गीत: थीमॅटिक गट आणि शैली. एक प्रकारचा वाङ्मय म्हणून लिरिक्स लिरिक्सच्या उदयाचा इतिहास थोडक्यात

गाण्याचे बोल. (इतर gr कडून. - संगीत वाद्याचे नाव, ज्या अंतर्गत श्लोक सादर केले गेले होते). अॅरिस्टॉटलने लिहिले, "गीतकवितेमध्ये लेखक चेहरा न बदलता स्वतःच राहतो." बेलिन्स्कीचा असा विश्वास होता की "हा एक प्रकार आहे जिथे कवी प्रथम स्थानावर आहे आणि आपण सर्वजण कवीच्या आत्म्याद्वारे स्वीकारतो आणि जाणतो." गीतांची मौलिकता वैचारिक सामग्री, रचनेत दिसून येते. एल. मध्ये 1 ला प्लॅनमध्ये, विचार, भावना, इंप्रेशनमध्ये व्यक्तीची एकच अवस्था असते. श्लोक-e m.b. प्लॉट., परंतु कार्यक्रमांच्या मर्यादित जागेमुळे, पुरेशी मालिका. Vyr-Xia हा भाषणाचा वाहक आहे, जो पूर्णपणे मुक्त, अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ आहे. L. एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जीवनात नेहमी बंद होत नाही, n-mu संज्ञा नागरी L., लँडस्केप, f-fska, ऑन्टोलॉजिकल (नैसर्गिक अस्तित्वाबद्दलच्या कल्पनांशी संबंधित) एल. सायकोल-झ्मे वरील त्यांच्या पुस्तकात, गिन्झबर्ग असे नोंदवतात: "त्याच्या मुळाशी, एल. चेलाच्या आदर्श आणि महत्वाच्या मूल्यांचे एक प्रकारचे प्रदर्शन, उदात्त, सुंदर, एक प्रकारचे संभाषण आहे." एल. मधील मुख्य गोष्ट म्हणजे एक लहान फॉर्म, किती लहान आणि किती फुलर याचे तत्त्व. वन-लाइनरचा एक प्रकार देखील आहे. एखाद्या व्यक्तीच्या चेतनाची रचना वेगवेगळ्या प्रकारे व्यक्त केली जाऊ शकते: थेट उघडपणे; प्रामाणिक कबुलीजबाब, कबुलीजबाब मध्ये; प्रतिबिंब पण एल. तिच्या स्वरात कधीच तटस्थ राहू शकत नाही. D-we.presence of tem.n. सिमेंटिक-ध्वन्यात्मक प्रभाव., म्हणजे संरचनेत व्यक्त केलेले, श्लोकाच्या पोतमध्ये, काही प्रकारचे अभिव्यक्त घटक जे त्याच्या सक्रिय समजात योगदान देतात (पेस्टर्नकचा टीव्ही). अनुभवाचा वाहक, एल. मध्ये व्यक्त, सहसा lyric.ger. (Tynyanov) असे म्हणतात. तो "lyric.I", "lyric.subject" या शब्दांचा समानार्थी आहे. केवळ वैयक्तिक कविता आणि चक्रांबद्दलच नव्हे तर कवीच्या संपूर्ण टीव्हीबद्दल, गीताच्या नायकाबद्दल बोलण्याची प्रथा आहे. गेय नायक लेखकाशी वृत्ती, आत्म-चरित्रात्मक अनुभव, भाषण वर्तन यांमध्ये जवळून जोडलेले आहे. तिच्या मुख्य हेतूनुसार एल. तरीही, गीताचा नायक आणि लेखक यांच्यात गोंधळ होऊ नये: श्लोकात काय घडत आहे आणि एक गोष्ट आहे, परंतु स्त्री-दुसरी गोष्ट आहे. बरेचदा लेखक आणि गीतकाराची प्रतिमा. नायक-लेखक आज वेगवेगळ्या प्रकारे मानला जातो. काही शास्त्रज्ञ या संकल्पनांचे विघटन न करण्यावर आग्रह धरतात, इ. जटिल परस्पर संबंधांवर, 3-gov. L. च्या आंतरविषयतेबद्दल, म्हणजे परस्पर आणि मोठ्या संख्येने चेतना. एन, मंडलेश. कारण L. मध्ये लेखक आणि वाचक यांच्यात अंतर नाही, महाकाव्य आणि नाटकापेक्षा अधिक भावनिक क्रियाकलाप आहे.

लिरिकची वैशिष्ट्ये लिट-थ प्रकारची. गीत प्रकार.हे बांधलेल्या प्रतिमेच्या वैशिष्ट्याद्वारे ओळखले जाते. त्यात लेखकाच्या "मी" ची शक्ती आणि सुरुवातीची वस्तु आहे. हा ऑब्जेक्ट या वस्तुस्थितीशी संबंधित आहे की लेखक स्वतःला आणि स्वतःचे अनुभव व्यक्त करतो आणि सार्वभौमिक भावना व्यक्त करतो. कोणत्याही कवितेतील मुख्य प्रतिमा एक गीतात्मक नायक आहे. गीतात्मक नायक कवीच्या जीवनापासून, त्याच्या दैनंदिन चिंतांपासून, योगायोगापासून विभक्त झाला आहे. गीतांमध्ये एक विशेष संबंध आणि शब्द आहे:अचूक, प्रेमळ, साधा आत्मा, बहु-मूल्यवान, लवचिक, नॉन-यादृच्छिक आणि सुंदर. गीतांचे विभाजन ही सोपी समस्या नाही. विभागणीची विविध तत्त्वे आहेत - थीमॅटिक (लँडस्केप गीत). गीताच्या शैली: elegy, stanzas, idyll, संदेश, ode, madrigal, epigram, epitaph.

साहित्यिक कार्याचा प्रकार.

साहित्यिक शैली हे कार्यांचे गट आहेत जे साहित्याच्या शैलींच्या चौकटीत वेगळे केले जातात. त्यांच्यापैकी प्रत्येकामध्ये स्थिर गुणधर्मांचा एक विशिष्ट संच आहे. अनेक साहित्य प्रकारांची उत्पत्ती आणि मूळ लोककथांमध्ये आहे. शैलींचे पद्धतशीर आणि वर्गीकरण करणे कठीण आहे (साहित्यिक शैलींच्या विपरीत), त्यांचा जिद्दीने प्रतिकार करा. सर्व प्रथम, कारण त्यापैकी बरेच आहेत.

बाख्तिन म्हणाले की शैलीचा फॉर्म कामांच्या थीमशी आणि त्यांच्या लेखकांच्या जागतिक दृश्याच्या वैशिष्ट्यांशी अतूटपणे जोडलेला आहे. कामांच्या शैली गुणधर्मांमध्ये एक अविघटनशील एकता आहे यावर जोर देऊन, बाख्तिनने त्याच वेळी शैलीतील औपचारिक (संरचनात्मक) आणि सामग्री पैलूंमध्ये फरक केला. त्यांनी नमूद केले की महाकाव्य, शोकांतिका, आयडील यांसारख्या पुरातन काळामध्ये रुजलेली अशी शैलीची नावे, ज्यांनी कामांची रचना दर्शविली, नंतर, नवीन युगाच्या साहित्यावर लागू केल्याप्रमाणे, “शैलीच्या साराचे पद म्हणून वापरले जाते.

त्याच शिरा मध्ये - साहित्यिक शैली Pospelov संकल्पना. त्यांनी "बाह्य" ("एक बंद रचनात्मक-शैलीवादी संपूर्ण") आणि "आंतरिक" ("आलंकारिक विचार" आणि "वर्णांची संज्ञानात्मक व्याख्या" चे तत्त्व म्हणून "शैली-विशिष्ट सामग्री") या प्रकारांमध्ये फरक केला. पोस्पेलोव्हने दिलेल्या शैली गटांचे वैशिष्ट्य स्पष्ट प्रणालीचा फायदा आहे. मात्र, ते अपूर्ण आहे.

साहित्याला 2 प्रकारच्या शैलीची रचना माहित असते. हे, पहिले, तयार केलेले, पूर्ण, घन रूपे (प्रामाणिक शैली), नेहमी स्वतःच्या समान आहेत (अशा शैलीच्या निर्मितीचे एक ज्वलंत उदाहरण म्हणजे सॉनेट, जे आजही जिवंत आहे), आणि दुसरे म्हणजे, गैर-प्रामाणिक शैली फॉर्म: लवचिक, सर्व प्रकारच्या परिवर्तनांसाठी खुले. , पेरेस्ट्रोइका, अद्यतने, काय, उदाहरणार्थ, नवीन युगाच्या साहित्यातील कथा किंवा लघुकथा आहेत. आपल्या जवळच्या युगांमधील हे मुक्त शैलीचे प्रकार संपर्कात येतात आणि गैर-शैलीतील रचनांसह एकत्र राहतात, परंतु शैली काही किमान स्थिर संरचनात्मक गुणधर्मांशिवाय अस्तित्वात असू शकत नाहीत.

20 व्या शतकातील काव्यशास्त्र शैली संरचनेचे एक सार्वत्रिक सैद्धांतिक मॉडेल तयार केले गेले आहे. 1) शैली जीवनाच्या परिस्थितीशी आणि विविध प्रकारच्या विधींसारख्या जीवनाच्या विशिष्ट क्षणांशी अतूटपणे जोडलेली आहे. => प्रेक्षकांवर लक्ष केंद्रित करणे, जे कामाचा आवाज, त्याचा शैलीदार टोन, स्थिर थीम आणि रचनात्मक रचना ठरवते. 2) साहित्यिक शैलीमध्ये, त्यांना एक चित्र किंवा जगाची प्रतिमा दिसते जी एक विशिष्ट जागतिक दृश्य कॅप्चर करते: एकतर पारंपारिकपणे सामान्य किंवा वैयक्तिकरित्या अधिकृत. 3) अॅरिस्टॉटलपासून शिलर आणि नीत्शेपर्यंतच्या शोकांतिकेच्या सिद्धांताच्या आधारे, कलाकृतीच्या संरचनेच्या एका विशेष पैलूबद्दल एक कल्पना तयार केली जाते - सौंदर्याचा वास्तविकता आणि अतिरिक्त-सौंदर्यपूर्ण वास्तव यांच्यातील सीमा ज्यामध्ये वाचक-प्रेक्षक. स्थित आहे, आणि दोन जगाच्या परस्परसंवादाच्या विशिष्ट स्पेस-टाइमबद्दल. बाख्तिनने "त्रि-आयामी रचनात्मक संपूर्ण" म्हणून विकसित केलेल्या शैलीचा सिद्धांत युरोपियन काव्यशास्त्राच्या तीनही परंपरांचे संश्लेषण करतो. "विषयगत वास्तव" आणि वाचकाच्या वास्तवात - "शैलीचे दुहेरी अभिमुखता" ची कल्पना पुढे ठेवून, शास्त्रज्ञ अनुक्रमे "नमुनेदार संपूर्ण कलात्मक अभिव्यक्ती" च्या दोन परस्परसंबंधित व्याख्या देतात. एका प्रकरणात, "वास्तविकतेचे प्रभुत्व समजून घेण्याची साधने आणि पद्धतींची एक जटिल प्रणाली" वर जोर दिला जातो; दुसर्‍यामध्ये, असे म्हटले आहे की "नाट्यमय, गीतात्मक आणि महाकाव्य शैलीचे सर्व प्रकार" "वास्तविक म्हणून शब्दाच्या थेट अभिमुखतेने, अधिक अचूकपणे, आजूबाजूच्या वास्तवातील ऐतिहासिक सिद्धी म्हणून" निर्धारित केले जातात. दोन्ही पैलू पूर्णतेवर सेट करून एकत्र केले जातात.

गीत, गीत कविता- व्यक्तिपरक वैयक्तिक भावना (एखाद्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन) किंवा लेखकाचा मूड (ESBE) पुनरुत्पादित करते. ओझेगोव्हच्या शब्दकोशानुसार, गीतरचनाम्हणजे अनुभवांमधील संवेदनशीलता, मनःस्थिती, भावनिक सुरुवातीची कोमलता आणि सूक्ष्मता; Efremova च्या शब्दकोशात भावनिकता, काव्यात्मक उत्साह, प्रामाणिकपणाची नोंद आहे जी त्याचे वैशिष्ट्य आहे. L.P. Krysin च्या शब्दकोशानुसार, गीतात्मक कविता ही कवीच्या भावना आणि अनुभव व्यक्त करणारी कविता आहे. गीतांमध्ये एक कविता, एक प्रणय, एक संदेश, एक शोकगीत समाविष्ट आहे.

गाण्याची सुरुवात गाण्यात आहे, काही शब्दांत थेट गायकाचा मूड व्यक्त होतो.

आमच्यापर्यंत आलेली कृत्रिम गीतांची सर्वात प्राचीन कामे म्हणजे किंग डेव्हिडची स्तोत्रे आणि गाण्याचे गीत. स्तोत्रे नंतर धार्मिक ख्रिश्चन गीतांचा आधार बनली आणि सर्व युरोपियन भाषांमध्ये अनुवादित झाली. किंग सॉलोमनचे श्रेय असलेल्या गाण्याचे गीत, एक गीतात्मक-नाट्यमय कविता म्हणता येईल; त्याच्या सामग्रीने अनेक भिन्न अर्थ लावले आहेत.

लिरा - gr एक वाद्य, ज्याच्या आवाजात कविता सादर केली गेली.

गीतांमध्ये, अग्रभागी, मानवी चेतनेच्या वैयक्तिक अवस्था: भावनिक रंगीत प्रतिबिंब, स्वैच्छिक आवेग, छाप, तर्कसंगत नसलेल्या संवेदना आणि आकांक्षा. रोमँटिसिझमचे सिद्धांतकार श्लेगेल यांनी लिहिलेले "गीत," नेहमी स्वतःमध्ये फक्त एक विशिष्ट स्थिती दर्शवते, उदाहरणार्थ, आश्चर्याचा स्फोट, राग, वेदना, आनंद इत्यादी, एक विशिष्ट संपूर्ण जी प्रत्यक्षात नसते. संपूर्ण येथे भावनांची एकता आवश्यक आहे. (श्लेगेल "सौंदर्यशास्त्र, तत्वज्ञान, टीका")

गीतांमध्ये, कलात्मक साधनांची प्रणाली मानवी आत्म्याच्या अविभाज्य हालचालीच्या प्रकटीकरणासाठी पूर्णपणे गौण आहे.

गीतात्मकरित्या छापलेला अनुभव थेट जीवनातील भावनांपेक्षा लक्षणीयपणे वेगळा आहे. गीतात्मक भावना ही व्यक्तीच्या आध्यात्मिक अनुभवाचा एक प्रकार आहे. Ginzburg ("गीतांवर") म्हणाले की गीतवाद "सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकारचा साहित्य" आहे. अंतर्निहित लियर. कला अनुभवाची कामे ही सर्जनशील पूर्णता आणि वास्तविक जीवनात एखाद्या व्यक्तीने अनुभवलेल्या कलात्मक परिवर्तनाचा परिणाम आहे.

गीतारहस्य हे कोणत्याही प्रकारे लोकांच्या आंतरिक जीवनाच्या क्षेत्रापुरते मर्यादित नाही, त्यांचे मानसशास्त्र. ती नेहमीच मानसिक स्थितींकडे आकर्षित होते जी एखाद्या व्यक्तीचे बाह्य वास्तवावर लक्ष केंद्रित करते. केवळ चेतनेचाच नव्हे तर अस्तित्वाचा कलात्मक विकास. तात्विक, लँडस्केप आणि नागरी कविता अशा आहेत. गीतात्मक सर्जनशीलता, त्यातील एक स्त्रोत म्हणजे स्तोत्रे, धार्मिक पात्र प्राप्त करू शकतात. (पुष्किन "द प्रोफेट", लर्मोनटोव्ह "प्रार्थना", गुमिलिओव्ह, अख्माटोवा, पेस्टर्नक.)

गीतेचा प्रामुख्याने कल असतो लहान फॉर्म . जरी गीतात्मक कवितेचा एक प्रकार आहे जो त्यांच्या सिम्फोनिक विविधतेतील अनुभव पुन्हा तयार करतो (मायाकोव्स्कीची "याबद्दल", "द पोम ऑफ द माउंटन" आणि त्स्वेतेवाची "द पोम ऑफ द एंड"), गीतांमध्ये लहान कामे प्रचलित आहेत. "शक्य तितके लहान आणि शक्य तितके पूर्ण" चे तत्त्व - सिल्मन "नोट्स ऑन लिरिक्स". अंतिम कॉम्पॅक्टनेसची आकांक्षा बाळगून, सर्वात "संकुचित" गीतात्मक मजकूर हे लौकिक सूत्रे, ऍफोरिझम्ससारखे आहेत.

मानवी चेतनेची स्थिती वेगवेगळ्या प्रकारे गीतांमध्ये मूर्त स्वरुपात आहे: एकतर उघडपणे आणि थेट, प्रामाणिक कबुलीजबाब, कबुलीजबाब एकपात्री (येसेनिन "मला खेद वाटत नाही, मी कॉल करत नाही, मी रडत नाही ..."), किंवा अप्रत्यक्षपणे, अप्रत्यक्षपणे, बाह्य वास्तवाच्या प्रतिमेच्या स्वरूपात (वर्णनात्मक गीत, प्रामुख्याने लँडस्केप) किंवा एखाद्या घटनेबद्दल संक्षिप्त कथा (कथनात्मक गीत). जवळजवळ कोणत्याही गीतात्मक कार्यात एक ध्यानात्मक सुरुवात असते. ध्यान - एखाद्या गोष्टीवर उत्साही आणि मानसिकदृष्ट्या तीव्र ध्यान. निःपक्षपातीपणा आणि स्वराच्या तटस्थतेशी गीते विसंगत आहेत. भाषण केले अभिव्यक्ती , जे आयोजन आणि प्रमुख तत्त्व बनते. हे शब्दांच्या निवडीमध्ये, वाक्यरचनात्मक रचनांमध्ये आणि रूपकांमध्ये आणि मजकूराच्या ध्वन्यात्मक-लयबद्ध बांधणीमध्ये स्वतःला जाणवते. बहुसंख्य प्रकरणांमध्ये गीतात्मक कार्याला काव्यात्मक स्वरूप असते.

भाषणाची अभिव्यक्ती संगीताशी संबंधित गेय कला बनवते. कलेच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यात, गीतात्मक कामे गायली गेली, मजकूर सुरासह होता. असंख्य गाणी आणि प्रणय आजही साक्ष देतात की गीते त्यांच्या सारात संगीताच्या जवळ आहेत.

संगीताच्या विपरीत, गीतात्मक कवितेत, भावना आणि स्वैच्छिक आवेग त्यांच्या जीवनाच्या स्थितीत आणि विशिष्ट घटनांवर थेट लक्ष केंद्रित केले जातात. उदाहरणार्थ, पुष्किनच्या "दिवसाचा प्रकाश निघून गेला ..." या कवितेमध्ये कवीची विद्रोही, रोमँटिक आणि दु: खद भावना त्याच्या वातावरणाच्या प्रभावातून ("उदास महासागर", "दुर्गम किनारा, दुपारची जादूची जमीन") आणि आठवणींद्वारे प्रकट होते. भूतकाळातील (प्रेमाच्या खोल जखमांबद्दल आणि तारुण्याच्या वादळात मिटलेल्या). कवी चैतन्य आणि अस्तित्वाचा संबंध सांगतो, अन्यथा ते शाब्दिक कलेत असू शकत नाही.

गीतांमध्ये व्यक्त झालेल्या अनुभवाचा वाहक अनेकदा म्हणतात गीतात्मक नायक . हा शब्द टायन्यानोव्हने सादर केला होता. जरी गेय नायक हा एक प्रकार आहे गीतात्मक ओ विषय (अधिक सामान्य संज्ञा). आपण लियरबद्दल बोलू शकता. वैयक्तिक कामांचा नायक, संपूर्ण चक्र आणि कवीच्या संपूर्ण कार्याचा. ही एखाद्या व्यक्तीची एक अतिशय विशिष्ट प्रतिमा आहे, कथाकार-कथाकारांच्या प्रतिमांपेक्षा मूलभूतपणे भिन्न आहे, ज्यांच्या अंतर्गत जगाबद्दल आपल्याला जवळजवळ काहीही माहित नाही आणि महाकाव्य आणि नाट्यकृतींचे पात्र, जे लेखकापासून दूर आहेत. गीतेचा नायक केवळ लेखकाशी जवळचा संबंध, त्याच्या जागतिक दृष्टीकोन, आध्यात्मिक आणि चरित्रात्मक अनुभव, मानसिक दृष्टीकोन, बोलण्याची पद्धत यासह बांधलेला नाही, परंतु बहुतेकदा तो त्याच्यापासून वेगळा होऊ शकतो. सर्वसाधारणपणे गीते autopsychological.

त्याच वेळी, गेय अनुभव कवीच्या चरित्रात्मक अनुभवाच्या बरोबरीचा नाही. गीते केवळ कवीच्या भावनांचे पुनरुत्पादन करत नाहीत तर ते त्यांना बदलतात, समृद्ध करतात आणि उन्नत करतात. सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेत लेखक अनेकदा कल्पनाशक्तीच्या सहाय्याने त्या मानसिक परिस्थिती निर्माण करतो ज्या प्रत्यक्षात अस्तित्वात नसतात. साहित्यिक समीक्षकांना वारंवार खात्री पटली आहे की पुष्किनच्या गीतात्मक कवितांचे हेतू आणि थीम नेहमीच त्याच्या वैयक्तिक नशिबाच्या तथ्यांशी सहमत नसतात. गेयरीत्या व्यक्त केलेले अनुभव कवीचे स्वतःचे आणि त्याच्यापेक्षा वेगळे इतर व्यक्तींचे असू शकतात. लेखकापेक्षा लक्षणीय भिन्न असलेल्या व्यक्तींचे अनुभव व्यक्त करणारे गीत म्हणतात भूमिका ट्वार्डोव्स्कीच्या "मला रझेव्हजवळ मारले गेले" या कविता आहेत, ब्लॉकच्या "तुझे नाव नाही, माझे दूर ..."

परंतु ऑटोसायकोलॉजिकल लिरिक्स अजूनही मुख्य मानले जातात. गीतात्मक अनुभवाची मानवी सत्यता, "कवीचा जिवंत आत्मा" (खोडसेविचची अभिव्यक्ती) कवितेतील थेट उपस्थिती वाचकांना प्रिय आहे.

गेय नायक आणि विषय (कवी) यांच्यातील संबंध साहित्यिक समीक्षक वेगवेगळ्या प्रकारे समजून घेतात. त्यांच्या संलयनाची, अविद्राव्यतेची कल्पना अॅरिस्टॉटलकडे परत जाते. 20 व्या शतकातील अनेक शास्त्रज्ञ, विशेषतः एम.एम. बख्तिनने गीतांमध्ये लेखक आणि नायक यांच्यातील संबंधांची एक जटिल प्रणाली तसेच त्यात कोरल घटकाची उपस्थिती पाहिली. असे असले तरी, व्यक्तिमत्व अजूनही गीतांचे सर्वात महत्त्वाचे गुणधर्म म्हणून ओळखले जाते. लेखकाच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या अभिव्यक्तीची ही पूर्णता आहे जी कामाच्या भावनिक वातावरणात सक्रियपणे गुंतलेल्या वाचकाच्या गीतांच्या आकलनाची मौलिकता निर्धारित करते. गीतात्मक सर्जनशीलतेमध्ये जास्तीत जास्त प्रेरणादायक संक्रामक शक्ती आहे, - सूचकता . एखाद्या लघुकथा, कादंबरी किंवा नाटकाशी परिचित झाल्यावर, आपल्याला एका विशिष्ट मानसिक अंतरावरून काय चित्रित केले आहे ते समजते. आम्ही पात्रांची मानसिकता स्वीकारतो किंवा सामायिक करत नाही, त्यांच्या कृतींना मान्यता देतो किंवा नापसंत करतो, उपरोधिकपणे किंवा सहानुभूती देतो. गीतलेखन हा आणखी एक मुद्दा आहे. एक गीतात्मक कार्य पूर्णपणे समजून घेणे आणि जाणणे म्हणजे लेखकाच्या मानसिकतेसह ओतणे, त्यांना काहीतरी वैयक्तिक म्हणून अनुभवणे आणि अनुभवणे. कंडेन्स्ड काव्यात्मक सूत्रांच्या मदतीने, (जिन्सबर्गची अभिव्यक्ती) लेखक आणि वाचक यांच्यात "विद्युल्लता-जलद आणि निर्विवाद संपर्क" स्थापित केला जातो. कवीच्या भावना त्याच वेळी आपल्या भावना बनतात.

गीतांचे प्रकार आणि मुख्य शैली, पहा. .

LYRICS- साहित्याचा एक प्रकार, ज्यामध्ये जगाला सौंदर्यशास्त्रीयदृष्ट्या आत्मीयतेचे क्षेत्र म्हणून प्रभुत्व मिळाले आहे. वस्तू ही व्यक्तीचे आंतरिक जग असते. सामग्री - अनुभव (विचार, भावना). गीतातील वस्तुनिष्ठ जग हे अनुभवण्याचे किंवा त्याच्या बाह्य छापाचे एक कारण आहे. मुख्य मूल्ये आध्यात्मिक आहेत: कुलीनता आणि विचारांची शक्ती, भावनांची संस्कृती, भावनांची संपत्ती.

गीतात्मक अनुभवांचे वाहक:

२) भूमिका वठवणार्‍या गीतांचा नायक - लेखकाच्या संबंधात नायक वेगळ्या पद्धतीने वागतो (विशेष बोलण्याची शैली सामान्य नियमांपेक्षा वेगळी आहे)

3) काव्यमय जग. हुड. वास्तव हे अनुभवाचे दृश्यमान रूप आहे.

गीतातील प्रतिमेचा विषय म्हणजे एखाद्या व्यक्तीचे आंतरिक जग. सामग्री प्रबळ: अनुभव (काही प्रकारची भावना, विचार, मूड). शाब्दिक अभिव्यक्तीचे स्वरूप एकपात्री आहे. शब्दाची कार्ये - स्पीकरची स्थिती व्यक्त करते. मानवी भावनांचे भावनिक क्षेत्र, आंतरिक जग, प्रभावाचा मार्ग - सूचकता (सूचना). महाकाव्य आणि नाटकात, ते सामान्य नमुने ओळखण्याचा प्रयत्न करतात, गीतांमध्ये - मानवी चेतनाच्या वैयक्तिक अवस्था.

अतार्किक भावना आणि आकांक्षा. समकालीन लोकांपर्यंत त्यांचे विचार पोहोचवण्यासाठी सामान्यीकरणाचा एक घटक असला तरी वेगळेपणा. युग, वय, भावनिक अनुभवांशी सुसंगत. साहित्याचा एक प्रकार म्हणून गीत हे नेहमीच महत्त्वाचे असते.

भावना केंद्रस्थानी आहेत. गीतात्मक कथानक- हा लेखकाच्या भावनांचा विकास आणि छटा आहे. असे अनेकदा म्हटले जाते की गीत कथानक आहेत, परंतु तसे नाही.

हलक्या, छोट्या शैलीत लिहिण्याच्या अधिकाराचे कवी रक्षण करतात. लहान शैली निरपेक्षतेपर्यंत उंचावल्या गेल्या. इतर शैलींचे अनुकरण, तालांसह खेळणे. कधी कधी जीवन पार्श्वभूमीमुळे कवितांचे आवर्तन दिसून येते.

गीतात्मक नायक -ही संकल्पना Yu. Tynyanov आणि L.Ya यांनी मांडली आहे. Ginzburg "गीत बद्दल". "गेय चेतना", "गेय विषय" आणि "गेय स्व" समानार्थी शब्द आहेत. बहुतेकदा, अशी व्याख्या म्हणजे गीतांमधील कवीची प्रतिमा, कवीची कलात्मक प्रतिरूप, जी गीतात्मक रचनांच्या मजकुरातून वाढते. हा अनुभवाचा वाहक आहे, गीतातील अभिव्यक्ती आहे. कवी आणि चेतना वाहक यांच्यात समान चिन्ह ठेवणे अशक्य आहे या वस्तुस्थितीमुळे हा शब्द उद्भवला. हे अंतर 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस बट्युशकोव्हच्या गीतांमध्ये दिसून येते.

भिन्न माध्यमे असू शकतात, म्हणून दोन प्रकारचे गीत : ऑटोसायकोलॉजिकल आणि रोल-प्लेइंग.उदाहरण: ब्लॉक "मी हॅम्लेट आहे ..." आणि पेस्टर्नक "धडपड कमी झाली आहे ...". प्रतिमा सारखीच आहे, पण गाण्याचे बोल वेगळे आहेत. ब्लॉक कामगिरीमध्ये खेळतो, हा परस्पर संबंधांचा अनुभव आहे - ऑटोसायकोलॉजिकल लिरिक्स. पेस्टर्नाकची एक भूमिका आहे, अगदी युरी झिवागोच्या सायकलमध्ये देखील समाविष्ट आहे. श्लोकात बहुतेक

गीताच्या शैलींचा उगम प्राचीन काळात झाला. येथे काही शैलीतील गीतात्मक कार्यांची उदाहरणे आहेत: स्तोत्र (स्तुती), ओड (एखाद्या व्यक्तीचे किंवा घटनेचे गौरव), एपिटाफ (समाधीचा शिलालेख, कधीकधी कॉमिक), एपिथलामा (लग्नासाठी कविता), एपिग्राम (व्यक्तीवर व्यंग), दिथिरंब ( एका व्यक्तीसाठी सहानुभूती ), संदेश (पत्राच्या स्वरूपात एखाद्या व्यक्तीला आवाहन). ही विभागणी दीर्घकाळ टिकून राहिली, परंतु 19व्या शतकाच्या मध्यभागी आणि नंतरच्या काळात, मोठ्या स्वरूपाच्या गीतात्मक शैली दिसू लागल्या, उदाहरणार्थ, एक गीतात्मक कविता (व्हिटमनची "लीव्हज ऑफ ग्रास", ब्लॉकची "द नाईटिंगेल गार्डन") . त्यांनी एक लहान गीतात्मक गाणे बदलले - एक एलीजी (झुकोव्स्की, लेर्मोनटोव्ह, बेरंजर). अशा शैली बॅलड शैलीशी संबंधित आहेत (व्ही. झुकोव्स्कीची “ल्युडमिला” आणि “स्वेतलाना”, एन. नेक्रासोवची “नाईट फॉर एन आवर”). काही गेय प्रकारांना त्यांच्या संगीत व्यवस्थेमुळे रोमान्स म्हणतात.

गीतरचनांचे प्रकार (शैली):

(ओड, भजन, गाणे, शोकगीत, सॉनेट, एपिग्राम, संदेश)

ओडीए (ग्रीक "गाणे" मधील) एक कोरल, गंभीर गाणे आहे.

HYMN (ग्रीक "स्तुती" मधून) प्रोग्रामेटिक श्लोकांवर आधारित एक गंभीर गाणे आहे.

EPIGRAM (ग्रीक "शिलालेख" मधून) ही एक उपहासात्मक निसर्गाची एक छोटी उपहासात्मक कविता आहे जी ईसापूर्व 3 व्या शतकात उद्भवली. e

ELEGY - दुःखी विचारांना समर्पित गीतांचा एक प्रकार किंवा दुःखाने ओतलेली गीतात्मक कविता.

संदेश - एक काव्यात्मक पत्र, विशिष्ट व्यक्तीला आवाहन, विनंती, इच्छा, कबुलीजबाब.

SONNET (प्रोव्हेंकल सॉनेट - "गाणे") - 14 ओळींची एक कविता, ज्यामध्ये विशिष्ट यमक प्रणाली आणि कठोर शैलीत्मक कायदे आहेत.

एक साहित्यिक प्रकार म्हणून नाटक. नाटकाचे प्रकार.

नाटक - (दुसरी ग्रीक क्रिया, कृती) ही साहित्यिक चळवळींपैकी एक आहे. नाटक हा एक प्रकारचा साहित्य म्हणून, गीतांच्या विपरीत आणि महाकाव्याप्रमाणे, नाटक प्रामुख्याने लेखकासाठी बाह्य जगाचे पुनरुत्पादन करते - क्रिया, लोकांमधील संबंध, संघर्ष. महाकाव्याच्या विपरीत, त्यात कथा नाही, तर संवादात्मक स्वरूप आहे. त्यामध्ये, एक नियम म्हणून, कोणतेही अंतर्गत एकपात्री, लेखकाची पात्रांची वैशिष्ट्ये आणि चित्रित केलेल्या थेट लेखकाच्या टिप्पण्या नाहीत. अॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्रात, नाटक हे कथाकथन नव्हे तर कृतीद्वारे कृतीचे अनुकरण म्हणून बोलले जाते. ही तरतूद आजतागायत कालबाह्य झालेली नाही. नाटकीय कार्ये तीव्र संघर्षाच्या परिस्थितींद्वारे दर्शविली जातात जी वर्णांना शाब्दिक आणि शारीरिक क्रिया करण्यास प्रोत्साहित करतात. लेखकाचे भाषण कधीकधी नाटकात असू शकते, परंतु ते सहायक स्वरूपाचे असते. काहीवेळा लेखक त्याच्या पात्रांच्या प्रतिकृतींवर थोडक्यात भाष्य करतो, त्यांच्या हावभावांचे संकेत देतो.

नाटक हे नाट्य कलेशी जवळून संबंधित आहे आणि ते थिएटरच्या मागण्या पूर्ण करणे आवश्यक आहे.

नाटक हे साहित्यिक सर्जनशीलतेचे मुकुट मानले जाते. ऑस्ट्रोव्स्कीचे "थंडरस्टॉर्म", गोर्कोव्हचे "अॅट द बॉटम" हे नाटक नाटकाची उदाहरणे आहेत.

नाट्यप्रकारांबद्दल बोलणे आवश्यक आहे, हे विसरून चालणार नाही की नाटक हा एक प्रकार आहे जो साहित्य आणि रंगभूमीच्या जंक्शनवर उद्भवला आहे. त्यांचे एकमेकांपासून वेगळे विश्लेषण करणे अशक्य आहे. नाटकाबद्दल आपण आधीच बोललो आहोत, मात्र नाट्यकृती म्हणून नाटकाचे महत्त्व अजून दिलेले नाही.

कोणत्याही कामाला नाटक म्हणायचे असेल तर त्यात किमान संघर्ष किंवा संघर्षाची परिस्थिती असली पाहिजे. संघर्षाला हास्यास्पद आणि दुःखद असण्याचा अधिकार आहे. नाटकात बर्‍याचदा दोन्ही गोष्टींचा समावेश असतो. म्हणूनच बहुधा विशेष साहित्यात याला मध्यवर्ती शैली म्हणून पाहिले जाते.

नाटक हे मनोवैज्ञानिक (रंगमंचावर आणि साहित्यात दोन्ही), सामाजिक, तात्विक, दैनंदिन किंवा ऐतिहासिक संघर्षावर आधारित असू शकते आणि वरील प्रकारांचे संयोजन देखील अनेकदा आढळते, हे विशेषत: साहित्यिक नाटकाचे वैशिष्ट्य असेल. नाटक राष्ट्रीय देखील असू शकते, म्हणून आपण स्पॅनिश नाटक हायलाइट करू शकता - याला कधीकधी "सन्मानाचे नाटक" किंवा "कपडे आणि तलवारीचा विनोद" देखील म्हटले जाते, येथे सर्वकाही नाटकात कोणत्या प्रकारचे संघर्ष विकसित केले जाते यावर पूर्णपणे अवलंबून असते. . नाटकाचे प्रकार केवळ साहित्यातच दिसू शकतात. त्यापैकी खरोखर खूप जास्त नाहीत:

खेळणे

कॉमेडी

साइड शो

शोकांतिका

बर्लेस्क

क्रॉनिकल (ऐतिहासिक, मानसशास्त्रीय, पूर्वलक्षी)

परिस्थिती

नाट्यमय गद्य हे सामान्य गद्यापेक्षा वेगळे असते कारण त्यात अनेक सतत बदलणाऱ्या घटना असतात, मोठ्या संख्येने पात्रांसह, सामान्य कथेपेक्षा कितीतरी अधिक, जरी कथनाचे प्रमाण समान असू शकते. असे मानले जाते की वाचक 5-7 पेक्षा जास्त अभिनय पात्रे लक्षात ठेवू शकत नाही, नाटक अनेकदा या कायद्याचे उल्लंघन करते, नाटकीय कामाच्या वाचकाला नेहमीच फ्लायलीफ पाहण्याची आणि तो नेमका नायक कोण आहे हे पाहण्याची संधी असते. बद्दल पूर्णपणे विसरले.

गीतलेखन कार्य करते.

साहित्याची गीतात्मक-महाकाव्य शैली ही काव्यात्मक स्वरूपातील कलाकृती आहे, जी जीवनातील महाकाव्य आणि गीतात्मक प्रतिमा एकत्र करते.

गीतात्मक-महाकाव्य प्रकारच्या कामांमध्ये, एकीकडे, एखाद्या व्यक्तीच्या किंवा लोकांच्या कृती आणि अनुभवांबद्दल, ते ज्या घटनांमध्ये भाग घेतात त्याबद्दलच्या काव्यात्मक कथनात जीवन प्रतिबिंबित होते; दुसरीकडे, कवी-निवेदकाच्या अनुभवांमध्ये, जीवनाच्या चित्रांमुळे, त्याच्या काव्यात्मक कथेतील पात्रांचे वर्तन. कवी-निवेदकाचे हे अनुभव सामान्यतः तथाकथित गीतात्मक विषयांतरांमध्ये गेय-महाकाव्य प्रकारातील कामांमध्ये व्यक्त केले जातात, काहीवेळा थेट कामातील घटनांशी संबंधित नसतात; गीतात्मक विषयांतर हा लेखकाच्या भाषणाचा एक प्रकार आहे.

उदाहरणार्थ, ए.एस. पुष्किन यांच्या काव्यात्मक कादंबरी "युजीन वनगिन" मधील सुप्रसिद्ध गीतात्मक विषयांतर, त्यांच्या कवितांमध्ये आहेत; “लेखकाकडून”, “माझ्याबद्दल” आणि ए.टी. ट्वार्डोव्स्कीच्या “वॅसिली टेरकिन” या कवितेतील कवितेच्या इतर अध्यायांमधील गीतात्मक विषयांतर हे प्रकरण आहेत.

लिरोपिक प्रकार (शैली): कविता, बॅलड.

POEM (ग्रीक poieio मधून - "मी करतो, मी तयार करतो") - कथा किंवा गीतात्मक कथानक असलेले एक मोठे काव्यात्मक कार्य, सामान्यत: ऐतिहासिक किंवा पौराणिक विषयावर.

BALLAD - नाट्यमय आशयाचे कथा गीत, श्लोकातील कथा.

नाट्यकृतींचे प्रकार (शैली):

शोकांतिका, विनोदी, नाटक (संकुचित अर्थाने).

ट्रॅजेडी (ग्रीक ट्रॅगॉस ओड मधून - "बकरीचे गाणे") हे एक नाट्यमय कार्य आहे ज्यामध्ये मजबूत पात्रे आणि उत्कटतेचा तणावपूर्ण संघर्ष दर्शविला जातो, जो सहसा नायकाच्या मृत्यूने संपतो.

कॉमेडी (ग्रीक कोमोस ओड मधून - "मजेदार गाणे") - एक आनंदी, मजेदार कथानक असलेले नाट्यमय काम, सहसा सामाजिक किंवा घरगुती दुर्गुणांची थट्टा करते.

नाटक ("कृती") ही एक गंभीर कथानकासह संवादाच्या स्वरूपात एक साहित्यिक कार्य आहे, ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचे समाजाशी तिच्या नाट्यमय नातेसंबंधाचे चित्रण केले जाते. नाटक शोकांतिका किंवा मेलोड्रामा असू शकते.

VAUDEVILLE - कॉमेडीचा एक प्रकार आहे, हा एक हलका विनोद आहे ज्यामध्ये दोन गाणे आणि नृत्य आहे.

गीतात (इतर - gr.लिरा - एक वाद्य, ज्याच्या आवाजात कविता सादर केली गेली होती) अग्रभागी एकल आहे राज्येमानवी चेतना: भावनिक रंगीत प्रतिबिंब, स्वैच्छिक आवेग, इंप्रेशन, गैर-तार्किक संवेदना आणि आकांक्षा. जर कार्यक्रमांची कोणतीही मालिका एखाद्या गीतात्मक कार्यात दर्शविली गेली असेल (जे नेहमीच केसांपासून दूर असते), तर ते कोणत्याही काळजीपूर्वक तपशीलाशिवाय (पुष्किनचे "मला एक आश्चर्यकारक क्षण आठवते ..." लक्षात ठेवा). एफ. श्लेगेल यांनी लिहिले, “गीत नेहमी स्वतःमध्ये फक्त एक विशिष्ट स्थिती दर्शवते, उदाहरणार्थ, आश्चर्याचा स्फोट, राग, वेदना, आनंद इत्यादी, एक विशिष्ट संपूर्ण जी प्रत्यक्षात संपूर्ण नसते. येथे भावनांची एकता आवश्यक आहे. गीतकवितेच्या विषयाकडे पाहण्याचा हा दृष्टिकोन आधुनिक विद्वत्तेचा वारसा लाभला आहे.

गेय अनुभव वक्त्याचा (वक्ता) मालकीचा असल्याचे दिसून येते. हे शब्दांद्वारे इतके सूचित केले जात नाही (हे एक विशेष प्रकरण आहे), परंतु जास्तीत जास्त उर्जेसह व्यक्त केले जाते.गीतांमध्ये (आणि फक्तत्यामध्ये) कलात्मक साधनांची प्रणाली पूर्णपणे मानवी आत्म्याच्या अविभाज्य हालचालीच्या प्रकटीकरणाच्या अधीन आहे.

गीतात्मकरित्या छापलेला अनुभव थेट जीवनातील भावनांपेक्षा लक्षणीयरीत्या वेगळा असतो, जिथे अनाकारता, अस्पष्टता आणि यादृच्छिकता घडते आणि अनेकदा प्रचलित असते. गीतात्मक भावना हा एक प्रकारचा गठ्ठा आहे, जो एखाद्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक अनुभवाचे सार आहे. "सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकारचे साहित्य," एल. या. गिन्झबर्ग यांनी गीतांबद्दल लिहिले, "ते, इतर कोणत्याहीसारखे नाही, सामान्यांसाठी, मानसिक जीवनाचे सार्वत्रिक म्हणून चित्रण करण्याचा प्रयत्न करते." गीतात्मक कार्याचा अंतर्निहित अनुभव हा एक प्रकारचा आध्यात्मिक अंतर्दृष्टी आहे. वास्तविक जीवनात एखाद्या व्यक्तीने जे अनुभवले (किंवा अनुभवले जाऊ शकते) त्याच्या सर्जनशील पूर्णतेचा आणि कलात्मक परिवर्तनाचा हा परिणाम आहे. एनव्ही गोगोलने पुष्किनबद्दल लिहिले, “त्या दिवसांतही, जेव्हा तो स्वतः उत्कटतेने धावून गेला तेव्हा त्याच्यासाठी कविता एखाद्या मंदिराप्रमाणे पवित्र होती. तो तेथे अस्वच्छ व अस्वच्छपणे शिरला नाही; त्याने स्वतःच्या जीवनातून अविचारी, बेपर्वा काहीही आणले नाही; विखुरलेले वास्तव तेथे नग्न अवस्थेत आले नाही<…>वाचकाने फक्त एक सुगंध ऐकला, परंतु हा सुगंध सोडण्यासाठी कवीच्या छातीत कोणते पदार्थ जळले, ते कोणीही ऐकू शकत नाही.

गीतारहस्य हे कोणत्याही प्रकारे लोकांच्या आंतरिक जीवनाच्या क्षेत्रापुरते मर्यादित नाही, त्यांचे मानसशास्त्र. ती नेहमीच मानसिक स्थितींकडे आकर्षित होते जी एखाद्या व्यक्तीचे बाह्य वास्तवावर लक्ष केंद्रित करते. म्हणूनच, गीतात्मक कविता केवळ चेतनेवरच नव्हे तर अवस्थेतील (जी. एन. पोस्पेलोव्हने आग्रहाने म्हटल्याप्रमाणे, त्यात प्राथमिक, मुख्य, प्रबळ आहे) कलात्मक प्रभुत्व असल्याचे दिसून येते. तात्विक, लँडस्केप आणि नागरी कविता अशा आहेत. गीतात्मक कविता अवकाशीय-लौकिक कल्पना सहजपणे आणि व्यापकपणे कॅप्चर करण्यास सक्षम आहे, व्यक्त भावनांना दैनंदिन जीवन आणि निसर्ग, इतिहास आणि आधुनिकता, ग्रह जीवन, विश्व, विश्व यांच्याशी जोडते. त्याच वेळी, गीतात्मक सर्जनशीलता, युरोपियन साहित्यातील अग्रदूतांपैकी एक म्हणजे बायबलसंबंधी स्तोत्रे, त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणांमध्ये एक धार्मिक पात्र प्राप्त करू शकते. हे निष्पन्न झाले (एम.यू. लर्मोनटोव्हची "प्रार्थना" कविता लक्षात ठेवा) "प्रार्थनेसाठी अनुकूल" कवींचे उच्च सामर्थ्य (जी. आर. डेरझाव्हिन "देव") आणि देवाशी त्याचा संवाद ("प्रेषित") बद्दलचे विचार कॅप्चर करते. ए.एस. पुष्किन). आमच्या शतकातील गीतांमध्ये धार्मिक हेतू खूप चिकाटीने आहेत: व्ही.एफ. खोडासेविच, एन.एस. गुमिलिओव्ह, ए.ए. अखमाटोवा, बी.एल. पास्टरनाक, आधुनिक कवींमध्ये - ओ.ए. सेदाकोवा.

गीतात्मकपणे मूर्त स्वरूपातील संकल्पना, कल्पना, भावनांची श्रेणी असामान्यपणे विस्तृत आहे. त्याच वेळी, गीत, इतर प्रकारच्या साहित्यापेक्षा मोठ्या प्रमाणात, सकारात्मकदृष्ट्या महत्त्वपूर्ण आणि मूल्यवान असलेल्या सर्व गोष्टी कॅप्चर करतात. तो फलदायी होण्यास सक्षम नाही, स्वतःला संपूर्ण संशय आणि जग-नकाराच्या कक्षेत अडकवून ठेवतो. L.Ya यांच्या पुस्तकाकडे पुन्हा एकदा वळूया. Ginzburg: "त्याच्या अगदी सारात, गीतवाद हे महत्त्वपूर्ण, उच्च, सुंदर (कधीकधी विरोधाभासी, उपरोधिक अपवर्तनात) बद्दलचे संभाषण आहे; एखाद्या व्यक्तीच्या आदर्श आणि जीवन मूल्यांचे एक प्रकारचे प्रदर्शन. परंतु मूल्यविरोधी देखील - विचित्रपणे, निंदा आणि व्यंग्यांमध्ये; पण इथे गेय कवितेचा उच्च रस्ता जात नाही.

गीतारहस मुख्यत्वे छोट्या स्वरूपात आढळतो. एक प्रकार असला तरी गीतात्मक कवितात्यांच्या सिम्फोनिक विविधतेमध्ये अनुभव पुन्हा तयार करणे (V.V. मायाकोव्स्की द्वारे "याबद्दल", "पहाडाची कविता" आणि M.I. त्स्वेतेवाची "शेवटची कविता", ए.ए. अखमाटोवाची "नायक नसलेली कविता"), कवितेची लांबी. गेय प्रकारातील साहित्याचे तत्व "शक्य तितके लहान आणि शक्य तितके पूर्ण" आहे. अंतिम कॉम्पॅक्टनेसची आकांक्षा बाळगून, सर्वात "संकुचित" गीतात्मक मजकूर कधीकधी लौकिक सूत्र, ऍफोरिझम्स, मॅक्सिम्ससारखे असतात, जे सहसा संपर्कात असतात आणि त्यांच्याशी स्पर्धा करतात.

गीतात्मक सर्जनशीलता (आणि हे पुन्हा संगीत, तसेच नृत्यदिग्दर्शनाशी संबंधित आहे) जास्तीत जास्त प्रेरणादायक, संक्रामक शक्ती आहे ( सूचकता). एखाद्या लघुकथा, कादंबरी किंवा नाटकाशी परिचित झाल्यावर, आपल्याला एका विशिष्ट मानसिक अंतरावरून, एका मर्यादेपर्यंत अलिप्तपणे चित्रित केलेले काय आहे हे समजते. लेखकांच्या (आणि कधीकधी आपल्या स्वतःच्या) इच्छेनुसार आम्ही स्वीकारतो किंवा त्याउलट, त्यांची मानसिकता सामायिक करत नाही, त्यांच्या कृतींना मान्यता देत नाही किंवा नापसंत करत नाही, त्यांची खिल्ली उडवत नाही किंवा त्यांच्याबद्दल सहानुभूती व्यक्त करतो. गीतलेखन हा आणखी एक मुद्दा आहे. गीतात्मक कार्य पूर्णतः जाणणे म्हणजे कवीच्या मानसिकतेत ओतणे, त्यांना स्वतःचे, वैयक्तिक, प्रामाणिक काहीतरी म्हणून अनुभवणे आणि पुन्हा अनुभवणे. लेखक आणि वाचक यांच्यातील गीतात्मक कार्याच्या संक्षेपित काव्यात्मक सूत्रांच्या मदतीने, L.Ya च्या अचूक शब्दांनुसार. Ginzburg, "विद्युल्लता-जलद आणि निर्विवाद संपर्क स्थापित आहे". कवीच्या भावना त्याच वेळी आपल्या भावना बनतात. लेखक आणि त्याचा वाचक एकच, अविभाज्य "आम्ही" बनतो. आणि हे गीताचे खास आकर्षण आहे.

गीताच्या शैलींमध्ये एक कविता, एक संदेश, एक एलीजी, एक ओड, एक एपिग्राम, एक गाणे, एक सॉनेट, एक बॅलड समाविष्ट आहे.

12. शैली मॉडेल: elegy (उदाहरणे).

शोभनीय(इतर ग्रीक ἐλεγεία) - गीतात्मक कवितांचा एक प्रकार; सुरुवातीच्या प्राचीन कवितेमध्ये, सामग्रीची पर्वा न करता, elegiac distich मध्ये लिहिलेली कविता; नंतर (कॅलिमाच, ओव्हिड) - विचारशील दुःखाच्या पात्रासह एक कविता. नवीन युरोपियन कवितेत, एलीजी स्थिर वैशिष्ट्ये राखून ठेवते: आत्मीयता, निराशेचे हेतू, दुःखी प्रेम, एकाकीपणा, पृथ्वीवरील अस्तित्वाची कमजोरी, भावनांच्या चित्रणातील वक्तृत्व निश्चित करते; भावनावाद आणि रोमँटिसिझमची शास्त्रीय शैली (एव्हगेनी बाराटिन्स्की द्वारे "ओळख").

प्राचीन काव्याचा उगम; मुळात याला मृतांवर रडणे म्हणतात. शोभनीयप्राचीन ग्रीक लोकांच्या जीवन आदर्शावर आधारित होते, जे जगाच्या सुसंवादावर आधारित होते, समानता आणि संतुलन, दुःख आणि चिंतनाशिवाय अपूर्ण होते, या श्रेणी आधुनिक मध्ये गेल्या आहेत. शोकाकुल. शोभनीयजीवनाला पुष्टी देणार्‍या कल्पना आणि निराशा या दोन्ही गोष्टी मूर्त स्वरुप देऊ शकतात. 19व्या शतकातील कविता अजूनही त्याच्या "शुद्ध" स्वरूपात एलीजी विकसित करत राहिली; 20 व्या शतकातील गीतात्मक कवितेत, एलीजी ही शैली परंपरा म्हणून, एक विशेष मूड म्हणून आढळते. आधुनिक कवितेत, एलीजी ही चिंतनशील, तात्विक आणि लँडस्केप निसर्गाची कथाविरहित कविता आहे.

रशियन कवितेमध्ये, झुकोव्स्कीने ग्रेच्या elegy चे भाषांतर ("ग्रामीण स्मशानभूमी"; 1802) निश्चितपणे एका नवीन युगाची सुरुवात केली जी शेवटी वक्तृत्वाच्या पलीकडे गेली आणि प्रामाणिकपणा, आत्मीयता आणि खोलीकडे वळली. हा आंतरिक बदल झुकोव्स्कीने सादर केलेल्या सत्यापनाच्या नवीन पद्धतींमध्ये देखील दिसून आला, जो अशा प्रकारे नवीन रशियन भावनात्मक कवितेचा संस्थापक आणि त्याच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक आहे. ग्रेच्या शोकातील सामान्य भावना आणि रूपात, म्हणजे शोकपूर्ण प्रतिबिंबाने भरलेल्या मोठ्या कवितांच्या स्वरूपात, झुकोव्स्कीने अशा कविता लिहिल्या, ज्यांना त्याने स्वत: "संध्याकाळ", "स्लाव्यांका", "मृत्यूवर" यासारख्या कथा म्हटले. कोर. वुर्टमबर्ग" त्याचे "थिऑन आणि एस्किलस" देखील एलीज मानले जातात (अधिक तंतोतंत, हे एक एलीगी-बॅलड आहे). झुकोव्स्कीने त्याच्या "द सी" या कवितेला शोकसंख्या म्हटले.

19व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, आपल्या कवितांना एलीजीजची नावे देणे सामान्य होते, विशेषत: बहुतेकदा त्यांच्या कृतींना बट्युशकोव्ह, बारातिन्स्की, याझिकोव्ह आणि इतरांनी एलीगीज म्हटले होते; नंतर, तथापि, ते फॅशनच्या बाहेर पडले. तथापि, रशियन कवींच्या अनेक कविता सुमधुर स्वराने ओतल्या आहेत.

झुकोव्स्कीच्या आधी, पावेल फोनविझिन, बोगदानोविच, अबलेसिमोव्ह, नॅरीश्किन, नार्टोव्ह, डेव्हिडोव्ह आणि इतरांसारख्या लेखकांनी रशियामध्ये एलीगीज लिहिण्याचा प्रयत्न केला होता.

13. शैली मॉडेल: बॅलड. (उदाहरणे)

बॅलड- एक गीतात्मक महाकाव्य, म्हणजे, ऐतिहासिक, पौराणिक किंवा वीर स्वरूपाची काव्यात्मक स्वरूपात सादर केलेली कथा. बॅलडचे कथानक सहसा लोककथांमधून घेतले जाते. बॅलड्स अनेकदा संगीतासाठी सेट केले जातात.

19व्या शतकाच्या सुरूवातीस रशियन साहित्यात बॅलड दिसले, जेव्हा जुन्या छद्म-अभिजातवादाच्या अप्रचलित परंपरा जर्मन रोमँटिक कवितेच्या प्रभावाखाली वेगाने पडू लागल्या. पहिले रशियन लोकगीत, आणि शिवाय, सामग्री आणि फॉर्ममध्ये मूळ, जी.पी. कामेनेव्हचे "थंडरर" (1772-1803) होते. परंतु रशियन साहित्यातील या प्रकारच्या कवितेचा सर्वात महत्वाचा प्रतिनिधी व्ही.ए. झुकोव्स्की (1783-1852) होता, ज्यांना त्याच्या समकालीनांनी "बॅलाडनिक" (बट्युशकोव्ह) टोपणनाव दिले होते आणि ज्याने स्वतःला विनोदाने जर्मन रोमँटिसिझमचे "रूसमधील पालक" म्हटले होते. आणि शैतान आणि जर्मन आणि इंग्रजी जादूगारांचे काव्यात्मक काका. त्याचे पहिले बालगीत "ल्युडमिला" (1808) बर्गर ("लेनोर") वरून पुन्हा तयार केले गेले. तिने तिच्या समकालीनांवर एक मजबूत छाप पाडली. बेलिंस्की म्हणतात, “एक वेळ अशी होती की जेव्हा या नृत्यनाटिकेने आम्हाला एक प्रकारचा गोड-भयंकर आनंद दिला आणि जितके ते आम्हाला भयभीत केले, तितकेच उत्कटतेने आम्ही ते वाचले. 252 श्लोक असूनही ते आम्हाला कमी वाटले. झुकोव्स्कीने शिलर, गोएथे, उहलँड, सीडलिट्झ, साउथी, मूर, डब्ल्यू. स्कॉट यांच्या सर्वोत्कृष्ट बॅलड्सचे भाषांतर केले. त्यांचे मूळ गीत "स्वेतलाना" (1813) हे त्यांचे सर्वोत्कृष्ट कार्य म्हणून ओळखले गेले, म्हणून त्या काळातील समीक्षक आणि भाषाशास्त्रज्ञांनी त्यांना "स्वेतलानाचा गायक" म्हटले.

कथानक काव्यात्मक कार्य म्हणून बॅलड पुष्किनच्या "सॉन्ग ऑफ द प्रोफेटिक ओलेग" सारख्या उदाहरणांद्वारे दर्शविले जाते. त्याच्याकडे बॅलड्स "डेमन्स" आणि "द ड्राउन्ड मॅन", लेर्मोनटोव्ह - "एअरशिप" (सीडलिट्झकडून); पोलोन्स्की - "सूर्य आणि चंद्र", "फॉरेस्ट", इ. आम्हाला काउंट ए.के. टॉल्स्टॉय (प्रामुख्याने प्राचीन रशियन विषयांवर) आणि ए.ए. फेट यांच्या कवितांमध्ये बॅलडचे संपूर्ण विभाग सापडतात.

झुकोव्स्कीचे तीन प्रकारचे बॅलड आहेत - "रशियन" (तो काही बॅलड्सना अशी उपशीर्षके देतो; त्यापैकी - "ल्युडमिला", "स्वेतलाना", "ट्वेल्व्ह स्लीपिंग व्हर्जिन"; झुकोव्स्कीच्या नंतर, इतर देशांतर्गत लेखकांनी त्यांचे बॅलड समान उपशीर्षके दिले आहेत) , "प्राचीन" ("अकिलीस", "कॅसॅंड्रा", "इविकोव्ह क्रेन", "कॉम्पलेंट्स ऑफ सेरेस", "एल्युसिनियन मेजवानी", "विक्टर्सचा विजय"; एक प्राचीन, पौराणिक कथानक - एक साहित्यिक बॅलडचे संपादन, तेव्हापासून लोकगीत मध्ययुगीन दंतकथेवर आधारित आहे) आणि "मध्ययुगीन" ("कॅसल स्मालहोम, किंवा इव्हानोव्हची संध्याकाळ", "द बॅलड ऑफ अॅन ओल्ड वुमन ...", "पॉलीक्रेट्सची रिंग", "नाइट रोलो", इ.) .

बॅलड्सची सर्व नावे सशर्त आहेत आणि बॅलडमध्ये विकसित होणाऱ्या कथानकाशी संबंधित आहेत. "रशियन बॅलड" या उपशीर्षकाने मध्ययुगीन बॅलडच्या राष्ट्रीय भावनेत पुन्हा काम करण्यावर भर दिला. "रशियन बॅलड्स" मध्ये झुकोव्स्की लोक ऐतिहासिक आणि गीतात्मक गाण्यांच्या जुन्या आकृतिबंधाचे पुनरुत्थान करते: एक मुलगी युद्धातील प्रिय मित्राची वाट पाहत आहे. प्रेमींच्या विभक्त होण्याचे कथानक विलक्षण महत्वाचे आहे, कारण लोक नैतिकता त्यात राहते, बहुतेक वेळा भोळे-धार्मिक रूप धारण करते. सर्व बॅलड्स संपूर्ण शैलीसाठी सामान्य असलेल्या मानवी दृष्टीकोनाने एकत्रित आहेत.

साहित्यिक बॅलडमध्ये, कोणतीही ऐतिहासिक किंवा पौराणिक दंतकथा आधुनिक कथानकासह कथानक बनू शकते (उदाहरणार्थ, झुकोव्स्कीचे "नाईट रिव्ह्यू" आणि लेर्मोनटोव्हचे "एअरशिप"). बॅलडमधील ऐतिहासिक वेळ आणि कृतीची ऐतिहासिक जागा सशर्त आहेत. उदाहरणार्थ, मध्ययुगात घडलेल्या अशा घटनांना साहित्यिक कथानकांमध्ये कालबद्ध केले जाऊ शकते आणि पुरातन काळ, ग्रीस किंवा रोम, आधुनिक रशिया आणि सर्वसाधारणपणे, एका काल्पनिक, अभूतपूर्व देशाचे श्रेय दिले जाऊ शकते. खरं तर, सर्व क्रिया इतिहासाच्या बाहेर आणि विशिष्ट जागेच्या बाहेर होतात. बॅलडची वेळ आणि जागा हे एक अखंड वेळापत्रकानुसार जगणे आहे: सकाळ, दुपार, संध्याकाळ, रात्र. सर्व काही तात्पुरते, ऐतिहासिकदृष्ट्या क्षणिक पार्श्वभूमीत मागे जाते. त्याचप्रमाणे, बालगीतांचे अवकाश म्हणजे संपूर्ण जग, संपूर्ण विश्व, ज्याची स्वतःची कायमस्वरूपी ठिकाणे आहेत - पर्वत, टेकड्या, नद्या, मैदाने, आकाश, जंगले. पुन्हा, ते कोणत्याही एका देशाशी जोडलेले नाहीत. बॅलडची क्रिया संपूर्ण विश्वाच्या संपूर्ण दृश्यात, वेळ आणि स्थान दोन्हीमध्ये उलगडते. बालगीतातील माणूस अनंतकाळ, सर्व नशिबांसह समोरासमोर उभा आहे. अशा तुलनेमध्ये, मुख्य भूमिका त्याच्या सामाजिक किंवा भौतिक स्थितीद्वारे खेळली जात नाही, मग तो थोर असो वा नसो, श्रीमंत असो किंवा गरीब, परंतु मूलभूत गुणधर्म आणि वैश्विक भावना. यामध्ये प्रेम, मृत्यू, भय, आशा, मृत्यू, मोक्ष या अनुभवांचा समावेश होतो. सर्व लोक असमाधानी आहेत, आणि वेळोवेळी त्यांच्या ओठांमधून एक बडबड ऐकू येते, प्रत्येकजण काहीतरी आशा करतो, काहीतरी घाबरतो, वेळोवेळी भीती अनुभवतो आणि प्रत्येकाला माहित आहे की लवकरच किंवा नंतर ते मरणार आहेत. झुकोव्स्कीच्या बहुतेक बालगीतांमध्ये, नायक, नायिका किंवा दोन्ही पात्रे नशिबावर असमाधानी असतात आणि तिच्याशी वाद घालतात. बॅलडमधील माणूस त्याचे नशीब नाकारतो आणि नशीब, आणखी क्रूर बनते, त्याला मागे टाकते आणि आणखी भयंकर प्रतिमेत दिसते.

झुकोव्स्कीने रशियन बॅलड्सपासून सुरुवात केली. त्यांच्यामध्ये उदास प्रेम, दुःखाचा आनंद या टोनचे वर्चस्व होते, जे नंतर प्राचीन आणि मध्ययुगीन नृत्यनाट्यांमध्ये पसरले. हळूहळू, प्रेमाच्या थीमने नैतिक, नागरी, नैतिक हेतूंना मार्ग दिला, तथापि, एक गीतात्मक की मध्ये टिकून राहिला. मग, 1830 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, झुकोव्स्कीची बॅलड सर्जनशीलता सुकते आणि कवी मोठ्या महाकाव्य प्रकारांकडे जातो - कविता, कथा, परीकथा.

शैली मॉडेल: रोमँटिक कविता. (उदाहरणे)

कविता- (इतर ग्रीक ποίημα), कथा किंवा गीतात्मक कथानक असलेले एक मोठे काव्यात्मक कार्य. कवितेला प्राचीन आणि मध्ययुगीन महाकाव्य (इपॉस देखील पहा), नाव नसलेले आणि लेखकाचे महाकाव्य देखील म्हटले जाते, जी एकतर गीत-महाकाव्य गाणी आणि दंतकथांच्या चक्रव्यूहातून (ए. एन. वेसेलोव्स्कीच्या दृष्टिकोनातून) किंवा "सूज" (सूज) द्वारे रचली गेली होती. ए. ह्यूस्लर) एक किंवा अनेक लोककथांचे, किंवा लोककथांच्या ऐतिहासिक अस्तित्वाच्या प्रक्रियेत सर्वात प्राचीन कथानकांच्या जटिल सुधारणांच्या मदतीने (ए. लॉर्ड, एम. पॅरी). राष्ट्रीय ऐतिहासिक महत्त्व असलेल्या घटनेचे (इलियड, महाभारत, रोलंडचे गाणे, एल्डर एड्डा इ.) चित्रण करणाऱ्या महाकाव्यातून ही कविता विकसित झाली आहे.

कवितेचे अनेक प्रकार आहेत: वीर, उपदेशात्मक, व्यंग्यात्मक, बर्लेस्क, वीर-कॉमिकसह, रोमँटिक कथानक असलेली कविता, गीतात्मक-नाटकीय. बर्याच काळापासून, राष्ट्रीय ऐतिहासिक किंवा जागतिक ऐतिहासिक (धार्मिक) थीमवरील कविता शैलीची अग्रगण्य शाखा मानली जात होती.

रोमँटिक कवितेने आदर्श लँडस्केपचा स्टिरियोटाइप नष्ट केला आणि त्याऐवजी अनेक विशिष्ट प्रकारच्या लँडस्केपने बदलले. शिवाय, तिने त्यांना दिलेल्या लोकांच्या वांशिक स्वरूपासह एका सामान्य प्रकारच्या जागतिक दृश्यात एकत्र केले, परिस्थितीतील सहभागींपैकी एक म्हणून कवितेमध्ये परिचय करून दिलेले वातावरण. 1823 मध्ये, द प्रिझनर ऑफ द कॉकेशसच्या प्रकाशनानंतर, ओ.एम. सोमोव्ह यांनी लिहिले: “संपूर्ण रशियाच्या एका खंडात जिज्ञासू डोळ्यांना किती भिन्न रूपे, शिष्टाचार आणि प्रथा दिसतात! रशियन लोकांचा उल्लेख करणे योग्य नाही, येथे लहान रशियन आहेत, त्यांची गोड गाणी आणि गौरवशाली आठवणी आहेत: शांत डॉनचे लढाऊ पुत्र आणि झापोरोझियान सिचचे शूर स्थायिक आहेत: ते सर्व ... नैतिकतेत फरक असलेली वैशिष्ट्ये परिधान करतात. आणि देखावा. जर आपण रशियाच्या प्रदेशांवर एक नजर टाकली, ज्यात उत्कट ध्रुव आणि लिथुआनियन लोक राहतात, फिनिश आणि स्कॅन्डिनेव्हियन वंशाचे लोक, प्राचीन कोल्चिसचे रहिवासी, ओव्हिडची हकालपट्टी पाहणारे स्थायिकांचे वंशज, रशियाच्या एकेकाळच्या भयानक टाटरांचे अवशेष. , सायबेरिया आणि बेटांच्या विविध जमाती, मंगोलांच्या भटक्या पिढ्या, काकेशसचे हिंसक रहिवासी, उत्तर लॅपलँडर्स आणि सामोएड्स...” 26 जवळजवळ या सर्व “टिपा” एका रोमँटिक कवितेद्वारे साकारल्या गेल्या (तसेच इतर शैली, प्रामुख्याने कथा).

तथापि, रोमँटिक कवितेने आणलेला सर्वात महत्वाचा बदल कलात्मक विषयासह भावना, प्रतिबिंब आणि कृतींच्या वर्णित जगाच्या परस्परसंबंधाच्या क्षेत्रात झाला. एक शोक आणि मैत्रीपूर्ण संदेशात, लेखकाचा "मी" असा विषय होता. कवितेत तिसरी व्यक्ती म्हणजे ‘तो’. टायन्यानोव्हने पुष्किनच्या कैद्यासारख्या पात्राबद्दल लिहिले आहे की तो "कवितेत आधुनिक शोकांचे मुखपत्र होते, म्हणूनच, व्यक्तिशः शैलीत्मक घटनांचे एकत्रीकरण" 27. चला जोडूया: केवळ शैलीच नाही तर इव्हेंट-प्लॉट देखील, म्हणजेच एक सामान्य संघर्ष, ज्याचा केंद्रस्थानी तिसरी व्यक्ती होती, "तो".

"काकेशसचा कैदी" सारख्या रोमँटिक कवितेत आजच्या (अर्थातच योजनाबद्धता, हा मुद्दा नसला तरी) साहित्यिक जाणीवेच्या दृष्टिकोनातून, लेखकाने मध्यवर्ती पात्रात "जोडले" आहे आणि गीतात्मक घटक आहेत. महाकाव्य सुरूवातीस जोडले. दरम्यान, पुष्किनच्या समकालीनांसाठी, सर्वकाही उलट होते: एक पात्र गीतात्मक आणि अधिकृत आधारावर "जोडले" होते. कवितेची ही धारणा रोमँटिक शैली म्हणून तिची मौलिकता दर्शवते.

सर्वसाधारणपणे, या प्रश्नाचे उत्तर देण्यासाठी बाराटिन्स्कीचा लेख विशेषतः चांगला आहे, जिथून मी काही माहिती घेतली. हे इतकेच आहे की त्याच्यामधून काहीतरी काढणे खूप कठीण आहे, या समस्येवर वाचण्यासाठी ही एक उपयुक्त गोष्ट आहे: http://baratynskiy.lit-info.ru/baratynskiy/articles/mann-dinamika-romantizma/romanticheskaya-poema- kak-zhanr.htm

गीताच्या शैलींचा उगम सिंक्रेटिक कला प्रकारांमध्ये होतो. अग्रभागी व्यक्तीचे वैयक्तिक अनुभव आणि भावना आहेत. गीतलेखन हा साहित्याचा सर्वात व्यक्तिनिष्ठ प्रकार आहे. त्याची श्रेणी बरीच विस्तृत आहे. गीतात्मक कार्ये अभिव्यक्तीच्या लॅकोनिझम, विचार, भावना आणि अनुभवांची अत्यंत एकाग्रता द्वारे दर्शविले जातात. गीतांच्या विविध शैलींद्वारे, कवी त्याला काय उत्तेजित करते, अस्वस्थ करते किंवा प्रसन्न करते.

गीतांची वैशिष्ट्ये

हा शब्द स्वतः ग्रीक शब्द लिरा (एक प्रकारचे वाद्य) पासून आला आहे. पुरातन काळातील कवींनी गीताच्या साथीने त्यांची कामे केली. गाण्याचे बोल नायकाच्या अनुभवांवर आणि विचारांवर आधारित आहेत. त्याची अनेकदा लेखकाशी ओळख होते, जी पूर्णपणे सत्य नसते. नायकाचे पात्र बर्‍याचदा कृती आणि कृतीतून प्रकट होते. थेट लेखकाच्या वैशिष्ट्याद्वारे महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली जाते. सर्वाधिक वारंवार वापरल्या जाणार्‍या मोनोलॉगला महत्त्वाचे स्थान दिले जाते. संवाद दुर्मिळ आहे.

ध्यान हे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन आहे. काही कलाकृतींमध्ये गीत आणि नाटक एकमेकांत गुंफलेले असतात. गीतात्मक रचनांमध्ये तपशीलवार कथानक नाही. काहींमध्ये नायकाचा अंतर्गत संघर्ष आहे. "भूमिका" गीते देखील आहेत. अशा कामांमध्ये लेखक वेगवेगळ्या व्यक्तींच्या भूमिका साकारतो.

साहित्यातील गीतांचे प्रकार इतर कला प्रकारांशी जवळून जोडलेले आहेत. विशेषतः चित्रकला आणि संगीत.

गीतांचे प्रकार

प्राचीन ग्रीसमध्ये गीतावाद कसा तयार झाला. प्राचीन रोममध्ये सर्वाधिक फुले आली. लोकप्रिय प्राचीन कवी: अॅनाक्रेन, होरेस, ओव्हिड, पिंडर, सफो. पुनर्जागरणात शेक्सपियर आणि पेट्रार्क वेगळे दिसतात. आणि 18-19 शतकांमध्ये गोएथे, बायरन, पुष्किन आणि इतर अनेकांच्या कवितांनी जगाला धक्का बसला.

एक प्रकारचे गीतांचे प्रकार: अभिव्यक्तीमध्ये - ध्यान किंवा सूचक; थीमनुसार - लँडस्केप किंवा शहरी, सामाजिक किंवा घनिष्ठ इ.; टोनॅलिटीनुसार - किरकोळ किंवा प्रमुख, कॉमिक किंवा वीर, रमणीय किंवा नाट्यमय.

गीतांचे प्रकार: काव्यात्मक (कविता), नाटकीय (भूमिका), गद्य.

थीमॅटिक वर्गीकरण

साहित्यातील गीत प्रकारांचे अनेक वर्गीकरण आहेत. बहुतेकदा, असे निबंध विषयानुसार वितरीत केले जातात.

• सिव्हिल. सामाजिक-राष्ट्रीय प्रश्न आणि भावना समोर येतात.
• अंतरंग. हे नायकाने अनुभवलेले वैयक्तिक अनुभव व्यक्त करते. हे खालील प्रकारांमध्ये विभागलेले आहे: प्रेम, मैत्रीचे बोल, कौटुंबिक, कामुक.
• तात्विक. हे जीवनाचा अर्थ, अस्तित्व, चांगल्या आणि वाईटाच्या समस्येची जाणीव दर्शवते.
• धार्मिक. उच्च आणि आध्यात्मिक बद्दल भावना आणि अनुभव.
• लँडस्केप. हे नैसर्गिक घटनांबद्दल नायकाचे विचार व्यक्त करते.
• उपहासात्मक मानवी आणि सामाजिक दुर्गुणांचा पर्दाफाश करतो.

शैलीनुसार विविधता

गीताच्या शैली वैविध्यपूर्ण आहेत. हे:

1. भजन - एखाद्या चांगल्या प्रसंगातून किंवा अपवादात्मक अनुभवातून निर्माण झालेली उत्सवी उत्साही भावना व्यक्त करणारे गीत. उदाहरणार्थ, ए.एस. पुश्किनचे "प्लेगचे भजन".

2. शोधक. याचा अर्थ एखाद्या वास्तविक व्यक्तीची अचानक निंदा किंवा उपहासात्मक उपहास. ही शैली सिमेंटिक आणि स्ट्रक्चरल द्वैत द्वारे दर्शविले जाते.

3. माद्रिगल. सुरुवातीला ग्रामीण जीवनाचे चित्रण करणाऱ्या या कविता होत्या. काही शतकांनंतर, मद्रीगलमध्ये लक्षणीय बदल झाले आहेत. 18व्या आणि 19व्या शतकात, मुक्त स्वरूप, स्त्रीच्या सौंदर्याचे गौरव करणारे आणि प्रशंसा असलेले. अंतरंग कवितेची शैली पुष्किन, लेर्मोनटोव्ह, करमझिन, सुमारोकोव्ह आणि इतरांमध्ये आढळते.

4. ओड - एक प्रशंसनीय गाणे. हा एक काव्य प्रकार आहे, जो शेवटी अभिजातवादाच्या युगात तयार झाला. रशियामध्ये, ही संज्ञा व्ही. ट्रेडियाकोव्स्की (1734) यांनी सादर केली होती. आता ते आधीपासूनच शास्त्रीय परंपरांशी दूरस्थपणे जोडलेले आहे. त्यात परस्परविरोधी शैलीवादी प्रवृत्तींचा संघर्ष आहे. लोमोनोसोव्हचे गंभीर ओड्स ज्ञात आहेत (एक रूपक शैली विकसित करणे), सुमारोकोव्हचे अॅनाक्रेओन्टिक ओड्स आणि डेरझाव्हिनचे सिंथेटिक ओड्स.

5. गाणे (गाणे) - शाब्दिक आणि संगीत कलेच्या प्रकारांपैकी एक. गीतात्मक, महाकाव्य, लिरो-नाटकीय, लिरो-एपिक आहेत. गेय गीते कथन, सादरीकरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत नाहीत. ते वैचारिक आणि भावनिक अभिव्यक्ती द्वारे दर्शविले जातात.

6. संदेश (श्लोकातील अक्षर). रशियन भाषेत, ही शैली अत्यंत लोकप्रिय होती. संदेश डेरझाविन, कांतेमिर, कोस्ट्रोव्ह, लोमोनोसोव्ह, पेट्रोव्ह, सुमारोकोव्ह, ट्रेडियाकोव्स्की, फोनविझिन आणि इतर अनेकांनी लिहिले होते. 19 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात ते देखील वापरात होते. ते बट्युशकोव्ह, झुकोव्स्की, पुष्किन, लर्मोनटोव्ह यांनी लिहिलेले आहेत.

7. प्रणय. हे एका कवितेचे नाव आहे ज्यात प्रेमगीत आहे.

8. सॉनेट हा एक ठोस काव्य प्रकार आहे. यात चौदा ओळींचा समावेश आहे, ज्या बदल्यात, दोन क्वाट्रेन (क्वाट्रेन) आणि दोन तीन-लाइन (टेर्सेट) मध्ये विभाजित होतात.

9. कविता. 19व्या आणि 20व्या शतकात ही रचना गेय प्रकारांपैकी एक बनली.

10. एलेगी हा खिन्न गीतात्मक कवितांचा आणखी एक लोकप्रिय प्रकार आहे.

11. एपिग्राम - गीतात्मक कोठाराची एक छोटी कविता. हे सामग्रीच्या महान स्वातंत्र्याद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

12. एपिटाफ (समाधीचा दगड).

पुष्किन आणि लर्मोनटोव्हचे गीत शैली

ए.एस. पुष्किन यांनी वेगवेगळ्या गीतात्मक शैलींमध्ये लिहिले. हे:

• अरे हो. उदाहरणार्थ, "लिबर्टी" (1817).
• Elegy - "दिवसाचा प्रकाश गेला" (1820).
• संदेश - "चादादेवला" (1818).
• एपिग्राम - "अलेक्झांडरवर!", "व्होरोंत्सोव्हवर" (1824).
• गाणे - "भविष्यसूचक ओलेग बद्दल" (1822).
• प्रणय - "मी येथे आहे, इनझिला" (1830).
• सॉनेट, व्यंगचित्र.
• पारंपारिक शैलींच्या पलीकडे जाणाऱ्या गीतात्मक रचना - "टू द सी", "व्हिलेज", "अँचर" आणि इतर अनेक.

पुष्किनच्या थीम देखील बहुआयामी आहेत: नागरिकत्व, सर्जनशीलतेच्या स्वातंत्र्याची समस्या आणि इतर अनेक विषयांवर त्याच्या कामात स्पर्श केला आहे.

लेर्मोनटोव्हच्या गीतांच्या विविध शैली त्याच्या साहित्यिक वारशाचा मुख्य भाग बनवतात. तो डेसेम्ब्रिस्ट आणि अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन यांच्या नागरी कवितांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी आहे. सुरुवातीला, सर्वात आवडता शैली एकपात्री-कबुलीजबाब होती. मग - प्रणय, शोक आणि इतर अनेक. पण व्यंगचित्र आणि एपिग्रॅम त्यांच्या कामात अत्यंत दुर्मिळ आहेत.

निष्कर्ष

अशी कामे विविध शैलींमध्ये लिहिली जाऊ शकतात. उदाहरणार्थ, सॉनेट, मॅड्रिगल, एपिग्राम, रोमान्स, एलीजी, इ. तसेच, गीतांचे अनेकदा विषयानुसार वर्गीकरण केले जाते. उदाहरणार्थ, नागरी, अंतरंग, तात्विक, धार्मिक इ. गाणे सतत अद्यतनित केले जातात आणि नवीन शैलीच्या निर्मितीसह पुन्हा भरले जातात या वस्तुस्थितीकडे लक्ष देणे योग्य आहे. काव्यात्मक व्यवहारात, संबंधित कला प्रकारांमधून उधार घेतलेल्या गीतांचे प्रकार आहेत. संगीतातून: वॉल्ट्ज, प्रिल्युड, मार्च, नोक्टर्न, कॅनटाटा, रिक्वेम इ. चित्रकलेतून: पोर्ट्रेट, स्थिर जीवन, रेखाटन, बेस-रिलीफ इ. आधुनिक साहित्यात, शैलींचे संश्लेषण आहे, म्हणून गीतात्मक कार्ये गटांमध्ये विभागली गेली आहेत.