റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ. ഓപ്പറ - ഓപ്പറയും അതിന്റെ ഘടകങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണം

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

ഓപ്പറ,നാടകം അല്ലെങ്കിൽ കോമഡി സംഗീതം. ഓപ്പറയിലെ നാടകീയ പാഠങ്ങൾ ആലപിക്കുന്നു; ആലാപനവും സ്റ്റേജ് ആക്ഷനും മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ (സാധാരണയായി ഓർക്കസ്ട്ര) അകമ്പടിയോടെയാണ്. പല ഓപ്പറകളുടെയും സവിശേഷത, ഓർക്കസ്ട്രൽ ഇന്റർലൂഡുകൾ (ആമുഖങ്ങൾ, നിഗമനങ്ങൾ, ഇടവേളകൾ മുതലായവ) ബാലെ രംഗങ്ങൾ നിറഞ്ഞ പ്ലോട്ട് ബ്രേക്കുകൾ എന്നിവയാണ്.

ഓപ്പറ ഒരു കുലീന വിനോദമായി ജനിച്ചു, എന്നാൽ താമസിയാതെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. 1637-ൽ വെനീസിൽ ആദ്യത്തെ പബ്ലിക് ഓപ്പറ ഹൗസ് തുറന്നു, ഈ വിഭാഗം ജനിച്ച് നാല് പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം. പിന്നീട് യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓപ്പറ അതിവേഗം വ്യാപിച്ചു. ഒരു പൊതു വിനോദമെന്ന നിലയിൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും ഇത് അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വികാസത്തിലെത്തി.

ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഓപ്പറ മറ്റ് സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറകളിലേക്കുള്ള ഉപകരണ ആമുഖത്തിൽ നിന്നാണ് സിംഫണി വളർന്നത്. കീബോർഡ് ഉപകരണത്തിന്റെ ഘടനയിൽ ഓപ്പറാറ്റിക്-വോക്കൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിന്റെ ഫലമാണ് പിയാനോ കൺസേർട്ടോയുടെ വിർച്യുസോ പാസേജുകളും കാഡെൻസകളും. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഗംഭീരമായ "സംഗീത നാടകത്തിന്" വേണ്ടി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ആർ. വാഗ്നറുടെ ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്ത്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പോലും നിരവധി സംഗീത രൂപങ്ങളുടെ കൂടുതൽ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു. പല സംഗീതജ്ഞരും വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്നുള്ള മോചനത്തെ പുതിയ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയായി കണക്കാക്കി.

ഓപ്പറ ഫോം.

വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ. ഇന്ന് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ രൂപമായ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയിൽ, മുഴുവൻ വാചകവും ആലപിച്ചിരിക്കുന്നു. കോമിക് ഓപ്പറയിൽ, സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം ആലാപനം സാധാരണയായി മാറിമാറി വരാറുണ്ട്. "കോമിക് ഓപ്പറ" (ഫ്രാൻസിലെ ഓപ്പറ കോമിക്, ഇറ്റലിയിലെ ഓപ്പറ ബഫ, ജർമ്മനിയിലെ സിംഗ്‌സ്‌പീൽ) എന്ന പേര് മിക്കവാറും സോപാധികമാണ്, കാരണം ഇത്തരത്തിലുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികൾക്കും കോമിക് ഉള്ളടക്കം ഇല്ല ("കോമിക് ഓപ്പറ" യുടെ ഒരു സവിശേഷത സംസാരിക്കുന്ന സാന്നിധ്യമാണ്. ഡയലോഗുകൾ). പാരീസിലും വിയന്നയിലും വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ച ഒരുതരം ലൈറ്റ്, സെന്റിമെന്റൽ കോമിക് ഓപ്പറയെ ഓപ്പററ്റ എന്ന് വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി; അമേരിക്കയിൽ ഇതിനെ മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ബ്രോഡ്‌വേയിൽ പ്രശസ്തി നേടിയ സംഗീതം (സംഗീതങ്ങൾ) ഉള്ള നാടകങ്ങൾ സാധാരണയായി യൂറോപ്യൻ ഓപ്പററ്റകളെ അപേക്ഷിച്ച് ഉള്ളടക്കത്തിൽ കൂടുതൽ ഗൗരവമുള്ളതാണ്.

ഈ ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ ഇനങ്ങളും സംഗീതവും പ്രത്യേകിച്ച് ആലാപനവും വാചകത്തിന്റെ നാടകീയമായ ആവിഷ്‌കാരത വർദ്ധിപ്പിക്കുമെന്ന വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ശരിയാണ്, ചില സമയങ്ങളിൽ മറ്റ് ഘടകങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. അങ്ങനെ, ചില കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയിൽ (19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലും), നൃത്തവും ഗംഭീരമായ വശവും വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രാധാന്യം നേടി; ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാർ പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്തെ ഒരു അനുബന്ധമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു തത്തുല്യമായ വോക്കൽ ഭാഗമായാണ് കണക്കാക്കുന്നത്. എന്നാൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിലുടനീളം, ഗാനം ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു.

ഗായകർ ഒരു ഓപ്പറാറ്റിക് പ്രകടനത്തിൽ മുന്നിട്ടുനിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗം ഫ്രെയിം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അടിത്തറ, അത് മുന്നോട്ട് നീക്കുകയും ഭാവി ഇവന്റുകൾക്കായി പ്രേക്ഷകരെ തയ്യാറാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര ഗായകരെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ക്ലൈമാക്‌സുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, ലിബ്രെറ്റോയിലെ വിടവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ സീൻ മാറ്റത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ അതിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നിറയ്ക്കുന്നു, ഒടുവിൽ തിരശ്ശീല വീഴുമ്പോൾ ഓപ്പറയുടെ സമാപനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

മിക്ക ഓപ്പറകൾക്കും ശ്രോതാവിന്റെ ധാരണ ക്രമീകരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന ഉപകരണ ആമുഖങ്ങളുണ്ട്. 17-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ അത്തരമൊരു ആമുഖത്തെ ഒരു ഓവർച്ചർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഓപ്പറയുമായി പ്രമേയപരമായി ബന്ധമില്ലാത്തതും അതിനാൽ എളുപ്പത്തിൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതുമായ ലാക്കോണിക്, സ്വതന്ത്ര സംഗീതകച്ചേരികളായിരുന്നു ഓവർചറുകൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, ദുരന്തത്തിലേക്കുള്ള കടന്നുകയറ്റം പാൽമിറയിലെ ഔറേലിയൻറോസിനി പിന്നീട് ഒരു ഹാസ്യ കഥാപാത്രമായി മാറി സെവില്ലെയിലെ ക്ഷുരകൻ. എന്നാൽ XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സംഗീതസംവിധായകർ മാനസികാവസ്ഥയുടെ ഐക്യത്തിലും ഓവർചറും ഓപ്പറയും തമ്മിലുള്ള തീമാറ്റിക് ബന്ധത്തിലും വളരെയധികം സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങി. ആമുഖത്തിന്റെ ഒരു രൂപം (വോർസ്പീൽ) ഉടലെടുത്തു, ഉദാഹരണത്തിന്, വാഗ്നറുടെ പിന്നീടുള്ള സംഗീത നാടകങ്ങളിൽ, ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന തീമുകൾ (ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ) ഉൾപ്പെടുത്തുകയും നേരിട്ട് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. "ഓട്ടോണമസ്" ഓപ്പറ ഓവർച്ചറിന്റെ രൂപം ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അപ്പോഴേക്കും കൊതിക്കുന്നുപുച്ചിനി (1900) ഓവർചർ കുറച്ച് ഓപ്പണിംഗ് കോർഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനാകും. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ഓപ്പറകളിൽ. പൊതുവേ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനായി സംഗീത തയ്യാറെടുപ്പുകളൊന്നുമില്ല.

അതിനാൽ, ഓപ്പറേഷൻ പ്രവർത്തനം ഓർക്കസ്ട്ര ഫ്രെയിമിനുള്ളിൽ വികസിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഓപ്പറയുടെ സാരാംശം ആലാപനമായതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിമിഷങ്ങൾ സംഗീതം മുന്നിൽ വരുന്ന ഏരിയ, ഡ്യുയറ്റ്, മറ്റ് പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പൂർത്തിയായ രൂപങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. ഒരു ആരിയ ഒരു മോണോലോഗ് പോലെയാണ്, ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ഒരു ഡയലോഗ് പോലെയാണ്; ഒരു മൂവരിൽ, മറ്റ് രണ്ട് പങ്കാളികളോടുള്ള ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വികാരങ്ങൾ സാധാരണയായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണതയോടെ, വിവിധ സമന്വയ രൂപങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നു - ഒരു ക്വാർട്ടറ്റ് ഇൻ പോലെ റിഗോലെറ്റോവെർഡി അല്ലെങ്കിൽ സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റ് ഇൻ ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർഡോണിസെറ്റി. അത്തരം ഫോമുകളുടെ ആമുഖം സാധാരണയായി ഒരു (അല്ലെങ്കിൽ നിരവധി) വികാരങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് ഇടം നൽകുന്നതിന് പ്രവർത്തനം നിർത്തുന്നു. ഒരു കൂട്ടം ഗായകർക്ക് മാത്രമേ, ഒരേസമയം നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ഇവന്റുകളിൽ നിരവധി കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ. ചിലപ്പോൾ ഗായകസംഘം ഓപ്പറ ഹീറോകളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഒരു കമന്റേറ്ററായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പൊതുവേ, ഓപ്പറ ഗായകസംഘങ്ങളിലെ വാചകം താരതമ്യേന സാവധാനത്തിലാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്, ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഉള്ളടക്കം മനസ്സിലാക്കാൻ വാക്യങ്ങൾ പലപ്പോഴും ആവർത്തിക്കുന്നു.

ഏരിയകൾ തന്നെ ഒരു ഓപ്പറയല്ല. ക്ലാസിക്കൽ തരം ഓപ്പറയിൽ, ഇതിവൃത്തം പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് എത്തിക്കുന്നതിനും പ്രവർത്തനം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള പ്രധാന മാർഗ്ഗം പാരായണമാണ്: സൗജന്യ മീറ്ററിൽ വേഗതയേറിയ മെലഡിക് പാരായണം, ലളിതമായ കോർഡുകളാൽ പിന്തുണയ്‌ക്കുന്നതും സ്വാഭാവിക സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമാണ്. കോമിക് ഓപ്പറകളിൽ, പാരായണത്തിന് പകരം ഡയലോഗ് ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്. സംസാരിക്കുന്ന വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാത്ത ശ്രോതാക്കൾക്ക് പാരായണം വിരസമായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്ക ഘടനയിൽ ഇത് പലപ്പോഴും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണ്.

എല്ലാ ഓപ്പറകളിലും പാരായണത്തിനും ഏരിയയ്ക്കും ഇടയിൽ വ്യക്തമായ ഒരു രേഖ വരയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. വാഗ്നർ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ വികസനം ലക്ഷ്യമിട്ട് പൂർണ്ണമായ സ്വര രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. നിരവധി സംഗീതസംവിധായകർ വിവിധ പരിഷ്‌ക്കരണങ്ങളോടെ ഈ നവീകരണം ഏറ്റെടുത്തു. റഷ്യൻ മണ്ണിൽ, തുടർച്ചയായ "സംഗീത നാടകം" എന്ന ആശയം, വാഗ്നറിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായി, ആദ്യമായി പരീക്ഷിച്ചത് എ.എസ്. ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ആയിരുന്നു. കല്ല് അതിഥിഒപ്പം എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയും വിവാഹം കഴിക്കുന്നു- അവർ ഈ രൂപത്തെ "സംഭാഷണ ഓപ്പറ", ഓപ്പറ ഡയലോഗ് എന്ന് വിളിച്ചു.

നാടകമായി ഓപ്പറ.

ഓപ്പറയുടെ നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം ലിബ്രെറ്റോയിൽ മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ അവരുടെ സൃഷ്ടികളെ ഡ്രാമ പെർ മ്യൂസിക്ക എന്ന് വിളിച്ചു - "സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നാടകം." ഇന്റർപോളേറ്റഡ് പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും ഉള്ള ഒരു നാടകം മാത്രമല്ല ഓപ്പറ. നാടകീയമായ നാടകം സ്വയംപര്യാപ്തമാണ്; സംഗീതമില്ലാത്ത ഓപ്പറ നാടകീയമായ ഐക്യത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമാണ്. സംഭാഷണ രംഗങ്ങളുള്ള ഓപ്പറകൾക്ക് പോലും ഇത് ബാധകമാണ്. ഈ തരത്തിലുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ഇൻ മനോൻ ലെസ്കോജെ. മാസനെറ്റ് - സംഗീത സംഖ്യകൾ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് നിലനിർത്തുന്നു.

ഒരു ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ ഒരു നാടകീയ ഭാഗമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വളരെ അപൂർവമാണ്. നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വാക്കുകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങളുണ്ടെങ്കിലും, സംഗീതമില്ലാതെ, പ്രധാനപ്പെട്ട ചിലത് നഷ്ടപ്പെടുന്നു - സംഗീതത്തിലൂടെ മാത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒന്ന്. അതേ കാരണത്താൽ, അപൂർവ്വമായി മാത്രമേ നാടകീയ നാടകങ്ങൾ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ആയി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയൂ, ആദ്യം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എണ്ണം കുറയ്ക്കാതെ, ഇതിവൃത്തവും പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും ലളിതമാക്കുന്നു. സംഗീതം ശ്വസിക്കാൻ ഇടം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് ആവർത്തിക്കണം, ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുക, നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് മാനസികാവസ്ഥയും നിറവും മാറ്റുക. പാടുന്നത് ഇപ്പോഴും വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാക്കുന്നു എന്നതിനാൽ, ലിബ്രെറ്റോയുടെ വാചകം വളരെ വ്യക്തമായിരിക്കണം, അത് പാടുമ്പോൾ അത് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും.

ഈ രീതിയിൽ, ഓപ്പറ ഒരു നല്ല നാടകീയ നാടകത്തിന്റെ ലെക്സിക്കൽ സമ്പന്നതയും മിനുക്കിയ രൂപവും സ്വയം കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു, എന്നാൽ ശ്രോതാക്കളുടെ വികാരങ്ങളെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുന്ന സ്വന്തം ഭാഷയുടെ സാധ്യതകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ നാശത്തിന് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകുന്നു. അതെ, സാഹിത്യ ഉറവിടം മാഡം ബട്ടർഫ്ലൈപുച്ചിനി - ഒരു ഗെയ്‌ഷയെയും ഒരു അമേരിക്കൻ നാവിക ഉദ്യോഗസ്ഥനെയും കുറിച്ചുള്ള ഡി. ബെലാസ്കോയുടെ നാടകം നിരാശാജനകമായി കാലഹരണപ്പെട്ടതാണ്, പുച്ചിനിയുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രണയത്തിന്റെയും വഞ്ചനയുടെയും ദുരന്തം കാലം മാറിയിട്ടില്ല.

ഒപെറാറ്റിക് സംഗീതം രചിക്കുമ്പോൾ, മിക്ക കമ്പോസർമാരും ചില കൺവെൻഷനുകൾ നിരീക്ഷിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദങ്ങളുടെയോ ഉപകരണങ്ങളുടെയോ ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററുകളുടെ ഉപയോഗം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "അഭിനിവേശം", വിയോജിപ്പുള്ള യോജിപ്പുകൾ "ഭയം" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അത്തരം കൺവെൻഷനുകൾ ഏകപക്ഷീയമായിരുന്നില്ല: ആളുകൾ പൊതുവെ ആവേശഭരിതരാകുമ്പോൾ ശബ്ദമുയർത്തുന്നു, ഭയത്തിന്റെ ശാരീരിക സംവേദനം അസഹനീയമാണ്. എന്നാൽ പരിചയസമ്പന്നരായ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ സംഗീതത്തിൽ നാടകീയമായ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കൂടുതൽ സൂക്ഷ്മമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. സ്വരമാധുര്യമുള്ള വരി അത് വീണ വാക്കുകളോട് ജൈവികമായി പൊരുത്തപ്പെടണം; ഹാർമോണിക് എഴുത്ത് വികാരങ്ങളുടെ ഉയർച്ചയും ഒഴുക്കും പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം. ആവേശകരമായ പ്രഖ്യാപന രംഗങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ മേളങ്ങൾ, ലവ് ഡ്യുയറ്റുകൾ, ഏരിയകൾ എന്നിവയ്ക്കായി വ്യത്യസ്ത താളാത്മക മാതൃകകൾ സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ടിംബ്രുകളും മറ്റ് സവിശേഷതകളും ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടന സാധ്യതകളും നാടകീയമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഒരേയൊരു പ്രവർത്തനം നാടകീയമായ ആവിഷ്കാരമല്ല. ഓപ്പറ കമ്പോസർ രണ്ട് പരസ്പരവിരുദ്ധമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കുന്നു: നാടകത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം പ്രകടിപ്പിക്കാനും ശ്രോതാക്കൾക്ക് ആനന്ദം നൽകാനും. ആദ്യ ടാസ്ക് അനുസരിച്ച്, സംഗീതം നാടകത്തെ സേവിക്കുന്നു; രണ്ടാമത്തേത് അനുസരിച്ച്, സംഗീതം സ്വയംപര്യാപ്തമാണ്. പല മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും - ഗ്ലക്ക്, വാഗ്നർ, മുസ്സോർഗ്സ്കി, ആർ. സ്ട്രോസ്, പുച്ചിനി, ഡെബസ്സി, ബെർഗ് - ഓപ്പറയിലെ പ്രകടമായ, നാടകീയമായ തുടക്കത്തിന് ഊന്നൽ നൽകി. മറ്റ് രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന്, ഓപ്പറ കൂടുതൽ കാവ്യാത്മകവും നിയന്ത്രിതവും ചേംബർ ലുക്കും നേടി. അവരുടെ കല ഹാൽഫ്‌ടോണുകളുടെ സൂക്ഷ്മതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പൊതു അഭിരുചികളിലെ മാറ്റങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. ഗാനരചയിതാക്കളെ ഗായകർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം, ഒരു ഓപ്പറ ഗായകൻ ഒരു പരിധിവരെ ഒരു നടനായിരിക്കണം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം പൂർണ്ണമായും സംഗീതമാണ്: അവൻ സംഗീത വാചകം കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ശബ്ദത്തിന് ആവശ്യമായ കളറിംഗ് നൽകുകയും മനോഹരമായി ശൈലി നൽകുകയും വേണം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നെപ്പോളിയൻമാരായ ഹാൻഡൽ, ഹെയ്ഡൻ, റോസിനി, ഡോണിസെറ്റി, ബെല്ലിനി, വെബർ, ഗൗനോഡ്, മസ്നെറ്റ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവർ ഗാനരചയിതാക്കളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മൊണ്ടെവർഡി, മൊസാർട്ട്, ബിസെറ്റ്, വെർഡി, ജാനസെക്, ബ്രിട്ടൻ എന്നിവരിൽ നാടകീയവും ഗാനരചയിതാവുമായ ഘടകങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് സമ്പൂർണ്ണ സന്തുലിതാവസ്ഥ കൈവരിക്കാൻ കുറച്ച് രചയിതാക്കൾ കഴിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറി.

പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറിയിൽ പ്രധാനമായും 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കൃതികൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും നിരവധി ഓപ്പറകളും. റൊമാന്റിസിസം, ഉന്നതമായ പ്രവൃത്തികളിലേക്കും വിദൂര ദേശങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകി; മധ്യവർഗത്തിന്റെ വളർച്ച ഓപ്പറ ഭാഷയിലേക്ക് നാടോടി ഘടകങ്ങൾ കടന്നുകയറുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, കൂടാതെ ഓപ്പറയ്ക്ക് വലിയതും നന്ദിയുള്ളതുമായ പ്രേക്ഷകരെ നൽകി.

പരമ്പരാഗത ശേഖരം ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ തരം വൈവിധ്യത്തെയും വളരെ ശേഷിയുള്ള രണ്ട് വിഭാഗങ്ങളായി കുറയ്ക്കുന്നു - "ദുരന്തം", "ഹാസ്യം". ആദ്യത്തേത് സാധാരണയായി രണ്ടാമത്തേതിനേക്കാൾ വിശാലമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇന്നത്തെ ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ ഓപ്പറകളാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് "ദുരന്തങ്ങൾ". "കോമഡി" മേഖലയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ, അല്ലെങ്കിൽ കുറഞ്ഞത് ഇറ്റാലിയൻ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾ) പ്രബലമാണ്. പരമ്പരാഗത ശേഖരത്തിൽ കുറച്ച് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറകളുണ്ട്, അവ സാധാരണയായി ഇറ്റലിക്കാരുടെ രീതിയിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. നിരവധി റഷ്യൻ, ചെക്ക് ഓപ്പറകൾ ശേഖരത്തിൽ അവയുടെ സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലായ്പ്പോഴും വിവർത്തനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുവേ, പ്രധാന ഓപ്പറ ട്രൂപ്പുകൾ യഥാർത്ഥ ഭാഷയിൽ കൃതികൾ അവതരിപ്പിക്കുന്ന പാരമ്പര്യം പാലിക്കുന്നു.

ശേഖരത്തിന്റെ പ്രധാന റെഗുലേറ്റർ ജനപ്രീതിയും ഫാഷനുമാണ്. ചില ഓപ്പറകൾ ആണെങ്കിലും ചില തരം ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യാപനവും കൃഷിയും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു സഹായിവെർഡി) ആവശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ ലഭ്യമാണോ ഇല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെയാണ് പലപ്പോഴും അവതരിപ്പിക്കുന്നത് (രണ്ടാമത്തേത് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്). വിർച്യുസോ കളററ്റുറ ഭാഗങ്ങളും സാങ്കൽപ്പിക പ്ലോട്ടുകളും ഉള്ള ഓപ്പറകൾ ഫാഷനിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയ ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, കുറച്ച് ആളുകൾ അവരുടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഉചിതമായ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ശ്രദ്ധാലുവായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രശസ്ത ഗായകൻ ജോവാൻ സതർലാൻഡും മറ്റുള്ളവരും അവ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് വരെ ഹാൻഡലിന്റെ ഓപ്പറകൾ അവഗണിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ഓപ്പറകളുടെ സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തിയ "പുതിയ" പ്രേക്ഷകരിൽ മാത്രമല്ല, സങ്കീർണ്ണമായ ഓപ്പറ ഭാഗങ്ങളെ നേരിടാൻ കഴിയുന്ന ഉയർന്ന സ്വര സംസ്കാരമുള്ള ധാരാളം ഗായകരുടെ രൂപത്തിലും ഇവിടെ പോയിന്റ് ഉണ്ട്. അതുപോലെ, ചെറൂബിനിയുടെയും ബെല്ലിനിയുടെയും സൃഷ്ടിയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന് അവരുടെ ഓപ്പറകളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകടനങ്ങളും പഴയ കൃതികളുടെ "പുതുമ" കണ്ടെത്തലും പ്രചോദനമായി. ആദ്യകാല ബറോക്കിന്റെ സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രത്യേകിച്ച് മോണ്ടെവർഡി, മാത്രമല്ല പെരി, സ്കാർലാറ്റി എന്നിവരും വിസ്മൃതിയിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു.

അത്തരം നവോത്ഥാനങ്ങൾക്കെല്ലാം വ്യാഖ്യാന പതിപ്പുകൾ ആവശ്യമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ, അവരുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷനിലും ചലനാത്മക തത്വങ്ങളിലും ഞങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായ വിവരങ്ങൾ ലഭ്യമല്ല. വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിൽ അനന്തമായ ആവർത്തനങ്ങൾ. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിലെയും ഹാൻഡലിലെയും ഓപ്പറകളിലെ ഡാ കാപ്പോ ഏരിയാസ് നമ്മുടെ കാലത്ത് തികച്ചും മടുപ്പിക്കുന്നതാണ് - ദഹനങ്ങളുടെ സമയം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ പോലും ശ്രോതാക്കളുടെ അഭിനിവേശം പങ്കിടാൻ ആധുനിക ശ്രോതാവിന് കഴിയില്ല. (റോസിനി, സ്‌പോണ്ടിനി, മേയർബീർ, ഹലേവി) സായാഹ്നം മുഴുവൻ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു വിനോദത്തിലേക്ക് (അങ്ങനെ, ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ സ്‌കോർ ഫെർണാണ്ടോ കോർട്ടെസ്ഇടവേളകൾ ഒഴികെ 5 മണിക്കൂർ സ്‌പോണ്ടിനി മുഴങ്ങുന്നു). സ്കോറിലെ ഇരുണ്ട സ്ഥലങ്ങളും അതിന്റെ അളവുകളും കണ്ടക്ടറെയോ സ്റ്റേജ് ഡയറക്ടറെയോ അക്കങ്ങൾ മുറിക്കാനും പുനഃക്രമീകരിക്കാനും തിരുകാനും പുതിയ കഷണങ്ങൾ തിരുകാനും പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നത് അസാധാരണമല്ല, പലപ്പോഴും പ്രോഗ്രാമിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു വിദൂര ബന്ധു മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. പൊതുജനങ്ങളുടെ മുമ്പിൽ.

ഗായകർ.

ശബ്ദങ്ങളുടെ ശ്രേണി അനുസരിച്ച്, ഓപ്പറ ഗായകരെ സാധാരണയായി ആറ് തരങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ, ഉയർന്നത് മുതൽ താഴ്ന്നത് വരെ - സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ (ഇന്നത്തേത് ഈ ദിവസങ്ങളിൽ അപൂർവമാണ്); മൂന്ന് പുരുഷന്മാർ - ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്. ഓരോ തരത്തിലും, ശബ്ദത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ആലാപന ശൈലിയും അനുസരിച്ച് നിരവധി ഉപജാതികൾ ഉണ്ടാകാം. ലിറിക്-കളോറാതുറ സോപ്രാനോയ്ക്ക് നേരിയതും വളരെ ചലനാത്മകവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്; അത്തരം ഗായകർക്ക് വിർച്യുസോ പാസേജുകളും ഫാസ്റ്റ് സ്കെയിലുകളും ട്രില്ലുകളും മറ്റ് ആഭരണങ്ങളും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ലിറിക്-ഡ്രാമാറ്റിക് (ലിറിക്കോ സ്പിൻറോ) സോപ്രാനോ - മികച്ച തെളിച്ചവും സൗന്ദര്യവും ഉള്ള ഒരു ശബ്ദം. നാടകീയമായ സോപ്രാനോയുടെ തടി സമ്പന്നവും ശക്തവുമാണ്. ഗാനരചയിതാവും നാടകീയവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ടെനറികൾക്കും ബാധകമാണ്. രണ്ട് പ്രധാന തരം ബാസുകൾ ഉണ്ട്: "ഗൌരവമായ" പാർട്ടികൾക്കായി "സിംഗിംഗ് ബാസ്" (ബാസോ കാന്റന്റ്), കോമിക് (ബാസോ ബഫോ).

ക്രമേണ, ഒരു പ്രത്യേക വേഷത്തിനായി ഒരു പാടുന്ന ടിംബ്രെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും നായികമാരുടെയും ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി ടെനർമാർക്കും സോപ്രാനോകൾക്കും ഭരമേൽപ്പിച്ചിരുന്നു. പൊതുവേ, പഴയതും കൂടുതൽ അനുഭവപരിചയമുള്ളതുമായ കഥാപാത്രം, അവന്റെ ശബ്ദം താഴ്ന്നതായിരിക്കണം. ഒരു നിരപരാധിയായ പെൺകുട്ടി - ഉദാഹരണത്തിന്, ഗിൽഡ ഇൻ റിഗോലെറ്റോവെർഡി ഒരു ഗാനരചയിതാവാണ്, കൂടാതെ സെന്റ്-സെയ്ൻസ് ഓപ്പറയിലെ വഞ്ചകയായ വശീകരിക്കുന്ന ഡെലീലയും സാംസണും ദെലീലയും- മെസോ-സോപ്രാനോ. മൊസാർട്ടിന്റെ ഊർജസ്വലനായ നായകനായ ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗം ഫിഗാരോയുടെ വിവാഹങ്ങൾറോസിനി എന്നിവർ പങ്കെടുത്തു സെവില്ലെയിലെ ബാർബർരണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും ബാരിറ്റോണിനായി എഴുതിയത്, നായകന്റെ ഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഫിഗാരോയുടെ ഭാഗം ആദ്യത്തെ ടെനറിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരിക്കണം. കർഷകർ, മാന്ത്രികന്മാർ, മുതിർന്നവർ, ഭരണാധികാരികൾ, വൃദ്ധർ എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ സാധാരണയായി ബാസ്-ബാരിറ്റോണുകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറയിലെ ഡോൺ ജിയോവാനി) അല്ലെങ്കിൽ ബാസുകൾ (മുസോർഗ്‌സ്‌കിക്ക് ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്) എന്നിവയ്‌ക്കായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്.

പൊതു അഭിരുചികളിലെ മാറ്റങ്ങൾ ഓപ്പറ വോക്കൽ ശൈലികൾ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ശബ്‌ദ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, വൈബ്രറ്റോയുടെ സാങ്കേതികത ("വിറയൽ") നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ജെ. പെരി (1561–1633), ഗായകനും ഭാഗികമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ട ആദ്യകാല ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവും ( ഡാഫ്നെ) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനം വരെ പ്രചാരത്തിലുണ്ടായിരുന്ന ഒരു ഉപകരണമെന്ന നിലയിൽ ശബ്ദത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് അനുസൃതമായി, വൈറ്റ് വോയ്‌സ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു താരതമ്യേന പരന്നതും മാറ്റമില്ലാത്തതുമായ ശൈലിയിൽ പാടിയിട്ടുണ്ട്.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ വിർച്വോസോ ഗായകന്റെ ആരാധന വികസിച്ചു - ആദ്യം നേപ്പിൾസിൽ, പിന്നെ യൂറോപ്പിലുടനീളം. അക്കാലത്ത്, ഓപ്പറയിലെ നായകന്റെ ഭാഗം അവതരിപ്പിച്ചത് ഒരു പുരുഷ സോപ്രാനോ - കാസ്ട്രാറ്റോ, അതായത് ഒരു ടിംബ്രെ, അതിന്റെ സ്വാഭാവിക മാറ്റം കാസ്ട്രേഷൻ വഴി നിർത്തി. ഗായകർ-കാസ്‌ട്രാറ്റി അവരുടെ ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യാപ്തിയും ചലനാത്മകതയും സാധ്യമായതിന്റെ പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. കാസ്ട്രാറ്റോ ഫാരിനെല്ലി (സി. ബ്രോഷി, 1705-1782) പോലുള്ള ഓപ്പറ താരങ്ങൾ, കഥകൾ അനുസരിച്ച്, കാഹളത്തിന്റെ ശക്തിയിൽ കാഹളത്തിന്റെ ശബ്ദത്തെ മറികടക്കുന്ന സോപ്രാനോ അല്ലെങ്കിൽ മെസോ-സോപ്രാനോ എഫ്. ബോർഡോണി, അവൾക്ക് കഴിയുമെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു. ലോകത്തിലെ എല്ലാ ഗായകരെക്കാളും ദൈർഘ്യമേറിയ ശബ്ദം വലിക്കുക, അവർ സംഗീതം അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ കഴിവിന് പൂർണ്ണമായും വിധേയമാണ്. അവരിൽ ചിലർ സ്വയം ഓപ്പറകൾ രചിക്കുകയും ഓപ്പറ കമ്പനികൾ (ഫാരിനെല്ലി) സംവിധാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അത്തരം അലങ്കാരങ്ങൾ ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്ത സാഹചര്യത്തിന് അനുയോജ്യമാണോ അല്ലയോ എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ, സംഗീതസംവിധായകൻ രചിച്ച ഈണങ്ങളെ ഗായകർ അവരുടെ സ്വന്തം മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ആഭരണങ്ങളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നു എന്നത് നിസ്സാരമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു. ഏത് തരത്തിലുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെയും ഉടമ ഫാസ്റ്റ് പാസേജുകളുടെയും ട്രില്ലുകളുടെയും പ്രകടനത്തിൽ പരിശീലനം നേടിയിരിക്കണം. ഉദാഹരണത്തിന്, റോസിനിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, ടെനോർ കളറാറ്റുറ ടെക്നിക്കിലും സോപ്രാനോയിലും പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കണം. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത്തരം കലയുടെ പുനരുജ്ജീവനം. റോസിനിയുടെ വൈവിധ്യമാർന്ന ഓപ്പറേഷൻ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുതുജീവൻ നൽകാൻ അനുവദിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരേയൊരു ആലാപന ശൈലി. ഇന്നുവരെ ഏതാണ്ട് മാറ്റമില്ല - കോമിക് ബാസിന്റെ ശൈലി, കാരണം ലളിതമായ ഇഫക്റ്റുകളും വേഗത്തിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളും വ്യക്തിഗത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും സംഗീതത്തിനും സ്റ്റേജിനും ഇടം നൽകുന്നില്ല; ഒരുപക്ഷേ, ഡി. പെർഗൊലേസിയുടെ (1749-1801) പ്രാദേശിക ഹാസ്യങ്ങൾ 200 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. സംസാരിക്കുന്ന, പെട്ടെന്നുള്ള കോപമുള്ള വൃദ്ധൻ ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യത്തിൽ വളരെ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയാണ്, വോക്കൽ കോമാളിത്തത്തിന് സാധ്യതയുള്ള ബാസുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട റോളാണ്.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മൊസാർട്ട്, റോസിനി, മറ്റ് ഓപ്പറ സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവർക്ക് വളരെ പ്രിയപ്പെട്ട ബെൽ കാന്റോയുടെ (ബെൽ കാന്റോ) ശുദ്ധവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ആലാപന ശൈലി. ക്രമേണ കൂടുതൽ ശക്തവും നാടകീയവുമായ ആലാപന ശൈലിയിലേക്ക് വഴിമാറി. ആധുനിക ഹാർമോണിക്, ഓർക്കസ്ട്ര എഴുത്തുകളുടെ വികാസം, ഓപ്പറയിലെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ക്രമേണ മാറ്റി, ഒരു അകമ്പടിക്കാരൻ എന്നതിൽ നിന്ന് ഒരു നായകനായി, അതിനാൽ ഗായകർ ഉച്ചത്തിൽ പാടേണ്ടതുണ്ട്, അതിനാൽ അവരുടെ ശബ്ദം ഉപകരണങ്ങൾക്ക് മുങ്ങിപ്പോകില്ല. ഈ പ്രവണത ജർമ്മനിയിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, എന്നാൽ ഇറ്റാലിയൻ ഉൾപ്പെടെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറകളെയും സ്വാധീനിച്ചു. വാഗ്നർ ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിൽ ഏർപ്പെടാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ശബ്ദത്തിന്റെ ആവശ്യകതയാണ് ജർമ്മൻ "ഹീറോയിക് ടെനോർ" (ഹെൽഡന്റനോർ) വ്യക്തമായി സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. വെർഡിയുടെ പിന്നീടുള്ള രചനകൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെ ഓപ്പറകൾക്കും "ശക്തമായ" (ഡി ഫോർസ) ടെനറുകളും ഊർജ്ജസ്വലമായ നാടകീയമായ (സ്പിന്റോ) സോപ്രാനോകളും ആവശ്യമാണ്. റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ ആവശ്യങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ കമ്പോസർ തന്നെ പ്രകടിപ്പിച്ച ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി തോന്നുന്ന വ്യാഖ്യാനങ്ങളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ആർ. സ്ട്രോസ് തന്റെ ഓപ്പറയിൽ സലോമിനെ അതേ പേരിൽ "ഐസോൾഡിന്റെ ശബ്ദമുള്ള ഒരു 16 വയസ്സുകാരി" എന്ന് കരുതി. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയുടെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ വളരെ സാന്ദ്രമാണ്, പ്രധാന ഭാഗം അവതരിപ്പിക്കാൻ പക്വതയുള്ള മാട്രോൺ ഗായകർ ആവശ്യമാണ്.

മുൻകാല ഐതിഹാസിക ഓപ്പറ താരങ്ങളിൽ ഇ. കരുസോ (1873-1921, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ ഗായകൻ), ജെ. ഫരാർ (1882-1967, ന്യൂയോർക്കിലെ ആരാധകരുടെ ഒരു നിര തന്നെ പിന്തുടരുന്നു), F. I. ചാലിയാപിൻ. (1873-1938, ശക്തനായ ബാസ്, റഷ്യൻ റിയലിസത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ), കെ. ഫ്ലാഗ്സ്റ്റാഡ് (1895-1962, നോർവേയിൽ നിന്നുള്ള വീര സോപ്രാനോ) തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. അടുത്ത തലമുറയിൽ, അവർക്ക് പകരം M. Callas (1923-1977), B. Nilson (b. 1918), R. Tebaldi (1922-2004), J. Sutherland (b. 1926), L. Price (b. . 1927) ), ബി. സിൽസ് (ബി. 1929), സി. ബാർട്ടോളി (1966), ആർ. ടക്കർ (1913-1975), ടി. ഗോബി (1913-1984), എഫ്. കോറെല്ലി (ബി. 1921), സി. സീപി (ബി. 1923), ജെ. വിക്കേഴ്‌സ് (ബി. 1926), എൽ. പാവറോട്ടി (ബി. 1935), എസ്. മിൽനെസ് (ബി. 1935), പി. ഡൊമിംഗോ (ബി. 1941), ജെ. കാരേറസ് (ബി. 1946).

ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകൾ.

ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ ചില കെട്ടിടങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക തരം ഓപ്പറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, തീയേറ്ററിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന് കാരണമായിരുന്നു. അതിനാൽ, പാരീസ് ഓപ്പറ (റഷ്യയിൽ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ എന്ന പേര് നിശ്ചയിച്ചിരുന്നു) അതിന്റെ നിലവിലെ കെട്ടിടം 1862-1874-ൽ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ ഒരു ശോഭയുള്ള കാഴ്ചയ്ക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ് (ആർക്കിടെക്റ്റ് സി. ഗാർണിയർ): കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഗോവണിപ്പടിയും ഫോയറും രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നു. വേദിയിൽ നടന്ന ബാലെകളുടെയും ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രകളുടെയും ദൃശ്യങ്ങളുമായി മത്സരിക്കുക. ബവേറിയൻ പട്ടണമായ ബെയ്‌റൂത്തിലെ "ഹൗസ് ഓഫ് സോളം പെർഫോമൻസസ്" (ഫെസ്റ്റ്‌സ്പീൽഹൗസ്) തന്റെ ഇതിഹാസമായ "സംഗീത നാടകങ്ങൾ" അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി 1876-ൽ വാഗ്നർ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ആംഫിതിയേറ്ററുകളുടെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ മാതൃകയിൽ നിർമ്മിച്ച അതിന്റെ സ്റ്റേജിന് വലിയ ആഴമുണ്ട്, ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ശബ്ദം ചിതറുകയും ഗായകന് തന്റെ ശബ്ദം അമിതമായി പ്രയോഗിക്കേണ്ടതില്ല. ന്യൂയോർക്കിലെ യഥാർത്ഥ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ കെട്ടിടം (1883) ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഗായകർക്കും ആദരണീയരായ ലോഡ്ജ് വരിക്കാർക്കുമുള്ള ഒരു ഷോകേസ് ആയിട്ടാണ് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഹാൾ വളരെ ആഴമുള്ളതാണ്, അതിന്റെ "ഡയമണ്ട് ഹോഴ്സ്ഷൂ" ബോക്സുകൾ താരതമ്യേന ആഴം കുറഞ്ഞ സ്റ്റേജിനേക്കാൾ സന്ദർശകർക്ക് പരസ്പരം കാണാനുള്ള കൂടുതൽ അവസരങ്ങൾ നൽകുന്നു.

ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ രൂപം, ഒരു കണ്ണാടി പോലെ, പൊതുജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. പ്രഭുവർഗ്ഗ സർക്കിളുകളിലെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലാണ് ഇതിന്റെ ഉത്ഭവം: ഈ കാലഘട്ടം നിലനിൽക്കുന്ന ഏറ്റവും പഴയ ഓപ്പറ ഹൗസുമായി യോജിക്കുന്നു - വിസെൻസയിൽ എ. പല്ലാഡിയോ നിർമ്മിച്ച ഒളിമ്പിക്കോ (1583). ബറോക്ക് സമൂഹത്തിന്റെ മൈക്രോകോസത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായ അതിന്റെ വാസ്തുവിദ്യ, കുതിരപ്പടയുടെ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു സവിശേഷമായ പദ്ധതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അവിടെ മധ്യഭാഗത്ത് നിന്ന് ബോക്സുകളുടെ നിരകൾ പുറത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു - രാജകീയ പെട്ടി. ലാ സ്കാല (1788, മിലാൻ), ലാ ഫെനിസ് (1792, 1992 ൽ കത്തിച്ചു, വെനീസ്), സാൻ കാർലോ (1737, നേപ്പിൾസ്), കോവന്റ് ഗാർഡൻ (1858, ലണ്ടൻ) തിയേറ്ററുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങളിലും സമാനമായ ഒരു പദ്ധതി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കുറച്ച് ബോക്സുകളുള്ള, എന്നാൽ സ്റ്റീൽ സപ്പോർട്ടുകൾക്ക് നന്ദി, ഈ പ്ലാൻ ബ്രൂക്ക്ലിൻ അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക് (1908), സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഓപ്പറ ഹൗസ് (1932), ചിക്കാഗോ (1920) തുടങ്ങിയ അമേരിക്കൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ന്യൂയോർക്കിലെ ലിങ്കൺ സെന്ററിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയുടെ പുതിയ കെട്ടിടവും (1966) സിഡ്‌നി ഓപ്പറ ഹൗസും (1973, ഓസ്‌ട്രേലിയ) കൂടുതൽ ആധുനിക പരിഹാരങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്നു.

ജനാധിപത്യ സമീപനമാണ് വാഗ്നറുടെ സവിശേഷത. അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് പരമാവധി ഏകാഗ്രത ആവശ്യപ്പെടുകയും പെട്ടികൾ തീരെയില്ലാത്ത ഒരു തിയേറ്റർ നിർമ്മിക്കുകയും തുടർച്ചയായി ഏകതാനമായ നിരകളിലായി സീറ്റുകൾ ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. മ്യൂണിച്ച് പ്രിൻസിപ്പൽ തിയേറ്ററിൽ (1909); രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം നിർമ്മിച്ച ജർമ്മൻ തിയേറ്ററുകൾ പോലും മുമ്പത്തെ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്നാണ്. എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നേറിയൻ ആശയം അരീന എന്ന ആശയത്തിലേക്കുള്ള ചലനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയതായി തോന്നുന്നു, അതായത്. ചില ആധുനിക വാസ്തുശില്പികൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്ന പ്രൊസീനിയം ഇല്ലാത്ത തിയേറ്റർ (പ്രാചീന റോമൻ സർക്കസാണ് പ്രോട്ടോടൈപ്പ്): ഈ പുതിയ സാഹചര്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ ഓപ്പറ അവശേഷിക്കുന്നു. വെറോണയിലെ റോമൻ ആംഫി തിയേറ്റർ അത്തരം സ്മാരക ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തുന്നതിന് അനുയോജ്യമാണ്. ഐഡവെർഡി ഒപ്പം വില്യം ടെൽറോസിനി.

ഓപ്പറ ഉത്സവങ്ങൾ.

ഓപ്പറയുടെ വാഗ്നേറിയൻ ആശയത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം ബെയ്‌റൂത്തിലേക്കുള്ള വേനൽക്കാല തീർത്ഥാടനമാണ്. ഈ ആശയം തിരഞ്ഞെടുത്തു: 1920-കളിൽ, ഓസ്ട്രിയൻ നഗരമായ സാൽസ്ബർഗ് പ്രധാനമായും മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു ഉത്സവം സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഡയറക്ടർ എം. റെയ്ൻഹാർഡ്, കണ്ടക്ടർ എ. ടോസ്കാനിനി എന്നിവരെ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കാൻ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്തു. 1930-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് ഗ്ലിൻഡബോൺ ഫെസ്റ്റിവലിന് രൂപം നൽകി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം, മ്യൂണിക്കിൽ ഒരു ഉത്സവം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പ്രധാനമായും ആർ. സ്ട്രോസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു. ഫ്ലോറൻസ് "ഫ്ലോറൻസ് മ്യൂസിക്കൽ മെയ്" ആതിഥേയത്വം വഹിക്കുന്നു, അവിടെ ആദ്യകാലവും ആധുനികവുമായ ഓപ്പറകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വളരെ വിശാലമായ ഒരു ശേഖരം അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

കഥ

ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവം.

നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങിവന്ന ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം യൂറിഡൈസ്ജെ. പെരി (1600) ഫ്രഞ്ച് രാജാവായ ഹെൻറി നാലാമന്റെയും മരിയ മെഡിസിയുടെയും വിവാഹത്തോടനുബന്ധിച്ച് ഫ്ലോറൻസിൽ സൃഷ്ടിച്ച ഒരു എളിമയുള്ള കൃതിയാണ്. പ്രതീക്ഷിച്ചതുപോലെ, കോടതിയോട് അടുത്തിരുന്ന യുവ ഗായകനും മാഡ്രിഗലിസ്റ്റും ഈ ഗംഭീരമായ പരിപാടിക്ക് സംഗീതം ഓർഡർ ചെയ്തു. എന്നാൽ പെരിയ അവതരിപ്പിച്ചത് സാധാരണ മാഡ്രിഗൽ സൈക്കിളല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒന്നാണ്. ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും കവികളുടെയും സംഗീത പ്രേമികളുടെയും ഒരു സർക്കിളായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറയിലെ അംഗമായിരുന്നു സംഗീതജ്ഞൻ. പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് നടന്നത് എന്ന ചോദ്യം ഇരുപത് വർഷമായി ക്യാമറയിലെ അംഗങ്ങൾ അന്വേഷിക്കുന്നു. ഗ്രീക്ക് അഭിനേതാക്കൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്രഖ്യാപന രീതിയിലാണ് വാചകം പാരായണം ചെയ്തതെന്ന നിഗമനത്തിൽ അവർ എത്തി, ഇത് സംഭാഷണത്തിനും യഥാർത്ഥ ആലാപനത്തിനും ഇടയിലുള്ള ഒന്നാണ്. എന്നാൽ മറന്നുപോയ കലയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലെ ഈ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ഫലം "മോണോഡി" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പുതിയ തരം സോളോ ആലാപനമായിരുന്നു: ഏറ്റവും ലളിതമായ അകമ്പടിയോടെ സ്വതന്ത്ര താളത്തിലാണ് മോണോഡി അവതരിപ്പിച്ചത്. അതിനാൽ, പെരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് ഒ. റിനുച്ചിനിയും ഓർഫിയസിന്റെയും യൂറിഡിസിന്റെയും കഥ പാരായണം ചെയ്തു, അതിനെ ഒരു ചെറിയ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സ്വരങ്ങൾ പിന്തുണച്ചു, പകരം ഏഴ് വാദ്യോപകരണങ്ങളുടെ മേളം, ഫ്ലോറന്റൈൻ പലാസോ പിറ്റിയിൽ നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു. ക്യാമറാറ്റയുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറയായിരുന്നു ഇത്; ആദ്യ സ്കോർ, ഡാഫ്നെപെരി (1598), സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല.

ആദ്യകാല ഓപ്പറയ്ക്ക് മുൻഗാമികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. തുടങ്ങിയ ആരാധനാക്രമ നാടകങ്ങൾ ഏഴു നൂറ്റാണ്ടുകളായി സഭ നട്ടുവളർത്തിയിട്ടുണ്ട് ഡാനിയേലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഗെയിംഅവിടെ വിവിധ ഉപകരണങ്ങളുടെ അകമ്പടിയോടെ സോളോ ആലാപനവും ഉണ്ടായിരുന്നു. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ, പ്രത്യേകിച്ച് എ. ഗബ്രിയേലിയും ഒ. വെച്ചിയും, സെക്കുലർ ഗായകസംഘങ്ങളെയോ മാഡ്രിഗലുകളെയോ സംയോജിപ്പിച്ച് കഥാ ചക്രങ്ങളാക്കി. എന്നാൽ അപ്പോഴും, പെരിയ്ക്കും റിനുച്ചിനിക്കും മുമ്പ്, ഏകമത മതേതര സംഗീത-നാടക രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. അവരുടെ ജോലി പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനമായി മാറിയില്ല. ഇത് കൂടുതൽ എന്തെങ്കിലും കൊണ്ടുവന്നു - ഒരു പുതിയ പ്രായോഗിക നാടക വിഭാഗം പിറന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ മുന്നോട്ട് വച്ച ഒരു സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ ഡ്രാമയുടെ സാധ്യതകളുടെ പൂർണ്ണമായ വെളിപ്പെടുത്തൽ മറ്റൊരു സംഗീതജ്ഞന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സംഭവിച്ചു. പെരിയെപ്പോലെ, സി. മോണ്ടെവർഡി (1567-1643) ഒരു കുലീന കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള വിദ്യാസമ്പന്നനായിരുന്നു, എന്നാൽ പെരിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി അദ്ദേഹം ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു. ക്രെമോണ സ്വദേശിയായ മോണ്ടെവർഡി മാന്റുവയിലെ വിൻസെൻസോ ഗോൺസാഗയുടെ കോടതിയിൽ പ്രശസ്തനാകുകയും സെന്റ്. വെനീസിൽ മാർക്ക്. ഏഴു വർഷങ്ങൾക്കു ശേഷം യൂറിഡൈസ്പെരി, ഓർഫിയസിന്റെ ഇതിഹാസത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് അദ്ദേഹം രചിച്ചു - ഓർഫിയസിന്റെ ഇതിഹാസം. രസകരമായ ഒരു പരീക്ഷണം ഒരു മാസ്റ്റർപീസിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കുന്നതുപോലെ ഈ കൃതികൾ പരസ്പരം വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മോണ്ടെവർഡി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന അഞ്ച് മടങ്ങ് വർദ്ധിപ്പിച്ചു, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അവരുടേതായ ഉപകരണങ്ങൾ നൽകി, കൂടാതെ ഓപ്പറയെ ഒരു ഓവർച്ചറോടെ അവതരിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരായണം എ. സ്ട്രിജിയോയുടെ വാചകം മുഴങ്ങുക മാത്രമല്ല, സ്വന്തം കലാപരമായ ജീവിതം നയിക്കുകയും ചെയ്തു. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഹാർമോണിക് ഭാഷ നാടകീയമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, ഇന്നും അതിന്റെ ധൈര്യവും മനോഹരവും കൊണ്ട് മതിപ്പുളവാക്കുന്നു.

മോണ്ടെവർഡിയുടെ തുടർന്നുള്ള അതിജീവിച്ച ഓപ്പറകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ടാൻക്രഡിന്റെയും ക്ലോറിൻഡയുടെയും ഡ്യുവൽ(1624), ഒരു ദൃശ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജറുസലേമിനെ മോചിപ്പിച്ചുടോർക്വാറ്റോ ടാസ്സോ - കുരിശുയുദ്ധക്കാരെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ കാവ്യം; യുലിസസിന്റെ തിരിച്ചുവരവ്(1641) ഒഡീസിയസിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ; പോപ്പിയയുടെ കിരീടധാരണം(1642), റോമൻ ചക്രവർത്തിയായ നീറോയുടെ കാലം മുതൽ. മരണത്തിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് കമ്പോസർ അവസാന കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഓപ്പറ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായിരുന്നു - ഭാഗികമായി സ്വരഭാഗങ്ങളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ഭാഗികമായി ഉപകരണ രചനയുടെ മഹത്വം.

ഓപ്പറയുടെ വിതരണം.

മോണ്ടെവർഡിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓപ്പറ ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളെ അതിവേഗം കീഴടക്കി. 1647-ൽ പാരീസിൽ തന്റെ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ച എൽ. റോസിക്ക് (1598-1653) റോം നൽകി. ഓർഫിയസും യൂറിഡിസുംഫ്രഞ്ച് ലോകം കീഴടക്കുന്നു. വെനീസിലെ മോണ്ടെവർഡിയിൽ പാടിയിരുന്ന എഫ്. കവല്ലി (1602–1676) ഏകദേശം 30 ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു; M.A. Chesti (1623-1669) യ്‌ക്കൊപ്പം, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ സ്ഥാപകനായി കവല്ലി മാറി. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിൽ, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് വന്ന മോണോഡിക് ശൈലി, പാരായണത്തിന്റെയും ഏരിയയുടെയും വികസനത്തിന് വഴി തുറന്നു. അരിയാസ് ക്രമേണ നീളവും സങ്കീർണ്ണവുമായിത്തീർന്നു, സാധാരണയായി കാസ്‌ട്രാറ്റികളായ വിർച്വോസോ ഗായകർ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഇപ്പോഴും പുരാണങ്ങളെയോ കാല്പനികമായ ചരിത്ര എപ്പിസോഡുകളെയോ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഗായകർ അവരുടെ വൈദഗ്ധ്യം പ്രകടമാക്കിയ പ്രധാന ആക്ഷനുമായും ഗംഭീരമായ എപ്പിസോഡുകളുമായും യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ബർലെസ്‌ക് ഇന്റർലൂഡുകൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ ഓഫ് ഓണറിൽ ഗോൾഡൻ ആപ്പിൾ(1668), ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഒന്നിൽ 50 അഭിനേതാക്കളും 67 രംഗങ്ങളും 23 സീൻ മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ട്.

ഇറ്റാലിയൻ സ്വാധീനം ഇംഗ്ലണ്ടിൽ വരെ എത്തി. എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കമ്പോസർമാരും ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളും വിളിക്കപ്പെടുന്നവ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. മുഖംമൂടികൾ - പാരായണങ്ങൾ, ആലാപനം, നൃത്തം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിച്ചതും അതിശയകരമായ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതുമായ കോടതി പ്രകടനങ്ങൾ. 1643-ൽ സംഗീതം പകർന്ന ജി. ലോവസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഈ പുതിയ വിഭാഗത്തിന് വലിയ സ്ഥാനമുണ്ട്. കോമസ്മിൽട്ടൺ, 1656 ൽ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു - റോഡ്സ് ഉപരോധം. സ്റ്റുവർട്ട്സിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനത്തിനുശേഷം, ഓപ്പറ ക്രമേണ ഇംഗ്ലീഷ് മണ്ണിൽ കാലുറപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. വെസ്റ്റ്മിൻസ്റ്റർ കത്തീഡ്രലിലെ ഓർഗനിസ്റ്റായ ജെ. ബ്ലോ (1649–1708) 1684-ൽ ഒരു ഓപ്പറ രചിച്ചു. ശുക്രനും അഡോണിസും, എന്നാൽ കോമ്പോസിഷനെ ഇപ്പോഴും ഒരു മാസ്ക് എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഇംഗ്ലീഷുകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഒരേയൊരു മികച്ച ഓപ്പറ ആയിരുന്നു ഡിഡോയും ഐനിയസുംജി. പർസെൽ (1659–1695), ബ്ലോയുടെ ശിഷ്യനും പിൻഗാമിയും. 1689-ൽ ഒരു വനിതാ കോളേജിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച ഈ ചെറിയ ഓപ്പറ അതിശയകരമായ സൗന്ദര്യത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഫ്രഞ്ച്, ഇറ്റാലിയൻ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പർസെലിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലായിരുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഒരു സാധാരണ ഇംഗ്ലീഷ് കൃതിയാണ്. ലിബ്രെറ്റോ ഡിഡോ, N. Tate ന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ്, എന്നാൽ കമ്പോസർ തന്റെ സംഗീതത്തിലൂടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, നാടകീയ സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അരിയാസ്, ഗായകസംഘങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ കൃപ, സമൃദ്ധി എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

ആദ്യകാല ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ.

ആദ്യകാല ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ പോലെ, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോയി. വ്യത്യാസം എന്തെന്നാൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ആലാപനത്തിന് ഊന്നൽ നൽകിയിരുന്നു, ഫ്രഞ്ച് അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് കോടതിയിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടക വിഭാഗമായ ബാലെയിൽ നിന്നാണ് വളർന്നത്. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് വന്ന പ്രാപ്തിയും അഭിലാഷവുമുള്ള ഒരു നർത്തകി, ജെ ബി ലുല്ലി (1632-1687) ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ സ്ഥാപകനായി. ലൂയി പതിനാലാമന്റെ കോടതിയിൽ നിന്ന് കമ്പോസിംഗ് ടെക്നിക്കിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടെയുള്ള സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു, തുടർന്ന് കോടതി കമ്പോസറായി നിയമിതനായി. സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് മികച്ച ധാരണയുണ്ടായിരുന്നു, ഇത് മോളിയറിന്റെ നിരവധി കോമഡികളുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് പ്രഭുക്കന്മാരിൽ വ്യാപാരി(1670). ഫ്രാൻസിൽ എത്തിയ ഓപ്പറ കമ്പനികളുടെ വിജയത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായ ലുല്ലി സ്വന്തം ട്രൂപ്പ് ഉണ്ടാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. "ലിറിക്കൽ ട്രാജഡീസ്" (ട്രാജഡീസ് ലിറിക്കുകൾ) എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിച്ച ലുല്ലിയുടെ ഓപ്പറകൾ , ഒരു പ്രത്യേക ഫ്രഞ്ച് സംഗീത, നാടക ശൈലി പ്രകടിപ്പിക്കുക. പ്ലോട്ടുകൾ പുരാതന പുരാണങ്ങളിൽ നിന്നോ ഇറ്റാലിയൻ കവിതകളിൽ നിന്നോ എടുത്തതാണ്, കൂടാതെ ലിബ്രെറ്റോ, കർശനമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട വലുപ്പത്തിലുള്ള അവയുടെ ഗംഭീരമായ വാക്യങ്ങൾ, ലുല്ലിയുടെ സമകാലികനായ നാടകകൃത്ത് ജെ. പ്രണയത്തെയും പ്രശസ്തിയെയും കുറിച്ചുള്ള നീണ്ട ചർച്ചകളിലൂടെ ലുല്ലി ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു, കൂടാതെ പ്ലോട്ടിന്റെ ആമുഖങ്ങളിലേക്കും മറ്റ് പോയിന്റുകളിലേക്കും അവൻ വഴിതിരിച്ചുവിടലുകൾ തിരുകുന്നു - നൃത്തങ്ങളും ഗായകസംഘങ്ങളും ഗംഭീരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ സ്കെയിൽ ഇന്ന് വ്യക്തമാകും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ നിർമ്മാണം പുനരാരംഭിക്കുമ്പോൾ - അൽസെസ്റ്റെ (1674), അതിസ(1676) കൂടാതെ ആർമിഡെസ് (1686).

"ചെക്ക് ഓപ്പറ" എന്നത് രണ്ട് വ്യത്യസ്ത കലാപരമായ പ്രവണതകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പരമ്പരാഗത പദമാണ്: സ്ലൊവാക്യയിൽ റഷ്യൻ അനുകൂലവും ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ജർമ്മൻ അനുകൂലവുമാണ്. ചെക്ക് സംഗീതത്തിലെ അംഗീകൃത വ്യക്തിത്വമാണ് അന്റോണിൻ ഡ്വോറാക്ക് (1841-1904), എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു ഓപ്പറയിൽ മാത്രമേ ആഴത്തിലുള്ള പാത്തോസ് ഉള്ളൂ. മത്സ്യകന്യക- ലോക ശേഖരത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. ചെക്ക് സംസ്കാരത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായ പ്രാഗിൽ, ഓപ്പററ്റിക് ലോകത്തെ പ്രധാന വ്യക്തി ബെഡ്രിച് സ്മെറ്റാന (1824-1884) ആയിരുന്നു. ബാർട്ടേഡ് ബ്രൈഡ്(1866) പെട്ടെന്ന് ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, സാധാരണയായി ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഹാസ്യപരവും സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്തതുമായ ഇതിവൃത്തം ഈ കൃതിയെ സ്മെതനയുടെ പൈതൃകത്തിൽ ഏറ്റവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതാക്കി, എന്നിരുന്നാലും രണ്ട് ഉജ്ജ്വലമായ ദേശസ്നേഹ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം - ചലനാത്മകമായ "രക്ഷയുടെ ഓപ്പറ". ഡാലിബോർ(1868) ചിത്ര-ഇതിഹാസവും ലിബുഷ(1872, 1881-ൽ അരങ്ങേറി), ഇത് ജ്ഞാനിയായ ഒരു രാജ്ഞിയുടെ ഭരണത്തിൻ കീഴിലുള്ള ചെക്ക് ജനതയുടെ ഏകീകരണത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

സ്ലോവാക് സ്കൂളിന്റെ അനൗദ്യോഗിക കേന്ദ്രം ബ്രണോ നഗരമായിരുന്നു, അവിടെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെയും ഡെബസിയുടെയും ആത്മാവിൽ, സംഗീതത്തിലെ സ്വാഭാവിക പാരായണ സ്വരങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണത്തെ മറ്റൊരു തീവ്ര പിന്തുണക്കാരനായ ലിയോസ് ജാനാസെക്ക് (1854-1928) ജീവിക്കുകയും പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. ജാനസെക്കിന്റെ ഡയറികളിൽ സംഭാഷണത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക ശബ്ദ താളത്തിന്റെയും നിരവധി കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിലെ ആദ്യകാലവും വിജയിക്കാത്തതുമായ നിരവധി അനുഭവങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഓപ്പറയിലെ മൊറാവിയൻ കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള അതിശയകരമായ ഒരു ദുരന്തത്തിലേക്ക് ജാനസെക്ക് ആദ്യം തിരിഞ്ഞു. എനുഫ(1904, കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറ). തുടർന്നുള്ള ഓപ്പറകളിൽ, അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തമായ പ്ലോട്ടുകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: കുടുംബ അടിച്ചമർത്തലിനെതിരായ പ്രതിഷേധത്തിൽ, ഒരു നിയമവിരുദ്ധ പ്രണയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു യുവതിയുടെ നാടകം ( കത്യ കബനോവ, 1921), പ്രകൃതിയുടെ ജീവിതം ( തന്ത്രശാലിയായ ചാൻററെൽ, 1924), ഒരു അമാനുഷിക സംഭവം ( മാക്രോപ്പുലോസ് പ്രതിവിധി, 1926) കഠിനാധ്വാനത്തിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ വിവരണം ( മരിച്ചവരുടെ ഭവനത്തിൽ നിന്നുള്ള കുറിപ്പുകൾ, 1930).

ജാനസെക് പ്രാഗിലെ വിജയത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പ്രബുദ്ധരായ" സഹപ്രവർത്തകർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളെ അവജ്ഞയോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത് - കമ്പോസറുടെ ജീവിതകാലത്തും മരണശേഷവും. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി എഡിറ്റ് ചെയ്‌ത റിംസ്‌കി-കോർസകോവിനെപ്പോലെ, തന്റെ സ്‌കോറുകൾ എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്ന് രചയിതാവിനേക്കാൾ നന്നായി അറിയാമെന്ന് ജാനസെക്കിന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ കരുതി. ജോൺ ടൈറലിന്റെയും ഓസ്‌ട്രേലിയൻ കണ്ടക്ടർ ചാൾസ് മക്കറസിന്റെയും പുനരുദ്ധാരണ ശ്രമങ്ങളുടെ ഫലമായാണ് ജാനസെക്കിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര അംഗീകാരം പിന്നീട് ലഭിച്ചത്.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറകൾ

ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം റൊമാന്റിക് യുഗത്തിന് വിരാമമിട്ടു: റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ വികാരങ്ങളുടെ മഹത്വത്തിന് യുദ്ധ വർഷങ്ങളിലെ പ്രക്ഷോഭങ്ങളെ അതിജീവിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സ്ഥാപിതമായ ഓപ്പറ രൂപങ്ങളും ക്ഷയിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, അത് അനിശ്ചിതത്വത്തിന്റെയും പരീക്ഷണത്തിന്റെയും സമയമായിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തോടുള്ള ആസക്തി, പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു പാർസിഫൽഒപ്പം പെല്ലിയാസ്, തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ അവസാന മിന്നലുകൾ നൽകി മൂന്ന് രാജാക്കന്മാർ സ്നേഹിക്കുന്നു(1913) ഇറ്റാലോ മോണ്ടെമെസി (1875–1952), നൈറ്റ്സ് ഓഫ് എകെബു(1925) റിക്കാർഡോ സൺഡോനൈ (1883–1944), സെമിരാമ(1910) കൂടാതെ തീജ്വാല(1934) ഒട്ടോറിനോ റെസ്പിഗി (1879-1936). ഓസ്ട്രിയൻ പോസ്റ്റ്-റൊമാന്റിസിസം ഫ്രാൻസ് ഷ്രെക്കറുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ (1878-1933; വിദൂര ശബ്ദം, 1912; കളങ്കപ്പെടുത്തി, 1918), അലക്സാണ്ടർ വോൺ സെംലിൻസ്കി (1871-1942; ഫ്ലോറന്റൈൻ ദുരന്തം;കുള്ളൻ– 1922) എറിക് വുൾഫ്ഗാങ് കോർങ്കോൾഡ് (1897–1957; മരിച്ച നഗരം, 1920; ഹെലിയാനയുടെ അത്ഭുതം, 1927) ആത്മീയ ആശയങ്ങളുടെയോ പാത്തോളജിക്കൽ മാനസിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയോ കലാപരമായ പര്യവേക്ഷണത്തിന് മധ്യകാല രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു.

റിച്ചാർഡ് സ്ട്രോസ് തിരഞ്ഞെടുത്ത വാഗ്നർ പൈതൃകം പിന്നീട് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയിലേക്ക് കടന്നു. പുതിയ വിയന്നീസ് സ്കൂൾ, പ്രത്യേകിച്ച് എ. ഷോൻബെർഗ് (1874-1951), എ. ബെർഗ് (1885-1935), അവരുടെ ഓപ്പറകൾ ഒരുതരം റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധ പ്രതികരണമാണ്: ഇത് പരമ്പരാഗത സംഗീത ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള ബോധപൂർവമായ വ്യതിചലനത്തിലൂടെയാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. പ്രത്യേകിച്ച് ഹാർമോണിക്, കൂടാതെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ "അക്രമ" രംഗങ്ങൾ. ബെർഗിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ വോസെക്ക്(1925) - നിർഭാഗ്യവാനായ, അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ഒരു പട്ടാളക്കാരന്റെ കഥ - അസാധാരണമാംവിധം സങ്കീർണ്ണവും അത്യധികം ബൗദ്ധികവുമായ രൂപം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ശക്തമായ ഒരു നാടകമാണ്; കമ്പോസറുടെ രണ്ടാമത്തെ ഓപ്പറ, ലുലു(1937, രചയിതാവ് എഫ്. സെർഹോയ്‌യുടെ മരണശേഷം പൂർത്തിയായി), അലിഞ്ഞുപോയ ഒരു സ്ത്രീയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒട്ടും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സംഗീത നാടകമാണിത്. ചെറിയ സൈക്കോളജിക്കൽ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു പരമ്പരയ്ക്ക് ശേഷം, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് പ്രതീക്ഷ(1909), ഷോൺബെർഗ് തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ പ്ലോട്ടിൽ പ്രവർത്തിച്ചു മോശയും അഹരോനും(1954, ഓപ്പറ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു) - നാവുകെട്ടിയ പ്രവാചകനായ മോശയും സ്വർണ്ണ കാളക്കുട്ടിയെ വണങ്ങാൻ ഇസ്രായേലികളെ പ്രലോഭിപ്പിച്ച വാചാലനായ ഹാറൂണും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബൈബിൾ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. രംഗങ്ങൾ, നാശം, നരബലി എന്നിവയുടെ രംഗങ്ങൾ, ഏത് നാടക സെൻസർഷിപ്പിനെയും പ്രകോപിപ്പിക്കാൻ കഴിയും, അതുപോലെ തന്നെ രചനയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ സങ്കീർണ്ണതയും ഓപ്പറ ഹൗസിലെ ജനപ്രീതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു.

വിവിധ ദേശീയ സ്കൂളുകളിൽ നിന്നുള്ള കമ്പോസർമാർ വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. അങ്ങനെ, ഡെബസിയുടെ പ്രതീകാത്മകത ഹംഗേറിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ബി. ബാർടോക്കിന് (1881-1945) തന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഉപമ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രേരണയായി. ഡ്യൂക്ക് ബ്ലൂബേർഡിന്റെ കോട്ട(1918); മറ്റൊരു ഹംഗേറിയൻ എഴുത്തുകാരൻ, Z. കോഡാലി, ഓപ്പറയിൽ ഹരി ജനോസ്(1926) ഫോക്ലോർ സ്രോതസ്സുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ബെർലിനിൽ, എഫ്. ബുസോണി ഓപ്പറകളിലെ പഴയ പ്ലോട്ടുകളെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്തു ഹാർലെക്വിൻ(1917) ഒപ്പം ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റ്(1928, പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു). പരാമർശിച്ച എല്ലാ കൃതികളിലും, വാഗ്നറുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും സർവ്വവ്യാപിയായ സിംഫണിസം കൂടുതൽ സംക്ഷിപ്തമായ ശൈലിക്ക് വഴിയൊരുക്കുന്നു, മോണോഡി ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പററ്റിക് പൈതൃകം താരതമ്യേന ചെറുതാണ്, ഈ സാഹചര്യവും പൂർത്തിയാകാത്ത കൃതികളുടെ പട്ടികയും ചേർന്ന്, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന ഫാസിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ഓപ്പറ വിഭാഗം അനുഭവിച്ച ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

അതേ സമയം, യുദ്ധത്തിൽ തകർന്ന യൂറോപ്പിൽ പുതിയ പ്രവാഹങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ജി. പുച്ചിനിയുടെ ഒരു ചെറിയ മാസ്റ്റർപീസിലാണ് ഇറ്റാലിയൻ കോമിക് ഓപ്പറ അവസാനമായി രക്ഷപ്പെട്ടത് ജിയാനി ഷിച്ചി(1918). എന്നാൽ പാരീസിൽ, എം. റാവൽ മങ്ങിപ്പോകുന്ന ടോർച്ച് ഉയർത്തി, തന്റേതായ അത്ഭുതം സൃഷ്ടിച്ചു സ്പാനിഷ് മണിക്കൂർ(1911) തുടർന്ന് കുട്ടിയും മാന്ത്രികതയും(1925, കോളെറ്റിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്). ഓപ്പറ സ്പെയിനിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ചെറിയ ജീവിതം(1913) ഒപ്പം മാസ്ട്രോ പെഡ്രോ ബൂത്ത്(1923) മാനുവൽ ഡി ഫാള.

ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഓപ്പറ ഒരു യഥാർത്ഥ പുനരുജ്ജീവനം അനുഭവിച്ചു - നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ആദ്യമായി. ആദ്യകാല മാതൃകകൾ അനശ്വര മണിക്കൂർ(1914) റട്ട്‌ലൻഡ് ബൗട്ടൺ (1878-1960) കെൽറ്റിക് മിത്തോളജിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വിഷയത്തിൽ, രാജ്യദ്രോഹികൾ(1906) ഒപ്പം ബോട്ട്സ്വൈന്റെ ഭാര്യ(1916) എഥൽ സ്മിത്ത് (1858-1944). ആദ്യത്തേത് ഒരു ബ്യൂക്കോളിക് പ്രണയകഥയാണ്, രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പാവപ്പെട്ട ഇംഗ്ലീഷ് തീരദേശ ഗ്രാമത്തിൽ വീടുണ്ടാക്കുന്ന കടൽക്കൊള്ളക്കാരെക്കുറിച്ചാണ്. ഫ്രെഡറിക് ഡെലിയസിന്റെ (1862-1934) ഓപ്പറകൾ പോലെ യൂറോപ്പിലും സ്മിത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ചില പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ചു. റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് വില്ലേജ്(1907). എന്നിരുന്നാലും, ഡെലിയസ്, വൈരുദ്ധ്യ നാടകീയത (ടെക്‌സ്റ്റിലും സംഗീതത്തിലും) ഉൾക്കൊള്ളാൻ പ്രകൃത്യാ കഴിവില്ലാത്തവനായിരുന്നു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റാറ്റിക് മ്യൂസിക്കൽ നാടകങ്ങൾ സ്റ്റേജിൽ വളരെ അപൂർവമായി മാത്രമേ പ്രത്യക്ഷപ്പെടൂ.

ഇംഗ്ലീഷ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ കത്തുന്ന പ്രശ്നം ഒരു മത്സര ഇതിവൃത്തത്തിനായുള്ള തിരയലായിരുന്നു. സാവിത്രിഇന്ത്യൻ ഇതിഹാസത്തിന്റെ എപ്പിസോഡുകളിലൊന്നിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഗുസ്താവ് ഹോൾസ്റ്റ് എഴുതിയത് മഹാഭാരതം(1916) ഒപ്പം ഹഗ് ദി ഡ്രവർആർ. വോൺ-വില്യംസ് (1924) നാടൻ പാട്ടുകളാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു ഇടയനാണ്; വോൺ വില്യംസിന്റെ ഓപ്പറയിലും ഇത് സത്യമാണ് ജോൺ സാർ പ്രണയത്തിലാണ്ഷേക്സ്പിയറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഫാൾസ്റ്റാഫ്.

B. ബ്രിട്ടൻ (1913–1976) ഇംഗ്ലീഷ് ഓപ്പറയെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നതിൽ വിജയിച്ചു; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഓപ്പറ വിജയമായി പീറ്റർ ഗ്രിംസ്(1945) - കടൽത്തീരത്ത് നടക്കുന്ന ഒരു നാടകം, അവിടെ കേന്ദ്രകഥാപാത്രം ആളുകൾ നിരസിച്ച ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയാണ്, അവൻ നിഗൂഢമായ അനുഭവങ്ങളുടെ പിടിയിലാണ്. കോമഡി-ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെ ഉറവിടം ആൽബർട്ട് ഹെറിംഗ്(1947) മൗപസന്റിൻറെ ചെറുകഥയായി മാറി ബില്ലി ബഡ്ഡെമെൽവില്ലെയുടെ സാങ്കൽപ്പിക കഥയാണ് ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നത്, അത് നന്മയും തിന്മയും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു (ചരിത്രപരമായ പശ്ചാത്തലം നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമാണ്). ഈ ഓപ്പറ സാധാരണയായി ബ്രിട്ടന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി അംഗീകരിക്കപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അദ്ദേഹം പിന്നീട് "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" വിഭാഗത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു - ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു ഗ്ലോറിയാന(1951), എലിസബത്ത് ഒന്നാമന്റെ ഭരണകാലത്തെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, കൂടാതെ ഒരു വേനൽക്കാല രാത്രിയിൽ ഒരു സ്വപ്നം(1960; ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ സൃഷ്ടിച്ചത് സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഏറ്റവും അടുത്ത സുഹൃത്തും സഹകാരിയും ഗായകനുമായ പി. പിയേഴ്സ്). 1960 കളിൽ, ബ്രിട്ടൻ ഉപമ ഓപ്പറകളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി ( വുഡ്കോക്ക് നദി – 1964, ഗുഹാ പ്രവർത്തനം – 1966, ധൂർത്തപുത്രൻ- 1968); അദ്ദേഹം ഒരു ടെലിവിഷൻ ഓപ്പറയും സൃഷ്ടിച്ചു ഓവൻ വിൻഗ്രേവ്(1971) ചേംബർ ഓപ്പറകളും സ്ക്രൂ ടേൺഒപ്പം ലുക്രേഷ്യയുടെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തൽ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഓപ്പററ്റിക് സൃഷ്ടിയുടെ സമ്പൂർണ്ണ പരമോന്നത ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതിയായിരുന്നു - വെനീസിൽ മരണം(1973), അവിടെ അസാധാരണമായ ചാതുര്യവും ആത്മാർത്ഥതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്.

ബ്രിട്ടന്റെ പ്രവർത്തന പാരമ്പര്യം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതാണ്, അടുത്ത തലമുറയിലെ കുറച്ച് ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാർക്ക് അതിന്റെ നിഴലിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരാൻ കഴിഞ്ഞു, എന്നിരുന്നാലും പീറ്റർ മാക്സ്വെൽ ഡേവിസിന്റെ ഓപ്പറയുടെ (ബി. 1934) പ്രസിദ്ധമായ വിജയം എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്. ഭക്ഷണശാല(1972) ഹാരിസൺ ബിർട്ട്വിസിൽ എഴുതിയ ഓപ്പറകളും (ബി. 1934) ഗവൻ(1991). മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത്തരം കൃതികൾ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം അണിയറ(1951) സ്വീഡൻ കാൾ-ബിർഗർ ബ്ലോംഡാൽ (1916-1968), അവിടെ ഒരു ഇന്റർപ്ലാനറ്ററി കപ്പലിൽ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു, ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓപ്പററ്റിക് സൈക്കിൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു വെളിച്ചം ഉണ്ടാകട്ടെ(1978–1979) ജർമ്മൻ കാൾഹൈൻസ് സ്റ്റോക്ക്ഹൌസൻ (സൈക്കിളിന് ഉപശീർഷകമുണ്ട് സൃഷ്ടിയുടെ ഏഴു ദിനങ്ങൾഒരാഴ്ചയ്ക്കുള്ളിൽ പൂർത്തിയാകുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു). പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, അത്തരം നവീകരണങ്ങൾ ക്ഷണികമാണ്. ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ കാൾ ഓർഫിന്റെ (1895-1982) ഓപ്പറകൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, ആന്റിഗണ്(1949), ഇത് ഒരു പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തിന്റെ മാതൃകയിൽ സന്യാസി അകമ്പടിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ (പ്രധാനമായും താളവാദ്യങ്ങൾ) താളാത്മകമായ പാരായണം ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. പ്രഗത്ഭനായ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ F. Poulenc (1899-1963) ഒരു നർമ്മം നിറഞ്ഞ ഓപ്പറയിൽ തുടങ്ങി. ടൈർസിയയുടെ മുലകൾ(1947), തുടർന്ന് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അത് സ്വാഭാവിക സംഭാഷണ സ്വരവും താളവും മുൻ‌നിരയിൽ വയ്ക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് മികച്ച ഓപ്പറകൾ ഈ സിരയിൽ എഴുതിയതാണ്: മോണോ-ഓപ്പറ മനുഷ്യ ശബ്ദംജീൻ കോക്റ്റോയ്ക്കും (1959; നായികയുടെ ടെലിഫോൺ സംഭാഷണം പോലെ നിർമ്മിച്ച ലിബ്രെറ്റോ) ഒരു ഓപ്പറയ്ക്കും ശേഷം കർമ്മലീത്തരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ, ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവകാലത്ത് ഒരു കത്തോലിക്കാ സഭയിലെ കന്യാസ്ത്രീകൾ അനുഭവിച്ച കഷ്ടപ്പാടുകൾ വിവരിക്കുന്നു. Poulenc-ന്റെ യോജിപ്പുകൾ വഞ്ചനാപരമായ ലളിതവും അതേ സമയം വൈകാരികമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. പ്രാദേശിക ഭാഷകളിൽ തന്റെ ഓപ്പറകൾ സാധ്യമാകുമ്പോഴെല്ലാം അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആവശ്യവും പൗലെൻകിന്റെ കൃതികളുടെ അന്തർദേശീയ ജനപ്രീതിക്ക് സഹായകമായി.

വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുള്ള ഒരു മാന്ത്രികനെപ്പോലെ, ഐ.എഫ്. സ്ട്രാവിൻസ്കി (1882-1971) ശ്രദ്ധേയമായ നിരവധി ഓപ്പറകൾ സൃഷ്ടിച്ചു; അവയിൽ - ദിയാഗിലേവിന്റെ റൊമാന്റിക് സംരംഭത്തിനായി എഴുതിയത് നൈറ്റിംഗേൽഎച്ച്.എച്ച് ആൻഡേഴ്സന്റെ (1914), മൊസാർട്ടിയന്റെ യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി റേക്കിന്റെ സാഹസികതഹൊഗാർട്ടിന്റെ (1951) കൊത്തുപണികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും, പുരാതന ഫ്രൈസുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന സ്റ്റാറ്റിക് ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്(1927), ഇത് തിയേറ്ററിനും കച്ചേരി സ്റ്റേജിനും തുല്യമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ജർമ്മൻ വെയ്‌മർ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ കാലത്ത്, കെ. വെയിൽ (1900-1950), ബി. ബ്രെക്റ്റ് (1898-1950) എന്നിവർ പുനർനിർമ്മിച്ചു. യാചകന്റെ ഓപ്പറജോൺ ഗേ കൂടുതൽ ജനപ്രിയനായി മൂന്ന് പെന്നി ഓപ്പറ(1928), നിശിതമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ പ്ലോട്ടിൽ ഇപ്പോൾ മറന്നുപോയ ഒരു ഓപ്പറ രചിച്ചു മഹാഗോണി നഗരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും പതനവും(1930). നാസികളുടെ ഉയർച്ച ഈ ഫലപ്രദമായ സഹകരണം അവസാനിപ്പിച്ചു, അമേരിക്കയിലേക്ക് കുടിയേറിയ വെയിൽ അമേരിക്കൻ സംഗീത വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി.

അർജന്റീനിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ആൽബെർട്ടോ ഗിനാസ്റ്റെറ (1916-1983) 1960-കളിലും 1970-കളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരാത്മകവും പ്രത്യക്ഷമായ ലൈംഗികത നിറഞ്ഞതുമായ ഓപ്പറകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ വളരെ പ്രചാരത്തിലായിരുന്നു. ഡോൺ റോഡ്രിഗോ (1964), ബൊമർസോ(1967) ഒപ്പം ബിയാട്രിസ് സെൻസി(1971). ജർമ്മൻ ഹാൻസ് വെർണർ ഹെൻസെ (ജനനം. 1926) 1951-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറയിലൂടെ പ്രശസ്തിയിലേക്ക് ഉയർന്നു. ബൊളിവാർഡ് ഏകാന്തതമനോൻ ലെസ്‌കാട്ടിന്റെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഗ്രെറ്റ വെയ്‌ലിന്റെ ഒരു ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്; കൃതിയുടെ സംഗീത ഭാഷ ജാസ്, ബ്ലൂസ്, 12-ടോൺ ടെക്നിക് എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഹെൻസെയുടെ തുടർന്നുള്ള ഓപ്പറകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: യുവ പ്രേമികൾക്കുള്ള എലിജി(1961; മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള ആൽപ്‌സ് പർവതത്തിലാണ് ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്; സൈലോഫോൺ, വൈബ്രഫോൺ, കിന്നരം, സെലെസ്റ്റ എന്നിവയുടെ ശബ്ദങ്ങളാണ് സ്‌കോറിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്), ഇളയ തമ്പുരാൻബ്ലാക്ക് ഹ്യൂമറിലൂടെ ചിത്രീകരിച്ചത് (1965), ബസ്സാരിഡേ(1966; എഴുതിയത് ബച്ചെയൂറിപ്പിഡീസ്, ഇംഗ്ലീഷ് ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് സി. കൾമാനും ഡബ്ല്യു. എച്ച്. ഓഡനും), സൈനിക വിരുദ്ധ ഞങ്ങൾ നദിക്കരയിൽ വരും(1976), കുട്ടികളുടെ ഫെയറി ടെയിൽ ഓപ്പറ പോളിസിനോഒപ്പം ഒറ്റിക്കൊടുത്ത കടൽ(1990). യുകെയിൽ, മൈക്കൽ ടിപ്പറ്റ് (1905-1998) ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ) : മധ്യവേനൽ രാത്രിയിൽ വിവാഹം(1955), തോട്ടം ലാബിരിന്ത് (1970), ഐസ് തകർന്നു(1977) സയൻസ് ഫിക്ഷൻ ഓപ്പറയും പുതുവർഷം(1989) - എല്ലാം കമ്പോസറുടെ ലിബ്രെറ്റോയിലേക്ക്. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ പീറ്റർ മാക്‌സ്‌വെൽ ഡേവിസ് ആണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ ഓപ്പറയുടെ രചയിതാവ്. ഭക്ഷണശാല(1972; പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകൻ ജോൺ ടാവർണറുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ട്) കൂടാതെ പുനരുത്ഥാനം (1987).

ശ്രദ്ധേയമായ ഓപ്പറ ഗായകർ

ബിജോർലിംഗ്, ജുസ്സി (ജോഹാൻ ജോനാഥൻ)(Björling, Jussi) (1911-1960), സ്വീഡിഷ് ഗായകൻ (ടെനോർ). സ്റ്റോക്ക്ഹോം റോയൽ ഓപ്പറ സ്കൂളിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1930 ൽ ഒരു ചെറിയ വേഷത്തിൽ അവിടെ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മനോൻ ലെസ്കോ. ഒരു മാസത്തിനുശേഷം, ഒട്ടാവിയോ പാടി ഡോൺ ജുവാൻ. 1938 മുതൽ 1960 വരെ, യുദ്ധകാലങ്ങൾ ഒഴികെ, അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ പാടി, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ശേഖരത്തിൽ പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു.
ഗല്ലി-കുർസി അമേലിറ്റ .
ഗോബി, ടിറ്റോ(ഗോബി, ടിറ്റോ) (1915-1984), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ബാരിറ്റോൺ). റോമിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം അവിടെ ജെർമോണ്ടായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു ലാ ട്രാവിയേറ്റ്. ലണ്ടനിലും 1950ന് ശേഷം ന്യൂയോർക്ക്, ചിക്കാഗോ, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ എന്നിവിടങ്ങളിൽ - പ്രത്യേകിച്ച് വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ അദ്ദേഹം ധാരാളം അവതരിപ്പിച്ചു; ഇറ്റലിയിലെ പ്രധാന തീയേറ്ററുകളിൽ പാടുന്നത് തുടർന്നു. ഏകദേശം 500 തവണ പാടിയ സ്കാർപിയയുടെ ഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രകടനക്കാരനായി ഗോബി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നിരവധി തവണ ഓപ്പറ സിനിമകളിൽ അഭിനയിച്ചിട്ടുണ്ട്.
ഡൊമിംഗോ, പ്ലാസിഡോ .
കാലാസ്, മേരി .
കരുസോ, എൻറിക്കോ .
കോറെല്ലി, ഫ്രാങ്കോ- (കൊറെല്ലി, ഫ്രാങ്കോ) (ബി. 1921-2003), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ടെനോർ). 23-ാം വയസ്സിൽ പെസാറോ കൺസർവേറ്ററിയിൽ കുറച്ചുകാലം പഠിച്ചു. 1952-ൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ മ്യൂസിക്കൽ മെയ് ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ വോക്കൽ മത്സരത്തിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു, അവിടെ റോം ഓപ്പറയുടെ ഡയറക്ടർ സ്പോലെറ്റോ എക്സ്പിരിമെന്റൽ തിയേറ്ററിൽ ഒരു പരീക്ഷയിൽ വിജയിക്കാൻ ക്ഷണിച്ചു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം ഈ തിയേറ്ററിൽ ഡോൺ ജോസിന്റെ വേഷത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു കാർമെൻ. 1954 ലെ ലാ സ്കാല സീസണിന്റെ ഉദ്ഘാടന വേളയിൽ അദ്ദേഹം മരിയ കാലസിനൊപ്പം പാടി. വെസ്റ്റൽസ്പോണ്ടിനി. 1961-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ മൻറിക്കോ എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു ട്രൂബഡോർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പാർട്ടികളിൽ കവറഡോസിയും ഉൾപ്പെടുന്നു ടോസ്ക.
ലണ്ടൻ, ജോർജ്ജ്(ലണ്ടൻ, ജോർജ്) (1920-1985), കനേഡിയൻ ഗായകൻ (ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ), യഥാർത്ഥ പേര് ജോർജ്ജ് ബേൺസ്റ്റൈൻ. ലോസ് ഏഞ്ചൽസിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1942-ൽ ഹോളിവുഡിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. 1949-ൽ അദ്ദേഹത്തെ വിയന്ന ഓപ്പറയിലേക്ക് ക്ഷണിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം അമോനാസ്രോ ആയി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. സഹായി. അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ (1951-1966) പാടി, 1951 മുതൽ 1959 വരെ ബെയ്‌റൂത്തിൽ ആംഫോർട്ടാസ് ആന്റ് ദി ഫ്ലൈയിംഗ് ഡച്ച്‌മാനും അവതരിപ്പിച്ചു. ഡോൺ ജിയോവാനി, സ്കാർപിയ, ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.
മിൽനെസ്, ചെറിൽ .
നിൽസൺ, ബിർഗിറ്റ്(നിൽസൺ, ബിർഗിറ്റ്) (1918-2005), സ്വീഡിഷ് ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). അവൾ സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ പഠിച്ചു, അവിടെ അഗത എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു ഫ്രീസ്റ്റൈൽ ഷൂട്ടർവെബർ. 1951-ൽ ഇലക്‌ട്ര എന്ന ഗാനം ആലപിച്ചതോടെയാണ് അവളുടെ അന്താരാഷ്ട്ര പ്രശസ്തി ഇഡോമെനിയോഗ്ലിൻഡബോൺ ഫെസ്റ്റിവലിൽ മൊസാർട്ട്. 1954/1955 സീസണിൽ അവർ മ്യൂണിച്ച് ഓപ്പറയിൽ ബ്രൺഹിൽഡും സലോമും പാടി. ലണ്ടനിലെ കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ (1957) ബ്രൺഹിൽഡായി, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ (1959) ഐസോൾഡായി അവർ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മറ്റ് വേഷങ്ങളിലും അവൾ വിജയിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് ടുറണ്ടോട്ട്, ടോസ്ക, ഐഡ. 2005 ഡിസംബർ 25-ന് സ്റ്റോക്ക്ഹോമിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.
പാവറോട്ടി, ലൂസിയാനോ .
പാട്ടി, അഡ്‌ലൈൻ(പാറ്റി, അഡെലീന) (1843-1919), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (കൊലറതുറ സോപ്രാനോ). 1859-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ എന്ന പേരിൽ, ലണ്ടനിൽ 1861-ൽ ആമിനയായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. സ്ലീപ്പ് വാക്കർ). 23 വർഷം കോവന്റ് ഗാർഡനിൽ പാടി. മികച്ച ശബ്ദവും മികച്ച സാങ്കേതികതയുമുള്ള പാറ്റി യഥാർത്ഥ ബെൽ കാന്റോ ശൈലിയുടെ അവസാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു, എന്നാൽ ഒരു സംഗീതജ്ഞനെന്ന നിലയിലും നടിയെന്ന നിലയിലും അവൾ വളരെ ദുർബലയായിരുന്നു.
വില, ലിയോന്റീന .
സതർലാൻഡ്, ജോവാൻ .
സ്കിപ, ടിറ്റോ(ഷിപ, ടിറ്റോ) (1888-1965), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ടെനോർ). മിലാനിൽ പഠിച്ച അദ്ദേഹം 1911-ൽ വെർസെല്ലിയിൽ ആൽഫ്രഡ് എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. ലാ ട്രാവിയാറ്റ). മിലാനിലും റോമിലും നിരന്തരം അവതരിപ്പിച്ചു. 1920-1932 ൽ അദ്ദേഹം ചിക്കാഗോ ഓപ്പറയിൽ വിവാഹനിശ്ചയം നടത്തി, 1925 മുതൽ സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലും മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലും (1932-1935, 1940-1941) നിരന്തരം പാടി. ഡോൺ ഒട്ടാവിയോ, അൽമാവിവ, നെമോറിനോ, വെർതർ, വിൽഹെം മെയ്സ്റ്റർ എന്നിവരുടെ ഭാഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം മികച്ച രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. മിഗ്നോൺ.
സ്കോട്ടോ, റെനാറ്റ(സ്കോട്ടോ, റെനാറ്റ) (ബി. 1935), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). 1954-ൽ നേപ്പിൾസിലെ ന്യൂ തിയേറ്ററിൽ വയലറ്റ എന്ന കഥാപാത്രമായാണ് അവർ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. ലാ ട്രാവിയാറ്റ), അതേ വർഷം ലാ സ്കാലയിൽ അവൾ ആദ്യമായി പാടി. ഗിൽഡ, അമീന, നോറിന, ലിൻഡ ഡി ചമൗനി, ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ, ഗിൽഡ, വയലറ്റ എന്നീ ബെൽ കാന്റോ ശേഖരണത്തിൽ അവൾ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി. മിമിയായി അവളുടെ അമേരിക്കൻ അരങ്ങേറ്റം ബൊഹീമിയ 1960-ൽ ചിക്കാഗോയിലെ ലിറിക് ഓപ്പറയിൽ നടന്നു, 1965-ൽ സിയോ-സിയോ-സാൻ എന്ന പേരിൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു. നോർമ, ജിയോകോണ്ട, ടോസ്ക, മനോൻ ലെസ്‌കാട്ട്, ഫ്രാൻസെസ്‌ക ഡാ റിമിനി എന്നിവരുടെ വേഷങ്ങളും അവളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.
സീപി, സിസേർ(Siepi, Cesare) (b. 1923), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (ബാസ്). 1941-ൽ വെനീസിൽ സ്പാരഫുസില്ലോ എന്ന കഥാപാത്രമായാണ് അദ്ദേഹം അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത് റിഗോലെറ്റോ. യുദ്ധാനന്തരം, ലാ സ്കാലയിലും മറ്റ് ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ഹൗസുകളിലും അദ്ദേഹം പ്രകടനം ആരംഭിച്ചു. 1950 മുതൽ 1973 വരെ അദ്ദേഹം മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിലെ പ്രധാന ബാസ് കളിക്കാരനായിരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഡോൺ ജിയോവാനി, ഫിഗാരോ, ബോറിസ്, ഗുർനെമാൻസ്, ഫിലിപ്പ് എന്നിവരോടൊപ്പം പാടി. ഡോൺ കാർലോസ്.
ടെബാൾഡി, റെനാറ്റ(Tebaldi, Renata) (b. 1922), ഇറ്റാലിയൻ ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). പാർമയിൽ പഠിച്ച അവർ 1944-ൽ റോവിഗോയിൽ എലീനയായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മെഫിസ്റ്റോഫെലിസ്). ലാ സ്കാലയുടെ (1946) യുദ്ധാനന്തര ഉദ്ഘാടനത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ടോസ്കാനിനി ടെബാൾഡിയെ തിരഞ്ഞെടുത്തു. 1950-ലും 1955-ലും അവർ ലണ്ടനിൽ അവതരിപ്പിച്ചു, 1955-ൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ഡെസ്ഡിമോണ എന്ന പേരിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു, 1975-ൽ വിരമിക്കുന്നതുവരെ ഈ തിയേറ്ററിൽ പാടി. വെർഡിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള വേഷങ്ങൾ.
ഫരാർ, ജെറാൾഡിൻ .
ചാലിയാപിൻ, ഫെഡോർ ഇവാനോവിച്ച് .
ഷ്വാർസ്‌കോഫ്, എലിസബത്ത്(Schwarzkopf, Elisabeth) (b. 1915), ജർമ്മൻ ഗായകൻ (സോപ്രാനോ). അവൾ ബെർലിനിൽ പഠിച്ചു, 1938-ൽ ബെർലിൻ ഓപ്പറയിൽ ഫ്ലവർ മെയ്ഡൻമാരിൽ ഒരാളായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. പാർസിഫൽവാഗ്നർ. വിയന്ന ഓപ്പറയിലെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ അവളെ ക്ഷണിച്ചു. പിന്നീട് കോവന്റ് ഗാർഡനിലും ലാ സ്കാലയിലും പാടി. 1951-ൽ വെനീസിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയറിൽ റേക്കിന്റെ സാഹസികതഅന്നയുടെ ഭാഗം പാടി, 1953 ൽ ലാ സ്കാലയിൽ ഓർഫിന്റെ സ്റ്റേജ് കാന്ററ്റയുടെ പ്രീമിയറിൽ പങ്കെടുത്തു. അഫ്രോഡൈറ്റിന്റെ വിജയം. 1964-ൽ അവൾ ആദ്യമായി മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. 1973 ൽ അവൾ ഓപ്പറ സ്റ്റേജ് വിട്ടു.

സാഹിത്യം:

മക്രോവ ഇ.വി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിലെ ഓപ്പറ ഹൗസ്. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1998
സൈമൺ ജി.ഡബ്ല്യു. നൂറ് മികച്ച ഓപ്പറകളും അവയുടെ പ്ലോട്ടുകളും. എം., 1998



വിഭാഗത്തിന്റെ ചരിത്രം

ജാക്കോപോ പെരി

ഓപ്പറയുടെ ഉത്ഭവം പുരാതന ദുരന്തമായി കണക്കാക്കാം. ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ, ഫ്ലോറൻസ് നഗരത്തിലെ സംഗീതജ്ഞർ, തത്ത്വചിന്തകർ, കവികൾ എന്നിവരുടെ ഒരു സർക്കിളിൽ 16, 17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഓപ്പറ ഉത്ഭവിച്ചു. കലാപ്രേമികളുടെ സർക്കിളിനെ "കമേരാട്ട" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "കാമെറാറ്റ" യുടെ പങ്കാളികൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് ദുരന്തത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു, നാടകവും സംഗീതവും നൃത്തവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചു. 1600-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ വെച്ച് ഓർഫിയസിനെയും യൂറിഡിസിനെയും കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്തു. പാമ്പായ പൈത്തണുമായുള്ള അപ്പോളോ ദേവന്റെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിൽ 1594-ൽ ആലാപനത്തോടുകൂടിയ ആദ്യത്തെ സംഗീത പ്രകടനം അരങ്ങേറിയതായി ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. ക്രമേണ, ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ ഇറ്റലിയിൽ റോം, വെനീസ്, നേപ്പിൾസ് എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. പിന്നീട് യൂറോപ്പിലുടനീളം ഓപ്പറ അതിവേഗം വ്യാപിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും, ഓപ്പറയുടെ പ്രധാന ഇനങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു: ഓപ്പറ - സീരിയ (വലിയ ഗുരുതരമായ ഓപ്പറ), ഓപ്പറ - ബഫ (കോമിക് ഓപ്പറ).

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ റഷ്യൻ തിയേറ്റർ തുറന്നു. ആദ്യം വിദേശ ഓപ്പറകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ കോമിക് ആയിരുന്നു. സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി ഫോമിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 1836-ൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ എ ലൈഫ് ഫോർ ദി സാർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ നടന്നു. റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ ഒരു തികഞ്ഞ രൂപം നേടിയിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു: പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശോഭയുള്ള സംഗീത സവിശേഷതകൾ, സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങളുടെ അഭാവം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, എല്ലാ മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരും ഓപ്പറയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു.

ഓപ്പറയുടെ വൈവിധ്യങ്ങൾ

ചരിത്രപരമായി, ഒപെറാറ്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ ചില രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഒപെറാറ്റിക് നാടകകലയുടെ പൊതുവായ ചില പാറ്റേണുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ, ഓപ്പറയുടെ തരങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച് അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും വ്യത്യസ്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു.

• ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ ( ഓപ്പറ സീരിയ- ital., ട്രാജഡി ലിറിക്, പിന്നീട് വലിയ ഓപ്പറ- ഫ്രഞ്ച്)
• സെമി-കോമിക് ( സെമിസീരിയ),
• കോമിക് ഓപ്പറ ( ഓപ്പറ ബഫ- ital., ഓപ്പറ-കോമിക്- ഫ്രഞ്ച്, സ്പൈലോപ്പർ- ജർമ്മൻ.),
• റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ, ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടിൽ.
• സെമി-ഓപ്പറ, സെമി-ഓപ്പറ, ക്വാർട്ടർ ഓപ്പറ ( സെമി- ലാറ്റ്. പകുതി) - ഇംഗ്ലീഷ് ബറോക്ക് ഓപ്പറയുടെ ഒരു രൂപം, ഇത് ഓറൽ ഡ്രാമ (വിഭാഗം) നാടകം, വോക്കൽ മിസ്-എൻ-സീനുകൾ, ഹോക്ക്, സിംഫണിക് വർക്കുകൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സെമി-ഓപ്പറയുടെ അനുയായികളിൽ ഒരാളാണ് ഇംഗ്ലീഷ് കമ്പോസർ ഹെൻറി പർസെൽ /

കോമിക് ഓപ്പറ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവയിൽ, സംഗീത നമ്പറുകൾക്കിടയിൽ സംഭാഷണം അനുവദനീയമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സംഭാഷണം ചേർത്ത ഗുരുതരമായ ഓപ്പറകളും ഉണ്ട്. ബീഥോവന്റെ "ഫിഡെലിയോ", ചെറൂബിനിയുടെ "മെഡിയ", വെബറിന്റെ "മാജിക് ഷൂട്ടർ".

• പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പ്രത്യേക ജനപ്രീതി നേടിയ ഓപ്പററ്റ കോമിക് ഓപ്പറയിൽ നിന്നാണ് വന്നത്.
• കുട്ടികളുടെ പ്രകടനത്തിനുള്ള ഓപ്പറകൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെഞ്ചമിൻ ബ്രിട്ടന്റെ ഓപ്പറകൾ - ദി ലിറ്റിൽ ചിമ്മിനി സ്വീപ്പ്, നോഹയുടെ ആർക്ക്, ലെവ് കോനോവിന്റെ ഓപ്പറകൾ - കിംഗ് മാറ്റ് ദി ഫസ്റ്റ്, അസ്ഗാർഡ്, ദി അഗ്ലി ഡക്ക്ലിംഗ്, കോകിൻവകാഷു).

ഓപ്പറയുടെ ഘടകങ്ങൾ

ഒരൊറ്റ നാടക പ്രവർത്തനത്തിൽ വിവിധ തരം കലകളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു സിന്തറ്റിക് വിഭാഗമാണിത്: നാടകം, സംഗീതം, ഫൈൻ ആർട്ട്സ് (അലങ്കാരങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ), കൊറിയോഗ്രാഫി (ബാലെ).

ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഘടനയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: സോളോയിസ്റ്റ്, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, സൈനിക ബാൻഡ്, അവയവം. ഓപ്പറ ശബ്ദങ്ങൾ: (സ്ത്രീ: സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ; പുരുഷൻ: കൗണ്ടർ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്).

ഒരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിയെ പ്രവൃത്തികൾ, ചിത്രങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങൾ, അക്കങ്ങൾ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രവൃത്തികൾക്ക് മുമ്പ് ഒരു ആമുഖവും ഓപ്പറയുടെ അവസാനത്തിൽ ഒരു എപ്പിലോഗും ഉണ്ട്.

ഒരു ഓപ്പറാറ്റിക് വർക്കിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ - പാരായണങ്ങൾ, അരിയോസോ, പാട്ടുകൾ, അരിയാസ്, ഡ്യുയറ്റുകൾ, ട്രിയോകൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, മേളങ്ങൾ മുതലായവ. സിംഫണിക് രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് - ഓവർചർ, ആമുഖം, ഇടവേളകൾ, പാന്റോമൈം, മെലോഡ്രാമ, ഘോഷയാത്രകൾ, ബാലെ സംഗീതം.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു സോളോ നമ്പറുകൾ(aria, arioso, arietta, cavatina, monologue, ballad, song). ഓപ്പറയിൽ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ട് പാരായണാത്മകമായ- മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സംഗീത-അഭിപ്രായവും താളാത്മകമായ പുനരുൽപാദനവും. പലപ്പോഴും അവൻ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു (പ്ലോട്ടിലും സംഗീതത്തിലും) പ്രത്യേകം പൂർത്തിയാക്കിയ സംഖ്യകൾ; സംഗീത നാടകകലയിൽ പലപ്പോഴും ഫലപ്രദമായ ഘടകമാണ്. ഓപ്പറയുടെ ചില വിഭാഗങ്ങളിൽ, പാരായണത്തിനു പകരം, മിക്കവാറും ഹാസ്യം, സംസാരിക്കുന്നു, സാധാരണയായി ഡയലോഗുകളിൽ.

സ്റ്റേജ് ഡയലോഗ്, ഒരു ഓപ്പറയിലെ നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിന്റെ രംഗം യോജിക്കുന്നു സംഗീത സംഘം(ഡ്യുയറ്റ്, ട്രിയോ, ക്വാർട്ടറ്റ്, ക്വിന്ററ്റ് മുതലായവ), വൈരുദ്ധ്യ സാഹചര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്ന പ്രത്യേകത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം മാത്രമല്ല, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടലും കാണിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ഓപ്പറ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സിലോ അവസാന നിമിഷങ്ങളിലോ മേളങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഗായകസംഘംഓപ്പറയെ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാഗതിയുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു പശ്ചാത്തലമായിരിക്കാം അത്; ചിലപ്പോൾ സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു തരം കമന്റേറ്റർ; നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ സ്മാരക ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കാനും നായകനും ജനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്താനും അതിന്റെ കലാപരമായ സാധ്യതകൾ സാധ്യമാക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, എംപി മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങളായ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്", "ഖോവൻഷിന" എന്നിവയിലെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക്).

ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിൽ, ഒരു വലിയ പങ്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു വാദസംഘം, സിംഫണിക് എക്സ്പ്രഷൻ മാർഗങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ഓപ്പറയിൽ സ്വതന്ത്ര ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു - ഓവർചർ, ഇന്റർമിഷൻ (വ്യക്തിഗത പ്രവൃത്തികളിലേക്കുള്ള ആമുഖം). ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഘടകം - ബാലെ, കോറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങൾ, പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ സംഗീതവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഓപ്പറ തിയേറ്റർ

ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററുകളുടെ കെട്ടിടങ്ങളാണ് ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ. ഓപ്പൺ എയർ തിയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഓപ്പറ ഹൗസിൽ വിലകൂടിയ സാങ്കേതിക ഉപകരണങ്ങളുള്ള ഒരു വലിയ സ്റ്റേജ് സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓർക്കസ്ട്ര കുഴിയും ഒന്നോ അതിലധികമോ ടയറുകളിലുള്ള ഒരു ഓഡിറ്റോറിയവും, ഒന്നിനു മുകളിൽ മറ്റൊന്നായി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നതോ ബോക്സുകളുടെ രൂപത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതോ ആണ്. ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഈ വാസ്തുവിദ്യാ മാതൃകയാണ് പ്രധാനം. ന്യൂയോർക്കിലെ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ (3,800 സീറ്റുകൾ), സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഓപ്പറ (3,146 സീറ്റുകൾ), ഇറ്റലിയിലെ ലാ സ്കാല (2,800 സീറ്റുകൾ) എന്നിവയാണ് കാഴ്ചക്കാർക്കുള്ള സീറ്റുകളുടെ എണ്ണത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓപ്പറ ഹൗസുകൾ.

മിക്ക രാജ്യങ്ങളിലും, ഓപ്പറ ഹൗസുകളുടെ പരിപാലനം ലാഭകരമല്ലാത്തതിനാൽ സർക്കാർ സബ്‌സിഡികൾ അല്ലെങ്കിൽ രക്ഷാധികാരികളിൽ നിന്നുള്ള സംഭാവനകൾ ആവശ്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, 2010 ലെ ലാ സ്കാല തിയേറ്ററിന്റെ (മിലാൻ, ഇറ്റലി) വാർഷിക ബജറ്റ് 115 ദശലക്ഷം യൂറോ (40% - സംസ്ഥാന സബ്‌സിഡികളും 60% - വ്യക്തികളിൽ നിന്നും ടിക്കറ്റ് വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുമുള്ള സംഭാവനകൾ), 2005 ൽ ലാ സ്കാല തിയേറ്റർ 464 ദശലക്ഷം യൂറോയുടെ 25% ലഭിച്ചു - ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികസനത്തിനായി ഇറ്റാലിയൻ ബജറ്റ് നൽകിയ തുക. 2001 ലെ എസ്റ്റോണിയൻ നാഷണൽ ഓപ്പറയ്ക്ക് 7 ദശലക്ഷം യൂറോ (112 ദശലക്ഷം ക്രോൺ) ലഭിച്ചു, ഇത് എസ്റ്റോണിയൻ സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയത്തിന്റെ ഫണ്ടിന്റെ 5.4% ആണ്.

ഓപ്പറ ശബ്ദങ്ങൾ

ഓപ്പറയുടെ ജനനസമയത്ത്, ഇലക്ട്രോണിക് സൗണ്ട് ആംപ്ലിഫിക്കേഷൻ ഇതുവരെ കണ്ടുപിടിച്ചിട്ടില്ലാത്തപ്പോൾ, ഒപ്പമുള്ള സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം മറയ്ക്കാൻ കഴിയുന്നത്ര ഉച്ചത്തിലുള്ള ശബ്ദം പുറത്തെടുക്കുന്ന ദിശയിൽ ഓപ്പറാറ്റിക് ആലാപനത്തിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിച്ചു. മൂന്ന് ഘടകങ്ങളുടെ (ശ്വസനം, ശ്വാസനാളത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, അനുരണനമായ അറകളുടെ നിയന്ത്രണം) ഏകോപിപ്പിച്ച പ്രവർത്തനം കാരണം ഓപ്പറ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി ഒരു മീറ്റർ അകലത്തിൽ 120 ഡിബിയിലെത്തി.

ഗായകരെ, ഓപ്പറ ഭാഗങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ശബ്ദത്തിന്റെ തരം (ടെക്ചർ, ടിംബ്രെ, സ്വഭാവം) അനുസരിച്ച് തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പുരുഷ ഓപ്പററ്റിക് ശബ്ദങ്ങളിൽ ഇവയുണ്ട്:

• കൌണ്ടർ ടെനോർ,

കൂടാതെ സ്ത്രീകൾക്കിടയിൽ:

• വെർഡി, മൊസാർട്ട്, പുച്ചിനി - യഥാക്രമം 3020, 2410, 2294 പ്രകടനങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു ഇതേ കാലയളവിൽ ഏറ്റവും പ്രചാരമുള്ള ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ.

സാഹിത്യം

• കെൽഡിഷ് യു.വി.ഓപ്പറ // മ്യൂസിക്കൽ എൻസൈക്ലോപീഡിയ 6 വാല്യങ്ങളിൽ, TSB, M., 1973-1982, vol. 4, ss. 20-45.
• സെറോവ് എ.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയുടെ വിധി, "റഷ്യൻ സ്റ്റേജ്", 1864, നമ്പർ 2 ഉം 7 ഉം, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം 1, എം.-എൽ., 1950.
• സെറോവ് എ.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയും റഷ്യൻ ഓപ്പറയും, "മ്യൂസിക്കൽ ലൈറ്റ്", 1870, നമ്പർ 9, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: വിമർശന ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം 4, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1895.
• ചെഷിഖിൻ വി., റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1902, 1905.
• ഏംഗൽ യു., ഓപ്പറയിൽ, എം., 1911.
• ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് [അസഫീവ് ബി.വി.], സിംഫണിക് സ്റ്റഡീസ്, പി., 1922, എൽ., 1970.
• ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് [അസഫീവ് ബി.വി.], റഷ്യൻ ഓപ്പറയെയും ബാലെയെയും കുറിച്ചുള്ള കത്തുകൾ, “പെട്രോഗ്രാഡ് സംസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിവാര ജേണൽ. അക്കാദമിക് തിയേറ്ററുകൾ", 1922, നമ്പർ 3-7, 9-10, 12-13.
• ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് [അസഫീവ് ബി.വി.], ഓപ്പറ, പുസ്തകത്തിൽ: സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം 1, M.-L., 1947.
• ബോഗ്ദാനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി വി.എം., സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ, എൽ.-എം., 1940.
• ഡ്രസ്കിൻ എം., ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എൽ., 1952.
• യരുസ്തോവ്സ്കി ബി., റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകരചന, എം., 1953.
• യരുസ്തോവ്സ്കി ബി., XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, പുസ്തകം. 1, എം., 1971.
• സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ. വിമർശന ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം, എം., 1953.
• ടിഗ്രനോവ് ജി., അർമേനിയൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. ഉപന്യാസങ്ങളും സാമഗ്രികളും, വാല്യം 1-3, ഇ., 1956-75.
• ടിഗ്രനോവ് ജി., ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ ഓഫ് അർമേനിയ, എം., 1966.
• ആർക്കിമോവിച്ച് എൽ., ഉക്രേനിയൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ, കെ., 1957.
• ഗോസൻപുഡ് എ., റഷ്യയിലെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. ഉത്ഭവം മുതൽ ഗ്ലിങ്ക, എൽ., 1959 വരെ.
• ഗോസൻപുഡ് എ., റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, എൽ., 1963.
• ഗോസൻപുഡ് എ., XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, വാല്യം 1-3, എൽ., 1969-73.
• ഗോസൻപുഡ് എ., 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററും F. I. ചാലിയാപിൻ, എൽ., 1974.
• ഗോസൻപുഡ് എ., രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, 1905-1917, എൽ., 1975.
• ഫെർമാൻ വി.ഇ., ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, എം., 1961.
• ബെർണാഡ് ജി., ഓപ്പറകളുടെ നിഘണ്ടു ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അല്ലെങ്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും (1736-1959), എം., 1962.
• ഖോക്ലോവ്കിന എ., പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. ഉപന്യാസങ്ങൾ, എം., 1962.
• സ്മോൾസ്കി ബി.എസ്., ബെലാറഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, മിൻസ്ക്, 1963.
• ലിവാനോവ ടി.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിമർശനം, വാല്യം 1-2, നമ്പർ. 1-4 (വി. വി. പ്രോട്ടോപോപോവുമായി സംയുക്തമായി ലക്കം 1), എം., 1966-73.
• കോനെൻ ഡബ്ല്യു., തിയേറ്റർ ആൻഡ് സിംഫണി, എം., 1968, 1975.
• ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, [ശനി.], ed.-comp. യു.ട്യൂലിൻ, എം., 1975.
• ഡാങ്കോ എൽ., XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറ, L.-M., 1976.
• ആർട്ടിഗ ഇ., Le rivoluzioni del Tetro musicale italiano, v. 1-3, ബൊലോഗ്ന, 1783-88.
• ക്ലെമന്റ് എഫ്., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905.
• ഡയറ്റ്സ് എം., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich während der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893.
• റീമാൻ എച്ച്., ഓപ്പൺ-ഹാൻഡ്ബച്ച്, Lpz., 1887.
• ബുൾഹാപ്റ്റ് എച്ച്., Dramaturgie der Oper, v. 1-2, Lpz., 1887, 1902.
• സൗബിസ് എ., Malherbe Ch. Th., Histoire de l'opera comique, v. 1-2, പി., 1892-93.
• പിഫോൾ എഫ്., ഡൈ മോഡേൺ ഓപ്പർ, Lpz., 1894.
• റോളണ്ട് ആർ., ലെസ് ഒറിജിനസ് ഡു തിയേറ്റർ ലിറിക് മോഡേൺ. L'histoire de l'opera avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931.
• റോളണ്ട് ആർ., L'opéra au XVII siècle en Italie, ഇൻ: എൻസൈക്ലോപീഡി ഡി ലാ മ്യൂസിക് എറ്റ് ഡിക്‌ഷൻനെയർ…, ഫോണ്ടേറ്റൂർ എ. ലവിഗ്നാക്, പി.ടി. 1, , പി., 1913 (റഷ്യൻ വിവർത്തനം - റോളണ്ട് ആർ., പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ, എം., 1931).
• ഗോൾഡ്‌സ്‌മിറ്റ് എച്ച്., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1-2, Lpz., 1901-04.
• സോളേരി എ., ലെ ഒറിജിനി ഡെൽ മെലോഡ്രാമ, ടോറിനോ, 1903.
• സോളേരി എ., ഗ്ലി അൽബോറി ഡെൽ മെലോഡ്രാമ, വി. 1-3, പലേർമോ, 1904.
• ദാസ്സോരി സി., ഓപ്പറേ ഇ ഓപ്പറസ്റ്റി. ഡിസിയോനാരിയോ ലിറിക്കോ. ജെനുവ, 1903.
• ഹിർഷ്ബെർഗ് ഇ., Die Enzyklopädisten und die französische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903.
• സോനെക്ക് ഒ., ഓപ്പറ സ്‌കോറുകളുടെ കാറ്റലോഗ്, 1908.
• സോനെക്ക് ഒ., 1800-ന് മുമ്പ് അച്ചടിച്ച ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോകളുടെ കാറ്റലോഗ്, വി. 1-2, വാഷ്., 1914.
• സോനെക്ക് ഒ., 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലിബ്രെറ്റോസിന്റെ കാറ്റലോഗ്, വാഷ്., 1914.
• ടവേഴ്സ് ജെ., പൊതു വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഓപ്പറകളുടെയും ഓപ്പററ്റകളുടെയും നിഘണ്ടു-കാറ്റലോഗ്, മോർഗൻടൗൺ, .
• ലാ ലോറൻസി എൽ., L'opéra comique française en XVIII siècle, പുസ്തകത്തിൽ: Encyclopédie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, , P., 1913 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - ലാ ലോറൻസി എൽ., XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ, എം. 1937).
• ബീ ഒ., ഡൈ ഓപ്പർ, ബി., 1913, 1923.
• ക്രെറ്റ്ഷ്മാർ എച്ച്., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - G. Krechmar, Opera History, L., 1925).
• കാപ്പ് ജെ., ഡൈ ഓപ്പർ ഡെർ ഗെഗൻവാർട്ട്, ബി., 1922.
• ഡെലിയ കോർട്ടെ എ., L'opéra comica Italiana nel" 700. Studi ed appunti, v. 1-2, Bari, 1923.
• ഡെലിയ കോർട്ടെ എ., Tre secoli di opera italiana, Torino, 1938.
• ബക്കൻ ​​ഇ., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (റഷ്യൻ പരിഭാഷ - ബ്യൂക്കെൻ ഇ., ഓപ്പറയിലെ വീര ശൈലി, എം., 1936).
• ബൗവെറ്റ് സി.എച്ച്., എൽ ഓപ്പറ, പി., 1924.
• പ്രൊദൊംമെ ജെ.ജി., എൽ ഓപ്പറ (1669-1925), പി., 1925.
• ആൽബർട്ട് എച്ച്., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926.
• ഡാൻഡെലോട്ട് എ., L "evolution de la musique de theâtre depuis Meyerbeer Jusqu"à nos Jours, P., 1927.
• ബോണവെഞ്ചർ എ., L'opera italiana, Firenze, 1928.
• ഷിഡെർമയർ എൽ., ഡൈ ഡച്ച് ഓപ്പർ, Lpz., 1930, ബോൺ, 1943.
• ബേക്കർ പി., വാൻഡ്‌ലുംഗൻ ഡെർ ഓപ്പർ, Z., 1934.
• കാപ്രി എ., ഇൽ മെലോഡ്രാമ ഡാലെ ഒറിജിനി ഐ നോസ്‌ട്രി ജിയോർണി, മോഡേന, 1938.
• ഡെന്റ് ഇ.ജെ., ഓപ്പറ, N. Y., 1940.
• ഗ്രിഗർ ജെ., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950.
• ബ്രോക്ക്‌വേ ഡബ്ല്യു., വെയ്ൻസ്റ്റോക്ക് എച്ച്., ഓപ്പറ, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ചരിത്രം, 1600-1941, N. Y., 1941 (അധിക പതിപ്പ്: ദി വേൾഡ് ഓഫ് ഓപ്പറ, N. Y., 1966).
• സ്ക്രാപ്പ് എസ്., ഡൈ ഓപ്പർ ആൽസ് ലെബെൻഡിജസ് തിയേറ്റർ, വുർസ്ബർഗ്, 1942.
• മൂസർ ആർ.എ., L opera comique française en Russie durant le XVIIIe siècle, Bale, 1945, 1964.
• ഗ്രൗട്ട് ഡി.ജെ., ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഹ്രസ്വ ചരിത്രം, വി. 1-2, N. Y., 1947, Oxf., 1948, N. Y., 1965.
• കൂപ്പർ എം., Opera comique, N.Y., 1949.
• കൂപ്പർ എം., റഷ്യൻ ഓപ്പറ, എൽ., 1951.
• വെല്ലസ് ഇ.ഓപ്പറയിലെ ഉപന്യാസങ്ങൾ, എൽ., 1950.
• ഓപ്പർ ഇം XX. ജഹർഹണ്ടർട്ട്, ബോൺ, 1954.
• പൗളി ഡി., De, L'opera italiana dalle origini all'opera verista, Roma, 1954.
• സിപ്പ് ജെ., ചെക്കോസ്ലോവാക്യയിലെ ഓപ്പറ, പ്രാഗ്, 1955.
• ബോവർ ആർ., ഡൈ ഓപ്പർ, ബി., 1955, 1958.
• ലീബോവിറ്റ്സ് ആർ. L'histoire de l'opera, P., 1957.
• സെറാഫിൻ ടി., ടോണി എ., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodrama italiano del settecento e dell'ottocento, v. 1-2, മിൽ., 1958-64.
• ഷ്മിത്ത് ഗാരെ എച്ച്., ഓപ്പർ, കോൾൺ, 1963.
• സ്റ്റക്കൻഷ്മിഡ്റ്റ് എച്ച്., ഓപ്പർ ഇൻ ഡൈസർ സെയ്റ്റ്, ഹാനോവർ, 1964.
• സാബോൾസി ബി., Die Anfänge der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, in: Bericht über den Neunten Internationalen Kongreß Salzburg 1964, Lfg. 1, കാസൽ, 1964.
• ഡൈ മോഡേൺ ഓപ്പർ: ഓട്ടോറെൻ, തിയേറ്റർ, പബ്ലികം, ഐബിഡ്., എൽഎഫ്ജി. 2, കാസൽ, 1966.

ഇതും കാണുക

കുറിപ്പുകൾ

ലിങ്കുകൾ

• ഓപ്പറ, ഓപ്പറ ഇവന്റുകൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ റഷ്യൻ ഭാഷാ സൈറ്റ്
• M. S. Druskin എഡിറ്റ് ചെയ്ത "100 ഓപ്പറകൾ" എന്ന റഫറൻസ് പുസ്തകം. ഓപ്പറകളുടെ സംക്ഷിപ്ത ഉള്ളടക്കങ്ങൾ (സിനോപ്‌സുകൾ).

സംഗീത രൂപങ്ങൾ
വോക്കൽ രൂപങ്ങൾ	ജോടി രൂപം കോറസ്-കോറസ് രൂപം
ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ	കാലയളവ് ലളിതമായ രണ്ട്-ഭാഗ ഫോം ലളിതമായ മൂന്ന്-ഭാഗ ഫോം
സങ്കീർണ്ണമായ രൂപങ്ങൾ	കോമ്പൗണ്ട് ഗാനം റോണ്ടോ വേരിയേഷൻ ഫോം സോണാറ്റ ഫോം റോണ്ടോ സോണാറ്റ
സൈക്ലിക് രൂപങ്ങൾ	സ്യൂട്ട് സൊണാറ്റ-സിംഫണിക് സൈക്കിൾ കാന്ററ്റ ഒറട്ടോറിയോ
പോളിഫോണിക് രൂപങ്ങൾ	കാനൻ ഫ്യൂഗ്
യൂറോപ്യൻ ഭാഷയുടെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ മധ്യകാലവും നവോത്ഥാനവും	ബാർ വിറെലെറ്റ് ́ ബല്ലാറ്റ ́ എസ്റ്റമ്പി ́ ലാ മാഡ്രിഗൽ
ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ	ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ലളിതമായ രൂപങ്ങൾ പുരാതന സോണാറ്റ രൂപം ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിന്റെ സംയുക്ത രൂപങ്ങൾ പുരാതന സംഗീത കച്ചേരി രൂപം കോറൽ ക്രമീകരണം
റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രത്യേക രൂപങ്ങൾ	സ്വതന്ത്ര ഫോമുകൾ മിക്സഡ് ഫോമുകൾ ഒറ്റ-ഭാഗം ചാക്രിക രൂപം
സംഗീത നാടകത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ	ഓപ്പററ്റ ബാലെ
സംഗീതം സംഗീത സിദ്ധാന്തം

ഓപ്പറനിബന്ധനകൾ

തിയേറ്റർ ദിശകൾ
തിയേറ്റർ

Tannhauser: പ്രിയപ്പെട്ട പി.സി.മാരേ, ഈയടുത്ത ദിവസങ്ങളിലെ പോസ്റ്റുകളുടെ അമിത ബാഹുല്യത്തിൽ അസ്വസ്ഥരാകരുത്... താമസിയാതെ നിങ്ങൾക്ക് അവയിൽ നിന്ന് ഇടവേള എടുക്കാൻ ഒരു മികച്ച അവസരം ലഭിക്കും...) മൂന്നാഴ്ചത്തേക്ക്... ഇന്ന് ഞാൻ ഈ പേജ് ഉൾപ്പെടുത്തി എന്റെ ഡയറിയിലെ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച്, ഒരു വാചകം ഉണ്ട്, ചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിച്ചു ... ഓപ്പറ ശകലങ്ങൾ ഉള്ള കുറച്ച് വീഡിയോ ക്ലിപ്പുകൾ എടുക്കാൻ അവശേഷിക്കുന്നു. നിങ്ങൾ എല്ലാം ആസ്വദിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ശരി, ഓപ്പറയെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം തീർച്ചയായും അവസാനിക്കുന്നില്ല മഹത്തായ കൃതികളുടെ എണ്ണം പരിമിതമാണെങ്കിലും...)

സംഗീതത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഇതിവൃത്തമുള്ള രസകരമായ ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനമാണിത്. ഓപ്പറ രചിച്ച സംഗീതസംവിധായകൻ ചെയ്ത മഹത്തായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കുറച്ചുകാണാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം കുറവാണ്, ഇത് സൃഷ്ടിയുടെ പ്രധാന ആശയം അറിയിക്കാനും പ്രേക്ഷകരെ പ്രചോദിപ്പിക്കാനും ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തിലേക്ക് സംഗീതം കൊണ്ടുവരാനും സഹായിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയിലെ പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറിയ പേരുകളുണ്ട്. ഫയോഡോർ ചാലിയാപിന്റെ കൂറ്റൻ ബാസ് ഓപ്പറ ആലാപനത്തിന്റെ ആരാധകരുടെ ആത്മാവിലേക്ക് എന്നെന്നേക്കുമായി അസ്തമിച്ചു. ഒരിക്കൽ ഒരു ഫുട്ബോൾ കളിക്കാരനാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ട ലൂസിയാനോ പാവറോട്ടി ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ സൂപ്പർസ്റ്റാറായി മാറി. തനിക്ക് കേൾവിയോ ശബ്ദമോ ഇല്ലെന്ന് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ എൻറിക്കോ കരുസോയോട് പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഗായകൻ തന്റെ അതുല്യമായ ബെൽ കാന്റോയ്ക്ക് പ്രശസ്തനാകുന്നതുവരെ.

ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം

ഇത് ഒരു ചരിത്ര വസ്തുതയും പുരാണവും, ഒരു യക്ഷിക്കഥ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു നാടക കൃതി എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാകാം. ഓപ്പറയിൽ നിങ്ങൾ എന്താണ് കേൾക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ഒരു ലിബ്രെറ്റോ ടെക്സ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയെ പരിചയപ്പെടാൻ, ലിബ്രെറ്റോ മതിയാകില്ല: എല്ലാത്തിനുമുപരി, സംഗീത ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളിലൂടെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ഉള്ളടക്കം കൈമാറുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക താളം, ശോഭയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമായ മെലഡി, സങ്കീർണ്ണമായ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, വ്യക്തിഗത രംഗങ്ങൾക്കായി കമ്പോസർ തിരഞ്ഞെടുത്ത സംഗീത രൂപങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ ഒരു വലിയ തരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ഓപ്പറകളെ ത്രൂ, അക്കമുള്ള ഘടന ഉപയോഗിച്ച് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഖ്യാ ഘടനയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സംഗീത സമ്പൂർണ്ണത ഇവിടെ വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, കൂടാതെ സോളോ നമ്പറുകൾക്ക് പേരുകളുണ്ട്: അരിയോസോ, ഏരിയ, അരിയേറ്റ, റൊമാൻസ്, കവാറ്റിന തുടങ്ങിയവ. പൂർത്തിയാക്കിയ വോക്കൽ വർക്കുകൾ നായകന്റെ സ്വഭാവം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ ഗായികയായ ആനെറ്റ് ഡാഷ്, ഓഫൻബാക്കിന്റെ ടെയിൽസ് ഓഫ് ഹോഫ്മാനിലെ അന്റോണിയ, സ്ട്രോസിന്റെ ഡൈ ഫ്ലെഡർമൗസിലെ റോസാലിൻഡ്, മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിലെ പാമിന തുടങ്ങിയ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, ചാംപ്സ് എലിസീസിലെ തിയേറ്റർ, ടോക്കിയോ ഓപ്പറ എന്നിവയുടെ പ്രേക്ഷകർക്ക് ഗായകന്റെ ബഹുമുഖ കഴിവുകൾ ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും.

ഓപ്പറകളിലെ വോക്കൽ "വൃത്താകൃതിയിലുള്ള" നമ്പറുകൾക്കൊപ്പം, സംഗീത പാരായണം ഉപയോഗിക്കുന്നു - പാരായണം. വിവിധ വോക്കൽ വിഷയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള മികച്ച ബന്ധമാണിത് - ഏരിയാസ്, ഗായകസംഘങ്ങൾ, മേളങ്ങൾ. കോമിക് ഓപ്പറ പാരായണങ്ങളുടെ അഭാവത്താൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്, പകരം അവയെ സംഭാഷണ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഓപ്പറയിലെ ബോൾറൂം രംഗങ്ങൾ അടിസ്ഥാനമല്ലാത്ത ഘടകങ്ങളായി കണക്കാക്കുന്നു, തിരുകിയിരിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും അവ പൊതുവായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വേദനയില്ലാതെ ഒഴിവാക്കാം, എന്നാൽ ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ പൂർത്തീകരണത്തിന് നൃത്തത്തിന്റെ ഭാഷ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഓപ്പറകളുണ്ട്.

ഓപ്പറ പ്രകടനം

ഓപ്പറ വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ അകമ്പടിയുടെ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്: എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് പാടുന്നതിനുള്ള ഒരു അകമ്പടി മാത്രമല്ല, അതിന്റെ കൂട്ടിച്ചേർക്കലും സമ്പുഷ്ടീകരണവും കൂടിയാണ്. ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗങ്ങൾ സ്വതന്ത്ര സംഖ്യകളാകാം: പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഇടവേളകൾ, ഏരിയകളുടെ ആമുഖങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ, ഓവർചറുകൾ. ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡിയുടെ "ഐഡ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള റാഡാംസ് എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിന് മരിയോ ഡെൽ മൊണാക്കോ പ്രശസ്തനായി.

ഓപ്പറ ഗ്രൂപ്പിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര, ഓർഗൻ എന്നിവയുടെ പേര് നൽകണം. ഓപ്പറ കലാകാരന്മാരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ആണും പെണ്ണുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്ത്രീ ശബ്ദങ്ങൾ - സോപ്രാനോ, മെസോ-സോപ്രാനോ, കോൺട്രാൾട്ടോ. പുരുഷൻ - കൗണ്ടർ, ടെനോർ, ബാരിറ്റോൺ, ബാസ്. ദരിദ്രകുടുംബത്തിൽ വളർന്ന ബെനിയാമിനോ ഗിഗ്ലി വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം മെഫിസ്റ്റോഫിലസിന്റെ ഫൗസ്റ്റിന്റെ ഭാഗം പാടുമെന്ന് ആരാണ് കരുതിയിരുന്നത്.

ഓപ്പറയുടെ തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും

ചരിത്രപരമായി, ഓപ്പറയുടെ ചില രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയെ ഏറ്റവും ക്ലാസിക് പതിപ്പ് എന്ന് വിളിക്കാം: റോസിനിയുടെ വില്യം ടെൽ, വെർഡിയുടെ സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ്, ബെർലിയോസിന്റെ ലെസ് ട്രോയൻസ് എന്നിവ ഈ ശൈലിക്ക് കാരണമാകാം.

കൂടാതെ, ഓപ്പറകൾ കോമിക്, സെമി-കോമിക് എന്നിവയാണ്. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സവിശേഷതകൾ മൊസാർട്ടിന്റെ കൃതിയായ ഡോൺ ജിയോവാനി, ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ, ദി അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദ സെറാഗ്ലിയോ എന്നിവയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഒരു റൊമാന്റിക് പ്ലോട്ടിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറകളെ റൊമാന്റിക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു: വാഗ്നറുടെ കൃതികളായ ലോഹെൻഗ്രിൻ, ടാൻഹൗസർ, ദി വാണ്ടറിംഗ് സെയിലർ എന്നിവ ഈ വൈവിധ്യത്തിന് കാരണമാകാം.

ഒരു ഓപ്പറ അവതാരകന്റെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം. സുമി യോ ആണ് അപൂർവമായ ടിംബ്രെ - കൊളറാറ്റുറ സോപ്രാനോയുടെ ഉടമകൾ , വെർഡി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം നടന്നത്: ഗായകൻ റിഗോലെറ്റോയിൽ നിന്നുള്ള ഗിൽഡയുടെ ഭാഗം ആലപിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ജോവാൻ എൽസ്റ്റൺ സതർലാൻഡും ഡോണിസെറ്റിയുടെ ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് കാൽ നൂറ്റാണ്ടായി ലൂസിയയുടെ ഭാഗം പാടി.

ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിച്ചത്, പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും നാടോടി ഘടകങ്ങളുമായി സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ മാറിമാറി വരുന്നതിനെ കൂടുതൽ ഓർമ്മപ്പെടുത്തുന്നു. "യാചകരുടെ ഓപ്പറ" ഉള്ള പെപുസ് ബല്ലാഡ് ഓപ്പറയുടെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി.

ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്നവർ: ഓപ്പറ ഗായകരും ഗായകരും

സംഗീത ലോകം തികച്ചും ബഹുമുഖമായതിനാൽ, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രേമികൾക്ക് മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ഭാഷയിൽ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കണം. ലോക വേദികളിലെ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെ കുറിച്ച് ഞങ്ങളുടെ വെബ്‌സൈറ്റിൽ "പ്രകടകർ" എന്ന ശീർഷകത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് പഠിക്കാം » .

പരിചയസമ്പന്നരായ സംഗീത പ്രേമികൾ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറകളുടെ മികച്ച പ്രകടനം നടത്തുന്നവരെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നതിൽ തീർച്ചയായും സന്തോഷിക്കും. ആൻഡ്രിയ ബോസെല്ലിയെപ്പോലുള്ള സംഗീതജ്ഞർ ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള ഗായകർക്ക് യോഗ്യമായ പകരക്കാരനായി. , ഫ്രാങ്കോ കോറെല്ലി ആയിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിഗ്രഹം. തൽഫലമായി, ആൻഡ്രിയ തന്റെ വിഗ്രഹത്തെ കാണാനുള്ള അവസരം കണ്ടെത്തി, അവന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയായി പോലും!

ഗ്യൂസെപ്പെ ഡി സ്റ്റെഫാനോ അത്ഭുതകരമായി സൈനിക റാങ്കിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ശബ്ദത്തിന് നന്ദി. ടിറ്റോ ഗോബി ഒരു അഭിഭാഷകനാകാൻ പോകുകയായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ ജീവിതം ഓപ്പറയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു. "പുരുഷ ശബ്‌ദങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിലെ ഓപ്പറ ഗായകരെയും - ഇവരെക്കുറിച്ചും മറ്റ് അവതാരകരെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് ധാരാളം രസകരമായ കാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും.

ഓപ്പറ ദിവാസിനെക്കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, മൊസാർട്ടിന്റെ ദി ഇമാജിനറി ഗാർഡനർ എന്ന ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഭാഗവുമായി ടൂലൂസ് ഓപ്പറയുടെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച ആനിക്ക് മാസിസിനെപ്പോലുള്ള മികച്ച ശബ്ദങ്ങൾ ഓർമ്മിക്കാതിരിക്കാനാവില്ല.

തന്റെ കരിയറിൽ ഡോണിസെറ്റി, പുച്ചിനി, ഡെലിബ്സ്, പെർഗോലെസി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകളിൽ സോളോ ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച ഡാനിയേൽ ഡി നീസെയാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഗായകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത്.

മോണ്ട്സെറാറ്റ് കാബല്ലെ. ഈ അത്ഭുതകരമായ സ്ത്രീയെക്കുറിച്ച് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്: കുറച്ച് പ്രകടനക്കാർക്ക് "ദിവ ഓഫ് ദി വേൾഡ്" എന്ന പദവി നേടാൻ കഴിയും. ഗായിക വാർദ്ധക്യത്തിലാണെങ്കിലും, ഗംഭീരമായ ആലാപനത്തിലൂടെ അവൾ പ്രേക്ഷകരെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു.

പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി ഓപ്പറ കലാകാരന്മാർ ആഭ്യന്തര സ്ഥലത്ത് അവരുടെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുത്തു: വിക്ടോറിയ ഇവാനോവ, എകറ്റെറിന ഷെർബചെങ്കോ, ഓൾഗ ബോറോഡിന, നഡെഷ്ദ ഒബുഖോവ തുടങ്ങിയവർ.

പോർച്ചുഗീസ് ഫാഡോ ഗായികയായ അമാലിയ റോഡ്രിഗസും ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ ദിവയായ പട്രീഷ്യ ചോഫിയും അവൾക്ക് മൂന്ന് വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ആദ്യമായി ഒരു സംഗീത മത്സരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു! ഇവയും ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലെ മനോഹരമായ പ്രതിനിധികളുടെ മറ്റ് മികച്ച പേരുകളും - ഓപ്പറ ഗായകർ "സ്ത്രീകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ കാണാം.

ഓപ്പറയും തിയേറ്ററും

ഓപ്പറയുടെ ആത്മാവ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തീയറ്ററിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, സ്റ്റേജിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു, ഇതിഹാസ പ്രകടനക്കാർ അവതരിപ്പിച്ച ഘട്ടങ്ങൾ പ്രതീകാത്മകവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതുമായി മാറുന്നു. ലാ സ്കാല, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർ, ബെർലിൻ സ്റ്റേറ്റ് ഓപ്പറ തുടങ്ങിയവരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറകൾ എങ്ങനെ ഓർക്കരുത്. ഉദാഹരണത്തിന്, കോവന്റ് ഗാർഡൻ (റോയൽ ഓപ്പറ ഹൗസ്) 1808-ലും 1857-ലും ഉണ്ടായ അഗ്നിബാധയെ അതിജീവിച്ചു, എന്നാൽ ഇന്നത്തെ സമുച്ചയത്തിന്റെ മിക്ക ഘടകങ്ങളും പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഇവയെക്കുറിച്ചും മറ്റ് പ്രശസ്തമായ രംഗങ്ങളെക്കുറിച്ചും "വേദികൾ" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് വായിക്കാം.

പുരാതന കാലത്ത്, ലോകത്തോടൊപ്പം സംഗീതവും ജനിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു. മാത്രമല്ല, സംഗീതം മാനസികാനുഭവങ്ങളെ നീക്കം ചെയ്യുകയും വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയതയിൽ ഗുണകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രത്യേകിച്ചും ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ കാര്യത്തിൽ...

ital. ഓപ്പറ, ലിറ്റ്. - ജോലി, ജോലി, ഉപന്യാസം

ഒരു തരം സംഗീത നാടകം. വാക്കുകൾ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ, സംഗീതം എന്നിവയുടെ സമന്വയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഓപ്പറ. വിവിധ തരം നാടക തീയറ്ററുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സംഗീതം സഹായകരവും പ്രായോഗികവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ നിർവഹിക്കുന്നു, ഓപ്പറയിൽ അത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രധാന വാഹകനും പ്രേരകശക്തിയും ആയി മാറുന്നു. ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് സമഗ്രവും സ്ഥിരമായി വികസിക്കുന്ന സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ആശയം ആവശ്യമാണ് (കാണുക). അത് ഇല്ലെങ്കിൽ, സംഗീതം മാത്രം അനുഗമിച്ചാൽ, വാക്കാലുള്ള വാചകവും സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്ന സംഭവങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, ഓപ്പറയുടെ രൂപം തകരുകയും ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീതവും നാടകീയവുമായ കല എന്ന നിലയിൽ ഓപ്പറയുടെ പ്രത്യേകത നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യും.

16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഇറ്റലിയിൽ ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവം. ഒരു വശത്ത്, നവോത്ഥാന ടി-റയുടെ ചില രൂപങ്ങളാൽ തയ്യാറാക്കിയതാണ്, അതിൽ സംഗീതത്തിന് അർത്ഥം നൽകി. സ്ഥലം (ഗംഭീരമായ ഒരു ഇടവേള, ഒരു പാസ്റ്ററൽ നാടകം, ഗായകസംഘങ്ങളുള്ള ഒരു ദുരന്തം), മറുവശത്ത്, ഇൻസ്ട്രുമൊത്തുള്ള സോളോ ആലാപനത്തിന്റെ അതേ കാലഘട്ടത്തിലെ വിപുലമായ വികസനം. അകമ്പടി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തിരയലുകളും പരീക്ഷണങ്ങളും അവയുടെ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തിയത് ഒ. എക്സ്പ്രസീവ് വോക്കിന്റെ മേഖലയിൽ. മോണോഡി, മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ വിവിധ സൂക്ഷ്മതകൾ അറിയിക്കാൻ കഴിവുള്ളതാണ്. ബി വി അസഫീവ് എഴുതി: "പുതിയ മനുഷ്യൻ" എന്ന കല സൃഷ്ടിച്ച മഹത്തായ നവോത്ഥാന പ്രസ്ഥാനം, സന്യാസത്തിന്റെ നുകത്തിന് പുറത്തുള്ള ആത്മാർത്ഥത, വികാരങ്ങൾ എന്നിവ സ്വതന്ത്രമായി വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള അവകാശം പ്രഖ്യാപിച്ചു, പുതിയ ആലാപനത്തിന് ജീവൻ നൽകി, അതിൽ ശബ്ദവും പാടിയ ശബ്ദവും ആയിത്തീർന്നു. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഈ അഗാധമായ വിപ്ലവം മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ വൈകാരിക സമ്പുഷ്ടതയുടെ പ്രകടനമാണ്, അത് സ്വരത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തെ മാറ്റിമറിച്ചു, അതായത്, ആന്തരിക ഉള്ളടക്കം, ആത്മാവ്, വൈകാരിക മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ മനുഷ്യന്റെ ശബ്ദവും ഭാഷയും ഉപയോഗിച്ച് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ഓപ്പറ കലയെ മാത്രമേ കൊണ്ടുവരൂ. ജീവിതത്തിലേക്ക് "(Asafiev B.V., Izbr. works, vol. V, M., 1957, p. 63).

ഒരു ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഒഴിവാക്കാനാവാത്തതുമായ ഘടകം ആലാപനമാണ്, അത് മികച്ച ഷേഡുകളിൽ മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ശ്രേണിയെ അറിയിക്കുന്നു. വ്യത്യാസത്തിലൂടെ. wok നിർമ്മിക്കുക. O. ലെ സ്വരങ്ങൾ ഒരു വ്യക്തിഗത മാനസികാവസ്ഥയെ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഓരോ കഥാപാത്രത്തിന്റെയും വെയർഹൗസ്, അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങളുടെ കൂട്ടിയിടിയിൽ നിന്ന്. സമുച്ചയങ്ങൾ, ഇവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നാടകങ്ങളിലെ ശക്തികളുടെ വിന്യാസവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ആക്ഷൻ, ഒ. യുടെ "ഇന്റണേഷൻ ഡ്രാമട്ടർജി" ഒരു സംഗീത നാടകമായി ജനിക്കുന്നു. മുഴുവൻ.

18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ സിംഫണിയുടെ വികസനം. നാടകങ്ങളെ സംഗീതം കൊണ്ട് വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. സംഭാഷണത്തിലെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, പാടിയ വാചകത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും എല്ലായ്പ്പോഴും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഓപ്പറയിൽ വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനവും സാമാന്യവൽക്കരണവും ഓർക്കസ്ട്ര നിർവഹിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വോക്ക് പിന്തുണയിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. കക്ഷികളും വ്യക്തിയുടെ പ്രകടമായ ഉച്ചാരണവും, ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ. ഇതിന് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ "അണ്ടർകറന്റ്" അറിയിക്കാൻ കഴിയും, ഇത് ഒരുതരം നാടകം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. സ്റ്റേജിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്, ഗായകർ എന്താണ് പാടുന്നത് എന്നതിലേക്കുള്ള എതിർ പോയിന്റ്. വ്യത്യസ്ത പ്ലാനുകളുടെ അത്തരമൊരു സംയോജനമാണ് ഏറ്റവും ശക്തമായ ആവിഷ്കാരങ്ങളിലൊന്ന്. ഒയിലെ തന്ത്രങ്ങൾ. പലപ്പോഴും ഓർക്കസ്ട്ര പൂർത്തിയാക്കി, സാഹചര്യം പൂർത്തിയാക്കി, അത് നാടകങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. വോൾട്ടേജ്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും അത് സംഭവിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തെ വിവരിക്കുന്നതിലും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് ഉണ്ട്. ഓർക്കസ്ട്ര വിവരണം. എപ്പിസോഡുകൾ ചിലപ്പോൾ സമ്പൂർണ്ണ സിംഫണികളായി വളരുന്നു. പെയിന്റിംഗുകൾ. ശുദ്ധമായ ഓർക്ക്. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഭാഗമായ ചില സംഭവങ്ങൾ വഴികളിലൂടെയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിയും (ഉദാഹരണത്തിന്, സീനുകൾക്കിടയിലുള്ള സിംഫണിക് ഇടവേളകളിൽ). ഒടുവിൽ, orc. വികസനം ജീവികളിൽ ഒന്നായി വർത്തിക്കുന്നു. അവിഭാജ്യവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ ഓപ്പററ്റിക് രൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഘടകങ്ങൾ. പല തീമാറ്റിക് ടെക്നിക്കുകളും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഓപ്പററ്റിക് സിംഫണിസം എന്ന ആശയത്തിൽ മുകളിൽ പറഞ്ഞവയെല്ലാം ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വികസനവും രൂപപ്പെടുത്തലും, "ശുദ്ധമായ" instr ൽ നിലവിലുണ്ട്. സംഗീതം. എന്നാൽ ഈ സങ്കേതങ്ങൾ തീയേറ്ററിന്റെ വ്യവസ്ഥകൾക്കും ആവശ്യകതകൾക്കും വിധേയമായി തീയേറ്ററിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കൂടുതൽ അയവുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമാണ്. പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

അതേ സമയം, instr-ൽ O. യുടെ വിപരീത പ്രഭാവം. സംഗീതം. അതിനാൽ, ക്ലാസിക് രൂപീകരണത്തിൽ O. അനിഷേധ്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സിംപ്. വാദസംഘം. Orc വരി. ചില ടാസ്‌ക്കുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയർന്നുവന്ന ഇഫക്റ്റുകൾ തിയേറ്റർ-നാടകം. ഓർഡർ, പിന്നീട് instr ന്റെ സ്വത്തായി മാറി. സർഗ്ഗാത്മകത. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഓപ്പറാറ്റിക് മെലഡിയുടെ വികസനം. ചില തരം ക്ലാസിക് തയ്യാറാക്കി. instr. വിഷയവാദം. പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പലപ്പോഴും ഓപ്പററ്റിക് ആവിഷ്കാര രീതികൾ അവലംബിച്ചു. സിംഫണിസം, instr വഴി പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീതം, മൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ സ്വരങ്ങൾ എന്നിവ വരെ.

ഒ. ദൈനംദിന സംഗീതത്തിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - പാട്ട്, നൃത്തം, മാർച്ച് (അവരുടെ പല ഇനങ്ങളിൽ). ഈ വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു നാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, പ്രവർത്തനം വികസിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ രൂപരേഖയ്ക്ക് മാത്രമല്ല സഹായിക്കുന്നു. കൂടാതെ പ്രാദേശിക നിറവും, മാത്രമല്ല കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും. "ജനറലൈസേഷൻ ത്രൂ ദി ജെനർ" (എ. എ. അൽഷ്വാങ്ങിന്റെ പദം) എന്ന ഒരു രീതി ഒ.യിൽ വിപുലമായ പ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നു. പാട്ട് അല്ലെങ്കിൽ നൃത്തം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ഉപാധിയായി മാറുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ടൈപ്പിഫിക്കേഷൻ, പ്രത്യേകത്തിലും വ്യക്തിയിലും പൊതുവായത് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

അനുപാത വ്യത്യാസം. കലയായി O. ഉണ്ടാക്കുന്ന ഘടകങ്ങൾ. മൊത്തത്തിൽ, മൊത്തത്തിലുള്ള സൗന്ദര്യാത്മകതയെ ആശ്രയിച്ച് വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിൽ, ഒരു ദിശയിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ, അതുപോലെ പ്രത്യേക സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ നിന്ന് നിലനിൽക്കുന്ന പ്രവണതകൾ. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ കമ്പോസർ പരിഹരിച്ച ജോലികൾ. പ്രധാനമായും വോക്കൽ ആയ ഓർക്കസ്ട്രകളുണ്ട്, അതിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ദ്വിതീയവും കീഴ്വഴക്കവുമായ ഒരു റോൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് Ch ആകാം. നാടക കാരിയർ. വോക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുകയും ആധിപത്യം സ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുക. പാർട്ടികൾ. ഒ. അറിയപ്പെടുന്നത്, പൂർത്തിയായതോ താരതമ്യേന പൂർത്തിയായതോ ആയ വോക്കുകളുടെ ഒന്നിടവിട്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്. രൂപങ്ങൾ (ആരിയ, അരിയോസോ, കാവറ്റിന, വിവിധ തരം സംഘങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ), ഒ. ആവർത്തന വെയർഹൗസ്, അതിൽ പ്രവർത്തനം വേർപെടുത്താതെ തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്നു. എപ്പിസോഡുകൾ (നമ്പറുകൾ), സോളോ തുടക്കത്തിന്റെ ആധിപത്യമുള്ള O. വികസിപ്പിച്ച സംഘങ്ങളോ ഗായകസംഘങ്ങളോ ഉള്ള O. എല്ലാ ആർ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് "സംഗീത നാടകം" എന്ന ആശയം മുന്നോട്ടുവച്ചു (സംഗീത നാടകം കാണുക). മ്യൂസസ്. "നമ്പർ" ഘടനയുടെ സോപാധികമായ O. ന് നാടകം എതിരായിരുന്നു. ഈ നിർവചനം അർത്ഥമാക്കുന്നത് നിർമ്മാണം, അതിൽ സംഗീതം പൂർണ്ണമായും നാടകങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. പ്രവർത്തനവും അതിന്റെ എല്ലാ വക്രങ്ങളും പിന്തുടരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിർവചനം പ്രത്യേകം കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല എല്ലാത്തിലും നാടകങ്ങളുടെ നിയമങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത ഓപ്പററ്റിക് നാടകകലയുടെ പതിവുകൾ. t-ra, മറ്റ് ചില തരം തിയേറ്ററുകളിൽ നിന്ന് O. ഡിലിമിറ്റ് ചെയ്യുന്നില്ല. സംഗീതത്തോടുകൂടിയ പ്രകടനങ്ങൾ, അതിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല.

"ഓ" എന്ന പദം സോപാധികവും അദ്ദേഹം നിയുക്തമാക്കിയ തരത്തിലുള്ള സംഗീത നാടകത്തേക്കാൾ പിന്നീട് ഉയർന്നുവന്നതുമാണ്. പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1639-ൽ ഈ പേര് ആദ്യമായി അതിന്റെ അർത്ഥത്തിൽ ഉപയോഗിച്ചു, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഇത് പൊതുവായ ഉപയോഗത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. 19-ാം നൂറ്റാണ്ട് 16-ഉം 17-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ആദ്യ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാക്കൾ അവയെ "സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടകങ്ങൾ" (ഡ്രാമ പെർ മ്യൂസിക്ക, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "സംഗീതത്തിലൂടെ നാടകം" അല്ലെങ്കിൽ "സംഗീതത്തിനായുള്ള നാടകം") എന്ന് വിളിച്ചു. മറ്റ് ഗ്രീക്കുകളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം മൂലമാണ് അവരുടെ സൃഷ്ടി ഉണ്ടായത്. ദുരന്തം. ഫ്ലോറന്റൈൻ പ്രഭു ജി. ബാർഡിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മാനവികവാദികളായ പണ്ഡിതന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരുടെ ഒരു വൃത്തത്തിലാണ് ഈ ആശയം ജനിച്ചത് (ഫ്ലോറന്റൈൻ ക്യാമറാറ്റ കാണുക). O. യുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങൾ "ഡാഫ്‌നെ" (1597-98, സംരക്ഷിച്ചിട്ടില്ല), "Eurydice" (1600) എന്നിവ ജെ. പെരിയുടെ അടുത്തതായി കണക്കാക്കുന്നു. ഒ. റിനുച്ചിനി (ജി. കാസിനി "യൂറിഡൈസ്" എന്ന ചിത്രത്തിന് സംഗീതം എഴുതി). സി.എച്ച്. പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ വ്യക്തതയായിരുന്നു സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാക്കൾ മുന്നോട്ടുവച്ച ചുമതല. വോക്ക്. ഭാഗങ്ങൾ ഒരു മെലഡിക്-പാരായണ വെയർഹൗസിൽ സുസ്ഥിരമാണ്, കൂടാതെ വർണ്ണാതുരയുടെ ചില, മോശമായി വികസിപ്പിച്ച ഘടകങ്ങൾ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. 1607-ൽ മാന്റുവയിൽ ഒരു പോസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതജ്ഞൻ-നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ സി. മോണ്ടെവർഡിയുടെ ഒ. "ഓർഫിയസ്". അവൻ യഥാർത്ഥ നാടകത്തെ ഒയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യം, അവളുടെ ഭാവത്തെ സമ്പന്നമാക്കി. സൌകര്യങ്ങൾ.

കുലീനമായ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് ജനിച്ചത്. സലൂൺ, O. ഒടുവിൽ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കുകയും, ജനസംഖ്യയുടെ വിശാലമായ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്യമാവുകയും ചെയ്യുന്നു. മധ്യഭാഗത്തായി മാറിയ വെനീസിൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് ച. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിനുള്ള കേന്ദ്രം, 1637 ൽ ആദ്യത്തെ പൊതു തിയേറ്റർ തുറന്നു. ഓപ്പറ തിയേറ്റർ ("സാൻ കാസിയാനോ"). ഭാഷയുടെ സാമൂഹിക അടിത്തറയിലെ മാറ്റം അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെയും സ്വഭാവത്തെയും ബാധിച്ചു. ഫണ്ടുകൾ. പുരാണകഥകൾക്കൊപ്പം പ്ലോട്ടുകൾ ചരിത്രപരമായി കാണപ്പെടുന്നു. തീമുകൾ, മൂർച്ചയുള്ളതും തീവ്രവുമായ നാടകങ്ങൾക്കായി ഒരു ആഗ്രഹമുണ്ട്. പൊരുത്തക്കേടുകൾ, ഹാസ്യവുമായി ദുരന്തത്തിന്റെ സംയോജനം, പരിഹാസ്യവും നികൃഷ്ടവുമായ ശ്രേഷ്ഠത. വോക്ക്. ഭാഗങ്ങൾ ശ്രുതിമധുരമാണ്, ബെൽ കാന്റോയുടെ സവിശേഷതകൾ നേടുന്നു, കൂടാതെ സ്വതന്ത്രമായി ഉയർന്നുവരുന്നു. അരിയോസ് തരത്തിലുള്ള സോളോ എപ്പിസോഡുകൾ. മോണ്ടെവെർഡിയുടെ അവസാന ഓപ്പറകൾ വെനീസിന് വേണ്ടി എഴുതിയതാണ്, അതിൽ ദി കൊറോണേഷൻ ഓഫ് പോപ്പിയ (1642) ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് ആധുനിക കാലത്തെ ശേഖരത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഓപ്പറ തിയേറ്ററുകൾ. വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികളിൽ എഫ്.

മെലഡിക് വർദ്ധിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത. പൂർത്തിയായ വോക്കുകളുടെ തുടക്കവും ക്രിസ്റ്റലൈസേഷനും. വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ വിവരിച്ച രൂപങ്ങൾ, തുടക്കത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത നെപ്പോളിയൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിലെ മാസ്റ്റേഴ്സ് കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഈ സ്കൂളിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന പ്രതിനിധി എഫ്. പ്രോവൻകേൽ, അതിന്റെ തലവൻ - എ. സ്കാർലാറ്റി, പ്രമുഖ മാസ്റ്റേഴ്സിൽ - എൽ. ലിയോ, എൽ. വിഞ്ചി, എൻ. പോർപോറ തുടങ്ങിയവർ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ ഓപ്പറകൾ. I. Hase, G. F. Handel, M. S. Berezovsky, D. S. Bortnyansky എന്നിവരുൾപ്പെടെ മറ്റ് ദേശീയതകളുടെ സംഗീതസംവിധായകരും നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ലിബ്രെറ്റോകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. നെപ്പോളിയൻ സ്കൂളിൽ, ഏരിയയുടെ രൂപം (പ്രത്യേകിച്ച് ഡാ കാപ്പോ) രൂപപ്പെട്ടു, ഏരിയയ്ക്കും പാരായണത്തിനും ഇടയിൽ വ്യക്തമായ അതിർത്തി സ്ഥാപിക്കുകയും നാടകീയത നിർവചിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രവർത്തനങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമാണ്. മൊത്തത്തിൽ O. യുടെ ഘടകങ്ങൾ. ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റുകളായ എ. സെനോ, പി. മെറ്റാസ്റ്റാസിയോ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനം ഓപ്പററ്റിക് രൂപത്തിന്റെ സ്ഥിരതയ്ക്ക് കാരണമായി. പുരാണത്തിൽ അവർ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണവുമായ ഓപ്പറ സീരിയ ("സീരിയസ് ഓപ്പറ") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്ര-വീരൻ. തന്ത്രം. എന്നാൽ കാലക്രമേണ നാടകം. ഈ O. യുടെ ഉള്ളടക്കം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയും അത് ഒരു വിനോദമായി മാറുകയും ചെയ്തു. "വസ്ത്രധാരണത്തിൽ കച്ചേരി", കലാകാരന്മാരുടെ ഇഷ്ടാനിഷ്ടങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും അനുസരിക്കുന്നു. ഇതിനകം സെറിൽ. 17-ആം നൂറ്റാണ്ട് ital. O. യൂറോപ്പിൽ പലയിടത്തും വ്യാപിച്ചു. രാജ്യങ്ങൾ. അവരുമായുള്ള പരിചയം, ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ ചിലത് അവരുടെ സ്വന്തം ദേശീയതയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ഒരു പ്രോത്സാഹനമായി. ഓപ്പറ ടി-റ. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ജി. പർസെൽ, വെനീഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ആഴത്തിലുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു. മാതൃഭാഷയിൽ "Dido and Aeneas" (1680). ജെ ബി ലുല്ലി ഫ്രഞ്ചിന്റെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു. ഗാനരചനാ ദുരന്തം - വീര-ദുരന്തത്തിന്റെ തരം. ഒ., പല കാര്യങ്ങളിലും ക്ലാസിക്കിനോട് അടുത്താണ്. പി. കോർണിലിയുടെയും ജെ. റസീനിന്റെയും ദുരന്തങ്ങൾ. പർസലിന്റെ "ഡിഡോ ആൻഡ് എനിയാസ്" ഇംഗ്ലീഷിൽ തുടർച്ചയില്ലാത്ത ഒരൊറ്റ പ്രതിഭാസമായി തുടരുകയാണെങ്കിൽ. മണ്ണ്, പിന്നെ ഗാനരചനയുടെ തരം. ദുരന്തം ഫ്രാൻസിൽ വ്യാപകമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സെറിൽ അതിന്റെ ക്ലൈമാക്സ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ജെ.എഫ്. റാമോയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇറ്റാലിയൻ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ ഓപ്പറ സീരീസ്. യൂറോപ്പിൽ, പലപ്പോഴും നാറ്റിന്റെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. കുറിച്ച്.

30-കളിൽ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിൽ, ഒരു പുതിയ തരം ഉടലെടുത്തു - കോമിക്കിൽ നിന്ന് വികസിപ്പിച്ച ഓപ്പറ ബഫ. interludes, to-rye ഓപ്പറ സീരീസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം സാധാരണയായി G. V. പെർഗൊലേസിയുടെ ഇന്റർലൂഡുകളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് (1733, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ-സീരീസായ ദി പ്രൗഡ് പ്രിസണറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു), അത് താമസിയാതെ അവരുടേതായ പ്രാധാന്യം നേടി. പ്രകൃതിരമണീയമായ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികസനം കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എൻ. ലോഗ്രോഷിനോ, ബി. ഗലുപ്പി, എൻ. പിക്കിന്നി, ഡി. സിമറോസ. ഓപ്പറ-ബഫ വികസിത റിയലിസ്റ്റിനെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രവണതകൾ. സോപാധികമായി വീരോചിതമായി. ഓപ്പറ സീരിയയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണക്കാരുടെ ചിത്രങ്ങളെ എതിർത്തിരുന്നു, പ്രവർത്തനം വേഗത്തിലും വ്യക്തമായും വികസിച്ചു, നാറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മെലഡി. ഉത്ഭവം, മൃദുലമായ അനുഭൂതിയുടെ സ്വരമാധുരിയുമായി മൂർച്ചയുള്ള ഒരു സ്വഭാവം കൂടിച്ചേർന്നു. സംഭരണശാല.

ഇറ്റാലിയൻ സഹിതം പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ബഫ. മറ്റ് നാറ്റ്. കോമിക് തരങ്ങൾ. എ. 1752-ൽ പാരീസിലെ "ദ മെയ്ഡ്-മിസ്ട്രസ്" എന്ന പ്രകടനം ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ സ്ഥാനം ശക്തിപ്പെടുത്താൻ സഹായിച്ചു. ഓപ്പറ ഹാസ്യനടൻ, നാറിൽ വേരൂന്നിയ. ലളിതമായ ഈരടി ഗാനങ്ങളുടെ ആലാപനത്തോടൊപ്പമുള്ള ന്യായമായ പ്രകടനങ്ങൾ. ഡെമോക്രാറ്റിക് ഇറ്റലിയിലെ കേസ്. "ബഫൺസ്" ഫ്രഞ്ച് നേതാക്കൾ പിന്തുണച്ചു. ജ്ഞാനോദയം ഡി.ഡിഡറോട്ട്, ജെ.ജെ. റൂസോ, എഫ്.എം. ഗ്രിം തുടങ്ങിയവർ. എഫ്.എ. ഫിലിഡോർ, പി.എ. മോൺസിഗ്നി, എ.ഇ.എം. ഗ്രെട്രി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ അവയുടെ റിയലിസം കൊണ്ട് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കം, വികസിപ്പിച്ച സ്കെയിൽ, മെലഡിക്. സമ്പത്ത്. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ, ഒരു ബല്ലാഡ് ഓപ്പറ ഉയർന്നുവന്നു, ഇതിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ഓപ്പിൽ ജെ. ജെ. ഗയ (1728), അത് പ്രഭുക്കന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള സാമൂഹികമായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ച ആക്ഷേപഹാസ്യമായിരുന്നു. ഓപ്പറ പരമ്പര. "ദി ബെഗ്ഗേഴ്സ് ഓപ്പറ" മധ്യഭാഗത്ത് രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ജർമ്മൻ സിംഗ്സ്പീൽ, അത് പിന്നീട് ഫ്രഞ്ചുകാരുമായി ഒത്തുചേരുന്നു. ഓപ്പറ ഹാസ്യനടൻ, നാറ്റ് സംരക്ഷിക്കുന്നു. ആലങ്കാരിക സംവിധാനത്തിലെയും സംഗീതത്തിലെയും സ്വഭാവം. ഭാഷ. വടക്കൻ ജർമ്മനിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധികൾ. I. A. ഹില്ലർ, K. G. Nefe, I. Reichardt, Austrian - I. Umlauf, K. Dittersdorf എന്നിവരായിരുന്നു സിംഗ്സ്പീൽ. ദ അബ്‌ഡക്ഷൻ ഫ്രം ദി സെറാഗ്ലിയോ (1782), ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് (1791) എന്നിവയിൽ ഡബ്ല്യു. തുടക്കത്തിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഈ വിഭാഗത്തിൽ റൊമാന്റിക് പ്രകടമാണ്. പ്രവണതകൾ. സിംഗ്‌സ്‌പീലിന്റെ സവിശേഷതകൾ "സോഫ്റ്റ്‌വെയർ" ഉൽപ്പന്നത്താൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ജർമ്മൻ സംഗീതം റൊമാന്റിസിസം "ഫ്രീ ഷൂട്ടർ" കെ.എം. വെബർ (1820). നാറിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ആചാരങ്ങളും പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. സ്പാനിഷ് വിഭാഗങ്ങൾ. സംഗീതം t-ra - zarzuela, പിന്നീട് (18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) tonadilla.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ റഷ്യൻ എഴുന്നേറ്റു. കോമിക് ഒ., പിതൃരാജ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകൾ സ്കൂപ്പ് ചെയ്യുന്നു. ജീവിതം. യുവ റഷ്യൻ. ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെ ചില ഘടകങ്ങൾ ഒ. ഓപ്പറ ബഫ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ഹാസ്യനടൻ, ജർമ്മൻ singspiel, എന്നാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും സ്വരവും. സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അത് ആഴത്തിൽ യഥാർത്ഥമായിരുന്നു. അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ കൂടുതലും ആളുകളിൽ നിന്നുള്ള ആളുകളായിരുന്നു, സംഗീതം അർത്ഥത്തിൽ അധിഷ്ഠിതമായിരുന്നു. Nar ന്റെ മെലഡിയിൽ (ചിലപ്പോൾ പൂർണ്ണമായും) അളക്കുക. പാട്ടുകൾ. കഴിവുള്ള റഷ്യൻ സൃഷ്ടിയിൽ O. ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. മാസ്റ്റേഴ്സ് ഇ.ഐ. ഫോമിൻ ("കോച്ച്മാൻ ഓൺ ദി ബേസ്", 1787, മുതലായവ), വി. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. നാറ്റ്. ടൈപ്പ് nar.-household comic. പോളണ്ട്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, മറ്റ് ചില രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഒ.

വ്യത്യാസം. ഓപ്പറ വിഭാഗങ്ങൾ, ഒന്നാം നിലയിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്, ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയിൽ വികസനം ഒത്തുചേർന്നു, അവയ്ക്കിടയിലുള്ള അതിരുകൾ പലപ്പോഴും സോപാധികവും ആപേക്ഷികവുമായി മാറി. കോമിക്കിന്റെ ഉള്ളടക്കം തടാകം ആഴത്തിലാക്കി, സംവേദനക്ഷമതയുടെ ഘടകങ്ങൾ അതിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. ദയനീയവും നാടകീയവും ചിലപ്പോൾ വീരോചിതവും ("റിച്ചാർഡ് ദി ലയൺഹാർട്ട്" ഗ്രെട്രി, 1784). മറുവശത്ത്, "ഗൌരവമുള്ള" വീരനായകൻ ഒ. കൂടുതൽ ലാളിത്യവും സ്വാഭാവികതയും സ്വായത്തമാക്കി, അവളുടെ അന്തർലീനമായ ആഡംബര വാചാടോപത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതയായി. പാരമ്പര്യം പുതുക്കുന്നതിനുള്ള പ്രവണത. ഓപ്പറ-സീരീസ് തരം മധ്യത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റലിയിൽ കമ്പ്. എൻ. ജോമ്മെല്ലി, ടി. ത്രേറ്റ തുടങ്ങിയവർ തദ്ദേശീയ സംഗീതവും നാടകവും. കെ.വി. ഗ്ലക്ക്, കലയാണ് പരിഷ്കാരം നടത്തിയത്. അതിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ രൂപപ്പെട്ട തത്വങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ചും ജ്ഞാനോദയം. 60 കളിൽ വിയന്നയിൽ തന്റെ പരിഷ്കരണം ആരംഭിച്ചു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ("ഓർഫിയസും യൂറിഡൈസും", 1762; "അൽസെസ്റ്റെ", 1767), ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പുള്ള സാഹചര്യങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം അത് പൂർത്തിയാക്കി. പാരീസ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറേഷൻ നവീകരണത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി - "ടൗറിസിലെ ഇഫിജീനിയ", 1779). വലിയ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ ആവിഷ്കാരത്തിനായി, നാടകങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും ന്യായീകരണം, ഗ്ലക്ക് ഏതെങ്കിലും നിർദ്ദിഷ്ട സ്കീമുകൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. അവൻ എക്സ്പ്രസ് ഉപയോഗിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ പോലുള്ള ഫണ്ടുകൾ. ഓ, ഫ്രഞ്ച്. വരി ദുരന്തം, അവരെ ഒരൊറ്റ നാടകകൃത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തി. ഉദ്ദേശം.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒ.യുടെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടി. മൊസാർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു, ടു-റി വിവിധ ദേശീയ നേട്ടങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിച്ചു. സ്കൂളുകളും ഈ വിഭാഗത്തെ അഭൂതപൂർവമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ഏറ്റവും വലിയ റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരനായ മൊസാർട്ട് മൂർച്ചയുള്ളതും തീവ്രവുമായ നാടകങ്ങൾ വലിയ ശക്തിയോടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സംഘട്ടനങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലവും സുപ്രധാനവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതുമായ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിച്ചു, സങ്കീർണ്ണമായ ബന്ധങ്ങളിൽ അവ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, പരസ്പരവിരുദ്ധമായ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പോരാട്ടവും പോരാട്ടവും. ഓരോ പ്ലോട്ടിനും, അദ്ദേഹം സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപം കണ്ടെത്തി. അവതാരങ്ങളും അനുബന്ധ പ്രകടനങ്ങളും. സൌകര്യങ്ങൾ. "The Wedding of Figaro" (1786) ൽ അത് ഇറ്റാലിയൻ രൂപങ്ങളിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറ ബഫ ആഴമേറിയതും ആധുനിക റിയലിസ്റ്റിക് ആണ്. ഉള്ളടക്കം, "ഡോൺ ജുവാൻ" (1787) ലെ കോമഡി ഉയർന്ന ദുരന്തവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (ഡ്രാമ ജിയോകോസ - "ജോളി ഡ്രാമ", കമ്പോസറുടെ സ്വന്തം നിർവചനം അനുസരിച്ച്), "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിൽ" ഉന്നതമായ ധാർമ്മികത അതിശയകരമായ രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ദയ, സൗഹൃദം, വികാരങ്ങളുടെ ദൃഢത എന്നിവയുടെ ആദർശങ്ങൾ.

വലിയ ഫ്രഞ്ച്. വിപ്ലവം O. Vkon ന്റെ വികസനത്തിന് പുതിയ പ്രചോദനം നൽകി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രാൻസിൽ, "രക്ഷയുടെ ഓപ്പറ" എന്ന തരം ഉയർന്നുവന്നു, അതിൽ നായകന്മാരുടെ ധൈര്യം, ധൈര്യം, നിർഭയത്വം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, വരാനിരിക്കുന്ന അപകടത്തെ മറികടന്നു. ഈ ഒ. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും അക്രമത്തെയും അപലപിച്ചു, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പോരാളികളുടെ വീര്യം പാടി. പ്ലോട്ടുകളുടെ ഇന്നത്തെ സാമീപ്യവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ചലനാത്മകതയും വേഗവും "ഓപ്പറ ഓഫ് രക്ഷയെ" ഓപ്പറ ഹാസ്യനടനിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. അതേസമയം, സംഗീതത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ നാടകം, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വർദ്ധിച്ച പങ്ക് എന്നിവയാൽ ഇത് വേർതിരിച്ചു. ലോഡോയിസ്ക (1791), എലിസ (1794), എൽ. ചെറൂബിനിയുടെ ഒ. ടു ഡേയ്‌സ് (വാട്ടർ കാരിയർ, 1800), ജെ. എഫ്. ലെസ്യൂറിന്റെ (1793) എഴുതിയ ദി കേവ് എന്നിവയാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ. "രക്ഷയുടെ ഓപ്പറ" ഇതിവൃത്തത്തിലും അതിന്റെ നാടകീയതയിലും യോജിക്കുന്നു. ഘടന "ഫിഡെലിയോ" എൽ. ബീഥോവൻ (1805, മൂന്നാം പതിപ്പ് 1814). എന്നാൽ ബീഥോവൻ തന്റെ ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെ ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി, ചിത്രങ്ങൾ ആഴത്തിലാക്കി, ഓപ്പറയുടെ രൂപത്തെ സമന്വയിപ്പിച്ചു. "ഫിഡെലിയോ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സിംഫണികൾക്ക് തുല്യമാണ്. സൃഷ്ടികൾ, ലോക ഓപ്പറ കലയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യക്തമായ വ്യത്യാസമുണ്ട്. നാറ്റ്. ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ. ഈ സ്കൂളുകളുടെ രൂപീകരണവും വളർച്ചയും രാഷ്ട്രങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പൊതു പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, രാഷ്ട്രീയ അധികാരത്തിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടവുമായി. ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യവും. കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശ രൂപം കൊള്ളുന്നു - റൊമാന്റിസിസം, അത് കോസ്മോപൊളിറ്റനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി വളർത്തി. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രവണതകൾ, നാടിനോടുള്ള താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. ജീവന്റെ രൂപങ്ങളും "ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവ്" പ്രകടമായ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ O. യ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകി, അതിന്റെ മൂലക്കല്ലുകളിലൊന്ന് കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു. റൊമാന്റിക് വേണ്ടി ബങ്കുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളാണ് ഒ. യക്ഷിക്കഥകൾ, ഐതിഹ്യങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന് രാജ്യത്തിന്റെ ഭൂതകാലം, ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും വർണ്ണാഭമായ ചിത്രങ്ങൾ, യഥാർത്ഥവും അതിശയകരവുമായ പരസ്പരബന്ധം. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ശക്തവും ഉജ്ജ്വലവുമായ വികാരങ്ങളും മനസ്സിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യസ്‌തമായ അവസ്ഥകളും ഉൾക്കൊള്ളാൻ ശ്രമിച്ചു; അവർ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പാത്തോസിനെ സ്വപ്ന ഗാനരചനയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

ഒയുടെ വികസനത്തിലെ മുൻനിര സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്ന് ഇറ്റാലിയൻ നിലനിർത്തി. സ്കൂൾ, അവൾക്ക് ഇനി അത്തരമൊരു ഒഴിവാക്കൽ ഇല്ലെങ്കിലും. മൂല്യങ്ങൾ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെന്നപോലെ, മറ്റ് ദേശീയ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് നിശിത വിമർശനത്തിന് കാരണമായി. സ്കൂളുകൾ. പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ വിഭാഗങ്ങൾ. ജീവിതത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ O. അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുകയും പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു. വോക്ക്. തുടക്കം ബാക്കി വോക്കൽ ഘടകങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി, പക്ഷേ മെലഡി കൂടുതൽ വഴക്കമുള്ളതും നാടകീയമായി അർത്ഥവത്തായതും പാരായണത്തിനും സ്വരമാധുര്യത്തിനും ഇടയിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വരയായി. പാടിക്കൊണ്ട് മായ്ച്ചു, സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു മാർഗമായി ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ നൽകി. ചിത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും സവിശേഷതകൾ.

പുതിയതിന്റെ സവിശേഷതകൾ ജി. റോസിനി വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കി, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വളർന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറേഷൻ സംസ്കാരം. ഓപ്പറ ബഫയുടെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടിയായിരുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ദി ബാർബർ ഓഫ് സെവില്ലെ" (1816) പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ. ഉപരിപ്ലവമായ ബഫൂണറി ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമല്ലാത്ത സാഹചര്യങ്ങളുടെ കോമഡി റോസിനിക്ക് ഒരു റിയലിസ്റ്റായി മാറി. ഉന്മേഷവും രസകരവും വിവേകവും സമന്വയിപ്പിച്ച ആക്ഷേപഹാസ്യ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി. ഈ ഓപ്പറയുടെ മെലഡികൾ, പലപ്പോഴും നാടോടിക്ക് അടുത്താണ്, മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി വളരെ കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതുമാണ്. "സിൻഡ്രെല്ല" (1817) കോമിക്സിൽ. ഒ. ഗാനരചന-റൊമാന്റിക് കൈവരുന്നു. കളറിംഗ്, "ദി തീവിംഗ് മാഗ്പി" (1817) ൽ ദൈനംദിന നാടകത്തെ സമീപിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ ഓപ്പറ-സീരിയയിൽ, ദേശസ്‌നേഹത്തിന്റെയും നാടോടി-വിമോചനത്തിന്റെയും പാത്തോസ് നിറഞ്ഞു. സമരം ("മോസസ്", 1818; "മുഹമ്മദ്", 1820), റോസിനി ഗായകസംഘത്തിന്റെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തി, വലിയ ബങ്കുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നാടകീയതയും ഗാംഭീര്യവും നിറഞ്ഞ രംഗങ്ങൾ. നാർ-സ്വതന്ത്ര. റോസിനി ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് പോയ O. "വില്യം ടെൽ" (1829) ൽ ആശയങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യം, ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ചില സവിശേഷതകൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. വലിയ റൊമാന്റിക്. കുറിച്ച്.

30-40 കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വി. ബെല്ലിനിയുടെയും ജി. ഡോണിസെറ്റിയുടെയും സൃഷ്ടികൾ വെളിപ്പെട്ടു, യുവ ജി. വെർഡിയുടെ ആദ്യ ഒ. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ഉദാഹരണങ്ങളായി വർത്തിച്ചു. റൊമാന്റിസിസം. കമ്പോസർമാർ അവരുടെ O. ദേശസ്നേഹത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഉയർച്ച. റിസോർജിമെന്റോ, പ്രതീക്ഷകളുടെ പിരിമുറുക്കം, ഒരു സ്വതന്ത്ര മഹത്തായ വികാരത്തിനായുള്ള ദാഹം. ബെല്ലിനിയിൽ, ഈ മാനസികാവസ്ഥകൾ മൃദുവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ ഗാനരചനയുടെ സ്വരങ്ങളാൽ വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്ന് - ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒ. പ്ലോട്ട് "നോർമ" (1831), അതിൽ വ്യക്തിഗത നാടകം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. "സ്ലീപ്‌വാക്കർ" (1831) - ഗാനരചന. സാധാരണക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒ. ഒ. "പ്യൂരിറ്റൻസ്" (1835) ഗാനരചനയെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടി മതം പ്രമേയമാക്കിയുള്ള നാടകം. യുദ്ധം. ചരിത്ര-റൊമാന്റിക്. ശക്തമായ അഭിനിവേശങ്ങളുള്ള ഒരു നാടകം ഡോണിസെറ്റിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷതയാണ് ("ലൂസിയ ഡി ലാമർമൂർ", 1835; "ലുക്രേഷ്യ ബോർജിയ", 1833). അവർ കോമിക് പുസ്തകങ്ങളും എഴുതി. O. (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് - "ഡോൺ പാസ്ക്വേൽ", 1843), പാരമ്പര്യങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ലളിതവും നിസ്സാരവുമായ ബഫൂണറി. ഗാനരചന. എന്നിരുന്നാലും, കോമിക് ഈ തരം റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരെ ആകർഷിച്ചില്ല. ദിശകൾ, കൂടാതെ റോസിനിക്ക് ശേഷമുള്ള പ്രധാന ഇറ്റാലിയൻ വ്യക്തിയായിരുന്നു ഡോണിസെറ്റി. ഈ വിഭാഗത്തിൽ അർപ്പിതനായ ഒരു മാസ്റ്റർ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. നിങ്ങളുടെ ജോലിയിൽ ശ്രദ്ധ.

ഇറ്റാലിയൻ വികസനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റ്. 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒ. ലോക ഓപ്പറ കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ ഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന് വെർഡിയുടെ സൃഷ്ടിയാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഒ. "നെബുചദ്‌നേസർ" ("നബുക്കോ", 1841), "ലോംബാർഡ്സ് ഇൻ ദ ഫസ്റ്റ് കുരിശുയുദ്ധം" (1842), "എർണാനി" (1844), ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിച്ചു. പാത്തോസും ഉയർന്ന വീരഗാഥകളും. വികാരങ്ങൾ, ഇല്ലാത്തതല്ല, എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രത്യേക റൊമാന്റിക് കൂട്ടം. സ്റ്റിൽറ്റുകൾ. 50-കളിൽ. അവൻ സൃഷ്ടിച്ചു വലിയ നാടകം. ശക്തി. ഒ. "റിഗോലെറ്റോ" (1851), "ഇൽ ട്രോവറ്റോർ" (1853) എന്നിവയിൽ റൊമാന്റിക് നിലനിർത്തി. സവിശേഷതകൾ, ആഴത്തിലുള്ള റിയലിസ്റ്റിക് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഉള്ളടക്കം. "La Traviata" (1853) ൽ, വെർഡി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിഷയം എടുത്ത് റിയലിസത്തിലേക്ക് അടുത്ത ചുവടുവച്ചു. ഓപ്. 60-70-കൾ - "ഡോൺ കാർലോസ്" (1867), "ഐഡ" (1870) - അദ്ദേഹം സ്മാരക ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, വോക്ക് സൗകര്യങ്ങൾ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു. ഒപ്പം orc. ഭാവപ്രകടനം. നാടകത്തോടൊപ്പം സംഗീതത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനം. അവൻ നേടിയ പ്രവർത്തനം. O. "ഒഥല്ലോ" (1886) ൽ, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ ശക്തിയെ അസാധാരണമാം വിധം വഴക്കമുള്ളതും സെൻസിറ്റീവായതുമായ എല്ലാ മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സംപ്രേക്ഷണം സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. സൂക്ഷ്മതകൾ. നിങ്ങളുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാനം വെർഡി കോമഡി വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു ("ഫാൽസ്റ്റാഫ്", 1892), എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഓപ്പറ ബഫയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി, ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്നതും വളരെ സ്വഭാവഗുണമുള്ള വോക്ക് നാവും. പാരായണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാർട്ടികൾ. തത്വം.

ജർമ്മനിയിൽ, മുമ്പ് 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് വലിയ രൂപത്തിലുള്ള ഒ. ഡെപ്. ഒരു വലിയ ജർമ്മൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തെപ്പറ്റി ഒ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തീം. വിജയിച്ചില്ല. ദേശീയ ജർമ്മൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിൽ രൂപമെടുത്ത ഒ., സിംഗ്സ്പീലിൽ നിന്ന് വികസിച്ചു. റൊമാന്റിക് സ്വാധീനം ആശയങ്ങൾ ആലങ്കാരിക മണ്ഡലത്തെയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനെയും സമ്പന്നമാക്കി. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ, അതിന്റെ വ്യാപ്തി വിപുലീകരിച്ചു. ആദ്യത്തെ ജർമ്മൻകാരിൽ ഒരാൾ റൊമാന്റിക് E. T. A. ഹോഫ്മാൻ (1813, പോസ്റ്റ്. 1816) എഴുതിയ "Ondine" ആയിരുന്നു O. എന്നാൽ ദേശീയതയുടെ പ്രതാപകാലം. കെ എം വെബറിന്റെ (1820) "ഫ്രീ ഷൂട്ടർ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെയാണ് ഓപ്പറ ടി-റ ആരംഭിച്ചത്. ഈ O. യുടെ വൻ ജനപ്രീതി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സംയോജനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും കവിതയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ. കൂദാശകളുള്ള ഭൂപ്രകൃതി. പൈശാചികമായ ഫാന്റസി. "ഫ്രീ ഷൂട്ടർ" പുതിയ ആലങ്കാരിക ഘടകങ്ങളുടെയും വർണ്ണാഭമായ ഘടകങ്ങളുടെയും ഉറവിടമായി വർത്തിച്ചു. ഓപ്പറേഷൻ സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് മാത്രമല്ല ടെക്നിക്കുകൾ pl. സംഗീതസംവിധായകർ, മാത്രമല്ല റൊമാന്റിക് വേണ്ടി. സോഫ്റ്റ്വെയർ സിംഫണി. വെബർ (1823) എഴുതിയ വലിയ "നൈറ്റ്ലി" O. "Evryant", എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മനിയിലെ ഓപ്പറാറ്റിക് കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ച വിലപ്പെട്ട കണ്ടെത്തലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. "Evryants" മുതൽ ഐക്യത്തിലേക്ക് നേരിട്ട് ഒരു ത്രെഡ് നീട്ടുന്നു. ഓപ്പറ നിർമ്മാണം. R. ഷുമാൻ "ജെനോവേവ" (1849), അതുപോലെ "ടാൻഹൌസർ" (1845), "ലോഹെൻഗ്രിൻ" ​​(1848) വാഗ്നർ. "ഒബറോൺ" (1826) ൽ, വെബർ അതിശയകരമായ സിംഗ്സ്പീലിന്റെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, സംഗീതത്തിലെ എക്സോട്ടിക് ശക്തിപ്പെടുത്തി. കിഴക്ക് കളറിംഗ്. റൊമാന്റിക് പ്രതിനിധികൾ അതിൽ ദിശകൾ. ഒ. എൽ. സ്പോർ, ജി. മാർഷ്നർ എന്നിവരും ആയിരുന്നു. A. Lorzing, O. Nikolai, F. Flotov എന്നിവർ സിംഗ്സ്പീലിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറ്റൊരു രീതിയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഉപരിപ്ലവമായ വിനോദത്തിന്റെ സവിശേഷതകളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

40-കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഗുരുവായി നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യപ്പെട്ടു. ഓപ്പറ ആർട്ട് ആർ. വാഗ്നർ. അവന്റെ ആദ്യത്തെ പക്വത, സ്വതന്ത്ര. ശൈലിയിൽ O. "The Flying Dutchman" (1841), "Tannhäuser", "Lohengrin" എന്നിവ ഇപ്പോഴും റൊമാന്റിക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ. അതേ സമയം, അവർ ഇതിനകം സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകീയതയുടെയും ദിശ നിർവചിക്കുന്നു. വാഗ്നറുടെ പരിഷ്കാരങ്ങൾ, 50-60 കളിൽ അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും നടപ്പിലാക്കി. അതിന്റെ തത്വങ്ങൾ, വാഗ്നർ സൈദ്ധാന്തികവും പബ്ലിസിസ്റ്റും സ്ഥാപിച്ചു. നാടകങ്ങളുടെ പ്രധാന പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അംഗീകാരത്തിൽ നിന്നാണ് കൃതികൾ ഉടലെടുത്തത്. O. ൽ ആരംഭിച്ചു: "നാടകമാണ് ലക്ഷ്യം, സംഗീതമാണ് അതിന്റെ സാക്ഷാത്കാരത്തിനുള്ള മാർഗം." സംഗീതത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു. വികസനം, വാഗ്നർ പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിച്ചു. O. "നമ്പർ" ഘടനയുടെ രൂപങ്ങൾ (ആരിയ, സമന്വയം മുതലായവ). സിഎച്ച് വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത സങ്കീർണ്ണമായ ലെറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹം ഓപ്പററ്റിക് നാടകരചനയ്ക്ക് അടിത്തറയിട്ടു. അർ. ഓർക്കസ്ട്രയിൽ, അതിന്റെ ഫലമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒയിലെ സിംഫണികളുടെ പങ്ക് ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. ആരംഭിക്കുക. ക്ലച്ചും എല്ലാത്തരം പോളിഫോണിക്സും. വിവിധ കോമ്പിനേഷനുകൾ leitmotifs ഒരു നിർത്താതെ ഒഴുകുന്ന സംഗീതം രൂപപ്പെടുത്തി. തുണികൊണ്ടുള്ള - "ഒരു അനന്തമായ മെലഡി". റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൃഷ്ടിയായ "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡിൽ" (1859, പോസ്റ്റ്. 1865) ഈ തത്ത്വങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, അത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തെ ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. വികസിത ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളുടെ ഒരു സമ്പ്രദായവും O. "ദി ന്യൂറെംബർഗ് മാസ്റ്റേഴ്‌സിംഗേഴ്‌സ്" (1867) യെ വേർതിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. പ്ലോട്ട് നിർവചിച്ച അർത്ഥം. ഗാന ഘടകങ്ങളുടെ ഈ ഒ.യിലെ പങ്ക് സജീവവും ചലനാത്മകവുമായ നർ. ദൃശ്യങ്ങൾ. കേന്ദ്രം. വാഗ്നറുടെ കൃതിയിൽ ഒരു സ്ഥാനം പിടിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു മഹത്തായ ഓപ്പറ ടെട്രോളജിയാണ്, ഏകദേശം കാൽ നൂറ്റാണ്ടായി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതാണ്, - "റിംഗ് ഓഫ് ദി നിബെലുങ്" ("ഗോൾഡ് ഓഫ് ദി റൈൻ", "വാൽക്കറി", "സീഗ്ഫ്രൈഡ്", "ദൈവങ്ങളുടെ മരണം" ", പൂർണ്ണമായും പോസ്റ്റ്. 1876). തിന്മയുടെ ഉറവിടമായി സ്വർണ്ണത്തിന്റെ ശക്തിയെ അപലപിക്കുന്നത് "നിബെലുങ്ങിന്റെ മോതിരം" മുതലാളിത്ത വിരുദ്ധത നൽകുന്നു. ദിശ, എന്നാൽ ടെട്രോളജിയുടെ പൊതുവായ ആശയം പരസ്പരവിരുദ്ധവും സ്ഥിരതയില്ലാത്തതുമാണ്. O.-mystery "Parsi-fal" (1882), അതിന്റെ എല്ലാ കലകൾക്കും. മൂല്യങ്ങൾ റൊമാന്റിക് പ്രതിസന്ധിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. വാഗ്നറുടെ കൃതിയിലെ ലോകവീക്ഷണം. സംഗീത-നാടകം. വാഗ്നറുടെ തത്വങ്ങളും പ്രവർത്തനങ്ങളും വലിയ വിവാദങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. അനേകം സംഗീതജ്ഞരിൽ തീവ്ര അനുയായികളെയും ക്ഷമാപണക്കാരെയും കണ്ടെത്തി, അവർ മറ്റുള്ളവരാൽ ശക്തമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടു. ശുദ്ധമായ സംഗീതത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന നിരവധി നിരൂപകർ. വാഗ്നറുടെ നേട്ടങ്ങൾ, അദ്ദേഹം ഒരു സിംഫണിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ തന്റെ കഴിവുകളുടെ സംഭരണശാലയിലാണെന്ന് വിശ്വസിച്ചു, അല്ലാതെ ഒരു തിയേറ്ററിലല്ല. കമ്പോസർ, തെറ്റായ പാതയിൽ ഒ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിലയിരുത്തലിൽ മൂർച്ചയുള്ള അഭിപ്രായവ്യത്യാസങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വാഗ്നറുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്: കോൺ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തെ അദ്ദേഹം സ്വാധീനിച്ചു. 19 - യാചിക്കുക. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വാഗ്നർ മുന്നോട്ട് വച്ച പ്രശ്നങ്ങൾ ഡിസംബറിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് വ്യത്യസ്തമായ പരിഹാരങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. നാറ്റ്. സ്കൂളുകളും കലകളും. ദിശകൾ, പക്ഷേ ചിന്തിക്കുന്ന ഒരു സംഗീതജ്ഞന് പോലും കാഴ്ചകളോടും സർഗ്ഗാത്മകതയോടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജർമ്മൻ പ്രാക്ടീസ്. ഓപ്പറ പരിഷ്കർത്താവ്.

ആലങ്കാരികവും പ്രമേയപരവുമായ നവീകരണത്തിന് റൊമാന്റിസിസം സംഭാവന നൽകി. ഓപ്പറയുടെ മേഖലകൾ, ഫ്രാൻസിൽ അതിന്റെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം. ഫ്രാൻസ്. റൊമാന്റിക് അക്കാദമികത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ഒ. നെപ്പോളിയൻ സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിന്റെയും അവകാശവാദം. സംഗീതത്തിലെ ഈ ബാഹ്യമായ ഗംഭീരവും എന്നാൽ തണുത്തതുമായ അക്കാദമികതയുടെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധി. T-re G. Spontini ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ O. "Vestal" (1805), "Fernand Cortes, or the Conquest of Mexico" (1809) സൈന്യത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഘോഷയാത്രകളും കാൽനടയാത്രകളും. ഹീറോയിക്ക് ഗ്ലക്കിൽ നിന്നുള്ള പാരമ്പര്യം അവയിൽ പൂർണ്ണമായും പുനർജനിക്കുകയും അതിന്റെ പുരോഗമനപരമായ പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. കോമിക് വിഭാഗമായിരുന്നു കൂടുതൽ പ്രധാനം. ഇ. മെഗുൾ (1807) രചിച്ച "ജോസഫ്" എന്ന ഈ വിഭാഗത്തെ O. ബാഹ്യമായി ചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഒരു ബൈബിൾ കഥയിൽ എഴുതിയ ഈ ഒ., ക്ലാസിക്കിനെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളുള്ള കാഠിന്യവും ലാളിത്യവും. റൊമാന്റിക്. N. Isoire ("Cinderella", 1810), A. Boildieu ("Little Red Riding Hood", 1818) എന്നിവരുടെ ഫെയറി-ടെയിൽ പ്ലോട്ടുകളിൽ O. ൽ കളറിംഗ് അന്തർലീനമാണ്. ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ഉയർച്ച ഓപ്പററ്റിക് റൊമാന്റിസിസം അപകടത്തിലാണ്. 20-ഉം 30-ഉം ഹാസ്യരംഗത്ത് ഒ. അവൻ "വൈറ്റ് ലേഡി" ബോയിൽഡിയുവിൽ (1825) അവളുടെ പുരുഷാധിപത്യ-മനോഹരമായി പ്രതിഫലിച്ചു. നിറവും നിഗൂഢതയും. ഫാന്റസി. 1828-ൽ പാരീസിൽ ഒരു പോസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. എഫ്. ഓബർട്ടിന്റെ "ദ മ്യൂട്ട് ഫ്രം പോർട്ടീസി", അത് ഒരു ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നായിരുന്നു. പ്രശസ്തനായ സി.എച്ച്. അർ. ഒരു മാസ്റ്റർ ഹാസ്യനടനെപ്പോലെ. ഓപ്പറേറ്റ് തരം, ഓബർട്ട് O. ഡ്രാമ സൃഷ്ടിച്ചു. നിശിത സംഘർഷ സാഹചര്യങ്ങളും വ്യാപകമായി വിന്യസിച്ചിരിക്കുന്ന ചലനാത്മകതയും ഉപയോഗിച്ച് ആസൂത്രണം ചെയ്യുക. നാർ. ദൃശ്യങ്ങൾ. റോസിനിയുടെ വില്യം ടെല്ലിൽ (1829) ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒ. ചരിത്രപരവും റൊമാന്റിക്തുമായ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി. ഫ്രഞ്ച് ഒ. ജെ.മെയർബീറായി. വലിയ സ്റ്റേജ് പ്രകടനങ്ങളിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. പിണ്ഡം, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ സമർത്ഥമായ വിതരണവും മ്യൂസുകളുടെ ശോഭയുള്ള അലങ്കാര രീതിയും. അറിയപ്പെടുന്ന എക്ലക്റ്റിക് ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തീവ്രമായ നാടകവും തികച്ചും ഗംഭീരമായ നാടകവും ഉപയോഗിച്ച് ആക്ഷൻ പിടിച്ചെടുക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കത്തുകൾ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. പ്രദർശനം. മേയർബീറിന്റെ ആദ്യത്തെ പാരീസിയൻ ഓപ്പറ "റോബർട്ട് ദ ഡെവിൾ" (1830) ഒരു ഇരുണ്ട പൈശാചികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിന്റെ ആത്മാവിൽ ഫിക്ഷൻ. കാല്പനികത നേരത്തെ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഫ്രഞ്ചുകാരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണം. റൊമാന്റിക് O. - "Huguenots" (1835) ചരിത്രത്തിൽ. സാമൂഹിക-മത കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്ലോട്ട്. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസിൽ ഗുസ്തി. മേയർബീറിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഓപ്പറകൾ (ദി പ്രവാചകൻ, 1849; ആഫ്രിക്കൻ വുമൺ, 1864) ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അധഃപതനത്തിന്റെ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മേയർബീറിനോട് അടുത്ത്. വിഷയങ്ങൾ F. Halevi, O. to-rogo - "Zhidovka" ("Dourt of the Cardinal", 1835). ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം സംഗീതം ടി-റെ സെർ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ജി. ബെർലിയോസിന്റെ ഓപ്പറേഷൻ ജോലികൾ നിർവഹിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന ചൈതന്യം നിറഞ്ഞ ഒ. "ബെൻവെനുട്ടോ സെല്ലിനി" (1837) ൽ, ഹാസ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ആശ്രയിച്ചു. ഓപ്പറ തരം. "ട്രോജൻസ്" (1859) എന്ന ഓപ്പറ ഡയലോഗിയിൽ ബെർലിയോസ് ഗ്ലക്കിന്റെ വീരഗാഥ തുടരുന്നു. പാരമ്പര്യം, അത് ഒരു റൊമാന്റിക് ആയി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ടോണുകൾ.

50-60 കളിൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ ഉയർന്നുവരുന്നു. വലിയ റൊമാന്റിക് താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ. O. അതിന്റെ സ്കെയിൽ കൂടുതൽ മിതമാണ്, പ്രവർത്തനം പലരുടെയും ബന്ധത്തിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഹീറോയിസവും റൊമാന്റിസിസവും ഇല്ലാത്ത അഭിനേതാക്കൾ. പ്രത്യേകത. ഗാനരചന പ്രതിനിധികൾ. ഒ. പലപ്പോഴും നിർമ്മാണത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ലോകസാഹിത്യവും നാടകകലയും (ഡബ്ല്യു. ഷേക്സ്പിയർ, ജെ. ഡബ്ല്യു. ഗോഥെ), എന്നാൽ അവയെ ദൈനംദിന പദങ്ങളിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു. കമ്പോസർമാർക്ക് ശക്തമായ സർഗ്ഗാത്മകത കുറവാണ്. വ്യക്തിത്വം, ഇത് ചിലപ്പോൾ നിസ്സാരതയിലേക്കും സംഗീതത്തിന്റെ മധുര-വികാര സ്വഭാവവും നാടകങ്ങളുടെ ക്രമവും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യത്തിലേക്കും നയിച്ചു. ചിത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, എ. തോമസിന്റെ "ഹാംലെറ്റ്", 1868). അതേ സമയം, ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിൽ, ആന്തരികത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. മനുഷ്യന്റെ ലോകം, സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രം, റിയലിസം ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. ഓപ്പറ കലയിലെ ഘടകങ്ങൾ. പ്രൊഡ., ഗാനരചനയുടെ തരം അംഗീകരിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഒ. സംഗീതം t-re, ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളിച്ച അതിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ C. Gounod (1859) എഴുതിയ "Faust" ആയിരുന്നു. മറ്റുള്ളവയിൽ, ഈ കമ്പോസർ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്" (1865) വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. നിരവധി ഗാനരചനകളിൽ ഒ. നായകന്മാരുടെ സ്വകാര്യ നാടകം എക്സോട്ടിക് പശ്ചാത്തലത്തിൽ കാണിക്കുന്നു. ജീവിതവും പ്രകൃതിയും കിഴക്ക്. രാജ്യങ്ങൾ ("ലാക്മെ" എൽ. ഡെലിബ്സ്, 1883; "പേൾ ഡിഗേഴ്സ്", 1863, "ജമൈൽ", 1871, ജെ. ബിസെറ്റ്). 1875-ൽ, ബിസെറ്റിന്റെ "കാർമെൻ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - റിയലിസ്റ്റിക്. സാധാരണ മനുഷ്യരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നാടകം, അതിൽ മനുഷ്യന്റെ വികാരങ്ങളുടെ സത്യം ആശ്വാസകരമായി പ്രകടിപ്പിക്കും. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശക്തിയും വേഗതയും അസാധാരണമാംവിധം തിളക്കമുള്ളതും ചീഞ്ഞതുമായ നാടോടി-വിഭാഗത്തിന്റെ രുചിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ ഉൽപ്പാദനത്തിൽ ഗാനരചനയുടെ പരിമിതികളെ ബിസെറ്റ് മറികടന്നു. ഓപ്പറേഷൻ റിയലിസത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലേക്ക് ഉയർന്നു. ഗാനരചനയിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ ആചാര്യന്മാർക്ക്. ഒ. ജെ. മാസനെറ്റിന്റേതാണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ നായകന്മാരുടെ അടുത്ത അനുഭവങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും കൃപയും പ്രകടിപ്പിച്ചു (മാനോൺ, 1884; വെർതർ, 1886).

ദേശീയ യുവാക്കൾക്കിടയിൽ പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പക്വതയിലേക്കും സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കും എത്തിയ സ്കൂളുകൾ, ഏറ്റവും വലിയ പ്രാധാന്യം റഷ്യൻ സ്കൂളാണ്. റഷ്യൻ പ്രതിനിധി ഓപ്പററ്റിക് റൊമാന്റിസിസം, ഉച്ചരിച്ച നാറ്റ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രം, എ എൻ വെർസ്റ്റോവ്സ്കി ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒ.യിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് "അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്" (1835) ആയിരുന്നു. ക്ലാസിക് ആവിർഭാവത്തോടെ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക റസിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ. ഓപ്പറ സ്കൂൾ അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നേട്ടങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി. ഗ്ലക്കിൽ നിന്നും മൊസാർട്ടിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ ഭാഷകളിലേക്കുള്ള സംഗീതം. ഫ്രഞ്ചും സമകാലികരായ ഗ്ലിങ്ക സ്വന്തമായി പോയി. വഴി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ മൗലികത. നറുമായുള്ള ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. റഷ്യയുടെ നൂതന പ്രവാഹങ്ങളുള്ള മണ്ണ്. സൊസൈറ്റികൾ. പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതവും സംസ്കാരവും. "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" (1836) ൽ അദ്ദേഹം നാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ ചരിത്രപരമായ തരം. ഒ., ഇതിലെ നായകൻ ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആളാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും നാടകം ഈ ഓപ്പറയിൽ ഒറട്ടോറിയോ ശൈലിയുടെ മഹത്തായ മഹത്വവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. തുല്യമായ മൗലികമായ ഇതിഹാസം. നാടകകല ഒ. "റുസ്‌ലാനും ല്യൂഡ്‌മിലയും" (1842) അതിന്റെ വൈവിധ്യമാർന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഗാലറി, ഡോ. റൂസിന്റെയും ആകർഷകമായ മനോഹരമായ മാജിക്-അതിശയകരമായ. ദൃശ്യങ്ങൾ. റഷ്യ. രണ്ടാം നിലയിലെ സംഗീതസംവിധായകർ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട്, ഗ്ലിങ്കയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തീമുകളും ആലങ്കാരിക ഘടനയും വികസിപ്പിക്കുകയും പുതിയ ജോലികൾ സ്വയം സജ്ജമാക്കുകയും അവ പരിഹരിക്കാൻ ഉചിതമായ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. A. S. Dargomyzhsky ഒരു ഗാർഹിക കിടക്ക സൃഷ്ടിച്ചു. നാടകം "മെർമെയ്ഡ്" (1855), ഒരു കൂട്ടവും അതിശയകരവുമാണ്. എപ്പിസോഡുകൾ ജീവിതത്തെ യാഥാർത്ഥ്യമാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഉള്ളടക്കം. ഒ. "ദ സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" (1866-69-ലെ എ.എസ്. പുഷ്കിൻ എഴുതിയ "ലിറ്റിൽ ട്രാജഡി" എന്ന മാറ്റമില്ലാത്ത വാചകത്തിൽ, ടി. എ. കുയി പൂർത്തിയാക്കി, എൻ. എ. റിംസ്കി-കോർസകോവ്, 1872 ൽ അദ്ദേഹം ഒരു പരിഷ്കരണവാദിയെ മുന്നോട്ടുവച്ചു. ടാസ്ക് - സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനം കൈവരിക്കുന്ന ഓപ്പററ്റിക് കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് മുക്തമായ ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിക്കുക. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര വികസനത്തിലേക്ക് മാറ്റിയ വാഗ്നറിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡാർഗോമിഷ്സ്കി പ്രാഥമികമായി വോക്കൽ മെലഡിയിൽ ജീവിക്കുന്ന മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനതയുടെ സത്യസന്ധമായ രൂപീകരണത്തിനായി പരിശ്രമിച്ചു.

ലോക പ്രാധാന്യം റഷ്യ. A.P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky എന്നിവർ ഓപ്പറ സ്കൂളിന് അംഗീകാരം നൽകി. എല്ലാ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കും, സൃഷ്ടിപരമായ അവരുടെ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ ഒരു പൊതു പാരമ്പര്യവും അടിസ്ഥാനപരവുമാണ്. പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമാണ്. തത്വങ്ങൾ. അവരിൽ സാധാരണക്കാർ വിപുലമായ ജനാധിപത്യവാദികളായിരുന്നു. ഓറിയന്റേഷൻ, ചിത്രങ്ങളുടെ റിയലിസം, ഉച്ചരിച്ച നാറ്റ്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ഉയർന്ന മാനവികതയുടെ അംഗീകാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. ആദർശങ്ങൾ. ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ജീവിത ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ സമ്പന്നതയും വൈവിധ്യവും വിവിധ തരം ഓപ്പറ പ്രൊഡക്ഷനുകളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. സംഗീത മാർഗങ്ങളും. നാടകരചന. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (1872), "ഖോവൻഷിന" (1872-80, റിംസ്കി-കോർസകോവ്, 1883) എന്നിവയിൽ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക-ചരിത്രത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ച വലിയ ശക്തിയുള്ള മുസ്സോർഗ്സ്കി. സംഘർഷങ്ങൾ, അടിച്ചമർത്തലുകൾക്കും അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവത്തിനും എതിരായ ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടം. അതേ സമയം, പലകകളുടെ തിളക്കമുള്ള രൂപരേഖ. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റവുമായി പിണ്ഡം കൂടിച്ചേർന്നതാണ്. ചരിത്ര-ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ രചയിതാവായിരുന്നു ബോറോഡിൻ. ഒ. "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" (1869-87, റിംസ്കി-കോർസാക്കോവ്, എ.കെ. ഗ്ലാസുനോവ്, 1890) പൂർത്തിയാക്കിയത്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കുത്തനെയുള്ളതും ദൃഢവുമായ ചിത്രങ്ങൾ, സ്മാരക ഇതിഹാസം. പെയിന്റിംഗുകൾ ഡോ. Rus', to-Crym കിഴക്ക് എതിർത്തു. Polovtsian ക്യാമ്പിലെ രംഗങ്ങൾ. പ്രീമിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത റിംസ്കി-കോർസകോവ്. എന്ന മണ്ഡലത്തിലേക്ക് ജീവിതവും ആചാരങ്ങളും, വിഘടിപ്പിക്കാൻ. നാടോടി രൂപങ്ങൾ കാവ്യാത്മകമായ സർഗ്ഗാത്മകത, "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" (1881), ഓപ്പറ ഇതിഹാസം "സാഡ്കോ" (1896), ഓപ്പറ ഇതിഹാസം "ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്റോണിയ" (1904) സൃഷ്ടിച്ചു. യക്ഷിക്കഥ O. "ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ" (1907) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും. ഓർക്കിന്റെ സമൃദ്ധിയുമായി ചേർന്ന് നാടോടി ഗാന മേളങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗമാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. വർണ്ണം, സിംഫണിക്, വിവരണാത്മക എപ്പിസോഡുകൾ, സൂക്ഷ്മമായ പ്രകൃതിബോധം, ചിലപ്പോൾ തീവ്രമായ നാടകം ("ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ...") ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് സി.എച്ച്. അർ. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസിക ജീവിതം, വ്യക്തിയുടെയും പരിസ്ഥിതിയുടെയും ബന്ധം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ. അവന്റെ O. - മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ മുൻവശത്ത്. സംഘർഷം. അതേ സമയം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന പ്രത്യേക ജീവിത സാഹചര്യം. റഷ്യൻ സാമ്പിൾ. വരി O. ആണ് "യൂജിൻ വൺജിൻ" (1878) - പ്രോഡ്. ചിത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലും സംഗീതത്തിലും ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയത. റഷ്യൻ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഭാഷ. മലകൾ പ്രണയ ഗാനങ്ങൾ. ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് (1890) എന്ന ഗാനരചനയിൽ. നാടകം ദുരന്തത്തിലേക്ക് ഉയരുന്നു. ഈ ഒ.യുടെ സംഗീതം സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ തുടർച്ചയായ തീവ്രമായ പ്രവാഹത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. വികസനം, സംഗീതത്തെ അറിയിക്കുന്നു. നാടകീയതയുടെ ഏകാഗ്രതയും ലക്ഷ്യബോധവും. അക്യൂട്ട് സൈക്കോളജിക്കൽ. ചൈക്കോവ്സ്കി ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുമ്പോഴും സംഘർഷം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. പ്ലോട്ടുകൾ ("മെയിഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ്", 1879; "മസെപ", 1883). റഷ്യ. സംഗീതസംവിധായകർ നിരവധി കോമിക്കുകളും സൃഷ്ടിച്ചു. ബങ്കുകളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളിൽ ഒ. ജീവിതം, അതിൽ ഹാസ്യാത്മകമായ തുടക്കം ഗാനരചനയും ഫെയറി-കഥയും ഫാന്റസി ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു (മുസോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ "സോറോചിൻസ്‌കായ ഫെയർ", 1874-80, കുയി പൂർത്തിയാക്കിയത്, 1916; "ചെറെവിച്കി" ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി, 1880; "മെയ് നൈറ്റ്", 1878 കൂടാതെ "ക്രിസ്മസിന് മുമ്പുള്ള രാത്രി", 1895, റിംസ്കി-കോർസകോവ്).

പുതിയ ടാസ്ക്കുകളും ഒടിഡിയും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്ന അർത്ഥത്തിൽ. വിലയേറിയ നാടകരചന. കണ്ടെത്തലുകൾ A. N. സെറോവ് എഴുതിയ ഓപ്പറയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവയാണ് - "ജൂഡിത്ത്" (1862) ഒരു ബൈബിൾ കഥയെക്കുറിച്ചുള്ള, ഒരു വാഗ്മിയായ പദ്ധതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിച്ചു, "റോഗ്നെഡ" (1865) ഡോ. റഷ്യയും "ദ എനിമി ഫോഴ്‌സും" (1871, ബി.സി. സെറോവയും എച്ച്.പി. സോളോവിയോവും പൂർത്തിയാക്കി), അത് ആധുനികതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ആഭ്യന്തര നാടകം. എന്നിരുന്നാലും, എക്ലക്റ്റിക് ശൈലി അവരുടെ കലയെ കുറയ്ക്കുന്നു. മൂല്യം. Ts. A. Cui യുടെ "വില്യം റാറ്റ്ക്ലിഫ്" (1868), "Angelo" (1875) തുടങ്ങിയ ഓപ്പറകളുടെ പ്രാധാന്യം ക്ഷണികമായി മാറി. ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾ S. I. Taneyev (1894) എഴുതിയ "Oresteia" ആണ്, അതിൽ ഇതിവൃത്തം പുരാതനമാണ്. മഹത്തായതും പൊതുവെ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ധാർമ്മികതകൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ട്രാജഡി സംഗീതസംവിധായകനെ സഹായിക്കുന്നു. പ്രശ്നങ്ങൾ. "അലെക്കോ" (1892) ൽ എസ്.വി. റാച്ച്മാനിനോവ് വെരിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചു. ദി മിസർലി നൈറ്റ് (1904) ൽ അദ്ദേഹം പാരായണത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം തുടർന്നു. "സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്" എന്നതിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒ. (19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, 1897-ൽ എഴുതിയ "മൊസാർട്ട് ആൻഡ് സാലിയേരി", കുയിയുടെ "ഫെസ്റ്റ് വേളയിൽ പ്ലേഗ്" തുടങ്ങിയ കൃതികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. , 1900), എന്നാൽ സിംഫണിയുടെ പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തി. ആരംഭിക്കുക. ഓപ്പററ്റിക് ഫോം സിംഫണൈസ് ചെയ്യാനുള്ള ആഗ്രഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ O. "ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി" (1904) ലും പ്രകടമായിരുന്നു.

എല്ലാ ആർ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് പോളിഷ്, ചെക്ക് മുന്നേറ്റം. ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ. പോളിഷ് ദേശീയതയുടെ സ്രഷ്ടാവ് എസ് മോണിയുസ്കോ ആയിരുന്നു ഒ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒ. "പെബിൾസ്" (1847), "എൻചാന്റ്ഡ് കാസിൽ" (1865) എന്നിവയിൽ തിളങ്ങുന്ന നാറ്റിനൊപ്പം. സംഗീതത്തിന്റെ നിറം, ചിത്രങ്ങളുടെ റിയലിസം. മോണിയുസ്കോ തന്റെ ഓപ്പറേഷൻ വർക്കിൽ ദേശസ്നേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. വികസിത പോളിഷ് സമൂഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, സാധാരണക്കാരോടുള്ള സ്നേഹവും സഹാനുഭൂതിയും. എന്നാൽ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പോളിഷ് സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പിൻഗാമികളില്ലായിരുന്നു. ചെക്ക് ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രതാപകാലം ചരിത്രപരവും വീരോചിതവും ഐതിഹാസികവുമായ ("ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ബ്രാൻഡൻബർഗറുകൾ", 1863; "ഡാലിബോർ", 1867; "ലിബുസെ", 1872) കോമഡി സൃഷ്ടിച്ച ബി. സ്മെറ്റാനയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗാർഹിക ("ദി ബാർട്ടേഡ് ബ്രൈഡ്" , 1866) O. ദേശീയ-വിമോചകരുടെ ദയനീയാവസ്ഥയെ അവർ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പോരാട്ടം യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ആളുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ജീവിതം. സ്മെതനയുടെ നേട്ടങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് എ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിശയകരമായ ഓപ്പറകളായ "ഡെവിൾ ആൻഡ് കാച്ച" (1899), "മെർമെയ്ഡ്" (1900) എന്നിവ പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യരുടെയും കാവ്യാത്മകതയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ഫിക്ഷൻ. ദേശീയ നറിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒ. ജീവിതവും മ്യൂസുകളുടെ സാമീപ്യം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. യൂഗോസ്ലാവിയയിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിലാണ് ഭാഷയിൽ നിന്ന് നാടോടി സ്വരങ്ങൾ ഉണ്ടാകുന്നത്. പ്രശസ്തി O. ക്രൊയേഷ്യൻ കോമ്പായി നേടി. വി.ലിസിൻസ്കി ("പോറിൻ", 1851), ഐ.സൈറ്റ്സ് ("നിക്കോള ഷുബിച്ച് ജ്രിൻസ്കി", 1876). F. Erkel ഒരു വലിയ ചരിത്രപരവും കാല്പനികവുമായ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു. തൂങ്ങിക്കിടന്നു. O. "ബാങ്ക് ബാംഗ്" (1852, പോസ്റ്റ്. 1861).

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ. കലയിലെ പൊതു പ്രവണതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ ഓപ്പററ്റിക് ട്രെൻഡുകൾ ഉണ്ട്. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംസ്കാരം. ഇറ്റലിയിൽ ഏറ്റവും വ്യാപകമായ വെരിസം ആയിരുന്നു അതിലൊന്ന്. സാഹിത്യത്തിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതിനിധികളെപ്പോലെ, വെരിസ്റ്റ് കമ്പോസർമാരും മൂർച്ചയുള്ള നാടകങ്ങൾക്കായി മെറ്റീരിയൽ തിരയുകയായിരുന്നു. സാധാരണ ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെ വ്യവസ്ഥകൾ, അവരുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങളുടെ നായകന്മാർ. അവർ സാധാരണക്കാരെ തിരഞ്ഞെടുത്തു, പ്രത്യേക ഗുണങ്ങളാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ആഴത്തിലും ശക്തമായും അനുഭവിക്കാൻ കഴിവുള്ളവരാണ്. പി. മസ്‌കാഗ്‌നിയുടെ റൂറൽ ഓണർ (1889), ആർ. ലിയോൻകവല്ലോയുടെ പഗ്ലിയാച്ചി (1892) എന്നിവയാണ് വെരിസ്റ്റിക് ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങൾ. വെരിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും ജി. പുച്ചിനിയുടെ ഓപ്പറേഷൻ വർക്കിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന പ്രകൃതിശാസ്ത്രത്തെ മറികടന്നു. വെരിസ്റ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരിമിതികൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ മികച്ച എപ്പിസോഡുകളിൽ. ശരിക്കും റിയലിസ്റ്റിക് ആയി എത്തി. മനുഷ്യ അനുഭവങ്ങളുടെ ആഴവും ആവിഷ്കാര ശക്തിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ O. "La Boheme" (1895) ൽ, സാധാരണക്കാരുടെ നാടകം കാവ്യാത്മകമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് ആത്മീയ കുലീനതയും വികാരത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മതയും ഉണ്ട്. "ടോസ്ക" (1899) നാടകങ്ങളിൽ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും ഗാനരചയിതാവുമാണ്. നാടകം ദുരന്തമായി മാറുന്നു. വികസനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ, പുച്ചിനിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആലങ്കാരിക ഘടനയും ശൈലിയും വികസിച്ചു, പുതിയ ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പുഷ്ടമായി. യൂറോപ്പിന് പുറത്തുള്ള ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ആളുകൾ ("മദാമ ബട്ടർഫ്ലൈ", 1903; "ഗേൾ ഫ്രം ദി വെസ്റ്റ്", 1910), അദ്ദേഹം അവരുടെ നാടോടിക്കഥകൾ പഠിക്കുകയും തന്റെ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനത്തെ O. "Turandot" (1924, F. Alfano പൂർത്തിയാക്കിയത്) അതിശയകരമാംവിധം വിചിത്രമായി. ഇതിവൃത്തം മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു വിചിത്ര-കോമഡിയുമായി ഒരു ദുരന്ത തുടക്കത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നാടകം. സംഗീതത്തിൽ പുച്ചിനിയുടെ ഭാഷയിൽ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ചില കീഴടക്കലുകൾ യോജിപ്പിന്റെയും യക്ഷിയുടെയും മേഖലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. നിറം. എന്നിരുന്നാലും വോക്ക്. തുടക്കം അതിന്റെ പ്രധാന പങ്ക് നിലനിർത്തുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ അവകാശി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പററ്റിക് പാരമ്പര്യം അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ബെൽ കാന്റോയുടെ മാസ്റ്റർ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ പോയിന്റുകളിലൊന്ന്, വിശാലമായ ശ്വസനത്തിന്റെ പ്രകടമായ, വൈകാരികമായി നിറഞ്ഞ മെലഡികളാണ്. ഇതോടൊപ്പം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒ.യിൽ പാരായണ-പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ പങ്ക് വർദ്ധിക്കുന്നു. ഒപ്പം ഉദയം രൂപങ്ങൾ, wok. സ്വരം കൂടുതൽ അയവുള്ളതും സ്വതന്ത്രവുമാകുന്നു.

ഇ. വൂൾഫ്-ഫെരാരി ഇറ്റാലിയൻ പാരമ്പര്യങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് തന്റെ ഓപ്പറേഷൻ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പാത പിന്തുടർന്നു. വെറിസ്റ്റിക് ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ചില ഘടകങ്ങളുള്ള ബഫ ഓപ്പറകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒ. - "സിൻഡ്രെല്ല" (1900), "ഫോർ സ്വേച്ഛാധിപതികൾ" (1906), "മഡോണയുടെ നെക്ലേസ്" (1911), മുതലായവ.

ഇറ്റാലിയൻ സമാനമായ ട്രെൻഡുകൾ. മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലെ ഓപ്പറ കലയിൽ വെരിസ്മോ നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ, വാഗ്നേറിയൻ സ്വാധീനത്തിനെതിരായ ഒരു പ്രതികരണവുമായി അവർ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് O. "Fervaal" V. d "Andy (1895) ൽ ഉച്ചരിക്കപ്പെട്ടു. ഈ പ്രവണതകളുടെ നേരിട്ടുള്ള ഉറവിടം ബിസെറ്റിന്റെ ("കാർമെൻ") സൃഷ്ടിപരമായ അനുഭവമായിരുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ജീവിതസത്യത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ, ആധുനിക മനുഷ്യന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളോടുള്ള അടുപ്പം എന്നിവ പ്രഖ്യാപിച്ച സാഹിത്യപ്രവർത്തനം ഇ. സോള എ. ബ്രൂണോ, സോളയുടെ നോവലുകളെയും കഥകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒ.യുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിച്ചു (ഭാഗികമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ libre), ഉൾപ്പെടെ: "The Siege of the Mill" (1893, പ്ലോട്ട് 1870-ലെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം), "Messidor" (1897), "Hurricane" (1901) സംഭവങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സാധാരണ സംസാരഭാഷയോട് അടുപ്പമുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംസാരം, ഗദ്യഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം ഒ. എന്നെഴുതി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ വേണ്ടത്ര സ്ഥിരതയുള്ളതായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത നാടകം പലപ്പോഴും അവ്യക്തമായ പ്രതീകാത്മകതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.കൂടുതൽ അവിഭാജ്യ കൃതി - ഒ. "ലൂയിസ്" ജി. ചാർപെന്റിയർ (1900), സാധാരണക്കാരുടെ പ്രകടമായ ചിത്രങ്ങൾക്കും പാരീസിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്കും പ്രശസ്തി നേടി.

ജർമ്മനിയിൽ, E. d'Alber (1903) എഴുതിയ O. "വാലി"യിൽ വെരിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ പ്രതിഫലിച്ചു, എന്നാൽ ഈ ദിശ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നില്ല.

ഒ. "എനുഫ" ("അവളുടെ രണ്ടാനമ്മ", 1903) ലെ എൽ. ജാനസെക്കിന്റെ വെരിസവുമായി ഭാഗികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം സത്യവും ആവിഷ്കാരവും തേടി. സംഗീതം പാരായണം, ജീവനുള്ള മനുഷ്യ സംഭാഷണത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, കമ്പോസർ മുസ്സോർഗ്സ്കിയെ സമീപിച്ചു. തന്റെ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവും സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, ജാനസെക് ഉൽപ്പന്നം സൃഷ്ടിച്ചു. വലിയ റിയലിസ്റ്റിക്. ശക്തികളും ചിത്രങ്ങളും ആക്ഷൻ ടു-റോഗോയുടെ മുഴുവൻ അന്തരീക്ഷവും ആഴത്തിൽ നാറ്റാണ്. സ്വഭാവം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ചെക്കിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. സ്മെതനയ്ക്കും ദ്വോറക്കും ശേഷം ഒ. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും മറ്റ് കലകളുടെയും നേട്ടങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം കടന്നുപോയില്ല. തുടക്കത്തിൽ വൈദ്യുതധാരകൾ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്, എന്നാൽ തന്റെ ദേശീയ പാരമ്പര്യങ്ങളോട് വിശ്വസ്തനായി തുടർന്നു. സംസ്കാരം. O. "The Travels of Pan Brouchka" (1917) വീരോചിതമായി. ഹുസൈറ്റ് യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, സ്മെറ്റാനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ചില പേജുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, വിരോധാഭാസമായി നിറമുള്ള വിചിത്രമായ ഫാന്റസ്മാഗോറിയയുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ വികാരം ചെക്ക്. പ്രകൃതിയും ജീവിതവും O. "The Adventures of a Cheating Fox" (1923). റഷ്യൻ പ്ലോട്ടുകളിലേക്കുള്ള ആകർഷണമായിരുന്നു ജാനസെക്കിന്റെ സാധാരണ. ക്ലാസിക്കൽ സാഹിത്യവും നാടകരചനയും: "കത്യാ കബനോവ" (A. N. Ostrovsky, 1921-ൽ എഴുതിയ "ഇടിമഴ" അടിസ്ഥാനമാക്കി), "F. M. ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി "F. M. ദസ്തോവ്സ്കിയുടെ "മരിച്ചവരുടെ ഭവനത്തിൽ നിന്നുള്ള കുറിപ്പുകൾ", 1928). ഇവയിൽ ആദ്യത്തേതിൽ ഒ. ഗാനരചനയ്ക്കാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നതെങ്കിൽ. നാടകം, പിന്നീട് രണ്ടാമത്തെ സംഗീതസംവിധായകനിൽ, ബന്ധത്തിന്റെ ശോഷണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ചിത്രം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങൾ, വളരെ പ്രകടമായ സംഗീത മാർഗങ്ങൾ അവലംബിച്ചു. ഭാവങ്ങൾ.

ഇംപ്രഷനിസത്തിന്, ഒ.പി. ആദ്യകാലങ്ങളിൽ പല സംഗീതസംവിധായകരും ഓപ്പറയിൽ മൂലകങ്ങൾ ടു-റോഗോ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പൊതുവേ, നാടകങ്ങളോടുള്ള ഗുരുത്വാകർഷണം സ്വഭാവമല്ല. വിഭാഗങ്ങൾ. ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സ്ഥിരമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ഓപ്പറ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏതാണ്ട് സവിശേഷമായ ഒരു ഉദാഹരണം സി. ഡെബസിയുടെ "പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ" (1902) ആണ്. O. യുടെ പ്രവർത്തനം അവ്യക്തമായ മുൻകരുതലുകൾ, ആഗ്രഹങ്ങൾ, പ്രതീക്ഷകൾ എന്നിവയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും നിശബ്ദവും ദുർബലവുമാണ്. വോക്കിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള ശ്രമത്തിലാണ്. പാർട്ടികൾ intonation വെയർഹൗസ് പ്രസംഗ കഥാപാത്രങ്ങൾ, Debussy മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ തത്വങ്ങൾ പിന്തുടർന്നു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒയുടെ ചിത്രങ്ങളും മുഴുവൻ സന്ധ്യാ രഹസ്യങ്ങളും. പ്രവർത്തനം നടക്കുന്ന ലോകം പ്രതീകാത്മകതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു. നിഗൂഢത. വർണ്ണാഭമായതും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ സൂക്ഷ്മതകളുടെ അസാധാരണമായ സൂക്ഷ്മത, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയിലെ ചെറിയ മാറ്റങ്ങളോടുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ സെൻസിറ്റീവ് പ്രതികരണം മൊത്തത്തിലുള്ള നിറത്തിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന ഏകമാനതയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഡെബസ്സി സൃഷ്ടിച്ച ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ഒ. തന്റേതായ ഒന്നിലും വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. സർഗ്ഗാത്മകത, അല്ലെങ്കിൽ ഫ്രഞ്ചിൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറേഷൻ ആർട്ട്. പി. ഡ്യൂക്ക് (1907) രചിച്ച "അരിയാന ആൻഡ് ദി ബ്ലൂബേർഡ്", ഒ. "പെല്ലേസ് ആൻഡ് മെലിസാൻഡെ" എന്നതുമായി ബാഹ്യമായ സാദൃശ്യമുള്ളതാണ്, കൂടുതൽ യുക്തിസഹമാണ്. സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവവും വർണ്ണാഭമായ വിവരണത്തിന്റെ ആധിപത്യവും. മനഃശാസ്ത്രപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നവയെക്കാൾ ഘടകങ്ങൾ. എം. റാവൽ ഒരു ഏകാംഗ കോമിക്കിൽ വേറിട്ട വഴി തിരഞ്ഞെടുത്തു. O. "സ്പാനിഷ് അവർ" (1907), അതിൽ മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവമുള്ള സംഗീതം. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "വിവാഹം" എന്ന പ്രഖ്യാപനം സ്പാനിഷ് ഘടകങ്ങളുടെ വർണ്ണാഭമായ ഉപയോഗവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. നാർ. സംഗീതം. കമ്പോസറുടെ അന്തർലീനമായ സമ്മാനം സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ നിർവചനം ഒ.-ബാലെ ദ ചൈൽഡ് ആൻഡ് ദ മാജിക് (1925) എന്ന ചിത്രത്തെയും ബാധിച്ചു.

അവനിൽ. ഒ. കോൺ. 19 - യാചിക്കുക. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വാഗ്നറുടെ സ്വാധീനം ശ്രദ്ധേയമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നേറിയൻ സംഗീത നാടകം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക അനുയായികളും എപ്പിഗോൺ തത്വങ്ങളും ശൈലികളും സ്വീകരിച്ചു. അതിശയകരമായ റൊമാന്റിക് ഇ. ഹംപെർഡിങ്കിന്റെ ഓപ്പറകൾ (അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഹാൻസ് ആൻഡ് ഗ്രെറ്റൽ, 1893), വാഗ്നേറിയൻ ലുഷ് ഹാർമോണിയും ഓർക്കസ്ട്രേഷനും നാറിന്റെ ലളിതമായ മെലഡിക് മെലഡിയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഭരണശാല. X. Pfitzner യക്ഷിക്കഥകളുടെയും ഐതിഹാസിക പ്ലോട്ടുകളുടെയും വ്യാഖ്യാനത്തിൽ മതപരവും ദാർശനികവുമായ പ്രതീകാത്മകതയുടെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു ("പ്രണയത്തിന്റെ പൂന്തോട്ടത്തിൽ നിന്ന് റോസ്", 1900). വൈദിക കാത്തലിക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ O. "പാലസ്‌ട്രീന" (1915) യിൽ പ്രവണതകൾ പ്രതിഫലിച്ചു.

വാഗ്നറുടെ അനുയായികളിൽ ഒരാളെന്ന നിലയിൽ, ആർ. സ്ട്രോസ് തന്റെ ഓപ്പറേഷൻ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു ("ഗുൺട്രാം", 1893; "വിത്തൗട്ട് ഫയർ", 1901), എന്നാൽ ഭാവിയിൽ അത് കാര്യമായ മാറ്റത്തിന് വിധേയമായി. പരിണാമം. "സലോം" (1905), "ഇലക്ട്ര" (1908) എന്നിവയിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും അവ കമ്പോസർ ഉപരിപ്ലവമായി മനസ്സിലാക്കി. ഇവയിലെ പ്രവർത്തനം O. തുടർച്ചയായി വളരുന്ന വികാരത്തോടെ വികസിക്കുന്നു. പിരിമുറുക്കം, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ തീവ്രത ചിലപ്പോൾ പാത്തോളജിക്കൽ അവസ്ഥയുമായി അതിർത്തി പങ്കിടുന്നു. അഭിനിവേശം. പനി നിറഞ്ഞ ആവേശത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം, ശബ്ദത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ ശക്തിയിൽ എത്തിച്ചേരുന്ന, വമ്പിച്ചതും സമൃദ്ധമായ നിറങ്ങളുള്ളതുമായ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു. 1910-ൽ എഴുതിയ, ഗാന-കോമഡി ഒ. "ദി നൈറ്റ് ഓഫ് ദി റോസസ്" അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിൽ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിൽ നിന്ന് നിയോക്ലാസിക്കൽ (നിയോക്ലാസിസം കാണുക) പ്രവണതകളിലേക്കുള്ള വഴിത്തിരിവായി. മൊസാർട്ട് ശൈലിയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഈ ഒ.യിൽ വിയന്നീസ് വാൾട്ട്സിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യവും ആകർഷണീയതയും കൂടിച്ചേർന്നതാണ്, ടെക്സ്ചർ ഭാരം കുറഞ്ഞതും കൂടുതൽ സുതാര്യവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, വാഗ്നേറിയൻ പൂർണ്ണമായ ആഡംബരത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമാകാതെ. തുടർന്നുള്ള ഓപ്പറകളിൽ, ബറോക്ക് മ്യൂസുകളുടെ ആത്മാവിൽ സ്ട്രോസ് സ്റ്റൈലൈസേഷനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. t-ra ("Ariadne auf Naxos", 1912), വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കിന്റെ രൂപങ്ങളിലേക്ക്. ഓപ്പറെറ്റാസ് ("അരബെല്ല", 1932) അല്ലെങ്കിൽ 18-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ബഫ ഓപ്പറകൾ. ("ദ സൈലന്റ് വുമൺ", 1934), നവോത്ഥാന അപവർത്തനത്തിലെ പുരാതന ഇടയനോട് ("ഡാഫ്നെ", 1937). ശൈലിയുടെ പ്രസിദ്ധമായ എക്ലെക്റ്റിസിസം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതത്തിന്റെ ലഭ്യതയും മെലഡികളുടെ ആവിഷ്‌കാരവും കാരണം സ്ട്രോസിന്റെ ഓപ്പറകൾ ശ്രോതാക്കൾക്കിടയിൽ പ്രശസ്തി നേടി. ലളിതമായ ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളുടെ കാവ്യരൂപമായ ഭാഷ.

കോൺ നിന്ന്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു ദേശീയ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം ഓപ്പറ ടി-റയും ഈ മേഖലയിലെ മറന്നുപോയതും നഷ്ടപ്പെട്ടതുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനവും യുകെ, ബെൽജിയം, സ്പെയിൻ, ഡെൻമാർക്ക്, നോർവേ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പ്രകടമാണ്. അന്തർദേശീയമായി ലഭിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ. അംഗീകാരം - "റൂറൽ റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയ" എഫ്. ഡിലിയസ് (1901, ഇംഗ്ലണ്ട്), "ലൈഫ് ഈസ് ഷോർട്ട്" എം. ഡി ഫാല്ല (1905, സ്പെയിൻ).

20-ാം നൂറ്റാണ്ട് സംഭാവന ചെയ്ത മാർഗങ്ങൾ. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലെ മാറ്റങ്ങൾ. ഇതിനകം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകത്തിൽ. ഒ. പ്രതിസന്ധിയിലാണെന്നും കൂടുതൽ വികസനത്തിന് സാധ്യതയില്ലെന്നും അഭിപ്രായമുയർന്നു. വി ജി കരാട്ടിജിൻ 1911-ൽ എഴുതി: "ഓപ്പറ ഭൂതകാലത്തിന്റെ കലയാണ്, ഭാഗികമായി വർത്തമാനകാലവും." "നാടകവും സംഗീതവും" എന്ന തന്റെ ലേഖനത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിഗ്രാഫ് എന്ന നിലയിൽ, വിഎഫ് കോമിസർഷെവ്സ്കായയുടെ പ്രസ്താവന അദ്ദേഹം എടുത്തു: "ഞങ്ങൾ സംഗീതത്തോടൊപ്പം ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് നാടകത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു" (ശേഖരം "അൽകോനോസ്റ്റ്", 1911, പേജ് 142). ചില ആധുനിക zarub. "O" എന്ന പദം ഉപേക്ഷിക്കാൻ രചയിതാക്കൾ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. "സംഗീത തിയേറ്റർ" എന്ന വിശാലമായ ആശയം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുക. പ്രോഡ്. O. എന്ന് നിർവചിച്ചിരിക്കുന്ന 20-ാം നൂറ്റാണ്ട്, സ്ഥാപിതമായ തരം മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നില്ല. ഇടപെടലിന്റെയും ഇന്റർപെനെട്രേഷന്റെയും ഡീകോംപ് പ്രക്രിയ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളിലൊന്നായ വിഭാഗങ്ങൾ, ഉൽപാദനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. മിക്സഡ് തരം, ഇതിന് വ്യക്തമായ ഒരു നിർവചനം കണ്ടെത്താൻ പ്രയാസമാണ്. O. oratorio, cantata-യെ സമീപിക്കുന്നു, അത് പാന്റോമൈം, estr എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവലോകനങ്ങൾ, സർക്കസ് പോലും. അത്യാധുനിക തിയേറ്ററിന്റെ സാങ്കേതികതകൾക്കൊപ്പം. ഒ.യിലെ സാങ്കേതികവിദ്യ, ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെയും റേഡിയോ എഞ്ചിനീയറിംഗിന്റെയും മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു (വിഷ്വൽ, ഓഡിറ്ററി പെർസെപ്ഷന്റെ സാധ്യതകൾ ഫിലിം പ്രൊജക്ഷൻ, റേഡിയോ ഉപകരണങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സഹായത്തോടെ വിപുലീകരിക്കുന്നു), മുതലായവ ഒരേസമയം. ഇതോടൊപ്പം, സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള പ്രവണതയുണ്ട്. ബ്ലോക്ക് ഡയഗ്രമുകളും "പ്യുവർ" ഇൻസ്ട്രിന്റെ തത്വങ്ങളും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രവർത്തന രൂപങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനവും നിർമ്മാണവും. സംഗീതം.

പടിഞ്ഞാറ്.-യൂറോപ്പ്. O. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് എന്നിവയെ സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട് കലകൾ. പ്രവാഹങ്ങൾ, അവയിൽ എക്സ്പ്രഷനിസവും നിയോക്ലാസിസവും ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്. ഈ രണ്ട് വിപരീതങ്ങളും, ചിലപ്പോൾ ഇഴചേർന്നെങ്കിലും, പ്രവണതകൾ വാഗ്നറിസത്തിനും റിയലിസത്തിനും ഒരുപോലെ എതിരായിരുന്നു. ജീവിത സംഘട്ടനങ്ങളുടെയും നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രങ്ങളുടെയും യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലനം ആവശ്യമുള്ള ഓപ്പററ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ഓപ്പററ്റിക് നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ "വെയിറ്റിംഗ്" (1909) എന്ന മോണോഡ്രാമയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ബാഹ്യ ഘടകങ്ങളുടെ ഏതാണ്ട് അഭാവമാണ്. പ്രവർത്തനങ്ങൾ, ഇത് ഉൽപ്പാദനമാണ്. അവ്യക്തവും അസ്വസ്ഥതയുളവാക്കുന്നതുമായ മുൻകരുതലുകളുടെ തുടർച്ചയായ നിർബന്ധിതത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് നിരാശയുടെയും ഭീതിയുടെയും സ്ഫോടനത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു. നിഗൂഢമായ പ്രതീകാത്മകതയും വിചിത്രവും കൂടിച്ചേർന്നതാണ് മ്യൂസുകളുടെ സവിശേഷത. ഷോൺബെർഗിന്റെ നാടകം "ദി ഹാപ്പി ഹാൻഡ്" (1913). കൂടുതൽ വികസിപ്പിച്ച നാടകം. അവന്റെ പൂർത്തിയാകാത്തതിന്റെ ഹൃദയത്തിലാണ് ആശയം. എ. "മോസസും ആരോണും" (1932), എന്നാൽ അതിലെ ചിത്രങ്ങൾ വിദൂരമായതും മതപരമായ ധാർമ്മികതയുടെ പ്രതീകങ്ങൾ മാത്രമാണ്. പ്രാതിനിധ്യങ്ങൾ. ഷോൺബെർഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എ. ബെർഗ് ഓപ്പറയിലെ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള കഥകളിലേക്ക് തിരിയുകയും ഗുരുതരമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർത്താൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു. നാടകത്തിന്റെ വലിയ ശക്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദപ്രയോഗം O. "വോസെക്ക്" (1921) കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവകാശമില്ലാത്തവരോട് അഗാധമായ സഹതാപം, ദരിദ്രർ ജീവിതത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും "അധികാരത്തിലിരിക്കുന്നവരുടെ" നല്ല അലംഭാവത്തെ അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, വോസെക്കിൽ പൂർണ്ണമായ റിയലിസ്റ്റുകളില്ല. കഥാപാത്രങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ O. വിവരണാതീതമായ സഹജമായ പ്രേരണകളും അഭിനിവേശങ്ങളും കാരണം അബോധാവസ്ഥയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പൂർത്തിയാകാത്തത് ബെർഗിന്റെ ഓപ്പറ "ലുലു" (1928-35), നാടകീയമായി ശ്രദ്ധേയമായ നിമിഷങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരവും, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പ്രാധാന്യമില്ലാത്തതാണ്, പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെയും വേദനാജനകമായ ലൈംഗികതയുടെയും ഘടകങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ ഓപ്പററ്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സംഗീതത്തിന്റെ "സ്വയംഭരണം" അംഗീകരിക്കുന്നതും സ്റ്റേജിൽ കളിക്കുന്ന പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എഫ്. ബുസോണി ഒരു തരം നിയോക്ലാസിക്കൽ "പ്ലേ ഓപ്പറ" ("സ്പീലോപ്പർ") സൃഷ്ടിച്ചു, ബോധപൂർവമായ പരമ്പരാഗതത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അസാദ്ധ്യത എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ O. "മനപ്പൂർവ്വം ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി പെരുമാറുന്നുവെന്ന്" ഉറപ്പാക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. തന്റെ O. "Turandot" (1917), "Harlequin, or Windows" (1916) എന്നിവയിൽ, ഇറ്റാലിയൻ തരം ആധുനികവൽക്കരിച്ച രൂപത്തിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. commedia dell'arte. രണ്ട് ഒ.യുടെയും സംഗീതം, ഹ്രസ്വ അടച്ച എപ്പിസോഡുകളുടെ ആൾട്ടർനേഷനിൽ നിർമ്മിച്ചതാണ്, വിചിത്രമായ ഘടകങ്ങളുമായി സ്റ്റൈലൈസേഷനെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. കർശനമായ, ഘടനാപരമായി പൂർത്തിയാക്കിയ ഫോമുകൾ instr. സംഗീതമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ O. "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റ്" (F. Yarnakh, 1925 പൂർത്തിയാക്കിയത്), അതിൽ കമ്പോസർ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു.

ഓപ്പറ കലയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി ബുസോണിയുമായി അടുത്താണ്. രണ്ട് സംഗീതസംവിധായകരും അവർ "വെരിസം" എന്ന് വിളിക്കുന്നതിനെ ഒരേ ശത്രുതയോടെയാണ് കൈകാര്യം ചെയ്തത്, ഈ വാക്കുകൊണ്ട് അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഓപ്പറേറ്റ് തിയേറ്ററിലെ ചിത്രങ്ങളുടെയും സാഹചര്യങ്ങളുടെയും ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധതയ്ക്കായി പരിശ്രമിക്കുന്നു എന്നാണ്. വാക്കുകളുടെ അർത്ഥം അറിയിക്കാൻ സംഗീതത്തിന് കഴിയില്ലെന്ന് സ്ട്രാവിൻസ്കി വാദിച്ചു; പാടുന്നത് അത്തരമൊരു ദൗത്യം ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ അത് "സംഗീതത്തിന്റെ പരിധി വിടുന്നു." അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ഒ. "നൈറ്റിംഗേൽ" (1909-14), ശൈലിയിൽ വൈരുദ്ധ്യമുള്ളത്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് വർണ്ണത്തിലുള്ള എക്സോട്ടിസിസത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ കൂടുതൽ കർക്കശമായ സൃഷ്ടിപരമായ രചനാരീതിയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക തരം റഷ്യൻ. opera-buffa "Moor" (1922), wok. 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ദൈനംദിന പ്രണയത്തിന്റെ അന്തർലീനമായ വിരോധാഭാസവും വിചിത്രവുമായ പരിവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് റോയ് പാർട്ടികൾ. സാർവത്രികത്വത്തിനായുള്ള നിയോക്ലാസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആഗ്രഹം, "സാർവത്രിക", "വ്യക്തിഗത" ആശയങ്ങളുടെയും ദേശീയതയില്ലാത്ത രൂപത്തിലുള്ള ആശയങ്ങളുടെയും ആൾരൂപം. സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഒ.-ഓറട്ടോറിയോ "ഈഡിപ്പസ് റെക്‌സ്" (1927-ലെ സോഫോക്കിൾസിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) എന്ന കൃതിയിൽ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി പ്രകടമായ താൽക്കാലിക ഉറപ്പും. മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ആധുനികതയിൽ എഴുതിയ ലിബറാണ് അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ പ്രതീതി സുഗമമാക്കുന്നത്. ലാറ്റിൻ ശ്രോതാവ് ഭാഷ. ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് പഴയ ബറോക്ക് ഓപ്പറയുടെ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, കമ്പോസർ ഒരു സ്റ്റേജ് പ്രകടനത്തിനായി മനഃപൂർവ്വം പരിശ്രമിച്ചു. അചഞ്ചലത, പ്രതിമ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മെലോഡ്രാമ പെർസെഫോണിന് (1934) സമാനമായ ഒരു സ്വഭാവമുണ്ട്, അതിൽ ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ പാരായണവും നൃത്തവും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. പാന്റോമൈം. O. "The Adventures of the Rake" (1951), ആക്ഷേപഹാസ്യ-ധാർമ്മിക ഇതിവൃത്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനായി, സ്ട്രാവിൻസ്കി കോമിക്കിന്റെ രൂപങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറകൾ, എന്നാൽ റൊമാന്റിക് ചില സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഫാന്റസിയും ഉപമയും.

ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ നിയോക്ലാസിക്കൽ വ്യാഖ്യാനവും പി. ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. ഒ. 20-ന് നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഫാഷനബിൾ ജീർണിച്ച പ്രവണതകൾക്കുള്ള പ്രശസ്തമായ ആദരാഞ്ജലി, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പക്വമായ കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ബൗദ്ധിക പദ്ധതിയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ആശയങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ജർമ്മനിയിലെ കർഷക യുദ്ധങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ സ്മാരകമായ ഒ. ബങ്കുകളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ "ആർട്ടിസ്റ്റ് മാത്തിസ്" (1935). ഏകാന്തതയിലും തിരിച്ചറിയപ്പെടാതെയും തുടരുന്ന കലാകാരന്റെ ദുരന്തമാണ് പ്രസ്ഥാനം കാണിക്കുന്നത്. O. "ദി ഹാർമണി ഓഫ് ദി വേൾഡ്" (1957), അതിൽ നായകനായ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ കെപ്ലർ, രചനയുടെ സങ്കീർണ്ണതയും മൾട്ടി-കോമ്പോസിഷനും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അമൂർത്തമായ യുക്തിവാദത്തിന്റെ തിരക്ക്. പ്രതീകാത്മകത ഈ ഉൽപ്പാദനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഗ്രഹിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്, കൂടാതെ നാടകീയമായി കാര്യമായ ഫലമില്ല.

ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ. O. 20-ആം നൂറ്റാണ്ട് 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓപ്പറ ആർട്ടിന്റെ രൂപങ്ങളിലേക്കും സാധാരണ ചിത്രങ്ങളിലേക്കും സംഗീതസംവിധായകരുടെ ആകർഷണമായിരുന്നു നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്ന്. ഈ പ്രവണത, പ്രത്യേകിച്ച്, ജെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ. സംഗീതത്തിന് t-ra - ഓപ്പറ മിനിയേച്ചർ സൈക്കിളുകൾ "ഓർഫീഡ്സ്" ("മാസ്കുകളുടെ മരണം", "ഏഴ് ഗാനങ്ങൾ", "ഓർഫിയസ്, അല്ലെങ്കിൽ എട്ടാമത്തെ ഗാനം", 1919-22), "മൂന്ന് ഗോൾഡണി കോമഡികൾ" ("കോഫി ഹൗസ്", "സിഗ്നർ" ടോഡെറോ ദി ഗ്രമ്പ്" , "ക്യോഡ്ജിൻ സ്കിർമിഷുകൾ", 1926), അതുപോലെ വലിയ ചരിത്രപരവും ദാരുണവും. O. "ജൂലിയസ് സീസർ" (1935), "ആന്റണി ആൻഡ് ക്ലിയോപാട്ര" (1938).

നിയോക്ലാസിക്കൽ പ്രവണതകൾ ഭാഗികമായി ഫ്രഞ്ചിൽ പ്രകടമായി. 20-30 കളിലെ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, പക്ഷേ ഇവിടെ അവർക്ക് തുടർച്ചയായി ലഭിച്ചില്ല, പൂർത്തിയായി. ഭാവങ്ങൾ. "ശാശ്വത" സാർവത്രിക ധാർമ്മിക മൂല്യങ്ങളുടെ ഉറവിടമെന്ന നിലയിൽ പുരാതനവും ബൈബിളുമായ വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള തന്റെ ആകർഷണത്തിൽ എ. ഹോനെഗർ ഇത് പ്രകടിപ്പിച്ചു. ചിത്രങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, അവയ്ക്ക് ഒരു "അമിത" സ്വഭാവം നൽകി, അദ്ദേഹം ഒ. ആരാധനാപരമായ ഘടകങ്ങൾ. അതേ സമയം സംഗീതവും അവന്റെ Op ഭാഷ. ചടുലവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ആവിഷ്‌കാരത്താൽ വ്യത്യസ്‌തനായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഏറ്റവും ലളിതമായ ഗാന തിരിവുകളിൽ നിന്ന് പിന്മാറിയില്ല. ഐക്യം പ്രോഡ്. ഹോനെഗർ (ജെ. ഐബറുമായി സംയുക്തമായി എഴുതിയത് ഒഴികെ, വലിയ മൂല്യമുള്ള O. "Eaglet", 1935), അതിനെ O. എന്ന് വിളിക്കാം. വാക്കിന്റെ അർത്ഥം "ആന്റിഗൺ" (1927) ആണ്. "കിംഗ് ഡേവിഡ്" (1921, മൂന്നാം പതിപ്പ്, 1924), "ജൂഡിത്ത്" (1925) തുടങ്ങിയ കൃതികളെ നാടകങ്ങളായി തരംതിരിക്കേണ്ടതാണ്. oratorio, അവർ conc ൽ കൂടുതൽ സ്ഥാപിതമായിരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ സ്റ്റേജിനേക്കാൾ ശേഖരം. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നിന് ഈ നിർവചനം നൽകി. "ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്ക് അറ്റ് ദ സ്റ്റേക്ക്" (1935), ഓപ്പൺ എയറിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ജനകീയ നാടോടി പ്രകടനമായി അദ്ദേഹം വിഭാവനം ചെയ്തു. രചനയിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായ, ഡി. മിൽഹൗഡിന്റെ ഒരു പരിധിവരെ എക്ലക്റ്റിക്ക് ഓപ്പറ സൃഷ്ടികൾ പുരാതനവും ബൈബിളും ("യൂമെനിഡെസ്", 1922) പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ; "മെഡിയ", 1938; "ഡേവിഡ്", 1953) തന്റെ ലാറ്റിൻ-അമേരിക്കൻ ട്രൈലോജി "ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ്" (1928), "മാക്സിമിലിയൻ" (1930), "ബൊളിവർ" (1943) എന്നിവയിൽ, മിൽഹൗദ് മഹത്തായ ചരിത്ര-റോമാന്റിക് തരത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സംഗീത പദപ്രയോഗങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് പ്രത്യേകിച്ചും വലിയ തോതിലുള്ളതാണ്, അതിൽ സംഗീതത്തിലെ സങ്കീർണ്ണമായ പോളിറ്റോണൽ ടെക്നിക്കുകളുടെ സഹായത്തോടെയും തിയേറ്റർ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ മാർഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയും ഒരേസമയം വിവിധ പ്രവർത്തന പദ്ധതികളുടെ പ്രദർശനം കൈവരിക്കാനാകും, വെരിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾക്ക് ആദരാഞ്ജലികൾ ഉൾപ്പെടെ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒ. "ദ പുവർ സെയിലർ" (1926) ആയിരുന്നു ഏറ്റവും വലിയ വിജയം. മിത്തോളജിക്കൽ പ്ലോട്ടുകളുടെ പാരഡിക് റിഫ്രാക്ഷൻ അടിസ്ഥാനമാക്കി മിൽഹൗദ് ("ഓപ്പറ-മിനിറ്റ്സ്") എഴുതിയ ഓപ്പറ മിനിയേച്ചറുകളുടെ ചക്രം ആയിരുന്നു: "ദ റേപ്പ് ഓഫ് യൂറോപ്പ", "ദി. ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട അരിയാഡ്‌നെ", "ദി ലിബറേഷൻ ഓഫ് തീസിയസ്" (1927).

മഹിമകളോട് ഒരു അപേക്ഷയോടൊപ്പം. പുരാതന കാലത്തെ ചിത്രങ്ങൾ, അർദ്ധ-ഇതിഹാസ ബൈബിൾ ലോകം അല്ലെങ്കിൽ 20 കളിലെ ഓപ്പററ്റിക് വർക്കിലെ മധ്യകാലഘട്ടം. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിശിതവും ഉടനടി പ്രസക്തവുമായ ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്. ആധുനിക പ്രതിഭാസങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണം യാഥാർത്ഥ്യം. ചിലപ്പോൾ ഇത് വിലകുറഞ്ഞ സെൻസേഷനലിസത്തിന്റെ പിന്തുടരലിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുകയും ഉൽപ്പാദനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്തു. നേരിയ, അർദ്ധ പ്രഹസന സ്വഭാവം. O. "Jump over the shadow" (1924), "Johnny plays" (1927) എന്നിവയിൽ E. Kreneka വിരോധാഭാസമായി ആധുനികതയുടെ വർണ്ണചിത്രം. ബൂർഷ്വാ ധാർമ്മികത ഒരു വിചിത്ര-വിനോദത്തിന്റെ രൂപത്തിലാണ് അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. തിയേറ്റർ. നഗരങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്ന എക്ലക്റ്റിക് സംഗീതത്തോടുകൂടിയ പ്രവർത്തനം നിന്ദ്യമായ വരികൾക്കൊപ്പം ജാസിന്റെ താളങ്ങളും ഘടകങ്ങളും. ഈണം. ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഉപരിപ്ലവമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഷോൻബെർഗിന്റെ (1928) "ഫ്രം ടു ടു ടുമാറോ" എന്ന ഒയിലെ ഒരു ഘടകം, എപ്പിസോഡിക് അധിനിവേശമുള്ള ഹിൻഡെമിത്തിന്റെ (1929) "ന്യൂസ് ഓഫ് ദ ഡേ". ഈ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുക. കൂടുതൽ നിശ്ചയമായും സാമൂഹിക-വിമർശകമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ തീം. പ്രോഡ്. കെ. വെയിൽ, ബി. ബ്രെക്റ്റുമായി സഹകരിച്ച് എഴുതിയത് - "ദി ത്രീപെന്നി ഓപ്പറ" (1928), "ദി റൈസ് ആൻഡ് ഫാൾ ഓഫ് ദി സിറ്റി ഓഫ് മഹാഗോണി" (1930), ഇതിൽ ആക്ഷേപഹാസ്യ വിമർശനവും വിമർശിക്കപ്പെടുന്നു. മുതലാളിത്തത്തിന്റെ അടിത്തറ തുറന്നുകാട്ടുന്നു. കെട്ടിടം. ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിശാല ജനാധിപത്യ സമൂഹത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന, ഉള്ളടക്കത്തിൽ വളരെ പ്രസക്തമായ, ഒരു പുതിയ തരം ഗാനരചനയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർ. അവരുടെ ലളിതവും വ്യക്തവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഡിസം. സമകാലിക വിഭാഗങ്ങൾ. ബഹുജന സംഗീതം. ജീവിതം.

ബ്രെഹ്റ്റിന്റെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ പി. ഡെസ്സാവുവിന്റെ സാധാരണ ഓപ്പററ്റിക് കാനോനുകൾ ധീരമായി ലംഘിക്കുന്നു - "ദി കണ്ടംനേഷൻ ഓഫ് ലുക്കുല്ലസ്" (1949), "പുന്തില" (1960), മ്യൂസുകളുടെ മൂർച്ചയും കാഠിന്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അർത്ഥമാക്കുന്നത്, അപ്രതീക്ഷിതമായ തിയേറ്റർ ഇഫക്റ്റുകളുടെ സമൃദ്ധി, വിചിത്ര ഘടകങ്ങളുടെ ഉപയോഗം.

നിങ്ങളുടെ സംഗീതം. t-r, ജനാധിപത്യത്തിന്റെയും പ്രവേശനക്ഷമതയുടെയും തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, K. Orff സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ടി-റയുടെ ഉത്ഭവം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: കമ്പോസർ മറ്റ് ഗ്രീക്കിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ദുരന്തം, മധ്യ നൂറ്റാണ്ടോടെ. രഹസ്യങ്ങൾ, to Nar. നാടക ഗെയിമുകളും പ്രഹസന പ്രകടനങ്ങളും, സംയോജിത നാടകങ്ങളും. ഇതിഹാസത്തോടുകൂടിയ പ്രവർത്തനം ആഖ്യാനം, സംഭാഷണവും താളാത്മകമായ പാരായണവും ആലാപനവും സ്വതന്ത്രമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. രംഗങ്ങൾ ഒന്നുമില്ല പ്രോഡ്. ഓർപ്പ സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ O. അല്ല. എന്നാൽ അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു നിർവചനമുണ്ട്. സംഗീത-നാടകീയം. ഉദ്ദേശ്യം, സംഗീതം പൂർണ്ണമായും പ്രയോഗിച്ച ഫംഗ്ഷനുകളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. സംഗീതവും സ്റ്റേജും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നിർദ്ദിഷ്ട സർഗ്ഗാത്മകതയെ ആശ്രയിച്ച് പ്രവർത്തനം വ്യത്യാസപ്പെടുന്നു. ചുമതലകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ. ദൃശ്യങ്ങൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. കാന്ററ്റ "കാർമിന ബുരാന" (1936), അസാമാന്യമായി സാങ്കൽപ്പികമാണ്. സംഗീതം ഒ.യുടെയും നാടകത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന നാടകങ്ങൾ. പ്രകടനങ്ങൾ, "മൂൺ" (1938), "ക്ലിവർ ഗേൾ" (1942), സംഗീതം. നാടകം "ബെർണൗറിൻ" (1945), ഒരുതരം സംഗീതം. പുരാതന പുനരുദ്ധാരണം. ദുരന്തങ്ങൾ - "ആന്റിഗൺ" (1949), "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" (1959).

അതേ സമയം, ചില പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകർ, സെർ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട്, ഓപ്പററ്റിക് എക്സ്പ്രഷന്റെ രൂപങ്ങളും മാർഗങ്ങളും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തു, പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചില്ല. വിഭാഗത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ. അങ്ങനെ, ബി.ബ്രിട്ടൻ മെലഡിയസ് വോക്കിന്റെ അവകാശം നിലനിർത്തി. ch പോലെയുള്ള ഈണങ്ങൾ. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള മാർഗങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒട്ടുമിക്ക പ്രകടനങ്ങളിലും, തീവ്രമായ വികസനം, അരോസ് എപ്പിസോഡുകൾ, മേളങ്ങൾ, വിപുലീകൃത കോറസുകൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ. ഏറ്റവും നീചമായ കൂട്ടത്തിൽ. പ്രോഡ്. ബ്രിട്ടൻ - ഭാവാത്മകമായി വർണ്ണാഭമായ ദൈനംദിന നാടകം "പീറ്റർ ഗ്രിംസ്" (1945), ചേംബർ ഒ. "ദി ഡിസെക്രേഷൻ ഓഫ് ലുക്രേഷ്യ" (1946), "ആൽബർട്ട് ഹെറിംഗ്" (1947), "ദി ടേൺ ഓഫ് ദി സ്ക്രൂ" (1954), അതിശയകരമായ റൊമാന്റിക്. ഒ. "എ മിഡ്സമ്മർ നൈറ്റ്സ് ഡ്രീം" (1960). ജി. മെനോട്ടിയുടെ ഓപ്പറേഷൻ വർക്കിൽ, എക്സ്പ്രഷനിസത്തിന്റെ ചില സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് വെറിസ്റ്റ് പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ആധുനികവൽക്കരിച്ച റിഫ്രാക്ഷൻ ലഭിച്ചു (മീഡിയം, 1946; കോൺസൽ, 1950, മുതലായവ). F. Poulenc ക്ലാസിക്കോടുള്ള തന്റെ വിശ്വസ്തതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. പാരമ്പര്യങ്ങൾ, സമർപ്പണത്തിൽ വിളിക്കുന്നു O. "ഡയലോഗ്സ് ഓഫ് ദി കർമ്മലീറ്റ്സ്" (1956) C. Monteverdi, M. P. Mussorgsky, C. Debussy എന്നിവരുടെ പേരുകൾ. വോക്ക് ടൂളുകളുടെ വഴക്കമുള്ള ഉപയോഗം. "ദി ഹ്യൂമൻ വോയ്‌സ്" (1958) എന്ന മോണോഡ്രാമയുടെ ഏറ്റവും ശക്തമായ വശം ആവിഷ്‌കാരമാണ്. കോമിക്ക് ശോഭയുള്ള മെലഡിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പോളെങ്കിന്റെ ഓപ്പറ "ബ്രസ്‌റ്റ്‌സ് ഓഫ് ടയേഴ്‌സിയാസ്" (1944), സർറിയലിസ്റ്റിക് ആണെങ്കിലും. സ്റ്റേജിന്റെ അസംബന്ധതയും ഉത്കേന്ദ്രതയും. പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഒ.യുടെ പിന്തുണക്കാരൻ പ്രീം. wok. തരം X. V. Henze ("The Stag King", 1955; "Prince of Homburg", 1960; "Bassarids", 1966, etc.).

വൈവിധ്യമാർന്ന രൂപങ്ങളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റുകളും സഹിതം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രവണതകൾ വൈവിധ്യമാർന്ന ദേശീയ സ്വഭാവം സ്കൂളുകൾ. അവരിൽ ചിലർ ആദ്യമായി അന്താരാഷ്ട്രതലത്തിൽ എത്തുന്നു. അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം തിരിച്ചറിയുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക. ലോക ഓപ്പറ കലയുടെ വികസനത്തിൽ സ്ഥാനം. ബി. ബാർടോക്കും ("ഡ്യൂക്ക് ബ്ലൂബേർഡ്സ് കാസിൽ", 1911) ഇസഡ് കോഡലിയും ("ഹരി ജാനോസ്", 1926; "സെക്കി സ്പിന്നിംഗ് മിൽ", 1924, 2-ആം പതിപ്പ്. 1932) സംഗീത നാടകകലയുടെ പുതിയ ചിത്രങ്ങളും മാർഗങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഹംഗേറിയൻ ഭാഷയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം നാറ്റുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന ഒ. പാരമ്പര്യങ്ങളും സ്വരത്തെ ആശ്രയിക്കുന്നതും. കെട്ടിത്തൂങ്ങി. നാർ. സംഗീതം. ബോൾഗിന്റെ ആദ്യത്തെ മുതിർന്ന മാതൃക. നാറ്റ്. പി.വ്ലാഡിഗെറോവ് (1936) എഴുതിയ "സാർ കലോയൻ" ആയിരുന്നു ഒ. യുഗോസ്ലാവിയയിലെ ജനങ്ങളുടെ ഓപ്പറ കലയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ജെ. ഗോടോവാക്കിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വളരെ പ്രധാനമാണ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ O. "ഇറോ ഫ്രം ദ അദർ വേൾഡ്", 1935, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്).

ആഴത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ തരം അമേർ. നാറ്റ്. ആഫ്രോ-അമേറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ജെ. ഗെർഷ്വിൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ് ഒ. സംഗീതം നീഗ്രോയുടെ നാടോടിക്കഥകളും പാരമ്പര്യങ്ങളും. "മിൻസ്ട്രൽ തിയേറ്റർ". ഒരു നീഗ്രോയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ആവേശകരമായ കഥ. എക്സ്പ്രസുമായി ചേർന്ന് മോശം. ബ്ലൂസ്, സ്പിരിച്വൽസ്, ജാസ് നൃത്തങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന സംഗീതവും. താളങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് O. "പോർഗി ആൻഡ് ബെസ്" (1935) ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. ദേശീയ ഒ. ലറ്റ്.-അമേറിന്റെ എണ്ണത്തിൽ വികസിക്കുന്നു. രാജ്യങ്ങൾ. അർജന്റിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. opera t-ra F. Boero നാടോടി ഘടകങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഗൗച്ചോസിന്റെയും കർഷകരുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിൽ ("റകേല", 1923; "കൊള്ളക്കാർ", 1929).

കോൺ. 60-കൾ പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ, ആധുനിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് "റോക്ക് ഓപ്പറ" യുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം ഉയർന്നു. വൈവിധ്യവും ഗാർഹിക സംഗീതവും. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു ജനപ്രിയ ഉദാഹരണമാണ് ഇ.എൽ.വെബറിന്റെ ക്രൈസ്റ്റ് സൂപ്പർസ്റ്റാർ (1970).

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഭവങ്ങൾ - നിരവധി രാജ്യങ്ങളിലെ ഫാസിസത്തിന്റെ ആക്രമണം, 1939-45 ലെ രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധം, പ്രത്യയശാസ്ത്രങ്ങളുടെ രൂക്ഷമായ പോരാട്ടം - പല കലാകാരന്മാർക്കും അവരുടെ സ്ഥാനം കൂടുതൽ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കേണ്ടി വന്നു. വ്യവഹാരത്തിൽ പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആർ. റോസെല്ലിനിയുടെ ഒ. "യുദ്ധം" (1956), എൽ. പിപ്‌കോവ് (1963) എഴുതിയ "ആന്റിഗൺ 43", യുദ്ധം അപലപിക്കപ്പെട്ടു, സാധാരണ ജനങ്ങൾക്ക് കഠിനമായ കഷ്ടപ്പാടുകളും മരണവും കൊണ്ടുവരുന്നു. . "ഓ" എന്ന് പരാമർശിക്കുന്നു. പ്രോഡ്. എൽ. നോനോ "അസഹിഷ്ണുത 1960" ("അസഹിഷ്ണുത 1970" ന്റെ പുതിയ പതിപ്പിൽ) കൊളോണിയൽ യുദ്ധങ്ങൾ, തൊഴിലാളികളുടെ അവകാശങ്ങൾക്കെതിരായ ആക്രമണം, മുതലാളിത്തത്തിൽ സമാധാനത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പോരാളികളെ പീഡിപ്പിക്കുന്നതിനെതിരെയുള്ള കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് രചയിതാവിന്റെ കോപാകുലമായ പ്രതിഷേധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. . രാജ്യങ്ങൾ. എൽ. ദല്ലാപിക്കോളയുടെ (1948) "ദി പ്രിസണർ" ("തടവുകാരൻ"), കെ.എ. ഹാർട്ട്മാൻ (1948) എഴുതിയ "സിംപ്ലിഷ്യസ് സിംപ്ലിസിസിമസ്", ബി. , അവ ക്ലാസിക് പ്ലോട്ടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിലും. ലിറ്റർ. O. "ഡെവിൾസ് ഫ്രം ലൗഡിൻ" (1969) എന്ന ചിത്രത്തിലെ കെ. മതഭ്രാന്തും മതഭ്രാന്തും, ഫാസിസ്റ്റ് അവ്യക്തതയെ പരോക്ഷമായി അപലപിക്കുന്നു. ഈ ഒ.പി. ശൈലിയിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഓറിയന്റേഷൻ, കൂടാതെ ആധുനികമോ ആധുനികമോ ആയ ഒരു തീം അവയിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമായ ബോധമുള്ള പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ ജീവിതവുമായുള്ള അടുത്ത ബന്ധത്തിലേക്കുള്ള പൊതു പ്രവണതയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, പുരോഗമന വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്ന അതിന്റെ പ്രക്രിയകളിലേക്കുള്ള സജീവമായ കടന്നുകയറ്റം. . കലാകാരന്മാർ. അതേ സമയം, operatic art-ve ആപ്പിൽ. രാജ്യങ്ങൾ വിനാശകരമായ കലകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ആധുനിക പ്രവണതകൾ. "അവന്റ്-ഗാർഡ്", ഒരു സംഗീത-നാടകമെന്ന നിലയിൽ O. യുടെ പൂർണ്ണമായ ശിഥിലീകരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. തരം. എം. കാഗലിന്റെ (1971) "ആന്റി-ഓപ്പറ" "സ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്റർ" ഇതാണ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, O. യുടെ വികസനം രാജ്യത്തിന്റെ ജീവിതവുമായി, മൂങ്ങകളുടെ രൂപീകരണവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സംഗീതം തിയേറ്ററും. സംസ്കാരം. കെ സർ. 20സെ ആധുനികതയിൽ നിന്നോ നാറിൽ നിന്നോ ഉള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ O. സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആദ്യത്തേത്, പല കാര്യങ്ങളിലും ഇപ്പോഴും അപൂർണ്ണമായ ശ്രമങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. വിപ്ലവകാരി ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ. ഡെപ്. വി.വി. ദേശേവോവിന്റെ "ഐസ് ആൻഡ് സ്റ്റീൽ", എൽ.കെ. നിപ്പറിന്റെ "വടക്കൻ കാറ്റ്" (രണ്ടും 1930) കൂടാതെ മറ്റു ചില കൃതികളും രസകരമായ കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. O. സ്കീമാറ്റിസം, ചിത്രങ്ങളുടെ നിർജീവത, മ്യൂസുകളുടെ എക്ലെക്റ്റിസിസം എന്നിവയാൽ കഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഭാഷ. ഉപവാസം ഒരു പ്രധാന സംഭവമായിരുന്നു. 1926-ൽ O. S. S. Prokofiev (op. 1919) എഴുതിയ "മൂന്ന് ഓറഞ്ചുകൾക്കായുള്ള സ്നേഹം", അത് മൂങ്ങകൾക്ക് അടുത്തായി മാറി. കലകൾ. സംസ്കാരം അതിന്റെ ജീവന് ഉറപ്പിക്കുന്ന നർമ്മം, ചലനാത്മകത, ഉജ്ജ്വലമായ നാടകീയത. ഡോ. നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിലുള്ള പ്രോകോഫീവിന്റെ കഴിവിന്റെ വശങ്ങൾ ഒ. "ദ ഗാംബ്ലർ" (രണ്ടാം പതിപ്പ്, 1927), "ഫിയറി ഏഞ്ചൽ" (1927) എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി, തീവ്രമായ നാടകം, മൂർച്ചയുള്ളതും നന്നായി ലക്ഷ്യമിടുന്നതുമായ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, സ്വരത്തിൽ സെൻസിറ്റീവ് നുഴഞ്ഞുകയറ്റം. മനുഷ്യ സംസാരത്തിന്റെ ഘടന. എന്നാൽ ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ പിന്നീട് വിദേശത്ത് താമസിച്ചിരുന്ന സംഗീതസംവിധായകൻ മൂങ്ങകളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു. പൊതു സമൂഹം. പ്രോകോഫീവിന്റെ ഓപ്പറേറ്റ് നാടകകലയുടെ നൂതനമായ പ്രാധാന്യം പിന്നീട് സോവ്. ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങളിലെ അറിയപ്പെടുന്ന പ്രാകൃതത്വത്തെയും അപക്വതയെയും മറികടന്ന് ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഒ.

മൂങ്ങകൾക്ക് മുമ്പിൽ മുന്നോട്ട് വച്ച ഡി.ഡി.ഷോസ്തകോവിച്ച് ഒ. "ദി നോസ്" (1929), "ലേഡി മാക്ബെത്ത് ഓഫ് ദി എംറ്റ്സെൻസ്ക് ഡിസ്ട്രിക്റ്റ്" ("കാറ്റെറിന ഇസ്മയിലോവ", 1932, പുതിയ പതിപ്പ് 1962) എന്നിവയ്ക്കൊപ്പം മൂർച്ചയുള്ള ചർച്ചകളും ഉണ്ടായിരുന്നു. സംഗീത നാടകവേദി വലുതും ഗൗരവമേറിയതുമായ നിരവധി നൂതന ജോലികൾ അവകാശപ്പെടുക. ഈ രണ്ട് O. മൂല്യത്തിൽ അസമമാണ്. ഫിക്ഷന്റെ അസാധാരണമായ സമ്പന്നതയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വേഗതയും കാലിഡോസ്‌കോപ്പിക്കും ഉള്ള "മൂക്ക്" ആണെങ്കിൽ. വിചിത്രമായ ചൂണ്ടിയ ചിത്രങ്ങൾ-മാസ്‌കുകൾ മിന്നുന്നത് ഒരു യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ ധീരവും ചിലപ്പോൾ ധിക്കാരപരവുമായ ഒരു പരീക്ഷണമായിരുന്നു, തുടർന്ന് "കാറ്റെറിന ഇസ്മായിലോവ" - നിർമ്മാണം. മാസ്റ്റേഴ്സ്, ആശയത്തിന്റെ ആഴത്തെ സംഗീതത്തിന്റെയും നാടകീയതയുടെയും യോജിപ്പും ചിന്താശേഷിയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. അവതാരം. പഴയ വ്യാപാരിയുടെ ഭയാനകമായ വശങ്ങളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ക്രൂരവും ദയയില്ലാത്തതുമായ സത്യം. ജീവിതം, മനുഷ്യപ്രകൃതിയെ രൂപഭേദം വരുത്തുകയും വികലമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ O. റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ മഹത്തായ സൃഷ്ടികൾക്ക് തുല്യമാണ്. റിയലിസം. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച് പല കാര്യങ്ങളിലും മുസ്സോർഗ്സ്കിയുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അവർക്ക് പുതിയതും ആധുനികവും നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു. ശബ്ദം.

മൂങ്ങകളുടെ രൂപീകരണത്തിലെ ആദ്യ വിജയങ്ങൾ. ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലെ തീമുകൾ മധ്യഭാഗത്തിന്റേതാണ്. 30 സെ മെലോഡിച്ച്. സ്വരസൂചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തിന്റെ പുതുമ. മൂങ്ങകളെ പണിയുക. ബഹുജന ഗാനം, O. "ക്വയറ്റ് ഡോൺ" II Dzerzhinsky (1935) യുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. ഇതൊരു പ്രൊഡക്ഷൻ ആണ് 2-ാം നിലയിൽ നിലവിലുള്ളതിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി വർത്തിച്ചു. 30 സെ "സോംഗ് ഓപ്പറ", അതിൽ ഗാനം മ്യൂസുകളുടെ പ്രധാന ഘടകമായിരുന്നു. നാടകരചന. നാടകങ്ങളുടെ മാധ്യമമായി ഈ ഗാനം വിജയകരമായി ഉപയോഗിച്ചു. T. N. Khrennikova (1939, പുതിയ പതിപ്പ് 1952) എഴുതിയ O. "ഇൻടു ദ സ്റ്റോം" ലെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ. എന്നാൽ അവർ പിന്തുടരും. ഈ ദിശയുടെ തത്വങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നത് ലളിതവൽക്കരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ ഉപാധികളുടെ വൈവിധ്യവും സമൃദ്ധിയും നിരസിച്ചു. നൂറ്റാണ്ടുകളായി സമാഹരിച്ച ആവിഷ്‌കാരത. ഒ. 30-കളിൽ. മൂങ്ങകളിൽ. ഒരു ഉൽപ്പന്നമായി തീം വലിയ നാടകം. ശക്തിയും ഉയർന്ന കലകളും. പ്രോകോഫീവ് (1940) എഴുതിയ "സെമിയോൺ കോട്കോ" എന്ന പാണ്ഡിത്യം വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ ഗതിയിൽ അവരുടെ ബോധത്തിന്റെ വളർച്ചയും പുനർനിർമ്മാണവും കാണിക്കുന്നതിന്, ജനങ്ങളിൽ നിന്ന് സാധാരണക്കാരുടെ ആശ്വാസവും സുപ്രധാനവുമായ സത്യസന്ധമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞു. യുദ്ധം.

മൂങ്ങകൾ. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഓപ്പറ സൃഷ്ടികൾ ഉള്ളടക്കത്തിലും വിഭാഗത്തിലും വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ആധുനികം വിഷയം നിർണ്ണയിച്ചത് Ch. അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ദിശ. അതേ സമയം, സംഗീതസംവിധായകർ വ്യത്യസ്ത ജനങ്ങളുടെയും ചരിത്രത്തിന്റെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ചിത്രങ്ങളിലേക്കും തിരിഞ്ഞു. യുഗങ്ങൾ. മികച്ച മൂങ്ങകൾക്കിടയിൽ. O. 30s. - "കോള ബ്രൂഗ്നൺ" ("ദി മാസ്റ്റർ ഓഫ് ക്ലാംസി") ഡി.ബി. കബലേവ്സ്കി (1938, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1968), അതിന്റെ ഉയർന്ന സിംഫണി കൊണ്ട് ഇത് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഫ്രഞ്ചുകാരന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്കുള്ള വൈദഗ്ധ്യവും സൂക്ഷ്മമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും. നാർ. സംഗീതം. സെമിയോൺ കോട്കോയ്ക്ക് ശേഷം പ്രോകോഫീവ് ഒരു കോമിക് എഴുതി. O. "ഒരു മൊണാസ്റ്ററിയിലെ വിവാഹനിശ്ചയം" ("ഡ്യുന്ന", 1940) പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ ബഫയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഒരു പ്ലോട്ടിൽ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല O. "The Love for Three Oranges" പോലെയല്ല, സോപാധികമായ തിയേറ്റർ ഇവിടെ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല. മുഖംമൂടികൾ, യഥാർത്ഥ, സത്യസന്ധമായ വികാരങ്ങൾ, ഹാസ്യ മിഴിവ്, നർമ്മം എന്നിവയാൽ സമ്പന്നമായ ജീവനുള്ള ആളുകൾ നേരിയ ഗാനരചനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

മഹത്തായ പിതൃഭൂമിയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ. 1941-45 ലെ യുദ്ധം പ്രത്യേകിച്ചും ദേശസ്‌നേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു. വിഷയങ്ങൾ. വീരത്വം തിരിച്ചറിയുക. മൂങ്ങകളുടെ നേട്ടം ഫാസിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിലെ ആളുകൾ സി.എച്ച്. എല്ലാത്തരം വ്യവഹാരങ്ങളുടെയും ചുമതല. യുദ്ധകാലത്തെ സംഭവങ്ങൾ മൂങ്ങകളുടെ പ്രവർത്തന പ്രവർത്തനത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. സംഗീതസംവിധായകർ. എന്നിരുന്നാലും, യുദ്ധകാലത്തും അതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനത്തിൻകീഴിലും ഉയർന്നുവന്ന ഒ. കൂടുതൽ മാർഗങ്ങൾ. സൈന്യത്തിനുവേണ്ടി ഒ. ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന "സമയ ദൂരം" രൂപപ്പെട്ടപ്പോൾ വിഷയം കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ് സൃഷ്ടിച്ചു. അവയിൽ കബലേവ്സ്കിയുടെ "ദി ഫാമിലി ഓഫ് താരാസ്" (1947, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1950), പ്രോകോഫീവിന്റെ (1948) "ദ ടെയിൽ ഓഫ് എ റിയൽ മാൻ" എന്നിവ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ദേശസ്നേഹത്താൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു യുദ്ധ വർഷങ്ങളുടെ ഉയർച്ച, ഒ. പ്രോകോഫീവിന്റെ "യുദ്ധവും സമാധാനവും" (1943, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1946, അവസാന പതിപ്പ് 1952) എന്ന ആശയം ജനിച്ചു. ഇത് അതിന്റെ നാടകീയതയിൽ സങ്കീർണ്ണവും മൾട്ടി-ഘടകവുമാണ്. ഉത്പാദന ആശയങ്ങൾ. ഹീറോയിസം കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. നാർ. ഇതിഹാസം ഒരു അടുപ്പമുള്ള വരികൾ. നാടകം. ഒരു ചേംബർ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സൂക്ഷ്മവും വിശദവുമായ എപ്പിസോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വലിയ സ്‌ട്രോക്കുകളിൽ എഴുതിയ, സ്മാരക മാസ് രംഗങ്ങളുടെ ഒന്നിടവിട്ടുള്ളതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് ഒ.യുടെ രചന. ഒരേ സമയം "യുദ്ധത്തിലും സമാധാനത്തിലും" Prokofiev സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഒരു ആഴത്തിലുള്ള നാടകകൃത്ത്-മനഃശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്ന നിലയിലും, ശക്തമായ ഇതിഹാസത്തിന്റെ കലാകാരനെന്ന നിലയിലും. സംഭരണശാല. ചരിത്രപരം തീം വളരെ കലാപരമായിരുന്നു. O. "Decembrists" ലെ അവതാരം യു.എ. ഷാപോറിൻ (1953-ന് ശേഷം): നാടകത്തിന്റെ അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും. ഫലപ്രാപ്തി, വീരോചിതം അറിയിക്കാൻ കമ്പോസർക്ക് കഴിഞ്ഞു. സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിനെതിരായ പോരാളികളുടെ നേട്ടത്തിന്റെ ദയനീയാവസ്ഥ.

കോൺ പിരീഡ്. 40-കൾ - നേരത്തെ. 50 സെ മൂങ്ങകളുടെ വികസനത്തിൽ. ഒ. സങ്കീർണ്ണവും വിവാദപരവുമായിരുന്നു. മാർഗങ്ങൾക്കൊപ്പം. ഈ വർഷങ്ങളിലെ നേട്ടങ്ങളെ പ്രത്യേകിച്ച് പിടിവാശിയുടെ സമ്മർദ്ദം ശക്തമായി ബാധിച്ചു. ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ, ഇത് ഓപ്പറേറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളെ കുറച്ചുകാണുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ പരിമിതപ്പെടുത്തി. തിരയലുകൾ, ചിലപ്പോൾ കലയിൽ ചെറിയ മൂല്യത്തെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ. ലളിതമായ സൃഷ്ടികളെ സംബന്ധിച്ച്. 1951-ലെ ഓപ്പററ്റിക് വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചർച്ചയിൽ, അത്തരം "എഫെമറൽ ഓപ്പറകൾ", "ചെറിയ ചിന്തകളുടെയും നിസ്സാര വികാരങ്ങളുടെയും ഓപ്പറകൾ" നിശിതമായി വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ "ഓപ്പറ നാടകത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള വൈദഗ്ധ്യം, അതിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും" എന്നതിന്റെ ആവശ്യകത ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. 2-ാം നിലയിൽ. 50 സെ മൂങ്ങകളുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഉയർച്ചയുണ്ടായി. operatic t-ra, മുമ്പ് അന്യായമായി അപലപിക്കപ്പെട്ട Prokofiev, Shostakovich തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരുടെ ഓപ്പറകൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, പുതിയ ഓപ്പറേറ്റ് കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനം ഊർജിതമാക്കി. ഈ പ്രക്രിയകളുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പോസിറ്റീവ് പങ്ക് വഹിച്ചത് 1958 മെയ് 28 ലെ സി‌പി‌എസ്‌യു സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയം "ഓപ്പറകളുടെ മഹത്തായ സൗഹൃദം വിലയിരുത്തുന്നതിലെ തെറ്റുകൾ തിരുത്തുന്നതിൽ", "ബോഗ്ദാൻ ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി", "ഹൃദയത്തിൽ നിന്ന്" എന്നിവയാണ്. ".

60-70-കൾ ഓപ്പറയിലെ പുതിയ വഴികൾക്കായുള്ള തീവ്രമായ തിരച്ചിലിന്റെ സവിശേഷത. ടാസ്‌ക്കുകളുടെ വ്യാപ്തി വികസിക്കുന്നു, പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അവതാരം കണ്ടെത്താൻ കമ്പോസർമാർ ഇതിനകം അഭിസംബോധന ചെയ്‌ത ചില വിഷയങ്ങൾ, വ്യത്യസ്തമായവ കൂടുതൽ ധൈര്യത്തോടെ പ്രയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. പ്രകടിപ്പിക്കും. ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളും രൂപങ്ങളും. ഒക്ടോബറിലെ തീം ആണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഒന്ന്. വിപ്ലവവും സോവിയറ്റ് അംഗീകാരത്തിനായുള്ള പോരാട്ടവും. അധികാരികൾ. A. N. Kholminov (1965) എഴുതിയ "Optimistic Tragedy" ൽ, "സോംഗ് ഓപ്പറ" യുടെ ചില വശങ്ങൾ സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്താൽ സമ്പന്നമാണ്. രൂപങ്ങൾ വലുതാണ്, പ്രധാനപ്പെട്ട നാടകീയത. ഗായകസംഘം പ്രാധാന്യം നേടുന്നു. ദൃശ്യങ്ങൾ. ഗായകസംഘം നന്നായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. S. M. Slonimsky (1967) എഴുതിയ O. "Virineya" എന്നതിലെ ഒരു ഘടകം, നാടോടി പാട്ടിന്റെ യഥാർത്ഥ വ്യാഖ്യാനമാണ് ഇതിന്റെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ വശം. V. I. മുരദേലിയുടെ O. "ഒക്ടോബർ" (1964) ന്റെ അടിസ്ഥാനം ഗാനരൂപങ്ങളായി മാറി, അവിടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, V. I. ലെനിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ പാട്ടിലൂടെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രങ്ങളുടെ സ്കീമാറ്റിസം, മ്യൂസുകൾ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേട്. സ്മാരക നാടോടി വീരന്റെ പദ്ധതിയിലേക്കുള്ള ഭാഷ. O. ഈ ജോലിയുടെ മൂല്യം കുറയ്ക്കുക. ചില ടി-റാമി ബങ്കുകളുടെ ആവേശത്തിൽ സ്മാരക പ്രകടനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ രസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. നാടക നിർമ്മാണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ബഹുജന പ്രവർത്തനങ്ങൾ. ഓറട്ടോറിയോ വിഭാഗം (ജി. വി. സ്വിരിഡോവിന്റെ "ദയനീയമായ പ്രസംഗം", വി. ഐ. റൂബിൻ എഴുതിയ "ജൂലൈ ഞായർ").

സൈന്യത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ വിഷയങ്ങൾ, ഒരു വശത്ത്, ഓറട്ടോറിയോ പ്ലാനിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പ്രവണതയുണ്ട്, മറുവശത്ത്, മനഃശാസ്ത്രപരമാണ്. സംഭവങ്ങളുടെ ആഴം കൂട്ടൽ, വെളിപ്പെടുത്തൽ vsenar. ഒടിഡിയുടെ ധാരണയിലൂടെ മൂല്യങ്ങൾ വ്യതിചലിക്കുന്നു. വ്യക്തിത്വം. K. V. Molchanov (1967) എഴുതിയ O. "The Unknown Soldier" ൽ, പ്രത്യേകം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല, അതിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജനറലിന്റെ ആശയങ്ങൾ വഹിക്കുന്നവർ മാത്രമാണ്. നേട്ടം. ഡോ. വിഷയത്തോടുള്ള സമീപനം "ദി ഫേറ്റ് ഓഫ് എ മാൻ" ഡിസർജിൻസ്‌കി (1961) ന് സാധാരണമാണ്. ഒരു മനുഷ്യ ജീവചരിത്രമാണ് ഇതിവൃത്തം. ഇതൊരു പ്രൊഡക്ഷൻ ആണ് എന്നിരുന്നാലും, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നില്ല. ഭാഗ്യം മൂങ്ങ ഓ, വിഷയം പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, സംഗീതം ഉപരിപ്ലവമായ മെലോഡ്രാമാറ്റിസം അനുഭവിക്കുന്നു.

ആധുനികതയുടെ രസകരമായ അനുഭവം വരി ഓ, സമർപ്പണം മൂങ്ങകളുടെ അവസ്ഥയിൽ വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾ, ജോലി, ജീവിതം എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ. യാഥാർത്ഥ്യം, "സ്നേഹം മാത്രമല്ല" R. K. ഷ്ചെഡ്രിൻ (1961). കമ്പോസർ സൂക്ഷ്മമായി dec ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഡിറ്റി ട്യൂണുകളുടെ തരങ്ങളും നാറും. instr. കൂട്ടായ കാർഷിക ഗ്രാമത്തിലെ ജീവിതത്തെയും കഥാപാത്രങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ട്യൂണുകൾ. അതേ സംഗീതസംവിധായകന്റെ (എൻ.വി. ഗോഗോൾ, 1977 അനുസരിച്ച്) ഒ. "മരിച്ച ആത്മാക്കൾ" സംഗീതത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള സ്വഭാവം, ആളുകളുടെ പാട്ടുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പുനർനിർമ്മാണം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഭരണശാല.

ഒരു പുതിയ, യഥാർത്ഥ പരിഹാരം istorich. A.P. പെട്രോവ് (1975) എഴുതിയ O. "പീറ്റർ I" എന്നതിൽ വിഷയം നൽകിയിരിക്കുന്നു. വിശാലമായ ഫ്രെസ്കോ സ്വഭാവമുള്ള നിരവധി പെയിന്റിംഗുകളിൽ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവിന്റെ പ്രവർത്തനം വെളിപ്പെടുന്നു. ഒയുടെ സംഗീതത്തിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയുമായുള്ള ഒരു ബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾ, എന്നാൽ അതേ സമയം കമ്പോസർ ഒരു നിശിത സമകാലികത ആസ്വദിക്കുന്നു. ഊർജ്ജസ്വലമായ ഒരു തിയേറ്റർ കൈവരിക്കുക എന്നാണ്. ഇഫക്റ്റുകൾ.

കോമഡി വിഭാഗത്തിൽ. വി. യാ. ഷെബാലിൻ (1957) എഴുതിയ "ദ ടാമിംഗ് ഓഫ് ദി ഷ്രൂ" ഒ. പ്രോകോഫീവിന്റെ വരി തുടരുന്നതിലൂടെ, രചയിതാവ് കോമഡിയെ ഗാനരചനയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുകയും പഴയ ക്ലാസിക്കിന്റെ രൂപങ്ങളെയും പൊതുചൈതന്യത്തെയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പുതിയ, ആധുനികതയിൽ ഒ. ആകൃതി. മെലോഡിച്ച്. സംഗീതത്തിന്റെ തെളിച്ചം വ്യത്യസ്തമായ കോമിക് ആണ്. ഒ. "വേരില്ലാത്ത മരുമകൻ" ഖ്രെനിക്കോവ് (1967; "ഫ്രോൾ സ്കോബീവ്" 1950-ന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ, റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ. ചരിത്രപരവും ഗാർഹിക പ്ലോട്ട്.

1960-കളിലും 1970-കളിലും ഓപ്പറയിലെ പുതിയ ട്രെൻഡുകളിലൊന്ന് ഒരു ചെറിയ എണ്ണം അഭിനേതാക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ മോണോ-ഓപ്പറയുടെ ചേംബർ ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിലുള്ള വർദ്ധിച്ച താൽപ്പര്യമാണ്, അതിൽ എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ബോധത്തിന്റെ പ്രിസത്തിലൂടെ കാണിക്കുന്നു. ഈ തരത്തിൽ യു.എം. ബട്ട്‌സ്‌കോയുടെ നോട്ട്‌സ് ഓഫ് എ മാഡ്‌മാൻ (1967), വൈറ്റ് നൈറ്റ്‌സ് (1970), ഖോൾമിനോവിന്റെ ഓവർകോട്ട് ആൻഡ് കാരേജ് (1971), ജി.എസ്. ഫ്രിഡിന്റെ ആൻ ഫ്രാങ്കിന്റെ ഡയറി (1969) തുടങ്ങിയവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മൂങ്ങകൾ. നാറ്റിന്റെ സമൃദ്ധിയും വൈവിധ്യവും കൊണ്ട് ഒ. അടിസ്ഥാനപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ഒരു പൊതുതയോടെ സ്കൂളുകൾ, ടു-റൈ. തത്ത്വങ്ങൾ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സവിശേഷതകളുണ്ട്. ഒക്ടോബറിലെ വിജയത്തിന് ശേഷം. വിപ്ലവം അതിന്റെ വികസനത്തിൽ Ukr ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. എ. നാറ്റിന്റെ വളർച്ചയ്ക്ക് പ്രാധാന്യം. opera t-ra in Ukraine-ന് ഒരു പോസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. മികച്ച ഉൽപ്പന്നം. ഉക്രേനിയൻ N. V. Lysenko (1890) എഴുതിയ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾ "Taras Bulba", ഇത് ആദ്യമായി വെളിച്ചം കണ്ടത് 1924-ൽ (L. V. Revutsky, B. N. Lyatoshinsky എന്നിവർ എഡിറ്റ് ചെയ്തത്). 20-30 കളിൽ. നിരവധി പുതിയ O. ukr. സോവിലെ സംഗീതസംവിധായകർ. ചരിത്രപരവും (ജനങ്ങളുടെ വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്) തീമുകൾ. മികച്ച മൂങ്ങകളിൽ ഒന്ന്. ഗ്രേഡിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അന്നത്തെ ഒ. യുദ്ധം ഒ. "ഷോർസ്" ലിയതോഷിൻസ്കി (1938) ആയിരുന്നു. യു എസ് മൈറ്റസ് തന്റെ ഓപ്പറേഷൻ വർക്കിൽ വിവിധ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒ. "യംഗ് ഗാർഡ്" (1947, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1950), "ഡോൺ ഓവർ ദി ഡിവിന" ("നോർത്തേൺ ഡോൺസ്", 1955), "മോഷ്ടിച്ച സന്തോഷം" (1960), "ദി ഉലിയാനോവ് ബ്രദേഴ്സ്" (1967) പ്രശസ്തി നേടി. ഗാനമേള. എപ്പിസോഡുകൾ വീര-ചരിത്രത്തിന്റെ ശക്തമായ വശമാണ്. കെ.എഫ്. ഡാങ്കെവിച്ച് (1951, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1953) എഴുതിയ O. "ബോഗ്ഡാൻ ഖ്മെൽനിറ്റ്സ്കി". ഒ. "മിലാന" (1957), "ആഴ്സണൽ" (1960) G. I. മൈബോറോഡയുടെ പാട്ട് ഈണത്താൽ പൂരിതമാണ്. ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗവും വൈവിധ്യമാർന്ന നാടകകലയും അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യാൻ. 1967-ൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച വി.എസ്.ഗുബാരെങ്കോ തീരുമാനങ്ങൾക്കായി പരിശ്രമിക്കുകയാണ് സ്ക്വാഡ്രന്റെ മരണം.

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ നിരവധി ആളുകൾ. ഒക്ടോബറിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഓപ്പറ സ്കൂളുകൾ ഉയർന്നുവന്നത് അല്ലെങ്കിൽ പൂർണ്ണമായ വികസനം കൈവരിക്കുന്നത്. വിപ്ലവം അവരെ രാഷ്ട്രീയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ആത്മീയ വിമോചനവും. 20-കളിൽ. അംഗീകൃത ചരക്ക്. ഓപ്പറ സ്കൂൾ, ക്ലാസിക്കൽ "അബെസലോം, എറ്റെറി" (1918-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയത്) "ഡെയ്‌സി" (1923) ഇസഡ്. 1926-ൽ തസ്തികയും പൂർത്തിയായി. O. "ടമാർ ത്സ്ബിയേരി" ("തന്ത്രശാലിയായ താമര", "ഡാരെജൻ ത്സ്ബിയേരി" എന്ന പേരിൽ മൂന്നാം പതിപ്പ്, 1936) M. A. ബാലഞ്ചിവാഡ്സെ. ആദ്യത്തെ വലിയ അർമേനിയൻ O. - "Almast" A. A. Spendiarov (1930 ൽ നിർമ്മിച്ചത്, മോസ്കോ, 1933, യെരേവൻ). 1900-കളിൽ ആരംഭിച്ച യു. ഗാഡ്ഷിബെക്കോവ്. അസർബൈജാൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പോരാട്ടം. മ്യൂസിക്കൽ ടി-റ (മുഖം ഒ. "ലെയ്‌ലി ആൻഡ് മജ്‌നൂൻ", 1908; മ്യൂസിക്കൽ കോമഡി "അർഷിൻ മാൽ അലൻ", 1913, മുതലായവ), 1936-ൽ ഒരു വലിയ വീരപുരാതന ഇതിഹാസം എഴുതി. ഒ. "കെർ-ഓഗ്ലി", എ.എം.എം. മഗോമയേവിന്റെ (1935) "നെർഗിസ്" എന്നതിനൊപ്പം ദേശീയതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി. അസർബൈജാനിലെ ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറി. അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അസർബൈജാൻ രൂപീകരണത്തിൽ പങ്ക്. ആർ.എം. ഗ്ലിയർ (1925, രണ്ടാം പതിപ്പ്, 1934) ഷാക്‌സെനെം അവതരിപ്പിച്ചു. യുവ ദേശീയ ട്രാൻസ്കാക്കേഷ്യൻ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിലെ ഒ. നാർ വിഷയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിച്ചു. ഇതിഹാസവും വീരോചിതവും അവന്റെ ദേശീയ പേജുകൾ ഭൂതകാലത്തിന്റെ. ദേശീയ ഈ ലൈൻ ഇതിഹാസം ഒ. വ്യത്യസ്തവും കൂടുതൽ ആധുനികവുമായ രീതിയിൽ തുടർന്നു. ശൈലീപരമായ A. T. Tigranyan (Post. 1950, 2nd എഡിഷൻ 1952), A. G. Harutyunyan (1967) എഴുതിയ "Sayat-Nova" - അർമേനിയയിൽ, "മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ വലം കൈ" - Sh. M- തുടങ്ങിയ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനം Mshvelidze, "Mindiya" O. V. Taktakishvili (രണ്ടും 1961) - ജോർജിയയിൽ. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ അസർബൈജാനികളിൽ ഒന്ന്. ഒ. എഫ്. അമിറോവ് (1952, പുതിയ പതിപ്പ് 1964) "സെവിൽ" ആയിത്തീർന്നു, അതിൽ വ്യക്തിഗത നാടകം പൊതുജനങ്ങളുടെ സംഭവങ്ങളുമായി ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നു. മൂല്യങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രമേയം. ജോർജിയയിലെ അധികാരികൾ എ. തക്തകിഷ്വിലിയുടെ ചന്ദ്രന്റെ മോഷണം (1976).

30-കളിൽ. ദേശീയതയുടെ അടിത്തറ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ ഓപ്പറ ടി-റ ബുധനാഴ്ച. വോൾഗ മേഖലയിലെയും സൈബീരിയയിലെയും ചില ആളുകൾക്കിടയിൽ ഏഷ്യയും കസാക്കിസ്ഥാനും. ജീവികൾ. സ്വന്തം ദേശീയത സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സഹായം O. ഈ ജനങ്ങൾക്ക് റഷ്യൻ ഭാഷ നൽകി. സംഗീതസംവിധായകർ. ആദ്യത്തെ ഉസ്ബെക്ക് O. "Farkhad and Shirin" (1936) അതേ പേരിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ V. A. ഉസ്പെൻസ്കി സൃഷ്ടിച്ചു. തിയേറ്റർ. നാർ ഉൾപ്പെട്ട നാടകങ്ങൾ. പാട്ടുകളും മുഖങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളും. സംഗീതത്തോടുകൂടിയ നാടകത്തിൽ നിന്ന് ഒ.യിലേക്കുള്ള പാത മുൻകാലങ്ങളിൽ വികസിത പ്രൊഫഷണലില്ലാത്ത നിരവധി ആളുകളുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു. സംഗീതം സംസ്കാരം. നാർ. സംഗീതം "ലെയ്‌ലിയും മജ്‌നൂനും" എന്ന നാടകം 1940-ൽ ഗ്ലിയർ സംയുക്തമായി എഴുതിയ അതേ പേരിൽ ഒ. ഉസ്ബെക്കിൽ നിന്ന്. കമ്പോസർ-മെലോഡിസ്റ്റ് ടി.ജലിലോവ്. അദ്ദേഹം തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ ഉസ്ബെക്കുമായി ദൃഢമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. സംഗീതം സംസ്കാരം എ.എഫ്. കോസ്ലോവ്സ്കി, നാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചത്. മെറ്റീരിയൽ ഒരു വലിയ കഥ. ഒ. "ഉലുഗ്ബെക്ക്" (1942, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1958). എസ്.എ.ബാലസണ്യനാണ് ആദ്യ താജിന്റെ രചയിതാവ്. O. "വോസ് അപ്റൈസിംഗ്" (1939, 2nd എഡിഷൻ 1959), "കോവ ദ ബ്ലാക്ക്സ്മിത്ത്" (Sh. N. Bobokalonov, 1941-നൊപ്പം). ആദ്യത്തെ കിർഗ്. O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov, V. G. Fere എന്നിവർ സംയുക്തമായി സൃഷ്ടിച്ചു. എ മാൽഡിബേവിനൊപ്പം; പിന്നീട് അവർ "മനസ്" (1944), "ടോക്തോഗുൽ" (1958) എന്നിവയും എഴുതി. മ്യൂസസ്. ഇ.ജി. ബ്രൂസിലോവ്സ്കിയുടെ നാടകങ്ങളും ഓപ്പറകളും "കിസ്-സിബെക്ക്" (1934), "ഷാൽബിർ" (1935, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1946), "എർ-ടാർഗിൻ" (1936) കസാഖിന് അടിത്തറയിട്ടു. സംഗീത നാടകവേദി. തുർക്കികളുടെ സൃഷ്ടി. സംഗീതം എ.ജി. ഷാപോഷ്‌നിക്കോവിന്റെ ഓപ്പറ "സോഹ്രെ ആൻഡ് താഹിർ" (1941, വി. മുഖാറ്റോവുമായി സംയുക്തമായി പുതിയ പതിപ്പ്, 1953) നിർമ്മിക്കുന്നത് മുതലാണ് തിയേറ്റർ ആരംഭിക്കുന്നത്. തുടർന്ന്, അതേ രചയിതാവ് തുർക്ക്മെനിൽ O. യുടെ മറ്റൊരു പരമ്പര എഴുതി. നാറ്റ്. സംയുക്തം ഉൾപ്പെടെയുള്ള മെറ്റീരിയൽ. D. Ovezov "Shasen and Garib" (1944, 2nd എഡിഷൻ 1955) കൂടെ. 1940-ൽ ആദ്യത്തെ ബുറിയാറ്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. O. - "Enkhe - Bulat-Bator" M. P. Frolov. സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ വോൾഗ മേഖലയിലെയും ഫാർ ഈസ്റ്റിലെയും ആളുകൾക്കിടയിൽ ടി-റ സംഭാവന ചെയ്തത് എൽ.കെ. നിപ്പർ, ജി.ഐ. ലിറ്റിൻസ്കി, എൻ.ഐ. പീക്കോ, എസ്.എൻ. റയൗസോവ്, എൻ.കെ.

എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം കോൺ നിന്ന്. 30 സെ ഈ റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ, തദ്ദേശീയ ദേശീയതകളുടെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്നുള്ള സ്വന്തം കഴിവുള്ള സംഗീതസംവിധായകരെ നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു. ഓപ്പറ മേഖലയിൽ, ആദ്യ ടാറ്റിന്റെ രചയിതാവായ എൻ ജി സിഗനോവ്. O. "കച്ച്കിൻ" (1939), "അൾട്ടിൻചാച്ച്" (1941). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഒ. - "ജലീൽ" (1957) ടാറ്റിന് പുറത്ത് അംഗീകാരം നേടി. എസ്എസ്ആർ. കെ അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ദേശീയ നേട്ടങ്ങൾ സംഗീതം സംസ്കാരം M. T. തുലെബേവിന്റെ (1946, കസാഖ് SSR) "Birzhan and Sara", S. B. Babaev ന്റെ "Khamza", S. A. Yudakov എഴുതിയ "Tricks of Maysara" (രണ്ടും 1961, Uzbek SSR), "Pulat and Gulru" (1955) Sh. S. Sayfiddinov (താജിക് SSR) എഴുതിയ "Rudaki" (1976), D. D. Ayusheev (1962, Buryat ASSR), "Highlanders" by Sh. R. Chalaev (1971, Dag. ASSR) എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും.

ഓപ്പറയിൽ ബെലാറഷ്യൻ. സംഗീതസംവിധായകർ മുൻനിരയിൽ മൂങ്ങകളാണ്. വിഷയം. വിപ്ലവങ്ങളും സിവിൽ. സമർപ്പിത യുദ്ധം. ഒ. "മിഖാസ് പോഡ്ഗോർണി" ഇ.കെ. ടിക്കോട്സ്കി (1939), എ.വി. ബൊഗാറ്റിറെവ് (1939) എഴുതിയ "പോളേസിയിലെ വനങ്ങളിൽ". ബെലാറഷ്യൻ പോരാട്ടം. മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിൽ പക്ഷപാതികൾ. O. "Ales" Tikotsky (1944, "The Girl from Polesie" യുടെ പുതിയ പതിപ്പിൽ, 1953 ൽ യുദ്ധം പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങളിൽ ബെലാറഷ്യൻ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നാടോടിക്കഥകൾ. ഒ. എ. ഇ. ടുറെങ്കോവിന്റെ (1939) "ദി ഫ്ലവർ ഓഫ് ഹാപ്പിനസ്" പാട്ട് മെറ്റീരിയലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ബാൾട്ടിക് റിപ്പബ്ലിക്കുകളിൽ അധികാരം പ്രയോഗിച്ചു. ആദ്യത്തെ ലാത്വിയക്കാർ. O. - A. Ya. Kalnin (1919) എഴുതിയ "Banyuta", ജാനിസ് മെഡിൻ (1st part 1916, 2nd part 1919) എന്ന ഓപ്പറ ഡയലോഗി "Fire and Sword". ഒ. "ഇൻ ദി ഫയർ" കാൽനിൻ (1937) എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഈ കൃതികൾ. ദേശീയതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി ലാത്വിയയിലെ ഓപ്പററ്റിക് റെപ്പർട്ടറി. ലാത്വിന്റെ പ്രവേശനത്തിന് ശേഷം. ലാത്വിയൻ പ്രവർത്തന പ്രവർത്തനത്തിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ റിപ്പബ്ലിക്കുകൾ. സംഗീതസംവിധായകർ പുതിയ തീമുകളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു, ശൈലിയും സംഗീതവും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നു. ഭാഷ O. ആധുനികതയിൽ. മൂങ്ങകൾ. ലാത്വിയൻ. Towards a New Shore (1955), M. O. Zarinya-യുടെ The Green Mill (1958), A. Zhilinskis-ന്റെ The Golden Horse (1965) എന്നിവയ്ക്ക് തടാകങ്ങൾ പ്രശസ്തമാണ്. ലിത്വാനിയയിൽ, ദേശീയ അടിത്തറ ഓപ്പറ ടി-റ തുടക്കത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് എം. പെട്രൂസ്കാസിന്റെ കൃതികൾ - "ബിറൂട്ട്" (1906), "എഗ്ലേ - പാമ്പുകളുടെ രാജ്ഞി" (1918). ആദ്യത്തെ മൂങ്ങ കത്തിച്ചു. ഒ. - "എസ്റ്റേറ്റിന് സമീപമുള്ള ഗ്രാമം" ("പഗിനേറൈ") എസ്. ഷിംകസ് (1941). 50-കളിൽ. ചരിത്രത്തിൽ ഒ. ("പിലേനൈ" വി. യു. ക്ലോവ, 1956) കൂടാതെ ആധുനികവും. ("Marite" A. I. Rachyunas, 1954) തീമുകൾ. ലിറ്റാസിന്റെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം. O. യെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് V. A. Laurushas എഴുതിയ "Lost Birds", V. S. Paltanavichus എഴുതിയ "At the Crossroads" (രണ്ടും 1967). എസ്റ്റോണിയയിൽ ഇതിനകം 1906 ൽ ഒരു പോസ്റ്റ് ഉണ്ടായിരുന്നു. എ.ജി.ലെംബയുടെ ഒ. "സബീന" (1906, 2-ാം പതിപ്പ് "ഡോട്ടർ ഓഫ് ലെംബിറ്റ്", 1908). എസ്റ്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സംഗീതത്തോടുകൂടിയ പ്ലോട്ട്. നാർ. ഈണങ്ങൾ. കോൺ. 20സെ മറ്റ് ഓപ്പറേഷൻ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതേ സംഗീതസംവിധായകൻ (ദ മെയ്ഡൻ ഓഫ് ദ ഹിൽ, 1928 ഉൾപ്പെടെ), ഇ. ആവയുടെ ദി വിക്കേഴ്‌സ് (1928), എ. വെഡ്രോ (1932) എഴുതിയ കൗപോ (1932), മറ്റുള്ളവരും. ദേശീയ വികസനത്തിന് ഉറച്ചതും വിശാലവുമായ അടിത്തറ . എസ്റ്റോണിയ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പ്രവേശിച്ചതിന് ശേഷമാണ് O. സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന്. മൂങ്ങകൾ. G. G. Ernesaks (1946) എഴുതിയ "Pühajärv" ആണ് O. ആധുനികം ഇ.എ.കാപ്പിന്റെ ഒ. "ദ ഫയർസ് ഓഫ് വെഞ്ചൻസ്" (1945), "ദി സിംഗർ ഓഫ് ഫ്രീഡം" (1950, രണ്ടാം പതിപ്പ് 1952) എന്നിവയിൽ ഈ വിഷയം പ്രതിഫലിച്ചു. E. M. Tamberg (1965) എഴുതിയ "Iron House", V. R. Tormis എഴുതിയ "The Swan Flight" എന്നിവ പുതിയ തിരയലുകളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

പിന്നീട്, മോൾഡോവയിൽ ഓപ്പറ സംസ്കാരം വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി. അച്ചിൽ ആദ്യത്തെ ഒ. ഭാഷയും ദേശീയവും പ്ലോട്ടുകൾ രണ്ടാം പകുതിയിൽ മാത്രമേ ദൃശ്യമാകൂ. 50 സെ A. G. Styrcha (1950, 2nd പതിപ്പ് 1964) എഴുതിയ Domnika ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കുന്നു.

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മാധ്യമങ്ങളുടെ വിപുലമായ വികസനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്. പ്രത്യേക തരം റേഡിയോയും ടെലിഓപ്പറയും ഉണ്ടായിരുന്നു, അവ പ്രത്യേകം കണക്കിലെടുത്ത് സൃഷ്ടിച്ചു. റേഡിയോയിൽ നിന്നോ ടിവി സ്ക്രീനിൽ നിന്നോ കേൾക്കുമ്പോൾ മനസ്സിലാക്കാവുന്ന അവസ്ഥ. വിദേശത്ത് വി. എക്ക് (1933) എഴുതിയ കൊളംബസ്, മെനോട്ടിയുടെ ദി ഓൾഡ് മെയ്ഡ് ആൻഡ് ദി തീഫ് (1939), ഹെൻസെയുടെ ദി കൺട്രി ഡോക്ടർ (1951, പുതിയ പതിപ്പ് 1965) , "ഡോൺ എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി O. റേഡിയോയ്ക്ക് വേണ്ടി പ്രത്യേകമായി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ഐബർ എഴുതിയ ക്വിക്സോട്ട് (1947). ഇതിൽ ചില O. സ്റ്റേജിലും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, "കൊളംബസ്"). ടെലിവിഷൻ ഓപ്പറകൾ എഴുതിയത് സ്ട്രാവിൻസ്‌കി ("ദി ഫ്ലഡ്", 1962), ബി. മാർട്ടിൻ ("വിവാഹം", "ഹൗ പീപ്പിൾ ലൈവ്", രണ്ടും 1952), ക്ഷെനെക് ("കണക്കുകൂട്ടി കളിച്ചു", 1962), മെനോട്ടി ("അമലും ദ രാത്രി അതിഥികൾ", 1951 ; "ലാബിരിന്ത്", 1963) മറ്റ് പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ ഓപ്പറകൾ പ്രത്യേക തരം പ്രൊഡക്ഷനുകളായി. വ്യാപകമായി സ്വീകരിച്ചിട്ടില്ല. വി.എ.വ്ലാസോവ്, വി.ജി.ഫെയർ (ദി വിച്ച്, 1961), വി.ജി. അഗഫോണിക്കോവ് (അന്ന സ്‌നേഗിന, 1970) എന്നിവർ ടെലിവിഷനു വേണ്ടി പ്രത്യേകം എഴുതിയ ഓപ്പറകൾ ഒറ്റ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിലാണ്. മൂങ്ങകൾ. റേഡിയോയും ടെലിവിഷനും മോണ്ടേജുകളും സാഹിത്യ സംഗീതവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പാത പിന്തുടരുന്നു. പ്രസിദ്ധമായ ഓപ്പറ കൃതികളുടെ രചനകൾ അല്ലെങ്കിൽ അഡാപ്റ്റേഷനുകൾ. ക്ലാസിക്കൽ ആധുനികവും രചയിതാക്കൾ.

സാഹിത്യം:സെറോവ് എ.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയുടെ വിധി, "റഷ്യൻ സ്റ്റേജ്", 1864, നമ്പർ 2 ഉം 7 ഉം, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം 1, എം.-എൽ., 1950; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയും റഷ്യൻ ഓപ്പറയും, "മ്യൂസിക്കൽ ലൈറ്റ്", 1870, നമ്പർ 9, അതേ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ: വിമർശന ലേഖനങ്ങൾ, വാല്യം 4, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1895; ചെഷിഹിൻ വി., റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1902, 1905; ഏംഗൽ യു .. ഓപ്പറയിൽ, എം., 1911; ഇഗോർ ഗ്ലെബോവ് (അസഫീവ് ബി.വി.), സിംഫണിക് എറ്റ്യൂഡ്സ്, പി., 1922, എൽ., 1970; അവന്റെ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലും ബാലെയിലും ഉള്ള കത്തുകൾ, "പെട്രോഗ്രാഡ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രതിവാരം", 1922, നമ്പർ 3-7, 9-10, 12-13; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, ഓപ്പറ, പുസ്തകത്തിൽ: സോവിയറ്റ് സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, വാല്യം 1, M.-L., 1947; ബോഗ്ദാനോവ്-ബെറെസോവ്സ്കി വി.എം., സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ, എൽ.-എം., 1940; ഡ്രുസ്കിൻ എം., ഓപ്പറയുടെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, എൽ., 1952; യരുസ്തോവ്സ്കി ബി., റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകം, എം., 1953; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപന്യാസങ്ങൾ, പുസ്തകം. 1, എം., 1971; സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ. വിമർശന ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം, എം., 1953; ടിഗ്രാനോവ് ജി., അർമേനിയൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. ഉപന്യാസങ്ങളും സാമഗ്രികളും, വാല്യം 1-3, ഇ., 1956-75; അവന്റെ, ഓപ്പറ ആൻഡ് ബാലെ ഓഫ് അർമേനിയ, എം., 1966; ആർക്കിമോവിച്ച് എൽ., ഉക്രേനിയൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ, കെ., 1957; ഗോസെൻപുഡ് എ., റഷ്യയിലെ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ. ഉത്ഭവം മുതൽ ഗ്ലിങ്ക വരെ, എൽ., 1959; അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം, റഷ്യൻ സോവിയറ്റ് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, എൽ., 1963; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, വാല്യം 1-3, എൽ., 1969-73; അദ്ദേഹത്തിന്റെ, 19, 20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററും F. I. ചാലിയാപിൻ, എൽ., 1974; രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾക്കിടയിലുള്ള റഷ്യൻ ഓപ്പറ ഹൗസ്, 1905-1917, എൽ., 1975; ഫെർമാൻ വി.ഇ., ഓപ്പറ തിയേറ്റർ, എം., 1961; ബെർണാണ്ട് ജി., ഓപ്പറകളുടെ നിഘണ്ടു ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചത് അല്ലെങ്കിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത് വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള റഷ്യയിലും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും (1736-1959), എം., 1962; ഖോഖ്ലോവ്കിന എ., പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതി. എസ്സെയ്സ്, എം., 1962; സ്മോൾസ്കി ബി.എസ്., ബെലാറഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ, മിൻസ്ക്, 1963; ലിവാനോവ ടി.എൻ., റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിമർശനം, വാല്യം 1-2, നമ്പർ. 1-4 (ലക്കം 1 സംയുക്തമായി വി. വി. പ്രോട്ടോപോപോവുമായി), എം., 1966-73; കോനെൻ വി., തിയേറ്റർ ആൻഡ് സിംഫണി, എം., 1968, 1975; ഓപ്പറേറ്റ് ഡ്രാമറ്റർജിയുടെ ചോദ്യങ്ങൾ, (ശനി.), ed.-comp. യു ടിയുലിൻ, എം., 1975; ഡാങ്കോ എൽ., XX നൂറ്റാണ്ടിലെ കോമിക് ഓപ്പറ, എൽ.-എം., 1976.

റഷ്യൻ ഓപ്പറ. റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂൾ - ഇറ്റാലിയൻ, ജർമ്മൻ, ഫ്രഞ്ച് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം - ആഗോള പ്രാധാന്യമുള്ളതാണ്; ഇത് പ്രധാനമായും പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സൃഷ്ടിച്ച നിരവധി ഓപ്പറകളെയും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി കൃതികളെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ലോക വേദിയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്പറകളിൽ ഒന്ന്. - ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്എം.പി. മുസ്സോർഗ്സ്കി, പലപ്പോഴും പറയാറുണ്ട് സ്പേഡുകളുടെ രാജ്ഞി P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി (അപൂർവ്വമായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് ഓപ്പറകൾ, പ്രധാനമായും യൂജിൻ വൺജിൻ); വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നു ഇഗോർ രാജകുമാരൻഎ.പി.ബോറോഡിൻ; N.A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ 15 ഓപ്പറകൾ പതിവായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറകളിൽ. ഏറ്റവും ശേഖരം ഫയർ എയ്ഞ്ചൽഎസ്.എസ്. പ്രോകോഫീവ് ഒപ്പം Mtsensk ജില്ലയിലെ ലേഡി മാക്ബെത്ത്ഡി ഡി ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്. തീർച്ചയായും, ഇത് ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ സമ്പത്ത് തളർത്തുന്നില്ല. ഇതും കാണുകഓപ്പറ.

റഷ്യയിലെ ഓപ്പറയുടെ രൂപം (പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട്). റഷ്യൻ മണ്ണിൽ വേരുപിടിച്ച ആദ്യത്തെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നാണ് ഓപ്പറ. ഇതിനകം 1730 കളിൽ, ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കോർട്ട് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അതിനായി റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന വിദേശ സംഗീതജ്ഞർ എഴുതി ( സെമി. റഷ്യൻ സംഗീതം); നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പൊതു ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു; ഫോർട്രസ് തിയേറ്ററുകളിലും ഓപ്പറകൾ അരങ്ങേറുന്നു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു മെൽനിക് - ഒരു മന്ത്രവാദി, വഞ്ചകൻ, മാച്ച് മേക്കർ A.O. Ablesimov (1779) എഴുതിയ ഒരു വാചകത്തിൽ മിഖായേൽ മാറ്റ്വീവിച്ച് സോകോലോവ്സ്കി ഒരു ഗാന സ്വഭാവമുള്ള സംഗീത നമ്പറുകളുള്ള ഒരു ദൈനംദിന കോമഡിയാണ്, ഇത് ഈ വിഭാഗത്തിലെ നിരവധി ജനപ്രിയ സൃഷ്ടികൾക്ക് അടിത്തറയിട്ടു - ആദ്യകാല കോമിക് ഓപ്പറ. അവയിൽ, വാസിലി അലക്‌സീവിച്ച് പാഷ്‌കെവിച്ചിന്റെ (c. 1742-1797) ഓപ്പറകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ( പിശുക്ക്, 1782; സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഗോസ്റ്റിനി ഡിവോർ, 1792; വണ്ടിയിൽ നിന്ന് കുഴപ്പം, 1779) എവ്സ്റ്റിഗ്നി ഇപറ്റോവിച്ച് ഫോമിൻ (1761–1800) ( ഒരു അടിത്തറയിൽ പരിശീലകർ, 1787; അമേരിക്കക്കാർ, 1788). ഓപ്പറ സീരിയ വിഭാഗത്തിൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായ ദിമിത്രി സ്റ്റെപനോവിച്ച് ബോർട്ട്നിയാൻസ്കിയുടെ (1751-1825) രണ്ട് കൃതികൾ ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റോസിന് എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ഫാൽക്കൺ(1786) കൂടാതെ എതിരാളി പുത്രൻ, അല്ലെങ്കിൽ മോഡേൺ സ്ട്രാറ്റോണിക്സ്(1787); നാടകീയമായ പ്രകടനത്തിനായി മെലോഡ്രാമയുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ രസകരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുണ്ട്.

ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഓപ്പറ (19-ആം നൂറ്റാണ്ട്). അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിൽ, റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ അഭിലാഷങ്ങളുടെ പരകോടിയായിരുന്നു ഓപ്പറ, അവരിൽ ഈ വിഭാഗത്തിൽ ഒരു കൃതി പോലും ഉപേക്ഷിക്കാത്തവർ പോലും (ഉദാഹരണത്തിന്, എം.എ. ബാലകിരേവ്, എ.കെ. ലിയാഡോവ്) വർഷങ്ങളോളം ചില ഓപ്പററ്റിക് പ്രോജക്ടുകളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. ഇതിനുള്ള കാരണങ്ങൾ വ്യക്തമാണ്: ഒന്നാമതായി, ഓപ്പറ, ചൈക്കോവ്സ്കി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ജനങ്ങളുടെ ഭാഷ സംസാരിക്കാൻ" സാധ്യമാക്കിയ ഒരു വിഭാഗമായിരുന്നു; രണ്ടാമതായി, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യൻ ജനതയുടെ മനസ്സിനെ കീഴടക്കിയ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ചരിത്രപരവും മാനസികവും മറ്റ് പ്രശ്നങ്ങളും കലാപരമായി പ്രകാശിപ്പിക്കാൻ ഓപ്പറ സാധ്യമാക്കി; അവസാനമായി, യുവ പ്രൊഫഷണൽ സംസ്കാരത്തിൽ സംഗീതം, വാക്ക്, സ്റ്റേജ് മൂവ്മെന്റ്, പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് ശക്തമായ ആകർഷണം ഉണ്ടായിരുന്നു. കൂടാതെ, ഒരു പ്രത്യേക പാരമ്പര്യം ഇതിനകം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീത, നാടക വിഭാഗത്തിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരു പാരമ്പര്യം.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ കോടതിയും പ്രൈവറ്റ് തിയേറ്ററും കരിഞ്ഞുണങ്ങി

കുത്തക ഭരണകൂടത്തിന്റെ കൈകളിൽ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. രണ്ട് തലസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സംഗീത-നാടക ജീവിതം വളരെ സജീവമായിരുന്നു: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യപാദം റഷ്യൻ ബാലെയുടെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു; 1800-കളിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ റഷ്യൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇറ്റാലിയൻ എന്നീ നാല് നാടക ട്രൂപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ ആദ്യത്തെ മൂന്നെണ്ണം നാടകവും ഓപ്പറയും അവതരിപ്പിച്ചു, അവസാനത്തേത് ഓപ്പറ മാത്രം; മോസ്കോയിലും നിരവധി ട്രൂപ്പുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ സംരംഭം ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതായി മാറി - 1870 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, ഒരു നിർണായക മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിച്ച യുവ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഇറ്റാലിയൻ ഒന്നുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മോസ്കോ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മാന്യമായ സ്ഥാനത്തിനായി പോരാടേണ്ടിവന്നു; റെയ്ക്ക്പ്രശസ്ത ഇറ്റാലിയൻ ഗായകരോടുള്ള സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പൊതുജനങ്ങളുടെയും വിമർശകരുടെയും അഭിനിവേശം പരിഹസിക്കപ്പെട്ട ഒരു എപ്പിസോഡിൽ മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കി എഴുതിയതും 1870-കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ്.

ലോക മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ ട്രഷറിയിലെ ഏറ്റവും വിലപ്പെട്ട സംഭാവനയാണ് റഷ്യൻ ഓപ്പറ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ ഓപ്പറ, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പ്രതാപത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ചു. മറ്റ് ദേശീയ ഓപ്പറ സ്കൂളുകളെ പിടികൂടുക മാത്രമല്ല, അവരെ മറികടക്കുകയും ചെയ്തു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം. ലോക റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന് സംഭാവന നൽകി. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഓപ്പററ്റിക് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു, അതിൽ പുതിയ ഉള്ളടക്കം അവതരിപ്പിച്ചു, സംഗീത നാടകം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ, മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ഓപ്പറ ആർട്ടിനെ അടുപ്പിക്കുന്നു, പ്രാഥമികമായി സിംഫണിയിലേക്ക്.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രം റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ വികാസവുമായി, വികസിത റഷ്യൻ ചിന്തയുടെ വികാസവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ പ്രബുദ്ധതയുടെ വികാസത്തിന്റെ കാലഘട്ടമായ 70 കളിൽ ഒരു ദേശീയ പ്രതിഭാസമായി ഉയർന്നുവന്ന പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം തന്നെ ഈ ബന്ധങ്ങളാൽ ഓപ്പറയെ വേർതിരിച്ചു. റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്കൂളിന്റെ രൂപീകരണം ജ്ഞാനോദയ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു.

അങ്ങനെ, റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു ജനാധിപത്യ കലയായി രൂപം കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും സെർഫോം വിരുദ്ധ ആശയങ്ങൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു, അവ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യൻ നാടക നാടകത്തിന്റെയും റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെയും സവിശേഷതയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവണതകൾ ഇതുവരെ ഒരു അവിഭാജ്യ വ്യവസ്ഥയായി വികസിച്ചിട്ടില്ല; കർഷകരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങളിലും ഭൂവുടമകളുടെ അടിച്ചമർത്തൽ കാണിക്കുന്നതിലും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണത്തിലും അവ അനുഭവപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ ഇവയാണ്: V. A. പാഷ്കെവിച്ച് (c. 1742-1797) എഴുതിയ "Missfortune from the Carriage", Libretto by Ya. B. Kniazhnin (1779-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്); "കോച്ച്മാൻ ഓൺ എ സെറ്റപ്പ്" E. I. ഫോമിന (1761-1800). "ദ മില്ലർ - ഒരു മാന്ത്രികൻ, വഞ്ചകൻ, മാച്ച് മേക്കർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ, എ.ഒ. അബ്ലെസിമോവിന്റെ വാചകവും എം.എം. സോകോലോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതവും (രണ്ടാം പതിപ്പിൽ - ഇ.ഐ. ഫോമിന), സൃഷ്ടിയുടെ കുലീനതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം. ഒരു കർഷകൻ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെടുകയും കുലീനമായ കള്ളത്തരം പരിഹസിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. M. A. Matinsky എഴുതിയ ഓപ്പറയിൽ - V. A. Pashkevich "St. Petersburg Gostiny Dvor" ഒരു കൊള്ളപ്പലിശക്കാരനും കൈക്കൂലിക്കാരനും ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകൾ പ്രവർത്തന സമയത്ത് സംഗീത എപ്പിസോഡുകളുള്ള നാടകങ്ങളായിരുന്നു. സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവയിൽ വളരെ പ്രധാനമായിരുന്നു. ആദ്യത്തെ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതം റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: സംഗീതസംവിധായകർ നിലവിലുള്ള നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ മെലഡികൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിച്ചു, അവ പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അവയെ ഓപ്പറയുടെ അടിസ്ഥാനമാക്കുകയും ചെയ്തു. ഉദാഹരണത്തിന്, "മെൽനിക്" ൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും വ്യത്യസ്ത സ്വഭാവമുള്ള നാടൻ പാട്ടുകളുടെ സഹായത്തോടെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് ഗോസ്റ്റിനി ഡ്വോർ" എന്ന ഓപ്പറയിൽ ഒരു നാടോടി വിവാഹ ചടങ്ങ് വളരെ കൃത്യതയോടെ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. "കോച്ച്‌മെൻ ഓൺ എ ഫ്രെയിമിൽ" ഫോമിൻ ഒരു നാടോടി കോറൽ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ഉദാഹരണം സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ പിന്നീടുള്ള റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ സാധാരണ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്ന് സ്ഥാപിച്ചു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ ദേശീയ സ്വത്വത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ വികസിച്ചു. വിദേശ ട്രൂപ്പുകളെ സംരക്ഷിക്കുന്ന രാജകീയ കോടതിയുടെയും കുലീന സമൂഹത്തിന്റെ ഉന്നതരുടെയും നയം റഷ്യൻ കലയുടെ ജനാധിപത്യത്തിനെതിരായിരുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കണക്കുകൾ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മോഡലുകളിൽ ഓപ്പറ കഴിവുകൾ പഠിക്കുകയും അതേ സമയം അവരുടെ ദേശീയ പ്രവണതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം സംരക്ഷിക്കുകയും വേണം. വർഷങ്ങളോളം ഈ പോരാട്ടം റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ നിലനിൽപ്പിന് ഒരു വ്യവസ്ഥയായി മാറി, പുതിയ ഘട്ടങ്ങളിൽ പുതിയ രൂപങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു.

XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ-കോമഡിക്കൊപ്പം. മറ്റ് ഓപ്പറേഷൻ വിഭാഗങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1790-ൽ, "ഒലെഗിന്റെ ഇനീഷ്യൽ അഡ്മിനിസ്ട്രേഷൻ" എന്ന പേരിൽ കോടതിയിൽ ഒരു പ്രകടനം നടന്നു, ഇതിന്റെ വാചകം കാതറിൻ II ചക്രവർത്തി എഴുതിയതാണ്, കൂടാതെ സംഗീതസംവിധായകരായ കെ. കനോബിയോ, ജെ. സാർട്ടി, വി.എ. പാഷ്കെവിച്ച് എന്നിവർ സംയുക്തമായി രചിച്ചു. പ്രകടനം പ്രകൃതിയിൽ ഒറട്ടോറിയോ പോലെ ഒപെറാറ്റിക് ആയിരുന്നില്ല, ഒരു പരിധിവരെ ഇത് സംഗീത-ചരിത്ര വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കാം, ഇത് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വ്യാപകമായിരുന്നു. മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ D. S. Bortnyansky (1751-1825) യുടെ രചനയിൽ, ഓപ്പററ്റിക് വിഭാഗത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ദി ഫാൽക്കൺ, ദി റിവൽ സൺ എന്നീ ലിറിക്കൽ ഓപ്പറകളാണ്, അവരുടെ സംഗീതം, ഓപ്പറേറ്റ് രൂപങ്ങളുടെയും വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെയും വികാസത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയും. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറയുടെ ആധുനിക ഉദാഹരണങ്ങൾക്ക് തുല്യമാണ്.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ഓപ്പറ ഹൗസ് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നത്. വലിയ ജനപ്രീതി. ക്രമേണ, തലസ്ഥാനത്ത് നിന്നുള്ള ഓപ്പറ എസ്റ്റേറ്റ് തിയേറ്ററുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. 18, 19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫോർട്രസ് തിയേറ്റർ. ഓപ്പറകളുടെയും വ്യക്തിഗത വേഷങ്ങളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഉയർന്ന കലാപരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകുന്നു. പ്രതിഭാധനരായ റഷ്യൻ ഗായകരെയും അഭിനേതാക്കളെയും നാമനിർദ്ദേശം ചെയ്യുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഗായിക ഇ. സന്ദുനോവ അല്ലെങ്കിൽ ഷെറെമെറ്റേവ് തിയേറ്ററിലെ സെർഫ് നടി പി.ഷെംചുഗോവ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ കലാപരമായ നേട്ടങ്ങൾ. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പാദത്തിൽ റഷ്യയിലെ സംഗീത നാടകവേദിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി.

1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിലും ഡെസെംബ്രിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും അക്കാലത്തെ ആത്മീയ ജീവിതത്തെ നിർണ്ണയിച്ച ആശയങ്ങളുമായുള്ള റഷ്യൻ സംഗീത തിയേറ്ററിന്റെ ബന്ധം പ്രത്യേകിച്ചും ശക്തിപ്പെടുത്തി. ചരിത്രപരവും സമകാലികവുമായ ഇതിവൃത്തങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം നിരവധി നാടകീയവും സംഗീതപരവുമായ പ്രകടനങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളും സാമൂഹിക അസമത്വത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധവും നാടകകലയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വളപ്രയോഗം നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. വാക്കിന്റെ പൂർണ്ണമായ അർത്ഥത്തിൽ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഇതുവരെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയില്ല. റഷ്യൻ സംഗീത നാടകവേദിയിൽ സമ്മിശ്ര വിഭാഗങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: സംഗീതത്തോടുകൂടിയ ദുരന്തം, വാഡെവിൽ, കോമിക് ഓപ്പറ, ഓപ്പറ-ബാലെ. ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പ്, റഷ്യൻ ഓപ്പറയ്ക്ക് സംഭാഷണ എപ്പിസോഡുകളില്ലാതെ സംഗീതത്തെ മാത്രം ആശ്രയിക്കുന്ന കൃതികൾ അറിയില്ലായിരുന്നു.

O.A. Kozlovsky (1757-1831), Ozerov, Katenin, Shakhovsky എന്നിവരുടെ ദുരന്തങ്ങൾക്കായി സംഗീതം സൃഷ്ടിച്ചു, "സംഗീതത്തിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ" മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു. സംഗീതസംവിധായകരായ A. A. Alyabyev (1787-1851), A. N. Verstovsky (1799-1862) എന്നിവർ വാഡെവില്ലെ വിഭാഗത്തിൽ വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു, അദ്ദേഹം നർമ്മവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ നിരവധി വാഡ്‌വില്ലുകൾക്ക് സംഗീതം രചിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഓപ്പറ മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. നാടൻ പാട്ടുകളുടെ അകമ്പടിയോടെയുള്ള ദൈനംദിന പ്രകടനങ്ങളായിരുന്നു ഒരു സ്വഭാവ പ്രതിഭാസം. ഇത്തരത്തിലുള്ള പ്രകടനങ്ങളാണ് ഉദാഹരണങ്ങൾ: "യാം", "ഗെറ്ററിംഗ്സ്", "കാമുകി" മുതലായവ, അമേച്വർ കമ്പോസർ A.N. ടിറ്റോവ് (1769-1827) എഴുതിയ സംഗീതം. എന്നാൽ ഇത് അക്കാലത്തെ സമ്പന്നമായ നാടക ജീവിതത്തെ തളർത്തുന്നതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. യക്ഷിക്കഥ-അതിശയകരമായ പ്രകടനങ്ങളോടുള്ള സമൂഹത്തിന്റെ ആവേശത്തിൽ അക്കാലത്തെ സാധാരണമായ റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളോടുള്ള ചായ്വ് പ്രകടമായിരുന്നു. നിരവധി ഭാഗങ്ങളുള്ള ഡൈനിപ്പർ മെർമെയ്ഡ് (ലെസ്റ്റ) പ്രത്യേക വിജയം ആസ്വദിച്ചു. നോവലിന്റെ അധ്യായങ്ങളായി രൂപപ്പെട്ട ഈ ഓപ്പറകൾക്കുള്ള സംഗീതം എഴുതിയത് സംഗീതസംവിധായകരായ എസ്.ഐ. ഡേവിഡോവ്, കെ.എ.കാവോസ്; ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകനായ കോവറിന്റെ സംഗീതം ഭാഗികമായി ഉപയോഗിച്ചു. "ദിനീപ്പർ മെർമെയ്ഡ്" വളരെക്കാലം സ്റ്റേജ് വിട്ടുപോയില്ല, വിനോദപരമായ പ്ലോട്ട് കാരണം മാത്രമല്ല, അതിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ പുഷ്കിന്റെ "മെർമെയ്ഡ്" പ്ലോട്ട് മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു, ആഡംബര നിർമ്മാണത്തിന് നന്ദി മാത്രമല്ല, നന്ദി. താളാത്മകവും ലളിതവും ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്നതുമായ സംഗീതം.

ചെറുപ്പം മുതലേ റഷ്യയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും റഷ്യൻ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ വികസനത്തിന് വളരെയധികം പരിശ്രമിക്കുകയും ചെയ്ത ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ കെ. 1815-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോളിഷ് അധിനിവേശത്തിനെതിരായ റഷ്യൻ ജനതയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു എപ്പിസോഡിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു ദേശീയ-ദേശസ്നേഹിയെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പ്രകടനം. നെപ്പോളിയനെതിരെയുള്ള വിമോചന യുദ്ധത്തെ അതിജീവിച്ച സമൂഹത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയോട് ഈ ഓപ്പറ പ്രതികരിച്ചു.ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളെ ആശ്രയിക്കൽ, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സജീവത എന്നിവയാൽ കാവോസിന്റെ ഓപ്പറയെ ആധുനിക കൃതികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും ഒരേ വേദിയിൽ അരങ്ങേറിയ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ നിരവധി "റെസ്ക്യൂ ഓപ്പറകളുടെ" നിലവാരത്തേക്കാൾ ഇത് ഉയരുന്നില്ല; അതേ ഇതിവൃത്തം ഉപയോഗിച്ച് ഇരുപത് വർഷത്തിന് ശേഷം ഗ്ലിങ്ക സൃഷ്ടിച്ച നാടോടി-ദുരന്ത ഇതിഹാസം അതിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ കാവോസിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതസംവിധായകൻ. വാഡ്‌വില്ലെയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ രചയിതാവായി പരാമർശിക്കപ്പെട്ട എ.എൻ. വെർസ്റ്റോവ്‌സ്‌കി അംഗീകരിക്കപ്പെടണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പാൻ ട്വാർഡോവ്സ്കി" (പോസ്റ്റ്, 1828 ൽ), "അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്" (പോസ്റ്റ്, 1835 ൽ), "വാഡിം" (പോസ്റ്റ്, 1832 ൽ) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് മുമ്പ് റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ഘട്ടം സൃഷ്ടിച്ചു. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. റഷ്യൻ പൗരാണികത, കീവൻ റസിന്റെ കാവ്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ അടിസ്ഥാനമാണ്. അവയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് മാന്ത്രിക ഘടകം വഹിക്കുന്നു. നാടോടി ഗാനകലയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ആഴത്തിലുള്ള അടിത്തറയുള്ള വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ നാടോടി ഉത്ഭവത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ നാടോടി കലയുടെ മാതൃകയാണ്. ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകകലയുടെ മാസ്റ്റർ ആയതിനാൽ, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി അതിശയകരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് വർണ്ണാഭമായ രംഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണം "അസ്കോൾഡ്സ് ഗ്രേവ്" എന്ന ഓപ്പറയാണ്, അത് ഇന്നും ശേഖരത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇത് വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ മികച്ച സവിശേഷതകൾ കാണിച്ചു - ഒരു സ്വരമാധുര്യമുള്ള സമ്മാനം, മികച്ച നാടകീയമായ കഴിവ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സജീവവും സ്വഭാവ സവിശേഷതകളും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ്.

വെർസ്റ്റോവ്സ്കിയുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ പ്രീക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിൽ പെടുന്നു, അവയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണെങ്കിലും: റഷ്യൻ ഓപ്പറ സംഗീതത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ മുമ്പത്തേതും സമകാലികവുമായ കാലഘട്ടത്തിലെ എല്ലാ മികച്ച ഗുണങ്ങളും അവർ സംഗ്രഹിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

30 മുതൽ. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ പരാജയത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്ഥാപകൻ എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക (1804-1857) ചരിത്രപരവും ദാരുണവുമായ ഓപ്പറ "ഇവാൻ സൂസാനിൻ" (1830), അതിശയകരമായ ഇതിഹാസമായ "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" (1842) എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ തൂണുകൾ റഷ്യൻ സംഗീത നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട രണ്ട് മേഖലകൾക്ക് അടിത്തറയിട്ടു: ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറയും മാന്ത്രിക ഇതിഹാസവും; ഗ്ലിങ്കയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തത്വങ്ങൾ അടുത്ത തലമുറയിലെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ നടപ്പിലാക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഡിസെംബ്രിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ നിഴലിച്ച ഒരു കാലഘട്ടത്തിലാണ് ഗ്ലിങ്ക ഒരു കലാകാരനായി വികസിച്ചത്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ ഉള്ളടക്കം പുതിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്താൻ അനുവദിച്ചു. ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകനായിരുന്നു അദ്ദേഹം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആളുകളുടെ പ്രതിച്ഛായ, സാമാന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതും ആഴമേറിയതും, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും കേന്ദ്രമായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയിലെ ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ പ്രമേയം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനായുള്ള ജനങ്ങളുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ മുൻ കാലഘട്ടം ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകളുടെ രൂപം തയ്യാറാക്കി, എന്നാൽ മുമ്പത്തെ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളിൽ നിന്ന് അവയുടെ ഗുണപരമായ വ്യത്യാസം വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകളിൽ, കലാപരമായ ചിന്തയുടെ യാഥാർത്ഥ്യം അതിന്റെ സ്വകാര്യ വശങ്ങളിൽ പ്രകടമാകുന്നില്ല, മറിച്ച് ഓപ്പറയുടെ ആശയം, പ്രമേയം, ഇതിവൃത്തം എന്നിവയുടെ സംഗീതപരവും നാടകീയവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണം നൽകാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സമഗ്രമായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ദേശീയതയുടെ പ്രശ്നം ഗ്ലിങ്ക ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി: അദ്ദേഹത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ സംഗീത വികസനം മാത്രമല്ല, സംഗീതത്തിലെ ജീവിതത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും സംഗീതത്തിലെ ആഴമേറിയതും ബഹുമുഖവുമായ പ്രതിഫലനം, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവ അർത്ഥമാക്കുന്നു. അതിന്റെ ആത്മീയ രൂപം. സംഗീതസംവിധായകൻ നാടോടി ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങിയില്ല, മറിച്ച് നാടോടി ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സാധാരണ സവിശേഷതകൾ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഗ്ലിങ്കയുടെ ഓപ്പറകൾ അവിഭാജ്യ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ കൃതികളാണ്; അവയിൽ സംഭാഷണ സംഭാഷണങ്ങളൊന്നുമില്ല, ഉള്ളടക്കം സംഗീതത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കോമിക് ഓപ്പറയുടെ പ്രത്യേക, അവികസിത സോളോ, കോറൽ നമ്പറുകൾക്ക് പകരം, ഗ്ലിങ്ക വലിയ, വിശദമായ ഓപ്പറ രൂപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവ യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് വൈദഗ്ദ്ധ്യത്തോടെ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

"ഇവാൻ സൂസാനിൻ" എന്നതിൽ ഗ്ലിങ്ക റഷ്യയുടെ വീര ഭൂതകാലം പാടി. മികച്ച കലാപരമായ സത്യത്തോടെ, റഷ്യൻ ജനതയുടെ സാധാരണ ചിത്രങ്ങൾ ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വിവിധ ദേശീയ സംഗീത മേഖലകളുടെ എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് സംഗീത നാടകത്തിന്റെ വികാസം.

നാടോടി ഇതിഹാസമായ റഷ്യൻ ഓപ്പറകളുടെ തുടക്കം കുറിക്കുന്ന ഒരു ഓപ്പറയാണ് "റുസ്ലാനും ല്യൂഡ്മിലയും". റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന് "റുസ്ലാൻ" എന്നതിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. ഓപ്പറ നാടക വിഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, സിംഫണിക് വിഭാഗങ്ങളിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ഗാംഭീര്യമുള്ള വീരോചിതവും നിഗൂഢവുമായ മാന്ത്രികവും "റുസ്ലാൻ" ന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഓറിയന്റൽ ചിത്രങ്ങളും റഷ്യൻ സംഗീതത്തെ വളരെക്കാലം പോഷിപ്പിച്ചു.

40-50 കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു സാധാരണ കലാകാരനായ A. S. Dargomyzhsky (1813-1869) ഗ്ലിങ്കയെ പിന്തുടർന്നു. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട് ഗ്ലിങ്കയ്ക്ക് ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ പുതിയ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ, റഷ്യൻ കലയിൽ വന്ന പുതിയ തീമുകൾ. അപമാനിക്കപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള ഊഷ്മളമായ സഹതാപം, സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ വിനാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, സാമൂഹിക ക്രമത്തോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം എന്നിവ സാഹിത്യത്തിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കൃതിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ ഡാർഗോമിഷ്‌സ്കിയുടെ പാത ആരംഭിച്ചത് വി. ഹ്യൂഗോയ്ക്ക് (1847-ൽ പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്) ശേഷം "എസ്മെറാൾഡ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ സൃഷ്ടിയോടെയാണ്, കൂടാതെ കമ്പോസറുടെ കേന്ദ്ര ഓപ്പറ വർക്ക് "മെർമെയ്ഡ്" (എ. എസ്. പുഷ്കിൻ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) ആയി കണക്കാക്കണം. 1856-ൽ ഈ ഓപ്പറയിൽ, ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ കഴിവുകൾ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ ദിശ നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു. മില്ലർ നതാഷയുടെയും രാജകുമാരന്റെയും പ്രിയപ്പെട്ട പെൺമക്കൾ തമ്മിലുള്ള സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ നാടകം പ്രമേയത്തിന്റെ പ്രസക്തിയോടെ കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. അതിശയകരമായ ഘടകത്തെ ഇകഴ്ത്തിക്കൊണ്ട് ഡാർഗോമിഷ്സ്കി ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ നാടകീയ വശം ശക്തിപ്പെടുത്തി. റുസാൽക്ക ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ ദൈനംദിന ഗാന-മനഃശാസ്ത്ര ഓപ്പറയാണ്. അവളുടെ സംഗീതം അഗാധമായ നാടൻ സംഗീതമാണ്; ഒരു പാട്ടിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ നായകന്മാരുടെ ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളിൽ ഒരു പ്രഖ്യാപന ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, സമന്വയ രംഗങ്ങൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അവയെ ഗണ്യമായി നാടകീയമാക്കി.

പുഷ്കിന് ശേഷമുള്ള ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ അവസാന ഓപ്പറ, ദി സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ്, (1872-ൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ മരണശേഷം പോസ്റ്റ് ചെയ്തത്) ഇതിനകം തന്നെ ഉൾപ്പെട്ടതാണ്. റഷ്യൻ ഒനെറയുടെ വികസനത്തിന്റെ മറ്റൊരു കാലഘട്ടം. സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് സംഗീത ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല ഡാർഗോമിഷ്സ്കി അതിൽ സജ്ജമാക്കി. കമ്പോസർ ഇവിടെ പരമ്പരാഗത ഓപ്പററ്റിക് രൂപങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു - ഏരിയാസ്, സമന്വയം, ഗായകസംഘം; ഓപ്പറയുടെ വോക്കൽ ഭാഗങ്ങൾ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഭാഗത്തെക്കാൾ പ്രബലമാണ്, റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ തുടർന്നുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു ദിശയ്ക്ക് സ്റ്റോൺ ഗസ്റ്റ് അടിത്തറയിട്ടു, ചേംബർ റെസിറ്റേറ്റീവ് ഓപ്പറ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഇത് പിന്നീട് റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ മൊസാർട്ടും സാലിയേരിയും അവതരിപ്പിച്ചു. ദി മിസർലി നൈറ്റും മറ്റുള്ളവരും. ഈ ഓപ്പറകളുടെ പ്രത്യേകത, അവയെല്ലാം പുഷ്കിന്റെ "ചെറിയ ദുരന്തങ്ങളുടെ" മാറ്റമില്ലാത്ത പൂർണ്ണ വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് എന്നതാണ്.

60-കളിൽ. റഷ്യൻ ഓപ്പറ അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെയും (“ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ”) ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയും രചയിതാക്കളുടെ കൃതികൾ റഷ്യൻ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതേ വർഷങ്ങളിൽ, A. N. Serov, A. G. Rubinshtein എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ വെളിപ്പെട്ടു.

ഒരു സംഗീത നിരൂപകനെന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനായ എ എൻ സെറോവിന്റെ (1820-1871) ഓപ്പറേഷൻ സൃഷ്ടിയെ റഷ്യൻ നാടകവേദിയുടെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ഒരു നല്ല പങ്ക് വഹിച്ചു. "ജൂഡിത്ത്" (പോസ്റ്റ്, 1863-ൽ) എന്ന ഓപ്പറയിൽ, സെറോവ് ഒരു ബൈബിളിലെ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വീരോചിതവും ദേശസ്നേഹവുമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തിന്റെ ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചു; റോഗ്നെഡ എന്ന ഓപ്പറയിൽ (1865-ൽ രചിച്ചതും അരങ്ങേറിയതും), റുസ്ലാന്റെ വരി തുടരാൻ ആഗ്രഹിച്ച അദ്ദേഹം കീവൻ റസിന്റെ യുഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറ വേണ്ടത്ര ആഴത്തിൽ ആയിരുന്നില്ല. എ.എൻ. ഓസ്‌ട്രോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഡോണ്ട് ലിവ് അസ് യു വാണ്ട് (1871-ൽ പോസ്‌റ്റ് ചെയ്‌തത്) എന്ന നാടകത്തെ ആസ്പദമാക്കി സെറോവിന്റെ മൂന്നാമത്തെ ഓപ്പറ, ദ എനിമി ഫോഴ്‌സ്, വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്. ഒരു സോംഗ് ഓപ്പറ സൃഷ്ടിക്കാൻ കമ്പോസർ തീരുമാനിച്ചു, അതിന്റെ സംഗീതം പ്രാഥമിക ഉറവിടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. എന്നിരുന്നാലും, ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരൊറ്റ നാടകീയമായ ആശയം ഇല്ല, മാത്രമല്ല അതിന്റെ സംഗീതം റിയലിസ്റ്റിക് സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയരുന്നില്ല.

A. G. Rubinshtein (1829-1894), ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ, ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറ ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് കുലിക്കോവോ (1850) രചിച്ചുകൊണ്ടാണ് ആരംഭിച്ചത്. "ഫെറാമോർസ്" എന്ന ഗാനരചനയും "ചിൽഡ്രൻ ഓഫ് ദ സ്റ്റെപ്പസ്" എന്ന റൊമൈഗ ഓപ്പറയും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. റൂബിൻസ്റ്റീന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ, ദി ഡെമൺ ആഫ്റ്റർ ലെർമോണ്ടോവ് (1871) ശേഖരത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, ഈ ഓപ്പറ ഒരു റഷ്യൻ ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അതിൽ ഏറ്റവും കഴിവുള്ള പേജുകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു. ട്രാൻസ്‌കാക്കേഷ്യയിലെ നാടോടി സംഗീതം കമ്പോസർ ഉപയോഗിച്ച ഡെമോൺ പ്രാദേശിക രുചി കൊണ്ടുവരുന്നു. 40-50 കളിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ പ്രതിച്ഛായ നായകനിൽ കണ്ട സമകാലികർക്കിടയിൽ "ഡെമൺ" എന്ന ഓപ്പറ വിജയിച്ചു.

ദി മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ, ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി എന്നിവരുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറേഷൻ 1960 കളിലെ പുതിയ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പുതിയ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കായി പുതിയ ജോലികൾ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. നാടോടി ജീവിതത്തിന്റെ കലയുടെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും പൊരുത്തക്കേടിലും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നമായിരുന്നു ആ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രധാന പ്രശ്നം. വിപ്ലവ ജനാധിപത്യവാദികളുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം (മിക്കവാറും ചെർണിഷെവ്സ്കി) സാർവത്രിക പ്രാധാന്യമുള്ള തീമുകളിലേക്കും പ്ലോട്ടുകളിലേക്കും ഉള്ള ആകർഷണം, സൃഷ്ടികളുടെ മാനുഷിക ഓറിയന്റേഷൻ, ഉയർന്ന ആത്മീയ ശക്തികളുടെ മഹത്വവൽക്കരണം എന്നിവയിലൂടെ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മേഖലയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ആളുകൾ. ഈ സമയത്ത് പ്രത്യേക പ്രാധാന്യം ചരിത്ര വിഷയമാണ്.

ആ വർഷങ്ങളിലെ അവരുടെ ആളുകളുടെ ചരിത്രത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം സംഗീതസംവിധായകർക്ക് മാത്രമല്ല സാധാരണമാണ്. ചരിത്ര ശാസ്ത്രം തന്നെ വ്യാപകമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു; എഴുത്തുകാരും കവികളും നാടകകൃത്തും ചരിത്ര വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു; ചരിത്ര പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം. അട്ടിമറികൾ, കർഷക പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ, ബഹുജന പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാലഘട്ടങ്ങളാണ് ഏറ്റവും വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ളത്. ജനങ്ങളും രാജകീയ ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. M. P. Mussorgsky, N. A. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകൾ ഈ വിഷയത്തിൽ സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

M. P. മുസ്സോർഗ്സ്കി (1839-1881), ബോറിസ് ഗോഡുനോവ് (1872), ഖോവൻഷിന (1882-ൽ Rlmsky-Korsakov പൂർത്തിയാക്കിയത്) എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രപരവും ദുരന്തപരവുമായ ശാഖയിൽ പെടുന്നു. പാരഡി രണ്ട് കൃതികളുടെയും കേന്ദ്രമായതിനാൽ കമ്പോസർ അവയെ "നാടോടി സംഗീത നാടകങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (പുഷ്കിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിന്റെ ദുരന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) എന്നതിന്റെ പ്രധാന ആശയം ഒരു സംഘട്ടനമാണ്: സാർ - ആളുകൾ. പരിഷ്കരണാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും നിശിതവുമായ ഒന്നായിരുന്നു ഈ ആശയം. റസിന്റെ ഭൂതകാല സംഭവങ്ങളിൽ വർത്തമാനകാലവുമായി ഒരു സാമ്യം കണ്ടെത്താൻ മുസ്സോർഗ്സ്കി ആഗ്രഹിച്ചു. ജനകീയ താൽപ്പര്യങ്ങളും സ്വേച്ഛാധിപത്യ ശക്തിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ഒരു ജനകീയ പ്രസ്ഥാനം തുറന്ന പ്രക്ഷോഭമായി മാറുന്നതിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളിൽ കാണിക്കുന്നു. അതേ സമയം, സാർ ബോറിസ് അനുഭവിച്ച "മനസ്സാക്ഷിയുടെ ദുരന്തം" കമ്പോസർ വളരെയധികം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ ബഹുമുഖ ചിത്രം ലോക ഓപ്പറയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്.

മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ രണ്ടാമത്തെ സംഗീത നാടകമായ ഖോവൻഷിന, പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നടന്ന സ്ട്രെൽറ്റ്സി പ്രക്ഷോഭങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടതാണ്. നാടോടി പാട്ടിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള സർഗ്ഗാത്മകമായ പുനർവിചിന്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്താൽ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഘടകം അതിശയകരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവിന്റെ" സംഗീതം പോലെ "ഖോവൻഷിന" യുടെ സംഗീതവും ഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. രണ്ട് ഓപ്പറകളുടെയും ശ്രുതിമധുരമായ മൈലിന്റെ അടിസ്ഥാനം പാട്ടിന്റെയും പ്രഖ്യാപന തുടക്കങ്ങളുടെയും സമന്വയമാണ്. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയുടെ സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ പുതുമയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച നവീകരണവും സംഗീത നാടകകലയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള യഥാർത്ഥ പരിഹാരവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ഓപ്പറകളെയും സംഗീത നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ ഒന്നാക്കി മാറ്റുന്നു.

എ.പി. ബോറോഡിൻ (1833-1887) എഴുതിയ ഓപ്പറ "പ്രിൻസ് ഇഗോർ" ചരിത്രപരമായ സംഗീത കൃതികളുടെ ഗ്രൂപ്പിനോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു (അതിന്റെ ഇതിവൃത്തം "ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ" ആയിരുന്നു). മാതൃരാജ്യത്തോടുള്ള സ്നേഹത്തിന്റെ ആശയം, ശത്രുവിന്റെ മുഖത്ത് ഒന്നിക്കുക എന്ന ആശയം മികച്ച നാടകത്തിലൂടെ സംഗീതസംവിധായകൻ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു (പുതിവിലിലെ രംഗങ്ങൾ). സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ ഓപ്പറയിൽ ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിന്റെ സ്മാരകം ഒരു ഗാനരചനാ തുടക്കവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. പോളോവ്ഷ്യൻ ക്യാമ്പിന്റെ കാവ്യരൂപത്തിൽ, ഗ്ലിങ്കയുടെ നിയമങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കുന്നു; കിഴക്കിന്റെ ബോറോഡിന്റെ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ പല റഷ്യൻ, സോവിയറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പൗരസ്ത്യ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രചോദനമായി. ബോറോഡിൻറെ അത്ഭുതകരമായ മെലഡിക് സമ്മാനം ഓപ്പറയുടെ വിശാലമായ ആലാപന ശൈലിയിൽ പ്രകടമായി. ബോറോഡിന് ഓപ്പറ പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല; ഇഗോർ രാജകുമാരൻ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ഗ്ലാസുനോവ് എന്നിവർ പൂർത്തിയാക്കി, 1890-ൽ അവരുടെ പതിപ്പിൽ അരങ്ങേറി.

ചരിത്രപരമായ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗവും എൻ.എൽ. റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1844-1908) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെതിരെ പോരാടുന്ന പിസ്കോവിന്റെ സ്വതന്ത്രർ (ഓപ്പറ ദി വുമൺ ഓഫ് പ്സ്കോവ്, 1872) ഇതിഹാസ ഗാംഭീര്യത്തോടെ സംഗീതസംവിധായകൻ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. രാജാവിന്റെ ചിത്രം യഥാർത്ഥ നാടകത്തിന്റെ തിരശ്ശീലയാണ്. നായികയായ ഓൾഗയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഓപ്പറയുടെ ഗാനരചനാ ഘടകം സംഗീതത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നു, ഗംഭീരമായ ദാരുണമായ ആശയത്തിലേക്ക് ഉദാത്തമായ ആർദ്രതയുടെയും മൃദുത്വത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കി (1840-1893), യാരിക്കോ-സൈക്കോളജിക്കൽ ബഹുമതികൾക്ക് ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ, മൂന്ന് ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായിരുന്നു. ഒപ്രിച്നിക് (1872), മസെപ (1883) എന്നീ ഓപ്പറകൾ റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിലെ നാടകീയ സംഭവങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ദി മെയ്ഡ് ഓഫ് ഓർലിയൻസ് (1879) എന്ന ഓപ്പറയിൽ, കമ്പോസർ ഫ്രാൻസിന്റെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് തിരിയുകയും ദേശീയ ഫ്രഞ്ച് നായിക ജോവാൻ ഓഫ് ആർക്കിന്റെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ചരിത്രപരമായ ഓപ്പറകളുടെ ഒരു സവിശേഷത അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ ഓപ്പറകളുമായുള്ള ബന്ധമാണ്. വ്യക്തിഗത ആളുകളുടെ വിധിയിലൂടെ ചിത്രീകരിച്ച യുഗത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ കമ്പോസർ അവയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ആഴവും സത്യസന്ധതയും കൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിലെ നാടോടി-ചരിത്ര സംഗീത നാടകങ്ങൾക്ക് പുറമേ. നാടോടി ഫെയറി-കഥ ഓപ്പറകൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ മികച്ച ഫെയറി-കഥ ഓപ്പറകളായ എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു - "ദി സ്നോ മെയ്ഡൻ" (1881), "സാഡ്കോ" (1896), "കാഷെ ദി ഇമോർട്ടൽ" (1902), "ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ (1907). ടാറ്റർ-മംഗോളിയൻ അധിനിവേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നാടോടി ഐതിഹ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ദി ടെയിൽ ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷ് ആൻഡ് ദി മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയ (1904) ഓപ്പറയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉണ്ട്.

റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓപ്പറകൾ നാടോടി കഥാ വിഭാഗത്തിന്റെ വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങളാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഒന്നുകിൽ ഇത് പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന നാടോടി ആശയങ്ങളുടെ കാവ്യാത്മക വ്യാഖ്യാനമാണ്, സ്നോ മെയ്ഡനെക്കുറിച്ചുള്ള അതിശയകരമായ ഒരു യക്ഷിക്കഥയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ പുരാതന നോവ്ഗൊറോഡിന്റെ ശക്തമായ ചിത്രം, അല്ലെങ്കിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യയുടെ ചിത്രം. തണുത്ത രാജ്യമായ കഷ്ചീവിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ഇമേജിൽ, പിന്നീട് വളരെ ജനപ്രിയമായ പ്രിന്റുകളിൽ ("ദ ഗോൾഡൻ കോക്കറൽ") ചീഞ്ഞ സ്വേച്ഛാധിപത്യ വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ആക്ഷേപഹാസ്യം. വിവിധ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത ചിത്രീകരണ രീതികളും റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീത നാടകത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും വ്യത്യസ്തമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ഓപ്പറകളിലും, സംഗീതജ്ഞന്റെ ആഴത്തിലുള്ള സർഗ്ഗാത്മകത നാടോടി ആശയങ്ങൾ, നാടോടി വിശ്വാസങ്ങൾ, ജനങ്ങളുടെ ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത് അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം നാടോടി പാട്ടുകളുടെ ഭാഷയാണ്. പിന്തുണ, നാടോടി കല, വിവിധ നാടോടി വിഭാഗങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഒരു സാധാരണ സവിശേഷതയാണ്.

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ കൃതിയുടെ പരകോടി റഷ്യയിലെ ജനങ്ങളുടെ ദേശസ്‌നേഹത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മഹത്തായ ഇതിഹാസമാണ്, ദി ലെജൻഡ് ഓഫ് ദി ഇൻവിസിബിൾ സിറ്റി ഓഫ് കിറ്റെഷിലും മെയ്ഡൻ ഫെവ്‌റോണിയയിലും, സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിന്റെയും സിംഫണിക് സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെയും വലിയ ഉയരത്തിലെത്തി. തീം.

റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ മറ്റ് ഇനങ്ങളിൽ, പ്രധാന സ്ഥലങ്ങളിലൊന്ന് ലിറിക്കൽ-സൈക്കോളജിക്കൽ ഓപ്പറയുടേതാണ്, അതിന്റെ തുടക്കം ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെ റുസാൽക്കയാണ്. റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി ചൈക്കോവ്സ്കി ആണ്, ലോക ഓപ്പറ റെപ്പർട്ടറിയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള മികച്ച കൃതികളുടെ രചയിതാവ്: യൂജിൻ വൺജിൻ (1877-1878), ദി എൻചാൻട്രസ് (1887), ദി ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സ് (1890), അയോലാന്റ (1891) ). ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നവീകരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദിശയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യന്റെ അപമാനത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധം, മനുഷ്യരാശിക്ക് മെച്ചപ്പെട്ട ഭാവിയിൽ വിശ്വാസം. ആളുകളുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവരുടെ ബന്ധങ്ങൾ, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകളിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് നാടക ഫലപ്രാപ്തിയെ സംഗീതത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ സിംഫണിക് വികാസവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത, നാടക കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറേഷൻ.

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ കോമഡി ഓപ്പറയുടെ ഓപ്പറേറ്റ് വർക്കിൽ ചെറിയ എണ്ണം കൃതികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ കുറച്ച് സാമ്പിളുകൾ അവയുടെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ രസകരമല്ലാത്ത ലാഘവവും ഹാസ്യവും ഇല്ല. ഡികാങ്കയ്ക്ക് സമീപമുള്ള ഈവനിംഗ്സ് ഓൺ എ ഫാമിൽ നിന്നുള്ള ഗോഗോളിന്റെ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയായിരുന്നു അവയിൽ മിക്കതും. ഓരോ ഓപ്പറ-കോമഡികളും രചയിതാക്കളുടെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "ചെറെവിച്കി" (1885; ആദ്യ പതിപ്പിൽ - "കമ്മാരൻ വകുല", 1874) ഗാനരചനാ ഘടകം പ്രബലമാണ്; റിംസ്കി-കോർസകോവ് (1878) എഴുതിയ "മെയ് നൈറ്റ്" ൽ - അതിശയകരവും ആചാരപരവും; മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ സോറോചിൻസ്കായ മേളയിൽ (70കൾ, പൂർത്തിയായിട്ടില്ല) - തികച്ചും ഹാസ്യം. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കോമഡി വിഭാഗത്തിൽ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള കഴിവിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ഈ ഓപ്പറകൾ.

റഷ്യൻ സംഗീത തിയേറ്ററിലെ സമാന്തര പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് സമീപം. റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന് അവരുടേതായ സംഭാവനകൾ നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, സ്ഥായിയായ പ്രാധാന്യമുള്ള സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാത്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനമാണ് ഞങ്ങളുടെ മനസ്സിലുള്ളത്. 60-70 കളിലെ പ്രമുഖ സംഗീത നിരൂപകനായ ബാലകിരേവ് സർക്കിളിലെ അംഗമായ Ts. A. Cui (1835-1918) യുടെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഇവിടെ പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. കുയിയുടെ "വില്യം റാറ്റ്ക്ലിഫ്", "ആഞ്ചലോ" എന്നീ ഓപ്പറകൾ, സാമ്പ്രദായികമായ റൊമാന്റിക് ശൈലി ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവയിൽ നാടകീയതയും ചില സമയങ്ങളിൽ ശോഭയുള്ള സംഗീതവും ഇല്ല. കുയിയുടെ പിന്നീടുള്ള പിന്തുണകൾക്ക് പ്രാധാന്യം കുറവാണ് ("ക്യാപ്റ്റന്റെ മകൾ", "മാഡമോസെൽ ഫിഫി" മുതലായവ). ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയ്‌ക്കൊപ്പം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഇ.എഫ്. നപ്രവ്‌നിക് (1839-1916) ഓപ്പറയുടെ കണ്ടക്ടറുടെയും സംഗീത സംവിധായകന്റെയും സൃഷ്ടികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനരചനാ ഓപ്പറകളുടെ പാരമ്പര്യത്തിൽ രചിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "ഡുബ്രോവ്സ്കി" ആണ് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായത്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച സംഗീതസംവിധായകരിൽ. ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ, "ഡ്രീം ഓൺ" എന്ന ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായ എ.എസ്. അരെൻസ്കി (1861-1906) എന്ന പേര് നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വോൾഗ", "റാഫേൽ", "നൽ ആൻഡ് ദമയന്തി", അതുപോലെ എം.എം. ഇഷ്യുലിറ്റോവ-ഇവാനോവ് (1859-1935), ഐ.എസ്. തുർഗനേവിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള "അസ്യ" എന്ന ഓപ്പറ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനരചനയിലാണ് എഴുതിയത്. എസ്‌ഐ തനയേവിന്റെ (1856-1915) റഷ്യൻ ഓപ്പറ "ഒറെസ്റ്റീയ" യുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു, എസ്കിലസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് ഒരു നാടക പ്രസംഗം എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം.

അതേ സമയം, S. V. Rachmaninov (1873-1943) ഒരു ഓപ്പറ കമ്പോസറായി പ്രവർത്തിച്ചു, കൺസർവേറ്ററിയുടെ അവസാനത്തോടെ (1892) ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഒരു ഏക-ആക്ട് ഒനെറ "അലെക്കോ" രചിച്ചു. റാച്ച്‌മാനിനോവിന്റെ പിന്നീടുള്ള ഓപ്പറകൾ - ഫ്രാൻസെസ്ക ഡാ റിമിനി (1904), ദി മിസർലി നൈറ്റ് (1904) - ഓപ്പറ കാന്ററ്റകളുടെ സ്വഭാവത്തിലാണ് എഴുതിയത്; അവയിൽ സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ പരമാവധി കംപ്രസ്സുചെയ്യുകയും സംഗീതവും സിംഫണിക് തുടക്കം വളരെ വികസിപ്പിച്ചതുമാണ്. ഈ ഓപ്പറകളുടെ സംഗീതം, കഴിവുള്ളതും ശോഭയുള്ളതും, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ശൈലിയുടെ മൗലികതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു.

20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഒപെറാറ്റിക് കലയുടെ അത്ര പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ. A. T. Grechaninov (1864-1956) എഴുതിയ "Dobrynya Nikitich" എന്ന ഓപ്പറയ്ക്ക് നമുക്ക് പേരിടാം, അതിൽ അതിമനോഹരമായ ഒരു ഇതിഹാസ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ റൊമാൻസ് വരികൾക്ക് വഴിമാറി, അതുപോലെ A. D. Kastalsky (1856-1926) എഴുതിയ ഓപ്പറ "Clara Milic" ", അതിൽ സ്വാഭാവികതയുടെ ഘടകങ്ങൾ ആത്മാർത്ഥമായ ആകർഷണീയമായ ഗാനരചനയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

XIX നൂറ്റാണ്ട് - റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ യുഗം. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറയുടെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: നാടകം, ഇതിഹാസം, വീര ദുരന്തം, ഹാസ്യം. ഓപ്പറകളുടെ നൂതനമായ ഉള്ളടക്കവുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ ജനിച്ച നൂതനമായ ഒരു സംഗീത നാടകം അവർ സൃഷ്ടിച്ചു. ബഹുജന നാടോടി രംഗങ്ങളുടെ പ്രധാനവും നിർവചിക്കുന്നതുമായ പങ്ക്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബഹുമുഖ സ്വഭാവം, പരമ്പരാഗത ഓപ്പറ രൂപങ്ങളുടെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം, മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും സംഗീത ഐക്യത്തിന്റെ പുതിയ തത്വങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കൽ എന്നിവ റഷ്യൻ ഓപ്പറ ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളാണ്.

പൊതുജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ പുരോഗമനപരമായ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ചിന്തയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കൽ ഓപ്പറ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ വശങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ റഷ്യൻ ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന്റെ മുഴുവൻ പാതയും റഷ്യൻ ജനതയുടെ മഹത്തായ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന് സമാന്തരമായിരുന്നു; മാനവികതയുടെയും ജനാധിപത്യ പ്രബുദ്ധതയുടെയും ഉയർന്ന ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സംഗീതസംവിധായകർ പ്രചോദിതരായത്, അവരുടെ കൃതികൾ നമുക്ക് യഥാർത്ഥ റിയലിസ്റ്റിക് കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്.