कवी निकोलाई झाबोलोत्स्की यांची साहित्यकृती. तरूसामध्ये त्यापैकी किती आहेत? ज्ञात अज्ञात Zabolotsky

रचना

रहस्यमय, विरोधाभासी, पहिल्या दृष्टीक्षेपात, 20 व्या शतकातील एक उल्लेखनीय रशियन कवी, निकोलाई अलेक्सेविच झाबोलोत्स्की यांचे कार्य आणि व्यक्तिमत्व दोन्ही, शब्दाचा मूळ कलाकार, जागतिक कवितेचा प्रतिभावान अनुवादक, रहस्यमय, विरोधाभासी असल्याचे दिसते. १९२० च्या दशकात रिअल आर्ट सोसायटी (ओबेरिउ) चे प्रतिनिधी म्हणून साहित्यात प्रवेश केल्यावर, अवंत-गार्डे कामांचे लेखक आणि तथाकथित "रिबस" श्लोकाचे निर्माता, 1940 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात त्यांनी कविता लिहिल्या. शास्त्रीय रशियन कवितेची सर्वोत्तम परंपरा, जिथे फॉर्म स्पष्ट आणि सुसंवादी आहे आणि सामग्री तात्विक विचारांच्या खोलीद्वारे ओळखली जाते. त्यांच्या संपूर्ण आयुष्यात, एन. झाबोलोत्स्कीने वाजवी आणि अत्यंत तर्कसंगत व्यक्तीच्या अधिकाराचा आनंद घेतला, 50 च्या दशकात, प्रौढ वयात, तो एक मध्यमवर्गीय अधिकारी, अपरिचित लोकांसाठी अभेद्य आणि गर्विष्ठ असा देखावा होता. परंतु त्याने निर्माण केलेली कामे त्याच्याकडे किती संवेदनशील आणि सहानुभूतीपूर्ण हृदय होते, त्याला प्रेम कसे करावे आणि त्याने कसे सहन करावे हे कसे माहित होते, तो स्वत: साठी किती मागणी करतो आणि उत्कटतेच्या आणि विचारांच्या किती मोठ्या वादळांमुळे त्याच्या निर्मितीच्या क्षमतेमध्ये सांत्वन होते याची साक्ष देतात. सुंदर - कवितेचे जग.

कवीच्या कार्यामुळे साहित्यिक वर्तुळात वाद निर्माण झाला, त्याचे अनेक प्रशंसक होते, परंतु अनेक दुष्टचिंतकही होते. 1930 च्या दशकात त्याची निंदा आणि दडपशाही करण्यात आली, 1960 च्या दशकात विश्वासघात केला गेला आणि 1970 च्या दशकात त्याला पुन्हा योग्यरित्या उन्नत केले गेले. त्यामुळे त्याचा सर्जनशील मार्ग काटेरी आणि खडतर होता. एन.ए. झाबोलोत्स्कीचा साहित्यिक वारसा तुलनेने लहान आहे. त्यात कविता आणि कवितांचा एक खंड, परदेशी लेखकांच्या काव्यात्मक अनुवादांचे अनेक खंड, लहान मुलांसाठी लहान कामे, अनेक लेख आणि नोट्स तसेच त्यांची काही पत्रे यांचा समावेश आहे. तथापि, साहित्यिक समीक्षक अजूनही त्याच्या सर्जनशील उत्क्रांतीच्या मुद्द्यांवर, त्याच्या प्रेरक शक्तींवर, त्याच्या कालावधीच्या तत्त्वावर वादविवाद करत आहेत. सध्या, एन.ए. झाबोलोत्स्कीचे कार्य साहित्यात योग्यरित्या एक प्रमुख स्थान व्यापलेले आहे, कारण, कठीण जीवन आणि प्रतिभेच्या सुधारणा आणि प्रकटीकरणासाठी प्रतिकूल ऐतिहासिक परिस्थिती असूनही, त्यांनी रशियन कवितेत एक नवीन वजनदार शब्द लिहिण्यास व्यवस्थापित केले.

निसर्गावरील प्रेम, मानवजातीसाठी त्याचे सर्वात मोठे महत्त्व शोधणे हे एन. झाबोलोत्स्की - जाणीवपूर्वक किंवा नकळत - नंतर सर्व सर्जनशीलतेच्या इमारतीवर उभारले गेले. एन.ए. झाबोलोत्स्कीने पटकन आणि यशस्वीरित्या लेखकांच्या वर्तुळात प्रवेश केला आणि कवीची कारकीर्द व्यवस्थापित करण्यास सुरवात केली. तरुण लेखकाच्या कविता केवळ निव्वळ कल्पनेची निर्मिती नव्हती. प्राचीन तत्त्वज्ञानी प्लेटो, शास्त्रीय रशियन कवी जी. डर्झाव्हिन, ए. पुश्किन, ई. बारातिन्स्की, एफ. ट्युटचेव्ह आणि शेवटी, जर्मन कवी गोएथे यांची पुस्तके वाचण्यात त्याने आपल्या पालकांच्या घरी घालवलेले तास, त्याच्या मनात विशिष्ट आवश्यकता निर्माण झाल्या. त्याने निर्माण केलेल्या कृतींसाठी: तीक्ष्णता आणि विचारांची खोली, भावनिकता, प्रामाणिकपणा. तथापि, दुसर्‍याच्या अनुभवाने प्रभावित होऊ नये म्हणून त्यांनी स्वतःची मूळ शैली शोधली.

"प्रारंभिक" झाबोलोत्स्कीच्या मूळ सर्जनशील पद्धतीची मान्यता अनेक परिस्थितींद्वारे दिली गेली. प्रथम, कवितांमधील अवकाशीय प्रतिमांमध्ये आसपासच्या जगाचा विचार करण्याची आणि पुन्हा तयार करण्याची कवीची क्षमता, ज्याने त्यांची कामे पी. ब्रुगेल, एम. चागल, पी. फिलोनोव्ह, के. मालेविच यांच्या शैलीतील चित्रकला जवळ आणली, ज्यांच्या कामात त्यांना रस होता. . दुसरे म्हणजे, 20 च्या दशकातील वास्तविकता त्याच्या सर्व कुरूप बाजूंसह कॅप्चर करण्याची त्याची इच्छा, संक्रमण कालावधीपासून जन्मलेली. त्याने प्रतिमांमध्ये वेगवान जीवनाचे सर्व तपशील कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न केला आणि नंतर, आधुनिक जीवनाच्या सामान्य दृश्य चित्रात, "पांढरा" आणि "काळा" मधील फरक ओळखण्याचा आणि तात्विक प्रश्नांची उत्तरे देण्याचा प्रयत्न केला: जीवन एखाद्याला का दिले जाते? व्यक्ती? जीवनाचा अर्थ काय आहे? तिसरे म्हणजे, ओबेर्यू साहित्यिक अवांत-गार्डे गटाच्या कामात झाबोलोत्स्कीचा सहभाग, ज्याने कलाकाराच्या परिपूर्ण चेतनामध्ये, जगाबद्दलची त्याची विलक्षण, तीक्ष्ण दृष्टी व्यक्त करणारे काव्यात्मक स्वरूप शोधण्यासाठी धाडसी शाब्दिक प्रयोग केले. “जग शोभेशिवाय आहे, कविता अलंकारशिवाय आहे” - हे तत्त्व ओबेरिअट्सने सर्जनशीलतेच्या आधारावर ठेवले. त्यांनी असा युक्तिवाद केला की कविता हा हलका, रोमँटिक अमूर्त प्रकार थांबवण्याची वेळ आली आहे. त्यावेळच्या कठोर अटींची पूर्तता करणे आवश्यक आहे. म्हणून, ओबेरियूच्या सदस्यांनी पारंपारिक काव्यात्मक साधने वापरण्यास नकार दिला आणि शास्त्रीय सिद्धांतांपासून दूर साहित्यात एक नवीन पाऊल उचलण्याचा हा एक गंभीर प्रयत्न होता.

या परिस्थितींमुळे N. A. Zabolotsky यांना श्लोकाचे "रिबस" रूप तयार करण्यास प्रवृत्त केले: रीबस कविता, जेथे उच्च दार्शनिक विचार अतार्किक रूपक, अतिबोल आणि विचित्र अशा जटिल शाब्दिक रचनांमध्ये एन्क्रिप्ट केलेले आहेत. 1929 मध्ये, ते "स्तंभ" संग्रहात छापले गेले आणि झाबोलोत्स्कीला गोंगाट करणारा, निंदनीय कीर्ती आणली. "स्तंभ" संग्रहामध्ये दोन चक्रे आहेत: "शहरी स्तंभ" आणि "मिश्र स्तंभ". चक्र भिन्न आहेत आणि ते जसे होते, विषयवस्तू आणि मूडच्या दृष्टीने एकमेकांच्या विरुद्ध आहेत ज्याने लेखकाला ते तयार करण्यास प्रवृत्त केले.

"सिटी कॉलम्स" ची प्रत्येक कविता ही शहरी जीवनातून काढून घेतलेले चित्र आहे, जणू चित्रकाराच्या स्मृतीने एका कुरूप फँटसमागोरियाच्या रूपात छायाचित्रित केले आहे, जिथे चांगले पोसलेले, मांसाहारी प्राणी नीरसपणे आणि अविचारीपणे राहतात, डच चित्रकारांसारखेच. 15 व्या आणि 16 व्या शतकाच्या शेवटी हायरोनिमस बॉशने त्याच्या कॅनव्हासेसवर चित्रित केले. . एनईपीच्या काळात देशामध्ये असमानता, अराजकता, अन्याय आणि असभ्यतेच्या भावनांमुळे झालेल्या भावनिक उद्रेकाने स्फोट-कवितेला जन्म दिला. दुःखद-उदास मूड, तरुणपणाच्या कमालीमुळे वाढलेल्या, कवीला हास्यास्पद आणि घृणास्पद कृती करणाऱ्या अर्ध-विलक्षण विचित्रांनी कविता भरण्यास भाग पाडले. शहरातील क्षुद्र-बुर्जुआ जीवनाचे व्यंगचित्र चित्रण करण्याचा हा एक विलक्षण मार्ग होता, ज्याला त्याने नाकारले आणि तुच्छ मानले. बाजार, सट्टेबाजांसह फ्ली मार्केट्स, दुकाने, बंद अपार्टमेंट्स, अपंग आणि भिकाऱ्यांसह गोंगाट करणारे उदासीन रस्ते, जे या चक्रातील मुख्य दृश्य बनले होते, या भरलेल्या जगासाठी लेखक परका आणि घृणास्पद होता. या जगात, प्रत्येक गोष्ट विक्री आणि खरेदीच्या अधीन आहे, अगदी मानवी जीवनाची किंमत देखील निर्धारित केली जाते, परंतु ती जास्त नाही, कारण भौतिक, भौतिक आणि गैर-आध्यात्मिक वर प्रभुत्व आहे:

तुला "आमचा पिता" वाचतो

दोन वजन, शांतपणे बशीवर उभे,

आयुष्याची वाटचाल ठरवा...

("फिश शॉप")

येथे सन्मान, प्रतिष्ठा, करुणा या संकल्पनांचा अपमान केला जातो:

आणि स्फटिकातून तोडत

बहु-ध्वनी,

जशी पृथ्वीचे स्वप्न समृद्ध आहे,

नैतिकतेच्या पंखांवर झेपावतो.

("लग्न")

कवितांची पात्रे त्यांची इच्छा व्यक्त करण्यास सक्षम नाहीत, त्यांच्या हालचाली अविचारी, स्वयंचलित आहेत. त्यांच्या आजूबाजूला आणि त्यांच्यासोबत जे घडते ते घातक असते. त्यांच्या जीवनात अध्यात्मिक आदर्श नाहीत आणि ते कोणत्याही खुणाशिवाय अदृश्य होण्यास नशिबात आहे. जे घडत आहे त्याची अनैसर्गिकता व्यक्त करण्यासाठी कवीने वापरलेले एक महत्त्वपूर्ण कलात्मक साधन म्हणजे स्वप्नाचा हेतू. "स्तंभ" मधील स्वप्न हे बदललेले वास्तव सांगण्याचे एक साधन आहे, ज्याचे कल्पनारम्य सार स्वप्नाच्या सारापेक्षा वेगळे नसते. "फुटबॉल", "आजार", "स्लीप फिगर्स" या कवितांमध्ये तार्किक प्रेरणा, विखंडन न करता "स्ट्रिंगिंग", "वाढवण्याच्या" पद्धती आहेत, ज्यातून कथानक अखंडता तयार होते.

स्वप्नात त्याला कोणाची तरी थुंकी दिसते,

निस्तेज, दाट, ओकसारखे.

मग घोड्याने पापण्या उघडल्या,

चौरस उघड दात.

ती रिकाम्या बाटल्या कुरतडते

खाली वाकून बायबल वाचत आहे...

("आजार")

अवास्तव स्वप्नाची मूर्खता - संभाव्य दैनंदिन घटनांचे स्पष्टीकरण - लेखकाने वास्तविकतेच्या गोंधळाशी समतुल्य केले आहे, ज्यामध्ये त्याला एकही उपयुक्त, आनंददायी वैशिष्ट्य सापडत नाही. चित्रित जीवनाच्या नाजूकपणा आणि भ्रामक स्वरूपावर जोर देण्यासाठी तो वेळोवेळी सायरन, एक प्राचीन पौराणिक प्राणी, च्या प्रतिमेचा वापर करतो:

आणि कुठे दगडी भिंती

आणि शिंगांची गर्जना, आणि चाकांचा आवाज,

जादूचे सायरन आहेत

नारिंगी केसांच्या क्लबमध्ये.

("इव्हानोव्हस")

एन. झाबोलोत्स्की या निष्कर्षापर्यंत पोहोचले की मोठ्या शहराची शक्ती एखाद्या व्यक्तीसाठी विनाशकारी असते: शहरावर नियंत्रण ठेवणारा तो नाही, तर दगड आणि काचेचा हा ढीग माणूस आणि निसर्ग यांच्यातील संबंध नष्ट करतो, त्याच्या इच्छेनुसार ठरवतो. त्याला, भ्रष्ट आणि नष्ट. लोकांच्या नैतिक संबंधांच्या नूतनीकरणात, निसर्गाकडे परत येताना तरुण कवीला मोक्ष दिसला. "मिश्र स्तंभ" हे संग्रहातील मागील चक्राचे तार्किक सातत्य आहे:

आम्ही येथे हुशार आणि कुरूप राहतो.

जीवन साजरे करणे, लोकांमधून जन्म घेणे,

आपण झाडं विसरतो.

दुस-या चक्राच्या कविता आनंददायी सुरुवातीच्या गंभीर स्वरात टिकून आहेत. कवीचे लक्ष पृथ्वी मातेच्या प्रतिमेवर आहे, ज्यातून शक्ती, प्रेम आणि प्रेम उत्पन्न होते. ती जीवन देते, आणि तिला मृत्यूच्या तासानंतर जिवंतपणा देखील प्राप्त होतो. कलाकाराच्या कल्पनेने झाबोलोत्स्कीला तात्पुरते निसर्गात विरघळण्याची, एक झाड, गवत, पक्षी बनण्याची परवानगी दिली - शाब्दिक अर्थाने तिचा एक भाग, जसे की "इन अवर डेव्हलिंग्ज", "टेम्पटेशन", "मॅन इन द वॉटर" या कवितांमध्ये. प्राणी, वनस्पती, घटक चेतनेने संपन्न आहेत, “जीवनात येतात”, जसे शहरी जीवनाचे घटक मागील चक्रात “जीवनात आले”. परंतु जर लेखकाने क्षुद्र-बुर्जुआ जीवनाविषयी व्यंग्यात्मक श्लोकांमध्ये, कलात्मक जाणिवेद्वारे, लोकांच्या मानसिकतेला विकृत करणार्‍या वस्तूंमध्ये एक दुष्ट, सूडबुद्धीचा आत्मा “प्रस्थापित” केला, तर निसर्गाबद्दलच्या कामात तो “व्यापक आत्म्याचे अस्तित्व ओळखतो” "त्यामध्ये, म्हणजे, एक सार्वत्रिक आध्यात्मिक निरपेक्ष. ती विचार करते, त्रास सहन करते, शंका घेते, परंतु त्याच वेळी प्रौढ उदार मातेप्रमाणे अज्ञानी, स्वार्थी मानवी उपभोक्त्यासाठी भव्य, अभिमान आणि विनम्र राहते. एखादी व्यक्ती त्याचे कौतुक करण्यास, त्याचे संरक्षण करण्यास आणि जतन करण्यास सक्षम नाही. त्याउलट, तो स्वार्थी आवेगांमध्ये तिचा अपमान करतो आणि त्याचा नाश करतो, तो स्वतःच निसर्गाची संतती आणि निरंतरता आहे याचा विचार करत नाही:

कधी बघणार

हे चौक नाहीत, या भिंती नाहीत,

आणि कोमट जमिनीची आतडी,

वसंत ऋतु पर्णसंभार द्वारे उबदार

जेव्हा आम्ही लोकांना तेजात पाहिले

वनस्पतींचे आनंदी बाल्यावस्था, -

आम्ही बहुधा गुडघे टेकून बसू

भाज्या एक उकळत्या भांडे आधी.

"मिश्र स्तंभ" मध्ये एन. झाबोलोत्स्कीने निसर्गाचे प्रतीक तयार केले, ज्यामध्ये जीवनाचे मूल्य आणि त्याचे सार यांच्या तात्विक आकलनाची इच्छा अंदाज लावली जाते. एन. झाबोलोत्स्की "स्तंभ" चे पहिले पुस्तक, ज्यात बावीस कविता आहेत, 20 च्या दशकातील रशियन साहित्याचे वैशिष्ट्य असलेल्या विविध काव्यात्मक ट्रेंडच्या पार्श्वभूमीवर देखील शैलीच्या मौलिकतेने लक्षणीयपणे वेगळे केले गेले. 1929-1930 मध्ये, "शेतीचा विजय" ही कविता निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील संबंधांच्या समस्येला संबोधित करण्यासाठी लिहिली गेली. प्रथमच, लेखकाने तात्विक समस्या म्हणून दुःखाबद्दल बोलले: एखाद्या व्यक्तीला स्वतःच्या अपूर्णतेचा त्रास होतो आणि त्याला निर्माण केलेल्या निसर्गावर दुःख सहन करावे लागते. जर लोक स्वार्थीपणावर मात करू शकतील, स्वार्थी, उपभोगवादी जीवनपद्धतीपासून मुक्त होऊ शकतील, आपसात एकत्र येऊ शकतील, तर त्यांना जीवन, शेती आणि निसर्गाच्या सामूहिक परिवर्तनाचे शहाणपण कळेल. प्रगतीशील वैज्ञानिक क्रियाकलापांमध्ये, कवीने अराजकतेतून बाहेर पडण्याचा मार्ग पाहिला, दुर्बलांवर बलवान लोकांच्या क्रूर वर्चस्वातून, लोक वनस्पती आणि प्राण्यांवर, भविष्यात तर्काचा विजय असल्याचे प्रतिपादन केले. 1932 मध्ये, एन. झाबोलोत्स्की यांना विश्वाच्या अद्वैतवाद - सर्व जीव आणि पदार्थ यांचे ऐक्य आणि परस्परसंबंध याबद्दल के. ई. त्सीओलकोव्स्कीच्या वैश्विक कल्पनांशी परिचित झाले. त्याच्या कवितांमध्ये, पृथ्वीवरील निसर्गाच्या महानतेबद्दल उदासीन नोट्स व्यतिरिक्त, विश्वाच्या रहस्यांमध्ये डोकावणाऱ्या विचारवंताचा आवाज आला. तथापि, आताही, महान वैज्ञानिक कोडे सोडवताना, त्याने सर्वधर्मीय दृष्टिकोन सोडला नाही.

1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, "द क्रेझी वुल्फ", "ट्रीज", "बर्ड्स", अप्रीझर्व्ड कविता "क्लाउड्स", "स्कूल ऑफ बीटल", "वेडिंग विथ फ्रुट्स", "लॉडझेनिकोव्ह" या कविता लिहिल्या गेल्या. ते विश्वाच्या नैसर्गिक-तात्विक संकल्पनेवर आधारित आहेत जी एकल प्रणाली आहे जी पदार्थाचे सजीव आणि निर्जीव स्वरूप एकत्र करते. ब्रह्मांडाच्या अद्वैतवादाच्या सिद्धांतानुसार, जगातील सर्व घटना हे वेगवेगळ्या प्रकारचे हलणारे पदार्थ आहेत ज्यांना अधिक किंवा कमी प्रमाणात चेतना आहे. त्यांच्या शाश्वत परस्परसंवाद आणि परस्पर परिवर्तनाबद्दल धन्यवाद, निसर्गाच्या सामान्य संरचनेचे अस्तित्व शक्य आहे. पदार्थ, ज्याचा प्रत्येक घटक अत्यंत संघटित अस्तित्वात आणि अजैविक जगात "वाटतो" आणि "प्रतिसाद" देतो, विश्वाचा आधार बनतो. झाबोलोत्स्कीच्या प्रौढ कार्यात, निसर्गाने माता आणि तारणहाराचा दर्जा गमावला आणि संदर्भानुसार पृथ्वीवरील केवळ कुमारी विस्तार, त्यांच्या जंगली लोकसंख्येसह जंगले नियुक्त करणे थांबवले. निसर्ग म्हणजे अस्तित्वात असलेली प्रत्येक गोष्ट: पदार्थ, लहान आणि मोठे कण, ज्यापासून तारे, ग्रह, वस्तू आणि जीव यांचे फॅब्रिक आणि मांस तयार केले जाते जे विश्व भरतात. 1930 च्या कवितांमध्ये, तो एक अमूर्त अर्थ प्राप्त करतो, कोणी म्हणेल, एक वैश्विक सार. त्याच वेळी, शाश्वत "आयामी दु: ख" ("चालणे") च्या जगातून मुक्त होण्याच्या कल्पनेने कवी उत्तेजित झाला, दुर्बलांना बलवानांकडून दाबून टाकले. तरीही विश्वाचे परिवर्तन घडवण्याची शक्यता त्यांनी ठामपणे मांडली.

कवीने पदार्थाच्या सातत्यपूर्ण विकासात (साध्यापासून जटिल पर्यंत), सर्व कणांमध्ये अंतर्निहित मनाची सुधारणा पाहिली. आणि माणसामध्ये मोठ्या प्रमाणात मूर्त स्वरूप असलेले मन, या विकासाची प्रेरक शक्ती बनले पाहिजे. निसर्ग यापुढे कलाकाराचा लोकांचा विरोध करत नाही, त्यांच्या वरती जात नाही, तो मानवी निर्मात्याचा साथीदार आणि सहाय्यक बनतो, त्याला अडचणी आणि यशाबद्दल सहानुभूती देतो, त्याला संचित शहाणपण देतो आणि नवीन अनुभवाने समृद्ध होतो. ते समान, एकमेकांशी जोडलेले आणि परस्परावलंबी आहेत. “दुष्काळ”, “जंगलातील वसंत ऋतू”, “आत्म्यात जे काही आहे”, “काल मृत्यूबद्दल विचार करणे” या कविता या विषयाला वाहिलेल्या आहेत. 1930 च्या अखेरीस, कवीला खात्री पटली की पृथ्वीचे घटक कृतीत असलेल्या विशाल विश्वाचे एक कमी मॉडेल आहे. पृथ्वीवरील निसर्ग हा त्याचा घटक आणि त्याचे प्रकटीकरण दोन्ही आहे. अशा विचारांच्या व्याप्तीमुळे त्याला जीवन, जन्म आणि मृत्यूचे सार तत्त्वज्ञानी सत्य समजण्यास मदत झाली. तो ब्रह्मांडातील महान अखंड जीवनाचा अविभाज्य घटक म्हणून मृत्यू ओळखतो:

मी जिवंत आहे.

माझ्या रक्ताला थंड व्हायला वेळ मिळाला नाही,

मी अनेक वेळा मेले आहे. अरे किती मृतदेह

मी माझ्याच शरीरापासून अलग झालो!

("मेटामॉर्फोसेस")

कलाकाराचे अधिकाधिक लक्ष माणसाच्या प्रतिमेवर केंद्रित असते. लोक हे विश्वाचे सर्वात महत्वाचे घटक आहेत, निसर्गाच्या सर्जनशीलतेचे परिणाम आणि शिखर आहे. त्यांच्या मनात तिची उपजत चेतना विलक्षण प्रकाशाने चमकत होती. आणि विश्वाचे शहाणपण समजून घेण्याची इच्छा, त्याची रहस्ये, समजण्यास कठीण, त्यांना उंचावते. "उत्तर", "गोरियन सिम्फनी", "सेडोव्ह", "कबूतर बुक" या कवितांमध्ये, नैसर्गिक घटकांपेक्षा उंच असलेल्या मनुष्य-ट्रान्सफॉर्मरची प्रतिमा दिसली. अशा लोभासाठी, एन. झाबोलोत्स्कीने जगातील सर्व अपूर्ण गोष्टी नष्ट करण्याचा अधिकार मिळवला - ज्यामुळे दुःख होते. नैतिक आदर्शांच्या विजयाच्या नावाखाली केवळ लोकच निसर्गाला "शाश्वत वाइन प्रेस" पासून मुक्त करण्यास सक्षम आहेत, सर्जनशील क्रियाकलापांमध्ये स्वतःच्या ज्ञानी कायद्यांद्वारे मार्गदर्शन केले जातात.

कालांतराने, एन. झाबोलोत्स्कीचे श्लोक लक्षणीयपणे सोपे झाले, स्पष्ट आणि अधिक मधुर झाले. विक्षिप्त विचित्रपणाने त्याला सोडले आहे, रूपकाने त्याचा विरोधाभास गमावला आहे. तथापि, कवीला अजूनही अतार्किक रूपकाबद्दल आदर होता आणि त्याने ते लागू केले, ज्यामुळे त्याच्या कामांना एक विशेष भावनिक टोन मिळाला. कवी स्वतःशीच खरा राहिला. तत्त्व एकदा घोषित केले: “विश्वास आणि चिकाटी. श्रम आणि प्रामाणिकपणा ..." - त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत त्यांनी पाळले आणि सर्व सर्जनशीलतेचा आधार होता. झाबोलोत्स्कीच्या "उशीरा" गीतांमध्ये, त्याच्या "प्रारंभिक" कार्यांची वैशिष्ट्ये आहेत: उदाहरणार्थ, नैसर्गिक तात्विक कल्पनांचे प्रतिध्वनी, विनोदाचे घटक, विडंबन, अगदी विचित्र. तो 30 च्या दशकातील त्याच्या अनुभवाबद्दल विसरला नाही आणि त्याच्या नंतरच्या कामात त्याचा वापर केला (“वाचा, झाडे, हेसिओडच्या कविता”, “टेस्टमेंट”; “लीउवेनहोकच्या जादूच्या उपकरणाद्वारे”; कविता “मंगोलियातील रुब्रुक”). तो 30 च्या दशकातील त्याच्या अनुभवाबद्दल विसरला नाही आणि त्याच्या नंतरच्या कामात त्याचा वापर केला (“वाचा, झाडे, हेसिओडच्या कविता”, “टेस्टमेंट”; “लीउवेनहोकच्या जादूच्या उपकरणाद्वारे”; कविता “मंगोलियातील रुब्रुक”). पण आठ वर्षांच्या शांततेनंतर त्याच्या सर्जनशील शैलीत लक्षणीय बदल झाले आहेत. हे कशामुळे झाले हे स्पष्टपणे ठरवणे कठीण आहे. नशिबाच्या उतार-चढावांमुळे कवीला आंतरिक जग, आध्यात्मिक शुद्धता आणि प्रत्येक व्यक्तीच्या आणि संपूर्ण समाजाच्या सौंदर्याबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त केले, त्याच्या नंतरच्या कृतींच्या भावनिक आवाजात विषयगत बदल आणि बदल घडवून आणला? किंवा ट्युटचेव्हच्या कवितेचा खंड, जो शेवटी त्याच्या आणि पूर्वीच्या आनंददायक वास्तवातील एक पातळ धागा बनला, सामान्य जीवनाची आठवण करून देणारा, तुम्हाला रशियन शब्दाचे सौंदर्य, शास्त्रीय श्लोकाची परिपूर्णता विशिष्ट तीव्रतेने जाणवले?

कोणत्याही परिस्थितीत, एन.ए. झाबोलोत्स्कीच्या नवीन कविता तात्विक संकल्पनेचा विकास आणि श्लोकाचे स्वरूप शास्त्रीय कल्पनेच्या शक्य तितक्या जवळ आणण्याची इच्छा या दोन्ही गोष्टी प्रकट करतात. निकोलाई अलेक्सेविच झाबोलोत्स्कीच्या साहित्यात परत येण्याचा कालावधी कठीण आणि वेदनादायक होता. एकीकडे, आठ वर्षांपासून त्याच्या विचारांमध्ये आणि हृदयात साचलेले बरेच काही त्याला व्यक्त करायचे होते आणि काव्यात्मक शब्दात एक आउटलेट शोधत होते. दुसरीकडे, त्याच्या मूळ कल्पनांचा पुन्हा त्याच्याविरुद्ध वापर केला जाईल, अशी भीती. निर्वासनातून परतल्यानंतर पहिल्या वर्षांमध्ये, प्रेरणाच्या आनंदी क्षणांमध्ये, त्याने शब्दशः आनंदाच्या भावना श्लोकात व्यक्त केल्या, सर्जनशीलता, प्रेरणा, निसर्गाशी मुक्त संप्रेषण ("थंडरस्टॉर्म", "मॉर्निंग", "गिव्ह मी, स्टारलिंग, कोपरा"). मग या सर्जनशील उठावाची जागा घसरणीने घेतली जी 1952 पर्यंत टिकली. दुर्मिळ कविता (“उरल”, “सिटी इन द स्टेप”, “इन द टायगा”, “रोड मेकर्स”) यांनी सुदूर पूर्व आणि अल्ताईमध्ये झाबोलोत्स्कीने पाहिलेल्या वास्तवाचे पुनरुत्पादन केले. दुःख आणि विडंबनाने, त्याने त्याच्या दुहेरी स्थितीबद्दल लिहिले:

मी स्वतः खूप प्रयत्न करेन,

होय, भटक्या फुलपाखराने मला कुजबुजले:

"वसंत ऋतूमध्ये कोण जोरात आहे,

1940 आणि 1950 च्या त्याच्या कवितेत, स्वस्त मोकळेपणा, जो पूर्वी त्याच्यासाठी असामान्य होता, प्रकट होतो, लेखकाचा संभाषणाच्या विषयापासून विभक्त होतो. मॉस्को कालावधीच्या कामांमध्ये, त्याच्या स्वतःच्या आकांक्षा, छाप, अनुभव प्रकट होतात, कधीकधी आत्मचरित्रात्मक नोट्स आवाज करतात. तात्विक आशय त्यांच्या कविता सोडत नाही; उलटपक्षी, ते अधिक खोलवर जाते आणि जसे की ते "सांसारिक" होते: कलाकार वाढत्या प्रमाणात नैसर्गिक-वैश्विक अमूर्ततेपासून दूर जात आहे आणि एक जिवंत, पृथ्वीवरील व्यक्तीवर लक्ष केंद्रित करतो, त्याच्या त्रास आणि आनंद, नफा आणि तोटा, अशी व्यक्ती जी अनुभवण्यास, ठोसपणे विचार करण्यास, दुःख सहन करण्यास सक्षम आहे. आणि आता विश्वात घडणारी प्रत्येक गोष्ट, लेखक या व्यक्तीच्या आंतरिक दृष्टी आणि आकलनाद्वारे व्यक्त करतो. विश्वाची सुसंवाद त्याला केवळ वाईट आणि हिंसापासून मुक्तीमध्येच दिसत नाही. त्याने या समस्येचा व्यापक विचार केला: निसर्गाची सुसंवाद - न्याय, सर्जनशीलतेचे स्वातंत्र्य, प्रेरणा, सौंदर्य, प्रेम ठरवणाऱ्या कायद्यांमध्ये. कारणाचा विजय मानवी आत्म्याच्या उपस्थितीसह असणे आवश्यक आहे. आत्मा, उशीरा झाबोलोत्स्कीच्या समजुतीनुसार, एक अमूर्त पदार्थ आहे, ज्ञान, अनुभव आणि आकांक्षा यांचा एक संच आहे जो वेळ आणि प्रतिकूलतेमुळे नष्ट होत नाही. कलाकाराने अस्तित्वाचा अर्थ, जीवन आणि मृत्यू यांच्यातील प्रवेशाच्या समस्येकडे वेगळ्या पद्धतीने पाहिले. जीवनाचे उद्दिष्ट हे एका प्रकारच्या पदार्थातून दुसर्‍या प्रकारात जाणे किंवा त्याचा बिल्डिंग स्टॉक बनून संपूर्ण विश्वात सूक्ष्म कणांसारखे विखुरणे हे नाही. विचार करणार्‍या व्यक्तीच्या जीवनाचा अर्थ असा आहे की, एक दिवस, भौतिकरित्या अस्तित्व संपवून, स्वतःबद्दलच्या आठवणीत, अनेक वर्षांपासून जमा झालेल्या अनुभवात, आध्यात्मिक वारशात, इतर रूपांद्वारे गुप्तपणे साकारलेल्या स्मृतीमध्ये पृथ्वीवर जगत राहणे. नैसर्गिक अस्तित्व - केवळ पारंपारिकपणे समजल्या जाणार्‍या जीवनाच्या अमर आत्म्याच्या निरंतरतेद्वारेच नाही:

मी मरणार नाही मित्रा. फुलांच्या श्वासाने

मी स्वतःला या जगात शोधून काढीन.

शतकानुशतके ओक माझा जिवंत आत्मा

मुळे सुमारे लपेटणे, दुःखी आणि कठोर.

त्याच्या मोठ्या चादरीत मी मनाला आसरा देईन,

मी माझ्या विचारांना माझ्या शाखांच्या मदतीने जपतो,

जेणेकरून ते जंगलाच्या अंधारातून तुमच्यावर लटकतील

आणि तू माझ्या चैतन्यात गुंतला होतास.

("इच्छा")

मॉस्को काळातील कामांमध्ये, मानवी अध्यात्माच्या समस्येसह, एन.ए. झाबोलोत्स्की यांनी मानवी सौंदर्याची समस्या मांडली. “अग्ली गर्ल”, “ऑन द ब्युटी ऑफ ह्युमन फेस”, “पोर्ट्रेट” या कविता या विषयाला वाहिलेल्या आहेत. "लास्ट लव्ह" सायकल, दहा कवितांचा समावेश आहे, झाबोलोत्स्कीने लिहिलेल्या उर्वरितपेक्षा जास्त प्रमाणात आत्मचरित्रात्मक, सौंदर्य आणि प्रामाणिकपणाने मोहित करते. परिमाणात्मकदृष्ट्या, एका छोट्या काव्यात्मक निवडीमध्ये अशा व्यक्तीच्या भावनांचा संपूर्ण बहु-रंगीत भाग समाविष्ट आहे ज्याला तोट्याची कटुता आणि प्रेमाच्या परतीचा आनंद माहित आहे. सायकल हा कवीचा एक प्रकारचा “डायरी” कबुलीजबाब म्हणून ओळखला जाऊ शकतो जो आपल्या पत्नीबरोबर ब्रेकपासून वाचला (“थिसल”, “शेवटचे प्रेम”), नवीन कुटुंब तयार करण्याचा अयशस्वी प्रयत्न (“कबुलीजबाब”, “तुम्ही पश्चात्ताप केला - थडग्याकडे ...") आणि एक स्त्री म्हणून तिच्या आयुष्यभर एकमेव प्रिय व्यक्तीशी सलोखा ("बैठक", "वृद्ध वय"), परंतु जो निःसंदिग्ध सामान्यीकरण सहन करत नाही.

आणि काटेरी फुले व झुबकेदार पानांचे एक लहान झाड भिंत उगवते

मी आणि माझा आनंद यांच्यात.

येऊ घातलेल्या अपरिहार्य दुर्दैव आणि हृदयदुखीची थीम

तो काही जंगली शेतात मरण पावला,

हे निर्दयी हिमवादळाने आणले आहे ...

आणि माझा आत्मा वेदनांनी ओरडतो,

आणि माझा काळा फोन सायलेंट आहे.

पण जसं पूर्वी झाबोलोत्स्कीने दडपशाही आणि हद्दपारीच्या असह्य परिस्थितीत आपले हृदय विचलित होऊ दिले नाही, त्याचप्रमाणे आता त्याच्या स्वभावात अंतर्भूत असलेले ज्ञान प्रेम चक्राच्या दुःखी हेतूंमध्ये देखील प्रतिबिंबित होते:

जुनिपर बुश, जुनिपर बुश,

बदलत्या ओठांची थंडगार बडबड,

हलकी बडबड, क्वचितच खेळपट्टीची उधळण,

मला प्राणघातक सुईने भोसकले!

समृद्ध जीवन आणि साहित्यिक अनुभव, तसेच मानवतावादी तत्वज्ञानाच्या प्रस्थापित विचारांनी एन.ए. झाबोलोत्स्की यांना 1958 मध्ये एक विस्तृत ऐतिहासिक कार्य तयार करण्यास प्रवृत्त केले - "मंगोलियातील रुब्रुक" ही कविता. त्याचे कथानक चंगेज खानच्या कारकिर्दीत फ्रेंच भिक्षू रुब्रुकच्या मंगोलियाला झालेल्या प्रवासाच्या कथेवर आधारित होते, सायबेरियाच्या व्हर्जिन विस्तारातून, सभ्यतेसाठी उपरा:

मला आजही आठवते,

सेवकांच्या छोट्या संघाप्रमाणे,

उत्तरेकडील वाळवंटात भटकणे

रुब्रुकने मंगोलियात प्रवेश केला.

कवितेची सुरुवात अशी होते. आणि प्राचीन साहसांमध्ये वैयक्तिक सहभागाचा हा गंभीर लेखकाचा दावा आहे आणि कवितेचा स्वर आणि तिची भाषा या प्रतिपादनास समर्थन देते असे दिसते. वेगवेगळ्या युगांमध्ये स्वतःला अनुभवण्याची झाबोलोत्स्कीची सार्वत्रिक क्षमता केवळ रुब्रुकच्या नोट्सच्या काळजीपूर्वक अभ्यासानेच नव्हे तर सुदूर पूर्व, कझाकस्तान आणि अल्ताई प्रदेशातील भटक्या जीवनाच्या स्वतःच्या आठवणींनी देखील मदत केली. आणि शक्तिशाली चंगेज खानच्या प्रतिमेत, "लोकांच्या जनक" च्या एकेकाळच्या कल्पित पोर्ट्रेटशी साम्य आहे, जे लेखकासाठी शतकानुशतके गहराईपर्यंत मार्गदर्शक बनले.

अशाप्रकारे, "उशीरा" झाबोलोत्स्कीच्या कार्यात, एक नवीन विषय, जो नेहमीच संबंधित असतो, परस्पर गैरसमज आणि दोन भिन्न, डिस्कनेक्ट झालेल्या संस्कृतींच्या वाहकांचा नकार आणि परिणामी, एकमेकांच्या चेतना नाकारण्याचा आवाज आला. संपर्काचे बिंदू, परस्पर विकास आणि ऐक्याची प्रवृत्ती. कवीच्या पूर्वीच्या कृतींपासून आधीच परिचित असलेल्या उच्च नैतिक आध्यात्मिक नैतिकतेपासून अलिप्त राहून तर्कशुद्ध मनाच्या अस्तित्वाची समस्या देखील येथे प्रतिबिंबित झाली. ऐतिहासिक कवितेच्या संदर्भात, तिला नवीन तात्विक छटा प्राप्त झाल्या. कारण एक महान शक्ती आहे; परंतु आत्म्याशिवाय केवळ व्यावहारिक मन ही एक विनाशकारी आणि विनाशकारी शक्ती आहे, जी निर्मिती करण्यास असमर्थ आहे. एन.ए. झाबोलोत्स्की यांचे वयाच्या ५५ ​​व्या वर्षी निधन झाले, त्यांच्या सर्जनशील सामर्थ्याने. त्याचे सर्व कठीण भाग्य कवितेसह संगीताशी जोडलेले होते. संगीत हे त्याच्या "जिज्ञासू आत्म्याचे" अभिव्यक्ती होते, तिने त्याला त्याची सर्जनशील कौशल्ये सुधारण्यास भाग पाडले आणि तिनेच त्याला मृत्यूनंतर रशियन साहित्याच्या चाहत्यांच्या स्मृती आणि हृदयात राहू दिले.

“सर्वसाधारणपणे, झाबोलोत्स्की ही एक कमी लेखलेली व्यक्ती आहे. हा एक हुशार कवी आहे... जेव्हा तुम्ही हे पुन्हा वाचता तेव्हा तुम्हाला समजेल की पुढे कसे काम करायचे आहे,” कवी जोसेफ ब्रॉडस्की 80 च्या दशकात लेखक सॉलोमन व्होल्कोव्ह यांच्या मुलाखतीत म्हणाले. तोच कमी लेखलेला निकोलाई झाबोलोत्स्की आजही कायम आहे. सार्वजनिक पैशाचे पहिले स्मारक कवीच्या मृत्यूनंतर अर्ध्या शतकात तारुसा येथे उघडले गेले.

"एक दडपलेली प्रतिभा, त्याच्या हयातीत साहित्यिक व्यासपीठावरून शारीरिकरित्या हद्दपार झाली, मृत्यूनंतर, त्याने कवितेत एक नवीन दिशा निर्माण केली - साहित्यिक समीक्षक त्याला रशियन कवितेचे "कांस्य युग" म्हणतात ... "कांस्य युग" ची संकल्पना रशियन कविता चांगली प्रस्थापित आहे, परंतु ती माझ्या दिवंगत मित्र, लेनिनग्राड कवी ओलेग ओखापकिनची आहे. म्हणून पहिल्यांदा 1975 मध्ये त्यांनी त्याच नावाच्या त्यांच्या कवितेत ते तयार केले ... झाबोलोत्स्की "कांस्य युग" चे पहिले कवी होते., - स्मारकाच्या उद्घाटनाचे वैचारिक प्रेरक, परोपकारी, प्रचारक अलेक्झांडर श्चिपकोव्ह म्हणाले.

तरूसाचे शिल्पकार ओलेक्झांडर काझाचोक यांनी तीन महिने या दिवाळेवर काम केले. त्याने स्वत: झाबोलोत्स्कीच्या कामातून आणि त्याच्या जवळच्या लोकांच्या आठवणींमधून प्रेरणा घेतली. केवळ चेहर्यावरील वैशिष्ट्यांचे दस्तऐवजीकरण करण्यासाठीच नव्हे तर प्रतिमेमध्ये मनाची स्थिती देखील प्रतिबिंबित करण्यासाठी त्याने पात्र समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. कवीच्या ओठांवर अर्धे हसू गोठले.

“तो आतून असा माणूस होता, बाहेरचा नाही, बाहेरून तो खिन्न होता, पण आतून तो एक स्पष्ट माणूस होता. आमच्या रशियन कवितेचा गायक, जो रशियावर प्रेम करतो, लोकांवर प्रेम करतो, त्याच्या निसर्गावर प्रेम करतो, ”शिल्पकार अलेक्झांडर काझाचोक यांनी आपली छाप सामायिक केली.

झाबोलोत्स्कीवरील लोकांचे प्रेम कवीच्या सन्मानार्थ शहरातील सिनेमा आणि कॉन्सर्ट हॉलचे नाव बदलण्याच्या तारुसियन लोकांच्या इच्छेने देखील प्रकट झाले आणि उन्हाळ्याच्या उत्सवात “तरुसा शहरातील रोस्टर्स अँड गीज”, ज्याचे नाव मुलांचे प्रिय आहे. निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या “द टाउन” कवितेतील एका ओळीनंतर.

आज कोण रडावे
तरुसा शहरात?
तरूसामध्ये रडण्यासाठी कोणीतरी आहे -
मारुसा मुलगी.

Optotiles Maruse
Roosters आणि गुसचे अ.व.
तरुसा किती जातात
येशू ख्रिस्त!

निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या स्मारकाला लुनाचार्स्की आणि कार्ल लिबकनेच रस्त्यांच्या छेदनबिंदूवर एक जागा मिळाली - ज्या घराच्या पुढे कवीने 1957 आणि 1958 च्या उन्हाळ्यात घालवले - त्याच्या आयुष्यातील शेवटचे. ओकावरील प्राचीन प्रांतीय शहर झाबोलोत्स्कीचे काव्यमय जन्मभुमी बनण्याचे ठरले होते.

त्या काळी सोव्हिएत युनियनमध्ये राहणारे हंगेरियन कवी अंताल गिदाश यांच्या सल्ल्याने कवी येथे स्थायिक झाला. तरूसामध्ये, तो त्याची पत्नी ऍग्नेससह विश्रांतीसाठी गेला. झाबोलोत्स्कीने त्याच्या “द डॅन्यूब मॉन्स” या कवितेचा रशियन भाषेत केलेला उत्कृष्ट अनुवाद लक्षात घेऊन, गिडाशला कवीला अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घ्यायचे होते, 1946 मध्ये रिगा समुद्रकिनारी डुबल्टी येथे सोव्हिएत लेखकांच्या सर्जनशीलतेच्या घरात सुरू झालेला संवाद सुरू ठेवायचा होता.

Dacha वैयक्तिकरित्या आढळले. टेरेस अंगण आणि सुसज्ज बाग दिसणाऱ्या दोन आरामदायी खोल्या असलेल्या घराची निवड केल्यावर. निकोलाई झाबोलोत्स्की आपली मुलगी नताशासह येथे आले. कवी ताबडतोब तरूसाच्या प्रेमात पडला, त्याच्या तरुण उर्झुम शहराची आठवण करून दिली: बाग आणि घरांच्या छतावर एक नदी दिसत होती, कोंबड्या, कोंबड्या आणि गुसचे झाड घरासमोर ढकलत होते. त्याच्या स्वत: च्या ओळींमध्ये बोलताना, तो येथे "गेल्या वर्षांचे आकर्षण" जगला.

निकोलाई झाबोलोत्स्की पत्नी आणि मुलीसह

तरुसा मधील निकोलाई झाबोलोत्स्कीचे घर

निकोलाई अलेक्सेविच पूर्णपणे लेखनात गेले. तरूसातील दोन हंगाम कदाचित त्याचा सर्वात तीव्र सर्जनशील काळ बनला. कवीने 30 हून अधिक कविता लिहिल्या. मी त्याच वर्षी रोममध्ये सोव्हिएत कवींच्या गटासह सहलीच्या वेळी त्यापैकी काही वाचले.

संध्याकाळी, झाबोलोत्स्की गिडाशला भेटले, ओकाच्या काठावर फिरत असलेल्या कलाकारांशी बोलले. तो चित्रकलेचा उत्कृष्ट जाणकार होता, त्याने स्वत: चांगले चित्र काढले.

15 ऑगस्ट 1957 रोजी कवी अलेक्सी क्रुटेत्स्की यांना लिहिलेल्या पत्रात, झाबोलोत्स्कीने स्वतः म्हटले: “... मी तरूसा या जुन्या प्रांतीय गावात ओकावर दुसरा महिना राहतो, ज्याचे स्वतःचे राजकुमारही होते. आणि मंगोलांनी जाळले. आता ते बॅकवॉटर, सुंदर टेकड्या आणि ग्रोव्ह्स, एक भव्य ओका आहे. पोलेनोव्ह एकेकाळी येथे राहत होता, कलाकार येथे मोठ्या संख्येने रेखाटले जातात.

रशियन संस्कृतीसाठी तारुसा ही एक दुर्मिळ घटना आहे. 19 व्या शतकापासून ते लेखक, संगीतकार आणि कलाकारांसाठी मक्का बनले आहे. कॉन्स्टँटिन पॉस्टोव्स्की, वसिली पोलेनोव्ह आणि वसिली व्हॅटगिन, श्वेतोस्लाव्ह रिक्टर, त्स्वेतेव कुटुंबाची नावे त्याच्याशी संबंधित आहेत.

येथे लेखक कॉन्स्टँटिन पॉस्टोव्स्की यांनी झाबोलोत्स्कीला त्यांच्या नुकत्याच प्रकाशित झालेल्या टेल ऑफ लाइफसह सादर केले, त्यावर स्वाक्षरी केली: “प्रिय निकोलाई अलेक्सेविच झाबोलोत्स्की यांना - त्यांच्या कवितांच्या शास्त्रीय शक्ती, शहाणपणा आणि पारदर्शकतेसाठी खोल प्रशंसाचे चिन्ह म्हणून. तू फक्त जादूगार आहेस!” आणि वेनिअमिन कावेरिनला लिहिलेल्या पत्रात, पौस्तोव्स्कीने लिहिले: “झाबोलोत्स्की उन्हाळ्यात येथे राहत होता. एक अद्भुत, आश्चर्यकारक व्यक्ती. दुसर्‍या दिवशी मी आलो, माझ्या नवीन कविता वाचल्या - खूप कडू, पूर्णपणे पुष्किनसारख्या तेजस्वी, काव्यात्मक ताण आणि खोलीची शक्ती.

पुढच्या उन्हाळ्यात, झाबोलोत्स्की तारुसाला परतला. त्याला भेट देणारे कवी डेव्हिड सामोइलोव्ह आठवले: “तो उंच टेरेस असलेल्या एका छोट्या घरात राहत होता. काही कारणास्तव, आता मला असे वाटते की घर रंगीबेरंगी रंगले होते. बोर्डेड गेट्स असलेल्या उंच कुंपणाने ते रस्त्यावरून वेगळे केले गेले. टेरेसवरून, कुंपणावरून ओका दिसत होता. आम्ही बसून तेलियानी, त्याची आवडती वाइन प्यायलो. त्याला मद्यपान करण्याची परवानगी नव्हती आणि त्याला धूम्रपान करण्याची देखील परवानगी नव्हती.

झाबोलोत्स्की तरूसाच्या इतक्या प्रेमात पडला की त्याने येथे डाचा विकत घेण्याचे आणि वर्षभर जगण्याचे स्वप्न पाहू लागले. मी अगदी शांत हिरव्या रस्त्यावर एक नवीन लॉग हाऊस पाहिलं, ज्यातून जंगलाने उगवलेली दरी दिसते.

योजना प्रत्यक्षात येण्याचे नशिबात नव्हते: लवकरच त्याचा हृदयविकार वाढला आणि 14 ऑक्टोबर 1958 रोजी सकाळी कवीचे निधन झाले. नंतर, झाबोलोत्स्कीच्या संग्रहात, घराची एक योजना सापडली, जी त्याला तरूसामध्ये मिळण्याची आशा होती.

इगोर वोल्गिनसह "द ग्लास बीड गेम". निकोले झाबोलोत्स्की. गाण्याचे बोल

"कॉपर पाईप्स. निकोले झाबोलोत्स्की»

व्ही.ए. झैत्सेव्ह

निकोलाई अलेक्सेविच झाबोलोत्स्की (1903-1958) - एक उत्कृष्ट रशियन कवी, कठीण नशिबाचा माणूस, जो कलात्मक शोधाच्या कठीण मार्गावरून गेला. त्याच्या मूळ आणि वैविध्यपूर्ण कार्याने रशियन कविता समृद्ध केली, विशेषत: तात्विक गीतांच्या क्षेत्रात, आणि 20 व्या शतकातील काव्यात्मक अभिजात मध्ये एक ठाम स्थान मिळवले.

भावी कवीला बालपणापासूनच आणि शालेय जीवनात कविता लिहिण्याची आवड निर्माण झाली. परंतु विसाव्या दशकाच्या सुरूवातीस गंभीर कविता अभ्यास झाला, जेव्हा झाबोलोत्स्कीने अभ्यास केला - प्रथम मॉस्को विद्यापीठात आणि नंतर अध्यापनशास्त्रीय संस्थेत. A.I. पेट्रोग्राड मध्ये Herzen. "आत्मचरित्र" या कालावधीबद्दल म्हणते: "त्याने मायकोव्स्की, नंतर ब्लॉक, नंतर येसेनिन यांचे अनुकरण करून बरेच काही लिहिले. मला माझा स्वतःचा आवाज सापडला नाही.

20 च्या दशकात. कवी गहन अध्यात्मिक शोध आणि कलात्मक प्रयोगाचा मार्ग पार करतो. 1921 च्या तरुण कवितांमधून (“सिसिफस ख्रिसमस”, “हेव्हनली सेव्हिल”, “हार्ट-वेस्टलँड”), विविध काव्यात्मक शाळांच्या प्रभावांचा मागोवा घेऊन - प्रतीकात्मकतेपासून भविष्यवादापर्यंत, त्याला सर्जनशील मौलिकता प्राप्त होते. दशकाच्या मध्यापर्यंत, एकामागून एक, त्यांच्या मूळ कविता तयार केल्या जात होत्या, ज्यांनी नंतर पहिले पुस्तक संकलित केले.

यावेळी, एन. झाबोलोत्स्की, "डाव्या" अभिमुखतेच्या तरुण लेनिनग्राड कवींसोबत (डी. खार्म्स, ए. व्वेदेन्स्की, आय. बेख्तेरेव्ह आणि इतर), "असोसिएशन ऑफ रिअल आर्ट" ("ओबेरिउ"), झाबोलोत्स्की आयोजित केले. कार्यक्रम आणि घोषणा गट तयार करण्यात भाग घेतला, निःसंशयपणे त्याचा स्वतःचा अर्थ त्याच्या नावातच ठेवला: "ओबेरिउ" - "एकमेव वास्तववादी कलेचे संघटन, आणि "y" ही एक अलंकार आहे जी आम्ही स्वतःला परवानगी दिली आहे." असोसिएशनमध्ये प्रवेश केल्यावर, झाबोलोत्स्कीने "समुदायातील सदस्यांचे सर्जनशील स्वातंत्र्य" मुख्य तत्त्वापर्यंत वाढवून, स्वातंत्र्य टिकवून ठेवण्याचा प्रयत्न केला.

1929 मध्ये, झाबोलोत्स्कीचे पहिले पुस्तक "स्तंभ" प्रकाशित झाले, ज्यात 1926-1928 मधील 22 कवितांचा समावेश होता. याने लगेचच वाचकांचे आणि समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले, परस्परविरोधी प्रतिक्रिया दिल्या: एकीकडे, एन. स्टेपनोव्ह, एम. झेंकेविच आणि इतरांच्या गंभीर सकारात्मक पुनरावलोकने, ज्यांनी जगाची मूळ दृष्टी असलेल्या नवीन कवीच्या आगमनाची नोंद केली. दुसरीकडे, वैशिष्ट्यपूर्ण शीर्षकाखाली असभ्य, विषम लेख: "मांजरींची प्रणाली", "मुलींची प्रणाली", "चेतनाचे विघटन".

अशी संमिश्र प्रतिक्रिया कशामुळे आली? "स्तंभ" च्या कवितांमध्ये समकालीन वास्तवाची तीव्रपणे वैयक्तिक आणि विचित्र धारणा लेखकाने प्रकट केली. कवीने स्वतः नंतर लिहिले की त्यांच्या कवितांचा विषय "सर्व प्रकारच्या व्यापारी आणि उद्योजकांचे शिकारी जीवन", "या जीवनाची व्यंगचित्रात्मक प्रतिमा" ही त्याच्यासाठी अत्यंत परकी आणि प्रतिकूल होती. पुस्तकाच्या अनेक कवितांमध्ये (“न्यू लाइफ”, “इव्हानोव्ह”, “लग्न”, “बायपास कॅनाल”, “पीपल्स हाऊस”) एक तीव्र पलिष्टी विरोधी अभिमुखता जाणवते. फिलिस्टिन्सच्या जगाच्या चित्रणात, मूर्खपणाची वैशिष्ट्ये आहेत, वास्तववादी ठोसपणा हायपरबोलायझेशन आणि प्रतिमांच्या अलोजिझमला लागून आहे.

हे पुस्तक "रेड बाव्हेरिया" या कवितेने उघडले गेले, ज्याच्या शीर्षकात त्या काळातील वैशिष्ट्यपूर्ण वास्तव नोंदवले गेले आहेत: ते नेव्हस्कीवरील प्रसिद्ध बिअर बारचे नाव होते. पहिल्या ओळींपासून, या संस्थेच्या परिस्थितीची एक अत्यंत ठोस, सजीव आणि प्लास्टिक प्रतिमा उद्भवते:

एका बाटलीच्या नंदनवनाच्या वाळवंटात, जिथे खजुराची झाडे बर्याच काळापासून सुकलेली आहेत, - विजेच्या खाली खेळत आहे, एका काचेमध्ये एक खिडकी तरंगत आहे; ते ब्लेडवर चमकले, नंतर खाली बसले, जड झाले; बिअरचा धूर त्याच्यावर कुरवाळत होता... पण त्याचे वर्णन करणे अशक्य आहे.

लेखक, एका मर्यादेपर्यंत, त्याने ओबेरिअट्सच्या "घोषणापत्रात" दिलेल्या स्व-वैशिष्ट्येनुसार, येथे "नग्न ठोस आकृत्यांचा कवी, दर्शकांच्या डोळ्यांसमोर ढकललेला" म्हणून दिसून येतो. पब आणि त्याच्या रेग्युलरच्या वर्णनात जे पुढे उलगडते, अंतर्गत तणाव, गतिशीलता आणि वाढती सामान्यीकरण सातत्याने वाढत आहे. कवीसोबत आपण पाहतो की, “त्या बाटलीच्या नंदनवनात/ काठावर सायरन थरथरत आहेत/ वाकड्या रंगमंचावर”, कसे “दारे साखळदंड चालू आहेत,/ लोक पायऱ्यांवरून खाली पडत आहेत,/ पुठ्ठ्याचे शर्ट फुटत आहेत,/ पुढे जात आहेत. बाटलीसह गोल नृत्य", कसे "पुरुष प्रत्येकजण ओरडत होता, / ते टेबलवर डोलत होते, / ते छतावर डोलत होते / अर्ध्या फुलांनी बेडलम ..." जे घडत आहे त्याबद्दल निरर्थकता आणि मूर्खपणाची भावना तीव्र होते. , दररोजच्या विशिष्ट गोष्टींमधून एक सामान्य फॅन्टासमागोरिया आहे जो शहराच्या रस्त्यावर पसरतो:“ डोळे पडले, निश्चित वजन, / एक काच तुटला - रात्र बाहेर आली ... "आणि त्याऐवजी" बाटलीच्या नंदनवनाचे वाळवंट ", वाचक आधीच तोंड देत आहे" ... खिडकीच्या बाहेर - काळाच्या वाळवंटात ... नेव्हस्की तेजस्वी आणि उत्कटतेने ... "या प्रकारचे सामान्यीकृत निर्णय आढळतात आणि इतर श्लोकांमध्ये: "आणि सर्वत्र वेडा उन्माद . .." ("पांढरी रात्र").

रूपक आणि तुलनेचे स्वरूप क्षुद्र-बुर्जुआ जगाच्या तीव्र नकाराबद्दल बोलते: "... वर असह्यपणे चपळ आहे, / सापाप्रमाणे वधूला चिकटून आहे" ("नवीन जीवन"), "लोहातील समोवर चिलखत / हाऊस जनरलसारखा आवाज करतो" ("इव्हानोव्ह्स"), "सरळ टक्कल पडलेले पुरुष / बंदुकीतून गोळी मारल्यासारखे बसतात", "एक मोठे घर, त्याच्या पाठीमागे फिरते, / असण्याच्या जागेत उडते" ("लग्न" ), “एक कंदील, रक्तहीन, किड्यासारखा, / झुडुपात बाणासारखा लटकतो” (“लोकांचे घर”) आणि इ.

1936 मध्ये औपचारिकतेबद्दलच्या चर्चेत बोलताना आणि त्यांच्या प्रायोगिक कवितांवरील टीकेच्या आरोपांशी सहमत होण्यास भाग पाडताना झाबोलोत्स्कीने प्रवासाच्या सुरुवातीला जे केले होते ते सोडले नाही आणि जोर दिला: “स्तंभांनी मला बाहेरील बाजूकडे बारकाईने पाहण्यास शिकवले. जगाने, माझ्यामध्ये गोष्टींमध्ये रस निर्माण केला, माझ्यामध्ये प्लास्टिकच्या मार्गाने घटनांचे चित्रण करण्याची क्षमता विकसित केली. मला त्यांच्यामध्ये प्लास्टिकच्या प्रतिमांचे काही रहस्य शोधण्यात यश आले.”

प्लॅस्टिकच्या प्रतिनिधित्वाची रहस्ये कवीने पूर्णपणे कलात्मक प्रयोगासाठी नव्हे तर जीवन सामग्रीच्या विकासाच्या अनुषंगाने, तसेच साहित्य आणि इतर संबंधित कलांच्या अनुभवानुसार समजून घेतली. या संदर्भात, तेजस्वी लघु "चळवळ" (डिसेंबर 1927) मनोरंजक आहे, स्थिर-पेंटरली प्रथम आणि गतिमान द्वितीय श्लोक यांच्यातील स्पष्ट विरोधाभासावर आधारित आहे:

ड्रायव्हर सिंहासनावर बसला आहे, चिलखत कापसाच्या लोकरीने बनवलेले आहे, आणि दाढी, एखाद्या चिन्हाप्रमाणे, खोटे बोलत आहे, नाण्यांनी झिंगत आहे.

आणि गरीब घोडा आपले हात हलवतो, नंतर बरबोट सारखा पसरतो, मग त्याच्या चमकदार पोटात पुन्हा आठ पाय चमकतात.

घोड्याचे हात आणि पायांच्या दुप्पट संख्या असलेल्या विलक्षण प्राण्यात रूपांतर वाचकांच्या कल्पनेला चालना देते, ज्यांच्या कल्पनेत उशिर स्मारक आणि गतिहीन चित्र जिवंत होते. चळवळीच्या चित्रणात झबोलोत्स्की सातत्याने सर्वात अभिव्यक्त कलात्मक उपाय शोधत होते हे सत्य नंतर लगेचच (जानेवारी 1928) लिहिलेल्या “फेस्ट” या कवितेवरून दिसून येते, जिथे आपल्याला एक डायनॅमिक स्केच सापडतो: “आणि घोडा हवेतून वाहतो, / शरीराला लांब वर्तुळात अडकवते / आणि तीक्ष्ण पायांनी कापते / एक सपाट तुरुंगात शाफ्ट.

"स्तंभ" हे पुस्तक केवळ झाबोलोत्स्कीच्या कार्यातच नव्हे तर त्या काळातील कवितेतही एक महत्त्वपूर्ण मैलाचा दगड ठरले, ज्याने अनेक कवींच्या कलात्मक शोधांवर प्रभाव टाकला. सामाजिक आणि नैतिक समस्यांची तीक्ष्णता, प्लास्टिकचे प्रतिनिधित्व, ओडिक पॅथोस आणि विचित्र उपहासात्मक शैली यांचे संयोजन या पुस्तकाला मौलिकता दिली आणि लेखकाच्या कलात्मक शक्यतांची श्रेणी निश्चित केली.

तिच्याबद्दल बरेच काही लिहिले गेले आहे. संशोधकांनी झाबोलोत्स्कीचे कलात्मक शोध आणि "स्टोल्ब्त्सी" च्या काव्यमय जगाला डेर्झाव्हिन आणि ख्लेब्निकोव्ह, एम. चागल आणि पी. फिलोनोव्ह यांच्या चित्रकला आणि शेवटी एफ. राबेलायसच्या "कार्निव्हल" घटकाशी योग्यरित्या जोडले आहे. त्याच्या पहिल्या पुस्तकातील कवीचे कार्य या शक्तिशाली सांस्कृतिक स्तरावर अवलंबून होते.

तथापि, झाबोलोत्स्की शहराच्या जीवन आणि जीवनाच्या थीमपुरते मर्यादित नव्हते. “द फेस ऑफ अ हॉर्स”, “इन अवर डेव्हेलिंग्ज” (1926), “चाला”, “राशीचक्राची चिन्हे फिके” (1929) आणि इतर कवितांमध्ये, ज्यांचा पहिल्या पुस्तकात समावेश नव्हता, ची थीम निसर्गाचा जन्म होतो आणि त्याला कलात्मक आणि तात्विक अर्थ प्राप्त होतो, जे पुढील दशकात कवीच्या कार्यात सर्वात महत्वाचे बनते. प्राणी आणि नैसर्गिक घटना त्यांच्यामध्ये आध्यात्मिक आहेत:

घोड्याचा चेहरा अधिक सुंदर आणि हुशार आहे.
तो पानांचा आणि दगडांचा आवाज ऐकतो.
सावध! त्याला प्राण्याचे रडणे माहीत आहे
आणि जीर्ण ग्रोव्ह मध्ये एक कोकिळा च्या खडखडाट.
आणि घोडा घड्याळावर शूरवीर सारखा उभा आहे,
हलक्या केसात वारा खेळतो,
डोळे दोन विशाल जगासारखे जळतात
आणि माने शाही जांभळ्याप्रमाणे पसरतात.

कवी मानवी वैशिष्ट्यांसह सर्व नैसर्गिक घटना जिवंत पाहतो: "नदी ही एक नॉनस्क्रिप्ट मुलगी आहे / गवतांमध्ये लपलेली आहे ..."; "प्रत्येक लहान फूल / लहान हाताने लाटा"; शेवटी, "आणि सर्व निसर्ग हसतो, / प्रत्येक क्षणी मरतो" ("चाला").

या कामांमध्येच 30-50 च्या दशकातील झाबोलोत्स्कीच्या गीते आणि कवितांमधील नैसर्गिक तात्विक थीमची उत्पत्ती, मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील नातेसंबंधावरील त्याचे प्रतिबिंब, अस्तित्व, जीवन आणि मृत्यू, अमरत्वाची समस्या यातील दुःखद विरोधाभास.

तात्विक आणि कलात्मक दृश्ये आणि झाबोलोत्स्कीच्या संकल्पनांच्या निर्मितीवर व्ही. वर्नाडस्की, एन. फेडोरोव्ह, विशेषत: के. त्सीओलकोव्स्की यांच्या कार्य आणि कल्पनांचा प्रभाव होता, ज्यांच्याशी ते त्या वेळी सक्रिय पत्रव्यवहारात होते. विश्वातील मानवजातीच्या स्थानाबद्दल शास्त्रज्ञांचे विचार, अर्थातच, कवीला तीव्रपणे चिंतित करतात. याव्यतिरिक्त, गोएथे आणि ख्लेबनिकोव्हच्या कामाबद्दलच्या त्याच्या दीर्घकालीन उत्कटतेने त्याच्या जागतिक दृष्टिकोनावर स्पष्टपणे परिणाम केला. झाबोलोत्स्कीने स्वतः म्हटल्याप्रमाणे: “त्या वेळी मला खलेबनिकोव्ह आणि त्याच्या ओळी आवडत होत्या:

मला घोड्यांची स्वातंत्र्य आणि गायींची समानता दिसते...

माझ्यावर खोलवर परिणाम झाला. प्राण्यांना मुक्त करण्याच्या युटोपियन कल्पनेने मला आकर्षित केले.

"द ट्रायम्फ ऑफ अॅग्रिकल्चर" (1929-1930), "द क्रेझी वुल्फ" (1931) आणि "ट्रीज" (1933) या कवितांमध्ये, कवीने तीव्र सामाजिक-तात्विक आणि कलात्मक शोधांचा मार्ग अवलंबला, विशेषतः, तो होता. प्राण्यांच्या "मुक्ती" च्या कल्पनेने प्रेरित, निसर्गात, सर्व सजीवांमध्ये तर्काच्या अस्तित्वावर खोल विश्वास असल्यामुळे.

लेखकाच्या प्रतिबिंबांमध्ये आणि त्याच्या विवादित कवितांमधील पात्रांच्या तात्विक संभाषणांमध्ये मूर्त स्वरूप असलेल्या देशातील सामूहिकीकरणाच्या परिस्थितीवर अंदाजित, या विश्वासामुळे गैरसमज आणि तीक्ष्ण टीकात्मक आक्रमणे झाली. “मूर्खपणाच्या वेषाखाली”, “मूर्ख कविता आणि लाखोंच्या कविता” इत्यादी लेखांमध्ये कवितांची क्रूर तपासणी केली गेली.

अयोग्य मूल्यमापन आणि टीकेच्या हट्टी स्वराचा कवीच्या कार्यावर नकारात्मक परिणाम झाला. त्यांनी लिहिणे जवळजवळ बंद केले आणि एकेकाळी मुख्यतः अनुवाद कार्यात गुंतले होते. तथापि, जीवनाच्या रहस्यांमध्ये प्रवेश करण्याची इच्छा, जगाची कलात्मक आणि तात्विक समज त्याच्या विरोधाभास, मनुष्य आणि निसर्गाबद्दलचे विचार त्याला उत्तेजित करत राहिले, 40 च्या दशकात पूर्ण झालेल्या अनेक कामांची सामग्री बनवते. "लोडेनिकोव्ह" ही कविता, ज्याचे तुकडे 1932-1934 मध्ये लिहिले गेले होते. नायक, जो आत्मचरित्रात्मक वैशिष्ट्ये परिधान करतो, निसर्गाच्या जीवनातील सुज्ञ सुसंवाद आणि त्याच्या भयंकर, पशु क्रूरता यांच्यातील फरकाने त्रस्त आहे:

लोडेनिकोव्हने ऐकले. बागेत हजारो मृत्यूंचा अस्पष्ट गोंधळ होता. नरकात बदललेल्या निसर्गाने गडबड न करता आपला व्यवसाय केला. बीटलने गवत खाल्ले, बीटलला एका पक्ष्याने चोचले, फेरेटने पक्ष्याच्या डोक्यातून मेंदू पिला आणि निशाचर प्राण्यांचे भयानक वळलेले चेहरे गवतातून बाहेर दिसले. निसर्गाच्या जुन्या वाइनप्रेसने मृत्यू आणि एकाच क्लबमध्ये जाणे एकत्र केले. पण विचार त्याच्या दोन रहस्यांना एकत्र करण्यास शक्तीहीन होता.

("बागेत लोडेनिकोव्ह", 1934)

नैसर्गिक आणि मानवी अस्तित्वाच्या समजुतीमध्ये दुःखद नोट्स स्पष्टपणे ऐकल्या जातात: "आपले पाणी यातनाच्या अथांग डोहावर चमकते, / जंगले दुःखाच्या अथांग डोहावर उठतात!" (तसे, 1947 च्या आवृत्तीत, या ओळी जवळजवळ पूर्ण तटस्थतेसाठी बदलल्या आणि गुळगुळीत केल्या गेल्या: “म्हणून पाण्याच्या अंधारात काय गोंगाट होतो, / जंगले काय कुजबुजतात, उसासे घेतात त्याबद्दल!” आणि कवीचा मुलगा एन.एन. झाबोलोत्स्की 1930 च्या सुरुवातीच्या काळात या कवितांवर भाष्य करताना नक्कीच बरोबर आहे: "देशातील सामाजिक परिस्थितीबद्दल कवीची धारणा देखील निसर्गाच्या "शाश्वत वाइनप्रेस" च्या वर्णनात अप्रत्यक्षपणे प्रतिबिंबित होते).

30 च्या दशकाच्या मध्यात झाबोलोत्स्कीच्या गीतांमध्ये. एकापेक्षा जास्त वेळा सामाजिक हेतू उद्भवतात (कविता "फेअरवेल", "उत्तर", "गोरी सिम्फनी", नंतर केंद्रीय प्रेसमध्ये प्रकाशित). पण तरीही त्यांच्या कवितेचा मुख्य केंद्रबिंदू दार्शनिक आहे. "कालच्या मृत्यूबद्दल विचार करणे ..." (1936) या कवितेत, निसर्गापासून "विभक्त होण्याच्या असह्य वेदना" वर मात करून, कवी संध्याकाळच्या गवताचे गाणे, "आणि पाण्याचे भाषण आणि दगडाचे मृत रडणे ऐकतो. " या सजीव आवाजात, तो त्याच्या आवडत्या कवींचे (पुष्किन, ख्लेबनिकोव्ह) आवाज पकडतो आणि वेगळे करतो आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगात पूर्णपणे विरघळतो: “... आणि मी स्वतः निसर्गाचे मूल नव्हतो, / परंतु तिचा विचार! पण तिचं चंचल मन!

"काल मृत्यूबद्दल विचार करणे ...", "अमरत्व" (नंतर "मेटामॉर्फोसेस" असे म्हटले जाते) या कविता कवीच्या जीवनाच्या शाश्वत प्रश्नांकडे बारीक लक्ष देण्याची साक्ष देतात, ज्याने रशियन कवितेच्या अभिजात गोष्टींची तीव्र चिंता केली: पुष्किन, ट्युटचेव्ह, बाराटिन्स्की. त्यांच्यामध्ये तो वैयक्तिक अमरत्वाची समस्या सोडवण्याचा प्रयत्न करतो:

सगळं कसं बदलतं! पक्षी काय असायचा -
आता एक लिखित पान पडते;
विचार हे एके काळी फक्त फूल होते;
कविता संथ बैलासारखी चालली;
आणि मग मी काय होतो, कदाचित,
पुन्हा वाढते आणि वनस्पतींचे जग वाढते.
("मेटामॉर्फोसेस")

दुसऱ्या पुस्तकात (1937), विचारांच्या कवितेचा विजय झाला. झाबोलोत्स्कीच्या काव्यशास्त्रात महत्त्वपूर्ण बदल घडून आले आहेत, जरी त्याला "स्तंभ" मध्ये सापडलेल्या "प्लास्टिक प्रतिमा" चे रहस्य येथे स्पष्टपणे आणि अतिशय स्पष्टपणे मूर्त स्वरूपात होते, उदाहरणार्थ, "उत्तर" कवितेच्या अशा प्रभावी चित्रांमध्ये:

बर्फाळ दाढी असलेले लोक कुठे आहेत,
त्याच्या डोक्यावर शंकूच्या आकाराचा तीन तुकडा ठेवून,
ते स्लेज आणि लांब खांबामध्ये बसतात
त्यांनी त्यांच्या तोंडातून बर्फाळ आत्मा बाहेर सोडला.
शाफ्टमधील मॅमथसारखे घोडे कुठे आहेत,
ते गडगडत धावतात; जिथे छतावर धूर असतो,
डोळ्यांना घाबरवणाऱ्या पुतळ्यासारखा...

झाबोलोत्स्कीच्या जीवन आणि कार्यासाठी बाह्य परिस्थिती अनुकूल दिसत असूनही (पुस्तकाचे प्रकाशन, एस. रुस्तावेली यांच्या "द नाइट इन द पँथर स्किन" च्या अनुवादाचे उच्च कौतुक, "द टेल ऑफ" च्या काव्यात्मक प्रतिलेखनाच्या कामाची सुरुवात इगोरची मोहीम" आणि इतर सर्जनशील योजना), समस्या त्याच्या प्रतीक्षेत होती. मार्च 1938 मध्ये, त्याला एनकेव्हीडीने बेकायदेशीरपणे अटक केली आणि चार दिवस चाललेल्या अत्यंत गंभीर चौकशीनंतर आणि तुरुंगातील मनोरुग्णालयात नजरकैदेत ठेवल्यानंतर, त्याला सुधारात्मक श्रमाची पाच वर्षांची मुदत मिळाली.

1938 च्या शेवटी ते 1946 च्या सुरुवातीपर्यंत, झाबोलोत्स्की सुदूर पूर्व, अल्ताई टेरिटरी, कझाकस्तानच्या छावण्यांमध्ये राहिला, लॉगिंग, ब्लास्टिंग, रेल्वे लाईन बांधणे या सर्वात कठीण परिस्थितीत काम केले आणि केवळ एका आनंदी योगायोगामुळे धन्यवाद. त्याला डिझाईन ब्युरोमध्ये ड्राफ्ट्समन म्हणून नोकरी मिळू शकली, ज्यामुळे त्याचा जीव वाचला.

सक्तीच्या शांततेचे ते दशक होते. 1937 ते 1946 पर्यंत, झाबोलोत्स्कीने फक्त दोन कविता लिहिल्या ज्यात मनुष्य आणि निसर्ग यांच्यातील संबंधांचा विषय विकसित केला ("फॉरेस्ट लेक" आणि "नाईटिंगेल"). ग्रेट देशभक्तीपर युद्धाच्या शेवटच्या वर्षात आणि युद्धानंतरच्या पहिल्या कालावधीत, त्यांनी द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेच्या साहित्यिक अनुवादावर पुन्हा काम सुरू केले, ज्याने त्यांच्या स्वतःच्या काव्यात्मक कार्यात परत येण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

Zabolotsky च्या युद्धोत्तर गीते थीमॅटिक आणि शैली श्रेणीच्या विस्ताराने, सामाजिक-मानसिक, नैतिक, मानवतावादी आणि सौंदर्यात्मक हेतूंच्या सखोल आणि विकासाद्वारे चिन्हांकित आहेत. आधीच 1946 च्या पहिल्या श्लोकांमध्ये: "मॉर्निंग", "ब्लाइंड", "थंडरस्टॉर्म", "बीथोव्हेन" आणि इतर - नवीन जीवनाची उघडलेली क्षितिजे उघडल्यासारखे वाटले आणि त्याच वेळी गंभीर चाचण्यांचा अनुभव प्रभावित झाला.

"या बर्च ग्रोव्हमध्ये" (1946) ही कविता सकाळच्या सूर्याच्या किरणांनी झिरपलेली आहे, यात उच्च शोकांतिका, वैयक्तिक आणि राष्ट्रीय आपत्ती आणि तोटा यांच्या असह्य वेदनांचा आरोप आहे. या ओळींचा दु:खद मानवतावाद, त्यांचा दु:ख समरसता आणि सार्वभौमिक आवाज कवीने स्वत: मनमानी आणि अधर्मातून अनुभवलेल्या यातनांद्वारे दिले जातात:

या बर्च ग्रोव्हमध्ये,
दुःख आणि संकटांपासून दूर,
जेथे गुलाबी चढउतार
लुकलुकणारा सकाळचा प्रकाश
जेथे पारदर्शक हिमस्खलन
उंच फांद्यांमधून पाने पडत आहेत, -
माझ्यासाठी गा, ओरिओल, एक वाळवंट गाणे,
माझ्या आयुष्याचे गाणे.

या कविता अशा व्यक्तीच्या जीवनाबद्दल आणि नशिबाबद्दल आहेत ज्याने सर्व काही सहन केले, परंतु तुटलेली आणि अविश्वासू व्यक्ती नाही, मानवजातीच्या धोकादायक, जवळ येणारी, कदाचित, मानवजातीच्या मार्गांची शेवटची ओळ, मानवाकडून जात असलेल्या काळाच्या दुःखद गुंतागुंतीबद्दल. हृदय आणि आत्मा. त्यात स्वतः कवीचा कटू जीवनानुभव, भूतकाळातील युद्धाचा प्रतिध्वनी आणि अणु वावटळीने उद्ध्वस्त झालेल्या पृथ्वीवरील सर्व जीवसृष्टीच्या संभाव्य मृत्यूबद्दलचा इशारा, जागतिक आपत्ती ("... अणूंचा थरकाप, / घरे फेकणे पांढर्‍या वावटळीसारखा... तू उंच कडांवर उडतोस, / तू मृत्यूच्या अवशेषांवरून उडतोस... आणि एक प्राणघातक ढग पसरतो / तुझ्या डोक्यावर").

आपल्यासमोर एक दूरदर्शी, सर्वसमावेशक अर्थपूर्ण सार्वत्रिक आपत्ती आणि पृथ्वीवर राहणा-या प्रत्येक गोष्टीची असुरक्षितता, भयंकर, अराजक, मनुष्याच्या नियंत्रणाबाहेरील शक्तींसमोर उभी आहे. आणि तरीही या ओळी मानवी हृदयात आशेचा किरण सोडून प्रकाश, शुद्धीकरण, कॅथर्सिस घेऊन जातात: "मोठ्या नद्यांच्या पलीकडे / सूर्य उगवेल ... आणि मग माझ्या फाटलेल्या हृदयात / तुझा आवाज गाेल."

युद्धानंतरच्या वर्षांत, झाबोलोत्स्कीने “अंध”, “मी निसर्गात सुसंवाद शोधत नाही”, “आठवण”, “मित्रांना निरोप” यासारख्या अद्भुत कविता लिहिल्या. नंतरचे ए. वेडेन्स्की, डी. खार्म्स, एन. ओलेनिकोव्ह आणि 30 च्या दशकात बनलेल्या ओबेर्यू गटातील इतर कॉम्रेड्सच्या स्मृतीस समर्पित आहे. स्टॅलिनच्या दडपशाहीचे बळी. झाबोलोत्स्कीच्या कविता प्रभावी काव्यात्मक ठोसपणा, प्लॅस्टिकिटी आणि प्रतिमेची नयनरम्यता आणि त्याच वेळी जीवन आणि अस्तित्व, निसर्ग आणि कला यांच्या समस्यांबद्दल खोल सामाजिक आणि तात्विक आकलनाद्वारे चिन्हांकित आहेत.

अधिकृत सिद्धांताचे वैशिष्ट्य नसलेली मानवतावादाची चिन्हे - दया, दया, करुणा - झाबोलोत्स्की "द ब्लाइंड वन" च्या युद्धानंतरच्या पहिल्या कवितांमध्ये स्पष्टपणे दृश्यमान आहेत. आकाशात उगवलेला “चकाचक दिवस”, वसंत ऋतूतील बागांमध्ये रानटीपणे फुललेल्या लिलाकच्या पार्श्वभूमीवर, कवीचे लक्ष “त्याचा चेहरा आकाशाकडे वळवलेल्या” वृद्ध माणसाकडे वेधला जातो, ज्याचे संपूर्ण आयुष्य “एखाद्या मोठ्या माणसासारखे” आहे. नेहमीची जखम" आणि कोण, अरेरे, "अर्ध-मृत डोळे" कधीही उघडणार नाही. एखाद्याच्या दुर्दैवाची सखोल वैयक्तिक धारणा तात्विक प्रतिबिंबापासून अविभाज्य आहे, ज्यामुळे ओळी वाढतात:

आणि मला विचार करायला भीती वाटते
ते कुठेतरी निसर्गाच्या कुशीत
मी तसाच आंधळा आहे
आकाशाकडे तोंड करून.
केवळ आत्म्याच्या अंधारात
मी वसंताचे पाणी पाहतो,
मी त्यांच्याशी बोलत आहे
फक्त माझ्या कडू हृदयात.

"हजारो संकटांमधून" चालत असलेल्या लोकांबद्दल प्रामाणिक सहानुभूती, त्यांचे दुःख आणि चिंता सामायिक करण्याच्या इच्छेने कवितांचे संपूर्ण दालन जिवंत केले ("पॅसरबाय", "लूझर", "सिनेमामध्ये", "अग्ली गर्ल", "ओल्ड). अभिनेत्री", "कुठे- मग मगदान जवळच्या शेतात", "डॉक्टरचा मृत्यू" इ.). त्यांचे नायक खूप भिन्न आहेत, परंतु मानवी पात्रांच्या विविधतेसह आणि त्यांच्याबद्दल लेखकाच्या वृत्तीसह, लेखकाच्या मानवतावादाच्या संकल्पनेला आत्मसात करणारे दोन हेतू येथे प्रचलित आहेत: "अनंत मानवी संयम / जर प्रेम हृदयातून बाहेर जात नाही" आणि " मानवी शक्ती / कोणतीही मर्यादा नाही ... »

50 च्या दशकातील झाबोलोत्स्कीच्या कामात, निसर्गाच्या गीतांसह आणि तात्विक प्रतिबिंबांसह, काव्यात्मक कथेच्या शैली आणि कथानकावर तयार केलेले पोर्ट्रेट गहनपणे विकसित केले गेले आहेत - 1953-1954 मध्ये लिहिलेल्या लेखांमधून. "पराजय", "सिनेमामध्ये" त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात तयार केलेल्या कविता - "जनरल कॉटेज", "आयर्न ओल्ड वुमन".

"अग्ली गर्ल" (1955) या प्रकारच्या काव्यात्मक पोर्ट्रेटमध्ये, झाबोलोत्स्की एक तात्विक आणि सौंदर्यविषयक समस्या मांडते - सौंदर्याच्या साराबद्दल. "कुरूप मुलगी", "गरीब कुरुप मुलगी", ज्याच्या हृदयात "तिच्या स्वतःच्या प्रमाणेच दुसर्‍याचा आनंद" राहतो, अशी प्रतिमा रेखाटून, लेखक, काव्यात्मक विचारांच्या सर्व तर्कांसह, वाचकाला या निष्कर्षापर्यंत घेऊन जातो की "काय सौंदर्य आहे":

आणि जरी तिची वैशिष्ट्ये चांगली नसली तरीही आणि तिच्याकडे कल्पनाशक्तीला भुरळ पाडण्यासाठी काहीही नाही, - तिच्या कोणत्याही हालचालींमधून आत्म्याची अर्भक कृपा आधीच दिसून येते.

आणि तसे असल्यास, सौंदर्य म्हणजे काय आणि लोक त्याचे देवत्व का करतात?

ती एक पात्र आहे ज्यामध्ये रिकामेपणा आहे?

या कवितेचे सौंदर्य आणि आकर्षण, जे "कुरूप मुली" च्या आत्म्याच्या खोलीत जळणारी "शुद्ध ज्योत" प्रकट करते, हे आहे की झाबोलोत्स्की एखाद्या व्यक्तीचे खरे आध्यात्मिक सौंदर्य दर्शवू आणि काव्यात्मकपणे पुष्टी करण्यास सक्षम होते - असे काहीतरी. 50 च्या दशकात त्यांच्या विचारांचा सतत विषय होता. (“पोर्ट्रेट”, “कवी”, “मानवी चेहऱ्यांच्या सौंदर्यावर”, “जुनी अभिनेत्री” इ.).

झाबोलोत्स्कीच्या नंतरच्या कार्यात सामाजिक, नैतिक आणि सौंदर्याचा हेतू तीव्रतेने विकसित झाला, ज्यामुळे मनुष्य आणि निसर्ग या त्याच्या सर्वात महत्वाच्या तात्विक थीमची जागा घेतली नाही. हे सांगणे महत्वाचे आहे की आता कवीने निसर्गावरील आक्रमण, त्याचे परिवर्तन इत्यादींशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीच्या संदर्भात स्पष्ट भूमिका घेतली आहे: “माणूस आणि निसर्ग हे एकात्मता आहेत आणि केवळ पूर्ण मूर्खच एखाद्या प्रकाराबद्दल गंभीरपणे बोलू शकतो. निसर्गाच्या अधीनता आणि द्वैतवादी. जर मी स्वतः तिचं मन, तिचा विचार नसतो तर मी, एक माणूस, निसर्गावर कसा विजय मिळवू शकतो? आपल्या दैनंदिन जीवनात, "निसर्गावर विजय" ही अभिव्यक्ती केवळ क्रूर लोकांच्या भाषेतून मिळालेली कार्य संज्ञा म्हणून अस्तित्वात आहे. म्हणूनच 50 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात त्याच्या कामात. मनुष्य आणि निसर्गाचे ऐक्य विशेष खोलीसह प्रकट होते. ही कल्पना झाबोलोत्स्कीच्या कवितांच्या संपूर्ण अलंकारिक रचनेतून चालते.

अशाप्रकारे, जॉर्जियाच्या सहलीतील छापांच्या आधारे लिहिलेली “गोंबोरी फॉरेस्ट” (1957) ही कविता तिच्या ज्वलंत नयनरम्य आणि चित्रांच्या संगीतामुळे ओळखली जाते. येथे "पानांवर गेरूसह सिनाबार", आणि "प्रकाशातील मॅपल आणि चमक मध्ये बीच", आणि "वीणा आणि ट्रम्पेट" सारखी झुडुपे आहेत. अतिशय काव्यात्मक फॅब्रिक, विशेषण आणि तुलना वाढलेली अभिव्यक्ती, रंगांची दंगल आणि कलेच्या क्षेत्रातील संघटना ("कॉर्नेलियन ग्रोव्हमध्ये रक्तरंजित शिरा आहेत / झुडूप फुगले होते ..."; "... द ओक हर्मिटेजमधील रेम्ब्रांड सारखा रागावला, / आणि मॅपल, मुरिलोसारखे, पंखांवर उगवले"), आणि त्याच वेळी, हे प्लास्टिक आणि चित्रमय चित्रण कलाकाराच्या हेतू विचारापासून अविभाज्य आहे, निसर्गाशी संबंधित असलेल्या गीतात्मक भावनेने ओतप्रोत आहे. :

मी वनस्पतींची मज्जासंस्था झालो,
मी दगडी खडकांचे प्रतिबिंब झालो,
आणि माझ्या शरद ऋतूतील निरीक्षणांचा अनुभव
मला मानवतेला परत देण्याची इच्छा होती.

विलासी दक्षिणेकडील लँडस्केप्सच्या कौतुकाने कवीची दीर्घकाळची आणि चिकाटीची आवड रद्द केली नाही, ज्याने स्वतःबद्दल लिहिले: "मी कठोर स्वभावाने वाढलो आहे ..." 1947 मध्ये, "मी पानांना स्पर्श केला" या कवितेमध्ये निलगिरी”, जॉर्जियन इंप्रेशन्सने प्रेरित, तो चुकून त्याच्या सहानुभूती, वेदना आणि दुःख इतर दृष्टान्तांशी जोडत नाही जे हृदयाला अधिक प्रिय आहे:

पण निसर्गाच्या उग्र वैभवात
मी मॉस्को ग्रोव्ह्जचे स्वप्न पाहिले,
जिथे निळे आकाश फिकट आहे
वनस्पती अधिक विनम्र आणि सोपी आहेत.

कवीच्या उशीरा कवितांमध्ये, मातृभूमीच्या शरद ऋतूतील लँडस्केप्स बहुतेकदा त्याला अभिव्यक्त-रोमँटिक टोनमध्ये दिसतात, ज्याला प्लॅस्टिकिटी, गतिशीलता, तीक्ष्ण मनोविज्ञान: पाने हलवतात ("शरद ऋतूतील लँडस्केप्स") द्वारे चिन्हांकित प्रतिमांमध्ये जाणवते. परंतु, कदाचित, तो "रशियन लँडस्केपचे आकर्षण" विशेष शक्तीने व्यक्त करण्यास व्यवस्थापित करतो, दैनंदिन जीवनातील दाट पडदा फोडून आणि हे "धुके आणि अंधाराचे क्षेत्र" नवीन मार्गाने पाहतो आणि चित्रित करतो, खरं तर, विशेष सौंदर्य आणि गुप्त आकर्षण.

"सप्टेंबर" (1957) ही कविता लँडस्केपच्या अॅनिमेशनचे उदाहरण आहे. तुलना, विशेषण, व्यक्तिमत्त्वे - काव्यात्मक संरचनेचे सर्व घटक या कलात्मक समस्येचे निराकरण करतात. प्रतिमा-अनुभवाच्या विकासाची द्वंद्वात्मकता मनोरंजक आहे (खराब हवामान आणि सूर्य, कोमेजणे आणि भरभराट होणे, निसर्गाच्या क्षेत्रापासून मानवी जगाकडे संघटनांचे संक्रमण आणि त्याउलट यांच्यातील परस्परसंबंध). पावसाच्या ढगांमधून सूर्याच्या किरणांनी काजळ झुडूप प्रकाशित केले आणि कवीमध्ये संघटना आणि विचारांचा संपूर्ण प्रवाह निर्माण केला:

याचा अर्थ असा आहे की हे अंतर कायमचे ढगांनी झाकलेले नसते आणि म्हणून, व्यर्थ नाही,
एखाद्या मुलीप्रमाणे, भडकल्यासारखे, हेझेल सप्टेंबरच्या शेवटी चमकली.
आता, चित्रकार, ब्रश नंतर ब्रश पकडा आणि कॅनव्हासवर
अग्नी आणि गार्नेटसारखे सोनेरी या मुलीला माझ्याकडे काढा.
एका झाडाप्रमाणे, मुकुटात एक अस्थिर तरुण राजकुमारी काढा
अश्रूंनी माखलेल्या तरुण चेहऱ्यावर अस्वस्थपणे सरकणारे स्मितहास्य.

लँडस्केपचे सूक्ष्म अध्यात्मीकरण, शांत, वैचारिक स्वर, आंदोलन आणि एकत्रित स्वराचा संयम, चित्रातील रंगीबेरंगीपणा आणि कोमलता या कवितांचे आकर्षण निर्माण करतात.

तपशील अचूकतेने लक्षात घेऊन, निसर्गाच्या जीवनातील क्षण कॅप्चर करून, कवी तिची जिवंत आणि संपूर्ण प्रतिमा तिच्या स्थिर, द्रव परिवर्तनशीलतेमध्ये पुन्हा तयार करते. या अर्थाने, "इव्हनिंग ऑन द ओका" ही कविता वैशिष्ट्यपूर्ण आहे:

आणि आसपासच्या वस्तूंचे तपशील जितके स्पष्ट होतील,
नदीचे कुरण, बॅकवॉटर आणि वाकड्यांचे अंतर अधिक मोठे आहे.
संपूर्ण जग आगीत आहे, पारदर्शक आणि आध्यात्मिक आहे, आता ते खरोखर चांगले आहे,
आणि तुम्ही, आनंदाने, त्याच्या जिवंत वैशिष्ट्यांमध्ये अनेक चमत्कार ओळखता.

झाबोलोत्स्की नैसर्गिक जगाचे अध्यात्म सूक्ष्मपणे व्यक्त करण्यास सक्षम होते, त्याच्याशी माणसाची सुसंवाद प्रकट करण्यासाठी. त्याच्या उशीरा गीतांमध्ये, तो तात्विक प्रतिबिंब आणि प्लास्टिक प्रतिमा, काव्यात्मक स्केल आणि सूक्ष्म विश्लेषणाच्या नवीन आणि मूळ संश्लेषणाकडे वळला, आधुनिकता, इतिहास आणि "शाश्वत" थीम यांच्यातील संबंध समजून घेत आणि कलात्मकपणे कॅप्चर करतो. त्यापैकी, प्रेमाची थीम त्याच्या नंतरच्या कामात एक विशेष स्थान व्यापते.

1956-1957 मध्ये. कवी "शेवटचे प्रेम" एक गीतात्मक चक्र तयार करतो, ज्यामध्ये 10 कविता आहेत. ते आधीच वृद्ध लोकांच्या नातेसंबंधाची नाट्यमय कथा उलगडतात, ज्यांच्या भावना कठीण परीक्षा उत्तीर्ण झाल्या आहेत.

सभोवतालच्या निसर्गाच्या जीवनावर सखोल वैयक्तिक प्रेम अनुभव या श्लोकांमध्ये नेहमीच प्रक्षेपित केले जातात. त्याच्याशी जवळीक साधताना, कवी स्वतःच्या हृदयात काय चालले आहे ते पाहतो. आणि म्हणूनच, आधीच पहिल्या कवितेत, "काटेरी फुले व झुबकेदार पानांचे एक सदाहरीत झुडुप" मध्ये विश्वाचे प्रतिबिंब आहेत: "तीक्ष्ण टोकांसह हे तारे, / हे उत्तर पहाटेचे स्प्रे / ... ही देखील विश्वाची प्रतिमा आहे ... ” (जोडला जोर. - V.Z.) . आणि त्याच वेळी, ही सर्वात ठोस, प्लॅस्टिक आणि अध्यात्मिक प्रतिमा आहे निघून जाण्याच्या भावनेची, प्रिय स्त्रीसह अपरिहार्य विभक्त होणे: “... कुठे आहेत फुलांचे गुच्छ, रक्ताने माखलेले, / सरळ माझ्या हृदयात आहेत. एम्बेडेड"; "आणि एक पाचराच्या आकाराचा काटा पसरला / माझ्या छातीत, आणि शेवटच्या वेळी / एक दुःखी आणि सुंदर माझ्यावर चमकतो / तिच्या अभेद्य डोळ्यांचा देखावा."

आणि सायकलच्या इतर कवितांमध्ये, प्रेमाच्या थेट, तात्काळ अभिव्यक्तीसह ("कबुलीजबाब", "तुम्ही शपथ घेतली - कबरेकडे ..."), ते देखील उद्भवते आणि प्रतिबिंबित होते - स्वतः लँडस्केप पेंटिंग्जमध्ये, जिवंत सभोवतालच्या निसर्गाचे तपशील, ज्यामध्ये कवी "आनंद आणि दुःखाचे संपूर्ण जग" ("समुद्र चालणे") पाहतो. द ज्युनिपर बुश (1957): या संदर्भात सर्वात प्रभावी आणि भावपूर्ण कवितांपैकी एक आहे:

मी स्वप्नात एक जुनिपर झुडूप पाहिले
मी दूरवर एक धातूचा क्रंच ऐकला,
मी ऍमेथिस्ट बेरीचा आवाज ऐकला,
आणि स्वप्नात, शांतपणे, मला तो आवडला.
माझ्या झोपेतून मला राळचा थोडासा वास आला.
या खालच्या खोडांना वाकवून,
झाडाच्या फांद्या अंधारात मला दिसल्या
तुझ्या हसण्याला किंचित जिवंत उपमा.

या कविता आश्चर्यकारकपणे दृश्यमान, श्रवणीय, सर्व इंद्रियांद्वारे जाणल्या जाणार्‍या, सामान्य, वरवर दिसणार्‍या नैसर्गिक घटनेचे तपशील आणि एक विशेष चढउतार, परिवर्तनशीलता, दृष्टान्तांचा प्रभाव, छाप, आठवणी यांचा अंतिम वास्तववादी ठोसपणा एकत्रित करतात. आणि कवीने स्वप्नात पाहिलेले जुनिपर बुश स्वतः एक विशाल आणि बहुआयामी प्रतिमा-व्यक्तिकरण बनते, ज्याने जुना आनंद आणि आजच्या आउटगोइंग प्रेमाची वेदना, प्रिय स्त्रीची मायावी प्रतिमा शोषली आहे:

जुनिपर बुश, जुनिपर बुश,
बदलत्या ओठांची थंडगार बडबड,
हलकी बडबड, क्वचितच खेळपट्टीची उधळण,
मला प्राणघातक सुईने भोसकले!

सायकलच्या शेवटच्या कवितांमध्ये (“बैठक”, “वृद्ध वय”), नाट्यमय जीवन संघर्ष सोडवला जातो आणि वेदनादायक अनुभवांची जागा आत्मज्ञान आणि शांततेच्या भावनांनी घेतली आहे. "दुःखाचा जीवन देणारा प्रकाश" आणि दुर्मिळ विजेच्या लखलखाटांनी चमकणारा आनंदाचा "दूरचा कमकुवत प्रकाश" स्मृतीमध्ये अभेद्य आहे, परंतु, सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, सर्व कठीण गोष्टी मागे आहेत: "आणि फक्त त्यांचे आत्मा, मेणबत्त्यासारखे, / शेवटची उबदारता प्रवाहित करा.”

झाबोलोत्स्कीच्या कामाचा उशीरा कालावधी तीव्र सर्जनशील शोधांनी चिन्हांकित केला आहे. 1958 मध्ये, ऐतिहासिक थीमकडे वळत, त्यांनी 13 व्या शतकात एका फ्रेंच भिक्षूने हाती घेतलेल्या वास्तविक सत्यावर आधारित "मंगोलियातील रुब्रुक" कविता-चक्र तयार केले. त्यावेळच्या रुस, व्होल्गा स्टेप्स आणि सायबेरियाच्या विस्तारातून मंगोलांच्या देशात प्रवास करा. कवीच्या सर्जनशील कल्पनेच्या सामर्थ्याने पुन्हा तयार केलेल्या आशियाई मध्ययुगातील जीवन आणि जीवनाच्या वास्तववादी चित्रांमध्ये, कामाच्या अगदी काव्यशास्त्रात, आधुनिकता आणि दूरच्या ऐतिहासिक भूतकाळाची एक विलक्षण बैठक घडते. कविता तयार करताना, कवीचा मुलगा म्हणतो, "झाबोलोत्स्कीला केवळ रुब्रुकच्या काळजीपूर्वक अभ्यास केलेल्या नोट्सच नव्हे तर सुदूर पूर्व, अल्ताई प्रदेश आणि कझाकस्तानमधील हालचाली आणि जीवनाच्या स्वतःच्या आठवणींद्वारे मार्गदर्शन केले गेले. वेगवेगळ्या कालखंडात एकाच वेळी स्वतःला अनुभवण्याची कवीची क्षमता ही रुब्रुकच्या काव्यचक्रातील सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट आहे.

त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात, झाबोलोत्स्कीने "ग्रीन रे", "स्वॅलो", "मॉस्कोजवळ वाढतो", "सूर्यास्ताच्या वेळी", "तुमच्या आत्म्याला आळशी होऊ देऊ नका ..." यासह अनेक गीतात्मक कविता लिहिल्या. तो सर्बियन महाकाव्य कथांच्या विस्तृत (सुमारे 5,000 ओळींच्या) चक्राचा अनुवाद करतो आणि जर्मन लोक महाकाव्य द निबेलुन्जेनलिडचे भाषांतर करण्यासाठी एका प्रकाशन गृहाशी वाटाघाटी करतो. एका मोठ्या तात्विक आणि ऐतिहासिक त्रयीवर काम करण्याची त्यांची योजना आहे ... परंतु या सर्जनशील कल्पना यापुढे प्रत्यक्षात येण्याचे नशिबात नव्हते.

झाबोलोत्स्कीच्या कामाच्या सर्व विविधतेसह, त्याच्या कलात्मक जगाची एकता आणि अखंडता यावर जोर दिला पाहिजे. जीवनातील विरोधाभासांची कलात्मक आणि तात्विक समज, त्यांच्या परस्परसंवादात आणि एकात्मतेमध्ये मनुष्य आणि निसर्गावरील खोल प्रतिबिंब, आधुनिकतेचे एक प्रकारचे काव्यात्मक मूर्त स्वरूप, इतिहास, "शाश्वत" थीम या अखंडतेचा आधार बनतात.

झाबोलोत्स्कीचे कार्य मुळात खोल वास्तववादी आहे. परंतु हे त्याला कलात्मक संश्लेषणाच्या निरंतर इच्छेपासून वंचित ठेवत नाही, वास्तववाद आणि प्रणय, जटिल सहयोगी, सशर्त विलक्षण, अर्थपूर्ण आणि रूपक शैली, जी सुरुवातीच्या काळात उघडपणे प्रकट झाली आणि खोलवर जतन केली गेली. नंतरच्या कविता आणि कविता.

झाबोलोत्स्कीच्या शास्त्रीय वारशावर प्रकाश टाकताना “सर्वप्रथम, शब्दाच्या व्यापक अर्थाने वास्तववाद”, ए. मेकेडोनोव्ह यांनी जोर दिला: “या वास्तववादामध्ये पुष्किनने “फ्लेमिश स्कूल ऑफ द फ्लेमिश स्कूल” असे संबोधले आहे. मोटली कचरा”, आणि विचित्र, हायपरबोलिक, कल्पित, सशर्त, वास्तविकतेचे प्रतीकात्मक पुनरुत्पादन आणि या सर्व प्रकारांमधील मुख्य गोष्ट म्हणजे त्यामध्ये सर्वात खोल आणि सर्वात सामान्यीकरण, बहु-मौल्यवान प्रवेशाची इच्छा, संपूर्णपणे. , अस्तित्वाच्या आध्यात्मिक आणि विषयासक्त स्वरूपांची विविधता. हे मोठ्या प्रमाणावर झाबोलोत्स्कीच्या काव्यशास्त्र आणि शैलीची मौलिकता निर्धारित करते.

"थॉट-इमेज-म्युझिक" (1957) या कार्यक्रमाच्या लेखात, त्याच्या सर्जनशील जीवनाचा अनुभव सारांशित करून, "कवितेचे हृदय तिच्या सामग्रीमध्ये असते" यावर जोर देऊन, "कवी त्याच्या सर्व अस्तित्वासह कार्य करतो" यावर जोर देऊन, झाबोलोत्स्कीने सूत्रबद्ध केले. त्याच्या अविभाज्य काव्य प्रणालीच्या मुख्य संकल्पना अशा प्रकारे: "विचार - प्रतिमा - संगीत - ही आदर्श त्रिगुण आहे ज्यासाठी कवी प्रयत्न करतो." हा इच्छित सुसंवाद त्यांच्या अनेक कवितांमध्ये अवतरलेला आहे.

झाबोलोत्स्कीच्या कार्यात, निःसंशयपणे रशियन काव्यात्मक अभिजात परंपरा आणि विशेषत: 18 व्या-19 व्या शतकातील तात्विक गीतांचे अद्यतन आणि विकास आहे. (डर्झाविन, बारातिन्स्की, ट्युटचेव्ह). दुसरीकडे, त्याच्या सर्जनशील क्रियाकलापाच्या अगदी सुरुवातीपासून, झाबोलोत्स्कीने 20 व्या शतकातील कवींच्या अनुभवावर सक्रियपणे प्रभुत्व मिळवले. (खलेबनिकोव्ह, मँडेलस्टॅम, पेस्टर्नक आणि इतर).

चित्रकला आणि संगीताच्या उत्कटतेबद्दल, जे केवळ त्याच्या कामांच्या अत्यंत काव्यात्मक फॅब्रिकमध्येच स्पष्टपणे दिसून आले नाही, तर त्यांच्यामध्ये अनेक कलाकार आणि संगीतकारांच्या नावांचा थेट उल्लेख देखील झाला आहे (“बीथोव्हेन”, “पोर्ट्रेट”, “बोलेरो” इ.), कवीच्या मुलाने “ऑन द फादर अँड अवर लाइफ” या संस्मरणांमध्ये लिहिले: “वडील नेहमीच चित्रकला मोठ्या आवडीने हाताळत असत. फिलोनोव्ह, ब्रुगेल, रुसो, चागल या कलाकारांबद्दलची त्यांची आवड सर्वज्ञात आहे. त्याच संस्मरणांमध्ये, बीथोव्हेन, मोझार्ट, लिस्झ्ट, शूबर्ट, वॅगनर, रॅव्हेल, त्चैकोव्स्की, प्रोकोफिव्ह, शोस्ताकोविच यांची नावे झाबोलोत्स्कीच्या आवडत्या संगीतकारांमध्ये आहेत.

झाबोलोत्स्की हे काव्यात्मक अनुवादाचे उत्कृष्ट मास्टर असल्याचे सिद्ध झाले. द टेल ऑफ इगोरच्या कॅम्पेन आणि द नाइट इन द पँथर स्किनचे एस. रुस्तावेली यांनी केलेले श्लोक रूपांतर, जॉर्जियन शास्त्रीय आणि आधुनिक कविता, युक्रेनियन, हंगेरियन, जर्मन, इटालियन कवींचे भाषांतर अनुकरणीय ठरले.

N.A चे जीवन आणि कारकीर्द झाबोलोत्स्कीने त्याच्या स्वत: च्या मार्गाने 20 व्या शतकातील रशियन साहित्य आणि रशियन लेखकांचे दुःखद भविष्य प्रतिबिंबित केले. देशांतर्गत आणि जागतिक संस्कृतीचे प्रचंड स्तर सेंद्रियपणे आत्मसात केल्यामुळे, झाबोलोत्स्कीला रशियन कवितेची उपलब्धी, विशेषतः आणि विशेषतः तात्विक गीत - क्लासिकिझम आणि वास्तववादापासून आधुनिकतेपर्यंत वारसा मिळाला आणि विकसित केला. त्याने आपल्या कामात भूतकाळातील साहित्य आणि कलेच्या उत्कृष्ट परंपरांना आपल्या शतकातील सर्वात धाडसी नावीन्यपूर्ण वैशिष्ट्यांसह एकत्रित केले आणि त्याच्या उत्कृष्ट कवींमध्ये त्यांचे स्थान योग्यरित्या घेतले.

L-ra:रशियन साहित्य. - 1997. - क्रमांक 2. - एस. 38-46.

कीवर्ड:निकोलाई झाबोलोत्स्की, निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या कार्याची टीका, निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या कवितेची टीका, निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या कार्याचे विश्लेषण, डाउनलोड टीका, डाउनलोड विश्लेषण, विनामूल्य डाउनलोड, 20 व्या शतकातील रशियन साहित्य

वाटेची सुरुवात.काझानमध्ये, एका कृषीशास्त्रज्ञाच्या कुटुंबात जन्मलेला, आणि 20 च्या दशकाच्या सुरुवातीस निकोलाई झाबोलोत्स्की, उर्झुम या प्रांतीय शहरात त्याचे बालपण घालवले. पेट्रोग्राडमध्ये शिकण्यासाठी आले. नवीन आर्थिक धोरणाच्या पहिल्या वर्षांतील सर्वात कठीण परिस्थितीत, विचारधारा आणि कलात्मक ट्रेंडचा सामना, "विजातीय सौंदर्यशास्त्राच्या वावटळीत" समकालीनांच्या शब्दात तो स्वत:ला सापडला. 1925 मध्ये ए.आय. हर्झेन यांच्या नावावर असलेल्या पेडॅगॉजिकल इन्स्टिट्यूटमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, ते साहित्यिक जीवनात सक्रियपणे सहभागी झाले होते, डी. खार्म्स, ए. वेडेन्स्की आणि इतर काही तरुण लेखकांसह, असोसिएशन ऑफ रिअल आर्ट (ओबेरियू) चे सदस्य बनले. जे मूलतः स्वतःला त्या काळातील "लेफ्ट फ्लँक" म्हणायचे. काही "Oberiuts" "zaumi" पासून दूर गेले नाहीत. झाबोलोत्स्की, जरी तो स्वत: नवीन आणि अगदी अतार्किक संघटनांवर आधारित असामान्य रूपकांचा अवलंब करत असला तरी, "नग्न ठोस आकृत्या, दर्शकांच्या डोळ्यांजवळ ढकलले" आणि जवळजवळ शारीरिकदृष्ट्या मूर्त काढण्याचा प्रयत्न केला.

"मला माहित आहे की मी या शहरात अडकलो आहे, जरी मी त्याविरूद्ध लढत आहे," त्या काळातील कवीची पत्रे म्हणतात. - किती अपयश येणे बाकी आहे, किती निराशा, शंका! परंतु अशा क्षणी जर एखाद्या व्यक्तीने संकोच केला तर त्याचे गाणे गायले जाते. झाबोलोत्स्कीचे जीवन तत्त्व समान पत्रांमध्ये सांगितले गेले होते: “विश्वास आणि चिकाटी. कठोर परिश्रम आणि प्रामाणिकपणा.

"स्तंभ".त्यांच्या पहिल्या पुस्तकाचे शीर्षक - "स्तंभ" (1929) - यावर सरळ आणि काटेकोरपणे जोर देण्यात आला आहे. कवीने स्वत: "शिस्त, सुव्यवस्था" च्या इच्छेद्वारे स्पष्ट केले आहे, "फिलिस्टिनिझमचा घटक" आणि "गोंधळ" आणि "शेक" करण्याची धमकी देणार्या प्रत्येक गोष्टीचा विरोध केला आहे. तथापि, हे पुस्तक त्या वर्षांच्या वास्तवाप्रमाणे विरोधाभासी निघाले. कवी क्षुद्र-बुर्जुआ जडत्व, संकुचित वृत्ती, आत्म-नशा तृप्तता स्वीकारत नाही. “वेडिंग”, “इव्हानोव्ह”, “बायपास कॅनाल” इत्यादी कवितांमध्ये ते अत्यंत तिरस्करणीय स्वरूपात सादर केले जातात.

लग्नाची मेजवानी शत्रूच्या सशस्त्र छावणीसारखी असते: “सरळ टक्कल पडलेले पती बंदुकीच्या गोळीप्रमाणे बसतात”, “मांसाचे चरबीचे खंदक” टेबलवर उठतात. लोक आणि गोष्टी एकमेकांपासून जवळजवळ अविभाज्य आहेत: जर “वाईनचा ग्लास डोक्याच्या मागील भागाला सरळ करू शकत नाही”, तर मेजवान्यांमध्ये देखील “त्यांच्या कॉलरच्या ताकदीने त्यांची मान रक्तात कापली”; "पूड ग्लासेसची गर्जना" - किंवा लठ्ठ पाहुणे स्वतःच, त्यांच्या टोस्ट्सची बडबड करतात. ओबवोड्नी कालव्याजवळच्या बाजारपेठेत एक व्यापारी राज्य करतो: “मकलाक हा सर्व पॅंटचा स्वामी आहे, तो जगाच्या वाटचालीवर नियंत्रण ठेवतो, तो गर्दीच्या हालचालींवर नियंत्रण ठेवतो,” आणि “समुदाय बंदिवासात आहे, जमाव कैदेत आहे, जमाव वेड्यासारखा चालतो, तळवे पुढे पसरलेले असतात,” जवळजवळ गोष्टींसमोर आणि त्यांच्या "मालक" ची प्रार्थनापूर्वक प्रशंसा करतात. आणि पिंजऱ्यात फिरत असलेल्या माशांचा दैनंदिन देखावा देखील वेड्या जगाच्या अशाच दुःखद चित्रात वाढतो:

...काचेच्या भिंतीच्या मागे
ब्रीम्स तरंगत आहेत, प्रलापाने मिठी मारली आहेत,
भ्रम, दुःख,
शंका, मत्सर, चिंता.
आणि दुकानदाराप्रमाणे त्यांच्यावर मृत्यू आला.
एक कांस्य भाला सह लीड.
("फिश शॉप")

तथापि, "स्तंभ" आणि या वर्षांच्या झाबोलोत्स्कीच्या इतर कवितांमध्ये, लोक आणि भौतिक जग कधीकधी भिन्न दिसतात. अशाप्रकारे, शहराच्या अंगणातील कंटाळवाणा “विहीर” मध्ये त्यांच्या नम्र गाण्यांसह भटक्या संगीतकारांचा देखावा नाटकीयपणे तेथील रहिवाशांचे रूपांतर करतो, जे कधीकधी अत्यंत जर्जर स्वरूपात पकडले जातात:

आणि प्रत्येक श्रोता चपखलपणे
अश्रूंनी स्वच्छ धुतले,
windowsills वर तेव्हा
संगीत आणि गोंगाट यांच्यामध्ये
चाहत्यांची झुंबड उडालेली
अंडरपँट आणि स्वेटशर्टमध्ये.
("प्रवास करणारे संगीतकार")

दयाळू आणि सहानुभूतीपूर्ण स्मितसह, "पीपल्स हाऊस" मधील पात्रांचे इतर साधे मनोरंजन देखील चित्रित केले आहे, जेथे "आनंदाने बोट दाखवले" (जरी "मजेने लोकांकडे गेले" - काही गरीब, कमी स्वरूपात) , आणि भौतिक जग स्वतःचे जिवंत आकर्षण प्रकट करते, उदाहरणार्थ, पेडलरच्या ट्रेमध्ये संत्री:

लहान सूर्याप्रमाणे, ते
टिनवर रोल करणे सोपे आहे
आणि ते त्यांच्या बोटांवर कुरकुर करतात: “चढ, चढ!”

“जीवनाचा जाड नरक” (त्याच कवितेतील एक अभिव्यक्ती) यापुढे सांप्रदायिक स्वयंपाकघरातील नरकासारखा दिसत नाही, जिथे “स्टोव्ह रॅकसारखा बांधला जातो” आणि “फक्त महिलांचे शरीर स्टोव्हवरून टॉयलेटमध्ये उडी मारतात. ”, शिरच्छेद केलेल्या कोंबड्यांसारखी धावत आहे. आणखी एक, वैविध्यपूर्ण आणि गुंतागुंतीचे जग आहे जे विचारशील, तीव्र चिंतनाची गरज आहे.

मुख्य थीम मूळ.आदिम आणि मर्यादित नायकांव्यतिरिक्त, मिखाईल झोश्चेन्कोच्या कथांमध्ये दु: खीपणे चित्रित केलेल्यांची अस्पष्ट आठवण करून देणारी, आणखी एक नवीन नायिका कवीच्या कवितांमध्ये दिसते - एक वेदनादायक तोडणारा विचार, जणू काही लेखकाने त्याच्या साध्या भाषेतून ऐकला आहे. -हृदयी, "मनोरंजक" नायक. प्रथमच, भोळेपणाने आणि मनोरंजक असले तरीही, ते जीवन, निसर्ग, जग, त्यांची जटिलता आणि रहस्य याबद्दल विचार करतात, आधीच आंद्रेई प्लॅटोनोव्हच्या काही पात्रांसारखे आहेत, जे त्यांच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीमध्ये अर्थ शोधण्याबद्दल देखील चिंतित आहेत:

मला समुद्राला विचारायचे आहे
ते कशासाठी उकळत आहे?
... खूप पाणी आहे
माझा आत्मा खूप अस्वस्थ आहे.
("प्रश्न, समुद्राला")

प्राण्यांना नावे नसतात.
त्यांना बोलावण्याचा आदेश कोणी दिला?
("चाला")

ते कशासाठी आहेत? कुठे?
ते तर्कशुद्धपणे न्याय्य असू शकतात का?
("साप")

लेखक या नायकांना अजिबात विनयशीलतेने वागवत नाही, उलट, त्यांचे कल्पक प्रश्न त्याच्या जवळ आहेत. जवळजवळ लहानपणापासूनच, त्याच्या वडिलांच्या प्रभावाखाली, आणि नंतर शास्त्रज्ञ व्ही. आय. व्हर्नाडस्की आणि के.ई. त्सिओल्कोव्स्की (कवीने त्याच्याशी पत्रव्यवहार केला होता) यांच्या कार्ये वाचल्यानंतर, झाबोलोत्स्कीला अथक कुतूहल, निसर्ग आणि मनुष्य यांच्या तात्विक समजासाठी वेड लागले होते.

आणि 20-30 च्या वळणावर. कवी, त्याच्या पात्रांसह, त्याच्या सभोवतालच्या जगाकडे त्याच्या ताज्या आणि भोळ्या नजरेने त्याच्या सर्व विविधता आणि रहस्यांसह, मानवी कल्पनेने लहरीपणे गुणाकार करून नव्याने डोकावतो. "राशिचक्राची चिन्हे लुप्त होत आहेत" या कवितेमध्ये, ज्ञानाची प्रारंभिक "मूलभूत", मुलांच्या प्राइमरमधील रेखाचित्रांसारखी चित्रे, अत्यंत विलक्षण दृश्यांसह जटिलपणे मिसळली आहेत:

प्राणी स्पायडर झोपतो
गाय झोपली आहे, माशी झोपली आहे,
चंद्र पृथ्वीच्या वर आहे.
जमिनीच्या वर एक मोठा वाडगा
उलटले पाणी.
गोब्लिनने एक लॉग बाहेर काढला
झणझणीत दाढीतून.

परंतु चंचल कथनाची जागा अचानक तात्विक प्रतिबिंबाने घेतली आहे, मनाला एक दयाळू विभक्त शब्द - एक अननुभवी "गरीब ... योद्धा" जगाची गुंतागुंत आणि गुंतागुंत:

कसली शंका? काय काळजी?
दिवस निघून गेला, आणि आम्ही तुमच्याबरोबर आहोत -
अर्धे प्राणी, देवता -
दारातच झोप लागली
नवीन जीवन तरुण.

"नवीन जीवन तरुण आहे" चा उल्लेख औपचारिकतेसाठी केलेला नाही. जगाचे, मानवी चेतनेचे, निसर्गाचेच परिवर्तन घडवून आणण्याच्या मार्गासाठी कवी प्रामाणिकपणे वचनबद्ध होते. परंतु या कल्पना झाबोलोत्स्कीच्या कवितेत सामग्री आणि स्वरूपात दोन्ही अत्यंत असामान्य मार्गाने अंमलात आणल्या गेल्या. इतर "ओबेरिअट्स" प्रमाणेच, भविष्यवादी व्ही. ख्लेब्निकोव्ह आणि विशेषतः, त्याच्या युटोपियन कविता "लॅडोमिर" द्वारे त्याचा जोरदार प्रभाव पडला, ज्यामध्ये स्वातंत्र्य, समानता, ज्ञान केवळ लोकच नाही तर प्राणी आणि वनस्पती देखील बनले: " आणि तेथे एक लिंडेन त्यांचे राजदूत सर्वोच्च परिषदेत पाठवेल ... मला घोड्याचे स्वातंत्र्य आणि गायींची समानता दिसते ... "

बर्‍याच बाबतीत, झाबोलोत्स्कीच्या "द ट्रायम्फ ऑफ अॅग्रिकल्चर" या कवितेमध्ये "लाडोमीर" शी काहीतरी साम्य आहे. मेंढपाळ, शिपाई, ट्रॅक्टर ड्रायव्हर, पूर्वज आणि तिचे इतर नायक हे अस्सल शेतकरी नाहीत, परंतु सशर्त व्यक्ती, लेखकाच्या मालकीच्या व्यक्तिमत्त्व कल्पना आहेत. त्याला अजूनही अशा लोकांमध्ये स्वारस्य आहे जे केवळ जाणीवपूर्वक जीवन जगत आहेत, अस्पष्टपणे आणि अस्पष्टपणे विचार व्यक्त करतात जे त्यांच्या निसर्गाशी असलेल्या नातेसंबंधाबद्दल त्यांच्या मनात निर्माण झाले आहेत (जरी त्यांचा असा विश्वास होता की तिला "काहीही समजत नाही आणि त्यावर विश्वास ठेवला जाऊ शकत नाही") आणि संभाव्यतेबद्दल. प्राण्यांचे साम्राज्य बदलणे.

1929-1930 मध्ये लिहिले. आणि 1933 मध्ये प्रकाशित झालेली झाबोलोत्स्कीची कविता ग्रामीण भागात चालू असलेल्या सामूहिकीकरण, बेदखलपणा, दुष्काळाच्या पार्श्वभूमीवर अतिशय विचित्र वाटली. आणि जर “स्तंभ” आधीच सावधगिरीने आणि समीक्षकांनी नापसंत केले असतील, तर कवितेचे युटोपियन कथानक, लोक आणि प्राण्यांचे सुंदर सहअस्तित्व यामुळे सर्व प्रकारचे खोटे अर्थ लावले गेले, प्रेसमध्ये तीक्ष्ण हल्ले झाले आणि असे आरोप झाले नाहीत. राजकीय स्वरूपाचे बरेचसे कलात्मक (“झाबोलोत्स्कीच्या मूर्ख कवितेत विशिष्ट कुलक वर्ण आहे”, इ.).

"इच्छा आणि चिकाटी".कवितेसह आलेला आपत्ती, कवितांचे नवीन, आधीच तयार केलेले पुस्तक प्रकाशित करण्यास मनाई, या सर्वांच्या संदर्भात उद्भवणार्‍या दैनंदिन अडचणींमुळे कवीचे काम गंभीरपणे मंदावले आणि अनेक मार्गांनी त्याला एका कवितेचे काम हाती घेण्यास प्रवृत्त केले. अनुवादक, जरी येथे त्याने लवकरच उल्लेखनीय यश मिळवले: विशेषतः, त्याने प्रसिद्ध शोटा रुस्तावेलीच्या द नाइट इन द पँथर स्किन या कवितेचे संक्षिप्त भाषांतर केले.

तथापि, झाबोलोत्स्कीने मुख्य गोष्टीत अजिबात संकोच केला नाही, नैसर्गिक जगाच्या रहस्यांमध्ये प्रवेश करणे, त्याचे रूपांतर आणि त्यांच्याशी मानवी आत्म्याचे संयोग या विषयावर खरे राहिले.

विश्रांती घेणारे शेतकरी (त्याच नावाच्या कवितेत) "शेतीचा उत्सव" च्या नायकांची "कठोर" भाषणे उचलून स्पष्ट करतात. "द मॅड वुल्फ" आणि "ट्रीज" या कवितांमध्ये, "लोडेयनिकोव्ह" या मोठ्या कवितेमध्ये तीव्र तात्विक विवाद घडतात, ज्याचा धक्का बसलेला नायक "निसर्गाच्या जुन्या वाइनप्रेसने मृत्यू आणि एका बॉलमध्ये कसे जोडले" हे समजून घेण्याचा प्रयत्न केला. या निर्दयी "प्रेस" कडे पाहण्याच्या सर्व सातत्य आणि शोकांतिकेसह ("बीटलने गवत खाल्ले, पक्ष्याने बीटलला टोचले, फेरेटने पक्ष्याच्या डोक्यातून मेंदू प्यायला ...") कवीला या विचारात आधार मिळतो. निसर्गाच्या महान चक्राने, त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येक गोष्टीवर रहस्यमय छाप आधीच आध्यात्मिक वारसा प्राप्त केला आहे. स्वतःच्या गायब होण्याचा "उग्र" विचार, निसर्गापासून "विभक्त होण्याची असह्य उत्कट इच्छा" प्रेरित चित्रांद्वारे मात केली जाते:

त्यामुळे, अडचण विकसित करण्याचा प्रयत्न
काही गुंतागुंतीच्या धाग्याच्या बॉलप्रमाणे, -
अचानक काय बोलावे ते दिसेल
अमरत्व.
("मेटामॉर्फोसेस")

चाचणीची वर्षे.बर्‍याच पूर्वीच्या "ओबेरिअट्स" प्रमाणे, झाबोलोत्स्कीचे नशीब नंतर दुःखद ठरले: 1938 मध्ये त्याला खोट्या, बनावट आरोपाखाली अटक करण्यात आली (आणि अर्थातच, "कृषींचा विजय" या पूर्वीच्या "विध्वंसक" टीकेच्या प्रभावाशिवाय नाही. "). त्याने अनेक वर्षे छावण्या आणि वनवासात घालवले. केवळ 1945 मध्ये, कझाकस्तानमध्ये असताना, त्याने अटकेपूर्वी सुरू केलेल्या द टेल ऑफ इगोरच्या मोहिमेतील श्लोकांची मांडणी पूर्ण केली. अंतिम प्रकाशनानंतर आणि मॉस्कोला गेल्यानंतर, जिथे तो आणि त्याचे कुटुंब बराच काळ विचित्र कोपऱ्यात अडकले, झाबोलोत्स्कीने पुन्हा शास्त्रीय आणि आधुनिक जॉर्जियन कवितांचे भाषांतर हाती घेतले.

स्वतःच्या मूळ कामाकडे परत जाणे अतुलनीय अधिक कठीण होते. प्रदीर्घ विश्रांतीनंतर 1946 मध्ये लिहिलेल्या पहिल्या कवितेच्या मसुद्यात, लेखकाचा दुःखद विनोद जपला गेला की तो "खूप प्रयत्न करतो, परंतु थंडीपासून पंख सोलले जातात." तरीही इच्छाशक्ती आणि चिकाटी कायम होती.

झाबोलोत्स्की त्याच्या आवडत्या विषयांवर परत आला. "टेस्टामेंट" स्पष्टपणे 30 च्या दशकातील अशा श्लोकांना "काल, मृत्यूबद्दल विचार करत आहे ..." आणि "अमरत्व" म्हणून प्रतिध्वनी करतो. "अंध" ही कविता "पृथ्वीचे महान आश्चर्य" पाहण्यासाठी कवीच्या दीर्घकाळच्या तहानने ओतप्रोत आहे. निसर्ग आणि मनुष्याचे आध्यात्मिक जीवन यांच्यातील संबंध केवळ कवीनेच घोषित केले नाही, तर बहुतेकदा भावपूर्ण प्रतिमा आणि कथानकांमध्ये मूर्त रूप दिलेले आहे. जवळ येत असलेल्या वादळाच्या चित्रात, सर्जनशीलतेशी, कवितेच्या जन्माशी साम्य दिसून येते:

मला ही आनंदाची संध्याकाळ, ही लहान रात्र आवडते
प्रेरणा
गवताचा मानवी गोंधळ, गडद हातावर भविष्यसूचक थंडी,
विचारांची ही वीज आणि संथ रूप
प्रथम दूरस्थ गडगडाट - त्यांच्या मूळ भाषेतील पहिले शब्द.
("वादळ")

झाबोलोत्स्कीच्या नवीन कवितांमध्ये, काव्य शैलीची लक्षणीय उत्क्रांती जाणवली - प्रात्यक्षिक जटिलतेचा नकार, "जाणूनबुजून" त्याच्या शब्दात, अधिक स्पष्टतेची इच्छा, संशोधक एल. या. गिन्झबर्ग यांच्या व्याख्येनुसार, वापर. "लपलेल्या काव्यात्मक माध्यमांची ऊर्जा." अशाप्रकारे, वर उद्धृत केलेल्या श्लोकाची अभिव्यक्ती विवेकपूर्ण परंतु चांगल्या उद्देशाने केलेल्या विशेषणांनी ("मानवी खडखडाट", "भविष्यसूचक शीत") आणि नैसर्गिकरित्या उद्भवणारी विराम (कारण, मागील श्लोकात म्हटल्याप्रमाणे, "ते आहे. श्वास घेणे अधिकाधिक कठीण आहे"), आणि जवळजवळ "श्रवणीय" एक मेघगर्जना, वाक्यांशाच्या शेवटच्या भागाच्या "मंदपणा" आणि त्याचे हस्तांतरण, एका ओळीतून दुसऱ्या ओळीत "वाहते" च्या मदतीने श्लोकाद्वारे व्यक्त केले जाते.

विषयाचा विस्तार. वर्षानुवर्षे आणि संचित जीवनाचा अनुभव, झाबोलोत्स्की, जसे की त्याने स्वतः त्याच्या अंगभूत नम्रतेने लिहिले आहे, "लोकांकडे पाहण्यास थोडेसे शिकले आणि त्यांना पूर्वीपेक्षा जास्त प्रेम करायला सुरुवात केली." आणि याचा त्याच्या कामावर फलदायी आणि वैविध्यपूर्ण परिणाम झाला.

"थंड निरीक्षणांचे मन आणि दु: खी टिपणांचे हृदय" चे फळ लाक्षणिकरित्या केंद्रित केलेल्या प्रतिबिंबांसह (उदाहरणार्थ, "भव्य पोर्टलसारखे चेहरे आहेत, जिथे सर्वत्र महान लहानात दिसते ..."), चित्रे वरवर पाहता सर्वात नीरस स्वभावाचे सहअस्तित्व आहे, परंतु आता दैनंदिन जीवनात, जे लहानपणापासून, स्टोल्ब्त्सीच्या काळात, झाबोलोत्स्कीला अनेकदा फिलिस्टिनिझम, सत्य, कविता, लोकजीवनाचा जुना इतिहास यांचा दुहेरी दुहेरी वाटला. , त्याचे शक्तिशाली साफ करणारे घटक प्रकट होतात. दयाळू हास्याने मऊ असले तरी कवी स्पष्ट पॅथॉससह याबद्दल बोलतो:

वयाच्या जुन्या कॉलसवर काम केल्याने,
साबणाच्या पाण्यात पांढरे झाले
येथे ते आदरातिथ्याबद्दल विचार करत नाहीत,
हो पण संकटात सोडू नका.
ज्यांना त्रासलेला आत्मा आहे त्यांना आशीर्वाद द्या
येथे ते अगदी तळाशी धुऊन जाईल,
कुंडातून पुन्हा जमिनीवर
ती एक एफ्रोडाईट निघाली!

तो अनेक विचारशील मनोवैज्ञानिक पोट्रेट देखील तयार करतो (“द वाईफ”, “द ओल्ड एक्ट्रेस”, “इन द मूव्हीज”), ज्यामध्ये “अग्ली गर्ल” नायिकेच्या उत्कट आणि दु: खी सहानुभूतीसाठी उभी आहे, ज्याचा मुकुट आहे. सौंदर्याची अ‍ॅफोरिस्टिक व्याख्या:

ती एक पात्र आहे ज्यामध्ये शून्यता आहे,
की भांड्यात आग झटकत आहे?

अखेरीस, ए. सोल्झेनित्सिन आणि इतर लेखकांच्या कृतीच्या काही वर्षांपूर्वी, झाबोलोत्स्की थेट निषिद्ध शिबिराच्या थीमकडे वळले आणि लोकगीते आणि विलापाचे प्रतिध्वनी करणारे “कुठेतरी मगदान जवळच्या शेतात” (1956) एक प्रकारचे बालगीत तयार केले.

"विचार - प्रतिमा - संगीत".अलीकडच्या काळातील झाबोलोत्स्कीच्या कवितांमध्ये, एक उत्कृष्ट गीतात्मक "शैलपणा" लक्षणीय आहे. कधीकधी ते मूळ आणि स्पष्टपणे नाट्यमय स्व-पोर्ट्रेट ("आठवणी") देखील कॅप्चर करतात:

सुप्तावस्थेचे महिने आले आहेत...
आयुष्य खरंच संपलं आहे का?
तिने सर्व काम संपवले आहे का,
उशीरा पाहुणे टेबलावर बसले.

पिण्याची इच्छा आहे - तिला वाइन आवडत नाही,
त्याला खायचे आहे - एक तुकडा त्याच्या तोंडात बसत नाही.

परंतु अशा कामांमध्येही जे खोलवर वैयक्तिक अनुभवांबद्दल बोलतात, उदाहरणार्थ, शेवटच्या प्रेमाच्या चक्रात (1956-1957), लेखक स्वराचा एक पवित्र, सुंदर संयम ठेवतो. जेव्हा त्यांना यात एक विशिष्ट “थंड” दिसली, तेव्हा निकोलाई अलेक्सेविचने आक्षेप घेतला: “एक हुशार वाचक, बाह्य शांततेच्या आच्छादनाखाली, मन आणि हृदयाचे खेळ उत्तम प्रकारे पाहतो. मी हुशार वाचकांवर अवलंबून आहे. मी त्याच्याशी परिचित होऊ इच्छित नाही ..."

हुशार वाचकावर विसंबून राहणे हे देखील कवीच्या कवितेमध्ये निर्भयपणे अतिशय वैविध्यपूर्ण शब्दसंग्रह साहित्य सादर करण्याच्या प्रवृत्तीमध्ये दिसून येते, जे सहसा अनपेक्षित, धाडसी संयोजनांमध्ये दिसून येते. या अर्थाने, लॉन्ड्री लाँड्रीमध्ये ऍफ्रोडाइटचे स्वरूप आधीपासूनच वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, आणि "कंपनी" मध्ये देखील "कुंड", "ओनच", "वय-जुने (सुंदर, अर्थपूर्ण नाव!) कॅल्यूस" आणि दुसरीकडे. हात, निव्वळ गीतात्मक संदर्भात गद्यवादाला आवाहन:

मी हिरव्यागार प्रिझमची फील्ड ओळखली,
धुके निळे जंगल शरीरावर दाबले गेले
शेतांच्या मधोमध घरटी असलेली माझी राहण्याची जमीन.
("विमान प्रवास")

बर्‍याचदा, शांतपणे संतुलित आवाजाच्या "थंड" च्या मागे, स्मितची ठिणगी चमकते आणि स्टॉलब्त्सीच्या प्रायोगिक शाळेमध्ये परत शिकलेले एक शैलीत्मक उपकरण आहे:

एक बर्फ-पांढरा चमत्कार तरंगतो,
स्वप्नांनी भरलेला प्राणी
खाडीच्या कुशीत संकोच
बर्चच्या लिलाक शेड्स.
("प्राणीसंग्रहालयातील हंस")

"प्राणी" म्हणून हंसांचे चांगल्या स्वभावाचे व्यंग्यात्मक वर्णन, शिवाय, "स्वप्नांनी भरलेले", जुन्या कवितांमधील समान नावाची पात्रे आठवते ("कुत्रा प्राणी झोपतो, चिमणी पक्षी डुलकी घेतो" इ.), आणि प्राण्यांच्या आकृत्या ज्या “दुर्गम स्थितीत बसतात, छिद्रांच्या काठाशी जोडलेल्या असतात,” तसेच ते “स्तंभ” (“वधूला जोडलेले वर” - “लग्न” या कवितेत) वरून काढलेले होते.

आणि हे सर्व परिष्कृत नयनरम्य आणि कर्णमधुर ध्वनी लेखन ("खाडीच्या छातीत झुलणे, बर्चच्या जांभळ्या सावल्या") आणि हंसांच्या प्रभावी प्लास्टिकच्या प्रतिमेसह एकत्रितपणे एकत्रित केले आहे: "ती सर्व लाटेच्या शिल्पासारखी आहे. आकाश." "मल्टी-टेम्पोरल" तंत्रांचे हे विलीनीकरण अधिक नैसर्गिक आहे कारण, कवीने स्वतःच योग्यरित्या मानले आहे की, "प्लास्टिकच्या पद्धतीने घटनांचे चित्रण करण्याची क्षमता" त्याच्यामध्ये "स्तंभ" च्या युगात देखील प्रकट झाली. खरंच, समुद्रात शाफ्ट कसा “मूर्तीसारखा चालतो” याविषयीची जुनी ओळ, एका विशिष्ट अर्थाने, लाटेच्या शिल्पाशी हंसांची तुलना करण्यासाठी एक अग्रदूत म्हणून काम केले.

त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कृतींमध्ये, झाबोलोत्स्कीने सर्जनशील तत्त्वाची उत्कृष्ट अंमलबजावणी केली: "विचार - प्रतिमा - संगीत - ही आदर्श त्रिमूर्ती आहे ज्यासाठी कवी प्रयत्न करतो."

तो 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट रशियन कवी बनला, त्याने निसर्ग आणि मनुष्य यांच्यातील संबंधांची मूळ सर्जनशील व्याख्या दिली, ज्याला त्याच्या अंतर्गत जगाशी संबंधित सर्व नवीन पत्रव्यवहार सापडतो.

निकोलाई झाबोलोत्स्की एक प्रसिद्ध रशियन कवी आहे. निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या संक्षिप्त चरित्रात, जे आपल्याला खाली सापडेल, आम्ही कवीच्या जीवन आणि कार्याबद्दल मुख्य तथ्ये गोळा केली आहेत.

कवीचे कुटुंब, बालपण आणि अभ्यास

निकोलाईचा जन्म 1903 मध्ये काझानजवळ झाला. वडील कृषीशास्त्रज्ञ होते. भावी लेखकाचे सर्व बालपण सेर्नूर (गाव, व्याटका प्रांत, उर्झुम शहर) येथे घालवले गेले. झाबोलोत्स्कीने उर्झुम शाळेत प्रवेश केला, यशस्वीरित्या शिकला नाही आणि 1920 मध्ये पुढील शिक्षणासाठी मॉस्कोला जाण्याचा निर्णय घेतला.

मॉस्कोमध्ये, निकोलाई झाबोलोत्स्कीने प्रवेश केला आणि एकाच वेळी मॉस्को विद्यापीठाच्या दोन विद्याशाखांमध्ये अभ्यास केला - फिलॉलॉजिकल आणि मेडिकल. विद्यार्थी वर्षे आनंदाने आणि नैसर्गिकरित्या गेली, झाबोलोत्स्की साहित्यिक आणि नाट्यमय जीवनात उतरला. मायकोव्स्कीने त्याच्या कविता वाचल्या (व्लादिमीर मायाकोव्स्कीचे चरित्र वाचा), येसेनिन (सर्गेई येसेनिनचे चरित्र वाचा); भविष्यवादी आणि कल्पनावादी यांच्याशी संवाद साधण्यासाठी. हे ज्ञात आहे की शाळेत शिकत असताना झाबोलोत्स्कीने घरी असतानाच रचना करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु येथे त्याला नवीन भावना, अनुभव आणि प्रेरणा मिळाल्या.

1921 मध्ये, कवी लेनिनग्राडमध्ये शिकण्यासाठी गेला - त्याने हर्झेन संस्थेत प्रवेश केला, ज्यामधून त्याने 1925 मध्ये पदवी प्राप्त केली, साहित्यिक मंडळाच्या क्रियाकलापांमध्ये भाग घेण्यास सुरुवात केली, परंतु त्याचे "हस्तलेखन" अद्याप दिसून आले नाही.

सर्जनशीलतेची निर्मिती, दडपशाही आणि फुलणे

निकोलाई झाबोलोत्स्की यांचे चरित्र देखील मनोरंजक आहे कारण, लेनिनग्राडमध्ये शिकत असताना, झाबोलोत्स्की असोसिएशन ऑफ रिअल आर्टमधील तरुण कवींना भेटतात, ज्यांना प्रकाशित करण्याची अगदी मर्यादित परवानगी आहे, परंतु जे सार्वजनिकपणे त्यांच्या कवितांसह बरेच काही करतात. या संवादाचा तरुण निकोलाईवर प्रभाव पडतो आणि त्या वेळी कोणी म्हणेल की तो स्वत:ला कवी म्हणून ओळखतो.

1926 मध्ये, झाबोलोत्स्की सैन्यात सेवा देण्यासाठी गेला आणि तेथे एक वर्ष सेवा केली. लष्करी सेवेनंतर, निकोलाईने ओजीआयझेड विभागात काम करण्यास सुरुवात केली, मुलांच्या साहित्याचा व्यवहार केला. त्यांनी "हेजहॉग" आणि "चिझ" सारख्या मुलांच्या मासिकांसह सहयोग करण्यास व्यवस्थापित केले. त्या वेळी, कवीने त्यांचे रबर हेड्स, सापाचे दूध, स्तंभ इत्यादी अनेक कविता संग्रह प्रकाशित केले.

दुर्दैवाने, 1938 मध्ये, कोणत्याही कायदेशीर कारणाशिवाय, झाबोलोत्स्कीला पाच वर्षांचा शिबिराचा कालावधी मिळाला आणि त्यानंतर 1944 मध्ये त्याला सुदूर पूर्व, नंतर अल्ताई प्रदेशात हद्दपार करण्यात आले. या अप्रिय घटनांनी निकोलाई झाबोलोत्स्कीच्या साहित्यिक चरित्रावर निःसंशयपणे छाप सोडली. केवळ 1946 मध्ये लेखक मॉस्कोमध्ये कामावर परत येऊ शकला.

कवीने स्वतःच नमूद केले की एकाही सोव्हिएत कवीला, त्यांच्या मते, इतकी टीका आणि गुंडगिरी मिळाली नाही. 50 च्या दशकात, निकोलाई झाबोलोत्स्की तरीही योग्य प्रसिद्धी आणि लोकप्रियता प्राप्त झाली आणि कवितेचे उत्कृष्ट मास्टर म्हणून देखील ओळखले गेले. त्या काळात ‘अग्ली गर्ल’, ‘ओल्ड एक्ट्रेस’, ‘मंगळाचा विरोध’ अशा कलाकृती प्रकाशित झाल्या.

आपल्या आयुष्याच्या शेवटी, प्रसिद्ध कवी ओका, तारुस येथे गेला, जिथे त्याने शेवटची वर्षे घालवली. खराब आरोग्य असूनही, निकोलाई अलेक्सेविचने कठोर परिश्रम घेतले, उदाहरणार्थ, तेव्हाच त्याने "मंगोलियातील रुब्रुक" ही कविता लिहिली.

त्याची तब्येत बिघडली आणि सुरुवातीला त्याला पहिला हृदयविकाराचा झटका आला आणि नंतर दुसरा झबोलोत्स्की उभा राहू शकला नाही. 1958 मध्ये त्यांचे निधन झाले.

आपण आधीच निकोलाई झाबोलोत्स्कीचे एक लहान चरित्र वाचले असल्यास, आपण पृष्ठाच्या शीर्षस्थानी कवीला रेट करू शकता. याव्यतिरिक्त, आम्ही शिफारस करतो की तुम्ही इतर लोकप्रिय लेखकांबद्दल वाचण्यासाठी चरित्र विभागाला भेट द्या.