ഇബ്സെൻ ഹെൻറിക്ക്: ജീവചരിത്രം, സർഗ്ഗാത്മകത, ഉദ്ധരണികൾ. വി.അദ്മോനി

- നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ "ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികളിൽ" ഒരാൾ, നോർവീജിയൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും ലോക നാടകത്തിന്റെയും ഒരു ക്ലാസിക്. ഷിൻ നഗരത്തിൽ ഒരു വ്യാപാരിയുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 90-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ 1848-1849 ലെ ഹംഗേറിയൻ വിപ്ലവത്തിന്റെ നായകന്മാർക്കായി സമർപ്പിച്ച കവിതകളിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത ആരംഭിച്ചു. വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ, ഇബ്‌സൻ ഒരു പ്രതിപക്ഷ ആക്ഷേപഹാസ്യ പത്രത്തിന്റെ പ്രസാധകരിൽ ഒരാളായി. 1851-1857 ൽ. അദ്ദേഹം ബെർഗൻ നാഷണൽ തിയേറ്ററും 1857 മുതൽ നാഷണൽ തിയേറ്റർ ഓഫ് ക്രിസ്റ്റ്യനിയയും സംവിധാനം ചെയ്തു. 1862-ൽ, ഇബ്‌സന്റെ ദി കോമഡി ഓഫ് ലവ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് വായനക്കാരിൽ നിന്ന് കടുത്ത ആക്രമണത്തിനും സൗഹൃദപരമല്ലാത്ത വിമർശനത്തിനും കാരണമായി, ധാർമ്മികതയുടെ അടിത്തറയെ അപലപിക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ട നാടകകൃത്തിനെതിരെ പ്രതികാരം ചെയ്യണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു. രാജ്യത്തെ തന്റെ വീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണ, ഡാനിഷ്-പ്രഷ്യൻ സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സർക്കാരിന്റെ നയത്തിലെ നിരാശ, ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി എന്നിവ എഴുത്തുകാരനെ നോർവേ വിടാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. 30 വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ ചെലവഴിച്ചു, 1891-ൽ മാത്രമാണ് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. ഇബ്‌സന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സദാചാരത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമാണ്, മനസ്സാക്ഷിയുമായുള്ള വിട്ടുവീഴ്ചകൾക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ മിക്ക കഥാപാത്രങ്ങളും സത്യസന്ധരായ ആദർശവാദികളാണ്, അവർ ചുറ്റുമുള്ള സമൂഹവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്നു, പക്ഷേ ദുരന്തമായി ഒറ്റപ്പെട്ടു.

അപ്പോളോൺ ഗ്രിഗോറിയേവ് "യുഗത്തിന്റെ ആത്മാവ്" എന്ന് വിളിച്ച കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ. 90-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും മുഴങ്ങിയ സാഹിത്യം, നാടകം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം എന്നിവയിലെ പുതിയ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശക്തമായ ഗായകസംഘത്തിൽ, ഇബ്സന്റെ ശബ്ദം ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

നോർവീജിയൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഒരു ക്ലാസിക്, നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉപജ്ഞാതാവ്, നോർവേയുടെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിന്റെ വക്താവ്, അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രകടനങ്ങളിൽ, ഇബ്‌സൻ ദേശീയ അതിർത്തികൾ കടന്ന്, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായി, കൂടുതൽ കൂടുതൽ ആരാധകരെയും അഭിരുചിക്കാരെയും ഒപ്പം എല്ലാ വർഷവും അനുകരിക്കുന്നവർ.

സ്കാൻഡിനേവിയൻ, റഷ്യൻ സ്വാധീനം ഉപയോഗിച്ച് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യവും നാടകവും സമ്പുഷ്ടമാക്കിയ സമയമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലം. തുർഗനേവ്, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയി, ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി, ചെക്കോവ്, ഇബ്‌സൻ, സ്‌ട്രിൻഡ്‌ബെർഗ്, ഹംസൻ എന്നിവർ ഈ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്യൻ നിരൂപകരുടെയും വായനക്കാരുടെയും ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, ഈ എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികൾ പുതിയ ശക്തികളുടെ അനിവാര്യമായ കടന്നുകയറ്റമായി അനുഭവപ്പെട്ടു. പുതിയ തീമുകൾ, സംഘർഷങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതം, ഒരു പുതിയ തരം കലാപരമായ ചിന്ത, അംഗീകൃത സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങളുടെയും ആദർശങ്ങളുടെയും മൗലികത എന്നിവയുള്ള പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ അധഃപതിച്ച" സാഹിത്യം.

ദേശീയവും സാർവത്രികവും ശാശ്വതവും ആധുനികവും പരമ്പരാഗതവും നൂതനവും ഇബ്സന്റെ കൃതികളിൽ ഇഴചേർന്നിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ ബുദ്ധിജീവികൾക്കിടയിൽ ഉയർന്നുവന്ന ഏറ്റവും ജ്വലിക്കുന്നതും അടിയന്തിരവുമായ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകി, സാഹിത്യം, നാടകം, സംഗീതം എന്നിവയിൽ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. - ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അടിസ്ഥാനപരവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പ്രശ്നങ്ങളുമായി പരിചിതരായ വായനക്കാരുടെയും കാഴ്ചക്കാരുടെയും ആത്മീയ ചക്രവാളങ്ങളിൽ. ഇരുപതു വയസ്സുള്ള ഇബ്‌സെൻ എഴുതിയ കാറ്റിലിന (1849) എന്ന യുവ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രം മുതൽ “നാടകീയമായ എപ്പിലോഗ്” വെൻ വി ഡെഡ് വേക്ക് (1899) - ഇബ്‌സന്റെ അവസാന നാടകം വരെ, സ്വപ്നവും പ്രതീക്ഷയും നിരാശയും ഇബ്സന്റെ നായകന്മാരെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ അവസാനവും നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവും അടയാളപ്പെടുത്തി. പരിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു ഗായകൻ, ഇബ്സൻ കാല്പനികത, നോർവീജിയൻ, ഓൾ-യൂറോപ്യൻ എന്നിവ പാരമ്പര്യമായി സ്വീകരിച്ചു, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ, സാമൂഹിക നില, പ്രായം, വ്യക്തിത്വവും സാമൂഹികവുമായ രൂപാന്തരം വരുത്താൻ പരിശ്രമിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വപ്ന കഥാപാത്രങ്ങളെ ഒരുമിച്ച് തള്ളിവിടുന്നു, അസാധ്യതയിൽ നിന്ന് ശക്തിയില്ലാത്ത നിരാശയിൽ മരിക്കുന്നു. ഭൂമിയിൽ സന്തോഷം കൈവരിക്കുന്നതിന്. അതിനാൽ ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ രൂപരേഖകളെ മൂടുന്ന കയ്പേറിയ വിരോധാഭാസം, കാല്പനിക വിരോധാഭാസത്തേക്കാൾ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "കയ്പേറിയ പരിഹാസം" ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ "പിതാക്കന്മാരെ" മാത്രമല്ല, തങ്ങളെത്തന്നെയും നോക്കി ചിരിക്കുന്നു.

ഇബ്‌സെൻ മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് ആഴത്തിൽ നോക്കി, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ കാമ്പിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ വളർന്നുവന്ന പുറംതൊലി തകർത്തു, അത് അവന്റെ ബോധത്തെയും ലോകവീക്ഷണത്തെയും വികലമാക്കി. മനുഷ്യന്റെ മനസ്സിന്റെയും ചിന്തയുടെയും ബഹുതല സ്വഭാവം കണ്ട അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗത കലാപരമായ മാർഗങ്ങളിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാതെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രതീകാത്മകതയിലേക്ക് തിരിയുന്നു. "റിയലിസം ഒരു ചിഹ്നത്തിന്റെ പോയിന്റിലേക്ക് ഉയർത്തി," Vl.I യുടെ വാക്കുകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരാൾക്ക് പറയാൻ കഴിയും. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ.

ചെറുപ്പത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം പ്രത്യേകം പഠിച്ച ഇബ്സെൻ സൈദ്ധാന്തിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പിന്തുടർന്നില്ല - പാരമ്പര്യത്താൽ സ്ഥാപിച്ച കാനോനുകൾ അദ്ദേഹം തകർത്തു.

ഇബ്സന്റെ കൃതികളിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലൊന്നാണ് തൊഴിൽ. ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടേതായ വിധി ഉണ്ട്, അവരുടേതായ പദ്ധതിയുണ്ട് - നിങ്ങളുടെ ശക്തികളെ അമിതമായി വിലയിരുത്താതെയും അവയെ കുറച്ചുകാണാതെയും നിങ്ങൾ അത് വെളിപ്പെടുത്തുകയും നടപ്പിലാക്കുകയും വേണം. തൊഴിലിന്റെ നിരാകരണവും അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണയും ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഒരുപോലെ ദുരന്തമാണ്. ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തി സ്വയം ആകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് ഒരു വ്യക്തി. രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, ഒരു വ്യക്തി മരിക്കുന്നു, ശാശ്വതമായ നിയമങ്ങളുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്നു.

ഒരു തൊഴിലിന് ഒരു വ്യക്തിയെ മൊത്തത്തിൽ, ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യക്തി, അവന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും എല്ലാ പൂർണ്ണതയിലും ആവശ്യമാണ്. കടമ പിന്തുടരുന്നതിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ല, "ഒന്നുകിൽ - അല്ലെങ്കിൽ", ഡാനിഷ് ചിന്തകനായ എസ്. കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ വാക്കുകളിൽ, ഇബ്‌സന്റെ ലോകവീക്ഷണം താരതമ്യപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ബ്രാൻഡിന്റെ (1865) സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ സ്വാധീനം നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ഇബ്‌സെൻ തന്റെ പ്രവർത്തനവും ചിന്തകന്റെ പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ നിർവചിച്ചു: "... മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം, അതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ആശയം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥത്തിൽ കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടും.

കടമയുടെയും തൊഴിലിന്റെയും പേരിൽ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തി - സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം (1863) മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൽക്കാല നാടകങ്ങളായ ദ ബിൽഡർ വരെ, ഇബ്സന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും നൈതികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആദർശം ഇതാണ്. സോൾനെസ് (1892). കടമയുടെ കൽപ്പനയിൽ ജീവിക്കാൻ കഴിയാതെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ കാതൽ നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ കാമ്പ് ചീഞ്ഞഴുകുന്നു, ദ്രവിക്കുന്നു, നട്ട് പോലെ ഒരു ഷെൽ മാത്രമേ അവനിൽ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ (പിയർ ജിന്റ്, 1866).

എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി ലോകത്ത് ഒറ്റയ്‌ക്ക് ജീവിക്കുന്നില്ല; സമൂഹത്തിന്റെ സംസ്ഥാനവും കുടുംബ അടിത്തറയും സാമൂഹിക "ശീലങ്ങളും" നിഷ്‌ക്രിയമായ എല്ലാറ്റിനെയും അവൻ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. അവർക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സത്യം, അവന്റെ സമഗ്രത, അവന്റെ തൊഴിൽ എന്നിവ പരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ പരീക്ഷയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങളിലൊന്ന് സ്നേഹവും കരുണയുമാണ്. ഇബ്‌സൻ സ്വപ്നം കണ്ട ആത്മാവിന്റെ വിപ്ലവം മറ്റുള്ളവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ചെലവിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയില്ല - ഇബ്സന്റെ "ബ്രാൻഡിന്" വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഈ തീം, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നായകന്മാർ അതേ പ്രശ്നങ്ങളാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട അതേ വർഷങ്ങളിൽ മുഴങ്ങി.

ജീവിതത്തിലെ നിർണായകമായ ഒരു നിമിഷത്തിൽ നായകനെ വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്ന ഇബ്‌സെൻ ഈ നിമിഷത്തെ ജീവിതത്തെ പ്രകാശിപ്പിച്ചത് പെട്ടെന്നുള്ള ഒന്നായിട്ടല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക ഫലമായാണ്, അവന്റെ പാതയുടെ ഫലമായാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക കൃതിയായ യൂറോപ്യൻ നോവലുമായി ഇബ്സന്റെ നാടകീയത യൂറോപ്യൻ നാടകത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി അത്ര അടുത്തല്ല. വഴിയിൽ, നാടകത്തിന്റെ ഈ "റൊമാനൈസേഷനിൽ", 19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ നാടകകൃത്തുക്കളുമായി ഇബ്‌സൻ അടുത്താണ്: ഗോഗോൾ, തുർഗനേവ്, സാൾട്ടിക്കോവ്-ഷെഡ്രിൻ മുതൽ എൽ ടോൾസ്റ്റോയ്, ചെക്കോവ്, ഗോർക്കി വരെ, റഷ്യൻ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രതിഭാസങ്ങൾ, ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ഒഴികെ, "ആഖ്യാന" അനുഭവവുമായി നാടകരചനയിൽ വന്ന ചെറുകഥകളുടെയും നോവലുകളുടെയും രചയിതാക്കളുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇബ്‌സൻ ഗാനരചനയിൽ നിന്നാണ് നാടകരചനയിലേക്ക് വന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈതൃകത്തിൽ അതിന്റെ പങ്ക് ചെറുതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിലെ ഗാനരചയിതാവായ "എൻസൈം" 60 കളുടെ പകുതി വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "നാടക കവിതകളുടെ" കാലഘട്ടം - "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ വരെ സ്ഥിരതയുള്ളതായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രസംഗത്തിന്റെ പ്രോസൈസിസേഷനും അവയുടെ രചനയുടെ "റൊമാനൈസേഷൻ" എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സെൻ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ (ഹെഗൽ, ബെലിൻസ്‌കി) കാഴ്ചപ്പാടുകൾക്ക് അനുസൃതമായി, അവരിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി, ഇതിഹാസത്തിന്റെയും ഗാനരചനയുടെയും നേട്ടങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന നാടകത്തെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വാക്കാലുള്ള കലയായി കണക്കാക്കി. ജെനർ ഫ്യൂഷൻ, ജെനർ സിന്തസിസ് എന്നിവയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയത, ഇപ്പോൾ പോലും അത്തരം വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും വേദിയിൽ മതിയായ മൂർത്തീഭാവം കണ്ടെത്തുകയും വായനക്കാരന് അസാധാരണമായി തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നുവെങ്കിൽ, ഒരു നൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ്, ചെക്കോവിനും മുമ്പും ഇബ്സന്റെ കൃതി എന്താണെന്ന് ഊഹിക്കാം. ഗോർക്കി, ഷാ, ബ്രെഹ്റ്റ്.

എല്ലാത്തിനും, ഇബ്സന്റെ സമന്വയ പ്രവർത്തനം വളരെ അവിഭാജ്യമാണ്, വൈവിധ്യമാർന്ന തുടക്കങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന "സീമുകൾ" നാടകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ഘടനയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. സമഗ്രത എന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ ഒരു പോസ്റ്റുലേറ്റാണ്. "സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ" പരസ്പരം ഏറ്റുമുട്ടിയ കിംഗ് ഹാക്കോണും ജാൾ സ്കുലും രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ മാത്രമല്ല, രണ്ട് അഭിലാഷങ്ങൾ, ഇത് ദ്വൈതത, തൊഴിൽ, യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ അഭാവം എന്നിവയുമായുള്ള സമ്പൂർണ്ണതയുടെ ഏറ്റുമുട്ടൽ കൂടിയാണ്. അഗാധമായ വിശ്വാസവും സംശയവും, ഒരു "രാജകീയ ആശയം", അപ്രസക്തവും തത്വദീക്ഷയില്ലാത്തതുമായ മനോഭാവം. എല്ലാ ദാരുണമായ പ്രതിബന്ധങ്ങൾക്കിടയിലും വിജയിച്ചയാൾ, "മഹാനാകാൻ" ആഗ്രഹിച്ചവനല്ല, മറിച്ച് "വലിയ കാര്യങ്ങൾ" ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളാണ്.

അതിനാൽ, ഇബ്‌സന്റെ വ്യക്തിത്വം പരിശോധിക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു മാനദണ്ഡം നിറവേറ്റാനുള്ള കഴിവാണ് - ഒരു പ്രവൃത്തി. ബ്രാൻഡ്, ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ, "സീസർ ആൻഡ് ഗലീലിയൻ" (1873) എന്ന നാടകീയ സംഭാഷണത്തിൽ നിന്നുള്ള ജൂലിയൻ, സോൾനെസും ഇബ്സന്റെ മറ്റ് നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ കൊണ്ട് പരിസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും അവരുടെ പ്രവൃത്തികൾ കൊണ്ട് അതിനെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു “തൊഴിൽ”, “രാജകീയ ആശയം”, ഒരു ലക്ഷ്യം, അത് സാക്ഷാത്കരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഈ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ പേരിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മാർഗങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സാന്നിധ്യം - ഇതാണ് ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യത്തിന്റെ സൂചകം.

ഇബ്സന്റെ യഥാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സൃഷ്ടിപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമാണ്. പുസ്തകത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ, കൈയെഴുത്തുപ്രതി, വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നിർമ്മാണം ("സോൾപ്സ് ദ ബിൽഡർ"), കുടുംബ ക്രമീകരണങ്ങൾ ("നോറ"), സാമൂഹിക ജീവിതം ("ജോൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ"), "സ്റ്റേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകത" ("സീസർ" ഗലീലിയൻ") എന്നിവ ഇബ്സന്റെ നാടകകലയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലൊന്നെങ്കിലും ലംഘിക്കുന്നത്: അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ലക്ഷ്യങ്ങൾ, അനുയോജ്യമല്ലാത്ത മാർഗങ്ങൾ, ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ബലഹീനത മുതലായവ - കൂടാതെ കഥാപാത്രം ഒന്നുകിൽ ഒരു വ്യക്തിയായി നശിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ "വിളി" ഒഴിവാക്കുന്നതിന് പ്രതികാരം സ്വീകരിക്കുന്നു. ശരിക്കും "രാജകീയ" ആശയം, അല്ലെങ്കിൽ അവനുമായി അടുത്ത് നശിക്കുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ കൃതിയിലെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രമേയത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം ആവർത്തിച്ച് സംസാരിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യത്തിന് പൊതുവെ ഒരു പ്രമേയ സ്വഭാവം, ഒരു സ്ത്രീയുടെ വർദ്ധിച്ച മുൻകൈയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, അവളുടെ സാമൂഹിക നിലപാടിലെ മാറ്റം. ഇബ്സന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് തിരിയുന്ന ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ പ്രമേയം ഒരു ദാർശനിക പ്രശ്നമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ (ഫ്രു ഇംഗർ, നോറ, ഹെഡ്ഡ ഗബ്ലർ) ഒരു സ്ത്രീയാണ് പ്രധാന കഥാപാത്രം, എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഒരു നാടകത്തിലെ ഒരു സ്ത്രീയുടെ സാന്നിധ്യം മറ്റൊരു പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനം നോക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും കാഴ്ച (ബ്രാൻഡും ആഗ്നസും). പലപ്പോഴും നായകൻ രണ്ട് സ്ത്രീ കഥാപാത്രങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, കീഴടങ്ങുന്നവരും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നവരും സ്നേഹവും സ്വാർത്ഥരുമായ ("ഹെഡ ഗബ്ലർ", "ജോൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ"), ഇത് സംഘട്ടനത്തിന്റെ മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു, നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം, ഒപ്പം നായകന്റെ സ്വഭാവം കൂടുതൽ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. .

ലാളിത്യം, അല്ലെങ്കിൽ, ലളിതവൽക്കരണം, ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഒരു നിഷേധാത്മക ആശയമാണ്. മനുഷ്യൻ സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിലാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്, ഏതൊരു ലാളിത്യവും ഒന്നുകിൽ പ്രാകൃതതയുടെയോ, പ്രകൃതിയുടെ ജഡത്വത്തിന്റെയോ, അല്ലെങ്കിൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിനും അതിൽ ലയിക്കുന്നതിനും വേണ്ടി മനുഷ്യൻ സ്വയം നടത്തിയ ഒരു കൃത്രിമ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലമാണ്. ഒരു "സംരക്ഷക നിറം" പോലെ.

സാമൂഹിക സദ്‌ഗുണങ്ങളുടെ അർദ്ധഹൃദയം - അടിസ്ഥാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടുന്നതിനായി ഇബ്‌സന്റെ ചില കഥാപാത്രങ്ങൾ നടത്തുന്ന ലാളന - ഇബ്‌സന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ വിചാരണയിൽ അവരുടെ വിധി കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്ന ഏറ്റവും ഗുരുതരമായ പാപങ്ങളിലൊന്നാണ്. വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തി സാമൂഹിക പെരുമാറ്റത്തിന്റെ നിർബന്ധിത നിയമങ്ങൾക്ക് എതിരാണ്.

പരേതനായ ഇബ്‌സൻ ഭൂതകാലത്തിന്റെ കനത്ത ഭാരവുമായി നായകന്മാരെ ഭാരപ്പെടുത്തുക മാത്രമല്ല, ഭാവിയുടെ അണുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരെ എതിർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വർത്തമാനത്തിൽ പാകമാകുന്ന യുവത്വം. “യൗവനം പ്രതികാരമാണ്,” ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിലെ നായകൻ പറയുന്നു. തലമുറമാറ്റം, സമയത്തിന്റെ ചലനം എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "പ്രതികാരം" എന്ന കവിതയുടെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫായി ബ്ലോക്ക് ഈ വാക്കുകൾ എടുത്തു. മനുഷ്യരാശിക്ക് സന്തോഷം നൽകേണ്ട "മൂന്നാം രാജ്യം" എന്ന വിഷയത്തിലേക്ക് ആവർത്തിച്ച് മടങ്ങിയ ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ തന്റെ യുഗത്തെ ഒരു പരിവർത്തന സമയമായി അനുഭവിച്ചു - ഇതാണ് "സീസറും ഗലീലിയനും" എന്ന പ്രമേയം.

സമീപഭാവിയിൽ വരാനിരിക്കുന്ന "കേൾക്കാത്ത മാറ്റങ്ങളെ" ഇബ്‌സെൻ മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, കൂടാതെ, തന്റെ എല്ലാ ചരിത്രപരമായ സംശയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു തരത്തിലും അപ്പോക്കലിപ്‌റ്റിക് അല്ല, ഈ മാറ്റങ്ങൾ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി.

“ശനിയാഴ്‌ച വൈകുന്നേരം” - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ അടിസ്ഥാന പ്രശ്‌നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഇബ്‌സനിൽ അത്തരമൊരു അസോസിയേഷൻ ഉടലെടുത്തു: “ഞാൻ ഒന്നിലധികം തവണ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു. ശരി, അതെ, ഞാൻ ഒരു അശുഭാപ്തിവിശ്വാസിയാണ് - കാരണം ഞാൻ മനുഷ്യ ആദർശങ്ങളുടെ നിത്യതയിൽ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ ഞാൻ ഒരു ശുഭാപ്തിവിശ്വാസി കൂടിയാണ്, കാരണം ആദർശങ്ങളുടെ പെരുകാനും വികസിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവിൽ ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. നമ്മുടെ കാലത്തെ ആദർശങ്ങൾ, അവയുടെ കാലത്തെ അതിജീവിച്ച ശേഷം, "മൂന്നാം രാജ്യം" എന്ന എന്റെ "സീസറും ഗലീലിയനും" എന്ന നാടകത്തിൽ ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പുനർജനിക്കാനുള്ള വ്യക്തമായ ചായ്‌വ് കാണിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പ്രത്യേകിച്ച് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഭാവിയിലേക്ക് എന്റെ ഗ്ലാസ് ഊറ്റിയെടുക്കട്ടെ. ഇന്ന് രാത്രി ശനിയാഴ്ച രാത്രിയാണ്. അതിനുശേഷം ഒരു വിശ്രമദിനം, ഒരു ഉത്സവ ദിവസം, ഞായറാഴ്ച - നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് വിളിക്കുക. നാളത്തേക്കുള്ള മാനസികാവസ്ഥ ഒരുക്കുന്നതിന് ഈ കൃതിക്ക് കഴിയുമെങ്കിൽ, ആ പ്രവൃത്തി ആഴ്ചയിലെ മനസ്സിനെ മയപ്പെടുത്താൻ ഈ പ്രവൃത്തി സഹായിക്കുമെങ്കിൽ, എന്റെ ജീവിതത്തിലെ ജോലിയുടെ ഫലത്തിൽ ഞാൻ സന്തുഷ്ടനാകും, സംശയമില്ല, അടുത്തതായി വരും.

സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയെ ആകർഷിച്ച "യുക്തിയുടെ ശക്തി, യുക്തിയുടെ ശക്തി" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇബ്സെൻ, സിദ്ധാന്തത്തിന് വിധേയരായ കലാകാരന്മാരുടേതല്ല. കാലക്രമേണ, മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ, സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാത്തരം "സൂപ്പർ സ്ട്രക്ചറുകളെയും" കുറിച്ച് ഇബ്‌സൻ കൂടുതൽ കൂടുതൽ സംശയം പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇബ്‌സന്റെ ആദ്യത്തേതും സൂക്ഷ്മവുമായ വ്യാഖ്യാതാക്കളിൽ ഒരാളായ പ്രശസ്ത ഡാനിഷ് നിരൂപകൻ ജി.ബ്രാൻഡസുമായുള്ള കത്തിടപാടുകളുടെ സ്വരത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമാണ്. എന്നിട്ടും കലാവിമർശനത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെയും സത്തയെയും കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഞങ്ങൾ ഇബ്‌സനിൽ കണ്ടെത്തുന്നു: “കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ശരിയായ വികസനം കലാനിരൂപണത്താൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നുവെന്ന് പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെടുകയും സ്ഥാപിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന്റെ ചുമതല കലയുടെ ആശയങ്ങളും നിയമങ്ങളും വ്യക്തമാക്കുക എന്നതാണ്. , അത് ശ്രദ്ധിക്കുന്ന കൃതികളുമായി അവയെ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സ്വയം വിട്ടാൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത ഒന്നുകിൽ സ്വാഭാവിക സഹജാവബോധം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ദിശയിലേക്ക് വളരെ സാവധാനത്തിൽ നീങ്ങും, അല്ലെങ്കിൽ അത് തെറ്റായ പാതകളിലേക്ക് വീഴാനുള്ള അപകടത്തിലാണ്, അത് എത്രയും വേഗം അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് കലയുടെ തന്നെ നിഷേധത്തിലേക്ക് നയിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് വിമർശനം ആവശ്യം. ആവശ്യമായ ഘടകമെന്ന നിലയിൽ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ തന്നെ ഇല്ലാത്ത ചിലത് ഉൾപ്പെടുന്നു - സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധപൂർവമായ ധാരണ. എന്നിരുന്നാലും, നിരൂപകൻ അമൂർത്തമായ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ സ്വയം വ്യക്തമാക്കിയാൽ മാത്രം പോരാ; അവൻ വിധിക്കാൻ ഏറ്റെടുക്കുന്ന കലയുടെ ആവശ്യകതകളും അദ്ദേഹം വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. ഈ കാഴ്ചപ്പാട് സ്വീകരിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഒരു കലാ നിരൂപകന് തന്റെ ഉദ്ദേശ്യം നിറവേറ്റാനും കലയ്ക്ക് പ്രയോജനം ചെയ്യാനും അതിന്റെ ശരിയായ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകാനും കഴിയൂ.

റഷ്യയിൽ ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വലിയ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. എൽ ടോൾസ്റ്റോയിയുടെ ദ പവർ ഓഫ് ഡാർക്ക്നെസിന്റെ കൗതുകകരമായ അവലോകനവും റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉയർന്ന മതിപ്പും തെളിയിക്കുന്നതുപോലെ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ഇബ്സൻ തന്നെ തൽപരനായിരുന്നു. നമ്മുടെ യുഗം. ഏറ്റവും പുതിയതും ഊർജസ്വലവുമായ ദേശീയ കലാപ്രചോദനം ഇവിടെ അതിരുകടന്ന സാങ്കേതികതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; ജർമ്മനിയിലെ സ്കൂളുകളുടെ അതേ തലത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു കലാപരമായ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളാണ് റഷ്യയിൽ ഉള്ളതെന്ന് ഞാൻ ഉറപ്പിച്ചാൽ, എന്റെ ഭാഗത്ത് ഇത് പുതിയതും അസാധാരണവുമായ വിഷയങ്ങളുടെ അതിശയകരമായ സ്വാധീനം മൂലമുണ്ടാകുന്ന ഒരു വ്യാമോഹമല്ല. ഫ്രാൻസും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ഏതെങ്കിലും സ്കൂളുകളും.

ഇബ്‌സന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു സമരവേദിയായി മാറി, അതിൽ അദ്ദേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ അഭിപ്രായങ്ങൾ കൂട്ടിമുട്ടി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാർക്സിസ്റ്റ് വിലയിരുത്തൽ ജി. പ്ലെഖനോവും എ. ലുനാച്ചാർസ്കിയും നൽകി. ഇബ്‌സന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സോൾവീഗ്" എന്ന കവിതയിൽ പ്രതിധ്വനിച്ചു. ഇബ്സന്റെ നാടകീയമായ കാവ്യാത്മകത Vl.I ആഴത്തിൽ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. "ഇബ്സൻ തിയേറ്ററിന്റെ രൂപങ്ങൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. എന്നിട്ടും ഇബ്സന്റെ നാടക വിധി റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യമുള്ളതായിരുന്നു.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 80-കളുടെ പകുതി മുതൽ റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങൾ ഇബ്സെൻ കീഴടക്കാൻ തുടങ്ങി. മാലി, അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററുകളുടെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങളിൽ - നോറ-സവിനയ്‌ക്കൊപ്പം അലക്സാണ്ട്രിയ തിയേറ്ററിലെ "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്", "ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ" ("നോർത്തേൺ ബോഗറ്റേഴ്സ്"), മാലി തിയേറ്ററിലെ "ഗോസ്റ്റ്സ്" - ഇബ്സൻ കണ്ടെത്തി. യോഗ്യമായ ഒരു വ്യാഖ്യാനം, പ്രത്യേകിച്ച് വ്യക്തിഗത പ്രകടനക്കാരുമായി. "ഗോസ്റ്റ്സ്" എന്ന ചിത്രത്തിലെ ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് എന്ന കഥാപാത്രത്തെ യെർമോലോവ അവതരിപ്പിച്ചതിന് നന്ദി, ഈ പ്രകടനം "മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു സംഭവമായി മാറി. ലോക നാടകവേദി."

പ്രകടനങ്ങളുടെ എണ്ണത്തിലും അവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകവും സാമൂഹികവുമായ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. Vl.I. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട പുതിയ നാടകാവബോധത്തെക്കുറിച്ച് നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. എല്ലാ ഇബ്സന്റെ പ്രകടനവും ആർട്ട് തിയേറ്ററിലേക്ക് വിജയം കൊണ്ടുവന്നില്ല. ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ മികച്ച ഇബ്സൻ പ്രകടനങ്ങൾ "ഡോക്ടർ ഷ്ടോക്മാൻ" (1900), "ബ്രാൻഡ്" (1906) എന്നിവയാണ്. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലൈനിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി "ഡോക്ടർ ഷ്ടോക്മാൻ" ന്റെ നിർമ്മാണത്തെ ബന്ധിപ്പിച്ചു.

റഷ്യൻ നാടക ജീവിതത്തിലെ ഒരു വലിയ പ്രതിഭാസം "ബ്രാൻഡ്" തത്ത്വങ്ങൾക്കുള്ള സേവനത്തിന്റെ ശക്തമായ പ്രസംഗമായിരുന്നു. കച്ചലോവിന്റെ പ്രതാപകാലത്ത് നേടിയ മികച്ച നേട്ടങ്ങൾക്ക് തുല്യമായിരുന്നു ബ്രാൻഡിന്റെ പങ്ക്.

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ (1912) "പിയർ ജിന്റ്" ന്റെ വിധി രസകരമായിരുന്നു. ഗ്രിഗിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സംഗീതം ഉൾപ്പെടുത്തി നോർവീജിയൻ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പുനർനിർമ്മിച്ച റോറിച്ചിന്റെ അതിശയകരമായ രൂപകൽപ്പനയിൽ മാർഡ്‌സനോവിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ അവതരിപ്പിച്ചു, വിമർശനം ശ്രദ്ധേയമായ അഭിനയ നേട്ടങ്ങൾ ഉയർത്തിക്കാട്ടി (ലിയോനിഡോവ് - പീർ ജിന്റ്, കൂനൻ - അനിത്ര, കൊറേനേവ - സോൾവീഗ്, ഖല്യുറ്റിന - ഒസെ) , അക്കാലത്തെ നാടക ജീവിതത്തിലെ ഒരു സംഭവമായിരുന്നു. "പിയർ ജിന്റ്" യുടെ രചനയുടെ ഗാനരചയിതാവും ഇതിഹാസ സവിശേഷതകളും നാടക തീയറ്ററുകളുടെ മേഖലയിൽ നിന്ന് സാഹിത്യ, സംഗീത രചനകളുടെ മേഖലയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ തിരിച്ചു. "പെർ ജിന്റിന്" വേണ്ടി എഴുതിയ ഇ. ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതവും പ്രത്യേകവും സംഗീതപരവും വാക്കാലുള്ളതുമായ സ്റ്റേജ് സൊല്യൂഷൻ ആവശ്യമായി വന്നതും ഇവിടെ ഒരു പങ്കുവഹിച്ചു.

ആധുനിക സംവിധായകരുടെ സിന്തറ്റിക്, കാവ്യാത്മക തിയേറ്ററിനായുള്ള ആഗ്രഹം പീർ ജിന്റുമായുള്ള ഒരു കൂടിക്കാഴ്ചയിലേക്ക് നയിക്കില്ല, അതിൽ ആധുനിക നാടകവേദിയുടെ പല കലാപരമായ അന്വേഷണങ്ങളും ഇബ്‌സൻ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു.

എൻ. ല്യൂബിമോവ്, 1978

ബ്രാൻഡ് (ബ്രാൻഡ്. 1866)

പദ്യത്തിൽ നാടകീയമായ കവിത. നോർവേയിലെ വിദൂര പർവതപ്രദേശങ്ങളിലൊന്നിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു പുരോഹിതനാണ് അവളുടെ നായകൻ. അതിലെ ഇടവകക്കാർ ദരിദ്രരും അറിവില്ലാത്തവരുമാണ്. അസാധാരണമായ ഇച്ഛാശക്തിയും സ്വഭാവവുമുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, നായകൻ സ്വഹാബികൾ ഭൗതിക വസ്‌തുക്കളോടും പ്രായോഗിക വിട്ടുവീഴ്‌ചയുടെ ആത്മാവിനോടും ചേർന്നുനിൽക്കുന്നതിനെ അപലപിക്കുന്നു, അവരെ മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ തകർച്ചയുടെ കാരണമായി കണക്കാക്കുന്നു. "എല്ലാം അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നുമില്ല" എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യം. ഈ തത്വം പിന്തുടർന്ന്, അവൻ മറ്റുള്ളവരോടും തന്നോടും നിഷ്കരുണം. നിലനിൽപ്പിന്റെ ക്രൂരമായ അവസ്ഥകൾ സഹിക്കാതെ മരിക്കുന്നു, ബ്രാൻഡിന്റെ ഭാര്യ ആഗ്നസും അവന്റെ ചെറിയ മകനും. നായകൻ ഒറ്റയ്ക്കാണ്. ആത്മീയമായ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലായ്മയുടെ കർക്കശക്കാരനും മതഭ്രാന്തനുമായ പ്രസംഗകനെ വോഗിന്റെ നാടകത്തിൽ എതിർക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ സ്വാർത്ഥതാൽപര്യവും മായയും ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ വിവേകവുമാണ്. നേട്ടത്തിന്റെ മഹത്വത്തെക്കുറിച്ചും ആദർശത്തിനായുള്ള ത്യാഗപരമായ പരിശ്രമത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു പ്രചോദനാത്മക പ്രസംഗം നടത്തിയ പുരോഹിതൻ ഇടവകക്കാരെ ആവേശത്തോടെ ബാധിക്കുന്നു, അവർ അവനെ പിന്തുടരുന്നു. എന്നാൽ നായകന്റെ ആദർശങ്ങൾ വളരെ അവ്യക്തവും അവ്യക്തവുമാണ്. ആത്മീയ പുനർജന്മത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഹ്വാനം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതാണ്. പീഡനത്തിനും കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കുമുള്ള പ്രതിഫലം നിറവേറ്റിയ കടമയുടെ ബോധത്തിൽ മാത്രമാണെന്ന് മനസിലാക്കിയ ഇടവകക്കാർ ബ്രാൻഡിനെതിരെ മത്സരിക്കുകയും അവനെ ഉപേക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏകാന്തതയിൽ, രക്തം വാർന്ന് ക്ഷീണിതനായി, അവൻ ഒരു ഹിമപാതത്തിൽ മരിക്കുന്നു.

പീർ ജിന്റ് (1866)

ഒരു നാടകീയമായ കവിത, അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ദർശകനും സ്വപ്നക്കാരനുമാണ്, നിരവധി മാനുഷിക ബലഹീനതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: അലസത, ബലഹീനത, അർദ്ധഹൃദയ തീരുമാനങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവണത. എന്നിരുന്നാലും, അതിന് അതിന്റേതായ മനോഹാരിത ഇല്ലാതെയല്ല. നിർമലയും സൗമ്യതയുമുള്ള പെൺകുട്ടിയായ സോൾവിഗുമായി പെർ പ്രണയത്തിലാകുന്നു, എന്നാൽ ധൈര്യശാലി എന്ന നിലയിൽ തന്റെ പ്രശസ്തി നിലനിർത്തുന്നതിനായി, മറ്റൊരാളുടെ വധുവായ ഇൻഗ്രിഡിനെ അയാൾ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി, അവനെ ഉടൻ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. വർഷങ്ങളോളം, പെർ ലോകമെമ്പാടും അലഞ്ഞു, തൊഴിലുകളും വേഷങ്ങളും മാറ്റി, സമ്പത്തിലും ദാരിദ്ര്യത്തിലും ജീവിച്ചു, പക്ഷേ അവസാനം, ദരിദ്രനും ഏകാന്തനുമായ ഒരു വൃദ്ധൻ ഒന്നും ചെയ്യാതെ സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഇവിടെ അവൻ വീണ്ടും തന്റെ പഴയ വന കുടിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, അതിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, വർഷങ്ങളായി അവനെ കാത്തിരിക്കുന്ന സോൾവിഗിനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവളുടെ ഓർമ്മയിൽ അവൻ എപ്പോഴും താനാണെന്ന് ഉറപ്പുനൽകി അവൾ പെറിനെ രക്ഷിക്കുന്നു.

സമൂഹത്തിന്റെ തൂണുകൾ (സംഫണ്ടറ്റ്‌സ് സ്‌റ്റോട്ടർ. 1877)

നാടകത്തിലെ നായകൻ, കോൺസൽ ബെർണിക്, സത്യസന്ധനായ ഒരു ബിസിനസുകാരനും ഉയർന്ന ധാർമ്മികവുമായ വ്യക്തിയായി വേഷമിടുന്നു, തന്റെ അളിയൻ ജുഹാനെക്കുറിച്ച് ഇരുണ്ട കിംവദന്തികൾ പരത്തുന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ബെർണിക് ഒരിക്കൽ പരിപാലിച്ചിരുന്ന ജോഹാനും അവന്റെ അർദ്ധസഹോദരി ലോണയും അമേരിക്കയിൽ നിന്ന് സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഈ സമയം കോൺസൽ ഒരു വിജയകരമായ ബിസിനസുകാരനായി മാറിയിരുന്നു; സമൂഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ - മാതൃകാപരമായ ഒരു കുടുംബക്കാരനും പൗരനും. ജോഹാൻ അമേരിക്കയിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന കപ്പലിലേക്ക് തന്റെ മകൻ ഒളിച്ചോടിയതായി അദ്ദേഹം ഉടൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ബെർണിക്കിന്റെ അറിവോടെ കപ്പൽ മോശമായി നന്നാക്കുകയും മുൻകൂട്ടി മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. നിരാശയോടെ, യോഹാനെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ബെർനിക്ക് പശ്ചാത്തപിക്കുന്നു. സമൂഹം ഞെട്ടിപ്പോയി, പക്ഷേ റെയിൽവേ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കോൺസലിന്റെ അനുകൂല നിർദ്ദേശം അദ്ദേഹത്തിന്റെ തകർന്ന അധികാരം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. "സമൂഹത്തിന്റെ തൂണുകളുടെ" രോഷാകുലമായ ആക്ഷേപഹാസ്യമാണ് ഈ കൃതിയുടെ പാഥോസ്.

ഡോൾസ് ഹൗസ് (Et dukkehjem. 1879)

ലോകമെമ്പാടുമുള്ള തീയറ്ററുകളെ മറികടന്ന് ചൂടേറിയ ചർച്ചകൾക്ക് കാരണമായ നാടകം. നാടകത്തിലെ നായിക നോറ ഹെൽമർ ഒരു "പാവ ജീവിതം" നയിക്കുന്നു. കുടുംബത്തിലെ അവളുടെ പങ്ക് അവളുടെ ഭർത്താവായ ഹെൽമറിന് ആശ്വാസം നിലനിർത്തുകയും നല്ല മാനസികാവസ്ഥ നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്. എന്നാൽ നോറയുടെ ജീവിതം ഒട്ടും മനോഹരമല്ല. വിവാഹത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഗുരുതരമായ രോഗബാധിതനായ ഭർത്താവിന്റെ ജീവൻ രക്ഷിക്കാൻ, അവനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി ഒരു വലിയ തുക കടം വാങ്ങേണ്ടിവന്നു. ഇതിനായി അവൾ പിതാവിന്റെ വ്യാജ ഒപ്പിട്ടു. വ്യാജരേഖയുണ്ടാക്കിയ വിവരം ഹെൽമർ അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അയാൾ ദേഷ്യത്തോടെ ഭാര്യയെ അപലപിക്കുന്നു. ഒരു അത്ഭുതത്തിനായി കാത്തിരുന്ന നോറ - സ്നേഹത്തിന്റെയും സഹാനുഭൂതിയുടെയും ഔദാര്യത്തിന്റെയും പ്രകടനമാണ് - വ്യക്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. തങ്ങളുടെ എട്ടുവർഷത്തെ ദാമ്പത്യജീവിതം യഥാർത്ഥ വിവാഹമല്ല, തുല്യതയുള്ളവരുടെ കൂട്ടായ്മയല്ല, മറിച്ച് സഹവാസമായിരുന്നുവെന്ന് അവൾ ഭർത്താവിനോട് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. ഈ സഹവാസം തുടരാൻ നോറ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ കുടുംബം വിടുന്നു. ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ, സമൂഹത്തിൽ അവളുടെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കാൻ അവൾ പോകുന്നു. "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" - അക്കാലത്തെ വളരെ ധീരമായ കൃതി - സ്ത്രീകളുടെ സമ്പൂർണ്ണ സമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, കുറഞ്ഞത് കുടുംബത്തിനകത്തെങ്കിലും ഉയർത്തി.

പ്രേതങ്ങൾ (ഗെംഗംഗരെ. 1881)

ബൂർഷ്വാ വിവാഹത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന നാടകം. അവളുടെ വിധിയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് ഫ്രൂ ആൽവിംഗാണ്, പിരിച്ചുവിട്ടതും നിസ്സാരനുമായ ഒരു വ്യക്തിയെ നിർബന്ധിച്ച് വിവാഹം കഴിച്ചു. താൻ പ്രണയിച്ച പാസ്റ്റർ മാൻഡേഴ്സിനായി നായിക ഭർത്താവിനെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ പാസ്റ്റർ - ഒരു വിശുദ്ധനും പരിമിതമായ സദാചാരവാദിയും - അവളുടെ ഭർത്താവിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അവളെ നിർബന്ധിച്ചു. പിതാവിന്റെ ദുഷിച്ച സ്വാധീനം കുട്ടിയെ സ്പർശിക്കാതിരിക്കാൻ തന്റെ മകൻ ഓസ്വാൾഡിനെ വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് നിർബന്ധിതനാകുന്നു. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഓസ്വാൾഡ്, യുവ കലാകാരൻ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ദൗർഭാഗ്യങ്ങൾ മിസ്സിസ് ആൽവിംഗിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അവളുടെ ചെലവിൽ പണിത അഭയകേന്ദ്രം കത്തിനശിച്ചു; അവൾ പരേതനായ ആൽവിംഗിന്റെ അവിഹിത മകളാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ വേലക്കാരി റെജീന പോകുന്നു; പാസ്റ്റർ മാൻഡേഴ്‌സ് ഭീരുത്വത്തോടെ ഓടിപ്പോകുന്നു, മാരകരോഗിയും ബുദ്ധിമാന്ദ്യവുമുള്ള ഓസ്വാൾഡ് ഫ്രൂ ആൽവിംഗിന്റെ കൈകളിൽ തുടരുന്നു.

ജനങ്ങളുടെ ശത്രു (En folkefiende. 1882)

ഭരണകൂട അഴിമതി, മാധ്യമങ്ങളുടെ ധിക്കാരം, അത്യാഗ്രഹം, സത്യത്തിന്റെ ചാമ്പ്യന്മാരോടുള്ള വിദ്വേഷം എന്നിവയെ നശിപ്പിക്കുന്ന ദുഷ്പ്രവണതകൾ ഇബ്‌സൻ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന ഒരു കോമഡി

സത്യസന്ധനും നിഷ്കളങ്കനുമായ ആദർശവാദിയായ ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ, സ്പായ്ക്കും ഹൈഡ്രോപതിക്കും പേരുകേട്ട തന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ പ്ലംബിംഗ് സംവിധാനമാണ് രോഗത്തിന് കാരണവും അണുബാധയുടെ ഉറവിടവുമാണെന്ന് സ്ഥാപിച്ചത്. തന്റെ സഹപൗരന്മാർക്ക് ഒരു സേവനം നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചുകൊണ്ട്, ആസന്നമായ അപകടത്തെക്കുറിച്ച് അവൻ അവരെ അച്ചടിക്കാൻ പോകുന്നു, എന്നാൽ ഇത് "നഗരത്തിന്റെ പിതാക്കന്മാർക്ക്" (ഡോക്ടറുടെ സഹോദരനായ ബർഗോമാസ്റ്റർ ഉൾപ്പെടെ) വളരെ ലാഭകരമല്ല. സ്റ്റോക്ക്മാനെതിരെ പൊതുജനാഭിപ്രായം ഉയർന്നിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കണ്ടെത്തലിനെക്കുറിച്ച് നിശബ്ദത പാലിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരനും അമ്മായിയപ്പനും നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഫലമുണ്ടായില്ല. ഏകാന്തതയിലാണ് ശക്തിയെന്ന് നാടകത്തിന്റെ അവസാനഘട്ടത്തിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചുകൊണ്ട് നായകൻ ഒറ്റക്കെട്ടായ ഭൂരിപക്ഷത്തെ എതിർക്കുന്നു. ഏകാന്ത വിമതരുടെ സമൂഹത്തെ എതിർക്കുന്ന ഇബ്സന്റെ ഈ കാഴ്ചപ്പാട് സാധാരണമാണ്.

“ഇബ്സന്റെ കൃതി അതിന്റെ യുഗകാല വ്യാപ്തിയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. അതിന്റെ ഉത്ഭവം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, വൈകാരികതയിലും കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും ആക്രമണത്തിന്റെയും വിമത പ്രസ്ഥാനത്തിലാണ്, കൂടാതെ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയ പ്രവാഹങ്ങളിൽ അന്തരിച്ച ഇബ്സൻ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു - പ്രതീകാത്മകതയിലും നവ-റൊമാന്റിസിസത്തിലും, ”എഴുതുന്നു. "ഹെൻറിക് ഇബ്‌സെൻ: സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപന്യാസം" എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ വി.ജി. അഡ്‌മോനി.

1828 മാർച്ച് 20 ന് നോർവീജിയൻ പട്ടണമായ സ്കീനിൽ ഒരു ബിസിനസുകാരന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ ജനിച്ചത്. 1835-ൽ, ഇബ്സന്റെ പിതാവ് പാപ്പരായി, കുടുംബം സ്കീനിനെ വിട്ടു. 1844-ൽ, ഇബ്‌സൻ ഒരു അപ്പോത്തിക്കറിയുടെ അപ്രന്റീസാകാൻ നിർബന്ധിതനായി; 1850 വരെ അദ്ദേഹം ഈ സ്ഥലത്ത് തുടർന്നു, മെട്രിക്കുലേഷൻ പരീക്ഷകളിൽ വിജയിക്കുകയും തന്റെ ആദ്യ നാടകം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്തു (കാറ്റിലിന, 1849). 1888-ലെ തന്റെ "ആത്മകഥാ കുറിപ്പിൽ", ഇബ്‌സൻ എഴുതി: "ഞാൻ ജനിച്ചത് മാർക്കറ്റ് സ്‌ക്വയറിലെ ഒരു വീട്ടിലാണ് ... ഈ "മുറ്റം" പള്ളിയുടെ മുൻവശത്ത് അതിന്റെ ഉയർന്ന ഗോവണിപ്പടിയും നേർത്ത മണി ഗോപുരവുമായിരുന്നു. പള്ളിയുടെ വലതുവശത്ത് സിറ്റി പില്ലറിയും ഇടതുവശത്ത് ജയിലും ഭ്രാന്താലയവുമുള്ള ടൗൺ ഹാളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്ക്വയറിന്റെ നാലാമത്തെ വശം ഒരു ക്ലാസിക്കൽ ജിംനേഷ്യവും ഒരു യഥാർത്ഥ സ്കൂളും കൈവശപ്പെടുത്തി. അങ്ങനെ, ഈ കാഴ്ച എന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിച്ച ആദ്യത്തെ ചക്രവാളമായിരുന്നു.

ഈ വിവരണം ഇബ്സന്റെ നോർവേയെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ്. എഴുത്തുകാരൻ താമസിച്ചിരുന്ന നടുമുറ്റം, അത് പോലെ, ചെറുതായി നോർവേ ആയിരുന്നു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ ഒരു "വിചിത്രമായ സ്നേഹം" കൊണ്ട് സ്നേഹിച്ചു, അത് കാവ്യവൽക്കരിക്കുകയും പുരാണവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ അതേ സമയം, അവൻ അവളുടെ ജഡത്വം, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സത്ത, പ്രൊവിൻഷ്യാലിറ്റി എന്നിവയെ പുച്ഛിച്ചു. 1864 മുതൽ, ഇബ്‌സൻ ഇറ്റലിയിലോ ജർമ്മനിയിലോ (ഏതാണ്ട് മുപ്പത് വർഷം) താമസിക്കുന്നു. 1858-ൽ അദ്ദേഹം ഇടവക പുരോഹിതന്റെ മകളായ സൂസന്ന ഡോ ടുറെസനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, 1859-ൽ അവരുടെ ഏക മകൻ സിഗുർഡ് ജനിച്ചു. ഇബ്സൻ എപ്പോഴും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരാളെപ്പോലെ തോന്നി, "വേരുകൾ വളർത്താൻ" അവൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് (ഓസ്ലോ) താമസം മാറിയതിന് ശേഷം 1891 ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു വീട് ലഭിച്ചത്, അവിടെ ഇബ്സെൻ മരണം വരെ താമസിച്ചു. 1906 മെയ് 23-ന് ഇബ്‌സൻ അന്തരിച്ചു.

ഇബ്‌സന്റെ കൃതി വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമാണ്. കാലക്രമേണ, ദി ഹീറോയിക് മൗണ്ട് (1850), ഫ്രൂ ഇംഗർ ഓഫ് എസ്‌ട്രോട്ട് (1854), ദി ഫെസ്റ്റ് ഇൻ സുൽഹോഗ് (1855), ദി വാരിയേഴ്സ് ഇൻ ഹെൽഗെഡാൻഡ് (1857), ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ (1863), എന്നീ ഗദ്യ നാടകങ്ങൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. നാടകീയമായ കവിത "ബ്രാൻഡ്" (പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് 1866), നാടകം "സീസർ ആൻഡ് ഗലീലിയൻ" (1873), നാടകീയ കവിത "പിയർ ജിന്റ്", നാടകം "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്", നാടകങ്ങൾ "പ്രേതങ്ങൾ", "വൈൽഡ് ഡക്ക്", " ബിൽഡർ സോൾനെസ് ”, “മരിച്ചവർ ഉണരുമ്പോൾ” (1899). നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, "കഥകൾ-ഇതിഹാസങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ആരംഭിക്കുന്നു, സ്കാൻഡിനേവിയൻ നാടോടിക്കഥകൾ അല്പം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ക്രമേണ നാടകത്തിന്റെ കൂടുതൽ ഗൗരവമായ വിഭാഗത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിന് സമാന്തരമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വികസിക്കുന്നു. ആദ്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെയും ചരിത്രപരമായ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും ക്രിസ്ത്യൻ ഇതിഹാസങ്ങളുടെയും നായകന്മാരായിരുന്നുവെങ്കിൽ, തുടർന്നുള്ള കൃതികളിൽ അവർ അഭിഭാഷകനായ ഹെൽമറും ഭാര്യ നോറയും തത്ത്വമില്ലാത്ത ബിസിനസുകാരൻ വെർലെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഹ്ജാൽമർ, ബിൽഡർ ഹൽവാർ സോൾനെസ് എന്നിവരാണ്.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ നിർദ്ദിഷ്ട ശൈലികളേക്കാൾ വിശാലമാണെങ്കിലും, ഇബ്‌സന്റെ സൃഷ്ടികൾ തനിക്കായി തികച്ചും സമഗ്രമാണ്, മോണോലോഗ്. മാനവികതയും അതിന്റെ സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളും എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിഷ്‌ക്രിയമായിരിക്കുമെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് ഇബ്‌സെൻ പുരോഗതിയിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിച്ചില്ല. സമകാലിക പ്രേക്ഷകരും നിരൂപകരും നാടകകൃത്തിനെ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിച്ച സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളും കൂട്ടിയിടികളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ പങ്ക് ശരിക്കും വഹിക്കുന്നു - മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആത്മീയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ബാഹ്യ വശം.

"ഇബ്സന്റെ പ്രധാന പ്രമേയം, അത് ക്രമാനുഗതമായി അവതരിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, എല്ലാ സഭ, ദാർശനിക, സാമൂഹിക, മാനുഷിക വ്യവസ്ഥകൾ", നിയമങ്ങൾ, നിയന്ത്രണങ്ങൾ എന്നിവയുമായുള്ള ഒരുതരം ദൈവാന്വേഷകരുടെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ, ചിലപ്പോൾ തികച്ചും ദൈനംദിന മൂർത്തമായ പോരാട്ടമാണ്, - എ പറയുന്നു. "19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലെ വിദേശ സാഹിത്യം - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ യു സിനോവീവ്. "ഭൗമിക വലിവ്" തരണം ചെയ്യാനും "സ്വർഗ്ഗീയ വലിക്കുന്നതിന്" കീഴടങ്ങാനും നിങ്ങളെയും നിങ്ങളുടെ വിശ്വാസത്തെയും പൂർണ്ണമായി അറിയാനും അങ്ങനെ ദൈവത്തെ വാക്കുകളിലൂടെയല്ല, പ്രവൃത്തിയിലൂടെ സമീപിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു പോരാട്ടമാണിത്. ഈ പാതയിൽ, ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രത്തിന് തന്നെയും മറ്റുള്ളവരെയും ബലിയർപ്പിക്കേണ്ടിവരുന്നു. ഈ ത്യാഗത്തിന് പിന്നിൽ എപ്പോഴും ഒരു നിഗൂഢതയുണ്ട് - യാഗം ദൈവം സ്വീകരിച്ചതാണോ നിരസിച്ചതാണോ എന്ന് ഊഹിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ വിളിക്കുന്നു. ഇബ്സന്റെ ഭാഷയിൽ ആത്മീയ അന്വേഷണം ഉപേക്ഷിക്കുക എന്നാൽ സ്വയം ഉപേക്ഷിക്കുക, സ്വയം ജീവനോടെ കുഴിച്ചുമൂടുക എന്നാണ്. ഇതിനിടയിൽ, വികാരങ്ങൾ മാത്രം അനുശാസിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിർബന്ധം പിടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, വ്യക്തിപരമായ മാത്രമല്ല, ചുറ്റുമുള്ള ആളുകളുടെ മരണവും വഴിയിൽ ബലിയർപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അതനുസരിച്ച്, "നഷ്‌ടപ്പെടുകയും" വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുകയും എന്നാൽ ആത്മീയ പ്രേരണയുടെ ഊർജ്ജം നിലനിർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന സത്യാന്വേഷിക്ക് ഒരു ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞനായും സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുടെ പ്രതിഭയായും വിശുദ്ധ വിഡ്ഢിയായും മാറാൻ കഴിയും. ആത്മീയ അന്വേഷണത്തെ തന്നെ അശുദ്ധമാക്കുന്ന വിചിത്രമായ ഒരു വിമതൻ.

എന്നിരുന്നാലും, ഇബ്‌സന്റെ മോണോലോഗ് ഏകതാനതയിലേക്ക് ചുരുക്കിയിട്ടില്ല: വിരോധാഭാസത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിലാണ് ഏറ്റവും നാടകീയമായ സാഹചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ദൃശ്യമാകുന്നത് (ഇവിടെ ഇബ്‌സന് ഷേക്സ്പിയറുമായും ഗോഥെയുമായും ഒരു പ്രത്യേക സാമ്യമുണ്ട്).

ഇബ്‌സന്റെ നാടകകലയുടെ മൗലികതയെ ഒരു കൂട്ടം സാങ്കേതികതകളിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നത് നിയമാനുസൃതമല്ല, കാരണം ഞങ്ങൾ "ഇബ്‌സെനിസം" (ഷായുടെ പദപ്രയോഗം) - "പുതിയ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ഏറ്റവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും ക്ലീഷേകളും വരെ സംസാരിക്കും. അയഞ്ഞ, സോപാധികമായ ആശയം.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാശ്ചാത്യനാടുകളിലെ പരമ്പരാഗത നാടകത്തെ സമൂലമായി പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ച നാടകകൃത്തുക്കളുടെയും മുഴുവൻ നാടക ശൈലികളുടെയും വൈവിധ്യമാർന്ന സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കാൻ "പുതിയ നാടകം" എന്ന പദം വി.ജി. അഡ്‌മോനി ഉപയോഗിച്ചു. ഇവിടെ രചയിതാവ് ഇബ്‌സൻ, സ്‌ട്രിൻഡ്‌ബെർഗ്, സോള, ഹാപ്‌റ്റ്‌മാൻ, ഷാ, മെറ്റർലിങ്ക് തുടങ്ങി നിരവധി എഴുത്തുകാരെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവരിൽ മിക്കവരുടെയും സൃഷ്ടികൾ രണ്ട് വിപരീതവും അതേ സമയം പലപ്പോഴും വിഭജിക്കുന്നതുമായ പ്രവണതകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ്: പ്രകൃതിവാദവും പ്രതീകാത്മകതയും. “എന്നാൽ വെറുതെയല്ല ഇബ്‌സെൻ സാധാരണയായി ഈ പട്ടികയിൽ ഒന്നാമതെത്തുന്നത്. പുതിയ നാടകകലയിൽ ഉൾപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ആ പരമ്പര അസാധാരണമാം വിധം നേരത്തെ തുറന്നതിനാൽ മാത്രമല്ല (1877 - “പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി”), പ്രത്യേകിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ നൂറ് നാടകരചനകൾ ഇവിടെ വേറിട്ട് നിൽക്കുന്നതിനാൽ, ”വി. ജി അഡ്‌മോണി കുറിക്കുന്നു. "ഹെൻറിക് ഇബ്സെൻ" എന്ന പുസ്തകം.

പുതിയ നാടകത്തിന്റെ മറ്റ് സ്രഷ്‌ടാക്കൾ മിക്കപ്പോഴും നാടകീയതയുടെ സാധാരണ രൂപങ്ങളെ ദുർബലപ്പെടുത്താനും അടിസ്ഥാനപരമായി മാറ്റാനും ശ്രമിച്ചാൽ, ഇബ്‌സെൻ, ഈ രൂപങ്ങളെ സമൂലമായി പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, അതേ സമയം, അടിസ്ഥാനപരമായി, അവയ്ക്കുള്ളിൽ, അതിന്റെ ഘടനയുടെ കാഠിന്യം ഭാഗികമായി പോലും പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു. പുരാതന നാടകത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു - എന്നിട്ടും അദ്ദേഹം തികച്ചും പുതിയതും അഭൂതപൂർവമായതും ചിലപ്പോൾ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതുമായ നാടകീയത സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ, ഒരുപക്ഷേ, “പുതിയ നാടക”ത്തിന്റെ മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ വികസനവും നടക്കില്ലായിരുന്നു.

അതിനാൽ, വി.ജി. അഡ്‌മോണി ഇബ്സന്റെ "പുതിയ നാടകം" ആ കാലഘട്ടത്തിലെ നാടകീയതയുടെ പൊതുവായ ഒഴുക്കിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും അത് തികച്ചും വേറിട്ടതും അവിഭാജ്യവുമായ ഒരു പ്രതിഭാസമായി സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. “എന്നിരുന്നാലും, ഈ സമഗ്രത ആന്തരികത്തെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, പല കാര്യങ്ങളിലും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട വികസനം പോലും,” രചയിതാവ് എഴുതുന്നു. അദ്ദേഹം ഇവിടെ നാല് ഘട്ടങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നു. ആദ്യം, സാമൂഹികമായി വിമർശനാത്മകവും നിശിതമായി സാമൂഹിക വിമർശനാത്മകവുമായ നാല് നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു: പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി (1877), എ ഡോൾസ് ഹൗസ് (1879), ഗോസ്റ്റ്സ് (1881), എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ (1882). ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സാധ്യതകൾ, അവന്റെ തൊഴിൽ, ധാർമ്മിക ആവശ്യകതകൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നം മുന്നിൽ വരുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങളുണ്ട്. ദി വൈൽഡ് ഡക്ക് (1883), റോസ്മർഷോം (1886) എന്നിവയാണ് അവ. അവസാന നാടകത്തിൽ, ഉടനടിയുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ പ്രശ്നങ്ങൾ വീണ്ടും സജീവമായെങ്കിലും ഇവിടെ അവയ്ക്ക് കീഴ്വഴക്കമുള്ള പ്രാധാന്യമുണ്ട്. രണ്ട് സ്ത്രീകളുടെ സങ്കീർണ്ണമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മാനസിക ജീവിതത്തെ ആഴത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് നാടകങ്ങൾ ഇതിന് പിന്നാലെയാണ്: ദി വുമൺ ഫ്രം ദി സീ (1888), ഹെഡ ഗബ്ലർ (1890). ഇബ്‌സന്റെ കരിയർ അവസാനിക്കുന്നത് അവരുടെ നാല് നാടകങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ സൃഷ്ടിയോടെയാണ്, അതിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ തൊഴിലും ഈ തൊഴിൽ നിറവേറ്റുന്നതിനുള്ള വഴികളും തമ്മിലുള്ള പരസ്പര ബന്ധവും മറ്റ് ആളുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ഉത്തരവാദിത്തവും വീണ്ടും മുൻപന്തിയിലാണ്. സോൾനെസ് ദ ബിൽഡർ (1892), ലിറ്റിൽ ഇയോൾഫ് (1894), ജൂൺ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്മാൻ (1896), വെൻ വി ഡെഡ് വേക്ക് (1899) എന്നിവയാണ് ഈ നാടകങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടുകൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക-വിമർശന പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം വരുന്ന എല്ലാ പുതിയ നാടകങ്ങളും, V. G. അഡ്‌മോനി ഈ പദത്തെ "മനുഷ്യാത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കാരണം, അവയിലെല്ലാം, ഒരു തരത്തിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ചില ഇടങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക ക്രമീകരണത്തിൽ ഉറപ്പിക്കുകയും ചില ധാർമ്മിക നിയമങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. തന്റെ വിശകലനത്തിനായി, ഇബ്‌സെൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ജീവിതത്തിന്റെ ആ മേഖലകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, അതിൽ ഈ ജീവിതം പ്രത്യേകിച്ച് വഷളാകുന്നു.

1867-ൽ ഇബ്സൻ പീർ ജിന്റ് സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ നാടകം ഇബ്സന്റെ "പുതിയ നാടകത്തിന്റെ" പ്രധാന സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയെ അതിന്റെ വലിയ വ്യാപ്തി, ആശയത്തിന്റെ വിശാലത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നാടകത്തിന് ഒരു ദാർശനിക, "സാർവത്രിക" സ്വഭാവമുണ്ട്, അതിന്റെ രൂപത്തിൽ പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും ഘടകങ്ങളുണ്ട്. ഡബ്ല്യൂ. ജി. അഡ്‌മോണിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇബ്‌സന്റെ നിരവധി കൃതികൾ തുറക്കുന്നത് പീർ ജിന്റ് ആണ്, അതിൽ വിട്ടുവീഴ്ചയുടെയും അനുരൂപീകരണത്തിന്റെയും നായകൻ പൂർണ്ണ വളർച്ചയിൽ കാണിക്കുന്നു (യൂത്ത് യൂണിയനിലെ സ്റ്റെൻസ്‌ഗാർഡ്, ദി പില്ലേഴ്‌സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റിയിലെ ബെർനിക്ക്, ദി വൈൽഡിലെ ഹ്ജാൽമർ എക്‌ഡാൽ താറാവ് ").

എന്നാൽ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിൽ പെർ എന്ന കഥാപാത്രം ഒരു ശരാശരി, സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവമാണെങ്കിൽ, അവതാരത്തിന്റെ രൂപം ഇവിടെ ആഴത്തിലുള്ള മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതാണ്. പെറിന്റെ നട്ടെല്ലില്ലായ്മയും ആന്തരിക ബലഹീനതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിസ്സാരത ക്ലോസപ്പ് നൽകുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ശൂന്യതയും ശൂന്യതയും ഇബ്‌സനിൽ ഒരു പ്രത്യേക "ജിന്റിയൻ" തത്ത്വചിന്തയായി വളരുന്നു. ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ ശരാശരി വ്യക്തി ഒരു വലിയ തോതിലുള്ള പ്രതീകാത്മക ചിത്രത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ നോർവീജിയൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേക സവിശേഷതകളെ അതിന്റെ ഏറ്റവും യഥാർത്ഥവും പുരാതനവുമായ രൂപങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയുന്നതിലൂടെ ഇബ്‌സനിൽ നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പിയർ ജിന്റ് പ്രാഥമികമായി ഇടുങ്ങിയതും അടഞ്ഞതുമായ നോർവീജിയൻ സാമൂഹിക ജീവിതം സൃഷ്ടിച്ച സാധാരണ സ്വത്തുക്കളുടെ വാഹകനാണ്. ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം നാടകത്തിൽ വളരെ ശക്തമാണ്. പെറിന്റെ ചിത്രം, ഈ “നോർവീജിയൻ നോർവീജിയൻ” (“ലെറ്റർ വിത്ത് എ ബലൂൺ”, 1870 എന്ന കവിത), നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരമ്പരാഗത നോർവീജിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ കട്ടികൂടിയതാണ്. പെറിന്റെ വേരുകൾ നോർവേയിലെ പുരാതന ജീവിതരീതിയിലേക്ക് ആഴത്തിൽ പോകുന്നു. എന്നാൽ ഈ "മണ്ണ്" മൂലകങ്ങളെല്ലാം ഒരു നെഗറ്റീവ് ചിഹ്നത്തോടെയാണ് നാടകത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നത്.

അഞ്ച് പീർ ജിന്റ് ആക്ടുകളിൽ നാലെണ്ണം നടക്കുന്നത് നോർവേയിലാണ്. അവർ വിശാലവും വളരെ വ്യതിരിക്തവുമായ ഒരു ചിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. രണ്ട് ലോകങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു: ആധുനിക നോർവീജിയൻ കർഷകരുടെ യഥാർത്ഥ ലോകം, കുറച്ച് പുരാതനവും എന്നാൽ വളരെ സവിശേഷവും വ്യതിരിക്തവും നോർവീജിയൻ ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ നാടോടിക്കഥകളും. ഈ രണ്ട് ലോകങ്ങളും നോർവീജിയൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്തുക്കളായിരുന്നു, അത് അവയെ ശ്രേഷ്ഠതയുടെയും ആലങ്കാരികതയുടെയും ഒരു പ്രഭാവത്താൽ വലയം ചെയ്തു. ഇബ്‌സൻ അവരോട് കരുണയില്ലാതെ പെരുമാറുന്നു.

നാടകത്തിൽ സമൃദ്ധമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങളോടും ചിത്രങ്ങളോടും ഇബ്‌സൻ കരുണയില്ലാത്തവനാണ്. ഈ രൂപങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, ഒരു സാങ്കൽപ്പിക അർത്ഥം നേടുന്നു - അവ പാരഡിക് അതിശയോക്തികൾക്കും കാസ്റ്റിക് സൂചനകൾക്കും വേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

നോർവേയിൽ ഇബ്‌സൻ നേരിട്ട റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന രൂപമായ റൊമാന്റിസിസത്തോടുള്ള ഇബ്‌സന്റെ വിടവാങ്ങലാണ് പീർ ജിന്റ്. ഇത് ഒരു ദയാരഹിതമായ ആന്റി-റൊമാന്റിക് ആക്രമണവും ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ റൊമാന്റിക് കവിതയുമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മവും അതിലോലവുമായ സൌരഭ്യത്താൽ നാടകം പൂരിതമാണ് - പ്രകൃതിയുടെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും ആഴത്തിലുള്ള കവിത, ഒരു പ്രത്യേക, അതുല്യമായ ദേശീയ രസം സംരക്ഷിക്കുന്നു. ഗ്രിഗിന്റെ പ്രശസ്തമായ സംഗീത സ്യൂട്ടിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന നാടകത്തിന്റെ ഈ കാവ്യാത്മക-വൈകാരിക വശമാണ് "പിയർ ജിന്റ്" ന്റെ വൻ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണം.

പീർ ജിന്റിന്റെ രചയിതാവായ ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, തന്റെ ആട്ട ട്രോളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞ ഹെയ്‌ന്റെ വാക്കുകൾ ഒരു പരിധിവരെ ബാധകമാണ്: “ഞാൻ എഴുതിയത് എന്റെ സ്വന്തം വിനോദത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വേണ്ടിയാണ്, ആ റൊമാന്റിക് കാപ്രിസിയസ് സ്വപ്നത്തിൽ. സ്കൂൾ, അതിൽ ഞാൻ എന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ യൗവനകാലം ചെലവഴിച്ചു ... ".

ഇബ്‌സന്റെ "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ ഘട്ടങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, അഡ്‌മോണി പൊതുവായ സവിശേഷതകളും എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. പ്രധാന കാര്യം, ഇബ്സന്റെ മുഴുവൻ "പുതിയ നാടകവും" ഒരേ കാവ്യാത്മകതയാൽ ചില മടികളോടെയാണെങ്കിലും ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എഴുപതുകളുടെ മധ്യത്തോടെ ഇബ്‌സൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത ലോക ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഈ കാവ്യാത്മകത നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. യഥാർത്ഥവും ദൈനംദിനവുമായ യാഥാർത്ഥ്യം അത്യാവശ്യവും വ്യത്യസ്തവുമാണെന്ന് ഇബ്സൻ അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരു സമ്പൂർണ്ണവും അനിവാര്യവുമായ കലയ്ക്ക് മെറ്റീരിയൽ നൽകുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ചില സവിശേഷതകൾ ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്നു.

ഒന്നാമതായി, നാടകങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആധികാരികതയാണ് അഡ്‌മോണി എടുത്തുകാണിക്കുന്നത്. “അവയെല്ലാം നോർവേയിൽ കളിക്കുന്നു - ഇത് യാദൃശ്ചികമല്ല, കാരണം നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യം മാത്രമേ ഇബ്‌സെൻ വിശ്വസിച്ചിരുന്നുള്ളൂ, അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും പരിചിതമായിരുന്നു,” രചയിതാവ് തന്റെ പുസ്തകത്തിൽ എഴുതുന്നു.

ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടകങ്ങൾ എഴുതേണ്ട ഭാഷാ രൂപമെന്ന നിലയിൽ ഗദ്യത്തിന്റെ പുനരധിവാസം ഇതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സാധാരണ, ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ഭാഷയുമായി കൂടുതൽ അടുക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, സംഭാഷണത്തിന്റെ നാടകീയമായ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായി വിധേയമാക്കുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ കലയുടെ അടുത്ത സവിശേഷത, ആധികാരിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിധിക്കുള്ളിൽ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിച്ചുറപ്പിച്ച മൂർത്തമായ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, അവൻ സാധാരണ ഇമേജുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ദൈനംദിന ലോകവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം യഥാർത്ഥവും യഥാർത്ഥവും വ്യത്യസ്തവുമാണ്. അവരുടെ ശക്തിയും ബഹുമുഖത്വവും കൊണ്ട്. “ഒരു ക്ലാസിക്കൽ നാടകത്തിലെ നായകന്മാരെപ്പോലെ അവർ ഏകമാനങ്ങളല്ല, കാരണം അവർ എല്ലായ്പ്പോഴും ദൃഢമായി വ്യക്തിഗതമാണ്. അവർ റൊമാന്റിക് ഹീറോകളെപ്പോലെ ഗംഭീരമായ സോപാധികമല്ല, കാരണം അവർ ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവരെ ഇപ്പോഴും നായകന്മാർ എന്ന് വിളിക്കാം, കാരണം അവർ ശരിക്കും പ്രാധാന്യമുള്ളവരാണ്, അവർ "യഥാർത്ഥ ആളുകൾ" - കൂടാതെ നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു "(വി. ജി. അഡ്‌മോണി. ഹെൻറിക് ഇബ്‌സെൻ).

അവസാനമായി, നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിനുള്ള ഒരു വേദിയായി വർത്തിക്കുന്ന ആ ഉടനടി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം രൂപപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ഇബ്‌സൻ പലപ്പോഴും അതിനെ മറ്റേതെങ്കിലും ലോകത്തോട് എതിർക്കുന്നു - വിദൂരമായത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രസംഗങ്ങളിൽ മാത്രം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ പുതിയ നാടകത്തിൽ നേരിട്ട് കാണിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യം മിക്കപ്പോഴും ഒരു ഇടുങ്ങിയ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, അത് "ഗോസ്റ്റ്‌സ്" ലെ ഫ്രാ ആൽവിംഗിന്റെ എസ്റ്റേറ്റായാലും സുഖപ്രദമായാലും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, "എ ഡോൾസ് ഹൗസിലെ" നോറയുടെ നെസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വിചിത്രമായ വീട്. ശൂന്യമായ നഴ്‌സറികൾ അവൻ തനിക്കുവേണ്ടി സോൾനെസ് നിർമ്മിച്ചു. എന്നാൽ ഈ ഇടുങ്ങിയതും പഴകിയതുമായ ജീവിയെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലും ഓർമ്മകളിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും എതിർക്കുന്നു, കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രവും വർണ്ണാഭമായതും സ്വതന്ത്രവും യഥാർത്ഥ ജീവിതവും പ്രവർത്തനവും നിറഞ്ഞ വേറെ ചിലർ. ഇവിടെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വൈരുദ്ധ്യം "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ജീവിക്കേണ്ടിവരുന്ന ഒറ്റപ്പെടലിനെയും ജീവിതത്തിന്റെ പരിമിതികളെയും കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

"സമകാലികർക്ക്, "പുതിയ നാടകം" ആയിരുന്നു പുതിയത്നൂതന സംവിധായകർ (ലൂനിയർ-പോ, എം. റെയ്ൻഹാർഡ്, കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി) അവതരിപ്പിച്ച അസാധാരണമായ തരത്തിലുള്ള തിയേറ്ററിൽ (പാരീസ്, ലണ്ടൻ, ബെർലിൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ "സൌജന്യ രംഗങ്ങൾ") അരങ്ങേറിയതിനാലും "കാലികമായ" സിവിൽ തീമുകളാലും - വിവാഹത്തിലെ സമത്വം, സ്ത്രീകളുടെ വിമോചനം, സാമൂഹിക അനീതി മുതലായവ, ”എ. യു. സിനോവീവ“ XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ വിദേശ സാഹിത്യം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ എഴുതുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ കാലികതയുടെ പങ്ക് നിസ്സംശയമായും ഉണ്ട്. എന്നാൽ സാഹിത്യപരമായി പറഞ്ഞാൽ, ഇബ്സന്റെ നാടകം പ്രാഥമികമായി "സലൂൺ" മായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ "പുതിയത്", യൂറോപ്യൻ വേദിയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന വിനോദ നാടകങ്ങൾ, വ്യക്തമായി നിർമ്മിച്ച പ്രവർത്തനം, ബുദ്ധിപരമായ ധാർമ്മികവൽക്കരണം, മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾ, "സ്ഥാനങ്ങളുടെ ഹാസ്യം" എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ, പൊതു പരിചിതമായ ക്ലീഷേകൾക്ക് പരിചിതമാണ് (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് എ. ഡുമാസ് മകന്റെ കൃതികൾ). അവൾ തന്നെ രചനഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾ ഈ സുസ്ഥിരമായ പാരമ്പര്യത്തെ നിരാകരിച്ചു: കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്ന പ്ലോട്ട് സങ്കീർണതകൾക്ക് പകരം, ഇബ്‌സൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. മാനസിക വിശകലനംഇതിനകം സംഭവിച്ചു (പ്ലോട്ട് ഉപേക്ഷിച്ചു). എന്നിരുന്നാലും, ഇവിടെ, എ യു സിനോവീവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പുരാതന നാടകത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അവകാശി ഇബ്‌സനായിരുന്നു. ഈഡിപ്പസ് രാജാവിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾക്കുള്ള ഉത്തരങ്ങൾ സോഫക്കിൾസിന്റെ പ്രേക്ഷകർക്ക് തുടക്കം മുതൽ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു എന്നതിനാൽ മാത്രമാണ് ഇത് അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ മുൻഗാമികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാകുന്നത്. പ്രമേയത്തിന്റെ ഇബ്‌സന്റെ വികസനം അപ്രതീക്ഷിതമായ, അവ്യക്തമായ ഫലങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു.

അതിനാൽ, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ നിന്ന്, ഇബ്സെനിയൻ കാഴ്ചക്കാരന് അന്തിമ ദുരന്തത്തിന്റെ അനിവാര്യത അനുഭവപ്പെടുന്നു, അതായത് ദുരന്തം, അല്ലാതെ അതിന്റെ പുരാതന പതിപ്പിലെ ദാരുണമായ നിന്ദയല്ല, അത് കത്താർസിസ് വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ഇബ്‌സനിൽ ശുദ്ധീകരണമില്ല, ത്യാഗം ചെയ്തു, പക്ഷേ തുടർന്നുള്ള ഐക്യത്തിന് പ്രതീക്ഷയില്ല. അതിനാൽ, "പുതിയ നാടകത്തെ" ചിലപ്പോൾ "ദുരന്തത്തിന്റെ നാടകം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതുവഴി ഒരേ സമയം ക്ലാസിക്കൽ (ഷേക്സ്പിയൻ) ദുരന്തത്തെ എതിർക്കുന്നു - സലൂൺ മെലോഡ്രാമയിലേക്ക്, അവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രചോദിതമല്ലാത്ത നിർഭാഗ്യങ്ങൾ മാത്രം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയും സഹതാപവും വർദ്ധിപ്പിക്കുക. "... ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, ഒരു ദുരന്തം, അത് നിർബന്ധിതമായി തോന്നിയാലും, അത് കൂടാതെ നാടകം കൂടുതൽ ദാരുണമായി അവസാനിച്ചാലും, ഒരിക്കലും യാദൃശ്ചികമല്ല," ഷാ ഇബ്‌സെനിസത്തിന്റെ ക്വിന്റസെൻസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

ഇബ്‌സൻ തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഉപയോഗിച്ച വിശകലന രീതികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവയിൽ, "പുതിയ നാടക" ത്തിന്റെ ക്ഷമാപണക്കാരും ഗവേഷകരും ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളെയും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ "മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആധികാരികത" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതേ സമയം, ഒരു മൾട്ടി-ലേയർ , അർത്ഥവും വൈകാരികവുമായ ശേഷിയുള്ള സംഭാഷണം. . മനഃശാസ്ത്രപരമോ ലൗകികമോ ആയ “സത്യം” എന്നതിനേക്കാൾ നാടകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ഘടനയുടെ യുക്തിയാണ് ഇബ്‌സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ നയിക്കുന്നത് "കവിതയുടെ സത്യം".

വിജി അഡ്‌മോണി ക്രിയേറ്റീവ് രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു പരിധിവരെ വികസിപ്പിക്കുന്നു. “സാധാരണയായി, ഇബ്‌സന്റെ “പുതിയ നാടക”ത്തിന്റെ വിശകലനം അത് ആദ്യം ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതത്തിന്റെ രൂപം പ്രകടമാക്കുന്നു, തികച്ചും അനുകൂലമാണ്, തുടർന്ന് അതിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്ന, വിനാശകരമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ പോലും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - സ്ഥിരമായ ഒരു വെളിപ്പെടുത്തൽ ഉണ്ട്. മാരകമായ രഹസ്യങ്ങളുടെ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള ദുരന്തങ്ങളിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഒരു വശത്ത്, ഇബ്സന്റെ വിശകലനാത്മകത പുരാതന നാടകവേദിയുടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യമായി കാണപ്പെട്ടു - അദ്ദേഹത്തെ പലപ്പോഴും സോഫക്കിൾസിന്റെ ഈഡിപ്പസ് റെക്സുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. മറുവശത്ത്, അപഗ്രഥനത്തെ ഏറ്റവും ആധുനികമായ ശാസ്ത്രീയ രീതികൾ, വിശകലനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, നാടകകലയുടെ പ്രയോഗമായി കണ്ടു.

എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ സത്തയെ നിർവചിക്കാൻ "വിശകലന" എന്ന പദം അപര്യാപ്തമാണെന്ന് അഡ്‌മോനി കരുതുന്നു. തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ബൗദ്ധിക-വിശകലന" എന്ന പദം അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, കാരണം അത് ഇബ്‌സന്റെ വിശകലനത്തെ മറ്റ് തരത്തിലുള്ള വിശകലനങ്ങളിൽ നിന്ന് - പ്രത്യേകിച്ചും, പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ വിശകലനത്തിൽ നിന്നോ ക്ലാസിക്കൽ ഡിറ്റക്ടീവ് സ്റ്റോറിയുടെ വിശകലനത്തിൽ നിന്നോ വേർതിരിക്കും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, "പുതിയ നാടകത്തിൽ" ഇബ്സന്റെ നാടകത്തെ അപലപിക്കുന്നത് ചില രഹസ്യങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ മാത്രമല്ല, മുൻകാല ജീവിതത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുൻകാല ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില പ്രധാന സംഭവങ്ങളും അവർക്ക് മുമ്പ് അജ്ഞാതമായിരുന്നു. ഇബ്‌സണിൽ, അതേ സമയം, പലപ്പോഴും പ്രധാനമായി പോലും, ഈ രണ്ട് സംഭവങ്ങളെയും അവരുടെ മുഴുവൻ ജീവിതത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബൗദ്ധിക ധാരണയിലാണ് നാടകത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ നിന്ദ. കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൗദ്ധിക ധാരണ നൽകുന്നത് അവസാന രംഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല - അവ നാടകത്തിലുടനീളം, സംഭാഷണങ്ങളിലും മോണോലോഗുകളിലും ചിതറിക്കിടക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, വൈവിധ്യമാർന്ന വികാരങ്ങൾ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞ്, ജീവിതവുമായി മുഖാമുഖം വന്ന്, നാടകത്തിന്റെ സംഘട്ടനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ, നാടകം പൂർത്തിയാകുമ്പോഴേക്കും, അവർ അനുഭവിച്ച എല്ലാ കാര്യങ്ങളും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ കഴിയും. അവരെ വലയം ചെയ്യുന്നു. "അവർ അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു, ഇത് നാടകത്തിന്റെ ബൗദ്ധികവും വിശകലനപരവുമായ നിന്ദയായി മാറുന്നു," വി.ജി. അദ്മോനി പറയുന്നു.

അതുകൊണ്ടാണ് ഇബ്സന്റെ നായകന്മാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ "വായ്പീലികൾ" അല്ലെന്ന് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നത്. കാരണം, അവരുടെ അനുഭവത്തിന്റെ ഫലമായി അവർ നേടിയതും നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായി അവർ നേടിയതും മാത്രമാണ് അവർ ഉച്ചരിക്കുന്നത്. ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ തന്നെ ഒരു തരത്തിലും സ്വന്തം വിവേചനാധികാരത്തിൽ നിയന്ത്രിക്കുന്ന പാവകളല്ല.

തന്റെ ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തകനായ വില്യം ആർച്ചറുമായുള്ള ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, ഇബ്‌സൻ ഇങ്ങനെ കുറിച്ചു: “ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കാത്ത കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നതിലൂടെയും പറയുന്നതിലൂടെയും എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ പലപ്പോഴും എന്നെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു - അതെ, അവർ ചിലപ്പോൾ എന്റെ യഥാർത്ഥ പദ്ധതിയെ അട്ടിമറിക്കുന്നു, നാശം! തന്റെ കൃതിയിൽ, കവി ശ്രദ്ധിക്കണം ... ". അതിനാൽ, ഇബ്സന്റെ "പുതിയ നാടക"ത്തിന്റെ സ്കീമാറ്റിസത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല. നാടകകൃത്തിന്റെ ആശയവും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയും തമ്മിലുള്ള സെൻസിറ്റീവ് ഇടപെടലിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, പക്ഷേ ക്രമേണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ അസ്തിത്വം നേടിയെടുക്കുകയും രചയിതാവിന് പൂർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യം നേടുകയും ചെയ്യുന്നു. എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ഓരോ സൂചകവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന നാടകീയവും മൂർച്ചയുള്ളതും ആവേശകരവുമായ പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഇബ്സന്റെ പുതിയ നാടകങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ചൈതന്യത്തിന്റെ ഉറപ്പ് ഇതാണ്. സ്വഭാവത്തിൽ അസാധാരണവും വിചിത്രവുമാണെങ്കിലും സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വാഭാവികതയോടും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ആധികാരികതയോടും കൂടി രചനയുടെ കർശനമായ കല ഇവിടെ സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയോടും രചനാരീതിയോടും ഉള്ള മനോഭാവം വിദേശ എഴുത്തുകാരുടെയും നിരൂപകരുടെയും ഭാഗത്തും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഹാബികളുടെ ഭാഗത്തും അവ്യക്തമായിരുന്നു. അതിനാൽ, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ് നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരനെ അനുകൂലിച്ചില്ല: അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ "ഭ്രാന്തൻ" അല്ലെങ്കിൽ "യുക്തിസഹമായി" കണ്ടെത്തി, ഇബ്സൻ തന്നെ ഒരു "ബോറടിപ്പിക്കുന്ന" എഴുത്തുകാരനായിരുന്നു, "സംസ്കാരമുള്ള ഒരു ജനക്കൂട്ടത്തിന്" (ഡാന്റേയ്ക്കും ഷേക്സ്പിയറിനുമൊപ്പം" കവിയായിരുന്നു. ).

ഇബ്‌സന്റെ എല്ലാ കൃതികളും "ദൈവം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ ദൈവിക ഉയരങ്ങൾക്കായുള്ള അന്വേഷണമാണ്" ("ജി. ഇബ്‌സെൻ", 1928) എന്നതിനാൽ, എൻ. ബെർഡിയേവ്, ഇബ്സനെ ഒരു "ദാർശനിക എഴുത്തുകാരൻ" ആയി കണക്കാക്കി.

“... ശ്രദ്ധിക്കാനും കാണിക്കാനും വിളിക്കപ്പെട്ടു - കാലാതീതമായ, ദുരന്തകവി, - ഒറ്റയടിക്ക് നിങ്ങൾ ഈ സൂക്ഷ്മമായ അവ്യക്തതയെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആംഗ്യങ്ങളാക്കി മാറ്റി. നിങ്ങളുടെ കലയ്‌ക്കെതിരെ അഭൂതപൂർവമായ അക്രമം നടത്താൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ രോഷാകുലരായി, നിങ്ങളുടെ ആന്തരിക നോട്ടത്തിന് മാത്രം തുറന്നിരിക്കുന്നതിലേക്ക് ബാഹ്യവും ദൃശ്യവുമായ കത്തിടപാടുകളുടെ മണ്ഡലങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു ... നിങ്ങൾ ആകർഷിച്ച അറ്റങ്ങൾ നേരെയാക്കി, നിങ്ങളുടെ ശക്തമായ ശക്തി അവശേഷിക്കുന്നു ഒരു വഴങ്ങുന്ന ഞാങ്ങണ, നിങ്ങളുടെ ജോലി ശൂന്യമായി കുറഞ്ഞു, നോട്ട്‌സ് ഓഫ് മാൾട്ടെ ലോറിഡ്‌സ് ബ്രിഗ്ഗ് (1910) എന്ന നോവലിൽ കയ്പില്ലാതെ ഇബ്‌സനെക്കുറിച്ച് ആർ.എം.റിൽക്ക് എഴുതി.

ജെയിംസ് ജോയ്‌സ്, ഇബ്‌സന്റെ "ആന്തരിക വീരത്വ"ത്തോടുള്ള ആദരവ് പ്രകടിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് എഴുതി: "[ഇബ്‌സൻ] കാവ്യരൂപം ഉപേക്ഷിച്ചു, ഈ പരമ്പരാഗത രീതിയിൽ തന്റെ കൃതിയെ ഒരിക്കലും അലങ്കരിക്കില്ല. ഏറ്റവും ഉയർന്ന നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും അദ്ദേഹം ബാഹ്യമായ തിളക്കവും ടിൻസലും അവലംബിക്കുന്നില്ല ”(ജോയ്‌സിന്റെ ലേഖനം 1900-ൽ ഡബ്ലിൻ ദിനപത്രമായ“ ഫോർട്ട്നൈറ്റ്ലി റിവ്യൂ ”വിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു).

ഇബ്സന്റെ കൃതികളോടുള്ള ആവേശകരമായ പ്രതികരണങ്ങൾ ബ്ലോക്ക് എഴുതിയതാണ്. 1908 ഏപ്രിൽ 27 ന് പാരീസിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കത്തിൽ, യുവ ഒസിപ് മണ്ടൽസ്റ്റാം തന്റെ അധ്യാപകന് വി.വി. തനിക്ക് പതിനഞ്ച് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ "ഇബ്സന്റെ ശുദ്ധീകരണ അഗ്നി"യിലൂടെ കടന്നുപോയി എന്ന് ജിപ്പിയസ് പറഞ്ഞു.

ഇബ്‌സന്റെ കൃതികളെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ പിന്തുണച്ചതും ജനപ്രിയമാക്കിയതും ബി.ഷോ ആയിരുന്നു. എല്ലാ നാടകീയ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളുടെയും നിരാകരണത്തിൽ ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ സത്ത അദ്ദേഹം കണ്ടു, പ്രേക്ഷകർക്ക് രസകരമായ ഒരു പ്രശ്നം വാഗ്ദാനം ചെയ്യാനുള്ള സന്നദ്ധതയും അഭിനേതാക്കളിലൂടെ അത് ചർച്ച ചെയ്യാനുള്ള അവസരവും ("ചർച്ച" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ, ഷായുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ കുറഞ്ഞു). മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾ അസാധാരണമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളുള്ള ദൈനംദിന സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്, അത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നല്ല "ഷേക്ക്" (ഷോയുടെ ഭാവം) അനുവദിക്കുന്നു.

1890-ൽ ഫാബിയൻ സൊസൈറ്റിയുടെ യോഗത്തിൽ ഇബ്‌സന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ച് ഷാ ഒരു പ്രഭാഷണം നടത്തി, അടുത്ത വർഷം നാടകകൃത്ത് ഒരു വിമർശനാത്മക പഠനം എഴുതി, ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസം, നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഇംഗ്ലീഷിലെ ആദ്യ പഠനമായിരുന്നു അത്. നാടകങ്ങളുടെ നിർണായക മൂർച്ച, അവയ്ക്ക് പ്രശ്‌ന സ്വഭാവമുള്ള സാന്നിധ്യം, ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികതയുടെ നിരാകരണം, പരമ്പരാഗത കാനോനുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും നിഷേധം), അതുപോലെ ഒരു പുതിയ നാടകത്തിന്റെ പ്രകടനപത്രിക എന്നിവയായിരുന്നു സവിശേഷതകൾ.

എ.ജി. ഒബ്രസ്‌സോവയെ പിന്തുടർന്ന്, ഷായുടെ ലേഖനത്തിലെ (“ബെർണാർഡ് ഷായുടെ നാടകീയ രീതി”, 1965) പ്രധാന വ്യവസ്ഥകൾ ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും.

പുതിയ നാടകത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ വിവരണം. 1ഷായുടെ പുതിയ നാടകത്തിന്റെ അവതരണത്തിലെ പ്രധാന ഊന്നൽ നാടകങ്ങളിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഹെഗൽ വിവരിച്ച പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ആശയം പുതിയ നാടകത്തിൽ ദൃഢമായി നിരാകരിക്കപ്പെടുന്നു. "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകത്തിന്റെ" "പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ കാലഹരണപ്പെട്ട" നാടകീയ സാങ്കേതികതയെക്കുറിച്ച് ഷാ തന്റെ സ്വഭാവസവിശേഷതയിൽ എഴുതുന്നു, ഇത് സ്‌ക്രൈബിന്റെയും സർദൗവിന്റെയും നാടകങ്ങളിൽ കാലഹരണപ്പെട്ടു, അവിടെ അപകടങ്ങൾ, സംഘർഷം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു പ്രദർശനം ഉണ്ട്. കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും അതിന്റെ പ്രമേയത്തിനും ഇടയിൽ” . കാനോനികമായി നിർമ്മിച്ച അത്തരം നാടകങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, "ആക്ഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ടോംഫൂളറി" യെ കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ഭയാനകമായ ഒരു ദുരന്തത്താൽ അവരെ ഭയപ്പെടുത്താതെ സംഭവിക്കുന്നത് പിന്തുടരാൻ പ്രയാസമുള്ള പ്രേക്ഷകരെ പരിഹാസ്യമായി സംസാരിക്കുന്നു, കാരണം അവർ "തങ്ങളുടെ പണത്തിനായി രക്തത്തിനായി ദാഹിക്കുന്നു." ." "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകത്തിന്റെ" പാറ്റേൺ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്, ആളുകൾ പോരാട്ടത്തേക്കാൾ നാടകത്തെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ "മാസ്റ്റർപീസുകൾ മനസിലാക്കാനോ ആസ്വദിക്കാനോ ഉള്ളതല്ല" എന്ന് ഷാ വാദിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയറിൽ പോലും, ദുരന്തങ്ങളുടെ അവസാന പ്രവൃത്തികളുടെ സെൻസേഷണൽ ഭീകരത ബാഹ്യമായ ആക്സസറികളാണെന്നും അവികസിത പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള ഒത്തുതീർപ്പിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

ഹെഗലിയൻ സങ്കൽപ്പത്തോട് യോജിക്കുന്ന പരമ്പരാഗത നാടകത്തോട്, അല്ലെങ്കിൽ, ഷായുടെ സ്വന്തം വാദപരമായ പ്രവണതയുള്ള വാക്കുകളിൽ, "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകം", ആധുനിക നാടകത്തെ അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്തു, ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യതിയാനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, മറിച്ച് ചർച്ചകൾകഥാപാത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ, ആത്യന്തികമായി - വ്യത്യസ്ത ആദർശങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാകുന്ന സംഘർഷങ്ങളിൽ. "തർക്ക വിഷയങ്ങളില്ലാത്ത ഒരു നാടകം ... ഇനി ഗൗരവമേറിയ നാടകമായി ഉദ്ധരിക്കില്ല," അദ്ദേഹം വാദിച്ചു, "ഇന്ന്, നമ്മുടെ നാടകങ്ങൾ ... ഒരു ചർച്ചയിൽ തുടങ്ങുന്നു." ഷായുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നാടകകൃത്ത് "ജീവിതത്തിന്റെ പാളികൾ" സ്ഥിരമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് നാടകത്തിലെ അപകടങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിക്കും അതിൽ ഒരു പരമ്പരാഗത നിന്ദയുടെ സാന്നിധ്യത്തിനും അനുയോജ്യമല്ല. "ഇന്ന്, സ്വാഭാവികം," അദ്ദേഹം എഴുതി, "ആദ്യം, എല്ലാ ദിവസവും ... അപകടങ്ങൾ അവയിൽ തന്നെ നാടകീയമല്ല; അവ വെറും ഉപകഥയാണ്." അതിലും മൂർച്ചയേറിയത്:

"പ്ലോട്ടിന്റെ നിർമ്മാണവും "സമ്മർദത്തിന്റെ കലയും" ... ധാർമ്മിക വന്ധ്യതയുടെ ഫലമാണ്, ഒരു തരത്തിലും നാടകീയ പ്രതിഭയുടെ ആയുധമല്ല."

"നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത, ഹെഗലിയൻ സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെ പരാജയത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണ് ഷായുടെ പ്രകടനം". "ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്സെനിസം" എന്ന കൃതി രണ്ട് തരത്തിലുള്ള നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അസ്തിത്വം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു: പരമ്പരാഗത, "ഹെഗലിയൻ", ബാഹ്യ-വോളിഷണൽ - പുതിയ, "ഇബ്സെനിയൻ", കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചലനാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി.

ബി ഷായുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ "ആദർശം" എന്ന ആശയം.ബി.ഷോയുടെ "ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസം" എന്ന കൃതി ഇബ്‌സന്റെ സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെയും കലാപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെയും പാതോസിനോട് ഷാ എത്രമാത്രം അടുത്തിരുന്നുവെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ഇബ്സന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ദാർശനികവുമായ വീക്ഷണങ്ങളുടെ കവറേജിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ നവീകരണത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലും ഷാ ഒരു പ്രധാന സംഭാവന നൽകി. നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിനെ എല്ലാ മാരക പാപങ്ങളും ആരോപിക്കുന്ന ഇംഗ്ലീഷ് ബൂർഷ്വാ പത്രങ്ങൾക്കെതിരെ അദ്ദേഹം നിലവിലുള്ളതിനെ എതിർത്തു. ഇബ്‌സെനിസ്‌റ്റ് വിരുദ്ധരുടെ "സാഹിത്യ മാന്ദ്യം" ചൂണ്ടിക്കാട്ടി ദി ക്വിന്റസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസത്തിന്റെ രചയിതാവ് ഇബ്‌സന്റെ സൃഷ്ടികളോട് ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമീപനം ആവശ്യപ്പെട്ടു - അവർ "നിരക്ഷരരും അവരുടെ സാധാരണ നാടക മെനുവിനേക്കാൾ ഗൗരവമേറിയ ഒന്നും ആസ്വദിക്കാൻ നാടകീയമായ കവിതയെക്കുറിച്ച് അജ്ഞരും ആയിരുന്നു." ഇബ്‌സന്റെ വിമർശകരുടെ കഴിവില്ലായ്മ ഷാ വ്യക്തമായി കണ്ടു, അവരിൽ കുറച്ചുപേർ മാത്രമേ അവർ കണ്ട നാടകങ്ങളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ കൂടുതലോ കുറവോ ശരിയായി പറയാൻ പഠിച്ചുള്ളൂ. കാരണമില്ലാതെ ഷാ അഭിപ്രായപ്പെട്ടു: “അതിനാൽ, ഇബ്‌സന്റെ ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച് - ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ചോദ്യത്തെക്കുറിച്ച് അവർ ഇതുവരെ ഒരു അഭിപ്രായം രൂപീകരിച്ചിട്ടില്ലെന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, എന്നിരുന്നാലും ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ നിർമ്മാണങ്ങളെ ശരിയായി വിഭജിക്കാം എന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഈ കാഴ്ചകൾ മാറ്റിവെച്ച് അവന്റെ നാടകങ്ങൾ.”

ഇബ്‌സന്റെ കലാപരമായ കണ്ടെത്തലുകളെ കർശനമായ അളവുകോലോടെ സമീപിച്ച ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസത്തിന്റെ രചയിതാവ്, കടുത്ത ഇബ്‌സെനിസ്‌റ്റ് വിരുദ്ധരുടെ മാത്രമല്ല, തന്റെ ആരാധകരിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കണക്കാക്കുന്നവരുടെയും വിധികളുടെ ദുർബലത വ്യക്തമായി കണ്ടതായി എ.ജി. ഒബ്രസ്‌സോവ കുറിക്കുന്നു. മികച്ച ഉദ്ദേശ്യത്തോടെ അവനെ വളച്ചൊടിക്കുകയും വികലമാക്കുകയും ചെയ്തു. "ദൈനംദിന ആദർശങ്ങളാൽ" ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത ഷായെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർന്നുവന്നില്ല: ഇബ്സന്റെ നാടകകലയിലെ നാടകീയമായ സംഘർഷത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം കണ്ടു, അതിന്റെ നിശിത വികസനം കുറയാൻ ഇടയാക്കിയില്ല, എന്നാൽ ധാർമ്മിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ വർദ്ധനവ്, കാഴ്ചക്കാരന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും ഘടനയിൽ നവോന്മേഷദായകമായ സൗന്ദര്യാത്മക സ്വാധീനം, ആത്യന്തികമായി - "ദൈനംദിന ആദർശങ്ങളുടെ" മാരകമായ ചങ്ങലകളിൽ നിന്ന് വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മോചനം 2 .

പൊതുവേ, "ആദർശങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഷായുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ വിഭാഗത്തിലാണ്, ഒരു തത്ത്വചിന്തകൻ, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ, കലാകാരൻ, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ എന്നീ നിലകളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ എല്ലാ ത്രെഡുകളെയും ഒരു കെട്ടഴിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആദർശങ്ങൾ" എന്ന ആശയം, ദി ക്വിന്റസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസത്തിൽ ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായി വിശദീകരിക്കുന്നത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയുടെയും കലാസിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും നേരിട്ടുള്ള ആമുഖമാണ്.

ഷായുടെ യഥാർത്ഥ നിഘണ്ടുവിലെ "ആദർശങ്ങൾ" എന്ന ആശയം പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെടാത്ത ഒരു ഉള്ളടക്കം സ്വന്തമാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ, അത് അടിസ്ഥാനപരമായി "ഫെറ്റിഷ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഡോഗ്മ" എന്ന ആശയവുമായി സാമ്യമുള്ളതായിത്തീർന്നു, കാരണം അത് "റെഡിമെയ്ഡ് സത്യങ്ങളുടെ" ഒരു വ്യവസ്ഥയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു, അവ മതത്തിന്റെ സത്യങ്ങളായി വിശ്വാസത്തിൽ അംഗീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. "ആദർശങ്ങളുടെ" ഈ മതപരമായ ഫെറ്റിഷിസ്റ്റിക് സ്വഭാവം നാടകകൃത്ത് സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും "കളിച്ചു" ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസത്തിന്റെ (1913) അടുത്ത പതിപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, "ആദർശം" (ആദർശം) എന്ന വാക്കിന് പകരം "വിഗ്രഹം" (വിഗ്രഹം) എന്ന വാക്ക് പകരം "പകരം" എന്ന് അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല. വിഗ്രഹങ്ങളുടെയും വിഗ്രഹാരാധനയുടെയും" "ആദർശങ്ങളും ആദർശവാദവും" എന്ന് വായിക്കുന്നു.

ഈ "ദൈവങ്ങളുടെ" സേവനം, അതായത്, ഔദ്യോഗിക "വിശ്വാസ" ത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനരഹിതമായ ധാരണയും ഷായ്ക്ക് വേണ്ടി അവനെ അനുസരിക്കാനുള്ള സന്നദ്ധതയും ഒരു "വിഗ്രഹാരാധന" ആയിരുന്നു, അത് ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന് ഒരു തടസ്സമായി അദ്ദേഹം ശരിയായി കണ്ടു.

അത്തരം "കൾട്ടുകളുടെ" ആവിർഭാവം നിലവിലുള്ള ജീവിതരീതിയുടെ നെക്രോസിസുമായി നിയമപരമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, അത് ജീവിത ആവശ്യങ്ങളുമായും മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ സാധാരണ ആവശ്യങ്ങളുമായും വൈരുദ്ധ്യത്തിലായതിനാൽ, സ്വയം ദൈവവൽക്കരണം ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ, അവൻ തന്റെ എല്ലാ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ സ്ഥാപനങ്ങളെ (“ഞങ്ങൾ ... “ആദർശം” എന്ന വാക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു ... മുഖംമൂടിയെ തന്നെയും അത് മറയ്ക്കുന്ന സ്ഥാപനത്തെയും നിയോഗിക്കാൻ”) ചില ശാശ്വതവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ ധാർമ്മികവും മതപരവുമായ മൂല്യങ്ങൾക്കായി നൽകുന്നു, ധാർമ്മികതയുടെ അടിത്തറയിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റമായി കണക്കാക്കുന്ന ഒരു വിസമ്മതം.

ഇങ്ങനെയാണ് ആത്മീയ അടിമത്തത്തിന്റെ അവസ്ഥ ഉണ്ടാകുന്നത്, അതിൽ, ഷായുടെ ആശയങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ആധുനിക മനുഷ്യൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു. അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം ധാർമ്മികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ "ഫിക്ഷനുകൾ" ഏറ്റെടുക്കുന്നു - അലംഘനീയവും ശാശ്വതവുമാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു കാലഹരണപ്പെട്ട ജീവിത ചട്ടക്കൂട്. നിർബന്ധിതമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും, സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും, നട്ടുപിടിപ്പിക്കുകയും, വിശ്വാസത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ചിഹ്നമായി ഉയർത്തപ്പെടുകയും ചെയ്തു, അവൾ മനുഷ്യന്റെ വിധികളുടെ മേൽ മാന്ത്രിക ശക്തി നേടി. നുണ, ഒരു "ആദർശം", "ആരാധനാലയം" ആയി മാറി, ഭയങ്കര സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിയായി മാറുകയും നരബലി ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "നമ്മുടെ ആദർശങ്ങൾക്ക്, പുരാതന ദൈവങ്ങളെപ്പോലെ, രക്തരൂക്ഷിതമായ ത്യാഗങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്," ഷാ ഇബ്സെനിസത്തിന്റെ ക്വിന്റസെൻസിൽ എഴുതുന്നു.

ഷായുടെ വീക്ഷണത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ "ആദർശങ്ങൾ" വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക വളർച്ചയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ വികലമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള അവരുടെ അടിമത്തം, ജീവിതഭയം, ഭീരുത്വം, സ്വാർത്ഥത എന്നിവയെല്ലാം ഒരു "ആദർശ"ത്തിന്റെ മുഖംമൂടി ഉപയോഗിച്ച് ആളുകൾ മറയ്ക്കുന്നു. "ആദർശങ്ങൾ" ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏറ്റവും പവിത്രമായ അവകാശം - സ്വതന്ത്ര ചിന്തയ്ക്കുള്ള അവകാശം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു.

ഷായുടെ "ആദർശം" (അല്ലെങ്കിൽ സിദ്ധാന്തം) മുഴുവൻ ബൂർഷ്വാ നാഗരികതയിൽ നിന്നുമുള്ള "കാസ്റ്റ്" ആണ്. ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ലോകത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളോട് നാടകകൃത്ത് ശത്രുതയിലായിരുന്നു, അവർ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വ്യാജമാക്കിയതിനാൽ മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തി “അവസാന”ത്തിൽ നിന്ന് “ഉപകരണം” ആയി മാറുന്ന ഒരു അവസ്ഥയെ അവർ വിശുദ്ധീകരിക്കുകയും സമർപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനിടയിൽ, "ഒരു വ്യക്തിയെ അവൻ ഒരു ഉപാധിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അല്ലാതെ ഒരു ലക്ഷ്യമല്ല, അവൾക്ക് ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശം നിഷേധിക്കുകയാണ്."

ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ആത്മീയ ജീവിതവും, ഷായുടെ വീക്ഷണത്തിൽ, "ജീവനും" മരിച്ചതും, സ്വേച്ഛാധിപത്യവും, ആവശ്യപ്പെടുന്ന, സ്വയം-നീതിയുള്ള "ഫിക്ഷനുകളും" തമ്മിലുള്ള തുടർച്ചയായ യുദ്ധമായിരുന്നു. ഷായുടെ സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിൽ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വികാസം ലഭിച്ചപ്പോൾ, പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകരചന 3 ന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറിയ സംഘർഷമാണിത്.

ബി.ഷോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഇബ്സന്റെ വ്യക്തിത്വം. 4"ഇബ്സൻ ആദരാഞ്ജലികൾ അർപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഷാ ഷേക്സ്പിയറിനെതിരെ തികച്ചും ആക്രമണാത്മകമായ ആക്രമണങ്ങൾ സ്വയം അനുവദിച്ചു. മിക്കവാറും, ഇത് മഹത്തായ ക്ലാസിക്കിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആശയങ്ങളും നിരസിച്ചതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലെ യാഥാസ്ഥിതികത മൂലമാണ്, ”ഒബ്രസ്ത്സോവ എഴുതുന്നു. ഷാ ഷേക്സ്പിയറിനെ നന്നായി അറിയുകയും സ്നേഹിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് തന്റെ ചിന്തകളുടെയും ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും വികലത സഹിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹം വാദിച്ചു: "ഷേക്സ്പിയർ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ബാസ്റ്റില്ലിലെ ഗോപുരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്, അവൻ വീഴണം." ഈ പ്രസ്താവന എത്ര വിരോധാഭാസമാണെന്ന് തോന്നിയാലും, നാടകകൃത്തിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് "എല്ലാ ഫോർമുലകളുടെയും നിഷേധത്തെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായിരുന്നു.

പൊതുവേ, ഷാ എപ്പോഴും ഷേക്സ്പിയറിനെയും ഇബ്സനെയും താരതമ്യം ചെയ്തു. "നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഷേക്സ്പിയറിന്റെ അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിനെ രക്ഷിക്കാൻ" ഷാ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. കാരണം, ഷായും ഇബ്‌സനും ആത്മാവിലും അവരുടെ നാടകീയ അഭിരുചികളിലും വളരെ അടുത്തായിരുന്നു. ഒരു മിലിറ്റന്റ് ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, സാധാരണ ജീവിത സങ്കൽപ്പങ്ങൾക്കപ്പുറമുള്ള ഇബ്‌സന്റെ ചിന്തകളുടെയും ധാർമ്മിക സങ്കൽപ്പങ്ങളുടെയും ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റിക് ഊന്നൽ ഷാ അനുഭവിച്ചു.

ഇബ്‌സന്റെ ഈ ധാർമ്മിക കൃത്യതയാണ് ഷായുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഷേക്സ്പിയർ എഴുത്തുകാരന്റെ ആന്റിപോഡ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങൾ പരമ്പരാഗത സ്ഥാപിത ധാർമ്മികതയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നില്ല.

"ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്സെനിസത്തിലും" തുടർന്നുള്ള നിരവധി കൃതികളിലും ഷാ സൃഷ്ടിച്ച ഇബ്സന്റെ ചിത്രം, മഹാനായ നോർവീജിയന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രതിച്ഛായയുമായി ഒരു തരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല എന്നതിൽ സംശയമില്ല. എന്നിട്ടും, ഇബ്സണുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഷാ ജീവിച്ചിരുന്ന സമയം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് പോസിറ്റീവ് മാത്രമല്ല, ഒരു പരിധി വരെ വീരപുരുഷനും ആയിരുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ബൂർഷ്വാ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ അധാർമികതയുടെ പ്രഖ്യാപനങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. നിസ്സംശയമായും, ഇബ്‌സന്റെ കൃതികളോടുള്ള ഷായുടെ സമീപനം ചില സങ്കുചിതത്വം അനുഭവിച്ചെങ്കിലും, നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഉള്ളടക്കവും സത്യവും മനസ്സിലാക്കിയത് ഷായാണ്: ഇബ്‌സന്റെ അധാർമികത യഥാർത്ഥത്തിൽ യഥാർത്ഥ ധാർമ്മികതയില്ലാത്ത ആ സമൂഹത്തിന്റെ അധാർമികതയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു. എന്നാൽ അതിന്റെ "മാസ്ക്" മാത്രം.

ഷാ നിർബന്ധിക്കുന്ന "ആന്റി ഡോഗ്മാറ്റിസം", "ഐക്കണോക്ലാസ്ം" എന്നിവയുടെ പാത്തോസ്, ഇബ്സന്റെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവമാണ്, മാത്രമല്ല, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അല്ലെങ്കിലും "ഇബ്സെനിസത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണത", അതിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം. ബൂർഷ്വാ ലോകത്തെ സാങ്കൽപ്പിക "മിഥ്യാധാരണ" ധാർമ്മികവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും മതപരവുമായ വിശ്വാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം, ഷായുടെ സൃഷ്ടിയിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി, ഇബ്സൻ തിയേറ്ററിൽ ആദ്യമായി നാടകീയമായ ജീവിതം സ്വീകരിച്ചു. ഇബ്‌സനാണ് ആധുനിക ലോകത്തെ "പ്രേതങ്ങളുടെ" സാമ്രാജ്യമായി ആദ്യമായി കാണിച്ചത്, അതിൽ യഥാർത്ഥ ധാർമ്മികതയില്ല, യഥാർത്ഥ മതമില്ല, എന്നാൽ ഇതിന്റെയെല്ലാം പ്രേതങ്ങൾ മാത്രം. ഇബ്‌സെനിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഈ വരിക്ക് ഷാ വളരെ മൂർച്ചയോടും സ്ഥിരതയോടും കൂടി ഊന്നൽ നൽകി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം സൃഷ്ടിയിൽ കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, നുണകളോടും വഞ്ചനയോടും ഉള്ള വെറുപ്പ്, വിമർശനാത്മക ചിന്തയുടെ കരുണയില്ലാത്ത ശക്തി, യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇബ്സന്റെ സ്ഥാനം നിർണ്ണയിക്കുന്നതായി ഷാ കണ്ടെത്തി.

തന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ മാനദണ്ഡവുമായി ഇബ്സനെ സമീപിക്കുന്ന ഷാ "അവരുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ നിന്ന് അവനെ നഷ്ടപ്പെടുത്തി" എന്ന് എ.ജി. ഒബ്രസ്ത്സോവ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഇബ്‌സന്റെ നായകന്മാർ നടത്തിയ "പ്രേതങ്ങൾ"ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെ ദാരുണമായ അർത്ഥം അദ്ദേഹം അസാധുവാക്കി. അവരുടെ "ആദർശങ്ങളുടെ" സ്വഭാവം തന്റേതായ രീതിയിൽ അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി: അവന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ അവ വ്യക്തിക്ക് പുറത്ത് നിന്ന് അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന കൃത്രിമ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി മാറി. അതേസമയം, ഇബ്‌സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ നാടകം കൂടുതൽ ആഴമേറിയതും ലയിക്കാത്തതുമാണ്. അവരുടെ "ആദർശവാദം" അവരുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്; അത് പുറം ലോകവുമായി മാത്രമല്ല, തങ്ങളുമായും അസാധാരണമായ സങ്കീർണ്ണതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ "ഐക്കണോക്ലാസ്റ്റിക്" ടാസ്‌ക്കിൽ നിന്ന് മാറ്റിനിർത്തിയ ഷാ, ഇബ്‌സന്റെ നായകന്മാരുടെ ആദർശങ്ങൾ മറ്റുള്ളവരുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് പഠിച്ച ഒരു കൂട്ടം ജീർണിച്ച സത്യങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതലാണെന്ന് കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നുണകളിൽ മടുത്ത ഈ ആളുകളുടെ "ആദർശ" അഭിലാഷങ്ങൾ സത്യത്തിനായുള്ള കാംക്ഷയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല. തന്റെ നായകന്മാരെ "പ്രേതങ്ങളുടെ" ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഇബ്‌സൻ അവർക്ക് വ്യക്തവും കൃത്യവുമായ ഒരു ജീവിത പരിപാടി നൽകിയില്ല, അതിനാൽ അവരുടെ ആന്തരിക പരിവർത്തനത്തിന്റെ സാധ്യതയെ ചോദ്യം ചെയ്തു. ചുറ്റുപാടുമുള്ള നുണകളുടെ ലോകവുമായുള്ള അവരുടെ വേർപിരിയൽ, സാരാംശത്തിൽ, "എവിടെയുമില്ല" എന്നതിലേക്കുള്ള ഒരു പുറപ്പാടാണ്, കാരണം നുണകളുടെ സാമ്രാജ്യം അവർക്ക് ചുറ്റും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ മാത്രമല്ല, അതിന്റെ ഒരു മേഖല അവരുടെ ആന്തരിക ലോകമാണ്. ഇതാണ് ഷാ ഒഴിവാക്കിയത്. ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവറേജിൽ, സാരാംശത്തിൽ, അവ കോമഡികളായി പരിണമിച്ചു, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റേതിന് സമാനമാണ്. ഈ വായനയുടെ ഫലമായി, ഇബ്‌സന്റെ എല്ലാ നാടകങ്ങളും ഒരേ കോമിക് കഥയുടെ വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകളായി മാറി - യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശാന്തമായ ധാരണയുടെ അഭാവം മൂലം യാഥാർത്ഥ്യബോധം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യന്റെ കഥ.

ഷാവിനുള്ള ഇബ്സന്റെ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരമൊരു ധാരണ അതിന്റേതായ രീതിയിൽ സ്വാഭാവികമായിരുന്നു. ഇബ്‌സണുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾക്ക് ആത്യന്തികമായി കാരണം അവരുടെ ജീവിത പരിപാടിയിലെ ഉറപ്പിന്റെ അളവാണ്. ഷാ ജീവിതത്തോട് ഉന്നയിച്ച ആവശ്യങ്ങളുടെ വ്യക്തതയും ലക്ഷ്യബോധവും ഇബ്‌സന്റെ "സത്യാന്വേഷണ"ത്തിന്റെ ദുരന്തപരമായ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞു. സത്യം ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു, അത് മനസിലാക്കാൻ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അതിന് ഒരു കാര്യം മാത്രം ആവശ്യമാണ് - സാമാന്യബുദ്ധി.

അതിനാൽ, ബെർണാഡ് ഷായുടെ "ദി ക്വിൻസെൻസ് ഓഫ് ഇബ്‌സെനിസം" എന്ന ഗ്രന്ഥം തികച്ചും ബഹുമുഖമായ ഒരു വിമർശനാത്മക കൃതിയാണ്, അത് സമകാലീന നാടകവേദിയെയും യൂറോപ്യൻ നാടകത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ബെർണാഡ് ഷായുടെ വീക്ഷണങ്ങളുടെ സാരാംശം മാത്രമല്ല, ഇബ്സന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച് കാണിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പുതിയ നാടകത്തിന്റെ ഉദയം. ഇവിടെ പുതിയ നായകന്മാർ, പുതിയ സംഘർഷങ്ങൾ, പുതിയ പ്രവർത്തനം, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്റെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ധാരണ.

റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ ഇബ്സന്റെ കൃതികളുടെ പഠനത്തെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ സമീപിച്ചു. അതിനാൽ, "ഇബ്‌സൻ ആൻഡ് ദി വെസ്റ്റേൺ യൂറോപ്യൻ ഡ്രാമ ഓഫ് ഹിസ് ടൈം" (1979) എന്ന പുസ്തകത്തിലെ ജി.എൻ. ക്രാപോവിറ്റ്‌സ്കയ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാശ്ചാത്യ സാഹിത്യത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലീനരായ നിരവധി യുവ സമകാലികരുടെ സൃഷ്ടികളുമായി ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടികളെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, എം. മേറ്റർലിങ്ക്, ജി. ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ബി. ഷോ. T.K. Shakh-Azizova, Chekhov and the Western European Drama of His Time (1966) എന്ന തന്റെ പുസ്തകത്തിലും ഇതേ പാത പിന്തുടരുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പാശ്ചാത്യനാടുകളിൽ പരമ്പരാഗത നാടകം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ച എഴുത്തുകാരായ ഇബ്സൻ, സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗ്, സോള, ഹാപ്റ്റ്മാൻ, ഷാ, മെയ്റ്റർലിങ്ക് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ അവൾ പരാമർശിക്കുന്നു. "കൂടാതെ, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ രണ്ട് വിപരീത ദിശകളിലേക്ക് തരംതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ സമയം പലപ്പോഴും വിഭജിക്കുന്ന ദിശകൾ: പ്രകൃതിവാദവും പ്രതീകാത്മകതയും," രചയിതാവ് എഴുതുന്നു. "ഹെൻറിക് ഇബ്‌സൻ" എന്ന പുസ്തകത്തിലെ വി.ജി. അഡ്‌മോണി നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒരു പൂർണ്ണമായ അവലോകനം നൽകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്ക് ഉയർന്ന വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നു: "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിനെ അതിന്റെ ചലനത്തിൽ ഇത്രയധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന മറ്റൊരു നാടകകൃത്ത് പടിഞ്ഞാറ് ഇല്ല, ഇബ്സനെപ്പോലെ ഈ കാലത്തെ വിശ്വസനീയമായ ഒരു സാക്ഷിയാകുക. അതേ സമയം, നാടകത്തിന്റെ ഘടനാപരമായ നവീകരണത്തിനും ആഴം കൂട്ടുന്നതിനും, അതിന്റെ കാവ്യാത്മകതയുടെ സങ്കീർണ്ണതയ്ക്കും, ഭാഷയുടെ വികാസത്തിനും വേണ്ടി 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇത്രയധികം കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുമായിരുന്ന ഒരു നാടകകൃത്തും പാശ്ചാത്യരാജ്യങ്ങളിലില്ല. റഷ്യൻ സാഹിത്യ നിരൂപകൻ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യവും ഇബ്സന്റെ കൃതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം കാണിക്കുന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യവുമായുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തുന്നു. "ഇബ്സന്റെ നാടകകല അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സാഹിത്യത്തിൽ അത്തരമൊരു കേന്ദ്ര സ്ഥാനം കൈവരിച്ചു, അതിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വ്യാപകമായി വ്യാപിച്ചു," അഡ്മോണി എഴുതുന്നു. E. A. ലിയോനോവ, സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങളിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കണക്കിലെടുത്ത്, നോർവീജിയൻ ഹെൻറിക് ഇബ്സനെയും സ്വീഡൻ ഓഗസ്റ്റ് സ്ട്രിൻബെർഗിനെയും "യൂറോപ്യൻ "പുതിയ നാടക" ത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളായ സ്കാൻഡിനേവിയൻ തിയേറ്ററിലെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താക്കൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ കലാകാരന്മാരുടെ (തുർഗനേവ്, ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എം. ഗോർക്കി) സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. 70-80 കളിലെ ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ രചയിതാവ് കുറിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ മറികടക്കുന്നു, ആക്ഷേപഹാസ്യ തത്വം തീവ്രമാക്കുന്നു. നാടകങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകതയിലും നാടകകൃത്തിന്റെ നവീകരണം കാണാം. ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രം, റിയലിസ്റ്റിക് ചിഹ്നങ്ങളുള്ള സാച്ചുറേഷൻ, സബ്‌ടെക്‌സ്റ്റുകൾ, ലെറ്റ്‌മോട്ടിഫുകൾ എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ. A. G. Obraztsova "The Dramatic Method of Bernard Shaw" (1965) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നാം മുകളിൽ ചർച്ച ചെയ്ത "The Quintessence of Ibsenism" എന്ന ഷായുടെ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി; ഇബ്സനും ഷായും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന ബന്ധങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. “കൂടാതെ, നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ പ്രശസ്ത വ്യക്തിയിലൂടെ, ബെർണാഡ് ഷാ തന്നെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇബ്‌സൻ ഒരു കലാകാരനായി സ്വയം കണ്ടെത്താൻ ഷായെ സഹായിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഷാ, തന്റെ നേരായതും ഏകപക്ഷീയമായ സമീപനവും കൊണ്ട്, ഇബ്‌സന്റെ നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശക്തിയും അനുഭവിക്കാൻ ഒരിക്കലും കഴിഞ്ഞില്ല.

ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള താൽപര്യം കലയുടെ കൂടുതൽ കർശനമായ രൂപത്തിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള പ്രവണതയുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയതയുടെ എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളും ഇവിടെ അനിവാര്യമാണ്: മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സങ്കീർണ്ണത കാണാനുള്ള ഇബ്‌സന്റെ കഴിവ്, സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ രൂപത്തിന് പിന്നിലെ അസ്വസ്ഥമായ ലക്ഷണങ്ങൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്മാനം, മനുഷ്യാത്മാവിനെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനുള്ള ശുദ്ധീകരണത്തിനായുള്ള അവന്റെ അചഞ്ചലമായ ആഗ്രഹം. മനുഷ്യന്റെ ആത്മസംതൃപ്തിയെ മറികടക്കാൻ. അവസാനമായി, ശക്തവും അവിഭാജ്യവുമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള ഇബ്‌സന്റെ സഹതാപം, അതിന്റെ തൊഴിൽ പിന്തുടരുന്നത് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - എന്നാൽ ഈ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വികസനം മറ്റ് ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിനും സന്തോഷത്തിനും വിനാശകരമല്ലെന്ന കർശനമായ വ്യവസ്ഥയിൽ.

മൂന്നാം സഹസ്രാബ്ദത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഇബ്‌സന്റെ തിയേറ്റർ വീണ്ടും പ്രസക്തമാണ് - പ്രധാനമായും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയത ഒരു മനുഷ്യ കലാകാരന്റെ ആത്മാവിൽ കളിക്കുന്ന ആത്മാർത്ഥമായ തീവ്രമായ പോരാട്ടത്തിലാണ് ജീവിക്കുന്നത് - ഇബ്‌സൻ തന്നെ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ക്വാട്രെയിനിൽ ഏറ്റവും നന്നായി പറഞ്ഞ പോരാട്ടം:

ജീവിക്കുക എന്നാൽ എല്ലാം വീണ്ടും അർത്ഥമാക്കുന്നു

പോരാട്ടത്തിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ ട്രോളുകളുമായി.

സൃഷ്ടിക്കുക എന്നത് കഠിനമായ വിധിയാണ്,

സ്വയം വിധി.

ഇബ്സന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാത കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, ഷേക്സ്പിയറുടെ ജീവിതവുമായി ജീവചരിത്രപരമായും സൃഷ്ടിപരമായും ചില ശ്രദ്ധേയമായ സമാന്തരങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കാൻ കഴിയും: കുടുംബത്തിലെ സാമ്പത്തിക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ആദ്യകാല പിതൃത്വം, തിയേറ്ററിലെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനത്തിലെ ഉറച്ച അനുഭവം, അതേ സമയം, തീർച്ചയായും. , നാടകങ്ങൾ എഴുതിയ അനുഭവം.. ഷേക്‌സ്‌പിയറും ഇബ്‌സനും ഒരുമിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരുപക്ഷേ, ഇരുവരും രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളുടെ ഇടത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതാണ്: നാടകവും വരികളും. രണ്ട് വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു കലാപരമായ പാലം മനോഹരമായി എറിയാൻ കഴിഞ്ഞത് വാക്കിന്റെ ഈ കലാകാരന്മാരാണ്. 1860 കളിൽ ഇബ്‌സന്റെ കൃതികളിൽ സംഭവിച്ച നാടകരംഗത്തെ സൃഷ്ടിപരമായ മുന്നേറ്റത്തിന് സംഭാവന നൽകിയത് ഒരുപക്ഷേ വരികളാണ്.

1860-ൽ ഇബ്സൻ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു - "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്", "ടെർജെ വിജെൻ". അദ്ദേഹം മുമ്പ് സ്വയം തിരഞ്ഞിരുന്നു, വ്യത്യസ്ത സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ ഈ രണ്ട് കവിതകളിൽ മാത്രമാണ് തന്റെ ചുമതല യോഗ്യമായ കലാപരമായ തലത്തിൽ പരിഹരിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞത് - നായകന്മാർ അടിസ്ഥാനപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ജീവിത തീരുമാനം എടുക്കുകയും ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, അതായത് കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ ഇബ്‌സൻ തന്റെ കാൽക്കീഴിൽ നിലയുറപ്പിക്കാൻ വളരെ സമയമെടുത്തു. അദ്ദേഹം മുന്നേറിയ പാത ഒരു തരത്തിലും നേരിട്ടുള്ളതും എളുപ്പമുള്ളതുമായിരുന്നില്ല - സൃഷ്ടിപരമായ മുന്നേറ്റം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നീണ്ട വർഷങ്ങൾ പരീക്ഷണങ്ങളും പിശകുകളും പരാജയങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. The Struggle for the Throne (1863) ലും തുടർന്ന് ബ്രാൻഡിലും (1866) മാത്രമാണ് തിരയൽ കാലയളവ് അവസാനിച്ചതെന്നും ഇബ്‌സൻ പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും നേടിയിട്ടുണ്ടെന്നും വ്യക്തമാകുന്നത്. "പിയർ ജിന്റ്" (1867) പോലെ "ബ്രാൻഡ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ വായനക്കാരെ മാത്രം അഭിസംബോധന ചെയ്തു - ഈ രണ്ട് വലിയ കൃതികളും നാടകീയമായ കവിതകളായി ഇബ്സൻ കണക്കാക്കി. എന്നാൽ താമസിയാതെ ഒരു സ്റ്റേജ് വീക്ഷണം അവരുടെ മുന്നിൽ തുറന്നു.

1875-ൽ, ബെർഗനിൽ (1851-1857) ജോലി ചെയ്യേണ്ടി വന്ന തന്റെ ജീവിത കാലഘട്ടത്തെ ഇബ്‌സെൻ തന്റെ രൂപീകരണ വർഷങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചു. ഇത് ശരിയാണ്, കാരണം ഇത് സ്റ്റേജിന്റെ ആവശ്യകതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവും നൈപുണ്യവും നേടുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. നാടകരചയിതാവായ ഇബ്സന്റെ ഭാവി ലോക വിജയത്തിന് തിയേറ്ററിലെ ദൈനംദിന പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരുക്കി. എന്നാൽ തന്റെ ബെർഗൻ അനുഭവം വളരെ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരുപാട് സമയം കടന്നുപോയി. മാത്രമല്ല, നാടകരംഗത്ത് വിജയിക്കാൻ ഇപ്പോഴും അരങ്ങിലെ നിയമങ്ങൾ അറിഞ്ഞാൽ മാത്രം പോരാ.

"പീപ്പിൾ ഓഫ് ദി മോഡേൺ ബ്രേക്ക്‌ത്രൂ" എന്ന തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് പ്രസ്താവിച്ചു: "ജീവിത പോരാട്ടത്തിൽ ഇബ്സന്റെ ഗാനരചനാ കുതിരയെ പുറത്താക്കി." ഈ പ്രസ്താവനയിൽ ചില സത്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം; 1870-കളിൽ ഇബ്‌സൻ കാവ്യരൂപം ഉപേക്ഷിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, നിയമാനുസൃതമായ ഒരു ചോദ്യം ഉയർന്നുവരുന്നു: ഇബ്സന്റെ ഗാനരചന ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ നന്നായി തയ്യാറാക്കിയില്ലേ? കവിതയ്ക്ക് സംക്ഷിപ്തമായ ആവിഷ്കാര രൂപങ്ങളും ഏറ്റവും വ്യക്തതയും ആവശ്യമാണ്. അതായത്, കൃതിയുടെ ഭാഷയുടെയും ഘടനയുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ "ബോധം" എന്നതിന്റെ ഉയർന്ന അളവുകോൽ. സ്റ്റേജ് ആർട്ട് രചയിതാവിനോട് സമാനമായ ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നു.

ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് നാം കവിതയിൽ നിരീക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ ആന്തരിക ബന്ധവും യുക്തിസഹമായ വികാസവുമുണ്ട്. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗാന വിദ്യകളിൽ ഒന്ന് ആവർത്തനമാണ്. ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയതയിലും ഇത് കണ്ടെത്താനാകും - ഉദാഹരണത്തിന്, സമാന്തര രംഗങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓവർലാപ്പിംഗ് പകർപ്പുകളും. 50-കളുടെ അവസാനവും 60-കളുടെ തുടക്കവും വരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ രണ്ട് കവിതകളിൽ, "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" (1859-1860), "ടെർജെ വിജെൻ" (1861) എന്നീ കവിതകളിൽ, എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും സമ്പൂർണ്ണ സൃഷ്ടിപരമായ സമഗ്രത പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇബ്സന് കഴിഞ്ഞു. - 1862). അവയിൽ, മനുഷ്യന്റെ മുള്ളുള്ള പാതയുടെ ഗാനരചനാ ഇതിഹാസ ചിത്രീകരണത്തെ ഇബ്‌സൻ എങ്ങനെ "നാടകമാക്കുന്നു" എന്ന് നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും - തിരഞ്ഞെടുപ്പുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതിസന്ധിയിലൂടെ, വെളിച്ചത്തിലേക്ക്.

രണ്ട് കവിതകളുടെയും ഘടന അരിസ്റ്റോട്ടിൽ "ഒരു ദുരന്തത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം" എന്ന് വിളിച്ചതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, അതായത് സംഭവങ്ങളുടെ തുടർച്ചയായ ഗതി. ഉദാഹരണത്തിന്, "Terje Vigen" എന്ന കവിതയിൽ ഇബ്‌സൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ ഘട്ടങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ മുടിയുടെ നിറം മാറ്റുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നാം കാണുന്നു. സമാന്തര രംഗങ്ങളും ടെർജെ വിജെനും ഇംഗ്ലീഷുകാരനും തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ ആവർത്തനവും - പണ്ട് നടന്ന ഒരു ഏറ്റുമുട്ടലും - എല്ലാം രൂപത്തിന്റെ വ്യക്തമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഈ രണ്ട് കവിതകളെയും ഒരുമിപ്പിക്കുന്നത്, അവ രണ്ടും ഒരു കേന്ദ്ര സംഘർഷത്തെയും തുടർന്നുള്ള പ്രമേയത്തെയും ചുറ്റിപ്പറ്റിയാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് എന്നതാണ്. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഇതിനെ യഥാക്രമം ടൈ (ലെസിസ്) എന്നും ഡിനോമെന്റ് (ലിസിസ്) എന്നും വിളിച്ചു.

വ്യക്തമായും, ഇബ്‌സെൻ കവിതയ്ക്ക് ഒരു നാടകീയമായ സ്വഭാവം നൽകുന്നു: തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ നിർണായക നിമിഷത്തിൽ, നായകൻ വായനക്കാരനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന ഒരു മോണോലോഗ് ഉച്ചരിക്കുന്നു, അത് സാധാരണ ആദ്യ വ്യക്തി ഇതിഹാസ വിവരണത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഈ കവിതകളിൽ, ഇബ്‌സൻ സ്വന്തം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു - കാവ്യാത്മകവും പ്രതീകാത്മകവും അതേ സമയം നോർവീജിയൻ - പർവതങ്ങളും കടലും കേവലം പ്രകൃതിയെക്കാളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിത പശ്ചാത്തലത്തെക്കാളും വളരെ പ്രധാനമാണ്. നടക്കുന്നത്. ഇബ്‌സന്റെ കലാലോകത്ത് പർവതങ്ങളും കടലും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു - അതേ പങ്ക് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടച്ച മതേതര സലൂണും വഹിക്കും. വലിയ നഗരങ്ങൾക്കും കാടുകൾക്കും സമതലങ്ങൾക്കും ഈ എഴുത്തുകാരന്റെ രചനയിൽ സ്ഥാനമില്ല.

ജോർൺസൺ വരികളിലും നാടകത്തിലും

കവിത പോലെയുള്ള ഒരു "കേന്ദ്രീകൃത" വിഭാഗത്തിലെ അനുഭവം ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ-നാടകകാരന്റെ വിധിയെ ഗുണകരമായി ബാധിക്കുമെന്ന് ബ്യോൺസൺ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിനിടയിൽ, 1861-ൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രധാന നാടക പദ്ധതികളിൽ റോമിൽ ജോലി ചെയ്യുകയായിരുന്നു: കിംഗ് സ്വെർ, സിഗുർഡ് സ്ലെംബെ. അതോടൊപ്പം ചെറിയ കവിതകളും എഴുതി.

തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തേക്ക്, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് അയച്ച ഒരു കത്തിൽ, ആ കാവ്യാത്മക അനുഭവങ്ങൾ തനിക്ക് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നുവെന്ന് ബിയോൺസൺ ആത്മവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ഗാനരചനാ വിഭാഗത്തിന്" അദ്ദേഹം എഴുതി, "കഠിനമായ, മിക്കവാറും ആഭരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. വളരെ നിസ്സാരമായ കവിതകൾ പോലും സൃഷ്ടിച്ച അനുഭവം എന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വരികൾ കൂടുതൽ മിനുക്കിയെടുക്കാൻ എന്നെ സഹായിച്ചിട്ടുണ്ട്. നിങ്ങൾ വലിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലേക്ക് തിരിയാനും അതിന്റെ എല്ലാ നിറങ്ങളും ഷേഡുകളും അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഇബ്‌സനും സമാനമായ എന്തെങ്കിലും അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ടാകാം. ഇബ്സൻ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ രൂപപ്പെടുന്നതിന് "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്", "ടെർജെ വിജെൻ" എന്നീ കവിതകൾക്ക് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു എന്ന് നിസ്സംശയം പറയാം. ഈ കവിതകൾ നമുക്ക് രണ്ടെണ്ണം കാണിച്ചുതരുന്നു - ധാർമ്മിക പദങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ് - ഒരു വ്യക്തി അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന ഒരു അസ്തിത്വപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുള്ള ഓപ്ഷനുകൾ.

അതിനാൽ, ഈ കവിതകളുടെ രചയിതാവിന്റെ രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് സംസാരിച്ച ഇബ്സന്റെ രണ്ട് മുഖങ്ങൾ - കഠിനവും മൃദുവും. അറുപതുകളിൽ - എഴുത്തുകാരന്റെ കഠിനമായ ജീവിതാനുഭവങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിലാണ് അത്തരം ദ്വന്ദത രൂപപ്പെട്ടത്. അതിനാൽ ഇബ്സന്റെ എല്ലാ കൃതികളുടെയും അടിസ്ഥാനപരമായ ദ്വൈതത - ജീവിതത്തിലുടനീളം അവനിൽ നടന്ന ആന്തരിക സംഭാഷണം. സ്രഷ്ടാവിന്റെ ശാശ്വതമായ ആശയക്കുഴപ്പം.

ആത്മസാക്ഷാത്കാരം

ഇബ്‌സന്റെ രൂപീകരണ വർഷങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുദ്ര വ്യക്തമായി ദൃശ്യമാകുന്ന സ്വന്തം എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രപഞ്ചം അദ്ദേഹം എത്ര സാവധാനത്തിലും അനിശ്ചിതത്വത്തിലും സൃഷ്ടിച്ചുവെന്നും ശ്രദ്ധിക്കാം. ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ, സംഘട്ടനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിനുള്ള വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല, ബന്ധങ്ങൾ, മൂല്യങ്ങൾ, അസ്തിത്വ രൂപങ്ങൾ, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകൾ എന്നിവയിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്, അവ എങ്ങനെ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

മുൻഗണനകളുടെയും ബന്ധങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാന തിരഞ്ഞെടുപ്പുകൾ - തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു. അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ ഉള്ളത് ആന്തരിക പോരാട്ടവും ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അനിശ്ചിതത്വവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വ്യത്യസ്ത ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ടെന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് സ്വതന്ത്രമായിരിക്കണം, എന്നിരുന്നാലും ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുമ്പോൾ, നാടകീയമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ ഗ്രീക്ക് പദമായ "എഥോസ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ യുക്തിസഹമായ അനന്തരഫലമായി ഇത് മാറണം.

സ്വഭാവം അതിൽത്തന്നെ ഒരു പൂർത്തിയായ മൂല്യമല്ല - അത് ഒരു സാധ്യതയായി മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അത് തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ തത്ത്വമാണ് യുവ ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഓരോ തവണയും കൂടുതൽ വ്യക്തമാകുന്നത്: ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വയം തിരിച്ചറിവ് സംഭവിക്കുന്നത് നിർണ്ണായകമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെ, ഒരു പാതയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, മൂല്യങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, അതേ സമയം അസ്തിത്വപരമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെയാണ്. എന്നാൽ ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിൽ ഇബ്‌സൻ പൂർണ്ണമായും സാഹിത്യ വൈദഗ്ധ്യം നേടുന്നതിന് വളരെക്കാലം കഴിയേണ്ടിവരും, ഏതൊരു സംഘട്ടനത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നമാണെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുമുമ്പ്.

തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, ഇബ്സെൻ ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നത് കാണാൻ എളുപ്പമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, 1850 ലെ "ദ മൈനർ" എന്ന കവിതയിൽ. അതേ വർഷം മുതലുള്ള തന്റെ ആദ്യ നാടകമായ കാറ്റിലിനയിൽ, രണ്ട് സ്ത്രീകൾ വ്യക്തിപരമാക്കിയ രണ്ട് ജീവിതശൈലികൾക്കിടയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ട ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം നായകനെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു: ഫ്യൂറിയയും ഔറേലിയസും.

സമൂഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ ജീവിതം, സമരരംഗത്തെ ജീവിതം, അടച്ചുപൂട്ടിയ ഗാർഹിക ലോകത്ത്, ആശ്വാസത്തിനും സമാധാനത്തിനുമിടയിലുള്ള ജീവിതത്തിന് എതിരാണ്. ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വഴികളും കാറ്റിലിൻ അവരുടേതായ രീതിയിൽ ആകർഷകമാണ്, കൂടാതെ രണ്ട് വഴികളിൽ ഏതാണ് താൻ തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്നും ഈ രണ്ട് സ്ത്രീകളിൽ ഏതാണ് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതെന്നും അയാൾ മടിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇരുവരും അത് സ്വന്തമാക്കണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. തന്റെ ജീവിതവും മറ്റുള്ളവരുടെ ജീവിതവും ശാശ്വതമായ മഹത്വത്തിനായി നിരത്താൻ ദി ഫ്യൂറി കാറ്റിലിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. എന്നാൽ അവസാനം, ഔറേലിയസ് അവനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വിജയിക്കുന്നു. ഒരു സ്ത്രീയുടെ സ്നേഹമാണ് ആത്യന്തികമായി ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തി.

തന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, കാറ്റിലിൻ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ഘടകത്തിന് മുൻഗണന നൽകി, മഹത്വത്തിന്റെയും ശക്തിയുടെയും പ്രലോഭനങ്ങൾക്ക് സ്വയം വിട്ടുകൊടുത്തു, എന്നാൽ അവന്റെ മരണ സമയം വന്നപ്പോൾ, ശോഭയുള്ള സ്നേഹവാനായ ഓറേലിയസ് ഇരുണ്ടതും പ്രതികാരദാഹിയുമായ ക്രോധത്തെ മറികടന്നു. കാരണം, ഇത് കാറ്റലിൻ സമാധാനവും സമാധാനവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ നിരാശയുടെ നിമിഷത്തിൽ ഔറേലിയസ് അവന്റെ സഹായത്തിനെത്തി, അവൻ മുമ്പ് എങ്ങനെ ജീവിച്ചു, എന്ത് ചെയ്തു എന്നൊന്നും പരിഗണിക്കാതെ അവനെ രക്ഷിക്കുന്നു. ഈ സ്ത്രീയുടെ സ്നേഹം കാറ്റിലിനിൽ ഇപ്പോഴും കുലീനതയുടെ ഒരു ധാന്യം അവശേഷിക്കുന്നു എന്നതിന്റെ ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. അധികാരമോഹി, വിമതൻ - എന്നാൽ അവൻ റോമിന് നല്ലത് ആശംസിച്ചു.

കാറ്റിലിൻ എന്ന നാടകം രസകരമാണ്, കാരണം ഇത് ഇബ്സന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളേയും പ്രതിഭാധനമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. 1875-ൽ ഇബ്‌സൻ വീണ്ടും കാറ്റിലിനിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, കഴിഞ്ഞ ഇരുപത്തിയഞ്ച് വർഷമായി താൻ എഴുതിയ പലതും ഇതിനകം തന്നെ തന്റെ ഈ ആദ്യ നാടകത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടെന്ന് അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി. അരങ്ങേറ്റം വിജയകരമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. എന്നാൽ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത യുവ എഴുത്തുകാരന് ഇതുവരെ തന്റെ പദ്ധതി യോജിപ്പിച്ച് നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിഞ്ഞിട്ടില്ലെന്നതും വ്യക്തമാണ് - അദ്ദേഹം വളരെയധികം ആഞ്ഞടിച്ചു. ഒരു വിപ്ലവ നാടകമായും, പ്രതികാരത്തിന്റെ ദുരന്തമായും, നായകന്റെ ത്രികോണ പ്രണയമായും ഒരേ സമയം "കാറ്റലീന" പുറത്തിറങ്ങി. കൂടാതെ, അതിൽ ഒരു നാടകത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവിടെ ക്രിസ്ത്യൻ, പുറജാതീയ മൂല്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം സ്പർശിക്കുന്നു.

ഫ്രു ഇംഗർ ഓഫ് എസ്‌ട്രോട്ടിന്റെ (1854) രചനയോടെ, ഇബ്‌സൻ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ വലിയൊരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള സാഹചര്യം, അതിൽ പ്രധാന കഥാപാത്രം, കൂടുതൽ വ്യക്തമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ ഗതി കൂടുതൽ സ്ഥിരതയാർന്നതാണ്. നാടകത്തിലെ കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യം സങ്കീർണ്ണവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഗൂഢാലോചനകളിൽ നിന്ന് നെയ്തെടുത്തതാണ്. കത്തുകൾക്കും ഒഴിവാക്കലുകൾക്കും എല്ലാത്തരം തെറ്റിദ്ധാരണകൾക്കും അതിൽ ഇടമുണ്ട്. (ഇബ്‌സൻ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത് യൂജിൻ സ്‌ക്രൈബിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അദ്ദേഹം പിന്നീട് നാടക ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു.)

ഫ്രോ ഇംഗറിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ സാഹചര്യം അവളുടെ സ്വന്തം വിധിയുമായും നോർവേയുടെ ഭാവിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അനിവാര്യതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "ജീവനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ് തൊഴിൽ" എന്ന പ്രമേയം "കാറ്റലീന" യുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഈ നാടകത്തിൽ വളരെ വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു. ഫ്രോ ഇംഗറിനെ ഏൽപ്പിച്ച ദൗത്യം, യൂണിയന്റെ ബന്ധങ്ങളാൽ ബന്ധിതമായി അവളുടെ ജന്മനാട്ടിൽ പോരാട്ടത്തിന്റെ കൊടി ഉയർത്തേണ്ടിവരും എന്നതാണ്. മറ്റുള്ളവരുടെ സ്വാധീനത്തിലാണെങ്കിലും അവൾ ഈ ദൗത്യം സ്വമേധയാ ഏറ്റെടുത്തു.

ഇബ്‌സൻ സ്കെയിലിന്റെ ഒരു വശത്ത്, സാമൂഹിക പ്രാധാന്യമുള്ള, വീരകൃത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും അധികാരമോഹത്തിന്റെയും അധികാരമോഹത്തിന്റെയും സ്വാർത്ഥ ലക്ഷ്യങ്ങളുമായി ഇടകലർന്നേക്കാം, മറുവശത്ത് - നായികയുടെ സ്വന്തം ജീവിതവും ഭർത്താവിനോടുള്ള അവളുടെ സ്നേഹവും. കുട്ടി. ഈ വ്യത്യസ്‌ത മൂല്യങ്ങൾക്കിടയിൽ തീവ്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്ന ഫ്രൂ ഇംഗർ ഒടുവിൽ അവയെ സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവളുടെ മാതൃ സ്നേഹത്തിന്റെ ശബ്ദവും സാമൂഹിക അഭിലാഷത്തിന്റെ ശബ്ദവും അവൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. തൽഫലമായി, ഭയങ്കരമായ ഒരു ദുരന്തം സംഭവിക്കുന്നു: അവളുടെ തെറ്റിലൂടെ, അവളുടെ ഏക, പ്രിയപ്പെട്ട മകൻ മരിക്കുന്നു.

കാറ്റിലിനയും ഫ്രൂ ഇംഗറും ഈ നാടകങ്ങൾ, അവരുടെ എല്ലാ ബലഹീനതകളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, യുവ എഴുത്തുകാരൻ തനിക്കായി സൃഷ്ടിക്കുന്ന സർഗ്ഗാത്മക പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ വ്യക്തമായി പ്രതിപാദിക്കുന്നു. രണ്ട് നാടകങ്ങളും അദ്ദേഹം ചരിത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ വിഷയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ചരിത്രപരമായ ദുരന്തം നാടകകൃത്തിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ആവശ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നുണ്ടെന്നും നിരവധി ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നേരിടേണ്ടിവരുമെന്നും ഇബ്സൻ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. 1857-ലെ ഒരു നാടക നിരൂപണത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "ഒരു ചരിത്ര ദുരന്തമെന്ന നിലയിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയും സ്നേഹവും നേടാൻ ഇത്രയധികം ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ തരണം ചെയ്യാൻ മറ്റേതൊരു കവിതാ രൂപവും ഇല്ല" (4: 620).

പിന്നീടുള്ള അധ്യായത്തിൽ, വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ചരിത്രപരമായ മെറ്റീരിയലിൽ ഇബ്‌സൻ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിച്ചുവെന്ന് ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കും, അത് വളരെ കർശനമായ നാടകീയ രൂപത്തിലേക്ക് അനുയോജ്യമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഇനി പറയട്ടെ, തുടക്കം മുതൽ തന്നെ അദ്ദേഹം ചരിത്രത്തെ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മെറ്റീരിയലായി കണക്കാക്കി. സ്വന്തം ജനതയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുകയും "എസ്ട്രോട്ടിന്റെ ഫ്രൂ ഇംഗർ" സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ അവൻ ഏറ്റവും മികച്ച വിജയം നേടുന്നു.

ഇബ്‌സന്റെ മറ്റ് ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ ഗൂഢാലോചനയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസക്കുറവുണ്ട്. ഷേക്സ്പിയർ, ഷില്ലർ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ഹെലൻസ്‌ലെഗർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ നിന്നും കഥകളിൽ നിന്നും നാടോടിക്കഥകളിൽ നിന്നും - ഏത് സ്റ്റേജ് മെറ്റീരിയൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, എവിടെ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സാഹിത്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ എടുക്കുന്നത് എന്നതിലും ഈ അനിശ്ചിതത്വം പ്രകടമാണ്. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, അന്നത്തെ മിക്കവാറും എല്ലാ നാടകകലകളും ഈ തലത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു - ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവ ഉദാഹരണം "തീയറ്റർ ആർട്ടിസൻ" യൂജിൻ സ്‌ക്രൈബ് ആയിരുന്നു.

സ്‌ക്രൈബിന്റെ സ്റ്റേജ് അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഇബ്‌സന് ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയുന്ന ഒരു നല്ല പാഠം ഒരു നാടകത്തിലെ ഗൂഢാലോചന യുക്തിപരമായി പ്രചോദിതമായിരിക്കണം എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകം" (പീസ് ബിയെൻ ഫെയ്റ്റ്) എഴുത്തുകാരനിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനം അപകടകരമാണ് - പ്രാഥമികമായി ഒഴിവാക്കലുകൾ, ആശയക്കുഴപ്പം, എല്ലാത്തരം തെറ്റിദ്ധാരണകൾ, അവിശ്വസനീയമായ യാദൃശ്ചികതകൾ, നിരന്തരമായ ഗൂഢാലോചനകൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ബാഹ്യമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങൾ ഉണ്ടാകാം. നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന നാഡി നശിപ്പിക്കുക. ആരാണെന്നും ഓരോരുത്തർക്കും കൃത്യമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്നും കണ്ടുപിടിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാർക്കും വായനക്കാർക്കും ബുദ്ധിമുട്ടായിരിക്കും.

സ്‌ക്രൈബിന്റെ സ്വാധീനം ഇബ്സനെ വളരെക്കാലം വേട്ടയാടും. ആദ്യത്തെ ഇബ്‌സൻ നാടകത്തിൽ ഇത് ഇതിനകം കാണാൻ കഴിയും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഘട്ടനം ആരംഭിക്കുന്നതിനുള്ള കാരണമായി അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ആവർത്തിച്ചുള്ള ഉപകരണം. തീർച്ചയായും, ഈ സ്വാധീനം ചില വഴികളിൽ പോലും ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്‌ക്രൈബിന്, സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റ് സൃഷ്ടിച്ചത് എന്താണെന്ന് കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു. എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വശം പ്രമേയത്തിന്റെ നന്മയ്ക്കായി അനുസരിക്കുകയും സേവിക്കുകയും വേണം. ഇബ്സൻ ഇക്കാര്യത്തിൽ സംശയം തോന്നിയില്ല. 1857-ലെ തന്റെ ലേഖനങ്ങളിലൊന്നിൽ, പുതിയ ഫ്രഞ്ച് നാടകകല, ചട്ടം പോലെ, കരകൗശലത്തിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നു, പക്ഷേ "കലയുടെ സത്തയുടെ ചെലവിൽ" (4: 619) എന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതി. കൂടാതെ, അവൾക്ക് കവിതയുടെ അഭാവമുണ്ട്. എന്നാൽ ആ "യഥാർത്ഥ കവിത" എന്താണെന്ന് ഇബ്‌സന് കൃത്യമായി അറിയാമായിരുന്നു (4:615).

ദി ഫെസ്റ്റ് അറ്റ് സുൽഹോഗ് (1856), ദി വാരിയേഴ്‌സ് അറ്റ് ഹെൽജ്‌ലാൻഡ് (1858) എന്നീ നാടകങ്ങളിൽ, ഫ്രോ ഇംഗർ കൈകാര്യം ചെയ്തതുപോലുള്ള പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാൻ ഇബ്‌സൻ ശ്രമിച്ചു. ഈ നാടകങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനം സാഹിത്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ കൂടുതൽ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - ഈ ഓരോ നാടകത്തിന്റെയും അവസാന ഭാഗത്ത് മാത്രം, ഇബ്സെൻ പരസ്പരം ഇതര ജീവിത മൂല്യങ്ങളെയും ദിശാസൂചനകളെയും വ്യക്തമായി എതിർക്കുന്നു. തൽക്കാലം, ക്രിസ്ത്യൻ ലോകവീക്ഷണത്തെ സംഘർഷത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ അദ്ദേഹം സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം പിന്നീട് ചെയ്യും. ഈ നാടകങ്ങളുടെ സംഘർഷസാഹചര്യങ്ങളിൽ ക്രിസ്ത്യൻ മൂല്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഇവിടെ അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയം, ഒരു പ്രണയ ത്രികോണം, അധികാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിവിധ ഗൂഢാലോചനകൾ എന്നിവയിലെ വ്യതിയാനങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം സംതൃപ്തനാണ്.

ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളിലും ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായതും അവയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനമെന്ന് തോന്നുന്നതും പ്രണയത്തെ ഒരു വിധിയായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ദാരുണമായ ഒരു സ്ത്രീ വിധി - മാർഗിറ്റിന്റെയും ജോർഡിസിന്റെയും തങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ടവർക്കുവേണ്ടിയുള്ള അടങ്ങാത്ത ആഗ്രഹം, അവർ തങ്ങളുടെ അസന്തുഷ്ടിയുടെ എല്ലാ വർഷവും രഹസ്യമായി സ്നേഹിച്ചു. ജീവിതം.

ക്രിസ്തുമതത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ ലോകം

1850 കളിൽ യുവ എഴുത്തുകാരൻ രൂപീകരിച്ച ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ക്രിസ്തുമതം അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. സമൂഹത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന പരമ്പരാഗത പ്രത്യയശാസ്ത്രം അദ്ദേഹത്തെ എത്രത്തോളം സ്വാധീനിച്ചു, ഇബ്‌സൻ തന്നെ ക്രിസ്ത്യൻ മൂല്യങ്ങൾ എത്രത്തോളം പങ്കിട്ടു എന്ന് പറയാൻ പ്രയാസമാണ്. ചെറുപ്പത്തിൽ, ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ നാടകീയമായ വശങ്ങളിൽ - "ക്രിസ്ത്യൻ നാടകത്തിൽ" നിന്ന് തന്നെ - അദ്ദേഹം ശക്തമായി മതിപ്പുളവാക്കിയിരുന്നുവെന്ന് പറയുന്നതിൽ തെറ്റില്ല. നന്മയും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള, ദൈവത്തിന്റെ കരുതലും സാത്താന്റെ കുതന്ത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള, ആകാശത്തിനും ഭൂമിക്കും ഇടയിലുള്ള ശാശ്വത പോരാട്ടത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്ന ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. എന്നാൽ മതജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന് അത്ര താൽപ്പര്യമില്ല.

ഇബ്‌സൻ എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ തന്റെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ നിർത്തുകയും അവന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അല്ലാതെ അവനു മുകളിലോ പുറത്തോ നിൽക്കുന്ന ഉന്നത ശക്തികളുമായുള്ള ബന്ധത്തിലല്ല. ഇബ്സന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിഷയം വ്യക്തിയാണ്, അവന്റെ വിധി ഭൗമിക, മനുഷ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ മാത്രമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇതിൽ ഇബ്‌സെൻ പലപ്പോഴും ക്രിസ്ത്യൻ പ്രതീകാത്മകത ഉപയോഗിക്കുന്നതിനാൽ, അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ മതവിശ്വാസിയാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നിയേക്കാം.

ഏറ്റവും വ്യക്തമായി, എഴുപതുകളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മതപരമായ സൂചനകളുടെ ഒരു പരമ്പര കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. സമൂഹത്തിൽ നിഷേധാത്മകമായ സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു തരം അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം ക്രിസ്തുമതത്തെ പരിഗണിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. പുരോഹിതരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ആധിപത്യ മൂല്യങ്ങൾ അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും വ്യക്തിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പരിമിതിയോടെയാണെന്നും അദ്ദേഹം കുറിക്കുന്നു. സഭയെ സേവിക്കാനുള്ള പാത തിരഞ്ഞെടുത്ത ആളുകൾ കൊണ്ടുവരുന്ന സ്വമേധയാ ഉള്ള ത്യാഗത്തിന്റെ വിഷയത്തിലും ഇബ്‌സൻ വസിക്കുന്നു, സന്യാസത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ ഭാരത്തെക്കുറിച്ചും മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ധാർമ്മിക വിധിയിൽ ദൈവശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനം എങ്ങനെ ദുർബലപ്പെടുത്താമെന്നും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തന്റെ പിൽക്കാല കാവ്യാത്മക കൃതികളിൽ മാത്രം, ഇബ്‌സൻ വീണ്ടും ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ചില നാടകീയ വശങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു - ഒരുപക്ഷേ 1890 ഓടെ സാഹിത്യത്തിലും നാടകത്തിലും മതപരമായ വിഷയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള നിരോധനം നീക്കിയതിനാലാകാം.

തീർച്ചയായും, ക്രിസ്തുമതം ആളുകളുടെ മനസ്സിലും ആത്മാവിലും ചെലുത്തിയ വലിയ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ഇബ്സൻ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു. തന്റെ പ്രധാന കൃതിയായി അദ്ദേഹം കണക്കാക്കിയ "സീസറും ഗലീലിയനും" (1873) എന്ന നാടകം ഇത് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ അദ്ദേഹം തന്നെ "ഗലീലിയൻ" ഭരണത്തിൻ കീഴിലായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയും. ഇബ്‌സെൻ എഴുതി, “ഞാൻ ഇപ്പോൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുന്ന കൃതി എന്റെ പ്രധാന കൃതിയായിരിക്കും. ലോകജീവിതത്തിലെ പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത രണ്ട് ശക്തികൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടത്തെ ഇത് പരിഗണിക്കുന്നു, എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിരന്തരം ആവർത്തിക്കുന്ന ഒരു പോരാട്ടം, ഈ പ്രമേയത്തിന്റെ സാർവത്രികത കാരണം, ഞാൻ എന്റെ സൃഷ്ടിയെ "ലോക നാടകം" എന്ന് വിളിച്ചു ”(4: 701, ലുഡ്‌വിഗ് ഡോയ്ക്ക് എഴുതിയ കത്ത് തീയതി. ഫെബ്രുവരി 23, 1873) .

ഇബ്‌സൻ ബൈബിളിന്റെ തീക്ഷ്ണമായ വായനക്കാരനായിരുന്നു. ലോകത്തിന്റെയും മനുഷ്യന്റെയും സൃഷ്ടിയുടെ പഴയനിയമ കഥയിലേക്ക് അവൻ വീണ്ടും വീണ്ടും മടങ്ങി. സീസറിലും ഗലീലിയനിലും, വിശ്വാസത്യാഗിയായ ജൂലിയനോട് മാക്സിമസ് പറയുന്നു:

“നിങ്ങൾ കാണുന്നു, ജൂലിയൻ, ലോകത്തിന്റെ ഭയാനകമായ ശൂന്യതയിൽ അരാജകത്വം അലയടിക്കുകയും യഹോവ തനിച്ചായിരിക്കുകയും ചെയ്തപ്പോൾ, പുരാതന യഹൂദ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, തന്റെ കൈകളാൽ അവൻ വെളിച്ചത്തെ ഇരുട്ടിൽ നിന്നും വെള്ളത്തെയും കരയിൽ നിന്നും വേർപെടുത്തിയ ആ ദിവസം, - ആ ദിവസം മഹാനായ സൃഷ്ടിപരമായ ദൈവം തന്റെ ശക്തിയുടെ പരകോടിയിലായിരുന്നു.

(4: 223)

എന്നാൽ ഭൂമിയിലെ ആളുകളുടെ രൂപത്തോടൊപ്പം മറ്റ് ഇച്ഛകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മനുഷ്യരും മൃഗങ്ങളും സസ്യങ്ങളും ശാശ്വത നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി അവരുടേതായ തരം സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. സ്വർഗ്ഗീയ ബഹിരാകാശത്തെ പ്രകാശമാനങ്ങളുടെ ഗതിയും ശാശ്വത നിയമങ്ങളാൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

യഹോവ അനുതപിക്കുന്നുണ്ടോ? എല്ലാ പുരാതന പാരമ്പര്യങ്ങളും അനുതപിക്കുന്ന സ്രഷ്ടാവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

അവൻ തന്നെ തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സ്വയം സംരക്ഷണ നിയമം സ്ഥാപിച്ചു. പശ്ചാത്തപിക്കാൻ വൈകി. സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവൻ സ്വയം സംരക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ ഏകപക്ഷീയമായ രണ്ട് രാജ്യങ്ങൾ പരസ്പരം യുദ്ധത്തിലാണ്. അവൻ എവിടെ, ലോകത്തിന്റെ രാജാവ് എവിടെ, അവരെ അനുരഞ്ജിപ്പിക്കുന്ന ദ്വന്ദൻ?

1870-കളിൽ ഇബ്‌സൻ കടലാസിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ചിന്തകളാണിത്, ഈ നിർണായക സമയത്ത് - യൂറോപ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിനും എഴുത്തുകാരന്റെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിനും ഒരു വഴിത്തിരിവ്. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ദൈവം സർവ്വശക്തനാണെന്ന് ഇബ്സൻ തർക്കിക്കുന്നില്ല - കുറഞ്ഞത് ഒരു പ്രതീകാത്മക അർത്ഥത്തിലെങ്കിലും. ഇബ്‌സന്റെ യുവത്വ വീക്ഷണത്തിൽ സർവശക്തനെതിരെ ധൈര്യപ്പെടുന്ന വിമത ഇച്ഛയ്ക്ക് സ്ഥാനമില്ല. നേരെമറിച്ച്, ദൈവത്തിനെതിരെ മത്സരിച്ച ഒരു വ്യക്തി തന്റെ കലാപം ഉണ്ടാക്കുന്ന അനന്തരഫലങ്ങളുടെ ഇരയാകുമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. എന്നാൽ പിന്നീട്, ഇബ്‌സെൻ തിയോമാചിസത്തെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ - വ്യക്തമായ പോസിറ്റീവ് വെളിച്ചത്തിൽ കാണാൻ തുടങ്ങുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സമൂഹത്തെ സ്വാധീനിക്കുന്ന ശക്തി ഇബ്സന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു: ഇപ്പോൾ അത് മതേതരവും നിഷേധാത്മകവുമായ ഒരു സാമൂഹിക സ്ഥാപനമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു.

"കോമഡി ഓഫ് ലവ്", "ബ്രാൻഡ്" എന്നിവയിൽ പഴയനിയമ മിത്തുകൾ മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക ചിത്രീകരണത്തിനും അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യത്തിനും അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കുന്നു. ആദം കുടുംബത്തിന്റെ പതനവും പറുദീസയിൽ നിന്നുള്ള പുറന്തള്ളലും വ്യാമോഹവും അധഃപതനവുമാണ് ആധുനിക മനുഷ്യന്റെയും അവൻ ജീവിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇബ്‌സന് ആവശ്യമായ ഉപമകൾ.

ഇബ്സന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിലെ ചുവന്ന നൂൽ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള ആദർശത്തിന്റെ എതിർപ്പാണ്. ആദർശം ചിത്രീകരിക്കാൻ, ക്രിസ്ത്യൻ സിദ്ധാന്തം ചിത്രീകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പരിചിതവും അടുത്തവുമായിരുന്നു.

ഇബ്സൻ തന്റെ കൃതിയെ പരമ്പരാഗത ക്രിസ്ത്യൻ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തേണ്ടതുണ്ട്, അത് അപ്പോഴും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. അക്കാലത്തെ ജനങ്ങളെ ബൗദ്ധികമായും ധാർമ്മികമായും ഒന്നിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നത് കൃത്യമായി ഈ പാരമ്പര്യമാണ് എന്നതിനാൽ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ഈ പാരമ്പര്യം ഉപയോഗിച്ചു. തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഈ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം കൃത്യമായി സൃഷ്ടിച്ചു - അത് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മകമായ പ്രതിഫലനമാണെങ്കിൽ പോലും. ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമായിരുന്നു എപ്പോഴും പ്രധാനം, അല്ലാതെ മതപരമായ പിടിവാശികൾ പാലിക്കുന്നതിനെ കുറിച്ചല്ല. അതുകൊണ്ടാണ് "ബ്രാൻഡിനെ" കുറിച്ച് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയുന്നത്, അതിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം മതപരമാണെങ്കിലും ഇത് പൂർണ്ണമായും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്. ഇബ്സൻ ഒരിക്കലും സങ്കുചിതമായ മതപരമായ പരിഗണനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജോർജ്ജ് ബ്രാൻഡസ് തെറ്റായി അവകാശപ്പെട്ടതുപോലെ കീർ‌ക്കെഗാഡിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ അനുയായിയും ആയിരുന്നില്ല.

പ്രതീകാത്മക കല

1865-ൽ ഒരു ദിവസം, ബ്രാൻഡിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ഇബ്‌സൻ അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വലിയ വിമർശകനായ ഡെയ്ൻ ക്ലെമെൻസ് പീറ്റേഴ്‌സന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു: “പ്രതീകാത്മക ഉള്ളടക്കമുള്ള കാവ്യരൂപമാണ് എന്റെ യഥാർത്ഥ തൊഴിലെന്ന് നിങ്ങൾ ഒരിക്കൽ എഴുതി. താങ്കളുടെ വാക്കുകളെ കുറിച്ച് ഞാൻ പലപ്പോഴും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ട്, അങ്ങനെയാണ് ഈ കൃതിയുടെ രൂപം എനിക്ക് ലഭിച്ചത്. ഒരു എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിൽ ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി തന്റെ കാൽക്കീഴിൽ നിലം കണ്ടെത്തിയത് വരികളിലായിരിക്കാം.

നാടകകൃത്ത് ഇബ്‌സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കവിതയ്ക്ക് എന്ത് പ്രാധാന്യമുണ്ടായിരുന്നു എന്ന ചോദ്യത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ വീണ്ടും മടങ്ങുന്നു. 1859-ൽ അദ്ദേഹം "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിത എഴുതി - തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ആ കാലഘട്ടത്തിൽ, അത് സർഗ്ഗാത്മകവും ദൈനംദിനവുമായ പദങ്ങളിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതായി വിളിക്കാം. 1858-ൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിച്ചു, മകൻ സിഗുർഡ് 1859 ഡിസംബറിൽ ജനിച്ചു. അക്കാലത്ത്, നാടകരംഗത്ത് പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലെ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിൽ ഇബ്‌സൻ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു.

1870 ലെ ഒരു കത്തിൽ, ആ പ്രയാസകരമായ സമയത്തെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട്, "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിതയെ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നാഴികക്കല്ല് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഈ കവിതയെ സ്വന്തം ജീവിത സാഹചര്യവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ "കോമഡി ഓഫ് ലവ്", തുടർന്ന് "ബ്രാൻഡ്" എന്നിവയുമായുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും, അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “ഞാൻ വിവാഹിതനായപ്പോൾ മാത്രമാണ് എന്റെ ജീവിതം കൂടുതൽ പൂർണ്ണവും അർത്ഥപൂർണ്ണവുമായിത്തീർന്നത്. ഈ മാറ്റത്തിന്റെ ആദ്യ ഫലം "ഉയരങ്ങളിൽ" എന്ന മഹത്തായ കവിതയാണ്. ഈ കവിതയിൽ ഒരു ചുവന്ന നൂൽ പോലെ ഒഴുകുന്ന വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം, "പ്രണയത്തിന്റെ കോമഡി" (4: 690) ൽ മാത്രം ഒരു പൂർണ്ണമായ ഫലം കണ്ടെത്തി. ഇവിടെ പ്രധാന വാചകം "വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം" എന്നതാണ്. സൂസന്നയുമായുള്ള വിവാഹശേഷമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഇത് പലപ്പോഴും കാണാം. ഏതുതരം വിമോചനത്തെക്കുറിച്ചാണ് താൻ പറയുന്നതെന്ന് ഇബ്സെൻ നേരിട്ട് പറയുന്നില്ല. പക്ഷേ, ഒരു ദരിദ്രകുടുംബത്തിന്റെ തലയിലും അന്നദാതാവിലും വീഴുന്ന ബാധ്യതകളും പ്രശ്‌നങ്ങളുമാണ് അത് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, അതേ സമയം മുഴുനീള എഴുത്തിനായി സമയവും ഊർജവും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ് ആൻഡ് ബ്രാൻഡും തമ്മിൽ ഇബ്‌സൻ ഒരു സമാന്തരം വരയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് രണ്ട് കത്തുകളിൽ ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നു - അവയിൽ അവസാനത്തേത് 1872-ലാണ്: “ആദ്യ കൃതി [“ദി കോമഡി ഓഫ് ലവ്”] വാസ്തവത്തിൽ, “ബ്രാൻഡിന്റെ” ഒരു തുടക്കമായി കണക്കാക്കണം, കാരണം അതിൽ ഞാൻ നമ്മുടെ സാമൂഹിക അവസ്ഥകളിൽ അന്തർലീനമായ യാഥാർത്ഥ്യവും പ്രണയത്തിന്റെയും വിവാഹത്തിന്റെയും മേഖലയിലെ അനുയോജ്യമായ ആവശ്യകതകളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തെ വിവരിച്ചു. ഇബ്‌സൻ വീണ്ടും വിവാഹബന്ധങ്ങളുടെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ ഗ്രെഗേഴ്‌സിനെപ്പോലെ "അനുയോജ്യമായ ആവശ്യകതകൾ" എന്ന ബാനർ ഉയർത്തിപ്പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്. "ആദർശവും" "യാഥാർത്ഥ്യവും" തമ്മിൽ അദ്ദേഹം എത്ര വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഒരാൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

1867-ൽ ദ കോമഡി ഓഫ് ലവിന്റെ പുതിയ പതിപ്പിന്റെ ആമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയതിന്റെ പ്രതിധ്വനിയാണിത്. നോർവീജിയക്കാർക്കിടയിൽ പൊതുവായുള്ള "ആരോഗ്യകരമായ റിയലിസത്തെ" കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അവിടെ പരാതിപ്പെടുന്നു, അത് നിലവിലുള്ള കാര്യങ്ങളുടെ ക്രമത്തിന് മുകളിൽ ഉയരാൻ അവരെ അനുവദിക്കുന്നില്ല. ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ അവർക്ക് കഴിയുന്നില്ല. പ്രണയത്തെയും വിവാഹത്തെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രബലമായ ആശയങ്ങളെയാണ് ഇബ്‌സൻ തന്റെ നാടകത്തിൽ കാട്ടിക്കൂട്ടുന്നത് - അവയെല്ലാം ദൈവനിന്ദയ്ക്കും നിന്ദയ്ക്കും വിധേയമാക്കാൻ വേണ്ടി മാത്രം. ആമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും: "നമ്മുടെ വായനയും വിമർശിക്കുന്നതുമായ ലോകത്തിൽ ഭൂരിഭാഗത്തിനും അവരുടെ സ്വന്തം തെറ്റ് മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ചിന്തയുടെയും മാനസിക പരിശീലനത്തിന്റെയും അച്ചടക്കമില്ല" (1: 649).

"ആദർശത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾ" കൃത്യമായി എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന്, ഇബ്സെൻ കാവ്യാത്മകവും പ്രതീകാത്മകവുമായ രൂപത്തിലേക്ക് അവലംബിക്കുന്നു. "ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്സ്" എന്ന കവിതയിൽ മാത്രമാണ് ഒടുവിൽ തന്റെ കലാപരമായ രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുന്നത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്. ഈ കവിത - "ടെർജെ വിജെൻ" എന്നതിനൊപ്പം, കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ഇബ്സന്റെ രൂപീകരണത്തിന് വളരെയധികം കാരണമായി. രണ്ട് കവിതകളും സാഗകൾ പോലെയാണ്, രണ്ട് വ്യത്യസ്ത ആളുകളുടെ - ഒരു കർഷകന്റെയും നാവികന്റെയും ഗതിയെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു. വിശ്രമമില്ലാത്ത യുവത്വം, നഷ്ടം, പ്രതിസന്ധികൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ എന്നിവയിലൂടെ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നായകന്മാരെ നയിക്കുന്നു - പ്രബുദ്ധതയിലേക്കും ആത്മീയ ഐക്യത്തിലേക്കും, അത് അവർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്. ഇതെല്ലാം നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ സംഭവങ്ങളുടെ പിരിമുറുക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്ത ലോകവീക്ഷണങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന്റെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും ചിത്രീകരണത്തിനും ഘടനയ്ക്കുമുള്ള വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുന്ന ജോലിയാണ് നാടകകൃത്തെന്ന നിലയിൽ ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമായിരുന്നു.

"ഉയരങ്ങളിൽ" എന്ന കവിതയിൽ ഒരു കർഷകന്റെ ജീവിതം ഒരു വേട്ടക്കാരന്റെ ജീവിതത്തിന് എതിരാണ്. കർഷകൻ പർവതത്തിന്റെ മുകളിലേക്ക് വിരമിച്ച് തന്റെ ശേഷിക്കുന്ന ദിവസങ്ങൾ ഒറ്റയ്ക്ക് ചെലവഴിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം അയാൾക്ക് സ്നേഹവും കുടുംബ സന്തോഷവും സ്വമേധയാ ഉപേക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. പുതിയ ജീവിതം നേടുന്നതിന്, ഉൾക്കാഴ്ചയ്ക്കായി, അവൻ പഴയ ബന്ധങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനാകണം. അവൻ തന്നോടൊപ്പം വഹിക്കുന്ന "വിമോചനത്തിനായുള്ള ദാഹം" സംശയാസ്പദവും പ്രശ്നകരവുമാണ്. ടെർജെ വിജന്റെ പാത മറ്റ് ഉയരങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

മുപ്പതുകാരനായ ഇബ്‌സൻ എഴുതിയ രണ്ട് കവിതകളും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രണ്ട് ആളുകളെയും വിധികളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള കൃതികളുടെ എണ്ണത്തിൽ പെടുന്നു. രണ്ട് കവിതകളിലും, യുവ നായകൻ പരസ്പര വിരുദ്ധമായ ജീവിതരീതികൾക്കിടയിൽ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നു: പർവതശിഖരങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്ന ഏകാന്തമായ വേട്ടക്കാരന്റെ വിഹിതത്തിനായി ഒരു കർഷകൻ തന്റെ കുടുംബത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, ഒരു നാവികൻ താൻ ജീവിച്ചതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ട് വിലകെട്ട ജീവിതം നിരസിക്കുന്നു - അവന്റെ ഭാര്യയും കുട്ടിയും. ഒരാൾ ഏകാന്തത സ്വമേധയാ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, മറ്റൊരാൾ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. 1860-കളിൽ ഇബ്സന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ കൃതികളുടെ മൂലക്കല്ലായി മാറിയതിന്റെ തുടക്കം ഈ കവിതകളിൽ കാണാം. ഞങ്ങൾ "ബ്രാൻഡിനെ" കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് അവന്റെ ദർശനങ്ങളോടും ഏകാന്തമായ കൊടുമുടികളോടും ഒപ്പം "പിയർ ജിന്റ്" തന്റെ സോൾവിഗിനൊപ്പം ഒരു പാവപ്പെട്ട കുടിലിലുമാണ്, അത് അവൾക്കും അവർ കണ്ടെത്തിയ ഒരേയൊരു രാജകൊട്ടാരത്തെ കുറിച്ചും.

ഈ കവിതകളെല്ലാം - മുമ്പത്തെ രണ്ട് കവിതകളും പിന്നീടുള്ള രണ്ട് കവിതകളും - നമുക്ക് ഇരട്ട ഇബ്‌സനെ കാണിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ശബ്ദം ഇപ്പോൾ തണുത്ത ശ്വസിക്കുന്നു, പിന്നെ കുളിർ ചൂടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ, ടെർജെ വിജന്റെ ശവക്കുഴിയിലെന്നപോലെ, കഠിനമായ ശീതീകരിച്ച പുല്ലും പൂക്കളും വളരുന്നു. നിങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഓഹരി എത്രത്തോളം ഉയരുമെന്നും നിങ്ങളുടെ "ഞാൻ" നേടുന്നതിനുള്ള വ്യത്യസ്ത ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളും വഴികളും ഇബ്‌സൻ മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഇത് മറ്റുള്ളവർക്ക് മാത്രമല്ല, തനിക്കും ബാധകമാണ്.

ടെർജെ വിജന്റെ പാത നോക്കാം. മറ്റുള്ളവരുടെ ഉത്തരവാദിത്തം ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയാതെ നിരാശനും ശക്തിയില്ലാത്തവനുമായി ഒരു തടവുകാരനായി അവൻ വർഷങ്ങളോളം സ്വാതന്ത്ര്യം സ്വപ്നം കണ്ടു. "ഉയരങ്ങളിൽ" എന്ന കവിതയിൽ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ മനുഷ്യ ലോകത്ത് നിന്ന് പർവതശിഖരങ്ങളിലേക്ക് പാഞ്ഞുപോകുന്നത് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു. ദ കോമഡി ഓഫ് ലവ് (1862) ലെ കവി ഫാൽക്കും മോചിപ്പിക്കപ്പെടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ഒപ്പം, അപകടസാധ്യതയോടെ, ഏകാന്തതയുടെ ഉന്നതിയിലേക്ക് കുതിക്കുന്നു. നഷ്ടത്തിലേക്ക്, പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, നേട്ടങ്ങൾ. എന്നിരുന്നാലും, മലകളിലേക്ക് പോകാനുള്ള ഈ ആഗ്രഹം ഒരു പ്രത്യേക വിനാശകരമായ ഘടകം വഹിക്കുന്നു എന്നത് അസ്വസ്ഥമാണ്. വേട്ടക്കാരനാണ് കൊലയാളി. വേട്ടയാടുന്ന പരുന്ത് എന്ന പക്ഷിയുടെ പേരിലാണ് ഫാക്ക് എന്ന പേര് ലഭിച്ചത്. സ്രഷ്ടാവിന് "പുറത്ത് നിന്ന്" ഒരു ലുക്ക് ആവശ്യമായിരിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ഇവിടെ ഇബ്‌സെൻ കാണിക്കുന്നു - അങ്ങനെ അയാൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് ഇല്ലായ്മ ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ അത് കണ്ടെത്തുകയില്ല. അതിനുശേഷം, ഈ ആശയം ഇബ്സന്റെ കൃതികളിൽ നിരന്തരം കേൾക്കുന്നു.

"ഉയരങ്ങളിൽ" എന്ന കവിത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക ലോകത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. കലയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ജീവിതത്തിനും മൂല്യമുണ്ടെന്ന് "ടെർജെ വിജെൻ" എന്ന കവിത നിരന്തരം നമ്മെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. രണ്ട് കവിതകളും കഷ്ടപ്പാടുകളാണ് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്. ടെറിയർ അവനിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം കണ്ടെത്തുന്നു, യുവ കർഷകൻ അവനോടൊപ്പം കൂടുതൽ ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. കഷ്ടപ്പാടിന്റെ ഫലം കലയായിരിക്കാം - പക്ഷേ അത് ജീവിതത്തെ മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നില്ല. വ്യക്തമായും, ഈ കവിതകൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച സമയത്ത്, ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, തന്റെ ജീവിതാനുഭവത്തിൽ നിന്നും മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ നിന്നും തനിക്ക് കൃത്യമായി എന്താണ് വരയ്ക്കാൻ കഴിയുകയെന്ന് ഇബ്സൻ ഒടുവിൽ മനസ്സിലാക്കി.

സ്കാൻഡിനേവിയൻ രാജ്യങ്ങളുടെ നാടകരചന.

പാപ്പരായ കുടുംബത്തിലാണ് ഇബ്‌സൻ ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹം പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ ശക്തിയെ അതിജീവിച്ചു - അടുത്ത ബന്ധമുള്ള ഭൂരിപക്ഷം - ഫിലിസ്ത്യന്മാർ - ആത്മീയമായി പരിമിതി, സ്വയം സംതൃപ്തി, തങ്ങളെപ്പോലെയല്ലാത്തത് സ്വീകരിക്കാതെ, സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുന്ന എല്ലാറ്റിനെയും പുറത്താക്കി. ഇബ്‌സൻ ഫിലിസ്‌ത്യരുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്നു; അവൻ സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കുകയും സ്വതന്ത്രനാണ് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആദർശമായിരുന്നു - വ്യക്തിത്വം, ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യം. ഈ ഉദ്ദേശ്യം നേരത്തെ വികസിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ കടന്നുപോകുകയും ചെയ്തു. ചിലപ്പോൾ അവൻ ഇപ്പോഴും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പിക്കൽ പാത പിന്തുടർന്നു - അവൻ സമ്പത്തിനെ സ്നേഹിച്ചു, സംഘർഷങ്ങളെ ഭയപ്പെട്ടു. ഇബ്സനും തന്നോട് തന്നെ പോരാടി. മാറുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്ത തന്റെ ജോലിയുടെ മൂല്യത്തിൽ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിച്ചു.

1 കാലഘട്ടം (1850-1864)

ഇബ്‌സെൻ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് (ഓസ്ലോ) മാറി. തീയറ്ററുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പത്രപ്രവർത്തകനായി എഴുതുന്നു. 1850 - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാനം, എന്നാൽ നോർവേയിൽ അത് പ്രസക്തമായി തുടരുന്നു. ഇബ്സൻ ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തായി തുടങ്ങുന്നു. നാടോടി ഇതിഹാസങ്ങളെയും കഥകളെയും ആശ്രയിച്ച് അദ്ദേഹം നോർവേയുടെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പോകുന്നു. അവൻ വീരരൂപങ്ങളെ, ശക്തരായ ആളുകളെ കണ്ടെത്തുന്നു, അവൻ ഒരു കാവ്യലോകം കണ്ടെത്തുന്നു. "സിംഹാസനത്തിനായുള്ള പോരാട്ടം", "വാരിയേഴ്‌സ് ഇൻ ഹൈഗെയ്‌ലാൻഡ്" - സീഗ്ഫ്രൈഡിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത് - ഡ്രാഗണിന്റെ ഘാതകൻ. "കോമഡി ഓഫ് ലവ്" - വിവാഹം പ്രണയത്തെ നശിപ്പിക്കുന്നു എന്ന ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഈ നാടകത്തിനുശേഷം, സമൂഹം ഇബ്സനിൽ നിന്ന് ഒരു തുറന്ന രൂപത്തിൽ അകന്നു. നാടകങ്ങൾ വിജയിച്ചില്ല. 1864 - ജന്മനാട് വിട്ടു.

1864-1890 - വിദേശത്ത് താമസിക്കുന്നു. ഇറ്റലി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു അലവൻസ് നൽകുന്നു. തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് അനുഭവിക്കുന്ന ദുഷ്പ്രവണതകൾ പാൻ-യൂറോപ്യൻ ആണെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഇബ്സെൻ എത്തിച്ചേരുന്നു. മധ്യസ്ഥത പ്രബലമാണ്. സമൂഹത്തിന് പരിവർത്തനം ആവശ്യമാണ്. വിപ്ലവത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കാരണം. ഇന്നത്തെ മനുഷ്യന് സ്വാതന്ത്ര്യം ശരിയായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയില്ല. മനുഷ്യന്റെ പരിവർത്തനത്തിൽ നിന്നാണ് നിങ്ങൾ ആരംഭിക്കേണ്ടത്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ഉയർച്ച മനുഷ്യന്റെ തന്നെ പ്രവൃത്തിയാണ്. തന്റെ ജോലിയിൽ താൻ സഹായിക്കുമെന്ന് ഇബ്സന് ഉറപ്പുണ്ട്. അവൻ ഒരു വ്യക്തിയോട് അങ്ങേയറ്റം ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൻ അവനോട് സഹതപിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. തന്റെ ചുമതല പൂർത്തിയാക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, ഇബ്സെൻ ആളുകൾക്ക് ഒരു വിഗ്രഹമായി മാറി - അവർ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

രണ്ടാം കാലഘട്ടം (1865-1873)

ബ്രാൻഡ്, പിയർ ജിന്റ്.

"ബ്രാൻഡ്" - പ്രവർത്തന രംഗം നോർവേയാണ്. ഇബ്‌സെൻ തന്റെ രാജ്യത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നത് തുടരുന്നു. മത്സ്യബന്ധന ഗ്രാമം, നായകൻ - പാസ്റ്റർ ബ്രാൻഡ്, തന്റെ സമകാലികരായ (പല തരത്തിൽ - ഇബ്സെൻ), അവരുടെ ആത്മീയ പരിമിതികളിൽ തൃപ്തനല്ല. ദൈവം അവനോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്ന കടമയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ബ്രാൻഡ് ജീവിക്കുന്നു. അവൻ വളരെയധികം വിജയിക്കുന്നു, ആളുകളിൽ വ്യക്തിത്വബോധം ഉണർത്തുന്നു. ബ്രാൻഡ് ഒരു മാക്സിമലിസ്റ്റാണ് - എല്ലാം അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നുമില്ല, അതിനാൽ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന് പര്യാപ്തമല്ല. പർവതങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു ശാരീരിക ചലനമായി ആത്മീയ കയറ്റം. ബ്രാൻഡ് തന്റെ സഹ പൗരന്മാരെ മലകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ജനക്കൂട്ടം അവനെ പിന്തുടരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭൗമിക ആവശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇബ്‌സെൻ മറക്കുന്നില്ല - കുടുംബം, ജോലി - മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾ ബ്രാൻഡിന് നേരെ കല്ലെറിയുകയും കുടുംബത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു. ബ്രാൻഡ്, ഒരു വശത്ത്, പ്രശംസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, മറുവശത്ത്, ജാഗ്രത. ചിത്രം ഇരട്ടയാണ്. അവൻ അസഹിഷ്ണുതയുള്ളവനാണ്, അവൻ സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. മരിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരു ശബ്ദം കേൾക്കുന്നു: "അവൻ കരുണാമയനാണ്", എന്നാൽ ബ്രാൻഡിന് കരുണയില്ല.

നാടോടി കഥകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു രൂപമാണ് "പിയർ ജിന്റ്". ഈ നാടകം നായകന്റെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ജീവിതവും രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, അവനിൽ വളരെയധികം ആകർഷണീയതയുണ്ട് - ഒരു സ്വപ്നക്കാരൻ, പ്രകൃതിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനിൽ എന്തോ ഭയാനകമാണ്. അവൻ മറ്റൊരാളുടെ വധുവിനെ മോഷ്ടിച്ചു, അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം സ്വയം സംരക്ഷിക്കുക എന്നതാണ്. മോഷണത്തിന് ഗ്രാമത്തിൽ നിന്ന് നാടുകടത്തപ്പെട്ടു. "നിങ്ങളിൽ തന്നെ സംതൃപ്തനാകുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം" എന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ച ട്രോളുകളെ അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി, ഇത് പീർ ജിന്റിനെ ഒരു അഹങ്കാരിയാക്കുന്നു. ക്രൂക്ക്ഡ് എന്ന് പേരുള്ള ഒരു ജീവിയെ അവൻ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, "മൂർച്ചയുള്ള കോണുകൾ ചുറ്റിക്കറങ്ങാൻ" അവൻ മറ്റൊരു നിർദ്ദേശം നൽകി. ജീവിതത്തിന്റെ ഫലം - അവൻ തന്റെ ജന്മഗ്രാമത്തിലേക്ക് മടങ്ങുകയും ഒരു ബട്ടണാകാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ച ഒരു ബട്ടൺ നിർമ്മാതാവിനെ കണ്ടുമുട്ടുകയും ചെയ്യുന്നു. ആരാകണമെന്ന സ്വപ്നം സഫലമായില്ല. സോൾവിഗ് വർഷങ്ങളോളം പീർ ജിന്റിനായി കാത്തിരുന്നു, അത് ഭാവി ജീവിതത്തിന് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇവിടെയുള്ള സ്ത്രീ പുരുഷന്റെ നിഴലാണ് - ശാന്തവും സൗമ്യതയും എല്ലാത്തിലും പുരുഷനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു.

മൂന്നാം കാലഘട്ടം (1877-1882)

ഇബ്‌സെൻ സാമൂഹിക നാടകങ്ങൾ എഴുതുന്നു - "പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി", "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്", "ഗോസ്റ്റ്സ്", "എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" (ഡോക്ടർ ഷ്ടോക്മാൻ). നോർവേയിലെ ഒരു ശരാശരി പ്രവിശ്യയുടെ ജീവിതം ഇബ്‌സെൻ വിവരിക്കുന്നു. നഗരങ്ങളിൽ ഫിലിസ്ത്യന്മാർ വസിക്കുന്നു, "മധ്യ കൈ"യിലെ പൗരന്മാർ. ജാക്കറ്റുകളിൽ വീരന്മാർ, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങൾ ഇല്ല, മോണോലോഗുകൾ, ഗദ്യ നാടകങ്ങൾ. ഒരു ശരാശരി വ്യക്തി പരിസ്ഥിതിയുമായി എങ്ങനെ ഇടപഴകുന്നു, പരിസ്ഥിതി വ്യക്തിയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു എന്നതിലാണ് നാടകങ്ങളുടെ പ്രേരണ. മനുഷ്യനും പരിസ്ഥിതിയും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം. പരിസ്ഥിതി - കഥാപാത്രത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള കാര്യങ്ങൾ. നായകൻ തന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും ഒടുവിൽ അവന്റെ കാര്യങ്ങളിൽ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയോടെയാണ് ഇബ്‌സെൻ നാടകം ആരംഭിക്കുന്നത്. വ്യക്തിത്വത്തെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും അടിച്ചമർത്തുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത ജീവിതരീതിയാണ് പരിസ്ഥിതി. പരിസ്ഥിതി ആക്രമണാത്മകവും ശത്രുതാപരമായതുമാണ് - കാപട്യങ്ങൾ, അപവാദങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം, യഥാർത്ഥമായ എല്ലാത്തിനേയും ഭയം. ഒരു മനുഷ്യനുള്ള പരിസ്ഥിതി അവന്റെ സേവനമാണ്, അവിടെ ഒരു സ്ഥലം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ ചില പെരുമാറ്റ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്. സ്വന്തം അഭിപ്രായത്തിന് അവകാശമില്ല. ഒരു സ്ത്രീയുടെ പരിസ്ഥിതി കുടുംബമാണ്. നോർവേ ഒരു പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് രാജ്യമാണ്, പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് മതം ഒരു സ്ത്രീയെ അവളുടെ കടമകളും കടമകളും നിരീക്ഷിക്കാൻ വിളിക്കുന്നു. ഇബ്സൻ മതത്തോട് വിമർശനാത്മക മനോഭാവം പുലർത്തുന്നു. സഭ വ്യക്തിയെ അടിച്ചമർത്തുന്നു. ഉപരിതലത്തിൽ മാത്രം എല്ലാം തികഞ്ഞതായി കാണപ്പെടുന്നതായി ഇബ്സെൻ കാണുന്നു. ബാഹ്യ സുഖം ഒരു വഞ്ചനയാണ്, നുണകൾ കവറിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഹോൾഡിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ മൃതദേഹം ഉണ്ട്. അനലിറ്റിക്കൽ കോമ്പോസിഷൻ - മുൻകാലങ്ങളിൽ ചില പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, ഭൂതകാലം വീണ്ടെടുക്കപ്പെടുന്നു, നായകന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ മുഖം വെളിപ്പെടുന്നു. തൽഫലമായി, നായകൻ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു - ഒട്ടകപ്പക്ഷിയെപ്പോലെ ജീവിക്കുന്നത് തുടരുക അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ ജീവിതം മാറ്റുക, ഒരു പ്രവൃത്തി ചെയ്യുക. ഇബ്സൻ മനുഷ്യനിൽ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് ജീവിതം മാറ്റാൻ കഴിയും. സ്ത്രീകൾക്ക് സ്നേഹം ആവശ്യമാണ്. ഇവിടെ ഇബ്‌സൻ ഒരു പുതിയ തരം സ്ത്രീയെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു - അവൾ കേന്ദ്രത്തിലാണ്. അവൾക്ക് മറ്റൊരു ലക്ഷ്യമുണ്ട് - അവൾ ജീവിതത്തിൽ അവളുടെ സ്ഥാനം തേടുകയാണ്.

ഇബ്‌സൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു:

1. സത്യത്തിനായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആവശ്യത്തെക്കുറിച്ച്, അറിവിന്റെ ശക്തിയെക്കുറിച്ച്. സത്യം = രക്ഷ. വീരന്മാർ സത്യത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ എത്തുന്നു. ഇബ്‌സൻ വളരെ യുക്തിസഹവും വിവേകവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതിനാൽ ചെക്കോവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അൽപ്പം ബോറടിക്കുന്നു.
2. മനസ്സാക്ഷിയിൽ, കുറ്റം സമ്മതിക്കാനുള്ള കഴിവ്.
3. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ശക്തിയിൽ.

നാലാം കാലഘട്ടം (1884-1899)

ഇബ്‌സെൻ നോർവേയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അദ്ദേഹം "ദി വൈൽഡ് ഡക്ക്", "ഹെഡ ഗബ്ലർ", "നാം - മരിച്ചവർ ഉണരുമ്പോൾ" - ഒരു എപ്പിലോഗ് എഴുതുന്നു. മുമ്പത്തേതിന് സമാനമായി സമകാലികർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമല്ല. ഭൂതകാലത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക, യുക്തി. നായകന്റെ തരം മാറുന്നു, വിമത നായകൻ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിലും അവന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലും ഇബ്സൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ദുഷിച്ച ചായ്‌വുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പൈശാചിക നായികമാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു പുരുഷനും സ്ത്രീയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ വശത്തേക്ക് ഇബ്‌സെൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. സത്യത്തോടുള്ള മനോഭാവം മാറുകയാണ്. ദുർബലനായ ഒരു വ്യക്തിയോട് ഇബ്സെൻ കൂടുതൽ സഹിഷ്ണുത കാണിക്കുന്നു. സത്യം എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതല്ല, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കും. പനി-സത്യസന്ധത. സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്തവനായി കണക്കാക്കി മറ്റുള്ളവരെ മറികടക്കാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശക്തമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അവകാശവാദങ്ങളിൽ ഇബ്സൻ പരിഭ്രാന്തനാണ്.

ഇബ്സന്റെ കൃതി നൂറ്റാണ്ടുകളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു - വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ. അതിന്റെ ഉത്ഭവം അവസാനം, വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഷില്ലറുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിലും പ്രകൃതിയോടും സാധാരണക്കാരോടും ഉള്ള റൂസോയിസ്റ്റ് അപ്പീലിലാണ്. സമകാലിക ജീവിതവുമായുള്ള എല്ലാ ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിനും മുതിർന്നതും അന്തരിച്ചതുമായ ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയത, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ അവശ്യ സവിശേഷതകളെ - അതിന്റെ ഘനീഭവിക്കൽ, പരീക്ഷണാത്മകത, ബഹുമുഖത എന്നിവയെ പ്രതിപാദിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കവിതയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വിദേശ ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സോയുടെ രൂപഭാവം വളരെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, കടിച്ചുകീറി, മൂർച്ചയുള്ള പല്ലുകൾ. തന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ, തന്റെ ബാല്യകാലം വിവരിക്കുന്ന ഇബ്‌സൻ, തടിമില്ലുകളുടെ തുടർച്ചയായ അലർച്ച തന്നിൽ ഉണ്ടാക്കിയ പ്രതീതി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അതിൽ നൂറുകണക്കിന് തന്റെ ജന്മനാടായ സ്കീനിൽ രാവിലെ മുതൽ വൈകുന്നേരം വരെ പ്രവർത്തിച്ചു. "ഞാൻ പിന്നീട് ഗില്ലറ്റിനിനെക്കുറിച്ച് വായിച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ എപ്പോഴും ഈ സോമില്ലുകളെക്കുറിച്ചാണ് ചിന്തിച്ചത്" എന്ന് ഇബ്സെൻ എഴുതുന്നു. ഇബ്‌സൻ കുട്ടി കാണിച്ച ഈ ഉയർന്ന വൈരുദ്ധ്യബോധം, പിന്നീട് അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ മിന്നുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ കാണുകയും പിടിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്തു, അവിടെ മറ്റുള്ളവർ സമ്പൂർണ്ണതയും ഐക്യവും കാണുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ഇബ്‌സന്റെ പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ചിത്രീകരണം ഒരു തരത്തിലും അസ്വാഭാവികമല്ല. ലോകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വേറിട്ടതും ബന്ധമില്ലാത്തതുമായ ശകലങ്ങളായി വീഴുന്നില്ല.ഇബ്സന്റെ നാടകത്തിന്റെ രൂപം കർശനവും വ്യക്തവും സമാഹരിച്ചതുമാണ്. നിർമ്മാണത്തിലും നിറത്തിലും ഏകീകൃതമായ നാടകങ്ങളിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ മോശം ഓർഗനൈസേഷൻ മികച്ച രീതിയിൽ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ കൃതികളിൽ പ്രകടമാണ്. തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ സങ്കീർണ്ണമായ വസ്തുക്കൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിൽ ഇബ്‌സൻ സ്വയം തെളിയിച്ചു. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത്, ഇബ്‌സൻ തുടക്കത്തിൽ നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരിൽ ഒന്നാമനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു നാടകകൃത്തെന്നല്ല, കവി എന്ന നിലയിലാണ് - "കേസിൽ" കവിതകളുടെ രചയിതാവ്: വിദ്യാർത്ഥി അവധിക്കാല ഗാനങ്ങൾ, നാടകങ്ങളുടെ ആമുഖങ്ങൾ മുതലായവ. അത്തരം കവിതകളിൽ ചിന്തയുടെ വ്യക്തമായ വികാസത്തെ യഥാർത്ഥ വൈകാരികതയുമായി എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാമെന്ന് ഇബ്സന് അറിയാമായിരുന്നു, ചിത്രങ്ങളുടെ ശൃംഖലകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അക്കാലത്തേക്ക് പ്രധാനമായും സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ചെയ്തു, പക്ഷേ കവിതയുടെ സന്ദർഭത്തിൽ വേണ്ടത്ര അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു. സ്കാൻഡിനേവിയൻ എഴുത്തുകാരോട് "പ്രശ്നങ്ങൾ മേശപ്പുറത്ത് വയ്ക്കുക" എന്ന ജി. ബ്രാൻഡസിന്റെ അഭ്യർത്ഥന മനസ്സിൽ വെച്ചുകൊണ്ട്, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇബ്സനെ ഒരു പ്രശ്നപരിഹാരക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ "പ്രശ്നാത്മക" കലയുടെ വേരുകൾ വളരെ ആഴത്തിലുള്ളതാണ്! അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് ചിന്തയുടെ ചലനം എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ പ്രധാനമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ജൈവികമായി വളരുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക നാടകകലയിലെ പ്രധാന പ്രവണതകളും ഈ സവിശേഷത മുൻകൂട്ടി കണ്ടു.

II

1828 മാർച്ച് 20 ന് സ്പെൻ എന്ന ചെറുപട്ടണത്തിലാണ് ഹെൻറിക് ഇബ്സൻ ജനിച്ചത്. സമ്പന്നനായ ഒരു ബിസിനസുകാരനായ അവന്റെ പിതാവ്, ഹെൻറിക്ക് എട്ട് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പാപ്പരായി, ആ കുട്ടിക്ക് പതിനാറ് വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് വളരെ നേരത്തെ തന്നെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിതം ആരംഭിക്കേണ്ടിവന്നു. സ്കീനിനേക്കാൾ ചെറിയ പട്ടണമായ ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ അദ്ദേഹം ഒരു അപ്പോത്തിക്കറി അപ്രന്റീസായി മാറുന്നു, ആറ് വർഷത്തിലധികം അവിടെ ചെലവഴിക്കുന്നു, വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ ജീവിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഇബ്‌സെൻ ആധുനിക സമൂഹത്തോട് നിശിതമായി വിമർശനാത്മകവും പ്രതിഷേധിക്കുന്നതുമായ മനോഭാവം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് യൂറോപ്പിലെ വിപ്ലവ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ 1848-ൽ കൂടുതൽ വഷളായി. ഗ്രിംസ്റ്റാഡിൽ, ഇബ്സൻ തന്റെ ആദ്യ കവിതകളും ആദ്യ നാടകമായ കാറ്റിലിൻ (1849) എഴുതി. 1850 ഏപ്രിൽ 28-ന്, ഇബ്‌സൻ രാജ്യത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലേക്ക് മാറി, അവിടെ സർവകലാശാല പ്രവേശന പരീക്ഷകൾക്ക് തയ്യാറെടുക്കുകയും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ-സാഹിത്യ ജീവിതത്തിൽ സജീവമായി പങ്കെടുക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം ധാരാളം കവിതകളും ലേഖനങ്ങളും എഴുതുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പത്രപ്രവർത്തനം. പാരഡി, വിചിത്രമായ നോർമ അല്ലെങ്കിൽ പൊളിറ്റീഷ്യൻസ് ലവ് (1851) എന്ന നാടകത്തിൽ, പാർലമെന്റിലെ അന്നത്തെ നോർവീജിയൻ പ്രതിപക്ഷ പാർട്ടികളുടെ - ലിബറലുകളുടെയും കർഷക പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കളുടെയും അർദ്ധഹൃദയവും ഭീരുത്വവും ഇബ്‌സെൻ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. മാർക്കസ് ട്രാനിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ നോർവേയിൽ അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തോട് അദ്ദേഹം കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, എന്നാൽ താമസിയാതെ പോലീസ് നടപടികളാൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. 1850 സെപ്റ്റംബർ 26-ന്, റാംപിന്റെ വെളിച്ചം കണ്ട ഇബ്സന്റെ ആദ്യ നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ക്രിസ്ത്യൻ തിയേറ്റർ -" ബോഗറ്റിർ കുർഗാൻ ". സാഹിത്യ-നാടക വൃത്തങ്ങളിൽ ഇബ്‌സന്റെ പേര് ക്രമേണ അറിയപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. 1851-ലെ ശരത്കാലം മുതൽ, സമ്പന്ന വ്യാപാര നഗരമായ ബെർഗനിൽ പുതുതായി സൃഷ്ടിച്ച തിയേറ്ററിന്റെ മുഴുവൻ സമയ നാടകകൃത്തായി ഇബ്‌സൻ മാറി - ദേശീയ നോർവീജിയൻ കല വികസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ.1857 വരെ ഇബ്‌സൻ ബെർഗനിൽ തുടർന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ക്രിസ്റ്റ്യനിയയിലേക്ക് മടങ്ങി, തലസ്ഥാനത്ത് രൂപീകരിച്ച നാഷണൽ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ പോസ്റ്റ് ഡയറക്ടറും ഡയറക്ടറുമായി ഇബ്‌സന്റെ സാമ്പത്തിക സ്ഥിതി വളരെ മോശമാണ്. ദരിദ്രം, ക്രിസ്ത്യൻ നോർവീജിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ കാര്യങ്ങൾ കൂടുതൽ വഷളാകാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് വളരെ വേദനാജനകമാണ്.ഏറ്റവും പ്രയാസത്തോടെ, ബി ജോർൺസന്റെ നിസ്വാർത്ഥമായ സഹായത്തിന് നന്ദി, ഇബ്സൻ ക്രിസ്റ്റ്യനിയ വിടാൻ കഴിയുന്നു. 1864 ലെ വസന്തകാലത്ത് ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോകുക. ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം, ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിലും ബെർഗനിലും, ഇബ്‌സന്റെ കൃതി നോർവീജിയൻ ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് - രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ ഒരു വിശാലമായ പ്രസ്ഥാനം, ഡെന്മാർക്കിനെ കീഴടക്കിയ നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ദേശീയ സ്വത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. നോർവീജിയൻ ജനതയുടെ, ഒരു ദേശീയ നോർവീജിയൻ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കാൻ. 40 കളുടെ അവസാനം മുതൽ മുൻ ദശകങ്ങളിലെ നോർവീജിയൻ എഴുത്തുകാരുടെ ദേശസ്നേഹ അഭിലാഷങ്ങൾ തുടരുകയും ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രധാന പരിപാടിയാണ് നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന. അന്ന് സ്വീഡനുമായി നിർബന്ധിത യൂണിയനിലായിരുന്ന നോർവീജിയൻ ജനതയ്ക്ക്, ദേശീയ പ്രണയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായിരുന്നു. നോർവേയുടെ ദേശീയ സ്വത്വവും അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അടിത്തറയും ആയ സാമൂഹിക തലം ദേശീയ പ്രണയത്തിന് ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ് - അവരുടെ അടിസ്ഥാന ജീവിതരീതിയും അവരുടെ ഭാഷകളും നിലനിർത്തിയ കർഷകർ. നോർവേയിലെ നഗരവാസികൾ പൂർണ്ണമായും ഡാനിഷ് സംസ്കാരവും ഡാനിഷ് ഭാഷയും സ്വീകരിച്ചു. അതേസമയം, കർഷകരോടുള്ള അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനിൽ, ദേശീയ പ്രണയത്തിന് പലപ്പോഴും അനുപാതബോധം നഷ്ടപ്പെട്ടു. കർഷകരുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം അങ്ങേയറ്റം ആദർശവത്കരിക്കപ്പെട്ടു, ഒരു വിഡ്ഢിത്തമായി മാറി, നാടോടിക്കഥകളുടെ രൂപങ്ങൾ അവയുടെ യഥാർത്ഥവും ചിലപ്പോൾ വളരെ പരുഷവുമായ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് അത്യധികം ഉദാത്തവും പരമ്പരാഗത റൊമാന്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ ഈ ദ്വൈതഭാവം ഇബ്സൻ അനുഭവിച്ചു. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ദേശീയ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിൽ ("മിഡ്‌വാൻസ് നൈറ്റ്", 1852), ദേശീയ പ്രണയത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉന്നതമായ ധാരണയെ ഇബ്‌സൻ പരിഹസിക്കുന്നു: നാടകത്തിലെ നായകൻ നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഫെയറി - ഹൾദ്ര കണ്ടുപിടിക്കുന്നു. അവൻ പ്രണയത്തിലായിരുന്നവനു പശുവാലുണ്ട്. തെറ്റായ റൊമാന്റിക് ആഹ്ലാദം ഒഴിവാക്കാനും തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ദൃഢവും ഭ്രമാത്മകവുമായ പിന്തുണ കണ്ടെത്താനുമുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ഇബ്‌സെൻ നോർവേയുടെ ചരിത്രപരമായ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു, 50 കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പുരാതന ഐസ്‌ലാൻഡിക് സാഗയുടെ ശൈലി അതിന്റെ വിരളമായ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. കൂടാതെ വ്യക്തമായ അവതരണ രീതിയും. ഈ പാതയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്: പുരാതന ഇതിഹാസങ്ങളുടെ മെറ്റീരിയലിൽ നിർമ്മിച്ച വാരിയേഴ്സ് ഇൻ ഹെൽഗ്ലാൻഡ് (1857), നാടോടി-ചരിത്ര നാടകമായ ദി സ്ട്രഗിൾ ഫോർ ദി ത്രോൺ (1803). "കോമഡി ഓഫ് ലവ്" (1862) എന്ന കാവ്യാത്മക നാടകത്തിൽ, ഇബ്‌സൻ ഉയർന്ന റൊമാന്റിക് മിഥ്യാധാരണകളുടെ മുഴുവൻ സംവിധാനത്തെയും പരിഹസിക്കുന്നു, സോണറസ് ശൈലികളാൽ അലങ്കരിക്കപ്പെടാത്ത, ശാന്തമായ പരിശീലനത്തിന്റെ ലോകത്തെ കൂടുതൽ സ്വീകാര്യമാണെന്ന് കണക്കാക്കുന്നു. അതേ സമയം, മുമ്പത്തെ നാടകങ്ങളിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും, ഇബ്‌സൻ ഒരു നിശ്ചിത "മൂന്നാം മാനം" രൂപപ്പെടുത്തുന്നു - യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളുടെ ലോകം, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ, അത് ഇതുവരെ മായ്‌ക്കപ്പെടാത്തതും പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടില്ലാത്തതുമാണ്. 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ദേശീയ പ്രണയത്തിലെ ഇബ്സന്റെ നിരാശ, യാഥാസ്ഥിതിക സർക്കാരിനെ എതിർക്കുന്ന നോർവീജിയൻ രാഷ്ട്രീയ ശക്തികളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരാശയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇബ്‌സൻ ക്രമേണ ഏതെങ്കിലും രാഷ്ട്രീയ പ്രവർത്തനത്തോടുള്ള അവിശ്വാസം വികസിപ്പിക്കുന്നു, സംശയം ഉയർന്നുവരുന്നു, ചിലപ്പോൾ സൗന്ദര്യാത്മകതയിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു - യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തെ ഭൗതികമായ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ഒരു കാരണമായി മാത്രം കണക്കാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലേക്ക്. എന്നിരുന്നാലും, സൗന്ദര്യാത്മകതയുടെ സ്ഥാനത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം കൊണ്ടുവരുന്ന ആത്മീയ ശൂന്യത ഇബ്‌സെൻ ഉടനടി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വ്യക്തിവാദത്തിൽ നിന്നും സൗന്ദര്യാത്മകതയിൽ നിന്നുമുള്ള ഈ വിച്ഛേദം ബ്രാൻഡിനെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്ന ഓൺ ദി ഹൈറ്റ്‌സ് (1859) എന്ന ചെറുകവിതയിൽ അതിന്റെ ആദ്യ ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തുന്നു.

III

1864-ൽ അദ്ദേഹം താമസം മാറിയ ഇറ്റലിയിൽ ഇതിനകം എഴുതിയ ബ്രാൻഡ് (1865), പീർ ജിന്റ് (1867) എന്നീ രണ്ട് വലിയ തോതിലുള്ള ദാർശനികവും പ്രതീകാത്മകവുമായ നാടകങ്ങളിലൂടെ ഇബ്‌സെൻ തന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ എല്ലാ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായും അകന്നു. നോർവേയ്‌ക്ക് പുറത്ത്, ഇറ്റലിയിലും ജർമ്മനിയിലും, ഇബ്‌സെൻ കാൽ നൂറ്റാണ്ടിലേറെക്കാലം തുടർന്നു, 1891 വരെ, ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം രണ്ട് തവണ മാത്രമേ തന്റെ ജന്മദേശം സന്ദർശിച്ചിട്ടുള്ളൂ. "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവ അവയുടെ രൂപത്തിൽ അസാധാരണമാണ്. ഇവ ഒരുതരം നാടകീയമായ കവിതകളാണ് ("ബ്രാൻഡ്" യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കവിതയായാണ് വിഭാവനം ചെയ്തത്, അതിൽ നിരവധി ഗാനങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്). അവയുടെ അളവിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവ കഷണങ്ങളുടെ സാധാരണ വലുപ്പത്തെ കുത്തനെ കവിയുന്നു. അവ സജീവവും വ്യക്തിപരവുമായ ചിത്രങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ചതും ഊന്നിപ്പറയുന്നതുമായ പ്രതീകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, "ബ്രാൻഡിൽ" ചില പ്രതീകങ്ങൾക്ക് മാത്രമേ വ്യക്തിഗത പേരുകൾ നൽകിയിട്ടുള്ളൂ, മറ്റുള്ളവ പേരുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: Vogt, Doctor, മുതലായവ. സാമാന്യവൽക്കരണവും ആഴവും കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ. "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നീ പ്രശ്‌നങ്ങൾ, നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള എല്ലാ ആകർഷണത്തിനും, ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റിനോടും ബൈറോണിന്റെ നാടകീയതയോടും ഏറ്റവും അടുത്താണ്. "ബ്രാൻഡ്", "പിയർ ജിന്റ്" എന്നിവയിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ വിധിയാണ്. എന്നാൽ ഈ നാടകങ്ങളുടെ കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ തികച്ചും എതിരാണ്. ആദ്യ നാടകത്തിലെ നായകൻ, പുരോഹിതൻ ബ്രാൻഡ്, അസാധാരണമായ സമഗ്രതയും ശക്തിയും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്. രണ്ടാമത്തെ നാടകത്തിലെ നായകൻ, കർഷകനായ പീർ ജിന്റ്, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ദൗർബല്യത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, ഉറപ്പായും, ഭീമാകാരമായ അനുപാതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു ആൾരൂപം. ഏതെങ്കിലും ത്യാഗങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ബ്രാൻഡ് പിന്മാറുന്നില്ല, ഒരു വിട്ടുവീഴ്ചയ്ക്കും സമ്മതിക്കുന്നില്ല, തന്റെ ദൗത്യമായി താൻ കരുതുന്ന കാര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി തന്നെയോ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെയോ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. തീക്ഷ്ണമായ വാക്കുകളാൽ, ആധുനിക ആളുകളുടെ അർദ്ധഹൃദയത്തെയും ആത്മീയ മന്ദബുദ്ധിയെയും അദ്ദേഹം കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിൽ തന്നെ നേരിട്ട് എതിർക്കുന്നവരെ മാത്രമല്ല, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളെയും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഭരണകൂടത്തെയും അദ്ദേഹം കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. പക്ഷേ, തന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിലും, വടക്കൻ ദരിദ്രരായ കർഷകർക്കും, മത്സ്യത്തൊഴിലാളികൾക്കും, വന്യമായ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഭൂമിയിൽ, തിളങ്ങുന്ന പർവതശിഖരങ്ങളിലേക്ക് അവരെ നയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവന്റെ അന്ത്യം ദാരുണമാണ്. പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ട മുകളിലേക്കുള്ള യാത്രയിൽ വ്യക്തമായ ലക്ഷ്യമൊന്നും കാണാത്തതിനാൽ, ബ്രാൻഡിന്റെ അനുയായികൾ അവനെ ഉപേക്ഷിച്ച് - വോഗിന്റെ തന്ത്രപരമായ പ്രസംഗങ്ങളിൽ മയങ്ങി - താഴ്‌വരയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ഒരു പർവത ഹിമപാതത്തിൽ മൂടപ്പെട്ട ബ്രാൻഡ് തന്നെ മരിക്കുന്നു. ക്രൂരതയാൽ വിലക്കപ്പെട്ട, കരുണ അറിയാത്ത മനുഷ്യന്റെ സമ്പൂർണ്ണത, നാടകത്തിന്റെ യുക്തിക്കനുസരിച്ച്, അപലപിക്കപ്പെട്ടതായി മാറുന്നു. "ബ്രാൻഡിന്റെ" പ്രധാന വൈകാരിക ഘടകം പരിഹാസവും കലർന്ന രോഷവും ദേഷ്യവുമാണ്. "Peer Gynt" ൽ, ആഴത്തിലുള്ള നിരവധി ഗാനരംഗങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, പരിഹാസം നിലനിൽക്കുന്നു. ദേശീയ പ്രണയത്തിൽ നിന്ന് ഇബ്സന്റെ അവസാന വേർപിരിയലാണ് "പിയർ ജിന്റ്". റൊമാന്റിക് ആദർശവൽക്കരണത്തോടുള്ള ഇബ്‌സന്റെ നിരാകരണം ഇവിടെ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തുന്നു. "പിയർ ജിന്റിൽ" കർഷകർ പരുഷരും ദുഷ്ടരും അത്യാഗ്രഹികളുമായ ആളുകളായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവരുടെ നിർഭാഗ്യത്തോട് കരുണയില്ലാത്തവരാണ്. നോർവീജിയൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ നാടകത്തിലെ വൃത്തികെട്ട, വൃത്തികെട്ട, ദുഷ്ട സൃഷ്ടികളായി മാറുന്നു. ശരിയാണ്, "പിയർ ജിന്റിൽ" നോർവീജിയൻ മാത്രമല്ല, ആഗോള യാഥാർത്ഥ്യവും ഉണ്ട്. നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തി മുഴുവൻ, വലിയ അനുപാതത്തിൽ, നോർവേയിൽ നിന്ന് വളരെ ദൂരെയുള്ള പെറിന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലുകൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഏറ്റവും വലിയ പരിധി വരെ, വിശാലമായ, പാൻ-യൂറോപ്യൻ, ഒരു തരത്തിലും നോർവീജിയൻ ശബ്‌ദം മാത്രമല്ല "പെർ ജിന്റിന്" അതിന്റെ കേന്ദ്ര പ്രശ്നം നൽകുന്നില്ല, അത് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട് - ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയുടെ പ്രശ്നം, ഇത് ബൂർഷ്വാകൾക്ക് വളരെ പ്രസക്തമാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമൂഹം. പിയർ ജിന്റിന് അവൻ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ഏത് സാഹചര്യങ്ങളോടും പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയും, അവന് ആന്തരിക വടി ഇല്ല. പെർസിന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവൻ തന്നെത്തന്നെ ഒരു പ്രത്യേക, അതുല്യ വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അസാധാരണമായ നേട്ടങ്ങൾക്കായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു, സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവന്റെ, ജിന്റിയൻ "ഞാൻ" ഊന്നിപ്പറയുന്നു. എന്നാൽ അവന്റെ ഈ പ്രത്യേകത അവന്റെ സംസാരത്തിലും സ്വപ്നങ്ങളിലും മാത്രമേ പ്രകടമാകൂ, അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ അവൻ എപ്പോഴും സാഹചര്യങ്ങൾക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു. അവന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, അവൻ എപ്പോഴും നയിക്കപ്പെട്ടത് ഒരു യഥാർത്ഥ മാനുഷിക തത്ത്വത്താലല്ല - നിങ്ങളായിരിക്കുക, മറിച്ച് ട്രോളുകളുടെ തത്വത്താലാണ് - സ്വയം ആനന്ദിക്കുക. എന്നിട്ടും, ഒരുപക്ഷേ, ഇബ്സന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കാൻഡിനേവിയൻ സമകാലികരുടെയും നാടകത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം ദേശീയ പ്രണയത്തിന് പവിത്രമായി തോന്നുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും നിഷ്കരുണം വെളിപ്പെടുത്തലായിരുന്നു. നോർവേയിലെയും ഡെൻമാർക്കിലെയും നിരവധി പേർ പീർ ജിന്റിനെ കവിതയുടെ അതിർവരമ്പുകൾക്കപ്പുറമുള്ളതും അസംസ്കൃതവും അന്യായവുമായ ഒരു കൃതിയായി കണക്കാക്കി. ഹാൻസ് ക്രിസ്റ്റ്യൻ ആൻഡേഴ്സൺ താൻ വായിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മോശം പുസ്തകമെന്നാണ് ഇതിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. ഇ. ഗ്രിഗ് അങ്ങേയറ്റം വിമുഖത കാണിച്ചു - വാസ്തവത്തിൽ, ഫീസ് കാരണം - നാടകത്തിന് സംഗീതം എഴുതാൻ സമ്മതിക്കുകയും തന്റെ വാഗ്ദാനം നിറവേറ്റുന്നതിൽ നിന്ന് വർഷങ്ങളോളം മാറ്റിവയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. കൂടാതെ, നാടകത്തിന്റെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിജയത്തെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സ്യൂട്ടിൽ, പീർ ജിന്റിന്റെ റൊമാന്റിക് ശബ്ദം അദ്ദേഹം വളരെയധികം മെച്ചപ്പെടുത്തി. നാടകത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സോപാധികമായ ദേശീയ-റൊമാന്റിക് ടിൻസൽ ഇല്ലാത്തതും പൂർണ്ണമായും മാനുഷിക തത്വം നിർണ്ണായകമായി മാറുന്നതുമായ രംഗങ്ങളിൽ മാത്രമേ യഥാർത്ഥവും ഉയർന്നതുമായ ഗാനരചന അതിൽ ഉള്ളൂ എന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - മനുഷ്യന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അനുഭവങ്ങൾ. ആത്മാവ്, നാടകത്തിന്റെ പൊതുവായ പശ്ചാത്തലവുമായി പരസ്പര വിരുദ്ധമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇവ സോൾവിഗിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട രംഗങ്ങളാണ്, കൂടാതെ ലോക നാടകത്തിലെ ഏറ്റവും ഹൃദയസ്പർശിയായ എപ്പിസോഡുകളിൽ പെടുന്ന എസെയുടെ മരണ രംഗം. നോർവീജിയൻ പ്രണയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായി "പെർ ജിന്റ്" ലോകമെമ്പാടും അവതരിപ്പിക്കാൻ ഗ്രിഗിന്റെ സംഗീതവുമായി ചേർന്ന് ഈ രംഗങ്ങൾ അനുവദിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും ഞങ്ങൾ ഇതിനകം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞതുപോലെ, പ്രണയത്തിന്റെ സ്‌കോറുകൾ പൂർണ്ണമായും പരിഹരിക്കുന്നതിനാണ് നാടകം എഴുതിയത്. അതിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ. ഇബ്‌സൻ ഈ ലക്ഷ്യം നേടി. "പിയർ ജിന്റിന്" ശേഷം അദ്ദേഹം റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വിട്ടുനിൽക്കുന്നു. പദ്യത്തിൽ നിന്ന് ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള നാടകകലയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന പരിവർത്തനമാണ് ഇതിന്റെ ബാഹ്യപ്രകടനം.

IV

തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെ താമസിക്കുന്ന ഇബ്‌സെൻ നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരിണാമത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പിന്തുടരുന്നു, അത് ഈ വർഷങ്ങളിൽ സാമ്പത്തികമായും രാഷ്ട്രീയമായും സാംസ്കാരികമായും അതിവേഗം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ നോർവീജിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ സുപ്രധാന വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിക്കുന്നു. ഈ ദിശയിലേക്കുള്ള ആദ്യ ചുവടുവെപ്പ് മൂർച്ചയുള്ള കോമഡി ആയിരുന്നു യൂണിയൻ ഓഫ് യൂത്ത് (1869), എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ കലാപരമായ ഘടനയിൽ ഗൂഢാലോചനയുടെ പരമ്പരാഗത കോമഡി സ്കീമുകൾ കൂടുതലായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രമേയങ്ങളുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ഇബ്‌സെനിയൻ നാടകം, സവിശേഷവും നൂതനവുമായ കാവ്യാത്മകതയോടെ, 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മാത്രമാണ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. എന്നാൽ അതിനുമുമ്പ്, "യൂണിയൻ", "പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി" (1877) എന്നിവയ്ക്കിടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, വിശാലമായ ലോക പ്രശ്നങ്ങളും മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങളും ഇബ്സന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. 1870-1871 ലെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധവും പാരീസ് കമ്യൂണും ആയിരുന്നു, 60 കളിലെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും, മഹത്തായ ചരിത്ര സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു ഇതിന് കാരണം. നിർണ്ണായകമായ ഒരു ചരിത്ര വഴിത്തിരിവ് ആസന്നമായിരിക്കുകയാണെന്നും, നിലവിലുള്ള സമൂഹം നശിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുകയാണെന്നും, ചരിത്രപരമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പുതിയ, സ്വതന്ത്രമായ ചില രൂപങ്ങളാൽ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുമെന്നും ഇബ്സന് തോന്നിത്തുടങ്ങി. ആസന്നമായ ഒരു ദുരന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വികാരം, ഭയാനകവും അതേ സമയം അഭിലഷണീയവുമാണ്, ചില കവിതകളിൽ (പ്രത്യേകിച്ച് "എന്റെ സുഹൃത്ത്, വിപ്ലവ വാഗ്മിക്ക്" എന്ന കവിതയിൽ), അതുപോലെ തന്നെ വിപുലമായ "ലോക ചരിത്ര നാടകം" "സീസർ" എന്നിവയിലും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഗലീലിയനും" (1873). ക്രിസ്തുമതം ഉപേക്ഷിച്ച് പുരാതന ലോകത്തിലെ പുരാതന ദൈവങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാൻ ശ്രമിച്ച റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ ജൂലിയൻ വിശ്വാസത്യാഗിയുടെ ഗതിയാണ് ഈ ഡയലോഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ ഇതിനകം കടന്നുപോയ ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള അസാധ്യതയാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം, അതേ സമയം, ചില ഉയർന്ന സാമൂഹിക ക്രമത്തിൽ ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും സമന്വയിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്. കളിയുടെ കാര്യത്തിൽ പറയുകയാണെങ്കിൽ, പുരാതന ജഡത്തിന്റെ രാജ്യവും ആത്മാവിന്റെ ക്രിസ്ത്യൻ രാജ്യവും സമന്വയിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ ഇബ്സന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ സഫലമായില്ല. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് പകരം, താരതമ്യേന സമാധാനപരമായ വികസനത്തിന്റെയും ബാഹ്യമായ അഭിവൃദ്ധിയുടെയും ഒരു നീണ്ട കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. ചരിത്രത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ പൊതുവായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇബ്സെൻ മാറി, സമകാലിക സമൂഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. പക്ഷേ, മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വം തുടരുന്ന ബാഹ്യരൂപങ്ങളിൽ വസിക്കരുതെന്നും യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അലങ്കരിക്കുന്ന പദപ്രയോഗങ്ങളെ വിശ്വസിക്കരുതെന്നും നേരത്തെ പഠിച്ച ഇബ്സൻ, ഒരു സമ്പന്ന സമൂഹത്തിനുള്ളിൽ ഒരു പുതിയ ചരിത്ര ഘട്ടത്തിൽ വേദനാജനകവും വൃത്തികെട്ടതുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. കഠിനമായ ആന്തരിക ദോഷങ്ങൾ. ബ്രാൻഡിസിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത "ലെറ്റർ ഇൻ വാക്യം" (1875) എന്ന കവിതയിൽ ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി ഇത് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ആധുനിക ലോകം ഇവിടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് സുസജ്ജമായ, സുഖപ്രദമായ ഒരു സ്റ്റീംഷിപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, അതിന്റെ യാത്രക്കാരും ജോലിക്കാരും, സമ്പൂർണ്ണ ക്ഷേമത്തിന്റെ ഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഉത്കണ്ഠയും ഭയവും കൊണ്ട് വലയുന്നു - അവർക്ക് ഒരു മൃതദേഹം മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. കപ്പൽ പിടിക്കുക: ഇതിനർത്ഥം, നാവികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കപ്പൽ തകർച്ചയുടെ അനിവാര്യതയാണ്. രൂപവും ആന്തരികതയും തമ്മിലുള്ള സമൂലമായ വിടവ് സ്വഭാവമുള്ള ഒരു ലോകമെന്ന നിലയിൽ ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യം എന്ന ആശയം. സാരാംശം, ഇബ്സന്റെ നാടകരചനയ്ക്ക് നിർണ്ണായകമാകുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കും അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിനും. ഇബ്‌സന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രധാന തത്വം ഒരു വിശകലന രചനയാണ്, അതിൽ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ചില രഹസ്യങ്ങളുടെ സ്ഥിരമായ കണ്ടെത്തൽ, ആന്തരിക പ്രശ്‌നങ്ങളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും ക്രമാനുഗതമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ, ചിത്രീകരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൂർണ്ണമായും സമ്പന്നമായ പുറംചട്ടയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വിശകലന ഘടനയുടെ രൂപങ്ങൾ വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. അങ്ങനെ, ആധുനിക സമൂഹത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക, ലിബറൽ ശക്തികളുടെ ഭീരുത്വവും സ്വാർത്ഥതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ദ എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ (1882) ൽ, വേദിയിൽ നേരിട്ട് വഹിക്കുന്ന ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. ഈ വാക്കിന്റെ ഏറ്റവും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിശകലനം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു - അതായത്, രാസ വിശകലനം. ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാൻ ഒരു സ്പാ നീരുറവയിൽ നിന്നുള്ള വെള്ളത്തിന്റെ ഒരു സാമ്പിൾ ലബോറട്ടറിയിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ രോഗശാന്തി ഗുണങ്ങൾ അദ്ദേഹം തന്നെ കണ്ടെത്തി, ഒരു തൊലിപ്പുറത്തെ മലിനജലത്തിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന വെള്ളത്തിൽ രോഗകാരിയായ സൂക്ഷ്മാണുക്കൾ ഉണ്ടെന്ന് വിശകലനം കാണിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ വഞ്ചനാപരമായ രൂപം നീക്കം ചെയ്യുന്നതിലൂടെ മാത്രമല്ല, മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന തിന്മയുടെ കാലക്രമേണ വിദൂര സ്രോതസ്സുകൾ കണ്ടെത്തുന്നതിലൂടെയും ബാഹ്യമായി സന്തോഷകരമായ ജീവിതത്തിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മാരകമായ ആഴങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രത്യേകമായി സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ് വിശകലന രൂപങ്ങൾ. . പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ നിമിഷം മുതൽ, ഇബ്‌സെൻ ഈ നിമിഷത്തിന്റെ ചരിത്രാതീതകാലം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വേരുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകളുടെ വ്യക്തതയാണിത്, "പ്ലോട്ട് രഹസ്യങ്ങൾ" കണ്ടെത്തൽ, എന്നിരുന്നാലും, ഇബ്‌സന്റെ വളരെ വ്യത്യസ്തമായ നാടകങ്ങളിലെ തീവ്രമായ നാടകത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഒരു തരത്തിലും പ്ലോട്ട് പ്രാധാന്യം മാത്രമുള്ളതല്ല. , ഉദാഹരണത്തിന്, "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" (1879), "ഗോസ്റ്റ്സ്" (1881), "റോസ്മർഷോം" (1886). തീർച്ചയായും, ഈ നാടകങ്ങളിൽ, പ്രവർത്തനവും പ്രധാനമാണ്, നാടകം സമയബന്ധിതമായ നിമിഷവുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച്, പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ നടക്കുന്നതുപോലെ. അവയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട് - നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്ന കാര്യത്തിൽ - നിലവിലുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്രോതസ്സുകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ കണ്ടെത്തലാണ്, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നത്. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഇബ്‌സന്റെ പ്രത്യേക ശക്തി, മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിന്റെ സമഗ്രതയോടും വ്യക്തിഗത വിശദാംശങ്ങളുടെ പരമാവധി ആവിഷ്‌കാരത്തോടും കൂടിയുള്ള ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ജൈവ സംയോജനത്തിലാണ്. അങ്ങനെ, "എ ഡോൾസ് ഹൗസിൽ" വിശകലന ഘടനയുടെ ഘടകങ്ങൾ വളരെ ശക്തമാണ്. വക്കീൽ ഹെൽമറുടെ കുടുംബജീവിതത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയുടെ ധാരണയിൽ അവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ വളരെ സന്തോഷകരമാണ്, പക്ഷേ മുഴുവൻ നാടകവും സംഘടിപ്പിക്കുന്ന നുണകളും സ്വാർത്ഥതയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതേസമയം, സ്വാർത്ഥനും ഭീരുവുമായി മാറിയ ഹെൽമറിന്റെയും ഭാര്യ നോറയുടെയും യഥാർത്ഥ സ്വഭാവം, ആദ്യം അവളുടെ വിധിയിൽ പൂർണ്ണമായും തൃപ്തനായ ഒരു നിസ്സാര സൃഷ്ടിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ അത് ഒരു വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. ത്യാഗത്തിന് കഴിവുള്ള, സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള, ശക്തനായ വ്യക്തി വെളിപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിന്റെ വിശകലന ഘടനയിൽ ചരിത്രത്തിന്റെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം, പ്ലോട്ട് രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന പ്രേരകശക്തി എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ക്രമേണ, നോറ, തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ ചികിത്സയ്ക്ക് ആവശ്യമായ പണം പണമിടപാടുകാരൻ ക്രോഗ്സ്റ്റാഡിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങുന്നതിനായി, അവളുടെ പിതാവിന്റെ വ്യാജ ഒപ്പ് ഉണ്ടാക്കി. അതേസമയം, നാടകത്തിന്റെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനവും വളരെ സമ്പന്നവും പിരിമുറുക്കമുള്ളതുമായി മാറുന്നു: നോറയുടെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഭീഷണി, മെയിൽബോക്സിൽ കിടക്കുന്ന ക്രോഗ്സ്റ്റാഡിന്റെ കത്ത് ഹെൽമർ വായിക്കുന്ന നിമിഷം വൈകിപ്പിക്കാനുള്ള നോറയുടെ ശ്രമം മുതലായവ. കൂടാതെ "ഗോസ്റ്റ്സ് ", നിർത്താതെ പെയ്യുന്ന മഴയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു ധനിക ചേംബർലെയ്‌നിന്റെ വിധവയായ ഫ്രൂ അൽവിവ്‌ഗിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്തയുടെ ക്രമാനുഗതമായ വ്യക്തത, അവളുടെ മകൻ രോഗിയാണെന്ന് കണ്ടെത്തി, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണങ്ങളും അവന്റെ അസുഖം വെളിപ്പെട്ടു. പരേതനായ ചേംബർലെയ്ൻ, വഷളൻ, മദ്യപൻ, അവന്റെ പാപങ്ങൾ - അവന്റെ ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും - ഫ്രൂ ആൽവിംഗ് അപകീർത്തി ഒഴിവാക്കാൻ മറയ്ക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അങ്ങനെ ഓസ്വാൾഡിന് തന്റെ പിതാവ് എന്താണെന്ന് അറിയില്ല, കൂടുതൽ ഉയർന്നുവരുന്നു. കൂടുതൽ വ്യക്തമായി. ആസന്നമായ ദുരന്തത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ബോധം, തന്റെ ഭർത്താവിന്റെ മുമ്പൊരിക്കലും നിലവിലില്ലാത്ത സദ്‌ഗുണങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി ഫ്രോ ആൽവിംഗ് നിർമ്മിച്ച അനാഥാലയം കത്തിക്കുന്നതിലും ഓസ്വാൾഡിന്റെ മാരകമായ രോഗത്തിലും കലാശിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഇവിടെയും, പ്ലോട്ടിന്റെ ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ വികസനം ജൈവികമായി സംവദിക്കുന്നു, അസാധാരണമായ സുസ്ഥിരമായ പൊതുവായ കളറിംഗുമായി ഒന്നിക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത് ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയതയ്ക്ക് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക വികാസമാണ്. "യൂണിയൻ ഓഫ് യൂത്ത്" ൽ പോലും, ലോകവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെ ഘടനയും, വാസ്തവത്തിൽ, നാടകത്തിന്റെ മുഴുവൻ സമയത്തും മാറിയില്ല. അതേസമയം, ദി പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റിയിൽ തുടങ്ങി ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിൽ, സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലും "ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നോക്കുന്നതിന്റെ" ഫലമായും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ഘടന സാധാരണയായി വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു. അവരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലെ ഈ മാറ്റം പലപ്പോഴും മുഴുവൻ പ്ലോട്ട് വികസനത്തിലെയും പ്രധാന കാര്യമായി മാറുന്നു. കൗൺസൽ ബെർണിക്കിന്റെ ഒരു കടുത്ത ബിസിനസുകാരനിൽ നിന്ന് തന്റെ പാപങ്ങൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് പശ്ചാത്തപിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ഒരു മനുഷ്യനിലേക്കുള്ള പരിണാമം "പില്ലേഴ്സ് ഓഫ് സൊസൈറ്റി" നോറയുടെ കുടുംബജീവിതത്തിലെ അവസാന നിരാശയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഫലമാണ്, ഒരു പുതിയ അസ്തിത്വം ആരംഭിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ അവബോധം. ഒരു പൂർണ്ണ വ്യക്തിയാകാൻ - ഇതാണ് വികസനം ഡോൾസ് ഹൗസിലെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്. നോറയുടെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ ഈ പ്രക്രിയയാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തെ നിരാകരിക്കുന്നത് - നോറയുടെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് വേർപിരിയൽ. ദ എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ എന്ന കൃതിയിൽ, ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാന്റെ ചിന്ത കടന്നുപോകുന്ന പാതയാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പങ്ക് വഹിക്കുന്നത് - ഒരു വിരോധാഭാസമായ കണ്ടെത്തലിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക്, അതിലും വിരോധാഭാസമാണ്, എന്നാൽ സാമൂഹിക അർത്ഥത്തിൽ കൂടുതൽ പൊതുവായത്. "പ്രേതങ്ങളിൽ" സ്ഥിതി കുറച്ചുകൂടി സങ്കീർണ്ണമാണ്. ശീലമാക്കിയ ബൂർഷ്വാ സദാചാരത്തിന്റെ എല്ലാ പിടിവാശികളിൽ നിന്നും ഫ്രോ ആൽവിങ്ങിന്റെ ആന്തരിക മോചനം നാടകം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ സംഭവിച്ചു, എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, തന്റെ ജീവിതം തനിക്കനുസൃതമായി പുനഃസംഘടിപ്പിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചപ്പോൾ അവൾ ചെയ്ത ദാരുണമായ തെറ്റ് ഫ്രോ ആൽവിംഗ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. പുതിയ ബോധ്യങ്ങളും ഭീരുത്വവും അവളുടെ ഭർത്താവിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം എല്ലാവരിൽ നിന്നും മറച്ചു. 70 കളുടെ അവസാനത്തിലും പിന്നീടുള്ള ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളിലും (പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനങ്ങളിൽ) സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ന്യായവാദത്താൽ പൂരിതമാകുന്ന സംഭാഷണങ്ങൾക്കും മോണോലോഗുകൾക്കും ഇത്ര വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിനായി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളുടെ നിർണായക പ്രാധാന്യം വിശദീകരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങളുടെ ഈ സവിശേഷതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഇബ്‌സൻ അമിതമായി അമൂർത്തമാണെന്നും അനുചിതമായ സിദ്ധാന്തവൽക്കരണം നടത്തിയെന്നും രചയിതാവിന്റെ ആശയങ്ങൾ നേരിട്ട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നുവെന്നും ആവർത്തിച്ച് ആരോപിക്കപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അത്തരം വാക്കാലുള്ള തിരിച്ചറിവുകൾ ഇബ്‌സനിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ പ്ലോട്ട് നിർമ്മാണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയും. സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ന്യായവാദങ്ങൾ ആരുടെ വായിൽ വെച്ചിരിക്കുന്നുവോ ആ കഥാപാത്രങ്ങളെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനരീതിയിലൂടെയും ഈ യുക്തികളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവരുടെ അവസ്ഥയിൽ വീണുപോയ അനുഭവങ്ങൾ വളരെ പൊതുവായ ചോദ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാനും ഈ വിഷയങ്ങളിൽ അവരുടെ അഭിപ്രായം രൂപപ്പെടുത്താനും പ്രകടിപ്പിക്കാനും അവരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ നാം കാണുന്നതും നിസ്സാരവും സന്തോഷപ്രദവുമായ "അണ്ണാൻ" ആയി തോന്നുന്ന നോറ, ഹെൽമറുമായുള്ള വിശദീകരണത്തിനിടെ അഞ്ചാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവൾ വ്യക്തമായി പറയുന്ന ചിന്തകൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. എന്നാൽ മുഴുവൻ കാര്യവും, പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, ഒന്നാമതായി, നോറ, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യത്യസ്തനാണെന്ന് വ്യക്തമായി - വളരെയധികം കഷ്ടപ്പാടുകൾ അനുഭവിക്കുകയും ഗുരുതരമായ തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ കഴിയുകയും ചെയ്ത ഒരു സ്ത്രീ. തുടർന്ന് നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ച സംഭവങ്ങൾ നോറയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ പല വശങ്ങളിലേക്കും കണ്ണുതുറന്നു, അവളെ കൂടുതൽ ജ്ഞാനിയാക്കി. കൂടാതെ, ഇബ്സന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വീക്ഷണങ്ങളും നാടകകൃത്തിന്റെ തന്നെ വീക്ഷണങ്ങളും തമ്മിൽ തുല്യമായ ഒരു അടയാളം സ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പരിധി വരെ, ഇത് ഡോ. സ്റ്റോക്ക്മാന് പോലും ബാധകമാണ് - രചയിതാവിനോട് പല തരത്തിൽ അടുത്തിരിക്കുന്ന ഒരു കഥാപാത്രം. സ്റ്റോക്ക്മാനിൽ, ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇബ്സന്റെ വിമർശനം അങ്ങേയറ്റം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതും അതിവിരോധാഭാസവുമായ രൂപത്തിലാണ് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഇബ്‌സന്റെ നാടകരചനയിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും ബോധപൂർവവും ബൗദ്ധികവുമായ തത്വത്തിന്റെ വലിയ പങ്ക് ഈ നാടകത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ലോകത്തോടുള്ള അതിന്റെ പൊതുവായ പര്യാപ്തത ഒട്ടും കുറയ്ക്കുന്നില്ല. ഇബ്‌സന്റെ നായകൻ "ഒരു ആശയത്തിന്റെ വായ്‌നാറ്റം" അല്ല, മറിച്ച് ബുദ്ധിയും പ്രവർത്തനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹവും ഉൾപ്പെടെ മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ മാനങ്ങളും ഉള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്. ഇതിൽ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വികസിച്ച പ്രകൃതിദത്ത, നവ-റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിലെ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം നിർണ്ണായകമായി വ്യത്യസ്തനാണ്, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ പെരുമാറ്റത്തെ നിയന്ത്രിക്കുന്ന ബുദ്ധി ഭാഗികമായോ പൂർണ്ണമായും ഓഫാക്കി. ഇബ്സന്റെ നായകന്മാർക്ക് അവബോധജന്യമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അന്യമാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. അവ ഒരിക്കലും സ്കീമകളായി മാറുന്നില്ല. എന്നാൽ അവരുടെ ആന്തരിക ലോകം അവബോധത്താൽ തളർന്നിട്ടില്ല, അവർക്ക് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, വിധിയുടെ പ്രഹരങ്ങൾ സഹിക്കുക മാത്രമല്ല. നോർവേയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം നോർവീജിയൻ യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ അത്തരം ആളുകളിൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയാണ് അത്തരം നായകന്മാരുടെ സാന്നിധ്യം പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നത്. ഫ്രെഡറിക് ഏംഗൽസ് 1890-ൽ പി. ഏണസ്റ്റിന് എഴുതിയ കത്തിൽ എഴുതിയത് പോലെ, "നോർവീജിയൻ കർഷകൻ _ഒരിക്കലും ഒരു സെർഫ്_ ​​ആയിരുന്നില്ല, ഇത് കാസ്റ്റിലെ പോലെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പശ്ചാത്തലം മുഴുവൻ വികസനത്തിനും നൽകുന്നു. നോർവീജിയൻ പെറ്റി ബൂർഷ്വാ ഒരു സ്വതന്ത്രന്റെ മകനാണ്. കൃഷിക്കാരൻ, തൽഫലമായി, അധഃപതിച്ച ജർമ്മൻ ഫിലിസ്‌റ്റീനുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അവൻ ഒരു _യഥാർത്ഥ മനുഷ്യനാണ്. നോർവീജിയൻ ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ സ്വർഗം ഭൂമിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, ജർമ്മൻ മധ്യ ബൂർഷ്വാസിയുടെ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, പക്ഷേ ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ലോകം - ആളുകൾക്ക് ഇപ്പോഴും സ്വഭാവവും മുൻകൈയും ഉള്ളതും സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമായ ഒരു ലോകം, ചിലപ്പോൾ, വിദേശികളുടെ ആശയങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, ഇത് തികച്ചും വിചിത്രമാണ് "(കെ. മാർക്സും എഫ്. ഏംഗൽസും, കൃതികൾ, വാല്യം. 37, പേജ്. 352-353. ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ, സജീവവും ബുദ്ധിമാനും, ഇബ്സൻ കണ്ടെത്തി, എന്നിരുന്നാലും, നോർവേയിൽ മാത്രമല്ല. 60-കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഇബ്‌സൻ പൊതുവെ തന്റെ നേരിട്ടുള്ള നോർവീജിയൻ പ്രശ്‌നങ്ങളും വിശാലമായ അർത്ഥത്തിലും ആഗോള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു അവിഭാജ്യ നിമിഷമായി മനസ്സിലാക്കി. പ്രത്യേകിച്ചും, 70 കളിലെയും 80 കളിലെയും നാടകകലയിൽ സജീവമായ കഥാപാത്രങ്ങളിലേക്ക് തിരിയാനും ദൃഢമായ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കാനുമുള്ള ഇബ്‌സന്റെ ആഗ്രഹം ഒരു ത്യാഗത്തിലും നിൽക്കാതെ അവരുടെ ആദർശങ്ങളുടെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായി പോരാടിയ ആളുകളുടെ അന്നത്തെ ലോകത്തിലെ സാന്നിധ്യവും പിന്തുണച്ചു. നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്ത് പ്രശംസിച്ച റഷ്യൻ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ് ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രധാനം. അതിനാൽ, ജി. ബ്രാൻഡസുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു സംഭാഷണത്തിൽ, അത് 1874-ൽ നടന്നിരിക്കാം. ഇബ്‌സെൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രീതി ഉപയോഗിച്ച് - വിരോധാഭാസത്തിന്റെ രീതി ഉപയോഗിച്ച്, റഷ്യയിൽ വാഴുന്ന "അത്ഭുതകരമായ അടിച്ചമർത്തലിനെ" പ്രശംസിച്ചു, കാരണം ഈ അടിച്ചമർത്തൽ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തോടുള്ള മനോഹരമായ സ്നേഹത്തിന്" കാരണമാകുന്നു. അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി: "ഇപ്പോഴും ആളുകൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുകയും അതിനായി ത്യാഗങ്ങൾ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന ഭൂമിയിലെ ചുരുക്കം ചില രാജ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് റഷ്യ ... അതുകൊണ്ടാണ് രാജ്യം കവിതയിലും കലയിലും ഉയർന്നു നിൽക്കുന്നത്." തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ബോധത്തിന്റെ പങ്ക് ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ഇബ്‌സെൻ തന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം അനിവാര്യമായ ഒരു പ്രക്രിയയായി നിർമ്മിക്കുന്നു, സ്വാഭാവികമായും ചില മുൻവ്യവസ്ഥകളാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമാണ്. അതിനാൽ, തന്റെ നായകന്മാരുടെ വിധിയുടെ അന്തിമ നിർണ്ണയത്തിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള പ്ലോട്ട് വലിച്ചുനീട്ടൽ, അവസരത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള ഇടപെടൽ എന്നിവ അദ്ദേഹം ദൃഢമായി നിരസിക്കുന്നു. എതിർ ശക്തികളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ അനിവാര്യമായ ഫലമായാണ് നാടകത്തിന്റെ നിന്ദനം ഉണ്ടാകേണ്ടത്. അവരുടെ യഥാർത്ഥ, ആഴത്തിലുള്ള സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞത്. പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനം അനിവാര്യമായിരിക്കണം, അതായത്, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ, സാധാരണ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. എന്നാൽ പ്ലോട്ടിന്റെ സ്കീമാറ്റൈസേഷൻ വഴി ഇത് നേടാനാവില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഇബ്‌സന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ ചൈതന്യമുണ്ട്. നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്‌നത്താൽ നേരിട്ട് സൃഷ്ടിക്കപ്പെടാത്ത, നിർദ്ദിഷ്ടവും വിചിത്രവുമായ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അവയിൽ ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ ദ്വിതീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ തകരുന്നില്ല, കേന്ദ്ര സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യുക്തിയെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഈ വൈരുദ്ധ്യം മാത്രമേ സജ്ജീകരിക്കൂ, ചിലപ്പോൾ അത് പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ ഉയർന്നുവരാൻ സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ "എ ഡോൾസ് ഹൗസിൽ" നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഘട്ടനത്തിന്റെ "സന്തോഷകരമായ നിഷേധത്തിന്" അടിസ്ഥാനമായേക്കാവുന്ന ഒരു രംഗമുണ്ട്. നോറയുടെ സുഹൃത്തായ ഫാ. ലിൻ തന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്നും - തന്റെ ഇരുണ്ട ഭൂതകാലം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - അവനെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ തയ്യാറാണെന്നും ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, ഹെൽമറിനുള്ള അവളുടെ മാരകമായ കത്ത് തിരികെ വാങ്ങാൻ അവൻ അവളെ ക്ഷണിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫ്രൂ ലിന് ഇത് ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. അവൾ പറയുന്നു: "ഇല്ല, ക്രോഗ്സ്റ്റാഡ്, നിങ്ങളുടെ കത്ത് തിരികെ ആവശ്യപ്പെടരുത് ... ഹെൽമർ എല്ലാം കണ്ടെത്തട്ടെ. ഈ ദുഷിച്ച രഹസ്യം പകൽ വെളിച്ചത്തിൽ വരട്ടെ. ഒടുവിൽ അവർ പരസ്പരം തുറന്നുപറയട്ടെ. അത് അസാധ്യമാണ്. ഇത് തുടരും - ഈ ശാശ്വത രഹസ്യങ്ങൾ, ഉപജാപം." അതിനാൽ, ഈ പ്രവർത്തനം അവസരത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മാറുന്നില്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ യഥാർത്ഥ നിന്ദയിലേക്ക് പോകുന്നു, ഇത് നോറയും അവളുടെ ഭർത്താവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

വി

70 കളുടെ അവസാനം മുതൽ 90 കളുടെ അവസാനം വരെ ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മകതയും പ്രശ്നങ്ങളും മാറ്റമില്ലാതെ തുടർന്നു. മുൻ വിഭാഗത്തിൽ ചർച്ച ചെയ്ത ഇബ്‌സന്റെ നാടകകലയുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ, സമൂഹത്തിന്റെ സ്തംഭത്തിനും ജനങ്ങളുടെ ശത്രുവിനുമിടയിലുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ്, ഇബ്‌സന്റെ കൃതികൾ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ പൂരിതമായിരുന്ന കാലഘട്ടത്തിൽ. അതേസമയം, 80 കളുടെ പകുതി മുതൽ, ഇബ്സന്റെ കൃതിയിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകം മുന്നിലെത്തി: ഇബ്സനെ വളരെക്കാലമായി വിഷമിപ്പിച്ച മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സമഗ്രതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ തൊഴിൽ നിറവേറ്റാനുള്ള സാധ്യത മുതലായവ. നോർവീജിയൻ യാഥാസ്ഥിതികരും സ്വതന്ത്രചിന്തകരും തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിലും, ഉദാഹരണത്തിന്, "റോസ്മെർഷോം" (1886) ലെ നാടകത്തിന്റെ അടിയന്തര പ്രമേയം രാഷ്ട്രീയ സ്വഭാവമുള്ളതാണെങ്കിലും, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രശ്നം ഇപ്പോഴും അഹംഭാവവും മാനവികവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിൽ, മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ല. തന്റെ മുൻ മതവിശ്വാസങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച മുൻ പാസ്റ്ററായ ജോഹന്നാസ് റോസ്‌മറും ദാരിദ്ര്യവും അപമാനവും അറിഞ്ഞ ദരിദ്രയും അജ്ഞയുമായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ അവിഹിത മകളായ റെബേക്ക വെസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന സംഘർഷം. അവന്റെ വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു. കൊള്ളയടിക്കുന്ന ധാർമ്മികതയുടെ വാഹകയായ റെബേക്ക, എന്ത് വിലകൊടുത്തും തന്റെ ലക്ഷ്യം നേടാനുള്ള അവകാശം തനിക്കുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, റോസ്മറിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു, ക്രൂരവും തന്ത്രപരവുമായ രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ, റോസ്മറിന്റെ ഭാര്യ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു നുണയും സ്വീകരിക്കാത്ത റോസ്മർ, സ്വതന്ത്രരും കുലീനരുമായ ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, തന്റെ ബലഹീനത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മാന്യമായ മാർഗങ്ങളിലൂടെ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, റെബേക്കയേക്കാൾ ശക്തനായി മാറുന്നു. മറ്റൊരു വ്യക്തിയുടെ മരണം വാങ്ങിയ സന്തോഷം സ്വീകരിക്കാൻ അവൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു - റെബേക്ക അവനു കീഴടങ്ങുന്നു. റോസ്മറിന്റെ ഭാര്യ ബീറ്റ് ചെയ്തതുപോലെ അവർ സ്വയം ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടത്തിലേക്ക് എറിഞ്ഞ് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രശ്‌നകരമായ മാറ്റം "റോസ്മർഷോമിന്" ​​മുമ്പുതന്നെ സംഭവിച്ചു - "ദി വൈൽഡ് ഡക്ക്" (1884). ഈ നാടകത്തിൽ, "ബ്രാൻഡ്" അതിന്റെ കാലത്ത് നീക്കിവച്ചിരുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ വീണ്ടും ഉയർന്നുവരുന്നു. എന്നാൽ ഇവിടെ സമ്പൂർണ്ണ വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാത്തതിനായുള്ള ബ്രാൻഡിന്റെ ആവശ്യം അതിന്റെ വീരത്വം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുന്നു, അസംബന്ധവും ഹാസ്യാത്മകവുമായ വേഷത്തിൽ പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ബ്രാൻഡിന്റെ ധാർമ്മികത പ്രസംഗിക്കുന്ന ഗ്രിഗേഴ്സ് വെർലെ തന്റെ പഴയ സുഹൃത്ത് ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഹ്ജൽമർ എക്ദാലിന്റെ കുടുംബത്തിന് ദുഃഖവും മരണവും മാത്രം സമ്മാനിക്കുന്നു, അവൻ ധാർമ്മികമായി ഉയർത്താനും നുണകളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. തങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ധൈര്യപ്പെടാത്ത ആളുകളോടുള്ള ബ്രാൻഡിന്റെ അസഹിഷ്ണുത "ദി വൈൽഡ് ഡക്കിൽ" മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ശക്തിയും കഴിവുകളും കണക്കിലെടുത്ത് സമീപിക്കാനുള്ള ഒരു ആഹ്വാനമാണ്. "ദരിദ്രരായ രോഗികളെ" (അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, മിക്കവാറും എല്ലാവരും രോഗികളാണ്) ചികിത്സിക്കുന്ന ഡോ. റെല്ലിംഗ് ഗ്രെഗേഴ്‌സ് വെർലെയെ എതിർക്കുന്നു, "ലൗകിക നുണകളുടെ" സഹായത്തോടെ, അതായത്, അത്തരം ആത്മവഞ്ചനയെ അർത്ഥവത്തായതും ശ്രദ്ധേയവുമാക്കുന്നു. വൃത്തികെട്ട ജീവിതം. അതേസമയം, ദി വൈൽഡ് ഡക്കിൽ "ലൗകിക നുണകൾ" എന്ന ആശയം പൂർണ്ണമായും സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഒന്നാമതായി, "ദൈനംദിന നുണകളിൽ" നിന്ന് മുക്തരായ കഥാപാത്രങ്ങളും നാടകത്തിലുണ്ട്. ഇത് ശുദ്ധമായ ഒരു പെൺകുട്ടി ഹെഡ്‌വിഗ് മാത്രമല്ല, സ്നേഹം നിറഞ്ഞ, സ്വയം ത്യാഗത്തിന് തയ്യാറാണ് - ശരിക്കും സ്വയം ത്യാഗം ചെയ്യുന്നു. അനുഭവപരിചയവും ക്രൂരനുമായ ബിസിനസുകാരൻ വെർലെ, ഗ്രിഗേഴ്സിന്റെ പിതാവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീട്ടുജോലിക്കാരൻ ഫ്രൂ സെർബു എന്നിവരെപ്പോലെ, പ്രായോഗിക ജീവിതത്തിലുള്ള ആളുകൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. പഴയ വെർലെറ്റും ഫ്രോ സെർബുവും അങ്ങേയറ്റം സ്വാർത്ഥരും സ്വാർത്ഥരുമാണെങ്കിലും, അവർ ഇപ്പോഴും നിലകൊള്ളുന്നു, പക്ഷേ നാടകത്തിന്റെ യുക്തി - എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളും നിരസിക്കുകയും ഒരു പാരയെ ഒരു സ്പാഡ് എന്ന് വിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് - "ലോക നുണകളിൽ" മുഴുകുന്നവരേക്കാൾ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ഉയർന്നതാണ്. സത്യത്തിലും ആത്മാർത്ഥതയിലും അധിഷ്‌ഠിതമായ ആ "യഥാർത്ഥ വിവാഹം" നടത്താൻ പോലും അവർക്ക് കഴിയുന്നു, ഗ്രിഗേഴ്‌സ് ഹ്ജൽമർ എക്‌ദാലിനെയും ഭാര്യ ജിനയെയും വെറുതെ വിളിച്ചു. തുടർന്ന് - ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ് - ഇബ്സന്റെ തുടർന്നുള്ള എല്ലാ നാടകങ്ങളിലും "ലോക നുണകൾ" എന്ന ആശയം നിരാകരിക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി "റോസ്മർഷോം", അവിടെ റോസ്മറിന്റെ സത്യത്തിനായുള്ള അചഞ്ചലമായ ആഗ്രഹം, ഏതെങ്കിലും സ്വയം വഞ്ചനയും നുണകളും നിരസിക്കുന്നു. വിജയിക്കുന്നു. റോസ്മെർഷോമിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന ഇബ്സന്റെ നാടകകലയുടെ കേന്ദ്ര പ്രശ്നം, തന്റെ തൊഴിലിന്റെ പൂർണ്ണമായ സാക്ഷാത്കാരത്തിനായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരിശ്രമത്തിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അപകടങ്ങളുടെ പ്രശ്നമാണ്. അത്തരമൊരു അഭിലാഷം, സ്വാഭാവികം മാത്രമല്ല, ഇബ്സനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിർബന്ധമാണ്, ചിലപ്പോൾ മറ്റ് ആളുകളുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ചെലവിൽ മാത്രമേ കൈവരിക്കാനാകൂ - തുടർന്ന് ഒരു ദാരുണമായ സംഘർഷം ഉടലെടുക്കുന്നു. ഹെൽജ്‌ലാൻഡിലെ വാരിയേഴ്‌സിൽ ഇബ്‌സൻ ആദ്യമായി ഉന്നയിച്ച ഈ പ്രശ്‌നം, സോൾനെസ് ദ ബിൽഡറിലും (1892) ജുൻ ഗബ്രിയേൽ ബോർക്ക്‌മാനിലും (1896) ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയോടെ വിന്യസിക്കപ്പെട്ടു. ഈ രണ്ട് നാടകങ്ങളിലെയും നായകന്മാർ അവരുടെ വിളി നിറവേറ്റുന്നതിനും ഒരു തകർച്ച അനുഭവിക്കുന്നതിനും മറ്റ് ആളുകളുടെ വിധി ത്യജിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യാ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചില്ലെങ്കിലും, വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടാൻ കഴിഞ്ഞ തന്റെ എല്ലാ സംരംഭങ്ങളിലും വിജയിച്ച സോൾനെസ്, ബാഹ്യശക്തികളുമായുള്ള കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നില്ല. ഹിൽഡയുടെ വരവ്, പഴയതുപോലെ ധൈര്യമായി മാറാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത് അവന്റെ മരണത്തിനുള്ള ഒരു കാരണം മാത്രമാണ്. മരണത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം അതിന്റെ ദ്വിത്വത്തിലും ബലഹീനതയിലുമാണ്. ഒരു വശത്ത്, മറ്റ് ആളുകളുടെ സന്തോഷം ത്യജിക്കാൻ തയ്യാറുള്ള ഒരു മനുഷ്യനായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നു: സ്വന്തം അഭിപ്രായത്തിൽ, ഭാര്യയുടെ സന്തോഷത്തിന്റെയും ആരോഗ്യത്തിന്റെയും ചെലവിൽ, അവൻ തന്റെ വാസ്തുവിദ്യാ ജീവിതം ചെയ്യുന്നു, അവന്റെ ഓഫീസിൽ അവൻ നിഷ്കരുണം. പഴയ ആർക്കിടെക്റ്റ് ബ്രുവിക്കിനെയും കഴിവുള്ള മകനെയും ചൂഷണം ചെയ്യുന്നു, സ്വതന്ത്രമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ അവസരം നൽകാത്തതിനാൽ, അവൻ ഉടൻ തന്നെ തന്നെ മറികടക്കുമെന്ന് ഭയപ്പെടുന്നു. മറുവശത്ത്, അവൻ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അനീതി നിരന്തരം അനുഭവിക്കുകയും സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, അയാൾക്ക് കുറ്റവാളിയാകാൻ കഴിയില്ല. പ്രതികാരത്തിനും പ്രതികാരത്തിനും പ്രതികാരത്തിനും വേണ്ടി അവൻ എപ്പോഴും ആകാംക്ഷയോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു, ശരിക്കും അവനെ മറികടക്കുന്നു, പക്ഷേ അവനോട് ശത്രുതയുള്ള ശക്തികളുടെ വേഷത്തിലല്ല, മറിച്ച് അവനെ സ്നേഹിക്കുകയും വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഹിൽഡയുടെ വേഷത്തിലാണ്. അവളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, അവൻ നിർമ്മിച്ച കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയർന്ന ഗോപുരത്തിലേക്ക് കയറുന്നു - തലകറക്കം പിടിപെട്ട് വീഴുന്നു. എന്നാൽ ആന്തരിക വിഭജനത്തിന്റെ അഭാവം പോലും മറ്റ് ആളുകളെ പരിഗണിക്കാതെ തന്റെ വിളി നിറവേറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിജയം നൽകുന്നില്ല. രാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക ജീവിതത്തിൽ നെപ്പോളിയനാകാനും കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രകൃതിശക്തികളെ കീഴടക്കാനും സ്വപ്നം കാണുന്ന ബാങ്കറും വൻകിട വ്യവസായിയുമായ ബോർക്ക്മാൻ, ഏത് ബലഹീനതയ്ക്കും അന്യനാണ്. ബാഹ്യശക്തികളാൽ അയാൾക്ക് ഒരു തകർപ്പൻ പ്രഹരം ഏൽപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ പണം ദുരുപയോഗം ചെയ്യുന്നതിന്റെ പേരിൽ അവന്റെ ശത്രുക്കൾ അവനെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. എന്നാൽ ഒരു നീണ്ട ജയിൽവാസത്തിനു ശേഷവും, അവൻ ആന്തരികമായി തകർന്നിട്ടില്ല, വീണ്ടും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് മടങ്ങാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ കാരണം, നാടകത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വെളിപ്പെട്ടു, ആഴത്തിൽ കിടക്കുന്നു. ഒരു യുവാവായിരിക്കുമ്പോൾ, താൻ സ്നേഹിച്ചതും തന്നെ സ്നേഹിച്ചവളുമായ സ്ത്രീയെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ധനികയായ അവളുടെ സഹോദരിയെ വിവാഹം കഴിച്ചത് ഫണ്ട് നേടുന്നതിനായി, അതില്ലാതെ അയാൾക്ക് ഊഹാപോഹങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അവൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ പ്രണയത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു, അവനെ സ്നേഹിക്കുന്ന സ്ത്രീയിലെ ജീവനുള്ള ആത്മാവിനെ കൊന്നു എന്ന വസ്തുത, നാടകത്തിന്റെ യുക്തി അനുസരിച്ച്, ബോർക്ക്മാനെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സോൾനെസും ബോർക്ക്മാനും - ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ രീതിയിൽ - ഒരു വലിയ ഫോർമാറ്റിലുള്ള ആളുകൾ. ഇതിലൂടെ അവർ ഇബ്‌സനെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു പൂർണ്ണമായ, മായ്‌ക്കപ്പെടാത്ത മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം സ്ഥാപിക്കാൻ വളരെക്കാലമായി ശ്രമിച്ചു. എന്നാൽ മറ്റ് ആളുകളോടുള്ള ഉത്തരവാദിത്തബോധം നഷ്‌ടപ്പെടുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ അവർക്ക് അവരുടെ വിളി മാരകമായ രീതിയിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിയൂ. സമകാലിക സമൂഹത്തിൽ ഇബ്‌സൻ കണ്ട പ്രധാന സംഘട്ടനത്തിന്റെ സാരം ഇതാണ്, ആ കാലഘട്ടത്തിന് വളരെ പ്രസക്തമായതിനാൽ, അത് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു - പരോക്ഷമായും അങ്ങേയറ്റം ദുർബലമായ രൂപത്തിലും - പ്രതിലോമശക്തികൾ ബലിയർപ്പിച്ച ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഭയാനകമായ യാഥാർത്ഥ്യം. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ അവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയെടുക്കുന്നു. നിരപരാധികളായ ആളുകൾ. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യഥാർത്ഥ പ്രയോഗം നീച്ച സങ്കൽപ്പിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, "ശക്തരുടെ" അത്തരമൊരു അവകാശം തത്വത്തിൽ ഉറപ്പിച്ചുവെങ്കിൽ, ഇബ്‌സൻ തത്വത്തിൽ ഈ അവകാശം നിഷേധിച്ചു, അത് ഏത് രൂപത്തിലാണ് പ്രകടമായത്. സോൾനെസ്, ബോർക്മാൻ എന്നിവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഇബ്‌സന്റെ കുറച്ച് മുമ്പത്തെ നാടകത്തിലെ (ഹെഡ ഗബ്ലർ, 1890) നായികയായ ഹെഡ്ഡ ഗബ്‌ലറിന് യഥാർത്ഥ തൊഴിൽ ഇല്ല. എന്നാൽ അവൾക്ക് ശക്തവും സ്വതന്ത്രവുമായ സ്വഭാവമുണ്ട്, ഒരു ജനറലിന്റെ മകളെപ്പോലെ, സമ്പന്നവും, കുലീനവുമായ ഒരു ജീവിതത്തിലേക്ക് പരിചിതയായി, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സാഹചര്യത്തിലും ഭർത്താവിന്റെ വീട്ടിലെ ഏകതാനമായ ജീവിതരീതിയിലും അവൾക്ക് കടുത്ത അതൃപ്തി തോന്നുന്നു. , സാധാരണ ശാസ്ത്രജ്ഞനായ ടെസ്മാൻ. മറ്റുള്ളവരുടെ വിധിയുമായി ഹൃദയശൂന്യമായി കളിക്കുന്നതിലൂടെയും ഏറ്റവും വലിയ ക്രൂരതയുടെ ചിലവിൽ പോലും ശോഭയുള്ളതും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിലൂടെ അവൾ സ്വയം പ്രതിഫലം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൾ ഇത് ചെയ്യുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുമ്പോൾ, "എല്ലായിടത്തും പരിഹാസ്യരും അസഭ്യവും എല്ലായിടത്തും അവളെ പിന്തുടരുന്നു" എന്ന് അവൾക്ക് തോന്നാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ശരിയാണ്, ഹെഡയുടെ കാപ്രിസിയസും പൂർണ്ണമായും വിചിത്രവുമായ പെരുമാറ്റം അവളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാലും അവളുടെ ജീവിത ചരിത്രത്തിലൂടെയും മാത്രമല്ല, ശാരീരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാലും - അതായത്, അവൾ ഗർഭിണിയാണെന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിശദീകരിക്കാൻ ഇബ്‌സെൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. മറ്റ് ആളുകളോടുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം - വിവിധ വ്യതിയാനങ്ങളോടെ - ഇബ്സന്റെ ബാക്കിയുള്ള നാടകങ്ങളിൽ ("ലിറ്റിൽ എയോൾഫ്", 1894, "നമ്മൾ, മരിച്ചവർ, ഉണർന്നിരിക്കുമ്പോൾ, 1898) വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. സംഭാഷണം കുറച്ചുകൂടി സജീവമാകുന്നു. - വാക്കിന്റെ ബാഹ്യ അർത്ഥത്തിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് ഇബ്സന്റെ പിന്നീടുള്ള നാടകങ്ങളിൽ, തനിപ്പകർപ്പുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ നീളവും നീളവും ആയിത്തീരുന്നു, കൂടാതെ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പരസ്പരം ഉത്തരം നൽകുന്നില്ല. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസം, ഇപ്പോൾ പ്രധാനം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തിയ മുൻകാല പ്രവർത്തനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തിയ മുൻ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളുമാണ്. ഒരുതരം അവ്യക്തവും മടിയില്ലാത്തതുമായ ഒരു വീക്ഷണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവും അതിശയകരവുമായ ജീവികൾ ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വിചിത്രമായതും വിശദീകരിക്കാൻ പ്രയാസമുള്ളതുമായ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു (പ്രത്യേകിച്ച് "ലിറ്റിൽ ഇയോൾഫിൽ"). പലപ്പോഴും, പരേതനായ ഇബ്‌സൻ പൊതുവെ ഒരു പ്രതീകാത്മക അല്ലെങ്കിൽ നവ-റൊമാന്റിക് ആയി സംസാരിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇബ്‌സന്റെ അവസാന നാടകങ്ങളുടെ പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള സവിശേഷതകൾ 70 കളിലും 80 കളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ പൊതു കലാ സംവിധാനത്തിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ എല്ലാ പ്രതീകാത്മകതയും അവരെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അനിശ്ചിതമായ മൂടൽമഞ്ഞും അവരുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിന്റെയും വൈകാരിക ഘടനയുടെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമാണ്, അവർക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സെമാന്റിക് ശേഷി നൽകുന്നു. പല സന്ദർഭങ്ങളിലും, ഇബ്‌സന്റെ പ്രതീകാത്മകതയുടെ വാഹകർ ചില സ്പർശനാത്മകവും അങ്ങേയറ്റം മൂർത്തവുമായ വസ്തുക്കളോ പ്രതിഭാസങ്ങളോ ആണ്, അവ പൊതുവായ ആശയവുമായി മാത്രമല്ല, നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്ത ഘടനയുമായും നിരവധി ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ച് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് മുറിവേറ്റ ചിറകുള്ള കാട്ടു താറാവാണ്, അത് എക്ദാലിന്റെ വീടിന്റെ തട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു: ജീവിതം മുകളിലേക്ക് കുതിക്കാനുള്ള അവസരം നഷ്ടപ്പെടുത്തിയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ വിധിയെ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതേ സമയം അതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. "കാട്ടുതാറാവ്" എന്ന തലക്കെട്ട് വഹിക്കുന്ന നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും.

VI

1898-ൽ, ഇബ്‌സന്റെ മരണത്തിന് എട്ട് വർഷം മുമ്പ്, മഹാനായ നോർവീജിയൻ നാടകകൃത്തിന്റെ എഴുപതാം ജന്മദിനം ഗംഭീരമായി ആഘോഷിച്ചു. അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും തിയേറ്ററുകളിൽ അരങ്ങേറി. റഷ്യയിൽ, 90-കൾ മുതൽ, പ്രത്യേകിച്ച് 1900-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, പുരോഗമന യുവാക്കളുടെ "ചിന്തകളുടെ ഭരണാധികാരികളിൽ" ഒരാളായിരുന്നു ഇബ്സൻ. ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങളുടെ പല പ്രൊഡക്ഷനുകളും റഷ്യൻ നാടകകലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. 1901 മാർച്ച് 4 ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയറ്റർ പ്രകടനം "എനിമി ഓഫ് ദി പീപ്പിൾ" ആയിരുന്നു ഒരു വലിയ സാമൂഹിക സംഭവം. പാസേജിലെ വി.എഫ്. കോമിസാർഷെവ്‌സ്കായയുടെ തിയേറ്ററിലെ "എ ഡോൾസ് ഹൗസ്" നിർമ്മാണത്തിന് വലിയ അനുരണനമുണ്ടായിരുന്നു - നോറയുടെ വേഷത്തിൽ വി.എഫ്. ഇബ്സന്റെ രൂപരേഖകൾ - പ്രത്യേകിച്ചും, "പിയർ ജിന്റ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള രൂപങ്ങൾ - എ.എ. ബ്ലോക്കിന്റെ കവിതയിൽ വ്യക്തമായി മുഴങ്ങി. "സോൾവിഗ്, നിങ്ങൾ സ്കീസിൽ എന്റെ അടുത്തേക്ക് ഓടി വന്നു ..." - ബ്ലോക്കിന്റെ ഒരു കവിത ആരംഭിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. തന്റെ "പ്രതികാരം" എന്ന കവിതയുടെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് എന്ന നിലയിൽ ബ്ലോക്ക് ഇബ്‌സന്റെ "ദ ബിൽഡർ ഓഫ് സോൾനെസ്" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള വാക്കുകൾ എടുത്തു: "യുവത്വം പ്രതികാരം." തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, ഇബ്സന്റെ നാടകങ്ങൾ പലപ്പോഴും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വിവിധ തിയേറ്ററുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നിട്ടും, 1920-കൾ മുതൽ ഇബ്സന്റെ കൃതികൾ ജനപ്രിയമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോകസാഹിത്യത്തിൽ ഇബ്സന്റെ നാടകകലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വളരെ ശക്തമാണ്. അവസാനത്തിന്റെ അവസാനത്തിലും നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള നാടകകൃത്തുക്കൾക്ക് പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രസക്തി, സംഭാഷണത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കം, "ഉപവാചകം", പ്രതീകാത്മകതയുടെ ആമുഖം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ഇബ്സന്റെ കലയുടെ സവിശേഷതകളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ കേൾക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ജൈവികമായി നെയ്തെടുത്തു. ഇബ്‌സന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പൊതുതത്ത്വങ്ങളെ ചെക്കോവ് നിരാകരിച്ചിട്ടും ഇവിടെ ആദ്യം ബി.ഷോയുടെയും ജി.ഹോപ്റ്റ്‌മാനിന്റെയും പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ ഒരു പരിധിവരെ എ.പി. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ മുതൽ, നാടകത്തിന്റെ വിശകലന നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഇബ്സന്റെ തത്വം കൂടുതൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ചരിത്രാതീതകാലത്തെ കണ്ടെത്തൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ദുഷിച്ച രഹസ്യങ്ങൾ, വർത്തമാനകാലം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തത്, നാടക-ചലച്ചിത്ര നാടകങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ ഒന്നായി മാറുന്നു, സൃഷ്ടികളിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തി - ഒരു രൂപത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു - ഒരു പരീക്ഷണം. ഇബ്സന്റെ സ്വാധീനം - എന്നിരുന്നാലും, മിക്കപ്പോഴും നേരിട്ടുള്ളതല്ല - പുരാതന നാടകത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഇവിടെ വിഭജിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏകാഗ്രത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കുന്നതിനും ഒപ്പം സംഭാഷണത്തിന്റെ പരമാവധി പാളികളിലേക്കും ഇബ്‌സന്റെ നാടകീയതയുടെ പ്രവണത കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മനോഹരമായ രൂപവും ആന്തരിക പ്രശ്‌നവും തമ്മിലുള്ള പ്രകടമായ പൊരുത്തക്കേട് വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ട് ഇബ്‌സന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം നവോന്മേഷത്തോടെ ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു.

വി.അദ്മോനി. ഹെൻറിക് ഇബ്സനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറും