Pastel oleh Olga Abramova. Pastel plein air dengan Olga Abramova

Benar, mereka cepat berubah menjadi kayu yang kotor.))

Bagi mereka yang tidak tahu, ini adalah pastel kering Schmincke- salah satu kegemaran saya.

Baru-baru ini, krayon seperti itu untuk lukisan ujian datang kepada saya dari Wanderer untuk artis.

Pastel ini berbeza daripada semua yang lain dengan palet warna kompleks yang jarang ditemui, kelembutan, lekatan yang baik pada kertas dan ketahanan warna.

Ia tidak murah, jadi artis pemula boleh menyelesaikan masalah ini dengan membeli secara individu hanya warna yang diperlukan dalam kerja, dan palet utama boleh dipasang dari jenama pastel yang lebih murah. Nah, profesional akan memahami keutamaan saya, saya mempunyai cukupnya di dalam kotak.))

Pastel ini dibawa kepada kami di Moscow oleh kedai Peredvizhnik, di mana anda boleh membeli semua keindahan ini dengan sekeping, yang bagi saya jauh lebih menarik daripada satu set.


Mempunyai palet besar krayon yang berbeza, sebelum memulakan kerja, saya sentiasa memilih dalam kotak berasingan skala yang akan saya gunakan. Ini adalah kira-kira 20 - 30 krayon, warna primer dan sekunder.

Apabila saya benar-benar ingin melukis beberapa warna, saya mengambil format yang lebih besar, dan krayon lembut Schmincke sangat sesuai untuk ini. Anda boleh melukis dengan sapuan menyapu, mencampurkan bilangan krayon bersama-sama untuk peralihan yang tidak dijangka dari satu warna ke warna lain.

Dalam artikel ini, saya akan menunjukkan kepada anda beberapa peringkat kerja pada lukisan.

Iris, 65x50
Kertas, pastel

Peringkat pertama. Ya, ia kelihatan seperti ini kepada saya. Saya tidak membuat lukisan awal, tetapi lukis borang dengan segera di tempat, laraskan butiran, tambah garisan di sepanjang jalan.

Dengan bintik-bintik besar saya mencipta komposisi anggaran gambar. Sudah tentu, saya telah memikirkan komposisi ini terlebih dahulu dan menyimpannya dalam kepala saya.

Walaupun palet besar dan pelbagai jenama pastel yang berbeza, untuk lapisan pertama saya hampir selalu tanpa belas kasihan menggunakan pastel Schmincke, ia bagus untuk kerja besar dan mencipta peralihan warna yang kompleks pada lapisan pertama.
Peringkat awal kerja menetapkan kedua-dua irama dan warna keseluruhan gambar. Sekiranya peringkat ini berjaya, maka karya itu dilukis dengan sendirinya.

Sudah tentu, saya membesar-besarkan, tetapi lapisan pertama sangat penting.))

Saya mula menambah butiran. Dan kemudian, tanpa diduga, - matahari!

Saya mempunyai bengkel yang sangat cerah, yang membentuk jadual kerja saya. Matahari sering mengganggu lukisan, menukar kontras dan persepsi warna, jadi saya menghargai hari mendung dan berkabus apabila cahaya sesuai untuk bekerja dengan lukisan pastel. Tetapi untuk penggambaran dan mood, matahari sangat diperlukan.))

Terdapat lukisan pengubah sedemikian, mereka tidak dilukis pada kali pertama, tetapi berubah dalam perjalanan kerja. Dinamik, warna, mood berubah, dan kali ini ia hanyalah cerita sebegitu. Saya sangat merindui grafik sehingga saya tidak berfikir secara mendalam tentang kerja dan menunggu jawapan, tetapi memutuskan untuk segera memulakan hubungan rapat dengan warna.
Formatnya sangat berjaya, besar, tepat untuk Schminke, tetapi saya akan mengambil lebih banyak masa untuk menikmati kelabu dan biru yang kompleks.

Tetapi ada yang tidak kena - warna muncul di permukaan kertas, kemudian matahari muncul di studio, kemudian cahaya hilang dan biru menukar warnanya sepanjang masa. Saya mengejarnya dan, akibatnya, pada waktu petang saya menerima kerja siap, yang dilukis dengan cara yang saya mahukan.))

Sekarang kita perlu menyesuaikan gamma selepas matahari yang terang dan melihat butiran komposisi.

Warna utama dalam gambar.
098 - kelabu neutral 076, 078;
091 - biru kelabu;
090 - ungu kelabu 077, 079;
095 - kelabu sejuk;
061 - phthalo blue deep 073, 077, 079;
062 - cahaya ultramarine;
064 - nada biru kobalt;
066 - Biru Prusia;
013 - cahaya oker 069, 079
Bahagian kedua nombor menunjukkan kecerahan warna: semakin tinggi nombor, semakin terang nada.

Dan perlawanan akhir. sedia!

Melukis karya ini, saya tidak terlalu malas untuk menembak 32 peringkat transformasinya, ternyata kartun keseluruhannya. Tetapi saya hanya menunjukkan beberapa.
Saya bekerja terutamanya pada kertas dan kadbod CANSON. Saya melukis karya ini di atas kertas Mi-Teintes kelabu.

Segala-galanya, saya pergi untuk melukis.))

Olga Abramova, artis pastel yang mencipta keindahan dan kedalaman kerja yang luar biasa, menjawab soalan kami yang kami ajukan semasa minggu plein air Oh, my PLAIN AIR!

Olga, sila beritahu kami bagaimana anda memutuskan bahan dan teknik?
Kenapa pastel?
Saya selalu suka bahan grafik. Tetapi pastel - ia adalah cinta pada percubaan pertama. Saya segera menyedari bahawa bahan ini akan membolehkan saya melakukan lebih daripada yang lain.

Bagaimanakah hari bekerja biasa anda?
Pagi, latihan, kopi, teks, kemudian saya bekerja dengan lukisan dan projek saya. Semasa rehat saya membaca sesuatu yang menarik atau berguna. Petang saya selesaikan macam-macam soalan teknikal: surat jawapan, bahan pesanan, proses gambar lukisan. Saya suka berjalan di dalam hutan, tetapi setiap hari saya tidak dapat melakukannya, walaupun selepas berjalan idea selalu datang.

Dan apakah udara plein pertama?
Apakah kesilapan yang telah anda lakukan?
Udara plein pertama saya adalah semasa saya masih kecil.
Saya masih ingat saya sedang melukis rumah kayu Peter di Kolomenskoye dan saya mahu melukisnya supaya ia kelihatan seperti saya. Dalam lukisan saya, warna coklat kayu itu kelihatan sangat coklat, tetapi ia tidak cantik langsung. Saya masih berwaspada coklat dalam kerja terbuka.

Adakah terdapat perbezaan prinsip kerja di bengkel dan seterusnya udara segar?
Saya sangat suka bekerja di bengkel - ini adalah masa yang paling produktif.
Plein airs sentiasa mencabar dan gabungan keadaan untuk saya. Ramai orang di sekeliling, perubahan cahaya yang cepat, tergelincir.
Tetapi saya mempunyai peraturan untuk bekerja di studio, yang sangat sesuai untuk siaran plein:
"Lukis seperti anda dikejar."
Adalah lebih baik untuk berkumpul untuk masa yang lama, tetapi lukis pada kelajuan maksimum.
Tidak ada masa untuk berkumpul di udara terbuka untuk masa yang lama, anda perlu bekerja dengan cepat, secara intuitif, jadi anda perlu bersedia terlebih dahulu.
Untuk udara plein dengan pelajar, saya berhati-hati memilih tempat, cahaya, borang, supaya ia mudah untuk bekerja.
Adalah sangat penting palet krayon yang anda bawa bersama anda - ini juga sebahagian daripada penyediaan. Anda perlu tahu palet anda, seperti nota.

Beritahu kami tentang udara plein yang paling melampau dan luar biasa.
Mungkin lebih melampau daripada saya tidak mempunyai plein air di zoo. Saya seorang introvert secara semula jadi, dan perhatian di zoo kepada haiwan dan mereka yang melukis adalah sama.)
Nah, haiwan itu sendiri bukan pengasuh statik sama sekali.
Ada lagi satu kes. Saya melukis pada pukul 6 pagi di Cape Fiolent, di Crimea. Tiada seorang pun di sekeliling, subuh, saya duduk dengan kaki berjuntai di atas anak tangga di bawah tebing dan melukis. Tiba-tiba, seorang lelaki muda datang kepada saya dan duduk di sebelah saya, mula bercakap dengan saya tentang kehidupan dari jauh. Dan saya duduk dan berfikir tentang bagaimana saya boleh menyingkirkan dia dengan baik. Dan kemudian ternyata dia menyangka bahawa dia telah menyelamatkan nyawa saya.) Kami mengetahuinya.

Adakah anda lebih suka bekerja bersendirian atau adakah anda suka siaran kumpulan plein?
Sudah tentu, satu, maka hanya ada saya dan gambar itu.

Dan apakah set minimum bahan yang anda selalu bawa bersama anda pada lakaran lapangan?
Album hitam, kira-kira 15 pensel pastel dan beberapa krayon warna yang berbeza. Tetapi ini adalah untuk lebih banyak pilihan grafik, untuk yang indah, saya mengumpul kotak mini untuk diri saya dari kepingan kecil pastel dan mengambil album dengan kertas pastel.

Adakah terdapat tempat yang telah menjadi "tempat kuasa"?
Di manakah anda mendapat yang paling berjaya, pada pendapat anda, bekerja.
Di tempat berkuasa, saya selalunya tidak melukis. Saya duduk dan melihat, dan kemudian saya melukis di studio. Jadi saya duduk di atas batu sejuk di Estonia, kemudian melukis banyak lakaran dan gambar besar Undva Punk. Saya berdiri dalam hujan di pantai lautan dengan pasir hitam dan ais biru terapung di Iceland, dan kemudian selama setengah tahun saya mengumpul tema dari negeri ini untuk membuat filem di mana saya melukis lautan. Semua kerja yang paling serius saya lakukan di studio.
Plein air adalah peluang untuk menangkap beberapa gabungan warna atau cahaya atau mood yang luar biasa. Dan bekerja di studio adalah pemikiran semula.

Bolehkah anda menunjukkan halaman kegemaran anda (atau kerja plein air) dalam buku lakaran?

Berikan tiga petua untuk mereka yang pertama kali pergi ke udara terbuka.
1. Untuk pastel - bawa kepingan kecil krayon dengan anda, lebih baik mengambil lebih banyak bunga daripada kurang, mengumpulnya dalam kotak angkat.
2. Jatuh cinta dengan alam semula jadi, jika apa yang anda lukis tidak menimbulkan sebarang perasaan, maka anda tidak boleh melukis langsung.
3. Tentukan perkara yang paling penting bagi anda dalam perkara yang anda lihat dan huraikannya dalam perkataan untuk diri anda sendiri. Ia akan menjadi lebih jelas cara melukis.

"Lukis seolah-olah seseorang mengejar anda"..... Artis Olga Abramova

"Kehidupan meniru Seni lebih banyak lagi
daripada Seni adalah Kehidupan.
Oscar Wilde

"Semuanya bermula lama dahulu. Dan tidak ada kawan saya yang ingat ketika jari saya berwarna sama. Ini semua kerana kotak ajaib krayon pastel, yang saya warisi daripada ayah saya. Selama bertahun-tahun saya telah menggosok pastel pada helaian berwarna, meninggalkan sebahagian daripadanya pada dirinya sendiri, dan sebahagian daripada dirinya di atas kertas ... "

Siapa saya?!..... Artis grafik, cikgu. Saya melukis gambar, mengambil bahagian dalam pameran, bereksperimen dengan kehidupan dan kreativiti. Saya tidak suka meninggalkan bengkel secara percuma, tetapi saya suka mengembara ke negeri yang jauh dengan beg pakaian berwarna. Olga Abramova dilahirkan pada tahun 1976 di Moscow. Pada tahun 1996 dia lulus dari Moscow sekolah seni Seni gunaan dinamakan sempena Kalinin (MHUPI), khusus - artis tekstil. Pada tahun 2000 dia lulus dari Terbuka Negeri Moscow Universiti Pedagogi, fakulti seni grafik. Diploma dibuat dalam teknik lukisan pastel. Sejak itu, teknik pastel telah menjadi gaya lukisan utama dan kegemaran. Peserta banyak pameran solo dan berkumpulan di Rusia dan di luar negara. Pengarang artikel mengenai lukisan dalam teknik pastel. Sejak 2001 beliau telah menjadi ahli Dana Seni Antarabangsa (IHF).

buah zaitun yang cerah (pastel, arang, kadbod)

Saya melukis kebanyakannya dengan pastel kering. Saya tidak mempunyai tema tertentu yang telah saya usahakan selama bertahun-tahun. Kehidupan adalah menarik dalam ketidakkekalannya.

Anda tahu, dalam lukisan ada satu teknik - "Lukis seolah-olah anda dikejar." Saya sering menggunakan nasihat ini apabila saya ingin melukis karya intuitif dan dinamik yang penuh dengan improvisasi dan kejutan. Lukisan sedemikian seolah-olah dipenuhi dengan kehidupan dan kebolehubahannya.

Figueres

Padang bunga jagung

Apabila saya berfikir tentang lukisan dan ruang yang saya ingin tunjukkan, saya melihat ruang itu ringan, terbuka, tanpa beban maklumat tambahan. Setiap gambar adalah peristiwa yang berpengalaman. Peristiwa ini melalui artis, seolah-olah melalui penapis, dan sebagai hasilnya, imej diperoleh yang boleh jauh dari realiti dan pada masa yang sama bersentuhan dengannya.

Seni hidup, sangat plastik... Lukisan adalah seperti tarian yang tidak mengambil masa yang lama untuk disediakan, tetapi anda hanya boleh mendengar diri anda, badan anda, jiwa anda... Keindahan hidup!

laut

Pantai

Benang. Lembah Tujuh Tasik

aliran

Keajaiban Rawak

Saya mempunyai tempoh apabila saya diilhamkan oleh warna - saya melihat warna yang paling kompleks dan ingin menunjukkannya. Saya mendapati bahawa terdapat banyak kombinasi warna yang luar biasa, sebagai contoh, dalam bunga dan mula meneroka mereka. Kadang-kadang saya melukis hanya tompok warna, menambah sedikit bentuk, kadang-kadang saya meningkatkan saiz dengan banyak untuk melihat beberapa kombinasi. Saya mencipta awan warna dalam gambar dan kemudian memahat bentuk di dalamnya, ternyata sangat cantik, tenggelam dalam kerja udara. Kajian-kajian ini banyak membantu saya memahami warna yang berinteraksi, apa derivatif yang diperoleh daripada mereka, dan apakah emosi yang ditimbulkan oleh warna ini.

Timbulkan emosi dengan lukisan anda. Yang mana satu?... Dalam kes saya, ia adalah: rasa lapang, kelembutan, kenyang dan pada masa yang sama ringan. Selepas beberapa lama mencari, kerja ini ternyata menjadi yang terakhir dalam pencarian ini.

orkid porselin glade

Melalui taman-taman Tuscany

Warna merah jarang muncul dalam lukisan saya, tetapi apabila ia muncul, seluruh ruang di studio berdenyut. Warna ini mempunyai ciri yang menakjubkan untuk mencipta getaran, terang, bersahaja. Segala-galanya di sekeliling mula bergerak dan menjadi hidup: bilangan panggilan meningkat, rakan ingin berkomunikasi atau datang melawat. Sihir!

Hawthorn

Kenozerye. padang rumput merah jambu

batu

Ilusi kekosongan. Antara langit

Ilusi kekosongan

Apakah perbezaan antara cicak dan naga? Mereka mengatakan bahawa seseorang yang dilahirkan untuk merangkak tidak boleh terbang. Ya, tetapi... Dilahirkan dengan sayap, biarkan dia tidak bertahan. Ada perasaan apabila tiada lagi dan bumi sudah tiada, maka apa yang tinggal? Jadi berlepas sahaja. Dan semoga langit menjadi indah!

Naga

Mitos Utara. Nikiya - Gadis Bulan

Mielikki ialah perempuan simpanan hutan, isteri Tapio. Penyimpan "kunci" dari pantri dan bangsal hutan. Nama itu terbentuk daripada perkataan: pemikiran, keinginan, perasaan. Ia diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "diingini", "sayang"

"Lukis seolah-olah seseorang mengejar anda"..... Artis Olga Abramova

"Kehidupan meniru Seni lebih banyak lagi

Daripada Seni adalah Kehidupan".

Oscar Wilde

Semuanya bermula lama dahulu. Dan tidak ada kawan saya yang ingat ketika jari saya berwarna sama. Ini semua kerana kotak ajaib krayon pastel yang saya warisi daripada ayah saya. Selama bertahun-tahun saya telah menggosok pastel pada helaian berwarna, meninggalkan sebahagian daripadanya pada diri saya sendiri, dan sebahagian daripada diri saya di atas kertas ... "

Siapa saya?!..... Artis grafik, cikgu. Saya melukis gambar, mengambil bahagian dalam pameran, bereksperimen dengan kehidupan dan kreativiti. Saya tidak suka meninggalkan bengkel secara percuma, tetapi saya suka mengembara ke negeri yang jauh dengan beg pakaian berwarna. Olga Abramova dilahirkan pada tahun 1976 di Moscow. Pada tahun 1996 dia lulus dari Sekolah Seni Gunaan Moscow yang dinamakan sempena Kalinin (MKhUPI), artis tekstil khusus. Pada tahun 2000 dia lulus dari Universiti Pedagogi Terbuka Negeri Moscow, jabatan seni grafik. Diploma dibuat dalam teknik lukisan pastel. Sejak itu, teknik pastel telah menjadi gaya lukisan utama dan kegemaran. Peserta banyak pameran solo dan berkumpulan di Rusia dan di luar negara. Pengarang artikel mengenai lukisan dalam teknik pastel. Sejak 2001 beliau telah menjadi ahli Dana Seni Antarabangsa (IHF).

buah zaitun yang cerah (pastel, arang, kadbod)

Saya melukis kebanyakannya dengan pastel kering. Saya tidak mempunyai tema tertentu yang telah saya usahakan selama bertahun-tahun. Kehidupan adalah menarik dalam ketidakkekalannya.

Anda tahu, dalam lukisan ada satu teknik - "Lukis seolah-olah anda dikejar." Saya sering menggunakan nasihat ini apabila saya ingin melukis karya intuitif dan dinamik yang penuh dengan improvisasi dan kejutan. Lukisan sedemikian seolah-olah dipenuhi dengan kehidupan dan kebolehubahannya.

Figueres

Padang bunga jagung

Apabila saya berfikir tentang lukisan dan ruang yang saya ingin tunjukkan, saya melihat ruang itu ringan, terbuka, tanpa beban maklumat tambahan. Setiap gambar adalah peristiwa yang berpengalaman. Peristiwa ini melalui artis, seolah-olah melalui penapis, dan sebagai hasilnya, imej diperoleh yang boleh jauh dari realiti dan pada masa yang sama bersentuhan dengannya.
Seni hidup, sangat plastik... Lukisan adalah seperti tarian yang tidak mengambil masa yang lama untuk disediakan, tetapi anda hanya boleh mendengar diri anda, badan anda, jiwa anda... Keindahan hidup!

laut

Pantai

Benang. Lembah Tujuh Tasik

aliran

Keajaiban Rawak

Saya mempunyai tempoh apabila saya diilhamkan oleh warna - saya melihat warna yang paling kompleks dan ingin menunjukkannya. Saya mendapati bahawa terdapat banyak kombinasi warna yang luar biasa, sebagai contoh, dalam bunga dan mula meneroka mereka. Kadang-kadang saya melukis hanya tompok warna, menambah sedikit bentuk, kadang-kadang saya meningkatkan saiz dengan banyak untuk melihat beberapa kombinasi. Saya mencipta awan warna dalam gambar dan kemudian memahat bentuk di dalamnya, ternyata sangat cantik, tenggelam dalam kerja udara. Kajian-kajian ini banyak membantu saya memahami warna yang berinteraksi, apa derivatif yang diperoleh daripada mereka, dan apakah emosi yang ditimbulkan oleh warna ini.

Timbulkan emosi dengan lukisan anda. Yang mana satu?... Dalam kes saya, ia adalah: rasa lapang, kelembutan, kenyang dan pada masa yang sama ringan. Selepas beberapa lama mencari, kerja ini ternyata menjadi yang terakhir dalam pencarian ini.

orkid porselin

glade

Melalui taman-taman Tuscany

Warna merah jarang muncul dalam lukisan saya, tetapi apabila ia muncul, seluruh ruang di studio berdenyut. Warna ini mempunyai ciri yang menakjubkan untuk mencipta getaran, terang, bersahaja. Segala-galanya di sekeliling mula bergerak dan menjadi hidup: bilangan panggilan meningkat, rakan ingin berkomunikasi atau datang melawat. Sihir!

Hawthorn

Kenozerye. padang rumput merah jambu

batu

Ilusi kekosongan. Antara langit

Ilusi kekosongan

Apakah perbezaan antara cicak dan naga? Mereka mengatakan bahawa seseorang yang dilahirkan untuk merangkak tidak boleh terbang. Ya, tetapi... Dilahirkan dengan sayap, biarkan dia tidak bertahan. Ada perasaan apabila tiada lagi dan bumi sudah tiada, maka apa yang tinggal? Jadi berlepas sahaja. Dan semoga langit menjadi indah!

Naga

Mitos Utara. Nikiya - Gadis Bulan

Mielikki ialah perempuan simpanan hutan, isteri Tapio. Penyimpan "kunci" dari pantri dan bangsal hutan. Nama itu terbentuk daripada perkataan: pemikiran, keinginan, perasaan. Ia diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "diingini", "sayang"

Dalam pastel Muscovite Olga Abramova, dinamik motif, kelembutan warna dan kesenian lukisan itu menarik perhatian. Perkara utama adalah untuk mencerminkan kehidupan melalui interaksi cahaya dan warna. Abramova bekerja secara bersiri: sama ada landskap panorama, bunga tunggal atau masih hidup dengan porselin. Kebebasan kreatif ini adalah hasilnya profesionalisme yang tinggi dan penguasaan bahan.

Teknik kegemaran artis ialah pastel kering. Bahan tersebut melibatkan kerja krayon berwarna di atas kertas kasar. Halus, lut sinar dan bercahaya dari dalam, tekstur diperoleh dengan menggunakan lapisan pelbagai warna. Rahsia teknik Olga Abramova adalah untuk bekerja dengan bintik-bintik besar, tanpa lukisan lakaran. Sangat sukar untuk dibuat dengan cara ini, kerana anda perlu mengingati keseluruhan komposisi helaian sekaligus. Lapisan pertama menetapkan keseluruhan irama gambar masa depan. Penampilan akhir sangat dipengaruhi oleh pencahayaan dan pembangunan warna lapisan yang tinggal, yang boleh berubah semasa kerja. Hasil akhir juga memerlukan perhatian khusus, kerana pastel sangat rapuh dan banyak runtuh. Pembetulan lakuer dan bingkai dengan kaca - atribut yang diperlukan gambar sebegitu.

Olga Abramova dilahirkan dan dibesarkan di Moscow. Selepas menamatkan pengajian dari Jabatan Tenun Artistik di Sekolah Seni Perindustrian Moscow, dia menyedari bahawa grafik dan lukisan lebih dekat dengannya. Dia lulus dari jabatan seni grafik Universiti Terbuka Pedagogi Negeri Moscow dan menjadi sarjana pastel sebenar. Sudah pada tahun 1999, dia mula berjaya mengambil bahagian dalam pameran di Rusia dan di luar negara, secara aktif menjalankan kelas induk dalam pastel dan menulis artikel tentang bekerja dalam teknik ini.

Kerapuhan puitis karyanya dan kelembutan motif yang digambarkan adalah kualiti yang begitu menarik perhatian penonton.

Teks: Maria Gerasimova, PhD dalam Sejarah Seni

Kes yang jarang berlaku apabila keunikan gaya artis timbul di persimpangan dua teknik: lembut lukisan cat air dan grafik kontur yang canggih.