Хятадын хөгжмийн урлагийн үүсэл хөгжил. Хөгжмийн зэмсэг

Гиджак (гижак, гиржак, гижак, гижжак) нь Узбек, Тажик, Каракалпак, Туркмен, Уйгурын чавхдаст нумтай ардын хөгжмийн зэмсэг юм. Гиджакийн загвар нь Перстэй маш ойрхон байдаг кеманче, энэ нь Азербайжан, Иран, Арменид түгээмэл байдаг.

Ардын хөгжмийн зэмсгүүдэд - эрин үеийн бүх гүн ухаан, мэргэн ухаан. Гиджак дээр тоглосон ардын дуу хөгжим, дуу, хөгжмийн зэмсэг, макомууд(дууны-хэрэгслийн мөчлөгийн төрөл, уянгалаг үндэс нь ихэвчлэн уйлах интонац юм). Гиджак болон түүний сортууд нь бусад ардын хөгжмийн зэмсгүүдийн хамт Узбекийн үндэстэнд багтдаг хөгжмийн зэмсгийн найрал хөгжим.

Гижак бие- бөмбөрцөг хэлбэртэй, уламжлалт байдлаар тусгай төрөл бүрийн хулуу, мод эсвэл бусад материалаар хийсэн (жишээлбэл, том наргил мод), дээрээс нь арьсаар бүрсэн. Багажны хэмжээ нь өөр өөр байдаг бөгөөд ихэвчлэн үүнийг хийсэн материалаас хамаардаг.

Мөрний тооорчин үеийн гиджак - дөрөв, хэдийгээр түүхэндээ энэ тоо нь хоорондоо зөрчилдөж байсан ч ихэнхдээ гурван утастай гиджак олддог. Эрт дээр үед гижак торгон утастай байсан бол өнөөдөр төмөр утастай болсон.

Гиджак нь 11-р зуунаас эхтэй гэж ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг. зохион бүтээсэн Авиценна(Абу Али ибн Сина) - Персийн агуу эрдэмтэн, доктор, гүн ухаантан, хөгжмийн зэмсгийн шинжлэх ухааны салбарыг (хэрэгслийн шинжлэх ухаан) үндэслэсэн бөгөөд тухайн үед байсан бараг бүх хөгжмийн зэмсгийг дүрсэлж, тэдгээрийн төрлүүдийн нарийвчилсан ангиллыг эмхэтгэсэн.

At сонгодог гиджак тоглоомбагажийг босоо байдлаар барьж, дууг нум хэлбэртэй тусгай богино нумаар гаргаж авдаг. орчин үеийн жүжигчидбас хийлийн нум ашиглах.

Гэсэн хэдий ч тэнд уран бүтээлчидГижак дээр зөвхөн ардын сонгодог хөгжим төдийгүй ер бусын тод хэсгүүдэд тоглодог. Доорх видеон дээр та зөвхөн сонсох төдийгүй, гиджак ямар сонсогдож байнагэхдээ бас уран сайхан харагддаг гиджак тоглоомгар урлалын мастерууд - Узбекийн хөгжимчин Фарходжон Гаппаров(Ираны хөгжмийн зохиолч Бижан Мортазавигийн "Шуурга" бүтээл):

Ер бусын баян, олон янз. Эрт дээр үед ч гэсэн одоогийн Ойрхи болон Ойрхи Дорнодын нутаг дэвсгэрт хамгийн энгийн цохилтот хөгжмийн зэмсгийг зан үйлийн бүжиг, чухал үйл явдлыг тэмдэглэхэд ашигладаг байв. Доорх нь нэр, товч тайлбар бүхий Узбекийн хамгийн түгээмэл хөгжмийн зэмсгүүдийн жагсаалт юм.

Доира - нэг төрлийн хэнгэрэг

Дойра бол цохиурын гэр бүлээс гаралтай Узбекийн хөгжмийн зэмсэг бөгөөд гадаад төрхөөрөө хэнгэрэгтэй төстэй юм. Ойрхи болон Ойрхи Дорнодын орнуудад өргөн тархсан. Энэхүү багаж нь хатаасан усан үзмийн модоор хийсэн хүрээ (гаш эсвэл хушга бага ашиглагддаг) бөгөөд дээр нь арьсан бүрхүүл сунадаг. Дундаж диаметр нь 40 см орчим байдаг. орчин үеийн хувилбарЭнэхүү Узбек ардын хөгжмийн зэмсгийг төмөр бөгжтэй хамт хэрэглэж болно. Дойрагийн үндсэн цагирагны дотор талд бэхлэгдсэн хувилбарууд бас байдаг. Ихэвчлэн тэдний тоо 40-100 хүртэл байдаг.

Илүү тод, тод дуугарахын тулд дойрыг тоглохын өмнө галын дэргэд эсвэл наранд халаах хэрэгтэй. Халуун агаар нь хүрээ дээр сунгасан арьсыг хатааж, мембраны хурцадмал хүч нэмэгддэг.

Эрт дээр үед энэ зэмсгийг зөвхөн эмэгтэйчүүд тоглодог байсан. Фергана хөндийн уулсын агуйгаас МЭӨ 2000 оны үеийн зургууд олджээ. д. Зургууд харуулж байна эмэгтэй дүрүүддойра тоглож, зан үйл хийж буй бүжигчдээр хүрээлэгдсэн.

На дойра нь олон зууны туршид сайжирч, одоо хүрчээ өндөр түвшин. Энэхүү зэмсгийг бусад Узбек үндэсний хөгжмийн зэмсгүүдийн чуулгад нэмэлт болгон ашигладаг бөгөөд дуу хоолойны дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг. Дуу гаргах техник нь маш олон янз байдаг: жижиг хуруугаараа хөнгөн цохих, алга хүчтэй цохилт, мембраны дагуу хуруугаа гулсуулах гэх мэт. Хурууны байршлаас хамааран та өндрийг өөрчилж болно. Мембрангийн голд цохих нь бага нотуудыг тоглуулах боломжийг олгодог бөгөөд гараа ирмэг рүү нь хөдөлгөхөд дуу нь нэмэгддэг. Мөн янз бүрийн хээнцэр хэмнэлтэй хээ, трилл, тремоло, grace notes гэх мэт бүх төрлийн мелисмагаар тоглоомоо баяжуулах боломжтой. Динамикийг хамгийн нам гүм төгөлдөр хуураас эхлээд аянгатай хөгжим хүртэл авах боломжтой.

Нагора бол тимпанигийн аналог юм

Цохивор хөгжимтэй холбоотой өөр нэг Узбек хөгжмийн зэмсэг бол нагора юм. Энэ нь арьсан бүрхүүлээр бүрхэгдсэн керамик сав хэлбэртэй хос тимпани юм. Хэмжээ нь өөр өөр байдаг нь янз бүрийн дуу чимээ гаргах боломжийг олгодог. Нагорад байхгүй нарийн тааруулах, гэхдээ хэд хэдэн сорт байдаг:

• Дол-нагора бол гүн чимээ гаргах зориулалттай том сав юм.
• Кос-нагора бол харьцангуй бага дуу чимээтэй дунд зэргийн хэмжээтэй хэрэгсэл юм.
• Рез-нагора - дээд зэргийн нотуудын гүйцэтгэлд зориулагдсан.

Тоглолтын өмнө Узбекийн тимпани наранд халаадаг. Энэ нь тод, чанга цохилтонд хүрэхэд тусална.

Дойрагаас ялгаатай нь нагораг гоцлол хөгжим болгон ашиглах нь ховор. Голдуу карнай, сурнай зэрэг модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгээр чуулгад тоглоход ашигладаг. Энэ нь утастай хослуулан бага сонсогддог (гол төлөв Арменид). Энэхүү зэмсэг нь зохиолуудыг янз бүрийн хэмнэлтэй хээгээр баяжуулж, транс эсвэл галзуу хөгжмийн дүрийг илэрхийлэхэд тусалдаг.

Най - Панийн дорнын лимбэ

Най бол зургаан хурууны нүхтэй модон үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь ихэвчлэн хулс модоор хийгдсэн байдаг. Энэхүү багажийн орчин үеийн хувилбарууд нь гууль, цагаан тугалга зэргээр нэмэгддэг. Дуу чимээ гаргах шинж чанар нь уруул (өөрөөр хэлбэл уруулын тусламжтайгаар) юм. Төрөл бүрийн хурууны хослол, тоглох нүхийг хэсэгчлэн, бүрэн хааж, агаарын урсгалын эрчмийг өөрчлөх замаар олон төрлийн уянгалаг хэв маягийг олж авдаг. Нейг гоцлол болон чуулгын хөгжим болгон ашигладаг.

Сурнай - модон үлээвэр хөгжмийн төрөл

Сурнай бол Узбекийн өөр нэг үлээвэр хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь нарийн хоолой бөгөөд төгсгөлд нь өргөжиж байна. Дунджаар багажийн урт нь 45-55 см байдаг.Сурнай нь нэлээд төвөгтэй механизмаар ялгагдана: дээд хэсэгт хулсан хавтан бүхий жижиг металл хоолойг оруулдаг. Дууг гаргахын тулд жүжигчин уруулаа "садат" хэмээх жижиг хавтгай хэсэгээр чанга дарах хэрэгтэй. Давхар зэгстэй ийм бүрээ тоглоход тодорхой ур чадвар, хөгжмийн зэмсгийн өндөр ур чадвар шаардагдана.

Сурнайг үндэсний баяр ёслолын үеэр голчлон чуулгад ашигладаг. Дууны үйлдвэрлэлийн палитр нь нэлээд баялаг - гөлгөр легатогаас эхлээд хурдан үсрэлт, мелисматик чимэглэл хүртэл.

Карнай бол зэсийн гэр бүлийн Узбек ардын хөгжмийн зэмсэг юм. Мөн Иран, Тажикстанд өргөн тархсан. Карнай нь шулуун хоолой бөгөөд төгсгөлд нь өргөсдөг. Багажны урт нь хоёр метр хүрдэг. Карнайгийн гаргаж буй дуу нь тромбонтой төстэй. Хүрээ нь октаваас хэтрэхгүй.

Карнайн хүчтэй, хүчтэй дууг ёслолын үеэр сонсож болно спортын тоглоомуудУзбекистанд. Эрт дээр үед энэ нь дайн эхэлснийг илтгэх, армийн сэтгэл санааг дээшлүүлэх хэрэгсэл болж байв.

Чанг бол цан цохиурын эртний аналог юм

Узбекистаны өөр нэг алдартай хөгжмийн зэмсэг бол чанг юм. Энэ нь цан овогт багтдаг. Энэ нь трапец хэлбэрийн модон их биеээс бүрдэх ба түүн дээр 42-ыг сунгасан байдаг.Дээд дууны самбар нь дууг сайжруулахад тусалдаг жижиг резонаторын нүхтэй. Чанг хоёр хулс юм уу зэгс саваагаар тоглодог. Дуу нь цэвэр, тод, сайн үргэлжлэх хугацаатай байдаг. Чанг нь гоцлол болон чуулгын хөгжим болгон ашигладаг.

Сато - нуман утсан хөгжмийн зэмсэг

Сато бол мянган жилийн түүхтэй, гайхалтай, сэтгэл татам дуугаралттай хөгжмийн зэмсэг юм. Сортуудын үүсэх байдал нуман утсан хөгжмийн зэмсэгДорнодод 10-р зуунаас эхэлдэг. 20-р зууны эхэн үед тэд мөхлийн ирмэг дээр байсан ч мастер Усман Зуфаров эртний уламжлалыг сэргээж чаджээ.

Сато нь лийр хэлбэртэй модон биетэй, хүзүүг нь бэхэлсэн, дээр нь уяаг нааж, утсыг нь сунгадаг. Чавхрын дагуу нум хийх замаар дуу авиа гаргаж авдаг.

Дорнын сэтгэл хөдөлгөм, нууцлаг хөгжим нь нарийн төвөгтэй хэмнэл, гоёмсог уянгалаг хээ угалзаараа сэтгэлийг татдаг. Азийн ард түмэн эртний түүхээ хадгалж чадсан соёлын уламжлалөвөг дээдсийнхээ жинхэнэ эрдэнэсийг орчин үеийн хүмүүст уламжилж ирсэн эрин үеийн мэргэн ухаан.

Бүх цаг үед хүмүүс амьдралынхаа тодорхой хэсгийг соёл урлагт зориулжээ. Тиймээс нүүдэлчин амьдралын хэв маяг, янз бүрийн хүнд хэцүү цаг үеийг үл харгалзан оршин суугчид Төв Азихөгжмийн соёлоо олон зууны турш тээж ирсэн. Эрт үеийн их найрагчид, урлагийн мастеруудын ачаар үндэсний хөгжмийн зэмсгүүд 100, 200 жилийн өмнөх хэлбэр дүрсээрээ өнөөг хүртэл хадгалагдан үлджээ. Узбекистан, Тажикистан, Киргизстаны ард түмэн Төв Азийн өвөрмөц хөгжмийн зэмсгийг сонсож, тоглож эсвэл зүгээр л гартаа барьж чаддаг.

Тэдний талаар дэлгэрэнгүй ярья.

Узбек карнай

Карнай бол зэс, гуулин хайлшаар хийсэн үлээвэр хөгжим юм. Том бүрээ нь 3 метр хүртэл урттай бөгөөд өвөрмөц аялгуу үүсгэх боломжийг олгодог.

Орчин үеийн Узбекийн хөгжимчид хуримын ёслолд карнай хэрэглэдэг уламжлалтай. Эдгээр гүн гүнзгий дуу чимээ нь өнөөдрийн баярыг бэлэгддэг. Та тэднийг зөвхөн хажуугийн гудамжнаас төдийгүй хотын өөр нэг хэсгээс сонсох боломжтой. Баярын үеэр карнайгаар чимэглэсэн аялгуунууд энэ байшинд баяр тэмдэглэж байгааг чанга дуугаар, олон нийтэд зарладаг.

Өмнө нь карнайг дайчдыг цуглуулах хэрэгсэл болгон ашигладаг байсан бөгөөд дайсан ойртож буйг хүн амд мэдэгдэх, төвөг учруулах зорилгоор ашигладаг байв. Карнайн дуу тосгон даяар сонсогдож, үндэсний үлээвэр хөгжмийн зэмсгийн дууны ачаар хүмүүс тодорхой үйлдэл хийхэд бэлэн болжээ.

Тажик рубаб

Рубаб бол чавхдаст хөгжим юм гайхалтай түүх. Үүнийг тусгай төрлийн модоор гараар хийдэг. Лонх хэлбэртэй биеийг тайрах үйл явц нь маш хэцүү бөгөөд зөвхөн маш их хичээл зүтгэл төдийгүй тусгай ур чадвар шаарддаг. Тажикистанд дүнзэн байшинг дэвтээж, амьтны арьсыг хөгжмийн зэмсгийн үндсэн хэсэгт сунгах, чавхдас, шон тааруулах зэрэг нь зөвхөн багшаас шавь хүртэл дамждаг.

Рубаб их уянгын сонсогддог. Чавхдас нь яруу найрагчийн дууны гайхамшигт аялгуу эсвэл дагалдалтыг бий болгодог. Гэхдээ жинхэнэ тоглоомын мастерууд рубаб дээр Тажикийн үндэсний бүжгийн аялгууг тоглож чаддаг бөгөөд тэдгээрийн олонх нь тоо томшгүй олон жилийн настай бөгөөд тэдгээрийг зүгээр л уламжлалт ардын аман зохиол гэж үздэг.

Киргиз комуз

Комуз бол Киргизийн үндэсний чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Гуравхан чавхдастай ч их эгшигтэй, уянгалаг эгшигтэй. Жинхэнэ комузыг зэрлэг чангаанзнаас (гүйлс мод) хийдэг. Комузын хэлбэр дүрс, их бие, дээд хэсэг, хүзүү зэрэгт тохирсон завсарлага зэргийг бий болгох мужааны үйл явц нь маш нарийн төвөгтэй бөгөөд асар их ур чадвар шаарддаг. Ирээдүйн комуз хийхэд зориулж зүссэн мод бүрэн хатах ёстой бөгөөд үүний тулд тусгай харанхуй өрөөнд хэдэн жилийн турш байрлуулж болно.

Төв Азийн ард түмний бусад хөгжмийн зэмсгүүдийн нэгэн адил комузын хүзүүн дээр ямар ч хүрээ байхгүй. Тэд чихээрээ тоглож сурдаг болохоор хүн бүр комузчин (комуз тоглох мастер) болж чаддаггүй.

Чавхдаст хөгжмийн дуугаралт нь бараг давтагдашгүй тул комузын хувьд олон өвөрмөц аялгуу зохиогдсон бөгөөд үүнийг үндэсний найрагчид гоцлол болон чуулга болгон тоглодог.

Мэдээллийн эх сурвалж, зураг, видео

Хөгжим нь эрт дээр үеэс Хятадуудын төдийгүй бусад ард түмний амьдралд чухал байр суурь эзэлсээр ирсэн. Угсаатны зүйч-хөгжим судлаачид хүн төрөлхтний түүхийн эхний үе шатанд хөгжим нь пантомимийн үзүүлбэр, бүжигтэй нягт холбоотой байсныг тогтоожээ.

Хятад хэлний үүсэл хөгжил хөгжмийн урлаг

Эртний Хятадууд өөрсдийн домогт хөгжмийн бүтээл, зэмсгийн дүр төрхийг бурхадтай холбодог байв. Тэдний үзэж байгаагаар бурхад хүнд хөгжим заахдаа л түүнийг өөрсдийн бэлэн бүтээл гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Хятадын хөгжмийн соёлын хөгжлийн түүхийн найдвартай дүр зургийг зөвхөн археологи, угсаатны зүй гэх мэт олон шинжлэх ухааны мэдээлэлд үндэслэн сэргээж болно. хөгжим судлал, утга зохиолын шүүмж гэх мэт.

Хятад дахь хамгийн эртний хөгжмийн зэмсгүүдийг (цохилтот хөгжмийн зэмсэг - чулуун хавтан) археологичид голын хөндийн неолитын үеийн дурсгалуудаас олжээ. Хуанхэ. Хамгийн ахмад нь чавхдаст хөгжим(chuse - se from эртний хаант улсЧу) V-III зуунд хамаарах. МЭӨ д. Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсгийн тухай, төрөл бүрийн тухай хөгжмийн үзүүлбэрүүдяс, хясаа дээрх бичээсийг хэл. МЭӨ II мянганы үед. д. хүрэл хөгжмийн зэмсгүүд гарч ирэв. Зарим хожмын эх сурвалжид аль хэдийн МЭӨ II мянганы дунд үе байсан гэж тэмдэглэжээ. д. ху зохион байгуулав - олон хүн цугларсан дуу бүжгийн үзүүлбэрүүд нь зан үйлийн шинж чанартай байсан бололтой (хөдөө аж ахуйн ажлын эхлэл ба төгсгөлд зориулагдсан байв). Аажмаар энэ дуу нь бүжгээс салж, хөгжмийн хэсэг болжээ. Баруун Жоугийн үед (МЭӨ XI-VIII зуун) Хятадын янз бүрийн бүс нутгийн ардын дуунаас анх удаа "Шижин" ("Дууны ном") дууны багц эмхэтгэсэн. Эртний дууны бичлэгүүд нь тус улсын янз бүрийн бүс нутгуудын дууны хөгжмийн ялгаатай байдлын талаар ярих боломжийг олгодог (жишээлбэл, Чу хаант улсын дууны хөгжим).

Хөгжмийн шинжлэх ухаан эртний Хятадад ч бий болж эхэлсэн. Хөгжмийн тухай хамгийн эртний "Юэжин" зохиол нь Хятадад анх бий болсон цогцолборын нэг хэсэг байсан 6 сонгодог номууд. Дараа нь "Хөгжмийн тайлбар" ("Юэжи") нь Күнзийн өөрөө эмхэтгэсэн "Или" ("Ёслол") номын нэг бүлэгт багтжээ. Мөн Күнзийн хөгжмийн тухай дүгнэлтүүд саран дээр байдаг. Хөгжим Хятадын амьдралын бүхий л салбарт томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Тийм ч учраас Күнзүүд үүнийг хавсаргасан их ач холбогдолхөгжим. Тэдний сургаалын дагуу, хөгжмийн зохицолнийгэм, улс төрийн эв найрамдлын үзүүлэлт байх ёстой байсан.

Жоугийн эрин үед Вангийн ордонд хөгжим маш их нэр хүндтэй байсан: ордонд дуу, бүжгийн үзүүлбэр нь шүүхийн тусгай алба (Дасюэ) хариуцдаг байв. Хань улсын үед хөгжмийн тусгай танхим (Юэфү) байгуулагдсан. Хань гүрний үед хөгжмийн соёл эрчимтэй хөгжиж байв. Энэ үед шинэ хөгжмийн зэмсгүүд (кунхоу гаднаас зээлсэн - чавхдаст ятга шиг зэмсэг гэх мэт) гарч ирэв. Хөгжилд ямар их нөлөө үзүүлсэн нь мэдэгдэж байна Хятад хөгжимХятадад нэвтэрсэн буддизмтай байсан.

Хятадын хөгжмийн шинэ цэцэглэлт Тангийн эрин үед тохиож байна. Дунхуаны гэрэл зургууд нь янз бүрийн хөгжимчин, дуучид, бүжигчдийг дүрсэлсэн байдаг.

Тангудын үеийн дуу, бүжгийн хөгжмийн нот олдсон. XIII зууны төгсгөл - XIV зууны эхэн үе. алдартай яруу найрагчболон хөгжимчин Жан Ян "Цигийн эх сурвалж" ("Циюань") номыг бүтээж, Хятадын хөгжмийн түүхчид хамгийн их гэж үздэг. эрт ажилдууны урлагийн тухай.

XVIII зуунд. 8-17-р зууны үеийг хамарсан Хятадын сонгодог аялгууны 62 боть түүврийг хэвлүүлэх ажлыг эхлүүлсэн. Саяхан энэ кодын эртний тэмдгүүдийг орчин үеийн тэмдэглэлд орчуулсан. Тан, Сүн, Юань, Мин, Чин зэрэг эрин үед Хятад хөгжим бусад ард түмний: Монгол, Төвд, Уйгур гэх мэт хөгжмийн нөлөөгөөр баяжуулж, олон шинэ хөгжмийн зэмсэг (пипа, ерху, yangqing гэх мэт). 17-р зуунаас хойш Хятадад бий болж эхэлсэн найрал хөгжим. Мин, Чин улсын үед хөгжим илүү олон төрөл болж, дуурийн (хөгжмийн болон драмын) тоглолтын хөгжмийн онцлогийг тодорхойлсон.

Хятадын хөгжмийн аялгуу

Хятадын хөгжмийн аялгуу нь үргэлж ер бусын тод, гүдгэр, өвөрмөц өнгөлөг, уянгалаг, нэгэн зэрэг хэмнэлтэй байдаг.

Хөгжмийн тэмдэглэгээ нь аялгууны бүх нугаралтаас хол, зөвхөн гол цөмийг нь агуулж байдаг нь онцлог шинж чанартай бөгөөд жүжигч нь янз бүрийн гоёл чимэглэлийг дур зоргоороо уядаг бөгөөд түүний импровизаци нь заримдаа хөгжмийн зохиолчийн ур чадвараас хамааран маш өргөн далайцтай байдаг. жүжигчин.

Хэдийгээр орчин үеийн найрал дуунуудтэд олон хоолойгоор дуулдаг, ардын уламжлалт дууны аялгуу үргэлж нэгдмэл байдаг; Хятадын хөгжимд, ялангуяа эртний хөгжимд полифоник дуу хоолойн удирдамж байдаггүй, аялгууны зохицол нь хамаагүй бага байдаг. Тиймээс Хятадууд ардын дуудуучдын тооноос үл хамааран үндсэндээ соло.

Сул аялгууг маш гүдгэр, онцолсон хэмнэлээр нөхдөг тул цохилтот хөгжмийн онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг. Хятадын хөгжмийн мөн чанарт хэмнэлийг чухалчилдаг учир яруу найрагт ойр байдаг.

Эцсийн эцэст, хятад үг бүр өнгө аясаар тодорхойлогддог өвөрмөц уянгалаг хэв маягтай байдаг. Хятад хэл ярианы хөгжимтэй холбоотой байх нь Хятад хөгжимтэй холбоотой байх магадлалтай.

Хэмнэл нь хойд нутгийн хөгжмийн хамгийн онцлог шинж юм.Жишээлбэл, зарим судлаач янгэ (дуу, бүжгийн үзүүлбэр)-ийн гарал үүслийг хэт уянгалаг, хэмнэлтэй бөмбөрийн хөгжимтэй холбож, улмаар аялгуу олж авсан байдаг. Өмнөд Хятадын хөгжимд тембрийн өнгө нь илүү тод байдаг бөгөөд хэмнэл биш, харин аялгуу урган гардаг. Тухайлбал, Гуандун хөгжим нь уянгалаг байдлаараа ялгардаг бөгөөд ерөнхийдөө Хятадын хөгжимд байдаг тод, тод хэмнэлийн зэрэгцээ аялгуу нь сайхан, уянгалаг, чөлөөтэй урсдаг, уянгалаг, Индонезийн хөгжмийг санагдуулдаг.

Хятадын хөгжмийн бүтээлүүд нь хатуу бөгөөд тодорхой программчлалаар тодорхойлогддог. Ландшафтын зураг давамгайлах нь онцлог шинж юм. Иймээс Чаожоу мужийн (Гуандун муж) хөгжмийн зохиолуудын дунд "Баярын завь", "Нуурын гадаргуу дээрх намрын сарны тусгал" гэсэн хөгжмийн зургийг * нэрлэж болно.

хөгжмийн хэмжүүр

Ихэнх онцлог шинж чанарХятадын хөгжмийн эртний хэмжүүр бол пентатоник хэмжүүр юм. Ийм дууны системтэй бол нэг октав дотор дуу чимээг агуулдаг - өөр өөр өндөр. Таван өнгийн хэмжүүр нь МЭӨ 4-р зууны үед бий болсон. n. д. эртний Хятадын хөгжмийн онолчид математикийн тооцоолол, гүн ухааны үндэслэлийн тусламжтайгаар. Хамгийн түгээмэл нь хагас тоны бус пентатоник хэмжигдэхүүн юм, өөрөөр хэлбэл зэргэлдээх алхмуудын хооронд интервалууд нь бүхэл бүтэн аялгуу эсвэл хагас тонн хүрдэг. Хятадын хөгжмийн энэ онцлогт түүний боломжийн тодорхой хязгаарлалт бас бий.

Гэсэн хэдий ч Хятадын хөгжмийн үндэсний хэв маягийг зөвхөн пентатоник хэмжүүрийн үүднээс авч үзэх боломжгүй юм. Пентатоник frets нь хөгжмийн соёлын хөгжилд саад болоогүй. Аль хэдийн III зуунд. МЭӨ д. долоон дуут, дараа нь арван хоёр дуут гамма суурилуулсан. Жоу эриний эцэс гэхэд арван хоёр аялгуут хөгжмийн бүрэн хэмжээний хэмжүүр бий болсон нь Хятадын хөгжмийн цаашдын хөгжлийн үндэс суурийг тавьсан юм. Хөгжмийн соёлын хөгжил ч гаднаас ирж буй нөлөөллийн үр дүнд бий болсон. Буддизмтай хамт Энэтхэг, Төв Азийн хөгжмийн соёлын элементүүд Хятадад нэвтэрсэн. XIV зуунд. Монголын хөгжмийн соёлын нөлөөгөөр Хятадын хөгжимд диатоник хэмжүүр бүрэлдэн тогтжээ. Хэдийгээр XVI зуунд Хятадад. Чоу Цайю ааштай хэмжүүр ашигладаг байсан ч Хятадын хөгжимд даруу хэмжүүр тогтоогдоогүй. Хятадын хөгжим таван пентатоник хэмжүүр дээр суурилсаар байв. Мөн пентатоник хөгжмийн дуугаралтын шинж чанарт түүний боломжуудыг бүрэн ашигласан. Эрт дээр үеэс аль хэдийн дууны эгнээний тогтолцооны тодорхой хязгаарлалтыг үл харгалзан ардын хөгжим нь маш их уянгалаг, аялгуугаар ялгагдана.

Хөгжмийн зэмсэг

Уян хатан байдал хангалтгүй, статик интонаци-модаль бүтэц нь найруулгад байсаар байгаа хөгжмийн зэмсгийн баялаг, маш олон янзын найрлагаар нөхөгддөг. ардын найрал хөгжимболон театрын найрал хөгжим.

Хөгжмийн зургийн үндэс нь тодорхой хэмнэл байсан тул Хятадын хөгжимд маш олон янз байдаг цохиур хөгжмийн зэмсэг маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн нь бүрэн ойлгомжтой юм. Мөн энэ бүх олон янз байдлын дунд тэргүүлэх байр суурь нь бөмбөр (гу) -д хамаарах нь дамжиггүй; Эдгээр нь хоёр талт бөмбөр тангу, гангу, шугу, диангу, хэнгэрэг логу гэх мэт, нэг талт бөмбөр бангу юм. Мембран цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдэд мөн хэнгэрэг дагу, бажиаогу орно. Бөмбөрийг мод, хулуу, шавар, хүрэлээр хийсэн. Бөмбөрийн мембраныг арьс, бухын давсаг болон бусад материалаар хийсэн. Тоглолтын үеэр бөмбөрийг гартаа барьж эсвэл тусгай тавиур дээр тавьдаг. Жүжигчин гар, саваагаар мембраныг цохино. Бөмбөрийн хэрэглээ маш өргөн. Хятадад бөмбөргүйгээр ганц ч наадам, ямар ч баяр болохгүй гэж хэлэхэд хэтрүүлсэн болохгүй. Бөмбөрчин нь Хятадын үндэсний хөгжмийн зэмсгүүдээс бүрдсэн найрал хөгжмийн удирдаачийн үүргийг үндсэндээ гүйцэтгэснээр найрал хөгжимд бөмбөр чухал болохыг нотолж байна.

Бусад цохивор хөгжмийн зэмсгүүд бас өргөн тархсан байдаг - модон алх, зэс цан, соёогоор дуу гарган дуу гаргадаг металл гонг - чулуу, хаш чулуу эсвэл маш ховор тохиолдолд модон хүрээ дээр өлгөгдсөн гонзгой дөрвөлжин хэлбэртэй металл хавтан тус бүрээс ялгаатай. бусад нь зөвхөн зузаантай бөгөөд үүний үр дүнд саваагаар цохиход тус бүр өөр өөрийн дуу чимээ гаргадаг. Цинг (чулуун гон, литофон) - шикинг, текинг эсвэл бианкинг (өөр өөр тохируулсан цингийн багц) байгаа эсэхийг онцгойлон анхаарах хэрэгтэй. Өөр нэг төрлийн цохиур хөгжмийн зэмсгийн онцлог нь хүрэл хонх, хонх (бозхонг, бянжун - хонхны иж бүрдэл) нь хонхыг модон алхаар цохиж дууг гаргаж авдаг явдал юм. Хэмнэлийг цохихын тулд модон цохиурт хөгжмийн зэмсгүүдийг ашигладаг: модон хавтан куайбан, түүнчлэн кайбан, банзи, пайбан зэрэг кастанетууд. Хавтанг хатуу модоор хийсэн. Жүжигчин гартаа нэг тавгийг алган дээрээ барьж, нөгөө гартаа барьсан хоёр дахь тавагаараа (банзи) цохих эсвэл олон тооны таваг барьж буй гарын хөдөлгөөнөөр цохино. тэднийг бие биенийхээ эсрэг (пайбан). Цохилтот хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос ховор ч гэсэн мююи (“модон загас”) байдаг бөгөөд үндсэндээ загасны хэлбэртэй модон хонх (зэмсгийн нэр иймээс) байдаг бөгөөд үүнээс дууг нь мөн гарган авдаг. модон алх цохих.

Утсан хөгжмийн зэмсгүүд нь бас маш олон төрөл зүйлээрээ ялгагдана: сэ, жэн - ширээний ятга зэрэг чавхдаст татсан хөгжмийн зэмсгүүд. Багажны бүх бие нь бага зэрэг гүдгэр, энэ нь тавцан, утсыг, ихэвчлэн торго, бүхэл бүтэн уртын дагуу сунгаж, чавхдас бүрийн доор тавиур суурилуулж, хөдөлгөж, багажийг тохируулдаг. Нэг (баруун) гар эсвэл хоёр гараараа тогло. Цисянь-чин (нэг төрлийн ятга), пипа (нэг төрлийн ятга), кунхоу (ятганы нэг төрөл) зэрэг нь маш их илэрхийлэлтэй байдаг.Нумтай хөгжмийн зэмсгийн төрөл ху (эрху, сиху, банху гэх мэт) олон янз байдаг. Жишээлбэл, эрху бие нь хөндий бөгөөд дээд талдаа могойн арьсаар хийсэн дууны самбартай. Резонаторт хулсан хүзүүт шувууг оруулдаг, дотор нь хоёр торгон утсанд зориулсан хос хавчаарууд байдаг, эргэдэг шонгийн тусламжтайгаар утсыг сунгадаг. Тэд суугаад тоглодог, багаж нь резонаторын хөлөөрөө өвдөг дээрээ наалдаж, босоо байдлаар барина. Нумны үс нь утаснуудын хооронд дамждаг бөгөөд тэдгээрийн хоорондох зай нь хэтрэхгүй байна

3-4 мм. Хятадын найрал хөгжимд ардын хөгжмийн зэмсэгЭрху нь симфони найрал хөгжимд хийл хөгжимтэй адил чухал.

Үлээвэр хөгжмийн зэмсэг маш их алдартай. Эдгээр нь хулсан сяо (төрөл уртааш лимбэ), чи ба ди (төрөл хөндлөн лимбэ), paixiao (олон баррель лимбэ). Суанийг шавраар хийсэн - дууны хэмжээг өөрчлөх зориулалттай 6 нүхтэй зууван хэлбэртэй үлээвэр хөгжим. Шюаны орой дээрх нүхний амаар агаар орж ирэв.

Эдгээр хэрэгслүүд нь маш энгийн. Илүү төвөгтэй хэрэгсэл бол лаба (эсвэл хүү) бүрээ, нэг төрлийн гобой юм. Лабагийн бие нь найман нүхтэй, бараг л конус хэлбэрийн модон хоолой бөгөөд түүгээрээ дамжуулан жүжигчин дууны аяыг өөрчилдөг. Маш өвөрмөц хэрэгсэл бол дугуй хэлбэртэй биетэй, агаар үлээх салаа хоолой, 20 хүртэл хулсны хоолой оруулдаг шэнг юм. Хоолойн төгсгөлд ташуу хэсгүүдэд хүрэл хэлийг оруулдаг. Хоолойн доод хэсэгт нүх гаргадаг бөгөөд жүжигчин тоглож байхдаа хуруугаараа ээлжлэн хаадаг.

Дуу нь зэгсний чичиргээнээс гардаг. Оруулсан хоолойн тооноос хамааран хэд хэдэн төрлийн шэнгүүд ялгагдана.

Орчин үеийн хөгжим, тайзны урлаг

Ард нь сүүлийн үе, ялангуяа 5-р сарын 4-ний хөдөлгөөний дараа Хятадын шинэ хөгжмийн агуулга, хэлбэрийг баяжуулах үйл явц хурдацтай явагдаж байна. 1919 онд хөгжмийн зохиолч Сяо Ю-Мэй Бээжингийн их сургуульд байгуулагджээ хөгжмийн хэлтэс. Энэ бол Хятадын дээд сургуулийн дэргэдэх анхны салбар байв боловсролын байгууллага, Европын хөгжмийн сургуулиудын хөтөлбөрийн дагуу хичээлүүд явагддаг байв. Ийм хэд хэдэн тэнхим хожим бусад их дээд сургуулиудад бий болсон. Энэ хугацаанд эх орноо хайрлах, эгэл жирийн ард түмний амьдралыг алдаршуулсан эх оронч бүтээл туурвидаг. Ийнхүү хөгжмийн зохиолч Жао Юань-жэн "Хөдөлмөрийн дуу", "Зотон цаасны борлуулалтын дуу"-г туурвижээ. Хувьсгал хөгжихийн хэрээр "Интернационал", "Варшавянка" зэрэг хувьсгалт дуунууд Хятадад нэвтэрч байна.ХКН байгуулагдаж, хувьсгалт дайн эхэлснээр хөгжим нь ард түмний тэмцэлд улам чухал үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. хүмүүс. Бүр 1932 онд Не Эр, Лу Жи нар Хятадын тэргүүлэх хөгжимчдийг өөртөө нэгтгэсэн хувьсгалт хөгжмийн хамтлаг байгуулах санаачилга гаргажээ. Коммунист хөгжмийн зохиолч Ни Эр түүний төлөө богино амьдрал(1912-1935) 50 орчим дайчин хувьсгалт дууг бичсэний дотор одоо БНХАУ-ын сүлд дуугаар батлагдсан "Сайн дурынхны марш" дууг бичжээ. Хятадын хөгжмийн урлагийн томоохон бүтээлүүд бол Хятадын хөгжмийн цаашдын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн Шар мөрний кантата ба хөгжмийн зохиолч Ши Син Хай (1905-1945)-ын бүтээлийг нэмэгдүүлэх хөдөлгөөн юм. Хувьсгалт дууны шинэлэг зүйл бол түүний бодит байдал, улс төрийн хурц байдал, энгийн хэллэг, хурц илэрхийлэл юм. хувьсгалт дуузохиолд илэрхийлсэн бодлын товч, тод, тод, хурдан, тууштай, хүчтэй хүсэл эрмэлзэлтэй хэмнэл, тод сайхан аялгуугаар тодорхойлогддог ("Лениний магтаал", "Ажилчин тариачдын дуу", "5-р сарын 1", "Ах, эгч" Онгон хөрсийг өргөе"). Шинэ агуулга ба шинэ хэлбэрТэд уг дуунаас үндэсний өнгө төрхийг нь авч хаяагүй бөгөөд энэ нь Хятадын ардын дуу болон үлдэж, улмаар ард түмний дууны баялаг соёлын сан хөмрөгийг дүүргэсэн юм.

Бүгд Найрамдах Хятад Ард ​​Улс байгуулагдсанаар Хятадын хөгжмийн соёл хөгжих тодорхой нөхцлийг бүрдүүлсэн. Эхний жилүүдийн бүтээлүүдэд дуулдаг ард түмний хүч, тариачдад газар олгосон, эмэгтэй хүнийг нийгмийн эрх чөлөөтэй, эрх тэгш гишүүн болгосон гэх мэт дуу бүжгийн хөгжмийн урлаг хөгжиж байна. Хөгжмийн шинэ төрлүүдийг судалж байна. Ийнхүү Шанхайн консерваторийн хэсэг оюутнууд хийл хөгжим, найрал хөгжимд зориулан "Лян Шан-бо ба Жу Ин-тай", " Залуучуудын концерт". Хятадын агуу хөгжмийн зохиолч Ма Си Цун, Хэ Лу-дин нар үр бүтээлтэй ажиллаж байна. Хөгжмийн зохиолч Ву Цэу-Чианг бичсэн үндэсний балетП.А.Гусевын найруулсан Бээжингийн Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа амжилттай тоглосон "Гоо-загас".

Бүх Хятадын хөгжмийн ажилчдын холбоо, Хятадын зохиолчдын эвлэл хамтран цуглуулж, бичлэг хийж, зохион байгуулж, судалж байна ардын дуу хөгжим. Ардын хөгжмийг судлах, заах ажлыг консерватори болон хөгжмийн сургуулиуд. 1949 оноос хойш бараг бүх аж ахуйн нэгж, тосгон, боловсролын байгууллагад өөрийн сонирхогчдын урлагийн хамтлаг, орон нутгийн чуулга бий болжээ. үндэсний дуубүжиг, хөгжимт жүжиг гэх мэт.

Хөгжимчдийг Бээжин 1, Шанхайн консерватори бэлтгэдэг. Хийлч Ма Си-цун зэрэг агуу их мастеруудын хамтаар ахисан хүмүүс өнгөрсөн жилзалуу хөгжимчид, тэр дундаа шагналтнууд Олон улсын тэмцээнтэд. П.И.Чайковский Лю Ши-күн, Ин Чен-цун, түүнчлэн Ли Мин Чианг (Проф. Т. П. Кравченкогийн шавь). Москвагийн консерваторийн оюутан Гуо Шу Ин дуурийн жүжигт амжилттай тоглодог. 1957-1958 онд. Төв симфони найрал хөгжмийг бий болгосон ( ерөнхий удирдаач- Ли Дэ Лун, Москвагийн консерваторийн төгсөгч, проф. N. P. Аносова). Амжилттай концертын үйл ажиллагааг олон ардын хөгжмийн зэмсэг найрал хөгжим удирддаг. Олон тооны жүжигчид жил бүр цуглуулдаг хөгжмийн наадам"Шанхайн хавар".

Зөвлөлтийн хөгжим Хятадын хөгжмийн соёлын хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. ХАМТ Зөвлөлтийн хөгжимХятадын ард түмэн 1925-1927 оны хувьсгалын жилүүдэд Хятадад нэвтэрч эхэлсэн байлдаантай, бөөн Зөвлөлтийн дуугаар бие биенээ таньж мэдсэн. Зөвлөлтийн дуунууд "Будённый марш", "Эх орны дуу", "Катюша", "Дэлхийн ардчилсан залуучуудын дуулал", " Москвагийн шөнө» болон бусад хүмүүс сайн мэддэг Хятад хүмүүс. ЗХУ-ын хөгжимчдийн Хятадад хийсэн олон тооны тоглолтууд маш амжилттай болсон. ЗХУ-ын хөгжимтэй танилцсанаар Хятадын хөгжимчид дэлхийн хөгжмийн соёлын ололт амжилтыг эзэмшсэн, хэлбэр нь үндэсний, агуулга нь социалист шинэ хөгжмийн соёлыг бий болгох Зөвлөлтийн туршлагыг эзэмшсэн.

Дутар. Ду - хоёр. Тар - утас. Хуурамч залгууртай, хоёр судалтай чавхдастай хөгжмийн зэмсэг. Цөөн утсыг тоглоход хялбар байдаг гэж та бодож байна уу?

За тэгвэл шилдэг дутарчдын нэг Хятадын Шинжаан улсын Уйгур Абдурахим Хайтыг сонсоорой.
Мөн туркмен дутар байдаг. Туркмен дутарын чавхдас, хөвч нь төмөр, их бие нь ганц модоор хөндий, дуу нь маш тод, эгшигтэй. Туркмен дутар сүүлийн гурван жилийн хугацаанд миний хамгийн дуртай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг байсан бөгөөд зурган дээрх дутарыг Ташкентаас саяхан авчирсан юм. Гайхалтай хэрэгсэл!

Азербайжан саз. Есөн чавхдас нь гурван бүлэгт хуваагдаж, тус бүр нь нэгдмэл байдлаар таардаг. Туркт ижил төстэй хэрэгслийг баглама гэж нэрлэдэг.

Энэ зэмсэг нь мастерын гарт хэрхэн сонсогддогийг заавал сонсоорой. Хэрэв танд зав бага байгаа бол ядаж 2:30 цагаас эхлэн үзээрэй.
Саз, багламагаас Грекийн бузуки хөгжмийн зэмсэг ба түүний Ирланд хувилбар гарч ирэв.

Хэрэв та энэ хэрэгслийг арабаар дуудвал Оуд эсвэл аль-уд. Энэ хөгжмийн зэмсгийн араб нэрнээс Европын луут хэмээх нэр үүссэн. Al-ud - lute, lute - чи сонсож байна уу? Ердийн уд нь ямар ч удалгүй - миний цуглуулгын энэ дээж дээрх товшилтууд миний санаачлагаар гарч ирсэн.

Мароккогийн нэгэн мастер хэрхэн уд тоглож байгааг сонсоорой.

Энгийн резонатор их биетэй, жижиг арьсан бүрхүүлтэй Хятадын хоёр чавхдаст эрху хийлээс Төв Азийн гиджак үүссэн бөгөөд үүнийг Кавказ, Туркт кеманча гэж нэрлэдэг байв.

Имамяр Хасанов тоглоход кеманча хэрхэн сонсогддогийг сонсоорой.

Рубаб нь таван чавхдастай. Тэдний эхний дөрөв нь давхар, хос бүр нь нэгдмэл байдлаар таарч, басс нь нэг юм. Урт хүзүү нь бараг хоёр октавын хроматик хуваарийн дагуу хөндлөвчтэй, арьсан мембрантай жижиг резонатортой. Хүзүүнээс уг багаж руу чиглэсэн доошоо муруй эвэр нь юу гэсэн үг гэж та бодож байна вэ? Түүний хэлбэр нь хонины толгойг санагдуулдаг уу? Гэхдээ зүгээр хэлбэр - ямар дуу чимээ вэ! Та энэ хэрэгслийн дууг сонсох ёстой байсан! Тэр асар том хүзүүндээ хүртэл чичирч, чичирч, эргэн тойрон дахь бүх орон зайг дуугаараа дүүргэдэг.

Кашгар рубабын дууг сонс. Гэхдээ миний рубаб илүү сайн сонсогдож байна, үнэнийг хэлэхэд.

Ираны давирхай нь нэг модоор хийсэн давхар хонхорхойтой, загасны нарийн ширхэгтэй арьсаар хийсэн хальстай. Хосолсон зургаан чавхдас: хоёр ган чавхдас, араас нь ган, нимгэн зэсийг хослуулан, дараагийн хосыг октавт тааруулж - нимгэн гангаас доош октавын зайд зузаан зэс утсыг тааруулна. Ираны давирхай нь венийн судсаар хийсэн шахуургатай байдаг.

Ираны давирхай хэрхэн сонсогдож байгааг сонсоорой.
Ираны давирхай нь хэд хэдэн хөгжмийн зэмсгийн өвөг дээдэс юм. Тэдний нэг нь Энэтхэгийн сетар (se - гурав, tar - утас) бөгөөд би бусад хоёрын талаар доор ярих болно.

Азербайжаны тар нь зургаа биш, арван нэгэн чавхдастай. Ираны тарьтай адилхан зургаа, нэмэлт басс чавхдас, тоглоогүй дөрвөн чавхдас нь тоглоход цуурайтаж, дуунд цуурай нэмж, дууг уртасгадаг. Тар, кеманча бол Азербайжаны хөгжмийн хоёр гол хэрэгсэл юм.

10:30, ядаж 13:50-аас эхлээд хэдэн минут сонс. Та ийм зүйлийг хэзээ ч сонсож байгаагүй бөгөөд энэ зэмсэг дээр ийм тоглолт хийх боломжтой гэж төсөөлж ч чадахгүй байсан. Үүнийг Имамяр Хасановын ах - Руфат тоглодог.

Тар нь орчин үеийн Европын гитарын өвөг дээдэс гэсэн таамаглал байдаг.

Саяхан би цахилгаан тогооны тухай ярихад тэд намайг зэмлэсэн - тэд "Би тогооноос сүнсийг гаргаж авдаг" гэж хэлдэг. 90 жилийн өмнө акустик гитар дээр пикап тавина гэж таамаглаж байсан хүнд ч мөн адил зүйлийг хэлсэн байх. Гуч орчим жилийн дараа цахилгаан гитарын шилдэг жишээнүүд бий болсон нь өнөөг хүртэл стандарт хэвээр байна. өнөөдөр. Арван жилийн дараа Битлз, Роллинг Стоунз, Пинк Флойд нар араас нь орсон.
Мөн энэ бүх ахиц дэвшил нь үйлдвэрлэгчдэд саад болоогүй юм. акустик гитарболон сонгодог гитар тоглогчид.

Гэхдээ хөгжмийн зэмсэг зүүнээс баруун тийш үргэлж тархдаггүй байв. Жишээлбэл, баян хуур ер бусын болсон алдартай хэрэгсэл 19-р зуунд Азербайжанд анхны германчууд тэнд гарч ирэхэд.

Миний баян хуурыг Афтандил Исрафиловт хөгжмийн зэмсэг урласан тэр л мастер хийсэн. Энэ хэрэгсэл ямар сонсогдож байгааг сонсоорой.

Дорно дахины хөгжмийн зэмсгийн ертөнц асар том, олон янз байдаг. Би та бүхэнд цуглуулгынхаа нэг хэсгийг ч үзүүлээгүй байгаа бөгөөд энэ нь бүрэн гүйцэд биш юм. Гэхдээ би танд өөр хоёр хэрэгслийн талаар хэлэх ёстой.
Дээд талд нь хонхтой гаансыг зурна гэдэг. Мөн түүний доорх хэрэгслийг дудук буюу балабан гэдэг.

Кавказ, Турк, Иранд баяр ёслол, хуримын ёслолууд зурна дуугаар эхэлдэг.

Узбекистан улсад ижил төстэй хэрэгсэл хэрхэн харагддагийг эндээс үзнэ үү.

Узбекистан, Тажикстанд зурнаг сурнай гэж нэрлэдэг. Дундад Ази, Иранд сурнай, хэнгэрэгийн эгшигт өөр нэг хөгжмийн зэмсэг болох карнайн эгшиглэх чимээ заавал нэмэгддэг. Карнай-сурнай бол амралтын эхлэлийг илэрхийлдэг тогтвортой хэллэг юм.

Сонирхолтой нь, карнайтай холбоотой хэрэгсэл Карпатын нуруунд байдаг бөгөөд түүний нэрийг олон хүн мэддэг - trembita.

Миний зурган дээр үзүүлсэн хоёр дахь хоолойг балабан эсвэл дудук гэж нэрлэдэг. Турк, Иранд энэ хэрэгслийг мөн мей гэж нэрлэдэг.

Алихан Самедов балабан һайхан наадажа байһан.

Бид балабан руу буцах болно, гэхдээ би Бээжинд үзсэн зүйлийнхээ талаар ярихыг хүсч байна.
Таны ойлгож байгаагаар би хөгжмийн зэмсэг цуглуулдаг. Тэгээд Бээжинд аялахдаа чөлөөт цаг гармагцаа шууд л хөгжмийн зэмсгийн дэлгүүрт очив. Би энэ дэлгүүрээс юу худалдаж авснаа өөр удаа танд хэлэх болно. Одоо би худалдаж аваагүй, юунд маш их харамсаж байна.
Цонхонд зурнатай яг адилхан хонхтой хоолой байв.
-Яаж дууддаг вэ? Би орчуулагчаар дамжуулан асуув.
- Сона, - тэд надад хариулав.
-"сорна - сурнай - зурна"-тай ямар төстэй юм бэ - гэж чангаар бодов. Орчуулагч миний таамаглалыг баталж:
-Хятадууд үгийн дундах р үсгийг дууддаггүй.

Та хятад зурнагийн талаар илүү ихийг уншиж болно
Гэхдээ зурна, балабан хоёр нийлдэг гэдгийг та мэднэ. Тэдний загвар нь олон нийтлэг зүйлтэй байдаг - магадгүй тийм ч учраас. Тэгээд юу гэж бодож байна? Сона хөгжмийн зэмсгийн хажууд гуан эсвэл гуанжи гэсэн өөр нэг зэмсэг байсан. Энэ нь дараах байдалтай байсан.

Энэ нь ямар харагдаж байгааг эндээс харж болно. Залуус аа, нөхдүүд ээ, ноёд оо, гэхдээ энэ бол дудук юм!
Тэгээд тэр хэзээ тэнд ирсэн бэ? Наймдугаар зуунд. Тиймээс энэ нь Хятадаас ирсэн гэж таамаглаж болно - цаг хугацаа, газарзүйн хувьд давхцаж байна.
Одоохондоо энэ хэрэгсэл нь Шинжаанаас зүүн тийш тархсан нь зөвхөн баримтаар тогтоогджээ. За, орчин үеийн Шинжаанд энэ хөгжмийн зэмсгийг яаж тоглодог вэ?

18 дахь секундээс харж, сонсоорой! Уйгур баламан ямар тансаг дуугардагийг сонсоод үзээрэй - тийм ээ, энд үүнийг Азербайжан хэлтэй яг адилхан гэж нэрлэдэг (нэрийн ийм дуудлага байдаг).

Тэгээд идэцгээе Нэмэлт мэдээлэлбие даасан эх сурвалжид, жишээлбэл, Ираны нэвтэрхий толь бичигт:
Балабан
CH. АЛБРАЙТ
35 см орчим урттай, долоон хурууны нүхтэй, нэг эрхий хурууны нүхтэй цилиндр хэлбэртэй, хоёр зэгстэй үлээвэр хөгжмийн зэмсэг нь зүүн Азербайжанд Иран, Бүгд Найрамдах Азербайжан улсад тоглодог.

Эсвэл Ираника Азербайжанчуудыг өрөвдөж байна уу? За тэгээд ТТБ ч бас дудук гэдэг үгийг түрэг гаралтай гэж хэлдэг.
Азербайджан, узбекууд эмхэтгэгчид хахууль өгсөн үү?
Болгарчуудыг туркуудыг өрөвдөх сэтгэлтэй гэж та сэжиглэхгүй нь гарцаагүй!
Болгарын маш ноцтой сайт дээр duduk гэсэн үг:
дудук, дудюк; duduk, dudyuk (Турк хэлнээс düdük), squeaker, svorche, glasnik, нэмэлт - Народен дарвен нь аэрофонит төрлийн хөгжмийн зэмсэг, хагас хаалттай хоолой юм.
Тэд энэ үгийн турк гарал үүслийг дахин зааж, ардын хөгжмийн зэмсэг гэж нэрлэдэг.
Энэ хэрэгсэл нь түрэг үндэстнүүдийн дунд эсвэл түрэгтэй харьцаж байсан ард түмний дунд өргөн тархсан байдаг. Мөн үндэстэн бүр үүнийг өөрийн үндэстэн гэж үндэслэлтэй үздэг. үндэсний хөгжмийн зэмсэг. Гэхдээ зөвхөн нэг нь үүнийг бүтээхэд гавъяа хүлээдэг.

Эцсийн эцэст "Дудук бол эртний Арменийн хэрэгсэл" гэдгийг залхуу хүмүүс л сонсоогүй. Үүний зэрэгцээ тэд дудукыг гурван мянган жилийн өмнө, өөрөөр хэлбэл нотлогдоогүй өнгөрсөн үед бий болгосон гэж тэд сануулж байна. Гэвч энэ нь тийм биш гэдгийг баримт, энгийн логик харуулж байна.

Энэ нийтлэлийн эхэнд буцаж очоод хөгжмийн зэмсгийг дахин хараарай. Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүдийг бараг бүгдийг нь Арменид тоглодог. Гэхдээ эдгээр бүх хэрэгслүүд илүү олон зүйлд гарч ирсэн нь тодорхой байна олон үндэстэнАрмянчууд амьдарч байсан тодорхой бөгөөд ойлгомжтой түүхтэй. Өөрсдийн улс гүрэн, эзэнт гүрнүүдтэй бусад ард түмний дунд тархай бутархай амьдарч буй жижиг ард түмэн гэж төсөөлөөд үз дээ. Ийм хүмүүс бүхэл бүтэн найрал хөгжмийн иж бүрэн хөгжмийн зэмсгийг бүтээх үү?
Үнэнийг хэлэхэд, би бас "За, эдгээр нь том, нарийн төвөгтэй хэрэгслүүд байсан, одоо орхиё. Гэхдээ ядаж Арменчууд гаанс гаргаж чадах болов уу?" Үгүй ээ, тэгээгүй гэдэг нь харагдаж байна. Хэрэв тэд үүнийг бодож олсон бол энэ хоолой нь яруу найргийн болон зүйрлэлийн циранопох (гүйлс модны сүнс) биш харин цэвэр Армян нэртэй байх болно, гэхдээ илүү энгийн, илүү алдартай, нэг үндэстэй эсвэл бүрэн ономатопеик зүйл байх болно. Одоогийн байдлаар бүх эх сурвалжид энэхүү хөгжмийн зэмсгийн нэрний түрэг угсаа гарвалыг зааж байгаа бөгөөд газар зүй, тархсан он сар өдөр нь дудук нь Төв Азиас тархаж эхэлсэн болохыг харуулж байна.
За тэгээд дахиад нэг таамаг дэвшүүлээд дудук нь Шинжаанд эртний Арменаас ирсэн гэж хэлье. Гэхдээ яаж? Түүнийг хэн авчирсан бэ? 1-р мянганы зааг дээр Кавказаас Төв Азид ямар ард түмэн нүүж ирсэн бэ? Ийм үндэстэн байхгүй! Гэвч туркууд Төв Азиас баруун тийш байнга нүүж байв. Баримт бичгүүдэд дурдсанчлан тэд энэ хэрэгслийг Кавказад, орчин үеийн Туркийн нутаг дэвсгэрт, тэр байтугай Болгарт ч сайн тарааж чадна.

Дудукийн Армен гаралтай хувилбарыг хамгаалагчдын бас нэг маргааныг би урьдчилан харж байна. Жинхэнэ дудукыг зөвхөн чангаанз модоор хийдэг бөгөөд үүнийг Латинаар Prúnus armeniáca гэж нэрлэдэг. Гэхдээ нэгдүгээрт, Төв Азид гүйлс нь Кавказаас багагүй түгээмэл байдаг. Латин нэр нь энэ мод дэлхий даяар тархсан гэсэн үг биш юм газарзүйн нэрАрмен. Яг тэндээсээ Европ руу нэвтэрч, гурван зуун жилийн өмнө ургамал судлаачид дүрсэлсэн байдаг. Харин ч эсрэгээрээ, гүйлс нэг хэсэг нь Хятадад, нэг хэсэг нь Төв Азид байдаг Тянь Шанаас тархсан гэсэн хувилбар байдаг. Хоёрдугаарт, маш чадварлаг хүмүүсийн туршлагаас харахад энэ хэрэгслийг хулсаар ч хийж болно. Мөн миний дуртай балабан бол ялам модоор хийгдсэн бөгөөд чангаанзнаас хамаагүй илүү сонсогддог, надад ч байдаг бөгөөд зөвхөн Арменид хийдэг.

Би энэ зэмсгийг хэдэн жилийн дотор хэрхэн тоглож сурсныг сонсоорой. Бичлэгт оролцсон Үндэсний зураачТуркмен Гасан Мамедов (хийл) болон Украйны ардын жүжигчин, Ферганаас ирсэн миний нутаг нэгт Энвер Измайлов (гитар).

Энэ бүхний хамт би Арменийн агуу дудук жүжигчин Живан Гаспарянд хүндэтгэл үзүүлэхийг хүсч байна. Чухамхүү энэ хүн дудукыг дэлхий даяар алдартай хөгжмийн зэмсэг болгосон бөгөөд түүний ажлын ачаар Арменд дудук тоглох гайхалтай сургууль бий болжээ.
Гэхдээ ярьж байна Арменийн дудук" гэсэн нь зөвхөн Арменид үйлдвэрлэгдсэн тодорхой хөгжмийн зэмсгүүдийн тухай эсвэл Ж.Гаспаряны ачаар үүссэн хөгжмийн төрлүүдийн талаар л хүчинтэй. Армен гаралтайӨөртөө үндэслэлгүй мэдэгдлийг зөвшөөрдөг хүмүүс л duduk байж чадна.

Би өөрөө дудук гарч ирсэн газар эсвэл яг цагийг заагаагүй гэдгийг анхаарна уу. Магадгүй аль хэдийн бий болгох боломжгүй болсон бөгөөд дудукын эх загвар нь амьд ард түмнүүдээс илүү эртний юм. Гэхдээ би дудукийн тархалтын талаархи таамаглалыг баримт, энгийн логик дээр үндэслэн бий болгож байна. Хэрэв хэн нэгэн намайг эсэргүүцэхийг хүсч байвал би урьдчилан асуумаар байна: таамаглал дэвшүүлэхдээ мөн адил бие даасан эх сурвалжийн нотлогдсон, баталгаатай баримтад найдаж, логикоос бүү эргэлз, өөр ойлгомжтой тайлбар олохыг хичээгээрэй. жагсаасан баримтуудын хувьд.