jurugambar balet. Mark Olic - jurugambar balet

Tenaga, kekuatan, kecantikan, emosi - tarian beku dalam bingkai sentiasa membangkitkan kekaguman. Itulah sebabnya begitu banyak jurugambar moden bekerja dengan penari, dan setiap tahun semakin banyak projek foto yang menarik muncul.

Jurugambar dan tarian

Walau bagaimanapun, jika anda suka balet klasik dan moden, maka anda juga akan berminat dengan jurugambar tarian lain. Seseorang menganut prinsip yang sama seperti Projek Ballerina dan menempatkan penari dalam persekitaran bandar, seseorang membuat penggambaran seni di studio, memfokuskan pada keindahan pergerakan dan garisan ideal badan.

Antara jurugambar terkemuka yang pamerannya diadakan di galeri terbesar di dunia, terdapat juga jurugambar Moscow Alexander Yakovlev. Alexander bekerja dengan rombongan Teater Bolshoi, dan jika anda menyukai keindahan balet Rusia klasik, maka anda harus melanggannya instagram(yang mempunyai banyak kerja yang menakjubkan).

7 Jurugambar Terbaik Dunia Merakam Keindahan Tarian yang Tidak Berpenghujung

Vadim Stein

Ken Browar (Balet Bandar NY)

Omar Robles

Alexander Yakovlev

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Projek Ballerina

"Balet adalah dunia di mana saya tinggal, itulah sebabnya saya boleh menunjukkan kepada dunia ini cara para penari sendiri melihatnya," tulis Darian Volkova di laman webnya, dan gambarnya benar-benar menyentuh jiwa penonton, kerana setiap foto adalah luar biasa. cantik , anggun dan penuh dengan cerita yang ingin didengari hingga ke penghujungnya.

"Saya dapat merasakan, melihat dan memotret tarian itu, kerana hanya seorang penari boleh lakukan," kata ballerina tentang dirinya. Dan ini benar-benar satu keajaiban yang luar biasa dan penghormatan yang luar biasa bagi penonton untuk berpeluang melihat ke dalam kehidupan belakang pentas balet. Pada persembahan, penonton mengikuti plot, keplastikan dan keindahan pergerakan penari yang memainkan peranan mereka. Dalam gambar Darian anda boleh melihat lebih banyak lagi - ini adalah keajaiban suasana balet, dan persiapan keras yang meletihkan untuk persembahan, dan keanggunan dan keindahan yang luar biasa semua orang yang mengambil bahagian dalam pengeluaran persembahan.

Darian telah terlibat dalam balet klasik hampir sepanjang hidupnya - dia hanya berumur tujuh tahun ketika dia mula menghadiri kelas tarian. Bagi fotografi, gadis berusia 25 tahun itu menemui bakat ini dalam dirinya agak baru-baru ini, apabila teman lelakinya memberinya kamera Canon. Ia adalah kamera filem, dan oleh itu Darian dengan cepat menyedari nilai setiap bingkai. Malah sekarang, apabila seorang gadis merakam dengan kamera digital, perasaan harmoni semua yang terdapat dalam bingkai ini masih ada - seolah-olah Darian hanya mempunyai satu peluang untuk mengambil gambar, dan dia akan cuba melakukannya dengan sempurna pada kali pertama.

L "Opera Garnier Paris. Foto: Darian Volkova.

Sungguh mengagumkan bagaimana Darian berjaya mengikuti segala-galanya: seperti mana-mana penari balet, dia perlu sentiasa berlatih, dari semasa ke semasa melancong ke negara yang berbeza dengan persembahan, dan selain itu, gadis itu berjaya mengekalkan blognya sendiri dengan foto. Jiwa Di Kaki, serta Instagram (yang hari ini mempunyai lebih daripada 128 ribu pelanggan), di mana gambar baharu muncul hampir setiap hari. Di samping itu, Darian mengkaji sejarah fotografi balet dan menjalankan kelas induk dalam fotografi balet.

Balet di Rusia lebih daripada balet. Balet sedang popular di Rusia...

Balet bukan sekadar tarian. Ini adalah mitologi. Dengan celestial mereka, tipu daya, cerita skandal cinta, kemasyhuran, kealpaan.

Balet adalah realiti istimewa. Bersinar dan tepukan pentas dan kerja raksasa, ligamen tiruan, tulang rusuk patah dan ubat penahan sakit.

Balet ialah badan sempurna yang menentang semua undang-undang graviti.

Balet, dan tarian secara umum, adalah keghairahan mendatar yang diterjemahkan ke dalam kedudukan menegak. Ini adalah fizikal, anggun, kadang-kadang agresif, seksualiti.

Balet adalah Kecantikan.

Semua dan pelbagai beralih kepada tema balet, termasuk jurugambar ... jurugambar sangat berbeza. Ada yang naik ke belakang pentas, yang lain ke dewan balet dengan cermin dan mesin, yang lain ke bilik persalinan. Seseorang melihat balet sebagai sukan, seseorang - sebagai gabungan bentuk geometri dalam statik dan dalam gerakan, cahaya dan bayang-bayang. Dan ada yang melihat melalui "ballet tutu" di dunia fesyen. Dan tidak ada kebetulan dalam hal ini - balet adalah menakjubkan dengan sifatnya, pakaian dan pemandangan dalam mana-mana persembahan balet klasik adalah salah satu komponen utama persembahan.

Salah seorang jurugambar seni fesyen yang paling terkenal untuk mencapai pengiktirafan dalam genre khusus ini ialah Deborah Turbeville. Karya beliau telah muncul dalam penerbitan seperti Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, dan telah ditugaskan oleh Valentino, Ralph Lauren, Vera Wang dan Nike.

Gambar-gambarnya kabur, suram, termenung dan tenggelam dalam dunia gadis balet, makhluk nimfa yang menyihir.

Seorang lagi wakil terkenal dari genre fotografi fesyen balet tidak diragukan lagi ialah Lois Greenfield Amerika, yang telah merakam dialektik tarian dan fesyen selama 30 tahun. Gambar-gambarnya luar biasa ekspresif dan terburu-buru - titis-titis hujan di kaca tingkap.

Angin puyuh dengan banyak kaki wanita langsing dalam kasut balet dan pakaian kain sutera keindahan syurga dalam gambar oleh jurugambar fesyen London Jan Masny

Sudah tentu, di St. Petersburg, salah satu daripada dua ibu kota balet Rusia, fotografi balet dipandang tinggi.

Oleg Zotov merakam sesi fesyen balet di ruang bandar St. Petersburg

Bintang balet - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva difoto oleh jurugambar Anatoly Bisinbaev. Beliau telah diiktiraf oleh Persekutuan Jurugambar Profesional Eropah FEP dalam genre "Penggambaran Fesyen Teater".

Balet ialah seni seketika. Inilah yang menjadikannya hebat. Ini juga kelemahannya. Setiap ballerina, walaupun berdiri "di tepi air" di barisan belakang corps de ballet, tiba-tiba boleh memberikan sesuatu yang benar-benar luar biasa. Setiap prima, walaupun yang paling berbakat, mungkin tidak berada dalam mood. Tiada "Swan Lakes" yang serupa. Setiap persembahan balet adalah unik.

Tetapi ada orang terima kasih kepada siapa kedekatan seni ini dicetak selama-lamanya, tidak kira betapa sombongnya ia mungkin terdengar.

Jurugambar balet adalah makhluk yang benar-benar "sekeping", unik seperti apa yang dia rakam. Nama-nama jurugambar balet sentiasa terkenal, terutamanya di kalangan ahli: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Tetapi hari ini, di bawah tajuk "", saya ingin membawa perhatian anda, mungkin tidak begitu terkenal, tetapi tidak kurang berbakat muda Jurugambar Odessa Kirill Stoyanov. Pada umumnya, dia telah terlibat dalam fotografi balet tidak lama dahulu, tetapi secara peribadi saya nampak bahawa dalam semua fotonya ada sesuatu yang menarik perhatian, membuat anda berfikir, rakan sebaya…

Kirill menjawab semua soalan saya dengan cara yang sangat memberi inspirasi dan bertimbang rasa, jadi saya memutuskan untuk mengambil peluang dan menyiarkan wawancaranya hampir tanpa singkatan. Saya harap anda mendapati ia sama menariknya dengan saya!

Kirill dilahirkan dan dibesarkan di Odessa. Dia "memiliki tangan" dalam seni sejak awal kanak-kanak: dari usia 3.5 tahun dia pergi ke "Pusat Pendidikan Estetik" (sekarang "Sekolah Teater Kanak-kanak") ke jabatan teater dan seni, di mana terdapat lakonan, tarian, dan lukisan. " Di sana saya berkenalan dengan seni dan yakin bahawa hanya dengan seni saya ingin menyambung hidup saya.…»

Secara selari, dia belajar di sekolah muzik di kelas biola, dan kemudian pada instrumen kegemarannya - gitar. Selepas gred ke-9, dia belajar di kelas teater di sekolah ke-37, kemudian memasuki Universiti Kebangsaan Odessa yang dinamakan sempena I.I. Mechnikov di Fakulti Pengajian Budaya dan hari ini adalah pelajar siswazah di Ushinsky.

"Seni halus sangat meminati saya, dan sejak zaman kanak-kanak nampaknya saya melukis adalah untuk menikmati penjelmaan imej yang ditarik oleh kesedaran untuk saya. Saya suka grafik dan tatu, saya menghabiskan banyak masa melukis, dan melukis pada apa-apa sahaja: dalam buku nota, pada mana-mana kepingan kertas. Apabila komputer muncul, saya berminat untuk melukis di atasnya, saya cuba belajar Adobe Photoshop sendiri dan menyelesaikan lukisan saya, yang saya imbas dari kertas. Saya mula bereksperimen dengan Photoshop pada tahun 2006, dan setahun kemudian saya mendapat kamera dan dengan minat yang semakin meningkat saya mula menumpukan lebih banyak masa untuk fotografi. Pada mulanya, yang paling saya suka mengambil gambar laut, alam semula jadi, haiwan. Oleh itu, pada masa lapang saya, saya memberi lebih banyak perhatian kepada fotografi, melawat pameran foto, bercakap dengan jurugambar, dan mencari buku mengenai fotografi. Menjelang tahun ketiga universiti, saya tidak dapat membayangkan diri saya tanpa fotografi. Pengetahuan saya ditambah dengan pengalaman praktikal bekerja di saluran TV sebagai juruvideo secara langsung. Di sana saya mengasah pengetahuan saya tentang gubahan, keupayaan untuk bekerja dalam satu pasukan dan banyak lagi, yang banyak membantu saya pada masa hadapan.”

Dan kemudian muse campur tangan. “Keinginan saya untuk mengambil gambar ballerina membawa saya ke laluan yang saya lalui sekarang. Jadi ternyata persekitaran kreatif saya mencipta suasana di mana hobi saya mula berkembang dengan sangat pesat. Selepas saya berjaya berkenalan dengan ballerina, yang masih pelajar di sekolah koreografi, saya mempunyai keinginan untuk menyambung hidup saya dengannya. Jadi bagi saya seni balet, fotografi dan cinta telah menjadi sesuatu yang utuh dan tidak boleh dipisahkan. Sebelum bertemu dengan muse saya, saya tahu serba sedikit tentang balet.”

Perkenalan pertama dengan teater berlaku sangat awal - pada dua setengah tahun: “Sebelum membawa saya ke teater, ibu saya menerangkan dengan baik cara berkelakuan, apa yang akan berlaku. Kami duduk di gerai, hampir di tempat terakhir: nampaknya jika saya berkelakuan buruk dan tidak dapat menonton persembahan hingga akhir, saya tidak akan mengganggu penonton lain dan pergi tanpa mengganggu sesiapa. Tetapi saya masih ingat bahawa saya menonton persembahan dan juga membuat teguran kepada dua wanita yang sedang bercakap sesama sendiri. Saya masih ingat dengan jelas bagaimana saya berpaling kepada mereka dan berkata, semasa ibu saya mengajar: "Anda tidak boleh bercakap semasa persembahan." Saya tidak ingat apa yang berlaku di atas pentas, tetapi saya ingat bahawa saya sangat menyukainya. Bagi balet pertama, yang saya sudah lihat dari sudut fotografi - ini adalah Tasik Swan, saya pergi melihatnya pada tahun 2009.

Saya juga samar-samar ingat bagaimana saya membawa bunga ke pentas gedung opera, juga pada usia kira-kira 3-4 tahun, dan juga memberi kesan yang kuat kepada saya. Saya berada di belakang pentas dan benar-benar merasakan kejutan dengan apa yang berlaku. Kemudian para artis seolah-olah saya makhluk yang tidak wajar, pakaian mereka sangat cantik. Semua ini memberi kesan kepada saya sehingga saya tidak sampai ke barisan hadapan kerana ketakutan dan memberikan bunga kepada seseorang yang berdiri di tepi dan melarikan diri. Kemudian segala-galanya yang berada di belakang tabir kelihatan 3 kali lebih besar daripada yang sebenarnya: tangga besar, belakang pentas dan pentas yang tidak disangka-sangka besar.

Siapa sangka selepas beberapa ketika budak kecil yang ketakutan ini akan mula bekerjasama dengan Teater Odessa.

“Kerjasama bermula dengan perkenalan dengan Yuri Vasyuchenko. Pada masa saya dipenuhi dengan keinginan untuk memotret balet di teater, terdapat perubahan dalam komposisi: Artis Terhormat Rusia, bekas pemain solo Teater Bolshoi Yuri Valentinovich Vasyuchenko menjadi koreografer. Saya berpaling kepadanya dengan permintaan untuk membenarkan saya memotret balet, dia segera meluluskan keinginan saya, dan lebih-lebih lagi, dia menasihati saya dari sudut mana yang terbaik untuk melakukannya dan momen mana yang harus difoto dan yang tidak sepatutnya. Saya masih menggunakan pengetahuan ini sekarang, dan kami mempunyai hubungan yang sangat baik dengan Yuri Valentinovich, dan jika perlu, saya memberikannya foto.

Pentadbiran teater telah mengetahui tentang saya dari Vasyuchenko dan, jika perlu, menjemput saya ke persembahan yang perlu mereka rakamkan. Juga, atas nasihatnya, gambar saya kini digunakan dalam buku kecil untuk balet Giselle, Nureyev Forever, The Sleeping Beauty dan banyak lagi. Sebagai tambahan kepada teater kami, saya juga bekerjasama dengan penghibur tetamu - selalunya dari Teater Mariinsky, yang juga menghubungi saya dan meminta saya untuk membuat persembahan. Tidak setiap jurugambar boleh memberikan gambar balet berkualiti tinggi. Balet mesti bergambar».

Uliana Lopatkina

Kirill sering menjadi tetamu balet di belakang pentas. Apa sebenarnya yang berlaku di sana?

“Semasa persembahan, sesuatu yang serupa dengan suasana keluarga yang bersahaja berlaku di belakang tabir. Semua orang sibuk. Dalam teater kami, saya tidak tahu bahawa "teater buruk" yang biasa disebut sebagai tempat tegang yang menyeramkan yang penuh dengan gosip di mana semua orang bersedia untuk tersandung dan melakukan kemudaratan untuk berjaya. Suasana mesra di sebalik tabir menyatukan artis, tukang pentas, dan guru. Sudah tentu, saya tidak menganggap untuk mengatakan bahawa ini betul-betul begitu, namun saya bukan sebahagian daripada rombongan, tetapi saya nampak apa yang saya nampak: pasukan yang baik hati, mesra dan ikhlas. Mereka mempunyai tradisi meraikan tayangan perdana bersama seluruh pasukan: orang yang menari tayangan perdana menjemput seluruh rombongan balet ke bufet kecil.

Kes lucu selalunya tidak dijangka, dan anda boleh bercakap tentangnya dalam konteks, kerana ia berlaku hampir setiap persembahan - dan semua ini adalah terima kasih kepada rasa jenaka artis!

Dari kes terakhir, saya masih ingat bagaimana pemain solo Koya Okawa naik ke atas pentas untuk menari variasi Basil dari balet Don Quixote, dan orkestra mula memainkan muzik variasi wanita yang diselitkan, tetapi dia tidak menunjukkannya, tetapi sekadar menari seperti tiada apa yang berlaku. Hanya artis dan orang yang biasa dengan balet memahami dan menghargai ini, jika tidak, saya pasti semua orang fikir semuanya berjalan lancar.

Biasanya, perkara paling lucu berlaku di tempat yang dipanggil hijau - pada persembahan terakhir tahun ini atau pada persembahan terakhir dalam lawatan. Malangnya, saya bukan saksi ini, tetapi saya melihat foto bagaimana rombongan kami dalam lawatan berseronok di drama "Giselle": semua gadis yang menari jip melukis muka mereka dengan cat putih, dan pada aksi pertama, pelakon yang berperanan sebagai orang istana membuat perut bunting. Lelaki itu memakai pakaian dan keluar sebagai seorang wanita, dan gadis itu sebagai seorang lelaki. Gambar dan video itu sangat kelakar.

Dan kes sedih saya mahu lupa dan tidak ingat. Suatu ketika, semasa saya merakam balet dari belakang tabir, betul-betul di sebelah saya di atas pentas, seorang gadis melompat tidak berjaya dan jatuh, cedera. Nasib baik, saya mempunyai telefon bimbit, saya segera mendail ambulans, kerana artis biasanya tidak membawa telefon bersama mereka ke pentas.

Sudah tentu, sekali di dunia "di seberang tanjakan", persepsi dunia balet itu sendiri berubah dengan ketara.. “Sebagai permulaan, saya sedar artis adalah orang yang sama. Sebelum ini, bagi saya, penari balet adalah makhluk yang tidak wajar, tidak dapat saya bayangkan betapa banyak kerja dan ketekunan yang terselindung di sebalik pergerakan udara mereka. Saya belajar lebih banyak tentang perkara yang tersembunyi kepada penonton biasa, tetapi dari sini saya hanya mula memberi lebih perhatian kepada apa yang penting untuk artis itu sendiri. Boleh dikatakan saya faham apa yang patut diberi perhatian, apa yang baik dan apa yang buruk dalam balet. Saya juga terkejut betapa berbezanya suasana pentas dan auditorium, apakah keajaiban yang berlaku semasa rehat, apabila pemandangan disusun semula. Sangat indah apabila pengarah pencahayaan memeriksa arah lekapan lampu dan menukar pencahayaan daripada kuning terang dan hangat kepada biru-hijau: kemudian dalam beberapa minit pentas mengubah penampilannya bersama-sama dengan artis, yang pada masa itu berlatih mereka. peranan dan kombinasi ulangan. Dalam keadaan ajaib yang tegang ini, terketar-ketar menantikan kesinambungan persembahan, saya sendiri rasa euforia yang pelik. Bagi saya, masa yang singkat sebelum bermulanya persembahan adalah kegemaran saya..

Seni balet telah menjadi lebih dekat dengan saya. Sudah selepas setahun berkenalan dengan kehidupan teater, saya mula merasakan sebahagian daripada organisma ini. Apabila saya mengambil gambar persembahan balet di belakang pentas, saya kadang-kadang menjadi semacam berkhayal. Saya sudah ingat dengan baik susunan persembahan dan saya tahu di mana lebih menarik untuk saya berada pada satu masa atau yang lain untuk merakam adegan ini atau itu dari sudut yang menarik. Jadi saya sibuk dengan kerja saya bersama-sama artis di atas pentas yang sama. Perasaan yang benar-benar menyenangkan."

Gadis kesayangan Cyril, muse cantiknya. Bagaimanakah perasaan berada di sekeliling artis yang sedang naik daun yang kehidupannya kebanyakannya terdiri daripada kelas dan latihan?

“Saya sering ditanya soalan ini. Bagi kehidupan peribadi, kami sendiri percaya bahawa rahsia kami ialah kami berdua berminat dalam pembangunan. Kami mempunyai banyak persamaan, tetapi perkara yang paling penting ialah "keinginan untuk mencapai sesuatu yang lebih", dan juga "matlamat" ke arah mana setiap daripada kita bergerak. Dua orang yang bergerak, terutamanya dalam arah kreatif ... - inilah yang menjadi faktor penyatuan.

Menjadi dekat dengan artis yang hidupnya terdiri daripada banyak latihan dan kelas adalah yang mendorong saya untuk tidak duduk diam dan berkembang. Anda perlu memahami bahawa balet adalah kerja keras. Saya menghargai kerja kekasih saya, saya cuba menyokongnya, berada di sana sekerap mungkin. Saya menemaninya ke teater dan bertemu dengannya selepas latihan, saya cuba untuk tidak terlepas persembahan.

Cyril dan Elina

Memotret ballerina di studio agak mudah, anda tidak perlu menjadi "jurugambar balet" untuk ini. Merakam persembahan secara langsung adalah tugas yang lebih sukar, dan bukan sahaja dari sudut teknikal. Apakah yang diperlukan untuk mendapatkan "foto balet" yang sempurna?

“Ini adalah topik yang boleh anda bincangkan untuk masa yang lama dan tidak mendedahkan sepenuhnya semua pihak. Saya telah mengambil gambar balet tidak lama dahulu. Ternyata untuk tahun keempat, dengan keteraturan yang tersedia untuk saya, saya menghadiri balet dan mengambil gambar di belakang pentas dan dari penonton. Sudah tentu, balet untuk menembak adalah topik yang mustahil untuk didekati tanpa mengetahui banyak perkara. Anda perlu mengetahui libretto, muzik untuk memahami langkah mana yang akan dilakukan sekarang (kerana pergerakan muzik disusun sedemikian rupa sehingga bahagian muzik yang kuat jatuh pada titik pergerakan), susunan tarian , dan sudah tentu, pergerakan yang kelihatan baik dari sudut pandangan tertentu dan hanya pada saat tertentu, tidak lebih awal dan tidak kemudian. Pengetahuan sedemikian boleh berguna apabila merakam dari sudut yang berbeza, baik dari penonton mahupun dari belakang tabir.

Saya cuba memilih mata sebegitu untuk menembak untuk mencapai kesan yang diingini, bergantung pada pengetahuan libretto, saya cuba menukar mata penangkapan agar tidak terlewat pada saat yang saya perlukan dalam persembahan. Sudah tentu, kita tidak harus mengecualikan bahagian teknikal. Penggambaran di teater memerlukan peralatan yang baik, kerana selalunya adegan gelap, separuh nada sukar untuk difoto. Menggabungkan teknik dan pengetahuan susunan, anda boleh membuat foto yang sempurna. Adalah penting untuk diingat bahawa setiap persembahan adalah benar-benar unik dan tidak akan pernah ada yang seperti itu.. Anda perlu berada dalam keadaan yang sangat terkumpul, tidak terganggu, fikirkan tentang fotografi, cara menyediakan kamera, dan pada masa yang sama memantau dengan teliti semua yang berlaku. Barulah boleh jumpa sama gambar, satu dalam 100.

Apabila saya mula mengambil gambar balet, saya berada dalam semacam euforia, saya cuba memotret semua yang berlaku. Sudah tentu, dari masa ke masa, banyak perkara kelihatan kurang menarik, jadi sangat penting bagi saya untuk melihat sesuatu yang baru setiap kali, bukan untuk menganggap apa-apa yang berlaku di atas pentas sebagai "biasa dan berlalu", cuba lihat apa yang berlaku dari yang berbeza. sudut, secara literal dan kiasan.

Tidak cukup untuk menukar perspektif, yang penting untuk mengubah pandangan tentang apa yang berlaku. Saya cuba memotret apa yang saya suka tentang balet, saya cuba mencari detik langsung yang memberi inspirasi kepada saya. Atas prinsip inilah saya kini memotret balet - dengan berhati-hati, dengan cinta dan dengan perasaan terbuka kepada persepsi tentang perkara baru.».

Kirill, seperti yang anda lihat, mempunyai siri foto yang menakjubkan dari belakang tabir. Bagaimana anda menangkap detik-detik sebegitu?

"Sekali lagi, anda perlu memahami "mengapa" dan "apa" yang anda ambil gambar: barulah ada peluang untuk mencari masa yang sesuai. Ballerinas malu, tetapi hanya jika mereka mengganggu. Walaupun pada hakikatnya saya sudah biasa dengan semua artis, walaupun pada hakikatnya kita semua berkomunikasi dengan baik, saya cuba untuk tidak memanjat mereka dengan kamera dan tidak mengalihkan perhatian mereka dari kerja. Seorang jurugambar berkata berhubung dengan penggambaran laporan (yang sebenarnya, mengambil gambar di belakang pentas semasa persembahan) itu perlu boleh larut di angkasa. Dia membandingkan dirinya dengan seorang ninja, yang berada di mana-mana dan di mana-mana, yang ada, tetapi dia tidak kelihatan. Ini adalah pendekatan yang sangat betul, ia betul dari segi etika dan psikologi. Lagipun, apabila seseorang tahu bahawa dia sedang diperhatikan, dia tidak boleh berehat dan menjadi dirinya sendiri..

Ia berlaku bahawa saya melihat pukulan yang baik, tetapi untuk membuatnya, anda perlu mendekatinya. Saya menunggu peluang untuk muncul supaya tidak mengganggu atau menarik perhatian kepada diri saya sendiri. Ganjaran untuk kesabaran dan perhatian ialah saya boleh berdiri sangat dekat, mengambil beberapa gambar yang saya perlukan, dan pergi tanpa disedari.

Dan, jika sesiapa berminat, beberapa maklumat teknikal: Kirill mengambil gambar dengan kameraNikonD800 ialah model terbaru yang berkaitan dengan kamera profesional.Nikon.

“Saya rasa ia sangat bagus untuk penggambaran dalam keadaan pencahayaan teater yang sukar dan bagi saya ia adalah sempurna. Untuk penggambaran dalam teater, anda memerlukan kamera profesional supaya pada nilai ISO yang tinggi, foto masih sedap mata memandang dan tidak kehilangan maklumat. Saya mempunyai 4 kanta, tetapi saya terutamanya menggunakan nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm. Ini adalah kelas pertengahan kanta, tetapi terdapat rancangan untuk mengemas kini optik. Optik yang sesuai untuk penangkapan jenis ini ialah kanta pantas. Tetapi saya akan menambah Nikkor 28mm f/2.8, 35mm f/2D AF Nikkor pada kit saya.”

Tidak lama lagi, dalam rangka Festival Seni Antarabangsa II di Opera Odessa, sebagai penghormatan kepada ulang tahun ke-90 rombongan balet Odessa, pameran Kirill Stoyanov "Satu Momen Unik" akan berlangsung. “Dalam tempoh 6 bulan ini iaitu dari penghujung 2012 hingga awal 2013, saya telah menyiapkan pameran itu. Saya menyemak banyak gambar saya, yang mana saya mengenal pasti beberapa topik yang paling menarik bagi saya. Pameran ini akan didedikasikan kepada artis dan ciri yang menjadikan balet begitu menarik untuk ditonton - seni hidup di atas pentas».

P.S. Pembukaan pameran itu akan berlangsung pada 3 Jun pukul 16:00 di alamat: Sabaneev Most, 4, di bangunan "House of Scientists". Kemungkinan besar, saya akan berada di sana juga, jadi saya akan gembira melihat pembaca Odessa saya!

Idea yang bagus untuk pemotretan dengan kanak-kanak boleh menjadi balet. Mungkin tidak ada gadis seperti itu yang tidak membayangkan dirinya heroin dongeng, dan tidak bermimpi mencuba tutu balet dan kasut pointe. Tetapi, seperti yang anda tahu, untuk Cinderella untuk mendapatkan bola, campur tangan seorang ahli sihir adalah perlu. Peranan peri itu diambil alih oleh jurugambar Alena Krisman. Sekali dalam projek ProBalet, setiap gadis boleh berasa seperti ballerina.

Alena, beritahu kami bagaimana projek anda dilahirkan?

Secara kebetulan. Seorang rakan saya menjalankan sekolah balet kecil dan mempunyai idea untuk melakukan sesi penggambaran untuk ballerina perempuan kerana tiada seorang pun daripada mereka yang mempunyai gambar portfolio yang berkualiti. Dan apabila kami membincangkan pilihan menembak, kami tiba-tiba menyedari bahawa balet adalah idea yang bagus untuk projek foto di mana bukan sahaja ballerina, tetapi semua orang boleh mengambil bahagian.

Apakah intipati projek itu?

Kami menggabungkan pelajaran pendidikan dan interaktif khusus untuk balet dan fotografi. Akibatnya, kisah-kisah foto muzik dan balet dilahirkan.

Bagaimanakah ia berfungsi dalam amalan?

Projek ProBalet bermula pada November 2017. Kami segera merancang empat musim dan memutuskan bahawa setiap musim akan didedikasikan untuk balet terkenal yang berbeza. Cerita foto muzikal dan balet diadakan dalam kumpulan yang kami bentuk mengikut umur: 4-6, 7-8, 10-12 tahun, supaya kanak-kanak akan berminat bersama. Musim sejuk dibuka dengan balet Nutcracker. Kisah dongeng foto terdiri daripada dua bahagian: pertama, sesi foto balet berlaku - gadis-gadis itu berkenalan dengan plot balet, memakai kostum ballerina dan masuk ke kelas balet, dan di bahagian kedua, untuk setiap peserta, kami mencipta imej hebat Marie, watak utama balet.

Maksudnya, pekerjaan anda bukan hanya fotografi pakaian, tetapi rendaman sebenar dalam dunia balet?

Ya betul-betul. Apabila projek baru bermula, ibu bapa kadang-kadang bertanya - mengapa kita perlu menyertai cerita dongeng balet jika kita boleh menonton balet di teater? Masalahnya, ia adalah format yang sama sekali berbeza. Di teater anda melihat apa yang berlaku daripada penonton, tetapi di sini anda menjadi peserta dalam aksi itu, ini adalah sensasi yang sama sekali berbeza. Kami menjemput guru ballerina profesional yang mula-mula memberitahu kanak-kanak libretto balet, dan kemudian menjalankan pelajaran koreografi - mereka menunjukkan pergerakan, kedudukan balet utama. Setiap kelas diiringi dengan muzik secara langsung. Pada set The Nutcracker, kami diiringi oleh pemain kecapi dari Orkestra Svetlanov. Kecapi adalah alat ajaib yang hebat, kanak-kanak hanya gembira dengan peluang untuk menyentuh kecapi, menyentuh tali.

Adakah anda mengambil gambar sepanjang kelas?

Ya, itulah sebabnya kami mendapat laporan dan tangkapan berperingkat, cerita langsung tentang kisah dongeng foto muzikal dan balet. Satu pasukan profesional sedang mengusahakan projek itu: penghias dan penggaya, pemuzik dan ballerina. Untuk penggambaran The Nutcracker, kami memilih studio foto yang terang dan luas di pusat Moscow. Saya merakam dengan cahaya semula jadi dari tingkap, dan kami juga membawa kalungan dan lilin untuk mencipta lampu yang cantik di latar belakang. Kostum dijahit khusus untuk projek ini, untuk setiap gadis dua imej dicipta - ballerina kecil dan heroin kisah dongeng. Lebih-lebih lagi, jika dikehendaki, ibu juga boleh mengambil bahagian dalam penggambaran - kami menyediakan skirt balet dan kasut pointe untuk orang dewasa. Kadang-kadang gadis remaja datang untuk menembak, bagi mereka kami menjalankan sesi foto balet semata-mata dengan penyertaan ballerina profesional. Jika kanak-kanak datang dan melakukan balet, kami membuat pukulan teknikal yang lebih kompleks.

Mengapa anda memilih balet "Petrushka" oleh Igor Stravinsky untuk musim kedua projek itu?

Kami mahu penggambaran ini menjadi lebih aktif, dengan matahari musim bunga yang terang, pakaian berwarna-warni. Kami memilih studio foto yang berbeza dengan bilik gelap dan tingkap cerah yang besar. Tugasnya adalah untuk mendapatkan seberapa banyak gambar yang berbeza yang mungkin, supaya tidak mengulangi diri kita sendiri dan melaksanakan sesuatu yang baru setiap kali. Ia adalah mungkin untuk bekerja dengan cahaya matahari dari tingkap, dengan lampu latar, menghasilkan gambar yang sangat berbeza daripada cerita dongeng musim sejuk.

Kami menganjurkan zon foto dengan pemandangan teater, di mana para ballerina menunjukkan pertunjukan boneka berdasarkan libretto balet "Petrushka", terdapat juga sesi foto dalam rombongan Pameran Paskah. Kanak-kanak difoto dengan arnab dan ayam hidup, ini menyebabkan lautan emosi pada kanak-kanak. Kemudian gadis-gadis itu menukar skirt balet merah jambu, dan sesi bergambar diteruskan di bar balet. Mengikut tradisi, kami menjemput seorang pemuzik, kali ini pelajaran diiringi oleh biola.

Adakah kanak-kanak lelaki dan bapa datang kepada anda?

Sudah tentu, ibu dengan anak perempuan datang lebih kerap. Pernah seorang lelaki datang bersama adik perempuannya, dia membawanya dengan tangan ke dalam dewan dengan cara yang sangat dewasa. Benar, dia lebih berminat bukan dalam pelajaran balet, tetapi dalam kecapi, dia tidak meninggalkan alat muzik hampir sepanjang pelajaran.