സെനിയ ബാഷ്‌മെറ്റിന്റെ കുടുംബ രഹസ്യങ്ങൾ. ജൂലിയ കസാന്റ്സേവ (പിയാനോ)

എല്ലാ കുട്ടികളും വ്യത്യസ്തരാണ്, ഓരോരുത്തർക്കും ഒരു സമീപനം ആവശ്യമാണ്, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ ബിരുദധാരിയായ ക്സെനിയ യൂറിയേവ്ന ബാഷ്മെറ്റ് പറയുന്നു. P. I. ചൈക്കോവ്സ്കി, അന്താരാഷ്ട്ര ഉത്സവങ്ങളുടെയും മത്സരങ്ങളുടെയും വിജയി. അമ്മ എപ്പോഴാണെന്ന് അവളുടെ മക്കൾക്ക് അറിയാം, അവളെ ശല്യപ്പെടുത്താതിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. ക്സെനിയ ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ "സൂക്ഷ്മമായ മാനസിക നിമിഷങ്ങൾ", "ഭീഷണികൾ, ബ്ലാക്ക്മെയിൽ" എന്നിവയെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറഞ്ഞു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങളുടെ മകന് ഗ്രാന്റ് എന്ന് പേരിടാൻ തീരുമാനിച്ചത്?

ഞാൻ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, വ്ലാഡ്‌ലെനോവിച്ച് ഓവനേഷ്യന്റ്സ് എന്ന രക്ഷാധികാരിക്കും കുടുംബപ്പേരിനും, സമനിലയ്ക്കായി, അനുയോജ്യമായ ഹ്രസ്വവും വ്യക്തവുമായ ഒരു പേര് ആവശ്യമാണ്! കൂടാതെ, ഗ്രാന്റ് എന്ന പേര് അർമേനിയയിൽ വളരെ പ്രചാരത്തിലില്ല, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തി "കേടായിട്ടില്ല". ഗ്രാന്റ് എന്ന് പേരുള്ള ഒരേയൊരു പരിചയക്കാരൻ ന്യൂ റഷ്യ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കാഹളക്കാരനാണ്, ഞങ്ങളുടെ സുഹൃത്ത്, വളരെ യഥാർത്ഥവും പൂർണ്ണവുമായ വ്യക്തി.

പിന്നീട് എന്റെ മകന്റെ കുടുംബപ്പേര് ബാഷ്മത്ത് എന്നായി മാറുമെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നെങ്കിൽ, ഞാൻ കുറച്ച് ഭാവനാപരമായ പേര് തിരഞ്ഞെടുക്കുമായിരുന്നു.

ഇപ്പോൾ അത്രയേയുള്ളൂ, എവിടെയും പോകേണ്ടതില്ല, ഗ്രാന്റ് ബാഷ്മെറ്റ് ഒരു താരമാകണം!

നിങ്ങളുടെ കുട്ടികൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ ഒത്തുചേരുന്നു? മകളെ വളർത്താൻ മകൻ സഹായിക്കുമോ?

അവർ പരസ്പരം ആരാധിക്കുന്നു. ഗ്രാന്റിക് അവളുമായി വളരെ ആത്മാർത്ഥമായി കളിക്കുന്നു. "അവന്റെ കടമ നിറവേറ്റുക" മാത്രമല്ല, അവന്റെ സഹോദരിക്ക് രസകരമായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നു. അവർക്ക് ഇതിനകം അവരുടേതായ വ്യക്തിഗത തമാശകളുണ്ട്, അവൻ നിരന്തരം മായയെ വീഡിയോയിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു, എല്ലാവരേയും കാണിക്കുന്നു, അവൻ അഭിമാനിക്കുന്നു!

എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം എല്ലാം അതിശയകരമാണ്.

കുട്ടിക്കാലത്ത് എന്നെ ഓർക്കുമ്പോൾ, എന്റെ സഹോദരനേക്കാൾ 6 വയസ്സ് കൂടുതലാണ്, ഞാൻ അവനെ സ്പർശിച്ചു, തീർച്ചയായും, ഞാൻ അവനെ സ്നേഹിച്ചു, പക്ഷേ അവനെ പിന്തുടരാനുള്ള എന്റെ അമ്മയുടെ അപൂർവ അഭ്യർത്ഥനകൾ എനിക്ക് ഒരു ഭാരമായിരുന്നു - ഞാൻ ഈ കടമ നിറവേറ്റുകയായിരുന്നു! അതിനാൽ, എന്റെ മകനെ വളരെയധികം ബുദ്ധിമുട്ടിക്കാതിരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തന്റെ സഹോദരിയെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതിനോ പരിപാലിക്കുന്നതിനോ ലളിതമായ അസൈൻമെന്റുകളോടെ മികച്ച ജോലി ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടികൾക്ക് സംഗീതം കേൾക്കാൻ ഇഷ്ടമാണോ?

അതെ, തീർച്ചയായും! എന്നാൽ ക്ലാസിക് അല്ല! എന്റെ മകൻ എപ്പോഴും ഹെഡ്‌ഫോൺ ധരിക്കുന്നു. പലപ്പോഴും അവൻ ഇപ്പോൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങൾ കേൾക്കാൻ എന്നെ അനുവദിക്കുന്നു. ഞങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ ഇംപ്രഷനുകൾ പങ്കിടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ, പ്രൊഫഷണൽ, സോൾഫെജിയോയിലൂടെയും സിദ്ധാന്തത്തിലൂടെയും അദ്ദേഹം കടന്നുപോകുന്ന ചില ഘടകങ്ങളിലേക്ക് ഞാൻ അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് അവന്റെ തലയിൽ നിക്ഷേപിച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പില്ല. ഇടയ്‌ക്കിടെ ഞാൻ നിങ്ങളോട് കാറിൽ വെച്ച് ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ അഴിച്ചുമാറ്റാൻ ആവശ്യപ്പെടും, ഒപ്പം, എനിക്കും വിദ്യാഭ്യാസപരമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കും, ഒരുമിച്ച് കേൾക്കൂ, ഉദാഹരണത്തിന്, എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ചില സിംഫണിയുടെ ഒരു ഭാഗം! ഹ്രസ്വവും വേഗതയേറിയതുമായ ഭാഗങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവൻ മനസ്സില്ലാമനസ്സോടെ സമ്മതിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇതുവരെ അവൻ ഒരിക്കലും കൈമോശം വന്നിട്ടില്ല - ഹെഡ്‌ഫോണുകൾ അവിടെത്തന്നെയുണ്ട്.

അത് വെറുതെയാകില്ലെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നെങ്കിലും ഗ്രാന്റ് ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്താൽ "കൊളുത്തപ്പെടും"!

മയേച്ച പൊതുവെ അതിശയകരമാംവിധം സംഗീതപരമാണ്! വളരെ ചെറുപ്പം മുതലേ, അവൾ നന്നായി സ്പർശിക്കുന്നു (അവളുടെ പ്രകടനത്തിലെ മെലഡി നിങ്ങൾക്ക് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും), ഇത് ഈ പ്രായത്തിൽ അപൂർവമാണ്. അവൻ നൃത്തം ചെയ്യാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, വളരെ സൂക്ഷ്മമായി അനുഭവപ്പെടുകയും ടെമ്പോയിലെ മാറ്റങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തെ ആശ്രയിച്ച്, അവൻ തന്റെ ചലനങ്ങൾ മാറ്റുന്നു, പിയാനോ വായിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

ഗ്രാന്റ് എന്തായിരിക്കണം?

ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് തോന്നുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിൽ അദ്ദേഹം പഠിക്കുന്നു. വയലിൻ ക്ലാസിലെ പി.ഐ.ചൈക്കോവ്സ്കി ...

നിങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കുട്ടികളെ വളർത്തുന്നതിൽ പ്രധാനമായ തത്വങ്ങൾ ഏതാണ്?

എന്റെ തത്വം ലളിതമാണ്. കുട്ടികളോട് പൊതുവെ വാത്സല്യമില്ലാത്തവരിൽ ഒരാളാണ് ഞാൻ, അവരെല്ലാം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ "വായിച്ചവരാണ്": ഭാവിയിൽ അവരുടെ സ്വഭാവം എങ്ങനെ രൂപപ്പെടുമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് മനസിലാക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അവരോട് ക്ഷമിക്കണം, അവർ എല്ലാത്തിൽ നിന്നും രക്ഷപ്പെടുന്നു. ഞാൻ എന്റെ കുട്ടികളെ വ്യക്തികളായി പരിഗണിക്കുന്നു: ഞാൻ സംസാരിക്കുന്നു, ഞാൻ കേൾക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു ... "നിങ്ങൾക്ക് ഇത് അറിയേണ്ട ആവശ്യമില്ല, ഇത് ഇപ്പോഴും ചെറുതാണ്" അല്ലെങ്കിൽ "ഇത് ഇടപെടരുത്," എന്നിങ്ങനെയുള്ള വാക്യങ്ങൾ എന്നിൽ നിന്ന് അവർ ഒരിക്കലും കേട്ടിട്ടില്ല. ഇപ്പോൾ അത് നിങ്ങളുടേതല്ല. ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്നും എന്തുകൊണ്ടാണ് എനിക്ക് ഇപ്പോൾ അവർക്ക് സമയം ചെലവഴിക്കാൻ കഴിയാത്തതെന്നും ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദീകരിക്കുന്നു, പ്രായത്തിന് അനുയോജ്യമല്ലാത്ത ചോദ്യങ്ങൾ ക്രിയാത്മകമായി ഒഴിവാക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഓപ്പിലെ എന്റെ സ്വന്തം തകർച്ചയ്ക്ക് പോലും, ഞാൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ ആശയം ഇഷ്‌ടാനുസൃതമാക്കുന്നു. വസ്തുത!

എന്റെ മാതാപിതാക്കളുടെ മാസ്റ്റർപീസ് മൂന്ന് വയസ്സുള്ള ഗ്രാന്റിക്കിന്റെ വാചകമാണ്: "അമ്മേ, നിങ്ങൾ എന്നോട് ആക്രോശിച്ചതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു."

തത്വത്തിൽ, കുട്ടികളെ ഇഷ്ടപ്പെടാത്തവർ മാത്രമാണ് എന്റെ കുട്ടികളെ ആരാധിക്കുന്നത്!

ഗ്രാന്റും മായയും അവരുടെ പ്രായത്തിൽ എത്ര സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്ര നിമിഷങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, ഞാൻ അരികിലാണെങ്കിൽ എന്ത് പറയണം അല്ലെങ്കിൽ ചെയ്യണമെന്ന് അവർ എത്ര കൃത്യമായി ഊഹിക്കുന്നു (ഞാൻ വൈകിപ്പോയി, പ്രധാനപ്പെട്ട എന്തെങ്കിലും അന്വേഷിക്കുന്നു, ഒരു റൂട്ടർ സജ്ജീകരിക്കുന്നു മുതലായവ .) ഞാൻ വീടിനു ചുറ്റും ഓടുകയും എന്നെത്തന്നെ ശപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, വിധി, HOA, വയല നോട്ടുകൾ, എന്റെ പൂന്തോട്ട തലവൻ, പൊതുവേ, ഞാൻ അസംബന്ധം സംസാരിക്കുന്നു, അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് അധിക നീരാവി പുറപ്പെടുവിക്കുന്നു. അവർ മാതാപിതാക്കളാണെന്ന ഒരു തോന്നൽ ഉണ്ട്, അവർ അവരുടെ മനോരോഗികളായ മകളെ സ്നേഹിക്കുകയും അവളെ ഒരു പ്രിയോറി സ്വീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇത് നല്ലതാണോ ചീത്തയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ എന്റെ കുട്ടികൾക്ക് ഏകവും അനിഷേധ്യവുമായ അധികാരമുണ്ട് - അമ്മ.

ഇത് എനിക്ക് നന്നായി യോജിക്കുന്നു, പക്ഷേ ബാക്കിയുള്ള മുതിർന്നവർ "രോഷം" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മോസ്കോയിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന പിയാനോ അദ്ധ്യാപകരിൽ ഒരാളാണ് യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന മൊണാസ്റ്റിർഷിന. വൈദഗ്ധ്യം, മികച്ച ക്ലാസിക്കൽ ശബ്‌ദം, സമ്പന്നമായ ചലനാത്മക സൂക്ഷ്മതകൾ, റെപ്പർട്ടറി വൈവിധ്യം എന്നിവയാൽ അവളുടെ ജോലിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. അവൾ 1972 സെപ്റ്റംബർ 28 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ചു.

നേട്ടങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ വൈദഗ്ധ്യവും സംഗീത അധ്യാപന മേഖലയിലെ വിവിധ മേഖലകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: പ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്, അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവ്. ലീപ്‌സിഗിലെ ജെ.എസ്. ബാച്ച്, "കോൺസെർറ്റിനോ പ്രാഗ്", കലാചരിത്രത്തിൽ പിഎച്ച്.ഡി, ആദരിക്കപ്പെട്ട അധ്യാപകൻ, പ്രഭാഷകൻ. ലോകമെമ്പാടും മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നൽകുന്നു, ഓസ്‌ട്രേലിയ, ജപ്പാൻ, ഓസ്ട്രിയ, ജർമ്മനി, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകളുടെ ഫോർമാറ്റുകൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ഒരു പ്രഭാഷണ കോഴ്സ്, തുറന്ന പാഠങ്ങൾ, സംയോജിത ഓപ്ഷനുകൾ മുതലായവ.

കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ആദ്യത്തെ സംഗീത കഴിവുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവൾ ടിപി നിക്കോളേവയുടെ വിദ്യാർത്ഥിനിയായിരുന്നു.

മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, യു.എ. മൊണാസ്റ്റിർഷിന അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തു, അവയിൽ പലതിന്റെയും പുരസ്കാര ജേതാവും വിജയിയും ലഭിച്ചു, കച്ചേരികൾക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ചു.

പരാജയപ്പെട്ട വീഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം, കൈക്ക് പരിക്കേറ്റതിനാൽ, യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന തന്റെ സംഗീത പരിപാടി നിർത്തി, ശാസ്ത്രീയവും അധ്യാപനവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു.

ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി സ്ഥാനാർത്ഥി പദവി ലഭിച്ച അവൾ അവിടെ നിന്നില്ല, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്ര ഫാക്കൽറ്റിയുമായി അവളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് അനുബന്ധമായി.

പരിക്ക് കഴിഞ്ഞ് പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, അവളുടെ അന്തർലീനമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ സംഗീത സൃഷ്ടികൾ നടത്താനുള്ള കഴിവ് പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന പ്രകടന പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് മടങ്ങി. പ്രത്യേകിച്ചും, അവൾ ഡിസ്കുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, അതിലൊന്ന് I.S ന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിനായി പൂർണ്ണമായും നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ബാച്ച്.

ഇന്ന് പ്രധാന ജോലിസ്ഥലം: മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റി ഓഫ് ഡിസൈൻ ആൻഡ് ടെക്നോളജിയുടെ വേൾഡ് മ്യൂസിക്കൽ കൾച്ചർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ അസോസിയേറ്റ് പ്രൊഫസർ (മുൻ സ്റ്റേറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമി മൈമോനിഡസിന്റെ പേരിലാണ്).

സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്ന നിരവധി സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ രചയിതാവാണ് യൂലിയ അലക്സാണ്ട്രോവ്ന മൊണാസ്റ്റിർഷിന, അതുപോലെ തന്നെ പിയാനോ വായിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ അർപ്പിതവുമാണ്.

തന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും വേണ്ടി, മോസ്കോയിലെയും മോസ്കോ മേഖലയിലെയും വിദ്യാഭ്യാസ, രീതിശാസ്ത്ര കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഒരു വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ കോഴ്സ് അദ്ദേഹം വായിക്കുന്നു.

സൈറ്റിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പൂർണ്ണ ജീവചരിത്രം കണ്ടെത്താനും ഫോട്ടോകൾ കാണാനും പ്രൊഫഷണൽ സാഹിത്യം ഓർഡർ ചെയ്യാനും കഴിയും - പുസ്തകങ്ങളും അധ്യാപന സഹായങ്ങളും.

ജൂലിയ മൊണാസ്റ്റിർസ്കായ (മൊണാസ്റ്റിർഷിന-യാഡികിന) ഒരു അന്ധ പിയാനിസ്റ്റാണ്. അവൾ നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങളുടെ സമ്മാന ജേതാവാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും, ലീപ്സിഗിലെ ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ പേരിലുള്ള മത്സരങ്ങളും, മത്സരത്തിന്റെ വിജയിയായ പ്രാഗ് സ്പ്രിംഗും. എൽ. ബ്രെയിലിയും "മനുഷ്യസ്‌നേഹി" എന്ന മത്സരവും. ജൂലിയ ഒരു അവതാരക മാത്രമല്ല, ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ കൂടിയാണ്, പിഎച്ച്.ഡി. അതിനാൽ, അവളുടെ എല്ലാ റെക്കോർഡിംഗുകളും ശോഭയുള്ള പ്രകടന സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഫലം മാത്രമല്ല, അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു നിശ്ചിത ദാർശനികവും ശാസ്ത്രീയവുമായ ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
1972 സെപ്റ്റംബർ 28 ന് മോസ്കോയിൽ ജനിച്ച പിയാനിസ്റ്റ് സംഗീത കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. എസ്എൻ റെഷെറ്റോവിന്റെ ക്ലാസിലെ ഇപ്പോളിറ്റോവ-ഇവാനോവ, പിന്നീട് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിച്ചു. P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി, ടി.പി. നിക്കോളേവയുടെ ക്ലാസ്. ചുവടെയുള്ള അഭിമുഖം അവളുടെ ആദ്യ സ്റ്റുഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ യൂലിയ സ്വയം സജ്ജമാക്കിയ കലാപരമായ ജോലികളിലേക്ക് പല തരത്തിൽ വെളിച്ചം വീശും.

— നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചതെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക.
— എന്നെത്തന്നെ വിശ്വസിക്കാൻ പഠിപ്പിച്ച തമാശയും അതേ സമയം പ്രബോധനാത്മകവുമായ ഒരു കഥയായിരുന്നു അത്. കണക്ഷനുകളില്ലാതെ കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിൽ നിന്ന് ആരും അവിടെ പ്രവേശിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഞാൻ ശ്രമിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു, ഞാൻ "തൊഴിലാളി-കർഷക" പാത പിന്തുടർന്നു, ഞാൻ ആരുമായും പഠിച്ചില്ല. കൺസർവേറ്ററി അധ്യാപകരേ, ഞാൻ പ്രൊഫസർമാരുമായി കൂടിയാലോചനകൾക്ക് പോയിട്ടില്ല. കൺസർവേറ്ററിയിലെ ചെറിയ ഹാളിൽ (അതായത്, അപേക്ഷകർക്കുള്ള പ്രവേശന പരീക്ഷ അവിടെ നടക്കുന്നു) കളിക്കേണ്ടി വന്ന ദിവസം, ഭയങ്കരമായ ചൂട് ഉണ്ടായിരുന്നു, എനിക്ക് ഏതാണ്ട് അവസാനം കളിക്കേണ്ടിവന്നു, കാരണം എന്റെ ആദ്യ നാമം "ഞാൻ" എന്ന അക്ഷരത്തോടൊപ്പമാണ്. ഇതിനർത്ഥം, മുപ്പത്തിയഞ്ച് ഡിഗ്രി താപനിലയിൽ എയർ കണ്ടീഷനിംഗ് ഇല്ലാതെ ഡസൻ കണക്കിന് അപേക്ഷകരെ മണിക്കൂറുകളോളം "ഓഡിറ്റ്" ചെയ്തതിന് ശേഷം അഡ്മിഷൻ കമ്മിറ്റിയിൽ നിന്നുള്ള ആരെങ്കിലും ഞാൻ പറയുന്നത് ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള സാധ്യത പൂജ്യമോ അതിനോട് അടുത്തോ ആയിരുന്നു. എന്റെ ഊഴം വന്നു, എന്റെ ടീച്ചർ എന്നോട് പറഞ്ഞു: “ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്നവരെ ഞാൻ നിരീക്ഷിച്ചു: ഒരാൾ ഉറങ്ങുന്നു, ആരെങ്കിലും പത്രം വായിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ക്രോസ്വേഡ് പസിലുകൾ ഊഹിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ഒരേയൊരു കർത്തവ്യം, അവർ ഇപ്പോൾ തങ്ങളെത്തന്നെ ആരാധിക്കുന്ന പ്രിന്റുകൾ മാറ്റിവെക്കുക എന്നതാണ്. ഞാൻ സ്റ്റേജിൽ കയറി, പിയാനോയിൽ ഇരുന്നു, ഹാളിലേക്ക് നോക്കി സ്വയം പറഞ്ഞു: "നിങ്ങൾ ഞാൻ പറയുന്നത് കേൾക്കും, നിങ്ങൾ എന്നെ ശ്രദ്ധിക്കും, കാരണം എനിക്ക് നിങ്ങളോട് ചിലത് പറയാനുണ്ട്." CTC-യുടെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്ന് D ഷാർപ്പ് മൈനറിൽ E ഫ്ലാറ്റിൽ ഞാൻ J.S. ബാച്ചിന്റെ ആമുഖവും ഫ്യൂഗും പ്ലേ ചെയ്തു. ഇത് അങ്ങേയറ്റം ദുരന്തപൂർണവും അവതരിപ്പിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ സംഗീതമാണ്. ഞാൻ പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, എന്റെ മുഖം വിയർപ്പിൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് മനസ്സിലായി, എന്റെ കൈകളും നനഞ്ഞിരുന്നു, പക്ഷേ ഞാൻ എന്താണ് ചെയ്തതെന്ന് എനിക്കറിയാം! ഒരു ദാരുണമായ നേട്ടവും അവസാനം ഒരു കാതർസിസും ഉണ്ടായിരുന്നു - ഹാളിൽ നിശബ്ദ നിശബ്ദത ഉണ്ടായിരുന്നു, സംഗീതത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പവിത്രമായ വിരാമം ഒന്നും തകർത്തില്ല. പിന്നീട് ഞാൻ മൊസാർട്ട് കളിക്കാൻ തുടങ്ങി, കുറച്ച് ബാറുകൾക്ക് ശേഷം എന്നെ നിർത്തി. "ശരി, എങ്ങനെ?" സ്റ്റേജിന് പിന്നിലെ ജിജ്ഞാസുക്കളായ ആളുകൾ എന്നോട് ചോദിച്ചു, അതിന് എന്റെ യാദൃശ്ചികമായ ഉത്തരം തുടർന്നു: "ഞാൻ പ്രവേശിച്ചു." എഴുത്തുപരീക്ഷകളിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച്, സോൾഫെജിയോയും യോജിപ്പും. ഞാൻ അന്ധനായതിനാൽ എനിക്ക് സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയില്ല. അവർ എന്നെ പാതിവഴിയിൽ കണ്ടുമുട്ടി, ഞാൻ പിയാനോയിൽ ഡിക്റ്റേഷൻ വായിച്ചു, അത് ഹാർമണി പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ പോലും വന്നില്ല, കാരണം അപ്രതീക്ഷിതമായി ഞാൻ പരീക്ഷയ്ക്കുള്ള കൺസൾട്ടേഷനിൽ ഇതിനകം വിജയിച്ചു: ഞങ്ങൾ അനന്തമായ ഹാർമോണിക് സീക്വൻസ് കളിച്ച് ആരെയെങ്കിലും ക്ഷണിച്ചു. ഏത് കോർഡുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു എന്ന് ഉത്തരം നൽകാൻ. ചില കാരണങ്ങളാൽ, ആരും ഉത്തരം നൽകാൻ തയ്യാറായില്ല, എനിക്ക് ഭയങ്കര നാണം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, എന്റെ ലജ്ജയെ മറികടന്ന്, ഞാൻ എഴുന്നേറ്റു, പിയാനോയിൽ പോയി “വർദ്ധിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ ശൃംഖല” വായിച്ചു. പരീക്ഷയ്ക്ക് ഹാജരാകാൻ കഴിയില്ലെന്ന് പറഞ്ഞു. അങ്ങനെ, എല്ലാം കടന്നു, എല്ലാ തടസ്സങ്ങളും മറികടന്ന്, ഞാൻ കൺസർവേറ്ററിയിൽ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിയായി, ആരുടെ കൂടെ പഠിക്കുമെന്ന് പോലും അറിയാതെ, ഞാൻ ആരുടെ കൂടെ ക്ലാസിൽ കയറുമെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. സ്കൂൾ വർഷത്തിന്റെ ആരംഭം വരെ ഞാൻ കടലിൽ പോയി, ഞാൻ തിരിച്ചെത്തിയപ്പോൾ എന്റെ മുത്തശ്ശി പറഞ്ഞു: “ചില ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന നിക്കോളേവ നിങ്ങളെ പലതവണ വിളിച്ച് തിരികെ വിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. അവൾക്ക് നിന്നിൽ നിന്ന് എന്താണ് വേണ്ടത്?" ലോകപ്രശസ്ത പിയാനിസ്റ്റ്, കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ഫാക്കൽറ്റി മേധാവി എന്നോട് തിരികെ വിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു, ഫോണിൽ ഞാൻ കേട്ടു: "കുഞ്ഞേ, നിങ്ങൾ എന്നോടൊപ്പം പഠിക്കാൻ സമ്മതിക്കുമോ?".
— ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന നിക്കോളേവയുമായുള്ള പാഠങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് നൽകിയത്?
- ഒരുപാടു കാര്യങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, ഞങ്ങളുടെ ക്ലാസുകൾ ഒരിക്കലും അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും ഒരിക്കലും ഒന്നായിട്ടില്ല. ഇതെല്ലാം ഒരു "മിനി-കച്ചേരി" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് നടന്നത്: എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളും ഇരുന്നു, അതുപോലെ ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരും - ക്ലാസിൽ കുറഞ്ഞത് ഇരുപത് പേരെങ്കിലും. ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്ന വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ സംസാരിച്ചിട്ടുള്ളൂ, സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ ഒട്ടും ചായ്‌വുണ്ടായിരുന്നില്ല, പക്ഷേ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന വസ്തുത എനിക്ക് വളരെയധികം നൽകി. കൂടാതെ, നിക്കോളേവ എനിക്ക് പുതിയ കൃതികൾ മനഃപാഠമാക്കുന്നതിനുള്ള പ്രക്രിയയെ വളരെയധികം സഹായിച്ചു. ഭൂതക്കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് നോട്ടുകൾ ഡിസ്അസംബ്ലിംഗ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ച ഞാൻ ഭയങ്കരമായി പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു എന്നതാണ് വസ്തുത, എന്റെ കാഴ്ചശക്തി കുറയുന്നതിനാൽ ഇത് ചെയ്യുന്നത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായി. ഒരിക്കൽ ഞാൻ ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ ഇ മൈനറിലെ സ്കോർ ഞാൻ ടാറ്റിയാന പെട്രോവ്നയെ കാണിച്ചു, ആദ്യത്തെ ഡിസ്കിൽ റെക്കോർഡുചെയ്‌തു, വാചകം പാഴ്‌സ് ചെയ്യുമ്പോൾ, ചെറിയ സംഗീത വാചകം ഞാൻ കണ്ടില്ല എന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നിരവധി കൃത്യതകൾ വരുത്തിയതായി മനസ്സിലായി. എന്നിട്ട് നിക്കോളേവ അപ്രതീക്ഷിതമായി പറഞ്ഞു: “എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ റെക്കോർഡുകളിൽ നിന്ന് സംഗീതം പഠിക്കാത്തത്? ശരി, കുറഞ്ഞത് എന്റേതിൽ നിന്നെങ്കിലും? ഇത് യാഥാർത്ഥ്യബോധമില്ലാത്ത ഒരു സംരംഭമാണെന്ന് ആദ്യം എനിക്ക് തോന്നി, പക്ഷേ പിന്നീട് ഞാൻ അതിൽ ഏർപ്പെട്ടു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വളരെ വേഗത്തിൽ സംഗീതം പഠിക്കുന്നു. "മറ്റൊരാളുടെ വ്യാഖ്യാനം എന്റെ സ്വന്തം പ്രകടനത്തെ "മുദ്രകുത്തുന്നുണ്ടോ?" - താങ്കൾ ചോദിക്കു. ഉത്തരം: "ഇല്ല, അങ്ങനെയല്ല." ഏതൊരു കലാകാരനും മ്യൂസിയങ്ങളിൽ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പകർത്തുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "പിയാനോഫോർട്ടിലെ മാസ്റ്ററുകളിൽ" ഒരാളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ പിയാനിസ്റ്റ് ഏറ്റവും കൃത്യതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും ഇത്തരത്തിലുള്ള "പകർത്തൽ" യിൽ ഏർപ്പെടുന്നത് ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു - വി. ഹൊറോവിറ്റ്സ്, ജി. ഗൗൾഡ്, എസ്. റാച്ച്മാനിനോവ്, മുതലായവ. എന്നാൽ അവസാനം നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം വാക്ക് പറയേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങളുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവരുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക. അറിയപ്പെടുന്ന സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകൾ സഞ്ചരിച്ച പാത പിന്തുടരുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമാണ്, എന്നിട്ടും മറ്റുള്ളവർ ശ്രദ്ധിക്കാത്ത എന്തെങ്കിലും അതിൽ കണ്ടെത്തുക. ക്ലാസിക് ഹിറ്റുകൾ പെട്ടെന്ന് "പരിചിതരായ അപരിചിതരുടെ" വേഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമ്പോൾ "പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ" കണ്ടെത്തുന്നതിൽ എനിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ വീക്ഷണം പ്രധാനമാണ്, അതിനാൽ സംസാരിക്കാൻ, അറിയപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ ഒരു "പുതിയ രൂപം".
— കൺസർവേറ്ററിക്ക് ശേഷം എന്ത് സംഭവിച്ചു?
- നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര മത്സരങ്ങൾ, വിജയങ്ങളും സമ്മാന ജേതാക്കളും, സജീവമായ കച്ചേരി പ്രവർത്തനം ഉണ്ടായിരുന്നു, തുടർന്ന് എല്ലാം ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് അവസാനിച്ചു - ഞാൻ പരിവർത്തനത്തിലൂടെ നടന്നു, അവസാന ഘട്ടങ്ങൾ കണ്ടില്ല, വീണ് വലതു കൈയ്ക്ക് പരിക്കേറ്റു. വളരെക്കാലം, സ്വയം രാജിവയ്ക്കാതെ, തളരാതെ ചികിത്സിച്ചെങ്കിലും, എന്റെ പിയാനിസ്റ്റിക് കരിയറിന് ഇത് അവസാനമായി. എന്നിട്ടും, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, "വലിയ കായികം" ഉപേക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമായിരുന്നു, ഭേദമാക്കാനാവാത്ത നേത്രരോഗത്തെക്കാളും ക്രമാനുഗതമായി കുറയുന്ന കാഴ്ചയെക്കാളും. എനിക്കറിയില്ല, ഞാൻ എങ്ങനെ ജീവിക്കും, എന്തുചെയ്യണം എന്ന് ഞാൻ സങ്കൽപ്പിച്ചില്ല. അവസാനം, അവൾ തന്നിലെ മറ്റ് കഴിവുകൾ കണ്ടെത്താൻ തീരുമാനിച്ചു, തന്റെ പ്രബന്ധത്തെ ന്യായീകരിച്ചു, കലാചരിത്രത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിയായി, സാമ്പത്തിക വിദ്യാഭ്യാസവും നല്ല ജോലിയും നേടി. എന്നിരുന്നാലും, ഇക്കാലമത്രയും, ഞാൻ ജീവിച്ചിരുന്നില്ല, മറിച്ച് നിലനിന്നിരുന്നു. ഒരു പ്രശസ്ത സിനിമയിലെ നായകന്റെ വാക്കുകളിൽ എനിക്ക് എന്നെത്തന്നെ വിവരിക്കാൻ കഴിയും, അദ്ദേഹത്തോട് ചോദിച്ചു: "ഇത്രയും വർഷമായി നിങ്ങൾ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്?". ഉത്തരം ഇതായിരുന്നു: "ഞാൻ നേരത്തെ ഉറങ്ങാൻ പോയി." ഇപ്പോൾ പത്ത് വർഷത്തിലേറെയായി, കർത്താവ് എന്റെ പ്രാർത്ഥന കേട്ടു, എന്റെ കൈകൾ കളിക്കാനുള്ള കഴിവ് വീണ്ടെടുത്തു.
— നിങ്ങൾ — അന്ധനായ സംഗീതജ്ഞൻ. നിങ്ങളുടെ രോഗത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്തു തോന്നുന്നു?
- ഇത് ഒരു അസുഖമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, മറിച്ച്, തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതിന്റെ അടയാളമാണ്. കർത്താവ് എന്നെ കൃത്യമായി "ചുംബിച്ചു", എന്റെ കാഴ്ചശക്തി എടുത്തുകളഞ്ഞു, പക്ഷേ എനിക്ക് കൂടുതൽ തന്നു - ലോകത്തെ അനുഭവിക്കാനും മനസ്സിലാക്കാനുമുള്ള കഴിവ്, ആത്മീയ ദർശനത്തിലൂടെ സംഗീതം. മറ്റുള്ളവർ, എന്നെ നോക്കുമ്പോൾ, അവർ ആരോഗ്യവാനായതിനാൽ മാത്രം സന്തോഷിക്കണം, കാരണം, എന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ബോധ്യത്തിൽ, ആരോഗ്യവും കഴിവും ജീവിതത്തിൽ വാങ്ങാൻ കഴിയാത്ത രണ്ട് കാര്യങ്ങളാണ്. കൂടാതെ, ഞാൻ ശരിക്കും സന്തുഷ്ടനായ വ്യക്തിയാണ്, കാരണം എനിക്ക് ചുറ്റും മോശം ആളുകളില്ല - എല്ലാ "ചീത്ത ആളുകളും" എന്നെപ്പോലുള്ളവരെ സഹജമായി ഒഴിവാക്കുന്നു. ഒരു കാര്യം കൂടി: ഈ പോരായ്മ ഒരു വലിയ നേട്ടമാക്കി മാറ്റാൻ ഞാൻ വളരെക്കാലം മുമ്പ് പഠിച്ചു - എന്നെക്കാൾ സുന്ദരികളായ ധാരാളം സ്ത്രീകൾ ലോകത്തിലുണ്ട്, പക്ഷേ അവരിൽ ആർക്കും എന്റെ “ആത്മവികാരം” ഇല്ല - അന്ധത.
— സ്റ്റുഡിയോയിലെ റെക്കോർഡിംഗിനോട് നിങ്ങളുടെ മനോഭാവം എന്താണ്?
- ഈ ഡിസ്കുകൾ എനിക്ക് ഒരു "രണ്ടാം ജീവിതം" ആണ്, പത്ത് വർഷത്തെ ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷമുള്ള തിരിച്ചുവരവ്. തീർച്ചയായും, ഞാൻ ഇതിനകം മറന്നുപോയി. ഒരു വശത്ത്, എന്റെ പ്രായത്തിൽ വീണ്ടും ഒരു കച്ചേരി പിയാനിസ്റ്റായി ഒരു കരിയർ ആരംഭിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നത് തികഞ്ഞ ഭ്രാന്താണെന്ന് ഞാൻ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. എന്നാൽ മറുവശത്ത്, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന്റെ തൊഴിൽ അദ്വിതീയമാണ്: നർത്തകർ 35-ൽ വേദി വിടുന്നു, ഗായകർ ഏകദേശം 50-ൽ അവസാനിക്കുന്നു. 40 വയസ്സ് ആകുമ്പോഴേക്കും ഒരു പിയാനിസ്റ്റിന് ആത്മീയ ലഗേജ് ഉണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ട്. ഇതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് എൺപത് വയസ്സുള്ള ഹൊറോവിറ്റ്സിന്റെ മോസ്കോ സംഗീതകച്ചേരികൾ. ശബ്‌ദ റെക്കോർഡിംഗിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് പ്രകടനത്തിന് കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദവും സൗകര്യപ്രദവുമായ അന്തരീക്ഷമാണ്. സ്റ്റുഡിയോയുടെ അവസ്ഥയിൽ, നിങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾ കൂടുതൽ പരിഷ്ക്കരണവും മികച്ച പൂർണ്ണതയും കൈവരിക്കുന്നു. ഒരു കച്ചേരിയിൽ, പല ഘടകങ്ങളും ഇടപെടുന്നു: സ്റ്റേജ് ആവേശം, സ്പോട്ട്ലൈറ്റുകൾ മുതലായവ. സ്റ്റുഡിയോയുടെ അവസ്ഥയിൽ, ഹാളിൽ ഇരിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പമാണ്; പൊതുവേ, ഞാൻ കച്ചേരി സ്റ്റേജിനേക്കാൾ ഒരു പരിധിവരെ സ്റ്റുഡിയോയിലെ പിയാനിസ്റ്റാണ്.
— നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് ക്രെഡോ എന്താണ്?
- "സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുക" എന്നല്ല, "അത് നിർവഹിക്കുക". പ്രകടനത്തിന്റെ ഈ പ്രത്യേക നിമിഷത്തിൽ മുകളിൽ നിന്ന് വരുന്ന "മൊമെന്ററി" പല പ്രകടനക്കാരും പിന്തുടരുന്നു. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒരു കൃതിയുടെ പ്രകടനം അവതരിപ്പിച്ചതും സംഗീത ഗവേഷണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നീണ്ട പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ്. മുമ്പ് പ്ലേ ചെയ്തതിലേക്ക് മടങ്ങാനും അതിൽ പുതിയ വശങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ജോലിയുമായുള്ള ആദ്യ സമ്പർക്കം "മഞ്ഞുമലയുടെ അഗ്രം" മാത്രമാണ്, മറ്റെല്ലാം "വെള്ളത്തിനടിയിൽ" മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാതാവിന് പ്ലേ ചെയ്യുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും മാറ്റാൻ കഴിയും. ഇത് പ്രസിദ്ധമായ വാക്യത്തെ ഒരു പരിധിവരെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, കോമ എവിടെ ഇടണം എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ അർത്ഥം പൂർണ്ണമായും മാറുന്നു: "നിർവ്വഹിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് ക്ഷമിക്കാൻ കഴിയില്ല" അല്ലെങ്കിൽ "നിങ്ങൾക്ക് നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾക്ക് കരുണയുണ്ട്."
— നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് പിയാനോ?
- താൽപ്പര്യം ചോദിക്കുക. എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പിയാനിസ്റ്റ് ഗ്ലെൻ ഗൗൾഡ് ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ യാദൃശ്ചികമായി ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആയിത്തീർന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ പിയാനോയിൽ സംഗീതം വായിക്കുന്നു." എനിക്ക് എന്നെ കുറിച്ച് പറയാൻ കഴിയില്ല - ഞാൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി ജനിച്ചു, മറ്റൊരു ഉപകരണം വായിക്കുന്നത് എനിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പിയാനോയെക്കുറിച്ചുള്ള എന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് ടി. മാൻ അത് കാണുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്ത രീതിയുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു: "പിയാനോ", അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു, "മറ്റുള്ളവയിൽ ഒരു ഉപകരണമല്ല, കാരണം അത് ഉപകരണ പ്രത്യേകതകളില്ല. ശരിയാണ്, സോളോയിസ്റ്റ് തന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ പിയാനോ സാധ്യമാക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക കേസാണ്, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, പിയാനോയുടെ നേരിട്ടുള്ള ദുരുപയോഗം. വാസ്തവത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പരമാധികാര പ്രതിനിധിയാണ്, സംഗീതം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ ആത്മീയതയിൽ...". ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പിയാനോ ഒരുതരം "മാട്രിക്സ്" ആണ്, പിയാനോ സംഗീതം മാത്രമല്ല, പിയാനോയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയ സംഗീതം, പക്ഷേ സംഗീതം. മറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതിയ പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, അതായത്, പിയാനോ സോനോറിറ്റിയുടെ ഫീൽഡിന് പുറത്തുള്ള സംഗീതം. എനിക്ക് ഏറ്റവും താൽപ്പര്യമുള്ളത് പിയാനോയിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന "നോൺ-പിയാനോ സംഗീതം" ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജെഎസ് ബാച്ചിന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതം.
— ആദ്യത്തെ ഡിസ്കിൽ പൂർണ്ണമായും ബാച്ചിന്റെ രചനകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. J.S Bach നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്?
- ബാച്ച് എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനാണ്, കൂടാതെ, എനിക്ക് ഏറ്റവും നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന കമ്പോസർ ഇതാണ്. അതിശയകരമായ വസ്തുത, ബാച്ചിന് "ദുർബലമായ" സംഗീതം ഇല്ല എന്നതാണ്! അദ്ദേഹം എഴുതിയതെല്ലാം ഒന്നുകിൽ മിഴിവുള്ളതോ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതോ ആണ്... ബാച്ചിന്റെ ഓരോ കുറിപ്പും മഹത്തായതും അപാരവുമായ ഒന്നിന്റെ പ്രതിഫലനം വഹിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ കരയിൽ നിൽക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ മുൻപിൽ എന്താണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി അറിയാം: ഉൾക്കടൽ, തുറന്ന കടൽ അല്ലെങ്കിൽ സമുദ്രം. ഈ അറിവ് ചില അവ്യക്തമായ അടയാളങ്ങൾ അനുസരിച്ചാണ് ഉണ്ടാകുന്നത്; അത് കാറ്റിന്റെ ശക്തിയോ തിരമാലകളുടെ ഉയരമോ ആകാം. ബാച്ചിന്റെ കാര്യത്തിൽ, നിങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും സമുദ്രത്തിലാണ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം അവസാന സ്ഥാനത്ത് സംഗീതമാണ്, അതിൽ പ്രാഥമിക കാര്യം "സംഗീത പ്രസംഗം" ആണ്. ബാച്ച് എഴുതിയതെല്ലാം ദൈവത്തിനുള്ള ഒരു സേവനമായിരുന്നു, ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ ഒരു വിശുദ്ധ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനമായിരുന്നു. ഞാൻ ഇത് ഈയടുത്താണ് കണ്ടെത്തിയത് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളിലും ഒരു അത്ഭുതം സംഭവിക്കുന്നു: വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്ന് സി മേജറിലെ ആമുഖമെങ്കിലും എടുക്കാം. യാവോർസ്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇതാണ് പ്രഖ്യാപനം, മിശിഹാ അവൾക്ക് ജനിക്കുമെന്ന വാർത്ത അവളോട് പറയാൻ പ്രധാന ദൂതൻ മറിയയുടെ അടുത്തേക്ക് പറക്കുന്നു. ഇമ്മാക്കുലേറ്റ് കൺസെപ്ഷൻ എന്ന അത്ഭുതം സംഗീതം മുഴങ്ങുമ്പോൾ നമ്മുടെ കൺമുമ്പിൽ എങ്ങനെ നിർവഹിക്കപ്പെടുന്നു എന്നത് അതിശയകരമാണ്!
— ഈ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം എന്താണ്?
- ഡ്രൈവ്. അവതാരകന്റെ ഊർജ്ജം ശ്രോതാക്കളിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ബാച്ച് അനുയോജ്യമാണ്. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രകടനം എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ ഒരുതരം ട്രാൻസ് അവസ്ഥയിലേക്ക്, ഒരുതരം ഹിപ്നോസിസിലേക്ക് ഒരു "ആമുഖം" ആണ്. കിഴക്കൻ ജ്ഞാനം ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ബിസിനസ്സിനായി ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുൻനിശ്ചയത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഞാൻ ചോദിച്ചു: "ഒരാൾക്ക് ഈ ബിസിനസ്സ് ചെയ്യാനുള്ള ശാരീരിക കഴിവ് നഷ്ടപ്പെട്ടാൽ?", ഞാൻ ഉത്തരം കേട്ടു: "അപ്പോൾ അവൻ ഈ ബിസിനസ്സ് സ്വയം ചെയ്യും, അവന്റെ ആത്മാവിൽ." ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം ഞാൻ സ്വയം പിയാനോ വായിക്കുകയും പുതിയ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കുകയും അവയിലൂടെ എന്റെ ആന്തരിക ചെവി ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു.
— മറ്റ് ബാച്ച് പീസുകളിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫ്രഞ്ച് സ്യൂട്ട് കളിക്കുന്നു. അവൾ എന്തിനാണ്?
- ബാച്ചിന്റെ ക്ലാവിയർ സ്യൂട്ടുകളുടെ നിരവധി വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ എനിക്കറിയാം, ഇത് പ്രാഥമികമായി ഒരു നൃത്തമാണെന്നും സൂര്യ രാജാവിന്റെ ധീരയുഗത്തിന്റെ നൃത്തമാണെന്നും മിക്കവാറും എല്ലാ കലാകാരന്മാരും മറക്കുന്നു. ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് ഒരിക്കലും യാത്ര ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത ബാച്ചിന് ഫ്രഞ്ച് കോർട്ട്ലി സംസ്കാരത്തിന്റെ ആത്മാവിനെ വളരെ ആകർഷകമായി കൃത്യമായി അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു എന്നത് അതിശയകരമാണ്. സാരാംശത്തിൽ, സംഗീതം സാമൂഹിക സംഭാഷണത്തിന്റെ തുടർച്ചയാണ്, എന്നാൽ ജീവിതം ഒരു മാന്യമായ ഗെയിമായിരിക്കുമ്പോൾ അർത്ഥവത്തായ സംഭാഷണം. ഈ സംഗീതങ്ങളെല്ലാം അങ്ങേയറ്റം സൗന്ദര്യാത്മകവും പരിഷ്കൃതവും കുറച്ച് ഭാവനയുള്ളതുമാണ്, ഇവിടെ യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഒരു "വികാരങ്ങളുടെ ഗെയിം" ഉണ്ട്, എല്ലാം "ഗുരുതരമല്ല". മുഴുവൻ സംഗീത തുണിത്തരങ്ങളും "വില്ലുകൾ", "കർട്സികൾ", "ചെറിയ ചുവടുകൾ" എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഒരു നാടോടി നൃത്തമായി തോന്നുന്ന Courante യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു സ്റ്റൈലൈസേഷനാണ്, ഇവർ ഇടയന്മാരുടെയും ഇടയന്മാരുടെയും വേഷം ധരിച്ച പ്രഭുക്കന്മാരാണ്, ഒരു ഇടയനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. സ്യൂട്ടിന്റെ ദാർശനിക കേന്ദ്രമാണ് സരബന്ദേ. ബാച്ചിന്റെ സാരബണ്ടുകൾ കളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഇത് മെച്ചപ്പെടുത്തലാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ, ഒരു ഇരുമ്പ് താളത്തിലേക്ക് "ചങ്ങലയിൽ". മെച്ചപ്പെടുത്തലിലെ അങ്ങേയറ്റത്തെ വികാരം ഒരു പ്രത്യേകതരം സരബന്ദേ താളത്തിന്റെ ശാന്തതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശരിക്കും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.
— ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം എങ്ങനെ പ്ലേ ചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിരവധി തർക്കങ്ങളുണ്ട്. അതിനെപ്പറ്റി നീ എന്താണു കരുത്തിയത്?
- എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബാച്ച് മെലഡി "ഒരു ഫ്ലാറ്റ് ഇമേജ് അല്ല", മറിച്ച് ഒരു "ബേസ്-റിലീഫ്" ആണ്, ഒരു മെലഡിക് പാറ്റേൺ, രണ്ട് സാധാരണ അളവുകൾക്ക് പുറമേ - പിച്ചും സമയവും നീളവും, ഒരു മൂന്നാം മാനം - വോളിയം നേടുമ്പോൾ. മെലഡി പ്ലേ ചെയ്തിട്ടില്ല, പുരാതന ഗ്രീക്ക് പാത്രങ്ങളിൽ ബേസ്-റിലീഫുകൾ പോലെ "ശില്പം" ചെയ്തതാണ്. പോരാട്ട വീരന്മാരെ അവിടെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർക്കിടയിൽ ഒരു അലങ്കാരം വീശുന്നു. എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ഈ ചോദ്യത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്: ഇവിടെ എന്താണ് പ്രധാന കാര്യം, എന്താണ് പശ്ചാത്തലം - രൂപങ്ങൾക്കുള്ള ഒരു അലങ്കാരം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു അലങ്കാരത്തിനുള്ള രൂപങ്ങൾ? ബാച്ചിലും സമാനമായ ചിലത് സംഭവിക്കുന്നു. ബാച്ചിന്റെ സംഗീതം പ്ലേ ചെയ്യുമ്പോൾ, "കറുപ്പും വെളുപ്പും" ചലനാത്മകതയോടെ, വേഗത കൂട്ടാതിരിക്കാനും വേഗത കുറയ്ക്കാനും ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഓരോ തിരിവിലും ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഉണ്ട്!
— ബാച്ചിനായുള്ള നിങ്ങളുടെ ക്രിയേറ്റീവ് പ്ലാനുകൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
— 2-വോയ്‌സ് കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും 3-വോയ്‌സ് സിംഫണികളും, എല്ലാ ഫ്രഞ്ച്, ഇംഗ്ലീഷ് സ്യൂട്ടുകളും പാർട്ടിറ്റകളും റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നത് ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു. ജെ എസ് ബാച്ചിന്റെ ക്ലാവിയർ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു സമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ദൗത്യം. ഈ മേഖലയിൽ എനിക്ക് ചിലത് പറയാനുണ്ട്.
— മൊസാർട്ട് — നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകൻ?
— അതെ, ഇത് ശരിയാണ്, പക്ഷേ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ ഞാൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി. മൊസാർട്ട് മനസ്സിലാക്കാൻ ഏറ്റവും പ്രയാസമുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളാണ്. ലാളിത്യവും യോജിപ്പും തോന്നിയിട്ടും, അവതാരകനുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അദ്ദേഹം "ഒട്ടും അന്വേഷിക്കുന്നില്ല", അതിലുപരിയായി ശ്രോതാക്കളുമായി. മൊസാർട്ടിന്റെ കലയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതിന്, നിങ്ങൾ അതിലേക്ക് "വളരണം", "പക്വമാകണം". മൊസാർട്ടിന്റെ സംഭവങ്ങൾ ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിക്ക് വിധേയമല്ലാത്ത ഒരു "വേഗത" യിൽ നടക്കുന്നു: പെട്ടെന്ന്, ഈ പ്രസന്നതയ്ക്കിടയിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ തടയാനാവാത്ത ഒരു ആഘോഷം, വളരെ ഭയാനകമായ ഒന്ന് ഉയർന്നുവരുന്നു, "മാരകമായ ഒരു ദർശനം, പെട്ടെന്നുള്ള ഇരുട്ട് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെന്തെങ്കിലും അത് പോലെ" ( A.S. പുഷ്കിൻ, "മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും") - ഇത് അസ്വസ്ഥതയുണ്ടാക്കുന്നു, പക്ഷേ ഈ "എന്തെങ്കിലും" ഒരു നിമിഷം നീണ്ടുനിൽക്കും, തുടർന്ന് - വീണ്ടും ഒരു അവധിക്കാലം! എന്നിരുന്നാലും, കളിക്കുമ്പോൾ, ഒരു നിമിഷം "കണ്ണാടി" നോക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സമയം ആവശ്യമാണ് - ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - തിരികെ പോകുക. അത്തരം വൈകാരിക "തിരിവുകൾ" ഒരുപക്ഷേ പ്രകടന കലകളിൽ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം മൊസാർട്ടിന്റെ സംഗീതം നന്നായി വായിക്കുന്നവർ ചുരുക്കം. വഴിയിൽ, മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം രണ്ടാമത്തെ ഡിസ്കിൽ അവതരിപ്പിച്ച മറ്റൊരു കമ്പോസർക്ക് ബാധകമാണ് - ഫ്രാൻസ് ഷുബെർട്ട്.
— എൽ. ബീഥോവന്റെ ഓപസ് 110, എന്തുകൊണ്ടാണ് നിങ്ങൾ അത് അവതരിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്?
"പ്രകടനം" എന്നത് ഒരു തെറ്റായ വാക്കാണ്, ഈ സംഗീതം അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല, കുറഞ്ഞത് ഈ ലോകത്തിലെങ്കിലും, നിങ്ങൾക്ക് അതിനെ സമീപിക്കാനും "അതിന്റെ പ്രഭയുടെ പ്രതിഫലനത്തിൽ" ആയിരിക്കാനും മാത്രമേ കഴിയൂ. എന്റെ ചെറുപ്പകാലം മുതൽ നിരവധി വർഷങ്ങളായി ഞാൻ ഓപസ് 110 കളിച്ചു, ഈ മഹത്തായ ജോലിയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താൻ ഞാൻ ആന്തരികമായി തയ്യാറാണെന്ന് ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കിയത്. മുപ്പത്തിയൊന്നാം വയസ്സുവരെയുള്ള മറ്റ് ബീഥോവൻ സൊണാറ്റകളെ സോണാറ്റാസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഇതിനെ എല്ലായ്പ്പോഴും "ഓപസ് 110" എന്ന് വിളിക്കുന്നു, "സൊണാറ്റ" പോലെയുള്ള ഒരു ലൗകിക വാക്ക് ഈ സംഗീതത്തെ വിളിക്കാൻ യോഗ്യമല്ലെന്നത് പോലെ. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഓപസ് 110 വളരെ വ്യക്തിപരമായ ഒരു കഥയാണ്. ബീഥോവന്റെ ഈ പ്രത്യേക രചന ഈ വർഷങ്ങളിലെല്ലാം എന്റെ "വഴികാട്ടിയായ നക്ഷത്രം", എന്റെ "കാവൽ മാലാഖ" ആയിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ പറഞ്ഞാൽ ഞാൻ കള്ളം പറയില്ല. ബീഥോവനും എനിക്കും എവിടെയോ സമാനമായ വിധികളുണ്ട്: അവൻ ബധിരനായി, ഞാൻ അന്ധനായി, എല്ലാവരും അവനെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഒരു ഘട്ടത്തിൽ എനിക്ക് ജീവിതത്തിൽ എന്നെത്തന്നെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. എനിക്ക് പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളപ്പോൾ, ഞാൻ ഉപകരണത്തിനരികിൽ ഇരുന്നു ഓപസ് 110 വായിക്കാൻ തുടങ്ങി, സംഗീതം എനിക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് നൽകി - മനസ്സിന്റെ ശക്തി, ജീവിക്കാനും അതിജീവിക്കാനുമുള്ള ശക്തി. ബിഥോവന്റെ അന്തരിച്ച പിയാനോ സൊണാറ്റാസിന്റെ സംഗീതം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് പറയാൻ വളരെ പ്രയാസമാണ്, കാരണം ഇത് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട അർത്ഥത്തിൽ സംഗീതമല്ല, "ഏറ്റവും സ്വേച്ഛാധിപത്യപരമായ ആത്മനിഷ്ഠതയേക്കാൾ കൺവെൻഷനിലേക്ക് ചായുന്ന ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠതയാണ്" ( ടി. മാൻ, "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റസ്"). എന്നിരുന്നാലും, ഈ സംഗീതം എന്തിനെക്കുറിച്ചാണെന്ന് എനിക്കറിയാം എന്ന് പറയാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം ഞാൻ എടുക്കും: എല്ലാ ബാഹ്യ പ്രേരണകളും നഷ്ടപ്പെട്ട്, തുടർന്നും ജീവിക്കാനുള്ള അർത്ഥം എങ്ങനെ കണ്ടെത്തണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഓപസ് 110 ന്റെ അവസാനഭാഗത്തിന് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ഘടനയുണ്ട്: ദുരന്ത അഡാജിയോകൾ ജീവിതത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ഫ്യൂഗുകളുമായി മാറിമാറി വരുന്നു - ഞാൻ ഇത് പറഞ്ഞു, ഈ സോണാറ്റയുടെ എല്ലാ പ്രപഞ്ച വെളിപ്പെടുത്തലുകളും ഒരു പരിധി വരെ പോലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ വാക്കുകൾക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് ഞാൻ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കി. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു അഡാജിയോയിൽ നിങ്ങൾ മരിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരു ഫ്യൂഗിൽ നിങ്ങൾ "പുനരുത്ഥാനം", "ചാരത്തിൽ നിന്ന് എഴുന്നേൽക്കുക" എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ അത്തരം സങ്കടങ്ങൾക്ക് ശേഷം സന്തോഷം സാധ്യമാണോ? അത്തരമൊരു വേർപിരിയലിന് ശേഷം കണ്ടുമുട്ടാൻ കഴിയുമോ? ബീഥോവൻ മറുപടി നൽകുന്നു: "അതെ, നിങ്ങൾക്ക് സന്തോഷവാനായിരിക്കണമെങ്കിൽ, അങ്ങനെയാകട്ടെ!". ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ, അന്ധത, ബധിരത മുതലായവയ്ക്ക് ഇത് തടയാൻ കഴിയില്ല!
- ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ദി സീസൺസ്" പോലെ, "എല്ലാവരുടെയും ചെവികളിൽ അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട" രചനയെക്കുറിച്ച് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാവുന്ന, ഇത്രയും അറിയപ്പെടുന്നതും റെക്കോർഡ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചതും എന്തുകൊണ്ടാണ്?
- കാരണം, ചൈക്കോവ്സ്കി പിയാനോയ്ക്ക് എഴുതിയതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതാണ്, പൊതുവേ, ഫോർ സീസണുകൾ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, പിയാനോ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മാസ്റ്റർപീസുകളിൽ ഒന്നാണ്. നിങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു: "എന്നാൽ ആദ്യത്തെ പിയാനോ കച്ചേരിയുടെ കാര്യമോ?" അതെ, തീർച്ചയായും, ഇത് പോളോണൈസിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള സമർത്ഥമായ ആമുഖത്തെ പൂർണ്ണമായും ആകർഷിക്കും, എന്നാൽ തുടർന്നുള്ളതെല്ലാം തുടക്കത്തേക്കാൾ താഴ്ന്ന അളവിലുള്ള നിരവധി ഓർഡറുകളാണ്. "The Seasons" എന്ന സൈക്കിൾ വളരെ മികച്ചതാണ്, ഇവിടെ ഒരു കുറിപ്പ് ചേർക്കാനോ കുറയ്ക്കാനോ കഴിയില്ല. ഈ "കെട്ടിടത്തിൽ" നിന്ന് ഒരു ഇഷ്ടികയെങ്കിലും നീക്കം ചെയ്യുക, അത് തകരും. കൂടാതെ, ഇത് കോസ്മിക് സ്കെയിലിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ്. ഋതുക്കളുടെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ച് ഒരുപക്ഷേ ഇവിടെയുള്ള അർത്ഥങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തലുകളുടെയും നൂറിലൊന്ന് മാത്രമാണ്. നാടകങ്ങളുടെ ശീർഷകങ്ങൾ "മഞ്ഞുമലയുടെ അഗ്രം" മാത്രമാണ്, മറ്റെല്ലാം "വെള്ളത്തിനടിയിൽ" മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഞാൻ ഈ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് വളരെക്കാലമായി ചിന്തിച്ചു, വളരെക്കാലം ഞാൻ അതിനെ "വളർത്തിയെടുത്തു", ഞാൻ അത് കൂടുതൽ വായിക്കുന്തോറും ഈ അത്ഭുതകരമായ സംഗീതത്തിന്റെ കൂടുതൽ അർത്ഥങ്ങൾ എനിക്ക് വെളിപ്പെട്ടു. സൈക്കിൾ വ്യക്തമായി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതാണ്: "ക്രിസ്മസ്" (ഡിസംബർ) - ജനുവരിയിലെ "അറ്റ് ദി ഫയർസൈഡ്" എന്നതിന്റെ ഒരു തരം ആവർത്തനം; "ട്രോയിക്ക" (നവംബർ) - "മസ്ലെനിറ്റ്സ" (ഫെബ്രുവരി); ശരത്കാല ഗാനത്തിന്റെ (ഒക്ടോബർ) മുന്നോടിയാണ് ലാർക്ക് - അതിനുശേഷം ഗെയിം തുടരുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും ദാരുണവും നിരാശാജനകവുമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്, ശവക്കുഴികളിൽ തളർന്ന് വീഴുന്ന കനത്ത മഴത്തുള്ളികൾ, അവസാനം ഒരു ശവസംസ്കാര മണി. ഈ നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, ബാഹ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ അവനെ അങ്ങനെ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിച്ചില്ലെങ്കിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി ഏത് സാഹചര്യത്തിലും തന്റെ ജീവനെടുക്കുമായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. ചിറക് ഒടിഞ്ഞ പക്ഷിയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതമാണ് ലാർക്ക്, ഇനി ഒരിക്കലും പറക്കാത്ത പക്ഷിയെക്കുറിച്ചുള്ള. "ഷ്രോവെറ്റൈഡ്" - ഇത്രയും സജീവമായ ഒരു തരം രംഗം ശബ്ദങ്ങൾ കൊണ്ട് വരയ്ക്കുമെന്ന് ഞാൻ ഒരിക്കലും കരുതിയിരുന്നില്ല: ഏതാണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഒരാൾ എങ്ങനെ കയറ്റം കയറുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു, ഒരു സ്നോബോൾ അവന്റെ നേരെ എറിയപ്പെടുന്നു, അവൻ തലയ്ക്ക് മുകളിലൂടെ ഉരുളുന്നു; ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനി ഒരു സ്കൂൾ കുട്ടിയുമായി ശൃംഗാരുന്നു, പെട്ടെന്ന് ഒരു മദ്യപൻ അവർക്കിടയിൽ അകപ്പെട്ടു, അങ്ങനെ പലതും. "വിളവെടുപ്പ്" എന്നത് കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം മാത്രമല്ല, പ്ലേഗ് പകർച്ചവ്യാധികൾക്കിടയിലെ "വിളവെടുപ്പ്" എന്നത് "മരണത്തിന്റെ വിളവെടുപ്പ്" എന്നർത്ഥം വരുന്ന മധ്യകാല അർത്ഥത്തിൽ നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ട് മനസ്സിലാക്കണം. "അറ്റ് ദി ഫയർസൈഡ്" ഒരുപക്ഷെ എനിക്ക് ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട നാടകമാണ്, ഇവിടെ "ജീവിതത്തിന്റെ തീയിടങ്ങൾ" അടുത്തടുത്തായി, ഊഷ്മളത, ആശ്വാസം, പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ അടുപ്പം, തണുപ്പ്, ഏകാന്തത, "ജാലകത്തിന് പുറത്തുള്ള" നിർജീവത. "ബാർകറോൾ" (ജൂൺ) - മുമ്പൊരിക്കലും എനിക്ക് ഒരു ബാർകറോളിനെ മൂന്നിലല്ല, നാല് പാദങ്ങളിൽ കണ്ടുമുട്ടേണ്ടി വന്നിട്ടില്ല. "Svyatki" യുടെ അവസാന ഭാഗം മാറൽ, തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത മഞ്ഞിന്റെ ഒരു വാൾട്ട്സ് ആണ്; ആവേശഭരിതയായ നതാഷ റോസ്‌റ്റോവ തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ആദ്യ പന്തിൽ തന്റെ ആദ്യത്തെ വാൾട്ട്‌സ് നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അവസാനം - പെട്ടെന്ന് ഉണർന്ന ഇന്ദ്രിയത, ഇവ രണ്ടിനുമിടയിൽ ഓടിയ ഒരു തീപ്പൊരി - വീണ്ടും തിളങ്ങുന്ന വെളുത്ത മഞ്ഞ്. റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളെ ആത്മഹത്യയിലേക്ക് നയിച്ച വിഷാദം - ഈ സംഗീതത്തിൽ എനിക്കറിയാവുന്നതും അനുഭവപ്പെടുന്നതും എന്റെ പ്രകടനം ശ്രോതാവിന് ചെറുതായി "വെളിപ്പെടുത്തുമെന്ന്" ഞാൻ ശരിക്കും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

സമർപ്പണം വാലന്റൈൻ സഗോറിയാൻസ്‌കി (ഗ്ലെബ് സെഡൽനിക്കോവ്)

2011 അവസാനത്തോടെ, സംഗീത പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് ആർട്ട്സെർവിസ് പിയാനിസ്റ്റ് യൂലിയ മൊണാസ്റ്റിർസ്കായയുടെ മൂന്ന് ഡിസ്കുകൾ ബാച്ച്, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ, ഷുബെർട്ട്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ദി സീസൺസ് എന്നിവർ പുറത്തിറക്കി. എനിക്ക് അതിനെക്കുറിച്ച് പറയാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഈ വാക്കിനെ, സംഭവത്തെ ഞാൻ ഭയപ്പെടില്ല. നിങ്ങൾ ഈ റെക്കോർഡിംഗുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ, ഈ കോമ്പോസിഷനുകൾ നിർവഹിക്കേണ്ടത് ഇതാണ് എന്ന തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ഉടനടി ലഭിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രസാധകന്റെ വെബ്‌സൈറ്റിലെ ഡിസ്‌ക് വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലും അവളുടെ പേജിലും നിങ്ങൾക്ക് കോമ്പോസിഷനുകളെയും അവതാരകന്റെ ക്രെഡോയെയും കുറിച്ച് വായിക്കാം. 17 വയസ്സുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി ഒരിക്കൽ എന്റെ അടുത്ത് വന്ന് എഫ് മൈനറിൽ ചോപ്പിന്റെ ഫാന്റസിയ കളിക്കാൻ തുടങ്ങിയതെങ്ങനെയെന്ന് ഇപ്പോൾ ഞാൻ ഓർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പെട്ടെന്ന് സംഭവിച്ചത് വിവരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കും. ഈ പെൺകുട്ടിക്കും എന്റെ പഴയ തകർന്ന പിയാനോയ്ക്കും പകരം, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ഒരു വലിയ ജീവിയാണ് മുറിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത് - സംഗീതം, എന്നിൽ നിന്ന് രണ്ട് മീറ്റർ അകലെ ഒരു യഥാർത്ഥ അത്ഭുതം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു! യൂലിയ യാദികിന അവതരിപ്പിച്ചത്!..

റച്ച്മാനിനിനോഫ് ഹൗസിലെ പ്രഭാഷണ-കച്ചേരികളിൽ റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം എങ്ങനെ ആരംഭിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും; "മൈറ്റി ഹാൻഡ്ഫുൾ" എന്ന ഗാനത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ ആരാണ്, അവർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി പങ്കിടാത്തത്; എന്തുകൊണ്ടാണ് ഗ്ലിങ്ക ഞങ്ങളുടെ ആദ്യത്തെ മികച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ; ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ പിൻഗാമിയായി കണക്കാക്കിയതും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് സംഭവിച്ചതും.

കച്ചേരി ഒന്ന്. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറന്നുപോയ പേരുകൾ: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് റഷ്യൻ ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം ആരംഭിക്കുന്നതെന്ന് പരമ്പരാഗതമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബറോക്ക് യുഗം മുഴുവൻ വിജയകരമായി ഒഴിവാക്കിയ ഞങ്ങൾ വളരെ വൈകിയാണ് യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ചേർന്നത്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് യൂറോപ്യൻ ശൈലിയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടുന്ന സമയമാണ്. എന്നാൽ ഞങ്ങൾ അത് അതിശയകരമാംവിധം വേഗത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, ഇതിനകം XIX-ൽനൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തെ സ്വാധീനിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇതെല്ലാം എങ്ങനെ ആരംഭിച്ചു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കും. കൂടാതെ, തീർച്ചയായും, "സംഗീത പയനിയർമാരുടെ" കൃതികൾ ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും: അജ്ഞാതൻ, I. ഖാൻഡോഷ്കിൻ, ഡി. ബോർട്ട്നിയാൻസ്കി, എൽ. ഖാൻഡോഷ്കിൻ, എൽ. ഗുരിലേവ് തുടങ്ങിയവർ.

പ്രഭാഷണ-കച്ചേരി പ്രോഗ്രാം:

അജ്ഞാതൻ: "ബാസ് ജനറൽ അവ്ദോത്യ ഇവാനോവയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്"
- I. ഖണ്ഡോഷ്കിൻ: റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ "ഞാൻ നദിയിലേക്ക് പോകുമോ"
- ഡി. കാഷിൻ: റഷ്യൻ ഗാനം "ഞാൻ ഒരു കന്നുകാലിയെ വയലിലേക്ക് ഓടിച്ചു"
- D. Bortnyansky: ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ സോണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള അലെഗ്രോ മോഡറേറ്റോ; എഫ് മേജറിൽ സൊണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള ലാർഗെട്ടോ; സി മേജറിൽ സൊണാറ്റയിൽ നിന്നുള്ള റോണ്ടോ
- L. Gurilev: ആറ് ആമുഖങ്ങൾ
- ഒ. കോസ്ലോവ്സ്കി: പോളോനൈസ്-പാസ്റ്ററൽ; രണ്ട് നാടൻ നൃത്തങ്ങൾ; "ദയവായി, മാഡം" എന്ന ഉക്രേനിയൻ നാടോടി ഗാനത്തിന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊളോനൈസ്
ഡി സാൾട്ടിക്കോവ്: സിസിലിയാന
വി കരൗലോവ്: വ്യതിയാനങ്ങൾ
മെയ് മാസത്തിൽ, പ്രോജക്റ്റിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കായി ഞങ്ങൾ കാത്തിരിക്കുകയാണ് (മുഴുവൻ സൈക്കിളിലും 7 കച്ചേരികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു)

"പാവം ഖണ്ഡോഷ്കിനെ കുറിച്ച് ഒരു വാക്ക് പറയൂ."
സംഗീത ലോകത്ത് എല്ലാം എത്ര വേഗത്തിലാണ്. 1795 ഇവാൻ എഫ്സ്റ്റഫീവിച്ച് ഖണ്ഡോഷ്കിൻ എഴുതിയ ക്ലാവിയറിനായുള്ള വ്യതിയാനങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു (എന്തൊരു പേര്! നിങ്ങൾ അത് ഉച്ചരിക്കുന്നത് മനോഹരമായി തോന്നുന്നു), 100 വർഷത്തിന് താഴെ 1874-ൽ മുസ്സോർഗ്സ്കി "ഒരു എക്സിബിഷനിലെ ചിത്രങ്ങൾ" എഴുതുന്നു, 60 വർഷത്തിന് ശേഷം ഷോസ്തകോവിച്ച് 24 പ്രെലു എഴുതുന്നു. . ഞങ്ങൾ പഠിക്കുമ്പോൾ, സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു കോഴ്സ് ഉണ്ടായിരുന്നപ്പോൾ, എല്ലാം വളരെ മന്ദഗതിയിലാണെന്ന് തോന്നി
ഖണ്ഡോഷ്കിനിനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ. സെർഫ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു കുടുംബത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം കൗണ്ട് നരിഷ്കിനോടൊപ്പം സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു, വയലിൻ ഗംഭീരമായി വായിച്ചു (അദ്ദേഹത്തെ പോലും വിദേശത്തേക്ക് പഠിക്കാൻ അയച്ചതായി തോന്നുന്നു), തുടർന്ന് പീറ്റർ മൂന്നാമന്റെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ. ഖണ്ഡോഷ്കിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം പോലും അവശേഷിച്ചില്ല. 100-ലധികം കൃതികൾ അദ്ദേഹം രചിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവ കേൾക്കാം.

നല്ല ചിത്രം, അല്ലേ? ഈ ജീവിതശൈലി പരീക്ഷിക്കാൻ താൽപ്പര്യമില്ലേ?
മറ്റേതൊരു കലയും പോലെ സംഗീതം യുഗത്തിന്റെ ചൈതന്യം പകരുന്നുവെന്ന് മിടുക്കരായ ആളുകൾ പറയുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു വാക്യം ഇതാ:
"സ്നേഹവും അഭിനിവേശവുമില്ലാതെ,
എല്ലാ ദിവസങ്ങളും അസുഖകരമാണ്:
ആ അഭിനിവേശം നെടുവീർപ്പിടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്
ല്യൂബോവ്നി ശ്രദ്ധേയരായിരുന്നു.
(ട്രെഡിയാക്കോവ്സ്കി)
നിങ്ങൾക്ക് ചിരിക്കാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഇവിടെ ആത്മാവ് അത്ര അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല
പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കാര്യമാണ്. ഇവയാണ് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരെ ഈ സ്വർഗീയരുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് അന്യായമാണ്, എന്നാൽ അവർക്കെല്ലാം ഒരു പൊതു മനോഭാവമുണ്ടായിരുന്നു:
എഴുപതുകാരനായ ഹെയ്ഡൻ എഴുതി, “ഈ ലോകത്ത് സന്തോഷവും സംതൃപ്തരുമായ ആളുകൾ വളരെ കുറവാണ്, എല്ലായിടത്തും അവർ ദുഃഖവും ആകുലതകളും വേട്ടയാടുന്നു; ആശങ്കകൾ നിറഞ്ഞതും ബിസിനസ്സ് ഭാരമുള്ളതുമായ ഒരു വ്യക്തിക്ക് സമാധാനവും വിശ്രമവും ലഭിക്കുന്ന ഒരു ഉറവിടമായി സംഗീതം വർത്തിച്ചേക്കാം.
ഞാൻ ബോർട്ട്‌നിയാൻസ്‌കി കളിക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഞാൻ ഗുരിലേവിനൊപ്പം ഖണ്ഡോഷ്കിൻ കളിക്കുകയും വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു

ജൂലിയ, നിങ്ങൾ ഒരു പൊതു വിദ്യാഭ്യാസം നേടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങളോട് പറയുക, അതായത്, സാധാരണ വിഷയങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത്, ഒരു സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസവുമായി.

- സംഗീത കോളേജ് പൊതുവിദ്യാഭ്യാസവും പ്രത്യേക സംഗീത പാഠ്യപദ്ധതിയും വളരെ ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമായ എല്ലാ അറിവുകളും ഒരിടത്ത് നിന്ന് ലഭിക്കുന്നത് വളരെ സൗകര്യപ്രദമാണ്. നഗരത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിലുള്ള വിവിധ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലേക്ക് നിങ്ങൾ യാത്ര ചെയ്യേണ്ടതില്ല.

സംഗീതജ്ഞൻ - കുട്ടിക്കാലം മുതൽ നിങ്ങൾ പഠിക്കേണ്ട ചുരുക്കം ചില തൊഴിലുകളിൽ ഒന്നാണിത്. പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും സംശയമുണ്ടോ? എല്ലാം ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലാകാൻ ഒരാളെ നിർബന്ധിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. നിങ്ങൾക്ക് തീർച്ചയായും കുട്ടിക്കാലത്ത് കുട്ടിയെ നയിക്കാനും എന്തെങ്കിലും കാണിക്കാനും കലയുടെ മാന്ത്രിക ലോകത്തേക്ക് അവനെ പരിചയപ്പെടുത്താനും കഴിയും. എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് അവനുവേണ്ടി തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു സംഗീതജ്ഞന്റെ തൊഴിൽ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പാതയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ഇവിടെ ഹാക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, അതിനാൽ കുട്ടി ഉത്തരവാദിത്തവും സമ്പൂർണ്ണ സമർപ്പണത്തിന് കഴിവുള്ളവനുമായിരിക്കണം. നിങ്ങൾ വളരെയധികം ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, എല്ലാ ദിവസവും - തീർച്ചയായും, ഇത് എല്ലാവർക്കും അനുയോജ്യമല്ല.

എനിക്കും സംശയങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് മത്സരങ്ങളിലെ വിജയിക്കാത്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ. നിങ്ങൾ എത്ര നന്നായി തയ്യാറായാലും എന്തും സംഭവിക്കാം. അത്തരം സമയങ്ങളിൽ, പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ പിന്തുണ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. കാരണം, കാലക്രമേണ, ഇതാണ് ജീവിതമെന്ന് നിങ്ങൾ ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കുന്നു, അതിൽ ഉയർച്ച താഴ്ചകളുണ്ട്. നിങ്ങൾ വീണാൽ, അത് ഭയാനകമല്ല. നിങ്ങൾ എഴുന്നേറ്റ് മുന്നോട്ട് പോകേണ്ടതുണ്ട്, നിരന്തരം പുതിയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ സജ്ജീകരിച്ച് അവ നേടേണ്ടതുണ്ട്.

നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സെക്കൻഡറി സ്‌പെഷ്യലൈസ്ഡ് കോളേജ് ഓഫ് മ്യൂസിക്കിൽ, സ്‌പെഷ്യൽ പിയാനോ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ പഠിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് എനിക്കറിയാം. നിങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് കുറച്ച് പറയൂ. തിരഞ്ഞെടുത്ത പാത അവർക്ക് ബുദ്ധിമുട്ടാണോ?

അവരെല്ലാം കഴിവുള്ളവരും വളരെ വ്യത്യസ്തരുമാണ്. ഓരോന്നിനും ഒരു പ്രത്യേക സമീപനം ആവശ്യമാണ്. എല്ലാ വിദ്യാർത്ഥികളിലും, ഏറ്റവും ചെറിയ വ്യക്തിയിൽ പോലും, ഒരു വ്യക്തിത്വം കാണാൻ ഞാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവർ അത് അനുഭവിക്കുന്നു, അതിനാൽ കൂടുതൽ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളവരായി, മുന്നോട്ട് പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനപെട്ടതാണ്. കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ എന്റെ മിക്ക വിദ്യാർത്ഥികളും റിപ്പബ്ലിക്കിലെയും റഷ്യയിലെയും സംഗീത സർവകലാശാലകളിൽ പഠനം തുടരുന്നു.

എന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ അവരെ പിന്തുണയ്‌ക്കാനും നയിക്കാനും എനിക്ക് അവസരമുണ്ടായിട്ടുണ്ട്, അവർ ഒരു തൊഴിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ സംശയിക്കുകയും തുടരാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്തില്ല.

ഒരു കുട്ടിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും മുതിർന്നവരുടെ ഉപദേശം ആവശ്യമാണ്, ബുദ്ധിമാനായ വ്യക്തി, പിന്തുണയും ദയയുള്ള വാക്കും ആവശ്യമാണ്. ഇത് ആർക്കും സംഭവിക്കാമെന്നും അദ്ദേഹത്തിന് മാത്രം ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ലെന്നും വ്യക്തമാക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന കാര്യം. ഏത് തൊഴിലിലും ഇത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, എല്ലാ തൊഴിലിനും ജോലി ആവശ്യമാണ്.

- കഴിവുകളില്ലാതെ, എന്നാൽ വളരെയധികം സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെയും ഉത്സാഹത്തോടെയും ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലോ യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലോ പ്രവേശിക്കാൻ കഴിയുമോ?

കഴിവ്, തത്വത്തിൽ, സ്ഥിരോത്സാഹവും ഉത്സാഹവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇതൊരു സഞ്ചിത ആശയമാണ്. ഏത് പ്രായത്തിലുള്ള വ്യക്തിയെയും ഏത് സംഗീതോപകരണവും വായിക്കാൻ പഠിപ്പിക്കാം. ആത്യന്തികമായി അദ്ദേഹം അത് എത്ര നന്നായി ചെയ്യും എന്നതാണ് ചോദ്യം. കഴിവുകൾ ജന്മസിദ്ധമാണ്, എന്നാൽ അവ നേടിയെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നിങ്ങൾ കഠിനാധ്വാനം ചെയ്താൽ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ഏത് കഴിവും വികസിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.