പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം. എന്താണ് റൊമാന്റിസിസം? റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം

റൊമാന്റിസിസം ആണ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ ചലനം. ആധുനിക കാലത്തെ ശാസ്ത്രം സൃഷ്ടിച്ചതും ജ്ഞാനോദയം അംഗീകരിച്ചതുമായ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യാന്ത്രിക സങ്കൽപ്പത്തെ റൊമാന്റിസിസം എതിർത്തു, ചരിത്രപരമായി ലോകജീവിയായി മാറുന്ന പ്രതിച്ഛായ; അബോധാവസ്ഥ, ഭാവന, ഉറക്കം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ മാനങ്ങൾ മനുഷ്യനിൽ കണ്ടെത്തി. യുക്തിയുടെ ശക്തിയിലുള്ള ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ വിശ്വാസം, അതേ സമയം, അവസരത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് നന്ദി, അതിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു: അനന്തമായ കത്തിടപാടുകളും സമാനതകളും നിറഞ്ഞ ലോകജീവിയിൽ, അവസരം ഇല്ലെന്ന് റൊമാന്റിസിസം കാണിച്ചു. ഭരണം, യുക്തിരഹിതമായ ഘടകങ്ങളുടെ കാരുണ്യത്താൽ മനുഷ്യനെ ഭരിക്കുന്നില്ല. സാഹിത്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം പുതിയ സ്വതന്ത്ര രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അത് തുറന്നതയുടെയും അനന്തതയുടെയും ബോധത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ മനുഷ്യന്റെ യുക്തിരഹിതമായ ആഴങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പുതിയ തരം നായകന്മാരും.

ആശയത്തിന്റെ ഉത്ഭവം - റൊമാന്റിസിസം

പദോൽപ്പത്തി റൊമാന്റിസിസം എന്ന പദം ഒരു ആഖ്യാന കൃതിയുടെ റൊമാൻസ് ഭാഷകളിലെ പദവിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഇതിവൃത്തത്തിൽ (ഇറ്റാലിയൻ റൊമാൻസോ, 13-ആം നൂറ്റാണ്ട്; ഫ്രഞ്ച് റൊമാൻറ്, 13-ആം നൂറ്റാണ്ട്). പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, "റൊമാന്റിക്" എന്ന വിശേഷണം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതായത്: "സാങ്കൽപ്പികം", "വിചിത്രം", "അതിശയകരമായത്". പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിശേഷണം അന്തർദ്ദേശീയമായി മാറുന്നു (1780 കളിൽ റഷ്യയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു), മിക്കപ്പോഴും ഭാവനയെ ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു വിചിത്രമായ ഭൂപ്രകൃതിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു: "റൊമാന്റിക് ലൊക്കേഷനുകൾക്ക്" "വിചിത്രവും അതിശയകരവുമായ രൂപമുണ്ട്" (A.T. ബൊലോടോവ്, 1784; ഉദ്ധരണിയിൽ നിന്ന് : "റൊമാന്റിക്" എന്ന ആശയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് നിക്കോലിയുക്കിൻ എ.എൻ. 1790-ൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞനായ എ. എഡിസൺ "റൊമാന്റിക് ഡ്രീമിംഗ്" എന്ന ആശയം ഒരു പ്രത്യേക വായനാ രീതിയായി മുന്നോട്ട് വച്ചു, അതിൽ വാചകം "ഭാവനയെ ഉണർത്തുന്ന ഒരു സൂചന" മാത്രമായി വർത്തിക്കുന്നു (അഡിസൺ എ. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങളും. രുചിയുടെ തത്വങ്ങൾ ഹാർട്ട്ഫോർഡ്, 1821). റഷ്യയിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിക് എന്നതിന്റെ ആദ്യ നിർവചനം 1805-ൽ നൽകി: "ഒരു വസ്തു അതിന്റെ സത്യം നഷ്ടപ്പെടാതെ, ഒരു അത്ഭുതകരമായ രൂപം നേടുമ്പോൾ അത് റൊമാന്റിക് ആയി മാറുന്നു" (Martynov I.I. Severny vestnik. 1805). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻവ്യവസ്ഥകൾ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിഗൂഢ തിയോസഫിക്കൽ പഠിപ്പിക്കലുകളായിരുന്നു (എഫ്. ജെംസ്റ്റർഗീസ്, എൽ.കെ. സെന്റ് മാർട്ടിൻ, ജെ. ജി. ഹമാൻ), രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക വ്യക്തിത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജെ. ജി. ഹെർഡറിന്റെ ചരിത്രപരവും ദാർശനികവുമായ ആശയം (“ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്”) "ലോകാത്മാവിന്റെ" ഒരു പ്രകടനം; സാഹിത്യ പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങൾ. ഒരു സാഹിത്യ പ്രവണതയായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രൂപീകരണം നടക്കുന്നത് 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്, വി.ജി. വാക്കൻറോഡർ എഴുതിയ "കലയെ സ്നേഹിക്കുന്ന ഒരു സന്യാസിയുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ" (1797), എസ്.ടി. കോൾറിഡ്ജ്, ഡബ്ല്യു. വേഡ്‌സ്‌വർത്ത് (1798), എൽ.ടീക്കിന്റെ ദി വാൻഡറിംഗ്സ് ഓഫ് ഫ്രാൻസ് സ്റ്റെർൻബാൾഡ്" (1798), നോവാലിസ് "പോളൻ" (1798) യുടെ ശകലങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം, എഫ്.ആർ. ഡി ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ (1801) കഥ "അടല".

ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം ആരംഭിച്ച റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനം ക്രമേണ മറ്റ് രാജ്യങ്ങളെ സ്വീകരിച്ചു: 1800-കളിൽ - ഡെൻമാർക്ക് (കവിയും നാടകകൃത്തുമായ എ. എലെൻസ്‌ലെഗർ, ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്ന), റഷ്യ (വി.എ. സുക്കോവ്സ്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം നിർവ്വചനം, "ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ റൂസിന്റെ രക്ഷിതാവ്"; എ.എസ്. സ്റ്റർഡ്‌സിക്കുള്ള കത്ത്, മാർച്ച് 10, 1849); 1810-20-കളിൽ - ഇറ്റലി (ജി. ലിയോപാർഡി, ഡബ്ല്യു. (എൻ.) ഫോസ്കോളോ, എ. മാൻസോണി), ഓസ്ട്രിയ (നാടകകൃത്ത് എഫ്. ഗ്രിൽപാർസർ, പിന്നീട് കവി എൻ. ലെനൗ), സ്വീഡൻ (കവി ഇ. ടെഗ്നർ), യുഎസ്എ (ഡബ്ല്യു. . ഇർവിംഗ്, ജെ. എഫ്. കൂപ്പർ, ഇ. എ. പോ, പിന്നീട് എൻ. ഹത്തോൺ, ജി. മെൽവിൽ), പോളണ്ട് (എ. മിറ്റ്സ്കെവിച്ച്, പിന്നീട് വൈ. സ്ലോവാറ്റ്സ്കി, ഇസഡ്. ക്രാസിൻസ്കി), ഗ്രീസ് (കവി ഡി. സോളോമോസ്); 1830-കളിൽ, റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് സാഹിത്യങ്ങളിലും ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നു (ഹോളണ്ടിലെ നോവലിസ്റ്റ് ജെ. വാൻ ലെനെപ്പ്, ഹംഗറിയിലെ കവി എസ്. പെറ്റോഫി, സ്പെയിനിലെ ജെ. ഡി എസ്പ്രോൺസെഡ, കവിയും നാടകകൃത്തുമായ ജെ. ജെ. ഗോൺസാൽവ്സ് ഡി മഗൽഹെയിൻസ് എന്നിവരാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ. ബ്രസീൽ). ദേശീയത എന്ന ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ, ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ "സൂത്രം" തേടിക്കൊണ്ട്, റൊമാന്റിസിസം "ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ആരാധനാ പ്രാധാന്യം നേടുകയും ചെയ്ത ദേശീയ കവികളുടെ ഒരു താരാപഥത്തിന് കാരണമായി. അവരുടെ മാതൃരാജ്യത്ത് (ഡെൻമാർക്കിലെ എലെൻഷ്‌ലാഗർ, റഷ്യയിലെ പുഷ്‌കിൻ, പോളണ്ടിലെ മിക്കിവിക്‌സ്, ഹംഗറിയിലെ പെറ്റോഫി, ജോർജിയയിലെ എൻ. ബരാതഷ്‌വിലി). വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വൈവിധ്യമാർന്ന വികസനം കാരണം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൊതുവായ ആനുകാലികവൽക്കരണം അസാധ്യമാണ്: യൂറോപ്പിലെ പ്രധാന രാജ്യങ്ങളിലും റഷ്യയിലും, 1830 കളിലും 40 കളിലും റൊമാന്റിസിസത്തിന് പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ സമ്മർദ്ദത്തിൽ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു - ബിഡെർമിയർ, റിയലിസം ; റൊമാന്റിസിസം പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട രാജ്യങ്ങളിൽ, അത് വളരെക്കാലം ശക്തമായ സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. യൂറോപ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന വരിയിൽ പലപ്പോഴും പ്രയോഗിക്കപ്പെടുന്ന "ലേറ്റ് റൊമാന്റിസിസം" എന്ന ആശയം സാധാരണയായി 1810-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവായി കണക്കാക്കുന്നു (1815 ലെ വിയന്ന കോൺഗ്രസ്, ഒരു പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രതികരണത്തിന്റെ ആരംഭം). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ തരംഗം (ജെന ആൻഡ് ഹൈഡൽബർഗ് റൊമാന്റിക്‌സ്, "ലേക്ക് സ്കൂൾ", ഇ.പി. ഡി സെനൻകോർട്ട്, ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, എ.എൽ.ജെ. ഡി സ്റ്റെൽ) "രണ്ടാം തലമുറ റൊമാന്റിക്‌സ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് (സ്വാബിയൻ റൊമാന്റിക്സ്, ജെ. ബൈറോൺ, ജെ. കീറ്റ്സ്). , പി.ബി. ഷെല്ലി, എ. ഡി ലാമാർട്ടിൻ, വി. ഹ്യൂഗോ, എ. മുസ്സെറ്റ്, എ. ഡി വിഗ്നി, പുള്ളിപ്പുലി മുതലായവ).

റൊമാന്റിസിസവും ജെന റൊമാന്റിക്സും

ജെന റൊമാന്റിക്സ് (നോവാലിസ്, എഫ്., എ. ഷ്ലെഗൽ) ആയിരുന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യകാല സൈദ്ധാന്തികർആരാണ് ഈ ആശയം സൃഷ്ടിച്ചത്. റൊമാന്റിസിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ നിർവചനങ്ങളിൽ, പരിചിതമായ അതിരുകളും ശ്രേണികളും നശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുണ്ട്, "കണക്ഷൻ", "ഓർഡർ" എന്നിവയുടെ യുക്തിവാദ ആശയത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച പ്രചോദനാത്മകമായ ഒരു സമന്വയം: "റൊമാന്റിക് കവിത" "ഇപ്പോൾ കലക്കണം, തുടർന്ന് കവിത ലയിപ്പിക്കണം. ഗദ്യം, പ്രതിഭ, വിമർശനം” (ഷ്ലെഗൽ എഫ്. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. തത്ത്വശാസ്ത്രം. വിമർശനം), റൊമാന്റിക് ഒരു “യഥാർത്ഥ യക്ഷിക്കഥ” പോലെയാണ്, അതിൽ “എല്ലാം അതിശയകരമാംവിധം നിഗൂഢവും പൊരുത്തമില്ലാത്തതുമായിരിക്കണം - എല്ലാം സജീവമാണ് ... എല്ലാ പ്രകൃതിയും എങ്ങനെയെങ്കിലും ആയിരിക്കണം അത്ഭുതകരമായി ആത്മാക്കളുടെ ലോകം മുഴുവനും കൂടിച്ചേർന്നു" (നോവാലിസ്. ഷ്രിഫ്റ്റൻ. സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ട്, 1968). പൊതുവേ, ജെന റൊമാന്റിക്സ്, റൊമാന്റിസിസം എന്ന ആശയത്തെ അനുബന്ധ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ("മാന്ത്രിക ആദർശവാദം", "അതീന്ദ്രിയ കവിത", "സാർവത്രിക കവിത", "വിറ്റ്", "വിരോധാഭാസം", "സംഗീതത"), മാത്രമല്ല റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഒരു പൂർണ്ണമായ നിർവചനം നൽകിയില്ല, എന്നാൽ "റൊമാന്റിക് കവിത" "ഒരു സിദ്ധാന്തത്തിനും ക്ഷീണിപ്പിക്കാനാവില്ല" (എഫ്. ഷ്ലെഗൽ, ഐബിഡ്.), ആധുനിക സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ അതിന്റെ ശക്തി നിലനിർത്തുന്നു എന്ന ആശയം അംഗീകരിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ

ഒരു അന്താരാഷ്ട്ര പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന് ദേശീയ സവിശേഷതകളും ഉണ്ടായിരുന്നു . ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ദാർശനിക ഊഹക്കച്ചവടത്തിലേക്കുള്ള പ്രവണത, ലോകത്തിന്റെ അതീന്ദ്രിയവും മാന്ത്രിക-സിന്തറ്റിക് ദർശനവും തിരയുന്നത് ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന് അന്യമായിരുന്നു, ഇത് പ്രാഥമികമായി ക്ലാസിക്കസത്തിന് (ഫ്രാൻസിൽ ശക്തമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു) വിരുദ്ധമായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. സൈക്കോളജിക്കൽ അനലിറ്റിസിസം (Chateaubriand, de Steel, Senancourt, B.Constan എന്നിവരുടെ നോവലുകൾ) ഏകാന്തത, പ്രവാസം, ഗൃഹാതുരത്വം (ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ്) ലോകത്തെ കൂടുതൽ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്. ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക്സിന്റെ ആന്തരികമോ ബാഹ്യമോ ആയ കുടിയേറ്റം: "വിപ്ലവം എന്റെ ആത്മാവിനെ യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി, അത് എനിക്ക് ഭയങ്കരമായി" (ജോബർട്ട് ജെ. ഡയറി. മാർച്ച് 25, 1802). ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസം, "ലേക്ക് സ്കൂളിലെ കവികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. " (കോൾറിഡ്ജ്, വേർഡ്സ്വർത്ത്), ജർമ്മനിയെപ്പോലെ, അതീന്ദ്രിയത്തിലേക്കും ലോകത്തിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അത് ദാർശനിക നിർമ്മിതികളിലും നിഗൂഢ ദർശനത്തിലും അല്ല, മറിച്ച് പ്രകൃതിയുമായി നേരിട്ടുള്ള സമ്പർക്കത്തിലാണ്, ബാല്യകാല ഓർമ്മകൾ. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം അതിന്റെ ഗണ്യമായ വൈവിധ്യത്താൽ ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു: സ്വഭാവം. പുരാതന കാലത്തെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം, പുരാതന ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ, "രാത്രി" നിഗൂഢ മാനസികാവസ്ഥയിൽ 1790-1820 കളിലെ "പുരാവസ്തു" എഴുത്തുകാർക്കിടയിൽ ഇതിനകം പ്രകടമായി (എസ്.എസ്. ബോബ്രോവ്, എസ്.എ. ഷിറിൻസ്കി-ഷിഖ്മതോവ്); പിന്നീട്, ഇംഗ്ലീഷിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും സ്വാധീനത്തോടൊപ്പം (വ്യാപകമായ ബൈറോണിസം, "ലോക ദുഃഖത്തിന്റെ" മാനസികാവസ്ഥ, മനുഷ്യന്റെ അനുയോജ്യമായ പ്രകൃതിദത്ത അവസ്ഥകൾക്കുള്ള നൊസ്റ്റാൾജിയ), ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടു - "ലോകത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ആത്മാവ്", പ്രകൃതിയിലെ അതിന്റെ പ്രകടനം, ഭൗമിക ലോകത്തിലെ മറ്റൊരു ലോകത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, കവി-പുരോഹിതനെക്കുറിച്ച്, ഭാവനയുടെ സർവ്വശക്തിയെക്കുറിച്ച്, ആത്മാവിന്റെ തടവറയായി ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓർഫിക് ആശയം (തത്ത്വചിന്തകരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത) , സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിത, F.I. Tyutchev). റഷ്യയിലെ "സാർവത്രിക കവിത" എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിച്ചത് "ലോകം മുഴുവൻ, ദൃശ്യവും സ്വപ്നതുല്യവുമാണ്, കവിയുടെ സ്വത്താണ്" (OM Somov. റൊമാന്റിക് കവിതയെക്കുറിച്ച്, 1823); അതിനാൽ വിദൂര ഭൂതകാലത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന അനുഭവം സംയോജിപ്പിച്ച റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തീമുകളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വൈവിധ്യം (A.A. ഡെൽവിഗിന്റെ ഇന്ദ്രിയങ്ങളിൽ പുരാതന കാലത്തെ ഹാർമോണിക് "സുവർണ്ണകാലം", V.K. കുച്ചൽബെക്കർ, F.N. ഗ്ലിങ്കയുടെ കൃതികളിലെ പഴയ നിയമ പുരാവസ്തു) ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ദർശനങ്ങൾക്കൊപ്പം, പലപ്പോഴും ഡിസ്റ്റോപ്പിയയുടെ സ്വരത്തിൽ (വി.എഫ്. ഒഡോവ്സ്കി, ഇ.എ. ബാരാറ്റിൻസ്കി) നിറമുള്ള, അദ്ദേഹം പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും (മുസ്ലിം ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അതുല്യമായ അനുകരണം വരെ "ഇമിറ്റേഷൻസ് ഓഫ് ദി ഖുറാൻ" (1824) എ.എസ്. പുഷ്കിൻ) കൂടാതെ വൈവിധ്യമാർന്ന മാനസികാവസ്ഥകളും (ബാച്ചിക് ഹെഡോണിസത്തിൽ നിന്ന് കെ.എൻ. ബത്യുഷ്കോവ്, ഡി. M.Yu.Lermontov, A.I യുടെ കവിതകളിലെ മരിക്കുന്നതിന്റെയും, ജീവനോടെ കുഴിച്ചിടപ്പെടുന്നതിന്റെയും, ജീർണിച്ചതിന്റെയും വികാരങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ടുകളുള്ള "ലിവിംഗ് ഡെഡ്" എന്ന പ്രമേയത്തിന്റെ വിശദമായ വികാസത്തിലേക്ക് വി.ഡേവിഡോവ്. ദേശീയതയുടെ റൊമാന്റിക് ആശയം റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം കണ്ടെത്തി, അത് ജനങ്ങളുടെ അവബോധത്തിന്റെ ഘടനയെ അതിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പുരാതനവും പുരാണപരവുമായ പാളികൾ (എൻ.വി. ഗോഗോളിന്റെ ഉക്രേനിയൻ നോവലുകൾ) ഉപയോഗിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കുക മാത്രമല്ല, ജനങ്ങളുടെ ചിത്രം വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. ആധുനിക സാഹിത്യത്തിൽ സമാനതകളില്ലാത്ത അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും വിരോധാഭാസവുമാണ്, അധികാരത്തിനായുള്ള വൃത്തികെട്ട പോരാട്ടത്തിന്റെ നിരീക്ഷകൻ ("ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" പുഷ്കിൻ, 1824-25).

എല്ലാ ദേശീയ വ്യത്യാസങ്ങളോടും കൂടി, റൊമാന്റിസിസത്തിന് മനസ്സിന്റെ സമഗ്രതയും ഉണ്ടായിരുന്നു, "അനന്തമായ ചുറ്റപ്പെട്ട മനുഷ്യൻ" (L. Uhland. ഫ്രാഗ്മെന്റ് "ഓൺ ദി റൊമാന്റിക്", 1806) എന്ന ബോധത്തിൽ അത് പ്രകടമായി. ക്ലാസിക്കൽ ലോകക്രമം നിർണ്ണയിച്ച വിവിധ മേഖലകൾക്കിടയിലുള്ള അതിരുകൾക്ക് റൊമാന്റിക് വ്യക്തിത്വത്തിന് മേലുള്ള അധികാരം നഷ്ടപ്പെട്ടു, അത് "ഞങ്ങൾ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുമായും ഭാവിയും ഭൂതകാലവുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു" എന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി. ” (നോവാലിസ്. പൂമ്പൊടി. നമ്പർ 92). റൊമാന്റിക്‌സിനായുള്ള മനുഷ്യൻ മേലിൽ "എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ" ആയി വർത്തിക്കുന്നില്ല, പകരം അവരുടെ ഭൂതകാലത്തിലും ഭാവിയിലും "എല്ലാം" ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, പ്രകൃതിയുടെ രഹസ്യ രചനകൾ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം മനസ്സിലാക്കാൻ വിളിക്കുന്നു: "രഹസ്യം പ്രകൃതി. ബോധം ഒരു വ്യക്തിയെ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നില്ല, കാരണം "എല്ലാവരും അവന്റെ സോംനാംബുലിസ്റ്റ് സ്വയം വഹിക്കുന്നു" (ജെ.ഡബ്ല്യു. റിട്ടർ. എഫ്. ബാഡറിനുള്ള കത്ത്, 1807; ബിഗ്വിൻ. വാല്യം 1 കാണുക); വേർഡ്സ്വർത്ത് "ആത്മാവിന്റെ താഴത്തെ ഭാഗം" (ആത്മാവിന് കീഴിൽ - "പ്രെലൂഡ്" എന്ന കവിത) ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ ബാഹ്യ ചലനങ്ങളാൽ ബാധിക്കപ്പെടുന്നില്ല. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവ് ഇനി അവനുടേതല്ല, മറിച്ച് നിഗൂഢ ശക്തികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായി വർത്തിക്കുന്നു: രാത്രിയിൽ, "നമ്മിൽ നമ്മുടേതല്ലാത്തത്" നമ്മിൽ ഉണർന്നിരിക്കുന്നു (പി.എ. വ്യാസെംസ്കി. ടോസ്ക, 1831). ലോകത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ മാതൃക സംഘടിപ്പിച്ച ശ്രേണിയുടെ തത്വത്തിനുപകരം, റൊമാന്റിസിസം സാമ്യതയുടെ തത്വം കൊണ്ടുവരുന്നു: "സ്വർഗ്ഗീയ ഗോളങ്ങളിൽ ചലിക്കുന്നവ ഭൂമിയുടെ പ്രതിച്ഛായകളിൽ വാഴണം, അതേ കാര്യം മനുഷ്യന്റെ നെഞ്ചിൽ ഇളകുന്നു" (കട്ടിയുള്ള, ജെനോവേവ, 1799. രംഗം "ഫീൽഡ് യുദ്ധങ്ങൾ"). റൊമാന്റിക് ലോകത്ത് വാഴുന്ന സമാനതകൾ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ലംബമായ കീഴ്വഴക്കത്തെ റദ്ദാക്കുന്നു, പ്രകൃതിയെയും മനുഷ്യനെയും തുല്യമാക്കുന്നു, അജൈവവും ജൈവികവും, ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും; റൊമാന്റിക് നായകൻ "സ്വാഭാവിക രൂപങ്ങൾ" "ധാർമ്മിക ജീവിതം" (വേഡ്സ്വർത്ത്. ആമുഖം) നൽകുകയും, ബാഹ്യവും ശാരീരികവുമായ രൂപങ്ങളിൽ സ്വന്തം ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കുകയും അതിനെ ഒരു "ആന്തരിക ഭൂപ്രകൃതി" ആക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു (പി മോറോയുടെ പദം). ഓരോ വസ്തുവിലും ലോകത്തെ മൊത്തത്തിൽ, "ലോക ആത്മാവിലേക്ക്" നയിക്കുന്ന ബന്ധങ്ങൾ തുറക്കുന്നു (പ്രകൃതിയെ ഒരു "സാർവത്രിക ജീവി" എന്ന ആശയം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് എഫ്. ഡബ്ല്യു. ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ "ഓൺ ദി സോൾ ഓഫ് ദ വേൾഡ്" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിലാണ്, 1797) , റൊമാന്റിസിസം മൂല്യങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ സ്കെയിൽ നശിപ്പിക്കുന്നു; W. Hazlitt ("The Spirit of the Age", 1825) വേഡ്‌സ്‌വർത്തിന്റെ "മ്യൂസ്" "സമത്വത്തിന്റെ തത്വം" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു "സമനില" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ഈ സമീപനം 1830 കളുടെ അവസാനത്തെ റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ("അക്രമ റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഫ്രഞ്ച് സ്കൂൾ") ഭയങ്കരവും വൃത്തികെട്ടതും വളർത്തിയെടുക്കുന്നതിലേക്കും 1853 ൽ ഹെഗലിയൻ കെയുടെ "അഗ്ലിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിലേക്കും നയിക്കുന്നു. റോസെൻക്രാന്റ്സ്.

ഒരു റൊമാന്റിക് വ്യക്തിയുടെ മൗലികമായ തുറന്ന മനസ്സ്, "എല്ലാം ആകാനുള്ള" അവന്റെ ദാഹം (F. Hölderlin. Hyperion, 1797-99) സാഹിത്യ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവശ്യ സവിശേഷതകളിൽ പലതും നിർണ്ണയിച്ചു. ജ്ഞാനോദയത്തിലെ നായകൻ, ജീവിതത്തിൽ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥാനത്തിനായുള്ള ബോധപൂർവമായ പോരാട്ടത്തിലൂടെ, സാമൂഹികവും ഭൂമിശാസ്ത്രപരവുമായ വേരുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന നായകനെ റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് മാറ്റി, ഭൂമിയുടെ പ്രദേശങ്ങൾക്കിടയിൽ, ഉറക്കത്തിനും യാഥാർത്ഥ്യത്തിനുമിടയിൽ, കൂടുതൽ നയിക്കപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായ ലക്ഷ്യത്തേക്കാൾ മുൻകരുതലുകളും മാന്ത്രിക യാദൃശ്ചികതകളും; അവൻ ആകസ്മികമായി ഭൗമിക സന്തോഷം നേടിയെടുക്കാൻ കഴിയും (ജെ. ഐചെൻഡോർഫ്. ഒരു നിഷ്ക്രിയന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, 1826), ഒരു അതീതമായ അപരത്വത്തിലേക്ക് പോകുക (നോവാലിസിന്റെ "ഹെൻറിച്ച് വോൺ ഓഫർഡിംഗൻ" എന്ന നോവൽ പൂർത്തിയാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രോജക്റ്റിൽ "സോഫിയ രാജ്യത്തിലേക്ക്" ഹെൻറിച്ചിന്റെ മാറ്റം . റൊമാന്റിസിസത്തിന്, വിദൂരമായത് അടുത്തുള്ളതിനേക്കാൾ പ്രധാനമാണ്: "വിദൂര പർവതങ്ങൾ, വിദൂര ആളുകൾ, വിദൂര സംഭവങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം റൊമാന്റിക് ആണ്" (നോവാലിസ്. ഷ്രിഫ്റ്റൻ). അതിനാൽ, "ആത്മാക്കളുടെ ലോകത്ത്" മറ്റ് ജീവികളിലുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം, അത് പാരത്രികമായി അവസാനിക്കുന്നു: സ്വർഗ്ഗീയവും ഭൗമികവും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി ഒന്നുകിൽ കാവ്യാത്മക ഉൾക്കാഴ്ചയിലൂടെ മറികടക്കുന്നു (നോവാലിസിന്റെ "രാത്രിക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ", 1800 ), അല്ലെങ്കിൽ "മറ്റ് ലോകം" തന്നെ ദൈനംദിന ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു (ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, ഗോഗോൾ എഴുതിയ ഫാന്റസി കഥകൾ). ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവുമായ അപരത്വത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം, വിദേശ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും യുഗങ്ങളുടെയും വൈദഗ്ദ്ധ്യം (മധ്യകാലത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ആരാധന, സർഗ്ഗാത്മകതയും നേരിട്ടുള്ള മതവികാരവും സംയോജിപ്പിച്ചതായി ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു, വാക്കൻറോഡറിൽ; അമേരിക്കൻ ഇന്ത്യക്കാരുടെ ആചാരങ്ങളുടെ ആദർശവൽക്കരണം. Chateaubriand's Atala ൽ). കാവ്യാത്മകമായ പുനർജന്മത്തിലൂടെ, മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്കുള്ള ആത്മീയ സ്ഥാനചലനത്തിലൂടെ, അന്യഗ്രഹജീവിയുടെ മറുതയെ റൊമാന്റിക്സ് മറികടക്കുന്നു, അത് സാഹിത്യ തലത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസേഷനായി സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ടീക്കിന്റെ ദി വാൻഡറിംഗ്സ് ഓഫ് ഫ്രാൻസ് സ്റ്റെർൻബാൾഡിലെ "പഴയ ജർമ്മൻ" ആഖ്യാനരീതിയുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ഹൈഡൽബെർഗ് റൊമാന്റിക്സിന്റെ ഇടയിലെ നാടോടി ഗാനം, പുഷ്കിന്റെ കവിതയിലെ വിവിധ ചരിത്ര ശൈലികൾ; ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിനുള്ള ഹോൾഡർലിന്റെ ശ്രമം).

റൊമാന്റിസിസം കലാപരമായ പദത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അളവ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു , ഇപ്പോൾ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിന്റെയും "പൊതുസ്വത്ത്" ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: "നാം സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ വാക്കിലും ഈ വാക്കിന് നൂറ്റാണ്ടുകളായി, വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ, കൂടാതെ വ്യക്തികൾ പോലും നൽകിയ ആയിരക്കണക്കിന് അർത്ഥങ്ങളുടെ ചാരം ഞങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു" ( ഒഡോവ്സ്കി. എ.എൻ. നിക്കോലിയുക്കിൻ റഷ്യൻ രാത്രികൾ. എപ്പിലോഗ്. 1834). ചരിത്രത്തിന്റെ ചലനം ശാശ്വതവും പ്രാഥമികവുമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ നിരന്തരമായ പുനരുത്ഥാനമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, ഭൂതകാലത്തിന്റെയും വർത്തമാനത്തിന്റെയും ഭാവിയുടെയും നിരന്തരമായ വ്യഞ്ജനമാണ്, അതിനാൽ, പഴയ റൊമാന്റിക്സിന്റെ സ്വയം അവബോധം രൂപപ്പെടുന്നത് ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്നുള്ള വികർഷണത്തിലല്ല (പ്രത്യേകിച്ച്, അതിൽ നിന്ന്. ക്ലാസിക്കലിസം), എന്നാൽ മുൻകാലങ്ങളിലെ റൊമാന്റിക് കലയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ തേടി: " ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയറും എം. ഡി സെർവാന്റസും (എഫ്. ഷ്ലെഗൽ. കവിതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു സംഭാഷണം. 1800), ജെ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ (ദി ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വിൽഹെം എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവായി മെയ്സ്റ്ററുടെ അധ്യാപനം, 1795-96), അതുപോലെ തന്നെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ കാലഘട്ടവും (മധ്യകാലഘട്ടത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവായി റൊമാന്റിസിസം എന്ന ആശയം എവിടെയാണ് വന്നത്, ഡി സ്റ്റെലിന്റെ "ഓൺ ജർമ്മനി", 1810 ൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. വി.ജി. ബെലിൻസ്കിയുടെ റഷ്യൻ വിമർശനം. ഡബ്ല്യു. സ്കോട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയ ചരിത്ര നോവലിൽ മധ്യകാലഘട്ടം സ്നേഹപൂർവ്വം ഗൃഹാതുരമായ ഒരു വിനോദത്തിന്റെ വിഷയമായി വർത്തിക്കുന്നു. റൊമാന്റിക് കവി സ്വയം ചരിത്രത്തിന് മുകളിൽ നിൽക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെയും ചരിത്ര ശൈലികളിലൂടെയും സഞ്ചരിക്കാനുള്ള അവകാശം സ്വയം നൽകി: "നമ്മുടെ കവിതയുടെ പുതിയ യുഗം, ഒരു വീക്ഷണകോണിൽ, കവിതയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രവും അവതരിപ്പിക്കണം" (എ.വി. ഷ്ലെഗൽ. ഫൈൻ ലിറ്ററേച്ചർ ആൻഡ് ആർട്ട് പ്രഭാഷണങ്ങൾ, 1801- 04). ദർശനത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും അപൂർണ്ണത ഒഴികെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉയർന്ന, സിന്തറ്റിക് വീക്ഷണം കവിക്ക് അർഹമാണ്: കവി "തന്റെ യുഗത്തിന് മുകളിൽ ഉയർന്ന് പ്രകാശം കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു ... ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു നിമിഷത്തിൽ, അവൻ മനുഷ്യരാശിയുടെ എല്ലാ തലമുറകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. " (പി.എസ്. ബല്ലാഞ്ചെ. സാമൂഹിക സ്ഥാപനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അനുഭവം, 1818 ഭാഗം 1. അധ്യായം 10). തൽഫലമായി, കവിതയ്ക്ക് കേവലമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പദപ്രയോഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, "ഹൃദയം പ്രകൃതിയോടും തന്നോടും യോജിക്കുന്ന ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷ" (W. Hazlitt. പൊതുവായി കവിതയെക്കുറിച്ച്, 1818); കവിതയുടെ അതിരുകൾ മതപരമായ അനുഭവം, പ്രാവചനിക സമ്പ്രദായം ("യഥാർത്ഥ കാവ്യ പ്രചോദനവും പ്രവചനവും പരസ്പരം സമാനമാണ്", ജി. ജി. ഷുബെർട്ട്. ഉറക്കത്തിന്റെ പ്രതീകം, 1814. അധ്യായം 2), മെറ്റാഫിസിക്സും തത്ത്വചിന്തയും, ഒടുവിൽ ജീവിതത്തിലേക്കും തന്നെ ("ജീവിതവും കവിതയും ഒരു കാര്യം". സുക്കോവ്സ്കി. "ഞാൻ ഒരു യുവ മ്യൂസാണ്, അത് സംഭവിച്ചു ...", 1824). കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ഉപകരണമായി ഭാവന മാറുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ ഏതൊരു ചിന്തയും, റൊമാന്റിസിസത്തിനായുള്ള (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം ഐ.ജി.ഇ. സോൾജർ "എർവിൻ", 1815-ൽ പ്രബന്ധത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു). സിദ്ധാന്തത്തിൽ, എല്ലാത്തരം വാക്കാലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും മാന്ത്രിക സംയോജനമായി നോവൽ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു - തത്ത്വചിന്ത, വിമർശനം, കവിത, ഗദ്യം, എന്നിരുന്നാലും, വാസ്തവത്തിൽ അത്തരമൊരു നോവൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ("ലൂസിൻഡ" എഫ്. Schlegel, 1799, "Heinrich von Ofterdingen" by Novalis) സൈദ്ധാന്തികമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ട ആദർശത്തിൽ എത്തിച്ചേരുന്നില്ല. മൗലികമായ അപൂർണ്ണതയുടെ വികാരം, ഏതെങ്കിലും പ്രസ്താവനയുടെ തുറന്നത, ശകലത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ മുന്നിൽ കൊണ്ടുവന്നു (എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ഗണ്യമായ വലുപ്പത്തിലേക്ക് വളരും: "ശകലം" എന്ന ഉപശീർഷകത്തിന് നോവാലിസ് "ക്രിസ്ത്യാനിറ്റിയും യൂറോപ്പും" എന്നതിന്റെ പ്രധാന പൂർത്തിയായ ഒരേയൊരു കൃതിയുണ്ട്. , 1799; ബൈറണിന്റെ കവിത "ഗിയൗർ", 1813), കൂടാതെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ മേഖലയിൽ, വിരോധാഭാസത്തിന്റെ കൃഷിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് കലാകാരന്റെ സ്വന്തം പ്രസ്താവനയ്ക്ക് മുകളിലുള്ള നിരന്തരമായ വിമർശനാത്മക ഉയർച്ചയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. നാടകത്തിലെ റൊമാന്റിക് ആക്ഷേപഹാസ്യം സ്റ്റേജ് മിഥ്യാധാരണയുടെ നാശത്തിന്റെ രൂപമെടുത്തു, പ്രവർത്തന ഗതിയിൽ കളിക്കുന്നു (തിക്കിന്റെ നാടകങ്ങൾ "പുസ് ഇൻ ബൂട്ട്സ്", 1797, അവിടെ പ്രേക്ഷകർ പ്രകടനത്തിൽ ഇടപെടുന്നു, കൂടാതെ "സെർബിനോ", 1798, നായകൻ ശ്രമിക്കുന്നിടത്ത് വിപരീത ദിശയിൽ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കാൻ), ഗദ്യത്തിൽ അത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സമഗ്രതയും പുസ്തകത്തിന്റെ ഐക്യവും നശിപ്പിക്കുന്നതിൽ പ്രകടമായി (സി. ബ്രെന്റാനോയുടെ "ഗോഡ്വി", 1800 എന്ന നോവലിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കുന്നു. നോവൽ തന്നെ, അവരിലെ നായകന്മാർ; “ദി വേൾഡ്ലി വ്യൂസ് ഓഫ് ക്യാറ്റ് മർ”, 1820-22, ഹോഫ്മാൻ, കപെൽമിസ്റ്റർ ക്രെയ്‌സ്‌ലറുടെ ജീവചരിത്രമുള്ള “വേസ്റ്റ് ഷീറ്റുകൾ” തടസ്സപ്പെടുത്തി).

അതേസമയം, കാവ്യാത്മകമായ ഉച്ചാരണം നേരിട്ടുള്ള “ശക്തമായ വികാരങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള ഒഴുക്ക്” (വേഡ്സ്വർത്ത്, ലിറിക് ബല്ലാഡ്സിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പിന്റെ ആമുഖം, 1800) എന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ വികാസത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഗാനരചനാ ധ്യാനം, ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്മാരക കവിതയുടെ തോതിലേക്ക് വളരുന്നു (" വേഡ്സ്വർത്തിന്റെ ആമുഖം). ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങളിൽ, രചയിതാവ്-ആഖ്യാതാവ്, തന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ സ്ഥാനവും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് മുന്നിൽ വരുന്നു; ഏകപക്ഷീയമായി ആഖ്യാന എപ്പിസോഡുകൾ ക്രമീകരിച്ച്, ഗാനരചയിതാപരമായ വ്യതിചലനങ്ങളാൽ അവയെ വിഭജിക്കുന്നു (ജീൻ പോളിന്റെ നോവലുകൾ അവയുടെ വിചിത്രമായ രചന; ഡോൺ ജുവാൻ, 1818-23, ബൈറോൺ; ദി വാണ്ടറർ, 1831-32, എ.എഫ്. വെൽറ്റ്മാൻ; യൂജിൻ വൺജിൻ ", 1823-31, 1823-31) , അവൻ തന്നെ ഒരു രൂപീകരണ ഘടകമായി മാറുന്നു: ഉദാഹരണത്തിന്, ബൈറണിന്റെ വ്യക്തിത്വം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളുടെ രൂപം നിർണ്ണയിച്ചു, കാരണം "സംഭവത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്നോ അവസാനം മുതൽ ഭാഗങ്ങൾ സോൾഡറിംഗ് ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒട്ടും ശ്രദ്ധിക്കാതെ അദ്ദേഹം പറയാൻ തുടങ്ങി" ("പുത്രൻ പിതൃഭൂമി". 1829). തത്ത്വശാസ്ത്രപരവും ഗാനരചയിതാപരവുമായ ഒന്നിടവിട്ട അഭിപ്രായങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്തിയ ചെറുകഥകളുമുള്ള സ്വതന്ത്ര ചാക്രിക രൂപങ്ങളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ് (സെറാപിയോണിന്റെ സഹോദരന്മാർ, 1819-21, ഹോഫ്മാൻ; റഷ്യൻ രാത്രികൾ, 1844, ഒഡോവ്സ്കി). സമാനതകളാൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ലോക-ജീവി എന്ന ആശയം സാഹിത്യ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിൽ വിഘടനം പലപ്പോഴും ദ്രവ്യതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, രൂപത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത ഉച്ചാരണങ്ങളേക്കാൾ സംയോജനത്തിന്റെ ആധിപത്യം. നോവാലിസ് അത്തരമൊരു രൂപത്തെ "ഒരു മാന്ത്രിക റൊമാന്റിക് ഓർഡർ" എന്ന് നിർവചിക്കുന്നു, "ഏത് റാങ്കും മൂല്യവും പ്രശ്നമല്ല, തുടക്കവും ഒടുക്കവും, വലുതും ചെറുതുമായ വ്യത്യാസമില്ല" (Schriften); കോൾറിഡ്ജ് "ഓരോ ഈരടികളുടെയും അവസാനത്തിൽ ഒരു ക്ലോഷർ രൂപപ്പെടുന്നതിന് പകരം വരികൾ പരസ്പരം ഒഴുകുന്നു" (ജീവചരിത്ര ലിറ്ററേറിയ, അധ്യായം 1) എന്ന കാവ്യ തത്വത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും കുബ്ല ഖാന്റെ (1798) "ദർശനത്തിൽ" ഈ തത്വം നടപ്പിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കവിതയുടെ ഭാഷയെ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഷകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുന്നു (സാഹിത്യത്തിലെ സംഗീതം കാണുക) ഉറക്കം; ഈ രണ്ടാമത്തേത് സാധാരണ ഭാഷയേക്കാൾ "വേഗതയുള്ളതും ആത്മീയവും ഹ്രസ്വവുമാണ്" (ഷുബെർട്ട്. ഉറക്കത്തിന്റെ പ്രതീകം. അധ്യായം 1).

റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പരിണാമം

1810-കളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നിന്നുള്ള റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പരിണാമം യഥാർത്ഥ സിന്തറ്റിക്-ഇന്റഗ്രൽ ദർശനത്തിന്റെ ശിഥിലീകരണത്തിലേക്കും പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലിലേക്കും അസ്തിത്വത്തിന്റെ ദാരുണമായ അടിത്തറയിലേക്കും നീങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം (പ്രത്യേകിച്ച് 1820-കളിൽ) റൊമാന്റിക്‌സ് തന്നെ നിഷേധാത്മകമായ പ്രതിഷേധ മനോഭാവത്തിൽ കൂടുതലായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, വ്യക്തിവാദത്തിന്റെ പേരിൽ മാനദണ്ഡങ്ങളും നിയമങ്ങളും നിരസിക്കുന്നതാണ്; റൊമാന്റിസിസം - "സാഹിത്യത്തിലെ ലിബറലിസം" (ഹ്യൂഗോ. "സി. ഡോവലിന്റെ കവിതകൾ", 1829-ന്റെ ആമുഖം), "പർണാസിയൻ നിരീശ്വരവാദം" (പുഷ്കിൻ. റോഡ്സിയാങ്കയ്ക്ക്, 1825). റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രബോധത്തിൽ എസ്കാറ്റോളജിക്കൽ മാനസികാവസ്ഥ വളരുന്നു, "മനുഷ്യചരിത്രത്തിന്റെ നാടകം, ഒരുപക്ഷേ, തുടക്കത്തേക്കാൾ അവസാനത്തോട് വളരെ അടുത്താണ്" (എഫ്. ഷ്ലെഗൽ. യുഗത്തിന്റെ ഒപ്പ്, 1820) എന്ന തോന്നൽ ശക്തമാകുന്നു. "അവസാന മനുഷ്യൻ" എന്ന പ്രമേയം സാഹിത്യത്തിൽ സ്ഥിരീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (" ദി ലാസ്റ്റ് ഡെത്ത്, 1827, ദി ലാസ്റ്റ് പൊയറ്റ്, 1835, ബാരാറ്റിൻസ്കി; നോവൽ ദി ലാസ്റ്റ് മാൻ, 1826, മേരി ഷെല്ലി). ഭൂതകാലം സമ്പുഷ്ടമല്ല, മറിച്ച് ലോകത്തെ ഭാരപ്പെടുത്തുന്നു (“ലോകം ഭൂതകാലത്തിൽ മടുത്തു, അത് ഒന്നുകിൽ നശിക്കണം അല്ലെങ്കിൽ ഒടുവിൽ വിശ്രമിക്കണം.” - പി.ബി. ഷെല്ലി, ഹെല്ലസ്, 1821); “ആളുകളും സമയവും അടിമയെന്ന നിലയിൽ, അടിമത്തത്തിൽ ഭൂമി വൃദ്ധരായി” - പി.എ.വ്യാസെംസ്കി. കടൽ, 1826); ചരിത്രം ഇപ്പോൾ ദാരുണമായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പാപത്തിന്റെയും വീണ്ടെടുപ്പു ത്യാഗത്തിന്റെയും ഒരു ബദലായി: ഇതിനകം തന്നെ ഹോൾഡർലിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് കഥാപാത്രമായ ദി ഡെത്ത് ഓഫ് എംപെഡോക്ലീസ് (1798-99) തന്റെ യുഗത്തെ വീണ്ടെടുക്കാൻ മരിക്കാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടു, 1820-കളിൽ പി.എസ്. ബല്ലാഞ്ചെ നിർമ്മിക്കുന്നു. ആവർത്തിച്ചുള്ള ത്യാഗപരവും വീണ്ടെടുപ്പുമുള്ളതുമായ ചക്രങ്ങളായി ചരിത്രത്തിന്റെ ആശയം ("സാമൂഹ്യ പാലിംഗനിസിസിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് പ്രോലെഗോമെന", 1827). അവസാന കാല്പനികത മനുഷ്യന്റെ ആദിമ പാപത്തിന്റെ ക്രിസ്തീയ ബോധത്തെ നവോന്മേഷത്തോടെ അനുഭവിക്കുകയാണ്., പ്രകൃതിയുടെ മുമ്പാകെ അവന്റെ യുക്തിരഹിതമായ കുറ്റമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: മനുഷ്യൻ, "ഇത് ഒരു ദേവതയുമായി പൊടിയുടെ മിശ്രിതമാണ്", അവന്റെ "മിശ്രിത സത്ത" കൊണ്ട് "പ്രകൃതിയുടെ ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ഒരു സംഘർഷം കൊണ്ടുവരുന്നു" (ബൈറോൺ. മാൻഫ്രെഡ്, 1817). പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച കുറ്റബോധം, വിധിയുടെ അനിവാര്യത, ശാപം, രക്തത്താൽ വീണ്ടെടുപ്പ് എന്നിവ "പാറയുടെ ദുരന്തങ്ങൾ" (Z. വെർണർ, എഫ്. ഗ്രിൽപാർസർ), ജി. ക്ലിസ്റ്റിന്റെ ദുരന്തം "പെന്റേസിലിയ" (1808), നാടകങ്ങൾ എന്നിവയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെ. ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തെ "അഭേദ്യമായ കുഴികളിലൂടെ മിന്നുന്ന കുതിച്ചുചാട്ടം" (ബെർക്കോവ്സ്കി) അനുവദിച്ച സാമ്യതയുടെ തത്വം അതിന്റെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു; ലോകത്തിന്റെ ഐക്യം ഒന്നുകിൽ സാങ്കൽപ്പികമോ നഷ്‌ടമായതോ ആയി മാറുന്നു (ഈ മനോഭാവം 1790-കളിൽ ഹോൾഡർലിൻ മുൻകൂട്ടി കണ്ടിരുന്നു: "അനുഗ്രഹീതമായ ഐക്യം ... നമുക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു." - ഹൈപ്പീരിയൻ. ആമുഖം).

കാല്പനികതയുടെ അവസാനത്തിൽ, ആദർശത്തിന്റെയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും (റൊമാന്റിക് "രണ്ട് ലോകങ്ങൾ") വൈരുദ്ധ്യത്തോടെ, നായകൻ ലോകത്തിൽ നിന്നും സമൂഹത്തിൽ നിന്നും ഭരണകൂടത്തിൽ നിന്നും മാറ്റാനാകാത്തവിധം അകന്നിരിക്കുന്നു: "അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഒരു ആത്മാവ്, മറ്റൊരു ലോകത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടു, അവൻ ഈ ലോകത്ത് അപരിചിതനായി തോന്നി. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരുടെ" (ബൈറോൺ. ലാറ, 1814 ); "ഞാൻ മരിച്ചവരുടെ ഇടയിൽ തനിച്ചാണ് ജീവിക്കുന്നത്" (ലെർമോണ്ടോവ്. അസ്രേൽ, 1831); ലോകത്തിലെ കവികൾ പുരോഹിതന്മാരല്ല, മറിച്ച് "ഭൂമിയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും ഭവനരഹിതരും അനാഥരും" (Polevoi N.A. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ) ആയി മാറുന്നു. റൊമാന്റിക് വ്യക്തി തന്നെ ഒരു വിഭജനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു, "ആസക്തികൾ ഇച്ഛാശക്തിയുമായി പോരാടുന്ന ഒരു യുദ്ധക്കളമായി" മാറുന്നു (A.A. മാർലിൻസ്കി. N. Polevoy എഴുതിയ നോവലിനെക്കുറിച്ച് "The Oath at the Holy Sepulcher", 1833); ഒന്നുകിൽ അവൻ തന്നിൽ തന്നെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത വൈരുദ്ധ്യം തിരിച്ചറിയുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ അവന്റെ പൈശാചിക ഇരട്ടകളെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു (“പിശാചിന്റെ അമൃതം”, 1815-16, ഹോഫ്മാൻ; “നഗരം ഉറങ്ങി, ഞാൻ ഒറ്റയ്ക്ക് അലഞ്ഞു ...” എന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്ന് “തിരിച്ചുവരൂ മാതൃഭൂമി”, 1826, ജി. ഹെയ്ൻ) . മെറ്റാഫിസിക്കൽ തലത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദ്വന്ദ്വത, നന്മയും തിന്മയും, ദൈവികവും പൈശാചികവുമായ ("എലോ", 1824, എ. ഡി വിഗ്നി, അവിടെ ഒരു മാലാഖ തന്റെ സ്നേഹത്താൽ ലൂസിഫറിനെ രക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവസാനിക്കുന്നു. അവന്റെ ശക്തിയിൽ; "ഡെമൺ", 1829- 39, ലെർമോണ്ടോവ്). റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു ജീവജാലമെന്ന നിലയിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അതിന്റെ രൂപകത്തിന് നന്ദി പറഞ്ഞ് നിർജ്ജീവമായ സംവിധാനം, വീണ്ടും മടങ്ങിവരുന്നു, ഒരു ഓട്ടോമാറ്റൺ, ഒരു പാവയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ (ഹോഫ്മാന്റെ ഗദ്യം; "പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിൽ" , 1811, ജൂജിസ്റ്റ്), ഒരു ഗോലെം (എൽ. ആർനിമിന്റെ ഒരു ചെറുകഥ " ഈജിപ്തിലെ ഇസബെല്ല, 1812). ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ വിശ്വാസ്യത, "പ്രകൃതിയുടെ പുത്രബന്ധങ്ങൾ അവനെ ലോകവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു" (ഡബ്ല്യു. വേർഡ്സ്വർത്ത്. ആമുഖം) എന്ന ആത്മവിശ്വാസം, സംശയവും വിശ്വാസവഞ്ചനയും കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: "ഹൃദയം വിലമതിക്കുന്ന എല്ലാത്തിലും വിഷമുണ്ട്" (ഡെൽവിഗ്. പ്രചോദനം, 1820) ; "നിങ്ങൾ ഒരു മനുഷ്യനാണെങ്കിലും, നിങ്ങൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തില്ല," ബൈറൺ തന്റെ സഹോദരിയെ സ്റ്റാൻസസിൽ അഗസ്റ്റയോട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു (1816). പ്രകൃതി, വിചിത്രവും "സ്വാഭാവികവുമായ" സംസ്കാരങ്ങൾ, ബാല്യകാലത്തിന്റെയും ഉട്ടോപ്പിയയുടെയും സാങ്കൽപ്പിക ലോകം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങളിലേക്കുള്ള പറക്കലിൽ (റൊമാന്റിക് "എസ്കാപ്പിസം", സെനൻകോർട്ടിന്റെയും ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെയും ഗദ്യത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ഭാഗികമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു) രക്ഷ കാണപ്പെടുന്നു. , അതുപോലെ ബോധാവസ്ഥയിൽ മാറ്റം വരുത്തിയ അവസ്ഥകളിൽ: ഇപ്പോൾ വിരോധാഭാസമല്ല, മറിച്ച് ഭ്രാന്ത് ജീവിതത്തിന്റെ വിപരീതഫലങ്ങളോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു; ഭ്രാന്തൻ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ചക്രവാളങ്ങളെ വികസിപ്പിക്കുന്നു, കാരണം ഒരു ഭ്രാന്തൻ "നമുക്ക് അസാധ്യമെന്ന് തോന്നുന്ന വസ്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള അത്തരം ബന്ധങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു" (ഓഡോവ്സ്കി. റഷ്യൻ രാത്രികൾ. രണ്ടാം രാത്രി). അവസാനമായി, "ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള കുടിയേറ്റം" (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡിന്റെ ഒരു പദപ്രയോഗം: ഉദ്ധരണി: ഷെങ്കിൽ നിന്ന്) മരണത്തിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കാനാകും; ഈ മോട്ടിഫ് വൈകി റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിതരണം നേടുന്നു, ഇത് ശരീരത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും ഓർഫിക് രൂപകത്തെ ഒരു തടവറയായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ഇതിനകം ഹോൾഡർലിനിൽ ഉണ്ട് ("ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നമ്മുടെ രോഗാവസ്ഥയിൽ തളർന്നിരിക്കുന്നു." - ഹൈപ്പീരിയൻ), വേഡ്സ്വർത്ത് ("വളരുന്ന കുട്ടിയുടെ മേൽ ജയിലിന്റെ നിഴലുകൾ അടയാൻ തുടങ്ങുന്നു." - ഓഡ്: അമർത്യതയുടെ അടയാളങ്ങൾ, 1802-04). മരണത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ രൂപരേഖ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (ഷെല്ലിയുടെ "ഉന ഫാവോല", 1820-22 എന്ന കഥയിൽ, കവി ജീവിതത്തോടും മരണത്തോടും പ്രണയത്തിലാണ്, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേത് മാത്രമേ അദ്ദേഹത്തിന് സത്യമുള്ളൂ, "സ്നേഹത്തോടും നിത്യതയോടും കൂടി വസിക്കുന്നു"), ആശയം "ഒരുപക്ഷേ മരണമാണ് ഉയർന്ന അറിവിലേക്ക് നയിക്കുന്നത്" (ബൈറോൺ, കെയിൻ, 1821). വിഭജിക്കപ്പെട്ട ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള പലായനത്തിന്റെ വിരുദ്ധത, കാല്പനികതയുടെ അവസാനത്തിൽ, ദൈവമില്ലാത്ത കലാപമോ തിന്മയുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ദൃഢമായ സ്വീകാര്യതയോ ആകാം. ആദ്യകാല റൊമാന്റിസിസം മനുഷ്യനും ദൈവവും തമ്മിലുള്ള ദൂരം ഏതാണ്ട് നശിപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സൗഹൃദപരമായി അവരെ ഏതാണ്ട് തുല്യനിലയിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു ("ദൈവത്തിന് ദൈവങ്ങളെ വേണം"; "ഞങ്ങൾ സ്വയം ആളുകളെ നിയമിക്കുകയും അവർ ഒരു രാജാവിനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതുപോലെ ദൈവത്തെ സ്വയം തിരഞ്ഞെടുത്തു" - നോവാലിസ്) , പിന്നെ കാല്പനികതയുടെ അവസാനത്തിൽ അവരുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണം നടക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസം ഇപ്പോൾ ഒരു വീര സന്ദേഹവാദിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - നിർഭയമായി ദൈവവുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്തി ശൂന്യവും അന്യവുമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ നടുവിൽ തുടരുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ: "ഓ, ക്രിസ്തുവേ, നിങ്ങളുടെ വിശുദ്ധ വചനം ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ വളരെ വൈകിയാണ് പ്രായമായത്. ലോകം; പ്രതീക്ഷയില്ലാത്ത ഒരു യുഗത്തിൽ നിന്ന്, ഭയമില്ലാത്ത ഒരു യുഗം ജനിക്കും, ”വീരനായ മുസ്സെറ്റ് പറയുന്നു (റോള. 1833); N. Lenau (1836) എഴുതിയ "Faust" ൽ, നായകൻ ക്രിസ്തുവിന്റെ പാദത്തിന് ഒരു "ഷൂ" ആയി സേവിക്കാൻ വിസമ്മതിക്കുകയും സ്വന്തം "ഇൻഫ്ലെക്സിബിൾ ഞാൻ" സ്വതന്ത്രമായി സ്ഥാപിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; "ദൈവത്തിന്റെ ശാശ്വത നിശ്ശബ്ദത" യോട്, അത്തരമൊരു നായകൻ "ഒരു തണുത്ത നിശബ്ദതയോടെ മാത്രമേ പ്രതികരിക്കൂ" (വിഗ്നി, മൗണ്ട് ഓഫ് ഒലിവ്, 1843). സ്റ്റോയിക് സ്ഥാനം പലപ്പോഴും പ്രണയത്തെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെ ക്ഷമാപണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു (ബാരറ്റിൻസ്കി. "എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, എന്റെ സുഹൃത്തേ, ഞങ്ങൾക്ക് കഷ്ടപ്പാടുകൾ ആവശ്യമാണ് ...", 1820), അതിന്റെ ഭ്രൂണവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ("വലിയ കഷ്ടപ്പാടുകളെപ്പോലെ ഒന്നും നമുക്ക് നൽകുന്നില്ല." - മുസ്സെറ്റ്. മെയ് നൈറ്റ്, 1835), കൂടാതെ ക്രിസ്തുവിന്റെ രക്തം മനുഷ്യരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് പ്രായശ്ചിത്തം ചെയ്യുന്നില്ല എന്ന ആശയത്തിന് പോലും: വിഗ്നി അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയെക്കുറിച്ച് ഒരു കൃതി ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നു, അവിടെ ദൈവം ഒരു പ്രതിയെന്ന നിലയിൽ മനുഷ്യരാശി-ന്യായാധിപൻ "എന്തുകൊണ്ടെന്ന് വിശദീകരിക്കാൻ" സൃഷ്ടി, എന്തിനാണ് നിരപരാധികളുടെ കഷ്ടപ്പാടും മരണവും" (വിഗ്നി എ ഡി ജേർണൽ ഡി അൻ കവി).

റിയലിസത്തിന്റെയും പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യ പ്രക്രിയയെ പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിച്ച റിയലിസത്തിന്റെയും പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. നെഗറ്റീവ് ടോണുകളിൽ റൊമാന്റിസിസം എന്ന ആശയം വരച്ചു, വാചാടോപപരമായ വാചാടോപം, ബാഹ്യ ഇഫക്റ്റുകളുടെ ആധിപത്യം, മെലോഡ്രാമാറ്റിസം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു, അവ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ എപ്പിഗോണുകളുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിസിസം വിവരിച്ച പ്രശ്നങ്ങളുടെ വൃത്തം (നഷ്ടപ്പെട്ട പറുദീസ, അന്യവൽക്കരണം, കുറ്റബോധം, വീണ്ടെടുപ്പ് എന്നിവയുടെ പ്രമേയങ്ങൾ, ദൈവശാസ്ത്രത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ, ദൈവത്തെ ഉപേക്ഷിക്കൽ, "നിഹിലിസ്റ്റിക് അവബോധം" മുതലായവ) റൊമാന്റിക് കാവ്യാത്മകതയേക്കാൾ കൂടുതൽ മോടിയുള്ളതായി മാറി: അത് പിൽക്കാല സാഹിത്യത്തിൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം നിലനിർത്തുന്നു, അത് മറ്റ് ശൈലീപരമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, കൂടാതെ റൊമാന്റിക് പാരമ്പര്യവുമായുള്ള അതിന്റെ തുടർച്ചയെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ അറിയില്ല.

റൊമാന്റിസിസം പലപ്പോഴും ഒരു ചരിത്രപരമായ ആശയമായി മാത്രമല്ല, ഒരു സാർവത്രിക സൗന്ദര്യാത്മക വിഭാഗമായും മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു ("റൊമാന്റിക്" എന്നതിൽ എല്ലാ കവിതകളിലും അന്തർലീനമായ ഒരു ഘടകം ജെന റൊമാന്റിക്‌സ് ഇതിനകം കണ്ടു; അതേ മനോഭാവത്തിൽ, ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയർ ഏതെങ്കിലും "ആധുനിക കല" ആയി കണക്കാക്കുന്നു "റൊമാന്റിക്" ആകുക, അതിൽ "ആത്മനിഷ്‌ഠത, ആത്മീയത, നിറങ്ങൾ, അനന്തതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക" - "സലൂൺ 1846"). G.W.F. ഹെഗൽ "റൊമാന്റിക്" എന്ന വാക്കിനെ മൂന്ന് (പ്രതീകാത്മകവും ക്ലാസിക്കൽ) ആഗോള "കലാരൂപങ്ങളിൽ" ഒന്നായി നിർവചിച്ചു, അതിൽ ആത്മാവ്, ബാഹ്യവുമായി ഭേദിച്ച്, "അതിന്റെ അനന്തതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും ആസ്വദിക്കുന്നതിനായി അതിന്റെ ആന്തരിക സത്തയിലേക്ക് തിരിയുന്നു". "അവിടെ. "(സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. ഭാഗം 2. വിഭാഗം 3, ആമുഖം). റൊമാന്റിക് ഒരു ശാശ്വതമായ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രതിഭാസമായി ഒരു ആശയം കൂടിയുണ്ട്, അതേ ശാശ്വതമായ "ക്ലാസിസിസം" ("എല്ലാ ക്ലാസിക്കലിസവും മുൻകാല റൊമാന്റിസിസത്തെ മുൻനിർത്തുന്നു." - പി. വലേരി. വെറൈറ്റ്, 1924). അങ്ങനെ, റൊമാന്റിസിസത്തെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ (റൊമാന്റിസിസം) സൃഷ്ടികളിൽ അന്തർലീനമായ ഒരു കാലാതീതമായ ആത്മീയവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഓറിയന്റേഷനായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

റൊമാന്റിക് എന്ന വാക്ക് വന്നത്ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്, ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസം, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസം.

ലോക കലയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗമാണ്. സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം എന്നിവയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഈ ദിശ വളരെ കുറച്ച് സമയത്തേക്ക് നിലനിന്നിരുന്നു, പക്ഷേ ട്രെൻഡുകളുടെ രൂപീകരണത്തിലും ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്ലോട്ടുകളുടെയും സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു വലിയ അടയാളം അവശേഷിപ്പിച്ചു. നമുക്ക് ഈ പ്രതിഭാസത്തെ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാം.

റൊമാന്റിസിസം സംസ്കാരത്തിലെ ഒരു കലാപരമായ ദിശയാണ്, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, ഒരു ആദർശ ലോകം, സമൂഹവുമായുള്ള വ്യക്തിയുടെ പോരാട്ടം.

"റൊമാന്റിസിസം" എന്ന വാക്കിന് ആദ്യം "മിസ്റ്റിക്കൽ", "അസാധാരണ" എന്നൊക്കെ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ പിന്നീട് അല്പം വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം ലഭിച്ചു: "മറ്റുള്ളത്", "പുതിയ", "പുരോഗമനപരം".

സംഭവത്തിന്റെ ചരിത്രം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും വരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ അമിതമായ പബ്ലിസിസവും യുക്തിയുടെ ആരാധനയിൽ നിന്ന് വികാരത്തിന്റെ ആരാധനയിലേക്ക് ഒരു പരിവർത്തനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ക്ലാസിക്കസവും റൊമാന്റിസിസവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വികാരവാദമായിരുന്നു, അതിൽ വികാരം യുക്തിസഹവും സ്വാഭാവികവുമായി മാറി. അവൻ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ ഉറവിടമായി മാറി. റൊമാന്റിക്സ് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി യുക്തിരഹിതമായ പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ മുഴുകി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ജർമ്മനിയിൽ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി, അപ്പോഴേക്കും സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായ "സ്റ്റർം അൻഡ് ഡ്രാങ്" പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. അതിന്റെ അനുയായികൾ തികച്ചും സമൂലമായ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, അത് അവർക്കിടയിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് വിമത മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികസനം ഫ്രാൻസ്, റഷ്യ, ഇംഗ്ലണ്ട്, യുഎസ്എ, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഇതിനകം തന്നെ തുടർന്നു. ചിത്രകലയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രീഡ്രിക്ക് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ പൂർവ്വികൻ വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കി ആണ്.

നാടോടിക്കഥകൾ (നാടോടി കലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്), ബൈറോണിക് (വിഷാദവും ഏകാന്തതയും), വിചിത്രമായ ഫാന്റസി (ഒരു അയഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം), ഉട്ടോപ്യൻ (ആദർശത്തിനായുള്ള തിരയൽ), വോൾട്ടയർ (ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ വിവരണം) എന്നിവയായിരുന്നു റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ധാരകൾ.

പ്രധാന സവിശേഷതകളും തത്വങ്ങളും

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവം യുക്തിയെക്കാൾ വികാരത്തിന്റെ ആധിപത്യമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന്, രചയിതാവ് വായനക്കാരനെ ഒരു അനുയോജ്യമായ ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം തളർന്നുപോകുന്നു. അതിനാൽ ഒരു അടയാളം കൂടി - "റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധത" എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ഒരു ദ്വി ലോകം.

റൊമാന്റിസിസത്തെ ഒരു പരീക്ഷണാത്മക ദിശയായി കണക്കാക്കാം, അതിൽ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ സമർത്ഥമായി നെയ്തെടുക്കുന്നു. രക്ഷപ്പെടൽ, അതായത്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള രക്ഷപ്പെടൽ, ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ മിസ്റ്റിസിസത്തിൽ മുഴുകിയാൽ നേടിയെടുക്കുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി രചയിതാവ് ഫാന്റസി, ഭൂതകാലം, വിചിത്രമായ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടിക്കഥകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു.

പ്രകൃതിയിലൂടെ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറ്റൊരു സവിശേഷതയാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിലെ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പലപ്പോഴും അവൻ വായനക്കാരന് ഏകാന്തവും വിചിത്രവുമായ ഒരു വ്യക്തിയായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു "അധിക വ്യക്തിയുടെ" രൂപഭാവം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, നാഗരികതയിൽ നിരാശനായ ഒരു വിമതൻ, ഘടകങ്ങൾക്കെതിരെ പോരാടുന്നു.

തത്വശാസ്ത്രം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആത്മാവ് ഉദാത്തമായ വിഭാഗത്തിൽ, അതായത് സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിൽ മുഴുകി. പുതിയ യുഗത്തിന്റെ അനുയായികൾ മതത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു, അത് അനന്തതയുടെ ഒരു വികാരമായി വിശദീകരിച്ചു, കൂടാതെ നിഗൂഢ പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം നിരീശ്വരവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ ഉയർത്തി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാരാംശം സമൂഹത്തിനെതിരായ മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടമായിരുന്നു, യുക്തിയേക്കാൾ ഇന്ദ്രിയതയുടെ ആധിപത്യം.

റൊമാന്റിസിസം എങ്ങനെയാണ് പ്രകടമായത്?

കലയിൽ, വാസ്തുവിദ്യ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ മേഖലകളിലും റൊമാന്റിസിസം പ്രകടമായി.

സംഗീതത്തിൽ

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ സംഗീതത്തെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ നോക്കി. ഏകാന്തതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം മെലഡികളിൽ മുഴങ്ങി, സംഘട്ടനത്തിലേക്കും ഇരട്ട ലോകങ്ങളിലേക്കും വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, ഒരു വ്യക്തിഗത സ്വരത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, രചയിതാക്കൾ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനായി കൃതികളിൽ ആത്മകഥ ചേർത്തു, പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു: ഉദാഹരണത്തിന്, തടി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ പാലറ്റ്.

സാഹിത്യത്തിലെന്നപോലെ, നാടോടിക്കഥകളോടുള്ള താൽപര്യം ഇവിടെ ഉയർന്നു, ഓപ്പറകളിൽ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ചേർത്തു. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ മുമ്പ് ജനപ്രിയമല്ലാത്ത ഗാനവും മിനിയേച്ചർ, ഓപ്പറ, ഓവർചർ എന്നിവയായിരുന്നു, അവ ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്ന് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അതുപോലെ തന്നെ കാവ്യാത്മക വിഭാഗങ്ങളും: ഫാന്റസി, ബല്ലാഡ് എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. ഈ പ്രവണതയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികൾ: ചൈക്കോവ്സ്കി, ഷുബെർട്ട്, ലിസ്റ്റ്. കൃതികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ: ബെർലിയോസ് "ഫന്റാസ്റ്റിക് സ്റ്റോറി", മൊസാർട്ട് "മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

പെയിന്റിംഗിൽ

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അതിന്റേതായ സവിശേഷ സ്വഭാവമുണ്ട്. റൊമാന്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ തരം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ ഇവാൻ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവിച്ച് ഐവസോവ്സ്കിക്ക് ഈ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള കടൽ ഘടകമുണ്ട് ("ഒരു കപ്പലിനൊപ്പം കടൽ"). ആദ്യത്തെ റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായ കാസ്പർ ഡേവിഡ് ഫ്രെഡറിക്, ഒരു മൂന്നാം-വ്യക്തി ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു നിഗൂഢ സ്വഭാവത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പിന്നിൽ നിന്ന് ഒരു മനുഷ്യനെ കാണിക്കുകയും ഈ കഥാപാത്രത്തിന്റെ കണ്ണിലൂടെ നാം നോക്കുന്നു എന്ന തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ഉദാഹരണങ്ങൾ കൃതികൾ: "ചന്ദ്രനെ ധ്യാനിക്കുന്ന രണ്ട്", "റ്യൂഗിൻ ദ്വീപിന്റെ റോക്കി തീരം). മനുഷ്യനെക്കാൾ പ്രകൃതിയുടെ ശ്രേഷ്ഠതയും അവന്റെ ഏകാന്തതയും "കടൽത്തീരത്തെ സന്യാസി" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ പ്രത്യേകിച്ചും അനുഭവപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട് പരീക്ഷണാത്മകമായി മാറി. വില്യം ടർണർ സ്വീപ്പിംഗ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, മിക്കവാറും അദൃശ്യമായ വിശദാംശങ്ങൾ ("സ്നോസ്റ്റോം. തുറമുഖത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിൽ സ്റ്റീം ബോട്ട്"). അതാകട്ടെ, റിയലിസത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനായ തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ടും യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി സാമ്യമില്ലാത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "ദി റാഫ്റ്റ് ഓഫ് ദി മെഡൂസ" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, പട്ടിണി മൂലം മരിക്കുന്ന ആളുകൾ കായികമായി നിർമ്മിച്ച വീരന്മാരെപ്പോലെയാണ് കാണപ്പെടുന്നത്. നമ്മൾ നിശ്ചല ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, പെയിന്റിംഗുകളിലെ എല്ലാ വസ്തുക്കളും സ്റ്റേജ് ചെയ്യുകയും വൃത്തിയാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു (ചാൾസ് തോമസ് ബെയ്ൽ "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് ഗ്രേപ്സ്").

സാഹിത്യത്തിൽ

ജ്ഞാനോദയകാലത്ത്, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകളോടെ, ഗാനരചനയും ഗാനരചനയും ഇതിഹാസ വിഭാഗങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെങ്കിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അവ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. സൃഷ്ടികളെ ആലങ്കാരികത, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മൗലികത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ ഇതൊരു അലങ്കരിച്ച യാഥാർത്ഥ്യമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ ഇവ തികച്ചും അതിശയകരമായ സാഹചര്യങ്ങളാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നായകന് അവന്റെ വിധിയെ സ്വാധീനിക്കുന്ന അസാധാരണമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട്. രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് എഴുതിയ പുസ്തകങ്ങൾക്ക് സ്കൂൾ കുട്ടികൾക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും മാത്രമല്ല, താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാ വായനക്കാർക്കിടയിലും ഇപ്പോഴും ആവശ്യക്കാരുണ്ട്. പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും ദിശയുടെ പ്രതിനിധികളും ചുവടെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

വിദേശത്ത്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ കവികളിൽ ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ (ഗാനങ്ങളുടെ പുസ്തകം), വില്യം വേർഡ്സ്വർത്ത് (ലിറിക് ബല്ലാഡ്സ്), പെർസി ബൈഷെ ഷെല്ലി, ജോൺ കീറ്റ്സ്, ചൈൽഡ് ഹാരോൾഡിന്റെ തീർത്ഥാടനത്തിന്റെ രചയിതാവ് ജോർജ്ജ് നോയൽ ഗോർഡൻ ബൈറൺ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു. വാൾട്ടർ സ്കോട്ടിന്റെ ചരിത്ര നോവലുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, "", "ക്വെന്റിൻ ഡോർവാർഡ്"), ജെയ്ൻ ഓസ്റ്റന്റെ നോവലുകൾ (""), എഡ്ഗർ അലൻ പോയുടെ കവിതകളും കഥകളും ("", ""), വാഷിംഗ്ടൺ ഇർവിംഗിന്റെ കഥകൾ ("സ്ലീപ്പി ഹോളോയുടെ ഇതിഹാസം") കൂടാതെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികളിലൊരാളായ ഏണസ്റ്റ് തിയോഡർ അമേഡിയസ് ഹോഫ്മാന്റെ കഥകളും ("ദി നട്ട്ക്രാക്കറും മൗസ് കിംഗും", "").

സാമുവൽ ടെയ്‌ലർ കോൾറിഡ്ജ് (പഴയ നാവികന്റെ കഥകൾ), ആൽഫ്രഡ് ഡി മുസ്സെറ്റ് (നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മകന്റെ കുമ്പസാരം) എന്നിവരുടെ കൃതികളും അറിയപ്പെടുന്നു. യഥാർത്ഥ ലോകത്തിൽ നിന്ന് സാങ്കൽപ്പികതയിലേക്കും തിരിച്ചും വായനക്കാരന് എത്ര അനായാസമായി ലഭിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, അതിന്റെ ഫലമായി അവ രണ്ടും ഒന്നായി ലയിക്കുന്നു. പല കൃതികളുടെയും ലളിതമായ ഭാഷയും അത്തരം അസാധാരണമായ കാര്യങ്ങളുടെ ആഖ്യാനവും ഇത് ഭാഗികമായി നേടിയെടുക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ

വാസിലി ആൻഡ്രീവിച്ച് സുക്കോവ്സ്കി (എലിജി "", ബല്ലാഡ് "") റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ നിന്ന്, മിഖായേൽ യൂറിവിച്ച് ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത എല്ലാവർക്കും പരിചിതമാണ്, അവിടെ ഏകാന്തതയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. കവിയെ റഷ്യൻ ബൈറൺ എന്ന് വിളിച്ചത് വെറുതെയല്ല. ഫിയോഡോർ ഇവാനോവിച്ച് ത്യുച്ചേവിന്റെ ദാർശനിക വരികൾ, അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളും കവിതകളും, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ നിക്കോളയേവിച്ച് ബത്യുഷ്കോവ്, നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് യാസിക്കോവ് എന്നിവരുടെ കവിതകൾ - ഇതെല്ലാം റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നിക്കോളായ് വാസിലിവിച്ച് ഗോഗോളിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളും ഈ ദിശയിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "" സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള മിസ്റ്റിക് കഥകൾ). രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിന് സമാന്തരമായി വികസിച്ചു, ചിലപ്പോൾ ഈ രണ്ട് പ്രവണതകളും പരസ്പരം വിരുദ്ധമായിരുന്നില്ല.

രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രശ്നംസാഹിത്യ ശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നാണ്. ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഒരു പരിധിവരെ പദാവലിയുടെ അപര്യാപ്തമായ വ്യക്തതയാൽ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തെ കലാപരമായ രീതി, സാഹിത്യ ദിശ, ഒരു പ്രത്യേക തരം ബോധവും പെരുമാറ്റവും എന്നും വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സൈദ്ധാന്തികവും ചരിത്രപരവും സാഹിത്യപരവുമായ സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി വ്യവസ്ഥകളുടെ സംവാദം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മനുഷ്യരാശിയുടെ കലാപരമായ വികാസത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം ഒരു ആവശ്യമായ കണ്ണിയാണെന്ന് മിക്ക ശാസ്ത്രജ്ഞരും സമ്മതിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ റിയലിസത്തിന്റെ നേട്ടം അസാധ്യമായിരുന്നു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസംഅതിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അത് തീർച്ചയായും, പാൻ-യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. അതേസമയം, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രക്രിയയാണ് ഇത് ആന്തരികമായി വ്യവസ്ഥപ്പെടുത്തിയത്; മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചിരുന്ന പ്രവണതകൾ അതിൽ വികസനം കണ്ടെത്തി. റഷ്യയുടെ വികസനത്തിൽ വരാനിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക-ചരിത്രപരമായ വഴിത്തിരിവാണ് റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം സൃഷ്ടിച്ചത്, അത് നിലവിലുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ഘടനയുടെ പരിവർത്തനത്തെയും അസ്ഥിരതയെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് റഷ്യയിലെ പുരോഗമനവാദികളുടെ (എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഡെസെംബ്രിസ്റ്റുകൾക്കും) ഭരണവർഗങ്ങളുടെ ക്രൂരവും അന്യായവും അധാർമികവുമായ ജീവിതത്തോട് നിഷേധാത്മക മനോഭാവത്തിന് കാരണമായി. അടുത്ത കാലം വരെ, യുക്തിയുടെയും നീതിയുടെയും തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സാമൂഹിക ബന്ധങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ധീരമായ പ്രതീക്ഷകൾ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ പ്രതീക്ഷകൾ ന്യായീകരിക്കപ്പെടുന്നില്ലെന്ന് പെട്ടെന്നുതന്നെ വ്യക്തമായി. വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളിലെ അഗാധമായ നിരാശ, ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൃഢമായ നിരാകരണം, അതേ സമയം ജീവിതത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന വിരുദ്ധ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സത്തയെക്കുറിച്ചുള്ള തെറ്റിദ്ധാരണ, നിരാശ, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, യുക്തിയിൽ അവിശ്വാസം എന്നിവയുടെ വികാരങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ചു.

റൊമാന്റിക്സ് അവകാശപ്പെട്ടുഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യം മനുഷ്യ വ്യക്തിയാണ്, ആരുടെ ആത്മാവിൽ മനോഹരവും നിഗൂഢവുമായ ഒരു ലോകമുണ്ട്; യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഉയർന്ന വികാരങ്ങളുടെയും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഉറവിടങ്ങൾ ഇവിടെ മാത്രമേ നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താൻ കഴിയൂ. ഇതിനെല്ലാം പിന്നിൽ, എസ്റ്റേറ്റ്-ഫ്യൂഡൽ സദാചാരത്തിന്റെ അധികാരത്തിന് സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതും ഇനിമേൽ കീഴടങ്ങാൻ പാടില്ലാത്തതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു പുതിയ ആശയം (എല്ലായ്‌പ്പോഴും വ്യക്തമായില്ലെങ്കിലും) കാണാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാസൃഷ്ടിയിൽമിക്ക കേസുകളിലും റൊമാന്റിക്സ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (അത് അവർക്ക് താഴ്ന്നതും സൗന്ദര്യവിരുദ്ധവുമാണെന്ന് തോന്നി), ജീവിതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ യുക്തി വ്യക്തമാക്കാതിരിക്കാൻ (അത്തരമൊരു യുക്തി നിലവിലുണ്ടെന്ന് അവർക്ക് ഉറപ്പില്ലായിരുന്നു). അവരുടെ കലാസംവിധാനത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഒരു വസ്തുവല്ല, മറിച്ച് ഒരു വിഷയമായിരുന്നു: വ്യക്തിപരവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ തുടക്കം റൊമാന്റിക്സിൽ നിർണായകമായ പ്രാധാന്യം നേടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസംഅനിവാര്യമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ വാദത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ആത്മീയമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ പൊരുത്തക്കേട്, നിലവിലുള്ള ജീവിതരീതിയുമായി (അത് ഫ്യൂഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയായാലും). ജീവിതം ഭൗതികമായ കണക്കുകൂട്ടലിൽ മാത്രം അധിഷ്ഠിതമാണെങ്കിൽ, സ്വാഭാവികമായും, ഉന്നതവും ധാർമ്മികവും മാനുഷികവുമായ എല്ലാം അതിന് അന്യമാണ്. അതിനാൽ, ആദർശം ഈ ജീവിതത്തിനപ്പുറം, ഫ്യൂഡൽ അല്ലെങ്കിൽ ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങൾക്കപ്പുറം എവിടെയോ ആണ്. യാഥാർത്ഥ്യം, രണ്ട് ലോകങ്ങളായി വേർപിരിഞ്ഞു: ഇവിടെ അശ്ലീലവും സാധാരണവും അവിടെ അതിശയകരവും റൊമാന്റിക്. അതിനാൽ അസാധാരണവും അസാധാരണവും സോപാധികവും ചിലപ്പോൾ അതിശയകരവുമായ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും പെയിന്റിംഗുകളിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു, വിചിത്രമായ എല്ലാത്തിനും ഉള്ള ആഗ്രഹം - ദൈനംദിന, ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം, ദൈനംദിന ഗദ്യം എന്നിവയെ എതിർക്കുന്ന എല്ലാം.

മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ആശയം അതേ തത്വത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നായകൻ പരിസ്ഥിതിയെ എതിർക്കുന്നു, അതിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം ഏകതാനമായിരുന്നില്ല. അതിൽ രണ്ട് പ്രധാന വൈദ്യുതധാരകൾ ഉണ്ടെന്ന് സാധാരണയായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു. ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ സ്വീകരിച്ചിട്ടുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരവും നാഗരികവുമായ റൊമാന്റിസിസം എന്ന പദങ്ങൾ ഓരോ പ്രവണതയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രത്യേകതകളെ ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നു. ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, റൊമാന്റിക്‌സ്, അവരുടെ ആദർശ ആശയങ്ങളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്താത്ത സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അസ്ഥിരത അനുഭവിക്കുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളുടെ ലോകത്തേക്ക്, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് പോയി. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം തിരിച്ചറിയൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിൽ തീക്ഷ്ണമായ താൽപ്പര്യം, അവന്റെ ആത്മീയ അനുഭവങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇവയായിരുന്നു മനഃശാസ്ത്രപരമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ശക്തി, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി വി.

എ സുക്കോവ്സ്കി. അവനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളും വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യം, സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, പൊതുവെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സന്തുഷ്ടനാകാൻ കഴിയാത്ത ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ തലത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, റൊമാന്റിക്സ് മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണത്തിൽ കൂടുതൽ ശാഠ്യത്തോടെ നിർബന്ധിച്ചു.

ഈ കറന്റ് ഉപയോഗിച്ച് XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ ജനിതകമായി ബന്ധപ്പെട്ട രൂപം. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടം, അതിനെ മിക്കപ്പോഴും തത്ത്വചിന്ത എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിൽ (ഓഡ്) വളർത്തിയെടുത്ത ഉയർന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പകരം, മറ്റ് തരം രൂപങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. കാല്പനികതകൾക്കിടയിലെ ഗാനരചയിതാക്കളുടെ മേഖലയിൽ, എലിജി ഒരു പ്രധാന വിഭാഗമായി മാറുന്നു, സങ്കടം, സങ്കടം, നിരാശ, വിഷാദം എന്നിവയുടെ മാനസികാവസ്ഥകൾ അറിയിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ, ലെൻസ്കിയെ ("യൂജിൻ വൺജിൻ") ഒരു റൊമാന്റിക് കവിയാക്കി, സൂക്ഷ്മമായ ഒരു പാരഡിയിൽ ഗംഭീരമായ വരികളുടെ പ്രധാന രൂപങ്ങൾ പട്ടികപ്പെടുത്തി:

• വേർപാടും സങ്കടവും അദ്ദേഹം പാടി,
• എന്തോ, ഒരു മൂടൽമഞ്ഞുള്ള ദൂരം,
• ഒപ്പം റൊമാന്റിക് റോസാപ്പൂക്കളും;
• അവൻ ആ ദൂരദേശങ്ങളെ പാടി

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിലെ മറ്റൊരു പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികൾപോരാളികളുടെ പൗരത്വത്തെ പ്രകീർത്തിച്ചുകൊണ്ട് ആധുനിക സമൂഹത്തിനെതിരെ നേരിട്ടുള്ള പോരാട്ടത്തിന് ആഹ്വാനം ചെയ്തു.

ഉയർന്ന സാമൂഹികവും ദേശസ്‌നേഹവും ഉള്ള കവിതകൾ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, അവർ (ഇവർ പ്രാഥമികമായി ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് കവികളായിരുന്നു) ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ചില പാരമ്പര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും അവരുടെ കവിതകൾക്ക് ആവേശകരമായ പ്രസംഗത്തിന്റെ സ്വഭാവം നൽകിയ ശൈലികളും ശൈലികളും. പ്രചാരണത്തിന്റെയും സമരത്തിന്റെയും ഉപാധിയായാണ് അവർ സാഹിത്യത്തെ പ്രാഥമികമായി കണ്ടത്. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രധാന ധാരകൾ തമ്മിലുള്ള തർക്കം എന്ത് രൂപത്തിലായാലും, അവരെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്ന റൊമാന്റിക് കലയുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകൾ ഇപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു: തിന്മയുടെയും ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിന്റെയും ലോകത്തോടുള്ള ഉയർന്ന ആദർശ നായകന്റെ എതിർപ്പ്, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ അടിത്തറക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം. - ഫ്യൂഡൽ യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു വ്യക്തിയെ വലയ്ക്കുന്നു.

ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള റൊമാന്റിക്സിന്റെ നിരന്തരമായ ആഗ്രഹമാണ് പ്രത്യേകം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത്. ദേശീയ ചരിത്രം, വാക്കാലുള്ള നാടോടി കവിത, നിരവധി നാടോടിക്കഥകളുടെ ഉപയോഗം മുതലായവയിൽ അവരുടെ താൽപ്പര്യം ഇതുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഡി. റഷ്യൻ റൊമാന്റിക്സ്രചയിതാവിന്റെ ജീവിതവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയും തമ്മിൽ നേരിട്ടുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവും ഒന്നിച്ചു. ജീവിതത്തിൽ തന്നെ, കവി തന്റെ കവിതകളിൽ വിളംബരം ചെയ്യുന്ന ഉയർന്ന ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമായി കാവ്യാത്മകമായി പെരുമാറണം. കെ.എൻ. ബത്യുഷ്കോവ് ഈ ആവശ്യം ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു: "നിങ്ങൾ എഴുതുന്നതുപോലെ ജീവിക്കുക, നിങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നതുപോലെ എഴുതുക" ("ഒരു കവിയെയും കവിതയെയും കുറിച്ച്", 1815). അങ്ങനെ, സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയും കവിയുടെ ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള നേരിട്ടുള്ള ബന്ധം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വം തന്നെ സ്ഥിരീകരിച്ചു, ഇത് കവിതകൾക്ക് വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രത്യേക ശക്തി നൽകി.

ഭാവിയിൽ, മാനസികവും നാഗരികവുമായ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളും കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളും ഉയർന്ന തലത്തിൽ സംയോജിപ്പിക്കാൻ പുഷ്കിൻ കഴിഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടാണ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിലെ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയാണ് പുഷ്കിന്റെ കൃതി. പുഷ്കിനും പിന്നെ ലെർമോണ്ടോവിനും ഗോഗോളിനും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളും അതിന്റെ അനുഭവവും കണ്ടെത്തലുകളും കടന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

കല, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ധാരാളം വിഭാഗങ്ങളും ദിശകളും ഓരോ രചയിതാവിനെയും അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ പരമാവധി തിരിച്ചറിയാൻ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ വായനക്കാരന് അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ശൈലി കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

ഏറ്റവും ജനപ്രിയവും, ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, മനോഹരമായ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ ഒന്ന് റൊമാന്റിസിസമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഈ ദിശ വ്യാപകമായി, യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം സ്വീകരിച്ചു, എന്നാൽ പിന്നീട് റഷ്യയിൽ എത്തി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും പൂർണതയ്ക്കും പുതുക്കലിനും വേണ്ടിയുള്ള ആഗ്രഹവും അതുപോലെ തന്നെ മനുഷ്യ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനവുമാണ്. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ പ്രവണത എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളിലും (പെയിന്റിംഗ്, സാഹിത്യം, സംഗീതം) വ്യാപകമായി വ്യാപിക്കുകയും അത് വളരെ വലുതായിത്തീരുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം എന്താണെന്ന് കൂടുതൽ വിശദമായി പരിഗണിക്കണം, കൂടാതെ വിദേശവും ആഭ്യന്തരവുമായ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വ്യക്തികളെ പരാമർശിക്കുകയും വേണം.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

1789-ൽ ഫ്രാൻസിലെ ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ സമാനമായ ഒരു ശൈലി തുടക്കത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ പ്രധാന ആശയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നിഷേധവും മികച്ച സമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നങ്ങളും പോരാടാനുള്ള ആഹ്വാനവുമായിരുന്നു. സമൂഹത്തിലെ മൂല്യങ്ങളുടെ മാറ്റത്തിനായി. ചട്ടം പോലെ, പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു വിമതനാണ്, ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കുകയും സത്യം അന്വേഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് അവനെ പ്രതിരോധരഹിതനും പുറം ലോകത്തിന് മുന്നിൽ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കി, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികൾ പലപ്പോഴും ദുരന്തത്താൽ പൂരിതമാകുന്നു.

ഈ പ്രവണതയെ ഞങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്താൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കസവുമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗത്തെ പൂർണ്ണമായ പ്രവർത്തന സ്വാതന്ത്ര്യത്താൽ വേർതിരിക്കുന്നു - എഴുത്തുകാർ വൈവിധ്യമാർന്ന വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ മടികാണിച്ചില്ല, അവ ഒരുമിച്ച് കലർത്തി ഒരു അദ്വിതീയ ശൈലി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് ഒരു വഴി അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അല്ലെങ്കിൽ ഗാനരചനാ തുടക്കത്തിലെ മറ്റൊന്ന്. സൃഷ്ടികളുടെ നിലവിലെ സംഭവങ്ങൾ അസാധാരണവും ചിലപ്പോൾ അതിശയകരവുമായ സംഭവങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു, അതിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ അനുഭവങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ എന്നിവ നേരിട്ട് പ്രകടമാണ്.

ചിത്രകലയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ റൊമാന്റിസിസം

വിഷ്വൽ ആർട്ടുകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ വന്നു, ഇവിടെ അതിന്റെ ചലനം പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരുടെയും തത്ത്വചിന്തകരുടെയും ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ വരവോടെ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു, പുതിയതും തികച്ചും അസാധാരണവുമായ ചിത്രങ്ങൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. റൊമാന്റിക് തീമുകൾ അജ്ഞാതമായ വിദൂര ദേശങ്ങൾ, നിഗൂഢമായ ദർശനങ്ങളും സ്വപ്നങ്ങളും, കൂടാതെ മനുഷ്യബോധത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ആഴങ്ങളും ഉൾപ്പെടെ. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ, കലാകാരന്മാർ പ്രധാനമായും പുരാതന നാഗരികതകളുടെയും കാലഘട്ടങ്ങളുടെയും (മധ്യകാലഘട്ടം, പുരാതന കിഴക്ക് മുതലായവ) പാരമ്പര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചു.

സാറിസ്റ്റ് റഷ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ ദിശയും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാർ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിച്ചെങ്കിൽ, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ ഫ്യൂഡലിസം വിരുദ്ധ വിഷയത്തിൽ എഴുതി.

പാശ്ചാത്യ പ്രതിനിധികളെ അപേക്ഷിച്ച് മിസ്റ്റിസിസത്തിനായുള്ള ആസക്തി വളരെ ദുർബലമാണ്. റൊമാന്റിസിസം എന്താണെന്നതിനെക്കുറിച്ച് ആഭ്യന്തര വ്യക്തികൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഭാഗിക യുക്തിവാദത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും.

റഷ്യയുടെ പ്രദേശത്ത് കലയിൽ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ ഈ ഘടകങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അവർക്ക് നന്ദി, ലോക സാംസ്കാരിക പൈതൃകം റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തെ അറിയുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം (fr. റൊമാന്റിസം) 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമാണ്, ഇത് ജ്ഞാനോദയത്തോടുള്ള പ്രതികരണവും അത് ഉത്തേജിപ്പിച്ച ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതിക പുരോഗതിയും ആണ്; പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ദിശ. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സൃഷ്ടിപരവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യം, ശക്തമായ (പലപ്പോഴും വിമത) അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സുഖപ്പെടുത്തുന്നതുമായ സ്വഭാവം എന്നിവയാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. അത് മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, വിചിത്രവും അതിശയകരവും മനോഹരവും പുസ്തകങ്ങളിൽ നിലവിലുള്ളതും യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്ലാത്തതുമായ എല്ലാം റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം ക്ലാസിക്കസത്തിനും ജ്ഞാനോദയത്തിനും എതിരായ ഒരു പുതിയ ദിശയുടെ പദവിയായി.

സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

ജെന സ്കൂളിലെ (ഡബ്ല്യു. ജി. വാക്കൻറോഡർ, ലുഡ്വിഗ് ടിക്ക്, നോവാലിസ്, സഹോദരങ്ങളായ എഫ്., എ. ഷ്ലെഗൽ) എഴുത്തുകാരും തത്ത്വചിന്തകരും ഇടയിൽ ജർമ്മനിയിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ആദ്യമായി ഉടലെടുത്തത്. F. Schlegel, F. Shelling എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത വ്യവസ്ഥാപിതമായി. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ, ഫെയറി-കഥകളിലും പുരാണ രൂപങ്ങളിലുമുള്ള താൽപ്പര്യം വേർതിരിച്ചു, ഇത് സഹോദരന്മാരായ വിൽഹെം, ജേക്കബ് ഗ്രിം, ഹോഫ്മാൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിച്ചു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ച ഹെയ്ൻ പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തെ ഒരു വിമർശനാത്മക പുനരവലോകനത്തിന് വിധേയമാക്കി.

തിയോഡോർ ജെറിക്കോൾട്ട് പ്ലോട്ട് "മെഡൂസാസ്" (1817), ലൂവ്രെ

ഇംഗ്ലണ്ട് പ്രധാനമായും ജർമ്മൻ സ്വാധീനം മൂലമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, അതിന്റെ ആദ്യ പ്രതിനിധികൾ ലേക്ക് സ്കൂൾ, വേഡ്സ്വർത്ത്, കോൾറിഡ്ജ് എന്നിവയിലെ കവികളാണ്. ജർമ്മനിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ ഷെല്ലിങ്ങിന്റെ തത്ത്വചിന്തയും ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക്സിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പരിചയപ്പെട്ടുകൊണ്ട് അവർ അവരുടെ ദിശയുടെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ സ്ഥാപിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്: അവർ ആധുനിക ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തെ പഴയതും ബൂർഷ്വായ്ക്ക് മുമ്പുള്ളതുമായ ബന്ധങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെ മഹത്വവൽക്കരണം, ലളിതവും സ്വാഭാവികവുമായ വികാരങ്ങൾ എന്നിവയെ എതിർക്കുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ബൈറൺ ആണ്, പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "മുഷിഞ്ഞ റൊമാന്റിസിസവും നിരാശാജനകമായ അഹംഭാവവും ധരിച്ചു." ആധുനിക ലോകത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിന്റെയും പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും പാതയോരങ്ങൾ, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

കൂടാതെ, ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ഷെല്ലി, ജോൺ കീറ്റ്സ്, വില്യം ബ്ലേക്ക് എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസം മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും പ്രചരിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ (ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്, ജെ. സ്റ്റീൽ, ലാമാർട്ടീൻ, വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ, ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നി, പ്രോസ്പെർ മെറിമി, ജോർജ്ജ് സാൻഡ്), ഇറ്റലി (എൻ. ഡബ്ല്യു. ഫോസ്കോളോ, എ. മൻസോണി, ലിയോപാർഡി) , പോളണ്ട് ( ആദം മിക്കിവിക്‌സ്, ജൂലിയസ് സ്ലോവാക്കി, സിഗ്മണ്ട് ക്രാസിൻസ്‌കി, സിപ്രിയൻ നോർവിഡ്), യു‌എസ്‌എയിലും (വാഷിംഗ്‌ടൺ ഇർവിംഗ്, ഫെനിമോർ കൂപ്പർ, ഡബ്ല്യു. കെ. ബ്രയന്റ്, എഡ്ഗർ പോ, നഥാനിയൽ ഹത്തോൺ, ഹെൻറി ലോംഗ്‌ഫെല്ലോ, ഹെർമൻ മെൽവില്ലെ).

സ്റ്റെൻഡാൽ സ്വയം ഒരു ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം റൊമാന്റിസിസം കൊണ്ട് ഉദ്ദേശിച്ചത് തന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നായിരുന്നു. "ചുവപ്പും കറുപ്പും" എന്ന നോവലിന്റെ എപ്പിഗ്രാഫിൽ, "സത്യം, കയ്പേറിയ സത്യം" എന്ന വാക്കുകൾ അദ്ദേഹം എടുത്തു, മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെയും പ്രവർത്തനങ്ങളെയും കുറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള പഠനത്തിനുള്ള തന്റെ തൊഴിലിന് ഊന്നൽ നൽകി. എഴുത്തുകാരൻ റൊമാന്റിക് മികച്ച സ്വഭാവത്തിന് അടിമയായിരുന്നു, അതിനായി "സന്തോഷത്തിനായി വേട്ടയാടാനുള്ള" അവകാശം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് പ്രകൃതി തന്നെ നൽകിയ ക്ഷേമത്തിനായുള്ള തന്റെ ശാശ്വതമായ ആഗ്രഹം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുമോ എന്നത് സമൂഹത്തിന്റെ വഴിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആത്മാർത്ഥമായി വിശ്വസിച്ചു.

റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസം വി. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഒരു ബല്ലാഡ്, ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. കവിതയുടെ സാരാംശത്തെയും അർത്ഥത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ ആശയം സ്ഥിരീകരിച്ചു, അത് ഒരു സ്വതന്ത്ര ജീവിത മേഖലയായി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്നതും ആദർശവുമായ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പ്രകടനമാണ്; പഴയ വീക്ഷണം, അതനുസരിച്ച് കവിത ഒരു ശൂന്യമായ വിനോദമായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും സേവനയോഗ്യമായ ഒന്ന്, ഇനി സാധ്യമല്ല.

A. S. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ വികസിച്ചു. "റഷ്യൻ ബൈറൺ" എന്ന എം യു ലെർമോണ്ടോവിന്റെ കവിത റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കാം. F. I. Tyutchev-ന്റെ ദാർശനിക വരികൾ റഷ്യയിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണവും അതിജീവിക്കലുമാണ്.

റഷ്യയിൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യ ഒരു പ്രത്യേക സാംസ്കാരിക ഒറ്റപ്പെടലിലായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസം യൂറോപ്പിനേക്കാൾ ഏഴ് വർഷം കഴിഞ്ഞ് ഉയർന്നു. അവന്റെ ചില അനുകരണങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് സംസാരിക്കാം. റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ, ലോകത്തോടും ദൈവത്തോടും മനുഷ്യന്റെ എതിർപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ജർമ്മൻ ബല്ലാഡുകൾ റഷ്യൻ രീതിയിൽ റീമേക്ക് ചെയ്യുന്ന സുക്കോവ്സ്കി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "സ്വെറ്റ്‌ലാന", "ല്യൂഡ്മില". ബൈറണിന്റെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വകഭേദം റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിൽ ആദ്യം പുഷ്കിൻ, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ് എന്നിവയിൽ ജീവിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം, സുക്കോവ്സ്കി തുടങ്ങി, മറ്റ് പല എഴുത്തുകാരുടെയും സൃഷ്ടികളിൽ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു: കെ. ബത്യുഷ്കോവ്, എ. പുഷ്കിൻ, എം. ലെർമോണ്ടോവ്, ഇ. ബാരറ്റിൻസ്കി, എഫ്. ത്യുത്ചെവ്, വി. ഒഡോവ്സ്കി, വി. ഗാർഷിൻ, എ. കുപ്രിൻ, എ. ബ്ലോക്ക്, എ. ഗ്രീൻ, കെ.പോസ്റ്റോവ്സ്കി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

അധികമായി.

റൊമാന്റിസിസം (ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസത്തിൽ നിന്ന്) 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിൽ ഉയർന്നുവരുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രവണതയാണ്, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 40-കൾ വരെ തുടരുന്നു. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിലെ നിരാശയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെയും ബൂർഷ്വാ പുരോഗതിയുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസം യൂട്ടിലിറ്റേറിയനിസത്തെയും പരിധിയില്ലാത്ത സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും "അനന്ത"ത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള അഭിലാഷത്തോടെ വ്യക്തിയെ നിരപ്പാക്കുന്നതിനെ എതിർത്തു. വ്യക്തിയുടെയും പൗരസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും പാത്തോസ്.

ആദർശവും സാമൂഹികവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വേദനാജനകമായ ശിഥിലീകരണമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെയും കലയുടെയും അടിസ്ഥാനം. വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ മൂല്യത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണം, ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ പ്രതിച്ഛായ, ആത്മീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും സൗഖ്യമാക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവം, "ലോക ദുഃഖം", "ലോക തിന്മ", "രാത്രി" വശം എന്നിവയുടെ രൂപങ്ങളോട് ചേർന്നാണ്. ആത്മാവ്. ദേശീയ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യം (പലപ്പോഴും - അതിന്റെ ആദർശവൽക്കരണം), നാടോടിക്കഥകളുടെയും സ്വന്തം ജനങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ലോകത്തിന്റെ ഒരു സാർവത്രിക ചിത്രം (പ്രാഥമികമായി ചരിത്രവും സാഹിത്യവും) പ്രസിദ്ധീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും പ്രകടമായി. .

സാഹിത്യം, കലകൾ, വാസ്തുവിദ്യ, പെരുമാറ്റം, വസ്ത്രം, ആളുകളുടെ മനഃശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിസിസം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായ പെട്ടെന്നുള്ള കാരണം മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവമായിരുന്നു. ഇതെങ്ങനെ സാധ്യമായി?

വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ്, ലോകം ക്രമീകരിച്ചു, അതിൽ വ്യക്തമായ ഒരു ശ്രേണി ഉണ്ടായിരുന്നു, ഓരോ വ്യക്തിയും അവന്റെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുത്തു. വിപ്ലവം സമൂഹത്തിന്റെ "പിരമിഡ്" അട്ടിമറിച്ചു, പുതിയൊരെണ്ണം ഇതുവരെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല, അതിനാൽ വ്യക്തിക്ക് ഏകാന്തത അനുഭവപ്പെടുന്നു. ജീവിതം ഒരു ഒഴുക്കാണ്, ചിലർ ഭാഗ്യവാന്മാരും ചിലർ അല്ലാത്തവരുമായ ഒരു കളിയാണ് ജീവിതം. സാഹിത്യത്തിൽ, കളിക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - വിധിയുമായി കളിക്കുന്ന ആളുകൾ. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ ഹോഫ്മാന്റെ "ദ ഗാംബ്ലർ", സ്റ്റെൻഡലിന്റെ "ചുവപ്പും കറുപ്പും" (ചുവപ്പും കറുപ്പും റൗലറ്റിന്റെ നിറങ്ങളാണ്!), റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ ഇവയാണ് പുഷ്കിന്റെ "സ്പേഡ്സ് രാജ്ഞി", ഗോഗോളിന്റെ "ചൂതാട്ടക്കാർ" തുടങ്ങിയ കൃതികൾ ഓർക്കുക. ", "മാസ്ക്വെറേഡ്" ലെർമോണ്ടോവ്.

റൊമാന്റിസത്തിന്റെ പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം

ലോകവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ സംഘർഷമാണ് പ്രധാനം. ഒരു വിമത വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഒരു മനഃശാസ്ത്രമുണ്ട്, അത് ചൈൽഡ് ഹാരോൾഡിന്റെ യാത്രയിൽ ബൈറൺ പ്രഭു ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഈ കൃതിയുടെ ജനപ്രീതി വളരെ വലുതായിരുന്നു, ഒരു പ്രതിഭാസം മുഴുവൻ ഉടലെടുത്തു - "ബൈറോണിസം", യുവാക്കളുടെ മുഴുവൻ തലമുറകളും അദ്ദേഹത്തെ അനുകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ കാലത്തെ" ലെ പെച്ചോറിൻ).

റൊമാന്റിക് നായകന്മാർ അവരുടെ സ്വന്തം പ്രത്യേകതയാൽ ഒന്നിക്കുന്നു. "ഞാൻ" - ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതിനാൽ റൊമാന്റിക് നായകന്റെ അഹംഭാവം. എന്നാൽ സ്വയം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി യാഥാർത്ഥ്യവുമായി വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്ക് വരുന്നു.

യാഥാർത്ഥ്യം - ലോകം വിചിത്രവും അതിശയകരവും അസാധാരണവുമാണ്, ഹോഫ്മാന്റെ "ദി നട്ട്ക്രാക്കർ" എന്ന യക്ഷിക്കഥയിലെന്നപോലെ അല്ലെങ്കിൽ വൃത്തികെട്ടതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ യക്ഷിക്കഥയായ "ലിറ്റിൽ സാഖെസ്" പോലെ. ഈ കഥകളിൽ വിചിത്രമായ സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു, വസ്തുക്കൾ ജീവൻ പ്രാപിക്കുകയും നീണ്ട സംഭാഷണങ്ങളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഇതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം ആദർശങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ആഴത്തിലുള്ള വിടവാണ്. ഈ വിടവ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന തീം ആയി മാറുന്നു.

റൊമാന്റിസത്തിന്റെ യുഗം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എഴുത്തുകാർക്ക് മുമ്പ്, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ രൂപപ്പെട്ടു, ജീവിതം അവരുടെ മുൻഗാമികളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി. അവർ ആദ്യമായി ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തുകയും കലാപരമായി രൂപീകരിക്കുകയും ചെയ്യുകയായിരുന്നു.

പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിന്തയും വികാരവും ഉള്ള മനുഷ്യന് തന്റെ പിന്നിൽ മുൻ തലമുറകളുടെ ദീർഘവും പ്രബോധനപരവുമായ അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, അയാൾക്ക് ആഴമേറിയതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു ആന്തരിക ലോകം ഉണ്ടായിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലെ നായകന്മാരുടെ, നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുമ്പായി. ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ, ഗോഥെയുടെയും ബൈറോണിന്റെയും കവിതകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ. റഷ്യയിൽ, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ വികാസത്തിൽ ഒരു പ്രധാന ചരിത്ര നാഴികക്കല്ലിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ സാംസ്കാരികവും ചരിത്രപരവുമായ പ്രതിച്ഛായയെ ആഴത്തിൽ മാറ്റി. ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന് അതിന്റെ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുക്കുമ്പോൾ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിലെ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടവുമായി ഇതിനെ താരതമ്യം ചെയ്യാം.

വിപ്ലവ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും സൈനിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു പുതിയ ചരിത്ര യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളേക്കാൾ കലാപരമായ പൂർണ്ണതയിൽ താഴ്ന്നതല്ലാത്ത ഒരു പുതിയ സാഹിത്യം ഉയർന്നുവരുമോ എന്ന ചോദ്യം ഉയരുന്നു. പുരാതന ലോകവും നവോത്ഥാനവും? അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം "ആധുനിക മനുഷ്യനെ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാമോ, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ? എന്നാൽ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരോ നെപ്പോളിയനുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ ഭാരം ചുമലിൽ വീണവരോ ആയ ഒരു വ്യക്തിയെ മുൻ നൂറ്റാണ്ടിലെ നോവലിസ്റ്റുകളും കവികളും ഉപയോഗിച്ച് സാഹിത്യത്തിൽ വിവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - തന്റെ കാവ്യരൂപീകരണത്തിനായി അദ്ദേഹം മറ്റ് രീതികൾ ആവശ്യപ്പെട്ടു. .

പുഷ്കിൻ - റൊമാന്റിക് പ്രോഗ്രാമർ

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തെ പുഷ്കിന് മാത്രമേ കവിതയിലും ഗദ്യത്തിലും റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ, ആഴത്തിൽ ചിന്തിക്കുകയും അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നായകന്റെ ചരിത്രപരമായ രൂപവും പെരുമാറ്റവും വൈവിധ്യമാർന്ന ആത്മീയ ലോകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ പര്യാപ്തമായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞു. 1812 ന് ശേഷവും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രക്ഷോഭത്തിന് ശേഷമുള്ള സവിശേഷതകളിലും ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

ലൈസിയം കവിതകളിൽ, പുഷ്കിന് ഇപ്പോഴും കഴിഞ്ഞില്ല, തന്റെ വരികളിലെ നായകനെ പുതിയ തലമുറയിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യക്തിയാക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല, അവനിൽ അന്തർലീനമായ എല്ലാ മാനസിക സങ്കീർണ്ണതകളുമുണ്ട്. പുഷ്കിന്റെ കവിത രണ്ട് ശക്തികളുടെ ഫലത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു: കവിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവവും സോപാധികമായ, "റെഡിമെയ്ഡ്", പരമ്പരാഗത കാവ്യ ഫോർമുല-സ്കീമും, ഈ അനുഭവം രൂപപ്പെടുത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ആന്തരിക നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി.

എന്നിരുന്നാലും, കവി ക്രമേണ കാനോനുകളുടെ ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചിതനായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ നമുക്ക് ഒരു യുവ "തത്ത്വചിന്തകൻ" അല്ല - എപ്പിക്യൂറിയൻ, ഒരു സോപാധിക "പട്ടണത്തിലെ" നിവാസി, എന്നാൽ പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ. സമ്പന്നവും തീവ്രവുമായ ബൗദ്ധികവും വൈകാരികവുമായ ആന്തരിക ജീവിതം.

ഏത് വിഭാഗത്തിലും പുഷ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സമാനമായ ഒരു പ്രക്രിയ നടക്കുന്നു, അവിടെ പാരമ്പര്യത്താൽ ഇതിനകം സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പരമ്പരാഗത ചിത്രങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുമുള്ള ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ആദ്യം, ഇത് കുറച്ചുകൂടി അമൂർത്തമായ തടവുകാരനോ അലെക്കോയോ ആണ്. എന്നാൽ താമസിയാതെ അവർ യഥാർത്ഥ വൺജിൻ, ലെൻസ്കി, യുവ ഡുബ്രോവ്സ്കി, ജർമ്മൻ, ചാർസ്കി എന്നിവരാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. അവസാനമായി, പുതിയ തരം വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം പുഷ്കിന്റെ ഗാനരചന "ഞാൻ" ആയിരിക്കും, കവി തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മീയ ലോകം അക്കാലത്തെ കത്തുന്ന ധാർമ്മികവും ബൗദ്ധികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഏറ്റവും അഗാധവും സമ്പന്നവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ആവിഷ്കാരമാണ്.

റഷ്യൻ കവിത, നാടകം, ആഖ്യാന ഗദ്യം എന്നിവയുടെ വികാസത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഉണ്ടാക്കിയ ചരിത്ര വിപ്ലവത്തിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലൊന്ന് മനുഷ്യന്റെ "പ്രകൃതി", മനുഷ്യന്റെ നിയമങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ-യുക്തിവാദ, ചരിത്രപരമായ ആശയം അദ്ദേഹം ഉണ്ടാക്കിയ അടിസ്ഥാനപരമായ വിള്ളലായിരുന്നു. ചിന്തയും വികാരവും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ "യുവാവിന്റെ" സങ്കീർണ്ണവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ ആത്മാവ് "ദി പ്രിസണർ ഓഫ് കോക്കസസ്", "ജിപ്സികൾ", "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നിവയിൽ പുഷ്കിന് അതിന്റെ പ്രത്യേകവും പ്രത്യേകവുമായ കലാപരവും മാനസികവുമായ നിരീക്ഷണത്തിനും പഠനത്തിനും ഒരു വസ്തുവായി മാറി. അതുല്യമായ ചരിത്ര നിലവാരവും. ഓരോ തവണയും തന്റെ നായകനെ ചില വ്യവസ്ഥകളിൽ പ്രതിഷ്ഠിക്കുക, വിവിധ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ആളുകളുമായുള്ള പുതിയ ബന്ധങ്ങളിൽ അവനെ ചിത്രീകരിക്കുക, വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക, ഓരോ തവണയും കലാപരമായ "കണ്ണാടി" യുടെ ഒരു പുതിയ സംവിധാനം ഉപയോഗിക്കുന്നു, പുഷ്കിൻ തന്റെ വരികളിൽ, തെക്കൻ കവിതകളിൽ. വൺജിൻ ” തന്റെ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയെ സമീപിക്കാൻ വിവിധ വശങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിശ്രമിക്കുന്നു, അതിലൂടെ - ഈ ആത്മാവിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന സമകാലിക സാമൂഹിക-ചരിത്ര ജീവിതത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലേക്ക്.

1810 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിലും പുഷ്കിനിൽ മനുഷ്യനെയും മനുഷ്യ മനഃശാസ്ത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചരിത്രപരമായ ധാരണ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അതിന്റെ ആദ്യത്തെ വ്യതിരിക്തമായ ആവിഷ്കാരം ഈ കാലത്തെ ചരിത്രപരമായ എലിജികളിലും (“പകൽ വെളിച്ചം പോയി ...” (1820), “ഓവിഡിലേക്ക്” (1821) മുതലായവ) “കോക്കസസിന്റെ തടവുകാരൻ” എന്ന കവിതയിലും നാം കാണുന്നു. "ജീവിതത്തോടുള്ള നിസ്സംഗത", "ആത്മാവിന്റെ അകാല വാർദ്ധക്യം" എന്നിവയുള്ള 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുവാക്കളുടെ സവിശേഷതയായ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും വാഹകനായി കവിയുടെ സ്വന്തം പ്രവേശനത്തിലൂടെ പുഷ്കിൻ വിഭാവനം ചെയ്ത പ്രധാന കഥാപാത്രം. 1822 ഒക്‌ടോബർ-നവംബർ, വി.പി. ഗോർചാക്കോവിന് ഒരു കത്ത്)

32. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ 1830-കളിലെ ദാർശനിക വരികളുടെ പ്രധാന തീമുകളും രൂപങ്ങളും ("എലിജി", "ഡെമൺസ്", "ശരത്കാലം", "നഗരത്തിന് പുറത്ത് എപ്പോൾ ...", കാമെനൂസ്ട്രോവ്സ്കി സൈക്കിൾ മുതലായവ). തരം ശൈലിയിലുള്ള തിരയലുകൾ.

ജീവിതം, അതിന്റെ അർത്ഥം, ഉദ്ദേശ്യം, മരണം, അമർത്യത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ "ജീവിതത്തിന്റെ ആഘോഷം" പൂർത്തിയാക്കുന്ന ഘട്ടത്തിൽ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ പ്രധാന ദാർശനിക രൂപങ്ങളായി മാറുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതകളിൽ, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് "ഞാൻ ശബ്ദായമാനമായ തെരുവുകളിലൂടെ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നുണ്ടോ ..." മരണത്തിന്റെ രൂപരേഖ, അതിന്റെ അനിവാര്യത, അതിൽ സ്ഥിരമായി മുഴങ്ങുന്നു. മരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം കവി ഒരു അനിവാര്യതയായി മാത്രമല്ല, ഭൗമിക നിലനിൽപ്പിന്റെ സ്വാഭാവിക പൂർത്തീകരണമായും പരിഹരിക്കുന്നു:

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറയുന്നു

നമ്മളിൽ എത്ര പേർ ഇവിടെ കാണുന്നില്ല,

നാമെല്ലാവരും ശാശ്വത നിലവറകൾക്ക് കീഴിൽ ഇറങ്ങും -

ആരുടെയോ സമയം അടുത്തിരിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിന് കൂടുതൽ ഇടമില്ലാതാകുമ്പോഴും ജീവിതത്തെ സ്വാഗതം ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന പുഷ്കിന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ഔദാര്യത്താൽ കവിതകൾ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു.

ശവപ്പെട്ടിയുടെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അനുവദിക്കുക

ചെറുപ്പക്കാർ ജീവിതം കളിക്കും

ഒപ്പം നിസ്സംഗ സ്വഭാവവും

ശാശ്വത സൗന്ദര്യത്താൽ തിളങ്ങുക -

കവിത പൂർത്തിയാക്കി കവി എഴുതുന്നു.

"റോഡ് പരാതികളിൽ" A.S. പുഷ്കിൻ തന്റെ വ്യക്തിജീവിതത്തിലെ ക്രമക്കേടിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തനിക്ക് കുറവുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച്. മാത്രമല്ല, ഒരു പൊതു റഷ്യൻ പശ്ചാത്തലത്തിൽ കവി സ്വന്തം വിധി മനസ്സിലാക്കുന്നു: റഷ്യൻ ഓഫ്-റോഡിന് കവിതയിൽ നേരിട്ടുള്ളതും ആലങ്കാരികവുമായ അർത്ഥമുണ്ട്, വികസനത്തിന്റെ ശരിയായ പാത തേടി രാജ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അലഞ്ഞുതിരിയൽ ഈ വാക്കിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്നു. .

ഓഫ് റോഡ് പ്രശ്നം. എന്നാൽ ഇതിനകം വ്യത്യസ്തമാണ്. A.S. പുഷ്കിന്റെ "ഡെമൺസ്" എന്ന കവിതയിൽ ആത്മീയ, പ്രോപ്പർട്ടികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നഷ്ടത്തെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയുന്നു. 1825 ലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച്, 1825 ലെ ജനകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർക്ക് സംഭവിച്ച വിധിയിൽ നിന്നുള്ള തന്റെ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിനെക്കുറിച്ച്, സംഭവിച്ച വിധിയിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിനെക്കുറിച്ച് കവിക്ക് ആത്മീയ അസാധ്യതയുടെ രൂപഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു. സെനറ്റ് സ്ക്വയറിലെ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ. പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ, ഒരു കവിയെന്ന നിലയിൽ ദൈവം അവനെ ഏൽപ്പിച്ച ഉന്നതമായ ദൗത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തതിന്റെ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവരുന്നു. ഈ പ്രശ്നമാണ് "അരിയോൺ" എന്ന കവിതയിൽ പ്രധാനമായി മാറുന്നത്.

മുപ്പതുകളിലെ ദാർശനിക വരികൾ തുടരുന്നു, കാമെന്നൂസ്ട്രോവ്സ്കി സൈക്കിൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, അതിന്റെ കാതൽ "ദി സന്യാസി പിതാക്കന്മാരും കുറ്റമറ്റ ഭാര്യമാരും ...", "ഇറ്റാലിയൻ അനുകരണം", "ലോകശക്തി", "പിൻഡെമോണ്ടിയിൽ നിന്ന്" എന്നീ കവിതകളാണ്. ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക അറിവിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ ഈ ചക്രം ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. എ.എസ്. പുഷ്കിന്റെ തൂലികയിൽ നിന്ന് ഒരു കവിത വരുന്നു, യെഫിം ദി സിറിൻ എഴുതിയ നോമ്പുകാല പ്രാർത്ഥനയുടെ ക്രമീകരണം. മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ, അതിന്റെ മഹത്തായ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ധാർമ്മിക ശക്തി, ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന പ്രേരണയായി മാറുന്നു.

തത്ത്വചിന്തകനായ പുഷ്കിൻ 1833 ലെ ബോൾഡിൻ ശരത്കാലത്തിലാണ് യഥാർത്ഥ പ്രതാപകാലം അനുഭവിച്ചത്. മനുഷ്യജീവിതത്തിലെ വിധിയുടെ പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന കൃതികളിൽ, ചരിത്രത്തിലെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പങ്കിനെക്കുറിച്ച്, കാവ്യാത്മക മാസ്റ്റർപീസ് "ശരത്കാലം" ആകർഷിക്കുന്നു. സ്വാഭാവിക ജീവിത ചക്രവുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ ബന്ധത്തിന്റെ പ്രേരണയും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രേരണയുമാണ് ഈ കവിതയിൽ പ്രധാനം. റഷ്യൻ സ്വഭാവം, ജീവിതം അതിനോട് ലയിച്ചു, അതിന്റെ നിയമങ്ങൾ അനുസരിക്കുന്നത്, കവിതയുടെ രചയിതാവിന് ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യമായി തോന്നുന്നു, അതില്ലാതെ പ്രചോദനമില്ല, അതിനാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയില്ല. “ഓരോ ശരത്കാലത്തും ഞാൻ വീണ്ടും പൂക്കുന്നു ...” - കവി തന്നെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു.

"... വീണ്ടും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചു ..." എന്ന കവിതയുടെ കലാപരമായ ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കുമ്പോൾ, വായനക്കാരൻ പുഷ്കിന്റെ വരികളുടെ തീമുകളുടെയും രൂപങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ ശ്രേണിയും എളുപ്പത്തിൽ കണ്ടെത്തുന്നു, മനുഷ്യനെയും പ്രകൃതിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, സമയത്തെക്കുറിച്ചും ഓർമ്മയെക്കുറിച്ചും വിധിയെക്കുറിച്ചും. അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നാണ് ഈ കവിതയുടെ പ്രധാന ദാർശനിക പ്രശ്നം - തലമുറ മാറ്റത്തിന്റെ പ്രശ്നം. പ്രകൃതി മനുഷ്യനിൽ ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഓർമ്മ ഉണർത്തുന്നു, അവൾക്ക് സ്വയം ഓർമ്മയില്ലെങ്കിലും. ഇത് അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ഓരോ അപ്‌ഡേറ്റിലും അത് ആവർത്തിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "യുവ ഗോത്രത്തിന്റെ" പുതിയ പൈൻ മരങ്ങളുടെ ശബ്ദം, പിൻഗാമികൾ എന്നെങ്കിലും കേൾക്കും, അത് ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ തന്നെയായിരിക്കും, അത് അവരുടെ ആത്മാവിൽ ആ ചരടുകളെ സ്പർശിക്കും, അത് മരിച്ചുപോയ പൂർവ്വികനെ ഓർക്കാൻ അവരെ പ്രേരിപ്പിക്കും. ആവർത്തിക്കുന്ന ഈ ലോകം. ഇതാണ് "... വീണ്ടും ഞാൻ സന്ദർശിച്ചത് ..." എന്ന കവിതയുടെ രചയിതാവിനെ ഉദ്ഘോഷിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു: "ഹലോ, യുവ ഗോത്രം, അപരിചിതൻ!"

"ക്രൂരമായ യുഗത്തിലൂടെ" മഹാകവിയുടെ പാത നീളവും മുള്ളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. അവൻ അനശ്വരതയിലേക്ക് നയിച്ചു. കാവ്യ അമർത്യതയുടെ ഉദ്ദേശ്യം "ഞാൻ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല ..." എന്ന കവിതയിലെ പ്രധാനിയാണ്, ഇത് A.S. പുഷ്കിന്റെ ഒരുതരം സാക്ഷ്യമായി മാറി.

അതിനാൽ, പുഷ്കിന്റെ മുഴുവൻ കൃതിയിലും തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വരികളിൽ അന്തർലീനമായിരുന്നു. മരണം, അമർത്യത, വിശ്വാസം, അവിശ്വാസം, തലമുറകളുടെ മാറ്റം, സർഗ്ഗാത്മകത, അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം തുടങ്ങിയ പ്രശ്നങ്ങളോടുള്ള കവിയുടെ അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടാണ് അവ ഉടലെടുത്തത്. എഎസ് പുഷ്കിന്റെ എല്ലാ ദാർശനിക വരികളും ആനുകാലികവൽക്കരണത്തിന് വിധേയമാക്കാം, അത് മഹാകവിയുടെ ജീവിത ഘട്ടങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടും, ഓരോന്നിലും അവൾ ചില പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏത് ഘട്ടത്തിലും, A.S. പുഷ്കിൻ തന്റെ കവിതകളിൽ മനുഷ്യരാശിക്ക് പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ള കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാത്രമാണ് സംസാരിച്ചത്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഈ റഷ്യൻ കവിക്ക് "നാടോടി പാത വളരാത്തത്".

അധികമായി.

"നഗരത്തിന് പുറത്ത്, ചിന്താപൂർവ്വം ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുമ്പോൾ" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം

“... നഗരത്തിന് പുറത്തുള്ളപ്പോൾ, ചിന്താകുലനായി, ഞാൻ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു ...”. അങ്ങനെ അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് പുഷ്കിൻ

അതേ പേരിൽ ഒരു കവിത തുടങ്ങുന്നു.

ഈ കവിത വായിക്കുമ്പോൾ, എല്ലാ വിരുന്നുകളോടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം വ്യക്തമാകും

നഗര, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ജീവിതത്തിന്റെ ആഡംബരവും.

പരമ്പരാഗതമായി, ഈ കവിതയെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആദ്യത്തേത് തലസ്ഥാനത്തെ സെമിത്തേരിയെക്കുറിച്ചാണ്,

മറ്റൊന്ന് കൃഷിയെ കുറിച്ചാണ്. ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിൽ, അതിനനുസരിച്ച് മാറുന്നു

കവിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ, പക്ഷേ, കവിതയിലെ ആദ്യ വരിയുടെ പങ്ക് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു, അങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു

വാക്യത്തിന്റെ മുഴുവൻ മാനസികാവസ്ഥയും നിർവചിക്കുന്ന ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ വരി എടുക്കുന്നത് തെറ്റാണ്, കാരണം

വരികൾ: "എന്നാൽ ശരത്കാലത്തിൽ ചിലപ്പോൾ, വൈകുന്നേരത്തെ നിശബ്ദതയിൽ, ഗ്രാമത്തിൽ സന്ദർശിക്കുന്നത് എനിക്ക് എത്ര സന്തോഷകരമാണ്

ഒരു കുടുംബ സെമിത്തേരി…” കവിയുടെ ചിന്തകളുടെ ദിശ മാറ്റുക.

ഈ കവിതയിൽ, സംഘർഷം നഗരത്തോടുള്ള എതിർപ്പിന്റെ രൂപത്തിലാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്

സെമിത്തേരികൾ, എവിടെ: "ഗ്രേറ്റുകൾ, നിരകൾ, അലങ്കരിച്ച ശവകുടീരങ്ങൾ. അതിനടിയിൽ ചത്തവയെല്ലാം ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും

തലസ്ഥാനങ്ങൾ ഒരു ചതുപ്പിൽ, എങ്ങനെയോ ഒരു വരിയിൽ ഇടുങ്ങിയത് ... ”ഒരു ഗ്രാമീണ, കവിയുടെ ഹൃദയത്തോട് അടുത്ത്,

ശ്മശാനങ്ങൾ: "മരിച്ചവർ ശാന്തമായി ഉറങ്ങുന്നിടത്ത്, അലങ്കരിക്കപ്പെടാത്ത ശവക്കുഴികളുണ്ട്

സ്ഥലം ... ”എന്നാൽ, വീണ്ടും, കവിതയുടെ ഈ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് മറക്കാൻ കഴിയില്ല

അവസാന വരികൾ, ഈ രണ്ടിനോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മുഴുവൻ മനോഭാവവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു

തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥലങ്ങൾ:

1. "തുപ്പിയാലും ഓടിയാലും എന്ത് തിന്മയാണ് എന്നിൽ നിരാശ കണ്ടെത്തുന്നത് ..."

2. "ഒരു ഓക്ക് മരം പ്രധാനപ്പെട്ട ശവപ്പെട്ടികൾക്ക് മുകളിൽ വിശാലമായി നിൽക്കുന്നു, മടിച്ചുനിൽക്കുകയും ശബ്ദമുണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു..." രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ

ഒരു കവിത രാവും പകലും ചന്ദ്രനും സൂര്യനും ആയി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. രചയിതാവ് വഴി

ഈ ശ്മശാനങ്ങളിൽ വരുന്നവരുടെയും മണ്ണിനടിയിൽ കിടക്കുന്നവരുടെയും യഥാർത്ഥ ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ താരതമ്യം

ഒരേ ആശയങ്ങൾ എത്രമാത്രം വ്യത്യസ്തമാകുമെന്ന് കാണിക്കുന്നു.

ഒരു വിധവയോ വിധവയോ നഗര ശ്മശാനങ്ങളിൽ വരുന്നത് നിമിത്തം മാത്രമാണെന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചാണ് ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നത്.

എല്ലായ്‌പ്പോഴും ശരിയല്ലെങ്കിലും, ദുഃഖത്തിന്റെയും ദുഃഖത്തിന്റെയും ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്‌ടിക്കാൻ. ആർ

"ലിഖിതങ്ങളിലും ഗദ്യത്തിലും പദ്യത്തിലും" എന്നതിന് കീഴിൽ കിടക്കുന്നു, അവർ ജീവിതകാലത്ത് "ഗുണങ്ങളിൽ മാത്രം,

സേവനത്തെക്കുറിച്ചും റാങ്കുകളെക്കുറിച്ചും".

നേരെമറിച്ച്, നമ്മൾ ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ. ആളുകൾ അവിടെ പോകുന്നു

നിങ്ങളുടെ ആത്മാവ് പകരുക, ഇനി അവിടെ ഇല്ലാത്തവരോട് സംസാരിക്കുക.

അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് അത്തരമൊരു കവിത എഴുതിയത് യാദൃശ്ചികമല്ലെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു

അവന്റെ മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ്. ഞാൻ കരുതുന്നതുപോലെ, അതേ നഗരത്തിൽ തന്നെ അടക്കം ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് അവൻ ഭയപ്പെട്ടു,

തലസ്ഥാന ശ്മശാനത്തിലും, ആരുടെ ശവകുടീരങ്ങൾ അദ്ദേഹം ആലോചിച്ചുവോ അതേ ശവകുടീരവും അദ്ദേഹത്തിനുണ്ടാകും.

“തൂണുകളിൽ നിന്ന് കള്ളന്മാർ ഉരുളുകൾ അഴിച്ചുമാറ്റി

മെലിഞ്ഞ ശവക്കുഴികൾ, അവയും ഇവിടെയുണ്ട്,

അലറിവിളിച്ച് അവർ രാവിലെ തങ്ങളുടെ സ്ഥലത്തേക്ക് വാടകക്കാരെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

A.S. പുഷ്കിന്റെ "എലിജി" എന്ന കവിതയുടെ വിശകലനം

ഭ്രാന്തമായ വർഷങ്ങൾ രസകരമായിരുന്നു

അവ്യക്തമായ ഒരു ഹാംഗ് ഓവർ പോലെ എനിക്ക് ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

പക്ഷേ, വീഞ്ഞ് പോലെ - പോയ നാളുകളുടെ സങ്കടം

എന്റെ ആത്മാവിൽ, പഴയത്, ശക്തമാണ്.

എന്റെ പാത സങ്കടകരമാണ്. എനിക്ക് അധ്വാനവും സങ്കടവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു

വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ.

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

പിന്നെ ഞാൻ ആസ്വദിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം

സങ്കടങ്ങൾ, ആകുലതകൾ, ഉത്കണ്ഠകൾ എന്നിവയ്ക്കിടയിൽ:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇണക്കത്തോടെ വീണ്ടും മദ്യപിക്കും,

ഫിക്ഷനെ ഓർത്ത് ഞാൻ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കും,

എ.എസ്. പുഷ്കിൻ 1830-ൽ ഈ എലിജി എഴുതി. അത് ദാർശനിക കവിതയുടേതാണ്. ജീവിതത്തിലും അനുഭവത്തിലും ജ്ഞാനിയായ, ഇതിനകം മധ്യവയസ്കനായ ഒരു കവിയായി പുഷ്കിൻ ഈ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ഈ കവിത വളരെ വ്യക്തിപരമാണ്. രണ്ട് ചരണങ്ങൾ ഒരു സെമാന്റിക് വൈരുദ്ധ്യം ഉണ്ടാക്കുന്നു: ആദ്യത്തേത് ജീവിത പാതയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് സൃഷ്ടിപരമായ സ്വയം തിരിച്ചറിവിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് പോലെ തോന്നുന്നു, കവിയുടെ ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം. ഗാനരചയിതാവിനെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് തന്നെ നമുക്ക് എളുപ്പത്തിൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ആദ്യ വരികളിൽ (“ഭ്രാന്തമായ വർഷങ്ങൾ, മങ്ങിയ വിനോദം / അവ്യക്തമായ ഹാംഗ് ഓവർ പോലെ എനിക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.”) കവി പറഞ്ഞു, താൻ ഇപ്പോൾ ചെറുപ്പമല്ല. തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ, പിന്നിൽ സഞ്ചരിച്ച പാത അവൻ കാണുന്നു, അത് തികഞ്ഞതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്: ഭൂതകാല വിനോദം, അതിൽ നിന്ന് ആത്മാവിൽ ഭാരം. എന്നിരുന്നാലും, അതേ സമയം, കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങൾക്കായുള്ള ആഗ്രഹം ആത്മാവിനെ നിറയ്ക്കുന്നു, ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉത്കണ്ഠയും അനിശ്ചിതത്വവും അത് തീവ്രമാക്കുന്നു, അതിൽ "ജോലിയും സങ്കടവും" കാണപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ചലനത്തെയും സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തെയും അർത്ഥമാക്കുന്നു. "ജോലിയും സങ്കടവും" ഒരു സാധാരണ മനുഷ്യൻ കഠിനമായ പാറയായി കാണുന്നു, പക്ഷേ ഒരു കവിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അത് ഉയർച്ച താഴ്ചയാണ്. ജോലി സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്, ദുഃഖമാണ് ഇംപ്രഷനുകൾ, പ്രാധാന്യമുള്ളതും പ്രചോദനം നൽകുന്നതുമായ സംഭവങ്ങൾ. കവി, വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോയിട്ടും, "വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്ഷുബ്ധമായ കടൽ" വിശ്വസിക്കുകയും കാത്തിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ശവസംസ്കാര മാർച്ചിന്റെ താളം തെറ്റിക്കുന്നതായി തോന്നുന്ന, അർത്ഥത്തിൽ ഇരുണ്ട വരികൾക്ക് ശേഷം, പെട്ടെന്ന് മുറിവേറ്റ പക്ഷിയുടെ നേരിയ പറക്കൽ:

എന്നാൽ സുഹൃത്തുക്കളേ, മരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല;

ചിന്തിക്കാനും കഷ്ടപ്പെടാനും ഞാൻ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു;

ശരീരത്തിലൂടെ രക്തം ഓടിയാലും ഹൃദയമിടിപ്പ് കൂടിയാലും ചിന്ത നിറുത്തുമ്പോൾ കവി മരിക്കും. ചിന്തയുടെ ചലനം യഥാർത്ഥ ജീവിതം, വികസനം, അതായത് പൂർണതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുക. ചിന്ത മനസ്സിന് ഉത്തരവാദിയാണ്, വികാരങ്ങൾക്ക് കഷ്ടപ്പെടുന്നു. സഹാനുഭൂതിയുടെ കഴിവ് കൂടിയാണ് "കഷ്ടം".

ക്ഷീണിതനായ ഒരാൾ ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ക്ഷീണിതനാണ്, ഭാവിയെ മൂടൽമഞ്ഞിൽ കാണുന്നു. എന്നാൽ കവി, സ്രഷ്ടാവ് ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പ്രവചിക്കുന്നു, "ദുഃഖങ്ങൾക്കും ആകുലതകൾക്കും ആകുലതകൾക്കും ഇടയിൽ ആനന്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാകും." കവിയുടെ ഈ ഭൗമിക സന്തോഷങ്ങൾ എന്തിലേക്ക് നയിക്കും? അവർ പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലങ്ങൾ നൽകുന്നു:

ചിലപ്പോൾ ഞാൻ ഇണക്കത്തോടെ വീണ്ടും മദ്യപിക്കും,

ഫിക്ഷനെ ഓർത്ത് ഞാൻ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കും...

ഹാർമണി ഒരുപക്ഷേ പുഷ്കിന്റെ കൃതികളുടെ സമഗ്രതയാണ്, അവയുടെ കുറ്റമറ്റ രൂപമാണ്. ഒന്നുകിൽ ഇത് സൃഷ്ടികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷമാണ്, എല്ലാം ദഹിപ്പിക്കുന്ന പ്രചോദനത്തിന്റെ നിമിഷം... കവിയുടെ ഫിക്ഷനും കണ്ണീരും പ്രചോദനത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഇതാണ് സൃഷ്ടി.

ഒരുപക്ഷേ എന്റെ അസ്തമയം സങ്കടകരമായിരിക്കാം

വിടവാങ്ങൽ പുഞ്ചിരിയോടെ സ്നേഹം തിളങ്ങും.

പ്രചോദനത്തിന്റെ മ്യൂസ് അവനിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, ഒരുപക്ഷേ (കവി സംശയിക്കുന്നു, പക്ഷേ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു) അവൻ വീണ്ടും പ്രണയത്തിലാകുകയും സ്നേഹിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യും. കവിയുടെ പ്രധാന അഭിലാഷങ്ങളിലൊന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കിരീടം പ്രണയമാണ്, അത് മ്യൂസിയത്തെപ്പോലെ ഒരു ജീവിത പങ്കാളിയാണ്. ഈ സ്നേഹം അവസാനത്തേതാണ്. ഒരു മോണോലോഗിന്റെ രൂപത്തിൽ "എലിജി". ഇത് "സുഹൃത്തുക്കളെ" അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു - ഗാനരചയിതാവിന്റെ ചിന്തകൾ മനസിലാക്കുകയും പങ്കിടുകയും ചെയ്യുന്നവർക്ക്.

കവിത ഒരു ഗീതാധ്യാനമാണ്. എലിജിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗത്തിലാണ് ഇത് എഴുതിയിരിക്കുന്നത്, സ്വരവും സ്വരവും ഇതിനോട് യോജിക്കുന്നു: ഗ്രീക്കിൽ എലിജി എന്നാൽ "വ്യക്തമായ ഗാനം" എന്നാണ്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ റഷ്യൻ കവിതയിൽ ഈ വർഗ്ഗം വ്യാപകമാണ്: സുമറോക്കോവ്, സുക്കോവ്സ്കി, പിന്നീട് ലെർമോണ്ടോവ്, നെക്രസോവ് ഇതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നാൽ നെക്രാസോവിന്റെ എലിജി സിവിൽ ആണ്, പുഷ്കിന്റേത് ദാർശനികമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിൽ, "ഉയർന്ന" വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ ഈ വിഭാഗത്തിന് ഗംഭീരമായ വാക്കുകളും പഴയ സ്ലാവോണിക്സുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിച്ചു.

പുഷ്കിൻ ഈ പാരമ്പര്യത്തെ അവഗണിച്ചില്ല, കൂടാതെ പഴയ സ്ലാവോണിക് പദങ്ങളും രൂപങ്ങളും തിരിവുകളും കൃതിയിൽ ഉപയോഗിച്ചു, അത്തരം പദാവലിയുടെ സമൃദ്ധി കവിതയെ ലഘുത്വത്തിന്റെയും കൃപയുടെയും വ്യക്തതയുടെയും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നില്ല.