ചിത്രകലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ. കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

കല മനുഷ്യരാശിയോളം തന്നെ പഴക്കമുള്ളതാണ്, നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ നൂറ്റാണ്ടുകളായി എണ്ണമറ്റ അതുല്യ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

സർഗ്ഗാത്മകതയെ വിലയിരുത്തുന്നതിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ വളരെ ആത്മനിഷ്ഠമായതിനാൽ, ഏറ്റവും മികച്ച മാസ്റ്റർപീസുകളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ഒരുപക്ഷേ വളരെ ധീരമായിരിക്കും. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിരിച്ചറിയാവുന്ന പെയിന്റിംഗുകളും ശിൽപങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത്, അത് മറ്റ് മികച്ച സൃഷ്ടികളേക്കാൾ മികച്ചതാണെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികൾ ഏതാണ്? ഇപ്പോൾ തന്നെ കണ്ടെത്തുക! ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരുമായും പരിചിതമായിരിക്കില്ല, നിങ്ങളുടെ പാണ്ഡിത്യവും ചക്രവാളങ്ങളും പരിശോധിക്കാനുള്ള സമയമാണിത്.

25. പോൾ സെസാൻ എഴുതിയ കുളികൾ

ഈ പെയിന്റിംഗ് ആധുനിക കലയുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പോൾ സെസാനെയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "ബാതേഴ്സ്". 1906-ലെ ഒരു എക്സിബിഷനിൽ ആദ്യമായി ഈ കൃതി പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു. സെസാന്റെ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഭാവിയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് വഴിയൊരുക്കി, പരമ്പരാഗത പാറ്റേണുകളിൽ നിന്ന് മാറാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു, പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസത്തിനും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയ്ക്കും ഇടയിൽ ഒരു പാലം പണിതു.

24. മിറോണിന്റെ ഡിസ്കസ് ത്രോവർ

ബിസി 460 മുതൽ 450 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രശസ്ത ഗ്രീക്ക് ശിൽപിയായ മൈറോൺ ഓഫ് എല്യൂതെറേ (എല്യൂതെറേ) നിർമ്മിച്ച ഐതിഹാസിക ഗ്രീക്ക് പ്രതിമയാണ് "ഡിസ്കോബോളസ്". ഇ. റോമാക്കാർ ഈ സൃഷ്ടിയെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു, കൂടാതെ ഈ ശിൽപത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിന് മുമ്പ് അവർ അതിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ പോലും ഉണ്ടാക്കി. തുടർന്ന്, "ഡിസ്കോബോളസ്" ഒളിമ്പിക് ഗെയിംസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

23. ബെർണിനിയുടെ അപ്പോളോയും ഡാഫ്‌നെയും

1622-1625 കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ ജിയാൻ ലോറെൻസോ ബെർനിനി സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ജീവനുള്ള ശിൽപമാണ് അപ്പോളോയും ഡാഫ്‌നെയും. അർദ്ധനഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീ തന്നെ പിന്തുടരുന്നയാളിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതാണ് മാസ്റ്റർപീസ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഈ ശിൽപം അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു, ഡാഫ്നെയെയും ഫോബസിനെയും (ഡാഫ്ന, ഫീബസ്) കുറിച്ചുള്ള ഓവിഡിന്റെ (ഓവിഡ്) പ്രസിദ്ധമായ കഥയുടെ പരിസമാപ്തി പുനഃസൃഷ്ടിച്ചു.

22. റെംബ്രാൻഡിന്റെ നൈറ്റ് വാച്ച്

അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി നേടിയ ഡാനിഷ് കലാകാരനായ റെംബ്രാൻഡിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്, ദി നൈറ്റ് വാച്ച് പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണ്. 1642-ൽ പണി പൂർത്തിയാകുകയും ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്ക്, ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗ് (ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്ക്, വില്ലെം വാൻ റൂയ്റ്റൻബർഗ്) എന്നിവരുടെ റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഛായാചിത്രം ചിത്രീകരിക്കാൻ നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇന്ന്, ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്സ്മ്യൂസിയത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തെ ഈ പെയിന്റിംഗ് അലങ്കരിക്കുന്നു.

21. റൂബൻസ് നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല

"നിരപരാധികളുടെ കൂട്ടക്കൊല" യഹൂദ രാജാവായ ഹെരോദാവിന്റെ ഭയാനകമായ ക്രമത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്ന ഒരു ചിത്രമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൽപ്പനപ്രകാരം ബെത്‌ലഹേമിലെയും അതിന്റെ ചുറ്റുപാടുകളിലെയും 2 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ള എല്ലാ കുഞ്ഞുങ്ങളും കൊല്ലപ്പെട്ടു. ഇസ്രായേൽ രാജാവ് തന്നെ സിംഹാസനത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുന്ന ദിവസം വരാനിരിക്കുന്നുവെന്ന പ്രവചനത്തിൽ സ്വേച്ഛാധിപതി വിശ്വസിച്ചു, കൊല്ലപ്പെട്ട കുട്ടികളിൽ തന്റെ ഭാവി എതിരാളിയും ഉണ്ടാകുമെന്ന് അദ്ദേഹം പ്രതീക്ഷിച്ചു. ഫ്ലെമിഷ് ബറോക്കിന്റെ പ്രതിനിധിയായ റൂബൻസ് 25 വർഷത്തെ വ്യത്യാസത്തിൽ പ്രസിദ്ധമായ ബൈബിൾ കഥയുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ എഴുതി. ചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പ് ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ മുന്നിലുണ്ട്, ഇത് 1611 നും 1612 നും ഇടയിൽ വരച്ചതാണ്.

20. ക്യാമ്പ്ബെൽ - വാർഹോൾ എഴുതിയ ബീഫ് ഉള്ള ഉള്ളി സൂപ്പ്

1962-ൽ അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ആൻഡി വാർഹോൾ വരച്ച, കാംപ്ബെല്ലിന്റെ ഉള്ളി സൂപ്പ് വിത്ത് ബീഫ് സമകാലീന കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്. തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, വാർഹോൾ തന്റെ ഭീമൻ ക്യാൻവാസിൽ ഒരേ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചുകൊണ്ട് പരസ്യ വ്യവസായത്തിന്റെ ഏകതാനത പ്രകടമാക്കി. 20 വർഷമായി താൻ ദിവസവും ഈ സൂപ്പുകൾ കഴിക്കാറുണ്ടെന്നും വാർഹോൾ പറഞ്ഞു. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ഉള്ളി സൂപ്പിന്റെ ക്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ കൃതിയുടെ വസ്തുവായി മാറിയത്.

19. വാൻ ഗോഗിന്റെ സ്റ്റാറി നൈറ്റ്

1889-ൽ ഈ ഐതിഹാസിക കൃതി പൂർത്തിയാക്കിയ ഡാനിഷ് പോസ്റ്റ്-ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗിന്റെതാണ് സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്. തെക്കൻ ഫ്രാൻസിലെ സെന്റ്-റെമി നഗരമായ സെന്റ് പോൾ ഹോസ്പിറ്റലിലെ തന്റെ മുറിയുടെ ജാലകത്തിലൂടെ രാത്രി ആകാശത്തേക്ക് നോക്കി ചിത്രമെഴുതാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു (സെന്റ്-പോൾ അഭയം, സെന്റ്-റെമി). പ്രശസ്ത സ്രഷ്ടാവ് ഒരു കാലത്ത് തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ അവനെ വേട്ടയാടിയ വൈകാരിക കഷ്ടപ്പാടുകളിൽ നിന്ന് വിശ്രമം തേടിയത് അവിടെയാണ്.

18. ചൗവെറ്റ് ഗുഹയുടെ റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ

ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്ത് ചൗവെറ്റ് ഗുഹയിൽ കണ്ടെത്തിയ ഡ്രോയിംഗുകൾ ലോക കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധവും മികച്ചതുമായ ചരിത്രാതീത മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഈ കൃതികളുടെ പ്രായം ഏകദേശം 30,000 - 33,000 വർഷമാണ്. കരടികൾ, മാമോത്തുകൾ, ഗുഹാ സിംഹങ്ങൾ, പാന്തറുകൾ, കഴുതപ്പുലികൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നൂറുകണക്കിന് ചരിത്രാതീത മൃഗങ്ങളാൽ ഗുഹയുടെ ചുവരുകൾ സമർത്ഥമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

17. റോഡിൻ ചുംബനം

1889-ൽ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിൻ സൃഷ്ടിച്ച മാർബിൾ പ്രതിമയാണ് കിസ്. മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയുടെ "ദി ഡിവൈൻ കോമഡി" (പോളോ, ഫ്രാൻസെസ്ക, ഡാന്റേ അലിഗിയേരി) എന്ന ഐതിഹാസിക കൃതിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങളായ പൗലോയുടെയും ഫ്രാൻസെസ്കയുടെയും സങ്കടകരമായ കഥയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. പ്രണയിതാക്കളെ ഫ്രാൻസെസ്‌കയുടെ ഭർത്താവ് കൊലപ്പെടുത്തി, ആൺകുട്ടിയും പെൺകുട്ടിയും പരസ്പരം മന്ത്രവാദം നടത്തി ആദ്യ ചുംബനം കൈമാറിയപ്പോൾ യുവാക്കളെ പെട്ടെന്ന് പിടികൂടി.

16. മന്നേക്കൻ പിസ്, രചയിതാവ് അജ്ഞാതൻ

ബ്രസ്സൽസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ജലധാരയുടെ യഥാർത്ഥ ആകർഷണമായി മാറിയ ഒരു ചെറിയ വെങ്കല ശിൽപമാണ് "മന്നേക്കൻ പിസ്" അല്ലെങ്കിൽ "മന്നേക്കൻ പിസ്". ഈ കൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ കർത്തൃത്വം അജ്ഞാതമാണ്, എന്നാൽ 1619-ൽ ബെൽജിയൻ ശില്പിയായ ജെറോം ഡുകസ്നോയ് ഇത് അന്തിമമാക്കി. ഗ്രിംബെർഗൻ യുദ്ധത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്മരണയ്ക്കായി നഗരത്തിന്റെ വിസിറ്റിംഗ് കാർഡ്, "മന്നേക്കൻ പിസ്" ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തതായി കരുതപ്പെടുന്നു, ഈ സമയത്ത് മൂത്രമൊഴിക്കുന്ന ഒരു കുഞ്ഞ്, ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, സൈനികരുടെ മേൽ മൂത്രമൊഴിച്ചു, മറ്റൊന്ന് അനുസരിച്ച്, ശത്രുവിന്റെ വെടിമരുന്ന് കെടുത്തി. നഗരം മുഴുവൻ നശിപ്പിക്കാൻ. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, ശിൽപം തീം വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിക്കുന്നു.

15. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി

പ്രശസ്ത സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനായ സാൽവഡോർ ഡാലി 1931-ൽ വരച്ച ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി, ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സർറിയലിസ്റ്റ് കലയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഉരുകുന്ന ഘടികാരങ്ങളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന ഇരുണ്ട മണൽ തീരത്തെ കൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു അസാധാരണ പ്ലോട്ടിന്, ആൽബർട്ട് ഐൻസ്റ്റീന്റെ ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് ഡാലിക്ക് പ്രചോദനം ലഭിച്ചു.

14. മൈക്കലാഞ്ചലോ എഴുതിയ പിയറ്റ അല്ലെങ്കിൽ ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം

1498 നും 1500 നും ഇടയിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ കലാകാരനായ മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ച പ്രശസ്തമായ നവോത്ഥാന ശില്പമാണ് പിയറ്റ. കൃതി ഒരു ബൈബിൾ രംഗം വിവരിക്കുന്നു - കുരിശിൽ നിന്ന് ഇറക്കിയ യേശുവിന്റെ ശരീരം മേരി കൈകളിൽ പിടിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ വത്തിക്കാനിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് ബസിലിക്കയിലാണ് ശിൽപം. മൈക്കലാഞ്ചലോ ഒപ്പിട്ട ഒരേയൊരു കൃതിയാണ് പിയെറ്റ.

13. ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ വാട്ടർ ലില്ലി

ലോകപ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ ഏകദേശം 250 എണ്ണച്ചായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ് "വാട്ടർ ലില്ലി". ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ശേഖരം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ കലയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും ഒരുമിച്ച് സ്ഥാപിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് വെള്ളത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന വാട്ടർ ലില്ലികളും മരങ്ങളും മേഘങ്ങളും നിറഞ്ഞ അനന്തമായ ഭൂപ്രകൃതിയുടെ മിഥ്യാധാരണ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

12. എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ സ്‌ക്രീം

നോർവീജിയൻ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് എഡ്വാർഡ് മഞ്ചിന്റെ ഐക്കണിക് മാസ്റ്റർപീസ് ആണ് സ്‌ക്രീം. 1893 നും 1910 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം ഈ കഥയുടെ 4 വ്യത്യസ്ത പതിപ്പുകൾ എഴുതി. കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി പ്രകൃതിയിലെ ഒരു നടത്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എഴുത്തുകാരന്റെ യഥാർത്ഥ അനുഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, ഈ സമയത്ത് മഞ്ച് അവന്റെ കൂട്ടാളികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു (അവയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു).

11. മോയ്, രചയിതാവ് അജ്ഞാതൻ

പടിഞ്ഞാറൻ പോളിനേഷ്യയിലെ പസഫിക് സമുദ്രത്തിലെ ഈസ്റ്റർ ദ്വീപിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ കൂറ്റൻ ശിലാരൂപങ്ങളാണ് മോവായ് പ്രതിമകൾ. ഈ പ്രതിമകൾ ഈസ്റ്റർ ദ്വീപ് തലകൾ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അവയെല്ലാം ഭൂമിക്കടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ശരീരങ്ങളാണ്. മോവായ് പ്രതിമകൾ ഏകദേശം 1400-1650 കാലഘട്ടത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഒരിക്കൽ റാപ നൂയി ദ്വീപിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ആദിവാസികൾ കല്ലിൽ നിന്ന് കൊത്തിയെടുത്തതാണ്. മൊത്തത്തിൽ, പുരാതന കാലത്തെ അത്തരം ഭീമാകാരമായ 1000 മാസ്റ്റർപീസുകൾ ഈ പ്രദേശത്ത് കണ്ടെത്തി. ദ്വീപിന് ചുറ്റുമുള്ള അവരുടെ ചലനത്തിന്റെ രഹസ്യം ഇപ്പോഴും പരിഹരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ഏറ്റവും ഭാരമേറിയ രൂപത്തിന് ഏകദേശം 82 ടൺ ഭാരമുണ്ട്.

10. ചിന്തകൻ, റോഡിൻ എഴുതിയത്

ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ അഗസ്റ്റെ റോഡിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് തിങ്കർ. രചയിതാവ് 1880-ൽ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് പൂർത്തിയാക്കി, യഥാർത്ഥത്തിൽ ശിൽപത്തെ "കവി" എന്ന് വിളിച്ചു. "ദി ഗേറ്റ്സ് ഓഫ് ഹെൽ" എന്ന രചനയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു ഈ പ്രതിമ, പ്രശസ്തമായ "ഡിവൈൻ കോമഡി" യുടെ രചയിതാവായ ഡാന്റേ അലിഗിയേരിയെ തന്നെ വ്യക്തിപരമാക്കി. റോഡിന്റെ യഥാർത്ഥ ആശയം അനുസരിച്ച്, അലിഗിയേരി നരകത്തിന്റെ സർക്കിളുകളിലേക്ക് ചായുന്നു, തന്റെ സൃഷ്ടിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. തുടർന്ന്, ശിൽപി കഥാപാത്രത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും സ്രഷ്ടാവിന്റെ സാർവത്രിക പ്രതിച്ഛായയാക്കുകയും ചെയ്തു.

9. പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഗെർണിക്ക

ഒരു മുഴുവൻ ഫ്രെസ്കോയുടെ വലുപ്പമുള്ള ഒരു ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ്, പ്രമുഖ സ്പാനിഷ് കലാകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് ഗ്വെർണിക്ക. സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധകാലത്ത് ബാസ്‌ക് നഗരമായ ഗ്വെർണിക്കയിൽ നാസികളുടെ ബോംബാക്രമണത്തോടുള്ള പിക്കാസോയുടെ പ്രതികരണമാണ് ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്. മാസ്റ്റർപീസ് എല്ലാ ദുരന്തങ്ങളും യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയും എല്ലാ നിരപരാധികളായ പൗരന്മാരുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളും ഏതാനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖത്ത് പ്രകടമാക്കുന്നു.

8. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ അവസാനത്തെ അത്താഴം

മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയുടെ (സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി) ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമം സന്ദർശിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ഇന്ന് ഈ ചിത്രം അഭിനന്ദിക്കാം. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഐതിഹാസിക പെയിന്റിംഗ്, ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. കലാകാരൻ 1494 മുതൽ 1498 വരെ ഈ ഫ്രെസ്കോയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു, അതിൽ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെ അവസാന അത്താഴത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ രംഗം തന്റെ ശിഷ്യന്മാരാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചു, ഇത് യോഹന്നാന്റെ സുവിശേഷത്തിൽ വിശദമായി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു.

7. ഈഫൽ, ബാർത്തോൾഡിയുടെ ലിബർട്ടി പ്രതിമ

ന്യൂയോർക്കിലെ ലിബർട്ടി ദ്വീപിലാണ് ഈ പ്രതിമ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്, ഒരിക്കൽ ഫ്രാൻസിലെയും അമേരിക്കയിലെയും ജനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സൗഹൃദത്തിന്റെ സമ്മാനമായിരുന്നു ഇത്. ഇന്ന്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും അന്തർദേശീയ ചിഹ്നമായി സ്റ്റാച്യു ഓഫ് ലിബർട്ടി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. രചനയുടെ രചയിതാവ് ഫ്രഞ്ച് ശില്പിയായ ബാർത്തോൾഡി ആയിരുന്നു, ഇത് രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത് നിർമ്മിച്ചത് വാസ്തുശില്പിയായ ഗുസ്താവ് ഈഫൽ ആണ്. 1886 ഒക്‌ടോബർ 28-നാണ് സമ്മാനം നൽകിയത്.

6. കുഞ്ഞ് ഡയോനിസസ് അല്ലെങ്കിൽ ഹെർമിസ് ഒളിമ്പസിനൊപ്പം ഹെർമിസ്, പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ് (പ്രാക്‌സിറ്റെൽസ്)

ഗ്രീസിലെ ഹേരാ ദേവിയുടെ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ 1877-ൽ നടത്തിയ ഖനനത്തിനിടെ കണ്ടെത്തിയ ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പമാണ് ഹെർമിസ് വിത്ത് ദി ഇൻഫന്റ് ഡയോനിസസ്. ഹെർമിസിന്റെ വലത് കൈ നഷ്ടപ്പെട്ടു, എന്നാൽ പുരാവസ്തു ഗവേഷകർ വിശ്വസിക്കുന്നത്, തന്ത്രം അനുസരിച്ച്, കച്ചവടത്തിന്റെയും കായികതാരങ്ങളുടെയും ദേവൻ അതിൽ ഒരു മുന്തിരിവള്ളി പിടിച്ചിരുന്നു, അത് വീഞ്ഞിന്റെയും ഓർഗീസിന്റെയും മതപരമായ ആനന്ദത്തിന്റെയും ദേവനായ ശിശു ഡയോനിസസിന് കാണിക്കുന്നു.

5. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്നാണ് ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി. 1508 നും 1512 നും ഇടയിലാണ് ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, വത്തിക്കാനിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു ആരാധനാലയമായ കത്തോലിക്കാ കേന്ദ്രമായ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഘടനയായി ഇത് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പഴയനിയമത്തിലെ ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യ മനുഷ്യന്റെ ബൈബിൾ സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

4. വീനസ് ഡി മിലോ, അല്ലെങ്കിൽ മിലോസ് ദ്വീപിൽ നിന്നുള്ള അഫ്രോഡൈറ്റ്

ബിസി 130 നും 100 നും ഇടയിൽ ജനിച്ച "വീനസ് ഡി മിലോ" ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ശില്പങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്. ഈജിയൻ കടലിലെ സൈക്ലേഡ്സ് ദ്വീപസമൂഹത്തിന്റെ ഭാഗമായ മിലോസ് (മിലോ) ദ്വീപിൽ 1820-ൽ മാർബിൾ പ്രതിമ കണ്ടെത്തി. നായികയുടെ ഐഡന്റിറ്റി ഇതുവരെ കൃത്യമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടില്ല, പക്ഷേ ഗവേഷകർ സൂചിപ്പിക്കുന്നത് കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുത്ത മാസ്റ്റർപീസ് രചയിതാവ് അഫ്രോഡൈറ്റ്, പ്രണയത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഗ്രീക്ക് ദേവതയാണ്, പലപ്പോഴും അർദ്ധനഗ്നയായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പുരാവസ്തു കണ്ടെത്തിയ ദ്വീപിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന കടൽ ദേവതയായ ആംഫിട്രൈറ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലാണ് പ്രതിമ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നതെന്ന് ഒരു പതിപ്പ് ഉണ്ടെങ്കിലും.

3. സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ശുക്രന്റെ ജനനം

1482 നും 1485 നും ഇടയിൽ വരച്ച ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനായ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശുക്രന്റെ ജനനം, ഇത് ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും മൂല്യവത്തായതുമായ കലാസൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഓവിഡിന്റെ വിഖ്യാതമായ കവിതയായ മെറ്റാമോർഫോസസിലെ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അതിൽ ശുക്രൻ ദേവി ആദ്യം കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് കരയിലേക്ക് വരുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ ഈ സൃഷ്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

2. മൈക്കലാഞ്ചലോ എഴുതിയ ഡേവിഡ്

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഐതിഹാസിക ശില്പം 1501 നും 1504 നും ഇടയിൽ പ്രതിഭയായ സ്രഷ്ടാവായ മൈക്കലാഞ്ചലോ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഇന്നുവരെ, "ഡേവിഡ്" ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിമയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബൈബിളിലെ നായകൻ ഡേവിഡ് കല്ലിൽ കൊത്തിയെടുത്തതാണ് ഈ ആനന്ദകരമായ മാസ്റ്റർപീസ്. മുൻകാല കലാകാരന്മാരും ശിൽപികളും യുദ്ധസമയത്ത് ദാവീദിനെ ചിത്രീകരിച്ചു, യുദ്ധസമാനനായ ഭർത്താവും വീരനുമായ ഗോലിയാത്തിന്റെ വിജയിയായ ഡേവിഡ്, എന്നാൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സൃഷ്ടിയ്ക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്തത് യുദ്ധത്തിന്റെയും കൊലപാതകത്തിന്റെയും കല ഇതുവരെ പഠിച്ചിട്ടില്ലാത്ത ഒരു സുന്ദരനായ യുവാവിന്റെ ചിത്രമാണ്. .

1. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ

ഒരുപക്ഷേ ഈ ലിസ്റ്റിൽ നിന്നുള്ള ചില കൃതികൾ നിങ്ങൾക്ക് അജ്ഞാതമായിരുന്നു, എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ മൊണാലിസ എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ, ഏറ്റവുമധികം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്ന, ഏറ്റവും ആഘോഷിക്കപ്പെട്ട, ഏറ്റവുമധികം ആളുകൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ചിത്രമാണിത്. 1503-1506-ൽ സമർത്ഥനായ മാസ്റ്റർ ഇത് എഴുതി, സിൽക്ക് വ്യാപാരിയായ ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ ഭാര്യ ലിസ ഗെരാർഡിനി ക്യാൻവാസിനായി പോസ് ചെയ്തു (ലിസ ഗെരാർഡിനി, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോ). നിഗൂഢമായ മുഖഭാവത്തിന് പേരുകേട്ട മോണലിസ ഫ്രാൻസിലെയും ലോകത്തെയും ഏറ്റവും പഴക്കമേറിയതും സമ്പന്നവുമായ മ്യൂസിയമായ ലൂവ്രെയുടെ അഭിമാനമാണ്. ഗംഭീരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ അതിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും കലാരൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻമാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേകത ഇതാണ്. ജോലിയോടുള്ള അവരുടെ അസാധാരണമായ സമീപനം, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വികാരങ്ങളോടും വികാരങ്ങളോടും ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവം എന്നിവയിൽ അവർ എപ്പോഴും ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ ചിത്രീകരിച്ചത്, അത് വൈകാരിക ചിത്രങ്ങളും ഇതിഹാസ ശാന്തമായ രൂപങ്ങളും വ്യക്തമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരന് തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ഹൃദയമാണെന്നും യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശബ്ദമാണെന്നും മാക്സിം ഗോർക്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഗംഭീരവും മനോഹരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ കാലത്തെ പ്രചോദനം വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനായ ആന്റൺ ചെക്കോവിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ പോലെ, പലരും റഷ്യൻ ചിത്രങ്ങളിൽ തങ്ങളുടെ ആളുകളുടെ തനതായ രുചിയും അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അടങ്ങാത്ത സ്വപ്നവും കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. മഹത്തായ കലയുടെ ഈ യജമാനന്മാരുടെ അസാധാരണമായ ക്യാൻവാസുകളെ കുറച്ചുകാണുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ ബ്രഷിനു കീഴിൽ ജനിച്ചതാണ്. അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, ആധുനികത അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകാത്മകത - അവയെല്ലാം ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാർക്ക് സന്തോഷവും പ്രചോദനവും നൽകുന്നു. വർണ്ണാഭമായ നിറങ്ങൾ, മനോഹരമായ വരകൾ, ലോക കലയുടെ അനുകരണീയമായ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയേക്കാൾ കൂടുതലായി എല്ലാവരും അവരിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന രൂപങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി കലാകാരന്മാരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വലിയ സാധ്യതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമൃദ്ധമായ പ്രകൃതിയുടെ ഓരോ കുറിപ്പിലും ഗംഭീരവും അസാധാരണവുമായ നിറങ്ങളുണ്ടെന്ന് ലെവിറ്റൻ പറഞ്ഞു. അത്തരമൊരു തുടക്കത്തോടെ, കലാകാരന്റെ തൂലികയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ ഒരു വിസ്താരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, എല്ലാ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളും അവയുടെ അതിമനോഹരമായ കാഠിന്യവും ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ലോക കലയിൽ നിന്ന് ശരിയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ആഭ്യന്തര പെയിന്റിംഗ് ഒരു മതപരമായ വിഷയവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാർ-പരിഷ്കർത്താവ് - മഹാനായ പീറ്റർ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് സൈമൺ ഉഷാക്കോവ്, ഇയോസിഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ്. തുടർന്ന്, റഷ്യൻ കലാ ലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം ജനിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോർട്രെയ്ച്ചറിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശീതകാല പനോരമകളോടുള്ള യജമാനന്മാരുടെ വ്യക്തമായ സഹതാപം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ പിറവിക്കും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ മൂന്ന് പ്രവണതകൾ ജനപ്രീതി നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് ഒ. കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെയും വി. ട്രോപിനിന്റെയും ലോകപ്രശസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്ര പ്രവണതയായി റിയലിസം മാറുന്നു. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതം മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ്-ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്

നിങ്ങളുടെ പ്രചോദനത്തിന് ലോകത്തിന്റെ ആർട്ട് ചിത്രങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതും. ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ മികച്ച കലാകാരന്മാരുടെ അനശ്വര പെയിന്റിംഗുകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. കല, ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ, ഏതൊരു വ്യക്തിയുടെയും പ്രചോദനം, അഭിരുചി, സാംസ്കാരിക വിദ്യാഭ്യാസം എന്നിവയുടെ പ്രധാന സ്രോതസ്സുകളിലൊന്നാണ്, അതിലും കൂടുതൽ സർഗ്ഗാത്മകവുമാണ്.

റാഫേൽ "സിസ്റ്റീൻ മഡോണ" 1512

ഡ്രെസ്ഡനിലെ ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന് ഒരു ചെറിയ രഹസ്യമുണ്ട്: ദൂരെ നിന്ന് മേഘങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന പശ്ചാത്തലം, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ മാലാഖമാരുടെ തലയായി മാറുന്നു. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ നിരവധി പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും രൂപഭാവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

റെംബ്രാൻഡ് "ദി നൈറ്റ് വാച്ച്" 1642

ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്സ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസ് ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രകടനം" എന്നാണ് റെംബ്രാൻഡ് വരച്ച ചിത്രത്തിൻറെ യഥാർത്ഥ പേര്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയ കലാ നിരൂപകർ ഈ രൂപങ്ങൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിൽക്കുന്നതായി കരുതി, അവർ അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചു. പിന്നീട്, മണം പാളി ചിത്രത്തെ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നു, ഈ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം ഇതിനകം "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" 1495-1498

മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസിയുടെ ആശ്രമത്തിലാണ് ഇത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത്.

സൃഷ്ടിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ 500-ലധികം വർഷത്തെ ചരിത്രത്തിൽ, ഫ്രെസ്കോ ആവർത്തിച്ച് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഒരു വാതിൽ നിർമ്മിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു വാതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ചിത്രം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മഠത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററി ഉപയോഗിച്ചു. ആയുധപ്പുരയായും ജയിലായും ബോംബെറിഞ്ഞും. പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് തവണയെങ്കിലും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഏറ്റവും പുതിയ പുനരുദ്ധാരണത്തിന് 21 വർഷമെടുത്തു. ഇന്ന്, കലാസൃഷ്ടികൾ കാണുന്നതിന്, സന്ദർശകർ മുൻകൂട്ടി ടിക്കറ്റ് ബുക്ക് ചെയ്യണം, കൂടാതെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ 15 മിനിറ്റ് മാത്രമേ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയൂ.

സാൽവഡോർ ഡാലി "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" 1931

ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഡാലിയിൽ ഉടലെടുത്ത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. അന്ന് വൈകുന്നേരം സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗാല, "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" ഒരിക്കൽ കണ്ട ആരും അത് മറക്കില്ലെന്ന് കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "ബാബേൽ ടവർ" 1563

വിയന്നയിലെ Kunsthistorisches മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ബ്രൂഗൽ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ബാബേൽ ഗോപുരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് സംഭവിച്ച പരാജയം ബൈബിൾ കഥയനുസരിച്ച് പെട്ടെന്ന് ഉടലെടുത്ത ഭാഷാ തടസ്സങ്ങളല്ല, മറിച്ച് നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ സംഭവിച്ച പിഴവുകളാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കൂറ്റൻ കെട്ടിടം വേണ്ടത്ര ഉറപ്പുള്ളതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, എല്ലാ നിരകളും അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, താഴത്തെ നിലകൾ ഒന്നുകിൽ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം തന്നെ തകർന്നുകിടക്കുന്നു, കെട്ടിടം തന്നെ നഗരത്തിലേക്ക് ചായുന്നു, ഒപ്പം സാധ്യതകളും മുഴുവൻ പദ്ധതിയും വളരെ സങ്കടകരമാണ്.

കാസിമിർ മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" 1915

കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം മാസങ്ങളോളം ചിത്രം വരച്ചു. തുടർന്ന്, മാലെവിച്ച് "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, ഏഴ്). ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ചിത്രകാരന് ശരിയായ സമയത്ത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അയാൾക്ക് കറുത്ത പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ജോലി മറയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. തുടർന്ന്, പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരത്തിനുശേഷം, മാലെവിച്ച് ഇതിനകം ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ പുതിയ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകൾ" വരച്ചു. "റെഡ് സ്ക്വയർ" (രണ്ട് പകർപ്പുകൾ), ഒരു "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളും മാലെവിച്ച് വരച്ചു.

കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ "ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു" 1912

മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

1912-ൽ വരച്ച ചിത്രം ദർശനാത്മകമായി മാറി. ചുവന്ന കുതിര റഷ്യയുടെയോ റഷ്യയുടെയോ വിധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് ദുർബലവും യുവ റൈഡറും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, കലാകാരൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യയുടെ "ചുവപ്പ്" വിധി പ്രതീകാത്മകമായി പ്രവചിച്ചു.

പീറ്റർ പോൾ റൂബൻസ് "ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളുടെ ബലാത്സംഗം" 1617-1618

മ്യൂണിക്കിലെ ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ധീരമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുവാക്കളുടെ ശക്തവും പേശീബലവുമുള്ള കൈകൾ നഗ്നരായ യുവതികളെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റാൻ എടുക്കുന്നു. സിയൂസിന്റെയും ലെഡയുടെയും മക്കൾ അവരുടെ കസിൻസിന്റെ വധുക്കളെ മോഷ്ടിക്കുന്നു.

പോൾ ഗൗഗിൻ "നമ്മൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്? നമ്മൾ ആരാണ്? നമ്മൾ എവിടെ പോകുന്നു?" 1898

ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഗൗഗിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം, ചിത്രം വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ കണക്കുകൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിച്ച ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഒരു കുട്ടിയുള്ള മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന അസ്തിത്വത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, കലാകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യമനുസരിച്ച്, "മരണത്തെ സമീപിക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അവളുടെ ചിന്തകൾക്ക് അനുരഞ്ജനവും സമ്മതവും നൽകുന്നു", അവളുടെ കാൽക്കൽ "ഒരു വിചിത്രമായ വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ നിരർത്ഥകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു."

യൂജിൻ ഡെലാക്രോയിക്സ് "ജനങ്ങളെ നയിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം" 1830

പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1830-ൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിച്ചു. 1830 ഒക്ടോബർ 12 ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതും." ആളുകളെ നയിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുടെ നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ നിസ്വാർത്ഥതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അവർ “നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി” ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി.

ക്ലോഡ് മോനെറ്റ് "ഇംപ്രഷൻ. ഉദയസൂര്യൻ" 1872

പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പത്രപ്രവർത്തകനായ എൽ.ലെറോയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് "ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന കൃതിയുടെ പേര് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന കലാപരമായ ദിശയുടെ പേരായി മാറി. ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ തുറമുഖത്ത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം വരച്ചത്.

ജാൻ വെർമീർ "മുത്ത് കമ്മലുള്ള പെൺകുട്ടി" 1665

ഹേഗിലെ മൗറിറ്റ്‌ഷൂയിസ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡച്ച് കലാകാരനായ ജാൻ വെർമീറിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് നോർത്തേൺ അല്ലെങ്കിൽ ഡച്ച് മോണാലിസ എന്നാണ് അറിയപ്പെടുന്നത്. പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: ഇത് കാലഹരണപ്പെട്ടിട്ടില്ല, ചിത്രീകരിച്ച പെൺകുട്ടിയുടെ പേര് അറിയില്ല. 2003 ൽ, ട്രേസി ഷെവലിയറുടെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, "ഗേൾ വിത്ത് എ പേൾ ഇയറിംഗ്" എന്ന ഫീച്ചർ ഫിലിം ചിത്രീകരിച്ചു, അതിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം വെർമീറിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെയും കുടുംബജീവിതത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ സാങ്കൽപ്പികമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. .

ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി "ഒമ്പതാം തരംഗം" 1850

സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച ലോകപ്രശസ്ത റഷ്യൻ സമുദ്ര ചിത്രകാരനാണ് ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി. ആറായിരത്തോളം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. "100 മഹത്തായ പെയിന്റിംഗുകൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "ഒമ്പതാം തരംഗം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

ആന്ദ്രേ റൂബ്ലെവ് "ട്രിനിറ്റി" 1425-1427

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് വരച്ച ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ഐക്കൺ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഐക്കൺ ഒരു ലംബ ഫോർമാറ്റിലുള്ള ഒരു ബോർഡാണ്. സാർ (ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച്) ഐക്കൺ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് "ചേർത്തു". ഇന്ന് ശമ്പളം സെർജിവ് പോസാഡ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "സീറ്റഡ് ഡെമൺ" 1890

മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഭൂതം. ദാരുണമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, അഭൂതപൂർവമായ പുഷ്പങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ദൂരത്തേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്ന, വലിയ കണ്ണുകളോടെ പിശാച് ഇരിക്കുന്നു.

വില്യം ബ്ലെയ്ക്ക് "ദി ഗ്രേറ്റ് ആർക്കിടെക്റ്റ്" 1794

ലണ്ടനിലെ ബ്രിട്ടീഷ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"The Ancient of Days" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് ഇംഗ്ലീഷിൽ നിന്ന് "Ancient of Days" എന്നാണ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത്. ഈ വാചകം ദൈവത്തിന്റെ നാമമായി ഉപയോഗിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം സൃഷ്ടിയുടെ നിമിഷത്തിൽ ദൈവമാണ്, അവൻ ക്രമം സ്ഥാപിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ഭാവനയുടെ പരിധികൾ അടയാളപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് "ബാർ അറ്റ് ദി ഫോലീസ് ബെർഗെർ" 1882

ലണ്ടനിലെ കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പാരീസിലെ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറേയുമാണ് ഫോലീസ് ബെർഗെർ. മാനെറ്റ് ഫോലീസ് ബെർഗെറിൽ പതിവായി വരുകയും ഈ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു, 1883-ൽ മരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്. ബാറിനു പിന്നിൽ, മദ്യപിക്കുകയും ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, ഒരു ബാർമെയിഡ് അവളുടെ സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകുന്നു, ഒരു ട്രപ്പീസ് അക്രോബാറ്റ് കാണുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ കാണാം.

ടിഷ്യൻ "എർത്ത്ലി ലവ് ആൻഡ് ഹെവൻലി ലവ്" 1515-1516

റോമിലെ ഗലേരിയ ബോർഗീസിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം കലാകാരൻ തന്നെ നൽകിയില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്, പക്ഷേ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ഇത് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. ആ സമയം വരെ, പെയിന്റിംഗിന് വിവിധ തലക്കെട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു: "സൗന്ദര്യം അലങ്കരിച്ചതും അലങ്കരിച്ചതും" (1613), "മൂന്ന് തരം സ്നേഹം" (1650), "ദിവ്യവും ലൗകികവുമായ സ്ത്രീകൾ" (1700), അവസാനം, "ഭൗമിക പ്രണയവും സ്വർഗ്ഗീയ സ്നേഹം »(1792, 1833).

മിഖായേൽ നെസ്റ്ററോവ് "യുവാക്കൾക്കുള്ള ദർശനം ബർത്തലോമിയോ" 1889-1890

മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഡോനെജിലെ സെർജിയസിന് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സൈക്കിളിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കൃതി. തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ, "ദി വിഷൻ ഓഫ് ദി യംഗ് ബാർത്തലോമിയോ" തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതിയാണെന്ന് കലാകാരന് ബോധ്യപ്പെട്ടു. തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, കലാകാരൻ ആവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: "ഞാനല്ല ജീവിക്കുക. "യുവനായ ബർത്തലോമിവ്" ജീവിക്കും." ഇപ്പോൾ, എന്റെ മരണശേഷം മുപ്പത്, അമ്പത് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം അവൻ ഇപ്പോഴും ആളുകളോട് എന്തെങ്കിലും പറയും - അതിനർത്ഥം അവൻ ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം ഞാനും ജീവിച്ചിരിക്കുന്നു എന്നാണ് ."

പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ "അന്ധരുടെ ഉപമ" 1568

നേപ്പിൾസിലെ കപ്പോഡിമോണ്ടെ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"ദ ബ്ലൈൻഡ്", "പാരബോള ഓഫ് ബ്ലൈൻഡ്", "ദ ബ്ലൈൻഡ് ലീഡിംഗ് ദി ബ്ലൈൻഡ്" എന്നിവയാണ് ചിത്രത്തിൻറെ മറ്റ് പേരുകൾ. അന്ധനെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ ഉപമയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം എന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു: "അന്ധൻ അന്ധനെ നയിച്ചാൽ, ഇരുവരും കുഴിയിൽ വീഴും."

വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ് "അലിയോനുഷ്ക" 1881

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

"സഹോദരി അലിയോനുഷ്കയെയും സഹോദരൻ ഇവാനുഷ്കയെയും കുറിച്ച്" എന്ന യക്ഷിക്കഥ ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഫൂൾ അലിയോനുഷ്ക" എന്നായിരുന്നു. അനാഥരെ അക്കാലത്ത് "വിഡ്ഢികൾ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. "അലിയോനുഷ്ക," കലാകാരൻ തന്നെ പിന്നീട് പറഞ്ഞു, "അവൾ വളരെക്കാലമായി എന്റെ തലയിൽ ജീവിക്കുന്നതുപോലെ, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഞാൻ അവളെ അഖ്തിർക്കയിൽ കണ്ടു, എന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ച ഒരു ലളിതമായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ. വളരെയധികം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ ആഗ്രഹവും ഏകാന്തതയും പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സങ്കടവും ... അവളിൽ നിന്ന് ചില പ്രത്യേക റഷ്യൻ ആത്മാവ് പുറപ്പെടുവിച്ചു."

വിൻസെന്റ് വാൻ ഗോഗ് സ്റ്റാറി നൈറ്റ് 1889

ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്. വാൻ ഗോഗ് അക്കാലത്ത് സെന്റ് റെമി ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു, ഭ്രാന്തിന്റെ പിടിയിൽ.

കാൾ ബ്രയൂലോവ് "പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം" 1830-1833

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ സ്റ്റേറ്റ് റഷ്യൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

എഡി 79-ൽ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇ. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ നാശവും. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത് കോണിലുള്ള കലാകാരന്റെ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ" 1905

മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1913-ൽ 16,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് ഇത് വാങ്ങിയ വ്യവസായി ഇവാൻ അബ്രമോവിച്ച് മൊറോസോവിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിൽ അവസാനിച്ചു. 1918-ൽ, I. A. മൊറോസോവിന്റെ വ്യക്തിഗത ശേഖരം ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി "മഡോണ ലിറ്റ" 1491
സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ് എന്നാണ് ചിത്രത്തിൻറെ യഥാർത്ഥ പേര്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം, മിലാനിലെ ഒരു ഫാമിലി ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ ഉടമയായ കൗണ്ട് ലിറ്റയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത്. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ചതല്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്നും അനുമാനമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ രീതിക്ക് അസാധാരണമായ കുഞ്ഞിന്റെ പോസ് ഇതിന് തെളിവാണ്.

ജീൻ ഇംഗ്രെസ് "ടർക്കിഷ് ബാത്ത്സ്" 1862

പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

80 വയസ്സിനു മുകളിൽ പ്രായമുള്ളപ്പോൾ ഇംഗ്രെസ് ഈ ചിത്രം വരച്ചു. ഈ ചിത്രം ഉപയോഗിച്ച്, കലാകാരൻ കുളിക്കുന്നവരുടെ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഫലം സംഗ്രഹിക്കുന്നു, അതിന്റെ തീമുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെക്കാലമായി നിലവിലുണ്ട്. തുടക്കത്തിൽ, ക്യാൻവാസ് ഒരു ചതുരത്തിന്റെ രൂപത്തിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അത് പൂർത്തിയായി ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ അതിനെ ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ചിത്രമാക്കി മാറ്റി - ഒരു ടോണ്ടോ.

ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി "ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം" 1889

മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ ചിത്രമാണ് "മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്". സാവിറ്റ്‌സ്‌കി കരടികളെ വരച്ചു, പക്ഷേ കളക്ടർ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മായ്‌ച്ചു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവായി ഷിഷ്‌കിൻ മാത്രമേ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ.

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ "ദി സ്വാൻ പ്രിൻസസ്" 1900

സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

എഎസ് പുഷ്കിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എൻ എ റിംസ്കി-കോർസകോവ് എഴുതിയ "ദി ടെയിൽ ഓഫ് സാർ സാൾട്ടൻ" എന്ന ഓപ്പറയിലെ നായികയുടെ സ്റ്റേജ് ഇമേജിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. 1900-ൽ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിനായി വ്രൂബെൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കുമായി സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ സ്വാൻ രാജകുമാരിയുടെ ഭാഗം ആലപിച്ചു.

ഗ്യൂസെപ്പെ ആർസിംബോൾഡോ "വെർട്ടുംനസിന്റെ രൂപത്തിൽ ചക്രവർത്തി റുഡോൾഫ് രണ്ടാമന്റെ ഛായാചിത്രം" 1590

സ്റ്റോക്ക്ഹോമിലെ സ്കോക്ലോസ്റ്റർ കാസിലിലാണ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.

പഴങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പൂക്കൾ, ക്രസ്റ്റേഷ്യനുകൾ, മത്സ്യം, മുത്തുകൾ, സംഗീതം, മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ, പുസ്തകങ്ങൾ മുതലായവയിൽ നിന്ന് ഛായാചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിച്ച കലാകാരന്റെ അവശേഷിക്കുന്ന ചുരുക്കം സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്. "Vertumnus" എന്നത് ചക്രവർത്തിയുടെ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്, ഇത് ഋതുക്കളുടെയും സസ്യങ്ങളുടെയും രൂപാന്തരത്തിന്റെയും പുരാതന റോമൻ ദേവനായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ, റുഡോൾഫ് പൂർണ്ണമായും പഴങ്ങളും പൂക്കളും പച്ചക്കറികളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് "ബ്ലൂ ഡാൻസേഴ്സ്" 1897

മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. മോസ്കോയിലെ A. S. പുഷ്കിൻ.

ബാലെയുടെ വലിയ ആരാധകനായിരുന്നു ഡെഗാസ്. ബാലെരിനാസിന്റെ കലാകാരൻ എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നത്. "ബ്ലൂ ഡാൻസേഴ്സ്" എന്ന കൃതി ഡെഗാസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചശക്തി ദുർബലമാവുകയും വലിയ വർണ്ണ പാടുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്തു, ചിത്രത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിന്റെ അലങ്കാര ഓർഗനൈസേഷന് പരമപ്രധാനമായ പ്രാധാന്യം നൽകി.

കലയുടെ നിഗൂഢ ലോകം അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിക്ക് ആശയക്കുഴപ്പമുണ്ടാക്കുന്നതായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ എല്ലാവരും അറിഞ്ഞിരിക്കേണ്ട മാസ്റ്റർപീസുകളുണ്ട്. പ്രതിഭയും പ്രചോദനവും കഠിനാധ്വാനവും ഓരോ സ്ട്രോക്കിലും നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പ്രശംസനീയമായ സൃഷ്ടികൾക്ക് കാരണമാകുന്നു.

മികച്ച എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ ശേഖരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, എന്നാൽ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മ്യൂസിയങ്ങൾക്ക് മുന്നിൽ ഭീമാകാരമായ ക്യൂകൾ ശേഖരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

"ഒരു പൈൻ വനത്തിലെ പ്രഭാതം", ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1889
മ്യൂസിയം

ഷിഷ്‌കിൻ ഒരു മികച്ച ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് മൃഗങ്ങൾ വരയ്‌ക്കേണ്ടി വന്നിട്ടില്ല, അതിനാൽ മികച്ച മൃഗചിത്രകാരനായ സാവിറ്റ്‌സ്‌കി കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ വരച്ചു. ജോലിയുടെ അവസാനം, ട്രെത്യാക്കോവ് സാവിറ്റ്സ്കിയുടെ ഒപ്പ് മായ്ക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടു, ഷിഷ്കിൻ കൂടുതൽ വിപുലമായ ജോലികൾ ചെയ്തുവെന്ന് വിശ്വസിച്ചു.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാനും നവംബർ 16, 1581 ന്" ഇല്യ റെപിൻ എഴുതിയത്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1883–1885
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു" എന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കാൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ "ആന്റാർ" എന്ന സിംഫണിയിൽ നിന്ന് റെപിൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു, അതായത്, അതിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രസ്ഥാനം "പ്രതികാരത്തിന്റെ മധുരം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, കലാകാരൻ കൊലപാതകത്തിന്റെയും തുടർന്നുള്ള മാനസാന്തരത്തിന്റെയും രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു രംഗം ചിത്രീകരിച്ചു, അത് പരമാധികാരിയുടെ കണ്ണിൽ നിരീക്ഷിച്ചു.

ഇരിക്കുന്ന ഡെമോൺ, മിഖായേൽ വ്രുബെൽ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1890
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

എം.യുവിന്റെ കൃതികളുടെ വാർഷിക പതിപ്പിനായി വ്രൂബെൽ വരച്ച മുപ്പത് ചിത്രങ്ങളിൽ ഒന്നായിരുന്നു ഈ പെയിന്റിംഗ്. ലെർമോണ്ടോവ്. "ഇരുന്ന ഭൂതം" മനുഷ്യാത്മാവിൽ അന്തർലീനമായ സംശയങ്ങളെ, സൂക്ഷ്മവും അവ്യക്തവുമായ "ആത്മാവിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ" പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കലാകാരന് ഒരു ഭൂതത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ ഒരു പരിധിവരെ അഭിനിവേശമുണ്ടായിരുന്നു: ഈ പെയിന്റിംഗിനെ തുടർന്ന് "ഡെമോൺ ഫ്ലൈയിംഗ്", "ഡെമൺ തോറ്റു" എന്നിവ.

"ബോയാർ മൊറോസോവ", വാസിലി സുരിക്കോവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1884–1887
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

പഴയ വിശ്വാസിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ബോയാർ മൊറോസോവ" ചിത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി. മഞ്ഞു പെയ്യുന്ന ക്യാൻവാസിൽ ഒരു പൊട്ടുപോലെ കറുത്ത ചിറകുകൾ വിടർത്തി നിൽക്കുന്ന കാക്കയെ കണ്ടപ്പോഴാണ് ചിത്രകാരന് പ്രധാന ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വന്നത്. പിന്നീട്, സുരിക്കോവ് കുലീനയുടെ മുഖത്തിന് ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് വളരെക്കാലം തിരഞ്ഞു, പക്ഷേ അനുയോജ്യമായ ഒന്നും കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒരു ദിവസം വരെ സെമിത്തേരിയിൽ വിളറിയ, ഭ്രാന്തമായ മുഖമുള്ള ഒരു പഴയ വിശ്വാസിയെ കണ്ടുമുട്ടി. രണ്ട് മണിക്കൂർ കൊണ്ടാണ് പോർട്രെയിറ്റ് സ്കെച്ച് പൂർത്തിയാക്കിയത്.

"ബൊഗാറ്റിയർ", വിക്ടർ വാസ്നെറ്റ്സോവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1881–1898
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

ഭാവിയിലെ ഇതിഹാസ മാസ്റ്റർപീസ് 1881-ൽ ഒരു ചെറിയ പെൻസിൽ സ്കെച്ചായി ജനിച്ചു. ക്യാൻവാസിലെ കൂടുതൽ ജോലികൾക്കായി, വാസ്നെറ്റ്സോവ് വർഷങ്ങളോളം പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നും ഐതിഹ്യങ്ങളിൽ നിന്നും പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നും നായകന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ ശേഖരിക്കുകയും മ്യൂസിയങ്ങളിലെ ആധികാരിക പുരാതന റഷ്യൻ വെടിമരുന്ന് പഠിക്കുകയും ചെയ്തു.

വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ "മൂന്ന് വീരന്മാർ" പെയിന്റിംഗിന്റെ വിശകലനം

"ചുവന്ന കുതിരയെ കുളിക്കുന്നു", കുസ്മ പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1912
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

തുടക്കത്തിൽ, ഒരു റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ദൈനംദിന രേഖാചിത്രമായാണ് പെയിന്റിംഗ് വിഭാവനം ചെയ്തത്, എന്നാൽ സൃഷ്ടിയുടെ സമയത്ത് കലാകാരന്റെ ക്യാൻവാസ് ധാരാളം ചിഹ്നങ്ങൾ നേടി. ചുവന്ന കുതിര എന്നതുകൊണ്ട്, പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത് "റഷ്യയുടെ വിധി" എന്നാണ്; ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലേക്ക് രാജ്യം പ്രവേശിച്ചതിന് ശേഷം അദ്ദേഹം ആക്രോശിച്ചു: "അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ ഈ ചിത്രം വരച്ചത്!". എന്നിരുന്നാലും, വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, സോവിയറ്റ് അനുകൂല കലാ നിരൂപകർ ക്യാൻവാസിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തിയെ "വിപ്ലവകരമായ തീയുടെ തുടക്കക്കാരൻ" ആയി വ്യാഖ്യാനിച്ചു.

"ട്രിനിറ്റി", ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1411
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ റഷ്യൻ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിന് അടിത്തറയിട്ട ഐക്കൺ. അബ്രഹാമിന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മാലാഖമാരുടെ പഴയനിയമ ത്രിത്വത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ക്യാൻവാസ് പരിശുദ്ധ ത്രിത്വത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

ഒൻപതാം തരംഗം, ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1850
മ്യൂസിയം

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി ഒരു മടിയും കൂടാതെ തരംതിരിക്കാവുന്ന ഇതിഹാസ ആഭ്യന്തര മറൈൻ ചിത്രകാരന്റെ "കാട്ടോഗ്രാഫി" യിലെ ഒരു മുത്ത്. കൊടുങ്കാറ്റിനുശേഷം അതിജീവിച്ച നാവികർ എല്ലാ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെയും പുരാണ അപ്പോജിയായ "ഒമ്പതാം തരംഗ"വുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ പ്രതീക്ഷയിൽ കൊടിമരത്തിൽ പറ്റിപ്പിടിച്ചിരിക്കുന്നത് എത്ര അത്ഭുതകരമായി നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയും. എന്നാൽ ക്യാൻവാസിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്ന ഊഷ്മള ഷേഡുകൾ ഇരകളുടെ രക്ഷയ്ക്ക് പ്രതീക്ഷ നൽകുന്നു.

"പോംപൈയുടെ അവസാന ദിവസം", കാൾ ബ്രയൂലോവ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1830–1833
മ്യൂസിയം: റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

1833-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ, ബ്രയൂലോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഇറ്റലിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ നഗരങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അവിടെ അത് ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനത്തിന് കാരണമായി - ചിത്രകാരനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ, ടിഷ്യൻ, റാഫേൽ എന്നിവരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി ... വീട്ടിൽ, മാസ്റ്റർപീസ് ബ്രയൂലോവിനെ സുരക്ഷിതമാക്കി, ആവേശത്തോടെയാണ് കണ്ടുമുട്ടിയത്. "ചാൾസ് ദി ഗ്രേറ്റ്" എന്ന വിളിപ്പേര്. ക്യാൻവാസ് ശരിക്കും മികച്ചതാണ്: അതിന്റെ അളവുകൾ 4.6 മുതൽ 6.5 മീറ്റർ വരെയാണ്, ഇത് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും വലിയ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

"മോണാലിസ"

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1503–1505
മ്യൂസിയം: ലൂവ്രെ, പാരീസ്

ആമുഖം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രതിഭയുടെ മാസ്റ്റർപീസ്. 1911 ൽ ലൂവ്രെയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയ സംഭവത്തിന് ശേഷം ചിത്രത്തിന് ആരാധനാ പദവി ലഭിച്ചു എന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ്. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരനായി മാറിയ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോയയാൾ, പെയിന്റിംഗ് ഉഫിസി ഗാലറിക്ക് വിൽക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഉയർന്ന പ്രൊഫൈൽ കേസിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ലോക മാധ്യമങ്ങളിൽ വിശദമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനുശേഷം ലക്ഷക്കണക്കിന് പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തി, നിഗൂഢമായ മൊണാലിസ ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി.

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1495–1498
മ്യൂസിയം: സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസി, മിലാൻ

അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം, മിലാനിലെ ഒരു ഡൊമിനിക്കൻ ആശ്രമത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററിയുടെ ചുവരിൽ ഒരു ക്ലാസിക്കൽ കഥയുള്ള ഒരു ഫ്രെസ്കോ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂഢമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. ഡാവിഞ്ചി വിഭാവനം ചെയ്തതുപോലെ, ഈസ്റ്റർ ഭക്ഷണത്തിന്റെ നിമിഷം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ആസന്നമായ വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരെ അറിയിക്കുമ്പോൾ. മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിഹ്നങ്ങളുടെ വലിയ അളവ് പഠനങ്ങൾ, സൂചനകൾ, കടമെടുപ്പുകൾ, പാരഡികൾ എന്നിവയുടെ ഒരു വലിയ നിരയ്ക്ക് കാരണമായി.

"മഡോണ ലിറ്റ"

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1491
മ്യൂസിയം: ഹെർമിറ്റേജ്, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

മഡോണ ആൻഡ് ചൈൽഡ് എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന ഈ പെയിന്റിംഗ്, ലിറ്റയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ വളരെക്കാലം സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു, 1864-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഹെർമിറ്റേജ് ഇത് വാങ്ങി. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം വ്യക്തിപരമായി വരച്ചത് ഡാവിഞ്ചിയല്ല, മറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഒരാളാണെന്ന് പല വിദഗ്ധരും സമ്മതിക്കുന്നു - ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് അസാധാരണമായ ഒരു പോസ്.

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1931
മ്യൂസിയം: മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, സർറിയലിസ്റ്റ് പ്രതിഭയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി കാമെംബെർട്ട് ചീസിന്റെ ചിന്തയിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. ഒരു സായാഹ്നത്തിൽ, ചീസ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള വിശപ്പുമായി അവസാനിച്ച സൗഹൃദ അത്താഴത്തിന് ശേഷം, കലാകാരൻ “പൾപ്പ് പടരുന്ന”തിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളിൽ മുഴുകി, അവന്റെ ഭാവന ഒരു ഉരുകുന്ന ക്ലോക്ക് പോലെ ഒരു ചിത്രം വരച്ചു.

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1955
മ്യൂസിയം: നാഷണൽ ഗാലറി ഓഫ് ആർട്ട്, വാഷിംഗ്ടൺ

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പഠിച്ച ഗണിത തത്വങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സർറിയൽ ക്യാൻവാസ് ലഭിച്ച ഒരു പരമ്പരാഗത പ്ലോട്ട്. ബൈബിളിലെ കഥയെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന ഹെർമെന്യൂട്ടിക്കൽ രീതിയിൽ നിന്ന് മാറി "12" എന്ന സംഖ്യയുടെ യഥാർത്ഥ മാന്ത്രികതയെ കലാകാരൻ മുന്നിൽ വെച്ചു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1905
മ്യൂസിയം: പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ

പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ "പിങ്ക്" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ആദ്യ അടയാളമായി ഈ പെയിന്റിംഗ് മാറി. ഒരു പരുക്കൻ ഘടനയും ലളിതമാക്കിയ ശൈലിയും ഒരു സെൻസിറ്റീവ് ലൈനുകളുടെയും വർണ്ണങ്ങളുടെയും കളിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു അത്ലറ്റിന്റെയും ദുർബലമായ ജിംനാസ്റ്റിന്റെയും ഭീമാകാരമായ രൂപവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം. ക്യാൻവാസ് മറ്റ് 29 സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം 2 ആയിരം ഫ്രാങ്കിന് (മൊത്തം) പാരീസിയൻ കളക്ടർ വോളാർഡിന് വിറ്റു, നിരവധി ശേഖരങ്ങൾ മാറ്റി, 1913 ൽ ഇത് റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹി ഇവാൻ മൊറോസോവ് സ്വന്തമാക്കി, ഇതിനകം 13 ആയിരം ഫ്രാങ്കുകൾക്ക്.

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1937
മ്യൂസിയം: റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

1937 ഏപ്രിലിൽ ജർമ്മനി ബോംബെറിഞ്ഞ ബാസ്‌ക് രാജ്യത്തിലെ ഒരു നഗരത്തിന്റെ പേരാണ് ഗ്വെർണിക്ക. പിക്കാസോ ഒരിക്കലും ഗ്വെർണിക്കയിൽ പോയിട്ടില്ല, പക്ഷേ "കാളയുടെ കൊമ്പിന്റെ അടി" പോലെ ദുരന്തത്തിന്റെ വ്യാപ്തിയിൽ സ്തംഭിച്ചുപോയി. കലാകാരൻ യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയെ ഒരു അമൂർത്ത രൂപത്തിൽ അറിയിക്കുകയും ഫാസിസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മുഖം കാണിക്കുകയും വിചിത്രമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ കൊണ്ട് മൂടുകയും ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങൾ

"സിസ്റ്റീൻ മഡോണ", റാഫേൽ സാന്റി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1512–1513
മ്യൂസിയം: ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ

ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മേഘങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, വാസ്തവത്തിൽ റാഫേൽ അവിടെ മാലാഖമാരുടെ തലകളെ ചിത്രീകരിച്ചതായി നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. ബഹുജന കലയിലെ വ്യാപകമായ പ്രചാരം കാരണം ചിത്രത്തിന്റെ ചുവടെ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ മാസ്റ്റർപീസിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അറിയപ്പെടുന്നു.

സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി എഴുതിയ ശുക്രന്റെ ജനനം

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1486
മ്യൂസിയം: ഉഫിസി ഗാലറി, ഫ്ലോറൻസ്

കടൽ നുരയിൽ നിന്ന് അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിഥ്യയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ചിത്രം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പല മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ബോട്ടിസെല്ലി വിവേകപൂർവ്വം സൃഷ്ടി നടത്തിയ മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരുവിൻറെ സംരക്ഷിത പാളിക്ക് നന്ദി, ക്യാൻവാസ് മികച്ച അവസ്ഥയിൽ ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടിയുടെ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1511
മ്യൂസിയം: സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ മേൽക്കൂരയിലെ ഒൻപത് ഫ്രെസ്കോകളിൽ ഒന്ന്, ഉല്പത്തിയിൽ നിന്നുള്ള അദ്ധ്യായം ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ദൈവം മനുഷ്യനെ സ്വന്തം രൂപത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു." മൈക്കലാഞ്ചലോയാണ് ദൈവത്തെ ബുദ്ധിമാനായ ഒരു വൃദ്ധനായി ആദ്യമായി ചിത്രീകരിച്ചത്, അതിനുശേഷം ഈ ചിത്രം പുരാതനമായി മാറി. ദൈവത്തിന്റെയും മാലാഖമാരുടെയും രൂപത്തിന്റെ രൂപരേഖ മനുഷ്യ മസ്തിഷ്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ആധുനിക ശാസ്ത്രജ്ഞർ വിശ്വസിക്കുന്നു.

"നൈറ്റ് വാച്ച്", റെംബ്രാൻഡ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1642
മ്യൂസിയം: Rijksmuseum, ആംസ്റ്റർഡാം

"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് പെയിന്റിംഗിന്റെ മുഴുവൻ പേര്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ ആധുനിക നാമം ലഭിച്ചു, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ഇത് കണ്ടെത്തിയപ്പോൾ, സൃഷ്ടിയെ മൂടുന്ന അഴുക്കിന്റെ പാളി കാരണം, പെയിന്റിംഗിലെ പ്രവർത്തനം രാത്രി ഇരുട്ടിന്റെ മറവിലാണ് നടക്കുന്നതെന്ന് തീരുമാനിച്ചു.

ദി ഗാർഡൻ ഓഫ് എർത്ത്ലി ഡിലൈറ്റ്സ് ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷങ്ങൾ: 1500–1510
മ്യൂസിയം: പ്രാഡോ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്

ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ബോഷ് ട്രിപ്റ്റിച്ച്, രചനയുടെ കേന്ദ്ര ഭാഗത്തിന്റെ പേരിലാണ്: അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ നിസ്വാർത്ഥമായി സ്വാർത്ഥതയുടെ പാപത്തിൽ ഏർപ്പെടുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ പറുദീസയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മധ്യഭാഗത്തിന്റെ ചെറിയ, "തിരക്കേറിയ" വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശം സമാധാനത്തിന്റെയും സമാധാനത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷം നൽകുന്നു, വലതുഭാഗം പൈശാചിക സംവിധാനങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, നേരെമറിച്ച്, നരകയാതനകളെ അനുസ്മരിക്കുന്നു.

XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ

"ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ", കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1915
മ്യൂസിയം: ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ

മാസങ്ങളോളം മാലെവിച്ച് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ എഴുതി; കറുത്ത പെയിന്റിന്റെ ഒരു പാളിക്ക് കീഴിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗ് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് ഐതിഹ്യം പറയുന്നു - കലാകാരന് കൃത്യസമയത്ത് ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല, കോപത്തോടെ, ചിത്രത്തിന് മുകളിൽ പുരട്ടി. മാലെവിച്ച് നിർമ്മിച്ച "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ" ഏഴ് പകർപ്പുകളെങ്കിലും ഉണ്ട്, കൂടാതെ സുപ്രിമാറ്റിസ്റ്റ് സ്ക്വയറുകളുടെ ഒരുതരം "തുടർച്ച" - "റെഡ് സ്ക്വയർ" (1915), "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ" (1918).

"അലർച്ച", എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1893
മ്യൂസിയം: നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ

കാഴ്ചക്കാരിൽ വിവരണാതീതമായ നിഗൂഢ പ്രഭാവം കാരണം, 1994 ലും 2004 ലും പെയിന്റിംഗ് മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം വരാനിരിക്കുന്ന നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ദുരന്തങ്ങൾ മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ദി സ്‌ക്രീമിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകത, ആൻഡി വാർഹോൾ, സംവിധായകർ, സംഗീതജ്ഞർ, ആനിമേറ്റർമാർ എന്നിവരുൾപ്പെടെ നിരവധി കലാകാരന്മാരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

നടക്കുക, മാർക്ക് ചഗൽ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1918
മ്യൂസിയം: റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്

“മാർക് ചഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗിലെ ആളുകൾ വായുവിൽ ഉയരുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണ്?” എന്ന ചോദ്യവും നിങ്ങളെ വേദനിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിൽ, കലാകാരന്റെ തന്നെ ഉത്തരം ഇതാ - ഒരു വ്യക്തിക്ക് പറക്കാൻ അവസരം നൽകുന്ന ശക്തി മറ്റൊന്നുമല്ല. സ്നേഹം. ക്യാൻവാസിലെ സ്ത്രീയും പുരുഷനും മാർക്ക് ചഗലും ഭാര്യയുമാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു.

നമ്പർ 5, 1948, ജാക്സൺ പൊള്ളോക്ക്

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1948
മ്യൂസിയം: സ്വകാര്യ ശേഖരം, ന്യൂയോർക്ക്

ഈ പെയിന്റിംഗ് ഇപ്പോഴും ഒരുപാട് വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. പ്രൊപ്രൈറ്ററി സ്‌പാറ്റർ ടെക്നിക്കിൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഹൈപ്പ് കൃത്രിമമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണെന്ന് ചില കലാചരിത്രകാരന്മാർ വിശ്വസിക്കുന്നു. കലാകാരന്റെ മറ്റെല്ലാ സൃഷ്ടികളും യഥാക്രമം വാങ്ങുന്നതുവരെ ക്യാൻവാസ് വിറ്റില്ല, ഒരു ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത മാസ്റ്റർപീസിനുള്ള വില കുതിച്ചുയരുന്നു. 140 മില്യൺ ഡോളറിന് അഞ്ചാം നമ്പർ വിറ്റു, ഇത് ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗായി മാറി.

ഡിപ്റ്റിച്ച് മെർലിൻ, ആൻഡി വാർഹോൾ

സൃഷ്ടിയുടെ വർഷം: 1962
മ്യൂസിയം: ടേറ്റ് ഗാലറി, ലണ്ടൻ

മെർലിൻ മൺറോയുടെ മരണത്തിന് ഒരാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, അപകീർത്തികരമായ കലാകാരൻ ക്യാൻവാസിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. നടിയുടെ 50 സ്റ്റെൻസിൽ പോർട്രെയ്റ്റുകൾ ക്യാൻവാസിൽ പ്രയോഗിച്ചു, 1953 ലെ ഫോട്ടോയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പോപ്പ് ആർട്ട് വിഭാഗത്തിൽ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്തു.
Yandex.Zen-ൽ ഞങ്ങളുടെ ചാനൽ സബ്സ്ക്രൈബ് ചെയ്യുക

വിവിധ കാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള 22 പെയിന്റിംഗുകൾ ലേഖനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവ ലോക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളും എല്ലാ മനുഷ്യരാശിയുടെയും സ്വത്താണ്.

ഫ്രാൻസിലെ പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലാണ് ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്. 1911-ൽ ലൂവ്രെയിലെ ഒരു ജീവനക്കാരൻ മോഷ്ടിച്ചില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ മൊണാലിസ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടുമായിരുന്നില്ല. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തി: കള്ളൻ ഒരു പത്രത്തിലെ പരസ്യത്തോട് പ്രതികരിക്കുകയും ഉഫിസി ഗാലറിയുടെ ഡയറക്ടർക്ക് ജിയോകോണ്ട വിൽക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഇക്കാലമത്രയും, അന്വേഷണം നടക്കുമ്പോൾ, മൊണാലിസ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പത്രങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും കവറുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, ഇത് പകർത്താനും ആരാധിക്കാനുമുള്ള ഒരു വസ്തുവായി മാറി.


മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രേസിയുടെ ആശ്രമത്തിലാണ് ഈ ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
സൃഷ്ടിയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ 500 വർഷത്തിലേറെയായി, ഫ്രെസ്കോ ഒന്നിലധികം തവണ നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: പെയിന്റിംഗിലൂടെ ഒരു വാതിൽ നിർമ്മിച്ചു, തുടർന്ന് ഒരു വാതിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ചിത്രം സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മഠത്തിന്റെ റെഫെക്റ്ററി ആയുധപ്പുരയായും ജയിലായും ബോംബെറിഞ്ഞും ഉപയോഗിച്ചു. പ്രസിദ്ധമായ ഫ്രെസ്കോ കുറഞ്ഞത് അഞ്ച് തവണയെങ്കിലും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, ഏറ്റവും പുതിയ പുനരുദ്ധാരണത്തിന് 21 വർഷമെടുത്തു. ഇന്ന്, ജോലി കാണുന്നതിന്, സന്ദർശകർ മുൻകൂട്ടി ടിക്കറ്റ് ബുക്ക് ചെയ്യണം, കൂടാതെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ 15 മിനിറ്റ് മാത്രമേ ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയൂ.

ഈ കൃതി മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആൻഡ്രി റൂബ്ലെവ് വരച്ച ഹോളി ട്രിനിറ്റിയുടെ ഐക്കൺ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ റഷ്യൻ ഐക്കണുകളിൽ ഒന്നാണ്. ഐക്കൺ ഒരു ലംബ ഫോർമാറ്റിലുള്ള ഒരു ബോർഡാണ്. സാർസ് (ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്, മിഖായേൽ ഫെഡോറോവിച്ച്) സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, വിലയേറിയ കല്ലുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഐക്കൺ "പൊതിഞ്ഞു". ഇന്ന് ശമ്പളം സെർജിവ് പോസാഡ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം-റിസർവിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.


ഫ്ലോറൻസിൽ ഉഫിസി ഗാലറിയിലാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്നത്.
അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ ജനനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മിഥ്യയെ ഈ കൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. നഗ്നയായ ദേവി കാറ്റിനാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന തുറന്ന ഷെല്ലിൽ കരയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്ത്, സെഫിർ (പടിഞ്ഞാറൻ കാറ്റ്), ഭാര്യ ക്ലോറിഡയുടെ കൈകളിൽ, ഒരു ഷെല്ലിൽ വീശുന്നു, പൂക്കൾ നിറഞ്ഞ കാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. തീരത്ത്, ദേവിയെ ഒരു കൃപയാൽ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. പെയിന്റിംഗിൽ ബോട്ടിസെല്ലി മുട്ടയുടെ മഞ്ഞക്കരു സംരക്ഷിത പാളി പ്രയോഗിച്ചതിനാൽ ശുക്രന്റെ ജനനം നന്നായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.


വിയന്നയിലെ Kunsthistorisches മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ബാബേൽ ഗോപുരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് സംഭവിച്ച പരാജയം ബൈബിൾ കഥയനുസരിച്ച് പെട്ടെന്ന് ഉടലെടുത്ത ഭാഷാ തടസ്സങ്ങളല്ല, മറിച്ച് നിർമ്മാണ പ്രക്രിയയിൽ സംഭവിച്ച തെറ്റുകൾ മൂലമാണ്. ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കൂറ്റൻ കെട്ടിടം വേണ്ടത്ര ഉറപ്പുള്ളതായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, എല്ലാ നിരകളും അസമമായി സ്ഥാപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, താഴത്തെ നിലകൾ ഒന്നുകിൽ പൂർത്തിയായിട്ടില്ല അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം തന്നെ തകർന്നുകിടക്കുന്നു, കെട്ടിടം തന്നെ നഗരത്തിലേക്ക് ചായുന്നു, ഒപ്പം സാധ്യതകളും മുഴുവൻ പദ്ധതിയും വളരെ സങ്കടകരമാണ്.

പെയിന്റിംഗ് മോസ്കോയിലെ പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
1913-ൽ 16,000 ഫ്രാങ്കുകൾക്ക് ഇത് വാങ്ങിയ വ്യവസായി ഇവാൻ അബ്രമോവിച്ച് മൊറോസോവിന് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് പെയിന്റിംഗ് റഷ്യയിൽ അവസാനിച്ചു. 1918-ൽ, I. A. മൊറോസോവിന്റെ വ്യക്തിഗത ശേഖരം ദേശസാൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു. ഇപ്പോൾ, പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ ശേഖരത്തിലാണ് എ.എസ്. പുഷ്കിൻ.


മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലാണ് ചിത്രം.
റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരായ ഇവാൻ ഷിഷ്കിൻ, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ സാവിറ്റ്സ്കി എന്നിവരുടെ ചിത്രമാണ് "മോർണിംഗ് ഇൻ എ പൈൻ ഫോറസ്റ്റ്". സാവിറ്റ്‌സ്‌കി കരടികളെ വരച്ചു, പക്ഷേ കളക്ടർ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കിയപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മായ്‌ച്ചു, അതിനാൽ ഇപ്പോൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവായി ഷിഷ്‌കിൻ മാത്രമേ സൂചിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ.


ഐവസോവ്സ്കിയുടെ പെയിന്റിംഗ് റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
കടലിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനായി ജീവിതം സമർപ്പിച്ച ലോകപ്രശസ്ത റഷ്യൻ സമുദ്ര ചിത്രകാരനാണ് ഇവാൻ ഐവസോവ്സ്കി. ആറായിരത്തോളം കൃതികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. "100 മഹത്തായ പെയിന്റിംഗുകൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ "ഒമ്പതാം തരംഗം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.


പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലാണ് ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
1830-ൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന ജൂലൈ വിപ്ലവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡെലാക്രോയിക്സ് ഒരു കൃതി എഴുതി. 1830 ഒക്ടോബർ 12 ന് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തിൽ ഡെലാക്രോയിക്സ് എഴുതുന്നു: "ഞാൻ മാതൃരാജ്യത്തിന് വേണ്ടി പോരാടിയില്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് ഞാൻ അവൾക്ക് വേണ്ടി എഴുതും." ആളുകളെ നയിക്കുന്ന നഗ്നമായ നെഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് ജനതയുടെ നിസ്വാർത്ഥതയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, അവർ "നഗ്നമായ നെഞ്ചുമായി" ശത്രുവിന്റെ അടുത്തേക്ക് പോയി.


ആംസ്റ്റർഡാമിലെ റിക്‌സ് മ്യൂസിയത്തിലാണ് ഈ മാസ്റ്റർപീസ് സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
"ക്യാപ്റ്റൻ ഫ്രാൻസിന്റെ ബാനിംഗ് കോക്കിന്റെയും ലെഫ്റ്റനന്റ് വില്ലെം വാൻ റൂയിറ്റൻബർഗിന്റെയും റൈഫിൾ കമ്പനിയുടെ പ്രസംഗം" എന്നാണ് റെംബ്രാൻഡിന്റെ കൃതിയുടെ യഥാർത്ഥ പേര്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പെയിന്റിംഗ് കണ്ടെത്തിയ കലാ നിരൂപകർ ഈ രൂപങ്ങൾ ഇരുണ്ട പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിൽക്കുന്നതായി കരുതി, അവർ അതിനെ "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന് വിളിച്ചു. പിന്നീട്, മണം പാളി ചിത്രത്തെ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നു, ഈ പ്രവർത്തനം യഥാർത്ഥത്തിൽ പകൽ സമയത്താണ് നടക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രം ഇതിനകം "നൈറ്റ് വാച്ച്" എന്ന പേരിൽ ലോക കലയുടെ ട്രഷറിയിൽ പ്രവേശിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഹെർമിറ്റേജിലാണ് ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
ചിത്രത്തിൻറെ യഥാർത്ഥ പേര് "മഡോണയും കുട്ടിയും" എന്നാണ്. പെയിന്റിംഗിന്റെ ആധുനിക നാമം അതിന്റെ ഉടമയുടെ പേരിൽ നിന്നാണ് വന്നത് - മിലാനിലെ ഒരു ഫാമിലി ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ ഉടമയായ കൗണ്ട് ലിറ്റ. കുഞ്ഞിന്റെ രൂപം ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി വരച്ചതല്ലെന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുടെ ബ്രഷിൽ പെട്ടതാണെന്നും അനുമാനമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിനായുള്ള കുഞ്ഞിന്റെ ഭാവം ഇതിന് തെളിവാണ്.

ചിത്രം മോസ്കോയിലെ സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
"സഹോദരി അലിയോനുഷ്കയെയും സഹോദരൻ ഇവാനുഷ്കയെയും കുറിച്ച്" എന്ന യക്ഷിക്കഥ ഒരു അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കുന്നു. തുടക്കത്തിൽ, വാസ്നെറ്റ്സോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഫൂൾ അലിയോനുഷ്ക" എന്നായിരുന്നു. അനാഥരെ അക്കാലത്ത് "വിഡ്ഢികൾ" എന്നാണ് വിളിച്ചിരുന്നത്. “അലിയോനുഷ്ക,” കലാകാരൻ തന്നെ പിന്നീട് പറഞ്ഞു, “അവൾ വളരെക്കാലമായി എന്റെ തലയിൽ ജീവിക്കുന്നതുപോലെ, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഞാൻ അവളെ അഖ്തിർക്കയിൽ കണ്ടു, എന്റെ ഭാവനയെ ബാധിച്ച ഒരു ലളിതമായ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടിയെ കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ. അവളുടെ കണ്ണുകളിൽ വളരെ വിരഹവും ഏകാന്തതയും പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ സങ്കടവും ഉണ്ടായിരുന്നു ... അവളിൽ നിന്ന് ഒരു പ്രത്യേക റഷ്യൻ ആത്മാവ് പ്രവഹിച്ചു.

മ്യൂണിക്കിലെ ആൾട്ടെ പിനാകോതെക്കിലാണ് സൃഷ്ടി സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
"ല്യൂസിപ്പസിന്റെ പെൺമക്കളെ തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് ധീരമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ശാരീരിക സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. യുവാക്കളുടെ ശക്തവും പേശീബലവുമുള്ള കൈകൾ നഗ്നരായ യുവതികളെ കുതിരപ്പുറത്ത് കയറ്റാൻ എടുക്കുന്നു. സിയൂസിന്റെയും ലെഡയുടെയും മക്കൾ അവരുടെ കസിൻസിന്റെ വധുക്കളെ മോഷ്ടിക്കുന്നു.


സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റ് മ്യൂസിയത്തിലാണ് ചിത്രം.
എഡി 79-ൽ വെസൂവിയസ് പർവതത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ സ്ഫോടനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇ. നേപ്പിൾസിനടുത്തുള്ള പോംപൈ നഗരത്തിന്റെ നാശവും. ചിത്രത്തിന്റെ ഇടത് കോണിലുള്ള കലാകാരന്റെ ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

ജർമ്മനിയിലെ ഡ്രെസ്ഡനിലുള്ള ഓൾഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് ഗാലറിയിലാണ് ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
ചിത്രത്തിന് ഒരു ചെറിയ രഹസ്യമുണ്ട്: ദൂരെ നിന്ന് മേഘങ്ങൾ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന പശ്ചാത്തലം, സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ മാലാഖമാരുടെ തലയായി മാറുന്നു. ചുവടെയുള്ള ചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന രണ്ട് മാലാഖമാർ നിരവധി പോസ്റ്റ്കാർഡുകളുടെയും പോസ്റ്ററുകളുടെയും രൂപഭാവമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.


ഈ ചിത്രം മോസ്കോയിലെ ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.
കൃതിയുടെ ഇതിവൃത്തം ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "ദ ഡെമോൺ" എന്ന കവിതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ ശക്തി, ആന്തരിക പോരാട്ടം, സംശയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് ഭൂതം. ദാരുണമായി കൈകൾ കൂട്ടിപ്പിടിച്ചു, അഭൂതപൂർവമായ കണ്ണുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട ദു:ഖകരമായ, വലിയ കണ്ണുകളോടെ അസുരൻ ഇരിക്കുന്നു.


പെയിന്റിംഗ് സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
കലാകാരൻ മാസങ്ങളോളം ഈ ചിത്രം വരച്ചു. തുടർന്ന്, കാസിമിർ മാലെവിച്ച് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിന്റെ നിരവധി പകർപ്പുകൾ ഉണ്ടാക്കി (ചില സ്രോതസ്സുകൾ പ്രകാരം, ഏഴ്). ഒരു പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, ചിത്രകാരന് ശരിയായ സമയത്ത് പെയിന്റിംഗിന്റെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അതിനാൽ അയാൾക്ക് കറുത്ത പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ജോലി മറയ്ക്കേണ്ടി വന്നു. തുടർന്ന്, പൊതുജനങ്ങളുടെ അംഗീകാരത്തിനുശേഷം, മാലെവിച്ച് ഇതിനകം ശൂന്യമായ ക്യാൻവാസുകളിൽ പുതിയ "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറുകൾ" വരച്ചു. "റെഡ് സ്ക്വയർ" (രണ്ട് പകർപ്പുകൾ), ഒരു "വൈറ്റ് സ്ക്വയർ" എന്നീ ചിത്രങ്ങളും മാലെവിച്ച് വരച്ചു.


ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലാണ് ചിത്രം.
രചയിതാവ് തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, സംസ്കരിച്ച ചീസ് കണ്ടപ്പോൾ ഡാലിയിൽ ഉടലെടുത്ത അസോസിയേഷനുകളുടെ ഫലമായാണ് ചിത്രം വരച്ചത്. അന്ന് വൈകുന്നേരം സിനിമയിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഗാല, "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" ഒരിക്കൽ കണ്ട ആരും അത് മറക്കില്ലെന്ന് കൃത്യമായി പ്രവചിച്ചു.

ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലാണ് ചിത്രം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നത്.
കലാകാരന്റെ മിക്ക ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, സ്റ്റാറി നൈറ്റ് ഓർമ്മയിൽ നിന്ന് വരച്ചതാണ്. വാൻ ഗോഗ് അക്കാലത്ത് സെന്റ് റെമി ആശുപത്രിയിലായിരുന്നു, ഭ്രാന്തിന്റെ പിടിയിൽ.

വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലാണ് ഫ്രെസ്കോ.
ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിലെ ഒമ്പത് പ്ലോട്ടുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിലെ ഒമ്പത് കേന്ദ്ര രചനകളിൽ നാലാമത്തേതാണ് "ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്. ഫ്രെസ്കോ എപ്പിസോഡ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ദൈവം മനുഷ്യനെ തന്റെ സ്വരൂപത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു"


പാരീസിലെ മർമോട്ടൻ മ്യൂസിയിലാണ് ചിത്രം.
പത്രപ്രവർത്തകനായ എൽ.ലെറോയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട് "ഇംപ്രഷൻ, സോലെയിൽ ലെവന്റ്" എന്ന കൃതിയുടെ പേര് "ഇംപ്രഷനിസം" എന്ന കലാപരമായ ദിശയുടെ പേരായി മാറി. ഫ്രാൻസിലെ ലെ ഹാവ്രെയിലെ പഴയ തുറമുഖത്ത് പ്രകൃതിയിൽ നിന്നാണ് ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചത്.


ലണ്ടനിലെ കോർട്ടോൾഡ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ആർട്ടിലാണ് ചിത്രം.
പാരീസിലെ ഒരു വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോയും കാബറേയുമാണ് ഫോലീസ് ബെർഗെർ. മാനെറ്റ് പലപ്പോഴും ഫോളിസ് ബെർഗെർ സന്ദർശിക്കുകയും ഈ പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു - 1883 ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാനത്തേത്. ബാറിനു പിന്നിൽ, മദ്യപിക്കുകയും ഭക്ഷണം കഴിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും പുകവലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആൾക്കൂട്ടത്തിനിടയിൽ, ഒരു ബാർമെയിഡ് അവളുടെ സ്വന്തം ചിന്തകളിൽ മുഴുകുന്നു, ഒരു ട്രപ്പീസ് അക്രോബാറ്റ് കാണുന്നു, അത് ചിത്രത്തിന്റെ മുകളിൽ ഇടത് കോണിൽ കാണാം.

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു