Realiti yang tidak nyata. Kehidupan masih hiasan

Penggayaan catur kehidupan pegun. Kelas master dengan foto

Elena Alekseevna Nadeenskaya, guru seni visual MOU "Sekolah menengah Arsenyevskaya", kampung Arsenyevo, wilayah Tula.
Penerangan: bahan akan menarik minat guru seni halus, pendidik, guru pendidikan tambahan, kanak-kanak kreatif berumur 10-12 tahun.
Tujuan: digunakan dalam kelas seni, karya itu boleh berfungsi sebagai hiasan dalaman, hadiah yang sangat baik atau karya pameran.
Sasaran: melakukan kehidupan pegun menggunakan pembahagian imej kepada bahagian (sel)
Tugasan:
- untuk membiasakan diri dengan pelbagai teknik imej hiasan kehidupan pegun;
- mengembangkan rasa komposisi, imaginasi, mengembangkan kebolehan kreatif;
- meningkatkan kemahiran bekerja dengan gouache; bersenam dalam keupayaan untuk bekerja dengan berus pelbagai saiz sesuai dengan tugas,
- mendidik minat dalam asas literasi visual.
- untuk memupuk ketepatan, cinta kepada seni halus.
Bahan:
- guas hitam (anda boleh menggunakan dakwat)
- berus No. 2, No. 5
-pensel
-pemerintah
-pemadam
- Helaian A3

Masih hidup- Ini ialah genre seni halus yang didedikasikan untuk menggambarkan barangan rumah, buah-buahan, sayur-sayuran, bunga, dsb.
Bagaimana genre bebas, masih hidup telah dibangunkan pada abad ke-17. dalam kreativiti artis Belanda. Dan pada masa kini genre ini digunakan secara meluas artis kontemporari dan pereka. Bersama-sama dengan imej yang realistik, anda sering boleh menemui konsep "hidup pegun hiasan".
Kehidupan pegun dekoratif dicirikan oleh perwakilan bentuk yang bersyarat, dipermudahkan, penggayaan.
Banyak perhatian diberikan kepada penyelesaian warna, warna - kombinasi warna yang digunakan dalam komposisi. Penggunaan warna kontras adalah perkara biasa. Gabungan kontras yang paling harmoni ialah nisbah hitam dan putih. Gabungan ini digunakan secara aktif dalam grafik, pakaian, dalaman, dll.
Kami akan cuba untuk melaksanakan komposisi masih hidup kami hari ini menggunakan gabungan hitam dan putih, tetapi untuk warna, kami juga akan menambah konsep membahagikan pesawat kepada bahagian - sel. Mari kita ingat susunan sel-sel warna pada papan catur, perhatikan bahawa bidang warna yang sama tidak pernah bersatu dengan sisi yang sama, mereka menyentuh satu sama lain hanya pada satu titik. Kami akan cuba menggunakan ciri ini dalam kerja pada komposisi hidupan mati.

Kemajuan
1. Setelah memikirkan komposisi, kami memilih lokasi helaian. Kami merancang lokasi objek. Jika anda menggunakan teknik ini buat kali pertama, cuba untuk tidak merumitkan komposisi dengan menindih bentuk satu objek pada yang lain.

2. Kami menggariskan reka bentuk objek dengan garis putus-putus. Oleh kerana hidupan pegun akan menjadi hiasan, tidak perlu berusaha untuk menyampaikan kelantangan, pembinaan satah akan mencukupi.

3. Kami memperhalusi kontur bentuk objek. Kami menggariskan kontur pasu, cawan dengan garis yang lebih licin, lukis batang bunga, buah-buahan. Padam garis pembinaan.

4. Kami menggariskan bayang-bayang yang jatuh. Kami membahagikan satah helaian ke dalam sel dengan saiz yang sama menggunakan pembaris. Saiz sel optimum untuk helaian landskap (A4) ialah 3 cm, jika helaian lebih besar (A3), maka panjang sisi sel boleh ditingkatkan kepada 5 cm. Jika tiada pengalaman dalam kehidupan pegun sedemikian imej, cuba untuk tidak merumitkan tugas dengan mengurangkan saiz sel.

5. Kami mula mengecat sel dengan gouache hitam. Kami cuba mengambil cat tebal supaya lapisan cat cukup padat dan seragam. Jika bentuk objek jatuh di dalam sangkar, maka kita biarkan ia tidak dicat. Adalah lebih baik untuk mula bekerja dari sel-sel yang melampau, secara beransur-ansur bergerak ke tengah-tengah komposisi.

6. Mari kita teruskan untuk mengecat sel di tengah-tengah komposisi, tanpa melampaui kontur objek.

7. Selepas melengkapkan pewarnaan latar belakang, kami mula mengusahakan warna bahagian objek yang jatuh pada sel putih.

8. Terus mengusahakan pewarnaan elemen individu, kami menghampiri penyiapan kerja. Kami memperhalusi garisan bentuk objek, membetulkan ketidaktepatan dan kontur sel yang ceroboh.

Kerja sudah siap.

Terima kasih kerana memberi perhatian! Saya doakan anda semua berjaya kreatif!

Dalam kelas melukis kami, perhatian khusus diberikan kepada hidupan mati, dibuat dalam teknik lukisan hiasan.

Lukisan hiasan adalah topik yang pelbagai dan meluas. Dalam yang dibangunkan oleh guru kami, terdapat beberapa siri pelajaran mengenai kajian teknik hiasan kerja mengecat. Sebagai contoh, nyawa pegun istimewa telah disediakan, di mana anda boleh menunjukkan dengan jelas pelbagai teknik dan ciri. gaya hiasan.

Tujuan tugasan itu adalah kehidupan pegun hiasan.

• Belajar melukis objek menggunakan alatan lukisan hiasan.
• Menguasai kemahiran mengubah, membahagi dan menyusun bunga mengikut bentuk.
• Cuba teknik lukisan hiasan yang berbeza.

Terdapat kepercayaan yang meluas bahawa gaya bergambar hiasan tidak sesuai dengan kurikulum akademik dan bertentangan dengan peraturan asas bergambar. Sebenarnya, ini adalah salah faham yang mendalam. Semua kaedah dan prinsip gaya hiasan mengalir terus daripada program akademik dan merupakan perkembangan selanjutnya dan evolusi berterusan semua seni akademik.

Pada pandangan pertama, pemodelan ringkas dan kekurangan imej realistik mungkin menunjukkan imej yang salah. Pelaksanaan hiasan kerja menimbulkan banyak tugas lain yang lebih kompleks.

Lukisan hiasan melibatkan kajian mendalam tentang warna tempatan, komposisi bintik warna, pencarian aksen ekspresif dan penyelesaian spatial yang menakjubkan.

Artis dikehendaki menyampaikan imej, kesan model sebenar sejelas mungkin, menggunakan cara minimum. Ia adalah perlu untuk menunjukkan kelantangan objek, bahan, tekstur, tanpa menggunakan pemodelan klasik. Kepentingan menganalisis bentuk objek semakin meningkat, adalah perlu untuk memilih dan memodelkan imej bergaya yang memindahkan objek daripada imej realistik ke satah warna.

Dalam lukisan hiasan nilai yang lebih besar memperoleh garis yang menjadi ahli penuh gambar dan, bersama-sama dengan warna dan nada, mengambil bahagian dalam pembentukan komposisi keseluruhan. Menukar ketebalan dan ekspresi garisan dengan lebih jelas menekankan kelantangan dan keplastikan objek.

Juga pelbagai besar boleh membawa perubahan dalam bentuk dan kekerapan menggunakan strok, yang dengan serta-merta menjadikan permukaan kanvas menjadi panel hiasan atau mozek.

Pada peringkat pertama berkenalan dengan kemungkinan lukisan hiasan, kami mengesyorkan melukis satu siri masih hidup, kerana dalam kehidupan masih ada kemungkinan untuk memilih gabungan objek dan fabrik untuk menunjukkan dengan jelas teknik gaya hiasan.

Jenis kehidupan pegun hiasan.

Terdapat beberapa teknik biasa yang telah membuktikan dirinya dalam amalan dan dalam proses pembelajaran. Nama-nama itu dipilih sewenang-wenangnya, sebagai lukisan moden tiada klasifikasi antarabangsa yang jelas bagi gaya dan nama seragam.

Lukisan daripada sisa. Semua kombinasi warna dalam teknologi ini digambarkan sebagai segmen berasingan, menekankan struktur objek dan menunjukkan sifatnya yang paling ekspresif. Warna tulen dan pemetaan ruang satah sering digunakan.

Melukis dengan garis besar yang jelas. Untuk meningkatkan hubungan bentuk dan warna, apa yang dipanggil "kaedah kaca berwarna" digunakan, apabila semua objek dan titik pembiasan bentuk digariskan dengan garis hitam atau gelap, mewujudkan garis besar dan sempadan yang jelas antara warna. Kerja-kerja yang dibuat dalam teknik ini sangat menakjubkan dan terang.

Teknik hiasan lain adalah berdasarkan gabungan warna tulen, pelbagai jenis menukar pukulan, menggunakan pisau palet, berus lebar dan alatan lain. Format artikel tidak membenarkan menerangkan setiap teknik dan kaedah menggunakan cat. Anda boleh mengetahui lebih lanjut dengan melawati kelas kami.

Perkataan "still life" berasal dari frasa Perancis "nature morte" dan bermaksud sifat mati atau mati. Tetapi nampaknya saya intipati jenis seni ini lebih baik ungkapan bahasa Inggeris"still life" - "still, frozen life". Sesungguhnya, pada terasnya, kehidupan pegun tidak lebih daripada sekeping kehidupan yang ditangkap.

Mengumpul bahan untuk artikel ini, saya menghadapi kesukaran tertentu. Pada pandangan pertama, merakam kehidupan pegun adalah mudah. Letakkan cawan di atas meja, tambahkan beberapa butiran padanya, tetapkan cahaya dan klik pengatup untuk diri sendiri. Model foto sentiasa ada, masa tanpa had untuk penggambaran. Kos yang mudah dan minimum. Itulah sebabnya jurugambar pemula sangat menyukai genre ini. Dan ada yang mencapai hasil yang sangat menarik. Pergi ke mana-mana tapak fotografi, pilih bahagian yang sesuai dan kagumi gambar yang sangat bergaya. Tetapi masa berlalu, dan banyak soalan timbul: "Mengapa menembak ini? Siapa yang memerlukannya? Apa yang akan saya dapat daripada ini?" Tidak dapat mencari jawapan kepada soalan ini, ramai yang beralih kepada fotografi perkahwinan, bayi atau haiwan, yang memberikan sedikit pendapatan. Still life tidak menikmati penghormatan istimewa di kalangan ahli fotografi. Ini bukan perniagaan yang menguntungkan. Jika ada yang boleh membawa, ia hanya kepuasan estetik. Dan mereka menembak masih hidup dari semasa ke semasa, boleh dikatakan, untuk mengasah kemahiran mereka.

Tetapi ada segelintir yang melihat dalam masih hidup, sesuatu yang lebih daripada sekadar gambar yang cantik. Ia adalah kepada tuan kehidupan masih hidup yang saya dedikasikan artikel saya.

Saya akui, pada mulanya saya ingin membuat pilihan karya jurugambar yang saya suka dan yang berhak menduduki tempat pertama dalam rating di pelbagai tapak fotografi. Dan kemudian timbul persoalan: "mengapa?" Semua orang tahu cara menggunakan Internet, kebanyakannya telah mempelajari tapak foto lebih daripada sekali, dengan karya terbaik biasa, dan maklumat tentang jurugambar yang mereka minati sentiasa boleh didapati menggunakan enjin carian. Saya memutuskan untuk memberitahu anda tentang Jurugambar Khas - mereka yang kerjanya membalikkan kanun yang diiktiraf, yang benar-benar membawa sesuatu yang baru kepada fotografi masih hidup, yang berjaya melihat sesuatu yang luar biasa dalam perkara biasa. Anda boleh mengaitkan kerja mereka dengan cara yang berbeza: mengagumi atau, sebaliknya, tidak menerima. Tetapi, pastinya, kerja mereka tidak boleh membuat sesiapa pun acuh tak acuh.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), seorang jurugambar dari Amerika Syarikat, memilih satu subjek untuk penggambaran - sebuah buku. Mengubahnya, dia mencipta arca buku yang menakjubkan, yang dia gambarkan. Anda boleh melihat fotonya tanpa henti. Lagipun, setiap arca buku itu membawa makna tertentu, dan samar-samar.

2. Guido Mocafico

Jurugambar Switzerland Guido Mocafico (1962) tidak terhad kepada satu subjek dalam karyanya. Dia berminat dalam pelbagai perkara.

Tetapi walaupun mengambil satu item, dia mendapat kerja yang luar biasa. Terkenal dengan sirinya "Movement" ("Movement"). Nampaknya mekanisme jam hanya diambil, tetapi setiap satu, jika anda melihat dengan teliti, mempunyai wataknya sendiri.

Dalam kehidupan mati, seperti yang anda tahu, "alam tidak bernyawa" dialih keluar. Dalam siri "Ular"nya, Guido Mocafico melanggar peraturan ini dan mengambil makhluk hidup sebagai subjek kehidupan mati. Ular bergelung menghasilkan gambar yang menakjubkan, terang dan unik.

Tetapi jurugambar juga mencipta nyawa pegun tradisional, merakamnya dalam gaya Belanda, dan menggunakan "benda mati" yang benar-benar sebagai alat peraga.

3. Carl Kleiner

Jurugambar Sweden Karl Kleiner (1983) menggunakan objek yang paling biasa untuk kehidupannya yang masih hidup, menyusunnya menjadi gambar yang pelik. Gambar oleh Karl Kleiner adalah berwarna-warni, grafik dan eksperimen. Imaginasinya tidak terbatas, dia menggunakan sepenuhnya bahan yang berbeza, daripada kertas ke telur. Segala-galanya, seperti yang mereka katakan, berfungsi.

4. Charles Grogg

Masih hidup oleh American Charles Grogg dibuat dalam warna hitam dan putih. Jurugambar untuk penggambaran juga menggunakan barangan rumah biasa yang terdapat di setiap rumah. Tetapi bereksperimen dengan susunan mereka dan menggabungkannya dalam kombinasi yang luar biasa, jurugambar mencipta gambar yang benar-benar hebat.

5. Chema Madoz

Saya pasti karya Chem Madoz (1958), seorang jurugambar dari Sepanyol, sudah biasa bagi ramai orang. Hitam dan putihnya masih hidup, dilaksanakan dalam gaya surealistik, tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Pandangan unik jurugambar tentang perkara biasa adalah mengagumkan. Karya Madoza bukan sahaja penuh dengan humor, tetapi juga makna falsafah yang mendalam.
Jurugambar itu sendiri mengatakan bahawa gambarnya dibuat tanpa sebarang pemprosesan digital.

6. Martin Klimas

Dalam karya Martin Klimas (1971), seorang jurugambar dari Jerman, juga tiada photoshop. Hanya kelajuan pengatup yang pendek, atau lebih tepat, sangat pendek. Tekniknya yang dibangunkan khas membolehkan anda merakam momen unik yang tidak dapat dilihat oleh mata manusia. Martin Klimas merakam nyawanya yang masih dalam kegelapan. Dengan bantuan peranti khas, pada saat memecahkan objek, denyar dihidupkan selama sepersekian saat. Dan kamera menangkap Keajaiban. Di sini anda hanya mempunyai pasu dengan bunga!

7. John Chervinsky

Amerika John Chervinsky (1961) - seorang saintis yang bekerja dalam bidang fizik gunaan. Dan kehidupan pegunnya adalah campuran sains dan seni. Di sini anda tidak akan faham: sama ada kehidupan pegun, atau tutorial dalam fizik. Apabila mencipta nyawa pegunnya, John Chervinsky menggunakan undang-undang fizik, mendapatkan hasil yang sangat menarik.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), jurugambar Amerika, masalah saintifik tidak risau. Apabila mengambil gambar masih hidup, dia memilih jalan yang berbeza. Ia mencetak gambar berwarna yang dimuat turun dari Internet pada pencetak, meremukkan kepingan kertas ini, dan kemudian membungkus pelbagai objek di dalamnya. Ternyata sesuatu seperti arca kertas. Cerah, cantik, asli.

9. Andrew B. Myers

Still lifes oleh Andrew Myers (1987), seorang jurugambar dari Kanada, tidak boleh dikelirukan dengan mana-mana yang lain - ia sentiasa dikenali. Latar belakang yang lembut dan tenang, banyak ruang kosong, yang mewujudkan rasa penuh imej dengan cahaya dan udara. Selalunya, untuk mencipta masih hidup, dia menggunakan objek dari tahun 70-an dan 80-an. Karya-karyanya adalah grafik, bergaya dan membangkitkan nostalgia tertentu.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), seorang jurugambar dari Amerika Syarikat, tidak menggunakan SLR untuk mencipta karyanya. Dia memilih cara lain - dia mencetak negatif dari filem pada kertas kain khas. Imej puitisnya mengandungi pelbagai nada dan banyak tekstur. Still lifes sangat lembut dan puitis. Permainan cahaya dan bayang yang menakjubkan.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), jurugambar dari Korea Selatan lebih suka putih. Nyawa pegun yang dia cipta - putih di atas putih - sungguh menakjubkan. Mereka bukan sahaja cantik, tetapi juga membawa makna tertentu - pemeliharaan budaya Korea kuno. Lagipun, jurugambar secara khusus mengembara dunia, mencari objek di muzium Warisan budaya negara mereka.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), seorang jurugambar Cina, sebaliknya, mencari inspirasi untuk kerjanya dekat dengan rumah. Menampilkan ruang, pemandangan dan objek pelik, dia menggunakan alat peraga yang dibuang ke tapak pelupusan oleh orang lain.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, seorang jurugambar dari Mexico, menggunakan bangunan yang rosak dan terbiar untuk gambarnya, mencipta nyawa daripada objek yang ditemui di sana. Kehidupannya yang masih hidup menceritakan kisah sebenar tentang orang yang tinggal di bangunan ini dan menggunakan perkara yang ditinggalkan sebagai tidak perlu.

Masih hidup hiasan dalam sekolah seni pelajar melakukan perkara berikut:

1. Susunan objek dalam helaian.
2. Transformasi (penggayaan bentuk).
3. Tindanan atau jalinan siluet antara satu sama lain.
4. Mengisi siluet dengan tekstur dan penyelesaian hiasan.

Seperti yang anda ketahui, hidupan mati ialah penghasilan objek tidak bernyawa. Dalam lukisan kuda-kuda, hidupan mati dicat secara tradisional: mereka memahat isipadu objek, menyampaikan chiaroscuro, linear dan perspektif udara, ruang ... Dalam kehidupan pegun hiasan, ini menjadi tidak penting. Bentuk objek yang digambarkan menjadi rata dan bersyarat. Chiaroscuro tiada. Sebaliknya, setiap siluet diolah secara hiasan.

Pada transformasi borang anda perlu berhenti secara berasingan. Intipatinya terletak pada transformasi bentuk asal objek menjadi bersyarat. Iaitu, lukisan itu dipermudahkan, kehilangan butiran yang tidak perlu. Bentuknya dikurangkan kepada bentuk geometri bersyarat, iaitu, ia berdasarkan mudah bentuk geometri(bulatan, segi empat tepat, segi tiga…). Sebagai contoh, jag boleh terdiri daripada bulatan dan silinder, dan bahagian atas dan bawah boleh dilengkapkan dengan bulatan atau elips. Oleh itu, hanya watak objek yang kekal. Dia mesti dikenali. Dan kontur sudah akan diubah dan dibawa ke gaya biasa.

Siluet bertindih atau jalinan adalah kemasukan ke seni hiasan dan perniagaan reka bentuk. Pengenaan siluet antara satu sama lain boleh difahami mengikut definisi - ini adalah apabila objek mengaburkan satu sama lain dan imej menjadi, seolah-olah, berbilang lapisan. Tetapi tenunan lebih rumit. Contohnya, apabila bahagian jag dikaburkan oleh epal, bahagian jag dan epal yang bersilang boleh dipaparkan oleh artis dalam warna yang berbeza sama sekali. Objek menjadi seolah-olah "lutsinar" dan bahagian bersilangnya boleh dilihat oleh penonton. Siluet objek dijalin dengan cara yang rumit sehingga pada akhirnya, kadang-kadang sukar untuk membezakannya. Dan ini memberikan kerja hiasan daya tarikan istimewa.

Mengisi kontur objek dengan tekstur- tidak begitu sukar. Anda boleh menyembur cat, anda boleh meletakkan cat dengan sapuan huru-hara, dll. Tetapi mengisi siluet dengan penyelesaian hiasan adalah lebih sukar. Artis datang dengan sejenis "hiasan", walaupun perkataan ini tidak begitu sesuai di sini. Dengan "hiasan" ini dia mengisi siluet. "hiasan" ini dicipta berdasarkan generatrix. Garis pembentuk ialah garis yang membentuk garis luar sesuatu objek. Sebagai contoh, kontur amfora Yunani akan melengkung dengan anggun. Oleh itu, hiasan dalaman siluet akan berdasarkan garis melengkung dengan cara yang sama. Bahagian berasingan dari hiasan objek sedemikian, serta objek itu sendiri, boleh dijalin. Juga, di antara mereka anda boleh melangkau perhiasan literal. Oleh itu, hiasan sedemikian bukan sekadar mengisi siluet dengan hanya tekstur atau pewarna. Ini adalah proses yang lebih kompleks. Tetapi juga lebih hebat, di mana intipati kehidupan masih hiasan adalah berdasarkan.

Hitam dan putih masih hidup anda boleh melukis cara yang berbeza. Ia boleh kelihatan seperti lakaran pensel standard atau ilustrasi bintik atau huruf yang menarik. Hari ini kita akan bercakap tentang teknik yang berbeza yang boleh ditiru dengan mudah di rumah.

Corak bertompok

Hitam dan putih masih hidup paling kerap dilakukan hiasan. kenapa? Ya, kerana dia kelihatan sangat baik. imej realistik, tanpa warna, mungkin kelihatan sesuai jika ia adalah potret, ilustrasi atau sesuatu yang serupa, dengan banyak butiran. Kehidupan pegun yang realistik tidak begitu menarik untuk dipertimbangkan. Oleh itu, ramai artis lebih suka karya hiasan. Masih hidup hitam dan putih dilukis dengan sangat ringkas. Mula-mula anda perlu membina komposisi. Anda boleh melukis dari alam semula jadi, yang akan menjadi lebih mudah, atau tampil dengan tetapan dalam imaginasi anda. Dalam kes kami, terdapat jag dan semangkuk epal di atas meja. Sebuah busur dan langsir tergantung di dinding. Apabila semua ini telah dijumpai tempat yang sesuai pada helaian, dan butiran telah diusahakan, anda boleh meneruskan untuk membahagikan objek kepada bahagian-bahagian. Lebih-lebih lagi, ini harus dilakukan bukan dengan cara yang huru-hara, tetapi berfikir dengan jelas supaya bahagian putih bersebelahan dengan yang hitam dan tidak ada satu objek yang hilang.

lukisan garisan

Masih hidup hitam dan putih boleh dicat dengan pelbagai teknik. Salah satunya ialah imej lukisan menggunakan garisan. Untuk melukis gambar sedemikian, anda perlu mengambil objek yang mempunyai tekstur yang jelas. Jika ini tidak berlaku, maka bantuan itu perlu dicipta. Anda perlu mula melukis kehidupan pegun hitam putih dengan membina gubahan. Pertama, kami menggariskan semua item. Dalam kes kami, ini adalah cawan dengan bunga, epal dan meja kayu. Selepas semua item telah mengambil tempat mereka, kami mula membuat bentuk, dan kemudian butiran. Tindakan terakhir ialah imej tekstur. Cawan memperoleh jalur mendatar, bunga dan epal - sempadan yang dipotong. Pastikan untuk menunjukkan tekstur jadual. Ia adalah wajar dalam kehidupan pegun untuk menggabungkan mendatar dan garis menegak supaya objek tidak bergabung, tetapi menonjol antara satu sama lain.

Melukis daripada huruf

Imej ini akan kelihatan seperti grafik hitam putih. The still life terdiri daripada huruf yang lancar bertukar menjadi perkataan dan juga ayat. Bagaimana untuk melukis komposisi hiasan asal seperti itu? Mula-mula anda perlu melukis lakaran. Gariskan cawan dan akhbar yang akan terletak di latar belakang. Selepas itu, anda perlu membahagikan lukisan dengan nada. Sebagai contoh, kopi dalam cawan harus menjadi nada yang paling tepu, tempat kedua diduduki oleh bayang yang jatuh, dan yang ketiga adalah milik anda. Oleh itu, adalah mungkin untuk membahagikan keseluruhan lakaran dengan garisan. Selepas itu, jika anda yakin dengan kebolehan anda, anda boleh melukis lukisan dengan pen gel, dan jika anda bimbang sesuatu tidak akan berjaya, mula-mula buat cat bawah huruf dengan pensil. Benar, dalam kes ini, huruf perlu dibulatkan dengan dakwat. pen gel melukis dengan teruk dengan pensel. Huruf-huruf tersebut hendaklah ditindih mengikut bentuk objek. Dan pastikan anda bermain dengan ketinggian dan lebar. Satu perkataan mungkin sangat sempit, dan satu lagi dua atau tiga kali lebih besar. Anda boleh menyulitkan beberapa frasa dalam gambar sedemikian, atau anda boleh menulis perkataan sewenang-wenangnya.