गीत आणि त्याचे प्रकार. साहित्याचा एक प्रकार म्हणून गीत

गीतांमध्ये, अग्रभागी, मानवी चेतनेच्या वैयक्तिक अवस्था. गीतात्मक कार्यात, घटनांची मालिका अतिशय संयमाने चित्रित केली जाते आणि कधीकधी अजिबात चित्रित केली जात नाही. गीते स्वतःमध्ये आणि स्वतःची भावनिक स्थिती दर्शवतात. गीते प्रामुख्याने लहान स्वरूपाकडे वळतात. बहुसंख्य प्रकरणांमध्ये गीतात्मक कार्याला काव्यात्मक स्वरूप असते. गीते वर्णनात्मक (लँडस्केप), कथा (एखाद्या घटनेबद्दल सांगणे) किंवा ध्यान (प्रतिबिंब) असू शकतात.

गीतात्मक कार्यातील अनुभव वाहकांना गीतात्मक नायक म्हणतात. गीतात्मक नायक केवळ लेखकाशी जवळून जोडलेला नाही, परंतु बहुतेक प्रकरणांमध्ये तो त्याच्यापासून अविभाज्य आहे.

गीत हा एक साहित्यिक प्रकार आहे जो विषयाचे विचार, भावना आणि अनुभव व्यक्त करतो, वाचक/श्रोता यांच्यामध्ये सहानुभूतीचा भ्रम निर्माण करतो आणि श्लोकाच्या रूपाकडे आकर्षित करतो. वेसेलोव्स्कीच्या सिद्धांतानुसार, इतर प्रकारच्या साहित्याप्रमाणेच, गाण्याचे बोल विधी गायनातून उद्भवतात, कारण हे स्पष्टीकरण अपुरे मानले जाते. तेथे श्रम आणि रोजची गाणी होती.

प्लॅटोने गीतेला केवळ कथा म्हटले आहे, ज्याचे अनुकरण नाटकात केले जाते त्याउलट, महाकाव्य दोन्हीचे मिश्रण करते. ऍरिस्टॉटलने सर्व कवितांना अनुकरण मानले, परंतु त्याने प्लॅटोनिक पद्धतीने अनुकरण करण्याच्या तीन मार्गांपैकी एकाची व्याख्या केली: हा एक मार्ग आहे जेव्हा लेखक स्वतःच ठरवतो आणि बदलत नाही.

गीतांमध्ये, अग्रभागी, मानवी चेतनेच्या वैयक्तिक अवस्था: भावनिक रंगीत प्रतिबिंब, स्वैच्छिक आवेग, छाप, तर्कसंगत नसलेल्या संवेदना आणि आकांक्षा. जर लिरिकल प्र-शनमध्ये काही प्रकारचे स्लग सूचित केले असेल. इव्हेंट मालिका, नंतर कोणत्याही काळजीपूर्वक तपशीलाशिवाय अतिशय संयमाने. गॅस्परोव्ह सर्वत्र प्लॉट शोधत आहे, परंतु हे खूप विवादास्पद आहे, असे परंपरागतपणे मानले जाते की ते गीतांमध्ये नाही.

गेय अनुभव वक्त्याचा आहे असे दिसते, ते व्यक्त केल्याप्रमाणे शब्दांद्वारे सूचित केले जात नाही. फक्त गीतांमध्ये प्रणाली पातळ आहे. साधन पूर्णपणे लोकांच्या अविभाज्य चळवळीच्या प्रकटीकरणाच्या अधीन आहे. आत्मे

गेय भावना एक गठ्ठा आहे, आध्यात्मिक अनुभवाचे सार आहे. Ginzburg: गीतात्मक कविता "साहित्याचा सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकार आहे, तो, इतर कोणत्याही प्रमाणे, मानसिक जीवनाचे सार्वत्रिक म्हणून चित्रण करण्यासाठी सामान्यांसाठी प्रयत्न करतो." हे आध्यात्मिक अंतर्दृष्टीवर आधारित आहे, सर्जनशीलतेचे परिणाम. ज्याची चाचणी केली गेली आहे त्याची पूर्णता आणि परिवर्तन.

गीते लोकांच्या आंतरिक जीवनाच्या क्षेत्रापुरती मर्यादित नाहीत, त्यांचे मानसशास्त्र. गीत - चेतनेचा कलात्मक विकास आणि अस्तित्व (पोस्पेलोव्ह). अशा तात्विक, निसर्गचित्र, नागरी कविता आहेत.

गीते कॅप्चर करू शकतात:

अवकाश काळ प्रतिनिधित्व

दैनंदिन जीवनातील आणि निसर्गाच्या तथ्यांशी भावनांचा संबंध

धार्मिक स्वभाव इ.

गीते एका लहान स्वरूपाकडे आकर्षित होतात (जरी तेथे गीतात्मक कविता देखील आहेत) लियरचे तत्त्व. शक्य तितक्या लहान आणि शक्य तितक्या पूर्ण. भावना जवळ येत आहे.

मानवी चेतनेची स्थिती थेट आणि उघडपणे किंवा मुख्यतः अप्रत्यक्षपणे गीतांमध्ये मूर्त आहे.

गीते द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत:

कवितेचे आकर्षण. f-मी

भाषणाची अभिव्यक्ती, मर्यादेपर्यंत पोहोचणे

ऑटोसायकोलॉजिकल, कारण lir नायक/विषय लेखकाशी, त्याचा जगाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन, अनुभव, मनःस्थिती, बोलण्याची पद्धत इ.

सूचकता ही कमाल प्रेरणादायी, संसर्गजन्य शक्ती आहे.

चेरनिशेवाला आवडणारे कोट्स असल्यास, गीतावरील व्याख्यान पहा.

गीतांचे प्रकार:

वर्णनात्मक (लँडस्केप)

कथा (घटना, भाग)

भूमिका बजावणे (पात्राच्या वतीने एकपात्री)

ध्यान (प्रेम, तात्विक)

गीतात्मक नायक आणि विषय

चेरनिशेवासाठी: lire. विद्येपेक्षा हा विषय लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या जवळचा आहे. नायक. नायक = भूमिका, विषय = टीव्ही विषय.

व्होल्कोवासाठी: विषय 1 कवितेतील एक प्रतिमा आहे, नायक संपूर्ण टीव्ही किंवा सायकलची एकत्रित प्रतिमा आहे (टायन्यानोव्ह: "गीतातील कवीची प्रतिमा"). जर तुम्ही गोंधळात पडलात आणि म्हणाल, चेरनिशेवा, व्होल्कोव्हासाठी काय हेतू आहे, लिडिया गिन्झबर्ग पहा.

अग्रगण्य गीतात्मक शैली (मुख्य अट ही आहे की त्यांना परंपरेने समर्थन दिले पाहिजे):

एपिस्टल, एलीजी, ओड, एपिग्राम, एपिटाफ, एपिथलामा, सॉनेट, रोन्डो, ट्रायलेट

"लिरे आहे. कविता "शैलीनुसार - एक वादग्रस्त मुद्दा

नाटक नाट्यमय कामे (इतर - gr.नाटक - कृती), महाकाव्यांप्रमाणे, घटनांची मालिका, लोकांच्या कृती आणि त्यांचे नातेसंबंध पुन्हा तयार करतात. एखाद्या महाकाव्याच्या लेखकाप्रमाणे, नाटककार "विकसित कृतीचा कायदा" च्या अधीन आहे. पण नाटकात तपशीलवार वर्णनात्मक-वर्णनात्मक प्रतिमा नाही. वास्तविक, लेखकाचे येथे भाषण सहाय्यक आणि एपिसोडिक आहे. अशा कलाकारांच्या याद्या आहेत, काहीवेळा संक्षिप्त वैशिष्ट्यांसह, वेळ आणि कृतीचे स्थान यांचे पदनाम; कृती आणि भागांच्या सुरूवातीस स्टेज परिस्थितीचे वर्णन, तसेच वर्णांच्या वैयक्तिक प्रतिकृतींवर टिप्पण्या आणि त्यांच्या हालचाली, हावभाव, चेहर्यावरील हावभाव, सूचक (टिप्पणी) चे संकेत. हे सर्व बनते बाजूनाट्यमय मजकूर. बेसिक त्याचा मजकूर पात्रांच्या विधानांची, त्यांच्या प्रतिकृती आणि एकपात्री शब्दांची साखळी आहे. त्यामुळे नाटकाच्या काही मर्यादित कलात्मक शक्यता आहेत. लेखक-नाटककार कादंबरी किंवा महाकाव्य, लघुकथा किंवा लघुकथेच्या निर्मात्यासाठी उपलब्ध असलेल्या दृश्य माध्यमांचा फक्त एक भाग वापरतात. आणि पात्रांची पात्रे नाटकात महाकाव्यापेक्षा कमी स्वातंत्र्य आणि परिपूर्णतेने प्रकट होतात. त्याच वेळी, नाटककार, महाकाव्य कृतींच्या लेखकांप्रमाणेच, नाट्य कलेच्या आवश्यकता पूर्ण करणार्या मौखिक मजकुराच्या प्रमाणात स्वत: ला मर्यादित करण्यास भाग पाडले जाते. नाटकात चित्रित केलेल्या क्रियेचा काळ रंगमंचाच्या काटेकोर चौकटीत बसला पाहिजे. आणि नवीन युरोपियन थिएटरला परिचित असलेल्या फॉर्ममधील कामगिरी तीन किंवा चार तासांपेक्षा जास्त काळ टिकत नाही. आणि यासाठी नाट्यमय मजकुराचा योग्य आकार आवश्यक आहे. त्याच वेळी, नाटकाच्या लेखकाला लघुकथा आणि कादंबऱ्यांच्या निर्मात्यांपेक्षा महत्त्वपूर्ण फायदे आहेत. नाटकात चित्रित केलेला एक क्षण दुसर्‍या शेजारी शेजारी असतो. नाटककाराने "स्टेज एपिसोड" दरम्यान पुनरुत्पादित केलेल्या घटनांचा काळ संकुचित किंवा ताणलेला नाही; नाटकातील पात्रे कोणत्याही लक्षात येण्याजोग्या वेळेच्या मध्यांतरांशिवाय टिप्पण्यांची देवाणघेवाण करतात आणि के.एस. स्टॅनिस्लाव्स्कीने नमूद केल्याप्रमाणे त्यांची विधाने एक अखंड, अखंड रेषा तयार करतात. भूतकाळातील काहीतरी म्हणून पकडले जाते, नंतर नाटकातील संवाद आणि एकपात्री नाटकांची साखळी वर्तमान काळाचा भ्रम निर्माण करते. इथले जीवन जणू स्वतःच्या चेहऱ्यावरून बोलते: जे चित्रित केले आहे आणि वाचक यांच्यामध्ये मध्यस्थ निवेदक नाही. कृती पुन्हा तयार केली जाते. नाटकात जास्तीत जास्त तात्काळ. ते वाचकांच्या डोळ्यांसमोर वाहते. नाटक रंगमंचाच्या गरजांवर केंद्रित असते. आणि रंगभूमी ही एक सार्वजनिक, सामूहिक कला आहे. अभिनयाचा अनेक लोकांवर थेट परिणाम होतो, जणू काही एकत्र विलीन झाल्यासारखे त्यांच्या समोर जे घडत आहे त्याला प्रतिसाद. पुष्किनच्या मते, नाटकाचा उद्देश अनेकांवर अभिनय करणे, त्यांच्या कुतूहलाचे मनोरंजन करणे" आहे आणि या हेतूने "आकांक्षांचे सत्य" पकडणे. साहित्याचा नाट्यमय प्रकार विशेषतः आहे. हास्याच्या क्षेत्राशी जवळून जोडलेले, कारण नाटक आणि मनोरंजनाच्या वातावरणात, सामूहिक उत्सवांच्या जवळच्या संबंधात थिएटर मजबूत आणि विकसित केले गेले. इतर देशांच्या आणि कालखंडातील रंगभूमी आणि नाटकांबद्दलही असेच म्हणता येईल. लक्षणीय (नाट्यमय प्रकारच्या साहित्याचे वैशिष्ट्य म्हणून) टॉल्स्टॉयने डब्ल्यू. शेक्सपियरला हायपरबोलच्या विपुलतेबद्दल केलेली निंदा आहे, ज्यामुळे कलात्मक ठसा उमटण्याची शक्यता आहे. उल्लंघन केल्याचा आरोप आहे. “पहिल्याच शब्दांपासून,” त्याने “किंग लिअर” या शोकांतिकेबद्दल लिहिले, एखाद्याला अतिशयोक्ती दिसू शकते: घटनांची अतिशयोक्ती, भावनांची अतिशयोक्ती आणि अभिव्यक्तीची अतिशयोक्ती. शेक्सपियरच्या कार्याचे मूल्यमापन करण्यात एल. टॉल्स्टॉय चुकीचे होते, परंतु महान इंग्लिश नाटककाराची नाट्यविषयक हायपरबोलशी बांधिलकीची कल्पना पूर्णपणे न्याय्य आहे. "किंग लिअर" बद्दल जे काही कमी कारणाशिवाय सांगितले गेले आहे त्याचे श्रेय प्राचीन विनोद आणि शोकांतिका, क्लासिकिझमच्या नाट्यकृती, एफ. शिलर आणि व्ही. ह्यूगो इत्यादींच्या नाटकांना दिले जाऊ शकते. 19व्या-20व्या शतकात, जेव्हा ऐहिकतेची इच्छा संमेलनांच्या नाटकात अंतर्भूत असलेली सत्यता कमी स्पष्ट झाली, बहुतेकदा ती कमीतकमी कमी केली गेली. या घटनेच्या उगमस्थानी 18 व्या शतकातील तथाकथित "पेटी-बुर्जुआ नाटक" आहे, ज्याचे निर्माते आणि सिद्धांतकार डी. डिडेरोट आणि जी.ई. कमी. XIX शतकातील सर्वात मोठ्या रशियन नाटककारांची कामे. आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखोव्ह आणि एम. गॉर्की - पुनर्निर्मित जीवन स्वरूपांच्या विश्वासार्हतेद्वारे ओळखले जातात. पण नाटककारांनी कल्पकतेवर आपली दृष्टी ठेवली तरीही कथानक, मानसशास्त्रीय आणि प्रत्यक्षात शाब्दिक हायपरबोल कायम राहिले. नाट्य संमेलनांनी चेखॉव्हच्या नाट्यशास्त्रातही स्वतःला जाणवले, जी "जीवन-सदृशता" ची कमाल मर्यादा होती. द थ्री सिस्टर्सच्या शेवटच्या सीनवर एक नजर टाकूया. एका तरुणीने दहा किंवा पंधरा मिनिटांपूर्वी प्रिय व्यक्तीशी संबंध तोडले, कदाचित कायमचे. आणखी पाच मिनिटांपूर्वी तिच्या मंगेतराच्या मृत्यूबद्दल कळले. आणि आता ते, सर्वात मोठ्या, तिसऱ्या बहिणीसह, भूतकाळातील नैतिक आणि तात्विक परिणामांची बेरीज करतात, त्यांच्या पिढीच्या भवितव्याबद्दल, मानवजातीच्या भविष्याबद्दल लष्करी मोर्चाच्या आवाजावर विचार करतात. प्रत्यक्षात असे घडत असेल याची कल्पनाही करणे अशक्य आहे. परंतु द थ्री सिस्टर्सच्या समाप्तीची अकल्पनीयता आमच्या लक्षात येत नाही, कारण आम्हाला या गोष्टीची सवय आहे की नाटक लोकांच्या जीवनाचे स्वरूप लक्षणीयरीत्या बदलते. विश्वासार्हता"; “कविता, कादंबरी वाचताना आपण अनेकदा स्वतःला विसरू शकतो आणि वर्णन केलेली घटना काल्पनिक नसून सत्य आहे यावर विश्वास ठेवतो. कवीने आपल्या वास्तविक भावना, वास्तविक परिस्थितीत चित्रित केल्या आहेत, असे आपण एका ओडमध्ये, एका शोभेमध्ये विचार करू शकतो. पण दोन भागांत विभागलेल्या इमारतीत विश्वासार्हता कोठे आहे, त्यापैकी एक प्रेक्षक ज्यांनी सहमती दर्शवली आहे, इत्यादींनी भरलेले आहे.” नाट्यकृतींमध्ये सर्वात महत्त्वाची भूमिका ही पात्रांच्या भाषणाच्या स्व-प्रकटीकरणाची असते, ज्यांचे संवाद आणि एकपात्री शब्द, बहुतेक वेळा ऍफोरिझम्स आणि मॅक्झिम्सने भरलेले असतात, ते अशाच जीवन परिस्थितीत उच्चारल्या जाऊ शकणार्‍या टिप्पण्यांपेक्षा जास्त लांब आणि प्रभावी ठरतात. "सोडून" प्रतिकृती पारंपारिक आहेत, जे स्टेजवरील इतर पात्रांसाठी अस्तित्त्वात नाहीत, परंतु प्रेक्षकांना स्पष्टपणे ऐकू येतील, तसेच एकट्याने, एकट्याने स्वतःसह उच्चारलेले एकपात्री शब्द आहेत, जे पूर्णपणे स्टेज आहेत. आतील भाषण बाहेर आणण्याचे तंत्र (प्राचीन शोकांतिका आणि आधुनिक काळातील नाट्यशास्त्रात असे अनेक एकपात्री प्रयोग आहेत). नाटककार, एक प्रकारचा प्रयोग स्थापित करून, एखाद्या व्यक्तीने बोललेल्या शब्दांमध्ये जास्तीत जास्त परिपूर्णतेने आणि तेजस्वीतेने आपले मनःस्थिती व्यक्त केल्यास ते कसे व्यक्त होईल हे दर्शविते. आणि नाटकीय कार्यातील भाषण बहुतेक वेळा कलात्मक गीतात्मक किंवा वक्तृत्वात्मक भाषणाशी साम्य धारण करते: येथे पात्रे स्वत: ला सुधारक-कवी किंवा सार्वजनिक बोलण्याचे मास्टर म्हणून व्यक्त करतात. म्हणूनच, हेगेल जेव्हा नाटकाला महाकाव्य (घटनापूर्ण) आणि गेय (मौखिक अभिव्यक्ती) यांचे संश्लेषण मानत होते तेव्हा ते अंशतः योग्य होते. नाटकाचे, कलेत दोन जीवन असते: नाट्य आणि साहित्यिक. सादरीकरणाचा नाट्यमय आधार तयार करणे, त्यांच्या रचनांमध्ये अस्तित्वात असलेले, नाटकीय कार्य देखील वाचकांच्या लक्षात येते. परंतु हे नेहमीच होते असे नाही. रंगमंचावरून नाटकाची मुक्तता हळूहळू चालते - अनेक शतके आणि तुलनेने अलीकडेच संपली: 18 व्या-19 व्या शतकात. नाटकाची जगप्रसिद्ध उदाहरणे (प्राचीनतेपासून ते 17 व्या शतकापर्यंत) त्यांच्या निर्मितीच्या वेळी व्यावहारिकदृष्ट्या साहित्यिक कृती म्हणून ओळखली गेली नाहीत: ते केवळ परफॉर्मिंग आर्ट्सचा एक भाग म्हणून अस्तित्वात होते. डब्ल्यू. शेक्सपियर किंवा जे.बी. मोलिएर या दोघांनाही त्यांच्या समकालीनांनी लेखक मानले नव्हते. नाटकाची कल्पना केवळ रंगमंचाच्या निर्मितीसाठीच नव्हे तर वाचनासाठी देखील अभिप्रेत असलेल्या कामाच्या रूपात मजबूत करण्यात निर्णायक भूमिका शेक्सपियरच्या 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात एक महान नाट्यमय कवी म्हणून "शोध" ने बजावली. आतापासून एकांकिका सखोलपणे वाचल्या जाऊ लागल्या. XIX-XX शतकांमध्ये असंख्य मुद्रित प्रकाशनांसाठी धन्यवाद. नाटकीय कामे ही काल्पनिक कथांची एक महत्त्वाची विविधता असल्याचे सिद्ध झाले. 19 व्या शतकात (विशेषतः त्याच्या पूर्वार्धात) नाटकाचे साहित्यिक गुण अनेकदा निसर्गरम्य गोष्टींपेक्षा वरचेवर ठेवले गेले. म्हणून, गोएथेचा असा विश्वास होता की "शेक्सपियरची कामे शारीरिक डोळ्यांसाठी नाहीत", आणि ग्रिबोएडोव्हने स्टेजवरून "वाई फ्रॉम विट" चे श्लोक ऐकण्याच्या इच्छेला "बालिश" म्हटले. तथाकथित लेसेड्रामा (वाचनासाठी नाटक),इन्स्टॉलेशनसह मुख्यतः वाचनाच्या आकलनावर तयार केले. गोएथेचे फॉस्ट, बायरनची नाट्यकृती, पुष्किनची छोटी शोकांतिका, तुर्गेनेव्हची नाटके, ज्याबद्दल लेखकाने टिप्पणी केली: "माझी नाटके, रंगमंचावर असमाधानकारक, वाचण्यात काही रस असू शकतो." लेसेड्रामा आणि नाटक यांच्यातील मूलभूत फरक, जे स्टेज उत्पादन अस्तित्वात नाही लक्ष केंद्रित आहे. वाचनासाठी तयार केलेली नाटके बहुधा संभाव्य स्टेज ड्रामा असतात. आणि थिएटर (आधुनिक एकासह) जिद्दीने शोधते आणि कधीकधी त्यांच्या चाव्या शोधते, ज्याचा पुरावा तुर्गेनेव्हच्या "ए मंथ इन द कंट्री" ची यशस्वी निर्मिती आहे (सर्व प्रथम, ही प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारक कामगिरी आहे. आर्ट थिएटर) आणि असंख्य (जरी नेहमीच यशस्वी नसले तरी) स्टेज वाचन 20 व्या शतकातील पुष्किनच्या छोट्या शोकांतिका. एक जुने सत्य कायम आहे: सर्वात महत्वाचे, नाटकाचा मुख्य उद्देश रंगमंच आहे. ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की यांनी नमूद केले की, “केवळ स्टेज परफॉर्मन्स दरम्यान, लेखकाच्या नाट्यकथेला पूर्णतः पूर्ण स्वरूप प्राप्त होते आणि लेखकाने स्वतःला साध्य करण्याचे ध्येय म्हणून नेमकी नैतिक कृती निर्माण केली आहे.” नाटकीय कार्यावर आधारित कामगिरी तयार करणे म्हणजे त्याच्या सर्जनशील पूर्णतेशी संबंधित: अभिनेते ते साकारलेल्या भूमिकांचे इंटोनेशन-प्लास्टिक रेखाचित्रे तयार करतात, कलाकार रंगमंचाची जागा डिझाइन करतात, दिग्दर्शक चुकीची दृश्ये विकसित करतात. या संदर्भात, नाटकाची संकल्पना काहीशी बदलते (त्याच्या काही बाजूंकडे जास्त लक्ष दिले जाते, इतरांकडे कमी लक्ष दिले जाते), ते सहसा ठोस आणि समृद्ध केले जाते: रंगमंच निर्मिती नाटकात नवीन घटकांचा परिचय देते. अर्थपूर्णछटा त्याचबरोबर रंगभूमीला अनन्यसाधारण महत्त्व देणारे तत्व आहे वाचन निष्ठासाहित्य दिग्दर्शक आणि अभिनेत्यांना रंगमंचावरील काम जास्तीत जास्त पूर्णतेसह प्रेक्षकांपर्यंत पोहोचवण्याचे आवाहन केले जाते. रंगमंचावरील वाचनातील निष्ठा अशी घडते जिथे दिग्दर्शक आणि अभिनेते त्याच्या नाट्यमय कार्याचे सखोल आकलन करतात. प्रमुखसामग्री, शैली, शैली वैशिष्ट्ये. स्टेज प्रोडक्शन (तसेच चित्रपट रुपांतरण) फक्त अशा प्रकरणांमध्येच कायदेशीर आहे जिथे दिग्दर्शक आणि कलाकार आणि नाटककार लेखकाच्या कल्पनांचे वर्तुळ यांच्यात करार आहे (जरी सापेक्ष असला तरीही), जेव्हा रंगमंचावरील व्यक्तिरेखा अर्थाकडे काळजीपूर्वक लक्ष देतात. रंगमंचावरील काम, त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये, त्याच्या शैलीची वैशिष्ट्ये आणि मजकूर स्वतःच. 18व्या-19व्या शतकातील शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्रात, विशेषतः हेगेल आणि बेलिंस्की यांनी, नाटक (प्रामुख्याने शोकांतिकेचा प्रकार) मानला गेला. साहित्यिक सर्जनशीलतेचे सर्वोच्च स्वरूप म्हणून: "कवितेचा मुकुट" म्हणून. कलात्मक युगांची संपूर्ण मालिका, खरं तर, नाटकीय कलेत स्वतःला प्रकट करते. प्राचीन संस्कृतीच्या उत्कर्षातील एस्किलस आणि सोफोक्लीस, क्लासिकिझमच्या काळात मोलियर, रेसीन आणि कॉर्नेल हे महाकाव्य रचनांच्या लेखकांमध्ये समान नव्हते. या संदर्भात गोएथेचे कार्य लक्षणीय आहे. सर्व साहित्यिक शैली महान जर्मन लेखकासाठी उपलब्ध होत्या, परंतु त्यांनी एक नाट्यमय कार्य - अमर फॉस्टच्या निर्मितीसह कलेचा मुकुट घातला. मागील शतकांमध्ये (18 व्या शतकापर्यंत), नाटकाने केवळ महाकाव्याशी यशस्वीपणे स्पर्धा केली नाही, परंतु अनेकदा अवकाश आणि काळातील जीवनाच्या कलात्मक पुनरुत्पादनाचा अग्रगण्य प्रकार बनला. हे अनेक कारणांमुळे आहे. प्रथम, नाट्य कलेने एक मोठी भूमिका बजावली, समाजाच्या विस्तीर्ण स्तरासाठी प्रवेशयोग्य (हस्तलिखित आणि मुद्रित पुस्तकांपेक्षा वेगळे). दुसरे म्हणजे, "पूर्व-वास्तववादी" युगातील नाटकीय कार्यांचे गुणधर्म (उच्चारित वैशिष्ट्यांसह पात्रांचे चित्रण, मानवी उत्कटतेचे पुनरुत्पादन, पॅथॉस आणि विचित्र गोष्टींकडे गुरुत्वाकर्षण) सामान्य साहित्यिक आणि सामान्य कलात्मक ट्रेंडशी पूर्णपणे संबंधित होते. सामाजिक-मानसशास्त्रीय कादंबरी, महाकाव्य साहित्याची एक शैली, साहित्याच्या अग्रभागी गेली; नाट्यकृतींना अजूनही सन्मानाचे स्थान आहे.

गीताच्या शैलींचा उगम सिंक्रेटिक कला प्रकारांमध्ये होतो. अग्रभागी व्यक्तीचे वैयक्तिक अनुभव आणि भावना आहेत. गीतलेखन हा साहित्याचा सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकार आहे. त्याची श्रेणी बरीच विस्तृत आहे. गीतात्मक कार्ये अभिव्यक्तीच्या लॅकोनिझम, विचार, भावना आणि अनुभवांची अत्यंत एकाग्रता द्वारे दर्शविले जातात. गीतांच्या विविध शैलींद्वारे, कवी त्याला काय उत्तेजित करते, अस्वस्थ करते किंवा प्रसन्न करते.

गीतांची वैशिष्ट्ये

हा शब्द स्वतः ग्रीक शब्द लिरा (एक प्रकारचे वाद्य) पासून आला आहे. पुरातन काळातील कवींनी गीताच्या साथीने त्यांची कामे केली. गाण्याचे बोल नायकाच्या अनुभवांवर आणि विचारांवर आधारित आहेत. त्याची अनेकदा लेखकाशी ओळख होते, जी पूर्णपणे सत्य नसते. नायकाचे पात्र बर्‍याचदा कृती आणि कृतीतून प्रकट होते. थेट लेखकाच्या वैशिष्ट्याद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाते. सर्वाधिक वारंवार वापरल्या जाणार्‍या मोनोलॉगला महत्त्वाचे स्थान दिले जाते. संवाद दुर्मिळ आहे.

ध्यान हे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन आहे. काही कलाकृतींमध्ये गीत आणि नाटक एकमेकांत गुंफलेले असतात. गीतात्मक रचनांमध्ये तपशीलवार कथानक नाही. काहींमध्ये नायकाचा अंतर्गत संघर्ष आहे. "भूमिका" गीते देखील आहेत. अशा कामांमध्ये लेखक वेगवेगळ्या व्यक्तींच्या भूमिका साकारतो.

साहित्यातील गीतांचे प्रकार इतर कला प्रकारांशी जवळून जोडलेले आहेत. विशेषतः चित्रकला आणि संगीत.

गीतांचे प्रकार

प्राचीन ग्रीसमध्ये गीतावाद कसा तयार झाला. प्राचीन रोममध्ये सर्वाधिक फुले आली. लोकप्रिय प्राचीन कवी: अॅनाक्रेन, होरेस, ओव्हिड, पिंडर, सफो. पुनर्जागरणात शेक्सपियर आणि पेट्रार्क वेगळे दिसतात. आणि 18-19 शतकांमध्ये गोएथे, बायरन, पुष्किन आणि इतर अनेकांच्या कवितांनी जगाला धक्का बसला.

एक प्रकारचे गीतांचे प्रकार: अभिव्यक्तीमध्ये - ध्यान किंवा सूचक; थीमनुसार - लँडस्केप किंवा शहरी, सामाजिक किंवा घनिष्ठ इ.; टोनॅलिटीनुसार - किरकोळ किंवा प्रमुख, कॉमिक किंवा वीर, रमणीय किंवा नाट्यमय.

गीतांचे प्रकार: काव्यात्मक (कविता), नाटकीय (भूमिका), गद्य.

थीमॅटिक वर्गीकरण

साहित्यातील गीत प्रकारांचे अनेक वर्गीकरण आहेत. बहुतेकदा, असे निबंध विषयानुसार वितरीत केले जातात.

• सिव्हिल. सामाजिक-राष्ट्रीय प्रश्न आणि भावना समोर येतात.
• अंतरंग. हे नायकाने अनुभवलेले वैयक्तिक अनुभव व्यक्त करते. हे खालील प्रकारांमध्ये विभागलेले आहे: प्रेम, मैत्रीचे बोल, कौटुंबिक, कामुक.
• तात्विक. हे जीवनाचा अर्थ, अस्तित्व, चांगल्या आणि वाईटाच्या समस्येची जाणीव दर्शवते.
• धार्मिक. उच्च आणि आध्यात्मिक बद्दल भावना आणि अनुभव.
• लँडस्केप. हे नैसर्गिक घटनांबद्दल नायकाचे विचार व्यक्त करते.
• उपहासात्मक मानवी आणि सामाजिक दुर्गुणांचा पर्दाफाश करतो.

शैलीनुसार विविधता

गीताच्या शैली वैविध्यपूर्ण आहेत. हे:

1. भजन - एखाद्या चांगल्या प्रसंगातून किंवा अपवादात्मक अनुभवातून निर्माण झालेली उत्सवी उत्साही भावना व्यक्त करणारे गीत. उदाहरणार्थ, ए.एस. पुश्किनचे "प्लेगचे भजन".

2. शोधक. याचा अर्थ एखाद्या वास्तविक व्यक्तीची अचानक निंदा किंवा उपहासात्मक उपहास. ही शैली सिमेंटिक आणि स्ट्रक्चरल द्वैत द्वारे दर्शविले जाते.

3. माद्रिगल. सुरुवातीला ग्रामीण जीवनाचे चित्रण करणाऱ्या या कविता होत्या. काही शतकांनंतर, मद्रीगलमध्ये लक्षणीय बदल झाले आहेत. 18व्या आणि 19व्या शतकात, मुक्त स्वरूप, स्त्रीच्या सौंदर्याचे गौरव करणारे आणि प्रशंसा असलेले. अंतरंग कवितेची शैली पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, करमझिन, सुमारोकोव्ह आणि इतरांमध्ये आढळते.

4. ओड - एक प्रशंसनीय गाणे. हा एक काव्य प्रकार आहे, जो शेवटी अभिजातवादाच्या युगात तयार झाला. रशियामध्ये, ही संज्ञा व्ही. ट्रेडियाकोव्स्की (1734) यांनी सादर केली होती. आता ते आधीपासूनच शास्त्रीय परंपरांशी दूरस्थपणे जोडलेले आहे. त्यात परस्परविरोधी शैलीवादी प्रवृत्तींचा संघर्ष आहे. लोमोनोसोव्हचे गंभीर ओड्स ज्ञात आहेत (एक रूपक शैली विकसित करणे), सुमारोकोव्हचे अॅनाक्रेओन्टिक ओड्स आणि डेरझाव्हिनचे सिंथेटिक ओड्स.

5. गाणे (गाणे) - शाब्दिक आणि संगीत कलेच्या प्रकारांपैकी एक. गीतात्मक, महाकाव्य, लिरो-नाटकीय, लिरो-एपिक आहेत. गेय गीते कथन, सादरीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत नाहीत. ते वैचारिक आणि भावनिक अभिव्यक्ती द्वारे दर्शविले जातात.

6. संदेश (श्लोकातील अक्षर). रशियन भाषेत, ही शैली अत्यंत लोकप्रिय होती. संदेश डेरझाविन, कांतेमिर, कोस्ट्रोव्ह, लोमोनोसोव्ह, पेट्रोव्ह, सुमारोकोव्ह, ट्रेडियाकोव्स्की, फोनविझिन आणि इतर अनेकांनी लिहिले होते. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात ते देखील वापरात होते. ते बट्युशकोव्ह, झुकोव्स्की, पुष्किन, लर्मोनटोव्ह यांनी लिहिलेले आहेत.

7. प्रणय. हे एका कवितेचे नाव आहे ज्यात प्रेमगीत आहे.

8. सॉनेट हा एक ठोस काव्य प्रकार आहे. यात चौदा ओळींचा समावेश आहे, ज्या बदल्यात, दोन क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) आणि दोन तीन-लाइन (टेर्सेट) मध्ये विभाजित होतात.

9. कविता. 19व्या आणि 20व्या शतकात ही रचना गेय प्रकारांपैकी एक बनली.

10. एलेगी हा खिन्न गीतात्मक कवितांचा आणखी एक लोकप्रिय प्रकार आहे.

11. एपिग्राम - गीतात्मक कोठाराची एक छोटी कविता. हे सामग्रीच्या महान स्वातंत्र्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

12. एपिटाफ (समाधीचा दगड).

पुष्किन आणि लर्मोनटोव्हचे गीत शैली

ए.एस. पुष्किन यांनी वेगवेगळ्या गीतात्मक शैलींमध्ये लिहिले. हे:

• अरे हो. उदाहरणार्थ, "लिबर्टी" (1817).
• एलेगी - "दिवसाचा प्रकाश गेला" (1820).
• संदेश - "चादादेवला" (1818).
• एपिग्राम - "अलेक्झांडरवर!", "व्होरोंत्सोव्हवर" (1824).
• गाणे - "भविष्यसूचक ओलेग बद्दल" (1822).
• प्रणय - "मी येथे आहे, इनझिला" (1830).
• सॉनेट, व्यंगचित्र.
• पारंपारिक शैलींच्या पलीकडे जाणाऱ्या गीतात्मक रचना - "टू द सी", "व्हिलेज", "अँचर" आणि इतर अनेक.

पुष्किनच्या थीम देखील बहुआयामी आहेत: नागरिकत्व, सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याची समस्या आणि इतर अनेक विषयांवर त्याच्या कामात स्पर्श केला आहे.

लेर्मोनटोव्हच्या गीतांच्या विविध शैली त्याच्या साहित्यिक वारशाचा मुख्य भाग बनवतात. तो डेसेम्ब्रिस्ट आणि अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन यांच्या नागरी कवितांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी आहे. सुरुवातीला, सर्वात आवडता शैली एकपात्री-कबुलीजबाब होती. मग - प्रणय, शोक आणि इतर अनेक. पण व्यंगचित्र आणि एपिग्रॅम त्यांच्या कामात अत्यंत दुर्मिळ आहेत.

निष्कर्ष

अशी कामे विविध शैलींमध्ये लिहिली जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, सॉनेट, मॅड्रिगल, एपिग्राम, रोमान्स, एलीजी, इ. तसेच, गीतांचे अनेकदा विषयानुसार वर्गीकरण केले जाते. उदाहरणार्थ, नागरी, अंतरंग, तात्विक, धार्मिक इ. गाणे सतत अद्यतनित केले जातात आणि नवीन शैलीच्या निर्मितीसह पुन्हा भरले जातात या वस्तुस्थितीकडे लक्ष देणे योग्य आहे. काव्यात्मक व्यवहारात, संबंधित कला प्रकारांमधून उधार घेतलेल्या गीतांचे प्रकार आहेत. संगीतातून: वॉल्ट्ज, प्रिल्युड, मार्च, नोक्टर्न, कॅनटाटा, रिक्वेम इ. चित्रकलेतून: पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, रेखाटन, बेस-रिलीफ इ. आधुनिक साहित्यात, शैलींचे संश्लेषण आहे, म्हणून गीतात्मक कार्ये गटांमध्ये विभागली गेली आहेत.

कवी आणि वाचक यांच्या वैयक्तिक भावनांना, त्यांच्या मनःस्थितीला प्रामुख्याने आकर्षित करणार्‍या या विशेष प्रकारच्या साहित्याचे वर्गीकरण करण्यात गीताच्या शैली आम्हाला मदत करतात.

मास्टरवेब द्वारे

17.04.2018 12:00

गीताच्या शैली आपल्याला या विशेष प्रकारच्या साहित्याचे वर्गीकरण करण्यास मदत करतात, जे सर्व प्रथम, कवी आणि वाचकाच्या वैयक्तिक भावनांना, त्यांच्या मनःस्थितीला आकर्षित करतात. गाण्याचे बोल संवेदनशील अनुभव, भावना प्रतिबिंबित करतात, सहसा अशा प्रकारच्या साहित्याची कामे प्रामाणिकपणा आणि भावनांनी दर्शविली जातात.

कविता

कविता ही गीतांची मुख्य शैली आहे, जी अपवादाशिवाय प्रत्येकाला परिचित आहे. हे तुलनेने लहान आकाराचे काम आहे, जे श्लोकात लिहिलेले आहे.

व्यापक अर्थाने, कविता ही विविध शैली आणि अगदी प्रकारांची कार्ये म्हणून समजली जाते, त्यामध्ये बहुधा एलीगीज, सॉनेट आणि बॅलड्स समाविष्ट असतात, परंतु 19व्या-20व्या शतकात एक स्पष्ट व्याख्या होती. या कालावधीत, एक कविता केवळ एक कार्य म्हणून समजली गेली जी लेखकाच्या आंतरिक जगाचे प्रतिबिंबित करण्यास परवानगी देते, त्याच्या आत्म्याचे अनेक-बाजूचे अभिव्यक्ती, ते गीतात्मकतेशी संबंधित असावे.

अभिजात कवितेच्या विकासासह, जगाच्या गीतात्मक शोधाचा हेतू स्पष्ट झाला. स्वतंत्रपणे, यावर जोर देण्यात आला की कवितेत लेखक नेहमीच त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या स्थितीवर लक्ष केंद्रित करून एका क्षणात जीवन जोडण्याचा प्रयत्न करतो. गीतप्रकाराच्या या मूलभूत कार्यामध्ये, कविता लहान कथा आणि छंदात लिहिलेल्या कथा, तसेच गीतात्मक कवितांना विरोध करते, ज्या मोठ्या प्रमाणात परस्परसंबंधित अनुभवांचे वर्णन करतात.

पुष्किनच्या कामात कवितांची अनेक उदाहरणे सापडतात. आमच्या लेखाचा हा विभाग ज्यासाठी समर्पित आहे, गीतांची शैली ही त्याच्या कामातील एक मुख्य होती. उदाहरण म्हणून आपण "विंटर रोड" ही कविता उद्धृत करू शकतो.

लहरी धुक्यातून चंद्र मार्ग काढतो, उदास ग्लेड्सवर ती एक उदास प्रकाश टाकते. हिवाळ्यात, कंटाळवाणा रस्ता, तीन ग्रेहाऊंड धावतात, घंटा नीरस आहे, दमछाक करत आहे. वाळवंट आणि बर्फ... माझ्या दिशेने फक्त पट्टे आहेत versts एकट्याने भेटा... कंटाळवाणे, दुःखी... उद्या, नीना, उद्या माझ्या प्रियकराकडे परत येईन, मी शेकोटीजवळ विसरून जाईन, मी न पाहता पाहीन. मध्यरात्र आम्हाला वेगळे करणार नाही. हे दुःखी आहे, नीना: माझे मार्ग कंटाळवाणा आहे, माझा प्रशिक्षक शांत झाला, घंटा नीरस आहे, चंद्राचा चेहरा धुके आहे.

सॉनेट

महाकाव्य, गीत आणि नाटकाच्या मुख्य शैलींचा अभ्यास केल्यावर, आपण जग आणि देशांतर्गत साहित्य सहजपणे नेव्हिगेट करू शकता. आणखी एक लोकप्रिय शैली ज्याबद्दल आपल्याला या लेखात निश्चितपणे बोलण्याची आवश्यकता आहे ती म्हणजे सॉनेट.

गीतांच्या इतर शैलींपेक्षा वेगळे, सॉनेटची रचना चांगली आहे. यात अपरिहार्यपणे 14 ओळी असतात, ज्या दोन चतुर्भुज आणि दोन टेर्सेट बनवतात. क्लासिक सॉनेट असे दिसते, परंतु तथाकथित शेक्सपियर सॉनेट साहित्यात देखील लोकप्रिय आहे, ज्यामध्ये तीन क्वाट्रेन आणि एक अंतिम अंतिम जोड आहे. इंग्रजी कवी आणि नाटककार विल्यम शेक्सपियर यांना या स्वरूपातील सॉनेट विशेषतः लोकप्रिय झाले.

असे मानले जाते की सॉनेटमध्ये एक भावनिक आणि कथानक वळण असणे आवश्यक आहे. अनेकदा त्यांची थीम प्रेमाला वाहिलेली असते.

रशियामध्ये, सॉनेटची देखील एक विशिष्ट लोकप्रियता होती. नियमानुसार, ते किरकोळ विचलनांसह 5-foot मध्ये लिहिलेले होते. हेनरिक सपगीर, तैमूर किबिरोव, सेर्गेई कालुगिन यांचे घरगुती सॉनेट सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

बोरिस पेस्टर्नाकच्या अनुवादात रशियन भाषेत प्रसिद्ध असलेले विल्यम शेक्सपियरचे सॉनेट हे उदाहरण आहे.

सगळ्या गोष्टींनी कंटाळून, मला मरायचं आहे. गरीब माणूस कसा कष्ट करतो, श्रीमंत माणूस कसा थट्टामस्करी करतो हे पाहण्याची उत्कंठा आहे, आणि विश्वास ठेवतो आणि गडबडीत पडतो, आणि दुराग्रहीपणा जगात कसा चढतो हे पाहण्याची इच्छा आहे, आणि मुलीचा सन्मान कसा लुटतो. तळाशी, आणि परिपूर्णतेसाठी कोणतीही प्रगती नाही हे जाणून घेणे आणि बंदिवासात अशक्तपणाचे सामर्थ्य पाहणे, आणि विचार तोंडात बंद आहेत हे लक्षात ठेवणे, आणि मन निंदेचा मूर्खपणा काढून टाकते, आणि सरळपणाची ख्याती आहे. साधेपणा, आणि दयाळूपणा वाईट काम करते.

अरे हो

महाकाव्य, गीत, नाटक या शैलींमध्ये असेच प्रकार आहेत जे विशिष्ट ध्येयाच्या प्राप्तीच्या तळाशी आहेत. उदाहरणार्थ, एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीची, घटनेची किंवा राज्याची प्रशंसा करण्यासाठी ओड्स आवश्यक आहेत. इतर प्रकारच्या साहित्यातही अशीच साधर्म्ये आहेत.

रशियामध्ये, ओड एकेकाळी अत्यंत लोकप्रिय होता. त्याच वेळी, ओडचा जन्म प्राचीन ग्रीसमध्ये झाला होता; रोमन साहित्यात, होरेसचे आभार मानून गीतांची ही शैली पसरली होती. हे 18 व्या शतकात रशियामध्ये वापरले गेले. सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी गॅव्ह्रिल डेरझाव्हिन आणि मिखाईल लोमोनोसोव्ह आहेत. उदाहरण म्हणून डेरझाविनचे ​​कार्य घेऊ.

तू अंतराळात असीम आहेस, पदार्थाच्या हालचालीत जगणारा आहेस, काळाच्या ओघात शाश्वत आहेस, निष्कलंक आहेस, परमात्म्याच्या तीन मुखांमध्ये आहेस, आत्मा सर्वत्र आहे आणि एक आहे, ज्याला कोणतेही स्थान किंवा कारण नाही, ज्याला कोणीही समजू शकत नाही, जो स्वतःमध्ये सर्व काही भरतो, मिठी मारतो, बांधतो, वाचवतो, ज्याला आपण देव म्हणतो! खोल महासागर मोजा, ​​वाळू मोजा, ​​ग्रहांची किरणं मोजा, ​​मन जरी उच्च असू शकतं, तुमच्याकडे संख्या आणि मोजमाप नाही! हिम्मत, मध्ये तुझी महानता नाहीशी होते, जशी अनंतकाळ भूतकाळात आहे. अनागोंदी काळाच्या आधी आहे, अथांग डोहातून तू अनंतकाळासाठी हाक मारलीस; आणि अनंतकाळ, युगापूर्वी जन्मलेला, तुझ्यातच तू स्थापन केलास. एका शब्दाने सर्व काही निर्माण करून, नवीन सृष्टीत पसरत आहे, तू होतास, तूच आहेस, तू सदैव राहशील. तुझ्यात जीवांची साखळी आहे, तू त्यात आहेस आणि जगतोस; ते जन्म घेतील. हिवाळ्यातल्या घाणेरड्या, स्वच्छ दिवसाप्रमाणे, दंवचे कण चमकतात, फिरतात, तरंगतात, चमकावे, म्हणून तुझ्या खाली अथांग तारे. किंवा सोनेरी लाटांचे फिरणारे यजमान, किंवा जळत असलेले ईथर, किंवा सर्व प्रकाशमय जग एकत्र, तुझ्यासमोर - दिवसाच्या आदल्या रात्रीप्रमाणे. समुद्रात खाली पडलेल्या थेंबाप्रमाणे, सर्व हे आकाश तुझ्यासमोर आहे; - त्याच्या हवेच्या महासागरात, जग इतर जगाच्या लाखो पटींनी गुणाकार करतात आणि मग, जेव्हा मी तुझ्याशी तुलना करण्याचे धाडस करीन तेव्हा तो फक्त एकच बिंदू असेल; आणि मी तुझ्यासमोर काहीही नाही. काहीही नाही! - पण तू तुझ्या दयाळूपणाने माझ्यामध्ये चमकत आहेस; माझ्यामध्ये तू स्वत: ला चित्रित करतोस, जसे पाण्याच्या छोट्या थेंबामध्ये सूर्य आहे. काहीही नाही! - पण मला जीवन वाटते, मी काही प्रकारचा असमाधानी उडतो, नेहमी उंचीवर असलेला माणूस. - निसर्गाचा दर्जा प्रसारित करतो, माझे हृदय मला म्हणते, माझे मन मला खात्री देते; तू आहेस - आणि मी आता काहीही नाही! स्वर्गीय आत्मे आणि प्राण्यांची साखळी मी सर्व माझ्याशी बांधली आहे. मी जगाचा दुवा आहे जे सर्वत्र अस्तित्वात आहे, मीच पराकोटीचा द्रव्य आहे, मी सजीवांचे केंद्रबिंदू आहे, देवतेची सुरुवातीची ओळ आहे. मी माझ्या शरीरासह धुळीत क्षय करतो, मी माझ्या मनाने गडगडाटांना आज्ञा करतो; मी देव आहे! - पण इतकं अद्भुत असणं, मी कुठून आलो? - अज्ञात; पण मी स्वतः होऊ शकलो नाही. मी तुझी निर्मिती आहे, निर्माता आहे, मी तुझ्या बुद्धीचा एक प्राणी आहे, जीवनाचा स्त्रोत आहे, चांगला दाता आहे, माझ्या आत्म्याचा आत्मा आणि राजा आहे! तुझ्या सत्याची गरज आहे, जेणेकरून माझे अमर अस्तित्व नश्वर अथांग ओलांडून जाईल; जेणेकरुन माझा आत्मा नश्वरतेने पोशाख होईल आणि मृत्यूद्वारे मी परत येईन, पिता! तुझ्या अमरत्वात. अवर्णनीय, अगम्य! मला माहित आहे की माझे आत्मे कल्पनेत आणि तुझी सावली काढण्यासाठी शक्तीहीन आहेत.

प्रणय

गीतांच्या शैलीमध्ये, प्रणयरम्य स्वरूपात लिहिलेल्या कामांना एक विशेष स्थान आहे. शेवटी, हा एक विशेष प्रकार आहे जो साहित्य आणि संगीताच्या छेदनबिंदूवर आहे. नियमानुसार, हा संगीताचा एक छोटासा भाग आहे.

घरगुती प्रणय प्रामुख्याने 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस तयार झाला. त्या काळात लोकप्रिय असलेल्या स्वच्छंदतावादाचा त्यांच्यावर मोठा प्रभाव पडला. या शैलीचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी वर्लामोव्ह, अल्याब्येव, गुरिलेव्ह होते. बर्‍याच रशियन रोमान्समध्ये, आपण जिप्सी आकृतिबंध शोधू शकता, म्हणून अनेक उपशैली देखील तयार केल्या गेल्या. उदाहरणार्थ, क्रूर किंवा सलून प्रणय.

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, रशियन प्रणयचा तथाकथित सुवर्णकाळ आला, जेव्हा व्हर्टिन्स्की, व्यालत्सेव्ह, प्लेविट्स्काया यांनी टोन सेट केला, सोव्हिएत काळात या शैलीने आपली लोकप्रियता गमावली नाही.

व्हर्टिन्स्कीची क्लासिक कादंबरी याचे उदाहरण आहे.

मला देवदूत मिळाले, दिवसा उजाडले. मी ज्यावर एकेकाळी हसलो होतो, त्या प्रत्येक गोष्टीने आता मला आनंद होतो! जन्म दिला. मी त्याच्या विरोधात होतो. डायपर सुरू होतील... तुझं आयुष्य का गुंतागुंतीचं बनवायचं? पण मुली माझ्या हृदयात घुसल्या, दुसऱ्याच्या अंथरुणातल्या मांजरीच्या पिल्लाप्रमाणे! आणि आता एका नवीन अर्थाने आणि उद्देशाने, मी, एखाद्या पक्ष्याप्रमाणे, माझे घरटे बांधतो आणि कधी कधी त्यांच्या पाळणावरुन आश्चर्याने स्वत: ला गाणे: - मुली, मुली, माझ्या मुली! तू कुठे आहेस, माझ्या लहान रात्री, तू कुठे आहेस नाइटिंगेल? .. माझ्या मुलींच्या आयुष्यात भरपूर रशियन सूर्य आणि प्रकाश असेल, आणि सर्वात महत्वाचे काय आहे म्हणजे त्यांना मातृभूमी असेल, घर असेल. बरीच खेळणी असतील. आम्ही ख्रिसमसच्या झाडावर एक तारा लटकवू. तरुण, त्यांच्यासारखे! आणि मी चांगल्या देवाला विनंती करेन, माझे पापी दिवस वाढवा. मुली मोठ्या होतील, माझ्या मुली ... त्यांच्याकडे असेल नाइटिंगल्स, नाइटिंगल्स असतील!

कविता

गीतांच्या शैलीमध्ये, आपण कादंबरीला भेटू शकणार नाही, परंतु कविता ही त्याची पूर्ण वाढ मानली जाऊ शकते. हे एक मोठे काम आहे, जे गीतात्मक-महाकाव्य स्वरूपाचे आहे, जे त्यास इतर समान कामांमध्ये वेगळे ठेवण्याची परवानगी देते.

नियमानुसार, ते एका विशिष्ट लेखकाचे आहे, केवळ काव्यात्मकच नाही तर कथनात्मक स्वरूप देखील आहे. साहित्यिक समीक्षक रोमँटिक, वीर, उपहासात्मक, टीकात्मक कविता वेगळे करतात.

साहित्याच्या संपूर्ण इतिहासात या प्रकारात अनेक बदल झाले आहेत. उदाहरणार्थ, जर अनेक शतकांपूर्वी ही कविता केवळ महाकाव्य होती, तर उदाहरण म्हणून आपण होमरच्या इलियडचे उदाहरण देऊ शकतो, तर 20 व्या शतकात आधीच या शैलीच्या केवळ गीतात्मक उदाहरणांचे नमुने दिसू लागले, ज्यात अण्णा अखमाटोवाची "हिरोशिवाय कविता" समाविष्ट आहे. "

हे मनोरंजक आहे की गद्य कामे कधीकधी अशा प्रकारे म्हणतात. उदाहरणार्थ, वेनेडिक्ट इरोफीवची "मॉस्को - पेटुस्की", निकोलाई गोगोलची "डेड सोल्स", अँटोन मकारेन्कोची "शिक्षणशास्त्रीय कविता".

अण्णा अखमाटोवाच्या "हिरोशिवाय कविता" मधील एक उतारा हे एक उदाहरण आहे.

मी प्रेमळ मेणबत्त्या पेटवल्या आणि जो माझ्याकडे आला नाही त्याच्याबरोबर मी पहल्याचाळीसाव्या वर्षी भेटलो, पण परमेश्वराची शक्ती आपल्या पाठीशी आहे, क्रिस्टलमध्ये ज्योत बुडली आणि वाइन विषाप्रमाणे जळते ... हे स्फोट आहेत भयंकर संभाषण, जेव्हा सर्व भ्रम पुनरुत्थान होते, आणि घड्याळ अजूनही धडकत नाही.. माझ्या चिंतेचे कोणतेही मोजमाप नाही, मी, सावलीप्रमाणे, उंबरठ्यावर उभा राहून शेवटच्या आरामाचे रक्षण करतो. आणि मला एक रेंगाळणारी घंटा ऐकू येते , आणि मला एक ओले थंड वाटते चुकीचे: Doge's Venice जवळ आहे. पण हॉलवेमध्ये मुखवटे आणि कपडे आणि कांडी आणि मुकुट तुम्हाला आज सोडावे लागेल. मी आज तुम्हाला गौरव करायचे ठरवले आहे, नवीन वर्षाचे टॉमबॉय. हा फॉस्ट, तो डॉन जुआन ...

अभिजात

गीतातील कोणत्या शैली सर्वात जास्त लक्ष देण्यास पात्र आहेत याचे वर्णन करताना, एलीजीबद्दल सांगणे आवश्यक आहे. सखोल तात्विक चिंतनाचा हा एक प्रकारचा भावनिक परिणाम आहे, जो काव्यात्मक स्वरूपात बंदिस्त आहे. नियमानुसार, एका शोभामध्ये, लेखक जटिल जीवन समस्या समजून घेण्याचा प्रयत्न करतो.

प्राचीन ग्रीक कवितेत एलीजीचा उगम झाला. त्या वेळी, या संकल्पनेत अधिक अर्थ न ठेवता एका विशिष्ट आकाराच्या श्लोकात लिहिलेल्या कवितेचे हे नाव होते.

ग्रीक कवींसाठी, एलीजी आरोपात्मक, आणि तात्विक, आणि दुःखद, आणि राजकीय आणि लढाऊ असू शकते. रोमन लोकांमध्ये, एलीज प्रामुख्याने प्रेमाला समर्पित होते, तर कामे अधिक मुक्त स्वरूपाची बनली.

झुकोव्स्कीने रशियन साहित्यात एलीगीज लिहिण्याचा पहिला यशस्वी प्रयत्न केला. त्याआधी, फोनविझिन, अबलेसिमोव्ह, बोगदानोविच, नारीश्किन यांनी या शैलीमध्ये लेखन करण्याचा प्रयत्न केला होता.

झुकोव्स्कीच्या "ग्रामीण स्मशानभूमी" नावाच्या ग्रेच्या एलीजीच्या भाषांतराने रशियन कवितेत एक नवीन युग घातला गेला. त्यानंतर, शैली शेवटी वक्तृत्वात्मक चौकटीच्या पलीकडे गेली, हे दर्शविते की मुख्य गोष्ट म्हणजे आत्मीयता, प्रामाणिकपणा आणि खोलीचे आवाहन. झुकोव्स्की आणि पुढच्या पिढ्यांच्या कवींनी वापरलेल्या सत्यापनाच्या नवीन पद्धतींमध्ये असा बदल स्पष्टपणे दिसून येतो.

19व्या शतकापर्यंत, बारातिन्स्की, बट्युशकोव्ह, याझिकोव्ह यांच्याप्रमाणे त्यांच्या कृतींना एलीज म्हणणे फॅशनेबल बनले. कालांतराने, ही परंपरा संपुष्टात आली, परंतु केवळ 19व्याच नव्हे, तर 20व्या शतकातीलही अनेक कवींच्या कार्यात हा सुमधुर स्वर कायम राहिला.

एक उत्कृष्ट उदाहरण म्हणून, झुकोव्स्कीने अनुवादित केलेल्या "ग्रामीण स्मशानभूमी" मधील फक्त एक उतारा विचारात घेणे योग्य होईल.

दिवस आधीच फिकट होत चालला आहे, डोंगराच्या मागे लपला आहे; गोंगाट करणारे कळप नदीवर गर्दी करतात; एक थकलेला शेतकरी मंद पावलाने चालतो, विचार करत, त्याच्या शांत झोपडीकडे, धुक्याच्या संधिप्रकाशात, शेजार नाहीसा होतो ... सर्वत्र शांतता; सर्वत्र एक मृत स्वप्न; फक्त अधूनमधून, गुंजन, संध्याकाळचे बीटल चटकन, फक्त एक मंद शिंगांचा आवाज दूरवर ऐकू येतो. फक्त एक जंगली घुबड, त्या टॉवरच्या प्राचीन तिजोरीखाली लपलेले, विलाप करते, चंद्र ऐकत, तिच्या शांत अधिराज्याच्या मध्यरात्री आगमनाने विचलित केलेली शांतता.

बॅलड

बॅलड हा एक सुप्रसिद्ध गीत प्रकार आहे ज्याचा 18व्या आणि 19व्या शतकात रोमँटिक कवींनी उल्लेख केला होता. साहित्यातील रोमँटिसिझमच्या लोकप्रियतेच्या समांतर तो रशियाला आला.

पहिले रशियन लोकगीत, जे सामग्री आणि फॉर्ममध्ये देखील मूळ होते, "थंडरस्टॉर्म" नावाचे गॅव्ह्रिल कामेनेव्ह यांचे कार्य होते. परंतु या शैलीचा सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी वसिली झुकोव्स्की मानला जातो, ज्याला त्याच्या समकालीनांकडून "बॅलेड प्लेयर" टोपणनाव देखील मिळाले.

1808 मध्ये, झुकोव्स्कीने "ल्युडमिला" लिहिले, जे इतरांवर एक मजबूत छाप पाडते, त्यानंतर युरोपियन रोमँटिक कवींच्या सर्वोत्कृष्ट बॅलड्सचे भाषांतर करते, ज्यांच्या प्रभावाखाली ही शैली रशियामध्ये प्रवेश करते. हे, सर्व प्रथम, गोएथे, शिलर, स्कॉट. 1813 मध्ये, झुकोव्स्कीचे प्रसिद्ध बॅलड "स्वेतलाना" प्रकाशित झाले, ज्याला अनेक साहित्यिक समीक्षक अजूनही त्यांचे सर्वोत्तम कार्य मानतात.

पुष्किनने बॅलड देखील लिहिले, विशेषत: अनेक संशोधक त्याच्या "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" या शैलीला श्रेय देतात. या मूळ शैलीचे संपूर्ण चित्र मिळविण्यासाठी, उदाहरण म्हणून झुकोव्स्कीच्या "स्वेतलाना" चा उतारा घेऊ.

एकदा एपिफनी संध्याकाळी, मुलींनी आश्चर्यचकित केले: गेट स्लिपरमधून, ते त्यांच्या पायातून काढून फेकून, बर्फाचे तण काढा; खिडकीखाली ऐकले; त्यांनी कोंबडीला धान्य मोजण्यासाठी खायला दिले; त्यांनी तेजस्वी मेण बुडवले; त्यांनी शुद्ध पाण्याच्या भांड्यात सोन्याची अंगठी घातली, पन्नाच्या कानातले; त्यांनी पांढरा पोशाख पसरवला आणि वाडग्यावर सुरात गाणी गायली.

पद्यातील कादंबरी

पद्यातील कादंबरी हा एक प्रकार आहे जो कविता आणि गद्य यांच्या छेदनबिंदूवर गोठलेला आहे. हे रचना, पात्रांची प्रणाली, क्रोनोटोप्स, लेखकाच्या भिन्नतेमध्ये सेंद्रियपणे एकत्रित करते, काव्यात्मक महाकाव्य आणि कादंबरीमध्येच श्लोक यांच्यात साधर्म्य शक्य आहे.

कवितेचा प्रकार अखेरीस आकार घेतल्यानंतर या शैलीची निर्मिती होते. श्लोकातील कादंबरी, एक नियम म्हणून, एक अधिक विपुल काम आहे जे स्वतःला अधिक जागतिक कार्ये सेट करते. त्याच वेळी, या शैलींमधील सीमा एका विशिष्ट मर्यादेपर्यंत सशर्त राहतात.

रशियामध्ये, श्लोकातील सर्वात प्रसिद्ध कादंबरी म्हणजे पुष्किनची "युजीन वनगिन" ही कादंबरी, त्यातील एक उतारा आणि आम्ही उदाहरण म्हणून देऊ. बर्‍याच समीक्षकांचा असा विश्वास आहे की या "रशियन जीवनाचा विश्वकोश" च्या उदाहरणावरच श्लोकातील कादंबरी कवितेपेक्षा कशी वेगळी आहे हे स्पष्टपणे पाहू शकते. विशेषतः, पहिल्यामध्ये पात्रांच्या पात्रांच्या विकासाचे आणि विश्लेषणात्मक सेटिंगचे निरीक्षण केले जाऊ शकते, जे बहुतेक कवितांमध्ये आढळत नाही.

माझा काका सर्वात प्रामाणिक नियम, जेव्हा तो गंभीरपणे आजारी पडला, तेव्हा त्याने स्वत: ला आदर करण्यास भाग पाडले आणि यापेक्षा चांगले शोध लावू शकत नाही. , त्याच्या उशा दुरुस्त करण्यासाठी, औषध आणणे दुःखी आहे, उसासा टाका आणि स्वतःचा विचार करा: जेव्हा भूत तुम्हाला घेऊन जाईल!

एपिग्राम

एपिग्राम ही एक गीतात्मक शैली आहे जी एकेकाळी अत्यंत लोकप्रिय होती, जरी बरेच लोक यापुढे साहित्याशी संबंधित नसून पत्रकारिता आणि पत्रकारितेशी संबंधित आहेत. शेवटी, हे एक अतिशय लहान काम आहे ज्यामध्ये कोणत्याही सामाजिक घटनेची किंवा विशिष्ट व्यक्तीची खिल्ली उडवली जाते.

रशियन कवितेत, सुप्रसिद्ध एपिग्राम अँटिओक कांतेमिरने लिहिण्यास सुरुवात केली. ही शैली 18 व्या शतकातील कवींमध्ये लोकप्रिय होती (लोमोनोसोव्ह, ट्रेडियाकोव्स्की). पुष्किन आणि झुकोव्स्कीच्या काळात, शैली स्वतःच काही प्रमाणात बदलली गेली, अल्बम कवितांप्रमाणेच सलून पात्राच्या व्यंग्यांमध्ये अधिक बदलली.

एपिग्रामचे उदाहरण झुकोव्स्कीच्या कामांपैकी एक असेल.

NEWbook "मित्रा, तू का बसलास?" - "खलनायकाने माझ्यावर मुकुट घातला!" - "बरं! मला यात वाईट दिसत नाही!" - "अरे, हे कठीण आहे!" वॅसिली झुकोव्स्की

लिमेरिक

काहीसे फालतू लिमेरिकसह मुख्य गीतात्मक शैलींचे आमचे पुनरावलोकन पूर्ण करूया. हे इंग्लंडमध्ये दिसले, त्याचे स्पष्ट स्वरूप आणि विशिष्ट सामग्री आहे.

ज्ञान बेस मध्ये आपले चांगले काम पाठवा सोपे आहे. खालील फॉर्म वापरा

विद्यार्थी, पदवीधर विद्यार्थी, तरुण शास्त्रज्ञ जे ज्ञानाचा आधार त्यांच्या अभ्यासात आणि कार्यात वापरतात ते तुमचे खूप आभारी असतील.

http://www.allbest.ru/ येथे होस्ट केलेले

परिचय

1. साहित्यिक शैली म्हणून गीत

निष्कर्ष

संदर्भग्रंथ

परिचय

कवितेची तीन मुख्य प्रकारांमध्ये विभागणी साहित्याच्या सिद्धांतामध्ये पारंपारिक आहे. एपोस, गेय कविता आणि नाटक हे सर्व काव्यात्मक सर्जनशीलतेचे मुख्य प्रकार आहेत. ज्यामध्ये महाकाव्य अंतर्गतअर्थात, वस्तुनिष्ठपणे वस्तुस्थिती आणि घटनांबद्दल सांगणारी कविता; नाटक अंतर्गत- अशी कामे ज्यांना स्टेज परफॉर्मन्सची आवश्यकता असते, परंतु मुख्यतः प्रत्येक पात्र, त्याच्या विश्वास, भावना व्यक्त करणारे, त्याच्या ध्येयांसाठी प्रयत्न करणारे, इतर पात्रांसह काही वस्तुनिष्ठ संपूर्णपणे एकत्रित केले जातात.

गाण्याचे बोल- ही कविता आहे, ज्याचा उद्देश थेट व्यक्त केलेल्या भावनांच्या स्वरूपात एखाद्या व्यक्तीचे वैयक्तिक किंवा सामूहिक अनुभव आहे.

आयटमओमगीतातील प्रतिमा- विशाल, वैविध्यपूर्ण, रहस्यमय जगाबद्दल लेखकाचे छाप, अनुभव, विचार आहेत. भावना कवी गोठवलेल्या गोष्टी म्हणून व्यक्त केल्या जातात - त्या विकसित होतात, बदलतात, एकमेकांमध्ये जातात. गीतांमध्ये, कथानक व्यावहारिकदृष्ट्या अनुपस्थित किंवा कमकुवतपणे व्यक्त केले गेले आहे, परंतु संघर्ष आणि रचना आहे आणि कलात्मक तपशील गीतात्मक नायकाचे आंतरिक जग, त्याचे विचार, भावना, इच्छा प्रकट करतात. म्हणून, गीतातील चित्रित जगामध्ये उच्च प्रमाणात परंपरागतता आहे.

मध्ये कलात्मक ज्ञानाचा मुख्य उद्देश गीत- हे स्वतः "भाषण वाहक" चे पात्र आहे, सर्व प्रथम, त्याचे आंतरिक जग, त्याच्या भावना. एखाद्या महाकाव्याच्या विपरीत, जे वाचताना काय घडत आहे त्यावरील भिन्न दृष्टिकोनांची तुलना करणे शक्य आहे, गीतांमध्ये आपण लेखकावर विश्वास ठेवतो, त्याच्या भावना, भावना त्याने वर्णन केलेल्या परिस्थितीत केवळ शक्य आहेत.

काव्यात्मक काव्यात्मक कार्याच्या नायकाला गीतात्मक म्हणतात. गीतात्मक नायक केवळ लेखकाशी जवळच्या संबंधाने बांधलेला नाही, त्याचे जागतिक दृश्य, आध्यात्मिक आणि चरित्रात्मक अनुभव, मानसिक वृत्ती, बोलण्याची पद्धत, परंतु तो (बहुतेक प्रकरणांमध्ये) त्याच्यापासून अभेद्य असल्याचे दिसून येते. त्याच्या मुख्य "अ‍ॅरे" मधील गीते आत्मविज्ञानात्मक आहेत.

गीतात्मक नायकाचे अंतर्गत जग विशेष कलात्मक माध्यमांद्वारे तयार केले गेले आहे: भाषणाची काव्यात्मक संघटना, श्लोकाचा आकार आणि वैयक्तिक वाक्यांचे बांधकाम, संगीत लय, असामान्य भाषेच्या वातावरणामुळे शब्दांच्या शाब्दिक अर्थाचा विस्तार, नवीन कनेक्शन. गीतात्मक नायक केवळ कवीचे वैयक्तिक अनुभवच व्यक्त करत नाही, तर कोणत्याही प्रतिमेप्रमाणे त्यात एक सामान्यीकरण आहे.

कथानक, जसे ते गीतातील महाकाव्य (घटनांचा विकास) मध्ये समजले आहे, खरे तर तसे नाही. कधीकधी ते गीतात्मक कथानकाबद्दल बोलतात, म्हणजे कवितेच्या नायकाच्या भावनांचा विकास. बर्‍याचदा, कवीला पेन घेण्यास प्रवृत्त करणार्‍या बाह्य घटना क्षुल्लक असतात, परंतु ते त्याच्यामध्ये बर्‍याच भावना, विचार, संघटना निर्माण करतात, जे प्रतिमेचा विषय बनतात. तर I.A. Bunin च्या कवितेत "तू उदास का आहेस, संध्याकाळचे आकाश ..." नायक समुद्रकिनारी आहे आणि "सूर्यास्त कसा लुप्त होतो" हे पाहतो. संध्याकाळचे आकाश आणि समुद्र हे नायकाचे मूक संवादक आहेत. तो संपूर्ण जगाबद्दल, काळाच्या क्षणभंगुरतेबद्दल, मानवी जीवनाच्या नाजूकपणाबद्दल विचार करतो:

संध्याकाळचे आकाश तू का उदास आहेस?

कारण मला पृथ्वीबद्दल वाईट वाटते,

की अमर्याद समुद्र धुके निळा आहे,

आणि सूर्य अंतरावर लपतो?

तू सुंदर का आहेस, संध्याकाळचे आकाश?

कारण पृथ्वी खूप दूर आहे,

की निरोपाच्या दुःखाने सूर्यास्त दूर होतो

जहाजाच्या तिरक्या पालांवर

आणि संध्याकाळच्या लाटा शांत आवाजाने गडगडतात

आणि ते त्यांच्या गाण्याने शांत होतात

एकटे हृदय आणि दुःखी विचार

समुद्राच्या अमर्याद विस्तारात?

गीतेमध्ये एखाद्या व्यक्तीची स्थिती आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाचे वर्णन गीतात्मक नायकाच्या आत्म्याच्या प्रिझमद्वारे केले जाते.

1. गीतांची वैशिष्ट्ये

आत्म-अभिव्यक्तीची तात्काळता आणि थेटपणा हा गीतांच्या सर्वात महत्वाच्या गुणधर्मांपैकी एक आहे. हेगेलने लिहिले, "तो (एक गीतात्मक कवी," स्वतःमध्ये सर्जनशीलता आणि सामग्रीसाठी प्रेरणा शोधू शकतो, आंतरिक परिस्थिती, परिस्थिती, अनुभव आणि त्याच्या हृदयाच्या आणि आत्म्याच्या आकांक्षा यावर लक्ष केंद्रित करू शकतो. येथे व्यक्ती स्वत: त्याच्या व्यक्तिपरक आंतरिक जीवनात एक कार्य बनते. कलेचे, महाकवीला वेगळ्या नायकाने सेवा दिली असताना, त्याचे शोषण आणि त्याच्यासोबत घडणाऱ्या घटना. असेच विचार नंतरही व्यक्त झाले. गीतकार, जर्मन कवी I. बेचर यांनी युक्तिवाद केला, ही एक व्यक्ती आहे जी स्वतःला व्यक्त करते. तो स्वत: त्याच्या गीतांचा ‘नायक’ आहे.

गीतात्मक सर्जनशीलतेमध्ये, कलात्मक प्रतिमेचे "वस्तू" आणि "विषय" एकमेकांच्या जवळ आहेत आणि बहुतेक प्रकरणांमध्ये विलीन झाल्यासारखे दिसते: दोन्ही लेखकाचे आंतरिक जग आहेत. येथे जीवनाचे ज्ञान, सर्वप्रथम, आत्म-ज्ञान म्हणून दिसून येते. गीतांच्या विशेष मोहिनीचे हे एक कारण आहे. वाचक कवीच्या जवळच्या आध्यात्मिक संपर्कात प्रवेश करतो, जो महाकाव्य किंवा नाटकीय कृतींच्या आकलनासह अशक्य आहे.

एखाद्या व्यक्तीच्या दैनंदिन जीवनात त्याच्या विचारांच्या अभिव्यक्तीपेक्षा गीतांमधील आत्म-अभिव्यक्ती स्पष्टपणे भिन्न असते. गेय कवी कवितेत अनुभवलेल्या सर्व गोष्टींपासून दूर मूर्त रूप देतो. सर्वात लक्षणीय भावना त्याच्या कार्याच्या क्षेत्रात येतात. गीतलेखन केवळ कवीच्या भावनांचे पुनरुत्पादन करत नाही तर बर्‍याच प्रमाणात त्यांना सक्रिय करते, नवीन बनवते, नवीन बनवते. त्यामुळे गेय अनुभवाला विशेष तीव्रता आणि समृद्धता प्राप्त होते. गीतांमध्ये टिपलेल्या भावनांची क्षमता असामान्य आहे. ते लोकांच्या असीम विस्तृत श्रेणीशी जवळचे आणि व्यंजन बनतात.

बर्‍याच गीतात्मक कार्ये आत्म्याचा थेट प्रक्षेपण आहेत: कवी त्याच्या स्वतःच्या भावनांवर प्रतिबिंबित करतो, जणू वाचकाला त्याच्या आंतरिक जगात बुडवून टाकतो. हे भावनेचे गीत आहे ("जॉर्जियाच्या टेकड्यांवर रात्रीचा अंधार आहे..." ए.एस. पुष्किन, "काल मी माझ्या डोळ्यात पाहिले..." एम. त्स्वेतेवा, "मला खेद वाटत नाही, मला नाही कॉल करू नका, मी रडत नाही..." सी .येसेनिन). गीतात्मक विधाने सामान्य समस्यांवर तर्क असू शकतात. सामाजिक, राजकीय, तात्विक, नैतिक, सौंदर्यात्मक, कलात्मक असण्याच्या काही समस्यांवर चर्चा करणारे हे विचारांचे गीत आहे. एकोणिसाव्या शतकात ते विशेष महत्त्वाचे ठरले. "आमच्या काळातील गीतकार कवी," बेलिन्स्कीने लिहिले, "अधिक ... नकळत उद्गार काढण्यापेक्षा विचारतो आणि शोधतो ... विचार हा त्याच्या प्रेरणेचा विषय आहे"

गीतात्मक सर्जनशीलतेचे वर्णनात्मक आणि वर्णनात्मक प्रकार देखील आहेत.वर्णनात्मक गीते लोकांच्या सभोवतालच्या गोष्टी पुन्हा तयार करतात, एखाद्या व्यक्तीच्या बाह्य वैशिष्ट्यांचे स्वरूप, त्याचे आंतरिक स्वरूप. वर्णनात्मक कविता, एक नियम म्हणून, काही तथ्ये, घटनांबद्दल संक्षिप्त कथा आहेत.

काही कवितांमध्ये, आत्म्याचा थेट प्रवाह, तर्क, वर्णन आणि कथन एक अविघटनशील ऐक्य बनवते. हे विसाव्या शतकातील कवितेचे वैशिष्ट्य आहे, ज्याची सुरुवात ब्लॉकपासून होते.

गीतात्मक कार्याचे भाषण भावपूर्ण आहे. हे शब्दांच्या निवडीमध्ये, वाक्यरचनात्मक रचनांमध्ये आणि रूपकांमध्ये आणि मजकूराच्या ध्वन्यात्मक-लयबद्ध बांधकामामध्ये प्रकट होते. "सिमेंटिक-फोनेटिक इफेक्ट्स" गीतांमध्ये त्यांच्या तालाशी अतूट संबंध, एक नियम म्हणून, तणावपूर्ण आणि गतिमानपणे समोर येतात. त्याच वेळी, बहुसंख्य प्रकरणांमध्ये गीतात्मक कार्य एक काव्यमय स्वरूप आहे, तर महाकाव्य आणि नाटक प्रामुख्याने गद्याकडे वळतात. गद्यातील गीते दुर्मिळ आहेत.

गेय प्रकारातील कवितेतील उच्चार अभिव्यक्ती बर्‍याचदा कमाल मर्यादेपर्यंत आणली जाते. असे असंख्य ठळक आणि अनपेक्षित रूपक, स्वर आणि लय यांचे लवचिक आणि समृद्ध संयोजन, अशा हृदयस्पर्शी आणि प्रभावशाली ध्वनी पुनरावृत्ती आणि समानता, ज्याचा गीतकार कवी स्वेच्छेने अवलंब करतात, ते "सामान्य" भाषणाने किंवा विधानांच्या विधानांद्वारे ओळखले जात नाहीत. महाकाव्य आणि नाटकातील नायक, किंवा वर्णनात्मक गद्य, अगदी पद्य महाकाव्यही नाही.

गीतात्मक कार्याच्या रचनेचा सर्वात महत्वाचा घटक म्हणजे त्याचा शेवट - म्हणजे, वाढत्या भावनिक तणावाचे निर्वहन, प्रतिबिंबातून निष्कर्ष, एखाद्या विशिष्ट प्रकरणाचे सामान्यीकरण.

पद्य रचना या संकल्पनेत अनेक घटक समाविष्ट आहेत. हा काव्यात्मक आकार, श्लोकाची लांबी, काव्यात्मक हस्तांतरण, श्लोक, यमक, यमक पद्धतीची उपस्थिती किंवा अनुपस्थिती आहे. ही भाषणाची स्वैर-लयबद्ध संस्था आहे, विशिष्ट श्लोक वाक्यरचना (पुनरावृत्ती, रिफ्रेन्स, अॅनाफोरा इ.), आणि श्लोकाचे ध्वनी साधन.

गेय कार्यांचे कठोर स्वर-लयबद्ध क्रम संगीताशी त्यांच्या नातेसंबंधाची साक्ष देतात. सुरुवातीला, गीत आणि संगीत अतूटपणे जोडलेले होते: गीतात्मक कामे गायली गेली, शाब्दिक मजकूर सोबत होता.

2. गीतांच्या उत्पत्तीचा इतिहास

गाण्याचे बोल- अनेक शतकांपूर्वी प्राचीन ग्रीसमध्ये उद्भवलेल्या सर्वात जुन्या साहित्यिक शैलींपैकी एक. हा शब्द ग्रीक शब्द "लिरिकोस" वरून आला आहे, ज्याचा अर्थ "गीतावर सादर केलेले" किंवा "गीत गाणे" असा होतो. ग्रीक लोक या शब्दाला अजिबात कविता म्हणत नाहीत, तर गीतेला गायली जाणारी गाणी म्हणतात.

गीतात्मक शैलीतील कामांचे स्वरूप 7व्या-6व्या शतकांना दिले जाते. इ.स.पू. आणि सर्व प्रथम, बहुतेक ग्रीक समुदायांच्या जीवनात झालेल्या महत्त्वपूर्ण बदलांमुळे होतात. वैचारिक संघर्षाच्या संदर्भात, सामूहिक आणि वैयक्तिक यांच्यातील विरोधाभास तीव्र होत गेले. त्यांनीच अशा शैलीचा उदय केला ज्याने व्यक्तीच्या आत्म-अभिव्यक्तीची संधी दिली. गीतांनी प्राचीन ग्रीक लेखकांना अशी संधी दिली.

ग्रीक गीते सहसा तीन शैलींमध्ये विभागली जातात: एलीगी, आयंबिक आणि मेलिका (गाण्याचे बोल). या सर्व शैली लीयरच्या आवाजात सादर केल्या गेल्या नाहीत: एलीजी आणि आयम्ससाठी, संगीताची साथ आवश्यक नव्हती; काही वेळा बासरीच्या आवाजासोबत iambs येत असे, आणि मेलिचेस वीणा आणि बासरी या दोन्ही आवाजात सादर केले जाऊ शकतात.

गीते मुख्यतः एका पंथ आणि विधी लोकगीतांवर आधारित आहेत. प्रत्येक प्रकारच्या गीतासाठी, तसेच ग्रीक कवितांच्या कोणत्याही शैलीसाठी, विशिष्ट काव्यात्मक आकार नियुक्त केला गेला होता; फक्त मेली कवी एकाच श्लोकात भिन्न मीटर वापरू शकतात.

एलीजी, एक नियम म्हणून, उपदेशात्मक सामग्रीची कविता आहे, ज्यामध्ये ग्रीसमध्ये अनिवार्य शोकपूर्ण वर्ण नाही. एलीजीमध्ये विविध विषयांवर फक्त प्रतिबिंब असू शकते: लष्करी, राजकीय आणि प्रेमकथा. प्राचीन ग्रीसच्या इतर सर्व प्रकारच्या गीतांप्रमाणेच, त्या काळातील बहुतेक कवींच्या श्रुतीही किरकोळ तुकड्यांमध्ये जतन केल्या गेल्या आहेत. टर्टियस (मिलिटरी एलीजी), मिमनर्मस (लव्ह एलीजी), सोलोन (राजकीय शोकगीत) यांसारख्या कवींकडून कमी-अधिक प्रमाणात संबंधित परिच्छेद आपल्यापर्यंत आले आहेत. बहुतेक प्राचीन ग्रीक गीतकारांच्या कृतींमध्ये प्रेम हे हलक्या वजनाच्या भावना म्हणून चित्रित केले गेले आहे, ज्याचा अर्थ त्याच्या वस्तूबद्दल खोल प्रेम नाही किंवा तिच्याबद्दल आदर नाही, कामुकता प्रचलित आहे.

दुसरा गीत प्रकार, iambic, मूलत: elegy पेक्षा वेगळे आहे, जे प्रामुख्याने उपदेशात्मक स्वरूपाचे होते, ज्यामध्ये देशभक्तीचे आवाहन किंवा लेखकाचे इतर प्रकारचे प्रतिबिंब होते. Yambs हे असे श्लोक आहेत ज्यात लेखक एखाद्याला चिडवतो, आरोप करतो, शिव्या देतो. यॅम्बोग्राफी हा प्रजनन देवी डेमीटरच्या पंथाशी संबंधित प्राचीन ग्रीक कवितेचा सर्वात जुना प्रकार आहे. प्रजनन सुट्ट्यांमध्ये आनंद, भांडणे, असभ्य भाषा, गाणे मस्करी, आरोपात्मक गाणी यांचे वैशिष्ट्य होते.

तिसऱ्या गेय शैलीचे मुख्य वैशिष्ट्य, meliks, संगीताच्या साथीशी त्याचा संबंध आहे, जो elegy आणि iambs पेक्षा अधिक उजळ दिसत होता. पण हळुहळू मेलिकाचा संगीताशी असलेला सेंद्रिय संबंध तुटला आणि तो पूर्णपणे साहित्यिक प्रकार बनला. आयम्स आणि एलीजीजमधील मुख्य फरक, जेथे समान आकाराचे श्लोक किंवा दोहे बदलले जातात, ते म्हणजे मेली कविता मुख्यतः जटिल आणि विविध आकारांच्या श्लोकांच्या बदलावर तयार केल्या गेल्या. प्राचीन ग्रीसमधील मेलिक कविता सहसा एकल (मोनोडिक) आणि कोरलमध्ये विभागली जाते. कोरल मेलिकाचा पंथाशी विशेष जवळचा संबंध होता. तिने कोणत्याही संघाची, समुदायाची, शहराची गंभीर प्रसंगी सेवा केली, म्हणून ती एका समृद्ध, उत्साही शैलीने ओळखली गेली. कोरल गीतांमध्ये देवांची स्तुती, एन्कोमिया (एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीच्या सन्मानार्थ स्तोत्रे), एपिनिसिया - खेळातील विजेत्यांचे गौरव करणारी गाणी समाविष्ट आहेत. स्पार्टामध्ये कोरल गीत त्यांच्या शिखरावर पोहोचले, जिथे एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण जीवन देशभक्तीच्या कर्तव्याच्या पूर्ततेसाठी समर्पित होते. कवी पिंडर (VI-V शतके इ.स.पू.) यांनी स्पार्टन्सची अभिमानास्पद कठोर नैतिकता म्हणून काम केले.

अनेक सहस्राब्दी पूर्वी प्रकट झालेला गीतवाद, शतकानुशतके टिकून आहे, सर्व युगे पार केली आहेत आणि जगत आणि विकसित होत आहेत. निःसंशयपणे, त्याचे स्वरूप वारंवार बदलले आहे आणि बदलेल. पण, कवींनी काहीही लिहिले तरी आशय तसाच राहिला आणि तसाच राहील. या प्रकारच्या साहित्यात, लेखकाचा आवाज नेहमीच ऐकला जाईल, त्याच्या कृतींमध्ये भावना आणि विचार व्यक्त करेल.

3. गीतात्मक शैलीची वैशिष्ट्ये

शैली- संकल्पना बरीच विस्तृत आहे, कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये, कोणताही लेखक शैली श्रेणींमध्ये विचार करतो. एका अर्थाने, शैली ही एक फ्रेम आहे ज्यामध्ये लेखकाचा जीवन अनुभव असतो. परंतु फ्रेम केवळ मजकूराचा आवाजच नव्हे तर ते कसे व्यवस्थित केले जाते यावर अवलंबून असते.

प्राचीन वर्गीकरणानुसार, गीतांमध्ये विभागले जाऊ शकते: सॉनेट, उतारा, व्यंगचित्र, एपिग्राम आणि एपिटाफ, डिथिरॅम्ब (एका व्यक्तीबद्दल सहानुभूती), संदेश (पत्राच्या स्वरूपात एखाद्या व्यक्तीला पत्ता).

सॉनेट हा पुनर्जागरणाच्या काव्यप्रकारांपैकी एक आहे. एक नाटकीय शैली ज्यामध्ये त्याची रचना आणि रचना परस्परविरोधी संघर्षाप्रमाणे अर्थाने एकत्रित आहेत. सॉनेट, विल्यम शेक्सपियरचा एक आवडता प्रकार आहे, ज्यामध्ये 14 ओळींचा समावेश असलेल्या कवितेचे प्रमाणिक स्वरूप आहे. यामधून, सॉनेट इटालियन आणि इंग्रजीमध्ये विभागले गेले आहे. इटालियन सॉनेटमध्ये दोन क्वाट्रेन (जगाच्या घटक भागांबद्दलच्या कल्पनांशी संबंधित एक क्वाट्रेन: पृथ्वी, पाणी, वायू, अग्नी) आणि दोन तीन-श्लोक असतात. इंग्रजी सॉनेटमध्ये तीन चतुर्भुज आणि एक जोडे असतात. अशा प्रकारे इंग्रजी आणि इटालियन सॉनेटमधील मुख्य फरक रचना आहे.

उतारा म्हणजे एखाद्या कामाचा तुकडा किंवा तात्विक सामग्रीची जाणीवपूर्वक अपूर्ण कविता.

विडंबन, एक शैली म्हणून, वास्तविकतेच्या किंवा सामाजिक दुर्गुणांच्या कोणत्याही घटनेचा उपहास करण्यासाठी डिझाइन केलेले एक गीत-महाकाव्य आहे, थोडक्यात ती सार्वजनिक जीवनाची वाईट टीका आहे.

एपिग्राम हे एक लहान उपहासात्मक काम आहे. ही शैली पुष्किनच्या समकालीन लोकांमध्ये विशेषतः लोकप्रिय होती, जेव्हा एक वाईट एपिग्राम प्रतिस्पर्धी लेखकाविरूद्ध बदला घेण्याचे शस्त्र म्हणून काम करत असे, नंतर मायाकोव्स्कीने एपिग्रामचे पुनरुज्जीवन केले.

एपिटाफ हा मृत व्यक्तीला समर्पित एक ग्रॅव्हस्टोन शिलालेख आहे, बहुतेकदा एपिटाफ काव्यात्मक स्वरूपात लिहिलेले असते.

ही विभागणी बराच काळ टिकून राहिली, परंतु १९व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि नंतरच्या काळात, मोठ्या स्वरूपाच्या गीतात्मक शैली दिसू लागल्या, उदाहरणार्थ, एक गीत कविता (व्हिटमनची "लीव्हज ऑफ ग्रास", ब्लॉक "द नाइटिंगेल गार्डन") . त्यांनी एक लहान गीतात्मक गाणे बदलले - एक एलीजी (झुकोव्स्की, लेर्मोनटोव्ह, बेरंजर). अशा शैली बॅलड शैलीशी संबंधित आहेत (व्ही. झुकोव्स्कीचे "ल्युडमिला" आणि "स्वेतलाना", एन. नेक्रासोव्हचे "नाइट फॉर एन आवर"). काही गेय प्रकारांना त्यांच्या संगीत व्यवस्थेमुळे रोमान्स म्हणतात.

बॅलड हा गेय काव्याचा एक प्रकार आहे, ज्यामध्ये वर्णनात्मक घटकासह कार्ये समाविष्ट आहेत. हे प्रेम सामग्रीच्या लोकनृत्य गाण्यांमधून विकसित झाले, जे दक्षिणी रोमनेस्क लोकांमध्ये सामान्य आहे, सुरुवातीला प्रोव्हन्समध्ये आणि नंतर इटलीमध्ये. सुमारे 12 व्या शतकापासून, एका लहान गीतात्मक कवितेला बॅलड म्हटले जात असे, ज्यामध्ये तीन किंवा चार श्लोक असतात, बहुतेकदा आठ, दहा किंवा बारा श्लोक, एका कोरस (परावृत्त) सह एकमेकांशी जोडलेले असतात आणि सहसा सामग्रीमध्ये प्रेमाची तक्रार असते. सुरुवातीला असे काम नृत्यासोबत गायले जात असे.

इटलीमध्ये, इतर अनेक बॅलड्समध्ये, पेट्रार्क आणि दांते यांनी देखील रचना केली. लहान महाकाव्याच्या या फॉर्मला प्रोव्हेंसल ट्राउबाडॉरने पसंती दिली. चार्ल्स पाचव्या काळात, उत्तर फ्रान्समध्ये बॅलड्स देखील वापरात आल्या. चार्ल्स VI च्या काळात, अॅलेन चार्टियर आणि ड्यूक चार्ल्स ऑफ ऑर्लीन्स हे बॅलड्स तयार करण्यासाठी प्रसिद्ध झाले.

साहित्यिक आणि कलात्मक कार्याची गीतात्मक-महाकाव्य शैली महाकाव्य आणि गीतात्मक कवितेची वैशिष्ट्ये एकत्र करते: घटनांचे कथानक कथनकर्त्याच्या भावनिक-ध्यानात्मक विधानांसह एकत्र केले जाते, गीतात्मक "मी" ची प्रतिमा तयार करते. दोन तत्त्वांमधील संबंध थीमची एकता म्हणून कार्य करू शकतात (क्रांती ही व्ही.व्ही. मायाकोव्स्कीच्या “चांगली!” मधील महाकाव्य कथनाची थीम आहे), एक मनोवैज्ञानिक प्रेरणा म्हणून (ए.टी. कलात्मक संकल्पनेतील गीतात्मक भाष्य (पुष्किनच्या "मधील गीतात्मक थीम) यूजीन वनगिन" कादंबरीच्या आतील वातावरणात आध्यात्मिक स्वातंत्र्याच्या आत्म्याची ओळख करून देते, जिथे पात्रे सन्मान, उत्कटता, नशिबाचे "गुलाम" असतात). रचनात्मकदृष्ट्या, हे कनेक्शन अनेकदा गेय विषयांतरांच्या स्वरूपात केले जाते. भावपूर्ण आणि रोमँटिसिझमच्या साहित्यात गीतात्मक-महाकाव्य शैलीचा पराक्रम घडतो, जेव्हा कथाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वात रस वाढतो आणि शैली-सामान्य सिद्धांत मोडून काढले जातात. 19-20 शतकांमधील गीत-महाकाव्य शैलीतील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण. कवितेचा प्रकार आहे.

कविता ही श्लोकातील रचना आहे (ए.एस. पुश्किनची "रुस्लान आणि ल्युडमिला", एम.यू. लेर्मोनटोव्हची "म्सिरी", ए.टी. ट्वार्डोव्स्कीची "व्हॅसिली टेरकिन"), जी महाकाव्य आणि गीत यांच्यामध्ये मध्यवर्ती स्थान व्यापते. गीतात्मक-महाकाव्यात, प्रसंग कथानक, अनेकदा भटकंतीत उलगडत, लेखकाच्या अनुभवाचा परिणाम म्हणून दिसून येतो. कवितेला प्राचीन आणि मध्ययुगीन महाकाव्य, नाव नसलेले आणि लेखकाचे महाकाव्य देखील म्हटले जाते. कवितेचे बरेच प्रकार आहेत: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बर्लेस्क, उपरोधिक-कॉमिकसह, रोमँटिक कथानक असलेली कविता, गीतात्मक-नाटक. बर्याच काळापासून, शैलीची अग्रगण्य शाखा राष्ट्रीय-ऐतिहासिक किंवा जागतिक-ऐतिहासिक (धार्मिक) थीमवरील कविता मानली जात होती (व्हर्जिलची "एनिड", दांतेची "द डिव्हाईन कॉमेडी", जे. मिल्टन इ.). त्याच वेळी, शैलीच्या इतिहासातील एक अतिशय प्रभावशाली शाखा म्हणजे कथानकाच्या रोमँटिक वैशिष्ट्यांसह एक कविता, मध्ययुगीन परंपरेशी एक किंवा दुसर्याशी जोडलेली, मुख्यतः शिष्ट, कादंबरी. हळूहळू, वैयक्तिक, नैतिक आणि तात्विक समस्या कवितेत समोर येतात, गीतात्मक आणि नाट्यमय घटक बळकट होतात, लोकसाहित्य परंपरा शोधल्या जातात आणि त्यात प्रभुत्व मिळवले जाते - प्री-रोमँटिक कवितांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये (जे. डब्ल्यू. गोएथे यांच्या "फॉस्ट", डब्ल्यू. स्कॉट). शैलीचा पराक्रम रोमँटिसिझमच्या युगात होतो, जेव्हा विविध देशांतील महान कवी कविता निर्मितीकडे वळतात. रोमँटिक कविता शैलीच्या उत्क्रांतीत "पीक", कार्य सामाजिक-तात्विक किंवा प्रतीकात्मक-तात्विक पात्र प्राप्त करतात (ए. एस. पुष्किनचे "द ब्रॉन्झ हॉर्समन", एम. यू. लेर्मोनटोव्हचे "द डेमन", "जर्मनी, एक हिवाळी कथा "जी. हेन द्वारा). XIX शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत. शैलीची घसरण स्पष्ट आहे, जे वैयक्तिक उत्कृष्ट कार्यांचे स्वरूप वगळत नाही (जी. लाँगफेलोचे "द सॉन्ग ऑफ हिवाथा"). N. A. Nekrasov ("रेड नोज फ्रॉस्ट", "Who Lives Well in Rus") च्या कवितांमध्ये, शैलीतील प्रवृत्ती प्रकट होतात जे वास्तववादी साहित्यातील कवितेच्या विकासाचे वैशिष्ट्य आहेत (नैतिक आणि वीर तत्त्वांचे संश्लेषण). 20 व्या शतकातील कवितेत अध्यात्मिक अनुभव मोठ्या ऐतिहासिक उलथापालथींशी निगडित आहेत, ते त्यांच्याशी आतून अंतर्भूत आहेत (व्ही. व्ही. मायाकोव्स्कीचे "क्लाउड इन पँट्स", ए. ए. ब्लॉकचे "द ट्वेल्व", ए. बेली यांचे "फर्स्ट डेट").

गीत-महाकाव्य शैलीतील गद्य कार्यांच्या संबंधात, "गीतमय गद्य" हा शब्द अधिक वेळा वापरला जातो, आधुनिक आत्मचरित्रात्मक कार्ये, निबंध, निबंध, प्रवास डायरी (ए. सेंट-एक्सपेरी, एम. एम. प्रिशविन, के. जी. पॉस्टोव्स्की) द्वारे ते मोठ्या प्रमाणावर दर्शविले जाते. ).

गीत-नाट्य शैली ही मिश्र स्वरूपाची एक शैली आहे जी गीतरचना आणि नाटकात अंतर्निहित वास्तवाच्या चित्रणाची वैशिष्ट्ये एकत्र करते. उदाहरणार्थ: ए.पी. चेखोव्ह "द चेरी ऑर्चर्ड".

निष्कर्ष

इतर कोणत्याही कवितेपेक्षा गीतारहस्य निसर्गाच्या जवळ आहे. व्ही. ह्यूगोचा असा विश्वास होता की साहित्याची सुरुवात गीतांनी होते आणि स्तोत्रे, ओड्स आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे स्तोत्रांमध्ये विश्वाची प्रशंसा केली. प्राचीन स्मारकांचे नवीनतम शोध देखील गीतांच्या प्राधान्याच्या संरक्षणात बोलतात.

गीतात्मक सुरुवात केवळ कवितेतच नव्हे तर गद्यातही प्रकट झाली. "कवी", "कविता" या शब्दांच्या उद्धृत ग्रंथांमध्ये सतत वापरण्याकडे लक्ष दिले पाहिजे, जेथे आधुनिक पद्धतीने, "लेखक", "साहित्य" असे म्हटले पाहिजे. पुष्किनने उद्गार काढले: "आणि काही ठिकाणी, काय कविता!" - "दिकांकाजवळील शेतावर संध्याकाळ" बद्दल. आणि गोगोल या कवितेला "डेड सोल्स" म्हणतात - औपचारिक दृष्टिकोनातून - एक गद्य कादंबरी. हे सर्व, बारकाईने तपासल्यास, तीन साहित्यिक पिढीच्या सिद्धांताचा विरोध करत नाही. आपल्याला फक्त ते सर्जनशीलपणे कसे वापरायचे हे माहित असणे आवश्यक आहे. एखाद्या विशिष्ट लेखकाच्या कार्यात आणि विशिष्ट युगात, विशिष्ट पिढीमध्ये अंतर्भूत असलेल्या कलात्मक शोधात महाकाव्य, गीतात्मक आणि नाट्यमय सुरुवातीचे गुणोत्तर हा एक मनोरंजक विषय आहे, ज्याचे अन्वेषण करून, केवळ इतिहास आणि दृष्टीकोनच शिकता येत नाही. परंतु, कदाचित, मौखिक कलेचे सार.

L. Ya. Ginzburg, एक प्रकारचा साहित्य म्हणून गीतावरील तिच्या मोनोग्राफमध्ये, गीतात्मक विचार करण्याच्या पद्धतीचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. तिच्या कामात, संशोधकाने निदर्शनास आणून दिले की गीत कविता "सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकारचे साहित्य" आहे, की "ते, इतर कोणत्याहीसारखे नाही, सामान्यांसाठी, मानसिक जीवनाचे वैश्विक चित्रण करण्यासाठी प्रयत्न करते." येथे गिन्झबर्गने नमूद केले: "त्याच्या सारात, गीत हे महत्त्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कधीकधी विरोधाभासी, उपरोधिक अपवर्तन) बद्दलचे संभाषण आहे, एखाद्या व्यक्तीच्या आदर्श आणि जीवन मूल्यांचे एक प्रकारचे प्रदर्शन."

एक प्रकारची काल्पनिक कथा म्हणून गीतात्मक कवितेचे वैशिष्ठ्य यात आहे की ती एक अतिशय सामान्य, अमूर्त सामग्री आहे, तर कामाचा समग्र अर्थ अद्वितीय आणि ठोस आहे. परंतु फॉर्मची ही सामान्य अर्थपूर्णता समजून घेतल्याशिवाय (उदाहरणार्थ, "सामान्यतः गीतवाद" ची सामग्री; एका विशिष्ट युगातील गीत कविता - आणि प्रत्येक युगाच्या गीतांची स्वतःची औपचारिक निश्चितता असते - सर्वसाधारणपणे; दिलेल्या गटाचे गीत सर्वसाधारणपणे कवींचे; शेवटी, सर्वसाधारणपणे दिलेला कवी) आम्ही या अद्वितीय कार्याची विशिष्ट सामग्री समजून घेऊ शकणार नाही. गीतांच्या सामान्य, विशिष्ट आणि विशिष्ट वैशिष्ट्यांच्या ज्ञानाशिवाय, शाळेत गीतांचा सक्षमपणे अभ्यास करण्याचा कोणताही मार्ग नाही. एखाद्या कामाची समज, सर्वप्रथम, कामाचा प्रकार, त्याची शैली, शैली, आकार यांच्या आत्मसात करण्यापासून सुरू होते आणि त्यानंतरच गीतात्मक कार्याचा विशिष्ट, न समजणारा अर्थ समजून घेण्याचा मार्ग उघडतो. एक प्रकारचे कलात्मक साहित्य म्हणून गीतांच्या वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष केल्यामुळे कामाचा चुकीचा दृष्टीकोन आणि अभ्यास होऊ शकतो, कवीने कामात गुंतवलेल्या अर्थाचा चुकीचा अर्थ लावला जाऊ शकतो.

संदर्भग्रंथ

गाण्याचे बोल elegy iambic melika

1. Ginzburg L.Ya. "गीतांबद्दल" एम.: "इंट्राडा", 1997;

2. Esin A. B., Ladygin M. B. "हँडबुक ऑफ द स्कूलबॉय. साहित्य" M.: प्रकाशन गृह "ड्रोफा", 1997;

3. पोस्पेलोव्ह जी. एन., निकोलायव पी. ए. आणि अन्य. "साहित्यिक समीक्षेचा परिचय" एम.: हायर स्कूल, 1993;

4. टोमाशेव्स्की बी.व्ही. "साहित्य सिद्धांत. काव्यशास्त्र" एम.: ऍस्पेक्ट-प्रेस, 1996;

5. खलिझेव्ह व्ही.ई. "साहित्य सिद्धांत" एम.: हायर स्कूल, 1999

Allbest.ru वर होस्ट केलेले

तत्सम दस्तऐवज

ब्रॉडस्कीच्या गीतांमध्ये शब्दसंग्रहाचे स्तर. ब्रॉडस्कीला गीतात्मक नायक म्हणून चित्रित करण्याचे मुख्य मार्ग. प्रतिमेचे विखंडन (synecdoche, metonymy). ब्रॉडस्कीच्या स्पष्टीकरणात जागा आणि वेळ. "लेक्सिकल ऑडेसिटी" हे काव्यशास्त्राचे परिभाषित वैशिष्ट्य आहे.

अमूर्त, 11/24/2010 जोडले


विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन कवितेतील नवकल्पना आणि परंपरा, ओड, रोमान्स, एलीजी या पारंपारिक शैलींचे मूलभूत परिवर्तन आणि अपारंपरिक शैलींचा विकास: खंड, लघु, गीतात्मक लघुकथा. येसेनिन, ब्लॉक, मायाकोव्स्की यांच्या कामाची वैशिष्ट्ये.

सादरीकरण, 09/15/2014 जोडले


एलीजी शैलीच्या विकासाची वैशिष्ट्ये - दुःखी मनःस्थिती असलेली एक गीतात्मक कविता. रोमँटिक कवी बारातिन्स्कीची कलात्मक तत्त्वे ई.ए. "आश्वासन" या शोकात्मक विश्लेषणाच्या उदाहरणावर बारातिन्स्कीच्या काव्यशास्त्राची वैशिष्ट्ये. सर्जनशीलतेचे मूल्य.

चाचणी, 01/20/2011 जोडले


रशियन कवितेत नैसर्गिक तत्त्वज्ञानाच्या विकासावरील विविध दृश्यांचे सामान्य वर्णन. A.Yu च्या गीतांमध्ये "काव्यात्मक विश्व" श्रेणीचे साहित्यिक विश्लेषण. शाड्रिनोव. लेखकाच्या कामात नैसर्गिक जगाचे स्पेस-टाइम मॉडेल तयार करण्याची वैशिष्ट्ये.

टर्म पेपर, 05/24/2017 जोडले


गीतात्मक नायक आणि साहित्यिक समीक्षेतील लेखकाचे स्थान, त्यांच्या भिन्नतेची वैशिष्ट्ये. एपोस आणि गीत: तत्त्वांची तुलना. मूर्त स्वरूपाच्या पद्धती आणि लेखकाची स्थिती व्यक्त करण्याचे मार्ग. पुष्किन आणि नेक्रासोव्हच्या कवितेत गीतात्मक नायक आणि लेखकाची विशिष्टता.

प्रबंध, 09/23/2012 जोडले


व्ही.ए.च्या शोषणातील पाण्याच्या रहस्यमय आणि आश्चर्यकारकपणे नयनरम्य घटकावर गीतात्मक नायकाचे दुःखी प्रतिबिंब. झुकोव्स्की "समुद्र". संपूर्ण कवितेत समुद्राच्या प्रतिमेचा बदल आणि विकास. एलीजी "सी" चे अर्थपूर्ण भाग आणि लँडस्केप गीतांना आवाहन.

निबंध, 06/16/2010 जोडले


कवितेच्या जगात ए. अखमाटोवाचा सर्जनशील विकास. प्रेमगीतांच्या क्षेत्रातील तिच्या कामाचा अभ्यास. कवयित्रीसाठी प्रेरणा स्त्रोतांचे पुनरावलोकन. 1920 आणि 1930 च्या दशकात अखमाटोवाच्या कामात प्रेमाच्या थीमवर निष्ठा. तिच्या गीतांबद्दल साहित्यिक समीक्षकांच्या विधानांचे विश्लेषण.

अमूर्त, 02/05/2014 जोडले


व्हॅलेरी पेरेलेशिन यांचे संक्षिप्त चरित्र. सर्जनशीलतेची मौलिकता. "प्रवासी साहित्य" चे वैशिष्ठ्य. पेरेलेशिनच्या सुरुवातीच्या गीतांवर पोस्ट-सिम्बोलिझमचा प्रभाव. व्हॅलेरी पेरेलेशिनच्या गीतांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणून शरीर आणि आत्म्याचा संघर्ष. गीताचा नायक.

टर्म पेपर, 11/05/2004 जोडले


साहित्यिक कार्याचा सामग्री घटक म्हणून लँडस्केप, त्याचा इतिहास आणि टायपोलॉजी. के. पॉस्टोव्स्कीच्या सर्जनशीलतेची उत्क्रांती. के. पॉस्टोव्स्कीची साहित्यिक आणि सौंदर्यविषयक दृश्ये आणि त्यांच्या कामातील निसर्गाच्या कलात्मक चित्रणाची वैशिष्ट्ये.

टर्म पेपर, 05/23/2012 जोडले


N.M चे जीवन आणि काव्यात्मक मार्ग रुबत्सोव्ह, त्याच्या कवितेतील गीतात्मक पात्र आणि लँडस्केप गीतांची उत्पत्ती. शेतकरी घराचे जग, पुरातन वास्तू, चर्च आणि रशियन निसर्ग - रुबत्सोव्हची मातृभूमीची संकल्पना. एन रुबत्सोव्हच्या सर्व कविता समजून घेण्यासाठी रस्त्याच्या थीमचा अर्थ.

1. शाळेतील गीतात्मक कार्यावरील कामाचे मानसशास्त्रीय, शैक्षणिक आणि पद्धतशीर पाया

1.1 एक प्रकारची काल्पनिक म्हणून गीतेची संकल्पना

कलाकृतीचे विश्लेषण, त्याची सामान्य आणि शैलीची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, पद्धतशास्त्रीय विज्ञानाच्या सक्रियपणे विकसित समस्यांपैकी एक आहे. एम.ए. रिबनिकोवा, झेडया. रेझ, व्ही.जी. मारंट्समन, एम.जी. काचुरिन यांनी त्याच्या निराकरणासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.
या परिच्छेदाचा उद्देश साहित्यिक शैली म्हणून गीतांची वैशिष्ट्ये ओळखणे हा आहे, जे साहित्यात शैक्षणिक प्रक्रिया आयोजित करताना विचारात घेतले पाहिजे.

मानवी समाजाच्या जीवनाची कल्पना कल्पनेच्या बाहेर करणे कठीण आहे. साहित्यिक कामे सहसा तीन मुख्य प्रकारांमध्ये विभागली जातात (किंवा, दुसऱ्या शब्दांत, प्रकार): महाकाव्य, गीत आणि नाटक. ही विभागणी प्राचीन ग्रीसच्या काळापासूनची आहे, आणि तत्त्ववेत्ता अॅरिस्टॉटलने त्याच्या ऑन द आर्ट ऑफ पोएट्री (इ.पू. चौथे शतक) या ग्रंथात प्रथम वर्णन केले होते.

VII-VI शतकात प्रथमच. इ.स.पू e एक नवीन शैली दिसली - कविता. अॅरिस्टॉटलने गीताची व्याख्या अनुकरणाच्या मार्गाने केली आहे, ज्यामध्ये "कवी स्वतःच राहतो." आधुनिक संशोधकांनी, अॅरिस्टॉटलच्या विधानावर भाष्य करताना, प्राचीन ग्रीक तत्त्ववेत्त्याने गीतेमध्ये नमूद केले आहे, सर्व प्रथम, महाकाव्य आणि नाटक यांच्यातील फरक - ते "स्पीकरला नायक बनवत नाही, जे नाटकात आवश्यक आहे आणि शक्यतो. महाकाव्यात." ]

प्राचीनतेनंतर एक प्रकारचे साहित्य म्हणून गीतांच्या आकलनाची दुसरी फेरी नवीन युगावर येते. जी. हेगेल, गीतांच्या सामान्य वैशिष्ट्यांचे आकलन करणाऱ्यांपैकी एक, या प्रकारच्या साहित्यात शाब्दिक सामग्रीवर अवलंबून न राहण्याची क्षमता दर्शविली. त्यांनी गीतांची व्याख्या "कवितेचे व्यक्तिनिष्ठ रूप" अशी केली आहे. व्यक्तित्व हे गीतात्मक कवितेच्या कलात्मक जगाचे मुख्य वैशिष्ट्य बनते: "गीतकवितेमध्ये, स्वत: ला व्यक्त करण्याची आणि आत्म-अभिव्यक्तीमध्ये आत्म्याला जाणण्याची गरज समाधानी आहे. सामग्री हा एक वेगळा विषय आहे आणि अशा प्रकारे परिस्थिती आणि वस्तूंचे अलगाव आहे. , तसेच ज्या प्रकारे, सर्वसाधारणपणे, अशा सामग्रीसह, आत्मा त्याच्या व्यक्तिनिष्ठ निर्णयासह, त्याच्या आनंद, आश्चर्य, वेदना आणि भावनांसह स्वतःला चेतनेमध्ये आणतो.

या प्रकारच्या साहित्याची शैली-विशिष्ट वैशिष्ट्ये ओळखण्यासाठी या संकल्पनेच्या व्याख्यांचे तुलनात्मक विश्लेषण करूया.

एसपी बेलोकुरोव्ह मानतात की "गीतवाद हे साहित्याच्या तीन मुख्य प्रकारांपैकी एक आहे, जे वास्तविकतेची व्यक्तिनिष्ठ प्रतिमा हायलाइट करते: वैयक्तिक अवस्था, विचार, भावना, लेखकाची छाप, विशिष्ट परिस्थितींमुळे." गीतांमध्ये, त्याच्या मते, कवी (किंवा गीतात्मक नायक) च्या अनुभवांमध्ये जीवन प्रतिबिंबित होते: ते वर्णन केले जात नाही, परंतु एक प्रतिमा-अनुभव तयार केला जातो. एस.पी. बेलोकुरोव्ह यांनी एकल केलेली सर्वात महत्त्वाची मालमत्ता म्हणजे व्यक्ती (भावना, अवस्था) सार्वत्रिक म्हणून व्यक्त करण्याची क्षमता. गीतांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये: काव्यात्मक स्वरूप, ताल, कथानकाचा अभाव.

डी.एन. उशाकोवा असे मानतात की "गीत कविता ही एक प्रकारची कविता आहे जी प्रामुख्याने लेखकाची वैयक्तिक मनःस्थिती आणि अनुभव व्यक्त करते."

व्ही.या. शिलिन यांनी एक प्रकारचे कलात्मक साहित्य म्हणून गीतांची खालील व्याख्या दिली आहे: “गीतवाद हा शाब्दिक कलेच्या तीन मुख्य प्रकारांपैकी एक आहे, सामान्यत: काव्यात्मक प्रकार वापरतो. महाकाव्य आणि नाटकाच्या विपरीत, गीते जीवनाच्या विशिष्ट क्षणी वर्णांच्या वैयक्तिक अवस्था प्रतिबिंबित करतात. गीत, त्याच्या व्याख्येनुसार, वैयक्तिक भावना आणि अनुभवांची थेट अभिव्यक्ती आहे आणि गीतांचे भाषण स्वरूप एक आंतरिक एकपात्री आहे, बहुतेक काव्यात्मक.

I.A. Klenina असा दावा करतात की: "गीतवाद हा मुख्य साहित्य प्रकारांपैकी एक आहे, जो एखाद्या व्यक्तीच्या सखोल, जिव्हाळ्याच्या अनुभवांना मूर्त रूप देतो, ज्यामुळे वाचक / श्रोत्याला सहानुभूतीची अनिवार्य भावना येते, अभिव्यक्तीच्या काव्यात्मक स्वरूपाकडे आकर्षित होते."

व्ही.ए. बोगदानोव्ह यांनी गीतांची व्याख्या अशा प्रकारे केली आहे: “गीत (ग्रीक (ग्रीक) लिगा - एक संगीत वाद्य, ज्याच्या सोबत कविता, गाणी इ. सादर केली गेली होती), तीन प्रकारच्या कलांपैकी एक. साहित्य (महाकाव्य आणि नाटकासह), ज्यामध्ये लेखकाची (किंवा पात्र) वृत्ती थेट अभिव्यक्ती म्हणून प्रकट होते, त्याच्या भावना, विचार, छाप, मनःस्थिती, इच्छा इ. एक गीतात्मक प्रतिमेमध्ये, बोगदानोव्हचा विश्वास आहे की, जिवंत भावना (विचार, अनुभव) च्या धान्याद्वारे कवी स्वतःला सर्व शाश्वत अस्तित्व, खोल सामाजिक-राजकीय आणि आध्यात्मिक-ऐतिहासिक संघर्ष, तीव्र दार्शनिक आणि नागरी शोध व्यक्त करतो.

कोरमन बी.ओ. गीतकाराची व्याख्या "तीन साहित्यिक शैलींपैकी एक" म्हणून करते. गीतात्मक प्रकारचे कार्य असे कार्य आहे, शास्त्रज्ञाचा असा विश्वास आहे की ज्यामध्ये संपूर्ण मजकूर भाषणाच्या एका विषयाशी संबंधित आहे. गीतात्मक कार्याच्या औपचारिक-व्यक्तिनिष्ठ संस्थेची ही योजना आहे. कोरमन बीओच्या मते, गीतात्मक कार्याचा संपूर्ण मजकूर, अनिवार्य थेट-मूल्यांकनात्मक दृष्टिकोनासह चेतनेच्या विषयाद्वारे आयोजित केला जातो. गीतात्मक कार्याच्या विषय-वस्तु संबंधांची योजना अशी आहे.

एल. टोडोरोव्हच्या मते, गीत कविता ही “महाकाव्य आणि नाटकासह कल्पित कथांच्या तीन मुख्य शैलींपैकी एक आहे. गीतांमध्ये व्यक्त केलेल्या वर्णाची स्थिती कलात्मक प्रतिमेची चिन्हे प्राप्त करते आणि आम्ही एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जगाचे वैयक्तिक आणि वैशिष्ट्यपूर्ण चित्र म्हणून प्रतिमा-अनुभवाबद्दल बोलत आहोत. पात्राचे त्याच्या वेगळ्या अवस्थेत चित्रण केल्याने त्याला इतर शैलींपासून वेगळे करणारी गीतेची वैशिष्ट्ये मिळतात. प्रत्यक्ष अनुभव, जसा होता तसा, जीवनातील परिस्थिती, कृती, कृती पार्श्वभूमीवर आणतो. गीतांमध्ये आपल्यासमोर एक सजीव, उत्तेजित मानवी भाषण आहे, कलात्मकरित्या भाषेच्या अविभाज्य अभिव्यक्त प्रणालीमध्ये आयोजित केले आहे - काव्यात्मक भाषण.

विविध शास्त्रज्ञांच्या व्याख्यांची तुलना करून, आम्ही एक प्रकारची काल्पनिकता म्हणून गीतांच्या खालील शैली-विशिष्ट वैशिष्ट्यांमध्ये फरक करू शकतो: व्यक्तिनिष्ठता, काव्यात्मक स्वरूप, लय, कथानकाचा अभाव, व्यक्तीला सार्वत्रिक म्हणून व्यक्त करण्याची क्षमता, व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक अवस्थांचे प्रतिबिंब. आयुष्याच्या काही क्षणांवर, लेखकाच्या भावना आणि अनुभवांची थेट अभिव्यक्ती, गीतात्मक नायकाची उपस्थिती.

प्रत्येक साहित्यिक वंश प्रकारांमध्ये विभक्त केला जातो. सैद्धांतिक काव्यशास्त्रातील दृश्य हे साहित्यिक शैलीतील काव्य रचनांचा एक स्थिर प्रकार समजला जातो. या दृष्टिकोनातून, शास्त्रज्ञांनी महाकाव्य, कादंबरी, कथा, लघुकथा, लघुकथा आणि काही

त्यापैकी, निबंध. काव्य रचना एक टिकाऊ प्रकार म्हणून नाटक

शोकांतिका, विनोदी आणि नाटक यांच्यातील योग्य फरक करा. काव्यात्मक रचनेचा गेय प्रकार म्हणजे कविता, कविता, गाणे. शैली काही अर्थपूर्ण फॉर्म म्हणून समजली जाते ज्यामध्ये प्रत्येक साहित्य प्रकार उपविभाजित केला जातो. सहसा "प्रकार" आणि "शैली" या शब्दांचा समानार्थी शब्द म्हणून वापर केला जातो आणि शैलीच्या अधिक अंशात्मक विभागणीला शैली विविधता म्हणतात. साहित्यिक समीक्षेत, गीतांच्या खालील शैलींना कलात्मक साहित्याचा एक प्रकार म्हणून ओळखले जाते: ओड,
भजन, एलीजी, आयडील, सॉनेट, गाणे, प्रणय, दिथिरंब, मद्रिगल, विचार,
संदेश, एपिग्राम, बॅलड. या शैलींचा अधिक तपशीलवार विचार टेबलमध्ये केला आहे "M.Yu. Lermontov च्या कामाच्या उदाहरणावर गीतांच्या शैलीतील विविधता" [परिशिष्ट 1]

L. Ya. Ginzburg, एक प्रकारचा साहित्य म्हणून गीतावरील तिच्या मोनोग्राफमध्ये, गीतात्मक विचार करण्याच्या पद्धतीचे वैशिष्ट्य दर्शविण्याचा प्रयत्न केला. तिच्या कामात, संशोधकाने निदर्शनास आणून दिले की गीत कविता "सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकारचे साहित्य" आहे, की "ते, इतर कोणत्याहीसारखे नाही, सामान्यांसाठी, मानसिक जीवनाचे वैश्विक चित्रण करण्यासाठी प्रयत्न करते." येथे, गिन्झबर्गने नमूद केले: "त्याच्या सारात, गीत हे महत्त्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कधीकधी विरोधाभासी, उपरोधिक अपवर्तन) बद्दलचे संभाषण आहे, एखाद्या व्यक्तीचे आदर्श आणि जीवन मूल्ये यांचे एक प्रकारचे प्रदर्शन."

एक प्रकारची काल्पनिक कथा म्हणून गीतांचे वैशिष्ठ्य हे आहे की ती एक अतिशय सामान्य, अमूर्त सामग्री आहे, तर कामाचा समग्र अर्थ अद्वितीय आणि ठोस आहे. परंतु फॉर्मची ही सामान्य सामग्री समजून घेतल्याशिवाय (उदाहरणार्थ, "सामान्यपणे गीतवाद" ची सामग्री; एका विशिष्ट युगातील गीत कविता - आणि प्रत्येक युगातील गीतांची स्वतःची औपचारिक व्याख्या असते - सर्वसाधारणपणे; दिलेल्या गटाचे गीत सर्वसाधारणपणे कवींचे; शेवटी, सर्वसाधारणपणे दिलेला कवी) या अनोख्या कामातील आशयाचे ठोस आकलन आपण करू शकणार नाही. गीतांच्या सामान्य, विशिष्ट आणि विशिष्ट वैशिष्ट्यांच्या ज्ञानाशिवाय, शाळेत गीतांचा सक्षमपणे अभ्यास करण्याचा कोणताही मार्ग नाही. एखाद्या कामाची समज, सर्वप्रथम, कामाचा प्रकार, त्याची शैली, शैली, आकार यांच्या आत्मसात करण्यापासून सुरू होते आणि त्यानंतरच गीतात्मक कार्याचा विशिष्ट, न समजणारा अर्थ समजून घेण्याचा मार्ग उघडतो. एक प्रकारचे कलात्मक साहित्य म्हणून गीतांच्या वैशिष्ट्यांकडे दुर्लक्ष केल्यामुळे कामाचा चुकीचा दृष्टीकोन आणि अभ्यास होऊ शकतो, कवीने कामात गुंतवलेल्या अर्थाचा चुकीचा अर्थ लावला जाऊ शकतो.