Тэсситура (тэссу - даавуу гэсэн үгнээс) дор энэ ажилд байгаа дуу хоолойны дундаж дууны өндөр ачааллыг илэрхийлдэг. Эрэгтэй хоолой Хамгийн өндөр тенор

Эрэгтэй тенор хоолой бол дууны карьерыг мөрөөддөг олон залуусын хүсэл тэмүүллийн объект гэж хэлвэл би эндүүрэхгүй гэдэгт итгэлтэй байна. Энэ нь орчин үеийн дууны материалыг голчлон эрэгтэй өндөр хоолойд зориулан бичдэг хөгжмийн зохиолчдоор дамжуулан шууд бусаар нөлөөлдөг загварын нөлөө гэж би үзэж байна.

Хэрхэн тенор хоолой гаргах вэ?- Дууны бодит байдлын талаар бага эсвэл бага мэдлэгтэй хүн зүгээр л тэнэг гэж үздэг ийм асуултыг интернетээс болон энэ сайтаас "Асуух уу? Би хариулдаг ... ".

Залуу хүн ямар төрлийн хоолойтойг сайн мэддэг, өөрийнхөө биеийн чадавхид хамгийн сайн тохирсон репертуар сонговол сайн. Гэхдээ ихэнхдээ эсрэгээрээ тохиолддог - объектив байдлаар, шал өөр төрлийн хоолойтой, шинэхэн дуучин түүнд хэт өндөр нотыг дуулах хандлагатай байдаг. Энэ нь юунд хүргэдэг вэ? Дууны эрхтнүүдийн байнгын хэт ачаалал нь энд байна, энэ хэт ачаалал нь өвчин тусах, дараа нь дуу хоолойгоо алдах шууд зам юм.

Шинж тэмдгүүдийн нэг нь тенор хоолойн хүрээ юм.

Тэгэхээр тенор өндөр хоолойтой гэдэг нь нэгэнт тодорхой болсон. Хэр өндөр? СОНГОДОГтенор хоолойн хүрээг C жижиг - С хоёр дахь октав гэж тодорхойлдог.

Энэ нь хоёр дахь (эсвэл Ши том) тенор дуучин Рэ дуулж чадахгүй гэсэн үг үү? Үгүй, мэдээжийн хэрэг болно. Гэхдээ энд ЧАНАРхязгаараас гадуур нот тоглуулах нь өөр болж магадгүй. Бид сонгодог хөгжим (болон дууны) тухай ярьж байна гэдгийг ойлгох хэрэгтэй.

Үүний зэрэгцээ, эхний октавын тодорхой тэмдэглэлээс (өөр өөр дуу хоолойны хувьд өөр өөр байдаг) тенор нь холимог техникийг ашигладаг - холимог, энэ хэсгийг шараар тэмдэглэсэн байдаг. Өөрөөр хэлбэл, дуу хоолой дахь толгойн бүртгэл нь ямар нэгэн байдлаар ажилладаг боловч цэвэр хэлбэрээр биш, харин цээжинд "хольц" хэлбэрээр ажилладаг. Тенор гэдэг нь сонгодог эрэгтэй хоолойны нэр бөгөөд поп, рок дуучдыг тенор гэж нэрлэх нь тийм ч зөв биш.

Нэгдүгээрт, сонгодог дууны бүтээлүүд, тенор дуучны тоглолтонд зориулж бичсэн нь нэрлэсэн хүрээнээс хэтэрч болохгүй, хоёрдугаарт, сонгодог зохиолуудад цэвэр эрэгтэй толгойн дуу хоолой (falsetto бүртгэл дээр үндэслэсэн) ашиглагддаггүй тул тенор нь хоёрдугаар октаваар хязгаарлагддаг. , Хэдийгээр энэ нь Re-Mi-ийн тухай ярих нь дээр байж болох юм (гэхдээ энэ дүрэмд үл хамаарах зүйлүүд байдаг - эсрэг тенор, энэ тухай доор). Гуравдугаарт, сонгодог дууны техник (бид үүнийг мартаж болохгүй) нь өөрийн онцлог шинж чанараараа ялгагдана.

Тенор гэж юу вэ

Шударга ёсны үүднээс бид тенор хоолойн дэд төрлүүдийн талаар ярих ёстой, учир нь энэ төрлийн эрэгтэй хоолой нь өөр өөр байдаг. Дараахь зэрэглэл байна.

контр-тенор (альто ба сопрано гэж хуваагддаг) - хамгийн дээд дуу хоолой, хүрээний "толгой" хэсгийг (дээд бүртгэл) бүрэн хэмжээгээр ашигладаг. Энэ бол мутацийн үед алга болоогүй, харин цээжний доод хэсэг, эрэгтэй тембр, эсвэл дуулах өвөрмөц хэлбэрээр дуу хоолойны хөгжлийн бүтээгдэхүүнтэй хамт үлдсэн хүүгийн нарийхан хоолой юм. Хэрэв эр хүн дээд хүрээгээ зориудаар хөгжүүлбэл тодорхой шинж чанараараа тэр контртенор шиг дуулж чадна. Энэ өндөр эрэгтэй хоолой нь эмэгтэй хүнийг маш их санагдуулдаг:

Е.Курмангалиев “Делилагийн Ариа”

М.Кузнецов “Шөнийн хатан хааны ари”

Хөнгөн тенор бол хамгийн өндөр дуу хоолой бөгөөд цээжний бүрэн биетэй тембртэй бөгөөд энэ нь маш хөнгөн, агаартай сонсогддог боловч эмэгтэй хүнээс ялгаатай байдаг.

Ж.Флорес "Гранада"

уянгын тенор- зөөлөн, нимгэн, зөөлөн, маш хөдөлгөөнтэй дуу хоолой:

С.Лемешев “Охид оо, найз охиндоо хэлээрэй...”

уянгын драмын тенор- илүү баялаг, нягт, илүү өнгөлөг тембр, түүний дууг ижил дууг хийж буй хөнгөн тенортой харьцуулах:

М.Ланза “Гранада”

драмын тенор- тенорын гэр бүлийн хамгийн доод хэсэг, тембрээрээ баритонтой аль хэдийн ойрхон, дууны хүчээрээ ялгардаг тул дуурийн жүжгийн олон гол дүрийн хэсгүүдийг ийм хоолойд зориулж бичсэн: Отелло, Радомес, Каварадосси, Каллаф. ... Мөн "Хүрзний хатан хаан" киноны Герман - бас Тэр

В.Атлантов "Германы ари"

Таны харж байгаагаар хамгийн өндөр дэд зүйлээс бусад нь өөр хоорондоо ялгаатай байдаг. тембр, эсвэл "дууны будаг" гэж нэрлэдэг. Тэр бол, TIMBRE, хүрээ биш нь эрэгтэй дуу хоолой, тенорыг нэг буюу өөр төрөл, дэд төрөлд хамааруулах боломжийг олгодог гол шинж чанар юм.

Тенор хоолойн гол ялгах шинж чанар нь тембр юм.

Нэрт судлаач профессор В.П. Морозов нэгэн номондоо ингэж хэлжээ.

"Ихэнх тохиолдолд энэ тэмдэг нь хүрээний тэмдгээс ч илүү чухал байдаг, учир нь жишээлбэл, тенор өндөрт байдаг баритонууд байдгийг бид мэднэ, гэхдээ эдгээр нь баритонууд юм. Хэрэв тенор нь (тембрийн хувьд эргэлзээгүй) тенор өндөртэй байдаггүй бол зөвхөн энэ шалтгааны улмаас үүнийг баритон гэж үзэх ёсгүй ... "

Дууны туршлагагүй залуучуудын хамгийн том алдаа бол зөвхөн дуу хоолойгоор нь тодорхойлох оролдлого юм. Жишээлбэл, нэгдүгээр октавын дунд хэсгийг баритон, тенор хоёр хоёулаа дуулдаг, яах вэ? Дуу хоолойны дүрийг сонс. Тэгээд яаж сонсох вэ? Мөн мэргэжилтэнтэй холбоо барина уу! 16-20 насанд эрэгтэй хүний ​​дундаж дуу хоолой нь тухайн хэсгийн өндөр дуутай харьцуулахад хэрхэн сонсогддог тухай зарим сонсголын санаа тархинд хараахан бүрдээгүй байна. Энэ бол дууны багшийн мэдлэг, туршлага бөгөөд түүнд хандах хэрэгтэй.

Дашрамд хэлэхэд, багш хүн ч гэсэн нэг сонссон дуу хоолойны төрлийг тэр бүр тодорхойлж чаддаггүй, ядаж та драмын тенорыг уянгын баритоноос ялгахын тулд шаргуу ажиллах хэрэгтэй! Тиймээс, хэрэв та орчин үеийн репертуар дуулахыг эрмэлзэж байгаа бол дуурийн хэсгүүдийг сурахгүй бол хоолойныхоо дэд төрлийг яг таг мэдэх нь тийм ч чухал биш юм. Энэ нь барууны орнуудад эртнээс ойлгогдож, дууны багш нар тойргийнхоо дуу хоолойг бага, дунд, өндөр гэсэн гурван төрөлд хамааруулдаг. Би энэ сайт дээрх "Дууны шилжилтүүд - бидний дууны дохио" нийтлэлд энэ тухай ярьж байна.

Шилжилтийн хэсэг нь тенор дуу хоолойны өөр нэг шинж тэмдэг юм

Өөр гэж хэлж болохгүй онцлох тэмдэгдуу хоолойн төрөл нь шилжилтийн хэсгүүд байх болно (шилжилтийн тэмдэглэл). Дууны шугам дээрх тэдний "байршил" нь дууны аппаратын бүтэц, голчлон мэдээжийн хэрэг, дууны атираатай шууд холбоотой байдаг. Дуучны нугалаа нарийхан, хөнгөн байх тусам falsetto head регистрийг ашиглахгүйгээр өндөр дуу чимээ гаргадаг. Өөрөөр хэлбэл, шилжилтийн тэмдэглэл өндөр байх тусам дуу хоолойд байх болно (илүү нарийвчлалтай, бүхэл бүтэн хэсэг).

Ямар ч тенорын хувьд шилжилтийн тэмдэглэл нь энэ хэсгийн аль ч хэсэгт байж болно, энэ нь драмын тенор нь Е, уянгын эсвэл хөнгөн нь G руу шилжинэ гэсэн үг биш юм. Та захирагчаар хэмжиж болохгүй! Тийм ээ, мөн дуучны туршлага чухал үүрэг гүйцэтгэх болно, яагаад гэдгийг эндээс харж болно.

Баримт нь аажмаар, дуу хоолойг сургах тусам шилжилтийн хэсэг бага зэрэг дээшээ шилждэг, учир нь хоолой нь туршлагатай, хатуурсан тул өсвөр насны хүүхэдтэй харьцуулахад насанд хүрэгчдийн тамирчин шиг эхлэгч хүний ​​дуу хоолойноос огт өөр юм. Мэргэжлийн хүн ижил төрлийн хоолойтой эхлэгчээс өндөр цээжний бүртгэлд дуулж чаддаг бөгөөд энэ нь ур чадварын хөгжлийн үр дагавар юм. Эндээс үзэхэд хэрэв анхлан суралцагчдад эхний октавын Re гэж шилжилтийн ноот тогтоогдвол энэ нь түүний дууны төрөл нь баритон гэсэн үг биш юм. Цаг хугацаа өнгөрөхөд л, зөв зүйл хийх, шилжилтийн тэмдэглэл нь Mi болон Fa аль алинд нь шилжиж болно.

Тиймээс, гоцлол дуучин заавал байх ёстой TIMBREэхлээд тенор хоолой. Шилжилтийн тэмдэглэлийн одоо байгаа хүрээ, байршлыг харгалзан үзвэл дуу хоолойны төрлийг яг таг тодорхойлох боломжгүй юм. Та анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй ГУРАВаспект, харин тембр нь хамгийн том нь юм.

Яагаад орчин үеийн гэж үзэх нь шударга бус байна вэ? өндөр дуу хоолойстандарт ангилагчийн хувьд рок попын одод? Тэд тенор биш гэж үү?

Энэ талаар ярилцъя.

Сайтаас материалыг ашиглахыг эх сурвалжийг заавал дурдах тохиолдолд зөвшөөрнө

ТЕНОР

комик тенор

Герман нэр:Шпилтенор - Тенор Буффо

Англи орчуулга:(Уянгын) комик тенор. Энэ төрлийн залуу дуучид Лирисшертенорын дүрийг ихэвчлэн дуулдаг

Хүрээ:Эхний октаваас "b-flat" хүртэл хоёрдугаарт

Үүрэг:

Pedrillo, Die Entfuhrung aus dem Serail (Вольфганг Амадей Моцарт)
Моностатос, Зауберфлот үх (Вольфганг Амадей Моцарт)
Хаан Каспар, Амаль болонШөнийн зочид (Жиан Карло Менотти)
Миме, Дас Рейнголд (Ричард Вагнер)
Эрхэм Трике, Евгений Онегин (Пётр Ильич Чайковский)

Дуучид:

Питер Клейн


Дүрийн дүрд зориулсан тенор


Герман нэр:зан чанар

Англи хувилбар:дүрийн тенор

Тодорхойлолт:Энэ төрөл нь сайн жүжиглэх ур чадвар шаарддаг.

Үүрэг:

Мим, Зигфрид (Ричард Вагнер)
Херод, Саломе (Ричард Стросс)
Эгист, Электра (Ричард Страусс)
Ахмад Возек (Албан Берг)

Дуучид:

Питер Клейн
Пол Куэн
Герхард Столзе
Роберт Тир


Уянгын тенор

Герман нэр: Lyrischer тенор

Англи орчуулга:Уянгын тенор

Хүрээ:

Үүрэг:

Tamino, Die Zauberflote (Вольфганг Амадей Моцарт)
Belmonte, Die Entfuhrung aus dem Serail (Вольфганг Амадей Моцарт)
Родольфо, Ла бохема (Жиакомо Пуччини)
Феррандо, Коси шүтэн бишрэгч (Вольфганг Амадей Моцарт)
Almaviva, Il barbiere di Siviglia (Жиоачино Россини)
Артуро, И пуритани (Винчензо Беллини)
Эльвино, Ла соннамбула (Винчензо Беллини)
Рамиро, Ла Ченерентола (Жиоачино Россини)
Неморино, L "elisir d" amore (Гаэтано Доницетти)
Альфредо, Травиата (Жузеппе Верди)
Ил Дука, Риголетто (Жузеппе Верди)
Дон Оттавио, Дон Жованни (Вольфганг Амадей Моцарт)
Фауст, Фауст (Чарльз-Франсуа Гуно)

Дуучид:

Луижи Алва
Альфредо Краус
Карло Бергонзи
Жусси Бьорлинг
Иан Бостриж
Хосе Каррерас
Антон Дермота
Жузеппе Ди Стефано
Хуан Диего Флорес
Николай Гедда
Бениамино Гигли
Лучано Паваротти
Ян Пирс
Фриц Вундерлих
Питер Шрайер
Леопольд Симоно

Залуу драмын тенор


Герман нэр:Жугендлихер Хелдентенор

Англи орчуулга:Хөнгөн драмын тенор

Хүрээ:Эхний октаваас "to" хүртэл "to" хүртэл

Тодорхойлолт:драмын будгийн сайн өндөр ноттой тенор, найрал хөгжмийг таслах тодорхой хэмжээний дуу авиа.

Үүрэг:

Дон Хосе, Кармен (Жорж Бизе)
Лохенгрин, Лохенгрин (Ричард Вагнер)
Siegmund, Die Walkure (Ричард Вагнер)
Радамес, Аида (Жузеппе Верди)
Манрико, Ил троваторе (Жузеппе Верди)
Идоменео, Идоменео (Вольфганг Амадей Моцарт)
Калаф, Турандот (Жиакомо Пуччини)
Каварадосси, Тоска (Жиакомо Пуччини)
Флорестан, Фиделио (Людвиг ван Бетховен)
Канио, Паглячи (Руггеро Леонкавалло)
Дон Алваро Ла форза дел дестино (Жузеппе Верди)
Макс, Дер Фрайшуц (Карл Мария фон Вебер)
Дик Жонсон

Дуучид:

Пласидо Доминго
Антонио Кортис
Жорж Тилл
Хосе Кура
Ричард Такер
Бен Хепнер
Энрико Карузо
Жиакомо Лаури Волпи
Жованни Мартинелли
Франко Корелли
Жеймс Кинг
Йонас Кауфман


Драмын тенор


Герман нэр:Хелдентенор

Англи орчуулга:Баатарлаг тенор

Хүрээ:"b-flat" жижигээс "хийх" гурав дахь

Тодорхойлолт:дунд регистрийн баритон өнгөөр ​​будаж, дуугаралттай бүрэн хэмжээний драмын тенор. Энэ нь хатуу зохион байгуулалтыг сайн тасалдаг.

Үүрэг:

Отелло, Отелло (Жузеппе Верди)
Зигфрид, Der Ring des Nibelungen (Ричард Вагнер)
Парсифал, Парсифал (Ричард Вагнер)
Тристан, Тристан ба Изольде (Ричард Вагнер)
Уолтер фон Столзинг, Майстерсингер (Ричард Вагнер)

Дуучид:

Жан де Ресске
Франческо Тамагно
Иван Ершов
Жузеппе Боргатти
Вольфганг Виндгассен
Лауриц Мелкиор
Жеймс Кинг
Жон Викерс
Марио дель Монако
Рамон Винай
Сванхолмыг тавь
Ханс Хопф
Макс Лоренц


БАРИТОН

Уянгын баритон

Герман нэр: Lyrischer Bariton - Spielbariton

Англи орчуулга:Уянгын баритон

Хүрээ:том октавын "b-flat"-аас нэгдүгээр октавын "сол" хүртэл

Тодорхойлолт:хатуу ширүүн зүйлгүй зөөлөн, зөөлөн тембр.

Үүрэг:

Конте Алмавива, Фигарогийн дүр (Вольфганг Амадей Моцарт)
Guglielmo, Cosi fan tutte (Вольфганг Амадей Моцарт)
Марчелло, Ла бохема (Жиакомо Пуччини)
Папагено, Зауберфлот үх (Вольфганг Амадей Моцарт)
Онегин, Евгений Онегин (Пётр Ильич Чайковский)
Альберт, Вертер (Жюль Массенет)
Билли Бадд, Билли Бадд (Бенжамин Бриттен)
Фигаро, Ил барбиере ди Сивиглия (Жиоачино Россини)

Дуучид:

Жузеппе ДеЛука
Дитрих Фишер-Диескау
Герхард Хуш
Херманн Прей
Саймон Кинлисайд
Натан Ганн
Питер Маттей
Томас Хэмпсон
Вольфганг Холцмайр


Кавалер баритон

Герман нэр:Кавальербаритон

Хүрээ:

Тодорхойлолт:уянгын болон драмын хэсгүүдийг хоёуланг нь дуулж чаддаг металл тембр хоолой. Энэ хоолой нь Верди шиг хүчтэй биш, харин тайзан дээр илүү дайчин, бие бялдрын хувьд хүчирхэг байх төлөвтэй байдаг баритон язгууртай. Энэ фахын дуучнаас тайзан дээр биеэ зөв авч явах чадвар, аятайхан дүр төрх шаардагддаг.

Үүрэг:

Дон Жованни, Дон Жованни (Вольфганг Амадей Моцарт)
Тонио, Паглиаччи (Руггиеро Леонкавалло)
Яго, Отелло (Жузеппе Верди)
Гүн, Каприччо (Ричард Страус)

Дуучид:

Дмитрий Хворостовский
Шерилл Милнс


Онцлог баритон

Герман нэр:тэмдэгт баритон

Англи орчуулга:Верди баритон

Хүрээ:том октавын "ла"-аас эхний "сол-шарп" хүртэл

Үүрэг:

Воззек, Возек (Албан Берг)
Жермонт, Травиата (Жузеппе Верди)

Дуучид:

Маттиа Баттистини
Лоуренс Тиббетт
Паскуал Амато
Пьеро Капучилли
Этторе Бастианини
Ренато Брусон
Тито Гобби
Роберт Меррилл


Драмын баритон

Герман нэр:Хелденбаритон

Англи орчуулга:Драмын баритон

Хүрээ:

Тодорхойлолт:"Баатарлаг" баритон бол ховор тохиолддог, тиймээс хүсүүштэй үзэгдэл юм дуурийн театруудГерман. Тембр нь эрч хүч, "тушаалын аялгуу" -тай хослуулсан дуу чимээтэй, нисдэг.

Үүрэг:

Телрамунд, Лохенгрин (Ричард Вагнер)
Гүн ди Луна, Ил троваторе (Жузеппе Верди)

Дуучид:

Леонард Уоррен
Эберхард Вахтер
Томас Стюарт
Титта Руффо


Уянгын басс-баритон


Герман нэр: Lyrischer Bassbariton

Англи орчуулга:Уянгын басс-баритон

Хүрээ:том октавын "G"-ээс эхний "F-sharp" хүртэл

Тодорхойлолт:Басс-баритоны цар хүрээ нь ихэвчлэн өөр өөр байдаг ба зарим нь тийм ч техник биш юм. Зарим басс-баритонууд баритонуудад илүү татагддаг: Фридрих Шорр, Жорж Лондон, Брин Терфель, бусад нь бассууд: Ханс Хоттер, Александр Кипнис, Самуэл Рамей.

Үүрэг:


Эскамилло, Кармен (Жорж Бизе)
Голауд, Пеллеас ба Мелисанд (Клод Дебюсси)

Дуучид:

Томас Кастхофф


Драмын басс-баритон

Герман нэр:Жүжигчин Бассбаритон

Англи орчуулга:Басс-баритон

Хүрээ:том октавын "G"-ээс эхний "F-sharp" хүртэл

Үүрэг:

Игорь, хунтайж Игорь (Александр Бородин)
Скарпиа, Тоска (Жиакомо Пуччини)
Голланд хүн, Нисдэг Голланд хүн (Ричард Вагнер)
Ханс Сакс, Дие Майстерсингер (Ричард Вагнер)
Вотан, Der Ring des Nibelungen (Ричард Вагнер)
Амфортас, Парсифал (Ричард Вагнер)

Дуучид:

Фридрих Шорр
Рудольф Бокелман
Антон ван Руй
Жорж Лондон
Жеймс Моррис
Брин Терфел


БАСС

Басс кантант - өндөр басс

Итали нэр:Бассо Кантанте

Англи орчуулга:Уянгын басс-баритон

Хүрээ:, заримдаа эхлээд F-хурц.

Тодорхойлолт:дуулах хоолойгоор сайн дуулах басс. Итали хэлнээс орчуулсан basso cantante - уянгалаг басс.

Үүрэг:
Доситей - Хованщина (Даруу Мусоргский)
Ханхүү Иван Хованский - Хованщина (Даруу Мусоргский)

Сальери - Моцарт ба Сальери (Римский-Корсаков)
Иван Сусанин - Царын амьдрал (Глинка)
Мельник - Лусын дагина (Даргомыжский)
Руслан - Рулан, Людмила (Глинка)
Duke Bluebeard, Bluebeard's Castle (Бела Барток)
Дон Писарро, Фиделио (Людвиг ван Бетховен)
Гүн Родольфо, Ла соннамбула (Винченцо Беллини)
Блитч, Сюзанна (Карлайл Флойд)
Мефистофелес, Фауст (Чарльз Гуно)
Дон Альфонсо, Коси фэн тутте (Вольфганг Амадей Моцарт)
Лепорелло, Дон Жованни, Дон Жованни (Вольфганг Амадей Моцарт)
Фигаро, Фигаро (Вольфганг Амадей Моцарт)
Борис, Борис Годунов (Даруу Мусоргский)
Дон Басилио Ил барбиере ди Сивиглия (Жиоачино Россини)
Силва, Эрнани (Жузеппе Верди
Филипп II, Дон Карлос (Жузеппе Верди)
Гүн Уолтер, Луиза Миллер (Жузеппе Верди)
Закариа, Набукко (Жузеппе Верди)

Дуучид:

Норман Аллин
Адамо Дидур
Пол Планкон
Федор Шаляпин
Эцио Пинза
Танкреди Пасеро
Руггеро Раймонди
Сэмюэл Рамей
Чезаре Сиепи
Хао Жян Тиан
Хосе ван Дам
Илдебрандо Д"Арканжело


Өндөр драматик басс

Герман нэр:Хоербасс

Англи орчуулга:Драмын басс-баритон

Хүрээ:том октавын "ми"-ээс эхний "фа" хүртэл

Үүрэг:


Борис, Варлаам - Борис Годунов (Даруу Мусоргский)
Клингсор, Парсифал (Ричард Вагнер)
Wotan Der Ring des Nibelungen (Ричард Вагнер)
Каспар, Дер Фрайшуц (Карл Мария фон Вебер)
Филип, Дон Карло (Жузеппе Верди)

Дуучид:

Тео Адам
Ханс Хоттер
Марсель Журнет
Александр Кипнис
Борис Кристофф
Чезаре Сиепи
Федор Шаляпин
Марк Рейзен
Николай Гиауров


Залуу басс

Герман нэр:Жугендлихер Басс

Англи орчуулга:залуу басс

Хүрээ:том октавын "ми"-ээс эхний "фа" хүртэл

Тодорхойлолт:залуу басс (нас гэсэн үг).

Үүрэг:

Лепорелло, Масетто, Дон Жованни (Вольфганг Амадей Моцарт)
Фигаро, Фигаро (Вольфганг Амадей Моцарт)
Варлаам, Борис Годунов (Даруу Мусоргский)
Коллин, Ла бохем (Жиакомо Пуччини)


Уянгын комик басс

Герман нэр:Шпилбасс

Итали нэр:Бассбуффо

Англи орчуулга:Уянгын комик басс

Хүрээ:том октавын "ми"-ээс эхний "фа" хүртэл

Үүрэг:

Фарлаф - Руслан, Людмила (Глинка)
Варангийн зочин (Садко, Римский-Корсаков)
Дон Паскуале, Дон Паскуале (Гаэтано Доницетти)
Доттор Дулкамара, Л "элисир д" амор (Гаэтано Доницетти)
Дон Бартоло, Ил барбиере ди Сивиглия (Жиоачино Россини)
Дон Базилио, Ил барбиер ди Сивиглия (Жиоачино Россини)
Дон Магнифико, Ла Ченерентола (Жиоачино Россини)
Мефистофелес, Фауст (Чарльз Гуно)
Дон Альфонсо, Коси фэн тутте (Вольфганг Амадей Моцарт)
Лепорелло, Дон Жованни (Вольфганг Амадей Моцарт)

Дуучид:

Луижи Лаблаче
Фернандо Корена
Ферруччо Фурланетто

гайхалтай буффо

Герман нэр:Шверер Шпилбасс

Англи орчуулга:драматик комик басс

Хүрээ:

Хан Кончак - Ханхүү Игорь (Александр Бородин)
Варангийн зочин - Садко (Римский-Корсаков)
Бакулус, Дер Вилдшюц (Альберт Лорцинг)
Феррандо, Ил троваторе (Жузеппе Верди)
Даланд, Der fliegende Holländer (Ричард Вагнер)
Погнер, Дие Майстерсингер (Ричард Вагнер)
Hunding, Die Walküre (Ричард Вагнер)


бага басс

Герман нэр: Lyric Serioser Bass

Итали нэр:Бассо Профундо

Англи орчуулга:бага басс

Хүрээ:"to" том октаваас эхний "fa" хүртэл

Тодорхойлолт: bass profundo бол эрэгтэй хүний ​​хамгийн доод хоолой юм. Ж.Б. Түүний "Дуу хоолой, дуучид, шүүмжлэгчид" (Ж. Б. Стейн "Дуу хоолой, дуучид, шүүмжлэгчид") номондоо иш татсан Стейн энэ хоолой нь хурдан чичиргээг оруулаагүй дуу авианы хэлбэрийг ашигладаг. Энэ нь өтгөн, хананы тембртэй. Дуучид заримдаа өөр төрлийн чичиргээ хэрэглэдэг: удаан эсвэл "аймшигтай" дүүжин.

Үүрэг:

Рокко, Фиделио (Людвиг фон Бетховен)
Осмин, Die Entführung aus dem Serail (Вольфганг Амадей Моцарт)
Сарастро, Дие Зауберфлот (Вольфганг Амадей Моцарт)
Пимен - Борис Годунов (Даруу Мусоргский)
Собакин - хааны сүйт бүсгүй(Римский-Корсаков)
Ханхүү Юрий - Китежийн домог (Римский-Корсаков)
Рене хаан - Иоланте (Чайковский)
Ханхүү Гремин - Евгений Онегин (Пётр Ильич Чайковский)

Дуучид:

Матти Салминен

Бага драматик басс

Герман нэр: Dramatic Serioser Bass

Англи орчуулга:Гайхалтай нам басс

Хүрээ:"to" том октаваас эхний "fa" хүртэл

Тодорхойлолт:хүчирхэг басс гүн.

Үүрэг:

Владимир Ярославич, хунтайж Игорь (Александр Бородин)
Хаген, Гёттердаммерунг (Ричард Вагнер)
Генрих, Лохенгрин (Ричард Вагнер)
Гурнеманц, Парсифал (Ричард Вагнер)
Фафнер, Дас Рейнголд, Зигфрид (Ричард Вагнер)
Марк, Тристан ба Изольде (Ричард Вагнер)
Hunding, Die Walküre (Ричард Вагнер)

Дуучид:

Ивар Андресен
Готлоб Фрик
Курт Молл
Марти Талвела

- (энэ. tenore). Өндөр эрэгтэй хоолой. Орос хэлэнд орсон гадаад үгсийн толь бичиг. Чудинов А.Н., 1910. TENOR өндөр эрэгтэй дуу хоолой. Баатарлаг т.(хамгийн хүчтэй) ба уянгын т.(хамгийн зөөлөн) гэж бий. Гадаад үгсийн толь бичиг ... Орос хэлний гадаад үгсийн толь бичиг

Мөн (хуучирсан) ТЕНОР, тенор, нөхөр. (лат. teneo гэсэн үг. Италийн tenore Би барьж байна (утга нь: Би гол аяыг барьдаг, 4 утгыг харна уу). 1. Өндөр эрэгтэй хоолой. Драмын буюу баатарлаг тенор. Уянгын тенор. Лохенгрины хэсэг нь тенорт зориулагдсан. Дуулна ... . .. Толь бичигУшаков

Орчин үеийн нэвтэрхий толь бичиг

Дуучин үзнэ үү... Орос хэлний ижил утгатай үг хэллэг, утгын хувьд ойролцоо хэллэгийн толь бичиг. доор. ed. Н.Абрамова, М .: Оросын толь бичиг, 1999. тенор теноришко, тенор; дуу хоолой, дуучин, зэмсэг; тромбон, домбра, саксофон, саксофон Оросын синтон толь бичиг ... Синоним толь бичиг

Тенор- (Италийн tenore, латин teneo би барьж байна, чиглүүлэх), 1) өндөр эрэгтэй дуулах хоолой. Тенор уянгын, драмын, уянгын драмын төрлүүд байдаг. 2) Гуулин хөгжмийн зэмсэгүлээвэр найрал хөгжмийн нэг хэсэг болох . 3) Нийлмэл ...... Зурагт нэвтэрхий толь бичиг

- (лат. тенор жигд хөдөлгөөн, дуу хоолойны хурцадмал байдлаас Италийн tenore, teneo I барьж, шууд), ..1) өндөр эрэгтэй дуулах хоолой. Уянгын, драмын, уянгын драмын хоёрыг ялгах2)] ... ... багтсан гуулин хөгжмийн зэмсэг. Том нэвтэрхий толь бичиг

тенор- хурдан (Златовратский); өндөр (Андреев); төөрсөн (Эртэл); бүдүүлэг (Лесков); гайхалтай (Андреев) Оросын уран зохиолын ярианы эпитетүүд. М: Эрхэм дээдсийн шүүхийн ханган нийлүүлэгч, хэвлэх үйлдвэрийн нөхөрлөл А.А.Левенсон. A. L. Зеленецкий. 1913. тенор О ... ... Эпитетийн толь бичиг

тенор- а, м.тенор, энэ. тенор. 1. Эрэгтэй хүний ​​хамгийн өндөр хоолой. BAS 1. Дерпт оюутны чанга тенор ганцаардахаа больсон, учир нь тэд өрөөний өнцөг булан бүрт ярьж, инээж эхлэв. Толст. Залуучууд. 2. Ийм хоолойтой дуучин. BASS 1. Теноруудын авиралт... Түүхийн толь бичигорос хэлний галликизмууд

TENOR, a, pl. а, ов ба с, ов, нөхөр. 1. Эрэгтэй хүний ​​өндөр хоолой. Уянгын v. Драмын v. 2. Ийм хоолойтой дуучин. | багасгах тенор, рка, нөхөр. (1 утга хүртэл). | adj. тенор, өө, өө (1 утга хүртэл). Ожеговын тайлбар толь бичиг. С.И. Ожегов, Н.Ю.…… Ожеговын тайлбар толь бичиг

тенор- тенор, pl. тенор, төрсөн тенор болон хуучирсан тенор, тенор. [тенор] дуудлага нь хуучирсан... Орчин үеийн орос хэл дээрх дуудлага, стрессийн бэрхшээлийн толь бичиг

Номууд

  • Тенор. Владислав Пиавко. Амьдралын түүхээс ...,. Энэхүү ном нь нэрт зохиолчийн мэндэлсний 60 жил, бүтээлч үйл ажиллагааны 35 жилийн ойд зориулагдсан болно. Оросын дуучинВладислав Пиавко. Зураачийн намтар, өгүүллэгээс эвлүүлэг төрлөөр бүтээгдсэн...
  • Николас Фигнер. Тенор. Дуурийн ари, . Николай Фигнер (1857-1918) - Оросын дуучин (уянгын драмын тенор). 1887 онд Мариинскийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн. Анхны улиралдаа тэрээр Отеллогийн дүрээр олны анхаарлыг татаж, ...

Байгалиас хүнд заяасан дуу хоолой нь яриа, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх төдийгүй дуулах үед дуу авиа дамжуулах чадвартай. Хүний хоолойны аялгуу нь маш баялаг, түүний палитр нь олон өнгийн, дууны хүрээ нь маш хувь хүн юм. Эдгээр шалгуур нь хүнийг урлагт тодорхойлох боломжийг олгосон юм тусдаа төрөлхоолой.

Уг ухагдахууныг өөрөө Латин хэлээр (vocalis - "дуугарах") тодорхойлж, тодорхойлсон. Дуучин бол дуу хоолойгоо зэмсэг болгон ашигладаг хөгжимчин юм. Тэр намуухан байж, чанга нот дуулж чаддаг. Басс эсвэл сопрано, баритон эсвэл меццо-сопрано, альто эсвэл тенор нь дуулах хоолойн өөр өөр төрөл юм.

Дуучдын ангилалд сонгодог үдэшлэгийн дуучид төдийгүй уран уншлага, уран уншлагын жүжигчид багтдаг. Сонгодог хөгжмийн зохиолчид дандаа гоцлол дуучны дуу хоолойг бие даасан хөгжмийн зэмсэг гэж үзэж, онцлог, чадварыг нь харгалзан үзэж бүтээлээ туурвидаг.

Дуу дуулах хоолойн төрлийг тодорхойлох

Дууны дууг дууны хүрээний дагуу төрөлд хуваадаг бөгөөд дууны өндөр нь дуучны хувийн чадвараар тодорхойлогддог. Дуу хоолойг тодорхой төрөлд хуваарилах нь маш чухал ажил юм. Басс, альто, сопрано, тенор - энэ нь ямар төрлийн хүрээ болохыг зөвхөн мэргэжилтэн тодорхойлж чадна. Нэмж дурдахад гоцлол дуучны дуулах цар хүрээ цаг хугацааны явцад өөрчлөгдөж, дуу хоолойгоо хязгаараас хэтрүүлэн ашиглах нь хөгжимчний эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлдөг.

  • Тембр (дууны багш нар үүнийг "дууны өнгө" гэж нэрлэдэг).
  • Тесситура (дээд дуу чимээг хүлээн авах чадвар, тэсвэр тэвчээрийг хязгаарлах).
  • Артикуляция.
  • Хоолойн бүтэц (фониатрист зөвлөгөө авдаг).
  • Дуучны гадаад байдал, зан үйл, сэтгэл зүйн онцлог.

Хамгийн өндөр эрэгтэй хоолой

Хачирхалтай нь, бидний үед дууны карьер хийхээр төлөвлөж буй залуусын мөрөөдлийн объект бол тенор юм. Энэ нь загварт хүндэтгэл үзүүлж байгаа байх. Өнөөдөр тэр захиж байна орчин үеийн хөгжмийн зохиолчид, өндөр хоолойд эрэгтэй оноо бичих магадлал өндөр байдаг. Дандаа тийм байгаагүй. Гэхдээ бид үүнийг олох хэрэгтэй, тенор - ямар хоолой вэ?

Дуу хоолойны төрлүүдийн сонгодог стандартууд нь тенорыг эрэгтэй мужуудын хамгийн өндөр нь гэж тодорхойлдог бөгөөд эхний октаваас хоёр дахь октавын "хүртэл" гэсэн хязгаараар тодорхойлогддог. Гэхдээ эдгээр хил хязгаар нь хөдлөшгүй гэдэгтэй маргах аргагүй. Тенор бол зөвхөн хязгаарт багтах сонгодог гоцлол төдийгүй аялгуу нь заасан хүрээг давж гардаг поп, рок дуучдын хөгжмийн бүртгэл гэдгийг энд хэлэх ёстой.

Тенор гэж юу вэ

Зөвхөн тогтоосон хязгаарт багтаан теноруудыг хаах нь шударга бус байх болно. Теноруудын тодорхой нотуудын хүч чадал, цэвэршилт, дууны хэмжээ нь бусад төрлийн нэгэн адил нэмэлт зэрэглэл авах боломжийг олгосон. Нэг дэд төрлийг нөгөөгөөс нь ялгах нарийн мэдрэмж нь зөвхөн туршлагатай дууны багш нарт л байдаг. Тенор гэж юу вэ?

Алтино тенор эсвэл контртенор

Хүүхдийн дуу хоолой, бүх теноруудын хамгийн дээд нь, мутацийн дараа тасрахгүй, намуухан тембртэй хамт хадгалагдан үлдсэн. Энэ тенор нь илүү төстэй юм эмэгтэй хоолой: нэн ховор үзэгдэл, үүнийг байгалийн алдаа гэж нэрлэж болно. Контртенор дууны жишээ бол М.Кузнецовын хийсэн "Шөнийн хатан хааны ариа" юм.

Уянгын тенор

Уянгын драмын тенор

Тенорын дэд төрөл нь уянгын дуутай ойролцоо боловч өнгө аястай, илүү нягт, илүү баялаг юм.

Драмын тенор

Теноруудын ангиллаас харахад энэ нь дууны хүч, баритонтой ойртох чадвараараа ялгагдана. Драмын тенорт зориулж олон дуурийн хэсгийг бичсэн байдаг (Отелло, "Хүрзний хатан хаан"-аас Херман).

Тенорын дэд төрлүүдийн шинж чанараас харахад эсрэг тенороос бусад нь бүгд өнгө, тембрээрээ ялгаатай байдаг. Тенор бол баатар хайрлагчид, чөлөөлөгч баатрууд, баатрууд-тэмцэгчид хүртэлх баатарлаг дүрийн хэсгүүдийн дуртай дуу хоолой юм.

шилжилтийн тэмдэглэл

Теноруудыг ангилах өөр нэг онцлог нь шилжилтийн хэсэг гэж нэрлэгддэг хэсэг байх болно. Эдгээр тэмдэглэл дээр дуу хоолой нь тоглох арга барилаа тохируулж, өөрчилж эхэлдэг. Шилжилтийн тэмдэглэл нь дууны аппаратын бүтцээс шууд хамаардаг. Эдгээр нь дуучны шөрмөсний байрлалыг өөрчлөхгүйгээр гаргаж авдаг хэт өндөр дуу чимээ юм. Дуучин бүр өөрийн гэсэн хэсэгтэй. Энэ нь дууны хөвчний сургалтаас шууд хамаардаг. Тенор бол дуулах хоолойн төрлөөс хамгийн хөдөлгөөнтэй нь юм. Тиймээс тенорын шилжилтийн хэсэг нь карьерын туршид өөрчлөгдөнө.

Тембр - теноруудын онцлог

Шинэхэн залуу гоцлол дуучдын хоолойн төрлийг тодорхойлох гол алдаа нь зөвхөн хүрээгээр нь ангилах оролдлого байх болно. Мэргэжилтэн тодорхойлолт хийхдээ дуу хоолойны тембрийг үнэлэх нь дамжиггүй. Мэргэжлийн хүмүүс тембрийг "дууны өнгө" гэж нэрлэдэг. Энэ нь дуу хоолойны тембр нь нотыг яг таг, бүрэн хүчээр гаргахад тусалдаг. Нарийвчлалтай "онош" тавихад нэг сонсоход хангалтгүй байх нь элбэг. Эцсийн эцэст, тембр нь бас хувьсах шинж чанар юм. Гэхдээ энэ бол сонгодог дууны тухай юм.

Тенор ба орчин үеийн хөгжим

Мөн гүйцэтгэлийн хувьд орчин үеийн хөгжим, дуурийн хэсгүүдэд хүрэлгүйгээр ямар тенортой болохыг тодорхойлох шаардлагагүй. Дуу хоолойг өндөр, дунд, нам гэж энгийнээр тодорхойлж болно. Барууны орнуудад энэ зэрэглэлийг эртнээс хэрэгжүүлж ирсэн. Үүнд тенор бол энгийнээр бол эрэгтэй дуу хоолойны хамгийн дээд нь юм.

Энэхүү конвенц нь тенор шиг биш харин нам, дунд зэргийн дуу хоолойтой залуу эрэгтэйчүүдийг бухимдуулах үндэслэл болж байна. Хоолой бол хөгжмийн зэмсэг бөгөөд ямар ч хөгжмийн зэмсгийн хувьд найрал хөгжимд нэг хэсэг байдаг. Орчин үеийн дунд ч гэсэн хөгжмийн зохиолууд, харамсалтай нь, өнөөдөр голчлон тенор руу чиглэсэн, та баритон болон басс хөгжимд зориулж бичсэн өвөрмөц аялгууг сонсох боломжтой.

Тесситура нь бага байж болох ч хэсэг нь хэт дээд дуу чимээг агуулж болно, мөн эсрэгээр - өндөр, гэхдээ хэт дээд дуу чимээгүй. Тиймээс, тесситура гэдэг ойлголт нь тухайн бүтээлийг дуулах үед хоолой нь ихэвчлэн үлдэх ёстой хүрээний хэсгийг тусгадаг. Хэрэв тенортой ойролцоо дуу хоолой нь зөрүүдлэн тенор тесситураг барьдаггүй бол түүний сонгосон дуу хоолойны хэлбэр зөв эсэхэд эргэлзэж, энэ хоолой нь магадгүй баритон гэж хэлж болно. Тэсситура бол тухайн дуучны тодорхой хэсгийг дуулах утгаараа түүний чадварыг тодорхойлдог хоолойн төрлийг тодорхойлох чухал үзүүлэлт юм.

Дуу хоолойны төрлийг тодорхойлоход тусалдаг шинж тэмдгүүдийн дунд анатомийн болон физиологийн шинж тэмдгүүд байдаг. Янз бүрийн төрлийн дуу хоолой нь хоолойн янз бүрийн урттай тохирч байгааг эрт дээр үеэс тэмдэглэж ирсэн.

Үнэхээр ийм хамаарал байдгийг олон тооны ажиглалт харуулж байна. Дуу хоолойн төрөл өндөр байх тусам дууны утас богино, нимгэн байдаг.

Суурь

1930-аад оны үед Дюмонт дуу хоолойны төрөл нь мөгөөрсөн хоолойн мотор мэдрэлийн өдөөлттэй холбоотой болохыг анхаарч үзсэн. Францын зохиолчдын голчлон гаргаж авсан мөгөөрсөн хоолойн мэдрэлийн булчингийн аппаратын үйл ажиллагааг гүнзгийрүүлэн судлах ажилтай холбогдуулан, ялангуяа хоолойн моторын (давтах, давтагдах) мэдрэлийн өдөөлтийг 150 гаруй хэмжсэн байна. мэргэжлийн дуучид. Р.Юссон, К.Шэни нарын 1953-1955 онд хийсэн эдгээр судалгаанууд нь дуу хоолойн төрөл бүр өөрийн гэсэн давтагдах мэдрэлийн цочролтой болохыг харуулсан. Дуу хоолойны үйл ажиллагааны нейрохронаксик онолыг баталсан эдгээр судалгаанууд нь тусгай төхөөрөмж - хронаксиметр ашиглан хэмждэг chronaxia гэж нэрлэгддэг давтамжийн мэдрэлийн өдөөлтийг үндэслэн дуу хоолойны шинэ, өвөрмөц ангиллыг өгдөг.

Физиологийн хувьд хронакси гэдэг нь тодорхой хүч чадлын цахилгаан гүйдэл нь булчингийн агшилтыг үүсгэхэд шаардагдах хамгийн бага хугацаа гэж ойлгогддог. Энэ хугацаа богино байх тусам өдөөх чадвар өндөр болно. Дахин давтагдах мэдрэлийн chronaxia нь sternocleidomastoid булчингийн бүсэд хүзүүний арьсанд электрод түрхэх замаар миллисекунд (секундын мянгад) хэмжигддэг. Энэ болон бусад мэдрэл, булчингийн үе шат нь тухайн организмын төрөлхийн чанар бөгөөд иймээс тогтвортой, зөвхөн ядаргааны үр дүнд өөрчлөгддөг. Мэдрэлийн үе мөчний давталт хийх арга нь маш нимгэн, өндөр ур чадвар шаарддаг бөгөөд манай улсад хараахан өргөн хэрэглэгдэж амжаагүй байна. Доор бид Р.Юссоны бүтээлээс авсан янз бүрийн төрлийн дуу хоолойн цаг хугацааны шинж чанарын талаархи мэдээллийг толилуулж байна. дуулах хоолой».

Цагаан будаа. 90. Хөгжим, сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн лабораторид хронаксиметрийн шинжилгээ хийх. Гнесин.

Эдгээр өгөгдлүүдэд он цагийн хэлхээсийн хүснэгтэд хэд хэдэн завсрын дуу хоолой багтаж байгаа нь анхаарал татаж байгаа бөгөөд ижил төрлийн дуу хоолой нь хэд хэдэн ойрын үетэй байж болохыг харуулж байна. Энэ нь үндсэндээ Шинэ дүр төрхГэсэн хэдий ч энэ эсвэл өөр төрлийн дуу хоолойны шинж чанарын тухай өгүүлсэн нь дууны төрөл үүсэхэд хоолойн урт, зузаан нь ямар ач холбогдолтой вэ гэсэн асуултыг огтхон ч арилгадаггүй. судалгаа хийж, дуу авианы мэдрэлийн-chronaxic онолыг бүтээгч, хийхийг оролдож байна. Үнэн хэрэгтээ он цагийн дараалал нь тухайн дууны аппаратын нэг буюу өөр түвшний дууг авах чадварыг илэрхийлдэг боловч түүний тембрийн чанарыг илэрхийлдэггүй. Үүний зэрэгцээ дуу хоолойны төрлийг тодорхойлоход тембрийн өнгө нь хүрээнээс багагүй чухал гэдгийг бид мэднэ. Иймээс давтагдах мэдрэлийн он дараалал нь зөвхөн тухайн дуу хоолойны хүрээний хамгийн байгалийн хязгаарыг санал болгодог бөгөөд ингэснээр эргэлзээтэй тохиолдолд дуучин ямар төрлийн хоолой ашиглахыг санал болгодог. Гэсэн хэдий ч бусад шинж тэмдгүүдийн нэгэн адил тэрээр дуу хоолойны төрлийг нарийн оношлох боломжгүй юм.

Дууны утсыг ажлын явцад янз бүрийн хэлбэрээр зохион байгуулж болох тул өөр өөр тембр үүсгэхэд ашигладаг гэдгийг санах нь зүйтэй. Мэргэжлийн дуучдын хоолойн төрөл өөрчлөгдсөн тохиолдлууд үүнийг тодорхой нотолж байна. Дасан зохицох чадвараас хамааран өөр өөр хоолойгоор дуулахад ижил хоолойнуудыг ашиглаж болно. Гэсэн хэдий ч тэдний ердийн урт, фониатрын туршлагатай дүр төрх, хоолойны зузааны ойролцоо санаа нь дуу хоолойн төрлөөс хамаарч чиглүүлж чаддаг. Дуучдын палатин хонгилын хэлбэр, хэмжээд анх анхаарал хандуулж байсан дотоодын эрдэмтэн Е.Н.Малютин түүний бүтцийг хоолойн төрөлтэй холбохыг оролдсон. Ялангуяа өндөр дуу хоолой нь гүн, эгц тагтны хонгилтой байдаг бол доод хоолой нь аяга хэлбэртэй байдаг гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Гэсэн хэдий ч бусад зохиогчдын (И. Л. Ямштекин, Л. Б. Дмитриев) олон тооны ажиглалтууд ийм хамаарлыг олж чадаагүй бөгөөд Палатин хонгилын хэлбэр нь дуу хоолойны төрлийг тодорхойлдоггүй, харин тухайн хүний ​​дууны авианы аппаратын ерөнхий ая тухтай байдалтай холбоотой болохыг харуулж байна.

Мэдрэлийн дотоод шүүрлийн үндсэн хууль нь эргэлзээгүй ерөнхий бүтэцбие, түүний анатомийн бүтэц нь зарим талаараа дуу хоолойны төрлийг шүүх боломжийг олгодог. Хэд хэдэн тохиолдолд дуучин тайзан дээр гарсан ч хоолойных нь төрлийг нарийн шүүж чаддаг. Тиймээс, жишээлбэл, "тенор" эсвэл "басс" дүр төрх гэх мэт нэр томъёо байдаг. Гэсэн хэдий ч дуу хоолойн төрөл ба биеийн үндсэн шинж чанаруудын хоорондын хамаарлыг хөгжсөн мэдлэгийн талбар гэж үзэх боломжгүй бөгөөд дуу хоолойн төрлийг тодорхойлохдоо үүн дээр тулгуурлана. Гэхдээ энд бас онцлог шинж чанаруудын нийлбэр дээр зарим нэмэлтийг нэмж болно.

ДУУЛАХАД БИЕ, ТОЛГОЙ, АМЫГ СУУЛГАХ

Шинэ оюутантай дуулах дадлага хийж эхэлснээр та гаднах зарим зүйлийг нэн даруй анхаарах хэрэгтэй: бие, толгой, амны суулгац.

Дуу дуулж байхдаа биеийг суурилуулах талаар дууны урлагийн талаар олон арга зүйн бүтээлд бичсэн байдаг. Зарим сургуулиудад энэ мөчийг онцгой ач холбогдол өгдөг бол заримд нь энэ тухай дурдсан байдаг. Олон багш нар дуулахдаа иогийн аль алинд нь сайн амарч, нугасны баганыг шулуун болгож, цээжийг урагшлуулах шаардлагатай гэж үздэг. Тиймээс, жишээлбэл, зарим нь ийм суурилуулалтыг гараа араар нь нэхэж, мушгиж, мөрөө шулуун, цээжээ урагшлуулахыг зөвлөж байна, ийм чанга байрлалыг дуулахад тохиромжтой гэж үздэг. Бусад нь ямар нэгэн тодорхой байрлалд оруулахгүйгээр биеийн чөлөөт байрлалыг санал болгодог. Дуучин хүн зогсож, сууж, хэвтэж байхдаа хөдөлж, дуулах ёстой тул сурагчийг нэг удаа, тогтсон байрлалд дасгах нь утгагүй бөгөөд энэ утгаараа түүнд бүрэн эрх чөлөө өгдөг гэж зарим хүмүүс ярьдаг. Энэ үзэл бодлын туйлын эсрэг тал нь дуучны бие нь хөгжмийн зэмсгийн биетэй төстэй үүрэг гүйцэтгэдэг гэж дууны мөн чанар, зөв ​​байдлыг тодорхойлдог байр суурь гэж үздэг Руцын үзэл бодол гэж үзэж болно. Тиймээс түүний номонд позыг хамгийн чухал газруудын нэгээр өгсөн байдаг.

Дуу дуулах үед биеийн байрлалын талаархи асуултыг авч үзэхэд энэ байрлал нь өөрөө дуу хоолойд ноцтой үүрэг гүйцэтгэж чадахгүй гэдгийг юуны өмнө хүлээн зөвшөөрөх хэрэгтэй. Иймд бие нь хөгжмийн зэмсгийн биетэй төстэй үүрэг гүйцэтгэдэг гэсэн Руцын үзэл бодол нь огт үндэслэлгүй юм. Ийм зүйрлэл нь зөвхөн гадаад шинж чанартай байдаг бөгөөд бид хоолойны акустик бүтцийн тухай бүлгээс санаж байгаачлан энэ нь ямар ч үндэслэлгүй юм. Дуучин хүнд санал болгож буй тайзны байдлаас шалтгаалаад биеийн аль ч байрлалд сайн, зөв ​​дуулж чаддаг байх ёстой гэдэгтэй санал нийлэхгүй байхын аргагүй. Гэхдээ эндээс дуулах урлагийг заахдаа биеийн байрлалыг нухацтай авч үзэж болохгүй гэж дүгнэж болох уу? Мэдээж үгүй.

Дуу дуулахдаа биеийн байрлалын асуудлыг хоёр талаас нь авч үзэх нь зүйтэй - гоо зүйн үүднээс, дуу хоолой үүсэхэд байрлалын нөлөөллийн үүднээс.

Дуучны дуулах үеийн байрлал нь дуучны тайзан дээрх биеэ авч явах хамгийн чухал мөчүүдийн нэг юм. Тайзан дээр хэрхэн гарах, хөгжмийн зэмсэг дээр хэрхэн зогсох, тоглож байхдаа хэрхэн биеэ барих вэ гээд энэ бүхэн мэргэжлийн дуулахад маш чухал. Тайзан дээр биеэ авч явах чадварыг хөгжүүлэх нь гоцлол дууны ангийн багшийн хийх ёстой ажлын нэг тул багш хичээлийн эхний алхамаас л үүнд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй. Дуучин хүн хөгжмийн зэмсэг дэх байгалийн, тайван, үзэсгэлэнтэй байрлалд, дотор нь ямар ч хавчааргүй, тэр ч байтугай таталттай гар, нударгагүй, өөрөөр хэлбэл анхаарлыг сарниулж, сэтгэлийг нь зөрчих нэмэлт, дагалдах хөдөлгөөнгүйгээр нэн даруй хэвших ёстой. тайзан дээр зогсох уран бүтээлчийг харахыг сонсогчид үргэлж хүсдэг зохицол. Тайзан дээр хэрхэн сайхан зогсохыг мэддэг дуучин маань тоглолтоо амжилттай хийхийн тулд хэдийнэ багагүй зүйл хийсэн. Биеийн байгалийн байрлал, чөлөөт гар, шулуун нуруу зэрэг дадал зуршлыг сургалтын эхний шатнаас л төлөвшүүлэх ёстой. Багш нь шаардлагагүй хөдөлгөөн, дагалдах стресс, санаатай байрлалыг зөвшөөрөхгүй байх үүрэгтэй. Хэрэв тэд ажлын эхэнд зөвшөөрвөл тэд хурдан үндэслэж, ирээдүйд тэдэнтэй тэмцэх нь маш хэцүү байх болно. Тиймээс энэ асуудлын гоо зүйн тал нь эхний алхамуудаас эхлээд дуучин, багш хоёроос нухацтай анхаарал тавихыг шаарддаг.

Гэсэн хэдий ч нөгөө талаас, биеийг суурилуулах нь дуу авианд үзүүлэх нөлөөллийн үүднээс авч үзвэл энэ асуудал бас чухал ач холбогдолтой юм. Мэдээжийн хэрэг, биеийн байрлал нь дуу хоолой үүсэх мөн чанарыг тодорхойлдог гэж бодож болохгүй, гэхдээ хэвлийн булчинг сунгаж, цээж нь чөлөөтэй, задрахгүй байх байрлалыг дасгал хийхэд хамгийн тохиромжтой гэж үзэж болно. дуулах хоолой. Сууж дуулах нь босохоос хэцүү гэдгийг, дуучид дуурь дээр суугаад дуулахдаа нэг бол сандлаасаа нэг өвдгөө унагадаг, эсвэл сунаж хэвтээд дуулах гэж оролддог гэдгийг бүгд мэднэ. Энэ нь сууж байх үед аарцагны байрлал өөрчлөгдсөний улмаас хэвлийн хэсэг тайвширч байгаагаар тодорхойлогддог. Хөлөө доошлуулсны дараа эсвэл сандал дээр хэвтэж байхдаа дуучид аарцагыг тайлж, хэвлийн булчин нь амьсгалах хамгийн сайн нөхцлийг бүрдүүлдэг. Өргөтгөсөн цээж нь диафрагмыг ажиллуулах, амьсгалын булчингийн аяыг сайжруулах хамгийн сайн боломжийг бүрдүүлдэг. Амьсгалын тухай бүлэгт энэ талаар дэлгэрэнгүй уншина уу.

Гэхдээ энэ нь биднийг дуулах явцад оюутны байрлалд хамгийн их анхаарал хандуулдаг зүйл биш юм. Та бүхний мэдэж байгаагаар ихэнх сургуулиудын тунхагласан биеийн чөлөөт, гэхдээ идэвхтэй байдал (бие нь шулуун, нэг эсвэл хоёр хөлийг сайн онцлон тэмдэглэдэг, мөрийг нэг градусаар эргүүлсэн, гар чөлөөтэй байдаг) нь бидний булчингуудыг дуу авианы хөдөлгөөн хийхэд дайчилдаг. даалгавар. Биеийн байрлал, биеийг суурилуулахад анхаарал хандуулах нь дуулах гэх мэт нарийн төвөгтэй функцийг амжилттай хэрэгжүүлэхэд шаардлагатай булчингийн сонгон шалгаруулалтыг бий болгодог. Бэлтгэл сургуулилтын үеэр буюу дуулах ур чадвар бүрэлдэж буй энэ үед онцгой ач холбогдолтой. Хэрэв булчин сул байвал биеийн байдал нь сул, идэвхгүй, шаардлагатай ур чадвар хурдан хөгжихөд найдах нь хэцүү байдаг. Булчингийн тайван байдал нь үндсэндээ мэдрэлийн булчингийн тайван байдал бөгөөд булчингуудыг дайчлах нь мэдрэлийн системийг нэгэн зэрэг хөдөлгөдөг гэдгийг үргэлж санаж байх ёстой. Тэгээд юу болохыг бид мэднэ мэдрэлийн системмөн тэдгээр рефлексүүд, бидний оюутанд суулгахыг хүссэн ур чадварууд тогтдог.

Эцсийн эцэст, ямар ч тамирчин - жишээлбэл, гимнастикч, хүндийн өргөлтийн тамирчин, түүнчлэн циркийн жүжигчид талбай дээр хэзээ ч дасгал хийж эхэлдэггүй, "анхаарал" хийхгүйгээр сум руу ойртдоггүй, гимнастикийн алхамаар ойртдоггүй. . Эдгээр үйлдвэрлэлийн мөчүүд нь дараагийн функцийг амжилттай хэрэгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Булчингийн сахилга бат - бидний тархийг сахилга баттай болгож, бидний анхаарлыг хурцалж, мэдрэлийн системийн аяыг дээшлүүлж, тамирчдын гарааны өмнөх төлөвтэй төстэй үйл ажиллагаа явуулахад бэлэн байдлыг бий болгодог. Урьдчилсан бэлтгэлгүйгээр дуулж эхлэхийг зөвшөөрөх боломжгүй юм. Энэ нь мөн агуулгыг анхаарч, хөгжимд анхаарлаа төвлөрүүлж, бие махбодийн мэдрэл-булчингийн хөдөлгөөнийг зөвхөн гадна талаас нь харуулах ёстой.

Тиймээс дуулахдаа биеийг суулгахад анхаарах ёстой гол зүйл нь юуны түрүүнд түүний ерөнхий дайчлах нөлөө, асуудлын гоо зүйн талаас тодорхойлогддог. Амьсгалын булчингийн ажилд шууд маягийн нөлөө үзүүлэх нь бага ач холбогдолтой байж магадгүй юм.

Толгойн байрлал нь гоо зүйн үүднээс ч, дуу хоолой үүсэхэд үзүүлэх нөлөөллийн хувьд ч чухал юм. Зураачийн хувьд гадаад төрх бүхэлдээ эв найртай байх ёстой. Толгойгоо өндөрт өргөх, эсвэл цээжиндээ буулгах, бүр дордуулах, нэг тал руугаа хазайлгах нь тааламжгүй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Толгой нь үзэгчид рүү шууд харж, гүйцэтгэх даалгавраас хамааран эргэж, хөдөлж байх ёстой. Хамгийн сайн дуулах дуу чимээ эсвэл дуулахад тохиромжтой байдлаар тодорхойлогддог байсан ч түүний доошилсон эсвэл өргөгдсөн байрлал дахь хурцадмал байдал нь нүдийг үргэлж өвтгөж, дуулах физиологийн үүднээс зөвтгөх аргагүй юм. Толгойгоо хүчтэй өргөх нь хүзүүний урд талын булчинг чангалж, мөгөөрсөн хоолойг чангалахад хүргэдэг бөгөөд энэ нь дуу чимээнд сөргөөр нөлөөлдөг. Үүний эсрэгээр, доод эрүүний үе мөчний хөдөлгөөнөөр хэт доош хазайсан толгой нь мөгөөрсөн хоолойн байрлалд нөлөөлдөг тул чөлөөт дуу чимээ гаргахад саад болдог. Хэт арагш шидэгдсэн эсвэл толгойгоо хэт доошлуулсан нь дүрмээр бол багшийн зүгээс цаг тухайд нь засч залруулахгүй байгаа муу зуршлын үр дүн юм. Багш нь дууны аппаратад дуулах таатай нөхцөл бүрдэх боломжтой харьцангуй бага зэрэг өсөх эсвэл буурахыг зөвшөөрдөг. Толгойн хажуугийн хазайлтыг юугаар ч зөвтгөж болохгүй - энэ нь зөвхөн гарч ирэнгүүт нь тэмцэх ёстой муу зуршил юм.

Таны анхаарах ёстой гадаад мөчүүдийн нэг бол нүүрний булчингууд, түүний тайван байдал, дуулах тайвшрал юм. Нүүр царай нь ярвайсан байх ёстой бөгөөд ерөнхий даалгаварт захирагдах ёстой - ажлын агуулгын илэрхийлэл. Чөлөөт царай, чөлөөтэй ам, зөөлөн эрүү нь дуу хоолойг зөв гаргахад зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл бөгөөд амны хөндийн аливаа байрлалыг зориудаар барих нь том алдаа гэж Тоти дал Монте хэлэв. Заавал инээмсэглэх нь зарим багш нарын үзэж байгаагаар зөв дуулахад зайлшгүй шаардлагатай гэж үздэг бөгөөд бодит байдал дээр энэ нь хүн бүрт зайлшгүй шаардлагатай биш юм. Үүнийг хичээлийн үеэр ашиглаж болно - дуулах артикуляторын аппаратын ажлын хэсэгт бидний ярилцсан чухал арга хэрэгсэл болгон ашиглаж болно. Дуу дуулах дадлага нь ямар ч инээмсэглэлгүйгээр маш сайн дуу авиа үүсгэх боломжтой гэдгийг тодорхой харуулж байна, олон дуучид, ялангуяа дуулахдаа бараан тембр ашигладаг хүмүүс инээмсэглэлийг үл тоомсорлож, уруул дээрээ бүх дууг урагш сунган дуулдаг.

Сургалтын явцад инээмсэглэл нь дуучны хүсэл зоригоос үл хамааран биеийн байдалд тоник байдлаар нөлөөлдөг хүчин зүйл болдог. Баяр баясгалан, таашаал нь инээмсэглэл, нүдэнд гялалздаг шиг нүүр, нүдэнд инээмсэглэл нь сурагчийн баяр баясгаланг мэдрүүлдэг бөгөөд энэ нь хичээлд амжилтанд хүрэхэд маш чухал юм. К.С.Станиславский бие махбодийн үйл ажиллагааны арга барилаа моторт ур чадварын (булчингийн ажил) сэтгэцэд үзүүлэх урвуу нөлөөнд үндэслэсэн. Хуучин Италийн багш нар дуулах үеэр болон түүний өмнө инээмсэглэж, "зөөлөн нүдтэй" байхыг шаарддаг байсан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эдгээр бүх үйлдлүүд нь рефлексийн хуулийн дагуу шаардлагатай дотоод сэтгэлийн баяр баясгаланг бий болгож, булчингийн тайван байдал, ажилдаа мэдрэлийн бэлэн байдлыг бий болгодог. Дуу хоолойгоор дасгал хийхийн тулд тэдгээрийг ашиглах нь маш чухал юм. Гэсэн хэдий ч хичээлийн амжилтын үүднээс маш чухал ач холбогдолтой эдгээр гадаад мөчүүд нь дуулах бүх тохиолдолд заавал "жижүүр" болсон тохиолдолд сөрөг үүрэг гүйцэтгэдэг. Та оюутныг бүх эерэг талыг нь ашиглан цаг тухайд нь холдуулж чаддаг байх ёстой, эс тэгвээс дуучин тайзан дээр өөрийн биеийн булчингийн шаардлагатай эрх чөлөөг мэдрэхгүй байх болно, энэ нь түүний дуулах зүйлээ нүүрний хувиралаар илэрхийлэхэд зайлшгүй шаардлагатай юм. илэрхийлэл ба хөдөлгөөн.

Эдгээр бүх тохиргоог эхний хичээлээс эхлэн хэрэгжүүлэх нь чухал юм. Оюутан эдгээрийг дагаж мөрдөх нь чухал юм. Дуучин эдгээр ажлуудыг дуугаралт эхлэхээс өмнө, дуу авианы ажилд анхаарал хандуулахгүй байх үед гүйцэтгэдэг тул амархан даван туулдаг. Гол нь багш тэднийг уйгагүй дагаж, дуучныг нь сануулдаг.


Топ