സമകാലിക ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ. ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാർ

സമകാലിക ബെൽജിയൻ കലാകാരിയായ ഡെബോറ മിസോർട്ടൻ ജനിച്ചതും ഇപ്പോഴും താമസിക്കുന്നതും ബെൽജിയത്തിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പിലാണ്, അവിടെ അവൾ ഒരു ഫ്രീലാൻസ് പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്‌സ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് തിയേറ്റർ കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനിൽ ബിരുദം നേടി.

ബെൽജിയൻ സമകാലിക കലാകാരന്മാർ. ജീൻ-ക്ലോഡ് ഡ്രസ്സെ

ഭൂതകാലത്തിന്റെ മഹത്തായ ഉദാഹരണങ്ങൾ വരച്ചുകൊണ്ട്, തന്റെ വ്യക്തിപരമായ കാഴ്ചപ്പാടനുസരിച്ച് അവ പരിഷ്കരിക്കാനും എഡിറ്റുചെയ്യാനും കഴിഞ്ഞ ചുരുക്കം ചില സമകാലീന കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ജീൻ-ക്ലോഡ്. ചിത്രം, നിറം, യോജിപ്പ് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വികസിപ്പിച്ച രചയിതാവിന്റെ പരിശ്രമത്താൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കി, ഈ വൈകാരികതയുടെ ഉറവിടത്തിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളെ വികാരങ്ങളാൽ നിറയ്ക്കുന്നു. ഈ ഉറവിടത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള നിഗൂഢതകൾ അനാവരണം ചെയ്യുന്നതിൽ നമ്മെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതിന് വേണ്ടിയാണ് കലാകാരൻ ഇത് ചെയ്യുന്നത്.

ഞാൻ അദൃശ്യമായത് കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ജുവാൻ മരിയ ബോലെ

1958 ഡിസംബറിൽ ബെൽജിയത്തിലെ ബ്രസൽസിനടുത്തുള്ള വിൽവോർഡിൽ ജനിച്ച പ്രശസ്ത ഫ്ലെമിഷ് (ബെൽജിയൻ) കലാകാരനാണ് ജുവാൻ മരിയ ബോൾ. 1976-ൽ ജന്മനാട്ടിലെ റോയൽ അഥേനിയം ഹൈസ്കൂളിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. 1985-ൽ ബ്രസ്സൽസിലെ സെന്റ് ലൂക്കാസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട്സിൽ പഠനം പൂർത്തിയാക്കി.

അഭിനിവേശത്തിന് ഒരു ലേബൽ ആവശ്യമില്ല. പീറ്റർ സെമിങ്ക്

1958-ൽ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ ജനിച്ച പ്രശസ്ത ബെൽജിയൻ കലാകാരനാണ് പീറ്റർ സെമിങ്ക്. ഷോട്ടൻ ആർട്ട് അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ അദ്ദേഹം ആദ്യം ബാച്ചിലേഴ്സ് ബിരുദവും തുടർന്ന് ഫൈൻ ആർട്സിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദവും നേടി. അദ്ദേഹം വിഷയങ്ങളിൽ സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല, വിവിധ പെയിന്റിംഗുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, കൂടുതലും ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ. നിലവിൽ ബെൽജിയത്തിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ മല്ലെയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

സമകാലിക ബെൽജിയൻ കലാകാരൻ. ഡെബോറ മിസോർട്ടൻ

സമകാലിക ബെൽജിയൻ കലാകാരിയായ ഡെബോറ മിസോർട്ടൻ ജനിച്ചതും ഇപ്പോഴും താമസിക്കുന്നതും ബെൽജിയത്തിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പിലാണ്, അവിടെ അവൾ ഒരു ഫ്രീലാൻസ് പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഫൈൻ ആർട്‌സ് അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് തിയേറ്റർ കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനിൽ ബിരുദം നേടി.

ബെൽജിയൻ സമകാലിക കലാകാരന്മാർ. ഫ്രെഡറിക് ദുഫൂർ

സമകാലിക കലാകാരൻഫ്രെഡറിക് ഡ്യൂഫോർട്ട് 1943-ൽ ബെൽജിയത്തിലെ ടൂർണായിയിൽ ജനിച്ചു, ടൂർനൈയിലെ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് സെന്റ്-ലൂക്കിലും പിന്നീട് അക്കാദമി ഓഫ് മോൺസിലും വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. ഒരു ചെറിയ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം, ബ്രസ്സൽസിലെ സെന്റ്-ലൂക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ലൂയിസ് വാൻ ലിന്റിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ചേർന്നു. 1967 മുതൽ, ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ഗ്രാഫിക് കമ്മ്യൂണിക്കേഷൻസ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ 10 വർഷം പഠിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് ബ്രസ്സൽസിലെ സെന്റ്-ലൂക്ക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ അദ്ധ്യാപക സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡിസംബർ 1998 വരെ ജോലി ചെയ്തു.

മൗസിൻ ഇർജാൻ. സമകാലിക പെയിന്റിംഗ്

മുസിൻ ഇർസാൻ, ആധുനിക കലാകാരൻ, 1977 ൽ കസാക്കിസ്ഥാനിലെ അൽമ-അറ്റയിൽ ജനിച്ചു. 1992 മുതൽ 1995 വരെ അൽമ-അറ്റയിലെ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം 1999-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഐ.ഇ.റെപ്പിന്റെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ച് വിജയകരമായി ബിരുദം നേടി. അതിനുശേഷം, വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം മോഡേൺ പഠിച്ചു പെയിന്റിംഗ്ബ്രസ്സൽസിലെ "RHoK" എന്ന ആർട്ട് സ്കൂളിലും ആന്റ്വെർപ്പിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിലും.
2002 മുതൽ, അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും വിവിധ മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ സമ്മാനങ്ങൾ നേടുകയും അവാർഡുകൾ നേടുകയും ചെയ്തു. ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ്, ഹോളണ്ട്, യുഎസ്എ, കൊളംബിയ, ബെൽജിയം, റഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. നിലവിൽ ബെൽജിയത്തിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

പോൾ ലെഡന്റ്. സമകാലിക സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരൻ. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും പൂക്കളും

ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന തീം വന്യജീവികളാണ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾകൂടാതെ ഋതുക്കൾ, എന്നാൽ മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശക്തി, ഊർജ്ജം, സൗന്ദര്യം എന്നിവയ്ക്കായി പോൾ ധാരാളം ജോലികൾ ചെയ്തു.

പോൾ ലെഡന്റ്. സമകാലിക സ്വയം പഠിച്ച കലാകാരൻ. ആളുകൾ

പോൾ ലെജൻഡ് 1952 ൽ ബെൽജിയത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് ചിത്രകലയിലേക്ക് വന്നില്ല, 1989 ൽ മാത്രം. വാട്ടർ കളറുകളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചത്, എന്നാൽ തനിക്ക് വേണ്ടത് ഇതല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലാക്കി, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് അവന്റെ ചിന്താരീതിയുമായി കൂടുതൽ യോജിക്കും.
പോൾ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രമേയം വന്യജീവിയാണ്. പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾകൂടാതെ ഋതുക്കൾ, എന്നാൽ മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ശക്തി, ഊർജ്ജം, സൗന്ദര്യം എന്നിവയ്ക്കായി അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രവൃത്തികൾ സമർപ്പിച്ചു.

മൂങ്ങകൾ ബെൽറ്റ് ബെൽജിയൻ കലാകാരൻ. ക്രിസ്റ്റ്യൻ വ്ലൂഗൽസ്

സ്റ്റെഫാൻ ഹ്യൂറിയൻ. വാട്ടർ കളർ ഡ്രോയിംഗുകൾ

പോൾ ലെഡന്റ് 1952 ൽ ബെൽജിയത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. പെയിന്റിംഗ് എടുക്കാൻ അദ്ദേഹം ഉടൻ തീരുമാനിച്ചില്ല, പക്ഷേ 1989 ൽ എഞ്ചിനീയറായി വർഷങ്ങളോളം ജോലി ചെയ്തതിന് ശേഷമാണ്. ജലച്ചായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് പോൾ തുടങ്ങിയത്, എന്നാൽ തന്റെ ചിന്താരീതിയുമായി കൂടുതൽ യോജിച്ച് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് വരുമെന്ന് പെട്ടെന്ന് തോന്നി.

സെഡ്രിക് ലിയോനാർഡ് യുവാവ് ഡിസൈനർബെൽജിയത്തിൽ നിന്ന്. 1985-ൽ ജനിച്ചു. സെന്റ് ലൂക്ക് സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സിൽ നിന്ന് ഫൈൻ ആർട്സിൽ ബിരുദം നേടി. കുറച്ചു കഴിഞ്ഞപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ കമ്പനിയിൽ വെബ്‌മാസ്റ്ററായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. നിലവിൽ ഒരു ഫ്രീലാൻസ് ഡിസൈനറായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. സെഡ്രിക് താൻ ചെയ്യുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും മൗലികത തേടുകയും ആധുനിക ദൃശ്യങ്ങളുടെ ആകർഷണീയതയിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

വഴിയിൽ നിരവധി മ്യൂസിയങ്ങളുണ്ട്. ഈ ലേഖനത്തിൽ ഞാൻ ബ്രസ്സൽസിലെ റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങളോട് പറയും. മറിച്ച്, ആറ് മ്യൂസിയങ്ങൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു സമുച്ചയമാണ്.

ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നാലെണ്ണം:

*പുരാതന കലയുടെ മ്യൂസിയം.
15 മുതൽ 18 വരെ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പഴയ ഗുരുക്കന്മാരുടെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ശേഖരം.
ഈ ശേഖരത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും സൗത്ത് നെതർലാൻഡിഷ് (ഫ്ലെമിഷ്) കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, പെട്രസ് ക്രിസ്റ്റസ്, ഡിർക്ക് ബൗട്ട്സ്, ഹാൻസ് മെംലിംഗ്, ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്, ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച്, ജെറാർഡ് ഡേവിഡ്, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ്, ആൻറണി വാൻ ഡിക്ക്, ജേക്കബ് ജോർഡൻസ്, റൂബൻസ് തുടങ്ങിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ.
ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികൾ ആക്രമണകാരികൾ പിടിച്ചെടുത്തപ്പോഴാണ് ഈ ശേഖരം ഉത്ഭവിച്ചത്. ഒരു പ്രധാന ഭാഗം പാരീസിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, സംഭരിച്ചതിൽ നിന്ന്, 1801 ൽ നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ട് മ്യൂസിയം സ്ഥാപിച്ചു. കണ്ടുകെട്ടിയ എല്ലാ വിലപിടിപ്പുള്ള വസ്തുക്കളും നെപ്പോളിയന്റെ സ്ഥാനാരോഹണത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് പാരീസിൽ നിന്ന് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. 1811 മുതൽ മ്യൂസിയം ബ്രസ്സൽസ് നഗരത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറി. വില്യം ഒന്നാമൻ രാജാവിന്റെ കീഴിൽ യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡം ഓഫ് നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ആവിർഭാവത്തോടെ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഫണ്ട് ഗണ്യമായി വികസിച്ചു.

റോബർട്ട് ക്യാമ്പിൻ. "പ്രഖ്യാപനം", 1420-1440

ജേക്കബ് ജോർദാൻസ്. സതീർ, കർഷകർ, 1620

* മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം.
സമകാലീന കലാ ശേഖരം 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം.
ജാക്ക്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ് - മറാട്ടിന്റെ മരണം മ്യൂസിയത്തിന്റെ പഴയ ഭാഗത്ത് കാണാം. ഈ ശേഖരം ബെൽജിയൻ നിയോക്ലാസിസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബെൽജിയൻ വിപ്ലവത്തിനും രാജ്യത്തിന്റെ സ്ഥാപകത്തിനും വേണ്ടി സമർപ്പിച്ച കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.
"മുറ്റം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന മുറിയിൽ താൽക്കാലിക പ്രദർശനങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ ഇത് ഇപ്പോൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ക്രമമായി ഭ്രമണം ചെയ്യാൻ ഇവ അനുവദിക്കുന്നു.
ബെൽജിയൻ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധിയായ ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റീവൻസിന്റെ "സലോം" മ്യൂസിയത്തിലുണ്ട്. ജെയിംസ് എൻസോറിന്റെ "റഷ്യൻ മ്യൂസിക്", ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫിന്റെ "ടെൻഡർനെസ് ഓഫ് ദി സ്ഫിങ്ക്സ്" തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത കൃതികളും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ട 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാരിൽ, ജീൻ അഗസ്റ്റെ ഡൊമിനിക് ഇംഗ്രെസ്, ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ്, ഹെൻറി ഫാന്റിൻ-ലത്തൂർ എന്നിവരുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്. പോൾ ഗൗഗിൻ എഴുതിയ "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് സുസെയ്ൻ ബാംബ്രിഡ്ജ്", ജോർജ്ജ് സെയൂരത്തിന്റെ "സ്പ്രിംഗ്", പോൾ സിഗ്നാക്കിന്റെ "ബേ", എഡ്വാർഡ് വുല്ലാർഡിന്റെ "രണ്ട് ശിഷ്യന്മാർ", മൗറിസ് വ്ലാമിങ്കിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ "കാരിയാറ്റിഡിന്റെ" ശിൽപം എന്നിവ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെ ഒരു കർഷകൻ" (1885. ) ലോവിസ് കൊരിന്തിന്റെ പൂക്കളോടു കൂടിയ സ്റ്റിൽ ലൈഫ്.

ജീൻ ലൂയിസ് ഡേവിഡ്. "മരാട്ടിന്റെ മരണം", 1793

ഗുസ്താവ് വാപ്പേഴ്സ്. "സെപ്റ്റംബർ ദിവസങ്ങളുടെ എപ്പിസോഡ്", 1834

* മാഗ്രിറ്റ് മ്യൂസിയം.
2009 ജൂണിൽ തുറന്നു. ബെൽജിയൻ സർറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ റെനെ മാഗ്രിറ്റിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം (നവംബർ 21, 1898 - ഓഗസ്റ്റ് 15, 1967). മ്യൂസിയത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ക്യാൻവാസ്, ഗൗഷെ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, ചായം പൂശിയ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിലെ 200-ലധികം എണ്ണ സൃഷ്ടികൾ, കൂടാതെ പരസ്യ പോസ്റ്ററുകൾ (ഒരു പേപ്പർ ഫാക്ടറിയിൽ അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം ഒരു പോസ്റ്ററും പരസ്യ കലാകാരനുമായി പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്), പഴയ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും ചിത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. മാഗ്രിറ്റ് തന്നെ.
20-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ബ്രസൽസിലെ സെന്റോ ഗാലറിയുമായി മാഗ്രിറ്റ് ഒരു കരാർ ഒപ്പിട്ടു, അങ്ങനെ സ്വയം ചിത്രകലയിൽ മുഴുകി. "ദി ലോസ്റ്റ് ജോക്കി" എന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ് അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ഇത്തരത്തിലുള്ള തന്റെ ആദ്യത്തെ വിജയകരമായ പെയിന്റിംഗായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കി. 1927-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വിമർശകർ അത് പരാജയപ്പെട്ടതായി തിരിച്ചറിയുന്നു, മാഗ്രിറ്റ് പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ആന്ദ്രെ ബ്രെട്ടനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സർക്കിളിൽ ചേരുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു സിഗ്നേച്ചർ ശൈലി അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കുന്നു. ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം പുതിയ ശൈലിയിൽ തന്റെ ജോലി തുടരുന്നു.
സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്റെ പാരമ്പര്യത്തിനായുള്ള ഒരു ഗവേഷണ കേന്ദ്രം കൂടിയാണ് മ്യൂസിയം.

* നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ മ്യൂസിയം (ഫിൻ ഡി സീക്കിൾ).
മ്യൂസിയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, പ്രധാനമായും അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്വഭാവമുള്ള സൃഷ്ടികൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വശത്ത് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഗ്രാഫിക്‌സ്, മറുവശത്ത് പ്രായോഗിക കല, സാഹിത്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, സംഗീതം.
കൂടുതലും ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല സന്ദർഭത്തിന് അനുയോജ്യമായ വിദേശ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും. അക്കാലത്തെ ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ മഹത്തായ പുരോഗമന പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ അംഗങ്ങളായിരുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ.

പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിൽ രണ്ടെണ്ണം:

*വിർട്സ് മ്യൂസിയം
വിർട്ട്സ് (ആന്റോയിൻ-ജോസഫ് വിയർട്സ്) - ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരൻ (1806-1865). 1835-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യത്തെ സുപ്രധാന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, പാട്രോക്ലസിന്റെ മൃതദേഹം കൈവശം വയ്ക്കാൻ ട്രോജനുകളുമായുള്ള ഗ്രീക്കുകാരുടെ പോരാട്ടം, അത് പാരീസിലെ ഒരു പ്രദർശനത്തിന് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, പക്ഷേ ബെൽജിയത്തിൽ ശക്തമായ ആവേശം ഉണർത്തി. അതിനെ തുടർന്ന്: "വിശുദ്ധന്റെ മരണം. ഡയോനിഷ്യസ്", "ദ എൻടോംബ്മെന്റ്" (ചിറകുകളിൽ ഹവ്വായുടെയും സാത്താന്റെയും രൂപങ്ങൾ), "ഈജിപ്തിലേക്കുള്ള വിമാനം", "ദ റിവോൾട്ട് ഓഫ് ദ എയ്ഞ്ചൽസ്", കലാകാരന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടി, "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ക്രൈസ്റ്റ്". . ആശയത്തിന്റെയും രചനയുടെയും മൗലികത, നിറങ്ങളുടെ വീര്യം, ലൈറ്റ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ധീരമായ കളി, ബ്രഷിന്റെ സ്‌ട്രോക്ക് എന്നിവ ഭൂരിപക്ഷം ബെൽജിയക്കാർക്കും വിർട്‌സിനെ അവരുടെ പഴയ ദേശീയ ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമായി കാണാൻ കാരണമായി. റൂബൻസിന്റെ അവകാശി. കൂടുതൽ, അവന്റെ കഥകൾ കൂടുതൽ വിചിത്രമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കായി, ഭൂരിഭാഗവും വലിപ്പമുള്ളതും, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച മാറ്റ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രയോഗത്തിലെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്കും, ബെൽജിയൻ സർക്കാർ ബ്രസ്സൽസിൽ അദ്ദേഹത്തിന് വിപുലമായ ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് നിർമ്മിച്ചു. ഇവിടെ തന്റെ ചിത്രങ്ങളൊന്നും വിൽക്കാതെ പോർട്രെയിറ്റ് ഓർഡറുകളായി മാത്രം നിലനിന്നിരുന്ന വിർട്ട്സ്, തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മൂലധന സൃഷ്ടികളെല്ലാം ശേഖരിച്ച്, വർക്ക്ഷോപ്പിനൊപ്പം തന്നെ, ബെൽജിയൻ ജനതയ്ക്ക് ഒരു പാരമ്പര്യമായി നൽകി. ഇപ്പോൾ ഈ വർക്ക്ഷോപ്പ് വിർട്ട്സ് മ്യൂസിയമാണ്. മേൽപ്പറഞ്ഞ ആറെണ്ണം ഉൾപ്പെടെ 42 പെയിന്റിംഗുകൾ വരെ ഇവിടെ സംഭരിക്കുന്നു.

*മ്യൂനിയർ മ്യൂസിയം
ബെൽജിയൻ കൽക്കരി ഖനന മേഖലയായ ബോറിനേജിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റക്കാരുടെ ഒരു ദരിദ്ര കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച് വളർന്ന കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ (1831-1905) ബഹുമാനാർത്ഥം മ്യൂസിയം തുറന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, ഖനിത്തൊഴിലാളികളുടെയും അവരുടെ കുടുംബങ്ങളുടെയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമൂഹിക സാഹചര്യവും പലപ്പോഴും ദയനീയമായ അസ്തിത്വവും അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായിരുന്നു. ഖനന മേഖലയുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പുകൾ മ്യൂനിയർ പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളിൽ പകർത്തി, തൊഴിലാളിയെ യോജിപ്പിച്ച് വികസിപ്പിച്ച വ്യക്തിത്വമായി പ്രകടമാക്കി. ശിൽപി ഒരു തൊഴിലാളിയുടെ അത്തരമൊരു ചിത്രം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, അത് അവന്റെ അഭിമാനവും ശക്തിയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ലോഡർ അല്ലെങ്കിൽ ഡോക്കർ എന്ന നിലയിൽ തന്റെ തൊഴിലിൽ ലജ്ജിക്കാത്തവൻ. മ്യൂനിയർ തന്റെ നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിച്ച ചില ആദർശവൽക്കരണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, ശാരീരിക അധ്വാനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യനെ ഒരു സ്രഷ്ടാവായി കാണിക്കുമ്പോൾ അവന്റെ ജോലിയുടെ കേന്ദ്ര വിഷയമാക്കിയ ആദ്യത്തെ യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം എന്ന വസ്തുതയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ ചരിത്രപരമായ യോഗ്യതയും തിരിച്ചറിയണം. ആന്തരിക മാന്യത നിറഞ്ഞു.

എൻ. സ്റ്റെപാൻലിൻ (ഫൈൻ ആർട്ട്സ്); ഒ. ഷ്വിഡ്കോവ്സ്കി, എസ്. ഖാൻ-മഗോമെഡോവ് (വാസ്തുവിദ്യ)

ഇതിനകം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകത്തിൽ. ബെൽജിയത്തിന്റെ കലയിൽ, ഏറ്റവും വലിയ ബെൽജിയൻ കലാകാരനായ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയറുടെ സൃഷ്ടിയെ രൂപപ്പെടുത്തിയ ജനാധിപത്യ, നാടോടി അടിത്തറയിൽ നിന്നുള്ള പുറപ്പാടിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. മ്യൂനിയറുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ചൈതന്യവും മഹത്വവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവ സമകാലികർക്ക് അപ്രാപ്യമായിരുന്നു. ഭാവിയിൽ, ബെൽജിയൻ കലയുടെ വിധി പല തരത്തിൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവും നാടകീയവുമായി വികസിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ ഉയർന്നുവന്ന റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് ലിയോൺ ഫ്രെഡറിക് (1856-1940), യൂജിൻ ലാർമനെറ്റ് (1864-1940) തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരാണ്. സാധാരണ ജനങ്ങൾ, അവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം - ഇതാണ് ഈ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രമേയം, എന്നാൽ അതിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവർ വീരോചിതമായ സ്മാരകം, പ്രവർത്തനം, സമഗ്രത എന്നിവയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അതിനാൽ ശിൽപത്തിന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും സ്വഭാവം സി. എൽ. ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ ക്യാൻവാസിലുള്ള ആളുകൾ കൂടുതൽ സാധാരണവും ദൈനംദിനവുമായ രീതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബെൽജിയൻ കലയിൽ മിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രകൃതിദത്തത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കൈമാറുന്നതിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യത, തരം, ഒരു പ്രത്യേക നിരാശയോടെ, ലോകക്രമത്തിന്റെ ദാരുണമായ നിരാശയുടെ നിത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ നയിക്കുന്നു. E. Larmans (1894) എഴുതിയ "സമരത്തിന്റെ സായാഹ്നം" എന്ന വിഷയത്തിൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു കൃതി പോലും, "മരണം" (1904; രണ്ടും - ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം) എന്ന പെയിന്റിംഗിനെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിരാശയുടെയും ലക്ഷ്യമില്ലായ്മയുടെയും.

ബെൽജിയൻ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷത ജെയിംസ് എൻസോറിന്റെ (1860-1949) സൃഷ്ടിയാണ്. റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന്, എൻസർ ക്രമേണ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് വരുന്നു. ഈ കലാകാരന്റെ അതിശയകരവും വിചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങൾ, ഉപമകളോടുള്ള അവന്റെ ആസക്തി, മുഖംമൂടികളുടെയും അസ്ഥികൂടങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണം, ധിക്കാരപൂർവ്വം ശോഭയുള്ളതും ഏതാണ്ട് ശബ്ദായമാനവുമായ നിറങ്ങൾ, ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിലെ പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സങ്കുചിതത്വത്തിനും അശ്ലീലതയ്ക്കും എതിരായ ഒരുതരം പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എൻസോറിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന് വ്യക്തമായ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കം ഇല്ല, ഇത് മനുഷ്യരാശിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ ഈ സവിശേഷതകളിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ കലയിൽ കൂടുതൽ ഔപചാരിക വ്യതിയാനങ്ങളുടെ അണുക്കൾ കാണാതിരിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

ബെൽജിയത്തിന്റെ ഗ്രാഫിക്സിൽ ജെ എൻസോറിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്. അവന്റെ യഥാർത്ഥ, നാഡീ ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞ കൊത്തുപണികൾ വളരെ പ്രകടമാണ്, അവ ആന്തരിക ആവേശത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠയുടെയും അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെയും ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെയും ഗാംഭീര്യമുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ മൂർച്ചയേറിയതും വിരോധാഭാസവുമായ വൈരുദ്ധ്യത്തിൽ നിർമ്മിച്ച “മരിയേക്കർക്കിന്റെ കാഴ്ച” (1887), “ദി കത്തീഡ്രൽ” (1886; ബ്രസ്സൽസിലെ റോയൽ ലൈബ്രറിയുടെ കൊത്തുപണി മുറിയിൽ) എന്നിവ പ്രത്യേകിച്ചും നാടകീയമാണ്. ഗോഥിക് ക്ഷേത്രത്തിന്റെ ചുവട്ടിൽ ഒരു ഉറുമ്പ് പോലെ അലയുന്നു. ഫാന്റസിയുമായി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സംയോജനം - ബെൽജിയൻ കലയുടെ ദേശീയ പാരമ്പര്യം, I. ബോഷ് മുതൽ - ഇവിടെ പുതിയതും മൂർച്ചയുള്ളതുമായ ഒരു അപവർത്തനം കണ്ടെത്തുന്നു.

മൗറീസ് മേറ്റർലിങ്കിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സാഹിത്യ പ്രതീകാത്മകത, ആർട്ട് നോവ്യൂ പ്രവണതയുമായി (ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. വാൻ ഡി വെൽഡെയും മറ്റുള്ളവരും) ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുശില്പിയിലും പ്രായോഗിക കലയിലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ബെൽജിയത്തിന്റെ. 1898-1899 ൽ അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. "ഒന്നാം ലാറ്റെം ഗ്രൂപ്പ്" രൂപീകരിച്ചു (കലാകാരന്മാർ താമസമാക്കിയ സ്ഥലത്തിന്റെ പേരിലാണ്, ഗെന്റിന് സമീപമുള്ള ലാറ്റെം-സെന്റ്-മാർട്ടിൻ ഗ്രാമം). ഈ ഗ്രൂപ്പിനെ നയിച്ചത് ശിൽപിയായ ജെ. മിനെറ്റായിരുന്നു, അതിൽ ജി. വാൻ ഡി വുസ്റ്റൈൻ, വി. ഡി സാഡലർ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തേക്കാൾ "ഉയർന്ന" ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ മുൻഗണന എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു അവരുടെ പ്രവർത്തനം. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളെ മറികടന്ന്, ഈ യജമാനന്മാർ "പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ഉപരിതലത്തിൽ നിന്ന്" മാറാൻ ശ്രമിച്ചു, "കാര്യങ്ങളുടെ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ." ലാറ്റെമിയക്കാർ ദേശീയ ചിത്ര പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക്, 14-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡച്ച് പ്രാകൃതങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, എന്നാൽ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആശയങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുകയും പിന്നീട് എക്കാലത്തെയും ശക്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദത്തിന്റെ അടയാളത്തിൽ വികസിക്കുകയും ചെയ്ത അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, അവർ സാരാംശത്തിൽ വളരെ ആയിരുന്നു. അവർ പരാമർശിച്ച ആ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. II വലേരിയസ് ഡി സാഡെലറുടെ (1867-1914) കർശനവും മനോഹരവുമായ ഭൂപ്രകൃതിയിലും ഗ്രൂപ്പിലെ ഇളയ അംഗമായ ഗുസ്താവ് വാൻ ഡി വുസ്റ്റൈന്റെ (1881-1947) മിസ്റ്റിസിസം നിറഞ്ഞ കൃതികളിലും - ചിത്രത്തിന് സ്ഥാനമില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ.

നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പോയിന്റിലിസത്തിനും ശക്തമായ വികസനം ലഭിച്ചു, ബെൽജിയത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി തിയോ വാൻ റീസൽബെർഗെ (1862-1926) ആയിരുന്നു.

20-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ബെൽജിയത്തിലെ എക്സ്പ്രഷനിസം തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക നിറം കൈക്കൊള്ളുന്നുണ്ടെങ്കിലും എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് "രണ്ടാം ലാറ്റെം ഗ്രൂപ്പ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ഈ ദിശയുടെ തലവൻ കോൺസ്റ്റന്റ് പെർമെക്ക് (1886-1952) ആയിരുന്നു. ഈ മാസ്റ്ററുടെ വലിയ, വ്യാപകമായി വരച്ച ക്യാൻവാസുകളിൽ, ബെൽജിയൻ കലയ്ക്ക് പരിചിതമായ വിഷയങ്ങൾ - കര, കടൽ, കർഷകരുടെ ചിത്രങ്ങൾ - ദുരന്തത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെയും സ്വരങ്ങളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ട്. ബോധപൂർവമായ എല്ലാ രൂപഭേദങ്ങളിലൂടെയും, പെർമെക്കിന്റെ കർഷക ചിത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ പരിമിതികൾക്കും പരുഷതയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്നത്, കലാകാരനെ വൈകാരികമായി ശ്രദ്ധേയമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിച്ച ആളുകളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹതാപവും സഹതാപവും തകർക്കുന്നു. ഇരുണ്ടതും മങ്ങിയതുമായ കളറിംഗ്, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവ്യക്തത, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അചഞ്ചലത എന്നിവ സങ്കടകരമായ മുൻ‌ധാരണകളുടെയും നിരാശയുടെയും മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു (“വിവാഹനിശ്ചയം”, 1923; ബ്രസൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം).

ഗുസ്താവ് ഡി സ്മെറ്റ് (1877-1943), ജീൻ ബ്രസൽമാൻസ് (1884-1953) എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു, ആദ്യത്തേത് രൂപങ്ങൾ ലളിതമാക്കി, അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാ ഐക്യത്തിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, രണ്ടാമത്തേത് വർദ്ധിപ്പിക്കുക, കൊണ്ടുവരിക അവരുടെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ വർണ്ണ വ്യവസ്ഥയെ തുളച്ചുകയറുന്ന ശക്തിയിലേക്ക്. പെയിന്റിംഗിലെ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ വാഹകനെന്ന നിലയിൽ നിറത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം ബ്രസൽമാനെ ബ്രബാന്റ് ഫൗവിസ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു, അതിൽ ആർ. വൗട്ട്‌സർസ്, ഇ. ടൈറ്റ്ഗാറ്റ്, എഫ്. കോക്സ് എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. റിക്ക് വൗട്ടേഴ്സിന്റെ (1882-1916) കലയാണ് പ്രത്യേക മൂല്യം. ശോഭയുള്ള അലങ്കാര വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളോടുള്ള അഭിനിവേശം ഈ കലാകാരന്റെ മോഡലുകളുടെ മാനസിക ഗുണങ്ങളെ മറയ്ക്കുന്നില്ല; ഫ്രഞ്ച് ഫൗവിസ്റ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വാട്ടേഴ്സ് പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, വസ്തുക്കളുടെ അളവ് എന്നിവയ്ക്കായി തിരയുന്നു - അവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാഠം" (1912; ബ്രസ്സൽസ്, ഫൈൻ ആർട്സ് മ്യൂസിയം), അന്തരിച്ച "കറുത്ത ബാൻഡേജുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം" (1915; ആന്റ്വെർപ്പ് , എൽ. വാൻ ബൊഗാർട്ടിന്റെ ശേഖരം), "നെലെ ഇൻ റെഡ്" (1915; സ്വകാര്യ ശേഖരം).

30 മുതൽ. സർറിയലിസം ബെൽജിയത്തിൽ വികസിക്കുന്നു, അതിന്റെ രണ്ട് പ്രതിനിധികൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു - ഇവയാണ് ആർ. മാഗ്രിറ്റ് (ബി. 1898), പി. ഡെൽവോക്സ് (ബി. 1897). കോമ്പോസിഷന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ, ലൈംഗിക ആസൂത്രണത്തിന്റെ ഭ്രാന്തമായ ആശയങ്ങൾ മുതലായവയുടെ സങ്കലനത്തിലെ അസുഖകരമായ ഫാന്റസിയും സലൂൺ ഭംഗിയും ഈ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. അതേ സമയം, "ഭീകരവാദി" കലാകാരന്മാരായ ആൽബർട്ട് വാൻ ഡിക്ക് (1902- 1951), ജാക്വസ് മാസ് (b. 1905) അവരോടൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചു. ), അവർ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഇടുങ്ങിയ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലും ചിത്രകലയിലും പരിമിതപ്പെടുത്തി. ചിത്രകാരൻമാരായ എൽ. വാൻ ലിന്റ് (ബി. 1909), ആർ. സ്ലാബിങ്ക് (ബി. 1914) എന്നിവർ യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലേക്കും പ്രത്യേകിച്ച് 1950കളിലേക്കും നീങ്ങിയ "ഇന്റമിസ്റ്റുകളുമായി" ആദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ബെൽജിയത്തിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിക്കുകയും അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്ത അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗിലേക്ക്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ബെൽജിയൻ ചിത്രകലയിലെ ചില പ്രഗത്ഭർ അവശേഷിക്കുന്നു. റിയലിസ്റ്റിക് സ്ഥാനങ്ങളിൽ. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ഇസിഡോർ ഓപ്‌സോമർ (ബി. 1878) ആണ്, മൂർച്ചയേറിയതും പ്രകടമായതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവാണ് ("കെ. ഹ്യൂസ്മാൻസിന്റെ ഛായാചിത്രം", 1927; ആന്റ്വെർപ്പ്, റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്). ഒപ്‌സോമർ നിരവധി നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, വളരെ മനോഹരവും പുതുമയുള്ളതും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങൾ.

സാമൂഹിക വിഷയങ്ങൾ, അവരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായുള്ള ബെൽജിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ പിയറി പോലസ് (b. 1881), കുർട്ട് പീസർ (1887-1962), പ്രത്യേകിച്ച് യുവ പുരോഗമന കലാകാരൻ റോജർ സോംവില്ലെ (b. 1923) എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ കേൾക്കുന്നു. , സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, സ്റ്റെയിൻഡ് ഗ്ലാസ്, കാർപെറ്റ് ആർട്ട് എന്നീ മേഖലകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ബെൽജിയൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വലിയ തീമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകൾ ഇ. ഡുബ്രെൻഫോ, എൽ. ഡെൽടൂർ, ആർ. സാംവില്ലെ എന്നിവർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഈ കലാകാരന്മാർ വാസ്തുശില്പികളുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു.

ആധുനിക ബെൽജിയൻ ഗ്രാഫിക് സ്കൂളിന്റെ സവിശേഷത പുതിയ തീമുകളുടെയും പുതിയ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പ്രശ്നങ്ങളുടെയും ധീരമായ പ്രസ്താവനയാണ്. D. Ensor-നെ കൂടാതെ, ജൂൾസ് ഡി ബ്രൂക്കർ (1870-1945) ആയിരുന്നു ബെൽജിയത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ എച്ചർ. ആധുനിക മുതലാളിത്ത ലോകത്തിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളായ നഗര ചേരികളുടെ ജീവിതത്തിനായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഷീറ്റുകൾ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ബ്രേക്കറുടെ തുളച്ചുകയറുന്ന നോട്ടം ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ വശം കാണുന്നു, കൂടാതെ, അവന്റെ ജോലിയുടെ വിശകലന സ്വഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവർ ആളുകളോട് ആഴമായ അനുകമ്പയോടെ തിളങ്ങുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ബ്രേക്കറുടെ പല ഷീറ്റുകളും ("ഡെത്ത് സോർസ് ഓവർ ഫ്ലാൻഡേഴ്‌സ്", 1916) ബെൽജിയൻ കലയുടെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക ബെൽജിയൻ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി ഫ്രാൻസ് മസെറൽ ആണ് (ബി. 1889), അദ്ദേഹം സ്മാരക, ഈസൽ പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിലും പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്. മസെറലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ബെൽജിയൻ മാത്രമല്ല, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ വിപുലമായ സർക്കിളുകളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധം മുതൽ, മൂർച്ചയുള്ള സൈനിക വിരുദ്ധ പത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുമായി മസെറൽ ഇറങ്ങിയപ്പോൾ, ഉയർന്ന മാനവിക ആശയങ്ങൾക്കായി മനുഷ്യരാശിയുടെ പോരാട്ടത്തിനായി തന്റെ മുഴുവൻ ജോലിയും സമർപ്പിച്ച ഒരു യജമാനനായി അദ്ദേഹം സ്വയം അവകാശപ്പെടുന്നു. ഈ കാലയളവിൽ, പ്രമുഖ പത്രപ്രവർത്തകരുമായും കലാകാരന്മാരുമായും മസെറൽ അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, കൂടാതെ റൊമെയ്ൻ റോളണ്ടുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു; അതേ സമയം, ഒരു ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, ആദ്യത്തെ വുഡ്കട്ട് സീരീസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു ("ദി വേ ഓഫ് ദി ക്രോസ് ഓഫ് എ മാൻ", 1918; "എന്റെ മണിക്കൂറുകളുടെ പുസ്തകം", 1919, മുതലായവ) - ഈ പരമ്പരയിൽ, ഒരു നിശബ്ദ ചരിത്രത്തിൽ, ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ ജീവിത പാത കടന്നുപോകുന്നു, അവന്റെ പോരാട്ടം, അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ വളർച്ച, അവന്റെ സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും. ദൃശ്യമാധ്യമങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ മൂർച്ച, സംക്ഷിപ്തത, പ്രകടിപ്പിക്കൽ എന്നിവ പലപ്പോഴും മസെറലിന്റെ കൊത്തുപണികളെ പോസ്റ്ററിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു.

ആധുനിക യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനന്മാർക്കൊപ്പം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജനാധിപത്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, റിയലിസത്തിന്റെയും മാനവികതയുടെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഉയർന്നതും ഫലപ്രദവുമായ മനുഷ്യസ്നേഹം എന്നിവയുടെ ജൈവിക വികസനത്തിനായി F. Mazerel പരിശ്രമിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കലയിൽ നമ്മുടെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിനിടയിൽ, റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ മാർഗങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും ആധുനിക ലോകവീക്ഷണവുമായി വ്യഞ്ജനാപരമായ ഒരു പുതിയ റിയലിസ്റ്റിക് ചിത്ര ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കാനും മസെറൽ നിരന്തരം പരിശ്രമിച്ചു.

മസെറലിന്റെ കൊത്തുപണികളുടെ ഭാഷ സംക്ഷിപ്തത, ദയനീയത, ആഴത്തിലുള്ള രൂപക അസോസിയേഷനുകളാൽ പൂരിതമാണ്. മസെറലിന്റെ ഷീറ്റുകൾക്ക് ഒരു ഉപവാക്യമുണ്ട്; അവരുടെ എല്ലാ പ്രകടമായ ആകർഷണീയതയ്ക്കും, അവ ക്രമേണ അവയുടെ ഉള്ളടക്കം തുറക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ ആഴം ഓരോ ഷീറ്റിലും മാത്രമല്ല, ഓരോ തീമാറ്റിക് സീരീസുകളുടെയും ഷീറ്റുകളുടെ അനുപാതത്തിലും, അവയുടെ ക്രമത്തിലും, അവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തിലും വൈകാരിക വ്യത്യാസത്തിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഐക്യത്തിലും മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മസെറലിന്റെ കൈകളിലെ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ ഭാഷ, കൊത്തുപണിയുടെ സ്വഭാവം, സാമൂഹിക സ്വഭാവത്തിന്റെ വഴക്കമുള്ള ആയുധമായി മാറുന്നു, ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചനാ അനുഭവങ്ങളും നേരിട്ടുള്ള പ്രക്ഷോഭ ആകർഷണവും അറിയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ആധുനിക നഗരത്തിന് ("സിറ്റി", 1925) സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പര ഗംഭീരമാണ്. ഡ്രോയിംഗിന്റെ പ്രകടനവും മുഴുവൻ രചനയും ഒരിക്കലും അമിതമായ രൂപഭേദം വരുത്തുന്നില്ല, മസെറലിന്റെ ഭാഷ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പ്രതീകാത്മകതയെ അവലംബിച്ചാലും (സൈറൻ, 1932), കലാകാരൻ ചിത്രപരമായ മൂർത്തതയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല, വ്യക്തതയ്ക്കായി, തന്റെ കല ഉപയോഗിച്ച് ആളുകളുമായി സംസാരിക്കാനുള്ള അവസരത്തിനായി അദ്ദേഹം ബോധപൂർവ്വം പരിശ്രമിക്കുന്നു. ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ മസെറലിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികളിൽ, കലാകാരന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ "ഫ്രം ബ്ലാക്ക് ടു വൈറ്റ്" (1939), "യൂത്ത്" (1948) എന്ന പരമ്പരയിൽ ശക്തമാണ്. ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ദുഷ്പ്രവണതകൾ തുറന്നുകാട്ടുന്ന മസെറൽ ഒരിക്കലും വ്യക്തമായ സാമൂഹിക മാനദണ്ഡം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല, പുരോഗമന ശക്തികളിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അന്തിമ വിജയത്തിലും മഹത്വത്തിലും വിശ്വസിക്കുന്നു. അഗാധമായ നാടോടി കലയായ മസെറൽ സമാധാനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, മസെറൽ ഒരു കലാകാരൻ-പോരാളിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, നീതിയുടെ ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾ തന്റെ കലയിൽ സേവിക്കുന്നു. "ഞാൻ ഒരു കലാകാരൻ മാത്രമായിരിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല," മസെറൽ പറഞ്ഞു.

ഭാവപ്രകടനത്തിന്റെ സ്വാധീനം ഏറെക്കുറെ അനുഭവിച്ചിട്ടില്ലാത്ത എൽ. സ്പില്ലിയാർട്ട് (1881-1946), ബെൽജിയൻ ഗ്രാഫിക്സിൽ അൽപം വ്യത്യസ്തനാണ്, ഗാനരചനയുടെ മാസ്റ്റർ, വർണ്ണ ജലച്ചായങ്ങളിൽ ("എ ഗസ്റ്റ് ഓഫ് വിൻഡ്", 1904; "വെളുത്ത വസ്ത്രങ്ങൾ" , 1912).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ ശില്പകലയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യക്തി ജോർജ്ജ് മിനെറ്റാണ് (1866-1941). റോഡിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ മിന് തന്റെ അധ്യാപകന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങളുമായി കാര്യമായ ബന്ധമില്ലായിരുന്നു, മെയ്റ്റർലിങ്കുമായുള്ള സൗഹൃദം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അമൂർത്തവും പൊതുവായതുമായ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, മിനി തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് അൽപ്പം അമൂർത്തമായ ആത്മീയത നൽകുന്നു. ഇത് ആംഗ്യത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മവും കൃത്യവുമായ സംപ്രേക്ഷണത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാണ്; മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ പ്രത്യേക പ്രകടനങ്ങളേക്കാൾ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹം, പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപത്തിന്റെ വികലമായ ചില വിദൂര ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ശിൽപിയെ നയിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മദർ മോണിംഗ് ഹെർ ചൈൽഡ്" (1886, വെങ്കലം; ബ്രസ്സൽസ്, മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയം), "യംഗ് മാൻ ഓൺ ഹെർ കെനീസ്" (1898, മാർബിൾ; എസ്സെൻ, ഫോക്വാങ് മ്യൂസിയം). 1908-1912 ൽ. മിന്നറ്റ് വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ബെൽജിയൻ തൊഴിലാളികളുടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രകൃതിയെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുകയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ശില്പകലയുടെ പാരമ്പര്യം തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതാവസാനത്തിൽ, മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഡ്രോയിംഗുകളിൽ, മിനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയായ പ്രതീകാത്മകവും നിഗൂഢവുമായ സവിശേഷതകൾ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

പൊതുവേ, ആധുനിക ബെൽജിയൻ ശില്പം സ്വാഭാവികവും ഔപചാരികവുമായ അന്വേഷണങ്ങളുടെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് വികസിക്കുന്നത്, വൈകാരികവും മനോഹരവുമായ പോർട്രെയിറ്റ് ബസ്റ്റുകളും ശിൽപ രചനകളും സൃഷ്ടിക്കുന്ന Ch. Leple (b. 1903), O. Jespers (b. . 1887), നീഗ്രോ പ്രാകൃതങ്ങളെ ബോധപൂർവം അനുകരിക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർ.

ഈ രാജ്യത്തിന് പരമ്പരാഗതമായ മെഡൽ കല ബെൽജിയത്തിൽ വളരെയധികം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക ബെൽജിയൻ അലങ്കാര സെറാമിക്സ് (ദുരയിലെ വർക്ക്ഷോപ്പ്), അലങ്കാര ശിൽപം (മാസ്റ്റർ പി. കേ; ബി. 1912), അലങ്കാര തെളിച്ചം, ഫോമുകളുടെയും അലങ്കാരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവികത, ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യാ ഇന്റീരിയറുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധം എന്നിവയ്ക്കായി അലങ്കാര പാത്രങ്ങൾ വരച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ബെൽജിയത്തിൽ, രാജ്യത്തിന്റെ പ്രകൃതി വിഭവങ്ങളുടെ (ഇരുമ്പയിര്, കൽക്കരി) തീവ്രമായ വികസനം, വിശാലമായ ആഫ്രിക്കൻ കോളനികളുടെ കൊള്ളയടിക്കൽ ചൂഷണം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വ്യാവസായിക വാണിജ്യ നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയുണ്ട്. വ്യവസായത്തിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ സ്ഥാനം, ഭൂമിയുടെ സ്വകാര്യ ഉടമസ്ഥത, ബെൽജിയത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളുടെ (കമ്യൂണുകൾ) ഭരണപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ വലിയ നഗരങ്ങളുടെ സാധാരണ വികസനത്തിനും വളർച്ചയ്ക്കും തടസ്സമായി, പുനർനിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പ്രധാനമായും കേന്ദ്രത്തിന്റെ പുരോഗതിയിലും വികസനത്തിലും പരിമിതപ്പെടുത്തി. നഗര ഗതാഗതത്തിന്റെ. ഭവന പ്രതിസന്ധി രൂക്ഷമായത് തൊഴിലാളികൾക്കായി "വിലകുറഞ്ഞ" റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള ഭവന നിർമ്മാണത്തിന് കാരണമായി: ജോയിന്റ്-സ്റ്റോക്ക്, സഹകരണ, ചാരിറ്റബിൾ സൊസൈറ്റികൾ.

ഈ കാലയളവിൽ, ബെൽജിയം നഗരങ്ങളിൽ പുതിയ തരം വ്യാവസായിക, ബിസിനസ്സ്, പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇത് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ വികസനത്തെയും ഒരു പുതിയ ഉപഭോക്താവിന്റെ ആവിർഭാവത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും, ട്രേഡ് യൂണിയനുകളിൽ സംഘടിപ്പിച്ച തൊഴിലാളിവർഗം. - സഹകരണ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജനങ്ങളുടെ വീടുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിർമ്മാണം. (ഉദാഹരണത്തിന്, 1896-1899 ൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് വി. ഹോർട്ട രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ബ്രസ്സൽസിൽ), അവിടെ വ്യാപാരം, സാംസ്കാരികം, വിദ്യാഭ്യാസം, ഓഫീസ് പരിസരം എന്നിവ ഒരു കെട്ടിടത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു.

1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിന്റെയും (ദേശീയ റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടെ) കാനോനുകൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന (യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ) കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായി ബെൽജിയം മാറുന്നു. ബെൽജിയൻ വാസ്തുശില്പികളായ എ. വാൻ ഡി വെൽഡെ, വി. ഹോർട്ട, പി. അങ്കർ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് എക്ലെക്റ്റിസിസം നിരസിച്ചതിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ, ഒരു പുതിയ "ശൈലിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്താണ്. ” - യൂറോപ്യൻ ആർട്ട് നോവ്യൂ. പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ, ഡിസൈനുകൾ, കെട്ടിടങ്ങൾക്കായുള്ള പുതിയ പ്രവർത്തന ആവശ്യകതകൾ എന്നിവയുടെ സാധ്യതകളുടെ ഉപയോഗത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ആധുനിക ശൈലി കണ്ടെത്താനുള്ള നിരന്തരമായ ശ്രമങ്ങളും.

യൂറോപ്യൻ ആധുനികതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരിലും ഒരാളായിരുന്നു ഹെൻറി വാൻ ഡി വെൽഡെ (1863-1957). ക്ലാസിക്കുകളുടെയും "ഫേസഡിന്റെയും" കാനോനുകളെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു, ത്രിമാന രചനയ്ക്കായി പോരാടി, ഇന്റീരിയറുകളും വീട്ടുപകരണങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സമീപനത്തിനായി. അതേസമയം, കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിലും വീട്ടുപകരണങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിലും വൻതോതിലുള്ള ഉൽപാദനത്തിന്റെ വ്യാവസായിക രീതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരെ അദ്ദേഹം, ഗാർഹിക ഉൽപന്നങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിനുള്ള കരകൗശല രീതികളെ പ്രതിരോധിക്കുകയും ഓരോ പ്രോജക്റ്റിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തെ വാദിക്കുകയും ചെയ്തു.

ആർട്ട് നോവുവിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും വലിയ പിന്തുണക്കാരൻ, വിക്ടർ ഹോർട്ട (1861-1947), ആർട്ട് നോവുവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്ത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രായോഗികമായി പ്രയോഗിക്കുക മാത്രമല്ല (ബ്രസ്സൽസിലെ ട്യൂറൻ സ്ട്രീറ്റിലെ മാൻഷൻ, 1892-1893) വാസ്തുശില്പിയായിരുന്നു. ഈ "ശൈലിയുടെ" വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിനായുള്ള തിരയലിന്റെ ദിശയും പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ചു. 1880-1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം ഒരു പുതിയ അലങ്കാരത്തിനായി തീവ്രമായ ലബോറട്ടറി ഔപചാരിക-സൗന്ദര്യാത്മക തിരയലിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ "ഒരു ചാട്ടകൊണ്ട് അടിക്കുക" (ഹോർട്ട ലൈൻ) എന്ന ഇലാസ്റ്റിക് മെൻഡറിംഗ് ലൈൻ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹം എല്ലാ അലങ്കാരങ്ങളുടെയും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി മാറി. ആർട്ട് നോവിയോ 1890 അവസാനത്തോടെ - 1900 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മിക്കവാറും എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും വ്യാപകമായി.

20-30 കളിലെ ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ദിശകളുടെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച്. യുദ്ധത്തിനുമുമ്പ്, ആധുനികതയുടെ വികാസത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു ബെൽജിയം എന്ന വസ്തുത ഒരു സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, വാൻ ഡി വെൽഡെ, ഹോർട്ട തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ വാസ്തുശില്പികൾ യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങളിൽ തീവ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു, അവർ അവിടെ നിന്ന് അകന്നുപോയെങ്കിലും. യാഥാസ്ഥിതിക ആധുനികത, എന്നാൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സമൂലമായ നവീകരണത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു. ശരിയാണ്, ആധുനികതയുടെ യുക്തിസഹമായ വശങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ വാൻ ഡി വെൽഡെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധത്തിനു മുമ്പുള്ള വർഷങ്ങളിൽ യൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ യുക്തിവാദ പ്രവണതകളാൽ മൊത്തത്തിൽ കടന്നു പോയ ഒരു ഘട്ടം അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ അനുഭവിച്ചു. ഹോർട്ട, അമേരിക്കൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ (അദ്ദേഹം 1916-1919 ൽ യുഎസ്എയിലായിരുന്നു), അലങ്കാര ഘടകങ്ങളില്ലാത്ത ലളിതമായ ക്രമം ഉപയോഗിച്ച് ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിയോക്ലാസിസം പ്രചരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ബ്രസ്സൽസിലെ ഫൈൻ ആർട്സ് കൊട്ടാരം, 1922-1928).

20-30 കളിൽ ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ യുക്തിവാദ പ്രവണത. പ്രാഥമികമായി യുവ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തന മേഖല "സാമൂഹിക" വിലകുറഞ്ഞ ഭവന നിർമ്മാണം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ്, ഇത് മുനിസിപ്പാലിറ്റികളും സഹകരണ സ്ഥാപനങ്ങളും സംസ്ഥാന വായ്പകൾ ഉപയോഗിച്ച് നടത്തി. ഈ നിർമ്മാണത്തിന്, അതിനായി അനുവദിച്ചിരിക്കുന്ന വളരെ പരിമിതമായ ഫണ്ടുകൾ കാരണം, വാസ്തുശില്പികൾ അവരുടെ പ്രോജക്റ്റുകളിൽ പുതിയ ഫലപ്രദമായ നിർമ്മാണ സാമഗ്രികളും ഘടനകളും ഉപയോഗിക്കാനും അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുടെ യുക്തിസഹമായ ലേഔട്ട് സൃഷ്ടിക്കാനും ആവശ്യമായിരുന്നു. ചെലവുകുറഞ്ഞ വീടുകളുടെ നിർമ്മാണം യഥാർത്ഥത്തിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ലബോറട്ടറിയായിരുന്നു, അവിടെ വാസ്തുശില്പികൾ, ചെലവുചുരുക്കൽ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, തൊഴിലാളികൾക്ക് താരതമ്യേന സുഖപ്രദമായ ഭവനം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പ്രായോഗിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷന്റെയും നേട്ടത്തിന്റെയും തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻസുലേഷന്റെ ആവശ്യകത. , അതായത്, നേരിട്ടുള്ള സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ലൈറ്റിംഗ്), ബഹുജന ഭവന ആധുനിക സാനിറ്ററി, സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങൾ, കേന്ദ്ര ചൂടാക്കൽ, വൈദ്യുതി, മാലിന്യ ച്യൂട്ടുകൾ, ബിൽറ്റ്-ഇൻ ഫർണിച്ചറുകൾ എന്നിവയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, കൂടാതെ കെട്ടിടത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രത്തെ അതിന്റെ പുതിയ പ്രവർത്തനപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായതുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. അടിസ്ഥാനം.

ബെൽജിയത്തിൽ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിലെയും ആദ്യത്തെ ആധുനിക റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകളിലൊന്ന് 1922-1925 ൽ ബ്രസൽസിനടുത്ത് വിക്ടർ ബൂർഷ്വാ (1897-1962) രൂപകല്പന ചെയ്തു. സൈറ്റ് മോഡേൺ ഗ്രാമം (ആധുനിക നഗരം). ഇവിടെ, ആ വർഷങ്ങളിലെ പുതിയ ആസൂത്രണ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പ്രയോഗിച്ചു: ക്വാർട്ടേഴ്സിൽ വിനോദത്തിനായി പ്രത്യേക ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സ്ഥലങ്ങൾ നൽകി, കുട്ടികൾക്കുള്ള കളിസ്ഥലങ്ങൾ ക്രമീകരിച്ചു, ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ ഓറിയന്റേഷൻ കണക്കിലെടുത്ത് വീടുകൾ സ്ഥാപിച്ചു. മാത്രമല്ല, അപ്പാർട്ട്മെന്റുകളുടെ ഏറ്റവും പ്രയോജനകരമായ ഓറിയന്റേഷന്റെ തത്വം പിന്തുടരുന്നതിൽ ബൂർഷ്വാ വളരെ സ്ഥിരത പുലർത്തിയിരുന്നു, ഗ്രാമ വിന്യാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ഘടനയുടെ കാരണങ്ങളാൽ വടക്ക്-തെക്ക് ദിശയിൽ സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിരവധി വീടുകൾ അദ്ദേഹം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു (ഉദാഹരണത്തിന്, സെൻട്രൽ സ്ക്വയറിന്റെ ഒരു അടഞ്ഞ ഇടം സൃഷ്ടിക്കുക), അവൻ ലെഡ്ജുകൾ (പ്ലാനിലെ സോടൂത്ത്) ഉപയോഗിച്ച് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. ഗ്രാമത്തിലെ വീടുകളിലെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ ക്രോസ് വെന്റിലേഷനോടുകൂടിയും എല്ലാ മുറികളിലും പകൽ വെളിച്ചമുള്ള നിർബന്ധിത ലൈറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ചും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. വീടുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപം പരന്ന മേൽക്കൂര, കോണിലും ചാഞ്ഞുകിടക്കുന്ന ജാലകങ്ങൾ, പ്രവേശന കവാടങ്ങൾക്ക് മുകളിലുള്ള ഇളം മേലാപ്പുകൾ എന്നിങ്ങനെ ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിന്റെ സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

fig.page 166

fig.page 166

യുദ്ധാനന്തര ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിലെ യുക്തിവാദ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വളരെ താൽപ്പര്യമുണർത്തുന്നത് സ്കൂൾ നിർമ്മാണമാണ്, അവിടെ പുതിയ ആവശ്യകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത് കെട്ടിടത്തിന്റെ പദ്ധതിക്കും വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ ഘടനയ്ക്കും പ്രവർത്തനപരമായ പരിഹാരത്തിനായി തിരയുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ, വിലകുറഞ്ഞ ഭവന നിർമ്മാണത്തിന്റെ അതേ രീതിയിലാണ്, കർശനമായ ചെലവ് ലാഭിക്കുന്ന അവസ്ഥയിൽ നടപ്പിലാക്കിയത്.

വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതാണെങ്കിലും, അതുല്യമായ പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഇപ്പോഴും വഴിയൊരുക്കി. 1935-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന ഇന്റർനാഷണൽ എക്സിബിഷൻ, നിയോക്ലാസിസവും എക്ലെക്റ്റിസിസവും ഉള്ള യുക്തിവാദ പ്രവണതകളുടെ പോരാട്ടത്തിനുള്ള ഒരു തരം വേദിയായി മാറി, പല പവലിയനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത രൂപം അവയുടെ ആധുനിക സൃഷ്ടിപരമായ അടിത്തറയെ മറച്ചുവച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ജീൻ വാൻ പീക്ക് എന്ന ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ കൊട്ടാരം ഇതാണ്. അതിന്റെ കൂറ്റൻ ഹാളിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ധീരമായ രൂപകൽപ്പന (റൈൻഫോർഡ് കോൺക്രീറ്റ് പാരാബോളിക് കമാനങ്ങൾ) കെട്ടിടത്തിന്റെ ബാഹ്യ രൂപത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, ഇതിന്റെ മുൻഭാഗം നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്ത ഒരു സ്റ്റെപ്പ് കോമ്പോസിഷനാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം ഈ എക്സിബിഷനിൽ, നിരവധി പവലിയനുകളിൽ (പ്രധാനമായവയല്ലെങ്കിലും), ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടത്തിന്റെ രൂപം സൃഷ്ടിക്കാൻ പുതിയ മെറ്റീരിയലുകളും ഘടനകളും (ഗ്ലാസ്, ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റ്) ധൈര്യത്തോടെ ഉപയോഗിച്ചു.

രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം മൂലമുണ്ടായ നാശത്തിന് വിപുലമായ പുനരുദ്ധാരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആവശ്യമായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനു ശേഷമുള്ള പുനരുദ്ധാരണ നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പഴയ രൂപത്തിൽ പലതും പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം നിലനിന്നപ്പോൾ, പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, പുനർനിർമ്മാണ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പുനരുദ്ധാരണം സംയോജിപ്പിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് നഗരങ്ങളിലെ പഴയ പ്രദേശങ്ങളിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ ആസൂത്രണവും ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകളും ഗതാഗതത്തിന് കാരണമാകുന്നു. ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ. യുദ്ധാനന്തര ബെൽജിയത്തിൽ വൻതോതിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ബ്രോഡ്കാസ്റ്റ് അർബൻ പ്ലാനുകൾ, ആത്യന്തികമായി ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യമേഖലയിൽ ഗതാഗതം അഴിച്ചുവിടുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക നടപടികളിലേക്ക് ഇറങ്ങി, 1958-ൽ ബ്രസ്സൽസിൽ നടന്ന അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ബ്രസ്സൽസിലെ രണ്ട് ഡെഡ്-എൻഡ് റെയിൽവേ സ്റ്റേഷനുകൾക്കിടയിലുള്ള യാത്രക്കാരുടെ ഗതാഗത ഗതാഗതത്തിൽ നിന്ന് നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ ഗതാഗത ശൃംഖല അൺലോഡ് ചെയ്യുന്നതിനായി, ഒരു തുരങ്കത്തിലൂടെ അവരുടെ ട്രാക്കുകളെ നഗര മധ്യത്തിലെ ഒരു ഭൂഗർഭ സ്റ്റേഷനുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു.

യുദ്ധാനന്തര ബെൽജിയത്തിലെ ഭവന നിർമ്മാണം ഗണ്യമായ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. "ലംബമായ" അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുള്ള ഒറ്റ-കുടുംബ വീടുകളുള്ള നഗരങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പാരമ്പര്യങ്ങളെ മറികടക്കുന്നത് ഇവിടെ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം, അവയിൽ പല നിലകളിലായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വ്യക്തിഗത പരിസരം, ആധുനിക തരം അപ്പാർട്ട്മെന്റ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ (സെക്ഷണൽ, ഗാലറി) നിർമ്മാണത്തിലേക്കുള്ള നിർണ്ണായക മാറ്റം. , ടവർ), നിരവധി പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ (പ്രധാനമായും ഗാർഹികവും വാണിജ്യപരവും) ഉൾപ്പെടെയുള്ള റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകളായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അത്തരം പാർപ്പിട സമുച്ചയങ്ങൾ സാധാരണയായി അവികസിത സൈറ്റുകളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: ആന്റ്വെർപ്പിലെ കീൽ സമുച്ചയങ്ങൾ (ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ആർ. ബ്രഹ്മം, ആർ. മാസ്, വി. മർമാൻസ്, 1950-1955), ലീജിലെ മാനേവ്റോവ് സ്ക്വയറിൽ (ഇജിഎയു ഗ്രൂപ്പിന്റെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളുടെ പദ്ധതി, 1956) മറ്റുള്ളവരും. റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകൾ, ചട്ടം പോലെ, പല തരത്തിലുള്ള വീടുകളും, അവികസിത പ്രദേശത്തിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനായി, പുതിയ ബെൽജിയൻ റെസിഡൻഷ്യൽ കോംപ്ലക്സുകളുടെ ഘടന നൽകുന്ന വി-ആകൃതിയിലുള്ള പല വീടുകളും സപ്പോർട്ടുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്പേഷ്യലിറ്റി, ഒരു നിശ്ചിത ഔപചാരിക മൂർച്ചയും മൗലികതയും.

fig.page 168

fig.page 168

ഇടുങ്ങിയ ബഹുനില മുഖങ്ങളുള്ള വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ വീടുകൾ തെരുവുകളിൽ തുടർച്ചയായി നിരനിരയായി നിൽക്കുന്ന നഗരങ്ങളിലെ ഇടതൂർന്ന പഴയ പ്രദേശങ്ങളിൽ, ഈ "ലെയർ കേക്കിൽ" പുതിയ വീടുകൾ നിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്. മാത്രമല്ല, ബെൽജിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ ഈ സന്ദർഭങ്ങളിൽ അയൽ വീടുകളുടെ ബാഹ്യ രൂപം അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് കോൺക്രീറ്റും ഗ്ലാസും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു ആധുനിക കെട്ടിടം വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ നിരവധി വീടുകളിലേക്ക് ധൈര്യത്തോടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കെട്ടിടത്തിനും ഒരു പ്രത്യേക രസം നൽകുന്നു. ഈ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ, ചട്ടം പോലെ, ലാഭകരമായ വീടുകളാണ്, ഇതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ വാസ്തുശില്പികൾ യഥാർത്ഥ വൈദഗ്ധ്യവും ചാതുര്യവും കാണിക്കേണ്ടതുണ്ട്, കാരണം ഇടുങ്ങിയ പ്ലോട്ട് വീടിന്റെ കീറുകളിൽ മാത്രം വിൻഡോ ഓപ്പണിംഗുകൾ ക്രമീകരിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു (തെരുവിലേക്കും. മുറ്റത്തേക്ക്).

50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, അമേരിക്കൻ വൈവിധ്യമാർന്ന ഫങ്ഷണലിസത്തിന്റെ സ്വാധീനം വർദ്ധിച്ചു, സ്കൂൾ ഓഫ് മൈസ് വാൻ ഡെർ റോഹെ. ഒന്നാമതായി, ഇത് ഓഫീസ് കെട്ടിടങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ബാധകമാണ്, അതിലൊന്നാണ് ബ്രസ്സൽസിലെ സോഷ്യൽ സെക്യൂരിറ്റി ബിൽഡിംഗ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് ഹ്യൂഗോ വാൻ ക്യൂജിക്കിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം 1958 ൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്. നഗരത്തിന്റെ ഉയർന്ന പോയിന്റുകളിലൊന്നിൽ വിജയകരമായി സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഈ കെട്ടിടം, വിശാലമായ സ്റ്റൈലോബേറ്റിൽ നിന്ന് വളരുന്നതുപോലെ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള അടിത്തറയുള്ള പരന്ന ഉയർന്ന ഗ്ലാസ് പ്രിസമാണ്. കെട്ടിടം നഗരത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പാതയുടെ വീക്ഷണം അടയ്ക്കുന്നു, കൂടാതെ സങ്കീർണ്ണവും എന്നാൽ പ്രകടമായതുമായ ഒരു സമന്വയത്തിന്റെ രചനാ കേന്ദ്രമാണ്, അതിൽ ചുറ്റുമുള്ള മൾട്ടി-ടെമ്പറൽ കെട്ടിടങ്ങളും കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ മനോഹരമായി ആസൂത്രണം ചെയ്ത ഷേഡി ചതുരവും ഉൾപ്പെടുന്നു, അതിൽ നിരവധി എംസ്നിയർ ശില്പങ്ങൾ. വെളിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ റിയലിസ്റ്റിക് ശിൽപങ്ങൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആധുനിക രൂപവുമായി വളരെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ആധുനിക ഹൈവേയിലൂടെ അതിവേഗം ഓടുന്ന കാറുകളുടെ പ്രവാഹം അതിന്റെ നഗര സ്വഭാവത്തെ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, ഇത് കെട്ടിടത്തിന് സമീപമുള്ള തുരങ്കത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ബെൽജിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും നിസ്സംശയവുമായ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് പുതിയ ബ്രസ്സൽസ് എയർ ടെർമിനലിന്റെ കെട്ടിടം, ഇത് 1958 ലെ ആർക്കിടെക്റ്റ് എം. ബ്രൺഫോയുടെ എക്സിബിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. ഈ കെട്ടിടത്തിന്റെ ആസൂത്രണത്തിലും സ്പേഷ്യൽ ഘടനയിലും, തികച്ചും പ്രയോജനകരവും കലാപരവുമായ ജോലികൾ വിജയകരമായി പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു. പ്രധാന ഓപ്പറേറ്റിംഗ് റൂമിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഏറ്റവും വലിയ മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ഹാൾ ^-ആകൃതിയിലുള്ള പിന്തുണയിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന 50 മീറ്റർ നീളമുള്ള കാന്റിലിവർ അലുമിനിയം ട്രസ്സുകളാൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഹാളിന്റെ രേഖാംശ ഭിത്തികളിലൊന്ന് വേനൽക്കാല മൈതാനത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു വലിയ ഗ്ലാസ് സ്‌ക്രീനാക്കി മാറ്റി.

fig.page 169

fig.page 169

ബെൽജിയത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം 1958 ലെ ഇന്റർനാഷണൽ ബ്രസ്സൽസ് എക്സിബിഷനായിരുന്നു. നിരവധി എക്സിബിഷൻ പവലിയനുകളും മറ്റ് കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ബെൽജിയൻ ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ നേരിട്ട് പങ്കാളികളായിരുന്നു, ഇതിന്റെ നിർമ്മാണം അതിന്റെ ഉദ്ഘാടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ കെട്ടിടങ്ങൾക്കിടയിൽ, ആറ്റോമിയം (എഞ്ചിനീയർ എ. വാട്ടർകെയ്ൻ, ആർക്കിടെക്റ്റുമാരായ എ., ജെ. പോലാക്ക്) പോലെയുള്ള പ്രത്യേക ഘടനകൾ ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്, അവയെ പ്രതീകാത്മക സ്മാരകങ്ങളായി തരംതിരിക്കാം; പവലിയൻ "റൈൻഫോഴ്സ്ഡ് കോൺക്രീറ്റ് ആരോ" - 80 മീറ്റർ (എഞ്ചിനീയർ എ. പാഡ്വാർഡ്, ആർക്കിടെക്റ്റ് ജെ. വാൻ ഡോർസെലേർ) ഒരു കാന്റിലിവർ, ഇത് ഉറപ്പിച്ച കോൺക്രീറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളും അതുപോലെ തന്നെ ബ്രസൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് നിർമ്മിച്ച ഇൻഫർമേഷൻ സെന്ററിന്റെ പവലിയനും പ്രകടമാക്കി. , തടികൊണ്ടുള്ള മൂന്ന് പാളികളുള്ള ഒട്ടിച്ച സ്ലാബ് (ആർക്കിടെക്റ്റുകളായ എൽ. ജെ. ബോച്ചെറ്റ്, ജെ. പി. ബ്ലോണ്ടൽ, ഒ. എഫ്. ഫിലിപ്പോൺ, എഞ്ചിനീയർ ആർ. സാർജ്) ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച ഹൈപ്പർബോളിക് പാരാബോളോയിഡിന്റെ രൂപത്തിൽ രണ്ട് ഉറപ്പുള്ള കോൺക്രീറ്റ് സപ്പോർട്ടുകളിൽ വിശ്രമിക്കുന്ന സാഡിൽ ആകൃതിയിലുള്ള ഷെല്ലാണ് ഇതിന്റെ പരിധി. .

സംസ്കാരം

ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർ

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബർഗണ്ടിയൻ ഭരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ബെൽജിയത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നത്. നവോത്ഥാനകാലത്ത്, കലാകാരന്മാർ സങ്കീർണ്ണമായ വിശദാംശങ്ങളോടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. കലാകാരന്മാർ പരമാവധി യാഥാർത്ഥ്യവും വ്യക്തതയും നേടാൻ ശ്രമിച്ച സുപ്രധാനവും അനുയോജ്യമല്ലാത്തതുമായ പെയിന്റിംഗുകളായിരുന്നു ഇവ. പുതിയ ഡച്ച് സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനത്താൽ ഈ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി വിശദീകരിക്കുന്നു.

ബെൽജിയൻ ചിത്രകലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് രണ്ടാം സുവർണ്ണകാലമായിരുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരന്മാർ ഇതിനകം തന്നെ ചിത്രകലയിലെ റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ നിന്ന് പിൻവാങ്ങുകയും സർറിയലിസത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ചെയ്തു. ഈ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് റെനെ മാഗ്രിറ്റ്.

ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിന് ഒരു പഴയ പാരമ്പര്യമുണ്ട്, അത് ബെൽജിയക്കാർ ന്യായമായും അഭിമാനിക്കുന്നു. റൂബൻസ് ഹൗസ് മ്യൂസിയം ആന്റ്‌വെർപ്പിലും റോയൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബ്രസ്സൽസിലും സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ കലാകാരന്മാരോടും ചിത്രകലയിലെ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളോടും ബെൽജിയക്കാരുടെ ആഴമായ ആദരവിന്റെ പ്രകടനമായി അവ മാറി.

ഫ്ലെമിഷ് ആദിമവാദികൾ

യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ പോലും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ബ്രസ്സൽസിലും ചിത്രകലയിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയിരുന്നു. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് (ഏകദേശം 1400-1441) ഫ്ലെമിഷ് കലയിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈടുനിൽക്കുന്ന പെയിന്റുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനും ക്യാൻവാസിലോ മരത്തിലോ പെയിന്റുകൾ കലർത്തുന്നതിനും എണ്ണ ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് അദ്ദേഹമാണ്. ഈ പുതുമകൾ പെയിന്റിംഗുകൾ കൂടുതൽ നേരം സൂക്ഷിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി. നവോത്ഥാനകാലത്ത് പാനൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രചരിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഫ്ലെമിഷ് പ്രിമിറ്റിവിസം സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി, ജീവിതം തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളിലും ചലനത്തിലും ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഗെന്റ് കത്തീഡ്രലിൽ പ്രശസ്ത കലാകാരനും സഹോദരനും ചേർന്ന് സൃഷ്ടിച്ച "ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി ലാം" എന്ന അൾത്താര-പോളിപ്റ്റിക്ക് ഉണ്ട്.

പെയിന്റിംഗിലെ ഫ്ലെമിഷ് പ്രാകൃതതയെ പ്രത്യേകിച്ച് റിയലിസ്റ്റിക് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, ലൈറ്റിംഗിന്റെ വ്യക്തത, വസ്ത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണം, തുണിത്തരങ്ങളുടെ ഘടന എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് റോജിയേർഡ് ലാ പാസ്ചർ (റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ) (ഏകദേശം 1400-1464). Rogirde la Pasture യുടെ പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം. മതപരമായ വികാരങ്ങളുടെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ശക്തി കലാകാരൻ സംയോജിപ്പിച്ചു. പുതിയ സാങ്കേതികത പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച നിരവധി ബെൽജിയൻ കലാകാരന്മാർക്ക് Rogierde la Pasture ന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രചോദനമായി.

പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ സാധ്യതകൾ ഡിർക്ക് ബൗട്ട്സ് (1415-1475) വിപുലീകരിച്ചു.

ഹാൻസ് മെംലിംഗ് (ഏകദേശം 1433-1494) അവസാന ഫ്ലെമിഷ് പ്രിമിറ്റിവിസ്റ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബ്രൂഗസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വ്യാവസായിക യൂറോപ്യൻ നഗരങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചത് ജോക്കിം പാറ്റിനിർ (ഏകദേശം 1475-1524).

ബ്രൂഗൽ രാജവംശം

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബെൽജിയൻ കലയെ ഇറ്റലി വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. ചിത്രകാരനായ ജാൻ ഗോസേർട്ട് (ഏകദേശം 1478-1533) റോമിൽ പഠിച്ചു. ഡ്യൂക്ക്സ് ഓഫ് ബ്രബാന്റ് രാജവംശത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം പുരാണ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്തു.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ഫ്ലെമിഷ് കലയിൽ ഏറ്റവും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് ബ്രൂഗൽ കുടുംബമാണ്. ഫ്ലെമിഷ് സ്കൂളിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ (ഏകദേശം 1525-1569). 1563-ൽ അദ്ദേഹം ബ്രസ്സൽസിലെത്തി. കർഷകരുടെ ഹാസ്യരൂപങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസുകളാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ. അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ലോകത്തിലേക്ക് കുതിക്കാൻ അവസരം നൽകുന്നു. മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ച പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി യംഗറിന്റെ (1564-1638) പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ് ബെത്‌ലഹേമിലെ സെൻസസ് (1610). ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ (1568-1625), ബ്രൂഗൽ ദി വെൽവെറ്റ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, വെൽവെറ്റ് ഡ്രെപ്പറികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പൂക്കൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി യംഗർ (1601-1678) മനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു.

ആന്റ്വെർപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബെൽജിയൻ ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്രം ബ്രസൽസിൽ നിന്ന് ഫ്ലാൻഡേഴ്സിന്റെ കേന്ദ്രമായ ആന്റ്വെർപ്പിലേക്ക് മാറി. ലോകപ്രശസ്തരായ ആദ്യത്തെ ഫ്ലെമിഷ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577-1640) ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ താമസിച്ചിരുന്നു എന്ന വസ്തുത ഒരു വലിയ പരിധി വരെ ഇതിനെ സ്വാധീനിച്ചു. റൂബൻസ് അതിമനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, പുരാണ കഥകളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ, ഒരു കോടതി ചിത്രകാരനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത് വീർത്ത സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളാണ്. റൂബൻസിന്റെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഫ്ലെമിഷ് നെയ്ത്തുകാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരം സൃഷ്ടിച്ചു.

റൂബൻസിന്റെ ശിഷ്യൻ, കോടതി പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ ആന്റണി വാൻ ഡിക്ക് (1599-1641), ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയ രണ്ടാമത്തെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് ചിത്രകാരനായി.

ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരുമകൻ ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് II (1610-1690) 1665-ൽ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് സ്ഥാപിച്ചു.

യൂറോപ്യൻ സ്വാധീനം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കലയിൽ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനം തുടർന്നു, അതിനാൽ ഫ്ലെമിഷ് കലയുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ബെൽജിയത്തിന്റെ കലയിൽ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സ്കൂളുകളുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു തുടങ്ങി. ഫ്രാങ്കോയിസ് ജോസഫ് നവേസ് (1787-1869) ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിൽ നിയോക്ലാസിസം ചേർത്തു. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ മ്യൂനിയർ (1831-1905) റിയലിസത്തിന് മുൻഗണന നൽകി. ഗില്ലൂം വോഗൽസ് (1836-1896) ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ വരച്ചു. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിക് പ്രവണതയെ പിന്തുണച്ചത് ബ്രസ്സൽസിലെ കലാകാരനായ അന്റോയിൻ വിർട്ട്സ് (1806-1865) ആയിരുന്നു.

1830-ൽ നടപ്പിലാക്കിയ "Hasty Cruelty" എന്ന കൃതി പോലെയുള്ള അന്റോയ്ൻ വിർട്ട്സിന്റെ അസ്വസ്ഥവും വികലവും മങ്ങിയതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കലയിലെ സർറിയലിസത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്. സംശയാസ്പദമായ സ്ത്രീകളുടെ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ട ഫെർണാണ്ട് ഖ്നോഫ്ഫ് (1858-1921) ബെൽജിയൻ പ്രതീകാത്മക വിദ്യാലയത്തിന്റെ ആദ്യകാല വക്താവായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ആയ ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജെയിംസ് എൻസർ (1860-1949) മറ്റൊരു കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന് സർറിയലിസത്തിലേക്ക് നീങ്ങി. നിഗൂഢവും വിചിത്രവുമായ അസ്ഥികൂടങ്ങൾ പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. 1884-1894-ൽ സൊസൈറ്റി ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റ് "ലെസ് വിങ്റ്റ്" (ലെസ്എക്സ്എക്സ്). പ്രശസ്ത വിദേശ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പ്രദർശനം ബ്രസ്സൽസിൽ സംഘടിപ്പിച്ചു, അതുവഴി നഗരത്തിലെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തെ സജീവമാക്കി.

സർറിയലിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ ബെൽജിയൻ കലയിൽ സെസാന്റെ സ്വാധീനം അനുഭവപ്പെട്ടു. ഈ കാലയളവിൽ, ബെൽജിയത്തിൽ ഫൗവ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, സൂര്യനിൽ നനഞ്ഞ ശോഭയുള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഫൗവിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ശിൽപിയും കലാകാരനുമായ റിക്ക് വോട്ടേഴ്സ് (1882-1916) ആയിരുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളുടെ മധ്യത്തിൽ ബ്രസ്സൽസിൽ സർറിയലിസം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റെനെ മാഗ്രിറ്റ് (1898-1967) കലയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സർറിയലിസം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ, ബോഷ് എന്നിവരുടെ ഫാന്റസ്മാഗോറിക് പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ ശൈലിയിൽ വരച്ചവയാണ്. മാഗ്രിറ്റിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിൽ ലാൻഡ്‌മാർക്കുകളൊന്നുമില്ല; "പരിചിതമായതിൽ നിന്ന് അന്യഗ്രഹജീവിയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്" എന്നാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ സർറിയലിസ്റ്റ് ശൈലിയെ നിർവചിച്ചത്.

പോൾ ഡെൽവോക്‌സ് (1897-1989) കൂടുതൽ ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്നതും വൈകാരികവുമായ ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ മൂടൽമഞ്ഞുള്ള രൂപങ്ങളുള്ള വിചിത്രവും മനോഹരവുമായ ഇന്റീരിയർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1948-ലെ CoBrA പ്രസ്ഥാനം അമൂർത്ത കലയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രചാരണം നടത്തി. ഇൻസ്റ്റലേഷൻ മാസ്റ്ററായ മാർസെൽ ബ്രൂഡ്‌റ്റേർസിന്റെ (1924-1976) നേതൃത്വത്തിലുള്ള ആശയപരമായ കലയാണ് അബ്‌സ്‌ട്രാക്ഷനിസത്തിന് പകരം വച്ചത്. ചിപ്പികൾ നിറച്ച ചീനച്ചട്ടി പോലെയുള്ള പരിചിതമായ വസ്തുക്കളെ ബ്രൂഡ്‌റ്റേർസ് ചിത്രീകരിച്ചു.

ടേപ്പ്സ്ട്രികളും ലെയ്സും

ബെൽജിയൻ ടേപ്പ്സ്ട്രികളും ലേസും അറുനൂറു വർഷത്തിലേറെയായി ആഡംബരമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പന്ത്രണ്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അവ ബ്രസ്സൽസ്, ടൂർണായി, ഔഡനാർഡെ, മെച്ചലെൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ബെൽജിയത്തിൽ ലേസ് നിർമ്മാണ കല വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. എല്ലാ പ്രവിശ്യകളിലും ലെയ്സ് നെയ്തിരുന്നു, എന്നാൽ ബ്രസ്സൽസ്, ബ്രൂഗ്സ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ലെയ്സ് ഏറ്റവും വിലമതിക്കപ്പെട്ടു. പലപ്പോഴും ഏറ്റവും വിദഗ്ദ്ധരായ ലേസ് മേക്കറുകൾ പ്രഭുക്കന്മാരാൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പ്രഭുക്കന്മാർക്ക്, മനോഹരമായ ടേപ്പ്സ്ട്രികളും അതിമനോഹരമായ ലേസും അവരുടെ സ്ഥാനത്തിന്റെ അടയാളമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 15-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ലെയ്സും ടേപ്പസ്ട്രികളുമായിരുന്നു പ്രധാന കയറ്റുമതി. ഇന്ന് ബെൽജിയം മികച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെയും ലേസിന്റെയും ജന്മസ്ഥലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തോടെ ടൂർണായി, അറാസ് (ഇന്ന് ഫ്രാൻസിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു) എന്നീ ഫ്ലെമിഷ് നഗരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമായ യൂറോപ്യൻ നെയ്ത്ത് കേന്ദ്രങ്ങളായി മാറി. കരകൗശലവും വ്യാപാരവും വികസിച്ചു. കൂടുതൽ അതിലോലമായതും ചെലവേറിയതുമായ ജോലികൾ ചെയ്യാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ സാധ്യമാക്കി; യഥാർത്ഥ വെള്ളിയുടെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും ത്രെഡുകൾ കമ്പിളിയിൽ ചേർക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇത് ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ വില കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിച്ചു.

ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ഫ്ലെമിഷ് റിയലിസവും ഇറ്റാലിയൻ ആദർശവാദവും സമന്വയിപ്പിച്ച ബെർണാഡ് വാൻ ഓർലി (1492-1542) ആണ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചത്. പിന്നീട്, ഫ്ലെമിഷ് മാസ്റ്റേഴ്സ് യൂറോപ്പിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, ഫ്ലെമിഷ് ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ എല്ലാ മഹത്വവും പാരീസിയൻ ഫാക്ടറിയിലേക്ക് കടന്നു.

വർഷം മുഴുവനും ബെൽജിയം

ബെൽജിയൻ കാലാവസ്ഥ വടക്കൻ യൂറോപ്പിന്റെ സാധാരണമാണ്. ഇക്കാരണത്താൽ, തെരുവിലും വീട്ടിലും ആഘോഷങ്ങൾ നടത്താൻ കഴിയും. കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങൾ തലസ്ഥാനത്തെ കലാകാരന്മാരെ സ്റ്റേഡിയങ്ങളിലും പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളിലും അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സീസണുകളുടെ മാറ്റം എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് ബെൽജിയത്തിലെ നിവാസികൾക്ക് അറിയാം. ഉദാഹരണത്തിന്, വേനൽക്കാലത്ത്, തലസ്ഥാനത്ത് ഒരു പുഷ്പോത്സവം തുറക്കുന്നു. ആഗസ്റ്റ് മാസത്തിലെ ഓരോ സെക്കന്റിലും ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പൂക്കൾ കൊണ്ട് ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസ് മൂടിയിരിക്കുന്നു. ഡാൻസ്, ഫിലിം, തിയറ്റർ സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടനം ജനുവരിയിലാണ് നടക്കുന്നത്. ഇവിടെ, "കാർ സിനിമാസ്" മുതൽ പഴയ ആബികൾ വരെയുള്ള പ്രീമിയറുകൾ അവരുടെ കാഴ്ചക്കാരെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

ബ്രസ്സൽസിൽ, വർഷം മുഴുവനും വിവിധ ഉത്സവങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ആഡംബരപൂർണ്ണമായ, ജീവിതത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ഘോഷയാത്രകൾ കാണാൻ കഴിയും. മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ എല്ലാ വർഷവും അവ നടത്തപ്പെടുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും പുതിയ പരീക്ഷണ കലകൾ ഇവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

അവധി ദിവസങ്ങൾ

• പുതുവർഷം - ജനുവരി 1
• ഈസ്റ്റർ - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• ശുദ്ധമായ തിങ്കളാഴ്ച - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• തൊഴിലാളി ദിനം - മെയ് 1
• അസെൻഷൻ - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• ട്രിനിറ്റി ദിവസം - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• സ്പിരിറ്റ്സ് തിങ്കളാഴ്ച - ഫ്ലോട്ടിംഗ് തീയതി
• ബെൽജിയൻ ദേശീയ ദിനം - ജൂലൈ 21
• ഡോർമിഷൻ - ഓഗസ്റ്റ് 15
• എല്ലാ വിശുദ്ധരുടെയും ദിനം - നവംബർ 1
• യുദ്ധവിരാമം - നവംബർ 11
• ക്രിസ്തുമസ് - ഡിസംബർ 25

സ്പ്രിംഗ്

ബെൽജിയത്തിൽ വസന്തത്തിന്റെ നാളുകൾ നീണ്ടുനിൽക്കുമ്പോൾ, സാംസ്കാരിക ജീവിതം പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഇവിടെ എത്തിത്തുടങ്ങി. തെരുവിൽ തന്നെ സംഗീതോത്സവങ്ങൾ നടക്കുന്നു. നഗര പാർക്കുകൾ പൂക്കുമ്പോൾ, ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്ന ലൈക്കന്റെ ഉഷ്ണമേഖലാ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ സന്ദർശകർക്കായി തുറന്നിരിക്കുന്നു. ബെൽജിയൻ ചോക്ലേറ്റ് നിർമ്മാതാക്കൾ ഈസ്റ്റർ അവധിക്ക് എല്ലാത്തരം മധുരപലഹാരങ്ങളും തയ്യാറാക്കുന്ന തിരക്കിലാണ്.

• ഇന്റർനാഷണൽ ഫാന്റസി ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ (മൂന്നാമത്തെയും നാലാമത്തെയും ആഴ്ച). അത്ഭുതങ്ങളുടെയും വിചിത്രതകളുടെയും ആരാധകർ തലസ്ഥാനത്ത് ഉടനീളമുള്ള തിയേറ്ററുകളിൽ പുതിയ സിനിമകൾക്കായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്.
• ആർസ് മ്യൂസിക് (മാർച്ച് പകുതി - ഏപ്രിൽ പകുതി). ഈ അവധി ഏറ്റവും മികച്ച യൂറോപ്യൻ ഉത്സവങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ അതിലേക്ക് വരുന്നു. പലപ്പോഴും, കച്ചേരികൾ പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് മ്യൂസിയത്തിൽ നടക്കുന്നു. എല്ലാ സംഗീതാസ്വാദകരും ഈ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.
• Euroantique (കഴിഞ്ഞ ആഴ്ച). പുരാവസ്തുക്കൾ വാങ്ങാനോ വിൽക്കാനോ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സന്ദർശകരും വിൽപ്പനക്കാരും ഹെയ്‌സൽ സ്റ്റേഡിയം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
• ഈസ്റ്റർ (ഈസ്റ്റർ ഞായറാഴ്ച). ഈസ്റ്ററിന് മുമ്പ് പള്ളി മണികൾ റോമിലേക്ക് പറക്കുമെന്ന് ഒരു വിശ്വാസമുണ്ട്. തിരിച്ചുവരുമ്പോൾ, അവർ ഈസ്റ്റർ മുട്ടകൾ വയലുകളിലും വനങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ച് കുട്ടികൾക്കായി ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഓരോ വർഷവും 1000-ലധികം ചായം പൂശിയ മുട്ടകൾ റോയൽ പാർക്കിൽ മുതിർന്നവർ മറയ്ക്കുന്നു, നഗരത്തിന്റെ നാനാഭാഗത്തുനിന്നും കുട്ടികൾ അവ തിരയാൻ ഒത്തുകൂടുന്നു.

ഏപ്രിൽ

• സാബ്ലോണിലെ സ്പ്രിംഗ് ബറോക്ക് (മൂന്നാം ആഴ്ച). പ്രശസ്തമായ പ്ലേസ് ഡി ലാ ഗ്രാൻഡെ സാബ്ലോൺ യുവ ബെൽജിയൻ പ്രതിഭകളെ ശേഖരിക്കുന്നു. അവർ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.
• ലൈക്കനിലെ രാജകീയ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ (12 ദിവസം, തീയതികൾ വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു). കള്ളിച്ചെടിയും എല്ലാത്തരം വിദേശ സസ്യങ്ങളും പൂക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, ബെൽജിയൻ രാജകുടുംബത്തിന്റെ സ്വകാര്യ ഹരിതഗൃഹങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്കായി തുറക്കുന്നു. ഗ്ലാസ് കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച മുറികൾ ഇരുമ്പ് കൊണ്ട് തീർത്തതാണ്. മോശം കാലാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് ധാരാളം അപൂർവ സസ്യങ്ങൾ ഇവിടെ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
• ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലെ ഉത്സവം (ഏപ്രിൽ മദ്ധ്യത്തോടെ - ഒക്ടോബർ) ഈ ഉത്സവം എല്ലാത്തരം ശൈലികളും ട്രെൻഡുകളും ഇടകലർന്ന ഒരു സംഗീത വിരുന്നാണ്. 120-ലധികം പ്രശസ്തമായ ഓർക്കസ്ട്രകളും ഗായകസംഘങ്ങളും ഇവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
• "സ്ക്രീൻ രംഗങ്ങൾ". (മൂന്നാം ആഴ്ച - അവസാനം). പ്രത്യേകിച്ച് പ്രേക്ഷകർക്കായി, പുതിയ യൂറോപ്യൻ സിനിമകൾ ദിവസവും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

• യൂറോപ്പ് ദിനാഘോഷം (മെയ് 7-9). ബ്രസ്സൽസ് യൂറോപ്യൻ തലസ്ഥാനമായതിനാൽ, ആഘോഷത്തിൽ ഇത് വീണ്ടും ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, മാനെക്വിൻ പിസ് പോലും മഞ്ഞ നക്ഷത്രങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ച നീല സ്യൂട്ട് ധരിച്ചിരിക്കുന്നു.
• കുൻസ്റ്റിൻ-ഫെസ്റ്റിവൽ ഓഫ് ആർട്സ് (മെയ് 9-31). യുവ നാടക നടന്മാരും നർത്തകരും ഈ ഉത്സവത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.
• എലിസബത്ത് രാജ്ഞി മത്സരം (മെയ് - ജൂൺ പകുതി). ഈ സംഗീത മത്സരം ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആരാധകരെ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. നാൽപ്പത് വർഷത്തിലേറെയായി ഈ മത്സരം നടക്കുന്നു. യുവ പിയാനിസ്റ്റുകളും വയലിനിസ്റ്റുകളും ഗായകരും അവിടെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കണ്ടക്ടർമാരും സോളോയിസ്റ്റുകളും അവരിൽ ഏറ്റവും യോഗ്യരായ കലാകാരന്മാരെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.
• ബ്രസൽസിൽ (കഴിഞ്ഞ ഞായറാഴ്ച) 20 കി.മീ. തലസ്ഥാനത്ത് ഓടുന്നു, അതിൽ 20,000-ത്തിലധികം അമച്വർമാരും പ്രൊഫഷണൽ റണ്ണേഴ്സും സജീവമായി പങ്കെടുക്കുന്നു.
• ജാസ് റാലി (അവസാന ദിവസം അവധി). ചെറിയ ജാസ് സംഘങ്ങൾ ബിസ്ട്രോകളിലും കഫേകളിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

വേനൽക്കാലം

ജൂലൈയിൽ, ഒമെൻഗാങ്ങിൽ കോടതിയുടെ പ്രതാപത്തിന്റെ സീസൺ ആരംഭിക്കുന്നു. ഇത് സാമാന്യം പഴയ ആചാരമാണ്. ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസിലും ചുറ്റുമുള്ള തെരുവുകളിലും ഒരു വലിയ ഘോഷയാത്ര നീങ്ങുന്നു. വർഷത്തിലെ ഈ അത്ഭുതകരമായ സമയത്ത്, നിങ്ങൾക്ക് വിവിധ ദിശകളുടെ സംഗീതം കേൾക്കാനാകും. IJsel-ലെ കൂറ്റൻ കിംഗ് ബൗഡോയിൻ സ്റ്റേഡിയം അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കഫേ ബാറുകൾ പോലെയുള്ള വിവിധ വേദികളിൽ പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്ക് സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. സ്വാതന്ത്ര്യദിനത്തിൽ, എല്ലാ ബെൽജിയക്കാരും മിഡി മേളയിൽ വരുന്നു. ട്രേകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും പാതകൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന സ്ക്വയറിലാണ് ഇത് നടക്കുന്നത്.

• ബ്രസ്സൽസ് സമ്മർ ഫെസ്റ്റിവൽ (ജൂൺ ആദ്യം - സെപ്റ്റംബർ). പ്രശസ്തമായ പുരാതന കെട്ടിടങ്ങളിലാണ് കച്ചേരി പരിപാടികൾ നടക്കുന്നത്.
• വാലോണിയയിലെ ഉത്സവം (ജൂൺ - ഒക്ടോബർ). ബ്രസ്സൽസിലും ഫ്ലാൻഡേഴ്സിലും ഗാല കച്ചേരികളുടെ ഒരു പരമ്പര നടത്തുന്നത്, ഏറ്റവും മികച്ച യുവ ബെൽജിയൻ സോളോയിസ്റ്റുകളെയും ഓർക്കസ്ട്ര കളിക്കാരെയും പ്രേക്ഷകർക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
• ഫെസ്റ്റിവൽ കഫേ "കൂളർ" (കഴിഞ്ഞ ആഴ്ച). മൂന്ന് ദിവസത്തേക്ക്, പുനർനിർമ്മിച്ച ടൂർ-ഇ-ടാക്സി വെയർഹൗസിൽ വളരെ ഫാഷനബിൾ പ്രോഗ്രാം നടക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കൻ ഡ്രമ്മർമാർ, സൽസ, വംശീയ സംഗീതം, ആസിഡ് ജാസ് എന്നിവ പ്രേക്ഷകരെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
• സംഗീതോത്സവം (അവസാന ദിവസം അവധി). ലോക സംഗീതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സിറ്റി ഹാളുകളിലും മ്യൂസിയങ്ങളിലും തുടർച്ചയായി രണ്ടാഴ്ചയോളം ആനുകൂല്യങ്ങളും കച്ചേരികളും നടക്കുന്നു.

ജൂലൈ

• ഒമേഗാങ് (ജൂലൈ ആദ്യ വാരാന്ത്യം). ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിനോദസഞ്ചാരികൾ ഈ പ്രവർത്തനം കാണാൻ എത്തുന്നു. 1549 മുതൽ ബ്രസൽസിൽ ഈ ഉത്സവം നടക്കുന്നു. ഈ ഘോഷയാത്ര (അല്ലെങ്കിൽ, "വളച്ചൊടിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ) ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസ്, അതിനോട് ചേർന്നുള്ള എല്ലാ തെരുവുകളും ചുറ്റി, ഒരു സർക്കിളിൽ നീങ്ങുന്നു. 2000-ത്തിലധികം പേർ ഇവിടെ പങ്കെടുക്കുന്നു. വസ്ത്രധാരണത്തിന് നന്ദി, അവർ നവോത്ഥാന നഗരവാസികളായി മാറുന്നു. ബെൽജിയൻ ഉന്നത ഉദ്യോഗസ്ഥരാണ് പരേഡ് കടന്നുപോകുന്നത്. ടിക്കറ്റുകൾ മുൻകൂട്ടി ഓർഡർ ചെയ്യണം.
• ജാസ്-നാടോടി ഉത്സവം "ബ്രോസെല്ല" (രണ്ടാം ദിവസം അവധി). ഒസ്സെഗെം പാർക്കിലാണ് ഉത്സവം നടക്കുന്നത്. യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞരെയും ഇത് ആകർഷിക്കുന്നു.
• ബ്രസ്സൽസിലെ വേനൽക്കാല ഉത്സവം (ജൂലൈ - ഓഗസ്റ്റ്). വർഷത്തിലെ ഈ സമയത്ത്, ലോവർ, അപ്പർ ടൗണുകളിൽ സംഗീതജ്ഞർ ക്ലാസിക്കൽ ഗാനങ്ങൾ വായിക്കുന്നു.
• മിഡി ഫെയർ (ജൂലൈ മദ്ധ്യം - ഓഗസ്റ്റ് മദ്ധ്യം). പ്രസിദ്ധമായ ബ്രസൽസ് സ്റ്റേഷനായ ഗാർഡു-മിഡിയിൽ മേള നടത്തുന്നു. ഈ ഇവന്റ് ഒരു മാസം മുഴുവൻ നടക്കുന്നു. കുട്ടികൾക്കിടയിൽ ഇത് വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ഈ മേള യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ മേളയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

• ബെൽജിയം ദിനം (ജൂലൈ 21). 1831 മുതൽ ആഘോഷിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യ ദിനത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം ഒരു സൈനിക പരേഡ് നടത്തുന്നു, അതിനുശേഷം ബ്രസ്സൽസ് പാർക്കിൽ പടക്കങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു.
• രാജകൊട്ടാരത്തിൽ തുറന്ന ദിവസങ്ങൾ (ജൂലൈ അവസാന ആഴ്ച - സെപ്റ്റംബർ രണ്ടാം ആഴ്ച). സന്ദർശകർക്കായി രാജകൊട്ടാരത്തിന്റെ വാതിലുകൾ തുറന്നിരിക്കുന്നു. തുടർച്ചയായി ആറാഴ്ചയാണ് ഈ പരിപാടി നടക്കുന്നത്.

ഓഗസ്റ്റ്

• മെയ്പോള് (മീബൂം) (ഓഗസ്റ്റ് 9). 1213 ലാണ് ഈ ഉത്സവം ആരംഭിച്ചത്. ഈ പ്രവർത്തനത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ വലിയ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു - പാവകൾ. ഘോഷയാത്ര ലോവർ സിറ്റിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. അത് ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസിൽ നിർത്തുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു മെയ്പോളിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നു.
• ഫ്ലവർ കാർപെറ്റ് (ഓഗസ്റ്റ് മധ്യത്തിൽ, ഓരോ 2 വർഷത്തിലും). ഈ അവധി എല്ലാ വർഷവും നടക്കുന്നു. ഇത് ബ്രസൽസിലെ പുഷ്പകൃഷിക്കുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ്. ഗ്രാൻഡ് പ്ലേസ് മുഴുവൻ പുതിയ പൂക്കൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പരവതാനിയുടെ ആകെ വിസ്തീർണ്ണം ഏകദേശം 2000 m² ആണ്.

ശരത്കാലം

ശരത്കാലത്തിൽ, ബെൽജിയൻ വിനോദം മേൽക്കൂരയ്ക്ക് കീഴിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - നിങ്ങൾക്ക് ആധുനിക സംഗീതം കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന കഫേകളിലേക്കോ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങളിലേക്കോ. "പൈതൃക ദിനങ്ങളിൽ" പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മറ്റ് സമയങ്ങളിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അടച്ചിട്ടിരിക്കുന്ന സ്വകാര്യ ഹൗസുകൾ സന്ദർശിക്കുകയും അവിടെയുള്ള ശേഖരങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്തുകൊണ്ട് വാസ്തുവിദ്യ ആസ്വദിക്കാൻ അവസരമുണ്ട്.

സെപ്റ്റംബർ

• ജന്മദിനം മാനെക്വിൻ പിസ് (അവസാന ദിവസം അവധി).
• മൂത്രമൊഴിക്കുന്ന ആൺകുട്ടിയുടെ പ്രശസ്തമായ ശിൽപം മറ്റൊരു സ്യൂട്ടിൽ അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി, അത് ഏതോ ഉയർന്ന റാങ്കിലുള്ള വിദേശ അതിഥി സമ്മാനിച്ചു.

• ഫെസ്റ്റിവൽ "ഹാപ്പി സിറ്റി" (ആദ്യ ദിവസത്തെ അവധി).
• ഈ സമയത്ത്, മൂന്ന് ഡസൻ മികച്ച ബ്രസ്സൽസ് കഫേകളിൽ ഏകദേശം 60 സംഗീതകച്ചേരികൾ നടക്കുന്നു.
• ബൊട്ടാണിക്കൽ രാത്രികൾ (കഴിഞ്ഞ ആഴ്ച).
• ബൊട്ടാണിക്കൽ ഗാർഡനിലെ മുൻ ഹരിതഗൃഹങ്ങളിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഫ്രഞ്ച് സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രം "ലെസ് ബോട്ടാനിക്സ്", ജാസ് സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ആസ്വാദകരെയും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന നിരവധി കച്ചേരികൾ നടത്തുന്നു.
• പൈതൃക ദിനങ്ങൾ (രണ്ടാം അല്ലെങ്കിൽ മൂന്നാം ദിവസം അവധി).
• കുറച്ച് ദിവസത്തേക്ക്, നിരവധി സംരക്ഷിത കെട്ടിടങ്ങളും സ്വകാര്യ വീടുകളും അതുപോലെ അടച്ച ആർട്ട് ശേഖരങ്ങളും സന്ദർശകർക്കായി അവരുടെ വാതിലുകൾ തുറക്കുന്നു.

ഒക്ടോബർ

• ഓഡി ജാസ് ഫെസ്റ്റിവൽ (ഒക്ടോബർ പകുതി - നവംബർ പകുതി).
• ശരത്കാല വിരസതയെ നേർപ്പിച്ച് രാജ്യമെമ്പാടും ജാസ്സിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു. പ്രാദേശിക കലാകാരന്മാർ കളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ചില യൂറോപ്യൻ താരങ്ങൾ പലപ്പോഴും ബ്രസ്സൽസിലെ ഫൈൻ ആർട്‌സ് കൊട്ടാരത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

ശീതകാലം

ശൈത്യകാലത്ത്, ബെൽജിയത്തിൽ സാധാരണയായി മഴയും മഞ്ഞും പെയ്യുന്നു, അതിനാൽ ഈ കാലയളവിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഭവങ്ങളും വീടിനുള്ളിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ആർട്ട് ഗാലറികൾ ലോകോത്തര പ്രദർശനങ്ങൾക്ക് ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബ്രസ്സൽസ് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ സ്ഥാപിത മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെയും യുവ പ്രതിഭകളുടെയും സൃഷ്ടികൾ നടത്തുന്നു. ക്രിസ്മസ് അവധിക്ക് മുമ്പ്, ലോവർ ടൗൺ ശോഭയുള്ള പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിക്കുന്നു, ക്രിസ്മസിൽ ബെൽജിയക്കാരുടെ മേശകൾ പരമ്പരാഗത വിഭവങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു.

• "Sablon's Nocturne" (അവസാന ദിവസം അവധി). ഗ്രാൻഡെ സാബ്ലോണിലെ എല്ലാ കടകളും മ്യൂസിയങ്ങളും വൈകുന്നേരം വരെ അടച്ചിട്ടില്ല. ഹാർനെസ് ചെയ്ത കുതിരകളുള്ള വണ്ടികൾ ഉപഭോക്താക്കളെ വഹിച്ചുകൊണ്ട് മേളയ്ക്ക് ചുറ്റും ഓടുന്നു, പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ എല്ലാവർക്കും യഥാർത്ഥ മൾഡ് വൈൻ ആസ്വദിക്കാം.

ഡിസംബർ

• സെന്റ് നിക്കോളാസ് ദിനം (ഡിസംബർ 6).
• ഐതിഹ്യമനുസരിച്ച്, ഈ ദിവസം ക്രിസ്മസ് സാന്താക്ലോസിന്റെ രക്ഷാധികാരി നഗരത്തിലേക്ക് വരുന്നു, എല്ലാ ബെൽജിയൻ കുട്ടികൾക്കും മധുരപലഹാരങ്ങളും ചോക്കലേറ്റും മറ്റ് സമ്മാനങ്ങളും ലഭിക്കും.
• ക്രിസ്മസ് (ഡിസംബർ 24-25).
• മറ്റ് കത്തോലിക്കാ രാജ്യങ്ങളിലെന്നപോലെ ബെൽജിയത്തിലും ക്രിസ്മസ് ആഘോഷിക്കുന്നത് ഡിസംബർ 24ന് വൈകുന്നേരമാണ്. ബെൽജിയക്കാർ സമ്മാനങ്ങൾ കൈമാറുന്നു, അടുത്ത ദിവസം അവർ മാതാപിതാക്കളെ കാണാൻ പോകുന്നു. എല്ലാത്തരം ക്രിസ്തുമസ് ആട്രിബ്യൂട്ടുകളും ജനുവരി 6 വരെ തലസ്ഥാനത്തെ തെരുവുകളെ അലങ്കരിക്കുന്നു.

ജനുവരി

• രാജാവിന്റെ ദിനം (ജനുവരി 6).
• ഈ ദിവസം, പ്രത്യേക ബദാം "രാജകീയ കേക്കുകൾ" തയ്യാറാക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന പയറിനായി തിരയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവരും. അത് കണ്ടെത്തുന്നയാളെ ഉത്സവ രാത്രി മുഴുവൻ രാജാവായി പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു.
• ബ്രസ്സൽസ് ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവൽ (ജനുവരി പകുതി - അവസാനം).
• യൂറോപ്യൻ സിനിമാ താരങ്ങളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രീമിയർ.

ഫെബ്രുവരി

• പുരാവസ്തു മേള (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ആഴ്ച).
• പാലസ് ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പുരാതന ഡീലർമാരെ ശേഖരിക്കുന്നു.
• അന്താരാഷ്ട്ര കോമിക്സ് ഫെസ്റ്റിവൽ (രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും ആഴ്ച).
• അനുഭവങ്ങൾ പങ്കുവയ്ക്കുന്നതിനും പുതിയ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുമായി കോമിക് ബുക്ക് ഡ്രോയിംഗ് കലയിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ നഗരത്തിൽ കോമിക് പുസ്തക രചയിതാക്കളും കലാകാരന്മാരും വരുന്നു.

ഫ്ലെമിഷ് വാസ്തുവിദ്യയെയും ശിൽപങ്ങളെയും അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വൈവിധ്യവും വർണ്ണാഭമായതും, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഗംഭീരമായ പൂക്കളാൽ വികസിക്കുന്നു. ഈ കലകളേക്കാൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി, ശാശ്വതമായി ഫ്ലെമിഷ് ഇവിടെ ഉയർന്നുവരുന്നത് വടക്കൻ, തെക്ക് അടിത്തറകളുടെ മിശ്രിതത്തിൽ നിന്നാണ്, നശിപ്പിക്കാനാവാത്ത ദേശീയ നിധിയായി. മറ്റൊരു രാജ്യത്തും സമകാലിക പെയിന്റിംഗ് വിഷയങ്ങളുടെ ഇത്രയും സമ്പന്നവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ഒരു പ്രദേശം പിടിച്ചെടുത്തിട്ടില്ല. പുതിയതോ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടതോ ആയ ക്ഷേത്രങ്ങളിൽ, നൂറുകണക്കിന് ഭീമാകാരമായ ബറോക്ക് അൾത്താരകൾ വലിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ വരച്ച വിശുദ്ധരുടെ ചിത്രങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു. കൊട്ടാരങ്ങളിലും വീടുകളിലും, വിശാലമായ ചുവരുകൾ പുരാണപരവും സാങ്കൽപ്പികവും വർഗ്ഗത്തിലുള്ളതുമായ ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി കൊതിച്ചു; അതെ, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജീവിത വലുപ്പമുള്ള ഛായാചിത്രമായി വികസിച്ച ഛായാചിത്രം, വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു മികച്ച കലയായി തുടർന്നു, ആകർഷകമായ സ്വാഭാവികതയെ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ കുലീനതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

ബെൽജിയം ഇറ്റലിയുമായും ഫ്രാൻസുമായും പങ്കിട്ട ഈ വലിയ ചിത്രത്തിന് അടുത്തായി, പഴയ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, യഥാർത്ഥ കാബിനറ്റ് പെയിന്റിംഗ്, കൂടുതലും ചെറിയ തടി അല്ലെങ്കിൽ ചെമ്പ് പലകകളിൽ, അസാധാരണമായി സമ്പന്നമായ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം ആലിംഗനം ചെയ്തു, മതപരമോ പുരാണമോ സാങ്കൽപ്പികമോ ആയ വിഷയങ്ങളെ അവഗണിക്കാതെ. ജനസംഖ്യയിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും, പ്രത്യേകിച്ച് കർഷകർ, ക്യാബ് ഡ്രൈവർമാർ, സൈനികർ, വേട്ടക്കാർ, നാവികർ എന്നിവരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന് മുൻഗണന നൽകുന്നു. രൂപകല്പന ചെയ്ത ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ റൂം പശ്ചാത്തലങ്ങൾ ഈ ചെറിയ ചിത്രങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ചില യജമാനന്മാരുടെ കൈകളിൽ സ്വതന്ത്ര ഭൂപ്രകൃതിയും വാസ്തുവിദ്യാ ചിത്രങ്ങളും ആയി മാറി. പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ, മൃഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കുന്നത്. ബ്രസ്സൽസിലെ ഭരണാധിപന്മാരുടെ നഴ്സറികൾക്കും മൃഗശാലകൾക്കും വിദേശ വ്യാപാരം സസ്യജന്തുജാലങ്ങളുടെ അത്ഭുതങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. എല്ലാത്തിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയ കലാകാരന്മാർക്ക് അവരുടെ രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി അവഗണിക്കാൻ കഴിയില്ല.

അതിനെല്ലാം, ബെൽജിയത്തിൽ സ്മാരക ചുവർ ചിത്രരചനയ്ക്ക് ഇനി ഒരു ഗ്രൗണ്ടും ഇല്ലായിരുന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പ് ജെസ്യൂട്ട് ചർച്ചിലെ റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ചില സഭാപരമായ ഭൂപ്രകൃതികളും ഒഴികെ, ബെൽജിയത്തിലെ മഹാനായ ഗുരുക്കന്മാർ വിദേശ ഭരണാധികാരികൾക്കായി ക്യാൻവാസിലും ചുവർ, സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗുകളിലും അവരുടെ വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, കൂടാതെ ബ്രസ്സൽസിലെ ടേപ്പ്സ്ട്രികളുടെ സാങ്കേതികത കുറയുകയും ചെയ്തു. റൂബൻസിന്റെ പങ്കാളിത്തം ഒരു താൽക്കാലിക ഉയർച്ച മാത്രം നൽകി, പങ്കാളിത്തത്തെ അതിരുകടന്നു. എന്നാൽ ബെൽജിയൻ യജമാനന്മാർ ഡച്ചുകാരെപ്പോലെ ആഴത്തിലുള്ളതല്ലെങ്കിലും, കൊത്തുപണിയുടെയും കൊത്തുപണിയുടെയും കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ പങ്കാളിത്തം നേടി. ജന്മം കൊണ്ട് ഡച്ചുകാരാണ് റൂബൻസിന് മുമ്പ് ഏറ്റവും മികച്ച കൊത്തുപണിക്കാർ, കൂടാതെ മികച്ച ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ പങ്കാളിത്തം: റൂബൻസ്, ജോർഡാൻസ്, വാൻ ഡിക്ക്സ്, ബ്രൗവർസ്, ടെനിയേഴ്സ് "പെയിന്റിംഗ് കൊത്തുപണി" - കൊത്തുപണി, ഭാഗികമായി ഒരു വശം മാത്രമാണ്, ഭാഗികമായി പോലും സംശയാസ്പദമാണ്.

ഷെൽഡിലെ സമ്പന്നമായ ലോ ജർമ്മൻ വ്യാപാര നഗരമായ ആന്റ്‌വെർപ്പ്, ഇപ്പോൾ, എന്നത്തേക്കാളും, ലോ നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലസ്ഥാനമാണ്. ബ്രസ്സൽസ് പെയിന്റിംഗ്, ഒരുപക്ഷേ, സ്വതന്ത്രമായ പാതകൾ തേടുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ മാത്രം, ആന്റ്വെർപ്പ് കലയുടെ ഒരു ശാഖയായി; പഴയ ഫ്ലെമിഷ് കലാകേന്ദ്രങ്ങളായ ബ്രൂഗസ്, ഗെന്റ്, മെച്ചെൽ എന്നിവയുടെ പെയിന്റിംഗ് പോലും ആദ്യം ജീവിച്ചത് ആന്റ്‌വെർപ്പ് വർക്ക് ഷോപ്പുകളുമായുള്ള ബന്ധത്തിലൂടെ മാത്രമാണ്. എന്നാൽ ബെൽജിയത്തിലെ വാലൂൺ ഭാഗത്ത്, അതായത് ലൂട്ടിച്ചിൽ, ഇറ്റലിക്കാരിലേക്കും ഫ്രഞ്ചുകാരിലേക്കും ഒരു സ്വതന്ത്ര ആകർഷണം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പൊതുചരിത്രത്തിന്, വാൻ മാൻഡർ, ഗൗബ്രാക്കൻ, ഡി ബീ, വാൻ ഗൂൾ, വെയർമാൻ എന്നിവരുടെ സാഹിത്യ സ്രോതസ്സുകളുടെ ശേഖരങ്ങൾക്ക് പുറമേ, ഇമ്മർസീൽ, ക്രാം, വുർസ്ബാക്ക് എന്നിവയുടെ നിഘണ്ടുക്കൾ, ഏകീകൃതവും ഭാഗികമായി മാത്രം കാലഹരണപ്പെട്ടതുമായ പുസ്തകങ്ങൾ Michiels, Waagen, Waters, Rigel, Philippi എന്നിവ പ്രധാനമാണ്. ഷെൽഡിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്ത്, വാൻ ഡെൻ ബ്രാൻഡൻ, റൂസസ് എന്നിവരുടെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് കലയുടെ ചരിത്രവും പരാമർശിക്കാം, തീർച്ചയായും ഇതിന് കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും മാറ്റങ്ങളും ആവശ്യമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെയും വോൾട്ട്‌മാന്റെയും ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗിലെ ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ അനുബന്ധ അധ്യായം ഇതിനകം വിശദമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ്, ആന്റ്‌വെർപ്പിനെ കയറ്റുമതിയുടെ കേന്ദ്രസ്ഥാനമാക്കി മാറ്റിയ അതിന്റെ മഹാനായ മാസ്റ്റർ പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകമായ കൈകളിലെ ഏറ്റവും സുഗമമായ വീതിയും ശക്തിയും, ചിത്രരചനയുടെയും നിർവ്വഹണത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം, ഡ്രോയിംഗിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും ആന്തരിക ഐക്യം എന്നിവ നേടി. യൂറോപ്പിലെല്ലായിടത്തും പെയിന്റിംഗുകൾ. എന്നിരുന്നാലും, പഴയതും പുതിയതുമായ ദിശകൾക്കിടയിലുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ യജമാനന്മാർക്ക് ഒരു കുറവുമില്ല.

ദേശീയ റിയലിസ്റ്റിക് മേഖലകളിൽ, വികസിത ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചെറിയ കണക്കുകളോടെ, പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെയും ഉടനടിയുടെയും പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രമാണ് ഇപ്പോഴും ജീവിച്ചിരുന്നത്. ട്രാൻസിഷണൽ യുഗത്തിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ റെൻഡറിംഗ് ഗിലിസ് വാൻ കോനിൻക്‌ലൂ സൃഷ്ടിച്ച "സ്റ്റേജ് ശൈലി"ക്കുള്ളിൽ തന്നെ തുടരുന്നു, അതിന്റെ ടഫ്റ്റഡ് ട്രീ ഇലകളോടെയും ആകാശത്തിന്റെയും രേഖീയ വീക്ഷണത്തിന്റെയും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ മറികടന്ന് വെവ്വേറെ, ഒന്നിടവിട്ട്, വ്യത്യസ്ത നിറമുള്ള ടോണുകൾ വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്. നിലവിലെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകരായ ആന്റ്‌വെർപ്പ് സഹോദരന്മാരായ മത്തൂസും പോൾ ബ്രിലും (1550-1584, 1554-1626) ഈ സോപാധിക ശൈലിയിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോയി, അതിന്റെ വികസനത്തെക്കുറിച്ച് ഒന്നും അറിയില്ല. റോമിലെ വത്തിക്കാനിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചിത്രകാരനായി മത്തൂസ് ബ്രിൽ പെട്ടെന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണശേഷം, വത്തിക്കാനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്റെ സുഹൃത്തായ പോൾ ബ്രിൽ, അന്നത്തെ പുതിയ നെതർലാന്റിഷ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ശൈലി കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. മത്തായിയുടെ ചില ആധികാരിക ചിത്രങ്ങൾ നിലനിൽക്കുന്നു; വത്തിക്കാനിലെയും ലാറ്ററനിലെയും, സാന്താ സിസിലിയയിലെ റോസ്പിഗ്ലിയോസി കൊട്ടാരത്തിലെയും റോമിലെ സാന്താ മരിയ മാഗിയോറിലെയും സഭാ, കൊട്ടാര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പോൾ നിന്ന് കൂടുതൽ ലഭിച്ചു, ഞാൻ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിൽ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച സമതുലിതമായ ട്രാൻസിഷണൽ ശൈലിയിലേക്ക്, ആനിബലെ കരാച്ചിയുടെ നിർവ്വഹിച്ച ഭൂപ്രകൃതികളുടെ കൂടുതൽ ഐക്യത്തോടെ, സ്വതന്ത്രന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അവ ക്രമേണ കടന്നുപോകുന്നു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ പൊതു ചരിത്രത്തിന്റെ ഭാഗമായ ബ്രില്ലിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി, ഭാഗികമായി വർഷങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ, ബോർഡുകളിലെ ചെറിയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളിൽ (1598 പാർമയിൽ, 1600 ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ, 1601 മ്യൂണിക്കിൽ, 1608, 1624 ഡ്രെസ്‌ഡെനിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. . എന്തായാലും, പോൾ ബ്രിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ശൈലിയുടെ സ്ഥാപകരുടേതാണ്, അതിൽ നിന്നാണ് ക്ലോഡ് ലോറൈന്റെ കല വളർന്നത്.

നെതർലാൻഡ്‌സിൽ, ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെട്ട ആന്റ്‌വെർപ് ജോസ് ഡി മോമ്പർ (1564 - 1644) കോണിൻക്‌സ്ലൂ സ്റ്റേജ് ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് സ്മാർട്ടായി ചായം പൂശിയ പർവത ഭൂപ്രകൃതികളാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് മരങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ല, അതിൽ "മൂന്ന് പശ്ചാത്തലങ്ങൾ", ചിലപ്പോൾ ഒരു കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ നാലാമത്തെ സൂര്യപ്രകാശം, സാധാരണയായി അതിന്റെ എല്ലാ ബ്രൗൺ-പച്ച-ചാര-നീല സൗന്ദര്യത്തിലും കാണപ്പെടുന്നു.

1596-ൽ റോമിലും മിലാനിലും ജോലി ചെയ്തിരുന്ന ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിന് മുമ്പ് പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിന്റെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിൽ (1568 - 1625) ബ്രില്ലിന്റെ പഴയ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വാധീനം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ക്രിവേലിയും മിഷേലും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക കൃതികൾ സമർപ്പിച്ചു. ബൈബിൾ, സാങ്കൽപ്പിക അല്ലെങ്കിൽ തരം തീമുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുമ്പോൾ പോലും ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പ്രതീതി നൽകുന്ന ചെറുതും ചിലപ്പോൾ മിനിയേച്ചർ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം വരച്ചു. മൂന്ന് പശ്ചാത്തലങ്ങളുടെ പരസ്പര പരിവർത്തനങ്ങളെ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ടഫ്റ്റഡ് ഇലകളുള്ള കോണിങ്ക്‌സ്‌ലൂ ശൈലിയിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നത് അവരാണ്. ബാലിനെപ്പോലുള്ള ചിത്രകാരന്മാർക്ക് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങളും മോമ്പറിനെപ്പോലുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർക്ക് രൂപങ്ങളും റൂബൻസിനെപ്പോലുള്ള മാസ്റ്റർമാർക്ക് പുഷ്പമാലകളും വരച്ചു എന്നതാണ് ജാൻ ബ്രൂഗലിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ സവിശേഷത. റൂബൻസ് ആദാമും ഹവ്വയും ജാൻ ബ്രൂഗൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും മൃഗങ്ങളും വരച്ച ഹേഗ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ പുതുമയോടെയും സൂക്ഷ്മമായും നടപ്പിലാക്കിയ "ഫാൾ" എന്ന പേരിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ഭൂപ്രകൃതി, സമൃദ്ധമായ നാടോടി ജീവിതത്താൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇപ്പോഴും ആകാശത്തെ മേഘങ്ങളാൽ അറിയിക്കുന്നതിൽ പ്രത്യേകിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നില്ല, പ്രധാനമായും നദികൾ നനയ്ക്കുന്ന കുന്നിൻ പ്രദേശങ്ങൾ, കാറ്റാടിയന്ത്രങ്ങളുള്ള സമതലങ്ങൾ, ഭക്ഷണശാലകളുള്ള ഗ്രാമവീഥികൾ, മരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ തീരങ്ങളുള്ള കനാലുകൾ, തിരക്കേറിയ ഗ്രാമീണ റോഡുകൾ. മരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഉയരങ്ങളിലും വനപാതകളിലും മരംവെട്ടുകാരും വേട്ടക്കാരും, ഉജ്ജ്വലമായും വിശ്വസ്തതയോടെയും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങൾ മിലാനിലെ അംബ്രോസിയാനയിൽ കാണാം. മാഡ്രിഡിലും, മ്യൂണിച്ച്, ഡ്രെസ്ഡൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, പാരീസ് എന്നിവിടങ്ങളിലും ഇത് മികച്ച രീതിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പുതിയ വഴികൾ തേടുക എന്ന അർത്ഥത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രാധാന്യമുള്ളത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂക്കളുടെ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു, അത് രൂപങ്ങളുടെ ഭംഗിയും അപൂർവ നിറങ്ങളുടെ നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും മാത്രമല്ല, അവയുടെ കോമ്പിനേഷനുകളും ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷിന്റെ നിറങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ മാഡ്രിഡ്, വിയന്ന, ബെർലിൻ എന്നിവയിലുണ്ട്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹകാരികളിൽ, റൂബൻസിന്റെ രണ്ടാമത്തെ അധ്യാപകനായ ആദം വാൻ നൂർട്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഹെൻഡ്രിക് വാൻ ബാലനെ (1575 - 1632) നാം കാണാതെ പോകരുത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ യാക്കോബ് പള്ളിയിൽ) അസഹനീയമാണ്. പ്രധാനമായും പുരാതന കെട്ടുകഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഉള്ളടക്കമുള്ള ബോർഡുകളിലെ ചെറുതും സുഗമമായി വരച്ചതും മധുരമുള്ളതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി, ഉദാഹരണത്തിന്, ലൂവ്‌റിലെ ദൈവങ്ങളുടെ വിരുന്ന്, ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ അരിയാഡ്‌നെ, ബ്രൺസ്‌വിക്കിലെ മന്ന ശേഖരിക്കൽ, എന്നാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഇല്ല. കലാപരമായ പുതുമയും ഉടനടിയും.

മുകളിൽ വിവരിച്ച ട്രാൻസിഷണൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ശൈലി 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം വരെ ദുർബലമായ അനുകരണക്കാർക്കിടയിൽ തുടർന്നു. ഹോളണ്ടിലേക്ക് മാറ്റിയ ഈ ദിശയിലെ ഏറ്റവും ശക്തരായ യജമാനന്മാർ, ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് മാറിയ മെഷേണിൽ നിന്നുള്ള ഡേവിഡ് വിങ്ക്ബൂൺസ് (1578 - 1629), പുതിയ വനങ്ങളുടെയും ഗ്രാമങ്ങളുടെയും ദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു, ഇടയ്ക്കിടെ ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ ബൈബിളിലെ എപ്പിസോഡുകളും മാത്രമേ ഇവിടെ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാൻ കഴിയൂ. ക്രമീകരണം, എന്നാൽ ഗ്രാമത്തിലെ ഭക്ഷണശാലകൾക്ക് മുന്നിൽ ക്ഷേത്ര അവധി ദിവസങ്ങൾ. ഓഗ്‌സ്‌ബർഗ്, ഹാംബർഗ്, ബ്രൗൺഷ്‌വീഗ്, മ്യൂണിച്ച്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്‌ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ തികച്ചും നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കുകയും പൂക്കളുള്ള നിറങ്ങളാൽ വരച്ചവയാണ്, ബലപ്രയോഗമില്ലാതെയല്ല. കുർട്ട് ഇറാസ്മസ് സ്‌നേഹപൂർവ്വം എഴുതിയ ഒരു പഠനം അർപ്പിച്ച കോട്രായ്‌യിലെ റെലന്റ് സേവറി (1576 - 1639), റുഡോൾഫ് രണ്ടാമന്റെ സേവനത്തിൽ ജർമ്മൻ മരങ്ങളുള്ള പർവതങ്ങൾ പഠിച്ചു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരനായും എച്ചറായും താമസമാക്കി, ആദ്യം ആംസ്റ്റർഡാമിലും പിന്നീട് ഉട്രെച്ചിലും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകാശം നിറഞ്ഞ, ക്രമേണ മൂന്ന് വിമാനങ്ങൾ ലയിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിർവ്വഹണത്തിൽ അൽപ്പം വരണ്ട, പർവത, പാറ, വന ഭൂപ്രകൃതികൾ, വിയന്നയിലും ഡ്രെസ്‌ഡനിലും നന്നായി കാണാൻ കഴിയും, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളിൽ വന്യമൃഗങ്ങളുടെയും മെരുക്കിയ മൃഗങ്ങളുടെയും ലൈവ് ഗ്രൂപ്പുകളെ അദ്ദേഹം സജ്ജീകരിച്ചു. പറുദീസയും ഓർഫിയസും. ആദ്യകാല സ്വതന്ത്ര പുഷ്പ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് അദ്ദേഹം. ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്നുള്ള ആദം വില്ലെർട്ട്‌സ് (1577, 1649 ന് ശേഷം മരിച്ചു), 1611-ൽ ഉട്രെക്റ്റിലേക്ക് താമസം മാറി, ഈ പരിവർത്തന ശൈലിയുടെ കടൽത്തീരത്തിന്റെ പ്രതിനിധിയായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ തീരദേശ, സമുദ്ര കാഴ്ചകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഡ്രെസ്ഡനിൽ, ഹാംബർഗിലെ വെബർ, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിൽ) തിരമാലകളുടെ മാതൃകയിൽ ഇപ്പോഴും വരണ്ടതാണ്, കപ്പൽ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഇപ്പോഴും പരുക്കനാണ്, പക്ഷേ പ്രകൃതിയുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയെ ആകർഷിക്കുന്നു. അവസാനമായി, തന്റെ ഫ്ലെമിഷ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ആർട്ട് ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് മാറ്റിയ ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അലക്സാണ്ടർ കെറിൻക്സ് (1600 - 1652), ഇപ്പോഴും കോനിൻക്‌സ്‌ലോയെ തന്റെ ഒപ്പോടുകൂടിയ ചിത്രങ്ങളിൽ പിന്തുടരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള ബ്രൺസ്‌വിക്കിന്റെയും ഡ്രെസ്‌ഡന്റെയും പെയിന്റിംഗുകളിൽ വാൻ ഗോയന്റെ തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഡട്ടിന്റെ സ്വാധീനം വ്യക്തമാണ്. പെയിന്റിംഗ്.. അതിനാൽ, വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹം പരിവർത്തന യജമാനന്മാരുടേതാണ്.

വീട്ടിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ഇത്തരത്തിലുള്ള ആന്റ്‌വെർപ് മാസ്റ്ററുകളിൽ, സെബാസ്റ്റ്യൻ വ്രാങ്ക്സ് (1573 - 1647) ഒരു ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനും കുതിരകളുടെ ചിത്രകാരനും എന്ന നിലയിൽ നിസ്സംശയമായ വിജയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ സസ്യജാലങ്ങളെ കുലകളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഒരു ബിർച്ച് പോലെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, പക്ഷേ അതിന് കൂടുതൽ സ്വാഭാവിക കണക്ഷൻ നൽകുന്നു, വായുസഞ്ചാരമുള്ള സ്വരത്തിന് ഒരു പുതിയ വ്യക്തത നൽകുന്നു, ഒപ്പം ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയും യോജിപ്പോടെയും എഴുതിയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് ഒരു സുപ്രധാന സ്വഭാവം എങ്ങനെ അറിയിക്കാമെന്ന് അവനറിയാം. അവന്റെ യുദ്ധത്തിന്റെ കുതിരകളും സവാരിക്കാരും കൊള്ളക്കാരന്റെ രംഗങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും. , ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രൗൺഷ്വീഗ്, അഷാഫെൻബർഗ്, റോട്ടർഡാം, ഹാംബർഗിലെ വെബർ എന്നിവിടങ്ങളിൽ.

അവസാനമായി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗിൽ, സ്റ്റീൻവിക്ക് ദി എൽഡറിന്റെ പാത പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം ഒരു പരിവർത്തന ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, പ്രകൃതിയെ പിന്തുടരുന്ന അക്ഷരത്തെ ക്രമേണ കലാപരമായ മനോഹാരിതയോടെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ജെൻഡ്രിക് സ്റ്റീൻവിക്ക് ദി യംഗർ (1580 - 1649). ), ലണ്ടനിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്തായി, പ്രധാന അങ്ങനെ, പീറ്റർ നീഫ്സ് ദി എൽഡർ (1578 - 1656), ഡ്രെസ്ഡൻ, മാഡ്രിഡ്, പാരീസ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പള്ളികളുടെ ഇന്റീരിയർ കാഴ്ചകൾ കാണാം.

പൊതുവേ, ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗ് വ്യക്തമായും ചെറിയ കലയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ശരിയായ പാതയിലായിരുന്നു, റൂബൻസിന്റെ മഹത്തായ കല സൂര്യനെപ്പോലെ അതിന് മുകളിൽ ഉയരുകയും പ്രകാശത്തിന്റെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും മണ്ഡലത്തിലേക്ക് അതിനെ കൊണ്ടുപോകുകയും ചെയ്തപ്പോൾ.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് (1577 - 1640) - പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ ബെൽജിയൻ കലകളും കറങ്ങുന്ന സൂര്യൻ, എന്നാൽ അതേ സമയം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ കലയുടെ മഹത്തായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാൾ. എല്ലാ ഇറ്റാലിയൻ ബറോക്ക് ചിത്രകാരന്മാർക്കും വിരുദ്ധമായി, ചിത്രകലയിലെ ബറോക്കിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയാണ് അദ്ദേഹം. രൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണത, സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം, ബഹുജനങ്ങളുടെ മേലുള്ള ആധിപത്യം, ബറോക്ക് ശൈലിയിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് മനോഹാരിത നൽകുന്നു, റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, അവർ കല്ലിന്റെ ഭാരത്തെ ത്യജിക്കുകയും നിറങ്ങളുടെ മത്തുപിടിപ്പിക്കുന്ന ആഡംബരത്തോടെ സ്വതന്ത്രവും പുതിയതുമായ അവകാശം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. നിലനിൽക്കാൻ. വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങളുടെ ശക്തി, രചനയുടെ ഗാംഭീര്യം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറങ്ങളുടെയും പൂവിടുമ്പോൾ, പെട്ടെന്നുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിലെ ജീവിത അഭിനിവേശം, അവന്റെ മാംസളമായ ആണിന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ ജീവിതത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയും തീയും, വസ്ത്രം ധരിച്ചതും വസ്ത്രം ധരിക്കാത്തതുമായ രൂപങ്ങൾ, അവൻ മറ്റെല്ലാ യജമാനന്മാരെയും മറികടക്കുന്നു. നിറയെ കവിളുകളും നിറഞ്ഞ ചുണ്ടുകളും പ്രസന്നമായ പുഞ്ചിരിയുമുള്ള അവന്റെ സുന്ദരമായ മുടിയുള്ള സ്ത്രീകളുടെ ആഡംബര ശരീരം വെളുത്ത നിറത്തിൽ തിളങ്ങുന്നു. സൂര്യനാൽ കത്തിച്ചു, അവന്റെ പുരുഷ നായകന്മാരുടെ ചർമ്മം തിളങ്ങുന്നു, അവരുടെ ധീരമായ കുത്തനെയുള്ള നെറ്റി പുരികങ്ങളുടെ ശക്തമായ കമാനത്താൽ സജീവമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പുതിയതും ആരോഗ്യകരവുമാണ്, അവരുടെ സമയത്തിന് ഏറ്റവും വ്യക്തിഗതവും അടുപ്പമുള്ളതുമല്ല. കാട്ടുമൃഗങ്ങളെ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കണമെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സമയക്കുറവ് കാരണം, മിക്ക കേസുകളിലും, തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം സഹായികളെ ഉപേക്ഷിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ, അതിന്റെ നിർവ്വഹണം അദ്ദേഹം അസിസ്റ്റന്റുമാരെ ഏൽപ്പിച്ചു, ഒന്നാമതായി, അന്തരീക്ഷജീവിതം മൂലമുണ്ടാകുന്ന പൊതുവായ പ്രഭാവം അദ്ദേഹം കണ്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ, പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ പോലും, അതിശയകരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ലോകത്തെ മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും. അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളും വീണ്ടും അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളും അദ്ദേഹം പള്ളിക്ക് വേണ്ടി വരച്ചു. പ്രധാനമായും തനിക്കും സുഹൃത്തുക്കൾക്കുമായി അദ്ദേഹം ഛായാചിത്രങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. പുരാണ, സാങ്കൽപ്പിക, ചരിത്ര ചിത്രങ്ങളും വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളും ഈ ലോകത്തിലെ മഹാന്മാർക്കായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ജെനർ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇടയ്‌ക്കിടെ സൈഡ് ജോലികളായിരുന്നു.

റൂബൻസിന് ഓർഡറുകൾ പെയ്തിറങ്ങി. രണ്ടായിരം ചിത്രങ്ങളെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയ്ക്കുള്ള വലിയ ഡിമാൻഡ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും സഹായികളുടെയും കൈകളാൽ മുഴുവൻ ചിത്രങ്ങളും വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങളും പതിവായി ആവർത്തിക്കാൻ കാരണമായി. ജീവിതത്തിന്റെ പരകോടിയിൽ, അദ്ദേഹം സാധാരണയായി കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ തന്റെ സഹായികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുത്തു. സ്വന്തം കൈയെഴുത്തു സൃഷ്ടികൾക്കും സ്റ്റുഡിയോയിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കുമിടയിൽ എല്ലാ പരിവർത്തനങ്ങളും ഉണ്ട്, അതിനായി അദ്ദേഹം സ്കെച്ചുകൾ മാത്രം നൽകി. അടിസ്ഥാന രൂപങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാന മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും എല്ലാ സമാനതകളോടും കൂടി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ ശൈലിയിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ പലരുടെയും പോലെ, കട്ടിയുള്ള പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗും കട്ടിയുള്ളതും കനത്തതുമായ എഴുത്ത് മുതൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതും സ്വതന്ത്രവും ഭാരം കുറഞ്ഞതുമായ നിർവ്വഹണം വരെ. കൂടുതൽ ചടുലമായ രൂപരേഖകൾ, കൂടുതൽ മൃദുവായ, വായുസഞ്ചാരമുള്ള മോഡലിംഗിലേക്ക്, ടോണൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുഷ്പമായ നിറങ്ങളാൽ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥ നിറഞ്ഞതാണ്.

റൂബൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ സാഹിത്യത്തിന്റെ തലപ്പത്ത് മാക്‌സ് റൂസിന്റെ വിശാലമായ സങ്കല്പ കൃതിയാണ്: ദി വർക്ക്സ് ഓഫ് റൂബൻസ് (1887-1892). ഏറ്റവും മികച്ചതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ജീവചരിത്ര കൃതികൾ റൂസെസിന്റെയും മിഷേലിന്റെയുംതാണ്. വാഗന് ശേഷം ശേഖരിച്ച കൃതികൾ ജേക്കബ് ബുർച്ചാർഡ്, റോബർട്ട് ഫിഷർ, അഡോൾഫ് റോസൻബെർഗ്, വിൽഹെം ബോഡ് എന്നിവരും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. റൂബൻസ്, വോൾട്ട്മാൻ, റീഗൽ, ഗെല്ലർ വോൺ റാവൻസ്ബർഗ്, ഗ്രോസ്മാൻ, റീമാൻസ് തുടങ്ങിയവർ റൂബൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യേക ചോദ്യങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തു. റൂബൻസ്, ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഗിമാൻസ്, വൂർഥെൽം-ഷ്നെവോഗ്റ്റ് എന്നിവയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു.

ബഹുമാനപ്പെട്ട ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് കൊളോണിനടുത്തുള്ള സീഗനിൽ ജനിച്ച റൂബൻസ്, ട്രാൻസിഷണൽ ശൈലിയിലുള്ള ഒരു സാധാരണ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായ ടോബിയാസ് വെർഹെഗിൽ നിന്ന് (1561 - 1631) തന്റെ പിതാക്കന്മാരുടെ നഗരത്തിൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി, തുടർന്ന് ആദം വാനിനൊപ്പം നാല് വർഷം പഠിച്ചു. നൂർട്ട് (1562 - 1641), ഇപ്പോൾ അറിയപ്പെടുന്നതുപോലെ, മര്യാദയുള്ള ഇറ്റാലിയനിസത്തിന്റെ ശരാശരി യജമാനന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, തുടർന്ന് ഫിക്ഷനാൽ സമ്പന്നനായ ഓട്ടോ വാൻ വെനിനൊപ്പം നാല് വർഷം കൂടി പ്രവർത്തിച്ചു, വ്യാജ ക്ലാസിക്കിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ ശൂന്യമാണ്. ആദ്യം അദ്ദേഹം അടുത്തു ചേർന്നു, 1598-ൽ ഗിൽഡ് മാസ്റ്ററായി. 1908-ൽ, റൂബൻസിലെ മൂന്ന് അധ്യാപകർക്ക് വിശദമായ ലേഖനങ്ങൾ ഹാബെർട്ട്സ്വിൽ സമർപ്പിച്ചു. റൂബൻസിന്റെ ആദ്യകാല ആന്റ്‌വെർപ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഉറപ്പിച്ച് സ്ഥാപിക്കുക അസാധ്യമാണ്. 1600 മുതൽ 1608 വരെ അദ്ദേഹം ഇറ്റലിയിൽ താമസിച്ചു; ആദ്യം വെനീസിൽ, പിന്നീട് പ്രധാനമായും മാന്റുവയിലെ വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗയുടെ സേവനത്തിൽ. എന്നാൽ ഇതിനകം 1601-ൽ, റോമിൽ, ഗെറുസലേമിലെ സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയുടെ മൂന്ന് അൾത്താരകൾക്കായി, അദ്ദേഹം കുരിശിന്റെ കണ്ടെത്തൽ, മുള്ളുകളുള്ള കിരീടം, കുരിശിന്റെ മഹത്വം എന്നിവ വരച്ചു. ഇപ്പോൾ തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ ഗ്രാസെയിലെ ഒരു ആശുപത്രിയിലെ ചാപ്പലിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഈ മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ശൈലി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇപ്പോഴും സ്വയം തിരയുന്നു, ഇപ്പോഴും ടിന്റോറെറ്റോ, ടിഷ്യൻ, കൊറെജിയോ എന്നിവരുടെ പകർപ്പുകളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ സ്വതന്ത്രമായ പരിശ്രമങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്. ശക്തിക്കും ചലനത്തിനും. 1603-ൽ, യുവ യജമാനൻ തന്റെ രാജകുമാരന്റെ ഉത്തരവുമായി സ്പെയിനിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹം അവിടെ വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിലെ തത്ത്വചിന്തകരായ ഹെരാക്ലിറ്റസ്, ഡെമോക്രിറ്റസ്, ആർക്കിമിഡീസ് എന്നിവരുടെ രൂപങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ആഡംബരവും ആശ്രിതവുമായ രൂപങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, മാത്രമല്ല മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിലുള്ള ശക്തമായ മതിപ്പും. മാന്റുവയിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ റൂബൻസ് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ ബലിപീഠം വരച്ചു, അതിന്റെ മധ്യഭാഗത്തെ ചിത്രം, ഗോൺസാഗ കുടുംബത്തിന്റെ സെന്റ്. ട്രിനിറ്റി, മാന്റുവ ലൈബ്രറിയിൽ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി സംരക്ഷിച്ചു, വിശാലമായ, സമൃദ്ധമായ സൈഡ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന്, ബഹുജനങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ശക്തി കാണിക്കുന്നു, ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്നാനം ആന്റ്വെർപ്പ് മ്യൂസിയത്തിലും രൂപാന്തരീകരണത്തിലും അവസാനിച്ചു. നാൻസി മ്യൂസിയം. പിന്നീട് 1606-ൽ, മാസ്റ്റർ വീണ്ടും റോമിൽ ചിസ നുവോവയ്‌ക്കായി ഒരു ഗംഭീരവും, ഇതിനകം തന്റെ പ്രകാശം നിറഞ്ഞ രൂപങ്ങളിൽ റൂബൻസിയൻ ശക്തി നിറഞ്ഞതുമായ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു, സെന്റ്. ഗ്രിഗറി", ഇപ്പോൾ ഗ്രെനോബിൾ മ്യൂസിയത്തിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതും റോമിൽ 1608-ൽ ഇതിനകം തന്നെ മറ്റ് മൂന്ന് ചിത്രങ്ങളും മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ഒരേ മാസ്റ്ററുടെ മികച്ച പെയിന്റിംഗുകളല്ല. കാരവാജിയോയുടെ ശൈലിയെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നത് 1607-ൽ ജെനോവയിലെ സാന്റ് അംബ്രോജിയോയിൽ നടന്ന "ക്രിസ്തുവിന്റെ പരിച്ഛേദന" ആണ്. എന്നിരുന്നാലും, റൂസെസ്, റോസൻബെർഗ് തുടങ്ങിയ ഗവേഷകർ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് മാസ്റ്റർ ആരോപിക്കുന്നു, അദ്ദേഹം ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ, കൊറെജിയോ, കാരവാജിയോ, ലിയോനാർഡോ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, റാഫേൽ എന്നിവരുടെ കൃതികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളും പകർത്തിയപ്പോൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എഴുതിയത് പിന്നീട്. ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെയും സദ്‌ഗുണത്തിന്റെയും വലിയ ഉപമകൾ, മാന്റുവയിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ചത്, രൂപത്തിലും നിറത്തിലും ശക്തമാണ്, അവ എഴുതിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, മിഷേൽ നമ്മോടൊപ്പം കരുതുന്നത് പോലെ, 1608-ഓടെ മാന്റുവയിൽ, ബോഡെയ്‌ക്കൊപ്പം, അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതായി ഞങ്ങൾ സമ്മതിക്കുന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്കുള്ള ഇറ്റാലിയൻ യാത്രയ്‌ക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയതാണെന്ന് റൂസേഴ്‌സിനേക്കാൾ റൂബൻസ് ജന്മനാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ജെറോമിന്റെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ വരച്ചതും പ്ലാസ്റ്റിക്ക് മാതൃകയിലുള്ളതുമായ ചിത്രം ഒരു സവിശേഷമായ റൂബൻസിയൻ രീതിയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ഈ ചിത്രത്തിന് ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ആരോപിക്കുന്നു. 1608-ൽ ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് മടങ്ങിയ റൂബൻസ്, ഇതിനകം 1609-ൽ ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെയും ഇസബെല്ലയുടെയും കോടതി ചിത്രകാരനായി നിയമിക്കപ്പെട്ടു, ഇതിനകം തന്നെ സ്വതന്ത്രമായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി, മഹത്തായ ശക്തിയിലേക്കും പ്രതാപത്തിലേക്കും വേഗത്തിൽ വികസിച്ചു.

രചനയിൽ അലങ്കോലപ്പെട്ടു, രൂപരേഖയിൽ അസ്വസ്ഥത, ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകളിൽ അസമത്വം, മാഡ്രിഡിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആരാധന (1609-1610) ആണ്, എന്നിരുന്നാലും, ശക്തമായ ഒരു പ്രസ്ഥാനം അടയാളപ്പെടുത്തി. ജീവിതവും അഭിനിവേശവും നിറഞ്ഞ, ശരീരങ്ങളുടെ മസ്കുലർ മോഡലിംഗിൽ ശക്തനായ, ആന്റ്‌വെർപ്പ് കത്തീഡ്രലിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള "കുരിശിന്റെ ഉന്നതി". കാസലിലെ വീനസ്, ക്യുപിഡ്, ബച്ചസ്, സീറസ്, ഓൾഡൻബർഗിലെ ചങ്ങലയിൽ കെട്ടിയിരിക്കുന്ന പ്രോമിത്യൂസ് തുടങ്ങിയ ഒരേസമയം പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ ശക്തമായ ഇറ്റാലിയൻ ഓർമ്മകൾ അനുഭവപ്പെടുന്നു. മാഡ്രിഡിലെ ആൽബ്രെക്റ്റിന്റെയും ഇസബെല്ലയുടെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളും 1609-ൽ തന്റെ യുവഭാര്യ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റിനൊപ്പം മാസ്റ്ററെത്തന്നെ ഹണിസക്കിൾ ആർബറിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഗംഭീരമായ മ്യൂണിക്കിന്റെ ചിത്രവുമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ വലിയ തോതിലുള്ള ഛായാചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷത. , ശാന്തമായ ശുദ്ധമായ സന്തോഷ സ്നേഹത്തിന്റെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ചിത്രം.

റൂബൻസിന്റെ കല 1611 നും 1614 നും ഇടയിൽ മറ്റൊരു വിമാനം കണ്ടെത്തി. ആന്റ്‌വെർപ്പ് കത്തീഡ്രലിലെ ചിറകുകളിൽ ഗംഭീരമായ "വിസിറ്റ് മേരി എലിസബത്ത്", "അമ്പലത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം" എന്നിവയുള്ള "കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം" എന്ന കൂറ്റൻ പെയിന്റിംഗ്, യജമാനൻ തന്റെ തരങ്ങളും എഴുത്തിന്റെ രീതിയും കൊണ്ടുവന്ന ആദ്യത്തെ കൃതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പൂർണ്ണ വികസനത്തിലേക്ക്. വ്യക്തിഗത ചലനങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ ചൈതന്യം അതിശയകരമാണ്, അതിലും അതിശയകരമാണ് ചിത്ര പ്രകടനത്തിന്റെ തുളച്ചുകയറുന്ന ശക്തി. കാപ്പിറ്റോലിൻ ഗാലറിയിലെ "റോമുലസ് ആൻഡ് റെമസ്", വിയന്നയിലെ ഷോൺബോൺ ഗാലറിയിലെ "ഫൗൺ ആൻഡ് ഫാൺ" തുടങ്ങിയ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും ഈ വർഷങ്ങളുടേതാണ്.

1613-ലും 1614-ലും റൂബൻസ് വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ, രചനയിൽ ആത്മവിശ്വാസം, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരും വധശിക്ഷ നടപ്പാക്കിയ വർഷവും ഒരു അപവാദമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ചില പെയിന്റിംഗുകളാണ്. ശുദ്ധമായ രൂപവും, നിറങ്ങളിൽ മനോഹരവുമായ പെയിന്റിംഗ് "വ്യാഴവും കാലിസ്റ്റോ" (1613), മാന്ത്രിക പ്രകാശം നിറഞ്ഞ, കാസലിലെ "ഫ്ലൈറ്റ് ഇൻ ഈജിപ്ത്", "ഫ്രോസൺ വീനസ്" (1614) ആന്റ്വെർപ്പിലെ, ദയനീയമായ "വിലാപം" (1614) സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ വിയന്നയും "സൂസന്നയും" (1614), മാഡ്രിഡിലെ തന്റെ മുൻകാല സൂസന്നയുടെ ശരീരത്തെക്കാൾ ആഡംബരപൂർണ്ണമായ ശരീരത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ഹൃദ്യവും നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയതുമായ ശരീരം; പെയിന്റിംഗിന്റെ കാര്യത്തിൽ, മ്യൂണിക്കിലെയും ആന്റ്‌വെർപ്പിലെയും ഇരുണ്ട ആകാശത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഏകാന്തമായ ക്രൂശിക്കപ്പെട്ട ക്രിസ്തുവിന്റെ ശക്തമായ പ്രതീകാത്മക ചിത്രങ്ങൾ ഈ ചിത്രങ്ങളോട് ചേർന്നാണ്.

അന്നുമുതൽ, റൂബൻസ് സ്റ്റുഡിയോയിൽ കമ്മീഷനുകൾ കുമിഞ്ഞുകൂടിയിരുന്നു, തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ നിർവ്വഹണത്തിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹായികൾക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ പങ്കാളിത്തം നൽകി. ജാൻ ബ്രൂഗലിനെ കൂടാതെ, മൃഗങ്ങളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും മികച്ച ചിത്രകാരൻ ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സിന്റെ (1579 - 1657) ഏറ്റവും പഴയത്, ഓൾഡൻബർഗ് പെയിന്റിംഗിൽ കഴുകനെ വരച്ച റൂബൻസ് തന്നെ പറയുന്നു, മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച പ്രൊമിത്യൂസിനൊപ്പം സജീവമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ ജാൻ വിൽഡൻസ് ( 1586 - 1653), 1618 മുതൽ റൂബൻസിനായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ സഹകാരി ആന്റൺ വാൻ ഡിക്ക് (1599 - 1641) ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം പിന്നീട് ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയായി. എന്തായാലും, 1618-ൽ ഒരു മാസ്റ്ററായി മാറിയ അദ്ദേഹം 1620 വരെ റൂബൻസിന്റെ വലംകൈയായിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലെ റൂബൻസിന്റെ സ്വന്തം പെയിന്റിംഗുകൾ സാധാരണയായി ശരീരത്തിന്റെ നീലകലർന്ന പെൻ‌ബ്രയെ ചുവപ്പ് കലർന്ന മഞ്ഞ നിറത്തിലുള്ള പ്രകാശവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അതേസമയം വാൻ ഡിക്കിന്റെ വ്യക്തമായ സഹകരണത്തോടെയുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരു ഏകീകൃത ചൂടുള്ള ചിയാറോസ്‌ക്യൂറോയും കൂടുതൽ നാഡീ പിക്റ്റോറിയൽ ട്രാൻസ്മിഷനും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വിയന്നയിലെ ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ കൊട്ടാരത്തിലെ റോമൻ കോൺസൽ ഡെസിയസ് മൂസയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ആവേശത്തോടെ വരച്ച ആറ് വലിയ ചിത്രങ്ങൾ, 1618-ൽ നെയ്ത പരവതാനികൾക്കായി റൂബൻസ് നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡുകൾ (അതിജീവിക്കുന്ന പകർപ്പുകൾ മാഡ്രിഡിലാണ്), വലിയ അലങ്കാര പ്ലാഫോണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. (വിവിധ ശേഖരങ്ങളിലെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ മാത്രം സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു), കൂടാതെ ഈ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠങ്ങളുടെ അനേകം രൂപങ്ങളുള്ള ചില രചനകളിൽ അതിമനോഹരമായവ, “സെന്റ്. സേവ്യർ", "മിറക്കിൾ ഓഫ് സെന്റ്. ഇഗ്നേഷ്യസ്”, വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയം സംരക്ഷിച്ചു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ കൂറ്റൻ ക്രൂശീകരണത്തിലും വാൻ ഡിക്കിന്റെ സഹകരണം അനിഷേധ്യമാണ്, അതിൽ ലോഞ്ചിനസ് കുതിരപ്പുറത്ത് രക്ഷകന്റെ വശത്ത് കുന്തം കൊണ്ട് തുളച്ചുകയറുന്നു, കാസലിലെ പശ്ചാത്താപമുള്ള പാപികൾക്കൊപ്പം മഡോണയിൽ, കൂടാതെ മ്യൂണിച്ച് ട്രിനിറ്റി ഡേയിലും ബോഡെയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ. ബെർലിൻ ലാസറിൽ, റൂസസ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, നാടകീയമായ സിംഹ വേട്ടയിലും മ്യൂണിക്കിലെ ലൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ നാടകീയവും ആവേശഭരിതവും പെട്ടെന്നുള്ള തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകലിലും. ഈ ചിത്രങ്ങളെല്ലാം റൂബൻസിന്റെ രചനയുടെ ധീരമായ ശക്തിയാൽ മാത്രമല്ല, വാൻ ഡിക്കിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ അനുഭൂതിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതയോടെയും തിളങ്ങുന്നു. 1615 നും 1620 നും ഇടയിൽ റൂബൻസ് തന്നെ പ്രധാന ഭാഗങ്ങളിൽ വരച്ച കൈകൊണ്ട് വരച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, മികച്ച മതപരമായ പെയിന്റിംഗുകളും ഉണ്ട് - മ്യൂണിക്കിലെ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" ഉജ്ജ്വലവും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ ബഹുജന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ നിറഞ്ഞതും ആന്തരിക ആനിമേഷൻ നിറഞ്ഞതും "അനുമാനം ബ്രസ്സൽസിലും വിയന്നയിലും ഉള്ള ഔവർ ലേഡി, അതുപോലെ തന്നെ അതിമനോഹരമായ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും, ആഡംബരപൂർണ്ണമായ "ബച്ചനാലിയ", മ്യൂണിച്ച്, ബെർലിൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, ഡ്രെസ്ഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ "തിയാസോസിന്റെ" ചിത്രങ്ങളും, അതിൽ കവിഞ്ഞൊഴുകുന്ന ജീവിത സന്തോഷത്തിന്റെ ശക്തി വിവർത്തനം ചെയ്തു. റോമനിൽ നിന്ന് ഫ്ലെമിഷിലേക്ക്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ആദ്യമായി പൂർണ്ണമായ പദപ്രയോഗത്തിൽ എത്തുന്നു. മ്യൂണിക്കിലെ "ആമസോണുകളുടെ യുദ്ധം" (ഏകദേശം 1620), ഏറ്റവും അക്രമാസക്തമായ കലഹത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും മനോഹരമായ സംപ്രേക്ഷണം എന്ന അർത്ഥത്തിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്ത ഒരു സൃഷ്ടി, ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഇവിടെയാണ്. പിന്നെ മ്യൂണിക്കിലെ പഴം മാലയുള്ള മികച്ച പുട്ടി പോലെയുള്ള ജീവിത വലുപ്പമുള്ള നഗ്നരായ കുട്ടികൾ, പിന്നെ അക്രമാസക്തമായ വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ, സിംഹ വേട്ട, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് മ്യൂണിക്കിൽ, പന്നി വേട്ട, അതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഡ്രെസ്ഡനിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. പുരാണ കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളുള്ള ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിന് പിന്നാലെയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ബെർലിനിലെ ഐനിയസിന്റെ കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ പൂർണ്ണമായ മാനസികാവസ്ഥ, അല്ലെങ്കിൽ ലൂവ്രെയിലെ അവശിഷ്ടങ്ങളുള്ള റോമൻ ഭൂപ്രകൃതി (ഏകദേശം 1615), പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവ പോലെയുള്ള പ്രകൃതിദത്ത ചുറ്റുപാടുകൾ. ജീവിതം "വേനൽക്കാലം", "ശീതകാലം (c. 1620) വിൻഡ്‌സറിൽ. ഗാംഭീര്യത്തോടെ, പഴയ രീതികളുടെ ഒരു സൂചനയും ഇല്ലാതെ, വിശാലമായും സത്യസന്ധമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു, എല്ലാത്തരം ആകാശപ്രകടനങ്ങളുടെയും പ്രകാശത്താൽ പ്രകാശിച്ചു, അവ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ നാഴികക്കല്ലുകൾ പോലെ നിലകൊള്ളുന്നു.

വ്യക്തമായും, ഗാംഭീര്യമായും, ശക്തമായും, ഈ അഞ്ച് വർഷത്തെ റൂബൻസിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒടുവിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഉഫിസിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന്റെ മികച്ച സൃഷ്ടി, പിറ്റി കൊട്ടാരത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പോർട്രെയ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പ് "ഫോർ ഫിലോസഫേഴ്സ്" ഗംഭീരമാണ്. ബെർലിനിന്റെയും ഹേഗിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠമായ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ ഇസബെല്ലയാണ് അവളുടെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രഥമസ്ഥാനത്ത്. 1620-ഓടെ, ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ തൂവലുകളുള്ള തൊപ്പിയിൽ സൂസന്ന ഫുർമാന്റെ അതിശയകരമായ ഛായാചിത്രം വരച്ചു. ഈ വർഷത്തെ മാസ്റ്ററുടെ പ്രശസ്തമായ പുരുഷ ഛായാചിത്രങ്ങൾ മ്യൂണിക്കിലും ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലും കാണാം. വിശുദ്ധ ലോകചരിത്രത്തിലെ എപ്പിസോഡുകൾ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങൾ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകൾ റൂബൻസ് എത്ര ആവേശത്തോടെ ചിത്രീകരിച്ചു, അത്രമാത്രം ശാന്തമായി അദ്ദേഹം തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു, സ്മാരക ശക്തിയോടും സത്യത്തോടും കൂടി അവരുടെ ശരീര ഷെൽ അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, എന്നാൽ ആന്തരികമായി ആത്മീയമാക്കാൻ ശ്രമിക്കാതെ, പൊതുവായി മാത്രം മനസ്സിലാക്കി. , ഫേഷ്യൽ സവിശേഷതകൾ.

വാൻ ഡിക്ക് 1620-ൽ റൂബൻസ് വിട്ടു, ഭാര്യ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റ് 1626-ൽ മരിച്ചു. 1630-ൽ സുന്ദരിയായ ഹെലീന ഫർമാനുമായുള്ള പുനർവിവാഹമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പുതിയ പ്രചോദനം. എന്നിരുന്നാലും, പാരീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരവും നയതന്ത്രപരവുമായ യാത്രകളും പ്രചോദനമായി (1622, 1623, 1625), മാഡ്രിഡ് (1628, 1629), ലണ്ടൻ (1629, 1630). ഉപമകളുള്ള രണ്ട് വലിയ ചരിത്ര പരമ്പരകളിൽ, മാരി ഡി മെഡിസിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള 21 കൂറ്റൻ പെയിന്റിംഗുകൾ (കഥ എഴുതിയത് ഗ്രോസ്മാൻ ആണ്) ഇപ്പോൾ ലൂവ്രെയുടെ മികച്ച അലങ്കാരങ്ങളിൽ പെടുന്നു. റൂബൻസിന്റെ കൈകളാൽ വരച്ച, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ വരച്ച, സ്വയം പൂർത്തിയാക്കിയ, ഈ ചരിത്ര ചിത്രങ്ങളിൽ ആധുനിക ബറോക്കിന്റെ ആത്മാവിൽ നിരവധി ആധുനിക ഛായാചിത്രങ്ങളും സാങ്കൽപ്പിക പുരാണ രൂപങ്ങളും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത്തരം നിരവധി വ്യക്തിഗത സുന്ദരികളെയും കലാപരമായ ഐക്യത്തെയും അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകലയായി അവ എക്കാലവും നിലനിൽക്കും. ഫ്രാൻസിലെ ഹെൻറി നാലാമന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ നിന്ന്, പാതി പൂർത്തിയാക്കിയ രണ്ടെണ്ണം ഉഫിസിയിൽ അവസാനിച്ചു; മറ്റുള്ളവർക്കുള്ള സ്കെച്ചുകൾ വ്യത്യസ്ത ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ജെയിംസ് ഒന്നാമനെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഒൻപത് പെയിന്റിംഗുകൾ, കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം റൂബൻസ് വൈറ്റ് ഹാളിലെ പ്രധാന ഹാളിലെ പ്ലാഫോണ്ട് ഫീൽഡുകൾ അലങ്കരിച്ച, ലണ്ടൻ സോട്ടിൽ നിന്ന് കറുത്തത്, തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവ സ്വയം മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ കൃതികളിൽ പെടുന്നില്ല. .

ഇരുപതുകളിൽ റൂബൻസ് വരച്ച മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, 1625-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ മഹത്തായ അഗ്നിജ്വാലയായ "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗി", അതിന്റെ സ്വതന്ത്രവും വിശാലവുമായ ബ്രഷ്, രൂപങ്ങളുടെ ഭാരം കുറഞ്ഞ ഭാഷ, കൂടുതൽ സ്വർണ്ണം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ വികാസത്തിൽ വീണ്ടും ഒരു വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. , വായു നിറഞ്ഞ കളറിംഗ്.. ആന്റ്‌വെർപ്പ് കത്തീഡ്രലിന്റെ പ്രകാശവും വായുസഞ്ചാരവും നിറഞ്ഞ "അസംപ്ഷൻ ഓഫ് മേരി" 1626-ൽ പൂർത്തിയായി. ഇതിനെത്തുടർന്ന് ലൂവ്രിലെ മനോഹരമായ, സൗജന്യ "മാഗിയുടെ ആരാധന", ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ "ദി എഡ്യൂക്കേഷൻ ഓഫ് ദി വിർജിൻ മേരി" എന്നിവ നടന്നു. മാഡ്രിഡിൽ, മാസ്റ്റർ വീണ്ടും ടിഷ്യൻ പഠിച്ചപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളറിംഗ് കൂടുതൽ സമ്പന്നവും "പുഷ്പമുള്ളതും" ആയിത്തീർന്നു. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അഗസ്തീനിയൻ പള്ളിയിൽ വിശുദ്ധന്മാരോടൊപ്പമുള്ള "മഡോണ", ടിഷ്യന്റെ ഫ്രാരി മഡോണയുടെ കൂടുതൽ ബറോക്ക് ആവർത്തനമാണ്. 1629-ൽ ലണ്ടനിൽ (ഇപ്പോൾ നാഷണൽ ഗാലറിയിൽ) സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന മാന്ടെഗ്നയുടെ "ട്രയംഫ് ഓഫ് സീസറിന്റെ" അർത്ഥപൂർണ്ണമായി പരിഷ്കരിച്ച ഒരു ഭാഗം, അവളുടെ കത്ത് അനുസരിച്ച്, ഈ സമയത്തിന് ശേഷം മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. ഈ ദശകം മാസ്റ്ററുടെ വലിയ ഛായാചിത്രങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്. ഹെർമിറ്റേജിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു ഛായാചിത്രത്തിൽ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റാണ് പ്രായമേറിയതും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും ഊഷ്മളമായ ഭംഗിയുള്ളതും; ഇതിനകം മൂർച്ചയുള്ള സവിശേഷതകൾ ഉഫിസിയിലെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുത്രന്മാരുടെ ഇരട്ട ഛായാചിത്രമാണ് ഏറ്റവും മികച്ചതും വർണ്ണാഭമായതും. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മേശപ്പുറത്തുള്ള കാസ്പർ ഗെവാർട്ടിന്റെ പ്രകടമായ ഛായാചിത്രം പ്രസിദ്ധമാണ്. ബ്രസൽസിലെ അരെംബർഗിന്റെ മനോഹരമായ ഒരു ബസ്റ്റ് ഛായാചിത്രത്തിൽ, വൃദ്ധനായ യജമാനൻ തന്നെ ചുണ്ടിൽ നേർത്ത നയതന്ത്ര പുഞ്ചിരിയോടെ നമ്മുടെ മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ (1631 - 1640) അവസാന ദശകം തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രണ്ടാമത്തെ ഭാര്യ എലീന ഫർമന്റെ നക്ഷത്രത്തിന് കീഴിലായി, അവൻ എല്ലാ രൂപത്തിലും വരച്ചു, മതപരവും പുരാണപരവുമായ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പ്രകൃതിയായി അവനെ സേവിച്ചു. റൂബൻസിന്റെ അവളുടെ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങൾ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങളുടേതാണ്: പകുതി നീളം, സമ്പന്നമായ വസ്ത്രത്തിൽ, തൂവലുള്ള തൊപ്പിയിൽ; ആഡംബര വസ്ത്രത്തിൽ നെഞ്ചിൽ തുറന്നിരിക്കുന്ന ആയുസ്സ്, ഇരിപ്പ്; ഒരു ചെറിയ രൂപത്തിൽ, പൂന്തോട്ടത്തിൽ നടക്കാൻ ഭർത്താവിന്റെ അരികിൽ - അവൾ മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലാണ്; നഗ്നനായി, ഭാഗികമായി രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടിയിരിക്കുന്നു - വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ; വയലിൽ നടക്കാനുള്ള ഒരു സ്യൂട്ടിൽ - ഹെർമിറ്റേജിൽ; പാരീസിലെ ബാരൺ അൽഫോൺസ് റോത്ത്‌സ്‌ചൈൽഡിൽ, ഒരു പേജിന്റെ അകമ്പടിയോടെ, അവളുടെ ആദ്യജാതനോടൊപ്പം, അവളുടെ ഭർത്താവിനൊപ്പം കൈകോർത്ത്, തെരുവിൽ.

യജമാനന്റെ ഈ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ച, പ്രസന്നമായ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പള്ളി സൃഷ്ടികൾ, രചനയിൽ ഗാംഭീര്യവും ശാന്തവുമാണ്, മഴവില്ലിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്നു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബലിപീഠം. വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ വാതിലുകളിൽ ദാതാക്കളുടെ ശക്തമായ രൂപങ്ങളുള്ള ഇൽഡെഫൺസ്, ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ ജേക്കബ്സ് പള്ളിയിലെ റൂബൻസിന്റെ സ്വന്തം ശവസംസ്‌കാര ചാപ്പലിലെ മനോഹരമായ അൾത്താര, നഗരത്തിലെ വിശുദ്ധന്മാർ യജമാനന്റെ അടുത്തുള്ള മുഖങ്ങളിൽ നിന്ന് വരച്ചിരിക്കുന്നു. കൂടുതൽ ലളിതമായ പ്രവൃത്തികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്: സെന്റ്. ബെർലിനിലെ സിസിലിയയും ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഗംഭീരമായ ബത്‌ഷേബയും സ്വരത്തിലും നിറത്തിലും അവരെക്കാൾ താഴ്ന്നവരല്ല. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അമൂല്യമായ പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ ലണ്ടനിലെയും മാഡ്രിഡിലെയും തിളങ്ങുന്ന പാരീസിലെ വിധികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ബെർലിനിലെ ഡയാനയുടെ വേട്ടയാടൽ എത്ര ആവേശകരമായ ചൈതന്യമാണ് ശ്വസിക്കുന്നത്, വിയന്നയിലെ ശുക്രന്റെ വിരുന്ന് എത്ര ഗംഭീരമായി ആഡംബരപൂർണ്ണമാണ്, മാഡ്രിഡിലെ ഓർഫിയസിനെയും യൂറിഡിസിനെയും എത്ര മാന്ത്രിക പ്രകാശം പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു!

ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് മാസ്റ്ററുടെ ചില തരം ചിത്രങ്ങളാണ്. അതിനാൽ, പുരാണ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം മ്യൂണിക്കിലെ ധീരമായ ഇന്ദ്രിയപരവും ജീവിത വലുപ്പത്തിലുള്ള "അവർ ഓഫ് ഡേറ്റ്" പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.

വാട്ടോയിലെ എല്ലാ മതേതര രംഗങ്ങളുടെയും പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ പ്രശസ്തമാണ്, പറക്കുന്ന പ്രണയ ദൈവങ്ങൾ, "ഗാർഡൻസ് ഓഫ് ലവ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, പൂന്തോട്ടത്തിലെ ഒരു ഉത്സവത്തിൽ ആഡംബരമായി വസ്ത്രം ധരിച്ച ദമ്പതികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്ന് പാരീസിലെ ബാരൺ റോത്ത്‌ചൈൽഡിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, മറ്റൊന്ന് മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിലാണ്. റൂബൻസ് വരച്ച നാടോടി ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചെറിയ രൂപങ്ങളുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗുകൾ മാഡ്രിഡിലെ ഗാംഭീര്യവും സുപ്രധാനവും പൂർണ്ണമായും റൂബൻസിയൻ കർഷക നൃത്തവും കോട്ടയുടെ കിടങ്ങിന് മുന്നിലുള്ള അർദ്ധ-ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ടൂർണമെന്റും ലൂവ്രിലെ മേളയുമാണ്. അതേ ശേഖരത്തിൽ, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഇതിനകം ടെനിയേഴ്സിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ ഭൂരിഭാഗം യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളുടേതാണ്: പിറ്റി കൊട്ടാരത്തിലെ ഒഡീഷ്യസുമായി തിളങ്ങുന്ന ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഇതാണ്, അത്തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഡിസൈനിൽ പുതിയത്, കലാപരമായി വിശദീകരിക്കുന്ന, ചുറ്റുപാടുകളുടെ ലളിതവും വിശാലവുമായ ചിത്രം. , റൂബൻസിന്റെ ഡാച്ച സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന പരന്ന പ്രദേശം, ഗംഭീരമായ, മൂഡ് ട്രാൻസ്ഫർ ആകാശം മാറുന്നു. ലണ്ടനിലെ അഗ്നിജ്വാല സൂര്യാസ്തമയവും മ്യൂണിക്കിലെയും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെയും മഴവില്ലുകൊണ്ടുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമാണ് ഏറ്റവും മനോഹരം.

റൂബൻസ് എന്ത് ഏറ്റെടുത്താലും അവൻ എല്ലാം തിളങ്ങുന്ന സ്വർണ്ണമാക്കി മാറ്റി; സഹകാരിയോ അനുയായിയോ എന്ന നിലയിൽ അവന്റെ കലയുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ആർക്കും അവന്റെ ദൂഷിത വലയത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയില്ല.

റൂബൻസിന്റെ അനേകം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, ആന്റൺ വാൻ ഡിക്ക് (1599 - 1641) - ആരുടെ പ്രകാശം, തീർച്ചയായും, സൂര്യന്റെ ചന്ദ്രപ്രകാശം പോലെ, റൂബൻസിന്റെ പ്രകാശത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - തിളക്കത്താൽ പ്രകാശിതമായ തലയുമായി കലയുടെ ആകാശത്ത് എത്തുന്നു. ബാലൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ അധ്യാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റൂബൻസ് തന്നെ അവനെ തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എന്ന് വിളിച്ചു. എന്തായാലും, നമുക്കറിയാവുന്നിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യുവത്വ വികസനം, റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പൂർണ്ണമായും വ്യതിചലിച്ചില്ല, പക്ഷേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായ സ്വഭാവത്തിന് അനുസൃതമായി, പെയിന്റിംഗിൽ കൂടുതൽ അസ്വസ്ഥവും സൗമ്യവും സൂക്ഷ്മവുമായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഡ്രോയിംഗിൽ ശക്തി കുറവാണ്. ഇറ്റലിയിലെ ദീർഘനാളത്തെ താമസം ഒടുവിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു ചിത്രകാരനും നിറങ്ങളുടെ യജമാനനുമാക്കി മാറ്റി. തത്സമയ പ്രവർത്തനം കണ്ടുപിടിക്കുന്നതും നാടകീയമായി വഷളാക്കുന്നതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബിസിനസ്സ് ആയിരുന്നില്ല, എന്നാൽ തന്റെ ചരിത്രചിത്രങ്ങളിൽ രൂപങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി ചിന്തിക്കുന്ന ബന്ധത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാനും സാമൂഹിക പദവിയുടെ സൂക്ഷ്മമായ സവിശേഷതകൾ തന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു, അത് പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രകാരനായി. അവന്റെ കാലത്തെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ.

വാൻ ഡിക്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും പുതിയ സംഗ്രഹ കൃതികൾ മൈക്കിൾസ്, ഗിഫ്രി, കസ്റ്റ്, ഷാഫർ എന്നിവരുടെതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും കലയുടെയും പ്രത്യേക പേജുകൾ വിബിറൽ, ബോഡെ, ഹൈമാൻസ്, റൂസസ്, ലൗ, മെനോട്ടി എന്നിവരും ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവും വിശദീകരിച്ചു. ഇപ്പോൾ പോലും അവർ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു, അവ പ്രധാനമായും യാത്രയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ ഗവേഷണമനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം 1620 വരെ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, 1620 - 1621 ൽ ലണ്ടനിൽ, 1621 - 1627 ൽ ഇറ്റലിയിൽ, പ്രധാനമായും ജെനോവയിൽ, 1622 മുതൽ 1623 വരെയുള്ള ഇടവേളയിൽ ജോലി ചെയ്തു, റൂസ് കാണിച്ചതുപോലെ, ഒരുപക്ഷേ വീട്ടിൽ, 1627 - 1628 ൽ ഹോളണ്ടിൽ, പിന്നീട് വീണ്ടും ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, 1632 മുതൽ ലണ്ടനിലെ ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനായി, അവിടെ അദ്ദേഹം 1641 ൽ മരിച്ചു, ഈ കാലയളവിൽ, 1634 - 1635 ൽ ബ്രസ്സൽസിലായിരുന്നു, 1640 ലും 1641 ലും ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ. പാരീസും.

റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാത്ത വാൻ ഡിക്കിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളൊന്നും തന്നെയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല അപ്പസ്തോലിക പരമ്പരകൾ പോലും റൂബൻസിയൻ രീതിയുടെ അടയാളങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ഇവയിൽ ചില യഥാർത്ഥ തലകൾ ഡ്രെസ്‌ഡനിലും മറ്റുള്ളവ അൽതോർപ്പിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. 1618 മുതൽ 1620 വരെ, റൂബൻസിന്റെ സേവനത്തിലായിരിക്കെ, സ്വന്തം അപകടത്തിലും അപകടത്തിലും, വാൻ ഡിക്ക് സ്വന്തം രൂപകൽപ്പന പ്രകാരം വരച്ച മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, “സെന്റ്. സെബാസ്റ്റ്യൻ", ഓവർലോഡ് ചെയ്ത പഴയ രചന "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", മ്യൂണിക്കിലെ "കുളിക്കുന്ന സൂസന്ന" എന്നിവ. മാഡ്രിഡിലെ "സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തോമസ്", "ദി കോപ്പർ സർപ്പന്റ്". ഈ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊന്നും തികഞ്ഞ രചനയെക്കുറിച്ച് അഭിമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ അവ നന്നായി വരച്ചതും പൂക്കളുള്ള നിറവുമാണ്. ഡ്രെസ്‌ഡൻ “ജെറോം” മനോഹരവും ആത്മാവിൽ ആഴത്തിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നതുമാണ്, ഇത് അയൽവാസിയായ കൂടുതൽ ശാന്തവും ഏകദേശം എഴുതിയതുമായ ജെറോം റൂബൻസിന്റെ വ്യക്തമായ വ്യത്യാസത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

തുടർന്ന് പിന്തുടരുക: ബെർലിനിലെ ക്രിസ്തുവിന്റെ പരിഹാസം, ഈ സെമി-റൂബൻസ് പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഏറ്റവും ശക്തവും ഏറ്റവും പ്രകടവും, രചനയിൽ മനോഹരവുമാണ്, സംശയമില്ല, റൂബൻസ്, സെന്റ്. മാർട്ടിൻ" വിൻഡ്‌സറിൽ, ഒരു കുതിരപ്പുറത്തിരുന്ന്, ഒരു യാചകന്റെ നേരെ ഒരു മേലങ്കി നീട്ടി. സാവെന്താം പള്ളിയിലെ ഈ മാർട്ടിന്റെ ലളിതവും ദുർബലവുമായ ആവർത്തനം യജമാനന്റെ പിൽക്കാല രീതിയോട് അടുത്താണ്.

ഈ റൂബൻസ് കാലഘട്ടത്തിൽ വാൻ ഡിക്ക് ഒരു മികച്ച കലാകാരനാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ. അവയിൽ ചിലത്, രണ്ട് യജമാനന്മാരുടെയും അറിയപ്പെടുന്ന ഗുണങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ റൂബൻസിന് കാരണമായി, ബോഡെ അവരെ വാൻ ഡിക്കിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതുവരെ. റൂബൻസിന്റെ ഒരേസമയം ഛായാചിത്രങ്ങളേക്കാൾ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളിൽ അവർ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ കൂടുതൽ പരിഭ്രാന്തരാണ്, എഴുത്തിൽ മൃദുവും ആഴവുമാണ്. വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഈ സെമി-റൂബൻസ് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയത് 1618-ൽ ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ പ്രായമായ ദമ്പതികളുടെ ബസ്റ്റ് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളാണ്, ഏറ്റവും മനോഹരമായത് ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ രണ്ട് വിവാഹിത ദമ്പതികളുടെ അർദ്ധ-ചിത്രങ്ങളാണ്: നെഞ്ചിൽ സ്വർണ്ണം പതിച്ച ഒരു സ്ത്രീ , കയ്യുറകൾ വലിക്കുന്ന ഒരു മാന്യൻ, ഡ്രെസ്ഡനിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു ചുവന്ന കർട്ടൻ സ്ത്രീയുടെ മുന്നിൽ ഇരിക്കുന്നു. ഹെർമിറ്റേജിലെ അതിമനോഹരമായ ഇസബെല്ല ബ്രാന്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ്, ലൂവ്രിൽ നിന്ന് ആരോപണവിധേയനായ ജീൻ ഗ്രുസെറ്റ് റിച്ചാർഡോയുടെയും മകന്റെയും അരികിൽ നിൽക്കുന്നതിന്റെ ഇരട്ട ഛായാചിത്രം ഉണ്ട്. ഇരട്ട ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, പരസ്പരം ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ഇണകൾ അറിയപ്പെടുന്നു - ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്സിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും നിർബന്ധിത പോസുകളുള്ള ജാൻ ഡി വെയ്ലിന്റെയും മ്യൂണിക്കിലെ ഭാര്യയുടെയും ഛായാചിത്രം ഏറ്റവും മനോഹരമാണ്. അവസാനമായി, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മ്യൂണിക്കിലും ലണ്ടനിലുമായി ചിന്താശേഷിയുള്ള, ആത്മവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള യജമാനന്റെ യുവത്വമുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രായം ഏകദേശം ഇരുപത്തഞ്ചോളം, ഒരു ആദ്യകാല കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

1621-1627 കാലഘട്ടത്തിൽ വാൻ ഡിക്ക് വരച്ച മതപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്. ഇറ്റലിയിൽ, തെക്ക്, ടിഷ്യനിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് മനോഹരമായ ഒരു ദൃശ്യം അവശേഷിക്കുന്നു, "പീറ്ററിന്റെ നാണയം", "മേരി വിത്ത് ദി ചൈൽഡ്" എന്നിവ തീജ്വാലയിൽ, പലാസോ ബിയാൻകോയിൽ, റൂബൻസിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, "കുരിശ" ജെനോവയിലെ രാജകൊട്ടാരം, മനോഹരവും ആത്മീയവുമായ രീതിയിൽ ആർദ്രമായി അനുഭവപ്പെട്ടു, റോമിലെ ബോർഗീസ് ഗാലറിയുടെ ശവകുടീരം, പിറ്റി കൊട്ടാരത്തിലെ മേരിയുടെ ക്ഷീണിച്ച തല, ടൂറിൻ പിനാകോതെക്കിലെ ഗംഭീരവും പ്രസന്നവുമായ കുടുംബം, ശക്തവും എന്നാൽ മര്യാദയുള്ളതും നീളമേറിയ രൂപങ്ങളുള്ള പലേർമോയിലെ മഡോണ ഡെൽ റൊസാരിയോയുടെ ബലിപീഠം. സെക്യുലർ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, വിൻസെൻസയിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെ മൂന്ന് യുഗങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മനോഹരമായ, മനോഹരമായ, മാഡ്രിഡിലെ "ഡയാനയും എൻഡിമോണും" എന്ന തീപ്പൊരി പെയിന്റിംഗും മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഇവിടെ പരാമർശിക്കുന്നത്.

ഇരുണ്ട ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയിൽ ആത്മവിശ്വാസവും ഉറച്ചതും അതേ സമയം മൃദുലമായ സ്ട്രോക്ക് മോഡലിംഗും മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കുന്ന ഇറ്റാലിയൻ തലകളുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും സമ്പന്നവുമായ വർണ്ണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ, പ്രത്യേകിച്ച് ജെനോയിസ് ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. ജെനോവയിലെ പലാസോ റോസിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന, അഭിവാദ്യത്തിന്റെ അടയാളമായി വലതു കൈയിൽ തൊപ്പി വീശുന്ന അന്റോണിയോ ജിയുലിയോ ബ്രിഗ്നോൾ സെയിലിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം, ബോൾഡ് ഫോർഷോർട്ടനിംഗിൽ വരച്ചത്, പുതിയ പാതയുടെ യഥാർത്ഥ സൂചകമായിരുന്നു. നോബൽ, പശ്ചാത്തലത്തിൽ ബറോക്ക് കോളങ്ങളും ഡ്രെപ്പറികളും, സിഗ്നോറ ജെറോണിമോ ബ്രിഗ്നോൾ സെയിലിന്റെ മകൾ പൗല അഡോറിയോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കടും നീല സിൽക്ക് വസ്ത്രത്തിൽ സ്വർണ്ണ എംബ്രോയ്ഡറിയും ഒരു കുലീനന്റെ വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു യുവാവും, അതേ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്, നിൽക്കുന്നു. കേവല പോർട്രെയ്റ്റ് കലയുടെ ഉന്നതിയിൽ. ഇളം മഞ്ഞ സിൽക്ക് ഡമാസ്‌ക് വസ്ത്രത്തിൽ മാർഷെസ ഡുറാസോയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുട്ടികളുമായി, ചുവന്ന തിരശ്ശീലയ്‌ക്ക് മുന്നിൽ, നായയ്‌ക്കൊപ്പം മൂന്ന് കുട്ടികളുടെ സജീവമായ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്‌റ്റും വെള്ള വസ്ത്രം ധരിച്ച ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ കുലീനമായ ഛായാചിത്രവും അവയോട് ചേർന്നിരിക്കുന്നു. പലാസോ ഡുറാസോ പല്ലവിസിനിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു തത്ത. റോമിൽ, ക്യാപിറ്റോലിൻ ഗാലറിയിൽ ലൂക്കയുടെയും കൊർണേലിസ് ഡി വെയ്ലിന്റെയും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ഇരട്ട ഛായാചിത്രമുണ്ട്; ഫ്ലോറൻസിൽ, പലാസോ പിറ്റിയിൽ, കർദ്ദിനാൾ ജിയുലിയോ ബെന്റിവോഗ്ലിയോയുടെ ആത്മീയമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഛായാചിത്രമുണ്ട്. വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മറ്റ് ഛായാചിത്രങ്ങൾ വിദേശത്ത് എത്തി. ഏറ്റവും മികച്ചത് ന്യൂയോർക്കിലെ പിയർപോണ്ട് മോർഗന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, എന്നാൽ അവ ലണ്ടൻ, ബെർലിൻ, ഡ്രെസ്ഡൻ, മ്യൂണിക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിലും കാണാം.

ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ യജമാനൻ തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് ചെലവഴിച്ച അഞ്ച് വർഷത്തെ (1627 - 1632) കാലയളവ് അങ്ങേയറ്റം ഫലപ്രദമായിരുന്നു. വലിയ, ചലന ബലിപീഠങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, സെന്റ്. ഡെൻഡർമോണ്ടിലെ ഷെൻ, ഗെന്റിലെ മൈക്കിൾ പള്ളിയിലും മെഹെലനിലെ റൊമുവാൾഡ് പള്ളിയിലും, സെന്റ്. ലില്ലെ മ്യൂസിയത്തിൽ വരാനിരിക്കുന്ന കുരിശുമരണം, മ്യൂണിക്കിലെ "വിമാനസമയത്ത് വിശ്രമം", വിയന്നയിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ വികാരങ്ങൾ നിറഞ്ഞ വ്യക്തിഗത കുരിശിലേറ്റലുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന ആന്തരികജീവിതം നിറഞ്ഞ സൃഷ്ടികളെപ്പോലെ കോട്രായ്‌യിലെ ജെൻസ് അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. മ്യൂണിക്ക്. ഈ ചിത്രങ്ങൾ റൂബൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ വീരഭാഷയിൽ നിന്ന് വികാരത്തിന്റെ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ദാതാക്കളും മാലാഖമാരും ലൂവ്രിൽ പൂക്കൾ ചൊരിയുന്ന മഡോണയും, മ്യൂണിക്കിൽ നിൽക്കുന്ന ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡ് ഉള്ള മഡോണയും, ആന്റ്‌വെർപ്, മ്യൂണിച്ച്, ബെർലിൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ "ക്രിസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് വിലപിക്കുക" എന്ന പൂർണ്ണ മാനസികാവസ്ഥയും ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരീസ്. മഡോണകളും പൊതുവെ വിലാപങ്ങളും വാൻ ഡിക്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളായിരുന്നു. പുറജാതീയ ദൈവങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ എടുത്തിട്ടുള്ളൂവെങ്കിലും, ഉഫിസിയിലെ ക്രോസ്‌റോഡിലെ ഹെർക്കുലീസ്, വീനസ്, വൾക്കൻ, വിയന്ന, പാരീസ് എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് ഒരു പരിധിവരെ അവയെ നേരിടാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നാണ്. അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായി തുടർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ 150 ഓളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഈ അഞ്ച് വർഷ കാലയളവിൽ നിലനിൽക്കുന്നു. അവരുടെ മുഖ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്, സാധാരണ ഭംഗിയുള്ള, നിഷ്‌ക്രിയമായ കൈകളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതേ തരത്തിലുള്ള ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗുകളേക്കാൾ കുറഞ്ഞ ഭാവമാണ്. അവരുടെ ഭാവത്തിൽ കുറച്ചുകൂടി കുലീനമായ ലാളിത്യം ചേർത്തു, തണുത്ത നിറത്തിൽ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ പൊതു മാനസികാവസ്ഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വസ്ത്രങ്ങൾ സാധാരണയായി എളുപ്പത്തിലും സ്വതന്ത്രമായും വീഴുന്നു, പക്ഷേ ഭൗതികമായി. അവയിൽ ഏറ്റവും മനോഹരമായവയിൽ, പൂർണ്ണ വലുപ്പത്തിൽ വരച്ചിരിക്കുന്നവയിൽ, ടൂറിനിലെ ഭരണാധികാരി ഇസബെല്ലയുടെ സ്വഭാവ ഛായാചിത്രങ്ങൾ, ലൂവ്രെ, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറി, ഫിലിപ്പ് ഡി റോയിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ലണ്ടനിലെ വാലസ് ശേഖരത്തിൽ, ഒരു മാന്യന്റെ ഇരട്ട ഛായാചിത്രങ്ങൾ. ലൂവ്രെയിലും ഗോതിക് മ്യൂസിയത്തിലും കൈകളിൽ ഒരു കുട്ടിയുമായി ഒരു സ്ത്രീയും മ്യൂണിക്കിലെ മാന്യന്മാരുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും കുറച്ച് ഛായാചിത്രങ്ങളും. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ ബിഷപ്പ് മൾഡറസിന്റെയും മാർട്ടിൻ പെപിൻ്റെയും, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അഡ്രിയാൻ സ്റ്റീവൻസിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും, മാഡ്രിഡിലെ കൗണ്ട് വാൻ ഡെൻ ബെർഗിന്റെയും, ലിച്ചെൻസ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ കാനൻ അന്റോണിയോ ഡി ടാസിസിന്റെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രകടമായ അരക്കെട്ടിന്റെയും തലമുറയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഓർഗാനിസ്റ്റ് ലിബർട്ടി ക്ഷീണിതനായി കാണപ്പെടുന്നു, ശിൽപി കോളിൻ ഡി നോളും ഭാര്യയും മകളും മ്യൂണിക്കിലെ പോർട്രെയിറ്റ് ഗ്രൂപ്പിൽ വിരസമായി കാണുന്നു. ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഒരു മാന്യന്റെയും സ്ത്രീയുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങളും ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ ഗാലറിയിലെ മേരി ലൂയിസ് ഡി ടാസിസും കുലീനവും മനോഹരവുമായ ഒരു ഭാവത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ എല്ലാ ഛായാചിത്രങ്ങളിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഇംഗ്ലീഷിലും ഫ്രഞ്ചിലും വാൻ ഡിക്കിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു; എന്നിരുന്നാലും, സ്വാഭാവിക സ്വഭാവത്തിലും ആന്തരിക സത്യത്തിലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരായ വെലാസ്‌ക്വസ്, ഫ്രാൻസ് ഹാൽസ് എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവില്ല, മറ്റുള്ളവരുടെ പേരുകളല്ല.

എന്നിരുന്നാലും, ഇടയ്ക്കിടെ, വാൻ ഡിക്കും കൊത്തുപണി സൂചി എടുത്തു. 24 വയസ്സിന് പേരുകേട്ടതും വളരെ അർഥവത്തായതുമായ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഷീറ്റ്. മറുവശത്ത്, അദ്ദേഹം വരച്ച പ്രശസ്ത സമകാലികരുടെ ചെറിയ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ പരമ്പര പുനർനിർമ്മിക്കാൻ മറ്റ് കൊത്തുപണിക്കാരെ ചുമതലപ്പെടുത്തി, ഒരു ഗ്രേ ടോണിൽ വരച്ചു. പൂർണ്ണമായ ശേഖരത്തിൽ, നൂറ് ഷീറ്റുകളിലുള്ള ഈ "വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഐക്കണോഗ്രഫി" അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

ചാൾസ് ഒന്നാമന്റെ കോടതി ചിത്രകാരനെന്ന നിലയിൽ, വാൻ ഡിക്ക് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന എട്ട് വർഷങ്ങളിൽ മതപരവും പുരാണപരവുമായ ചെറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നെതർലാൻഡിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വകാല താമസത്തിനിടയിൽ എഴുതിയ മികച്ച നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ മാസ്റ്ററുടെ ഈ വൈകിയ സമയത്താണ്. മാലാഖമാരുടെയും പറക്കുന്ന പാർട്രിഡ്ജുകളുടെയും വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തത്തോടുകൂടിയ "റെസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഫ്ലൈറ്റ് ടു ഈജിപ്തിന്റെ" അവസാനവും മനോഹരവുമായ ചിത്രീകരണമാണിത്, ഇപ്പോൾ ഹെർമിറ്റേജിൽ, ആന്റ്‌വെർപ്പ് മ്യൂസിയത്തിലെ ഏറ്റവും പക്വതയുള്ളതും മനോഹരവുമായ "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", വ്യക്തവും ശാന്തവും സ്പർശിക്കുന്നതുമായ രചന മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ സങ്കടത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ്, മാത്രമല്ല നിറങ്ങളിലും, നീല, വെള്ള, കടും സ്വർണ്ണം എന്നിവയുടെ മനോഹരമായ കോർഡുകളോടെ, ഒരു മാസ്റ്റർഫുൾ, ആകർഷകമായ സൃഷ്ടിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. തുടർന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് കാലഘട്ടത്തിലെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ പിന്തുടരുക. ശരിയാണ്, ലണ്ടൻ കോടതി തരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, അവന്റെ തലകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ മുഖംമൂടികൾ പോലെയാകുന്നു, അവന്റെ കൈകൾ കുറയുകയും പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; എന്നാൽ വസ്ത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പരിഷ്കൃതവും എഴുത്തിൽ കൂടുതൽ സാമഗ്രികളുമാണ്, നിറങ്ങൾ, വെള്ളി നിറത്തിലുള്ള ടോൺ ക്രമേണ മങ്ങാൻ തുടങ്ങി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആർദ്രമായ ആകർഷണീയതയിൽ വിജയിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, വാൻ ഡിക്ക് ലണ്ടനിൽ വലിയ തോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനവുമായി ഒരു വർക്ക്ഷോപ്പ് സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ നിരവധി വിദ്യാർത്ഥികൾ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. വിൻഡ്‌സറിലെ കുടുംബ ഛായാചിത്രം, രണ്ട് കുട്ടികളും ഒരു നായയുമായി ഇരിക്കുന്ന രാജകീയ ദമ്പതികളെ കാണിക്കുന്നത് വളരെ ദുർബലമായ പ്രദർശനമാണ്. വിജയത്തിന്റെ കമാനത്തിന് മുന്നിൽ അതേ സ്ഥലത്ത് രാജാവിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം മികച്ച രുചിയോടെ വരച്ചിട്ടുണ്ട്, നാഷണൽ ഗാലറിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രം കൂടുതൽ മനോഹരമാണ്, ലൂവ്രിലെ വേട്ടയാടൽ സ്യൂട്ടിൽ രാജാവിന്റെ മനോഹരമായ ഛായാചിത്രം ശരിക്കും മനോഹരമാണ്. . ലണ്ടനിലെ നോർത്ത്ബ്രൂക്ക് പ്രഭുവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതും ഗാർഡൻ ടെറസിൽ രാജ്ഞിയെ കുള്ളന്മാരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതും വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഹെൻറിയേറ്റ മരിയ രാജ്ഞിയുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ ഏറ്റവും പുതുമയുള്ളതും ആദ്യകാലങ്ങളിൽ ഉള്ളതും ഡ്രെസ്‌ഡൻ ഗാലറിയിലുള്ളതും അതിന്റെ എല്ലാ കുലീനതകൾക്കും വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. ഏറ്റവും ദുർബലവും ഏറ്റവും പുതിയതുമായ ഒന്നാണ്. ഇംഗ്ലീഷ് രാജാവിന്റെ കുട്ടികളുടെ വിവിധ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രസിദ്ധമാണ്, വാൻ ഡിക്കിന്റെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ പെടുന്നു. ടൂറിനും വിൻഡ്‌സറിനും മൂന്ന് രാജകീയ കുട്ടികളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളുണ്ട്; എന്നാൽ ഏറ്റവും ആഡംബരവും മനോഹരവുമായത് രാജാവിന്റെ അഞ്ച് കുട്ടികളും വലുതും ചെറുതുമായ ഒരു നായയുമൊത്തുള്ള വിൻഡ്‌സർ ഛായാചിത്രമാണ്. വിൻഡ്‌സറിലെ വാൻ ഡിക്കിന്റെ മറ്റ് നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, വെനീസ് ഡിഗ്ബി ലേഡിയുടെ ഛായാചിത്രം, പ്രാവുകളുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെ ദൈവങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ സാങ്കൽപ്പിക കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളോടെ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തെ അറിയിക്കുന്നു, തോമസ് കില്ലിഗ്രൂവിന്റെയും തോമസ് കെയറിന്റെയും ഇരട്ട ഛായാചിത്രം നമ്മുടെ യജമാനന് അസാധാരണമായ ജീവിത ബന്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ, ജെയിംസ് സ്റ്റുവർട്ടിന്റെ ഛായാചിത്രം, ഒരു വലിയ നായയോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്നത്, ഒരു പ്രത്യേക കൃപയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, വിവാഹനിശ്ചയം കഴിഞ്ഞവരുടെ ഛായാചിത്രം, ഓറഞ്ചിലെ വില്യം രണ്ടാമന്റെയും ഹെൻറിയേറ്റ മരിയ സ്റ്റുവർട്ടിന്റെയും മക്കളാണ്. ആംസ്റ്റർഡാമിലെ സിറ്റി മ്യൂസിയം മനോഹരമാണ്. മാസ്റ്ററുടെ ഇംഗ്ലീഷ് കാലഘട്ടത്തിലെ നൂറോളം ഛായാചിത്രങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

വാൻ ഡിക്ക് ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എല്ലാം. തന്റെ മഹാനായ അദ്ധ്യാപകന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും പൂർണ്ണതയും ശക്തിയും അയാൾക്കില്ല, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ എല്ലാ ഫ്ലെമിഷ് സമകാലികരെയും തികച്ചും ചിത്രപരമായ മാനസികാവസ്ഥയുടെ സൂക്ഷ്മതയിൽ മറികടന്നു.

വാൻ ഡിക്കിന് മുമ്പും ശേഷവും ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ മറ്റ് പ്രധാന ചിത്രകാരന്മാരും സഹകാരികളും വിദ്യാർത്ഥികളും റൂബൻസിന്റെ കലയുടെ പ്രതിധ്വനികൾ മാത്രമാണ് ജീവിക്കുന്നത്, അബ്രഹാം ഡിപെപ്‌ബെക്ക് (1596 - 1675), കോർണേലിസ് ഷട്ട് (1597 - 1655), തിയോഡോർ വാൻ തുൾഡൻ (16706) - 1676 , മഹാനായ ശില്പിയുടെ സഹോദരൻ ഇറാസ്മസ് ക്വെല്ലിനസ് (1607 - 1678), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുമകൻ ജാൻ ഇറാസ്മസ് ക്വല്ലിനസ് (1674 - 1715) എന്നിവയിൽ വസിക്കാൻ അത്ര പ്രാധാന്യമില്ല. റൂബൻസ് വർക്ക്ഷോപ്പിലെ വിവിധ റിയലിസ്റ്റിക് വകുപ്പുകളുടെ പ്രതിനിധികൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവരാണ്. ഫ്രാൻസ് സ്നൈഡേഴ്‌സ് (1579 - 1657) നിർജ്ജീവമായ സ്വഭാവത്തോടെയാണ് ആരംഭിച്ചത്, അത് ജീവിത വലുപ്പത്തിലും, വിശാലമായും, യാഥാർത്ഥ്യമായും, എല്ലാത്തിനും അലങ്കാരമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു; ബ്രസ്സൽസ്, മ്യൂണിക്ക്, ഡ്രെസ്ഡൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ലഭ്യമായ അടുക്കള സാധനങ്ങളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ആരോഗ്യകരമായ നിരീക്ഷണ ചിത്രങ്ങൾ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ അദ്ദേഹം വരച്ചു. റൂബൻസിന്റെ വർക്ക്‌ഷോപ്പിൽ, വേട്ടയാടൽ രംഗങ്ങളിൽ തന്റെ അദ്ധ്യാപകന്റെ, ജീവനുള്ള ലോകത്തെ, ജീവിത വലുപ്പമുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ ശക്തിയും തെളിച്ചവും ഉപയോഗിച്ച്, സജീവവും ആകർഷകവും ചിത്രീകരിക്കാനും അദ്ദേഹം പഠിച്ചു. ഡ്രെസ്ഡൻ, മ്യൂണിക്ക്, വിയന്ന, പാരീസ്, കാസൽ, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ വേട്ടയാടൽ ചിത്രങ്ങൾ അവരുടെ രീതിയിൽ ക്ലാസിക് ആണ്. ചിലപ്പോൾ സ്‌നൈഡേഴ്‌സുമായി സംയോജിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യാസഹോദരൻ പോൾ ഡി വോസ് (1590 - 1678) ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃഗങ്ങളുടെ വലിയ ചിത്രങ്ങൾ സ്‌നൈഡേഴ്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പുതുമയും ഊഷ്മളതയും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല. റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പുതിയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ശൈലി, പഴയ ത്രിവർണ്ണ സ്റ്റേജ് പശ്ചാത്തലങ്ങളും പരമ്പരാഗത ടഫ്റ്റ് പോലുള്ള മരങ്ങളുടെ സസ്യജാലങ്ങളും പൂർണ്ണമായും ഒഴിവാക്കി, ലൂക്കാസ് വാൻ ഔഡൻസിന്റെ (1595 -) പെയിന്റിംഗുകളിലും കൊത്തുപണികളിലും കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു 1672), ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലെ മാസ്റ്ററുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിലെ സഹായി. ഒന്പത് ഡ്രെസ്ഡനിലും മൂന്നെണ്ണം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും രണ്ടെണ്ണം മ്യൂണിക്കിലും തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുതും വലുതുമായ നിരവധി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ ബ്രബാന്റ് മലയോര മേഖലയ്ക്കും ഫ്ലെമിഷ് സമതലത്തിനും ഇടയിലുള്ള മനോഹരമായ പ്രാദേശിക അതിർത്തി ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ലളിതവും സ്വാഭാവികമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ചിത്രങ്ങളാണ്. പ്രകടനം വിശാലവും സൂക്ഷ്മവുമാണ്. പച്ച മരങ്ങളുടെയും പുൽമേടുകളുടെയും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള ഭൂമിയുടെയും നീലകലർന്ന കുന്നിൻ ദൂരങ്ങളുടെയും സ്വാഭാവിക മതിപ്പ് മാത്രമല്ല, ചെറുതായി മേഘാവൃതവും തിളക്കമുള്ളതുമായ ആകാശവും അറിയിക്കാൻ അവന്റെ നിറങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിന്റെ മേഘങ്ങളുടെയും മരങ്ങളുടെയും സണ്ണി വശങ്ങൾ സാധാരണയായി പ്രകാശത്തിന്റെ മഞ്ഞ പാടുകളാൽ മിന്നിമറയുന്നു, കൂടാതെ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, മഴമേഘങ്ങളും മഴവില്ലുകളും ചിലപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

റൂബൻസിന്റെ കല നെതർലാൻഡിലെ ചെമ്പ് കൊത്തുപണിയിൽ ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. അനേകം കൊത്തുപണിക്കാർ, അവരുടെ ജോലികൾ അദ്ദേഹം നോക്കിക്കാണുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സേവനത്തിലായിരുന്നു. അവരിൽ ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയ, ആന്റ്‌വെർപ് കോർണേലിസ് ഗാലെ (1576 - 1656), ഡച്ച് ജേക്കബ് മാതം (1571 - 1631), ജാൻ മുള്ളർ എന്നിവർ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി രൂപങ്ങളുടെ പഴയ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു, എന്നാൽ റൂബൻസ് സ്കൂളിലെ കൊത്തുപണിക്കാർ. ഹാർലെമിൽ നിന്ന് പീറ്റർ സൗത്ത്മാൻ (1580 - 1643) തുറന്നത്, ലൂക്കാസ് ഫോർസ്റ്റർമാൻ (ബി. 1584), പോൾ പോണ്ടിയസ് (1603 - 1658), ബോത്തിയസ്, ഷെൽറ്റെ തുടങ്ങിയ പേരുകളിൽ തിളങ്ങുന്നത് തുടരുന്നു. ബോൾസ്‌വെർത്ത്, പീറ്റർ ഡി ജോഡ് ദി ജോഡ്, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മികച്ച ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ കൊത്തുപണിക്കാരനായ ജാൻ വിറ്റ്‌ഡോക്ക് (ബി. 1604) റൂബൻസിയൻ ശക്തിയും ചലനവും കൊണ്ട് അവരുടെ ഷീറ്റുകൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു. മൃദുവായ പിണ്ഡത്തിൽ ഒരു പാറ്റേൺ സ്ക്രാപ്പ് ചെയ്യുന്നതിനായി പ്ലേറ്റിന്റെ ഉപരിതലത്തെ ഒരു പിക്കാക്സ് ഉപയോഗിച്ച് പരുക്കനാക്കുന്ന പുതിയ മെസോടിന്റ് ടെക്നിക്, കണ്ടുപിടിച്ചില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യമായി ലില്ലെയിൽ നിന്നുള്ള വാലറാൻഡ് വൈലന്റ് (1623) വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. - 1677), പ്രശസ്ത മികച്ച പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരനും മരിച്ച പ്രകൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ ചിത്രകാരനുമായ റൂബൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ഇറാസ്മസ് ക്വില്ലിനസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി. എന്നിരുന്നാലും, വൈലന്റ് ഈ കല പഠിച്ചത് ബെൽജിയത്തിലല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹം മാറിയ ആംസ്റ്റർഡാമിലാണ്, ഫ്ലെമിഷ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തെ പരാമർശിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.

റോമിലെ കാരവാജിയോയിൽ ചേർന്ന റൂബൻസുമായോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായോ നേരിട്ട് ബന്ധമില്ലാത്ത ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചില പ്രധാന ആന്റ്‌വെർപ്പ് മാസ്റ്റർമാർ ഒരു റോമൻ ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരിച്ചു. വ്യക്തമായ രൂപരേഖകൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് മോഡലിംഗ്, കാരവാജിയോയുടെ കനത്ത നിഴലുകൾ എന്നിവ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന സ്വതന്ത്രവും ഊഷ്മളവും വിശാലവുമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ പിന്നീടുള്ള അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാത്രം മയപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ഗ്രൂപ്പിന്റെ തലവൻ എബ്രഹാം ജാൻസൻസ് വാൻ ന്യൂസെൻ (1576 - 1632) ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി ജെറാർഡ് സെഗേഴ്സ് (1591 - 1651) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല ചിത്രങ്ങളിൽ നിസ്സംശയമായും റൂബൻസിന്റെ ഫെയർവേയിലേക്ക് നീങ്ങി, തിയോഡോർ റോംബൗട്ട്സ് (1597 - 1637) സ്വാധീനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കാരാവാജിയോ തന്റെ വിഭാഗത്തിൽ, ജീവിത വലുപ്പത്തിൽ, ലോഹ തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും കറുത്ത നിഴലുകളും, ആന്റ്‌വെർപ്പ്, ഗെന്റ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, മാഡ്രിഡ്, മ്യൂണിക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ.

ഇറ്റലിയിൽ ഇല്ലാതിരുന്ന അന്നത്തെ ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രായം കൂടിയ കാസ്പർ ഡി ക്രയർ (1582 - 1669) ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് മാറി, അവിടെ റൂബൻസുമായി മത്സരിച്ചു, അദ്ദേഹം എക്ലക്റ്റിസിസത്തെക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ല. ആന്റ്‌വെർപ് ജേക്കബ് ജോർഡൻസ് (1583 - 1678) ആണ് അവരുടെ തലവൻ, ആദം വാൻ നൂർട്ടിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയും മരുമകനും കൂടിയായ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ യഥാർത്ഥ സ്വതന്ത്ര ബെൽജിയൻ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ തലവനും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളുമാണ്. 17-ാം നൂറ്റാണ്ട്, റൂബൻസിനും വാൻ ഡിക്കും അടുത്തത്. റൂസസും അദ്ദേഹത്തിന് വിപുലമായ ഒരു കൃതി സമർപ്പിച്ചു. റൂബൻസിനേക്കാൾ പരുക്കൻ, അവനെക്കാൾ നേരിട്ടുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമാണ്. അവന്റെ ശരീരം റൂബൻസിന്റേതിനേക്കാൾ വലുതും മാംസളവുമാണ്, അവന്റെ തലകൾ വൃത്താകൃതിയിലുള്ളതും സാധാരണവുമാണ്. വ്യത്യസ്ത പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടെ സാധാരണയായി ആവർത്തിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ പലപ്പോഴും കൂടുതൽ കലയില്ലാത്തതും പലപ്പോഴും അമിതമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബ്രഷ്, അതിന്റെ എല്ലാ കഴിവുകൾക്കും, വരണ്ടതും മിനുസമാർന്നതും ചിലപ്പോൾ സാന്ദ്രവുമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരു അത്ഭുതകരമായ, യഥാർത്ഥ കളറിസ്റ്റാണ്. ആദ്യം അദ്ദേഹം പുതുമയോടെയും ചടുലമായും എഴുതുന്നു, പൂരിത പ്രാദേശിക നിറങ്ങളിൽ ദുർബലമായി മോഡലിംഗ് ചെയ്യുന്നു; 1631-നു ശേഷം, റൂബൻസിന്റെ മനോഹാരിതയാൽ അകപ്പെട്ടു, അവൻ കൂടുതൽ അതിലോലമായ ചിയറോസ്‌കുറോയിലേക്കും മൂർച്ചയുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ് നിറങ്ങളിലേക്കും തവിട്ടുനിറത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗിലേക്കും നീങ്ങുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ചീഞ്ഞ ആഴത്തിലുള്ള അടിസ്ഥാന ടോണുകൾ ഫലപ്രദമായി തിളങ്ങുന്നു. ചിത്രീകരിച്ചതെല്ലാം അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ പ്രമേയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള, ജീവിത-വലിപ്പത്തിലുള്ള സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം തന്റെ മികച്ച വിജയത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

1617-ൽ സെന്റ് പള്ളിയിൽ ജോർദാൻസ് എഴുതിയ "ക്രൂസിഫിക്‌ഷൻ" എന്ന ചിത്രമാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ പോൾ റൂബൻസിന്റെ സ്വാധീനം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. 1618-ൽ സ്റ്റോക്ക്‌ഹോമിലെ "അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദ ഷെപ്പേർഡ്‌സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലും ബ്രൗൺഷ്‌വീഗിലെ സമാനമായ ചിത്രത്തിലും ജോർഡൻസ് തികച്ചും സ്വയമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് ബ്രസ്സൽസിലെ മിസ്റ്റർ സെൽസ്റ്റിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്; തുടർന്ന് ബുഡാപെസ്റ്റ്, മ്യൂണിക്ക്, കാസൽ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പകർപ്പുകൾ. ആദ്യകാല മതചിത്രങ്ങളിൽ ലൂവ്രിലെ സുവിശേഷകന്മാരുടെയും ഡ്രെസ്ഡനിലെ രക്ഷകന്റെ ശവകുടീരത്തിലെ ശിഷ്യന്മാരുടെയും പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു; ആദ്യകാല പുരാണ ചിത്രങ്ങളിൽ, ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ മെലീഗറും അറ്റ്‌ലാന്റയും പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു. ഫാമിലി പോർട്രെയ്റ്റ് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ (ഏകദേശം 1622) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന രചനകളിൽ ആദ്യത്തേത് മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ്.

1631-നുശേഷം എഴുതിയ ജോർദാൻസിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ റൂബൻസിയൻ സ്വാധീനം വീണ്ടും പ്രകടമാണ്. ബ്രസൽസിലെ ഒരു കർഷകനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിൽ, ഒരു വഴിത്തിരിവ് ഇതിനകം ശ്രദ്ധേയമാണ്. "ബീൻ കിംഗിന്റെ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, അതിന്റെ ആദ്യകാല കോപ്പി കാസലിന്റെ കൈവശമുണ്ട് - മറ്റുള്ളവ ലൂവ്‌റിലും ബ്രസ്സൽസിലും ഉണ്ട് - അതുപോലെ തന്നെ "വാട്ട് ദ ഓൾഡ് സോങ്, ദി ലിമിറ്റഡ് സ്‌ക്വീക്ക്", ഒരു ആന്റ്‌വെർപ്പ് എന്ന പഴഞ്ചൊല്ലിന്റെ അസംഖ്യം ചിത്രങ്ങൾ. ഇതിന്റെ പകർപ്പ് 1638-ലേതാണ്. 1641-ൽ എഴുതിയ ഡ്രെസ്ഡനേക്കാൾ നിറങ്ങളിൽ പുതുമയുള്ളതാണ് - മറ്റുള്ളവ - ലൂവ്രെയിലും ബെർലിനിലും - ഇതിനകം തന്നെ മാസ്റ്ററുടെ സുഗമവും മൃദുവുമായ രീതിയിലാണ്.

1642-ന് മുമ്പ്, കാസലിലെ "പ്രൊസെഷൻ ഓഫ് ബാച്ചസ്", ഡ്രെസ്ഡനിലെ "അരിയാഡ്നെ" എന്നീ പരുക്കൻ പുരാണ ചിത്രങ്ങളും കൊളോണിലെ ജാൻ വിർത്തിന്റെയും ഭാര്യയുടെയും സജീവമായ മികച്ച ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചിരുന്നു. പിന്നീട്, 1652 വരെ, ശാന്തമായ ലൈനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പെയിന്റിംഗുകൾ ബാഹ്യമായും ആന്തരികമായും ആനിമേറ്റുചെയ്‌തു. ബ്രസ്സൽസിലെ ഇവോ (1645), കാസലിലെ ഒരു മികച്ച കുടുംബ ഛായാചിത്രവും വിയന്നയിലെ ഊർജ്ജസ്വലമായ "ബീൻ കിംഗ്".

1652-ൽ, "ഫോറസ്റ്റ് കാസിലിന്റെ" അലങ്കാരത്തിൽ പങ്കെടുക്കാൻ ഹേഗിലേക്കുള്ള ക്ഷണത്തോടെ മാസ്റ്റർ പൂർണ്ണ ശക്തിയിലായിരുന്നു, ജോർഡൻസ് എഴുതിയ "ഫ്രഡറിക് ഹെൻറിക്ക് രാജകുമാരന്റെ പ്രതിഷ്ഠ", "അസൂയയുടെ മരണത്തിന്റെ വിജയം" എന്നിവ നൽകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്ര, 1661-ൽ ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്കുള്ള ക്ഷണം, അവിടെ അദ്ദേഹം അതിജീവിച്ചതും എന്നാൽ ഇപ്പോൾ പുതിയ ടൗൺ ഹാളിനായി ഏതാണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ചതും മതപരവുമായ പെയിന്റിംഗ്, മെയിൻസിലെ എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ യേശു (1663) ആണ്; മനോഹരമായി നിറങ്ങളിൽ, ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ "അമ്പലത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനം", ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ പ്രകാശം പരന്ന "അവസാന അത്താഴം".

മഹാന്മാരിൽ ഏറ്റവും വലിയവരിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ജോർഡൻസ് അസംസ്കൃതവും അസമത്വവുമാണെങ്കിൽ, ഒരു ആന്റ്‌വെർപ്പ് ബർഗർ ചിത്രകാരനും ബർഗറുകളുടെ ചിത്രകാരനും എന്ന നിലയിൽ, ചിത്രകാരന്മാരുടെ രാജകുമാരനും രാജകുമാരന്മാരുടെ ചിത്രകാരനുമായ റൂബൻസിന് അടുത്തായി അദ്ദേഹം ഒരു ബഹുമാന്യ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ കൃത്യമായി തന്റെ മൗലികത കാരണം, അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയരായ ശിഷ്യന്മാരെയോ അനുയായികളെയോ സൃഷ്ടിച്ചില്ല.

കോർണേലിസ് ഡി വോസ് (1585 - 1651) ജോർദാൻസിനെപ്പോലെ, ഫ്ലെമിഷ് കലയുടെ റൂബൻസിനു മുമ്പുള്ള ഭൂതകാലത്തോട് സ്വതന്ത്രമായി ചേർന്നുനിൽക്കുന്ന ഒരു മാസ്റ്ററായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ ശ്രദ്ധേയനായ, കലാരഹിതമായ സത്യത്തിനും ആത്മാർത്ഥതയ്ക്കും വേണ്ടി പ്രയത്നിക്കുന്ന ശാന്തവും തുളച്ചുകയറുന്നതുമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലി. അവന്റെ രൂപങ്ങളുടെ കണ്ണുകളിൽ തിളക്കവും ഇളം നിറവും. മികച്ച ഫാമിലി പോർട്രെയിറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് ബ്രസൽസ് മ്യൂസിയത്തിന്റേതാണ്, ഗിൽഡ് മാസ്റ്റർ ഗ്രാഫിയസിന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ഒറ്റ ഛായാചിത്രം ആന്റ്‌വെർപ്പിന്റേതാണ്. വിവാഹിതരായ ദമ്പതികളുടെയും ബെർലിനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ പെൺമക്കളുടെയും ഇരട്ട ഛായാചിത്രങ്ങളും വളരെ സാധാരണമാണ്.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബഹുഭൂരിപക്ഷം ബെൽജിയൻ ചിത്രകാരന്മാരും ചെറുതോ വലുതോ ആയ വ്യതിയാനങ്ങളോടെ നടത്തിയിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ തികച്ചും ഫ്ലെമിഷ് ശൈലിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഗെൽബിയർ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്ത ലുട്ടിച്ച് വാലൂൺ സ്കൂൾ റോമൻ-ബെൽജിയൻ ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഫ്രഞ്ചിനെ പിന്തുടരുന്ന പൌസിൻ പ്രവണത. ഈ സ്കൂളിന്റെ തലവൻ ജെറാർഡ് ഡഫെറ്റ് (1594 - 1660) ആണ്, ഒരു കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ, വളരെ മിനുക്കിയ ഒരു അക്കാദമിഷ്യൻ, മ്യൂണിക്കിൽ അറിയപ്പെടുന്നു. ജെറാർഡ് ലെറെസ്സെ (1641 - 1711), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിഷ്യനായ ബാർട്ടോലെറ്റ് ഫ്ലെമല്ലെ അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലെമൽ (1614 - 1675), 1667-ൽ ആംസ്റ്റർഡാമിലേക്ക് താമസം മാറിയ, ലൂട്ടിച്ചിൽ നിന്ന് ഹോളണ്ടിലേക്ക് ഈ അക്കാദമിക് ശൈലി അനുകരിച്ച്, ലൂട്ടിക്കിൽ നിന്ന് ഹോളണ്ടിലേക്ക് പറിച്ചുനട്ട, പൌസിൻ്റെ മന്ദഗതിയിലുള്ള അനുകരണി. പുരാണ വിഷയങ്ങളുടെ ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലും പ്രിന്റ് മേക്കർ എന്ന നിലയിലും മാത്രമല്ല, തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ ഒരു പേനയുമായി അദ്ദേഹം പിന്തുടർന്നു, അത് കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. അദ്ദേഹം അങ്ങേയറ്റം പ്രതിലോമകാരിയായിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗിന്റെ ആരോഗ്യകരമായ ദേശീയ പ്രവണതയെ റോമനെസ്ക് ഫെയർവേയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതിന് അദ്ദേഹം സംഭാവന നൽകി. ആംസ്റ്റർഡാമിലെയും ഷ്വെറിനിലെയും "സെല്യൂക്കസും അന്ത്യോക്യയും", ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ "പർണാസസ്", ലൂവറിലെ "ക്ലിയോപാട്രയുടെ പുറപ്പെടൽ" എന്നിവ അവനെക്കുറിച്ച് മതിയായ ആശയം നൽകുന്നു.

ലെറസ്, ഒടുവിൽ, മഹത്തായ ബെൽജിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് ചെറിയ ചിത്രത്തിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു; പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പക്വതയാർന്ന ദേശീയ പൂവിടുമ്പോൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങളുള്ള ചെറിയ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇത് ഇപ്പോഴും അനുഭവിച്ചറിയുന്നു, ഇത് പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാർ തയ്യാറാക്കിയ മണ്ണിൽ നിന്ന് നേരിട്ട് വളർന്നു, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായ സഞ്ചാര സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതിന് നന്ദി. സർവ്വശക്തനായ റൂബൻസ്, ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, അല്ലെങ്കിൽ യുവ ഡച്ച് കലകൾ ഫ്ലെമിഷിൽ ചെലുത്തിയ സ്വാധീനം എന്നിവയ്ക്കും നന്ദി പറയുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ തരം ചിത്രം, ഇപ്പോൾ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ, ഫ്ലാൻഡേഴ്സിൽ ആദ്യ വേഷം ചെയ്തു. അതേസമയം, മതേതര രംഗങ്ങളിലോ ചെറിയ ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളിലോ ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിച്ച യജമാനന്മാർക്കും ഭക്ഷണശാലകളിലും മേളകളിലും ഗ്രാമീണ റോഡുകളിലും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രകാരന്മാർക്കും ഇടയിൽ മൂർച്ചയുള്ള അതിർത്തി ശ്രദ്ധേയമാണ്. റൂബൻസ് രണ്ട് വംശങ്ങളുടെയും ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മതേതര ചിത്രകാരന്മാർ, റൂബൻസിന്റെ ഗാർഡൻസ് ഓഫ് ലൗവിന്റെ ആത്മാവിൽ, പട്ടും വെൽവെറ്റും ധരിച്ച സ്ത്രീകളെയും മാന്യന്മാരെയും, കാർഡുകൾ കളിക്കുന്നതും, വിരുന്നു കഴിക്കുന്നതും, സന്തോഷകരമായ സംഗീതമോ നൃത്തമോ ചെയ്യുന്നതും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത് ക്രിസ്ത്യൻ വാൻ ഡെർ ലാമെൻ (1615 - 1661) ആയിരുന്നു, മാഡ്രിഡിലെ ഗോഥയിലെ, പ്രത്യേകിച്ച് ലൂക്കയിലെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ വിദ്യാർത്ഥി ജെറോം ജാൻസെൻസ് (1624 - 1693), "നർത്തകൻ" ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നൃത്ത രംഗങ്ങൾ ബ്രൗങ്ഷ്വീഗിൽ കാണാം. ഒരു ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നത് ഗോൺസാലെസ് കോക്വെറ്റ്‌സ് (1618 - 1684), കാസൽ, ഡ്രെസ്‌ഡൻ, ലണ്ടൻ, ബുഡാപെസ്റ്റ്, ഹേഗ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ കുടുംബാംഗങ്ങൾ ഒരുമിച്ചിരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന കുലീന ചെറുകിട ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ മാസ്റ്റർ. താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെ നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫ്ലെമിഷ് ചിത്രകാരന്മാർ ടെനിയേഴ്‌സ് ആയിരുന്നു. ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി എൽഡറും (1582 - 1649) അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറും (1610 - 1690) ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വലിയ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മൂത്തയാൾ റൂബൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കാം, ഇളയവൻ റൂബൻസ് സൗഹൃദപരമായ ഉപദേശം നൽകിയിരിക്കാം. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിലും തരത്തിലും രണ്ടും ഒരുപോലെ ശക്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇളയവന്റെ യുവചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് മൂപ്പന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളെയും വേർതിരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നിസ്സംശയമായും, വിയന്ന കോർട്ട് മ്യൂസിയത്തിന്റെ നാല് പുരാണ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മൂപ്പൻ സ്വന്തമാക്കി, ഇപ്പോഴും "മൂന്ന് വിമാനങ്ങൾ", "ദി ടെംപ്റ്റേഷൻ ഓഫ് സെന്റ് ലൂയിസ്" എന്നിവ കൈമാറുന്ന തിരക്കിലാണ്. ബെർലിനിലെ ആന്റണി", ബ്രൗൺഷ്‌വീഗിലെ "മൗണ്ടൻ കാസിൽ", മ്യൂണിക്കിലെ "മൗണ്ടൻ ഗോർജ്".

ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറിനെ ഔഡനാർഡിന്റെ (1606-1638) മഹാനായ അഡ്രിയൻ ബ്രൗവർ സ്വാധീനിച്ചതിനാൽ, രണ്ടാമത്തേതിന് ഞങ്ങൾ മുൻഗണന നൽകുന്നു. പുതിയ പാതകളുടെ സ്രഷ്ടാവും സാധാരണക്കാരനുമാണ് ബ്രൗവർ. ബോഡെ തന്റെ കലയെയും ജീവിതത്തെയും കുറിച്ച് സമഗ്രമായി ഗവേഷണം നടത്തി. പല കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ നെതർലാൻഡിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രകാരനാണ്, അതേ സമയം ബെൽജിയൻ, ഡച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്. 1623-നുമുമ്പ് ഹാർലെമിലെ ഫ്രാൻസ് ഹാൽസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമാണ് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലെമിഷിൽ ഡച്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വാധീനം ആദ്യമായി കാണുന്നത്. ഹോളണ്ടിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി.

അതേസമയം, സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഏറ്റവും ലളിതമായ വിശേഷണങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് നന്ദി, ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാപരമായ മൂല്യം നേടാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല തെളിയിക്കുന്നു. ഡച്ചുകാരിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ ഉടനടി, ചിത്രപരമായ പ്രകടനം, അതിൽ തന്നെ കലാപരമായിരുന്നു. ഒരു ഡച്ചുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ഡച്ചുകാരനെപ്പോലെ, ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ പ്രകടനങ്ങളുടെ നിമിഷങ്ങൾ വിലയേറിയ നർമ്മത്തോടെ അറിയിക്കുന്നതിൽ കർശനമായ ഒറ്റപ്പെടലിലൂടെ അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, പുകവലി, വഴക്കുകൾ, കാർഡ് ഗെയിമുകൾ, ഭക്ഷണശാലകളിലെ മദ്യപാന പാർട്ടികൾ എന്നിവ അദ്ദേഹം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

ഹോളണ്ടിൽ അദ്ദേഹം വരച്ച ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ കർഷകരുടെ മദ്യപാനങ്ങൾ, വഴക്കുകൾ, പഴയ ഫ്ലെമിഷ് ട്രാൻസിഷണൽ ആർട്ടിന്റെ പ്രതികരണങ്ങൾ അവരുടെ പരുക്കൻ, മൂർച്ചയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇക്കാലത്തെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിനകം ആന്റ്‌വെർപ്പ് “കാർഡ് പ്ലേയേഴ്‌സ്”, ഫ്രാങ്ക്ഫർട്ടിലെ സ്റ്റെഡൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഭക്ഷണശാല ദൃശ്യങ്ങളാണ്. മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലെ "കത്തി", "വില്ലേജ് ബാത്ത്" എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ വികസനം കുത്തനെ പുറത്തുവരുന്നു: ഇവിടെ പ്രവർത്തനം അതിരുകടന്ന ദ്വിതീയ കണക്കുകളില്ലാതെ ഇതിനകം തന്നെ നാടകീയമായി ശക്തമാണ്; എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളിലുമുള്ള നിർവ്വഹണം മനോഹരമായി ചിന്തിക്കുന്നു; സ്വർണ്ണ നിറത്തിലുള്ള ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയിൽ നിന്ന്, ചുവപ്പും മഞ്ഞയും ടോണുകൾ ഇപ്പോഴും തിളങ്ങുന്നു. ഇതിനുശേഷം, മാസ്റ്ററുടെ പക്വമായ അവസാന കാലഘട്ടം (1633 - 1636), കൂടുതൽ വ്യക്തിഗത രൂപങ്ങൾ, തണുത്ത നിറമുള്ള നിറം, അതിൽ പച്ചയും നീലയും പെയിന്റ് ലോക്കലുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിനെട്ട് മ്യൂണിക്കിൽ 12 എണ്ണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് ഡ്രെസ്ഡൻ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പാരീസിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ ഷ്മിഡ്-ഡിജെനർ അവരോട് ചേർത്തിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ അവയുടെ ആധികാരികത എല്ലായ്പ്പോഴും കൃത്യമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ആന്റ്‌വെർപ്പിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്രകൃതിയുടെ ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ വായുവിന്റെയും പ്രകാശ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ഊഷ്മളവും പ്രസന്നവുമായ സംപ്രേക്ഷണം കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ബ്രൗവറിന്റെ മികച്ച ഭൂപ്രകൃതിയും ഈ വർഷങ്ങളുടേതാണ്. ബ്രസ്സൽസിലെ "ഡ്യൂൺസ്", മാസ്റ്ററുടെ പേരുള്ള ഒരു പെയിന്റിംഗ്, മറ്റുള്ളവരുടെ ആധികാരികത തെളിയിക്കുന്നു. അവന്റെ മറ്റെല്ലാ ഫ്ലെമിഷ് ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളേക്കാളും അവയ്ക്ക് ആധുനികമായ അനുഭവമുണ്ട്. ബെർലിനിലെ ചന്ദ്രപ്രകാശവും പാസ്റ്ററൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും, ബ്രിഡ്ജ് വാട്ടർ ഗാലറിയിലെ ചുവന്ന മേൽക്കൂരയുള്ള മൺകൂന ഭൂപ്രകൃതിയും, ലണ്ടനിലെ റൂബൻസിന്റെ അതിശക്തമായ സൂര്യാസ്തമയ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പും ഏറ്റവും മികച്ചവയാണ്.

വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള മാസ്റ്ററുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന രണ്ട് വർഷത്തെ പെയിന്റിംഗുകൾ വെളിച്ചം, ഷേഡുള്ള എഴുത്ത്, പ്രാദേശിക നിറങ്ങളുടെ പൊതുവായ, ചാരനിറത്തിലുള്ള ടോണിലേക്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായ വിധേയത്വം എന്നിവ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. പാട്ടുപാടുന്ന കർഷകരും പട്ടാളക്കാർ ഡൈസ് കളിക്കുന്നവരും മ്യൂണിച്ച് പിനാകോതെക്കിലെ മദ്യപാന ഭവനത്തിലെ ആതിഥേയരായ ദമ്പതികളും സ്റ്റെഡൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെയും ലൂവ്രെ "സ്മോക്കർ" ലെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശക്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം ചേർന്നു. എല്ലാ അക്കാദമിക് കൺവെൻഷനുകളുടെയും പൂർണ്ണമായ വിപരീതമാണ് ബ്രൗവറിന്റെ യഥാർത്ഥ കല.

1651-ൽ കോടതി ചിത്രകാരനും ആർച്ച്ഡ്യൂക്ക് ലിയോപോൾഡ് വിൽഹെമിന്റെ ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടറുമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് ബ്രസ്സൽസിലേക്ക് ക്ഷണിച്ച, വാർദ്ധക്യത്തിൽ മരിച്ച ഡേവിഡ് ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറിനെ, 1651-ൽ ക്ഷണിച്ചു. നർമ്മത്തിന്റെ വൈകാരിക അനുഭവത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ ഉടനടി, എന്നാൽ അതുകൊണ്ടാണ് അത് ബാഹ്യമായ പരിഷ്ക്കരണവും നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ നഗര ശൈലിയും കൊണ്ട് അവനെ മറികടക്കുന്നത്. ഗ്രാമത്തിലെ ജനങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ പ്രഭുക്കന്മാരായി വസ്ത്രം ധരിച്ച നഗരവാസികളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഇടയ്ക്കിടെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മതേതര രംഗങ്ങൾ വരച്ചു, കൂടാതെ മതപരമായ എപ്പിസോഡുകൾ പോലും തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശൈലിയിൽ, മനോഹരമായി അലങ്കരിച്ച മുറികൾക്കുള്ളിൽ അല്ലെങ്കിൽ സത്യസന്ധമായി നിരീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ അലങ്കാര പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. വിശുദ്ധന്റെ പ്രലോഭനം. ആന്റണി (ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ്, പാരീസ്, മാഡ്രിഡ്, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിൽ പെടുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ പീറ്ററിന്റെ ചിത്രമുള്ള ഒരു തടവറയും അദ്ദേഹം ഒന്നിലധികം തവണ വരച്ചു (ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ശൈലിയിലുള്ള പുരാണ തീമുകളിൽ, ബെർലിനിലെ "നെപ്ട്യൂണും ആംഫിട്രൈറ്റും", ബ്രസ്സൽസിലെ സാങ്കൽപ്പിക പെയിന്റിംഗ് "ഫൈവ് സെൻസുകൾ", കാവ്യാത്മക സൃഷ്ടികൾ - മാഡ്രിഡിലെ "ലിബറേറ്റഡ് ജെറുസലേമിൽ" നിന്നുള്ള പന്ത്രണ്ട് പെയിന്റിംഗുകൾ. ആൽക്കെമിസ്റ്റുകളെ (ഡ്രെസ്ഡൻ, ബെർലിൻ, മാഡ്രിഡ്) പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളും ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ വിഭാഗമായി വർഗ്ഗീകരിക്കാം. മാഡ്രിഡിൽ 50, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ 40, പാരീസിൽ 30, മ്യൂണിക്കിൽ 28, ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ 24 എന്നിങ്ങനെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഗ്രാമീണരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ ആസ്വദിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു പാർട്ടിയിലോ ഭക്ഷണശാലയിലോ തെരുവിലോ അവർ വിരുന്നു കഴിക്കുന്നതും മദ്യപിക്കുന്നതും നൃത്തം ചെയ്യുന്നതും പുകവലിക്കുന്നതും കാർഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഡൈസ് കളിക്കുന്നതും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ സ്വാഭാവിക ഭാഷയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകാശവും സ്വതന്ത്രവും തൂത്തുവാരിയും അതേ സമയം സൗമ്യമായ എഴുത്തും നിറങ്ങളിൽ മാത്രം മാറ്റങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. 1641-ൽ ഡ്രെസ്ഡനിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടെമ്പിൾ ഫെസ്റ്റ് ഇൻ ദി ഹാഫ് ലൈറ്റ്" ന്റെ ടോൺ കനത്തതാണ്, എന്നാൽ ആഴമേറിയതും തണുപ്പുള്ളതുമാണ്. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യകാലങ്ങളിലെ ബ്രൗൺ ടോണിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് 1642 ലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ തടവറ, 1643 ൽ മ്യൂണിക്കിലെ "ഗിൽഡ് ബിയർ ഹൗസ്", "ദി ധൂർത്ത പുത്രൻ" തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളിൽ തീജ്വാല സുവർണ്ണ സ്വരമായി വികസിക്കുന്നു. 1644 ലൂവ്രെയിൽ, 1645 ലെ മ്യൂണിക്കിലെ "ഡാൻസ്", 1646 ലെ ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ "ഡൈസ് പ്ലെയേഴ്‌സ്" എന്നിവയിൽ തിളങ്ങി, തുടർന്ന്, 1650 ലെ മ്യൂണിക്കിൽ "പുകവലിക്കുന്നവർ" എന്ന നിലയിൽ, ക്രമേണ ചാരനിറമാവുകയും ഒടുവിൽ, 1651-ൽ, മ്യൂണിക്കിലെ "പെസന്റ് വെഡ്ഡിംഗിൽ", ഒരു ശുദ്ധമായ വെള്ളി സ്വരമായി മാറുകയും, 1657-ലെ ബക്കിംഗ്ഹാം കൊട്ടാരത്തിലെ "ഗാർഡ്" പോലെയുള്ള ടെനിയേഴ്‌സിന്റെ അൻപതുകളിലെ പെയിന്റിംഗുകളെ വേർതിരിക്കുന്ന പ്രകാശവും ദ്രവരൂപത്തിലുള്ള രചനയും അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒടുവിൽ, 1660 ന് ശേഷം അവന്റെ ബ്രഷ് ആത്മവിശ്വാസം കുറയുന്നു, നിറം വീണ്ടും കൂടുതൽ തവിട്ട്, വരണ്ടതും മേഘാവൃതവുമാണ്. ഒരു ആൽക്കെമിസ്റ്റിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് മ്യൂണിക്കിന് സ്വന്തമാണ്, 1680 മുതൽ പ്രായമായ ഒരു മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

ബ്രൗവറിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ, ജൂസ് വാൻ ക്രീസ്ബീക്ക് (1606 - 1654) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, ആരുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ വഴക്കുകൾ ചിലപ്പോൾ ദാരുണമായി അവസാനിക്കുന്നു; ഗില്ലിസ് വാൻ ടിൽബോർച്ച് (ഏകദേശം 1625 - 1678) ടെനിയേഴ്‌സ് ദി യംഗറിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്നു, അദ്ദേഹം കോക്‌വെസിന്റെ ശൈലിയിൽ കുടുംബ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു. അവരോടൊപ്പം ചിത്രകാരന്മാരുടെ റിക്കാവർട്ട് കുടുംബത്തിലെ അംഗങ്ങളും ഉണ്ട്, അവരിൽ പ്രത്യേകിച്ച് ഡേവിഡ് റിക്കാർട്ട് മൂന്നാമൻ (1612 - 1661) സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഒരു പരിധി വരെ ഉയർന്നു.

ദേശീയ ഫ്ലെമിഷ് സ്മോൾ-ഫിഗർ പെയിന്റിംഗിന് അടുത്തായി, ഒരേസമയം, തുല്യമല്ലെങ്കിലും, ഇറ്റാലിയൻ പ്രവണതയുണ്ട്, അതിന്റെ യജമാനന്മാർ ഇറ്റലിയിൽ താൽക്കാലികമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ ജീവിതത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ പ്രകടനങ്ങളിലും ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, റോമിലെ ഡച്ച് "കമ്മ്യൂണിറ്റി"യിലെ ഈ അംഗങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വലിയവർ, റാഫേലോ മൈക്കലാഞ്ചലോയോ കൊണ്ടുപോയി, ഡച്ചുകാരായിരുന്നു, ഞങ്ങൾ അവരിലേക്ക് മടങ്ങും. ഗാർലെമിലെ പീറ്റർ വാൻ ലെയർ (1582 - 1642) ആണ് ഈ പ്രവണതയുടെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ, ചെർക്ക്വോസി തരത്തിലുള്ള ഇറ്റലിക്കാരെയും ജാൻ മിൽസ് (1599 - 1668) തരത്തിലുള്ള ബെൽജിയക്കാരെയും ഒരുപോലെ സ്വാധീനിച്ചു. റോമൻ അവശിഷ്ടങ്ങൾ വർണ്ണാഭമായ ജീവിതം കൊണ്ട് നിറച്ച ആന്റൺ ഗൗബൗ (1616 - 1698), ഇറ്റാലിയൻ കുതിര മേളകൾ, കുതിരപ്പടയാളികൾ, ക്യാമ്പ് രംഗങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് മുൻഗണന നൽകിയ സ്റ്റാൻഡേർഡ് (1657 - 1720) എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള പീറ്റർ വാൻ ബ്ലെമെൻ എന്നിവരാണ് സ്വതന്ത്രർ. ഈ യജമാനന്മാരുടെ കാലം മുതൽ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ജീവിതം പ്രതിവർഷം വടക്കൻ ചിത്രകാരന്മാരുടെ ജനക്കൂട്ടത്തെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു മേഖലയായി തുടരുന്നു.

നേരെമറിച്ച്, ദേശീയ ഫ്ലെമിഷ് സ്പിരിറ്റിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, യുദ്ധവും കവർച്ചക്കാരനും തീമുകൾ, സെബാസ്റ്റ്യൻ വ്രാങ്കിനോട് ചേർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി പീറ്റർ സ്‌നിയേഴ്‌സ് (1592 - 1667) ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ നിന്ന് ബ്രസൽസിലേക്ക് മാറി. ഡ്രെസ്‌ഡനിൽ ഉള്ളത് പോലെയുള്ള സ്‌നിയേഴ്‌സിന്റെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തെ വളരെ മനോഹരമായ ഒരു ട്രാക്കിൽ കാണിക്കുന്നു. പിന്നീട്, ഹൗസ് ഓഫ് ഹബ്സ്ബർഗിലെ ഒരു യുദ്ധ ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ബ്രസൽസ്, വിയന്ന, മാഡ്രിഡ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് പോലെ, ചിത്രകാരന്റെ വിശ്വസ്തതയെക്കാൾ ഭൂപ്രകൃതിയും തന്ത്രപരവുമായ വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് അദ്ദേഹം ഊന്നൽ നൽകി. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ യുദ്ധ ചിത്രകാരനും പാരീസ് അക്കാദമിയിലെ പ്രൊഫസറുമായ ആദം ഫ്രാൻസ് വാൻ ഡെർ മ്യൂലെൻ (1631 - 1690) ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും നല്ല വിദ്യാർത്ഥി, ആകാശത്തിലും പ്രകാശത്തിലും അദ്ദേഹം പരിഷ്കരിച്ച സ്നിയേഴ്‌സിന്റെ ശൈലി പാരീസിലേക്ക് പറിച്ചുനട്ടു. വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരത്തിലും പാരീസിലെ ഹോട്ടൽ ഡെസ് ഇൻവാലിഡിലും അദ്ദേഹം വലിയൊരു ചുവർചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. ഡ്രെസ്ഡൻ, വിയന്ന, മാഡ്രിഡ്, ബ്രസ്സൽസ് എന്നിവിടങ്ങളിലെ പ്രചാരണങ്ങൾ, നഗരങ്ങളുടെ ഉപരോധം, ക്യാമ്പുകൾ, മഹാനായ രാജാവിന്റെ വിജയകരമായ പ്രവേശനം എന്നിവയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ധാരണയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ചിത്രപരമായ സൂക്ഷ്മതയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ജെനോവയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ കോർനെലിസ് ഡി വെയ്ൽ (1592-1662) ഈ പുതിയ നെതർലാൻഡിഷ് യുദ്ധചിത്രം ഇറ്റലിയിലേക്ക് മാറ്റി, ഇവിടെ കൂടുതൽ മികച്ച ബ്രഷും ഊഷ്മള നിറവും നേടിയ അദ്ദേഹം താമസിയാതെ ഇറ്റാലിയൻ നാടോടി ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് നീങ്ങി.

ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിൽ, ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് പെയിന്റിംഗിൽ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, വോൾട്ട്‌മാന്റെ) കൂടുതൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്, കപട-ക്ലാസിക്കലിൽ നിന്ന് തെക്കൻ സ്വാധീന പ്രവണതകളാൽ അല്പം മാത്രം സ്പർശിച്ച യഥാർത്ഥ, സ്വദേശിയെ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഇറ്റലിയിലെ പൂസിനിനോട് ചേർന്നുള്ള പ്രവണത. ദേശീയ ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് നിലനിർത്തി, ഡച്ചുകാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, റൂബൻസിനെയും ബ്രൗവറിനെയും ഒഴിവാക്കി, ഇത് ബാഹ്യ അലങ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്; ഈ സവിശേഷത ഉപയോഗിച്ച്, കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും പള്ളികളുടെയും അലങ്കാരപ്പണികളിൽ മറ്റെവിടെയും ഇല്ലാത്ത സമൃദ്ധമായ അലങ്കാര ചിത്രങ്ങളോടെ അവൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആന്റ്‌വെർപിയൻ പോൾ ബ്രിൽ റോമിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള പെയിന്റിംഗ് രൂപപ്പെടുത്തി; പിന്നീട് ഫ്രഞ്ച്വൽക്കരിക്കപ്പെട്ട ബെൽജിയൻമാരായ ഫ്രാങ്കോയിസ് മില്ലറ്റും ഫിലിപ്പ് ഡി ഷാംപെയ്നും പാരീസിലെ പള്ളികൾ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചു. ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് 1890-ൽ പള്ളി ഭൂപ്രകൃതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം എഴുതി.

ആന്റ്‌വെർപ് ആചാര്യന്മാരിൽ ഒരാൾ ആദ്യം ചൂണ്ടിക്കാണിക്കേണ്ടത് കാസ്‌പർ ഡി വിറ്റെ (1624 - 1681), പിന്നെ പീറ്റർ റിസ്‌ബ്രാക്ക് (1655 - 1719) എന്ന അഗസ്റ്റിൻ ഗായകസംഘത്തിൽ തെറ്റായി ആരോപിക്കപ്പെട്ട പള്ളിയുടെ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഉടമയായ പീറ്റർ സ്പിരിങ്ക്‌സ് (1635 - 1711) ആന്റ്‌വെർപ്പിലെ പള്ളി, പ്രത്യേകിച്ച് ജാൻ ഫ്രാൻസ് വാൻ ബ്ലൂമെൻ (1662 - 1748), അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിജയകരമായ നീല പർവത ദൂരങ്ങളുടെ വ്യക്തതയ്ക്കായി "ഹൊറിസോണ്ടെ" എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള, ഡ്യുഗറ്റിനെ ശക്തമായി അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതും എന്നാൽ കഠിനവും തണുത്തതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ.

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ദേശീയ ബെൽജിയൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ് പ്രധാനമായും ബ്രസൽസിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അതിന്റെ പൂർവ്വികൻ ഡെനിസ് വാൻ അൽസ്ലൂട്ട് (ഏകദേശം 1570 - 1626) ആയിരുന്നു, പരിവർത്തന ശൈലിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, തന്റെ അർദ്ധ-ഗ്രാമീണ, അർദ്ധ നഗര ചിത്രങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ മികച്ച ശക്തിയും ദൃഢതയും വ്യക്തതയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ജാക്വസ് ഡി ആർട്ടോയിസിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹാശിഷ്യൻ ലൂക്കാസ് അച്ച്‌ഷെല്ലിംഗ്‌സ് (1626 - 1699) ബെൽജിയൻ പള്ളികൾ ബൈബിളിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുള്ള ഇരുണ്ട പച്ച മരങ്ങളും നീല കുന്നിൻ ദൂരങ്ങളും കൊണ്ട് വിശാലവും സ്വതന്ത്രവും കുറച്ച് തൂത്തുവാരുന്നതുമായ രീതിയിൽ അലങ്കരിക്കുന്നതിൽ പങ്കെടുത്തു. ജാക്ക് ഡി ആർട്ടോയിസ് (1613 - 1683), ബ്രസ്സൽസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരൻ, ഏതാണ്ട് അജ്ഞാതനായ ജാൻ മെർട്ടെൻസിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി, പള്ളികളും ആശ്രമങ്ങളും വലിയ ഭൂപ്രകൃതികളാൽ അലങ്കരിച്ചു, അതിന്റെ ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും ചരിത്ര ചിത്രകാരന്മാരും വരച്ചിട്ടുണ്ട്. സെന്റ് ചാപ്പലിന്റെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ. ഈ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവ് ബ്രസ്സൽസ് കത്തീഡ്രലിലെ ഭാര്യമാരെ ഈ പള്ളിയിലെ വിശുദ്ധമന്ദിരത്തിൽ കണ്ടു. ചർച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ ഏതായാലും, കോടതി മ്യൂസിയത്തിന്റെയും വിയന്നയിലെ ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ ഗാലറിയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ആയിരുന്നു. ഭീമാകാരമായ പച്ച മരങ്ങൾ, മഞ്ഞ മണൽ റോഡുകൾ, നീല കുന്നിൻ ദൂരങ്ങൾ, തിളങ്ങുന്ന നദികൾ, കുളങ്ങൾ എന്നിവയുള്ള ബ്രസ്സൽസിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളുടെ സമൃദ്ധമായ വനപ്രകൃതിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറിയ മുറി പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് മാഡ്രിഡിനെയും ബ്രസ്സൽസിനെയും നന്നായി അറിയാൻ കഴിയും. , മ്യൂണിച്ച്, ഡാർംസ്റ്റാഡ്. ആഡംബരപൂർണമായ അടഞ്ഞ കോമ്പോസിഷൻ, ആഴത്തിലുള്ള, തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളാൽ പൂരിത, മേഘങ്ങളുള്ള തെളിഞ്ഞ വായു, സ്വർണ്ണ-മഞ്ഞ പ്രകാശമുള്ള വശങ്ങളുടെ സവിശേഷത, അവ പൊതുവായതും എന്നാൽ ഇപ്പോഴും പ്രദേശത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വഭാവം മാത്രം നൽകുന്നു. ഗോൾഡൻ, ചൂട്, കൂടുതൽ അലങ്കാരം, നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെങ്കിൽ, ഡി ആർട്ടോയിസിനേക്കാൾ വെനീഷ്യൻ നിറത്തിൽ കൂടുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥിയായ കൊർണേലിസ് ഹ്യൂസ്മാൻസ് (1648 - 1727), അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചർച്ച് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മെച്ചെലിലെ സെന്റ് വൈവ്സ് ചർച്ചിന്റെ "ക്രിസ്റ്റ് അറ്റ് എമ്മാവൂസ്" ആണ്. .

കടൽത്തീര നഗരമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ, ഒരു മറീനയും സ്വാഭാവികമായി വികസിച്ചു. ആൻഡ്രീസ് ആർട്‌വെൽറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വാൻ എർട്‌വെൽറ്റ് (1590 - 1652), ബ്യൂണവെഞ്ചുറ പീറ്റേഴ്‌സ് (1614 - 1652), ഹെൻഡ്രിക് മൈൻഡർഗൗട്ട് (1632 - 1696) എന്നിവരുടെ തീരദേശ, കടൽ യുദ്ധങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളിലൂടെ 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സ്വാഭാവികതയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹം ഇവിടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, അതേ വ്യവസായത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഡച്ച് കരകൗശല വിദഗ്ധരെ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല.

ഗോഥിക് പള്ളികളുടെ ഉൾഭാഗം മനസ്സോടെ ചിത്രീകരിച്ച വാസ്തുവിദ്യാ പെയിന്റിംഗിൽ, പരുക്കൻ പരിവർത്തന ശൈലിക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് കടന്ന പീറ്റർ നീഫ്സ് ദി യജർ (1620 - 1675) പോലുള്ള ഫ്ലെമിഷ് ആചാര്യന്മാർക്കും ഡച്ചിന്റെ ആന്തരികവും പ്രകാശവും നിറഞ്ഞതും മനോഹരവുമായ ചാരുത ഇല്ലായിരുന്നു. പള്ളികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ.

മൃഗങ്ങൾ, പഴങ്ങൾ, ചത്ത പ്രകൃതി, പൂക്കൾ എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ബെൽജിയക്കാർ കൂടുതൽ ധൈര്യവും തെളിച്ചവും കൊണ്ടുവന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുക്കള സാമഗ്രികളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ചിത്രകാരൻ ജാൻ ഫിറ്റ് (1611 - 1661) പോലും, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം നടപ്പിലാക്കുകയും അലങ്കാരമായി ലയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത സ്നൈഡേഴ്സിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ല. ജാൻ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡറിനേക്കാൾ കൂടുതലായി ആന്റ്‌വെർപ്പിൽ പുഷ്പ പെയിന്റിംഗും പോയില്ല. ഈ പ്രദേശത്തെ ബ്രൂഗലിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായ ഡാനിയൽ സെഗേഴ്‌സ് (1590 - 1661) പോലും അലങ്കാര ലേഔട്ടിന്റെ വീതിയിലും ആഡംബരത്തിലും മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തെ മറികടന്നത്, എന്നാൽ വ്യക്തിഗത നിറങ്ങളുടെ രൂപങ്ങളുടെയും വർണ്ണാഭമായ നിറങ്ങളുടെയും മനോഹാരിത മനസ്സിലാക്കിയില്ല. എന്തുതന്നെയായാലും, മികച്ച ചിത്രകാരന്മാരുടെ മഡോണകളിൽ സെഗേഴ്‌സിന്റെ പൂമാലകളും ഡ്രെസ്‌ഡനിലെ ഒരു വെള്ളി പാത്രം പോലെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപൂർവവും സ്വതന്ത്രവുമായ പൂക്കളുടെ ചിത്രങ്ങളും സമാനതകളില്ലാത്ത നിർവ്വഹണത്തിന്റെ വ്യക്തമായ തണുത്ത വെളിച്ചം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ആന്റ്‌വെർപ്പ് നെതർലാൻഡിലെ പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന സ്ഥലമാണ്, എന്നിട്ടും ഇത് പ്രാദേശിക യജമാനന്മാരോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നില്ല, ആന്റ്‌വെർപ്പിലേക്ക് താമസം മാറിയ മഹാനായ ഉട്രെക്ഷ്യൻ ജാൻ ഡേവിഡ്‌സ് ഡി ഗെ (1606 - 1684). ലെയ്ഡനിൽ ജനിച്ച മകൻ കൊർണേലിസ് (1631 - 1695), പിന്നീട് ആന്റ്‌വെർപ്പ് മാസ്റ്ററും. പക്ഷേ, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും മഹാനായ അവർ, വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അനന്തമായ സ്നേഹവും പെയിന്റിംഗിന്റെ ശക്തിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചറിയുന്നു, ഡച്ചിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിനെപ്പോലെ, ബെൽജിയൻ തരത്തിലല്ല, ഈ വിശദാംശങ്ങൾ ആന്തരികമായി ലയിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ളവരാണ്.

ഫ്ലെമിഷ് പെയിന്റിംഗും ഡച്ച്, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് കലകളും തമ്മിൽ കാര്യമായ ബന്ധങ്ങളുണ്ടെന്ന് നാം കണ്ടു. ഡച്ചുകാരുടെ നേരിട്ടുള്ള, അടുപ്പമുള്ള ധാരണ, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ദയനീയമായ ചാരുത, ഇറ്റലിക്കാരുടെ രൂപങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും അലങ്കാര ആഡംബരങ്ങൾ എന്നിവയെ അഭിനന്ദിക്കാൻ ഫ്ലെമിംഗുകൾക്ക് കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ, വൈകല്യങ്ങളും ഒറ്റപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളും മാറ്റിവച്ച്, അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും നാലിലൊന്ന് മാത്രം തുടർന്നു. അവരുടെ കലയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ, മറ്റേ പാദത്തിൽ അവർ ആന്തരികമായി റൊമാനൈസ് ചെയ്തു, ബാഹ്യമായി ജർമ്മനിക് ഡച്ചുകാരായിരുന്നു, അവർക്ക് പ്രകൃതിയെയും ജീവിതത്തെയും ശക്തവും ആവേശഭരിതവുമായ ആവേശത്തോടെയും അലങ്കാര അർത്ഥത്തിൽ മാനസികാവസ്ഥയോടെയും ഉൾക്കൊള്ളാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും കഴിഞ്ഞു.