താഴെയുള്ള നാടകത്തിന്റെ തരം. നാടകത്തിലെ ആളെച്ചൊല്ലിയുള്ള തർക്കം എം

ഓരോ നാടകകൃത്തും തന്റെ സമകാലികർക്ക് മാത്രമല്ല, ഭാവി തലമുറയ്ക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ചില അർത്ഥങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കുന്ന, സമൂഹത്തിന്റെ അസുഖകരമായ വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന, തീരുമാനിക്കുന്ന ഒരു കൃതി മാത്രമേ ദശാബ്ദങ്ങളോളം പ്രസക്തമായി നിലനിൽക്കൂ."അടിത്തട്ടിൽ" എന്ന നാടകം അത്തരം കൃതികളുടേതാണ്.

നാടകരചന ചരിത്രം

മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റത്ത്" എന്ന കൃതി 1902 ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. മോസ്കോ പബ്ലിക് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനായി ഇത് പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതാണ്. ഈ നാടകത്തിന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള വിധിയുണ്ട്: ഇത് നിരോധനങ്ങളെയും സെൻസർഷിപ്പിനെയും അതിജീവിച്ചു; വർഷങ്ങളോളം, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തെയും കലാപരമായ മൗലികതയെയും കുറിച്ചുള്ള തർക്കങ്ങൾ അവസാനിച്ചിട്ടില്ല. നാടകത്തെ പ്രശംസിക്കുകയും വിമർശിക്കുകയും ചെയ്‌തെങ്കിലും ആരും അതിൽ നിസ്സംഗത കാണിച്ചില്ല. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി അധ്വാനമായിരുന്നു, എഴുത്തുകാരൻ 1900-ൽ അതിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അത് പൂർത്തിയാക്കി.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗോർക്കി നാടകത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അപ്പോഴാണ് അദ്ദേഹം സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായി ഒരു ട്രാംപ് പ്ലേ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള തന്റെ ആശയം പങ്കുവെച്ചത്, അതിൽ രണ്ട് ഡസനോളം കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകും. അതിൽ നിന്ന് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് രചയിതാവിന് തന്നെ അറിയില്ല, അതിശയകരമായ വിജയത്തെ അദ്ദേഹം കണക്കാക്കിയില്ല, തന്റെ സൃഷ്ടിയെ വിജയകരമല്ലെന്നും ദുർബലമായ പ്ലോട്ടോടുകൂടിയും കാലഹരണപ്പെട്ടതാണെന്നും അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിച്ചു.

നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം തികച്ചും പ്രസിദ്ധമാണ്. താഴേത്തട്ടിലുള്ളവരുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ നിരീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച് മാക്സിം ഗോർക്കി അതിൽ പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലെ നിവാസികൾ, തൊഴിലാളിവർഗക്കാർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ എന്നിവരെ മാത്രമല്ല, ജീവിതത്തിൽ നിരാശരാകുകയും പരാജയപ്പെടുകയും ചെയ്ത ബുദ്ധിജീവികളുടെ പ്രതിനിധികളെയും എഴുത്തുകാരൻ "മുൻ ആളുകളെ" പരാമർശിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

അതിനാൽ, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ കഥ പറയുന്നത്, പരിചിതമായ ഒരു ചവിട്ടുപടിയുടെയും അവന്റെ ബൗദ്ധിക അധ്യാപകന്റെയും കഥാപാത്രങ്ങളെ സംയോജിപ്പിച്ച് എഴുത്തുകാരൻ ബബ്നോവിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചുവെന്നാണ്. കൊളോസോവ്സ്കി-സോകോലോവ്സ്കി എന്ന കലാകാരനിൽ നിന്ന് പകർത്തി, നാസ്ത്യയുടെ ചിത്രം ക്ലോഡിയ ഗ്രോസിന്റെ കഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്.

സെൻസർഷിപ്പിനെതിരെ പോരാടുക

നാടകം അവതരിപ്പിക്കാൻ അനുമതി വാങ്ങാൻ ഒരുപാട് സമയം ചെലവഴിക്കേണ്ടി വന്നു. രചയിതാവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഓരോ പകർപ്പും, അവന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഓരോ വരിയും പ്രതിരോധിച്ചു. ഒടുവിൽ അനുമതി ലഭിച്ചെങ്കിലും ആർട്ട് തിയേറ്ററിന് മാത്രം. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, ഗോർക്കി തന്നെ തന്റെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിച്ചില്ല, കൂടാതെ അധികാരികൾ നിർമ്മാണം അനുവദിച്ചു, ഒരു വലിയ പരാജയം പ്രതീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ എല്ലാം നേരെ വിപരീതമായി മാറി: നാടകം മികച്ച വിജയമായിരുന്നു, പത്രങ്ങളിൽ ധാരാളം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ അതിനായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു, രചയിതാവിനെ ആവർത്തിച്ച് വേദിയിലേക്ക് വിളിച്ചു, അവനെ നിന്നുകൊണ്ട് അഭിനന്ദിച്ചു.

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം ശ്രദ്ധേയമാണ്, ഗോർക്കി അതിന്റെ ശീർഷകം ഉടൻ തീരുമാനിച്ചില്ല എന്നതാണ്. നാടകം ഇതിനകം എഴുതിയിരുന്നു, പക്ഷേ അതിനെ എന്ത് വിളിക്കണമെന്ന് രചയിതാവ് തീരുമാനിച്ചില്ല. അറിയപ്പെടുന്ന ഓപ്ഷനുകളിൽ ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: "സൂര്യനില്ലാതെ", "ഡോസ് ഹൗസിൽ", "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ", "ബങ്ക്ഹൗസ്", "താഴെ". ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിൽ മാത്രമാണ് മോസ്കോ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിൽ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം അരങ്ങേറിയത്. അതെന്തായാലും, റഷ്യയിൽ മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും നാടകത്തിന് പ്രേക്ഷകർ നന്നായി സ്വീകരിച്ചു. 1903-ൽ നാടകത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ബെർലിനിൽ നടന്നു. നാടകം തുടർച്ചയായി 300 തവണ കളിച്ചു, ഇത് അഭൂതപൂർവമായ വിജയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

മാക്സിം ഗോർക്കി - അലക്സി മാക്സിമോവിച്ച് പെഷ്കോവിന്റെ സാഹിത്യ ഓമനപ്പേര് (മാർച്ച് 16 (28), 1868, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ്, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം - ജൂൺ 18, 1936, ഗോർക്കി, മോസ്കോ മേഖല, യുഎസ്എസ്ആർ) - റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരൻ, ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ, നാടകകൃത്ത്.

കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പെട്രോവിച്ച് പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിക്ക് സമർപ്പിക്കുന്നു

കഥാപാത്രങ്ങൾ:

മിഖായേൽ ഇവാനോവ് കോസ്റ്റിലേവ്, 54 വയസ്സ്, ഒരു മുറിയുടെ ഉടമ.

വാസിലിസ കാർപോവ്ന, ഭാര്യ, 26 വയസ്സ്.

നതാഷ, അവളുടെ സഹോദരി, 20 വയസ്സ്.

മെദ്‌വദേവ്, അവരുടെ അമ്മാവൻ, ഒരു പോലീസുകാരൻ, 50 വയസ്സ്.

വസ്ക പെപെൽ, 28 വയസ്സ്.

ക്ലെഷ്, ആൻഡ്രി മിട്രിച്ച്, ലോക്ക്സ്മിത്ത്, 40 വയസ്സ്.

അന്ന, ഭാര്യ, 30 വയസ്സ്.

നാസ്ത്യ, പെൺകുട്ടി, 24 വയസ്സ്.

Kvashnya, പറഞ്ഞല്ലോ വെണ്ടർ, 40 വയസ്സിൽ താഴെ.

ബുബ്നോവ്, കാർട്ടുസ്നിക്, 45 വയസ്സ്.

ബാരൺ, 33 വയസ്സ്.

സാറ്റിൻ, നടൻ - ഏകദേശം ഒരേ പ്രായം: 40 വയസ്സിൽ താഴെ.

ലൂക്ക, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ, 60 വയസ്സ്.

അലിയോഷ്ക, ഷൂ നിർമ്മാതാവ്, 20 വയസ്സ്.

വളഞ്ഞ ഗോയിറ്റർ, ടാറ്റർ - ഹുക്കർമാർ.

പേരുകളും പ്രസംഗങ്ങളും ഇല്ലാതെ നിരവധി ചവിട്ടുപടികൾ.

ഗോർക്കി എം.യുവിന്റെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം.

നാടകം അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച് അരങ്ങേറാനുള്ളതാണ്.. രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങളിൽ സ്റ്റേജ് വ്യാഖ്യാനത്തിലേക്കുള്ള ഓറിയന്റേഷൻ കലാകാരനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു ഇതിഹാസ കൃതിയുടെ രചയിതാവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അവൾക്ക് അവളുടെ സ്ഥാനം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല - വായനക്കാരനെയോ നടനെയോ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾ മാത്രമാണ് അപവാദം. എന്നാൽ കാഴ്ചക്കാരൻ കാണില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മോണോലോഗുകളിലും സംഭാഷണങ്ങളിലും രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പ്ലോട്ടിന്റെ വികസനത്തിൽ.കൂടാതെ, നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിയുടെ അളവിലും (പ്രകടനം രണ്ട്, മൂന്ന്, പരമാവധി നാല് മണിക്കൂർ നീണ്ടുനിൽക്കും) അഭിനേതാക്കളുടെ എണ്ണത്തിലും പരിമിതമാണ് (എല്ലാവരും സ്റ്റേജിൽ "ഫിറ്റ്" ചെയ്യണം, സമയം ലഭിക്കണം. പ്രകടനത്തിന്റെ പരിമിത സമയത്തും സ്റ്റേജിന്റെ ഇടത്തിലും സ്വയം തിരിച്ചറിയുക).

അതുകൊണ്ടാണ് , വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ അവസരത്തിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള രൂക്ഷമായ ഏറ്റുമുട്ടൽ. അല്ലെങ്കിൽ, പരിമിതമായ നാടകത്തിലും സ്റ്റേജ് സ്പേസിലും കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് സ്വയം തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല. നാടകകൃത്ത് അത്തരമൊരു കെട്ട് കെട്ടുന്നു, അത് അഴിക്കുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തി എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വയം കാണിക്കുന്നു. അതിൽ ഒരു നാടകത്തിൽ "അധിക" കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല- എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളെയും സംഘട്ടനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തണം, നാടകത്തിന്റെ ചലനവും ഗതിയും എല്ലാം പിടിച്ചെടുക്കണം. അതിനാൽ, മൂർച്ചയുള്ളതും സംഘട്ടനപരവുമായ ഒരു സാഹചര്യം, കാഴ്ചക്കാരന്റെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്, ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയായി മാറുന്നു.

ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം(1902) ആഴത്തിലുള്ള സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലേക്ക് വലിച്ചെറിയപ്പെടുന്ന ആളുകളുടെ ബോധമായി മാറുന്നു. സ്റ്റേജ് മാർഗങ്ങളിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള അത്തരമൊരു വസ്തുവിനെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ, രചയിതാവിന് ഉചിതമായ ഒരു സാഹചര്യം, ഉചിതമായ ഒരു സംഘർഷം കണ്ടെത്തേണ്ടതുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്ന ബോധത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, അതിന്റെ ശക്തിയും ബലഹീനതകളും പൂർണ്ണമായും പ്രകടമാകും. സാമൂഹികവും പൊതുവുമായ സംഘർഷം ഇതിന് അനുയോജ്യമാണോ?

തീർച്ചയായും, സാമൂഹിക സംഘർഷം നാടകത്തിൽ പല തലങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമകളായ കോസ്റ്റിലേവുകളും അതിലെ നിവാസികളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷമാണ്.. നാടകത്തിലുടനീളം കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അത് അനുഭവപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അത് നിശ്ചലവും ചലനാത്മകതയില്ലാത്തതും വികസിക്കാത്തതുമായി മാറുന്നു. കാരണം ഇത് സംഭവിക്കുന്നു കോസ്റ്റിലേവുകൾ തന്നെ റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളിൽ നിന്ന് സാമൂഹികമായി അകന്നിട്ടില്ല. ഉടമകളും നിവാസികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, പക്ഷേ ഒരു നാടകത്തെ "കെട്ടാൻ" കഴിവുള്ള ഒരു നാടകീയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറില്ല.

കൂടാതെ , മുൻകാലങ്ങളിലെ ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളും അവരുടേതായ സാമൂഹിക സംഘർഷം അനുഭവിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ ജീവിതത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ", ഒരു മുറിക്കുള്ളിൽ അവസാനിച്ചു.

എന്നാൽ ഈ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ അടിസ്ഥാനപരമായി രംഗത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുകയും ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നില്ല. ജനജീവിതത്തെ വളരെ ദാരുണമായി ബാധിച്ച സാമൂഹിക അരാജകത്വത്തിന്റെ ഫലം മാത്രമേ നാം കാണുന്നുള്ളൂ, പക്ഷേ ഏറ്റുമുട്ടലുകളല്ല.

നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിൽ തന്നെ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജീവിതത്തിന്റെ "അടിഭാഗം" എന്നതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ വസ്തുത ഒരു "ദ്രുത സ്ട്രീമിന്റെ" സാന്നിധ്യത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ മുകളിലെ ഗതി, കഥാപാത്രങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് പോലും നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാകാൻ കഴിയില്ല - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഈ പിരിമുറുക്കവും ചലനാത്മകതയില്ലാത്തതാണ്, "അടിയിൽ" നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും വ്യർത്ഥമായി മാറുന്നു.പോലീസുകാരനായ മെദ്‌വദേവിന്റെ രൂപം പോലും നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിന് പ്രേരണ നൽകുന്നില്ല.

ഒരുപക്ഷേ, പരമ്പരാഗത പ്രണയ സംഘട്ടനമാണ് നാടകം സംഘടിപ്പിക്കുന്നത്? ശരിക്കും, അത്തരമൊരു സംഘട്ടനം നാടകത്തിലുണ്ട്. വസ്ക ആഷ്, വാസിലിസ, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഭാര്യ, മുറിയുടെ ഉടമസ്ഥൻ, നതാഷ എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

ബങ്ക്ഹൗസിലെ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ രൂപവും ബങ്ക് ഹൗസുകളുടെ സംഭാഷണവുമാണ് പ്രണയ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, അതിൽ നിന്ന് കോസ്റ്റിലേവ് തന്റെ ഭാര്യ വാസിലിസയെ ബങ്ക്ഹൗസിൽ തിരയുകയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, വാസ്ക പെപ്പലിനൊപ്പം തന്നെ വഞ്ചിക്കുന്നു. നതാഷയുടെ മുറിയിലെ വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതാണ് പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം, അതിനായി പെപ്പൽ വാസിലിസയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.. പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ വികാസത്തിനിടയിൽ, നതാഷയുമായുള്ള ബന്ധം ആഷിനെ സമ്പന്നമാക്കുകയും അവനെ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സ് അടിസ്ഥാനപരമായി സ്റ്റേജിന് പുറത്തേക്ക് നീങ്ങുന്നു: വാസിലിസ നതാഷയെ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന വെള്ളത്തിൽ ചൊറിയുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾ കൃത്യമായി കാണുന്നില്ല, തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിലെ ശബ്ദത്തിൽ നിന്നും നിലവിളികളിൽ നിന്നും റൂംമേറ്റുകളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്നും മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പഠിക്കുന്നത്. വാസ്ക ആഷ് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകം ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഫലമായി മാറുന്നു.

തീർച്ചയായും പ്രണയ സംഘർഷം സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ ഒരു വശം കൂടിയാണ്. "അടിത്തട്ടിലെ" മനുഷ്യവിരുദ്ധമായ അവസ്ഥകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തളർത്തുന്നുവെന്നും ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ, സ്നേഹം പോലും വ്യക്തിയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലേക്കല്ല, മറിച്ച് മരണം, അംഗഭംഗം, കഠിനാധ്വാനം എന്നിവയിലേക്കാണ് നയിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു. ഈ രീതിയിൽ ഒരു പ്രണയ സംഘർഷം അഴിച്ചുവിട്ട വാസിലിസ അതിൽ നിന്ന് വിജയിയായി, അവളുടെ എല്ലാ ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒറ്റയടിക്ക് നേടുന്നു: അവൾ തന്റെ മുൻ കാമുകൻ വാസ്ക പെപ്ലുവിനോടും അവളുടെ എതിരാളിയായ നതാഷയോടും പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു, സ്നേഹിക്കാത്ത ഭർത്താവിനെ ഒഴിവാക്കി മുറിയുടെ ഏക ഉടമയായി. വീട്. വസിലിസയിൽ മനുഷ്യനായി ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, അവളുടെ ധാർമ്മിക ദാരിദ്ര്യം, മുറിയിലെ താമസക്കാരും അതിന്റെ ഉടമകളും മുഴുകിയിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക അവസ്ഥകളുടെ തീവ്രത കാണിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന് ഒരു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ സംഘടിപ്പിക്കാനും നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമാകാനും കഴിയില്ല, കാരണം, റൂംമേറ്റുകളുടെ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ അത് തുറക്കുന്നത് അവരെ ബാധിക്കുന്നില്ല. . അവർഈ ബന്ധങ്ങളുടെ വ്യതിചലനങ്ങളിൽ അതീവ താല്പര്യമുള്ളവർ, എന്നാൽ അവയിൽ പങ്കെടുക്കരുത്, അവശേഷിക്കുന്നു പുറത്തുള്ളവർ മാത്രം. അതിനാൽ, പ്രണയ സംഘട്ടനം നാടകീയമായ ഒരു സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായ ഒരു സാഹചര്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

നമുക്ക് ഒരിക്കൽ കൂടി ആവർത്തിക്കാം: ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ ചിത്രീകരണ വിഷയം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളോ അവ പരിഹരിക്കാനുള്ള സാധ്യമായ വഴികളോ മാത്രമല്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പൊരുത്തക്കേടുകളിലും ഒറ്റരാത്രി തങ്ങാനുള്ള ബോധത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വസ്തു ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമാണ്. മാത്രമല്ല, കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പാരമ്പര്യേതര രൂപങ്ങളും ഇതിന് ആവശ്യമാണ്: പരമ്പരാഗത ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം (ഇവന്റ് സീരീസ്) ആന്തരിക പ്രവർത്തനം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതം സ്റ്റേജിൽ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു: മുറികൾക്കിടയിൽ ചെറിയ വഴക്കുകൾ സംഭവിക്കുന്നു, ഒരു കഥാപാത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അപ്രത്യക്ഷമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യങ്ങളല്ല ഗൂഢാലോചന രൂപീകരിക്കുന്നത്. ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ നാടകത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ നാടകകൃത്തിനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: ഇതിവൃത്തം പ്രകടമാകുന്നത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലാണ്; നാടകീയമായ ആക്ഷൻ ഒരു എക്സ്ട്രാ ഇവന്റ് സീരീസിലേക്ക് ഗോർക്കി വിവർത്തനം ചെയ്തു.

സാരാംശത്തിൽ, അവരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ അവരുടെ ദാരുണമായ അവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ആളുകളെയാണ് എക്സ്പോഷനിൽ നാം കാണുന്നത്. സംഘട്ടനത്തിന്റെ തുടക്കം ലൂക്കായുടെ രൂപമാണ്. ബാഹ്യമായി, ഇത് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്നവരുടെ ജീവിതത്തെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിക്കില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ മനസ്സിൽ കഠിനാധ്വാനം ആരംഭിക്കുന്നു. ലൂക്ക് ഉടൻ തന്നെ അവരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമാണ്, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ മുഴുവൻ വികാസവും അവനിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓരോ കഥാപാത്രങ്ങളിലും, അവൻ തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വശം കാണുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും താക്കോലും സമീപനവും കണ്ടെത്തുന്നു. ഇത് നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പുതിയതും മികച്ചതുമായ ഒരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണാനുള്ള കഴിവ് കഥാപാത്രങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന നിമിഷത്തിലാണ് ആന്തരിക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നത്.

അവയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു ബ്രൈറ്റ് സൈഡ്,എന്ത് നാടകത്തിലെ ഓരോ കഥാപാത്രത്തിലും ലൂക്കോസ് ഊഹിച്ചു, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സാരാംശം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. തിരിയുന്നു, വേശ്യയായ നാസ്ത്യ മനോഹരവും ശോഭയുള്ളതുമായ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ; നടൻ, മദ്യപിച്ച മനുഷ്യൻ, സർഗ്ഗാത്മകതയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഗൗരവമായി ചിന്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; "പാരമ്പര്യ" കള്ളൻ വസ്ക പെപെൽ സത്യസന്ധമായ ഒരു ജീവിതത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, സൈബീരിയയിലേക്ക് പോയി അവിടെ ഒരു ശക്തനായ യജമാനനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.

ഗോർക്കിയുടെ നായകന്മാരുടെ യഥാർത്ഥ മാനുഷിക സത്ത, അവരുടെ ആഴവും വിശുദ്ധിയും സ്വപ്നങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു..

സാമൂഹിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു വശം പ്രകടമാകുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആഴം, അവരുടെ ശ്രേഷ്ഠമായ അഭിലാഷങ്ങൾ അവരുടെ നിലവിലെ സാമൂഹിക സ്ഥാനവുമായി വ്യക്തമായ വിരുദ്ധമാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ ഘടന ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ യഥാർത്ഥ സത്ത തിരിച്ചറിയാൻ അവസരമില്ലാത്തതാണ്.

ലൂക്കോസ്മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യ നിമിഷം മുതൽ, മുറികളുള്ള വീടുകളിൽ തട്ടിപ്പുകാരെ കാണാൻ അദ്ദേഹം വിസമ്മതിക്കുന്നു. "ഞാനും വഞ്ചകരെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു ചെള്ളും മോശമല്ല: എല്ലാവരും കറുത്തവരാണ്, എല്ലാവരും ചാടുന്നു"- അങ്ങനെ അവൻ പറയുന്നു, തന്റെ പുതിയ അയൽക്കാർക്ക് പേരിടാനുള്ള തന്റെ അവകാശത്തെ ന്യായീകരിക്കുന്നു "സത്യസന്ധരായ ആളുകൾ"ബുബ്നോവിന്റെ എതിർപ്പ് നിരസിക്കുന്നു: "ഞാൻ സത്യസന്ധനായിരുന്നു, പക്ഷേ അവസാനത്തിന് മുമ്പുള്ള വസന്തം."ഈ സ്ഥാനത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ലൂക്കിന്റെ നിഷ്കളങ്കമായ നരവംശശാസ്ത്രത്തിലാണ്, അത് വിശ്വസിക്കുന്നു ഒരു വ്യക്തി തുടക്കത്തിൽ നല്ലവനും സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ മാത്രമാണ് അവനെ മോശക്കാരനും അപൂർണനുമാക്കുന്നത്.

ലൂക്കോസിന്റെ ഈ കഥ-ഉപമ എല്ലാ ആളുകളോടും ഉള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഊഷ്മളവും ദയയുള്ളതുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ കാരണം വ്യക്തമാക്കുന്നു - ജീവിതത്തിന്റെ "അടിത്തട്ടിൽ" സ്വയം കണ്ടെത്തിയവർ ഉൾപ്പെടെ. .

നാടകത്തിലെ ലൂക്കിന്റെ സ്ഥാനം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹത്തോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ്. . ഒരു വശത്ത്, ലൂക്ക് തന്റെ പ്രസംഗത്തിലും ആളുകളിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഉണർത്താനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലും തീർത്തും താൽപ്പര്യമില്ലാത്തവനാണ്, തൽക്കാലം അവരുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ വശങ്ങൾ മറച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അവർ സംശയിക്കുക പോലുമില്ല - അവർ അവരുടെ സ്ഥാനവുമായി വളരെ ശ്രദ്ധേയമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ. അവൻ തന്റെ സംഭാഷകരെ ആത്മാർത്ഥമായി ആശംസിക്കുന്നു, പുതിയതും മികച്ചതുമായ ജീവിതം നേടുന്നതിനുള്ള യഥാർത്ഥ വഴികൾ കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, നായകന്മാർ ശരിക്കും ഒരു രൂപാന്തരീകരണം അനുഭവിക്കുന്നു.

നടൻമദ്യപാനികൾക്കായി ഒരു സൗജന്യ ആശുപത്രിയിൽ പോകുന്നതിനായി മദ്യപാനം നിർത്തുകയും പണം ലാഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അയാൾക്ക് അത് ആവശ്യമില്ലെന്ന് പോലും സംശയിക്കാതെ: സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സ്വപ്നം അവന്റെ രോഗത്തെ മറികടക്കാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നു.

ആഷ്നതാഷയ്‌ക്കൊപ്പം സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകാനും അവിടെ തന്റെ കാലിൽ തിരിച്ചെത്താനുമുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് തന്റെ ജീവിതം സമർപ്പിക്കുന്നു.

ക്ലേഷിന്റെ ഭാര്യയായ നാസ്ത്യയുടെയും അന്നയുടെയും സ്വപ്നങ്ങൾ, തികച്ചും മിഥ്യാധാരണയാണ്, എന്നാൽ ഈ സ്വപ്നങ്ങൾ അവർക്ക് സന്തോഷം തോന്നാനുള്ള അവസരം നൽകുന്നു.

നാസ്ത്യതാൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ കഴിവുള്ള ത്യാഗത്തിന്റെ ത്യാഗത്തിന്റെ അസ്തിത്വമില്ലാത്ത റൗളിനെയോ ഗാസ്റ്റനെയോ കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്ന, ഡൈം നോവലുകളുടെ നായികയായി സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കുന്നു;

മരിക്കുന്ന അന്ന,മരണാനന്തര ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നത്, നിരാശയുടെ വികാരത്തിൽ നിന്ന് ഭാഗികമായി രക്ഷപ്പെടുന്നു: മാത്രം ബുബ്നോവ്അതെ ബാരൺ, മറ്റുള്ളവരോടും തങ്ങളോടും പോലും പൂർണ്ണമായും നിസ്സംഗരായ ആളുകൾ ലൂക്കോസിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് ബധിരരായി തുടരുന്നു.

വിവാദമായതോടെ ലൂക്കിന്റെ നിലപാട് തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നുകുറിച്ച് എന്താണ് സത്യം, ബബ്നോവിനും ബാരനുമൊപ്പം അവനോടൊപ്പം ഉയർന്നുവന്നത്, രണ്ടാമത്തേത് നാസ്ത്യയുടെ റൗളിനെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാനരഹിതമായ സ്വപ്നങ്ങളെ നിഷ്കരുണം തുറന്നുകാട്ടുമ്പോൾ: “ഇതാ ... നിങ്ങൾ പറയുന്നു - ഇത് ശരിയാണ് ... അവൾ, ശരിക്കും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അസുഖം മൂലമല്ല .. . എല്ലായ്‌പ്പോഴും ആത്മാവിന്റെ സത്യമല്ല നിങ്ങൾ സുഖപ്പെടുത്തുന്നത്...” മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആശ്വാസകരമായ നുണകൾ പറയുന്ന മനുഷ്യന് ലൂക്കോസ് ചാരിറ്റി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ലൂക്കോസ് പറയുന്നത് കള്ളം മാത്രമാണോ?

ലൂക്കിന്റെ സാന്ത്വന പ്രഭാഷണത്തെ ഗോർക്കി അസന്ദിഗ്ധമായി നിരാകരിക്കുന്നു എന്ന സങ്കൽപ്പമാണ് നമ്മുടെ സാഹിത്യ നിരൂപണത്തെ പണ്ടേ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

വാസ്ക പെപ്പൽ തീർച്ചയായും സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകും, ​​പക്ഷേ ഒരു സ്വതന്ത്ര കുടിയേറ്റക്കാരനായല്ല, മറിച്ച് കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊലപ്പെടുത്തിയതിന് ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ട കുറ്റവാളിയായി.

സ്വന്തം ശക്തിയിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു നടൻ ലൂക്കോസ് പറഞ്ഞ നീതിയുള്ള ദേശത്തിന്റെ ഉപമയിലെ നായകന്റെ വിധി കൃത്യമായി ആവർത്തിക്കും. ഈ പ്ലോട്ട് പറയാൻ നായകനെ വിശ്വസിച്ച്, ഗോർക്കി തന്നെ നാലാമത്തെ പ്രവൃത്തിയിൽ അവനെ തോൽപ്പിക്കും, നേരിട്ട് വിപരീത നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരും. നീതിയുള്ള ഒരു ദേശത്തിന്റെ അസ്തിത്വത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട് സ്വയം കഴുത്തുഞെരിച്ച് കൊന്ന ഒരു മനുഷ്യനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഉപമ ലൂക്കോസ് പറയുന്നു, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മിഥ്യാധാരണയാണെങ്കിലും പ്രതീക്ഷ നഷ്ടപ്പെടരുത് എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. ഗോർക്കി, നടന്റെ വിധിയിലൂടെ, വായനക്കാരനും കാഴ്ചക്കാരനും ഉറപ്പുനൽകുന്നു, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ കുരുക്കിലേക്ക് നയിക്കും. എന്നാൽ മുമ്പത്തെ ചോദ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങുക: റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികളെ ലൂക്ക എങ്ങനെ വഞ്ചിച്ചു?

ഒരു സൗജന്യ ക്ലിനിക്കിന്റെ വിലാസം വിട്ടുകൊടുത്തില്ലെന്ന് നടൻ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു . എല്ലാ നായകന്മാരും അത് സമ്മതിക്കുന്നു പ്രത്യാശലൂക്കോസ് അവരുടെ ആത്മാവിൽ സ്ഥാപിച്ചത്, തെറ്റായ. ഹോ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് അവരെ പുറത്തെടുക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്തില്ല - ഒരു പോംവഴിയുണ്ടെന്നും അത് അവർക്ക് ഉത്തരവിട്ടിട്ടില്ലെന്നുമുള്ള അവരുടെ ഭീരുവായ വിശ്വാസത്തെ അദ്ദേഹം പിന്തുണച്ചു. സഹമുറിയൻമാരുടെ മനസ്സിൽ ഉണർന്ന ആ ആത്മവിശ്വാസം വളരെ ലോലമായി മാറി, അതിനെ താങ്ങിനിർത്താൻ കഴിവുള്ള നായകന്റെ തിരോധാനത്തോടെ, അത് ഉടനടി മരിച്ചു. നായകന്മാരുടെ ബലഹീനത, അവരുടെ കഴിവില്ലായ്മ, ക്രൂരമായ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളെ ചെറുക്കുന്നതിന് അൽപ്പമെങ്കിലും എന്തെങ്കിലും ചെയ്യാനുള്ള മനസ്സില്ലായ്മ എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ അവരെ വിധിക്കുന്നത്.

അതിനാൽ, രചയിതാവ് പ്രധാന ആരോപണത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നത് ലൂക്കിനെയല്ല, മറിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള തങ്ങളുടെ ഇച്ഛയെ എതിർക്കാനുള്ള ശക്തി സ്വയം കണ്ടെത്താൻ കഴിയാത്ത നായകന്മാരോടാണ്. അതിനാൽ റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് വെളിപ്പെടുത്താൻ ഗോർക്കി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു: യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, അതിനോടുള്ള നിശിത വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, ഈ യാഥാർത്ഥ്യം മാറ്റാൻ ഒന്നും ചെയ്യാനുള്ള പൂർണ്ണ വിമുഖത. . അതുകൊണ്ടാണ് ലൂക്ക് അവരുടെ ഹൃദയത്തിൽ അത്തരമൊരു ഊഷ്മളമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തുന്നത്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ അവരുടെ ജീവിതത്തിലെ പരാജയങ്ങളെ ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങളാൽ വിശദീകരിക്കുന്നു, പരാജയപ്പെട്ട ജീവിതത്തിന് നായകന്മാരെ തന്നെ കുറ്റപ്പെടുത്താൻ ഒട്ടും ചായ്വില്ല. ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കണമെന്ന ചിന്ത ലൂക്കയ്‌ക്കോ അവന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടത്തിനോ ഉണ്ടാകുന്നില്ല. അതിനാൽ, അങ്ങനെ നായകന്മാർ ലൂക്കോസിന്റെ വേർപാട് നാടകീയമായി അനുഭവിക്കുന്നു: അവരുടെ ആത്മാവിൽ ഉണർന്നിരിക്കുന്ന പ്രത്യാശ അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ആന്തരിക പിന്തുണ കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല; "പാസ്‌പോർട്ടില്ലാത്ത" ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ പ്രായോഗിക അർത്ഥത്തിൽ നിസ്സഹായനായ ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന് പോലും അവർക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ബാഹ്യ പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്.

ഗോർക്കിക്ക് അത്ര അസ്വീകാര്യമായ നിഷ്ക്രിയ ബോധത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനാണ് ലൂക്ക.

എഴുത്തുകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു നിഷ്ക്രിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന് നായകനെ അവന്റെ നിലവിലെ സ്ഥാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ മാത്രമേ കഴിയൂ, നാസ്ത്യയുമായി, അന്നയുമായി, നടനുമായി സംഭവിച്ചതുപോലെ, ഈ സ്ഥാനം മാറ്റാൻ അവനെ പ്രചോദിപ്പിക്കില്ല. . എന്നാൽ ഈ നായകനെ ആർക്കാണ് എതിർക്കാൻ കഴിയുക, അവന്റെ നിഷ്ക്രിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോട് എന്തെങ്കിലും എതിർക്കാൻ കഴിയുമോ?മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ അങ്ങനെയൊരു നായകൻ ഇല്ലായിരുന്നു. അടിവശം വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്ഥാനം വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നതാണ്, അതിനാലാണ് ലൂക്കോസിന്റെ ആശയങ്ങൾ അതിന്റെ നിവാസികളോട് വളരെ അടുത്ത് നിൽക്കുന്നത്. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗം ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകി. സാറ്റിൻ അതിന്റെ വക്താവായി.

ലൂക്കയുടെ വാക്കുകളോടുള്ള പ്രതികരണമായി തന്റെ മാനസികാവസ്ഥ മാറുമെന്ന് അയാൾക്ക് നന്നായി അറിയാം: “അതെ, പഴയ പുളിമാവായ അവനാണോ നമ്മുടെ സഹമുറിയന്മാരെ പുളിപ്പിച്ചത് ... വൃദ്ധനെ? അവൻ മിടുക്കനാണ്!.. വൃദ്ധൻ ഒരു ചാരനല്ല! എന്താണ് സത്യം? മനുഷ്യനാണ് സത്യം! അയാൾക്ക് അത് മനസ്സിലായി.. നിങ്ങൾ ചെയ്തില്ല!.. പഴയതും വൃത്തികെട്ടതുമായ നാണയത്തിലെ ആസിഡ് പോലെ അവൻ എന്നിൽ പ്രവർത്തിച്ചു ...' അപമാനം - ജീവിതത്തിലെ വ്യത്യസ്തമായ സ്ഥാനം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഇത് ഇപ്പോഴും സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളെ മാറ്റാൻ കഴിവുള്ള ഒരു സജീവ ബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി മാത്രമാണ്.

നാടകത്തിന്റെ ദാരുണമായ അന്ത്യം (നടന്റെ ആത്മഹത്യ) "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നു.നാടകകലയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കട്ടെ. അവ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. കോമഡി ഒരു ധാർമ്മിക വിഭാഗമാണ്, അതിനാൽ കോമഡിയിലെ പ്രതിച്ഛായയുടെ വിഷയം സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിലെ വീരോചിതമല്ലാത്ത നിമിഷത്തിൽ ഒരു ഛായാചിത്രമാണ്. ദുരന്തത്തിലെ ചിത്രീകരണ വിഷയം മിക്കപ്പോഴും സമൂഹത്തോടും പുറംലോകത്തോടും മറികടക്കാനാകാത്ത സാഹചര്യങ്ങളോടും ഹീറോ-ഐഡിയോളജിസ്റ്റിന്റെ ദാരുണവും പരിഹരിക്കാനാവാത്തതുമായ സംഘട്ടനമായി മാറുന്നു. ഈ സംഘർഷത്തിന് ബാഹ്യമണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് നായകന്റെ ബോധത്തിലേക്ക് നീങ്ങാൻ കഴിയും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. ദാർശനികമോ സാമൂഹികമോ ആയ പ്രശ്നങ്ങളുടെ പഠനത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്ന ഒരു വിഭാഗമാണ് നാടകം.

"അടിത്തട്ടിൽ" എന്ന നാടകം ഒരു ദുരന്തമായി കണക്കാക്കാൻ എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും കാരണമുണ്ടോ? തീർച്ചയായും, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, എനിക്ക് നടനെ ഒരു ഹീറോ-ഐഡിയോളജിസ്റ്റായി നിർവചിക്കുകയും സമൂഹവുമായുള്ള അവന്റെ വൈരുദ്ധ്യം പ്രത്യയശാസ്ത്രമായി കണക്കാക്കുകയും വേണം, കാരണം ഹീറോ-ഐഡിയോളജിസ്റ്റ് മരണത്തിലൂടെ അവന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. എതിർക്കുന്ന ശക്തിക്ക് മുന്നിൽ തലകുനിക്കാതിരിക്കാനും ആശയങ്ങൾ സ്ഥിരീകരിക്കാനുമുള്ള അവസാനത്തേതും പലപ്പോഴും ഒരേയൊരു അവസരവുമാണ് ദാരുണമായ മരണം.

ഇല്ലെന്നു തോന്നുന്നു. പുനർജന്മത്തിനായുള്ള സ്വന്തം ശക്തിയിൽ നിരാശയുടെയും അവിശ്വാസത്തിന്റെയും പ്രവൃത്തിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം. "താഴെയുള്ള" നായകന്മാരിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ എതിർക്കുന്ന വ്യക്തമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരില്ല. മാത്രമല്ല, അവരുടെ സ്വന്തം സാഹചര്യം ദുരന്തവും നിരാശാജനകവുമാണെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ജീവിതത്തിന്റെ ദാരുണമായ ലോകവീക്ഷണം സാധ്യമാകുമ്പോൾ അവർ ഇതുവരെ ബോധത്തിന്റെ ആ തലത്തിൽ എത്തിയിട്ടില്ല, കാരണം അതിൽ സാമൂഹികമോ മറ്റ് സാഹചര്യങ്ങളോടോ ബോധപൂർവമായ എതിർപ്പ് ഉൾപ്പെടുന്നു.

കോസ്റ്റിലേവിന്റെ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ, തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ "ചുവട്ടിൽ" ഗോർക്കി അത്തരമൊരു നായകനെ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. അതിനാൽ, "അടിത്തട്ടിൽ" ഒരു സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക, സാമൂഹിക നാടകമായി പരിഗണിക്കുന്നത് കൂടുതൽ യുക്തിസഹമായിരിക്കും.

നാടകത്തിന്റെ തരം സ്വഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, നാടകകൃത്തിന്റെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ എന്താണെന്നും ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന വിഷയമായി മാറുന്നത് എന്താണെന്നും കണ്ടെത്തണം. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ, ഗോർക്കിയുടെ ഗവേഷണത്തിന്റെ വിഷയം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക അവസ്ഥകളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മനസ്സിലെ പ്രതിഫലനവുമാണ്. അതേ സമയം, ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന, പ്രധാന വിഷയം കൃത്യമായി രാത്രി താമസത്തിന്റെ ബോധവും അതിൽ പ്രകടമായ റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ വശങ്ങളും ആണ്.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ച സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണെന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ഗോർക്കി ശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലം കാണിക്കുന്നു, അത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് കാഴ്ചക്കാരന് വ്യക്തമാകും.എന്നാൽ ആ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ, നായകന്മാർ ഇപ്പോൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന “താഴെ” സാഹചര്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ്. അവരുടെ ഈ നിലപാടാണ് മുൻ പ്രഭുവായ ബാരനെ വഞ്ചകനായ ബുബ്നോവ്, കള്ളൻ വാസ്ക പെപ്പൽ എന്നിവരുമായി തുല്യമാക്കുകയും എല്ലാവർക്കും ബോധത്തിന്റെ പൊതു സവിശേഷതകൾ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നത്: യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിരാകരിക്കലും അതേ സമയം അതിനോടുള്ള നിഷ്ക്രിയ മനോഭാവവും.

റഷ്യൻ റിയലിസത്തിനുള്ളിൽ, 1940-കൾ മുതൽ, യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സാമൂഹിക വിമർശനത്തിന്റെ പാഥോസിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഒരു ദിശ വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ഈ ദിശയാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഗോൾ, നെക്രാസോവ്, ചെർണിഷെവ്സ്കി, ഡോബ്രോലിയുബോവ്, പിസാരെവ് എന്നിവരുടെ പേരുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത്. വിമർശനാത്മക റിയലിസം.

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ ഗോർക്കി ഈ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക വശങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിലും, പല കാര്യങ്ങളിലും, ഈ ജീവിതത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നതും അതിൽ രൂപപ്പെടുന്നതുമായ നായകന്മാരോട് പ്രകടമാണ്.

സാധാരണ എന്നത് ഏറ്റവും സാധാരണമായത് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല: നേരെമറിച്ച്, സാധാരണമായത് പലപ്പോഴും അസാധാരണമായതിൽ പ്രകടമാണ്. ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ കഥാപാത്രത്തിന് കാരണമായ സാഹചര്യങ്ങൾ, നായകന്റെ പശ്ചാത്തലം എന്താണ്, വിധിയുടെ ഏത് വളച്ചൊടിക്കലുകൾ അവനെ ഇന്നത്തെ സ്ഥാനത്തേക്ക് നയിക്കുകയും അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ ചില ഗുണങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് വിലയിരുത്തുക എന്നതാണ് സ്വഭാവ സവിശേഷത.

"അടിയിൽ" (എതിർപ്പ്) എന്ന നാടകത്തിന്റെ വിശകലനം

ഗോർക്കിയുടെ നാടകകലയിൽ ചെക്കോവിന്റെ പാരമ്പര്യം. ചെക്കോവിന്റെ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഗോർക്കി ആദ്യം പറഞ്ഞത് "കൊലപ്പെടുത്തിയ റിയലിസം"(പരമ്പരാഗത നാടകം), ചിത്രങ്ങളെ ഉയർത്തുന്നു "ആത്മീയ ചിഹ്നം". കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ നിന്ന്, പിരിമുറുക്കമുള്ള ഇതിവൃത്തത്തിൽ നിന്ന് ദി സീഗലിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വേർപാട് നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. ചെക്കോവിനെ പിന്തുടർന്ന്, ദൈനംദിന, "സംഭവങ്ങളില്ലാത്ത" ജീവിതത്തിന്റെ തിരക്കില്ലാത്ത വേഗത അറിയിക്കാനും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ "അണ്ടർകറന്റ്" അതിൽ എടുത്തുകാണിക്കാനും ഗോർക്കി ശ്രമിച്ചു. ഈ "നിലവിലെ" അർത്ഥം മാത്രമാണ് ഗോർക്കിക്ക് സ്വന്തം രീതിയിൽ മനസ്സിലായത്. പരിഷ്കൃതമായ മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും നാടകങ്ങൾ ചെക്കോവിനുണ്ട്. ഗോർക്കിക്ക് വൈവിധ്യമാർന്ന ലോകവീക്ഷണങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലുണ്ട്, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഗോർക്കി നിരീക്ഷിച്ച ചിന്തയുടെ "അഴുകൽ". ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവയിൽ പലതും "ദൃശ്യങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു: "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ" (1901), "അടിയിൽ" (1902), "വേനൽക്കാല നിവാസികൾ" (1904), "സൂര്യന്റെ കുട്ടികൾ" ( 1905), "ബാർബേറിയൻസ്" (1905).

ഒരു സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകമായി "അടിത്തട്ടിൽ".ഈ കൃതികളുടെ ചക്രത്തിൽ നിന്ന്, "അടിഭാഗത്ത്" ചിന്തയുടെ ആഴവും നിർമ്മാണത്തിന്റെ പൂർണതയും കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചത്, അത് അപൂർവ വിജയമായിരുന്നു, നാടകം അതിന്റെ "സ്റ്റേജ് ഇതര മെറ്റീരിയൽ" - ചവിട്ടുപടികൾ, വഞ്ചകർ, വേശ്യകൾ എന്നിവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് - ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, അതിന്റെ ദാർശനിക സമ്പന്നതയിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. ഇരുണ്ടതും വൃത്തികെട്ടതുമായ മുറിയിലെ നിവാസികളോട് ഒരു പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ സമീപനം ഇരുണ്ട നിറത്തെ, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ജീവിതരീതിയെ "അതിജീവിക്കാൻ" സഹായിച്ചു.

ഗോർക്കി മറ്റുള്ളവരിലൂടെ കടന്നുപോയതിന് ശേഷമാണ് നാടകത്തിന് തിയേറ്റർ പോസ്റ്ററിൽ അന്തിമ പേര് ലഭിച്ചത്: "സൂര്യൻ ഇല്ലാതെ", "നോച്ച്ലെഷ്ക", "ഡ്നോ", "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ".ട്രാംപുകളുടെ ദാരുണമായ സാഹചര്യം സജ്ജീകരിച്ച ഒറിജിനലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, രണ്ടാമത്തേതിന് വ്യക്തമായ അവ്യക്തതയുണ്ടായിരുന്നു കൂടാതെ വ്യാപകമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു: "അടിയിൽ" ജീവിതത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, ഒന്നാമതായി മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ.

ബുബ്നോവ്തന്നെയും സഹജീവികളെയും കുറിച്ച് പറയുന്നു: "...എല്ലാം മങ്ങി, ഒരു നഗ്നനായ മനുഷ്യൻ അവശേഷിച്ചു." "മങ്ങിപ്പോകുന്നത്", അവരുടെ മുൻ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ യഥാർത്ഥത്തിൽ വിശദാംശങ്ങളെ മറികടക്കുകയും ചില സാർവത്രിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ വകഭേദത്തിൽ, വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ ദൃശ്യപരമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. അസ്തിത്വത്തിന്റെ കയ്പേറിയ അർത്ഥം വേർതിരിച്ചറിയാൻ "ഇരുണ്ട രാജ്യം" സാധ്യമാക്കി, സാധാരണ സാഹചര്യങ്ങളിൽ അദൃശ്യമാണ്.

ആളുകളുടെ ആത്മീയ വേർതിരിവിന്റെ അന്തരീക്ഷം. പോളിലോഗിന്റെ പങ്ക്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സവിശേഷത. ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ വിഘടിതവും മൂലകവുമായ ലോകത്തോടുള്ള വേദനാജനകമായ പ്രതികരണം അപൂർവമായ അളവും മൂർത്തീഭാവവും നേടിയെടുത്തു. കോസ്റ്റിലേവിന്റെ അതിഥികളുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സ്ഥിരതയും പരിധിയും "പോളിലോഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ രചയിതാവ് അറിയിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തിൽ ഐഎല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സംസാരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഓരോരുത്തരും മറ്റുള്ളവരെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, അവരുടേതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അത്തരം "ആശയവിനിമയ"ത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ് രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്. Kvashnya (നാടകം അവളുടെ പരാമർശത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു) തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ആരംഭിച്ച ക്ലെഷുമായുള്ള തർക്കം തുടരുന്നു. "എല്ലാ ദൈവത്തിന്റെ ദിവസവും" നിലനിൽക്കുന്നത് നിർത്താൻ അന്ന ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ബുബ്നോവ് സാറ്റിനയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: "ഞാൻ അത് നൂറു തവണ കേട്ടു."

ശിഥിലമായ അഭിപ്രായപ്രകടനങ്ങളുടെയും കലഹങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രവാഹത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക ശബ്ദമുള്ള വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ബുബ്നോവ് രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു (കൂടാതെ ത്രെഡുകൾ ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും ..." വാസിലിസയും കോസ്റ്റിലേവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ നാസ്ത്യ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയെയും അത്തരമൊരു ഭർത്താവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക ..." ബുബ്നോവ് നാസ്ത്യയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. : "നിങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും അതിരുകടന്നവരാണ്" . ഒരു പ്രത്യേക അവസരത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങൾ "സബ്ടെക്സ്റ്റ്വൽ" അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: സാങ്കൽപ്പിക ബന്ധങ്ങൾ, നിർഭാഗ്യവാനായ വ്യക്തിത്വം.

നാടകത്തിന്റെ ആന്തരിക വികാസത്തിന്റെ മൗലികത. മുതൽ സ്ഥിതി മാറുകയാണ് ലൂക്കോസിന്റെ രൂപം.അതിന്റെ സഹായത്താലാണ് അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലെ ആത്മാക്കളുടെ അന്തർധാരകളിൽ ഭ്രമാത്മകമായ സ്വപ്നങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നത്. നാടകത്തിന്റെ II, III പ്രവർത്തനങ്ങൾ"നഗ്നനായ മനുഷ്യനിൽ" മറ്റൊരു ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പക്ഷേ, തെറ്റായ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത് നിർഭാഗ്യങ്ങളിൽ മാത്രം അവസാനിക്കുന്നു.

ഈ ഫലത്തിൽ ലൂക്കോസിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സമർത്ഥനും അറിവുള്ളതുമായ ഒരു വൃദ്ധൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ ചുറ്റുപാടുകളിലേക്ക് നിസ്സംഗതയോടെ നോക്കുന്നു, "ആളുകൾ മെച്ചപ്പെട്ടതിനായി ജീവിക്കുന്നു ... നൂറു വർഷത്തേക്ക്, ഒരുപക്ഷേ അതിലും കൂടുതൽ - അവർ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നു" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആഷ്, നതാഷ, നാസ്ത്യ, നടൻ എന്നിവരുടെ വ്യാമോഹങ്ങൾ അവനെ സ്പർശിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ലൂക്കിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഗോർക്കി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല.

മാനുഷികമായ അനൈക്യത്തിൽ കുറയാത്ത ഒരു അത്ഭുതം എന്ന നിഷ്കളങ്കമായ വിശ്വാസം എഴുത്തുകാരൻ അംഗീകരിക്കുന്നില്ല. ആഷും നതാഷയും സൈബീരിയയിലെ ഒരു "നീതിയുള്ള ദേശത്ത്" സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന അത്ഭുതമാണിത്; നടൻ - മാർബിൾ ആശുപത്രിയിൽ; ടിക്ക് - സത്യസന്ധമായ ജോലിയിൽ; നാസ്ത്യ - സ്നേഹത്തിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. ലൂക്കോസിന്റെ പ്രസംഗങ്ങൾക്ക് ഫലമുണ്ടായി, കാരണം അവ രഹസ്യമായി വിലമതിക്കുന്ന മിഥ്യാധാരണകളുടെ ഫലഭൂയിഷ്ഠമായ മണ്ണിൽ വീണു.

ആക്ടുകൾ II, III എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷം ആക്റ്റ് I-നെ അപേക്ഷിച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്. മുറിയിലെ താമസക്കാർ അജ്ഞാതമായ ഏതോ ലോകത്തേക്ക് രക്ഷപ്പെടുന്നതിന്റെ ഒരു വ്യാപകമായ രൂപമുണ്ട്, ആവേശകരമായ പ്രതീക്ഷയുടെയും അക്ഷമയുടെയും ഒരു മാനസികാവസ്ഥ. ലൂക്ക് ആഷിനെ ഉപദേശിക്കുന്നു: “... ഇവിടെ നിന്ന് - വേഗത്തിൽ നീങ്ങുക! - വിട്ടേക്കുക! പോകൂ ... "നടൻ നതാഷയോട് പറയുന്നു:" ഞാൻ പോകുന്നു, ഞാൻ പോകുന്നു ...<...>നീയും പോകൂ...” ആഷ് നതാഷയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു: “... നമുക്ക് നമ്മുടെ സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരം സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകണം... നമുക്ക് അവിടെ പോകാം, അല്ലേ?” എന്നാൽ പിന്നീട് നിരാശയുടെ കയ്പേറിയ വാക്കുകൾ മുഴങ്ങുന്നു. നതാഷ: "പോകാൻ ഒരിടവുമില്ല." ബുബ്നോവ് ഒരിക്കൽ "സമയത്ത് ഓർമ്മിച്ചു" - അവൻ കുറ്റകൃത്യം ഉപേക്ഷിച്ച് എന്നെന്നേക്കുമായി മദ്യപാനികളുടെയും വഞ്ചകരുടെയും വലയത്തിൽ തുടർന്നു. സാറ്റിൻ തന്റെ ഭൂതകാലത്തെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് കർശനമായി പറയുന്നു: "ജയിലിന് ശേഷം ഒരു വഴിയുമില്ല." ക്ലെഷ് വേദനയോടെ സമ്മതിക്കുന്നു: "ഒരു അഭയകേന്ദ്രവുമില്ല ... ഒന്നുമില്ല." മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ നിവാസികളുടെ ഈ പകർപ്പുകളിൽ, സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വഞ്ചനാപരമായ മോചനമുണ്ട്. ഗോർക്കി ട്രാംപുകൾ, അവരുടെ തിരസ്കരണത്തിന്റെ ഫലമായി, അപൂർവ നഗ്നതയുള്ള ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഈ ശാശ്വത നാടകം അനുഭവിക്കുകയാണ്.

അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൃത്തം അടച്ചതായി തോന്നുന്നു: നിസ്സംഗതയിൽ നിന്ന് നേടാനാകാത്ത സ്വപ്നത്തിലേക്ക്, അതിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലേക്കോ മരണത്തിലേക്കോ. അതേസമയം, നായകന്മാരുടെ ഈ അവസ്ഥയിലാണ് നാടകകൃത്ത് അവരുടെ ആത്മീയ തകർച്ചയുടെ ഉറവിടം കണ്ടെത്തുന്നത്.

ആക്റ്റ് IV ന്റെ അർത്ഥം. IV നിയമത്തിൽ - മുൻ സാഹചര്യം. എന്നിട്ടും, തികച്ചും പുതിയ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കുന്നു - ചവിട്ടുപടികളെക്കുറിച്ച് മുമ്പ് ഉറങ്ങുന്ന ചിന്തയുടെ അഴുകൽ ആരംഭിക്കുന്നു. നാസ്ത്യയും നടനും ആദ്യമായി തങ്ങളുടെ വിഡ്ഢികളായ സഹപാഠികളെ ദേഷ്യത്തോടെ അപലപിക്കുന്നു. ടാറ്റർ തനിക്ക് മുമ്പ് അന്യമായിരുന്ന ഒരു ബോധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു: ആത്മാവിന് ഒരു "പുതിയ നിയമം" നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടിക്ക് പെട്ടെന്ന് ശാന്തമായി സത്യം തിരിച്ചറിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രധാന കാര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് പണ്ടേ ഒന്നിലും ആരിലും വിശ്വസിക്കാത്തവരാണ്.

തനിക്ക് "ഒന്നും മനസ്സിലായിട്ടില്ല" എന്ന് ഏറ്റുപറയുന്ന ബാരൺ, ചിന്താപൂർവ്വം പറയുന്നു: "... എല്ലാത്തിനുമുപരി, ചില കാരണങ്ങളാൽ ഞാൻ ജനിച്ചു ..." ഈ അമ്പരപ്പ് എല്ലാവരേയും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. "എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ജനിച്ചത്?" എന്ന ചോദ്യത്തെ അത് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. സാറ്റിൻ. ബുദ്ധിമാനും ധിക്കാരിയും, അവൻ ചവിട്ടുപടികളെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു: "ഇഷ്ടികകൾ പോലെ മണ്ടൻ", "കന്നുകാലികൾ", ഒന്നും അറിയാത്തതും അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതും. അതുകൊണ്ടാണ് സാറ്റിൻ ("മദ്യപിച്ചാൽ അവൻ ദയയുള്ളവനാണ്") ആളുകളുടെ അന്തസ്സ് സംരക്ഷിക്കാനും അവരുടെ സാധ്യതകൾ കണ്ടെത്താനും ശ്രമിക്കുന്നു: "എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിയിലാണ്, എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടിയാണ്." സാറ്റിന്റെ ന്യായവാദം ആവർത്തിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല, നിർഭാഗ്യവാന്മാരുടെ ജീവിതം മാറില്ല (രചയിതാവ് ഏതെങ്കിലും അലങ്കാരത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്). എന്നാൽ സതീന്റെ ചിന്തയുടെ പറക്കൽ ശ്രോതാക്കളെ ആകർഷിക്കുന്നു. ആദ്യമായി, വലിയ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം പോലെ അവർക്ക് പെട്ടെന്ന് തോന്നുന്നു. അതിനാൽ നടൻ തന്റെ വിധിയെ ചെറുക്കുന്നില്ല, അവന്റെ ജീവിതം വെട്ടിമുറിച്ചു.

"കയ്പേറിയ സഹോദരന്മാരുടെ" വിചിത്രവും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാത്തതുമായ അടുപ്പം ബുബ്നോവിന്റെ വരവോടെ ഒരു പുതിയ നിഴൽ കൈവരുന്നു.. "എല്ലാരും എവിടെ?" - അവൻ ആക്രോശിക്കുകയും "പാട്ട് ... രാത്രി മുഴുവൻ", അവന്റെ വിധി "തുളയ്ക്കുക" എന്നിവ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് നടന്റെ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തയോട് സാറ്റിൻ നിശിതമായി പ്രതികരിക്കുന്നത്: "ഏയ് ... പാട്ട് നശിപ്പിച്ചു ... മണ്ടൻ."

നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക ഉപവാക്യം.സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക വിഭാഗത്തിന്റെ ഗോർക്കിയുടെ കളിയും അതിന്റെ ജീവിത പ്രത്യേകതയും നിസ്സംശയമായും സാർവത്രിക ആശയങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെട്ടു: ആളുകളുടെ അന്യവൽക്കരണം, സാധ്യമായ സമ്പർക്കങ്ങൾ, അപമാനകരമായ സാഹചര്യത്തെ സാങ്കൽപ്പികവും യഥാർത്ഥവുമായ മറികടക്കൽ, മിഥ്യാധാരണകളും സജീവമായ ചിന്തയും, ഉറക്കവും ആത്മാവിന്റെ ഉണർവും. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ നിരാശയുടെ വികാരത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാതെ സത്യത്തെ അവബോധപൂർവ്വം സ്പർശിച്ചു. അത്തരമൊരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ സംഘർഷം നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക ശബ്ദത്തെ വലുതാക്കി, പൊതുവായ പ്രാധാന്യവും (പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർക്ക് പോലും) യഥാർത്ഥ ആത്മീയ മൂല്യങ്ങളുടെ അവ്യക്തതയും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശാശ്വതവും നൈമിഷികവുമായ സംയോജനം, സ്ഥിരത, അതേ സമയം പതിവ് ആശയങ്ങളുടെ അനിശ്ചിതത്വം, ഒരു ചെറിയ സ്റ്റേജ് സ്പേസ് (വൃത്തികെട്ട മുറികൾ), മനുഷ്യരാശിയുടെ വലിയ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ എന്നിവ എഴുത്തുകാരനെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ജീവിത പ്രശ്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അനുവദിച്ചു. സാഹചര്യം.

അടിയിൽ എന്റെ അധ്യായങ്ങൾ തിരിച്ചുള്ള സംഗ്രഹം

ഒന്ന് പ്രവർത്തിക്കുക

ഗുഹ പോലെയുള്ള നിലവറ. സീലിംഗ് കനത്തതാണ്, തകർന്ന പ്ലാസ്റ്ററാണ്. പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്നുള്ള വെളിച്ചം. വേലിക്ക് പിന്നിൽ വലതുവശത്ത് പെപ്പലിന്റെ ക്ലോസറ്റ്, ബുബ്നോവിന്റെ ബങ്ക് ബെഡ്ഡുകൾക്ക് സമീപം, മൂലയിൽ ഒരു വലിയ റഷ്യൻ സ്റ്റൗവ് ഉണ്ട്, അടുക്കളയുടെ വാതിലിനു എതിർവശത്ത്, ക്വാഷ്നിയ, ബാരൺ, നാസ്ത്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ താമസിക്കുന്നു. അടുപ്പിന് പിന്നിൽ ഒരു ചിന്റ്സ് കർട്ടന് പിന്നിൽ വിശാലമായ ഒരു കിടക്കയുണ്ട്. ബങ്കുകൾക്ക് ചുറ്റും. മുൻവശത്ത്, ഒരു മരത്തിന്റെ കുറ്റിയിൽ, ഒരു ആഞ്ഞിലിത്തോടുകൂടിയ ഒരു വൈസ് ഉണ്ട്. ക്വാഷ്ന്യ, ബാരൺ, നാസ്ത്യ എന്നിവർ സമീപത്ത് ഇരുന്നു, ഒരു പുസ്തകം വായിക്കുന്നു. അന്ന കർട്ടന് പിന്നിലെ കട്ടിലിൽ വല്ലാതെ ചുമയ്ക്കുന്നു. ബങ്കിൽ, അവൻ ബുബ്നോവിന്റെ പഴയ കീറിയ ട്രൗസറുകൾ പരിശോധിക്കുന്നു. അവന്റെ അരികിൽ, ഇപ്പോൾ ഉറക്കമുണർന്ന സതീൻ കള്ളം പറഞ്ഞു മുരളുന്നു. സ്റ്റൗവിൽ തിരക്കിലാണ് താരം.

വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കം. രാവിലെ.

ബാരോണുമായി സംസാരിക്കുന്ന ക്വാഷ്ന്യ ഇനി ഒരിക്കലും വിവാഹം കഴിക്കില്ലെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ബബ്‌നോവ് സാറ്റിനോട് ചോദിക്കുന്നത് എന്തിനാണ് "മുറുമുറുക്കുന്നത്"? താൻ ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്ത്രീയാണെന്നും "സ്വയം കോട്ടയ്ക്ക് സമർപ്പിക്കാൻ" ഒരിക്കലും സമ്മതിക്കില്ലെന്നും ക്വാഷ്ന്യ തന്റെ ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. ടിക്ക് അവളോട് പരുഷമായി നിലവിളിക്കുന്നു: “നീ കള്ളം പറയുകയാണ്! നീ തന്നെ അബ്രാംകയെ വിവാഹം കഴിക്കും.

ബാരൺ അത് വായിക്കുന്ന നാസ്ത്യയിൽ നിന്ന് ഒരു പുസ്തകം പിടിച്ചെടുക്കുകയും "മാരകമായ പ്രണയം" എന്ന അശ്ലീല തലക്കെട്ടിൽ ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നാസ്ത്യയും ബാരോണും ഒരു പുസ്തകത്തെച്ചൊല്ലി വഴക്കിടുന്നു.

തന്റെ ഭാര്യയെ മരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന ഒരു പഴയ ആടുമായി ക്വാഷ്‌ന്യ ക്ലേഷിനെ ശകാരിക്കുന്നു. ടിക്ക് അലസമായി ശകാരിക്കുന്നു. ടിക്ക് സത്യം കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് ക്വാഷ്ന്യയ്ക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. സമാധാനപരമായി മരിക്കാൻ അന്ന നിശബ്ദത ആവശ്യപ്പെടുന്നു, ക്ലെഷ് അക്ഷമയോടെ ഭാര്യയുടെ വാക്കുകളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ബബ്നോവ് തത്ത്വചിന്തയിൽ പറയുന്നു: "ശബ്ദം മരണത്തിന് ഒരു തടസ്സമല്ല."

അത്തരമൊരു "ദുഷ്ടനുമായി" അന്ന എങ്ങനെ ജീവിച്ചുവെന്ന് ക്വാഷ്ന്യ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു? മരിക്കുന്ന സ്ത്രീ തനിച്ചായിരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

ക്വാഷ്ന്യയും ബാരണും വിപണിയിലേക്ക് പോകുന്നു. പറഞ്ഞല്ലോ കഴിക്കാനുള്ള ഓഫർ അന്ന നിരസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ക്വാഷ്ന്യ ഇപ്പോഴും പറഞ്ഞല്ലോ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. ബാരൺ നാസ്ത്യയെ കളിയാക്കുന്നു, അവളെ ശല്യപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, എന്നിട്ട് തിടുക്കത്തിൽ ക്വാഷ്നിയയിലേക്ക് പോകുന്നു.

ഒടുവിൽ ഉണർന്ന സാറ്റിൻ, തലേദിവസം തന്നെ ആരാണ്, എന്തിന് വേണ്ടി അടിച്ചു എന്നതിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എല്ലാം ഒരുപോലെയാണോ എന്ന് ബുബ്നോവ് വാദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർ അവനെ കാർഡുകൾക്കായി അടിച്ചു. ഒരു ദിവസം സതീൻ പൂർണ്ണമായും കൊല്ലപ്പെടുമെന്ന് നടൻ അടുപ്പിൽ നിന്ന് വിളിച്ചുപറയുന്നു. സ്റ്റൗവിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങി ബേസ്മെൻറ് വൃത്തിയാക്കാൻ തുടങ്ങാൻ ടിക്ക് നടനെ വിളിക്കുന്നു. നടൻ എതിർക്കുന്നു, ഇത് ബാരന്റെ ഊഴമാണ്. ബാരൺ, അടുക്കളയിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നു, തന്റെ തിരക്കിൽ സ്വയം ഒഴികഴിവ് പറയുന്നു - അവൻ ക്വാഷ്നിയയോടൊപ്പം മാർക്കറ്റിലേക്ക് പോകുന്നു. നടൻ പ്രവർത്തിക്കട്ടെ, അയാൾക്ക് ഒന്നും ചെയ്യാനില്ല, അല്ലെങ്കിൽ നാസ്ത്യ. നാസ്ത്യ നിരസിച്ചു. അത് നീക്കം ചെയ്യാൻ ക്വാഷ്‌ന്യ നടനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അവൻ തകർക്കില്ല. നടൻ അസുഖം കൊണ്ട് സ്വയം ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നു: പൊടി ശ്വസിക്കുന്നത് അവന് ഹാനികരമാണ്, അവന്റെ ശരീരം മദ്യം വിഷലിപ്തമാണ്.

സാറ്റിൻ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുന്നു: "sicambre", "macrobiotics", "transcendental". ക്വാഷ്ന്യ ഉപേക്ഷിച്ച പറഞ്ഞല്ലോ കഴിക്കാൻ അന്ന തന്റെ ഭർത്താവിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ആസന്നമായ അന്ത്യം പ്രതീക്ഷിച്ച് അവൾ തന്നെ തളർന്നുറങ്ങുന്നു.

ഈ വാക്കുകളുടെ അർത്ഥമെന്താണെന്ന് ബുബ്നോവ് സാറ്റിനോട് ചോദിക്കുന്നു, പക്ഷേ സാറ്റിൻ ഇതിനകം അവയുടെ അർത്ഥം മറന്നു, പൊതുവേ, ഈ സംഭാഷണങ്ങളിലെല്ലാം അയാൾ മടുത്തു, എല്ലാ “മനുഷ്യ വാക്കുകളും” അവൻ ആയിരം തവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്.

ഒരിക്കൽ ഹാംലെറ്റിൽ ഒരു ശവക്കുഴിയുടെ വേഷം ചെയ്തതായി നടൻ ഓർക്കുന്നു, അവിടെ നിന്ന് ഹാംലെറ്റിന്റെ വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിച്ചു: “ഒഫീലിയ! ഓ, നിങ്ങളുടെ പ്രാർത്ഥനയിൽ എന്നെ ഓർക്കുക!

ജോലിസ്ഥലത്ത് ഇരിക്കുന്ന ടിക്ക് ഒരു ഫയലുമായി ക്രീക്ക് ചെയ്യുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ ഒരിക്കൽ താൻ ടെലിഗ്രാഫിൽ സേവനമനുഷ്ഠിക്കുകയും ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുകയും വിദ്യാസമ്പന്നനായ വ്യക്തിയാണെന്നും സാറ്റിൻ ഓർക്കുന്നു!

ഈ കഥ “നൂറു തവണ!” കേട്ടതായി ബുബ്നോവ് സംശയാസ്പദമായി കുറിക്കുന്നു, പക്ഷേ അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു രോഷാകുലനായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തമായി ഒരു സ്ഥാപനം ഉണ്ടായിരുന്നു.

വിദ്യാഭ്യാസം അസംബന്ധമാണെന്ന് നടന് ബോധ്യമുണ്ട്, പ്രധാന കാര്യം കഴിവും ആത്മവിശ്വാസവുമാണ്.

അതിനിടയിൽ, അന്ന വാതിൽ തുറക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അവൾ തളർന്നിരിക്കുന്നു. ടിക്ക് സമ്മതിക്കുന്നില്ല: അവൻ തറയിൽ തണുപ്പാണ്, അയാൾക്ക് ജലദോഷമുണ്ട്. ഒരു നടൻ അന്നയുടെ അടുത്തേക്ക് വന്ന് അവളെ ഇടനാഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. രോഗിയെ പിന്തുണച്ച്, അവൻ അവളെ വായുവിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. കണ്ടുമുട്ടിയ കോസ്റ്റിലേവ് അവരെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു, അവർ എന്തൊരു "അത്ഭുത ദമ്പതികളാണ്".

വാസിലിസ രാവിലെ ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് കോസ്റ്റിലേവ് ക്ലെഷിനോട് ചോദിക്കുന്നു. ടിക്ക് നീക്കം ചെയ്തിട്ടില്ല. റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ അഞ്ച് റൂബിൾസ് വിലയുള്ള മുറി എടുത്തതിന് കോസ്റ്റിലേവ് ക്ലെഷിനെ ശകാരിച്ചു, രണ്ട് പണം നൽകി, അയാൾ ഒരു അമ്പത് കോപെക്ക് കഷണം ധരിക്കണം; "ഒരു കുരുക്ക് എറിയുന്നതാണ് നല്ലത്" - ടിക്ക് തിരിച്ചടിക്കുന്നു. ഈ അമ്പത് ഡോളറിന് താൻ വിളക്ക് എണ്ണ വാങ്ങുമെന്നും തൻറെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും പാപങ്ങൾക്കായി പ്രാർത്ഥിക്കുമെന്നും കോസ്റ്റിലേവ് സ്വപ്നം കാണുന്നു, കാരണം ക്ലെഷ് തന്റെ പാപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, അതിനാൽ അവൻ ഭാര്യയെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ടിക്ക് അത് സഹിക്കാനാകാതെ ഉടമയോട് നിലവിളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. താൻ അന്നയെ ഇടനാഴിയിൽ നന്നായി താമസിപ്പിച്ചതായി റിട്ടേണിംഗ് ആക്ടർ പറയുന്നു. അടുത്ത ലോകത്ത് എല്ലാം നല്ല നടന് ക്രെഡിറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുമെന്ന് ഉടമ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, എന്നാൽ കോസ്റ്റിലേവ് ഇപ്പോൾ കടത്തിന്റെ പകുതിയിൽ നിന്ന് അവനെ തട്ടിയെങ്കിൽ നടൻ കൂടുതൽ സംതൃപ്തനാകും. കോസ്റ്റിലേവ് ഉടൻ സ്വരം മാറ്റി ചോദിക്കുന്നു: "ഹൃദയത്തിന്റെ ദയയെ പണവുമായി തുലനം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ?" ദയ ഒരു കാര്യം, കടമ മറ്റൊന്ന്. നടൻ കോസ്റ്റിലേവിനെ തെമ്മാടി എന്നാണ് വിളിക്കുന്നത്. ഉടമ ആഷിന്റെ അലമാരയിൽ മുട്ടുന്നു. പെപ്പൽ തുറക്കുമെന്ന് സാറ്റിൻ ചിരിക്കുന്നു, വസിലിസ അവനോടൊപ്പമുണ്ട്. കോസ്റ്റിലേവ് ദേഷ്യപ്പെട്ടു. വാതിൽ തുറന്ന്, പെപ്പൽ വാച്ചിനായി കോസ്റ്റിലേവിനോട് പണം ആവശ്യപ്പെടുന്നു, അവൻ പണം കൊണ്ടുവന്നില്ലെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, അയാൾ ദേഷ്യപ്പെടുകയും ഉടമയെ ശകാരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏഴ് റുബിളിന്റെ കടം ആവശ്യപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം കോസ്റ്റിലേവിനെ പരുഷമായി കുലുക്കുന്നു. ഉടമ പോകുമ്പോൾ, ആഷ് തന്റെ ഭാര്യയെ അന്വേഷിക്കുകയാണെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. വസ്ക ഇതുവരെ കോസ്റ്റിലേവിനെ കുറ്റിയടിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് സാറ്റിൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. "ഇത്തരം ചവറുകൾ കാരണം അവൻ തന്റെ ജീവിതം നശിപ്പിക്കില്ല" എന്ന് ആഷ് മറുപടി നൽകുന്നു. സാറ്റിൻ പെപ്പലിനെ "കോസ്റ്റിലേവിനെ സമർത്ഥമായി കൊല്ലാനും വാസിലിസയെ വിവാഹം കഴിക്കാനും ഒരു മുറിയുടെ ഉടമയാകാനും" പഠിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു പ്രതീക്ഷ ആഷിനെ പ്രസാദിപ്പിക്കുന്നില്ല, റൂമിംഗ് ഹൗസുകൾ ഭക്ഷണശാലയിലെ അവന്റെ എല്ലാ സ്വത്തുക്കളും കുടിക്കും, കാരണം അവൻ ദയയുള്ളവനാണ്. തെറ്റായ സമയത്ത് കോസ്റ്റിലേവ് തന്നെ ഉണർത്തുന്നതിൽ ആഷ് ദേഷ്യപ്പെടുന്നു, അയാൾക്ക് ഒരു വലിയ ബ്രീം പിടിച്ചതായി ഒരു സ്വപ്നം ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് ബ്രീം അല്ല, വസിലിസയാണെന്ന് സാറ്റിൻ ചിരിക്കുന്നു. വസിലിസയോടൊപ്പം ആഷ് എല്ലാവരെയും നരകത്തിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു. തെരുവിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ടിക്ക്, തണുപ്പിൽ അസംതൃപ്തനാണ്. അവൻ അന്നയെ കൊണ്ടുവന്നില്ല - നതാഷ അവളെ അടുക്കളയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

സാറ്റിൻ ആഷിനോട് ഒരു പൈസ ചോദിക്കുന്നു, എന്നാൽ രണ്ട് രൂപയ്ക്ക് ഒരു പൈസ വേണമെന്ന് നടൻ പറയുന്നു. റൂബിൾ ചോദിക്കുന്നതുവരെ വാസിലി നൽകുന്നു. സാറ്റിൻ കള്ളന്റെ ദയയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, "ലോകത്തിൽ മികച്ച ആളുകൾ ഇല്ല." അവർക്ക് എളുപ്പത്തിൽ പണം ലഭിക്കുമെന്ന് ടിക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് അവർ ദയ കാണിക്കുന്നത്. സാറ്റിൻ എതിർക്കുന്നു: "പലർക്കും എളുപ്പത്തിൽ പണം ലഭിക്കുന്നു, എന്നാൽ കുറച്ച് ആളുകൾ എളുപ്പത്തിൽ അതിൽ പങ്കുചേരുന്നു," ജോലി സുഖകരമാണെങ്കിൽ, അവൻ പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം വാദിക്കുന്നു. "ജോലി സന്തോഷമാകുമ്പോൾ, ജീവിതം നല്ലതാണ്! ജോലി ഒരു കടമയാകുമ്പോൾ, ജീവിതം അടിമത്തമാണ്!

സാറ്റിനും നടനും ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് പോകുന്നു.

അന്നയുടെ ആരോഗ്യത്തെക്കുറിച്ച് ടിക്കിനോട് ആഷ് ചോദിക്കുന്നു, അവൻ ഉടൻ മരിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകുന്നു. ടിക്കിനെ ജോലി ചെയ്യരുതെന്ന് ആഷ് ഉപദേശിക്കുന്നു. "എന്നാൽ എങ്ങനെ ജീവിക്കും?" - അവന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. "മറ്റുള്ളവർ ജീവിക്കുന്നു," പെപ്പൽ അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ടിക്ക് ചുറ്റുമുള്ളവരെ അവഹേളിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, താൻ ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുപോകുമെന്ന് അവൻ വിശ്വസിക്കുന്നു. ചാര വസ്തുക്കൾ: ചുറ്റുമുള്ളവർ ക്ലെഷിനെക്കാൾ മോശമല്ല, “ബഹുമാനവും മനസ്സാക്ഷിയും അവർക്ക് പ്രയോജനമില്ല. ബൂട്ടുകൾക്ക് പകരം നിങ്ങൾക്ക് അവ ധരിക്കാൻ കഴിയില്ല. ശക്തിയും ശക്തിയും ഉള്ളവർക്ക് ബഹുമാനവും മനസ്സാക്ഷിയും ആവശ്യമാണ്.

തണുത്തുറഞ്ഞ ബുബ്നോവ് കടന്നുവരുന്നു, ബഹുമാനത്തെയും മനസ്സാക്ഷിയെയും കുറിച്ചുള്ള ആഷിന്റെ ചോദ്യത്തിന്, തനിക്ക് ഒരു മനസ്സാക്ഷി ആവശ്യമില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു: "ഞാൻ ധനികനല്ല." ആഷ് അവനോട് യോജിക്കുന്നു, പക്ഷേ ടിക്ക് എതിരാണ്. ബുബ്നോവിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്: ക്ലെഷ് തന്റെ മനസ്സാക്ഷിയെ ഉൾക്കൊള്ളാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? സാറ്റിനോടും ബാരോണിനോടും മനസ്സാക്ഷിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ആഷ് ക്ലെഷിനെ ഉപദേശിക്കുന്നു: മദ്യപാനികളാണെങ്കിലും അവർ മിടുക്കരാണ്. ബുബ്നോവിന് ഉറപ്പുണ്ട്: "ആരാണ് മദ്യപിച്ച് മിടുക്കൻ - അവനിൽ രണ്ട് ഭൂമി."

മനസ്സാക്ഷിയുള്ള ഒരു അയൽക്കാരനെ ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണെന്ന് സാറ്റിൻ പറഞ്ഞതെങ്ങനെയെന്ന് പെപ്പൽ ഓർക്കുന്നു, എന്നാൽ സ്വയം മനസ്സാക്ഷിയുള്ളത് "ലാഭകരമല്ല."

നതാഷ അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്കയെ കൊണ്ടുവരുന്നു. സന്നിഹിതരായവരെ അദ്ദേഹം മാന്യമായി അഭിവാദ്യം ചെയ്യുന്നു. നതാഷ ഒരു പുതിയ അതിഥിയെ പരിചയപ്പെടുത്തി, അവനെ അടുക്കളയിലേക്ക് പോകാൻ ക്ഷണിച്ചു. ലൂക്ക് ഉറപ്പുനൽകുന്നു: പ്രായമായ ആളുകൾ - അത് ചൂടുള്ളിടത്ത് ഒരു മാതൃരാജ്യമുണ്ട്. നതാഷ ക്ലേഷിനോട് പിന്നീട് അന്നയെ തേടി വരാനും അവളോട് ദയ കാണിക്കാനും പറയുന്നു, അവൾ മരിക്കുകയാണ്, അവൾ ഭയപ്പെടുന്നു. മരിക്കുന്നത് ഭയാനകമല്ലെന്നും നതാഷ അവനെ കൊല്ലുകയാണെങ്കിൽ, വൃത്തിയുള്ള കൈയിൽ നിന്ന് മരിക്കുന്നതിൽ അവനും സന്തോഷവാനായിരിക്കുമെന്നും ആഷ് പറയുന്നു.

അവൻ പറയുന്നത് കേൾക്കാൻ നതാഷ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ആഷ് നതാഷയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ അവനെ നിരസിക്കുന്നതെന്ന് അവൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു, എന്തായാലും, അവൻ ഇവിടെ അപ്രത്യക്ഷനാകും.

"നിങ്ങളിലൂടെയും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതിലൂടെയും"ബുബ്നോവ് പറയുന്നു.

നതാഷയോടുള്ള ആഷിന്റെ മനോഭാവത്തെക്കുറിച്ച് വാസിലിസ കണ്ടെത്തിയാൽ, ഇരുവരും സന്തോഷിക്കില്ലെന്ന് ക്ലെഷും ബുബ്നോവും പറയുന്നു.

അടുക്കളയിൽ, ലൂക്ക ഒരു വിലാപ ഗാനം ആലപിക്കുന്നു. ആളുകൾ പെട്ടെന്ന് സങ്കടപ്പെടുന്നത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് ആഷ് അത്ഭുതപ്പെടുന്നു? അലറരുത് എന്ന് അവൻ ലൂക്കയോട് ആക്രോശിക്കുന്നു. മനോഹരമായ ആലാപനം കേൾക്കാൻ വസ്ക ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ അലർച്ച വിഷാദം ഉണർത്തുന്നു. ലൂക്ക അത്ഭുതപ്പെട്ടു. അവൻ നന്നായി പാടും എന്ന് തോന്നി. നാസ്ത്യ അടുക്കളയിൽ ഇരുന്നു ഒരു പുസ്തകം നോക്കി കരയുകയാണെന്ന് ലൂക്ക പറയുന്നു. ഇത് മണ്ടത്തരമാണെന്ന് ബാരൺ പറയുന്നു. നാലുകാലിൽ നിന്നുകൊണ്ട് അര കുപ്പി പാനീയത്തിനായി ഒരു നായയെപ്പോലെ കുരയ്ക്കാൻ പെപ്പൽ ബാരോണിന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ബാരൺ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഈ വാസ്ക എന്തൊരു സന്തോഷമാണ്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇപ്പോൾ അവർ തുല്യരാണ്. ലൂക്ക ആദ്യമായി ബാരോണിനെ കാണുന്നു. ഞാൻ കൗണ്ട്സ്, പ്രഭുക്കന്മാർ, ബാരൺ എന്നിവ കണ്ടു - ആദ്യമായി, "അപ്പോൾ പോലും കേടായി."

ഒറ്റരാത്രി തങ്ങുന്നത് നല്ല ജീവിതമാണെന്ന് ലൂക്ക് പറയുന്നു. എന്നാൽ ബെഡിൽ കിടക്കുമ്പോൾ ക്രീമിനൊപ്പം കാപ്പി കുടിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ബാരൺ ഓർക്കുന്നു.

ലൂക്ക ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: ആളുകൾ കാലക്രമേണ മിടുക്കരാകുന്നു. "അവർ മോശമായി ജീവിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവർക്ക് വേണം - എല്ലാം മികച്ചതാണ്, ധാർഷ്ട്യമാണ്!" ബാരണിന് വൃദ്ധനോട് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. അത് ആരാണ്? അവൻ ഉത്തരം നൽകുന്നു: ഒരു അപരിചിതൻ. ലോകത്തിലെ എല്ലാവരും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരാണെന്നും "നമ്മുടെ ഭൂമി ആകാശത്ത് അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരാണെന്നും" അദ്ദേഹം പറയുന്നു. ബാരൺ വസ്കയോടൊപ്പം ഒരു ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് പോകുന്നു, ലൂക്കയോട് വിടപറഞ്ഞ് അവനെ തെമ്മാടിയെന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഒരു അക്രോഡിയനുമായി അലിയോഷ പ്രവേശിക്കുന്നു. അവൻ അലറാനും ഒരു വിഡ്ഢിയെപ്പോലെ പ്രവർത്തിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു, അത് മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ മോശമല്ല, എന്തുകൊണ്ടാണ് മെദ്യാകിൻ അവനെ തെരുവിലൂടെ നടക്കാൻ അനുവദിക്കാത്തത്. വാസിലിസ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും അലിയോഷയോട് ആണയിടുകയും അവനെ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടാൽ അലിയോഷയെ ഓടിക്കാൻ ബുബ്നോവിനോട് കൽപ്പിക്കുന്നു. ബുബ്നോവ് നിരസിച്ചു, പക്ഷേ അവൻ കരുണയിൽ നിന്നാണ് ജീവിക്കുന്നത് എന്നതിനാൽ, തന്റെ യജമാനന്മാരെ അനുസരിക്കട്ടെ എന്ന് വാസിലിസ ദേഷ്യത്തോടെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ലൂക്കയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ള വസിലിസ അവനെ ഒരു തെമ്മാടിയെന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം അവന് രേഖകളൊന്നുമില്ല. ഹോസ്റ്റസ് ആഷിനെ തിരയുന്നു, അവനെ കണ്ടെത്താനാകാതെ, അഴുക്കിനായി ബബ്നോവിനെ തകർക്കുന്നു: "അതിനാൽ ഒരു മട്ടും ഇല്ല!" ബേസ്‌മെന്റ് വൃത്തിയാക്കാൻ അവൾ ദേഷ്യത്തോടെ നാസ്ത്യയോട് ആക്രോശിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരി ഇവിടെയുണ്ടെന്ന് അറിഞ്ഞപ്പോൾ, വസിലിസ കൂടുതൽ ദേഷ്യപ്പെടുകയും അഭയകേന്ദ്രങ്ങളോട് ആക്രോശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സ്ത്രീക്ക് എത്രമാത്രം പകപോക്കലുണ്ടെന്ന് ബുബ്നോവ് ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. കോസ്റ്റിലേവിനെപ്പോലുള്ള ഒരു ഭർത്താവിനൊപ്പം എല്ലാവരും വന്യമായി പോകുമെന്ന് നാസ്ത്യ മറുപടി നൽകുന്നു. ബുബ്നോവ് വിശദീകരിക്കുന്നു: “ഹോസ്റ്റസ്” അവളുടെ കാമുകന്റെ അടുത്തേക്ക് വന്നു, അവനെ സ്ഥലത്ത് കണ്ടെത്തിയില്ല, അതിനാൽ ദേഷ്യം വരുന്നു. ബേസ്‌മെന്റ് വൃത്തിയാക്കാൻ ലൂക്ക സമ്മതിക്കുന്നു. വാസിലിസയുടെ കോപത്തിന്റെ കാരണം ബുബ്നോവ് നാസ്ത്യയിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കി: വാസിലിസ ആഷിൽ മടുത്തുവെന്ന് അലിയോഷ്ക പറഞ്ഞു, അതിനാൽ അവൾ ആളെ പിന്തുടരുകയായിരുന്നു. താൻ ഇവിടെ അതിരുകടന്നവനാണെന്ന് നാസ്ത്യ നെടുവീർപ്പിട്ടു. അവൾ എല്ലായിടത്തും അതിരുകടന്നവളാണെന്ന് ബുബ്നോവ് മറുപടി നൽകുന്നു ... ഭൂമിയിലെ എല്ലാ ആളുകളും അമിതമാണ് ...

മെദ്‌വദേവ് പ്രവേശിക്കുകയും ലൂക്കയിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവനെ അറിയാത്തത്? എല്ലാ ഭൂമിയും തന്റെ പ്ലോട്ടിൽ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്നും അതിലും കൂടുതൽ ഉണ്ടെന്നും ലൂക്കോസ് മറുപടി നൽകുന്നു. മെദ്‌വദേവ് ആഷിനെയും വാസിലിസയെയും കുറിച്ച് ചോദിക്കുന്നു, പക്ഷേ തനിക്ക് ഒന്നും അറിയില്ലെന്ന് ബബ്നോവ് നിരസിച്ചു. കഷ്‌നിയ തിരിച്ചുവരുന്നു. മെദ്‌വദേവ് അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വിളിക്കുന്നുവെന്ന് പരാതിപ്പെടുന്നു. ബുബ്നോവ് ഈ യൂണിയനെ അംഗീകരിക്കുന്നു. എന്നാൽ ക്വാഷ്ന്യ വിശദീകരിക്കുന്നു: ഒരു സ്ത്രീ വിവാഹിതനേക്കാൾ ദ്വാരത്തിൽ മികച്ചതാണ്.

ലൂക്ക് അന്നയെ കൊണ്ടുവരുന്നു. രോഗിയെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചുകൊണ്ട് ക്വാഷ്‌ന്യ പറയുന്നു, ഒരു മുവാണ് അവളെ മരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചത്. സഹോദരിയുടെ മർദനമേറ്റ നതാഷയെ സംരക്ഷിക്കാൻ കോസ്റ്റിലേവ് അബ്രാം മെദ്‌വദേവിനെ വിളിക്കുന്നു. സഹോദരിമാർ എന്താണ് പങ്കുവെക്കാത്തതെന്ന് ലൂക്ക അന്നയോട് ചോദിക്കുന്നു. അവർ രണ്ടുപേരും നല്ല ഭക്ഷണവും ആരോഗ്യകരവുമാണെന്ന് അവൾ മറുപടി നൽകുന്നു. അവൻ ദയയും സൗമ്യനുമാണെന്ന് അന്ന ലൂക്കയോട് പറയുന്നു. അവൻ വിശദീകരിക്കുന്നു: "അവ ചതഞ്ഞരഞ്ഞു, അതുകൊണ്ടാണ് അത് മൃദുവായത്."

ആക്ഷൻ രണ്ട്

അതേ അവസ്ഥ. വൈകുന്നേരം. ബങ്ക് ബെഡിൽ, സാറ്റിൻ, ബാരൺ, ക്രൂക്ക്ഡ് ഗോയിറ്റ്, ടാറ്റർ എന്നിവർ കാർഡ് കളിക്കുന്നു, ക്ലെഷും നടനും കളി കാണുന്നു. ബുബ്നോവ് മെദ്‌വദേവിനൊപ്പം ചെക്കർ കളിക്കുന്നു. അന്നയുടെ കട്ടിലിൽ ലൂക്ക ഇരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജിൽ രണ്ട് വിളക്കുകൾ മങ്ങിയതാണ്. ഒന്ന് ചൂതാട്ടക്കാർക്ക് സമീപം കത്തുന്നു, മറ്റൊന്ന് ബുബ്നോവിന് സമീപം.

ടാറ്ററിനും ക്രിവോയ് സോബും പാടുന്നു, ബുബ്നോവും പാടുന്നു. അന്ന ലൂക്കയോട് അവളുടെ കഠിനമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിൽ അടിക്കലല്ലാതെ മറ്റൊന്നും അവൾ ഓർക്കുന്നില്ല. ലൂക്കോസ് അവളെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. കാർഡ് ഗെയിമിൽ ചതിക്കുന്ന സതീനെ ടാറ്റർ ആക്രോശിക്കുന്നു. ജീവിതകാലം മുഴുവൻ താൻ പട്ടിണി കിടന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അന്ന ഓർക്കുന്നു, കുടുംബം അമിതമായി ഭക്ഷണം കഴിക്കാനും അധിക കഷണം കഴിക്കാനും ഭയപ്പെട്ടു; അടുത്ത ലോകത്ത് പീഡനം അവളെ കാത്തിരിക്കുന്നത് സാധ്യമാണോ? ബേസ്മെന്റിൽ, ചൂതാട്ടക്കാരുടെ നിലവിളി കേൾക്കുന്നു, ബബ്നോവ്, തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഒരു ഗാനം ആലപിക്കുന്നു:

നിന്റെ ഇഷ്ടം പോലെ കാവൽ...

ഞാൻ ഓടിപ്പോകില്ല...

എനിക്ക് സ്വതന്ത്രനാകണം - ഓ!

എനിക്ക് ചങ്ങല പൊട്ടിക്കാൻ കഴിയില്ല ...

വക്രതയുള്ള സോബ് ഒപ്പം പാടുന്നു. ബാരൺ തന്റെ സ്ലീവിൽ ഭൂപടം ഒളിപ്പിച്ച് വഞ്ചിക്കുകയാണെന്ന് ടാറ്റർ ആക്രോശിക്കുന്നു. തനിക്കറിയാമെന്ന് പറഞ്ഞ് സാറ്റിൻ ടാറ്ററിന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു: അവർ തട്ടിപ്പുകാരാണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ അവരോടൊപ്പം കളിക്കാൻ സമ്മതിച്ചത്? തനിക്ക് ഒരു രൂപ നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് ബാരൺ ഉറപ്പുനൽകുകയും മൂന്ന് റൂബിൾ നോട്ടിനായി ആക്രോശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. റൂക്ക്‌മേറ്റ്‌സ് സത്യസന്ധമായി ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ, മൂന്ന് ദിവസത്തിനുള്ളിൽ അവർ പട്ടിണി മൂലം മരിക്കുമെന്ന് ടാറ്ററിനോട് ക്രൂക്ക്ഡ് ഗോയിറ്റർ വിശദീകരിക്കുന്നു! സാറ്റിൻ ബാരനെ ശകാരിക്കുന്നു: വിദ്യാസമ്പന്നനായ മനുഷ്യൻ, പക്ഷേ അവൻ കാർഡുകളിൽ വഞ്ചിക്കാൻ പഠിച്ചിട്ടില്ല. അബ്രാം ഇവാനോവിച്ച് ബുബ്നോവിനോട് പരാജയപ്പെട്ടു. സാറ്റിൻ വിജയങ്ങൾ കണക്കാക്കുന്നു - അമ്പത്തിമൂന്ന് കോപെക്കുകൾ. നടൻ മൂന്ന് കോപെക്കുകൾ ചോദിക്കുന്നു, എന്നിട്ട് അവ എന്തിനാണ് ആവശ്യമെന്ന് അവൻ തന്നെ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു? സാറ്റിൻ ലൂക്കയെ ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ നിരസിച്ചു. നടന് കവിത വായിക്കാൻ ആഗ്രഹമുണ്ട്, പക്ഷേ താൻ എല്ലാം മറന്നുവെന്ന് ഭയത്തോടെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവൻ തന്റെ ഓർമ്മകൾ കുടിച്ചു. അവർ മദ്യപിച്ചാണ് തന്നെ ചികിത്സിക്കുന്നതെന്ന് ലൂക്ക നടന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു, ആശുപത്രി ഏത് നഗരത്തിലാണെന്ന് അദ്ദേഹം മാത്രം മറന്നു. താൻ സുഖം പ്രാപിക്കുമെന്നും സ്വയം ഒന്നിച്ച് വീണ്ടും നന്നായി ജീവിക്കാൻ തുടങ്ങുമെന്നും ലൂക്ക നടനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അന്ന അവളോട് സംസാരിക്കാൻ ലൂക്കയെ വിളിക്കുന്നു. ടിക്ക് ഭാര്യയുടെ മുന്നിൽ നിൽക്കുന്നു, തുടർന്ന് പോകുന്നു. ലൂക്ക ക്ലെഷിനോട് സഹതപിക്കുന്നു - അയാൾക്ക് വിഷമം തോന്നുന്നു, അവൾ തന്റെ ഭർത്താവിനോട് യോജിക്കുന്നില്ലെന്ന് അന്ന മറുപടി നൽകുന്നു. അവൾ അവനിൽ നിന്ന് വാടിപ്പോയി. അവൾ മരിക്കുമെന്നും സുഖം പ്രാപിക്കുമെന്നും ലൂക്ക അന്നയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. "മരണം - അത് എല്ലാം ശാന്തമാക്കുന്നു ... അത് ഞങ്ങളോട് വാത്സല്യമാണ് ... നിങ്ങൾ മരിച്ചാൽ നിങ്ങൾ വിശ്രമിക്കും!" പെട്ടെന്ന്, മറ്റൊരു ലോകത്ത്, പീഡനം തന്നെ കാത്തിരിക്കുന്നുവെന്ന് അന്ന ഭയപ്പെടുന്നു. കർത്താവ് അവളെ വിളിച്ച് അവൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തുവെന്ന് പറയുമെന്ന് ലൂക്ക് പറയുന്നു, അവൾ ഇപ്പോൾ വിശ്രമിക്കട്ടെ. സുഖം പ്രാപിച്ചാൽ എന്തുചെയ്യുമെന്ന് അന്ന ചോദിക്കുന്നു. ലൂക്കിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്: എന്തിന്, പുതിയ മാവിന്? എന്നാൽ അന്ന കൂടുതൽ കാലം ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അവൾ കഷ്ടപ്പെടാൻ പോലും സമ്മതിക്കുന്നു, സമാധാനം അവളെ കാത്തിരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ. ആഷ് അകത്ത് കയറി നിലവിളിക്കുന്നു. മെദ്‌വദേവ് അവനെ ശാന്തനാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ലൂക്കോസ് നിശബ്ദനായിരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു: അന്ന മരിക്കുകയാണ്. ആഷ് ലൂക്കയോട് യോജിക്കുന്നു: “നിങ്ങൾ, മുത്തച്ഛാ, നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളെ ബഹുമാനിക്കുന്നു! നിങ്ങൾ, സഹോദരാ, നന്നായി ചെയ്തു. നിങ്ങൾ നന്നായി കള്ളം പറയുന്നു ... നിങ്ങൾ മനോഹരമായി യക്ഷിക്കഥകൾ പറയുന്നു! നുണ, ഒന്നുമില്ല ... പോരാ, സഹോദരാ, ലോകത്ത് സുഖകരമാണ്!

വാസിലിസ നതാഷയെ മോശമായി അടിച്ചോ എന്ന് വസ്ക മെദ്‌വദേവിനോട് ചോദിക്കുന്നു. പോലീസുകാരൻ സ്വയം ഒഴികഴിവ് പറയുന്നു: "അത് ഒരു കുടുംബ കാര്യമാണ്, അല്ലാതെ അവന്റെ, ആഷസ്, ബിസിനസ്സ് അല്ല." തനിക്ക് വേണമെങ്കിൽ നതാഷ തന്നോടൊപ്പം പോകുമെന്ന് വസ്ക ഉറപ്പുനൽകുന്നു. ഒരു കള്ളൻ തന്റെ അനന്തരവൾക്കുവേണ്ടി പദ്ധതികൾ തയ്യാറാക്കുന്നതിൽ മെദ്‌വദേവ് രോഷാകുലനാണ്. ശുദ്ധജലത്തിലേക്ക് സിൻഡർ കൊണ്ടുവരുമെന്ന് അദ്ദേഹം ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. ആദ്യം, വാസ്ക, ദേഷ്യത്തിൽ പറയുന്നു: ഇത് പരീക്ഷിക്കുക. എന്നാൽ അന്വേഷകന്റെ അടുത്ത് കൊണ്ടുപോയാൽ താൻ മിണ്ടില്ലെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. കോസ്റ്റിലേവും വാസിലിസയും തന്നെ മോഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചുവെന്നും അവർ മോഷ്ടിച്ച സാധനങ്ങൾ വിൽക്കുന്നുവെന്നും അദ്ദേഹം പറയും. മെദ്‌വദേവിന് ഉറപ്പുണ്ട്: കള്ളനെ ആരും വിശ്വസിക്കില്ല. എന്നാൽ അവർ സത്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കുമെന്ന് പെപ്പൽ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ പറയുന്നു. പെപ്പലും മെദ്‌വദേവും അവനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. പ്രശ്നത്തിൽ അകപ്പെടാതിരിക്കാൻ പോലീസുകാരൻ പോകുന്നു. ആഷ് സ്മഗ്ലി പരാമർശങ്ങൾ: മെദ്‌വദേവ് വാസിലിസയോട് പരാതിപ്പെടാൻ ഓടി. ബുബ്നോവ് വസ്കയെ ജാഗ്രത പാലിക്കാൻ ഉപദേശിക്കുന്നു. എന്നാൽ ആഷ്, യാരോസ്ലാവ്, നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് എടുക്കാൻ കഴിയില്ല. “യുദ്ധമുണ്ടായാൽ ഞങ്ങൾ യുദ്ധം ചെയ്യും,” കള്ളൻ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു.

സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകാൻ ലൂക്ക ആഷിനെ ഉപദേശിക്കുന്നു, അവർ അവനെ പൊതു ചെലവിൽ കൊണ്ടുപോകുന്നത് വരെ കാത്തിരിക്കുമെന്ന് വസ്ക കളിയാക്കുന്നു. പെപ്പലിനെപ്പോലുള്ള ആളുകൾ സൈബീരിയയിൽ ആവശ്യമാണെന്ന് ലൂക്ക് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു: "അത്തരം ആളുകളുണ്ട് - അത് ആവശ്യമാണ്." തന്റെ പാത മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചതാണെന്ന് ആഷ് മറുപടി നൽകുന്നു: “എന്റെ പാത എനിക്കായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു! എന്റെ രക്ഷിതാവ് എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ജയിലുകളിൽ ചെലവഴിച്ചു, എനിക്കായി ഒരേ കാര്യം ഉത്തരവിട്ടു ... ഞാൻ ചെറുതായിരിക്കുമ്പോൾ, അവർ എന്നെ അക്കാലത്ത് കള്ളൻ, കള്ളന്മാരുടെ മകൻ എന്ന് വിളിച്ചു ... ”ലൂക്ക സൈബീരിയയെ പ്രശംസിക്കുന്നു, അതിനെ “സുവർണ്ണ വശം” എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ”. ലൂക്ക എന്തിനാണ് കള്ളം പറയുന്നതെന്ന് വസ്ക അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. വൃദ്ധൻ മറുപടി പറയുന്നു: “എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ശരിക്കും വേദനാജനകമായത് ... അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക! അവൾ, നിങ്ങൾക്കായി വീർപ്പുമുട്ടിയിരിക്കാം ... ”ഒരു ദൈവമുണ്ടോ എന്ന് ആഷ് ലൂക്കയോട് ചോദിക്കുന്നു. വൃദ്ധൻ മറുപടി പറയുന്നു: “നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ ഉണ്ട്; നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, ഇല്ല... നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നതെന്തോ അതാണ് അത്." ബുബ്നോവ് ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് പോകുന്നു, ലൂക്ക, വാതിൽ അടിച്ച്, പോകുന്നതുപോലെ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം അടുപ്പിലേക്ക് കയറുന്നു. വസിലിസ ആഷിന്റെ മുറിയിലേക്ക് പോയി വാസിലിയെ അവിടെ വിളിക്കുന്നു. അവൻ വിസമ്മതിക്കുന്നു; അവനും അവൾക്കും എല്ലാം മടുത്തു. വസിലിസയെ നോക്കി ആഷ് സമ്മതിക്കുന്നു, അവളുടെ സൗന്ദര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അയാൾക്ക് ഒരിക്കലും അവളോട് ഒരു ഹൃദയം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആഷ് പെട്ടെന്ന് തന്നോട് പ്രണയത്തിലായതിൽ വസിലിസ അസ്വസ്ഥനാണ്. പെട്ടെന്നല്ല, മൃഗങ്ങളെപ്പോലെ അവൾക്ക് ആത്മാവില്ല, അവളും ഭർത്താവും എന്ന് കള്ളൻ വിശദീകരിക്കുന്നു. ആഷിനെ ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്താക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷ അവനിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്ന് വസിലിസ സമ്മതിച്ചു. ആഷിനെ തന്റെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചാൽ അവൾ ഒരു സഹോദരി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു: "ഈ കുരുക്ക് എന്നിൽ നിന്ന് നീക്കുക." ആഷസ് പുഞ്ചിരിക്കുന്നു: അവൾ എല്ലാം കൊണ്ടുവന്നത് വളരെ മികച്ചതാണ്: അവളുടെ ഭർത്താവ് - ഒരു ശവപ്പെട്ടിയിലേക്ക്, അവളുടെ കാമുകൻ - കഠിനാധ്വാനത്തിലേക്ക്, ഒപ്പം തന്നെ ... പെപെൽ തന്നെ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവളുടെ സുഹൃത്തുക്കളെ സഹായിക്കാൻ വാസിലിസ അവനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. നതാലിയയാണ് അവന്റെ പ്രതിഫലം. അസൂയ നിമിത്തം വസിലിസ തന്റെ സഹോദരിയെ അടിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവൾ സഹതാപത്താൽ കരയുന്നു. കോസ്റ്റിലേവ്, നിശബ്ദമായി പ്രവേശിക്കുന്നു, അവരെ കണ്ടെത്തി ഭാര്യയോട് ആക്രോശിക്കുന്നു: "ഒരു യാചകൻ ... ഒരു പന്നി ..."

ആഷ് കോസ്റ്റിലേവിനെ ഓടിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ഉടമയാണ്, അവൻ എവിടെയായിരിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കുന്നു. ചാരം കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കോളറിൽ ശക്തമായി കുലുങ്ങുന്നു, പക്ഷേ ലൂക്ക സ്റ്റൗവിൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു, വസ്ക ഉടമയെ മോചിപ്പിക്കുന്നു. ലൂക്ക എല്ലാം കേട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് ആഷസിന് മനസ്സിലായി, പക്ഷേ അവൻ അത് നിഷേധിച്ചില്ല. പെപ്പൽ കോസ്റ്റിലേവിനെ കഴുത്തുഞെരിച്ചു കൊല്ലാതിരിക്കാൻ അവൻ മനഃപൂർവം ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ തുടങ്ങി. വാസിലിസയിൽ നിന്ന് മാറിനിൽക്കാനും നതാഷയെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോയി അവളോടൊപ്പം ഇവിടെ നിന്ന് പോകാനും വൃദ്ധൻ വസ്കയെ ഉപദേശിക്കുന്നു. ആഷിന് എന്ത് ചെയ്യണമെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. പെപ്പൽ ഇപ്പോഴും ചെറുപ്പമാണ്, അയാൾക്ക് ഒരു സ്ത്രീയെ ലഭിക്കാൻ സമയമുണ്ടാകുമെന്ന് ലൂക്ക് പറയുന്നു, ഇവിടെ നിന്ന് കൊല്ലപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ് ഇവിടെ നിന്ന് ഒറ്റയ്ക്ക് പോകുന്നതാണ് നല്ലത്.

അന്ന മരിച്ചതായി വൃദ്ധൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ആഷിന് മരിച്ചവരെ ഇഷ്ടമല്ല. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ സ്നേഹിക്കണം എന്ന് ലൂക്കോസ് ഉത്തരം നൽകുന്നു. ഭാര്യയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ച് ക്ലേഷിനെ അറിയിക്കാൻ അവർ ഭക്ഷണശാലയിലേക്ക് പോകുന്നു. രാവിലെ ലൂക്കയോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ച പോൾ ബെരാംഗറിന്റെ ഒരു കവിത നടൻ അനുസ്മരിച്ചു:

യജമാനൻ! സത്യം വിശുദ്ധമാണെങ്കിൽ

ലോകത്തിന് വഴി കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല,

പ്രചോദനം നൽകുന്ന ഭ്രാന്തന് ബഹുമാനം

മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു സുവർണ്ണ സ്വപ്നമുണ്ട്!

നാളെ ഭൂമി നമ്മുടെ വഴിയാണെങ്കിൽ

നമ്മുടെ സൂര്യനെ പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ മറന്നു

നാളെ ലോകം മുഴുവൻ പ്രകാശിക്കും

ഏതോ ഭ്രാന്തന്റെ ചിന്ത...

നടൻ പറയുന്നത് കേട്ടുകൊണ്ടിരുന്ന നതാഷ അവനെ നോക്കി ചിരിച്ചു, അവൻ ലൂക്ക എവിടെ പോയി എന്ന് ചോദിക്കുന്നു. ചൂടുപിടിച്ച ഉടൻ തന്നെ, മദ്യപിച്ച് ചികിത്സയിൽ കഴിയുന്ന ഒരു നഗരം തേടി നടൻ പോകുകയാണ്. തന്റെ സ്റ്റേജ് നാമം Sverchkov-Zavolzhsky ആണെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇവിടെ ആർക്കും ഇത് അറിയില്ല, അറിയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, ഒരു പേര് നഷ്ടപ്പെടുന്നത് വളരെ നിരാശാജനകമാണ്. “നായകൾക്ക് പോലും വിളിപ്പേരുണ്ട്. പേരില്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിയുമില്ല.

നതാഷ മരിച്ച അന്നയെ കാണുകയും അതിനെക്കുറിച്ച് നടനോടും ബുബ്നോവിനോടും പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. ബുബ്നോവ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: രാത്രിയിൽ ചുമ ആരും ഉണ്ടാകില്ല. അവൻ നതാഷയ്ക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു: ചാരം "അവളുടെ തല തകർക്കും", ആരിൽ നിന്ന് മരിക്കണമെന്ന് നതാഷ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. അകത്തു കടന്നവർ അന്നയെ നോക്കി, ആരും അന്നയെ പശ്ചാത്തപിക്കാത്തതിൽ നതാഷ അത്ഭുതപ്പെട്ടു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരോട് കരുണ കാണിക്കണമെന്ന് ലൂക്കോസ് വിശദീകരിക്കുന്നു. "ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരോട് ഞങ്ങൾ സഹതാപം കാണിക്കുന്നില്ല ... നമുക്ക് സ്വയം സഹതപിക്കാൻ കഴിയില്ല ... അത് എവിടെയാണ്!" ബുബ്നോവ് തത്ത്വചിന്ത പറയുന്നു - എല്ലാവരും മരിക്കും. ഭാര്യയുടെ മരണം പോലീസിൽ അറിയിക്കാൻ എല്ലാവരും ക്ലെഷിനെ ഉപദേശിക്കുന്നു. അവൻ ദുഃഖിക്കുന്നു: അയാൾക്ക് നാൽപ്പത് കോപെക്കുകൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂ, എന്തിനാണ് അന്നയെ അടക്കം ചെയ്യുന്നത്? ഒരു മുറിക്കുള്ള വീടിനായി ഒരു പൈസ വീതം ശേഖരിക്കുമെന്ന് ക്രൂക്ക്ഡ് ഗോയിറ്റ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു - ഒരു പൈസ. നതാഷ ഇരുണ്ട പാതയിലൂടെ പോകാൻ ഭയപ്പെടുകയും ലൂക്കയോട് അവളെ അനുഗമിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ ഭയപ്പെടാൻ വൃദ്ധൻ അവളെ ഉപദേശിക്കുന്നു.

അവർ ലഹരി ചികിത്സിക്കുന്ന നഗരത്തിന് പേരിടാൻ താരം ലൂക്കയോട് ആക്രോശിക്കുന്നു. എല്ലാം മരീചികയാണെന്ന് സാറ്റിന് ബോധ്യമുണ്ട്. അങ്ങനെയൊരു നഗരമില്ല. അവർ മരിക്കുമ്പോൾ നിലവിളിക്കാതിരിക്കാൻ ടാറ്റർ അവരെ തടയുന്നു. എന്നാൽ മരിച്ചവർ കാര്യമാക്കുന്നില്ലെന്ന് സാറ്റിൻ പറയുന്നു. ലൂക്ക വാതിൽക്കൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ആക്റ്റ് മൂന്ന്

മാലിന്യം നിറഞ്ഞ തരിശുഭൂമി. ആഴത്തിൽ റിഫ്രാക്ടറി ഇഷ്ടികകളുടെ ഒരു മതിൽ ഉണ്ട്, വലതുവശത്ത് ഒരു ലോഗ് മതിൽ ഉണ്ട്, എല്ലാം കളകളാൽ പടർന്നിരിക്കുന്നു. ഇടതുവശത്ത് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മുറിയുടെ മതിലാണ്. ചുവരുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടുങ്ങിയ ഭാഗത്ത് ബോർഡുകളും തടികളും ഉണ്ട്. വൈകുന്നേരം. നതാഷയും നാസ്ത്യയും ബോർഡുകളിൽ ഇരിക്കുന്നു. വിറകിൽ - ലൂക്കും ബാരനും, അവർക്ക് അടുത്തത് ക്ലെഷും ബാരണും.

അവളുമായി പ്രണയത്തിലായ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയുമായുള്ള തന്റെ മുൻ തീയതിയെക്കുറിച്ച് നാസ്ത്യ സംസാരിക്കുന്നു, അവളോടുള്ള സ്നേഹം കാരണം സ്വയം വെടിവയ്ക്കാൻ തയ്യാറാണ്. നാസ്ത്യയുടെ ഫാന്റസികളിൽ ബുബ്നോവ് ചിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ കൂടുതൽ കള്ളം പറയുന്നതിൽ ഇടപെടരുതെന്ന് ബാരൺ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മാതാപിതാക്കൾ അവരുടെ വിവാഹത്തിന് സമ്മതം നൽകുന്നില്ലെന്നും എന്നാൽ അവളില്ലാതെ തനിക്ക് ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്നും നാസ്ത്യ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു. അവൾ ആർദ്രതയോടെ റൗളിനോട് വിട പറയുന്നു. എല്ലാവരും ചിരിക്കുന്നു - അവസാനമായി പ്രിയപ്പെട്ടവരെ ഗാസ്റ്റൺ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. അവർ തന്നെ വിശ്വസിക്കാത്തതിൽ നാസ്ത്യ ദേഷ്യപ്പെടുന്നു. തനിക്ക് യഥാർത്ഥ പ്രണയമുണ്ടെന്ന് അവൾ അവകാശപ്പെടുന്നു. ലൂക്ക നാസ്ത്യയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു: "എന്നോട് പറയൂ, പെൺകുട്ടി, ഒന്നുമില്ല!" എല്ലാവരും അസൂയ കൊണ്ടാണ് ഇങ്ങനെ പെരുമാറുന്നതെന്ന് നതാഷ നാസ്ത്യയ്ക്ക് ഉറപ്പ് നൽകുന്നു. നാസ്ത്യ തന്റെ കാമുകനോട് പറഞ്ഞ വാക്കുകൾ സങ്കൽപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു, സ്വന്തം ജീവൻ എടുക്കരുതെന്നും തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മാതാപിതാക്കളെ വിഷമിപ്പിക്കരുതെന്നും അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു / ദി ബാരൺ ചിരിക്കുന്നു - ഇത് “മാരകമായ പ്രണയം” എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥയാണ്. ലൂക്ക നാസ്ത്യയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, അവളെ വിശ്വസിക്കുന്നു. നാസ്ത്യയുടെ മണ്ടത്തരം കണ്ട് ബാരൺ ചിരിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അവളുടെ ദയ ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്തുകൊണ്ടാണ് ആളുകൾ നുണകളെ ഇത്രയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെന്ന് ബുബ്നോവ് അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. നതാഷ ഉറപ്പാണ്: ഇത് സത്യത്തേക്കാൾ മനോഹരമാണ്. അതിനാൽ നാളെ ഒരു പ്രത്യേക അപരിചിതൻ വരുമെന്നും തികച്ചും സവിശേഷമായ ഒരു കാര്യം സംഭവിക്കുമെന്നും അവൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു. പിന്നെ കാത്തിരിക്കാൻ ഒന്നുമില്ലെന്ന് അയാൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. കാത്തിരിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല എന്ന അവളുടെ വാചകം ബാരൺ എടുക്കുന്നു, അവൻ ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല. എല്ലാം ഇതിനകം ... ആയിരുന്നു! ചിലപ്പോൾ താൻ മരിച്ചതായി സങ്കൽപ്പിക്കുകയും അവളെ ഭയപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നുവെന്ന് നതാഷ പറയുന്നു. തന്റെ സഹോദരിയാൽ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന നതാഷയോട് ബാരൺ സഹതപിക്കുന്നു. തരം ചോദിക്കുന്നു: ആരാണ് എളുപ്പം?

എല്ലാവരും മോശക്കാരല്ലെന്ന് പെട്ടെന്ന് ടിക്ക് വിളിച്ചുപറയുന്നു. എല്ലാവരും ഇങ്ങനെ ദ്രോഹിക്കില്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ മാത്രം. ക്ലെഷിന്റെ നിലവിളി കണ്ട് ബുബ്നോവ് അമ്പരന്നു. ബാരൺ നാസ്ത്യയുടെ അടുത്തേക്ക് പോകുന്നു, അല്ലാത്തപക്ഷം അവൾ അവന് കുടിക്കില്ല.

ആളുകൾ കള്ളം പറയുന്നതിൽ ബുബ്നോവ് അസന്തുഷ്ടനാണ്. ശരി, നാസ്ത്യ "അവളുടെ മുഖത്ത് ചായം പൂശുന്നു ... ഒരു നാണം ആത്മാവിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു." എന്നാൽ ലൂക്ക എന്തിനാണ് തനിക്കു പ്രയോജനമില്ലാതെ കള്ളം പറയുന്നത്? നാസ്ത്യയുടെ ആത്മാവിനെ ശല്യപ്പെടുത്തരുതെന്ന് ലൂക്ക ബാരനെ ശാസിക്കുന്നു. അവൾക്ക് വേണമെങ്കിൽ കരയട്ടെ. ബാരൺ സമ്മതിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ദയ കാണിക്കുന്നതെന്ന് നതാഷ ലൂക്കയോട് ചോദിക്കുന്നു. ആരെങ്കിലും ദയ കാണിക്കണമെന്ന് വൃദ്ധന് ഉറപ്പുണ്ട്. “ഒരു വ്യക്തിയോട് കൃത്യസമയത്ത് ഖേദിക്കുന്നത് നല്ലതാണ് ... അത് നന്നായി സംഭവിക്കുന്നു ...” ഒരു കാവൽക്കാരനായിരിക്കെ, ലൂക്ക കാവൽ നിൽക്കുന്ന ഡാച്ചയിലേക്ക് കയറിയ കള്ളന്മാരോട് എങ്ങനെ സഹതാപം തോന്നി എന്നതിന്റെ കഥ അദ്ദേഹം പറയുന്നു. അപ്പോൾ ഈ കള്ളന്മാർ നല്ല മനുഷ്യരായി മാറി. ലൂക്ക് ഉപസംഹരിക്കുന്നു: “എനിക്ക് അവരോട് കരുണ തോന്നിയില്ലെങ്കിൽ, അവർ എന്നെ കൊല്ലുമായിരുന്നു ... അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും ... എന്നിട്ട് - ഒരു കോടതിയും ജയിലും, സൈബീരിയയും ... എന്താണ് അർത്ഥം? ജയിൽ - നല്ലത് പഠിപ്പിക്കില്ല, സൈബീരിയ പഠിപ്പിക്കില്ല ... എന്നാൽ ഒരു വ്യക്തി പഠിപ്പിക്കും ... അതെ! ഒരു വ്യക്തിക്ക് നല്ല കാര്യങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയും ... വളരെ ലളിതമായി!

ബുബ്നോവിന് കള്ളം പറയാൻ കഴിയില്ല, എല്ലായ്പ്പോഴും സത്യം പറയുന്നു. കുത്തുകയും നിലവിളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നതുപോലെ ടിക്ക് മുകളിലേക്ക് ചാടുന്നു, ബുബ്നോവ് എവിടെയാണ് സത്യം കാണുന്നത്?! "ഒരു ജോലിയുമില്ല - അതാണ് സത്യം!" ടിക്ക് എല്ലാവരേയും വെറുക്കുന്നു. ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ടിക്കിനോട് ലൂക്കയ്ക്കും നതാഷയ്ക്കും സഹതാപം തോന്നുന്നു. ആഷ് ടിക്കിനെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കുകയും താൻ അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - അവൻ വേദനയോടെ ദേഷ്യപ്പെടുകയും അഭിമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ എന്താണ് അഭിമാനിക്കുന്നത്? കുതിരകൾ ഏറ്റവും കഠിനാധ്വാനികളാണ്, അതിനാൽ അവ ഒരു വ്യക്തിയേക്കാൾ ഉയരത്തിലാണോ?

സത്യത്തെക്കുറിച്ച് ബുബ്നോവ് ആരംഭിച്ച സംഭാഷണം തുടരുന്ന ലൂക്ക ഇനിപ്പറയുന്ന കഥ പറയുന്നു. പ്രത്യേക നല്ല ആളുകൾ വസിക്കുന്ന "നീതിയുള്ള ഭൂമിയിൽ" വിശ്വസിച്ച ഒരു മനുഷ്യൻ സൈബീരിയയിൽ ജീവിച്ചിരുന്നു. എന്നെങ്കിലും അവൻ അവിടെ പോകുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ഈ മനുഷ്യൻ എല്ലാ അപമാനങ്ങളും അനീതികളും സഹിച്ചു, ഇതാണ് അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നം. ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ വന്ന് അങ്ങനെയൊരു ഭൂമി ഇല്ലെന്ന് തെളിയിച്ചപ്പോൾ, ഈ മനുഷ്യൻ ശാസ്ത്രജ്ഞനെ തല്ലുകയും അവനെ നീചനെന്ന് ശപിക്കുകയും കഴുത്ത് ഞെരിക്കുകയും ചെയ്തു. "ഖോഖ്ലി" എന്ന സ്ഥലത്തേക്കുള്ള റൂമിംഗ് ഹൗസ് വിട്ട്, അവിടെയുള്ള വിശ്വാസം നോക്കാൻ ഉടൻ പോകുമെന്ന് ലൂക്ക പറയുന്നു.

പെപ്പൽ നതാഷയെ തന്നോടൊപ്പം പോകാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു, അവൾ നിരസിച്ചു, എന്നാൽ മോഷണം നിർത്തുമെന്ന് പെപ്പൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, അവൻ സാക്ഷരനാണ് - അവൻ പ്രവർത്തിക്കും. സൈബീരിയയിലേക്ക് പോകാനുള്ള ഓഫറുകൾ, ഉറപ്പുനൽകുന്നു: അവർ ജീവിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, നല്ലത്, "അങ്ങനെ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ബഹുമാനിക്കാൻ കഴിയും."

കുട്ടിക്കാലം മുതലേ കള്ളനെന്ന് വിളിച്ചിരുന്നതിനാൽ കള്ളനായി. "എന്നെ വ്യത്യസ്തമായി വിളിക്കൂ, നതാഷ," വസ്ക ചോദിക്കുന്നു. എന്നാൽ നതാഷ ആരെയും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, അവൾ മെച്ചപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, അവളുടെ ഹൃദയം വേദനിക്കുന്നു, നതാഷ വസ്കയെ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല. ചില സമയങ്ങളിൽ അവൾ അവനെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ചിലപ്പോൾ അവനെ നോക്കുന്നത് അസുഖകരമാണ്. അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നതുപോലെ, കാലക്രമേണ അവൾ അവനെ സ്നേഹിക്കുമെന്ന് ആഷ് നതാഷയെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരേ സമയം രണ്ട് പേരെ സ്നേഹിക്കാൻ ആഷിന് എങ്ങനെ കഴിയുന്നു എന്ന് പരിഹാസത്തോടെ നതാഷ ചോദിക്കുന്നു: അവളും വസിലിസയും? താൻ മുങ്ങിത്താഴുകയാണെന്ന് ആഷ് മറുപടി നൽകുന്നു, ഒരു കാടത്തത്തിലെന്നപോലെ, താൻ എന്ത് പിടിച്ചാലും എല്ലാം ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും. വസിലിസയ്ക്ക് പണത്തോട് അത്യാഗ്രഹം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ അയാൾ അവളുമായി പ്രണയത്തിലാകുമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവൾക്ക് സ്നേഹമല്ല, പണം, ഇഷ്ടം, ധിക്കാരം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. നടാഷ മറ്റൊരു കാര്യമാണെന്ന് ആഷ് സമ്മതിക്കുന്നു.

ലൂക്ക നതാഷയെ വാസ്കയോടൊപ്പം പോകാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ നല്ലവനാണെന്ന് കൂടുതൽ തവണ ഓർമ്മിപ്പിക്കാൻ മാത്രം. പിന്നെ അവൾ ആരുടെ കൂടെയാണ് താമസിക്കുന്നത്? അവളുടെ കുടുംബം ചെന്നായ്ക്കളെക്കാൾ മോശമാണ്. പെപ്പൽ ഒരു കടുംപിടുത്തക്കാരനാണ്. നതാഷ ആരെയും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല. ആഷസ് ഉറപ്പാണ്: അവൾക്ക് ഒരു വഴിയേ ഉള്ളൂ... പക്ഷേ അവൻ അവളെ അവിടെ പോകാൻ അനുവദിക്കില്ല, അവനെ തന്നെ കൊല്ലുന്നതാണ് നല്ലത്. പെപ്പൽ ഇതുവരെ ഒരു ഭർത്താവല്ല, പക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ കൊല്ലാൻ പോകുകയാണെന്ന് നതാഷ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. വാസ്ക നതാഷയെ കെട്ടിപ്പിടിക്കുന്നു, വാസ്ക ഒരു വിരൽ കൊണ്ട് അവളെ സ്പർശിച്ചാൽ അവൾ സഹിക്കില്ല, അവൾ സ്വയം കഴുത്തു ഞെരിച്ച് കൊല്ലുമെന്ന് അവൾ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. നതാഷയെ വ്രണപ്പെടുത്തിയാൽ തന്റെ കൈകൾ വാടിപ്പോകുമെന്ന് ആഷ് ആണയിടുന്നു.

ജനാലയ്ക്കരികിൽ നിൽക്കുന്ന വാസിലിസ എല്ലാം കേട്ട് പറയുന്നു: “അതിനാൽ ഞങ്ങൾ വിവാഹിതരായി! ഉപദേശവും സ്നേഹവും! ..” നതാഷ ഭയപ്പെടുന്നു, പെപ്പലിന് ഉറപ്പുണ്ട്: ആരും ഇപ്പോൾ നതാഷയെ വ്രണപ്പെടുത്താൻ ധൈര്യപ്പെടില്ല. വാസിലിക്ക് വ്രണപ്പെടുത്താനോ സ്നേഹിക്കാനോ അറിയില്ലെന്ന് വാസിലിസ എതിർക്കുന്നു. പ്രവൃത്തിയേക്കാൾ വാക്കിൽ അദ്ദേഹം വിജയിച്ചു. "ഹോസ്റ്റസ്" നാവിന്റെ വിഷാംശം ലൂക്കയെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു.

സമോവർ ധരിച്ച് മേശ ഒരുക്കാൻ കോസ്റ്റിലേവ് നതാലിയയോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ആഷ് ഇടപെട്ടു, എന്നാൽ നതാഷ അവളോട് "ഇത് വളരെ നേരത്തെയാണ്!" എന്ന് കൽപ്പിക്കുന്നത് തടയുന്നു.

അവർ നതാഷയെ പരിഹസിച്ചുവെന്നും അത് മതിയെന്നും പെപ്പൽ കോസ്റ്റിലേവിനോട് പറയുന്നു. "ഇപ്പോൾ അവൾ എന്റേതാണ്!" കോസ്റ്റിലേവ്സ് ചിരിച്ചു: അവൻ ഇതുവരെ നതാഷയെ വാങ്ങിയിട്ടില്ല. എത്ര കരയേണ്ടി വന്നാലും വസ്‌ക അധികം രസിക്കരുതെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. വാസിലിസ പ്രകോപിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആഷസിനെ ലൂക്ക് ഓടിക്കുന്നു. ആഷ് വസിലിസയെ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു, ആഷിന്റെ പദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാകില്ലെന്ന് അവൾ അവനോട് പറയുന്നു.

ലൂക്ക പോകാൻ തീരുമാനിച്ചത് ശരിയാണോ എന്ന് കോസ്റ്റിലേവ് ചോദിക്കുന്നു. തന്റെ കണ്ണുകൾ കാണുന്നിടത്തേക്ക് താൻ പോകുമെന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകുന്നു. അലഞ്ഞുതിരിയുന്നത് നല്ലതല്ലെന്ന് കോസ്റ്റിലേവ് പറയുന്നു. എന്നാൽ ലൂക്കോസ് സ്വയം ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവനാണെന്ന് വിളിക്കുന്നു. പാസ്‌പോർട്ട് ഇല്ലാത്തതിന് കോസ്റ്റിലേവ് ലൂക്കയെ ശകാരിക്കുന്നു. ലൂക്കോസ് പറയുന്നു "ആളുണ്ട്, ആളുകളുണ്ട്." കോസ്റ്റിലേവിന് ലൂക്കയെ മനസ്സിലായില്ല, ദേഷ്യം വരുന്നു. "കർത്താവായ ദൈവം തന്നോട് കൽപ്പിച്ചാലും" കോസ്റ്റിലേവ് ഒരിക്കലും ഒരു മനുഷ്യനാകില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകുന്നു. കോസ്റ്റിലേവ് ലൂക്കയെ ഓടിക്കുന്നു, വാസിലിസ അവളുടെ ഭർത്താവിനൊപ്പം ചേരുന്നു: ലൂക്കയ്ക്ക് നീളമുള്ള നാവുണ്ട്, അവൻ പുറത്തുപോകട്ടെ. രാത്രിയിൽ പോകാമെന്ന് ലൂക്ക വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. കൃത്യസമയത്ത് പോകുന്നതാണ് എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ലതെന്ന് ബബ്നോവ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, കൃത്യസമയത്ത് പുറപ്പെട്ട് കഠിനാധ്വാനത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ രക്ഷപ്പെട്ടു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കഥ പറയുന്നു. അവന്റെ ഭാര്യ മാസ്റ്റർ ഫ്യൂറിയറുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു, വളരെ സമർത്ഥമായി, ഇടപെടാതിരിക്കാൻ അവർ ബുബ്നോവിനെ വിഷം കൊടുക്കും.

ബുബ്നോവ് ഭാര്യയെ അടിച്ചു, യജമാനൻ അവനെ അടിച്ചു. ബുബ്നോവ് തന്റെ ഭാര്യയെ എങ്ങനെ "കൊല്ലാം" എന്ന് പോലും ചിന്തിച്ചു, പക്ഷേ അയാൾ സ്വയം പിടിച്ച് പോയി. വർക്ക്‌ഷോപ്പ് ഭാര്യയിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിനാൽ അവൻ ഒരു ഫാൽക്കണായി നഗ്നനായി. ലൂക്കയോട് അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നതുപോലെ, ബബ്നോവ് ഒരു മദ്യപാനിയും വളരെ മടിയനുമാണെന്ന വസ്തുത ഇത് സുഗമമാക്കുന്നു.

സാറ്റിനും നടനും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. നടനോട് കള്ളം പറഞ്ഞതായി ലൂക്ക സമ്മതിക്കണമെന്ന് സാറ്റിൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. നടൻ ഇന്ന് വോഡ്ക കുടിച്ചില്ല, പക്ഷേ ജോലി ചെയ്തു - തെരുവ് ചോക്ക് ചെയ്തു. അവൻ സമ്പാദിച്ച പണം കാണിക്കുന്നു - രണ്ട് അഞ്ച്-കോപെക്ക് കഷണങ്ങൾ. സാറ്റിൻ പണം നൽകാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ താൻ സ്വന്തം വഴി സമ്പാദിക്കുന്നതായി നടൻ പറയുന്നു.

കാർഡുകളിൽ "എല്ലാം തകർത്തു" എന്ന് സാറ്റിൻ പരാതിപ്പെടുന്നു. "എന്നേക്കാൾ മൂർച്ചയുള്ള മിടുക്കൻ!" സന്തോഷവാനായ വ്യക്തി എന്നാണ് ലൂക്ക സതീനെ വിളിക്കുന്നത്. ചെറുപ്പത്തിൽ താൻ തമാശക്കാരനാണെന്നും ആളുകളെ ചിരിപ്പിക്കാനും സ്റ്റേജിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് സാറ്റിൻ ഓർക്കുന്നു. സാറ്റിൻ എങ്ങനെയാണ് ഈ ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നത് എന്ന് ലൂക്ക് അത്ഭുതപ്പെടുന്നു? ആത്മാവിനെ ഇളക്കിവിടുന്നത് സതീന് അരോചകമാണ്. ഇത്രയും ബുദ്ധിമാനായ ഒരാൾ പെട്ടെന്ന് ഏറ്റവും താഴെ വീണത് എങ്ങനെയെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ ലൂക്ക ആഗ്രഹിക്കുന്നു. താൻ നാല് വർഷവും ഏഴ് മാസവും ജയിലിൽ കിടന്നുവെന്നും ജയിലിന് ശേഷം എവിടെയും പോകുന്നില്ലെന്നും സാറ്റിൻ മറുപടി നൽകുന്നു. എന്തിനാണ് സതീൻ ജയിലിൽ പോയതെന്ന് ലൂക്ക അത്ഭുതപ്പെടുന്നു? കോപത്തിലും പ്രകോപനത്തിലും താൻ കൊന്ന ഒരു നീചനുവേണ്ടി എന്ന് അദ്ദേഹം മറുപടി നൽകുന്നു. ജയിലിൽ അവൻ കാർഡ് കളിക്കാൻ പഠിച്ചു.

ആർക്ക് വേണ്ടിയാണ് നീ കൊന്നത്? ലൂക്ക ചോദിക്കുന്നു. സ്വന്തം സഹോദരി കാരണം കൂടുതൽ ഒന്നും പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്നും ഒമ്പത് വർഷം മുമ്പ് സഹോദരി മരിച്ചുവെന്നും അവൾ മഹത്വമുള്ളവളായിരുന്നുവെന്നും സാറ്റിൻ മറുപടി നൽകുന്നു.

മടങ്ങിയെത്തിയ ടിക്കിനോട് സാറ്റിൻ ചോദിക്കുന്നു, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ഇത്ര ഇരുണ്ടതെന്ന്. ലോക്ക്സ്മിത്ത് എന്തുചെയ്യണമെന്ന് അറിയില്ല, ഒരു ഉപകരണവുമില്ല - എല്ലാ ശവസംസ്കാരങ്ങളും "കഴിച്ചു". ഒന്നും ചെയ്യരുതെന്ന് സതീൻ ഉപദേശിക്കുന്നു - ജീവിക്കുക. എന്നാൽ ക്ലെഷ് അത്തരമൊരു ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ലജ്ജിക്കുന്നു. സാറ്റിൻ എതിർക്കുന്നു, കാരണം അവർ ടിക്കിനെ അത്തരമൊരു മൃഗീയ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് നയിച്ചതിൽ ആളുകൾ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല.

നതാഷ നിലവിളിക്കുന്നു. അവളുടെ സഹോദരി അവളെ വീണ്ടും തല്ലുന്നു. വസ്ക ആഷിനെ വിളിക്കാൻ ലൂക്ക ഉപദേശിക്കുന്നു, നടൻ അവന്റെ പിന്നാലെ ഓടുന്നു.

ക്രൂക്ക്ഡ് സോബ്, ടാറ്ററിൻ, മെദ്‌വദേവ് എന്നിവർ പോരാട്ടത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാറ്റിൻ വാസിലിസയെ നതാഷയിൽ നിന്ന് അകറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വസ്ക പെപെൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൻ എല്ലാവരെയും തള്ളിമാറ്റി, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ പിന്നാലെ ഓടുന്നു. നതാഷയുടെ കാലുകൾ ചുട്ടുതിളക്കുന്ന വെള്ളത്തിൽ പൊള്ളലേറ്റതായി വാസ്ക കാണുന്നു, അവൾ അബോധാവസ്ഥയിൽ വാസിലിയോട് പറയുന്നു: "എന്നെ കൊണ്ടുപോകൂ, എന്നെ കുഴിച്ചിടൂ." വാസിലിസ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും കോസ്റ്റിലേവ് കൊല്ലപ്പെട്ടുവെന്ന് ആക്രോശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വാസിലിക്ക് ഒന്നും മനസ്സിലാകുന്നില്ല, നതാഷയെ ആശുപത്രിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, തുടർന്ന് അവളുടെ കുറ്റവാളികൾക്ക് പണം നൽകണം. (സ്റ്റേജിൽ ലൈറ്റുകൾ അണയുന്നു. വെവ്വേറെ ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന ആശ്ചര്യങ്ങളും വാക്യങ്ങളും കേൾക്കുന്നു.) തുടർന്ന് വാസ്ക പെപ്പൽ തന്റെ ഭർത്താവിനെ കൊന്നുവെന്ന് വാസിലിസ വിജയകരമായ ശബ്ദത്തിൽ വിളിച്ചുപറയുന്നു. പോലീസിനെ വിളിക്കുന്നു. അവൾ എല്ലാം കണ്ടു എന്ന് പറയുന്നു. ആഷസ് വാസിലിസയെ സമീപിക്കുന്നു, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മൃതദേഹം നോക്കി അവർ അവളെ കൊല്ലണോ എന്ന് ചോദിക്കുന്നു, വസിലിസ? മെദ്‌വദേവ് പോലീസിനെ വിളിക്കുന്നു. സാറ്റിൻ ആഷിന് ഉറപ്പുനൽകുന്നു: ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ കൊല്ലുന്നത് വളരെ ഗുരുതരമായ കുറ്റകൃത്യമല്ല. അവൻ, സാറ്റിൻ, വൃദ്ധനെ അടിച്ചു, സാക്ഷ്യപ്പെടുത്താൻ തയ്യാറാണ്. ആഷ് ഏറ്റുപറയുന്നു: ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ വസിലിസ അവനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. പെപ്പലും സഹോദരിയും ഒരേ സമയമാണെന്ന് നതാഷ പെട്ടെന്ന് വിളിച്ചുപറയുന്നു. വാസിലിസയെ ഭർത്താവും സഹോദരിയും തടഞ്ഞു, അതിനാൽ അവർ അവളുടെ ഭർത്താവിനെ കൊന്ന് ചുട്ടുകളഞ്ഞു, സമോവറിൽ തട്ടി. നതാഷയുടെ ആരോപണത്തിൽ ആഷ് സ്തംഭിച്ചുപോയി. ഈ ഭയാനകമായ ആരോപണം തള്ളിക്കളയാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൾ കേൾക്കുന്നില്ല, കുറ്റവാളികളെ ശപിക്കുന്നു. സാറ്റിനും ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ഈ കുടുംബം അവനെ "മുക്കിക്കൊല്ലുമെന്ന്" സിൻഡറിനോട് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഏതാണ്ട് ഭ്രാന്തമായ നതാഷ, അവളുടെ സഹോദരി പഠിപ്പിച്ചു എന്ന് നിലവിളിച്ചു, വാസ്ക പെപ്പൽ കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊന്നു, സ്വയം ജയിലിലേക്ക് അയയ്ക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു.

നാല് പ്രവൃത്തി

ആദ്യ ആക്ടിന്റെ ക്രമീകരണം, പക്ഷേ ആഷ് റൂം ഇല്ല. ക്ലെഷ് മേശയിലിരുന്ന് അക്രോഡിയൻ നന്നാക്കുന്നു. മേശയുടെ മറ്റേ അറ്റത്ത് - സാറ്റിൻ, ബാരൺ, നാസ്ത്യ. അവർ വോഡ്കയും ബിയറും കുടിക്കുന്നു. സ്റ്റൗവിൽ തിരക്കിലാണ് താരം. രാത്രി. പുറത്ത് കാറ്റുണ്ട്.

ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ ലൂക്ക എങ്ങനെ അപ്രത്യക്ഷനായി എന്ന് ടിക്ക് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. ബാരൺ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: "... തീയുടെ മുഖത്ത് നിന്നുള്ള പുക പോലെ." സാറ്റിൻ ഒരു പ്രാർത്ഥനയുടെ വാക്കുകളിൽ പറയുന്നു: "അങ്ങനെ പാപികൾ നീതിമാന്മാരുടെ മുഖത്ത് നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു." നാസ്ത്യ ലൂക്കയ്ക്ക് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു, അവിടെയുണ്ടായിരുന്ന എല്ലാവരെയും തുരുമ്പ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. സാറ്റിൻ ചിരിക്കുന്നു: പലർക്കും, ലൂക്ക് പല്ലില്ലാത്തവർക്ക് ഒരു തരി പോലെയായിരുന്നു, ബാരൺ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു: "കുരുവിന് ഒരു ബാൻഡ് എയ്ഡ് പോലെ." ടിക്കും ലൂക്കയ്ക്ക് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു, അവനെ കരുണയുള്ളവൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഖുറാൻ ആളുകളുടെ നിയമമായിരിക്കണമെന്ന് ടാറ്ററിന് ബോധ്യമുണ്ട്. ടിക്ക് സമ്മതിക്കുന്നു - നാം ദൈവത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കണം. നാസ്ത്യ ഇവിടെ നിന്ന് പോകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. നടനെ തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകാൻ സാറ്റിൻ അവളെ ഉപദേശിക്കുന്നു, അവർ വഴിയിലാണ്.

സാറ്റിനും ബാരണും കലയുടെ മ്യൂസിയങ്ങളെ പട്ടികപ്പെടുത്തുന്നു, അവർക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ രക്ഷാധികാരിയെ ഓർക്കാൻ കഴിയില്ല. നടൻ അവരോട് പറയുന്നു - ഇതാണ് മെൽപോമെൻ, അവരെ അറിവില്ലാത്തവർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നാസ്ത്യ നിലവിളിക്കുകയും കൈകൾ വീശുകയും ചെയ്യുന്നു. അയൽവാസികൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് ചെയ്യാൻ ഇടപെടരുതെന്ന് സാറ്റിൻ ബാരനെ ഉപദേശിക്കുന്നു: അവർ നിലവിളിക്കട്ടെ, എവിടെയാണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല. ബാരൺ ലൂക്കയെ ചാൾട്ടൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നാസ്ത്യ പ്രകോപിതനായി അവനെ ഒരു ചാൾട്ടൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ലൂക്കോസ് "സത്യത്തെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, അതിനെതിരെ മത്സരിച്ചു" എന്ന് ക്ലെഷ് കുറിക്കുന്നു. "മനുഷ്യൻ - അതാണ് സത്യം!" എന്ന് സാറ്റിൻ വിളിച്ചുപറയുന്നു. മറ്റുള്ളവരോടുള്ള സഹതാപം കൊണ്ടാണ് വൃദ്ധൻ കള്ളം പറഞ്ഞത്. താൻ വായിച്ചതായി സാറ്റിൻ പറയുന്നു: സാന്ത്വനവും അനുരഞ്ജനവും നൽകുന്ന സത്യമുണ്ട്. എന്നാൽ ഈ നുണ ആത്മാവിൽ ദുർബലരായ ആളുകൾക്ക് ആവശ്യമാണ്, അതിന്റെ പിന്നിൽ ഒരു കവചം പോലെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ആരാണ് യജമാനൻ, ജീവിതത്തെ ഭയപ്പെടുന്നില്ല, അവന് ഒരു നുണ ആവശ്യമില്ല. “അടിമകളുടെയും യജമാനന്മാരുടെയും മതമാണ് നുണ. സത്യം ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യന്റെ ദൈവമാണ്."

ഫ്രാൻസിൽ നിന്ന് വന്ന തങ്ങളുടെ കുടുംബം കാതറിൻ കീഴിൽ സമ്പന്നരും കുലീനരുമായിരുന്നെന്ന് ബാരൺ ഓർക്കുന്നു. നാസ്ത്യ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: ബാരൺ എല്ലാം കണ്ടുപിടിച്ചു. അയാൾക്ക് ദേഷ്യം വരുന്നു. സാറ്റിൻ അവനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു, "... മുത്തച്ഛന്റെ വണ്ടികളെ കുറിച്ച് മറക്കൂ ... പണ്ടത്തെ വണ്ടിയിൽ - നിങ്ങൾ എവിടെയും പോകില്ല ...". നതാഷയെക്കുറിച്ച് സാറ്റിൻ നാസ്ത്യയോട് ചോദിക്കുന്നു. നതാഷ വളരെക്കാലം മുമ്പ് ആശുപത്രി വിട്ട് അപ്രത്യക്ഷനായി എന്ന് അവൾ മറുപടി നൽകുന്നു. വാസ്‌ക പെപെൽ വാസിലിസ അല്ലെങ്കിൽ അവൾ വാസ്‌ക, ആരെ കൂടുതൽ ദൃഢമായി “ഇരിക്കും” എന്ന് റൂംമേറ്റ്‌സ് വാദിക്കുന്നു. വാസിലി തന്ത്രശാലിയാണെന്നും "പുറത്തിറങ്ങുമെന്നും" അവർ നിഗമനത്തിലെത്തി, വാസ്ക സൈബീരിയയിൽ കഠിനാധ്വാനത്തിന് പോകും. ബാരൺ വീണ്ടും നാസ്ത്യയുമായി വഴക്കുണ്ടാക്കുന്നു, അവൻ ബാരൺ പോലെയല്ലെന്ന് അവളോട് വിശദീകരിച്ചു. മറുപടിയായി നാസ്ത്യ ചിരിക്കുന്നു - "ഒരു പുഴുവിനെപ്പോലെ - ഒരു ആപ്പിൾ" എന്ന കൈനീട്ടത്തിലാണ് ബാരൺ ജീവിക്കുന്നത്.

ടാർട്ടർ പ്രാർത്ഥിക്കാൻ പോയത് കണ്ട് സാറ്റിൻ പറയുന്നു: "മനുഷ്യൻ സ്വതന്ത്രനാണ്... എല്ലാത്തിനും അവൻ സ്വയം പണം നൽകുന്നു, അതിനാൽ അവൻ സ്വതന്ത്രനാണ്!.. മനുഷ്യനാണ് സത്യം." എല്ലാ ആളുകളും തുല്യരാണെന്ന് സാറ്റിൻ അവകാശപ്പെടുന്നു. “മനുഷ്യൻ മാത്രമേയുള്ളൂ, മറ്റെല്ലാം അവന്റെ കൈകളുടെയും തലച്ചോറിന്റെയും പ്രവൃത്തിയാണ്. മനുഷ്യൻ! ഇത് മഹത്തരമാണ്! അത് തോന്നുന്നു... അഭിമാനം!” ഒരു വ്യക്തിയെ ബഹുമാനിക്കണം, സഹതാപം കൊണ്ട് അപമാനിക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. നടക്കുമ്പോൾ "കുറ്റവാളി, കൊലപാതകി, കാർഡ് മൂർച്ചയുള്ളവൻ" എന്ന് അവൻ തന്നെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു

ജീവിതത്തിന്റെ വിവിധ തുറകളിലുള്ള ആളുകളുടെ ജീവിതവും ലോകവീക്ഷണവും കാണിക്കുന്ന സൈക്കിളിലെ നാല് നാടകങ്ങളിൽ ഒന്നായി ഗോർക്കി വിഭാവനം ചെയ്‌തതാണ് "അട്ട് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം. ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ രണ്ട് ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്. മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം നൽകാനുള്ള ശ്രമമാണ് രചയിതാവ് അതിൽ വെച്ചിരിക്കുന്ന ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം: ഒരു വ്യക്തി എന്താണ്, അവൻ തന്റെ വ്യക്തിത്വം നിലനിർത്തുമോ, ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ "അടിയിലേക്ക്" മുങ്ങിപ്പോകുമോ.

നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

നാടകത്തിലെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ തെളിവ് 1900 മുതലുള്ളതാണ്, സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ ഗോർക്കി ഒരു മുറിയിലെ വീട്ടിലെ രംഗങ്ങൾ എഴുതാനുള്ള തന്റെ ആഗ്രഹം പരാമർശിച്ചു. 1901 അവസാനത്തോടെ ചില സ്കെച്ചുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. രചയിതാവ് ഈ കൃതി സമർപ്പിച്ച പ്രസാധകൻ കെ പി പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിക്ക് എഴുതിയ കത്തിൽ, ആസൂത്രിത നാടകത്തിൽ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും, ആശയവും, പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും തനിക്ക് വ്യക്തമാണെന്നും "അത് ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്" എന്നും ഗോർക്കി എഴുതി. കൃതിയുടെ അവസാന പതിപ്പ് 1902 ജൂലൈ 25-ന് തയ്യാറായി, മ്യൂണിക്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും വർഷാവസാനം വിൽപ്പനയ്‌ക്കെത്തുകയും ചെയ്തു.

റഷ്യൻ തീയറ്ററുകളുടെ സ്റ്റേജുകളിൽ നാടകം നിർമ്മിച്ചതോടെ കാര്യങ്ങൾ അത്ര രസകരമല്ല - ഇത് പ്രായോഗികമായി നിരോധിച്ചു. മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിന് മാത്രമാണ് ഒരു അപവാദം, മറ്റ് തിയേറ്ററുകൾക്ക് സ്റ്റേജ് ചെയ്യാൻ പ്രത്യേക അനുമതി ലഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

ജോലിയുടെ വേളയിൽ നാടകത്തിന്റെ പേര് കുറഞ്ഞത് നാല് തവണയെങ്കിലും മാറി, ഈ തരം രചയിതാവ് ഒരിക്കലും നിർണ്ണയിച്ചിട്ടില്ല - പ്രസിദ്ധീകരണം "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ: രംഗങ്ങൾ" എന്ന് വായിച്ചു. ഇന്ന് എല്ലാവർക്കുമായി ചുരുക്കിയതും പരിചിതവുമായ പേര് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിലെ ആദ്യ നിർമ്മാണ വേളയിൽ തിയേറ്റർ പോസ്റ്ററിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

മോസ്കോ ആർട്ട് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററിലെ മികച്ച താരങ്ങൾ ആയിരുന്നു ആദ്യ പ്രകടനം. കെ. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി സാറ്റിൻ, വി. കച്ചലോവ് ബാരൺ, ഐ. മോസ്ക്വിൻ ലൂക്ക, ഒ. നിപ്പർ നാസ്ത്യ, എം. ആൻഡ്രീവ നതാഷ.

ജോലിയുടെ പ്രധാന പ്ലോട്ട്

നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധവും മുറിയിൽ വാഴുന്ന പൊതുവായ വിദ്വേഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ ബാഹ്യ ക്യാൻവാസ് ആണ്. സമാന്തര പ്രവർത്തനം ഒരു വ്യക്തിയുടെ "താഴേക്ക്" വീഴുന്നതിന്റെ ആഴം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, ഇത് സാമൂഹികമായും ആത്മീയമായും ഇറങ്ങിയ ഒരു വ്യക്തിയുടെ നിസ്സാരതയുടെ അളവാണ്.

നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിക്കുന്നതും അവസാനിക്കുന്നതും രണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ കഥാഗതിയിലാണ്: കള്ളൻ വാസ്ക ആഷും റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമയായ വസിലിസയുടെ ഭാര്യയും. ആഷിന് അവളുടെ ഇളയ സഹോദരി നതാഷയെ ഇഷ്ടമാണ്. വസിലിസ അസൂയപ്പെടുന്നു, സഹോദരിയെ നിരന്തരം അടിക്കുന്നു. അവൾക്ക് കാമുകനോട് മറ്റൊരു താൽപ്പര്യമുണ്ട് - അവൾ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഒഴിവാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, ആഷിനെ കൊല്ലാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. നാടകത്തിനിടയിൽ, പെപ്പൽ ഒരു വഴക്കിൽ കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ അതിഥികൾ പറയുന്നത്, വാസ്കയ്ക്ക് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യേണ്ടിവരും, എന്നാൽ വാസിലിസ എന്തായാലും "പുറത്തിറങ്ങും". അങ്ങനെ, ഈ പ്രവർത്തനം രണ്ട് നായകന്മാരുടെ വിധികളാൽ ലൂപ്പ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല.

വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലെ നിരവധി ആഴ്ചകളാണ് നാടകത്തിന്റെ സമയം. സീസൺ നാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്. "സൂര്യനില്ലാതെ" എന്ന കൃതിക്ക് രചയിതാവ് നൽകിയ ആദ്യ പേരുകളിൽ ഒന്ന്. തീർച്ചയായും, വസന്തം ചുറ്റും ഉണ്ട്, സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു കടൽ, മുറിയുള്ള വീട്ടിലും അതിലെ നിവാസികളുടെ ആത്മാവിലും ഇരുട്ട്. ഒരു ദിവസം നതാഷ കൊണ്ടുവരുന്ന ലൂക്ക, ഒരു രാത്രി തങ്ങാനുള്ള സൂര്യരശ്മിയായി മാറി. വീണുപോയവരുടെയും മികച്ചവരിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടവരുടെയും ഹൃദയങ്ങളിൽ സന്തോഷകരമായ ഒരു ഫലത്തിനായി ലൂക്കോസ് പ്രത്യാശ നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, ലൂക്ക മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. അവനെ വിശ്വസിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് മികച്ചതിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. അവരിൽ ഒരാളുടെ ആത്മഹത്യയിൽ നാടകം അവസാനിക്കുന്നു - നടൻ.

പ്ലേ വിശകലനം

മോസ്കോയിലെ ഒരു മുറിയുടെ ജീവിതമാണ് നാടകം വിവരിക്കുന്നത്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ, യഥാക്രമം, അതിലെ നിവാസികളും സ്ഥാപനത്തിന്റെ ഉടമകളുമായിരുന്നു. കൂടാതെ, സ്ഥാപനത്തിന്റെ ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യക്തികൾ അതിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഒരു പോലീസുകാരൻ, ഒരു റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഹോസ്റ്റസിന്റെ അമ്മാവൻ കൂടിയാണ്, ഡംപ്ലിംഗ് വിൽപ്പനക്കാരൻ, ലോഡർമാർ.

സാറ്റിനും ലൂക്കയും

ഷുലർ, മുൻ കുറ്റവാളി സാറ്റിൻ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്ക്, രണ്ട് വിപരീത ആശയങ്ങളുടെ വാഹകരാണ്: ഒരു വ്യക്തിയോട് അനുകമ്പയുടെ ആവശ്യകത, അവനോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സമ്പാദ്യ നുണ, സത്യം അറിയേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മഹത്വം, അവന്റെ ധൈര്യത്തിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെ അടയാളമായി. ആദ്യത്തെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ തെറ്റും രണ്ടാമത്തേതിന്റെ സത്യവും തെളിയിക്കാൻ, രചയിതാവ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നിർമ്മിച്ചു.

മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങൾ

മറ്റെല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഈ ആശയ പോരാട്ടത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലമാണ്. കൂടാതെ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് മുങ്ങാൻ കഴിയുന്ന വീഴ്ചയുടെ ആഴം കാണിക്കാനും, ആഴം അളക്കാനുമാണ് അവ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. മദ്യപാനിയായ നടനും മാരകരോഗിയായ അന്നയും, സ്വന്തം ശക്തിയിൽ പൂർണ്ണമായും വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകൾ, ലൂക്ക് അവരെ കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു അത്ഭുതകരമായ യക്ഷിക്കഥയുടെ ശക്തിയിൽ വീഴുന്നു. അവരാണ് അവനെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആശ്രയിക്കുന്നത്. അവന്റെ വേർപാടോടെ, അവർക്ക് ശാരീരികമായി ജീവിക്കാനും മരിക്കാനും കഴിയില്ല. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ ബാക്കി നിവാസികൾ ലൂക്കിന്റെ രൂപവും പുറപ്പെടലും ഒരു സണ്ണി സ്പ്രിംഗ് റേയുടെ കളിയായി കാണുന്നു - അവൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് അപ്രത്യക്ഷനായി.

"ബൊളിവാർഡിൽ" തന്റെ ശരീരം വിൽക്കുന്ന നാസ്ത്യ, ശോഭയുള്ള ഒരു പ്രണയമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, അവൾ അവളുടെ ജീവിതത്തിലായിരുന്നു. മരിക്കുന്ന അന്നയുടെ ഭർത്താവ് ക്ലെഷ് വിശ്വസിക്കുന്നത് താൻ അടിത്തട്ടിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന് വീണ്ടും ജോലി ചെയ്ത് ഉപജീവനം സമ്പാദിക്കാൻ തുടങ്ങുമെന്ന്. അവന്റെ പ്രവർത്തന ഭൂതകാലവുമായി അവനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ത്രെഡ് ഒരു ടൂൾബോക്സായി തുടരുന്നു. നാടകത്തിനൊടുവിൽ ഭാര്യയെ അടക്കം ചെയ്യാനായി അവ വിൽക്കാൻ അയാൾ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. വസിലിസ മാറുമെന്നും തന്നെ പീഡിപ്പിക്കുന്നത് നിർത്തുമെന്നും നതാഷ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. വീണ്ടുമൊരു തല്ല് കഴിഞ്ഞ്, ആശുപത്രി വിട്ട ശേഷം, അവൾ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടില്ല. നതാലിയയ്‌ക്കൊപ്പം നിൽക്കാൻ വസ്ക പെപ്പൽ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ വാസിലിസയുടെ ശൃംഖലയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ കഴിയില്ല. രണ്ടാമത്തേത്, ഭർത്താവിന്റെ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, അവളുടെ കൈകൾ അഴിച്ച് അവൾക്ക് ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം. ബാരൺ തന്റെ കുലീന ഭൂതകാലവുമായി ജീവിക്കുന്നു. ചൂതാട്ടക്കാരൻ ബുബ്നോവ്, "മിഥ്യാധാരണകൾ" നശിപ്പിക്കുന്നയാൾ, ദുരാചാരത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞൻ, "എല്ലാ ആളുകളും അമിതമാണ്" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 90 കളിലെ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിക്ക് ശേഷം, റഷ്യയിലെ ഫാക്ടറികൾ ഉയർന്നു, ജനസംഖ്യ അതിവേഗം ദരിദ്രരായി, പലരും സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ ഏറ്റവും താഴെയുള്ള നിലയിൽ, ബേസ്മെന്റിൽ കണ്ടെത്തിയ സാഹചര്യത്തിലാണ് ഈ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. മുൻകാലങ്ങളിലെ നാടകത്തിലെ ഓരോ നായകന്മാരും സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ "താഴേക്ക്" ഒരു വീഴ്ച അനുഭവിച്ചു. ഇപ്പോൾ അവർ ഇതിന്റെ ഓർമ്മയിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, പക്ഷേ അവർക്ക് "വെളിച്ചത്തിലേക്ക്" ഉയരാൻ കഴിയില്ല: അവർക്ക് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയില്ല, അവർക്ക് ശക്തിയില്ല, അവരുടെ നിസ്സാരതയെക്കുറിച്ച് അവർ ലജ്ജിക്കുന്നു.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ

ലൂക്കോസ് ചിലർക്ക് വെളിച്ചമായി. ഗോർക്കി ലൂക്കയ്ക്ക് "സംസാരിക്കുന്ന" പേര് നൽകി. ഇത് വിശുദ്ധ ലൂക്കോസിന്റെ ചിത്രത്തെയും "വഞ്ചന" എന്ന ആശയത്തെയും സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വ്യക്തമായും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രയോജനകരമായ മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൂക്കോസിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ പൊരുത്തക്കേട് കാണിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിക്കുന്നു. ഗോർക്കി പ്രായോഗികമായി ലൂക്കിന്റെ അനുകമ്പയുള്ള മാനവികതയെ വിശ്വാസവഞ്ചന എന്ന ആശയത്തിലേക്ക് ചുരുക്കുന്നു - നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തമനുസരിച്ച്, അവനെ വിശ്വസിച്ചവർക്ക് അവന്റെ പിന്തുണ ആവശ്യമുള്ളപ്പോൾ തന്നെ ട്രമ്പ് മുറിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുന്നു.

രചയിതാവിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന് ശബ്ദമുണ്ടാക്കാൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ചിത്രമാണ് സാറ്റിൻ. ഗോർക്കി എഴുതിയതുപോലെ, സാറ്റിൻ ഇതിന് തികച്ചും അനുയോജ്യമായ ഒരു കഥാപാത്രമല്ല, പക്ഷേ നാടകത്തിൽ ഇത്ര ശക്തമായ കരിഷ്മയുള്ള മറ്റൊരു കഥാപാത്രമില്ല. ലൂക്കിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആന്റിപോഡാണ് സാറ്റിൻ: അവൻ ഒന്നിലും വിശ്വസിക്കുന്നില്ല, ജീവിതത്തിന്റെ ക്രൂരമായ സത്തയും അവനും മുറിയിലെ മറ്റ് നിവാസികളും സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന സാഹചര്യവും അവൻ കാണുന്നു. സാഹചര്യങ്ങളുടെയും തെറ്റുകളുടെയും ശക്തിയിൽ സാറ്റിൻ മനുഷ്യനിലും അവന്റെ ശക്തിയിലും വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടോ? വിട്ടുപോയ ലൂക്കയുമായി അസാന്നിധ്യത്തിൽ തർക്കിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം പറയുന്ന വികാരാധീനമായ മോണോലോഗ് ശക്തമായതും എന്നാൽ പരസ്പരവിരുദ്ധവുമായ ഒരു മതിപ്പ് അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു.

കൃതിയിൽ "മൂന്നാമത്തെ" സത്യത്തിന്റെ ഒരു കാരിയർ ഉണ്ട് - ബുബ്നോവ്. ഈ നായകൻ, സാറ്റിനെപ്പോലെ, "സത്യത്തിനായി നിലകൊള്ളുന്നു", അവൾ മാത്രം എങ്ങനെയെങ്കിലും അവനിൽ ഭയങ്കരനാണ്. അവൻ ഒരു ദുർമുഖനാണ്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ഒരു കൊലപാതകിയാണ്. അവർ മരിക്കുന്നത് അവന്റെ കയ്യിലെ കത്തിയിൽ നിന്നല്ല, മറിച്ച് അവൻ എല്ലാവരോടും ഉള്ള വെറുപ്പിൽ നിന്നാണ്.

അഭിനയത്തിൽ നിന്ന് അഭിനയത്തിലേക്ക് നാടകത്തിന്റെ നാടകീയത വർദ്ധിക്കുന്നു. തന്റെ അനുകമ്പയാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുമായി ലൂക്കോസ് നടത്തുന്ന സാന്ത്വന സംഭാഷണങ്ങളും ചവിട്ടിയുടെ പ്രസംഗങ്ങൾ അവൻ ശ്രദ്ധയോടെ ശ്രവിക്കുന്നതായി സൂചിപ്പിക്കുന്ന സതീന്റെ അപൂർവമായ പരാമർശങ്ങളും ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ക്യാൻവാസായി മാറുന്നു. ലൂക്കിന്റെ പുറപ്പെടൽ-വിമാനത്തിന് ശേഷം വിതരണം ചെയ്ത സതീന്റെ മോണോലോഗ് ആണ് നാടകത്തിന്റെ പര്യവസാനം. അതിൽ നിന്നുള്ള പദപ്രയോഗങ്ങൾ പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കപ്പെടാറുണ്ട്, കാരണം അവയ്ക്ക് പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ രൂപമുണ്ട്; "ഒരു വ്യക്തിയിലെ എല്ലാം ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലാം!", "നുണയാണ് അടിമകളുടെയും യജമാനന്മാരുടെയും മതം ... സത്യം ഒരു സ്വതന്ത്ര വ്യക്തിയുടെ ദൈവമാണ്!", "മനുഷ്യൻ - അത് അഭിമാനിക്കുന്നു!".

ഉപസംഹാരം

വീണുപോയ ഒരു വ്യക്തിക്ക് മരിക്കാനും അപ്രത്യക്ഷമാകാനും വിട്ടുപോകാനുമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ വിജയമാണ് നാടകത്തിന്റെ കയ്പേറിയ ഫലം. മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ നിവാസികൾ സമൂഹത്തിൽ നിന്നും ധാർമ്മിക മാനദണ്ഡങ്ങളിൽ നിന്നും കുടുംബത്തിൽ നിന്നും ഉപജീവനത്തിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രരാണ്. മൊത്തത്തിൽ, അവർ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രരാണ്.

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം ഒരു നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി സജീവമാണ്, റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകളിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നായി അത് തുടരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ വിശ്വാസത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും സ്ഥാനം, സത്യത്തിന്റെയും നുണകളുടെയും സ്വഭാവം, ധാർമ്മികവും സാമൂഹികവുമായ അധഃപതനത്തെ ചെറുക്കാനുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഴിവ് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നാടകം പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഗോർക്കി നാടകീയതയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ നാടകങ്ങൾ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം എഴുതുന്നു. "പെറ്റി ബൂർഷ്വാ" എന്നതിനേക്കാൾ മുമ്പാണ് "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" വിഭാവനം ചെയ്തത്, "സമ്മർ റെസിഡന്റ്സ്" എന്ന ആശയം "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ന്റെ ആദ്യ പ്രീമിയറിന് മുമ്പുതന്നെ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. 1900-ൽ നാടകത്തിന്റെ പണി ആരംഭിച്ചു. അടുത്ത വർഷം ജനുവരിയിൽ, ഗോർക്കി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക് എഴുതി: “ഞാൻ മറ്റൊരു നാടകം ആരംഭിച്ചു. ബോസ്യാറ്റ്സ്കായ. ഇരുപതോളം പേർ ഉൾപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. എന്താണ് പുറത്തുവരുമെന്ന് വളരെ ജിജ്ഞാസ! "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം 1902 ൽ മോസ്കോ പബ്ലിക് ആർട്ട് തിയേറ്ററിന്റെ ട്രൂപ്പിനായി എഴുതിയതാണ്. ഗോർക്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "മുൻ ആളുകളുടെ" ലോകത്തെ ഇരുപത് വർഷത്തെ നിരീക്ഷണത്തിന്റെ ഫലമായാണ് ഈ നാടകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, അതിന് അദ്ദേഹം "... അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, റൂം ചെയ്യുന്ന വീടുകളിലെ നിവാസികൾ, പൊതുവേ" ലംപെൻ-തൊഴിലാളികൾ" എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമായി പറഞ്ഞു. ജീവിതത്തിലെ പരാജയങ്ങളാൽ അപമാനിതരും അപമാനിതരുമായ ചില ബുദ്ധിജീവികളും" . എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചതുപോലെ, നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡിലെ തന്റെ നായകന്മാരുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ചു: കലാകാരൻ കൊളോസോവ്സ്കി-സോകോലോവ്സ്കി നടന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി പ്രവർത്തിച്ചു: ബുബ്നോവ് ഗോർക്കി തന്റെ ചവിട്ടുപടി പരിചയത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഒരു ബുദ്ധിജീവിയായ തന്റെ അധ്യാപകനിൽ നിന്നും എഴുതി; നാസ്ത്യയുടെ ചിത്രം ക്ലോഡിയ ഗ്രോസിന്റെ കഥകളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്തതാണ്. ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് നിരോധിച്ചു. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" അരങ്ങേറുന്നതിന്, തിയേറ്റർ സൊസൈറ്റിയിൽ നിന്നോ പ്രാദേശിക ഗവർണറിൽ നിന്നോ ഒരു നിവേദനം ആവശ്യമാണ്. “എനിക്ക് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലേക്ക് പോകേണ്ടിവന്നു, മിക്കവാറും എല്ലാ വാക്യങ്ങളെയും പ്രതിരോധിക്കണം, ഹൃദയസ്പർശിയായ മനസ്സോടെ ഇളവുകൾ നൽകണം, അവസാനം, ഒരു ആർട്ട് തിയേറ്ററിന് മാത്രം അനുമതി നേടണം,” V. N. നെമിറോവിച്ച്-ഡാൻചെങ്കോ പിന്നീട് “അറ്റ് ദ” നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് അനുസ്മരിച്ചു. താഴെ". അന്നത്തെ പ്രസ് അഫയേഴ്‌സ് മെയിൻ ഡയറക്‌ടറേറ്റിന്റെ തലവനായ പ്രൊഫസർ സ്വെരേവുമായി നടത്തിയ സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന്, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" അനുവദിച്ചത് നാടകത്തിന്റെ പരാജയത്തെക്കുറിച്ച് അധികാരികൾ കണക്കുകൂട്ടിയതുകൊണ്ടാണ് എന്ന ധാരണ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകി. ഡിസംബർ 18 ന്, അത് സൃഷ്ടിച്ച് നാലര മാസത്തിന് ശേഷം, നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ അവതരണം നടന്നു; അത് ഒന്നര മാസത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്. നാടകം വൻ വിജയമായിരുന്നു. നിരവധി പത്ര പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ ഇതിന് തെളിവാണ്.
അടിഭാഗത്തിന്റെ ചിത്രം ആത്മീയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ രൂപകമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടതായി അറിയാം. എന്നിരുന്നാലും, നായകന്മാരുടെ ദാരുണമായ അവസ്ഥയ്ക്ക് വിചിത്രമായ ഒരു സ്വഭാവം നൽകിയിട്ടുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കാൻ എല്ലാ കാരണവുമുണ്ട്. ശാരീരികമോ ആത്മീയമോ ആയ രക്ഷ നേടാനുള്ള നായകന്മാരുടെ കഴിവില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽ തികച്ചും വിരോധാഭാസമാണ്, നടൻ പോലും ചിലപ്പോൾ അടിത്തട്ടിലെ ഒരു തമാശക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, സാറ്റിന്റെ കണ്ണിൽ, അവൻ ഒരു മണ്ടൻ തുടക്കത്തിന്റെ വാഹകനാണ് ("എഹ് .. . പാട്ട് നശിപ്പിച്ചു ... വിഡ്ഢി!"). പൊതുവേ, നാടകത്തിൽ വിവരിച്ച ദുരന്തം കാറ്റർസിസ് ഇല്ലാത്തതാണ്. ഗോർക്കിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ സാരാംശം അവ്യക്തമാണ്. അതിനാൽ, ഐ.അനെൻസ്കി പോലും "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന ദുരന്തസാഹചര്യങ്ങളിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു.ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ ദുരന്തപരമായ വിരോധാഭാസം വ്യക്തമാണ്, പ്രാഥമികമായി അതിന്റെ ഭാഷ കാരണം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തനിപ്പകർപ്പുകൾ ചിലപ്പോൾ നാടകത്തിന്റെ വൈകാരിക ലോകത്തിന് ഒരു പ്രഹസനമായ തുടക്കം നൽകുന്നു. ആന്തരികവ ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രാസങ്ങൾ കാരണം, യഥാർത്ഥത്തിൽ, ദുരന്ത നായകന്മാർ സ്വയം ഒരു ബഫൂണിഷ് ഭാഷയിൽ സംസാരിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ സ്വരസൂചക സാധ്യതകൾ കവികൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ശബ്ദ സമാന്തരങ്ങൾക്കും ഐഡന്റിറ്റികൾക്കും അനുയോജ്യമാണ്, റഷ്യൻ സംഭാഷണത്തിന്റെ ഈ സ്വത്ത് നാടകകൃത്ത് ഗോർക്കിയും അവകാശപ്പെട്ടു. ഗോഗോളിനെ പിന്തുടർന്ന്, സാറ്റിന്റെ "പലർക്കും എളുപ്പത്തിൽ പണം ലഭിക്കുന്നു, എന്നാൽ കുറച്ചുപേർ എളുപ്പത്തിൽ അതിൽ പങ്കുചേരുന്നു ..." പോലെയുള്ള ഒരു കോമാളി ഭാഷയെ ഗോർക്കി ടെക്സ്റ്റിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്നു, സ്വരസൂചക ഐഡന്റിറ്റികളിലൂടെ, ചിരിയുടെയും ആത്മീയ മരണത്തിന്റെയും രസകരവും ഭയാനകവുമായ ഒരു വിചിത്രമായ, അസാധാരണമായ അന്തരീക്ഷം ഗോർക്കി സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ടത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് പുറത്ത് മാത്രമല്ല, സമൂഹത്തിലും മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉള്ളിലും ഉണ്ടെന്ന് വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട്, അവൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ "ചിരിക്കുന്ന" ശൈലികളിൽ സംസാരിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. സ്വരസൂചകമായി, നാസ്ത്യയുടെ പരാമർശങ്ങൾ ആന്തരിക പ്രാസത്താൽ നിറമുള്ളതാണ്; ഉദാഹരണത്തിന്: "കൊടുക്കൂ ... തരൂ! ശരി ... ആഹ്ലാദിക്കരുത്! നാടകത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ശബ്‌ദ ആവർത്തനങ്ങൾ അവലംബിക്കുന്നു: “ക്രിസ്തു എല്ലാവരോടും കരുണ കാണിക്കുകയും ഞങ്ങളോട് കൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു ...” (ലൂക്ക്), “ഞാൻ വീണ്ടും കളിക്കുന്നു, ഞാൻ ഇനി കളിക്കില്ല ...” കൂടാതെ “എന്തൊരു തരത്തിലാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്കറിയാം. നിങ്ങളാണ് ..." (ടാറ്ററിൻ), "അത്തരമൊരു ജീവിതം നിങ്ങൾ രാവിലെ എഴുന്നേറ്റു, ഒരു അലർച്ചയ്ക്ക് ..." (ബുബ്നോവ്), "നിന്നേക്കാൾ രസകരമാണ് ... ആൻഡ്രി! നിങ്ങളുടെ ഭാര്യ ഞങ്ങളുടെ അടുക്കളയിലാണ്..." (നതാഷ). താഴെയുള്ള ഒരു മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി ശബ്ദം മാറുന്നു. സതീന്റെ "സ്വരസൂചക മുൻഗണനകൾ" ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. പലപ്പോഴും, "r" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വാക്കുകൾ അവന്റെ നിഘണ്ടുവിൽ മുഴങ്ങുന്നു (തൊഴിൽ, നന്മ, അടിമത്തം മുതലായവ). നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സാറ്റിൻ "എല്ലാ മനുഷ്യ വാക്കുകളും" മടുത്തു, അവൻ "മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത, അപൂർവ്വമായ വാക്കുകൾ" ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സ്വരസൂചക പാറ്റേണിൽ - അതേ പ്രബലമായ ശബ്ദം: "ജിബ്രാൾട്ടാർ", "സർദാനപാൽ". "ജോലി ചെയ്യണോ? ജോലി എനിക്ക് സുഖകരമാക്കൂ - ഒരുപക്ഷേ ഞാൻ പ്രവർത്തിക്കും ... അതെ! സാറ്റിന്റെ സംസാരം മൃഗങ്ങളുടെ മുരൾച്ചയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ആദ്യത്തെ പരാമർശത്തിൽ തന്നെ ഇത് സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല: "സാറ്റിൻ അലറുന്നു."
എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന പ്രഹസനത്തെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന അഭിപ്രായങ്ങളിലെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ പോലെ, വാചകത്തിൽ, താഴെയുള്ള നിവാസികളുടെ മൃഗത്തെയും മനുഷ്യത്വരഹിതമായ സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സാറ്റിൻ അലറുകയാണെങ്കിൽ, ബുബ്നോവ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ എന്തിനാണ് പിറുപിറുക്കുന്നത്?" "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ" എന്ന വാചകത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ മരിച്ച ആത്മാവിന്റെ ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അത്തരം മാർഗങ്ങളിലേക്ക് വിരൽ ചൂണ്ടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നായകന്റെ രൂപത്തിലുള്ള മൃഗങ്ങളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, അല്ലെങ്കിൽ നിർജീവ സ്വഭാവത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഇത് വിചിത്രമായത് ആരംഭിക്കുന്നു. ഗോർക്കിയുടെ വാചകത്തിൽ, സുവോളജിക്കൽ "സംസാരം" കൂടാതെ, നായകന്മാരിൽ ഒരു അജൈവ സ്വഭാവത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു; അതിനാൽ, കോസ്റ്റിലേവ് ക്ലെഷിനോട് ചോദിക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ കരയുന്നുണ്ടോ?"
അങ്ങനെ, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പദാവലി വിശകലനം അതിന്റെ ദാരുണമായ ഫാസിക്കൽ, ദുരന്ത-വിരോധാഭാസമായ അടിസ്ഥാനത്തിന്റെ പതിപ്പ് സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

ആളുകളുടെ ആത്മീയ വേർതിരിവിന്റെ അന്തരീക്ഷം. പോളിലോഗിന്റെ പങ്ക്.ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളുടെയും സവിശേഷത. ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിലെ വിഘടിതവും മൂലകവുമായ ലോകത്തോടുള്ള വേദനാജനകമായ പ്രതികരണം അപൂർവമായ അളവും മൂർത്തീഭാവവും നേടിയെടുത്തു. കോസ്റ്റിലേവിന്റെ അതിഥികളുടെ പരസ്പര അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സ്ഥിരതയും പരിധിയും "പോളിലോഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ രൂപത്തിൽ രചയിതാവ് അറിയിച്ചു. ആക്ട് I-ൽ, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും സംസാരിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഓരോരുത്തരും മറ്റുള്ളവരെ ശ്രദ്ധിക്കാതെ അവരുടേതായ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അത്തരം "ആശയവിനിമയ"ത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ് രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നത്. Kvashnya (നാടകം അവളുടെ പരാമർശത്തോടെ ആരംഭിക്കുന്നു) തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ആരംഭിച്ച ക്ലെഷുമായുള്ള തർക്കം തുടരുന്നു. "എല്ലാ ദൈവത്തിന്റെ ദിവസവും" നിലനിൽക്കുന്നത് നിർത്താൻ അന്ന ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ബുബ്നോവ് സാറ്റിനയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു: "ഞാൻ അത് നൂറു തവണ കേട്ടു."

ശിഥിലമായ അഭിപ്രായപ്രകടനങ്ങളുടെയും കലഹങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രവാഹത്തിൽ, പ്രതീകാത്മക ശബ്ദമുള്ള വാക്കുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. ബുബ്നോവ് രണ്ടുതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു (കൂടാതെ ത്രെഡുകൾ ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും ..." വാസിലിസയും കോസ്റ്റിലേവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ നാസ്ത്യ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ വ്യക്തിയെയും അത്തരമൊരു ഭർത്താവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുക ..." ബുബ്നോവ് നാസ്ത്യയുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. : "നിങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും അതിരുകടന്നവരാണ്" . ഒരു പ്രത്യേക അവസരത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന വാക്യങ്ങൾ "സബ്‌ടെക്‌സ്‌ച്വൽ" അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: സാങ്കൽപ്പിക കണക്ഷനുകൾ, നിർഭാഗ്യത്തിന്റെ അമിതത.

നാടകത്തിന്റെ ആന്തരിക വികാസത്തിന്റെ മൗലികത.ലൂക്കോസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറുന്നു. അതിന്റെ സഹായത്താലാണ് അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിലെ ആത്മാക്കളുടെ അന്തർധാരകളിൽ ഭ്രമാത്മകമായ സ്വപ്നങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും ജീവൻ പ്രാപിക്കുന്നത്. നാടകത്തിന്റെ II, III എന്നീ പ്രവൃത്തികൾ "നഗ്നനായ മനുഷ്യനിൽ" മറ്റൊരു ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം കാണാൻ സാധ്യമാക്കുന്നു. പക്ഷേ, തെറ്റായ ആശയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അത് നിർഭാഗ്യങ്ങളിൽ മാത്രം അവസാനിക്കുന്നു.

ഈ ഫലത്തിൽ ലൂക്കോസിന്റെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്. സമർത്ഥനും അറിവുള്ളതുമായ ഒരു വൃദ്ധൻ തന്റെ യഥാർത്ഥ ചുറ്റുപാടുകളിലേക്ക് നിസ്സംഗതയോടെ നോക്കുന്നു, "ആളുകൾ മെച്ചപ്പെട്ടതിനായി ജീവിക്കുന്നു ... നൂറു വർഷത്തേക്ക്, ഒരുപക്ഷേ അതിലും കൂടുതൽ - അവർ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിക്ക് വേണ്ടി ജീവിക്കുന്നു" എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആഷ്, നതാഷ, നാസ്ത്യ, നടൻ എന്നിവരുടെ വ്യാമോഹങ്ങൾ അവനെ സ്പർശിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ലൂക്കിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ഗോർക്കി പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല.

പതിനൊന്നാം ക്ലാസിലെ സാഹിത്യപാഠം

എം. ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ വിഭാഗത്തിന്റെയും സംഘർഷത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ

പാഠത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങൾ: ഗോർക്കിയുടെ പുതുമ കാണിക്കുക; നാടകത്തിലെ വിഭാഗത്തിന്റെയും സംഘട്ടനത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുക; പരീക്ഷയ്ക്ക് വിദ്യാർത്ഥികളെ തയ്യാറാക്കുക.

രീതിശാസ്ത്ര രീതികൾ: വിശകലന സംഭാഷണം.

ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ

I. "അടിയിൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം

നീച്ചയുടെ ചില ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങൾ ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യകാല പ്രണയ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചിരുന്നു. ആദ്യകാല ഗോർക്കിയുടെ കേന്ദ്ര ചിത്രം അഭിമാനവും ശക്തവുമായ വ്യക്തിത്വമാണ്, സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ ജനങ്ങൾക്ക് വേണ്ടി സ്വയം ബലിയർപ്പിക്കുന്ന ഡാങ്കോ, ആർക്കുവേണ്ടിയും ഒരു സാഹസവും ചെയ്യാത്ത, മദ്യപനും കള്ളനുമായ ചെൽകാഷിന്റെ തുല്യനാണ്. "ബലം പുണ്യമാണ്," നീച്ച വാദിച്ചു, ഗോർക്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗന്ദര്യം ശക്തിയിലും ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത നേട്ടത്തിലുമാണ്: ശക്തനായ ഒരാൾക്ക് "നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും മറുവശത്ത്", ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾക്ക് പുറത്തായിരിക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്. , ചെൽകാഷ് പോലെ, എന്നാൽ ഒരു നേട്ടം, ഈ പോയിന്റ് കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന്, ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ ഒഴുക്കിനോടുള്ള പ്രതിരോധമാണ്.

90 കളിലെ റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, വിമത ആശയങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, ഗോർക്കി ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് എഴുത്തുകാരന്റെ മുഴുവൻ ദാർശനികവും കലാപരവുമായ സംവിധാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കണ്ണിയായി മാറിയിരിക്കുന്നു - നാടകം "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" (1902) . ഏത് നായകന്മാർ "അടിയിൽ" വസിക്കുന്നുവെന്നും അവർ എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നുവെന്നും നോക്കാം.

എങ്ങനെയാണ് രംഗം ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്?

(രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഈ രംഗം വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യഘട്ടത്തിൽ, ഇത് ഒരു "ഗുഹ പോലെയുള്ള നിലവറ", "കനത്ത, കല്ല് നിലവറകൾ, പൊളിഞ്ഞുവീഴുന്ന പ്ലാസ്റ്ററോടുകൂടിയ സോട്ടി." രചയിതാവ് രംഗം എങ്ങനെയാണെന്നതിന് നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകുന്നത് പ്രധാനമാണ്. പ്രകാശിക്കുന്നു: "കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്നും മുകളിൽ നിന്നും താഴേക്ക്", ബേസ്മെൻറ് നിവാസികൾക്കിടയിൽ ആളുകളെ തിരയുന്നതുപോലെ വെളിച്ചം ബേസ്മെൻറ് വിൻഡോയിൽ നിന്ന് മുറികളുള്ള വീടുകളിലെത്തുന്നു. നേർത്ത പാർട്ടീഷനുകൾ ആഷിന്റെ മുറിയെ വലയം ചെയ്യുന്നു. "ചുവരുകളിൽ എല്ലായിടത്തും ബങ്കുകൾ ഉണ്ട്. "അടുക്കളയിൽ താമസിക്കുന്ന ക്വാഷ്‌ന്യയും ബാരണും നാസ്ത്യയും ഒഴികെ, എല്ലാവരും പരസ്പരം പ്രദർശനത്തിന് മുമ്പിലല്ല, അടുപ്പിലും പരുത്തി മേലാപ്പിന് പിന്നിലും മാത്രം ആളൊഴിഞ്ഞ സ്ഥലം, മരിക്കുന്ന അന്നയുടെ കിടക്കയെ മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു (അങ്ങനെ അവൾ ഇതിനകം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തിയിരിക്കുന്നു).

മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തി വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒരു തരിശുഭൂമിയിൽ വൈകുന്നേരം നടക്കുന്നു, "പലതരം ചപ്പുചവറുകളും മുറ്റത്ത് കളകൾ പടർന്ന് കിടക്കുന്നു." ഈ സ്ഥലത്തിന്റെ നിറത്തിൽ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം: "കളപ്പുരയുടെ അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥിരതയുള്ള" ഇരുണ്ട മതിൽ, "പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ മുറിയുടെ ചാരനിറത്തിലുള്ള മതിൽ", ആകാശത്തെ മൂടുന്ന ഇഷ്ടിക ഫയർവാളിന്റെ ചുവന്ന മതിൽ, അസ്തമയ സൂര്യന്റെ ചുവന്ന വെളിച്ചം, മുകുളങ്ങളില്ലാത്ത കറുത്ത എൽഡർബെറി ശാഖകൾ.

നാലാമത്തെ ആക്ടിന്റെ ക്രമീകരണത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു: ആഷിന്റെ മുൻ മുറിയുടെ പാർട്ടീഷനുകൾ തകർന്നു, ടിക്കിന്റെ ആൻവിൽ അപ്രത്യക്ഷമായി. പ്രവർത്തനം രാത്രിയിലാണ് നടക്കുന്നത്, പുറം ലോകത്തിൽ നിന്നുള്ള വെളിച്ചം ഇനി ബേസ്മെന്റിലേക്ക് കടക്കില്ല - മേശയുടെ മധ്യത്തിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു വിളക്ക് സ്റ്റേജ് കത്തിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ അവസാന "പ്രവൃത്തി" നടക്കുന്നത് ഒരു തരിശുഭൂമിയിലാണ് - നടൻ അവിടെ കഴുത്തുഞെരിച്ചു.)

മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ നിവാസികൾ ഏതുതരം ആളുകളാണ്?(ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലേക്ക് താഴ്ന്നുപോയ ആളുകൾ ഒരു മുറിയിലെ വീട്ടിൽ അവസാനിക്കുന്നു. ഇത് ചവിട്ടിയരയ്ക്കുന്നവരുടെയും, പുറത്താക്കപ്പെട്ടവരുടെയും, "മുൻ മനുഷ്യരുടെയും അവസാന അഭയമാണ്." സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ സാമൂഹിക വിഭാഗങ്ങളും ഇവിടെയുണ്ട്: നശിച്ച പ്രഭുവായ ബാരൺ, മുറിയുടെ ഉടമ. വീട് കോസ്റ്റിലേവ്, പോലീസുകാരൻ മെദ്‌വദേവ്, ലോക്ക് സ്മിത്ത് ക്ലെഷ്, കാർട്ടുസ്‌നിക് ബുബ്നോവ്, വ്യാപാരി ക്വാഷ്‌ന്യ, ഷാർപ്പി സാറ്റിൻ, വേശ്യാ നാസ്ത്യ, കള്ളൻ പെപെൽ. സമൂഹത്തിന്റെ തരിമ്പിന്റെ സ്ഥാനത്താൽ എല്ലാവരും തുല്യരാണ്. വളരെ ചെറുപ്പക്കാർ ഇവിടെ താമസിക്കുന്നു (ഷൂ നിർമ്മാതാവ് അലിയോഷ്ക, 20 വയസ്സ്) പ്രായമായവരല്ല (ഏറ്റവും മൂത്തയാൾ, ബുബ്നോവ്, 45 വയസ്സ്). എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ ജീവിതം ഏതാണ്ട് അവസാനിച്ചു, മരിക്കുന്ന അന്നയെ ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു വൃദ്ധ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അവൾക്ക് 30 വയസ്സായി.

പല അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾക്കും പേരുകൾ പോലുമില്ല, വിളിപ്പേരുകൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, അവയുടെ വാഹകരെ വ്യക്തമായി വിവരിക്കുന്നു. പറഞ്ഞല്ലോ വ്യാപാരിയായ ക്വാഷ്ന്യയുടെ രൂപം, കാശ് എന്ന കഥാപാത്രം, ബാരന്റെ അഭിലാഷം എന്നിവ വ്യക്തമാണ്. നടൻ ഒരിക്കൽ സ്വെർച്ച്കോവ്-സാദുനൈസ്കി എന്ന സോണറസ് കുടുംബപ്പേര് വഹിച്ചു, ഇപ്പോൾ മിക്കവാറും ഓർമ്മകളൊന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. - "എല്ലാം മറന്നു")

നാടകത്തിന്റെ വിഷയം എന്താണ്? എന്താണ് നാടകത്തിന്റെ സംഘർഷം?

റഫറൻസ്: ഒരുതരം സാഹിത്യമെന്ന നിലയിൽ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതയാണ് പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മൂർച്ചയുള്ള സംഘർഷ സാഹചര്യം.

(അഗാധമായ സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളുടെ ഫലമായി ജീവിതത്തിന്റെ "അടിയിലേക്ക്" വലിച്ചെറിയപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ബോധമാണ് "അടിത്തട്ടിൽ" എന്ന നാടകത്തിലെ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം. സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന് നാടകത്തിൽ നിരവധി തലങ്ങളുണ്ട്. സാമൂഹിക ധ്രുവങ്ങൾ വ്യക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: ഒന്നിൽ - റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമ കൊട്ടിലേവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാരനായ പോലീസുകാരൻ മെദ്‌വദേവും അധികാരത്തിലാണ്, മറ്റൊന്ന് - അടിസ്ഥാനപരമായി അവകാശമില്ലാത്ത ബങ്ക്ഹൗസുകൾ. അതിനാൽ, അധികാരികളും അവകാശങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ട ആളുകളും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം വ്യക്തമാണ്. ഈ സംഘർഷം വികസിക്കുന്നില്ല. , കാരണം കോസ്റ്റിലേവുകളും മെദ്‌വദേവും ബങ്ക്ഹൗസിലെ നിവാസികളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല.

^ ഓരോ ഹോസ്റ്റലുകളും മുൻകാലങ്ങളിൽ അവരുടേതായ സാമൂഹിക സംഘർഷം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ ഫലമായി അവർ സ്വയം അപമാനകരമായ അവസ്ഥയിലായി.)

അതിലെ നിവാസികളെ മുറികളുള്ള വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത് - സാറ്റിൻ, ബാരൺ,ടിക്ക്, ബുബ്നോവ്, നടൻ, നാസ്ത്യ, ആഷസ്? ഈ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പിന്നാമ്പുറം എന്താണ്?

(കൊലപാതകത്തിന് ജയിൽവാസം അനുഭവിച്ചതിന് ശേഷം സാറ്റിൻ "അടിയിലേക്ക്" പോയി: "കോപത്തിലും പ്രകോപനത്തിലും ഞാൻ ഒരു നീചനെ കൊന്നു ... എന്റെ സ്വന്തം സഹോദരി കാരണം"; ബാരൺ പാപ്പരായി; ക്ലെഷിന് ജോലി നഷ്ടപ്പെട്ടു: "ഞാൻ" ഒരു ജോലിക്കാരൻ ... ഞാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു”; ഭാര്യയെയും അവളുടെ കാമുകനെയും കൊല്ലാതിരിക്കാൻ ബബ്നോവ് “അപകടകരമായ വഴിയിൽ നിന്ന്” വീട് വിട്ടു, താൻ "മടിയനാണ്" എന്ന് അവൻ തന്നെ സമ്മതിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും ഒരു മദ്യപാനി പോലും, "വർക്ക്ഷോപ്പ് കുടിക്കുമായിരുന്നു"; നടൻ സ്വയം കുടിച്ചു, "ആത്മാവ് കുടിച്ചു,., നശിച്ചു"; ആഷിന്റെ വിധി അവന്റെ ജനനസമയത്ത് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു: "ഞാൻ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ഒരു കള്ളനാണ് ... എല്ലാവരും എപ്പോഴും എന്നോട് പറഞ്ഞു: കള്ളൻ വാസ്ക, കള്ളന്മാരുടെ മകൻ വസ്ക!". ബാരൺ തന്റെ വീഴ്ചയുടെ ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ വിശദമായി പറയുന്നു (ആക്ഷൻ നാലാമത്): "എന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ വസ്ത്രങ്ങൾ മാത്രമേ മാറ്റിയിട്ടുള്ളൂ എന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു ... പക്ഷേ എന്തുകൊണ്ട്? എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല !ഞാൻ പഠിച്ചു - ഞാൻ ഒരു നോബൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ യൂണിഫോം ധരിച്ചു ... പക്ഷേ ഞാൻ എന്താണ് പഠിച്ചത്? എനിക്ക് ഓർമ്മയില്ല ... ഞാൻ വിവാഹം കഴിച്ചു - ഞാൻ ഒരു ടെയിൽകോട്ട് ഇട്ടു, പിന്നെ - ഒരു ഡ്രസ്സിംഗ് ഗൗൺ .. മോശം എടുത്തു ഭാര്യയും - എന്തിനുവേണ്ടി? എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല ... അവൻ ഉണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം ജീവിച്ചു - അവൻ ഒരുതരം ചാരനിറത്തിലുള്ള ജാക്കറ്റും ചുവന്ന ട്രൗസറും ധരിച്ചിരുന്നു ... പക്ഷേ അവൻ എങ്ങനെ പാപ്പരായി? ശ്രദ്ധിച്ചില്ല... ട്രഷറിയിൽ സേവനം ചെയ്തു. .. ഒരു യൂണിഫോം, ഒരു കോക്കഡുള്ള ഒരു തൊപ്പി ... സർക്കാർ പണം പാഴാക്കി - അവർ എനിക്ക് ഒരു തടവുകാരന്റെ മേലങ്കി അണിയിച്ചു ... - ഇത് അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി... അത്രമാത്രം... സ്വപ്നത്തിലെന്നപോലെ... അല്ലേ? അത് രസകരമാണ്?" മുപ്പത്തിമൂന്നുകാരനായ ബാരോണിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഓരോ ഘട്ടവും ഒരു പ്രത്യേക വേഷവിധാനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയതായി തോന്നുന്നു. ഈ വേഷപ്പകർച്ചകൾ സാമൂഹിക പദവിയിലെ ക്രമാനുഗതമായ തകർച്ചയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, ഈ "വസ്ത്രധാരണത്തിന്" പിന്നിൽ ഒന്നുമില്ല, ജീവിതം "ഒരു സ്വപ്നത്തിലെന്നപോലെ" കടന്നുപോയി.)

മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഓരോ നിവാസിയുടെയും സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ പ്രത്യേകത എന്താണ്?

സാമൂഹിക സംഘർഷം നാടകീയവുമായി എങ്ങനെ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?(ഈ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് തരംതാഴ്ത്തപ്പെടുന്നു, അവ നാടകീയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നില്ല. സ്റ്റേജിന് പുറത്തുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളുടെ ഫലം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നത്.)

സാമൂഹികമായ ഒന്നിന് പുറമെ ഏത് തരത്തിലുള്ള സംഘട്ടനങ്ങളാണ് നാടകത്തിൽ എടുത്തുകാണിക്കുന്നത്?

(നാടകത്തിൽ ഒരു പരമ്പരാഗത പ്രണയ സംഘട്ടനമുണ്ട്. വാസ്‌ക ആഷ്, റൂമിംഗ് ഹൗസിന്റെ ഉടമയുടെ ഭാര്യ വസിലിസ, കോസ്റ്റിലേവ്, വാസിലിസയുടെ സഹോദരി നതാഷ എന്നിവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധമാണ് ഇത് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഈ സംഘർഷത്തിന്റെ വിശദീകരണം. - മുറിക്കാരുടെ സംഭാഷണം, അതിൽ നിന്ന് കോസ്റ്റ്ഷെവ് തന്റെ ഭാര്യ വാസിലിസയെ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ തിരയുകയാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അവൾ വസ്ക പെപ്പലുമായി അവനെ വഞ്ചിക്കുന്നു. ഈ സംഘർഷത്തിന്റെ ഉത്ഭവം - റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ നതാഷയുടെ രൂപം, അതിനായി പെപ്പൽ വാസിലിസയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. പ്രണയ സംഘട്ടനം വികസിക്കുമ്പോൾ, നതാഷയുമായുള്ള ബന്ധം ആഷിനെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നുവെന്നും അവളോടൊപ്പം പോയി ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്നും വ്യക്തമാകും. സംഘട്ടനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്സ് സ്റ്റേജിൽ നിന്ന് എടുത്തിരിക്കുന്നു: മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം, ക്വാഷ്നിയയുടെ വാക്കുകളിൽ നിന്ന് "ഞങ്ങൾ പെൺകുട്ടിയുടെ കാലുകൾ തിളച്ച വെള്ളത്തിൽ തിളപ്പിച്ച്" എന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. - വസിലിസ സമോവർ തട്ടി നതാഷയുടെ പാദങ്ങൾ ചുട്ടുകളഞ്ഞു. വാസ്ക ആഷ് കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകം ഒരു പ്രണയ സംഘട്ടനത്തിന്റെ ദാരുണമായ ഫലമായി മാറുന്നു. നതാഷ ആഷിനെ വിശ്വസിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു: “അവർ ഒരേ സമയത്താണ്! നിന്നെ ശപിക്കുന്നു! നിങ്ങള് രണ്ടുപേരും...")

പ്രണയ സംഘർഷത്തിന്റെ സ്വഭാവം എന്താണ്?

(പ്രണയസംഘർഷം സാമൂഹിക സംഘട്ടനത്തിന്റെ അഗ്രമായി മാറുന്നു. മനുഷ്യവിരുദ്ധമായ അവസ്ഥകൾ ഒരു വ്യക്തിയെ തളർത്തുന്നു, സ്നേഹം പോലും ഒരു വ്യക്തിയെ രക്ഷിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് ദുരന്തത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു: മരണം, പരിക്കുകൾ, കൊലപാതകം, കഠിനാധ്വാനം. ഫലമായി, വസിലിസ. ഒറ്റയ്‌ക്ക് അവളുടെ എല്ലാ ലക്ഷ്യങ്ങളും നേടുന്നു: അവൾ തന്റെ മുൻ കാമുകൻ ആഷിനോടും അവളുടെ സഹോദരി-എതിരാളി നതാഷയോടും പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു, അവളുടെ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തതും വെറുപ്പുളവാക്കുന്നതുമായ ഭർത്താവിനെ ഒഴിവാക്കി മുറിയിലെ വീടിന്റെ ഏക യജമാനത്തിയായി മാറുന്നു. വസിലിസയിൽ മനുഷ്യനായി ഒന്നും അവശേഷിക്കുന്നില്ല, ഇത് കാണിക്കുന്നു മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ താമസക്കാരെയും അതിന്റെ ഉടമസ്ഥരെയും വികൃതമാക്കിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങളുടെ ഭീമാകാരത, മുറിക്കാർ ഈ സംഘട്ടനത്തിൽ നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നില്ല, അവർ കാഴ്ചക്കാർ മാത്രമാണ്.)

മുകളിലേയ്ക്ക് ↑ P. ടീച്ചറുടെ വാക്ക്

എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്ന സംഘർഷം വ്യത്യസ്തമാണ്. ഗോർക്കി "താഴെയുള്ള" ആളുകളുടെ ബോധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത് ബാഹ്യ പ്രവർത്തനത്തിലല്ല - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങളിലാണ്. റൂംമേറ്റ്സിന്റെ സംഭാഷണങ്ങളാണ് നാടകീയമായ സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. പ്രവർത്തനം നോൺ-ഇവന്റ് സീരീസിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. ദാർശനിക നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിന് ഇത് സാധാരണമാണ്.

അതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തെ ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക നാടകമായി നിർവചിക്കാം.

^ III സ്വയം പരീക്ഷിക്കുക

എം, ഗോർക്കിയുടെ "അടിയിൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന ശകലം വായിച്ച് A11 -A15 ജോലികൾ പൂർത്തിയാക്കുക; 9 മണിക്ക് - 12ന്.

നടൻ(നിർത്തുന്നു, വാതിൽ അടയ്ക്കാതെ, ഉമ്മരപ്പടിയിൽ, ജാംബുകളിൽ കൈകൾ പിടിച്ച്, നിലവിളിക്കുന്നു) - വൃദ്ധൻ, ഹേയ്! നീ എവിടെ ആണ്? ഞാൻ ഓർത്തു... കേൾക്കൂ.

(അമ്പരപ്പോടെ, രണ്ട് ചുവടുകൾ മുന്നോട്ട് എടുത്ത്, ഒരു പോസ് അനുമാനിച്ച്, വായിക്കുന്നു.)

യജമാനൻ! സത്യം വിശുദ്ധമാണെങ്കിൽ

ലോകത്തിന് വഴി കണ്ടെത്താൻ കഴിയില്ല,

പ്രചോദനം നൽകുന്ന ഭ്രാന്തന് ബഹുമാനം

മനുഷ്യരാശിക്ക് ഒരു സുവർണ്ണ സ്വപ്നമുണ്ട്!

↑ നടാഷ വാതിൽക്കൽ നടന്റെ പിന്നിലുണ്ട്.-

നടൻ. വയസ്സൻ!..

നാളെ ഭൂമി നമ്മുടെ വഴിയാണെങ്കിൽ

നമ്മുടെ സൂര്യനെ പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ മറന്നു

നാളെ ലോകം മുഴുവൻ പ്രകാശിക്കും

ഏതോ ഭ്രാന്തന്റെ ചിന്ത...

നതാഷ (ചിരിക്കുന്നു) സ്കെയർക്രോ! മദ്യപിച്ച…

നടൻ(അവളുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു) ആ, അത് നിങ്ങളാണോ? വൃദ്ധൻ എവിടെ… പ്രിയപ്പെട്ട വൃദ്ധനാ? ഇവിടെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ആരും ഇല്ല ... നതാഷ, വിട! വിട..- അതെ!

നതാഷ(പ്രവേശിക്കുന്നു). ഹലോ പറഞ്ഞില്ലെങ്കിലും വിട...

നടൻ(അവളുടെ വഴി തടയുന്നു). ഞാൻ പോകുന്നു, ഞാൻ പോകുന്നു. വസന്തം വരും - ഞാൻ ഇനി ഇല്ല ...

നതാഷ. ഞാൻ പോകട്ടെ... നീ എവിടെ പോകുന്നു?

നടൻ. ഒരു നഗരം നോക്കൂ... ചികിത്സിക്കാൻ... നീയും പൊയ്ക്കൊള്ളൂ... ഒഫീലിയ ആശ്രമത്തിലേക്ക് പോകൂ... - നോക്കൂ, മദ്യപാനികൾക്ക് ജീവജാലങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു ക്ലിനിക്ക് ഉണ്ട്... മികച്ച ഒരു ക്ലിനിക്ക്. .. മാർബിൾ... മാർബിൾ തറ! വെളിച്ചം ... വൃത്തി, ഭക്ഷണം ... എല്ലാം - ഒന്നിനും! മാർബിൾ തറയും, അതെ! ഞാൻ അവളെ കണ്ടെത്തും, ഞാൻ സുഖം പ്രാപിക്കും, ഞാൻ വീണ്ടും ഉണ്ടാകും...ഐ പുനർജന്മത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ... രാജാവായി... ലിയർ പറഞ്ഞു! നതാഷ ... സ്റ്റേജിൽ, എന്റെ പേര് സ്വെർച്ച്കോവ് - സവോൾഷ്സ്കി ... ഇത് ആർക്കും അറിയില്ല, ആരും! എനിക്ക് അവ ഇവിടെ ഇല്ല. നിനക്ക് മനസ്സിലാകുന്നുണ്ടോ!" പേര് നഷ്ടപ്പെടുന്നത് എന്ത് നാണക്കേടാണ്? നായ്ക്കൾക്ക് പോലും വിളിപ്പേരുണ്ട്...

↑ നടാഷ ശ്രദ്ധാപൂർവം നടനെ ചുറ്റിനടക്കുന്നു, അന്നയുടെ കിടക്കയിൽ നിർത്തി, നോക്കുന്നു.

നടൻ. പേരില്ലാതെ - ഒരു വ്യക്തിയുമില്ല ...

ടാസ്‌ക്കുകൾ ഓൾ-എ15 പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ഉത്തരക്കടലാസ് നമ്പർ 1-ൽ, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന ടാസ്‌ക്കിന്റെ നമ്പറിന് കീഴിൽ, "എന്ന അടയാളം ഇടുക. എക്സ് »സെല്ലിലേക്ക്, അതിന്റെ സംഖ്യ നിങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉത്തരത്തിന്റെ എണ്ണവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

A11 . എം.ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തരം എന്താണ്?

രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യം


മര്യാദയുടെ കോമഡി


സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം
4) വാഡ്‌വില്ലെ

A12. ഈ രംഗം നടക്കുന്നത്

ആശുപത്രിയെക്കുറിച്ച് ലൂക്ക നടനോട് പറഞ്ഞതിന് ശേഷം


ലൂക്ക മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്


സാറ്റിന്റെ മോണോലോഗിന് ശേഷം "മാൻ - അത് തോന്നുന്നു ... അഭിമാനത്തോടെ"


കോസ്റ്റിലേവിന്റെ കൊലപാതകത്തിന് ശേഷം

A13. എന്താണ് നടന്റെ മാറ്റത്തെ സ്വാധീനിച്ചത്?

കോസ്റ്റിലേവിൽ നിന്നും വാസിലിസയിൽ നിന്നും ഭീഷണികൾ


"നഗ്ന സത്യം" ബുബ്നോവ്


മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലൂക്കിന്റെ കഥകൾ


സാറ്റിന്റെ പരസ്യ പ്രസംഗങ്ങൾ

A14 . ഈ രംഗത്ത്, പ്രധാന പ്രശ്നം

ധനികനും ദരിദ്രനും


മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനു


മനുഷ്യ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക്


റഷ്യയുടെ വർത്തമാനവും ഭൂതകാലവും

A15 . നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന മാർഗം?

നായകന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ


വീരന്മാരുടെ പ്രസംഗം


ആന്തരിക മോണോലോഗുകൾ

B9-B12 ടാസ്‌ക്കുകൾ പൂർത്തിയാക്കുമ്പോൾ, ആദ്യത്തെ സെല്ലിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് അനുബന്ധ ടാസ്‌ക്കിന്റെ നമ്പറിന്റെ വലതുവശത്തുള്ള ഉത്തര ഷീറ്റ് നമ്പർ 1 ൽ നിങ്ങളുടെ ഉത്തരം എഴുതുക. ഉത്തരം ഒരു വാക്കിന്റെയോ വാക്യത്തിന്റെയോ അക്കങ്ങളുടെയോ രൂപത്തിൽ നൽകണം. ഓരോ വാക്കും അക്കവും ഒരു പ്രത്യേക സെല്ലിൽ വ്യക്തമായി എഴുതുക. സ്‌പെയ്‌സുകളും വിരാമചിഹ്നങ്ങളും ഉദ്ധരണി ചിഹ്നങ്ങളും ഇല്ലാതെ വാക്കുകൾ എഴുതുക, ഒരു പ്രത്യേക സെല്ലിൽ അക്കങ്ങൾക്കിടയിൽ ഒരു കോമ ഇടുക.

9 മണിക്ക്. നടന്റെ പ്രസംഗം വിശദമായ പ്രസ്താവനയാണ്. ഒരു നാടക കൃതിയിലെ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഉച്ചാരണത്തെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്?

10 മണിക്ക്. ഈ രംഗത്തെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസം രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങൾക്കൊപ്പമാണ്. ഒരു നാടകകൃതിയിലെ രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായങ്ങളെ പരാമർശിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന പദം സൂചിപ്പിക്കുക.

11ന്. നടൻ ശോഭയുള്ളതും ശേഷിയുള്ളതും സംക്ഷിപ്തവുമായ ഒരു വാചകം ഉച്ചരിക്കുന്നു:« പേരില്ലാതെ ഒരു വ്യക്തിയുമില്ല. ഇത്തരത്തിലുള്ള പദപ്രയോഗത്തെ എന്താണ് വിളിക്കുന്നത്?

12ന്. നടന്റെ പ്രസംഗത്തിൽ ക്ലാസിക്കൽ ദുരന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന നിരവധി ഉദ്ധരണികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ("ഒരു നഗരത്തിനായി തിരയുക ..." എന്ന വാക്കുകളിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഭാഗം). നടൻ അനുസ്മരിക്കുന്ന കൃതികളുടെ മഹാനായ നാടകകൃത്തിന്റെ പേര് സൂചിപ്പിക്കുക.

IVഗൃഹപാഠം

നാടകത്തിലെ ലൂക്കിന്റെ വേഷം തിരിച്ചറിയുക. ആളുകളെ കുറിച്ചും ജീവിതത്തെ കുറിച്ചും സത്യത്തെ കുറിച്ചും വിശ്വാസത്തെ കുറിച്ചും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകൾ എഴുതുക