വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂൾ നാടക പെഡഗോഗി പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള Umkd രീതിശാസ്ത്രം. സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി - ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി സിന്തസിസിന്റെ അനുഭവം

ഒരു സെക്കൻഡറി സ്കൂളിലെ നാടക കല

മുനിസിപ്പൽ സ്വയംഭരണ പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 172

അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകൻ മാറ്റ്വീവ ഇ.എ.

മുൻ തലമുറകളുടെ അറിവ് ഒരു വ്യക്തിക്ക് കൈമാറുന്നതിനാണ് വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത്, അതേസമയം ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ധാർമ്മികത രൂപപ്പെടുത്തുകയും യുവാക്കളെ അവരുടെ ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ ജീവിതത്തിന് അപകടകരവും പ്രയോജനകരവുമായ കാര്യങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ ബോധവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും ഹ്യുമാനിറ്റീസ്, നാച്ചുറൽ സയൻസ് എന്നീ വിഷയങ്ങളിൽ അടിസ്ഥാനപരമായ അറിവ് നൽകുക എന്നതാണ് സ്കൂളുകളുടെ പ്രധാന ദൗത്യമെങ്കിൽ, അധിക വിദ്യാഭ്യാസം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും പിന്തുണയ്ക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു ഉപാധിയാണ്, അത് ആത്മീയവും ധാർമ്മികവുമായ കാര്യങ്ങളിൽ സംഭാവന ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസം.ഒരു സെക്കൻഡറി സ്കൂളിൽ നാടക കലകൾ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ആമുഖം വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയെ ഫലപ്രദമായി സ്വാധീനിക്കും.ഇവിടെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്കൂളിന്റെയും അധിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും സംയോജനം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ, അത്തരമൊരു കൂട്ടുകെട്ട് നിലവിലുണ്ട്.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ.ചിലർക്ക് ഇത് വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ളതും ചീത്തയുമായും തോന്നുന്നു, ചിലർക്ക് ഇത് ഗൗരവമുള്ളതല്ല, ചിലർക്ക് ഇത് പരിഹാസ്യമാണ്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇത് എന്റെ ആന്തരിക സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള ശ്രമമാണ്, ഒരുപക്ഷേ ഒരു ജീവിത സൃഷ്ടി പോലും. ജീവിതത്തിൽ, നമുക്ക് ഓരോരുത്തർക്കും ഒരു അത്ഭുതത്തിൽ വിശ്വസിക്കാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ഇപ്പോഴും ഒരു ചൊല്ലുണ്ട്: "അത്ഭുതങ്ങൾ കുട്ടിക്കാലത്ത് മാത്രമേ സംഭവിക്കൂ." ഞാൻ ഇതിനോട് വിയോജിക്കാം. പക്ഷേ ജീവിതം ഒരു അത്ഭുതമല്ലേ? നമ്മുടെ കുട്ടികൾ അത്ഭുതകരമല്ലേ? പിന്നെ അവരുടെ നാടക (പ്രൊഫഷണൽ അല്ലെങ്കിലും) പ്രകടനങ്ങൾ - അതൊരു അത്ഭുതമല്ലേ? സ്റ്റേജിൽ ഒരു കുട്ടി അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഓരോ വേഷത്തിലും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ ഒരു കണിക തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു, അതൊരു അത്ഭുതമല്ലേ? അതെ, ഇതാണ്, ഇതാണ് ഏറ്റവും അത്ഭുതം!

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, നല്ല കുട്ടികളെ വളർത്തുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം അവരെ സന്തോഷകരമാക്കാൻ സഹായിക്കുക എന്നതാണ്. ഭാവിയിൽ കൂടുതൽ മനുഷ്യത്വമുള്ള ഒരു പുതിയ സമൂഹം സൃഷ്ടിക്കാൻ അത്തരം കുട്ടികളെ മാത്രമേ ഭരമേൽപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. ആഘോഷത്തിന്റെ വികാരത്തോടെയാണ് കുട്ടി സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലേക്ക് വരുന്നത് - ആവേശകരവും അൽപ്പം നിഗൂഢവും മാന്ത്രികവുമായ നാടക പ്രകടനത്തിൽ ചേരാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഒരു രസകരമായ ബിസിനസ്സാണ്, ഒന്നാമതായി, ഈ പദപ്രയോഗത്തിന്റെ മികച്ച അർത്ഥത്തിൽ പരീക്ഷണം, "സ്കിറ്റ്", അമേച്വർ സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയ്ക്ക് ഇവിടെ ഒരു സ്ഥലമുണ്ട്. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, അവരുടെ സ്വന്തം കവികളും നാടകകൃത്തും കലാകാരന്മാരും ജനിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, പ്രകടനങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിച്ചപ്പോൾ: "ദി മാജിക് ഗാർഡൻ", "ദി ബർത്ത്ഡേ ഓഫ് ദി ക്യാറ്റ് ലിയോപോൾഡ്", "ഗീസ്-സ്വാൻസ്", ഞങ്ങൾക്ക് ഞങ്ങളുടെ സ്വന്തം ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. പ്രചാരണ ടീമുകളുടെ പ്രകടനത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ, അവരുടെ സ്വന്തം നാടകകൃത്തുക്കളും കവികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ തരത്തിലുള്ള കലയുടെ പ്രധാന സവിശേഷത ആത്മാവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകതയാണ്.

ഗ്രൂപ്പുകളിൽ ഒരു പ്രത്യേക ധാർമ്മിക കാലാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് അധ്യാപന രീതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്ന വസ്തുത പ്രത്യേകം പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്. അവരിൽ മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികളോ പിന്നാക്കക്കാരോ ഇല്ല. കുട്ടികൾ തന്നെ അവരുടെ സ്വന്തം ജോലിയും സഖാക്കളുടെ പ്രവർത്തനവും വിശകലനം ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് രീതിയുടെ ഒരു പ്രത്യേകത. അവർ വിലയിരുത്തുന്നില്ല, വിശകലനം ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു അന്തരീക്ഷത്തിൽ, കൂട്ടായ്മയുടെ മുളകൾ, പരസ്പരം സഹിഷ്ണുത, ബഹുമാനം എന്നിവ ഏറ്റവും എളുപ്പത്തിൽ മുളപൊട്ടുന്നു. ലോജിക്കൽ ചിന്തയുടെ വികസനം പ്രസംഗ, സ്റ്റേജ് സ്പീച്ച് കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണവുമായി കൈകോർക്കുന്നു.

പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ പ്രകടനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നിരവധി ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സാന്നിധ്യം (പ്രായമനുസരിച്ച്) അതിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സാവധാനത്തിൽ സമീപിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ആവശ്യമായ എല്ലാ ക്ലാസുകളും പൂർത്തിയാക്കി, അതിനായി ആന്തരികമായും ഘട്ടം ഘട്ടമായും തയ്യാറെടുക്കുന്നു. ചെറുപ്പക്കാർക്കും ഇടത്തരക്കാർക്കും ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പെട്ടെന്നുള്ള ഘട്ട ഫലം ലക്ഷ്യമാക്കരുത് എന്നതാണ് കാര്യം. മൂപ്പനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് സ്വയം ഒരു അവസാനമല്ല, മറിച്ച് പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയുടെ ഫലമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഭാഗമാണ്. പ്രീമിയറിന്റെ നിമിഷം മുതൽ, പ്രകടനത്തിനുള്ളിലെ ജോലി അവസാനിക്കുന്നില്ല, ഇത് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിലൂടെ എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും പോകണം. ചെറുപ്പക്കാർക്ക് ഈ പ്രകടനങ്ങൾ കാണാൻ മാത്രമല്ല, ചെറിയ എപ്പിസോഡുകളിലോ മാസ് സീനുകളിലോ പങ്കെടുക്കാനും കഴിയും. അങ്ങനെ, പ്രകടനം സീനിയർ ക്ലാസിന്റെ മാത്രമല്ല, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ എല്ലാ പങ്കാളികളുടെയും പൊതു ചിന്താഗതിയായി മാറുന്നു.

ഓരോ ഗ്രൂപ്പിലെയും ഒപ്റ്റിമൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ എണ്ണം 12-15 കുട്ടികളാണ്. ഒരു വശത്ത് അഭാവത്തിലും അസുഖങ്ങളിലും രണ്ട് ടീമുകളുമായി ഒരു "മിനി-ട്രൂപ്പ്" രൂപീകരിക്കാനും മറുവശത്ത് ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിക്കും പരമാവധി ശ്രദ്ധ നൽകാനും ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ് ഞങ്ങൾക്ക് 3 നാടക ഗ്രൂപ്പുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, ഇന്ന് ഇതിനകം 12 ഉണ്ട്! ഇത് നമ്മുടെ പൊതു കാര്യത്തിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രധാന കാര്യം സ്വന്തം ശേഖരമുള്ള ഒരു സ്ഥിരം സ്റ്റേജിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ്. പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ കുട്ടികൾ തെരുവിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുന്നില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നു, എന്നാൽ ഈ സൈറ്റിൽ അവരുടെ സ്റ്റേജ് ജീവിതം തുടരുന്നു, നിലവിലെ ശേഖരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുകയും പുതിയ പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ജോലിയിൽ പങ്കെടുക്കാൻ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിൽ മുമ്പ് പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത കൗമാരക്കാരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് അനുവദനീയവും വളരെ അഭികാമ്യവുമാണ്. അവർ "പരിചയസമ്പന്നരായ" കലാകാരന്മാരുടെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിൽ, ആത്മീയ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. അത്തരം "കേഡറുകളുടെ" ഒരു "ദ്രവത്വം" ഉണ്ടെങ്കിൽ അത് പ്രശ്നമല്ല.

അഭിനേതാക്കൾ സ്കൂൾ ജീവിതത്തിലെ യഥാർത്ഥ നായകന്മാരാകുന്നു. സന്തോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവും കളിയുടെ ഘടകവും കുട്ടികളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ, ഓരോ കുട്ടിയുമായി സമ്പർക്കം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ആത്മാർത്ഥമായ ആഗ്രഹം, ഏത് തരത്തിലുള്ള "ട്രാക്ക് റെക്കോർഡ്" ഉണ്ടെങ്കിലും, കുട്ടികളുടെ ഹൃദയത്തിൽ സജീവമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി! പല ആൺകുട്ടികളും തിയേറ്ററിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു, ഞങ്ങൾ നാടക ഒളിമ്പസിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് കയറാൻ തുടങ്ങി, ഹോബികൾ, ആദ്യത്തെ നാടകാനുഭവങ്ങൾ, ആദ്യത്തെ കരഘോഷം.

പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ വർഷത്തിനുശേഷം നിരീക്ഷിച്ച ശേഷം, ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചു:

അധ്യയന വർഷത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾ വ്യക്തിപരവും ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള ബന്ധം ഗണ്യമായി മെച്ചപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെ ഒരു ടീം രൂപീകരിച്ചു, നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ സ്ഥിരമായ താൽപ്പര്യം രൂപപ്പെട്ടു. കുട്ടികൾ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

തിയേറ്ററിന്റെ വരവോടെ, സ്കൂളിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പരിപാടികളും സ്റ്റുഡിയോയിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയാണ് നടക്കുന്നത് എന്നത് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അത് ജില്ലാ മത്സരമായ "ട്രാഫിക് ലൈറ്റ്" ആയാലും "അജിറ്റേഷൻ ബ്രിഗേഡ്" ആയാലും വായനക്കാരുടെ മത്സരങ്ങളായാലും അധ്യാപക ദിനമായാലും. ജില്ലാ, നഗര, പ്രാദേശിക നാടക മത്സരങ്ങളിലും ഉത്സവങ്ങളിലും ഞങ്ങൾ പങ്കെടുക്കുന്നു.

പ്രാദേശിക മത്സരത്തിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം "എന്റെ പ്രണയം തിയേറ്ററാണ്!" 2012 - ൽ

V 11 സിറ്റി തിയേറ്റർ ഫെസ്റ്റിവൽ "ചാൻസ്" 2011 ൽ ഡിപ്ലോമ നൽകി

കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും നാടക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നാലാമത്തെ പ്രാദേശിക മത്സരത്തിന്റെ ഫൈനലിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനായി നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് മേഖലയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഡിപ്ലോമ "തിയേറ്റർ - ഇന്നത്തെ രാജ്യം"

2014 ലെ പ്രാദേശിക ഉത്സവമായ "മൈ ലവ് തിയേറ്ററിൽ" "കാറ്റ്സ് ഹൗസ്" എന്ന നാടകത്തിലെ മികച്ച സ്ത്രീ വേഷത്തിനുള്ള സമ്മാനം.

എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം ഡിപ്ലോമകളും ഡിപ്ലോമകളുമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പ്രകടനത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക, അവിടെ പ്രകടനം തന്നെ അവസാനമല്ല, മറിച്ച് വികസിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു കാരണമാണ്. തീർച്ചയായും, പ്രേക്ഷകരില്ലാത്ത ഒരു തിയേറ്റർ എന്താണ്!

ഒരിക്കൽ, സ്കൂളിൽ ഒരു നാടകം കാണിച്ചിട്ട് അവൻ മരിക്കുന്നില്ല. ഞങ്ങൾ കിന്റർഗാർട്ടനുകളിൽ സജീവമായി പര്യടനം നടത്തുന്നു. ഇതിനകം 6 പ്രകടനങ്ങൾ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഉണ്ട്. അടുത്തുള്ള ചിൽഡ്രൻസ് ഫാക്‌ടറികളിലെ പലർക്കും നമ്മൾ നേരത്തെ തന്നെ അറിയാം.

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഞാൻ ഇനിപ്പറയുന്നവ നിർണ്ണയിച്ചു: അത്തരമൊരു സൃഷ്ടിപരമായ ടീം സംസ്കാരത്തിൽ, ചരിത്രപരമായ പൈതൃകത്തോടുള്ള ശരിയായ മനോഭാവം, ലോകം, ആളുകൾ, ഒരു പ്രത്യേക ജീവിതരീതി പൊതുവെ സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു, അതേ സമയം സ്വയം സ്ഥിരീകരണം സംഭവിക്കുന്നു. , ഓരോ കുട്ടിക്കും അവരുടെ വ്യക്തിത്വം കാണിക്കാൻ അവസരം ഉള്ളതിനാൽ. സ്കൂൾ പരിതസ്ഥിതിയിൽ, നാടക കലയിലൂടെ, ദയ, സ്നേഹം, വിശ്വസ്തത, നീതി, പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള ആദരവ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നതിന്റെ സന്തോഷം എന്നിവയുടെ ആദർശങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കാൻ കഴിയും. ആൺകുട്ടികൾ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജോലിയിൽ പങ്കെടുക്കുക മാത്രമല്ല, പവിത്രമായ എന്തെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കുട്ടികൾ അവരുടെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, അവർ സ്നേഹിക്കുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന, മാന്യവും ദയയുള്ളതുമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുന്ന, ഒരു അത്ഭുതത്തിന്റെ വാതിലുകൾ തുറക്കുന്ന, ശാശ്വതമായി വ്യത്യസ്തമായ, എന്നാൽ ഒരിക്കലും മറക്കാത്ത നായകൻ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പാതകളിലൂടെ നടക്കുന്ന കളിയുടെ മാന്ത്രിക ലോകം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ-സ്റ്റുഡിയോ "ഹൊറിസോണ്ട്" മിനിയേച്ചറിലെ ഒരു മഹാനഗരമാണ്. ഇത് സമാനതകളില്ലാത്ത, സവിശേഷമായ, ചില വഴികളിൽ അതുല്യ വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ഐക്യമാണ്.

ഇതൊരു അന്താരാഷ്ട്ര സമൂഹമാണ്. സാർവത്രിക മാനുഷിക മൂല്യങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു കുട്ടിയെ വളർത്തുന്നതിനുള്ള വിശാലമായ വ്യാപ്തി തുറക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക മൾട്ടി കൾച്ചറൽ ഇടം അതിന്റെ പ്രദേശത്ത് "നിർമിച്ചിരിക്കുന്നു". സ്റ്റേജിന്റെ കലയെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്റെ പാതയിൽ അതിന്റെ ചലനം നടത്തുന്നു, സ്കൂൾ തിയേറ്റർ സമാധാനത്തിനും നന്മയ്ക്കും സ്നേഹത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്നു! യഥാർത്ഥ സന്തോഷത്തോടും ഏറെക്കുറെ വിശുദ്ധമായ വിസ്മയത്തോടും കൂടി, കുട്ടി സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അവൻ വീട്ടിൽ നിർമ്മിച്ച കഫ്താനോ തമാശയുള്ള തൊപ്പിയോ ധരിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന് പ്രൊഫഷണൽ വസ്ത്രങ്ങൾ ഇല്ലെങ്കിലും, പ്രധാന കാര്യം അവൻ ആത്മാർത്ഥനും സത്യസന്ധനുമാണ് എന്നതാണ്!

ആർട്ട് തെറാപ്പി ടെക്നിക്കുകളായി നാടകവൽക്കരണവും സ്റ്റേജിംഗും ഉപയോഗിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഏതൊരു സൈക്കോളജിസ്റ്റും സ്ഥിരീകരിക്കും. കുട്ടികളുടെ ആശയവിനിമയത്തിനും മാനസികാരോഗ്യം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിനും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനും കല ഉപയോഗപ്രദമായതിനാൽ, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ ആരോഗ്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്നു എന്നാണ്.

നാടകകലയുടെ ലക്ഷ്യം യുവ പ്രേക്ഷകനെ നയിക്കുക, പ്രകടനത്തിലെ നായകന്മാരുടെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, അവരുടെ സ്വയം വിലയിരുത്തൽ നടത്തുക: ഞാൻ ശരിയായി ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നുണ്ടോ?

ഉപസംഹാരമായി, ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. "എലിമെന്ററി സ്കൂളിലെ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പങ്ക്" എന്ന വിഷയത്തിൽ പ്രാഥമിക സ്കൂൾ അധ്യാപകർക്കായി NIRO-യിൽ ഒരിക്കൽ ഞാൻ ഒരു റിപ്പോർട്ട് വായിച്ചു. അവിടെ, ഞങ്ങൾ കിന്റർഗാർട്ടനുകളിൽ എങ്ങനെ പര്യടനം നടത്തി എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അധ്യാപകരോട് പറയുമ്പോൾ, എന്നോട് ഇനിപ്പറയുന്ന ചോദ്യം ചോദിച്ചു: "എന്ത്, നിങ്ങൾ സൗജന്യമായി പ്രകടനങ്ങൾ കാണിക്കുന്നുണ്ടോ?". "അതെ," ഞാൻ മറുപടി പറഞ്ഞു, ടീച്ചറുടെ മുഖത്തെ പുഞ്ചിരി കണ്ടു. നമ്മുടെ കാലത്ത്, ഈ ലോകത്തിൽ പെട്ടവരല്ലാത്ത ആളുകൾ സന്നദ്ധപ്രവർത്തനത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. പക്ഷേ, എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരേ, നിങ്ങൾ കാണേണ്ടതായിരുന്നു നമ്മുടെ കാണികളുടെ നന്ദിയുള്ള മുഖങ്ങൾ, നമ്മുടെ അഭിനേതാക്കളുടെ ആവേശഭരിതമായ മുഖങ്ങൾ! കുട്ടികൾക്ക് ആവശ്യവും പ്രാധാന്യവും തോന്നി. അതിന് വലിയ ചിലവുണ്ട്.

വർഷങ്ങൾ കടന്നുപോകും, ​​നിരവധി വർഷങ്ങൾ. ഒരു ചെറിയ വ്യക്തി പ്രായപൂർത്തിയാകും, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ധാരാളം പഠിക്കുക. കുട്ടിക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിലയേറിയ ഓർമ്മകളിൽ, ആദ്യത്തെ സ്കൂൾ നാടകത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ചാരുതയും ഈ നാടകത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അഭിനയിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ച വേഷവും നിറഞ്ഞ നിമിഷങ്ങളുണ്ടാകും.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി ഒരു ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ദിശയാണ്, ഇതിന്റെ ആവിർഭാവം നിരവധി സാമൂഹിക സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ മൂലമാണ്.

സാമൂഹിക-സാമ്പത്തിക മാറ്റങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, പൊതുബോധത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യവൽക്കരണ പ്രക്രിയകളുടെ വികസനം, മതിയായ സാംസ്കാരിക സ്വയം തിരിച്ചറിയൽ, സ്വന്തം സ്ഥാനം സ്വതന്ത്രമായി തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, സജീവമായ സ്വയം തിരിച്ചറിവ്, സാംസ്കാരിക-സാംസ്കാരിക-സാംസ്കാരിക-സാംസ്കാരിക-തിരഞ്ഞെടുപ്പ് എന്നിവയ്ക്ക് കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം. സ്കൂളിലാണ് വ്യക്തിപരമായ സ്വയം അവബോധം രൂപപ്പെടുന്നത്, വികാരങ്ങളുടെ ഒരു സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുന്നത്, ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള കഴിവ്, സ്വന്തം ശരീരത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ശബ്ദം, ചലനങ്ങളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ആവിഷ്കാരം, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആവശ്യമായ അനുപാതവും അഭിരുചിയും. ഏത് പ്രവർത്തന മേഖലയിലും വിജയിക്കാൻ കൊണ്ടുവരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിഗത കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാർവത്രിക മാർഗമാണ് വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന നാടകവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനം.

ദേശീയ വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ നവീകരണ പ്രക്രിയകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വിവരങ്ങളുടെ അളവ് അതിന്റെ ഓർഗനൈസേഷനിലേക്കുള്ള തീവ്രമായ സമീപനങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിലേക്ക് കേവലം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വിപുലമായ രീതിയിൽ നിന്ന് പരിവർത്തനത്തിന്റെ പ്രസക്തി കണക്കിലെടുക്കുന്നു.

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ മേഖലയിൽ ഒരു പുതിയ പെഡഗോഗിക്കൽ മാതൃക, പുതിയ ചിന്ത, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. "സംസ്കാരം സൃഷ്ടിക്കുന്ന" തരത്തിലുള്ള ഒരു സ്കൂൾ ജനിക്കുന്നു, സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ പാത എന്ന നിലയിൽ ഏകവും അവിഭാജ്യവുമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു.

സംസ്കാര-ക്രിയേറ്റീവ് പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാന തത്ത്വങ്ങൾ നാടക പെഡഗോഗിയുടെ തത്വങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായ ഒന്നാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നാടക പെഡഗോഗിയുടെ ലക്ഷ്യം വിദ്യാർത്ഥി-നടന്റെ സൈക്കോഫിസിക്കൽ ഉപകരണത്തിന്റെ വിമോചനമാണ്. തീയേറ്റർ അധ്യാപകർ വളരെ സ്വതന്ത്രമായ വൈകാരിക സമ്പർക്കം, വിശ്രമം, പരസ്പര വിശ്വാസം, സൃഷ്ടിപരമായ അന്തരീക്ഷം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പരമാവധി വ്യവസ്ഥകൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന വിധത്തിൽ ബന്ധങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം നിർമ്മിക്കുന്നു.

നാടക പെഡഗോഗിയിൽ, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തെ പഠിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ പൊതുവായ പാറ്റേണുകൾ ഉണ്ട്, അത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഭാവിയിലെ സ്കൂൾ അധ്യാപകരുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തെ ബോധവൽക്കരിക്കുന്നതിന് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയും ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായും ഉപയോഗിക്കാം.

"സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി" എന്ന പദത്തിൽ എന്താണ് ഉൾപ്പെടുന്നത്? നാടക അധ്യാപനത്തിന്റെ ഭാഗമാകുകയും അതിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അത് മറ്റ് ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു. നാടക പെഡഗോഗിയുടെ ലക്ഷ്യം അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനമാണെങ്കിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി നാടക കലയിലൂടെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും വ്യക്തിത്വത്തെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

സ്കൂളുകളുടെയും സർവ്വകലാശാലകളുടെയും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ നാടകകലയുമായി എങ്ങനെയെങ്കിലും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളെ "സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി" എന്ന പദം കൊണ്ട് സൂചിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു; ഭാവനയുടെയും ആലങ്കാരിക ചിന്തയുടെയും വികാസത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എന്നാൽ അഭിനേതാക്കളുടെയും സംവിധായകരുടെയും പ്രീ-പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിലല്ല.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി ഉൾപ്പെടുന്നു:

• സ്കൂളിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ നാടക പാഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ;
• സ്കൂളിൽ നാടക പാഠങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളുടെ പരിശീലനം;
• പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അഭിനയവും സംവിധാന പരിശീലനവും;
• നിലവിലെ സ്കൂൾ അധ്യാപകരെ സംവിധാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളിൽ പരിശീലിപ്പിക്കുക.

ഈ ബ്ലോക്കുകൾ ഓരോന്നും, ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഗവേഷകർ, സൈദ്ധാന്തികർ, പ്രാക്ടീഷണർമാർ എന്നിവർക്ക് അങ്ങേയറ്റം വളക്കൂറുള്ള മണ്ണാണ്: അധ്യാപകർ, മനഃശാസ്ത്രജ്ഞർ, സംവിധായകർ, നാടക നിരൂപകർ മുതലായവ.

ഈ അർത്ഥത്തിൽ, റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലയിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര, നൈതിക വകുപ്പിൽ വികസിപ്പിച്ച സാംസ്കാരിക വിദ്യാലയത്തിന്റെ മാതൃകയാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. എ.ഐ. ഹെർസെൻ. ഓൺടോ-ഫൈലോജെനിസിസ് തമ്മിലുള്ള പരസ്പരബന്ധം എന്ന ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തെ കേന്ദ്രീകരിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം ഞങ്ങൾ ഇവിടെ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. തുടർന്ന് സ്കൂൾ തിയേറ്റർ കുട്ടിയെ ലോക സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി വികസിക്കുന്നു, ഇത് പ്രായ ഘട്ടങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് നടക്കുന്നു, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക-മാനുഷിക, കലാ-സൗന്ദര്യ ചക്രങ്ങളുടെ പ്രശ്ന-തീമാറ്റിക്, ടാർഗെറ്റഡ് സംയോജനം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. . ഇവിടെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു സാർവത്രിക സംയോജന മാർഗമായി കാണാൻ കഴിയും.

ഒരു കുട്ടി ജീവിക്കുന്ന ജീവിത ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമിൽ, അതിന്റെ പേര് തിയേറ്റർ, ലക്ഷ്യവും ഫലവും ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമാണെങ്കിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ലക്ഷ്യം അടിസ്ഥാനപരമായി വ്യത്യസ്തമാണ്. മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാനുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ ഇടം മാതൃകയാക്കുന്നതിൽ ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രായ ഘട്ടങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ ലോകത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ ഘട്ടങ്ങളിൽ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതനുസരിച്ച് നാടക, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ രീതിശാസ്ത്രം നിർമ്മിക്കുക.

ഈ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത്, സ്കൂൾ ജീവനക്കാർ ഈ പ്രത്യേക സ്കൂളിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ സാധ്യതകളും സ്ഥലവും, സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങളും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ നിലവിലുള്ളതും സാധ്യമായതുമായ ഫോമുകൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത് നിർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്: ഒരു പാഠം, ഒരു സ്റ്റുഡിയോ, ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ്. ഈ മൂന്ന് രൂപങ്ങളും സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് നമുക്ക് തോന്നുന്നു.

സ്കൂളിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ നാടക കലയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ആവേശക്കാരുടെ നല്ല ആഗ്രഹം മാത്രമല്ല, സ്കൂളിലെ തിയേറ്ററിന്റെ എപ്പിസോഡിക് സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന് മാറുന്ന ഒരു ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ആവശ്യകതയാണ്. അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥാപരമായ മോഡലിംഗ്.

എന്നിരുന്നാലും, സാധ്യമായ എല്ലാ രൂപങ്ങളും രീതികളും ഉപയോഗിച്ച് സ്കൂളിലെ നാടക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായം "പൂരിതമാക്കാൻ" ഞങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അധ്യാപകന്റെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അനുഭവത്തെയും ആവേശത്തെയും ആശ്രയിച്ച് സ്കൂളിന് ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നൽകണം. അധ്യാപകൻ ഈ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തുന്നതിന്, നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ അദ്ദേഹം കാഴ്ചപ്പാട് കാണേണ്ടതുണ്ട്.

സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ അധ്യാപക-ഡയറക്ടർമാരുടെ പ്രൊഫഷണൽ, രീതിശാസ്ത്ര പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. വിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ ആധുനിക പരിഷ്കരണ പ്രക്രിയകൾ, സ്വതന്ത്ര പെഡഗോഗിക്കൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള റഷ്യൻ സ്കൂളുകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രവണത, ഇക്കാര്യത്തിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നത് ഒരു അധ്യാപക-സംവിധായകന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിന്റെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അത്തരം ഷോട്ടുകൾ, അടുത്ത കാലത്തൊന്നും എവിടെയും തയ്യാറാക്കിയിട്ടില്ല.

ഈ മേഖലയിലെ രസകരമായ വിദേശ അനുഭവം അറിയപ്പെടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹംഗറിയിൽ, കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പുകൾ സാധാരണയായി ഒരു സ്കൂളിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ലീഡർ (ഓരോ മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിലും) അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക തിയറ്റർ കോഴ്സുകളിൽ പരിശീലനം നേടിയ ഒരു അധ്യാപകൻ ഉണ്ടായിരിക്കും.

കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന 17 മുതൽ 68 വയസ്സുവരെയുള്ള വ്യക്തികളുടെ തിയേറ്റർ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ നിരവധി കമ്മ്യൂണിറ്റി കോളേജുകളിൽ നടക്കുന്നു. ലിത്വാനിയയിലും എസ്തോണിയയിലും സമാനമായ സംരംഭങ്ങൾ നടക്കുന്നു.

ഗുരുതരമായ പ്രൊഫഷണൽ അടിസ്ഥാനത്തിൽ കുട്ടികളുമായി നാടകപ്രവർത്തനം സ്ഥാപിക്കേണ്ടതിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യം പെഡഗോഗിക്കൽ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ മുൻഗണനയെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നില്ല. പ്രഗത്ഭരായ പ്രൊഫഷണലുകളല്ലാത്ത ഉത്സാഹികളും വിഷയാദ്ധ്യാപകരും കുട്ടികളുടെ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ അന്വേഷിക്കുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ആ വിലപ്പെട്ട കാര്യം സംരക്ഷിക്കേണ്ടത് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്.

അധ്യാപക-സംവിധായകൻ ആധുനിക സ്കൂളിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നമാണ്. പ്രൊഫഷണൽ മാർഗനിർദേശങ്ങളില്ലാതെ സ്കൂളിലെ ഏക കലാരൂപമായി തിയേറ്റർ മാറി. നാടക ക്ലാസുകൾ, തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയകളിലേക്ക് തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയുടെ ആമുഖം എന്നിവയോടെ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കലകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വളരെക്കാലമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടതുപോലെ, കുട്ടികളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രൊഫഷണലില്ലാതെ സ്കൂളിന് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ലെന്ന് വ്യക്തമായി.

ടീച്ചർ-ഡയറക്ടറുടെ പ്രവർത്തനം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനമാണ്, അത് തുടക്കത്തിൽ അധ്യാപക-ഓർഗനൈസർ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് ടീമിന്റെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വികസനത്തിൽ സഹപ്രവർത്തകൻ-കൺസൾട്ടന്റ് വരെ വികസിക്കുന്നു, ഓരോ നിമിഷവും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യേക സമന്വയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സ്ഥാനങ്ങൾ. അദ്ധ്യാപകനോ സംവിധായകനോ ആരായിരിക്കണം എന്നതിനെപ്പറ്റി നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന സംവാദത്തിൽ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു വിരുദ്ധതയും ഇല്ല. ഏതെങ്കിലും ഏകപക്ഷീയത, അത് സാധാരണ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് ഹാനികരമാകുന്ന ഘട്ടം ഘട്ടമായുള്ള കണ്ടെത്തലുകളോടുള്ള അമിതമായ ആകർഷണമായിരിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ, ടീമിന്റെ യഥാർത്ഥ സർഗ്ഗാത്മക ജോലികളെ അവഗണിക്കുക, പൊതു സംഭാഷണങ്ങളിലും സമാനമായ റിഹേഴ്സലുകളിലും സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീപ്പൊരി പുറത്തുവരുമ്പോൾ, അനിവാര്യമായും സൗന്ദര്യാത്മകവും ധാർമ്മികവുമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

അധ്യാപക-സംവിധായകൻ സജീവമായി സ്വയം തിരുത്താൻ കഴിവുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്: കുട്ടികളുമായി സഹകരിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, അവൻ കുട്ടിയുടെ ആശയങ്ങൾ കേൾക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും അംഗീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക മാത്രമല്ല, ശരിക്കും മാറുന്നു, ധാർമ്മികമായും ബൗദ്ധികമായും ക്രിയാത്മകമായും ഒരുമിച്ച് വളരുന്നു. സംഘം.

റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും നൈതികതയും വകുപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ. ഹെർസൻ, ഒരു പുതിയ തൊഴിലധിഷ്ഠിതവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രൊഫൈൽ "സ്കൂൾ തിയറ്ററിക്കൽ പെഡഗോഗി" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് സ്കൂളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ നാടക, ഗെയിം പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാനും ദേശീയ, ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ വികസനം ഒപ്റ്റിമൈസ് ചെയ്യാനും കഴിയുന്ന ഒരു അധ്യാപകനെ പരിശീലിപ്പിക്കും.

നടനും തത്ത്വചിന്തകനും: അവർക്ക് പൊതുവായി എന്താണുള്ളത്? (ഹെർസന്റെ പേരിലുള്ള റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് പെഡഗോഗിക്കൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ ഫാക്കൽറ്റി ഓഫ് ഹ്യൂമൻ ഫിലോസഫിയിലെ നാലാം വർഷ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ഉത്തരങ്ങൾ)

• "സാഹചര്യം". അതിനാൽ ശാന്തത, കാരണം, സാഹചര്യത്തെ ജീവിക്കുന്നതിലൂടെയും, അതേ സമയം, അതിന് മുകളിൽ ഉയരുന്നതിലൂടെയും, ഇതിൽ വിജയിച്ച വ്യക്തിക്ക് സമചിത്തത വരുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അളവിനെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന് ഒരു സ്ഥലമുണ്ട്.
• കൗശലം, സഹിഷ്ണുത, ആത്മവിശ്വാസം, ആത്മവിശ്വാസം എന്നിവയുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുത്, അവിടെ ആത്മനിഷ്ഠത മനസ്സിനെ മൂടുന്നു, അത് സ്വാർത്ഥതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു.
• സാമൂഹികത, വികാരങ്ങളെ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ്, വൈകാരിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ ചിന്തകൾ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ശരീര നിയന്ത്രണം. സന്തുലിതാവസ്ഥ. മറ്റൊരു വ്യക്തിത്വം അനുഭവിക്കാനും എപ്പോഴും നിങ്ങളുടേതായി നിലനിർത്താനുമുള്ള കഴിവ്.
• ഒരു നടൻ, താൻ സ്റ്റേജിൽ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ തന്റെ വികാരങ്ങളെ വളരെയധികം "പറ്റിനിൽക്കാൻ" അനുവദിക്കരുതെന്ന് ഞാൻ കേട്ടു - അല്ലാത്തപക്ഷം നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടാം, എല്ലാ ആന്തരിക ചൂടും ശക്തിയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും കാഴ്ച ദയനീയമായിരിക്കും. ഇക്കാര്യത്തിൽ, എനിക്ക് സംസാരിക്കാൻ മാത്രമല്ല, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കണ്ണിലൂടെ എന്നെത്തന്നെ, എന്റെ ചലനങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവ കാണാനും കഴിയുന്ന തരത്തിൽ എന്നെ ഏറ്റവും മതിയായ രൂപത്തിൽ എങ്ങനെ പകരാമെന്ന് പഠിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
• എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സന്തോഷം, അതായത് സത്യം, ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യവുമായി, എന്റെ ഭൗതിക ശരീരവുമായി, എന്റെ വ്യക്തിഗത രൂപത്തിൽ സാർവത്രിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രകടനവുമായി ജൈവ ഐക്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

"തീയറ്റർ സൗമ്യനായ ഒരു രാക്ഷസനാണ്, അത് മനുഷ്യനെ വിളിച്ചാൽ അവനെ കൊണ്ടുപോകുന്നു, വിളിച്ചില്ലെങ്കിൽ അവനെ പരുഷമായി പുറത്താക്കുന്നു" (എ. ബ്ലോക്ക്). എന്തുകൊണ്ടാണ് സ്കൂളിന് ഒരു "സൗമ്യമായ രാക്ഷസൻ" ആവശ്യമായി വരുന്നത്, അത് അതിൽ എന്താണ് മറയ്ക്കുന്നത്? അതിന്റെ ആകർഷകമായ ശക്തി എന്താണ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവന്റെ മായാജാലം നമ്മിൽ അങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നത്? തിയേറ്റർ ശാശ്വതമായി ചെറുപ്പവും ദയയും നിഗൂഢവും അതുല്യവുമാണ്.

ഈ വ്യക്തി എവിടെയാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് - സ്റ്റേജിലോ ഹാളിലോ - വ്യക്തിത്വം, അതുല്യത, അതുല്യത എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്താനും ഊന്നിപ്പറയാനും തിയേറ്ററിന് കഴിയും. ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാൻ, ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും ഭാവിയെയും മനുഷ്യരാശിയുടെയും ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സമഗ്രമായ അനുഭവത്തിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, അസ്തിത്വത്തിന്റെ മാതൃകകൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനും ഭാവി മുൻകൂട്ടി കാണുന്നതിനും, ശാശ്വത ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ: “നാം ആരാണ്?”, “എന്തുകൊണ്ട്, എന്തുകൊണ്ടാണ് നമ്മൾ ഭൂമിയിൽ ജീവിക്കുന്നത്?" - എപ്പോഴും തിയേറ്റർ പരീക്ഷിച്ചു. നാടകകൃത്തും സംവിധായകനും നടനും വേദിയിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരനോട് പറയുന്നു: “ഇങ്ങനെയാണ് നമുക്ക് തോന്നുന്നത്, എങ്ങനെ തോന്നുന്നു, എങ്ങനെ ചിന്തിക്കുന്നു. ഞങ്ങളുമായി ഒന്നിക്കുക, ഗ്രഹിക്കുക, ചിന്തിക്കുക, സഹാനുഭൂതി കാണിക്കുക - നിങ്ങളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ജീവിതം യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്നും നിങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണെന്നും നിങ്ങൾക്ക് എന്തായിത്തീരാനും കഴിയും, എന്തായിത്തീരണമെന്നും നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കും.

ആധുനിക പെഡഗോഗിയിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ സാധ്യതകൾ അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം മുൻകാലങ്ങളിലെ സ്കൂൾ പരിശീലനത്തിൽ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ പുതിയ യുഗം വരെയുള്ള ഒരു വിഭാഗമായി അറിയപ്പെടുന്നു. നിരവധി വിദ്യാഭ്യാസ ജോലികളുടെ പരിഹാരത്തിന് സ്കൂൾ തിയേറ്റർ സംഭാവന നൽകി: തത്സമയ സംഭാഷണം പഠിപ്പിക്കൽ; ഒരു നിശ്ചിത രക്തചംക്രമണ സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയെടുക്കൽ; "പ്രസംഗകരായി, പ്രസംഗകരെന്ന നിലയിൽ സമൂഹത്തിന് മുന്നിൽ സംസാരിക്കാൻ ശീലിച്ചു." "സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പ്രയോജനത്തിന്റെയും പ്രവൃത്തികളുടെയും ഒരു തീയറ്ററായിരുന്നു, ഇതുമായി കടന്നുപോകുമ്പോൾ മാത്രം - ആനന്ദത്തിന്റെയും വിനോദത്തിന്റെയും തിയേറ്റർ."

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ, ഫിയോഫാൻ പ്രോകോപോവിച്ചിന്റെ സ്കൂളിൽ ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഉയർന്നുവന്നു, ഒരു സ്കൂളിലെ നാടകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ച് അതിന്റെ കർശനമായ പെരുമാറ്റച്ചട്ടങ്ങളും ഒരു ബോർഡിംഗ് സ്കൂളിന്റെ കഠിനമായ ഭരണവും എഴുതുന്നു: " കോമഡികൾ യുവാക്കളെ പീഡാനുഭവ ജീവിതവും ജയിൽവാസം പോലെയുള്ള തടവുകാരനും ആഹ്ലാദിപ്പിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന് ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നമെന്ന നിലയിൽ ആഭ്യന്തര, വിദേശ പെഡഗോഗിക്കൽ ചിന്തയിലും പ്രയോഗത്തിലും അതിന്റേതായ ചരിത്രമുണ്ട്.

തിയേറ്റർ ഒരു പാഠവും ആവേശകരമായ ഗെയിമും ആകാം, മറ്റൊരു യുഗത്തിൽ മുഴുകാനുള്ള ഒരു മാർഗവും ആധുനികതയുടെ അജ്ഞാത മുഖങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും. സംഭാഷണ പരിശീലനത്തിൽ ധാർമ്മികവും ശാസ്ത്രീയവുമായ സത്യങ്ങൾ സ്വാംശീകരിക്കാനും സ്വയം "മറ്റുള്ളവരാകാനും" പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു നായകനായി രൂപാന്തരപ്പെടാനും നിരവധി ജീവിതങ്ങൾ നയിക്കാനും, ആത്മീയ സംഘട്ടനങ്ങൾ, സ്വഭാവത്തിന്റെ നാടകീയമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, നാടക പ്രവർത്തനം ഒരു കുട്ടിയുടെ സാർവത്രിക സംസ്കാരത്തിലേക്കുള്ള പാതയാണ്, അവന്റെ ജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങൾ.

തിയേറ്റർ എന്ന ഈ മാന്ത്രിക ഭൂമിയിലേക്ക് എങ്ങനെ പ്രവേശിക്കാം? നാടക സംവിധാനങ്ങളുമായും കുട്ടിക്കാലത്തേയും പരസ്പരം എങ്ങനെ ബന്ധിപ്പിക്കാം? നാടക ക്ലാസുകൾ പൊതുവെ അവരുടെ യുവ പങ്കാളികൾക്ക് എങ്ങനെയായിരിക്കണം - തൊഴിലിലേക്കുള്ള പാതയുടെ തുടക്കം, വിവിധ കലാപരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൂടെയുള്ള യാത്ര, അവരുടെ ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുക, അല്ലെങ്കിൽ ന്യായമായതും ആവേശകരവുമായ ഒരു അവധിക്കാലം?

യൂണിവേഴ്സിറ്റി അധ്യാപകർ (ഹെർസന്റെ പേരിലുള്ള ആർജിപിയു, ഹ്യൂമൻ ഫിലോസഫി ഫാക്കൽറ്റി; സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് തിയേറ്റർ ആർട്സ്; റഷ്യൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി), സ്കൂൾ തീയറ്ററുകളുടെ മേധാവികൾ, പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകരും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് ഗ്രൂപ്പ് സെന്റ്. പീറ്റേർസ്ബർഗ് സെന്റർ "തീയറ്ററും സ്കൂളും", ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം:

• തിയേറ്ററും സ്കൂളും തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം, നഗരത്തിലെ സ്കൂളുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ജൈവിക ഉൾപ്പെടുത്തലിലൂടെ നടപ്പിലാക്കുന്നു;
• സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയിൽ കുട്ടികളെയും അധ്യാപകരെയും ഉൾപ്പെടുത്തൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും അവരുടെ ശേഖരണത്തിന്റെയും രൂപീകരണം, പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ പ്രായ സവിശേഷതകളും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കവും കണക്കിലെടുത്ത്;
• സ്കൂളുകളുമായുള്ള പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ഇടപെടൽ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച തിയറ്റർ സബ്സ്ക്രിപ്ഷനുകളുടെ വികസനം.

സ്കൂൾ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന എല്ലാ ക്രിയേറ്റീവ് ഓർഗനൈസേഷനുകളുടെയും വ്യക്തികളുടെയും ശ്രമങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കാൻ ആദ്യമായി ഒരു ശ്രമം നടത്തുന്നു എന്നതാണ് ഞങ്ങളുടെ പ്രോജക്റ്റിന്റെ പ്രത്യേകത.

ഞങ്ങളുടെ കേന്ദ്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിരവധി ദിശകളിൽ വികസിക്കുന്നു:

സ്കൂൾ നാടക സർഗ്ഗാത്മകത. ഇന്ന് സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ രീതിശാസ്ത്രം അടുത്ത താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയമാണ്, അതേസമയം സെന്റ് പീറ്റേർസ്ബർഗിലെ സ്കൂളുകളിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ തിരയൽ വ്യത്യസ്ത തലങ്ങളിലുള്ള വിജയത്തോടെയും വിവിധ ദിശകളിലുമാണ് നടത്തുന്നത്:

നാടക ക്ലാസുകളുള്ള സ്കൂളുകൾ. വ്യക്തിഗത ക്ലാസുകളുടെ ഷെഡ്യൂളിൽ തിയേറ്റർ പാഠങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, കാരണം ഓരോ സ്കൂളിലും എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു ക്ലാസ് ഉണ്ട്, അത് പോലെ, നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മുൻകൈയെടുക്കുന്നു. ഈ ക്ലാസുകളാണ് പലപ്പോഴും സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പിന്റെ അടിസ്ഥാനം. സാധാരണയായി ഈ ജോലി ഹ്യുമാനിറ്റീസ് അധ്യാപകരാണ് നടത്തുന്നത്.

നാടകാന്തരീക്ഷമുള്ള സ്കൂളുകൾഅവിടെ തിയേറ്റർ പൊതു താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയമാണ്. ഇത് തിയേറ്ററിന്റെ ചരിത്രത്തിലും ആധുനികതയിലുമുള്ള താൽപ്പര്യമാണ്, നിരവധി സ്കൂൾ കുട്ടികൾ പങ്കെടുക്കുന്ന അമച്വർ അമേച്വർ നാടകത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമാണിത്.

ആധുനിക സ്കൂളിലെ തിയേറ്ററിന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ രൂപം നാടക ക്ലബ് ആണ്, അത് തിയേറ്ററിനെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടിയായി മാതൃകയാക്കുന്നു: തിയേറ്ററിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള തിരഞ്ഞെടുത്ത, കഴിവുള്ള കുട്ടികൾ അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം ഏകപക്ഷീയവും നേതാവിന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നതുമാണ്. പാഠ്യേതര ജോലിയുടെ രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ ഒരു രൂപമായതിനാൽ, നാടക ക്ലബ് അതിന്റെ കഴിവുകളിൽ പരിമിതമാണ്, മാത്രമല്ല പൊതുവെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നില്ല.

സ്കൂളിന് പുറത്ത് കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററുകൾഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രശ്നത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ രീതിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്കൂൾ പ്രക്രിയയിൽ വിജയകരമായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

ചില സ്കൂളുകൾക്ക് ഒരു വലിയ കൂട്ടം പ്രൊഫഷണലുകളെ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ "തിയേറ്റർ" എന്ന പാഠം എല്ലാ ക്ലാസുകളുടെയും പാഠ്യപദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു സംവിധായകന്റെ സമ്മാനം, കുട്ടികളോടുള്ള സ്നേഹം, സംഘടനാ കഴിവുകൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന നേതാക്കളാണ് ഇവർ. സ്കൂളിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ഒരു അച്ചടക്കമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്റർ പാഠം ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ കുട്ടികൾക്കും തിയേറ്റർ നൽകുക എന്ന ആശയം കൊണ്ടുവന്നത് അവരാണ്.

സ്‌കൂൾ തിയേറ്ററുകൾ പ്രവർത്തിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തോടൊപ്പം, 1 മുതൽ 11 വരെയുള്ള ക്ലാസുകളിലെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങളുടെ പുതിയ രചയിതാവിന്റെ പ്രോഗ്രാമുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. അവയിലൊന്ന് പരീക്ഷണാത്മക പ്രോഗ്രാം "തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി അറ്റ് സ്കൂൾ" ആണ്, ഇതിന്റെ രചയിതാവ് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഡയറക്ടറാണ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ മോസ്കോവ്സ്കി ജില്ലയുടെ സ്കൂൾ നമ്പർ 485 ന്റെ തിയേറ്റർ ക്ലാസ് തലവൻ, എവ്ജെനി ജോർജിവിച്ച് സെർഡാക്കോവ്.

പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളുമായുള്ള സഹകരണം. ഞങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം "നടന്റെ കാമ്പെയ്‌ൻ", തിയേറ്റർ സബ്‌സ്‌ക്രിപ്‌ഷനുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ ഉള്ളടക്കവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന സംഗീത, കലാപരമായ പരിപാടികൾ എന്നിവ നടത്തി. ഉദാഹരണത്തിന്, സാഹിത്യ സബ്സ്ക്രിപ്ഷൻ "പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റാൻസസ്", എ.എസിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള മോണോ-പ്രദർശനങ്ങൾ. പുഷ്കിൻ, എൻ.വി. ഗോഗോൾ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ്, എ.പി. ചെക്കോവ്, വി.വി. നബോക്കോവ്; ലോക കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ ഗതി പഠിക്കുന്ന ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി "പഴയ യൂറോപ്പിലെ സാഹിത്യ പാതകൾ" എന്ന സൈക്കിൾ, വെള്ളി യുഗത്തിലെ കവികളുടെ സൃഷ്ടികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീത, കാവ്യാത്മക പരിപാടികൾ.

അന്താരാഷ്ട്ര പദ്ധതികൾ. 1999-ൽ, ഞങ്ങളുടെ സെന്റർ കുട്ടികൾക്കായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന യൂറോപ്യൻ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ശൃംഖലയായ Unitart - Art and Child - ന്റെ പൂർണ്ണ അംഗമായിത്തീർന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഓഫീസ് ആംസ്റ്റർഡാമിൽ (നെതർലാൻഡ്സ്) സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

ഞങ്ങളുടെ കേന്ദ്രം ഒരു വിദ്യാഭ്യാസപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ദീർഘകാല പ്രോജക്റ്റ് "യൂറോപ്യൻ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ സർഗ്ഗാത്മകത" വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, ഇതിന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ ഇവയാണ്:

• സ്കൂൾ നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെ സഹസ്രാബ്ദങ്ങളുടെ വക്കിലുള്ള യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ;
• സ്കൂൾ പാഠ്യപദ്ധതിയുടെ ഭാഗമായി തിയേറ്റർ വഴി മറ്റ് ആളുകളുടെ ഭാഷ, സാഹിത്യം, സംസ്കാരം എന്നിവ പഠിക്കുന്നു.

ആംസ്റ്റർഡാമിലെ യൂണിറ്റാർട്ട് ജനറൽ അസംബ്ലി (ഒക്ടോബർ 27-31, 1999) പദ്ധതിയെ പിന്തുണച്ചു.

ബെൽജിയം, ഫ്രാൻസ്, ഇറ്റലി, ഫിൻലാൻഡ്, സ്പെയിൻ, ഇംഗ്ലണ്ട് എന്നിവിടങ്ങളിലെ സഹപ്രവർത്തകരിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് പങ്കാളിത്ത നിർദ്ദേശങ്ങൾ ലഭിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ്, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച്, സ്പാനിഷ് ഭാഷകളിൽ ഞങ്ങളുടെ നഗരത്തിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിലും പ്രകടനങ്ങളിലും പ്രത്യേകിച്ചും യൂറോപ്യൻ സഹപ്രവർത്തകർക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്തിനും യുവത്വത്തിനും ഒരു നാടക മാതൃക മാത്രമല്ല, ലോകത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മാതൃക ആവശ്യമാണ്. അത്തരമൊരു മാതൃകയുടെ "പാരാമീറ്ററുകളിൽ" ഒരു ചെറുപ്പക്കാരന് പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിയാനും ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും കഴിയും. തിയേറ്റർ, കുട്ടിക്കാലം തുടങ്ങിയ സൂക്ഷ്മവും സങ്കീർണ്ണവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ച്, അവയുടെ ഐക്യത്തിനായി പരിശ്രമിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കുട്ടികളുമായി ഒരു "തീയറ്റർ" അല്ല, ഒരു "കൂട്ടായ്മ" അല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജീവിതരീതി, ലോകത്തിന്റെ മാതൃക എന്നിവ നിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ചുമതല ഒരു സാംസ്കാരിക ലോകമായി സ്കൂളിന്റെ സമഗ്രമായ വിദ്യാഭ്യാസ ഇടം സംഘടിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, അതിൽ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനമായി മാറുന്നു, അതിന്റെ മൗലികതയും ആഴവും കാണിക്കുന്നു. , സൗന്ദര്യവും വിരോധാഭാസവും.

പെഡഗോഗിയും "തീയറ്റർ" ആയി മാറുകയാണ്: അതിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ കളി, ഫാന്റസി, റൊമാന്റിക്വൽക്കരണം, കാവ്യവൽക്കരണം എന്നിവയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാം ഒരു വശത്ത് തിയേറ്ററിന്റെ സ്വഭാവമാണ്, മറുവശത്ത് കുട്ടിക്കാലം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള നാടക പ്രവർത്തനം സ്കൂൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ലോകത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന പ്രക്രിയയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയും അധ്യാപകനും ഉൾപ്പെടെ സ്വന്തം പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടിയെ ലോക സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി സ്കൂൾ തിയേറ്റർ വിന്യസിക്കുന്നു, ഇത് പ്രായ ഘട്ടങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നടപ്പിലാക്കുകയും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക-മാനുഷിക, കലാ-സൗന്ദര്യ ചക്രങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പ്രശ്ന-തീമാറ്റിക്, ടാർഗെറ്റഡ് സംയോജനം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി എന്ന ആശയം റഷ്യയിൽ പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളായ എം.ഷെപ്കിൻ, വി.ഡേവിഡോവ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കെ. വർലമോവും മാലി തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടർ എ. ലെൻസ്കിയും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിക്കൽ പാരമ്പര്യം ആരംഭിച്ചത് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ സ്ഥാപകരായ കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും വി.ഐ. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ. ഭാവിയിലെ നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനമാണ് തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയുടെ ലക്ഷ്യം. കെ.എസ്സിന്റെ പാരമ്പര്യം. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും അഭിനയവും സംവിധാനവും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സിസ്റ്റം" ആണ് ഇന്നുവരെയുള്ള മുഴുവൻ നാടക പ്രക്രിയയുടെയും അടിസ്ഥാന ഉറവിടങ്ങൾ. കുട്ടികളുമൊത്തുള്ള നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് വലിയ സംഭാവന നൽകിയത് നതാലിയ ഇലിനിച്ന സാറ്റ്സ് (ഓഗസ്റ്റ് 14 (27), 1903 - ഡിസംബർ 18, 1993). സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ മികച്ച നാടക സംവിധായകൻ, സംഗീത കലയുടെ പിന്തുണക്കാരിയായതിനാൽ ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്ത ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ വനിത, സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിരുന്നു, 1917 ൽ A.N. ൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. സ്ക്രാബിൻ. അവൾ ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരി, ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് നാടകകൃത്ത്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു അത്ഭുതകരമായ അധ്യാപിക കൂടിയായിരുന്നു. 1918-ൽ, പതിനഞ്ചാമത്തെ വയസ്സിൽ, മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിലിന്റെ ടീം-മ്യൂസിക് വിഭാഗത്തിലെ കുട്ടികളുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ ചുമതല നതാലിയ സാറ്റ്സായിരുന്നു. അവളുടെ നിരന്തരമായ മുൻകൈയിൽ, അതേ വർഷം തന്നെ, യുവതലമുറയ്ക്കായി ഒരു ശേഖരമുള്ള സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ആദ്യത്തെ തിയേറ്റർ, മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിലിന്റെ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. 1920 മുതൽ 1937-ൽ നടന്ന അറസ്റ്റ് വരെ, അവർ കുട്ടികൾക്കായുള്ള മോസ്കോ തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറും ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഡയറക്ടറുമായിരുന്നു (1936-ലും തുടർന്ന് - സെൻട്രൽ ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്ററും, 1992 മുതൽ - റഷ്യൻ അക്കാദമിക് യൂത്ത് തിയേറ്റർ (RAMT) ).

1942 അവസാനത്തോടെ പുറത്തിറങ്ങി. അറസ്റ്റിന് ശേഷം മോസ്കോയിൽ പോകാൻ അനുമതിയില്ല, അതിനാൽ സാറ്റ്സ് അൽമ-അറ്റയിലേക്ക് പോയി, അക്കാലത്ത് അക്കാലത്തെ മികച്ച കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവിടെ നതാലിയ വീണ്ടും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ജോലി ഏറ്റെടുത്തു, 1945-ൽ സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള സ്ഥലത്ത് ആദ്യത്തേത് യംഗ് സ്‌പെക്ടേറ്ററിന്റെ അൽമ-അറ്റ തിയേറ്ററായിരുന്നു, നതാലിയ ഇലിനിച്ന പതിമൂന്ന് വർഷമായി നയിച്ചു.

1958-ൽ, സാറ്റ്സ് മോസ്കോയിലേക്ക് മടങ്ങി, ഓൾ-റഷ്യൻ ടൂറിംഗ് തിയേറ്ററിന്റെ ചുമതല ഏറ്റെടുത്തു, അതിനുശേഷം, മോസെസ്ട്രാഡയിലെ കുട്ടികളുടെ വിഭാഗവും. 1968, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകത്തിലെ തന്നെ ആദ്യത്തേത് സംഘടിപ്പിക്കുകയും നയിക്കുകയും ചെയ്തു, 1965 ൽ തുറന്ന മോസ്കോ ചിൽഡ്രൻസ് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ.

ആറ് കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ സ്ഥാപകയും തലവനുമാണ് നതാലിയ ഇലിനിച്ന സാറ്റ്സ്, അവയിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ആദ്യത്തേത് മാത്രമല്ല, ലോക കുട്ടികളുടെ നാടക തിയേറ്ററിലും ലോകത്തിലെ ആദ്യത്തെ സംഗീത കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററിലും, നാടക, സംഗീത കുട്ടികളുടെ സജീവ പോരാളി. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ കല. ഈ ദിശയിലുള്ള കുട്ടികളുടെ സംഗീത കലയുടെയും വികസനത്തിന്റെയും മേഖലയിലെ പ്രവർത്തകനും പ്രചാരകനും. കുട്ടികൾക്കായി നാടക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മുഴുവൻ ദിശയും അവൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അവൾ പ്രധാന തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായി മാറി, മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായ സെർജി സെർജിവിച്ച് പ്രോകോഫീവിനൊപ്പം, "പീറ്റർ ആൻഡ് വുൾഫ്" എന്ന സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി ഒരു സംഗീത യക്ഷിക്കഥ സൃഷ്ടിച്ചു. അവൾ നിരവധി നാടകങ്ങൾ എഴുതി, കുട്ടികളുടെ ഓപ്പറകൾക്കും ബാലെകൾക്കും ലിബ്രെറ്റോകൾ എഴുതി, പുസ്തകങ്ങൾ എഴുതുകയും നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ എഴുതുകയും ചെയ്തു: കുട്ടികളുടെ സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം, കുട്ടികളുടെ നാടകീയ വിദ്യാഭ്യാസം, കുട്ടികൾക്കായി ഒരു ശേഖരമുള്ള തിയേറ്ററുകളുടെ വികസനം, ദിശയിൽ കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം. നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ മുതലായവ.

ഒരു പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, "തീയറ്ററും കുട്ടികളും" എന്ന പ്രശ്നം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ആരംഭിക്കുന്നു. 1915-ൽ പീപ്പിൾസ് തിയേറ്റർ വർക്കേഴ്‌സിന്റെ ഓൾ-റഷ്യൻ കോൺഗ്രസിന്റെ ഭാഗമായി കുട്ടികളുടെ ഒരു ഉപവിഭാഗം പ്രവർത്തിച്ചു.

സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, വിദ്യാർത്ഥി നാടകത്തോടുള്ള താൽപര്യം മങ്ങിയില്ല. 1918 ലെ വസന്തകാലത്ത്, പെട്രോഗ്രാഡിലെ പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ നാടക വിഭാഗം ഒരു സ്ഥിരം ബ്യൂറോ സംഘടിപ്പിച്ചു, തുടർന്ന് ആനുകാലികമായി കൗൺസിൽ ഓഫ് ചിൽഡ്രൻസ് തിയേറ്റർ ആൻഡ് ചിൽഡ്രൻസ് സെലിബ്രേഷൻസ് സംഘടിപ്പിച്ചു, അതിൽ നാടകപ്രവർത്തകരും സ്കൂളിന് പുറത്തുള്ള അധ്യാപകരും ഉൾപ്പെടുന്നു. കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്ത ആദ്യത്തെ സംസ്ഥാന ബോഡിയാണിത്. പിന്നീട് ഇത് പീപ്പിൾസ് കമ്മീഷണേറ്റ് ഓഫ് എഡ്യൂക്കേഷന്റെ തിയേറ്റർ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിന്റെ പെഡഗോഗിക്കൽ വിഭാഗത്തിന് കീഴിലുള്ള ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ ഗ്രൂപ്പായി പുനർനാമകരണം ചെയ്യപ്പെട്ടു.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, "തീയറ്ററും കുട്ടികളും" എന്ന വിഷയത്തിൽ നിരവധി ലേഖനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, അതിൽ കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ സ്വാധീനം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. അതുപോലെ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെ കുട്ടികളിൽ സർഗ്ഗാത്മക കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. കുട്ടികളുടെ അവബോധത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ഫാന്റസിയിലൂടെയും സർഗ്ഗാത്മകതയിലൂടെയും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, കളിക്കാനുള്ള കുട്ടികളുടെ സ്വാഭാവിക ആഗ്രഹം, വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികവും ബൗദ്ധികവും സൃഷ്ടിപരവുമായ കഴിവുകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു.

കുട്ടികളുടെ അമേച്വർ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നേരിടുന്ന ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ഒന്നാമതായി, ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും സവിശേഷതകളും പരിചയമുള്ള നേതാക്കളുടെ അഭാവം, കലാപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ചുമതലകളും സവിശേഷതകളും.

കുട്ടികളുടെ നാടക അമേച്വർ പ്രകടനങ്ങൾ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതു സംവിധാനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള കുട്ടികളുമായുള്ള പാഠ്യേതര ജോലിയുടെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് തിയേറ്റർ. സോവിയറ്റ് സ്കൂളിന്റെ വികസനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളിലും, പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രാക്ടീസ് സ്ഥിരമായി പൊതു കലാപരമായ വികസനത്തിനും കുട്ടികളുടെ വളർത്തലിനും വേണ്ടി പ്രകടന കലകൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ തേടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി ക്രമേണയും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും മറ്റൊരു മേഖലയാൽ പ്രാവീണ്യം നേടാൻ തുടങ്ങി - സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം, അത് കുട്ടികളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

താൽപ്പര്യം ലേക്ക് നാടകീയമായ അധ്യാപനശാസ്ത്രം, എപ്പോഴും നിലനിന്നിരുന്നു വി പൊതുവായ അധ്യാപനശാസ്ത്രം, തീവ്രമാക്കി വി നേരത്തെ 80-കൾ വർഷങ്ങൾ XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ. IN പെഡഗോഗിക്കൽ സർവ്വകലാശാലകൾ ഒപ്പം കോളേജുകൾ ആയിത്തീരുന്നു നൽകുക പ്രത്യേകം നാടകീയമായ ഇനങ്ങൾ, വി സ്കൂളുകൾ - പാഠങ്ങൾ തിയേറ്റർ. ചെറുപ്പം സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ കടന്നുപോയി പരിശീലനങ്ങൾ എഴുതിയത് അഭിനയം കല, വി അധ്യാപനശാസ്ത്രം ആയി വേരുറപ്പിക്കുക നാടകീയമായ പദാവലി.

കിന്റർഗാർട്ടനുകളിലും സ്കൂളുകളിലും മറ്റും നാടക പ്രവർത്തനം വിജയകരമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു - വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ പരിഗണിക്കാതെ, കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ തിയേറ്ററിന്റെ ഫലപ്രാപ്തിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, കുട്ടികളുടെയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളുടെയും വികസനത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചുവെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം. കുട്ടികളെ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകത പുറത്തെടുക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

മുഴുവൻ അധ്യായത്തിന്റെയും ഫലമായി, കുട്ടികളുടെ നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശയിൽ പെഡഗോഗിക്കൽ കലയുടെ വികസനം ജനപ്രിയമല്ലെന്ന് നമുക്ക് നിഗമനം ചെയ്യാം, നമ്മുടെ കാലത്ത് ഈ ദിശ പ്രൊഫഷണലിസത്തിന്റെ നിലവാരം ഉയർത്തേണ്ടതുണ്ട്.

നാടക കലയുടെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഫലപ്രദവും അതുല്യവുമായ ഒരു മാർഗമാണ്, ഇതിന് നന്ദി, കുട്ടികളുടെയും യുവാക്കളുടെയും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പൊതു സംവിധാനത്തിൽ കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരിശീലനത്തിൽ നാടക കലയുടെ ഉപയോഗം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതുവായതും കലാപരവുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ, പൊതുവായതും പ്രത്യേകവുമായ സംസ്കാരം, സൗന്ദര്യാത്മക വികാരങ്ങളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണം, കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ വികസനം എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. വിദ്യാഭ്യാസ കല ഗെയിം പെരുമാറ്റം

ഷ്ചെപ്കിൻ, ഡേവിഡോവ്, വർലാമോവ്, സംവിധായകൻ ലെൻസ്കി തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ നാടക പ്രവർത്തകരായിരുന്നു നാടക പെഡഗോഗിയുടെ സ്ഥാപകർ. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, അതിന്റെ സ്ഥാപകരായ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയും നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോയും ചേർന്ന് നാടക പെഡഗോഗിയിൽ ഗുണപരമായി ഒരു പുതിയ ഘട്ടം കൊണ്ടുവന്നു. ഈ തിയേറ്ററിലെ പല അഭിനേതാക്കളും സംവിധായകരും പ്രമുഖ നാടക അധ്യാപകരായി മാറിയിട്ടുണ്ട്. അഭിനയ സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ രണ്ട് വ്യായാമ ശേഖരങ്ങൾ എല്ലാ നാടക അധ്യാപകർക്കും അറിയാം. സെർജി വാസിലിവിച്ച് ഗിപ്പിയസിന്റെ "ജിംനാസ്റ്റിക്സ് ഓഫ് ദി സെൻസസ്", ലിഡിയ പാവ്ലോവ്ന നോവിറ്റ്സ്കായയുടെ "ട്രെയിനിംഗ് ആൻഡ് ഡ്രിൽ" എന്നീ പുസ്തകങ്ങളാണ് ഇവ. പ്രിൻസ് സെർജി മിഖൈലോവിച്ച് വോൾക്കോൺസ്കി, മിഖായേൽ ചെക്കോവ്, ഗോർചാക്കോവ്, ഡെമിഡോവ്, ക്രിസ്റ്റി, ടോപോർകോവ്, വൈൽഡ്, കെഡ്രോവ്, സഖാവ, എർഷോവ്, നെബെൽ തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ അത്ഭുതകരമായ സൃഷ്ടികളും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, തലസ്ഥാനത്ത് മാത്രമല്ല, പ്രവിശ്യകളിലും ജിംനേഷ്യങ്ങളിൽ നാടക വിദ്യാർത്ഥി ഗ്രൂപ്പുകൾ വ്യാപകമായി. എൻ.വി.യുടെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഗോൾ, നിജിൻ ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, ഭാവി എഴുത്തുകാരൻ അമേച്വർ വേദിയിൽ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, നാടക നിർമ്മാണങ്ങൾ സംവിധാനം ചെയ്യുകയും പ്രകടനങ്ങൾക്കായി പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് എല്ലാവർക്കും അറിയാം.

1850 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1860 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉണ്ടായ ജനാധിപത്യ മുന്നേറ്റം, രാജ്യത്തെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനായുള്ള ഒരു സാമൂഹികവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന് ജീവൻ നൽകിയത്, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തിന്റെയും പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ പൊതുജനശ്രദ്ധ ഗണ്യമായി മൂർച്ച കൂട്ടുന്നതിനും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന സ്ഥാപനങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിനും കാരണമായി. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തിനും ഉള്ളടക്കത്തിനുമുള്ള മാനദണ്ഡം. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വിദ്യാർത്ഥി തിയേറ്ററുകളുടെ അപകടങ്ങളെയും നേട്ടങ്ങളെയും കുറിച്ച് പെഡഗോഗിക്കൽ പത്രങ്ങളിൽ മൂർച്ചയുള്ള ചർച്ചകൾ നടക്കുന്നു, ഇത് എൻ‌ഐയുടെ ലേഖനത്തിന് തുടക്കമിട്ടു. പിറോഗോവ് "ആയിരിക്കാനും തോന്നാനും". ജിംനേഷ്യം വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പൊതു പ്രകടനങ്ങളെ അതിൽ "വാനിറ്റിയുടെയും ഭാവത്തിന്റെയും സ്കൂൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. N.I. പിറോഗോവ് യുവാധ്യാപകർക്ക് മുമ്പാകെ ചോദ്യം ഉന്നയിച്ചു: “... കുട്ടികളെയും യുവാക്കളെയും കൂടുതലോ കുറവോ വളച്ചൊടിച്ച് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ നല്ല ധാർമ്മിക അധ്യാപനരീതി അനുവദിക്കുന്നുണ്ടോ, അതിനാൽ, അവരുടെ ഇപ്പോഴത്തെ രൂപത്തിൽ? അവസാനം ഈ കേസിൽ മാർഗങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുമോ?

സ്കൂൾ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള ആധികാരിക ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും അധ്യാപകന്റെയും വിമർശനാത്മക മനോഭാവം കെഡി ഉഷിൻസ്കി ഉൾപ്പെടെയുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ പരിതസ്ഥിതിയിൽ ഒരു നിശ്ചിത പിന്തുണ കണ്ടെത്തി. N.I യുടെ പ്രസ്താവനകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വ്യക്തിഗത അധ്യാപകർ. പിറോഗോവ്, കെ.ഡി. ഉഷിൻസ്കി എന്നിവർ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നത് വിലക്കുന്നതിന് "സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറ" കൊണ്ടുവരാൻ പോലും ശ്രമിച്ചു. മറ്റുള്ളവരുടെ വാക്കുകളുടെ ഉച്ചാരണവും മറ്റൊരാളുടെ ചിത്രവും കുട്ടിയിൽ കോമാളിത്തരങ്ങൾക്കും നുണകളോടുള്ള ഇഷ്ടത്തിനും കാരണമാകുമെന്ന് വാദിച്ചു. റഷ്യൻ പെഡഗോഗി N.I. പിറോഗോവിന്റെയും K.D. ഉഷിൻസ്കിയുടെയും മികച്ച വ്യക്തികളുടെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ നാടക നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, സ്കൂൾ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിനോട് അധ്യാപകരുടെ തികച്ചും ആഢംബരവും ഔപചാരികവുമായ മനോഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നതാണ്. .

അതേസമയം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ധാർമ്മികവും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ അനിവാര്യ ഘടകമായി നാടകത്തോടുള്ള ബോധപൂർവമായ മനോഭാവം റഷ്യൻ അധ്യാപനത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ പ്രശ്നങ്ങൾക്ക് അസാധാരണമായ പ്രാധാന്യം നൽകിയ, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അടിത്തറയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, പ്രമുഖ ഗാർഹിക ചിന്തകരുടെ പൊതുവായ ദാർശനിക കൃതികളാണ് ഇത് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കിയത്. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രം (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev, മറ്റുള്ളവരും) അതിന്റെ വിവിധ ആവിഷ്കാരങ്ങളിൽ സർഗ്ഗാത്മകത ഒരു ധാർമ്മിക കടമയാണ്, ഭൂമിയിലെ മനുഷ്യന്റെ ഉദ്ദേശ്യം, അവന്റെ ചുമതലയും ദൗത്യവുമാണ് എന്ന ആശയം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. ലോകത്തിലെ നിർബന്ധിത അടിമത്തത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ പിടിച്ചുനിർത്തുന്ന സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവൃത്തി അവനെ ഒരു പുതിയ ധാരണയിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു.

യുവാക്കളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗ്ഗമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്ററിലെ അധ്യാപകരുടെയും പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിശ്വാസം പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിന് വലിയ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, കുട്ടികൾക്ക് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉണ്ടെന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ച മനശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ പഠനങ്ങളാണ്. "നാടകീയ സഹജാവബോധം". "നിരവധി സ്റ്റാറ്റിസ്റ്റിക്കൽ പഠനങ്ങൾ വിലയിരുത്തിയാൽ, നാടകത്തോടും സിനിമയോടുമുള്ള കുട്ടികളുടെ അസാധാരണമായ സ്നേഹത്തിലും എല്ലാത്തരം വേഷങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവരുടെ അഭിനിവേശത്തിലും കാണപ്പെടുന്ന നാടകീയമായ സഹജാവബോധം ഞങ്ങൾ അധ്യാപകർക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതാണ്. മനുഷ്യ പ്രകൃതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ശക്തിയുടെ നേരിട്ടുള്ള കണ്ടെത്തൽ. പെഡഗോഗിക്കൽ വർക്കിൽ ഈ ശക്തിയിൽ നിന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കാവുന്ന പ്രയോജനം, അത് ശരിയായി ഉപയോഗിക്കാൻ പഠിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ പുതുതായി കണ്ടെത്തിയ പ്രകൃതിയുടെ ശക്തിയോടൊപ്പമുള്ള നേട്ടങ്ങളുമായി മാത്രമേ താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയൂ.

ഈ അഭിപ്രായം പങ്കുവെച്ചുകൊണ്ട്, അധ്യാപകരും മാതാപിതാക്കളും കുട്ടികളിൽ "നാടകീയമായ സഹജാവബോധം" മനഃപൂർവ്വം വികസിപ്പിക്കണമെന്ന് എൻ.എൻ. കുടുംബത്തിൽ വളർന്ന പ്രീ-സ്ക്കൂൾ കുട്ടികൾക്ക്, പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ, പെട്രുഷ്കയുടെ കോമിക് തിയേറ്റർ, ഷാഡോ തിയേറ്റർ, പപ്പറ്റ് തിയേറ്റർ എന്നിവയാണ് തിയേറ്ററിന്റെ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ രൂപമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു. അത്തരമൊരു തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ, അതിശയകരവും ചരിത്രപരവും വംശീയവും ദൈനംദിന ഉള്ളടക്കവുമായ വിവിധ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. അത്തരമൊരു തിയേറ്ററിൽ കളിക്കുന്നത് 12 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള ഒരു കുട്ടിയുടെ ഒഴിവു സമയം ഉപയോഗപ്രദമായി നിറയ്ക്കാൻ കഴിയും. ഈ ഗെയിമിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒരേ സമയം നാടകത്തിന്റെ രചയിതാവെന്ന നിലയിൽ സ്വയം തെളിയിക്കാനാകും, നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട യക്ഷിക്കഥകൾ, കഥകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ എന്നിവ അവതരിപ്പിക്കുക, കൂടാതെ ഒരു സംവിധായകനെന്ന നിലയിലും ഒരു നടനെന്ന നിലയിലും നിങ്ങളുടെ നാടകത്തിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങൾക്കുമായി കളിക്കുകയും ഒരു കഥാപാത്രമായി കളിക്കുകയും ചെയ്യാം. മാസ്റ്റർ സൂചിപ്പണിക്കാരൻ.

പപ്പറ്റ് തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് കുട്ടികൾക്ക് ക്രമേണ നാടക തീയറ്ററിലേക്ക് മാറാം. മുതിർന്നവരുടെ വിദഗ്ധമായ മാർഗനിർദേശം ഉപയോഗിച്ച്, കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിന് വലിയ പ്രയോജനത്തോടെ നാടകീയ കളികളോടുള്ള അവരുടെ സ്നേഹം ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയും.

XIX-ന്റെ അവസാനത്തെ പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രസ്സിന്റെ പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളുമായുള്ള പരിചയം - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ തിയേറ്ററിലെ അധ്യാപകരുടെയും വ്യക്തികളുടെയും പ്രസ്താവനകൾ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കുട്ടികളെയും യുവാക്കളെയും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ നാടകകലയുടെ പ്രാധാന്യം പെഡഗോഗിക്കൽ സമൂഹം വളരെയധികം വിലമതിച്ചിരുന്നു എന്നാണ്. രാജ്യം.

1913-14 ലെ ശൈത്യകാലത്ത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്ന പൊതുവിദ്യാഭ്യാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ ഓൾ-റഷ്യൻ കോൺഗ്രസ് "തീയറ്ററും കുട്ടികളും" എന്ന പ്രശ്നത്തിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള ശ്രദ്ധ നൽകി, ഈ വിഷയത്തിൽ നിരവധി റിപ്പോർട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. കേട്ടു. "കുട്ടികളുടെ നാടകവേദിയുടെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്വാധീനം പൂർണ്ണമായി അനുഭവപ്പെടുന്നത് കുട്ടികളുടെ വികസനത്തിനും ലോകവീക്ഷണത്തിനും ഈ പ്രദേശത്തിന്റെ ദേശീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾക്കും അനുയോജ്യമായ ബോധപൂർവവും വേഗത്തിലുള്ളതുമായ നിർമ്മാണത്തിലൂടെ മാത്രമാണ്" എന്ന് കോൺഗ്രസിന്റെ പ്രമേയം അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. "കുട്ടികളുടെ തീയറ്ററിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസപരമായ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്," പ്രമേയം സൂചിപ്പിച്ചു, "തികച്ചും വിദ്യാഭ്യാസ മൂല്യം കൂടിയുണ്ട്; ദൃശ്യപരതയുടെ തത്വം പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ മാർഗമാണ് വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ നാടകവൽക്കരണം.

1916 ലെ പീപ്പിൾസ് തിയേറ്ററിന്റെ ആദ്യ ഓൾ-റഷ്യൻ കോൺഗ്രസിൽ കുട്ടികളുടെയും സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെയും പ്രശ്നം വ്യാപകമായി ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ടു. കുട്ടികളുടെ, സ്കൂൾ തിയേറ്റർ, കുട്ടികൾക്കുള്ള തിയേറ്റർ എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെ സ്പർശിക്കുന്ന വിപുലമായ പ്രമേയം കോൺഗ്രസിന്റെ സ്കൂൾ വിഭാഗം അംഗീകരിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ചും, കുട്ടികളുടെ സ്വഭാവത്തിൽ അന്തർലീനമായതും വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ പ്രകടമായതുമായ നാടകീയമായ സഹജാവബോധം വിദ്യാഭ്യാസ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അത് അഭിപ്രായപ്പെട്ടു. "കിന്റർഗാർട്ടനുകൾ, സ്കൂളുകൾ, ഷെൽട്ടറുകൾ, ലൈബ്രറികളുടെ കുട്ടികളുടെ വകുപ്പുകൾ, ജനങ്ങളുടെ വീടുകൾ, വിദ്യാഭ്യാസ, സഹകരണ സംഘടനകൾ മുതലായവയിലെ സ്കൂൾ പരിസരങ്ങളിൽ, ഈ സഹജവാസനയുടെ വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ഉചിതമായ സ്ഥാനം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കുട്ടികളുടെ പ്രായത്തിനും വികാസത്തിനും അനുസൃതമായി, അതായത്: നാടകീയ സ്വഭാവമുള്ള ഗെയിമുകളുടെ ക്രമീകരണം, പാവ, നിഴൽ പ്രകടനങ്ങൾ, പാന്റോമൈമുകൾ, അതുപോലെ വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തങ്ങൾ, റിഥമിക് ജിംനാസ്റ്റിക്സിന്റെ മറ്റ് ഗ്രൂപ്പ് ചലനങ്ങൾ, പാട്ടുകളുടെ നാടകീകരണം, ചാരേഡുകൾ, പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ, കെട്ടുകഥകൾ , യക്ഷിക്കഥകൾ പറയുക, ചരിത്രപരവും നരവംശപരവുമായ ഘോഷയാത്രകളും ആഘോഷങ്ങളും സംഘടിപ്പിക്കുക, കുട്ടികളുടെ നാടകങ്ങളും ഓപ്പറകളും അവതരിപ്പിക്കുക ". സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഗുരുതരമായ വിദ്യാഭ്യാസപരവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യപരവുമായ പ്രാധാന്യം കണക്കിലെടുത്ത്, സ്കൂൾ പരിപാടിയിൽ കുട്ടികളുടെ അവധിദിനങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളും ഉൾപ്പെടുത്താനും സ്കൂൾ പ്രകടനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കാനും പ്രത്യേക ഫണ്ട് അനുവദിക്കാനും ബന്ധപ്പെട്ട വകുപ്പുകൾക്ക് നിവേദനങ്ങൾ നൽകാനും കോൺഗ്രസ് ശുപാർശ ചെയ്തു. അവധി ദിവസങ്ങൾ.

വിഷ്വൽ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും സ്കൂൾ പാഠങ്ങളിൽ നേടിയ അറിവിന്റെ ഏകീകരണത്തിന്റെയും ഒരു മാർഗമെന്ന നിലയിൽ പ്രമുഖ അധ്യാപകർ തിയേറ്ററിന്റെ സാധ്യതകളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുക മാത്രമല്ല, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദൈനംദിന പരിശീലനത്തിൽ നാടക കലയുടെ വിവിധ മാർഗങ്ങൾ സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഞങ്ങളുടെ പ്രധാന സൈദ്ധാന്തികനും പെഡഗോഗിയുടെ പരിശീലനവും ആയ A.S. ന്റെ രസകരമായ നാടക-പെഡഗോഗിക്കൽ അനുഭവം എല്ലാവർക്കും അറിയാം. മകരെങ്കോ, രചയിതാവ് തന്നെ സമർത്ഥമായി വിവരിച്ചു.

ഏറ്റവും വലിയ അധ്യാപകനായ എസ്.ടി വികസിപ്പിച്ച നാടക കലയിലൂടെ പെഡഗോഗിക്കൽ അവഗണിക്കപ്പെട്ട കുട്ടികളെയും കൗമാരക്കാരെയും പഠിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ അനുഭവം രസകരവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. ഷാറ്റ്സ്കി. കുട്ടികളുടെ ടീമിനെ അണിനിരത്തുക, "തെരുവിലെ കുട്ടികളുടെ" ധാർമ്മിക പുനർ വിദ്യാഭ്യാസം, സംസ്കാരത്തിന്റെ മൂല്യങ്ങളുമായി അവരുടെ പരിചയം എന്നിവയ്ക്കുള്ള ഒരു പ്രധാന മാർഗമായി കുട്ടികളുടെ നാടക പ്രകടനങ്ങളെ ടീച്ചർ കണക്കാക്കി.

വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങളുടെ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, യുവാക്കളുടെ ബൗദ്ധികവും ആത്മീയവുമായ തൊഴിൽ പ്രശ്നം വളരെ രൂക്ഷമാണ്. സാമൂഹ്യവിരുദ്ധരുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങളും ചായ്‌വുകളും കൊണ്ട് ശൂന്യത നികത്തുകയാണ്. യുവജന പരിസ്ഥിതിയുടെ ക്രിമിനൽവൽക്കരണത്തിനുള്ള പ്രധാന തടസ്സം ഈ പ്രായത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന സജീവമായ ആത്മീയ പ്രവർത്തനമാണ്. ഇവിടെ, നാടക പെഡഗോഗിയുടെ രീതികളാൽ സായുധരായ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ, ഒരു സവിശേഷമായ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹചര്യം വികസിക്കുന്ന ക്ലബ് ഇടമായി മാറുന്നു. ശക്തമായ ഒരു നാടക ഉപകരണത്തിലൂടെ - സഹാനുഭൂതി, വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ കുട്ടികളെയും മുതിർന്നവരെയും പൊതുവായ ഒരു ജീവിത തലത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് വിദ്യാഭ്യാസ, വളർത്തൽ പ്രക്രിയയെ സ്വാധീനിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ മാർഗമായി മാറുന്നു. അത്തരമൊരു വിദ്യാഭ്യാസ തിയേറ്റർ-ക്ലബ് "തെരുവിൽ നിന്നുള്ള കുട്ടികളിൽ" പ്രത്യേക സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അവർക്ക് പ്രാദേശിക സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്നങ്ങളിൽ അനൗപചാരികവും വ്യക്തവും ഗൗരവമേറിയതുമായ ആശയവിനിമയം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അതുവഴി സാമൂഹികമായി ആരോഗ്യകരമായ ഒരു സാംസ്കാരിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

നിലവിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിലെ നാടക കലയെ ഇനിപ്പറയുന്ന മേഖലകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു:

• 1. പ്രൊഫഷണൽ കല അതിന്റെ അന്തർലീനമായ പൊതു സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുള്ള കുട്ടികളെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഈ ദിശയിൽ, സ്കൂൾ കുട്ടികളുടെ കാഴ്ച സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെയും പ്രശ്നം പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു.
• 2. കുട്ടികളുടെ അമേച്വർ തിയേറ്റർ, സ്കൂളിന് അകത്തോ പുറത്തോ നിലവിലുണ്ട്, കുട്ടികളുടെ കലാപരവും അധ്യാപനപരവുമായ വികസനത്തിൽ പ്രത്യേക ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. അമേച്വർ സ്കൂൾ തിയേറ്റർ അധിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഒരു രൂപമാണ്. സ്കൂൾ തിയേറ്ററുകളുടെ നേതാക്കൾ യഥാർത്ഥ പ്രോഗ്രാമുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും യുവ പ്രേക്ഷകരെ സേവിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലകൾ സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യത്തേതും രണ്ടാമത്തേതും ഒരു പ്രധാന ശാസ്ത്രീയവും രീതിശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രശ്നമാണ്.
• 3. കലകളുടെ സമുച്ചയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കാനും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സാമൂഹിക കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനായി അഭിനയ പരിശീലനം പ്രയോഗിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു അക്കാദമിക് വിഷയമെന്ന നിലയിൽ തിയേറ്റർ.

അഭിനയം ഉൾപ്പെടെയുള്ള കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, കുട്ടി-സ്രഷ്ടാവിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വഭാവം യഥാർത്ഥവും ഉജ്ജ്വലവുമായ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

കുട്ടികളുടെ ആധുനിക നാടകവിദ്യാഭ്യാസത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വതന്ത്രമായ കളിയുടെ സ്വഭാവത്തോടൊപ്പം വിദ്യാഭ്യാസ, റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയകളിലെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ഡോസേജാണ്.

അധ്യാപകരുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിലും പുനർപരിശീലനത്തിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പെരുമാറ്റത്തിന്റെ കഴിവുകളുടെ രൂപീകരണമാണ് നാടക പെഡഗോഗിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം. സാധാരണ സ്കൂൾ പാഠം ഗണ്യമായി മാറ്റാനും അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ ലക്ഷ്യങ്ങൾ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും സജീവമായ വൈജ്ഞാനിക സ്ഥാനം ഉറപ്പാക്കാനും അത്തരം പരിശീലനം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

അധിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, ശാസ്ത്രീയമായതിനുപുറമെ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ കലാപരമായതാണ് പെഡഗോഗിയുടെ ഒരു പ്രധാന തത്വം എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഒരു യഥാർത്ഥ കലാപരമായ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ ധാരണയിലൂടെ കുട്ടികളും മുതിർന്നവരും തമ്മിലുള്ള അനൗപചാരിക സാമൂഹിക സാംസ്കാരിക ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഏകീകൃത ക്ലബ് ഇടമായി സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന് കഴിയും.

പുരാതന ഹെല്ലസിന്റെ അഭിവൃദ്ധി പ്രധാനമായും നഗരവാസികൾ അവരുടെ സഹ ഗോത്രവർഗ്ഗക്കാരുടെ മഹത്തായ നാടകീയതയുടെ പ്രകടനത്തിനിടെ ഒരുമിച്ച് താമസിക്കുന്നതിന്റെ ആചാരമാണ് എന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്, അതിന്റെ തയ്യാറെടുപ്പിലും പെരുമാറ്റത്തിലും ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ നഗരവും അധിനിവേശം നടത്തി. ജീവിതത്തിലൂടെ പഠനസാമഗ്രികൾ സ്വായത്തമാക്കുന്നത് വിജ്ഞാന വിശ്വാസങ്ങളാക്കുന്നു. സഹാനുഭൂതിയാണ് വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉപകരണം.

അഭിനയമുൾപ്പെടെ കുട്ടികളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ വാണിജ്യവത്കരിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അടുത്തിടെ ഒരു വലിയ പ്രശ്നം ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്. വേഗമേറിയ ഫലത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം പെഡഗോഗിക്കൽ പ്രക്രിയയിൽ ഹാനികരമായ പ്രഭാവം ചെലുത്തുന്നു. ബാഹ്യ ഡാറ്റയുടെ ചൂഷണം, സ്വാഭാവിക വൈകാരികത, പ്രായ ചാം എന്നിവ ഭാവി കലാകാരനാകാനുള്ള പ്രക്രിയയെ നശിപ്പിക്കുന്നു, അവന്റെ മൂല്യങ്ങളുടെ മൂല്യത്തകർച്ചയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

നാടക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ, കളിയുടെ അതുല്യമായ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം കാരണം, മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സാംസ്കാരിക പാറ്റേണുകളുടെ ജീവിതത്തിലൂടെ കൃത്യമായി വിദ്യാഭ്യാസത്തിനുള്ള ഏറ്റവും ശക്തമായ മാർഗമാണെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, സമീപ വർഷങ്ങളിൽ, നാടക അധ്യാപനത്തിൽ സാമൂഹിക-കളി ശൈലി വ്യാപകമായതായി ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. "പെഡഗോഗിയിലെ സാമൂഹ്യ-കളി ശൈലി" 1988-ൽ ഈ പേര് നൽകി. നാടോടി പെഡഗോഗിയിൽ വേരൂന്നിയ നാടക അധ്യാപനത്തിലും സഹകരണത്തിന്റെ പെഡഗോഗിയിലും മാനവിക പ്രവണതകളുടെ കവലയിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്.

സമൂഹത്തിലെ സാമൂഹിക മാറ്റത്തിന്റെ അടിയന്തിര ആവശ്യം, അധ്യാപന പ്രക്രിയയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും മാനുഷികവൽക്കരണത്തിന്റെയും ഒരു പുതിയ തലം തിരയാൻ പല അധ്യാപകരെയും പ്രേരിപ്പിച്ചു.

നാടോടി പെഡഗോഗി, പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സഹകരണം, പഠന പ്രക്രിയയുടെ സമന്വയം എന്നിവയിൽ നിന്ന് ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ചൈതന്യം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം സ്വീകരിച്ച ശേഷം, കെ.എസ്. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെയും പി. എർഷോവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സാമൂഹിക-കളി ശൈലി നിങ്ങളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ അനുവദിക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ അധ്യാപകന്റെ പങ്ക്. അധ്യാപകന്റെ പ്രധാന പങ്ക് വളരെക്കാലമായി നിർവചിക്കപ്പെടുകയും പ്രധാന ഉപദേശപരമായ തത്വങ്ങളിലൊന്നായി പ്രയോഗത്തിൽ വരികയും ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പക്ഷേ, ഓരോ ചരിത്ര സമയവും അതിന്റെ സ്വന്തം ജനാധിപത്യ തലം, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ പ്രക്രിയ, ഒരു നേതാവിന്റെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു അധ്യാപകന്റെയും പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഓരോ പരമാധികാരിയും, പൊതു ആവശ്യത്തിന് ആവശ്യമായ സമയത്ത്, ഉത്തരവാദിത്തത്തോടെയും ബോധപൂർവ്വം ചെയ്യുന്ന പൊതു പ്രക്രിയയിൽ തന്റെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്തുന്നു - ഒരുപക്ഷേ ഈ രീതിയിൽ ഒരു പുതിയ തലത്തിലുള്ള ഐക്യം നിർവചിക്കാൻ കഴിയും, അതിനായി സഹകരണത്തിന്റെ അധ്യാപനവും പ്രത്യേകിച്ചും. , തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് "ഞാൻ ചെയ്യുന്നതുപോലെ ചെയ്യുക" എന്ന മറ്റൊരു തലത്തിലുള്ള മോഡിന്റെ തത്വത്തെ മറികടക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, തെറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള അവന്റെ അവകാശത്തിന്റെയും പ്രകടനങ്ങളുടെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥിക്കും അധ്യാപകനും ഇടയിൽ തുല്യത സ്ഥാപിക്കുക എന്നത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം ഉള്ള അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം അനുവദിക്കുന്ന ഒരു അധ്യാപകൻ, അതുവഴി ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യാൻ ഭയപ്പെടുന്ന അല്ലെങ്കിൽ "സ്വയം വേദനിപ്പിക്കാൻ" ഭയപ്പെടുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രവൃത്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം ഇല്ലാതാക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അധ്യാപകൻ തന്റെ കഴിവും കൃത്യതയും തെറ്റില്ലായ്മയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിരന്തരം പ്രലോഭിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ഓരോ പാഠത്തിലും അവൻ സ്വയം കൂടുതൽ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു, തന്റെ കഴിവുകൾ മാനിക്കുകയും "നിരക്ഷരരും പൂർണ്ണമായും കഴിവുകെട്ടവരുമായ കുട്ടികൾക്ക്" മുന്നിൽ അത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ "തേജസ്സോടെ" പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു അധ്യാപകന്റെ തെറ്റ് അധികാരം നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് തുല്യമാണ്. സ്വേച്ഛാധിപത്യ അധ്യാപനവും ഏതൊരു സ്വേച്ഛാധിപത്യ സംവിധാനവും നേതാവിന്റെ അപ്രമാദിത്വത്തിലും അത് നഷ്ടപ്പെടുമോ എന്ന ഭയത്തിലും നിലകൊള്ളുന്നു. നാടക പെഡഗോഗിക്ക്, ഒന്നാമതായി, അധ്യാപകന്റെ ഈ സ്ഥാനം മാറ്റേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതായത്. തെറ്റ് ചെയ്യുമെന്ന ഭയം അവനിൽ നിന്നും വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്നും നീക്കം ചെയ്യുക.

തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയെ അതിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്നതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം കൃത്യമായി ഈ ശൃംഖലയെ പിന്തുടരുന്നു - വിദ്യാർത്ഥിയുടെ "ഷൂസിൽ" ആയിരിക്കാനും ഞങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കുന്നവർക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഉള്ളിൽ നിന്ന് കാണാനും പുറത്തു നിന്ന് നമ്മെത്തന്നെ നോക്കാനും അവസരം നൽകുക. ചുമതല കേൾക്കുന്നത് എളുപ്പമാണോ, അധ്യാപകനും എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി അവന്റെ സഹപ്രവർത്തകരും പറയുന്നത് കേൾക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥി-അധ്യാപകന് കഴിയുമോ? മിക്ക അധ്യാപകർക്കും ഈ കഴിവുകൾ "അയോഗ്യരും നിരക്ഷരരുമായ കുട്ടികളേക്കാൾ" വളരെ മോശമാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. വിദ്യാർത്ഥി-അധ്യാപകർ അവരുടെ സഹപ്രവർത്തകരുമായി തുല്യമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ചുമതലയെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ "എല്ലാവരേയും അടയ്ക്കുക" അല്ലെങ്കിൽ മൂലയിൽ നിശബ്ദത പാലിക്കാനുള്ള അവരുടെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കരുത്.

കുട്ടികളെ "കളിക്കാൻ", "എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാൻ" അനുവദിക്കാനുള്ള ക്ഷമ അധ്യാപകർക്ക് പലപ്പോഴും ഉണ്ടാകാറില്ല. ഒരു "തെറ്റ്" കണ്ടാൽ, ടീച്ചർ തന്റെ ദൈർഘ്യമേറിയതും ഇതുവരെ ആവശ്യപ്പെടാത്തതുമായ വിശദീകരണങ്ങളോ "മികച്ച" സൂചനയോ ഉപയോഗിച്ച് അത് ഇല്ലാതാക്കാൻ ഉടനടി ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ “അവർ എന്ത് ചെയ്താലും പ്രശ്നമില്ല” എന്ന ഭയം കൈകളിൽ പതിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി വിദ്യാർത്ഥികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് നിർത്തുകയും മറ്റുള്ളവരുടെ ആശയങ്ങളുടെയും പദ്ധതികളുടെയും നിർവ്വഹകരാകുകയും ചെയ്യുന്നു. "കൂടുതൽ കൂടുതൽ നല്ലത്" ചെയ്യാനുള്ള പെഡഗോഗിക്കൽ ആഗ്രഹം പലപ്പോഴും ഒരാളുടെ പ്രാധാന്യം പ്രഖ്യാപിക്കാനുള്ള ഉപബോധമനസ്സ് മാത്രമാണ്, അതേസമയം കുട്ടികൾക്ക് തന്നെ അവരുടെ തിരയലിനെ നയിക്കുന്ന തെറ്റുകൾ കണ്ടെത്താനാകും. എന്നാൽ അധ്യാപകൻ തന്റെ പ്രാധാന്യവും ആവശ്യകതയും സ്നേഹിക്കാനും ബഹുമാനിക്കാനുമുള്ള അവകാശവും നിരന്തരം തെളിയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

തിരച്ചിൽ പ്രക്രിയയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ തന്നെ പ്രാധാന്യം കാണാൻ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു, ഒരു പ്രശ്ന സാഹചര്യത്തിന്റെ ഓർഗനൈസേഷൻ - കുട്ടികൾ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുമ്പോൾ, ഒരു ടാസ്ക് ഗെയിം, ട്രയൽ, പിശക് എന്നിവയിലൂടെ പുതിയ എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തും. പലപ്പോഴും കുട്ടികൾ സ്വയം അത്തരം ഒരു തിരയലും സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനവും സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, അവർക്കായി ഗവേഷണത്തിന്റെയും ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും ആഘോഷം സംഘടിപ്പിച്ച വ്യക്തിയോട് നന്ദിയുള്ളവരാണ്. എന്നാൽ "വീടിന്റെ ഉടമ" ആരോഗ്യം മോശമാണെങ്കിൽ അവധി നടക്കില്ല. അധ്യാപകന്റെയും കുട്ടികളുടെയും തുല്യത തെറ്റ് ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം മാത്രമല്ല, മതിയായ താൽപ്പര്യവുമാണ്. ഒരു മുതിർന്നയാൾക്കും ഗെയിമിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരിക്കണം, ഗെയിമിന്റെ വിജയത്തിന് ഏറ്റവും സജീവമായ ആരാധകനാണ് അവൻ. എന്നാൽ അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് സംഘടനാപരമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന് "ഫ്ലർട്ട്" ചെയ്യാൻ സമയമില്ല. കുട്ടികളുടെ രസകരമായ മാനസിക പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി അവധിക്കാല സംഘാടകൻ എപ്പോഴും "ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ", "ഇന്ധനം" എന്നിവയിൽ തിരക്കിലാണ്.

അധ്യാപക-ഓർഗനൈസർ, ഗെയിമിംഗ് ഉപദേശപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എന്റർടെയ്‌നർ, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ സ്വന്തം പെരുമാറ്റത്തിലും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പെരുമാറ്റത്തിലും നിയന്ത്രണത്തിലൂടെ സൗഹൃദ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഡയറക്ടറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അധ്യാപകൻ വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്ക സാമഗ്രികൾ തികച്ചും മാസ്റ്റർ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, അത് അവന്റെ പെരുമാറ്റത്തിലും വേഗതയിലും ആത്മവിശ്വാസം നൽകുകയും മെറ്റീരിയൽ ഒരു ഗെയിം ടാസ്ക് ഫോമിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്യും. സംവിധാനത്തിന്റെയും പെഡഗോഗിക്കൽ സ്റ്റേജിംഗിന്റെയും സാങ്കേതികതകളിൽ അദ്ദേഹം പ്രാവീണ്യം നേടേണ്ടതുണ്ട്. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികൾ ഗെയിം പ്രശ്‌ന ടാസ്‌ക്കുകളിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. സെമാന്റിക് ലോജിക്കലി പരസ്പരബന്ധിതമായ എപ്പിസോഡുകളിലേക്ക് പാഠത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വിതരണം ചെയ്യുക. വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ പ്രധാന പ്രശ്നം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ഗെയിം ടാസ്‌ക്കുകളുടെ സ്ഥിരതയുള്ള പരമ്പരയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക. ഇത് ഒരു ഉപദേശപരമായ ഗെയിമിന്റെ രൂപത്തിലും റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിമിന്റെ രൂപത്തിലും ആകാം. ഗെയിം നീക്കങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ ആയുധശേഖരം ഉണ്ടായിരിക്കുകയും അവ നിരന്തരം ശേഖരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തുടർന്ന്, പാഠ സമയത്ത് മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള സാധ്യത നിങ്ങൾക്ക് പ്രതീക്ഷിക്കാം, അതില്ലാതെ പാഠം സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് ചെയ്യപ്പെടും.

ആശയവിനിമയത്തിൽ നിങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിൽ ഒരു പരിധി വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. അഭിനയത്തിലും പെഡഗോഗിക്കൽ കഴിവുകളിലും വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന്, സ്വാധീനത്തിന്റെ വിവിധ സാങ്കേതിക വിദ്യകളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക. നിങ്ങളുടെ ശാരീരിക മൊബിലൈസേഷനിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും ബിസിനസ്സ് ലക്ഷ്യബോധത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമാകുകയും ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തെറ്റുകളും പരാജയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ക്ഷേമം സന്തോഷത്തോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുക. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഉണ്ടാകുന്ന ഏതെങ്കിലും സ്ഥാനപരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, തർക്കങ്ങളിൽ ഏർപ്പെടാതെ, അവരുടെ ബിസിനസ്സ് സമീപനത്തിലൂടെ നിർവീര്യമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. മുൻകൈ കൈകാര്യം ചെയ്യാനും, ശക്തികളുടെ പിരിമുറുക്കം നിയന്ത്രിക്കാനും, പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ വർക്ക് ഫംഗ്ഷനുകളുടെ വിതരണവും. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, സ്ഥിരതയുടെ ലിവറുകൾ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗിക്കുക: വ്യത്യസ്തമായ (ഒരു വിസ്‌പറിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കുന്ന) വോയ്‌സ് വോളിയം, അതിന്റെ ഉയരം, ക്ലാസിലെയും സംസാരത്തിലെയും ചലനത്തിന്റെ വ്യത്യസ്ത വേഗത, വിപുലീകരണങ്ങളും വിപുലീകരണങ്ങളും, വിവിധ വാക്കാലുള്ള സ്വാധീനങ്ങളുടെ മാറ്റം. ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അധ്യാപകന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ സൗഹൃദം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക. അത് പ്രഖ്യാപിക്കാനല്ല, സാർവത്രിക സ്നേഹത്തെക്കുറിച്ചും അറിവ് നേടേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചും പെഡഗോഗിക്കൽ കാപട്യത്തോടെ അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാതെ അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ കണ്ടെത്തുക. യഥാർത്ഥ നിർദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ എങ്ങനെയായിരിക്കണം, അല്ലാതെ എങ്ങനെയായിരിക്കണം എന്നതിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകാൻ എപ്പോഴും പരിശ്രമിക്കുക. ഇരട്ട സദാചാരത്തിന്റെ ബാസിലസ് നശിപ്പിക്കുക, എല്ലാവരും അറിയുകയും അത് പോലെ പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അവർ അത് ആചാരം പോലെ പറയുന്നു.

പഠന ഗെയിം പ്രക്രിയയിൽ തുല്യ പങ്കാളികളുടെ യൂണിയൻ വികസിപ്പിക്കാനും ശക്തിപ്പെടുത്താനും ഇനിപ്പറയുന്ന ഗെയിം നിയമങ്ങൾ അധ്യാപകനെ സഹായിക്കുന്നു:

• 1. മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ തത്വം. "ഇവിടെ, ഇന്ന്, ഇപ്പോൾ!" ചുമതലകളിലും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളിലും മെച്ചപ്പെടുത്താൻ തയ്യാറാകുക. നിങ്ങളുടെയും നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും തെറ്റായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾക്കും വിജയങ്ങൾക്കും തയ്യാറാകുക. കുട്ടികൾ പരസ്പരം തത്സമയ ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുള്ള മികച്ച അവസരമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നതിനുള്ള എല്ലാ തടസ്സങ്ങളെയും മറികടക്കുക. തെറ്റിദ്ധാരണ, ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ, ചോദ്യം ചെയ്യൽ എന്നിവയുടെ നിമിഷങ്ങളിൽ അവരുടെ വളർച്ചയുടെ സാരാംശം കാണാൻ.
• 2. ഓരോ ജോലിയും "ച്യൂവ്" ചെയ്യരുത്. വിവരങ്ങളുടെ അഭാവം അല്ലെങ്കിൽ നിശബ്ദതയുടെ തത്വം. കുട്ടികളിൽ "എനിക്ക് മനസ്സിലായില്ല" എന്നത് പലപ്പോഴും സ്വയം മനസ്സിലാക്കുന്ന പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല. ഇത് ഒരു പ്രതിരോധം മാത്രമായിരിക്കാം - “എനിക്ക് ജോലി ചെയ്യാൻ താൽപ്പര്യമില്ല, ഞാൻ സമയമെടുക്കും”, അധ്യാപകന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, “ഫ്രീലോഡിംഗ്” എന്ന സ്കൂൾ ശീലം - അധ്യാപകൻ “എല്ലാം ചവയ്ക്കാൻ ബാധ്യസ്ഥനാണ്. എന്നിട്ട് അവന്റെ വായിൽ വെച്ചു”. ഇവിടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ ബിസിനസ്സ് പോലെ ആവശ്യമാണ്, ഏറ്റവും അടിയന്തിരമായി, സംയുക്ത പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും കുട്ടികളുടെ പരസ്പരം ആശയവിനിമയത്തിനും പ്രാരംഭ ക്രമീകരണം നൽകുന്നു. ശരിക്കും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ചോദ്യം എന്താണെന്ന് സമപ്രായക്കാരുമായി വ്യക്തമാക്കാൻ അവസരം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിനർത്ഥം നമ്മുടെ കുട്ടികൾ പണ്ടേ ശീലിച്ച കാര്യങ്ങൾ എഴുതിത്തള്ളുക എന്നല്ല, അതിനർത്ഥം പരസ്പര സഹായം നിയമവിധേയമാക്കുക എന്നാണ്. അധ്യാപകന്റെ ഒന്നിലധികം വിശദീകരണങ്ങളേക്കാൾ ഇത്തരമൊരു വ്യക്തത ഇരുവർക്കും പ്രയോജനകരമാണ്.
• 3. ടാസ്ക് കുട്ടികൾക്ക് ശരിക്കും മനസ്സിലായില്ലെങ്കിലും, അവർ എന്തെങ്കിലും ചെയ്യുന്നുണ്ടെങ്കിലും, "ശരിയായ" ഓപ്ഷൻ തടസ്സപ്പെടുത്താനും വിശദീകരിക്കാനും തിരക്കുകൂട്ടരുത്. പലപ്പോഴും ഒരു ടാസ്ക്കിന്റെ "തെറ്റായ" നിർവ്വഹണം അതിന്റെ പ്രയോഗത്തിന് പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ പരിഷ്ക്കരണം, നിങ്ങൾ മുമ്പ് ഊഹിച്ചിട്ടില്ല. ഒരുപക്ഷേ, കുട്ടികളുടെ പ്രവർത്തനം ഇവിടെ കൂടുതൽ ചെലവേറിയതാണ്, മാത്രമല്ല ചുമതലയുടെ വ്യവസ്ഥകളുടെ ശരിയായ നിവൃത്തിയല്ല. പ്രശ്‌നത്തിന് പരിഹാരം തേടിയുള്ള പരിശീലനത്തിന്റെ സാധ്യതയും തടസ്സങ്ങളെ മറികടക്കുന്നതിനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യവും എല്ലായ്പ്പോഴും ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇതാണ് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സ്വയം പ്രവർത്തന മുൻഗണനയുടെ തത്വം.
• 4. ടാസ്ക് പൂർത്തിയാക്കാൻ കുട്ടികളുടെ വിസമ്മതത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ പലപ്പോഴും അധ്യാപകൻ നിശിത നെഗറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്നു. അവൻ "കഷ്ടപ്പെട്ടു, സൃഷ്ടിച്ചു, രാത്രി കണ്ടുപിടിച്ചു", കുട്ടികൾക്ക് ഒരു "സമ്മാനം" കൊണ്ടുവന്നു, അതിനായി അവൻ ഒരു സ്വാഭാവിക പ്രതിഫലം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു - സന്തോഷകരമായ സ്വീകാര്യതയും മൂർത്തീഭാവവും. എന്നാൽ അവർക്കത് ഇഷ്ടമല്ല, അവർക്ക് ഡെമിനോവയുടെ മത്സ്യ സൂപ്പ് ആവശ്യമില്ല. തുടർന്ന് "റിഫസെനിക്കുകൾക്ക്" ഒരു അപമാനമുണ്ട്, അവസാനം, "അതെ, അവർക്ക് ഒന്നും ആവശ്യമില്ല! .." എന്നതാണ് നിഗമനം. അതിനാൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും രണ്ട് യുദ്ധ ക്യാമ്പുകൾ ഉണ്ട്, streibrechers-മികച്ച വിദ്യാർത്ഥികൾ, "ബുദ്ധിമുട്ട്". അധ്യാപകനെ പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തവരും ആഗ്രഹിക്കാത്തവരും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളവരാണ്. വിദ്യാർത്ഥി മുൻഗണനയുടെ തത്വം: "കാഴ്ചക്കാരൻ എപ്പോഴും ശരിയാണ്!" തിരസ്‌കരണത്തോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള നിലപാട് പുനഃക്രമീകരിക്കുക എന്നതാണ് ഇവിടെയുള്ള ഉപദേശം. അധ്യാപകർ സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു യഥാർത്ഥ “ഫീഡ്‌ബാക്ക്”, നിങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു സൂചന അതിൽ കാണാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇത് കുട്ടിയുടെ മടക്ക സമ്മാനമായി കാണപ്പെടും. ആദ്യം, അവൻ അവന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം കാണിച്ചു, നിങ്ങൾ അവനിൽ വളർത്താൻ പോകുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം. രണ്ടാമതായി, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിലവാരത്തെയും താൽപ്പര്യങ്ങളെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ സമഗ്രമായ വിലയിരുത്തലിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് അദ്ദേഹം അധ്യാപകന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ചുമതലയുടെ ആവശ്യകതയുടെ തലത്തിലേക്ക് പര്യാപ്തത കണ്ടെത്താൻ ഇത് സഹായിക്കും.
• 5. കേന്ദ്ര ടെക്നിക്കുകളിലൊന്ന് ചെറിയ ഗ്രൂപ്പുകളായി ഒരു ടാസ്ക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇവിടെയാണ്, പരസ്പര പൂരകത്വത്തിന്റെയും റോൾ ഫംഗ്ഷനുകളുടെ നിരന്തരമായ മാറ്റത്തിന്റെയും സാഹചര്യത്തിൽ, സംയുക്ത ജോലിയിൽ ഒരു പൊതു മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും കഴിവുകളും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിക്കുകയും നിരന്തരം മാന്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഘടന നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ റോൾ ഫംഗ്‌ഷനുകളുടെ മാറ്റം വികസിപ്പിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു (അധ്യാപക-വിദ്യാർത്ഥി, നേതാവ്-അനുയായി, പൂരകങ്ങൾ). ഗ്രൂപ്പിലെ ഓരോ അംഗത്തെയും ജോലിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആവശ്യമാണ്, കാരണം ഗ്രൂപ്പിനുള്ള ഉത്തരം കൈവശം വയ്ക്കുന്നത് നറുക്കെടുപ്പിലൂടെ പങ്കാളികളിൽ ഏതൊരാൾക്കും വീഴാം. ഇതാണ് ബിസിനസ്സിന്റെ തത്വം, അഭിലാഷമല്ല. "ഇന്ന് നിങ്ങൾ ഹാംലെറ്റ് കളിക്കുന്നു, നാളെ നിങ്ങൾ ഒരു അധികമാണ്."
• 6. “വിധിക്കരുത്…” എന്ന തത്ത്വം, കേസിൽ മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ “വിധി”ക്കാനുള്ള കഴിവിലാണ് പ്രയോഗിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ വ്യക്തിപരമായ സഹതാപങ്ങളിലും അവകാശവാദങ്ങളിലും അല്ല, ഇത് പരസ്പര അപമാനത്തിലും വേദനയിലും കലാശിക്കുന്നു. അത്തരം "ഷോഡൗണുകൾ" ഒഴിവാക്കാൻ, ജോലിയുടെ പ്രകടനം വിലയിരുത്തുന്നതിന് അധ്യാപകൻ ബിസിനസ്സ് പോലെയുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്: നിശ്ചിത സമയം പാലിക്കാൻ സാധിച്ചോ ഇല്ലയോ? ഉത്തരം കാണിക്കുന്നതിൽ എല്ലാ ഗ്രൂപ്പ് അംഗങ്ങളും ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടോ ഇല്ലയോ? നിങ്ങൾ ഉത്തരത്തോട് യോജിക്കുകയോ വിയോജിക്കുകയോ ചെയ്യുമോ? അത്തരം അവ്യക്തമായ, "ഇഷ്ടപ്പെടരുത് - ഇഷ്ടപ്പെടരുത്, മോശം - നല്ലത്" എന്ന വിലയിരുത്തലുകളുമായി ബന്ധമില്ലാത്തത്, ആദ്യ നിയന്ത്രണത്തിലെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, ചുമതലയുടെ സംഘടനാ ചട്ടക്കൂട്. ഭാവിയിൽ, മൂല്യനിർണ്ണയ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ ലക്ഷ്യം ട്രാക്കുചെയ്യാനും ശ്രദ്ധിക്കാനും പഠിക്കുന്നു, അല്ലാതെ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ രുചി വശമല്ല. കൂട്ടായ പ്രവർത്തനത്തിലെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂക്ഷത ഇല്ലാതാക്കാനും മാസ്റ്റേർഡ് മെറ്റീരിയലിന്റെ രേഖകൾ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകമായി സൂക്ഷിക്കാനും ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു.

ആനുകാലികമായി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു "ജഡ്ജിയുടെ" പങ്ക് നൽകുന്നതിലൂടെ, അധ്യാപകൻ അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിപ്പിക്കുകയും അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിലയിരുത്തൽ സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു: അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ ശരിക്കും എന്താണ് പഠിച്ചത്, അവന്റെ ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമല്ല. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, “ഞാൻ അവരോട് നൂറ് തവണ പറഞ്ഞു! ..” എന്ന വാക്യങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കില്ല. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങൾ എത്രയും വേഗം ദൃശ്യമാകും, മറ്റെന്തെങ്കിലും മാറ്റാനുള്ള കൂടുതൽ സമയവും അവസരവും.

• 7. ജോലിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഒരു നിശ്ചിത ബാഹ്യ രൂപവുമായി പാലിക്കുന്നതിനുള്ള തത്വം, അതായത്. മിസ്-എൻ-സീൻ. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ മിസ്-എൻ-സീൻ പരിഹാരം. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ആവശ്യകതയെ ആശ്രയിച്ച് ക്ലാസ് സ്ഥലത്ത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും അധ്യാപകരുടെയും സ്വതന്ത്ര ചലനത്തിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കണം. ഇത് വിനിയോഗിക്കുന്നതിനും അതിൽ സുഖപ്രദമായ ക്ഷേമത്തിനുമുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ വാസസ്ഥലമാണ്. ഓരോ പ്രത്യേക സാഹചര്യത്തിലും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അധ്യാപകന്റെ സ്ഥാനത്തിനായുള്ള തിരയലാണിത്. ചില ബാഹ്യ ക്രമം നൽകേണ്ടത് ജോലിയല്ല, എന്നാൽ ജോലിയുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ക്രമം മാറണം.
• 8. പ്രശ്നവൽക്കരണ തത്വം. അധ്യാപകൻ ചുമതല ഒരു തരത്തിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമായി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളെ ബൗദ്ധിക സ്തംഭനാവസ്ഥയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, അവരെ ഒരു പ്രശ്നസാഹചര്യത്തിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. ഒരു പ്രശ്ന സാഹചര്യം (പ്രശ്നം-ജോലി, സാഹചര്യം-സ്ഥാനം) എന്നത് നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ ശ്രേണിയും ഈ ദുഷിച്ച വൃത്തത്തിനുള്ളിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെയോ ഒരു കൂട്ടം വ്യക്തികളുടെയോ ആവശ്യങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യമാണ്. അതിനാൽ, ഒരു വൈജ്ഞാനിക ആവശ്യത്തിന്റെ സാഹചര്യപരമായ ആധിപത്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ചിന്ത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥകളുടെ മാനസിക മാതൃകയാണ് പ്രശ്ന സാഹചര്യം. പ്രശ്ന സാഹചര്യം വിഷയത്തിന്റെയും അവന്റെ പരിതസ്ഥിതിയുടെയും ഇടപെടലിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും വസ്തുനിഷ്ഠമായ വൈരുദ്ധ്യാത്മക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെയും ഇടപെടൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, മുമ്പ് നേടിയ അറിവിന്റെയും കഴിവുകളുടെയും സഹായത്തോടെ സൈദ്ധാന്തികമോ പ്രായോഗികമോ ആയ ഒരു ജോലി പൂർത്തിയാക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ. ഇത് പുതിയ അറിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ആയുധമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ഉയർന്നുവന്ന വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന അജ്ഞാതമായ ചിലത് കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ അജ്ഞാതത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ വസ്തുനിഷ്ഠമാക്കൽ സ്വയം ചോദ്യം ചെയ്യുന്ന ചോദ്യത്തിന്റെ രൂപമെടുക്കുന്നു. വസ്തുവിനെയും വിഷയത്തെയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന മാനസിക പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രാരംഭ ലിങ്കാണിത്. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, അത്തരമൊരു ചോദ്യം പലപ്പോഴും അധ്യാപകൻ ചോദിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥിയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് വിദ്യാർത്ഥി സ്വയം നേടിയെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. പുതിയ അറിവിന്റെ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം തേടുമ്പോൾ, വിഷയം അറിവിന്റെ തലമുറയിലേക്കുള്ള പാത വികസിപ്പിക്കുകയോ ജീവിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, പ്രശ്ന സാഹചര്യം നാടക അധ്യാപനത്തിന്റെ പ്രാഥമികവും കേന്ദ്ര ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, പഠനത്തിന്റെ സാമൂഹിക-കളി ശൈലി. പ്രശ്നാധിഷ്ഠിത പഠനം എന്നത്, പഠന വിഷയത്തിലെ പ്രശ്നത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഉള്ളടക്കവുമായി വിദ്യാർത്ഥി ഇടപെടുന്നതിനുള്ള അധ്യാപക-സംഘടിത മാർഗമാണ്. ഈ രീതിയിൽ ലഭിച്ച അറിവ് ഒരു ആത്മനിഷ്ഠമായ കണ്ടെത്തലായി അനുഭവപ്പെടുന്നു, മനസ്സിലാക്കൽ - ഒരു വ്യക്തിഗത മൂല്യമായി. വിദ്യാർത്ഥിയുടെ വൈജ്ഞാനിക പ്രചോദനം, വിഷയത്തിലുള്ള അവന്റെ താൽപ്പര്യം എന്നിവ വികസിപ്പിക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പരിശീലനത്തിൽ, ഒരു പ്രശ്ന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കുള്ള വ്യവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയുടെ വികസനവും മാതൃകയാക്കുന്നു. പ്രശ്നാധിഷ്ഠിത പഠനത്തിൽ ചിന്താ പ്രക്രിയ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള മാർഗ്ഗങ്ങൾ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നത്തിന്റെ സാരാംശവും അജ്ഞാതമായ അറിവിനായുള്ള തിരയൽ മേഖലയും സൂചിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നകരമായ ചോദ്യങ്ങളാണ്. പ്രശ്നാധിഷ്ഠിത പഠനം പഠന വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലും അത് മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിലും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു. വിഷയത്തിന്റെ പ്രധാന ഉള്ളടക്കത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ ഉള്ളടക്കം സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

അധ്യാപകനും വിദ്യാർത്ഥിയും തമ്മിലുള്ള തുല്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥയാണ് പഠന പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത്, അവിടെ പരസ്പരം വിധികളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്, കാരണം എല്ലാവരും നേരിടുന്ന പ്രശ്ന സാഹചര്യം പരിഹരിക്കാൻ എല്ലാവർക്കും താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എല്ലാ പരിഹാരങ്ങളും ശേഖരിക്കുകയും അടിസ്ഥാനപരമായി ഫലപ്രദമായവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഇവിടെ, പ്രശ്നസാഹചര്യങ്ങൾ, വിഷയ ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഗവേഷണ പങ്കാളികളുടെ സംഭാഷണ ആശയവിനിമയത്തിന്റെ സാമൂഹിക ഓർഗനൈസേഷന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ എന്നിവ മൂലമുണ്ടാകുന്ന വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ മാതൃകയാക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ ഇത് റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയയുടെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും നാടക പെഡഗോഗിയുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. ഇത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മാനസിക കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും അവരുടെ സാമൂഹികവൽക്കരണത്തിനും അനുവദിക്കുന്നു.

ഏതൊരു അനുമാനവും പരിശോധിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം, വസ്തുതകളുടെ തെളിവുകൾ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന പരീക്ഷണാത്മക പരിശോധനയാണ്. തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയിൽ, ഇത് ഒരു സ്റ്റേജിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്കെച്ച്, ഒരു ചിന്താ പരീക്ഷണം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സാമ്യം ആകാം. അപ്പോൾ തെളിവിന്റെയോ ന്യായീകരണത്തിന്റെയോ ഒരു ചർച്ചാ പ്രക്രിയ അനിവാര്യമാണ്.

ഒരു നടന്റെ പരീക്ഷണ-വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു പദ്ധതി തയ്യാറാക്കുന്നതിനുള്ള വിദ്യാഭ്യാസപരവും അധ്യാപനപരവുമായ പ്രക്രിയയായാണ് രംഗം മനസ്സിലാക്കുന്നത്. ഇതിനർത്ഥം സാഹചര്യത്തിന്റെ നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ ശ്രേണി കൂട്ടിച്ചേർക്കുക, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും സജ്ജമാക്കുക, കഥയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായ ചില മാർഗങ്ങളിലൂടെ സ്റ്റേജ് ഇടപെടലിൽ ഈ ലക്ഷ്യങ്ങൾ സാക്ഷാത്കരിക്കുക. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആക്ടിംഗ് സ്കെച്ചിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ സാഹചര്യത്തിൽ, അഭിനയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം തന്നെ പ്രധാനമല്ല, മറിച്ച് സാഹചര്യം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളാണ്. ഇത് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയുടെയും നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെ മാനസിക ന്യായീകരണത്തിന്റെയും ഒരു പ്രക്രിയയാണ്, പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട സിദ്ധാന്തം പരിശോധിക്കുന്നതിനുള്ള ഫലപ്രദമായ പരീക്ഷണ-എടുഡ്. നിർദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെ ഒരു പരിഹാരത്തിനുള്ള തിരച്ചിൽ കൂടിയാണിത്.

പഠന-പരീക്ഷണങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ട വിദ്യാർത്ഥികൾ, പഠനത്തിൻ കീഴിലുള്ള സാഹചര്യം പ്രായോഗികമായി സന്ദർശിക്കുകയും പെരുമാറ്റത്തിനുള്ള അനുമാനങ്ങളും ഓപ്ഷനുകളും പരീക്ഷിക്കുകയും സമാനമായ സാഹചര്യത്തിൽ അവരുടെ ജീവിത-ഗെയിം അനുഭവത്തിൽ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്തു. മാത്രമല്ല, ആവശ്യമായ സാഹചര്യം പൂർണ്ണമായും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് വിദ്യാഭ്യാസപരവും വൈജ്ഞാനികവുമായ പഠനങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യാൻ കഴിയും, സമാനമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, സാരാംശത്തിൽ സമാനമാണ്, എന്നാൽ രൂപത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് കൂടുതൽ അടുത്തതും കൂടുതൽ പരിചിതവുമാകാം. ഒരു സാഹചര്യം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഉള്ളടക്കം പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ, എറ്റ്യൂഡ് രീതി, ഒരു പ്രശ്നത്തിന്റെ രൂപീകരണവും അത് പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയും, ഗെയിം വൈരുദ്ധ്യ നിയമങ്ങളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കൽ (എന്താണ് സാധ്യമായത്, അല്ലാത്തത്) എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇത് ഒരു ഗെയിം പ്രശ്ന സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന ഘട്ടം വിശകലനമാണ്. വിശകലനത്തിൽ, ഗെയിമിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന ചട്ടക്കൂട് യഥാർത്ഥത്തിൽ നിലനിന്നവയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, അതായത്. പരീക്ഷണത്തിന്റെ പരിശുദ്ധി വിലയിരുത്തപ്പെടുന്നു. നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ലഭിച്ച ഫലങ്ങൾ വിശ്വസനീയമാണ്.

നിയമങ്ങൾ പാലിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചാ വിശകലനത്തിൽ, വിദ്യാർത്ഥി-പ്രകടനക്കാരും വിദ്യാർത്ഥി-നിരീക്ഷകരും പങ്കെടുക്കുന്നു, തുടക്കത്തിൽ കൺട്രോളർമാരുടെ റോളിൽ ചുമതലപ്പെടുത്തിയവരാണ്. പഠനത്തിൽ ജീവിച്ചതും നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നതും നിയന്ത്രിക്കപ്പെടുന്നതുമായ വിവരങ്ങളുടെ കൈമാറ്റത്തിന്റെ ഈ ത്രിമാന മത്സര പ്രക്രിയയാണ് പുതിയ അറിവ് സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയെ ഫലപ്രദമായി ചലിപ്പിക്കുന്ന പ്രതിഫലന സ്ഥാനത്തേക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ അനുവദിക്കുന്നത്. പ്ലൂസിബിലിറ്റിയുടെ അഭിനയ സാങ്കേതികതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വിദ്യാർത്ഥി പ്രകടനം നടത്തുന്നവർ എങ്ങനെ കളിച്ചു എന്നത് പ്രധാനമല്ല, വിദ്യാർത്ഥി നിരീക്ഷകർ ഇതിൽ എന്താണ് കണ്ടത് എന്നത് പ്രധാനമാണ്. കൂടാതെ, പ്രകടനക്കാർ പോലും സംശയിക്കാത്തതോ ആസൂത്രണം ചെയ്യാത്തതോ ആയ നിരവധി പുതിയ ആശയങ്ങളും പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരങ്ങളും അവരുടെ സഖാക്കളുടെ ലളിതമായ ഒരു ശൈലിയിൽ കാണാൻ അവർക്ക് കഴിയും. വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയ്ക്ക് മുമ്പുതന്നെ, നമുക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് അർത്ഥങ്ങൾ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, കാരണം ഞങ്ങൾക്ക് ജീവിതാനുഭവമുണ്ട്. ഈ "വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ചകൾ", നമുക്ക് അന്ധന്മാരെയും ആനയെയും കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ഉപമ നമുക്ക് വീണ്ടും ഓർമ്മിക്കാം, കൂടാതെ അത്തരം ജോലിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെ വിഷയ-പ്രതിഫലന ബന്ധങ്ങളിലൂടെ പരസ്പരം സത്യത്തിന്റെ പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സമ്പന്നരാക്കാൻ അനുവദിക്കുക. അതിന്റെ സമഗ്രത. ഈ കേസിലെ പ്രതിഫലനം വിഷയങ്ങളുടെയും അവയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പരസ്പര പ്രദർശനമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നു, കുറഞ്ഞത് ആറ് സ്ഥാനങ്ങളിൽ:

• - ഗെയിമിന്റെ നിയമങ്ങൾ, ഈ മെറ്റീരിയലിൽ ഉള്ളതുപോലെ - നിയന്ത്രണം;
• - അവതാരകൻ, അവൻ സ്വയം കാണുന്നതുപോലെ, അവൻ ചെയ്തതെന്തും;
• - നിരീക്ഷകർ കാണുന്നത് പോലെ അവതാരകനും അവൻ ചെയ്ത കാര്യങ്ങളും;
• - കൂടാതെ ഒരേ മൂന്ന് സ്ഥാനങ്ങൾ, എന്നാൽ മറ്റൊരു വിഷയത്തിന്റെ വശത്ത് നിന്ന്.

അതിനാൽ പരസ്പരം പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഇരട്ട കണ്ണാടി പരസ്പര പ്രദർശനമുണ്ട്.

അതിനാൽ ആധുനിക നാടക അധ്യാപനശാസ്ത്രം കുട്ടികളുടെ സെൻസറി കഴിവുകളുടെ മുഴുവൻ സ്പെക്ട്രത്തിന്റെയും പരിശീലനത്തെ സമഗ്രമായി സമീപിക്കുന്നു, അതേ സമയം പരസ്പര ആശയവിനിമയത്തിന്റെ യോജിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കഴിവിന്റെ ശേഖരണം ഉണ്ട്, സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മകവും മാനസികവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യാപ്തി വികസിക്കുന്നു, ഇത് സുഖകരമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, പ്രധാനമായും, പഠനത്തിന്റെയും ആശയവിനിമയത്തിന്റെയും പ്രക്രിയയ്ക്കുള്ള സ്വാഭാവിക സാഹചര്യങ്ങൾ. തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയുടെ രീതികൾ നാടക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുക മാത്രമല്ല, പൊതു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിൽ അവ വിജയകരമായി പ്രയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി എന്നത് നിരവധി സാമൂഹിക-സാംസ്കാരികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ഘടകങ്ങളാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ഇന്റർ ഡിസിപ്ലിനറി ദിശയാണ്. സ്കൂളിലെ നാടക പ്രവർത്തനം ബഹുമുഖമാണ്, ഉയർന്ന വിഷയം, മെറ്റാ വിഷയം, വ്യക്തിഗത ഫലങ്ങൾ എന്നിവ നേടാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു, വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ വിവിധ രൂപങ്ങളിലും ദിശകളിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, കുട്ടികളെ പഠിപ്പിക്കുന്നതിനും വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും പഠിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള മിക്കവാറും എല്ലാ ജോലികളും നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും, അതിനാൽ ഈ വിഷയത്തിലെ പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷനിലെ സംയോജനത്തിന്റെ തത്വം സാർവത്രിക വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ മുന്നിൽ വരുന്നു.

സ്‌കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിദ്യാഭ്യാസ ഇടം മാസ്റ്റർ ചെയ്യാനുള്ള മാതൃകയാണ്. വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രായ ഘട്ടങ്ങളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ ലോകത്തിലെ വ്യത്യാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഈ ഘട്ടങ്ങളിൽ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അതനുസരിച്ച് നാടക, പെഡഗോഗിക്കൽ ജോലിയുടെ രീതിശാസ്ത്രം നിർമ്മിക്കുക. ഒരു കുട്ടി ജീവിക്കുന്ന ജീവിത ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ ജൈവികമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള സ്കൂൾ തിയേറ്റർ രീതിശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികസനം ഇന്ന് അടിയന്തിര പെഡഗോഗിക്കൽ ആവശ്യകതയായി മാറുകയാണ്.

നാടക പ്രവർത്തനം ഏത് പാഠത്തിലും, ഏത് സ്കൂൾ ബിസിനസ്സിലും ആകാം. തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ:

• ക്ലാസ് മുറിയിലും പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങളിലും (പ്രകൃതി ശാസ്ത്ര ചക്രത്തിലെ വിഷയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ) നാടക രൂപങ്ങളുടെയും രീതികളുടെയും ഉപയോഗം;
• ഒരു ക്ലാസ് അല്ലെങ്കിൽ സമാന്തര ശക്തികൾ (ചരിത്രം, സാഹിത്യം, ഭാഷ, വിദേശ ഭാഷ, MHK ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഭാഷകളിൽ) നാടക പ്രകടനങ്ങളുടെയും അവധിദിനങ്ങളുടെയും ഓർഗനൈസേഷൻ;
• അവധി ദിവസങ്ങളുടെ ഒറ്റത്തവണ പ്രകടനങ്ങളുടെ ഓർഗനൈസേഷൻ (വാർഷിക തീയതി, ഇവന്റ് എന്നിവയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു);
• ഒരു സ്കൂൾ തിയേറ്റർ അല്ലെങ്കിൽ കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോ സംഘടിപ്പിക്കുക;
• ഉജ്ജ്വലമായ സൗന്ദര്യാത്മകവും വൈകാരികവുമായ അനുഭവം, സംസ്കാരവും ചരിത്രവും എന്നിവയുമായി പരിചയപ്പെടാൻ പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററുകളും തിയേറ്റർ മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിക്കുക;
• പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കളുടെയും നാടക വിദഗ്ധരുടെയും സ്കൂളിലേക്കുള്ള ക്ഷണം;
• നാടക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ കാണൽ, ക്ലാസ് മുറിയിലെ പ്രകടനങ്ങൾ (ചരിത്രം, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം മുതലായവ)

നാടകം ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയാണ്. ഒരു നാടകം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് അഭിനേതാക്കളോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെയും വൈവിധ്യമാർന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഫലനങ്ങളിലേക്കുള്ള പൊതുവായ പ്രവണത നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് ചില ആൺകുട്ടികൾ വരയ്ക്കാനും മറ്റുള്ളവർ പാടാനും മറ്റുള്ളവർ കവിതയോടും ചായ്വുള്ളവരാണ്. പുതിയ നടൻ, അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ, തിരക്കഥാകൃത്ത്, സംഗീതജ്ഞൻ, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റ്, സംവിധായകൻ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ക്യാമറാമാൻ എന്നിങ്ങനെ ഓരോ കുട്ടിക്കും തോന്നാനുള്ള അവസരം സ്കൂൾ തിയേറ്റർ നൽകുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ മാനസിക പ്രക്രിയകളെയും സമന്വയിപ്പിക്കാൻ നാടക പ്രവർത്തനം സഹായിക്കുന്നു: ധാരണ, ചിന്ത, ഭാവന, സംസാരം, കൂടാതെ വിവിധ തരത്തിലുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ (സംസാരം, മോട്ടോർ, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ് മുതലായവ) സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നാടക പ്രവർത്തനം സംയോജിതമാണ്, പ്രവർത്തനവും സർഗ്ഗാത്മകതയും മൂന്ന് വശങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്:

• നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ, അതായത്, സാഹിത്യ പാഠം നൽകിയ പ്ലോട്ടിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുക, പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുക അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വേരിയബിൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തം പ്ലോട്ട് എഴുതുക;
• സ്വന്തം പദ്ധതിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ, അതായത്, വിവിധ ആവിഷ്കാര മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം വേണ്ടത്ര ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള കഴിവിൽ: സ്വരസൂചകം, മുഖഭാവങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, ചലനം;
• പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ - പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, സംഗീതോപകരണങ്ങൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, പ്രോഗ്രാമുകൾ എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ.

ഒരു കുട്ടിയെ ലോക സംസ്കാരത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു രീതിയായി സ്കൂൾ തിയേറ്റർ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് പ്രായ ഘട്ടങ്ങൾക്കനുസൃതമായി നടപ്പിലാക്കുകയും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക-മാനുഷിക, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചക്രങ്ങളുടെ പ്രശ്ന-തീമാറ്റിക്, ടാർഗെറ്റഡ് സംയോജനം എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു സാർവത്രിക സംയോജനമായി കണക്കാക്കാം.

തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയുടെ പ്രധാന രീതികൾ:

• മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിന്റെയും സ്വാംശീകരണത്തിന്റെയും സജീവമായ ഫലപ്രദമായ രൂപങ്ങൾ;
• മെറ്റീരിയലിന്റെ അവതരണത്തിലെ ആശ്ചര്യം, ഇത് മെറ്റീരിയലിന്റെ ധാരണയോട് പോസിറ്റീവ് മനോഭാവത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമാകുകയും ധാരണയുടെ സാധ്യതകൾ സജീവമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു;
• വിദ്യാർത്ഥിക്കും അധ്യാപകനുമുള്ള മെറ്റീരിയലിന്റെ വൈകാരിക പ്രാധാന്യം;
• പാഠത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് ഘടന. അജ്ഞാതത്തിൽ നിന്ന് അറിവ് സമ്പാദനത്തിലേക്കുള്ള ചലനം;
• റോൾ പ്ലേയിംഗ് ഗെയിം;
• വ്യക്തിയുടെ സമഗ്രമായ ഉൾപ്പെടുത്തൽ. സോഷ്യോ പ്ലേയിംഗ്, ഇന്ററാക്ടീവ് പെഡഗോഗിയുടെ രീതികൾ;
• സമഗ്രമായ ചിത്രത്തിലൂടെ വിഷയത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ. ഇന്നത്തെ വിഷയത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ ലോകത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ, ആധുനികതയുടെ ഒരു പ്രത്യേക വസ്തുത അല്ലെങ്കിൽ പ്രതിഭാസം;
• കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ. സാമൂഹിക മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന, ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽപ്പെട്ട വ്യക്തികളെപ്പോലെ കുട്ടികൾക്ക് തോന്നുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്;
• അന്തിമ സൃഷ്ടിപരമായ ഫലം കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ.

വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന നാടക പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രധാന തരം:

• നാടകവും റോൾ പ്ലേയും;
• റിഥ്മോപ്ലാസ്റ്റി;
• സംസാരത്തിന്റെ സംസ്കാരവും സാങ്കേതികതയും;
• സ്റ്റേജ് ചലനങ്ങൾ;
• രംഗം;
• നൃത്തസംവിധാനം;
• വോക്കൽസ്;
• നാടക സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ;
• അഭിനയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ;
• നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി.

ഒരു നാടക നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങൾ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപകരണമായി അല്ലെങ്കിൽ പ്രത്യേക മേഖലകളിലൊന്നായി മാറുക മാത്രമല്ല, ഓരോ കുട്ടിക്കും ഉയർന്ന വിദ്യാഭ്യാസ ഫലങ്ങളുടെ നേട്ടത്തെ ബാധിക്കുകയും ചെയ്യും.

ഒരു നാടക നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അൽഗോരിതം

ഒരു ജോലി തിരഞ്ഞെടുത്ത് കുട്ടികളുമായി ചർച്ച ചെയ്യുക. ഈ കൃതിയുടെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, രചയിതാവിന്റെ ജീവചരിത്രം. തിയേറ്ററുകൾ സന്ദർശിക്കുക, തിരഞ്ഞെടുത്ത സൃഷ്ടിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടക പ്രകടനങ്ങൾ കാണുക. ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുക. നാടകത്തെ എപ്പിസോഡുകളായി വിഭജിക്കുകയും കുട്ടികളുടെ ക്രിയാത്മകമായ പുനരാഖ്യാനവും. മെച്ചപ്പെടുത്തിയ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് എറ്റുഡുകളുടെ രൂപത്തിൽ വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. വ്യക്തിഗത എപ്പിസോഡുകൾ, സ്റ്റേജിംഗ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി സംഗീതവും പ്ലാസ്റ്റിക് പരിഹാരവും തിരയുക.

റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയയ്ക്ക് യുവ അഭിനേതാക്കൾക്കായി വിവിധ മേഖലകളിലെ അധ്യാപകരുടെ ഇടപെടൽ ആവശ്യമാണ് - ഇത് അഭിനയം, റിഥമോപ്ലാസ്റ്റി, വാചാടോപം, സ്റ്റേജ് ചലനങ്ങൾ, സംസ്കാരം, സംഭാഷണ സാങ്കേതികത എന്നിവയാണ്.

കുട്ടികളോടൊപ്പം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും വസ്ത്രങ്ങളുടെയും രേഖാചിത്രങ്ങൾ, അവയുടെ നിർമ്മാണം എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തിലേക്കുള്ള മാറ്റം: എപ്പിസോഡുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പെരുമാറ്റത്തിനുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെയും വ്യക്തത. സ്റ്റേജ് സാഹചര്യങ്ങളിൽ സംസാരത്തിന്റെ പ്രകടനവും പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ആധികാരികതയും പ്രവർത്തിക്കുക; വ്യക്തിഗത മിസ്-എൻ-സീനുകളുടെ ഏകീകരണം. മ്യൂസിക്കൽ, ലൈറ്റിംഗ് ഡിസൈൻ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെയും പ്രോപ്പുകളുടെയും വിശദാംശങ്ങളോടെ വ്യത്യസ്ത കോമ്പോസിഷനുകളിൽ വ്യക്തിഗത പെയിന്റിംഗുകളുടെ റിഹേഴ്‌സൽ. വേഷവിധാനത്തിൽ മുഴുവൻ നാടകത്തിന്റെയും റിഹേഴ്സൽ. പ്രകടനത്തിന്റെ ടെമ്പോ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഫോട്ടോ, വീഡിയോ ഷൂട്ടിംഗ്, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പ്രോപ്പുകൾ എന്നിവ മാറ്റുന്നതിന് ഉത്തരവാദികളായവരെ നിയമിക്കുക. പ്രകടനത്തിന്റെ പ്രീമിയർ. ജോലിയുടെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിക്കുക, പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ച.

അതിനാൽ, പ്രധാന വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയിൽ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു - ക്ലാസുകളിലൂടെയും പാഠ്യേതര പ്രവർത്തനങ്ങളിലൂടെയും, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പരമാവധി പങ്കാളിത്തത്തിനും ഹ്രസ്വകാല, ദീർഘകാല പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അനുവദിക്കുന്ന വിപുലമായ അധിക വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടികളിലൂടെ.

അധ്യാപകരുടെ പ്രൊഫഷണൽ പരിശീലനത്തിൽ നാടക പെഡഗോഗിയുടെ ഫലപ്രാപ്തി ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

- തിയേറ്റർ എല്ലായ്‌പ്പോഴും മനുഷ്യബന്ധങ്ങളിലും മനുഷ്യന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ഇടപെടലിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. തീയേറ്റർ ഗെയിമിലൂടെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് അവരെയാണ്. തന്റെ തൊഴിലിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ കാരണം, അധ്യാപകൻ വിദ്യാർത്ഥികളുമായും സഹപ്രവർത്തകരുമായും നിരന്തരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നു. കൂടാതെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്കാദമിക് വിഷയത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം എല്ലായ്പ്പോഴും ആശയവിനിമയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് രാസ ഘടകങ്ങളുടെ പ്രതിപ്രവർത്തനമോ ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങളോ സംഗീത നാടകമോ സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാരുടെ ബന്ധമോ ആകട്ടെ;

ഒരു നടന്റെയും സംവിധായകന്റെയും തൊഴിലുകളുമായി ഒരു അധ്യാപകന്റെ തൊഴിലിന് വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ട്. പബ്ലിസിറ്റി എന്നത് പെഡഗോഗിക്കൽ, അഭിനയ പ്രൊഫഷണൽ സാഹചര്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ്. നടനും അധ്യാപകനും കാഴ്ചക്കാരുടെ വികാരങ്ങളെയും മനസ്സിനെയും സ്വാധീനിക്കുന്നു - വിദ്യാർത്ഥികൾ, ശ്രോതാവിന്റെ വികാരങ്ങൾ, മെമ്മറി, ചിന്തകൾ, ഇച്ഛാശക്തി എന്നിവയെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. ഒരു അധ്യാപകന്റെയും അതുപോലെ ഒരു നടന്റെയും പകർച്ചവ്യാധി, ബോധ്യപ്പെടുത്തൽ, കലാപരമായ കഴിവ് എന്നിവയ്ക്ക് അവന്റെ വിജയം ഉറപ്പാക്കാൻ കഴിയും. റിഹേഴ്സൽ പ്രക്രിയയിലെ സംവിധായകനും പാഠത്തിലെ അധ്യാപകനും അഭിനേതാക്കളിലോ വിദ്യാർത്ഥികളിലോ ഉജ്ജ്വലമായ വൈകാരികവും സ്വമേധയാ ഉള്ളതുമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കഴിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം. അധ്യാപകൻ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ യുക്തി കെട്ടിപ്പടുക്കേണ്ടതുണ്ട്, അതുവഴി വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അത് മനസ്സിലാക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനും കഴിയും. ഭാവിയിലെ പ്രകടനത്തിന്റെ നാടകീയമായ യുക്തിയും സംവിധായകൻ നിർമ്മിക്കുന്നു.

പ്രകൃതി-ശാസ്ത്രപരവും കലാപരവും ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യവും തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള വിവിധ രീതികൾ പഠിക്കാൻ കുട്ടിയെ സഹായിക്കുക, അവർക്ക് വേണ്ടത്ര പ്രവർത്തിക്കാനും അവരുടെ പങ്ക് മാറ്റാനും അനുവദിക്കുന്ന ഉചിതമായ ഉപകരണം (സ്വയം ട്യൂൺ ചെയ്യുക) തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ സഹായിക്കുക എന്നതാണ് അധ്യാപകന്റെ ചുമതല. സ്ഥാനം: ഈ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.

സ്കൂൾ തിയേറ്ററിലെ കുട്ടികൾ നേതാവിനെ ഒരു പ്രത്യേക വൈകാരിക ആശ്രിതത്വത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു.

അപകടങ്ങളും ആശങ്കകളും:

• അശ്രദ്ധ, തന്നോടും കുട്ടികളോടും ബന്ധപ്പെട്ട് ആവശ്യപ്പെടാത്ത നേതാവ്;
• നേതാവിന്റെ മോശം അഭിരുചി;
• കുട്ടിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള നേതാവിന്റെ അനാദരവ്;
• നേതാവിന്റെ അതൃപ്‌തിയില്ലാത്ത സ്വന്തം മായ, കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവുകളും താൽപ്പര്യങ്ങളും അനുസരിച്ച് നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ നിയമങ്ങളും ശൈലികളും ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ.

സ്കൂൾ തിയേറ്റർ പെഡഗോഗിയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്കായി സംഘടിപ്പിക്കാവുന്ന നാടക രീതികളാൽ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിലൂടെ പ്രവർത്തന-അധിഷ്ഠിത, കഴിവ് അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സമീപനം, പരിസ്ഥിതി പെഡഗോഗി, ആർട്ട് പെഡഗോഗി എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുകയെന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ കുട്ടികളുടെ നാടക പെഡഗോഗി മേഖലയിലെ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ:

തീമുകൾ
നാടക ഗെയിമുകൾ. സംഭാഷണ സാങ്കേതികത. മനോഹരമായ പ്രസംഗം. താളാത്മകമായ പ്രഖ്യാപനം. സ്റ്റേജ് ചലനം. പാന്റോമൈം. സാഹചര്യ സ്കെച്ചുകൾ. അഭിനയ കഴിവുകൾ. സീനോഗ്രാഫിയുടെ കല. ചലനവും ശബ്ദവും. ബഹിരാകാശ പരിവർത്തനം. ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗ്. മെച്ചപ്പെടുത്തൽ	സ്കൂൾ അധ്യാപകർ, അധിക വിദ്യാഭ്യാസ അധ്യാപകർ - കുട്ടികളുടെ നാടക ഗ്രൂപ്പുകളുടെ നേതാക്കളും അധ്യാപകരും, ക്ലാസ് മുറിയിൽ നാടക രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന വിഷയ അധ്യാപകർ, അധ്യാപകരെ സംഘടിപ്പിക്കുക, സാഹിത്യം, ചരിത്രം, വിദ്യാഭ്യാസ മേഖല "കല" അധ്യാപകർ, ക്ലാസ് അധ്യാപകർ
	കുട്ടികളുടെ നാടക ഗ്രൂപ്പുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, മാനുഷിക ക്ലാസുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, പെഡഗോഗിക്കൽ ക്ലാസുകൾ. നാടക കലയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രൈമറി, മിഡിൽ, ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ, ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും സ്കൂളുകളിലെയും മിഡിൽ, ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾ സൗന്ദര്യാത്മക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനമുള്ളവരാണ്.
	കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലെ അധ്യാപകരും നേതാക്കളും, നൃത്തസംവിധായകരും, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, മൂവ്മെന്റ് മേഖലയിലെ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ, കുട്ടികളുടെ തിയേറ്റർ സ്റ്റുഡിയോകളിലെ മുതിർന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ, പാന്റോമൈം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി സ്റ്റുഡിയോകൾ

സ്കൂളിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ നാടക കലയെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ വികസനത്തിന് ഒരു യഥാർത്ഥ ആവശ്യമാണ്, അത് സ്കൂളിലെ തിയേറ്ററിന്റെ എപ്പിസോഡിക് സാന്നിധ്യത്തിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യവസ്ഥാപരമായ മോഡലിംഗിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു.

തിയേറ്റർ പെഡഗോഗി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, സ്കൂൾ ജീവനക്കാർ ഒരു പ്രത്യേക സ്കൂളിലെ സ്കൂൾ തിയേറ്ററിന്റെ സാധ്യതകളും സ്ഥലവും, സ്വന്തം പാരമ്പര്യങ്ങളും വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള വഴികളും വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കണം. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ ഒരു സിസ്റ്റം തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും നിർമ്മിക്കുകയും വേണം, അത് ഒരു ചിട്ടയായ സമീപനത്തിലാണ്, ഉയർന്ന വിഷയം, മെറ്റാ-വിഷയം, വ്യക്തിഗത ഫലങ്ങൾ എന്നിവ നേടാൻ നാടക പ്രവർത്തനം നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.