rumah › Badan › Pandangan politik Picasso. Pablo Picasso: fakta menarik tentang kehidupan dan kerja

Pandangan politik Picasso. Pablo Picasso: fakta menarik tentang kehidupan dan kerja

Artis paling terkenal dan berpengaruh pada abad ke-20, perintis genre Cubist dan ekspatriat Sepanyol, Pablo Picasso dilahirkan pada 25 Oktober 1881.

Ibu bapa Picasso

Mungkin artis yang paling terkenal, yang namanya panjang tidak masuk akal telah menjadi nama rumah tangga, dilahirkan pada Oktober 1881 di bandar Malaga, Sepanyol. Terdapat tiga orang anak dalam keluarga - lelaki Pablo dan kakaknya Lola dan Concepción. Bapa Pablo, Jose Ruiz Blasco, bekerja sebagai profesor di Sekolah Seni Halus. Sangat sedikit yang diketahui tentang ibu Picasso: Donna Maria adalah seorang wanita yang sederhana. Walau bagaimanapun, Picasso sendiri sering menyebutnya dalam wawancaranya. Sebagai contoh, dia teringat bahawa ibunya, menemui bakat luar biasa untuk mengait, mengucapkan kata-kata yang dia ingat seumur hidup: "Nak, jika anda pergi ke tentera, anda akan menjadi jeneral. Jika anda pergi ke biara, anda akan kembali dari sana sebagai Paus." Namun begitu, seperti yang dikatakan artis secara ironisnya, "Saya memutuskan untuk menjadi seorang artis dan menjadi Pablo Picasso."

Pengeluaran semula lukisan "Girl on the Ball" oleh Pablo Picasso

Picasso zaman kanak-kanak

Walaupun prestasi sekolah Picasso sangat diingini, dia menunjukkan kemahiran unik dalam lukisan, dan pada usia 13 tahun dia sudah boleh bersaing dengan bapanya. José sering mengurungnya di dalam bilik dengan dinding putih dan palang sebagai hukuman untuk pelajarannya yang lemah. Dengan ironinya yang biasa, Picasso kemudian berkata bahawa duduk di dalam sangkar memberinya keseronokan yang besar: "Saya sentiasa membawa buku nota dan pensel ke dalam sel. Saya duduk di bangku simpanan dan melukis. Saya boleh duduk di sana selama-lamanya, duduk dan melukis."

Permulaan jalan kreatif

Legenda seni masa depan pertama kali membuat tuntutannya sebagai genius apabila keluarga Picasso berpindah ke Barcelona. Pada usia 16 tahun, beliau memasuki Akademi Diraja St. Fernand. Para pemeriksa terkejut apabila Pablo lulus ujian masuk, yang direka untuk sebulan penuh, dalam sehari. Tetapi tidak lama kemudian remaja itu menjadi kecewa dengan sistem pendidikan tempatan, yang, pada pendapatnya, "terlalu tertumpu pada klasik." Picasso mula ponteng kelas dan berkeliaran di jalan-jalan Barcelona, melukis bangunan di sepanjang jalan. Pada masa lapangnya, dia bertemu dengan bohemia Barcelona. Pada masa itu, semua artis terkenal berkumpul di kafe Four Cats, di mana Picasso menjadi pelanggan tetap. Karismanya yang tidak dapat ditandingi membuatnya mendapat hubungan yang luas, dan sudah pada tahun 1901 dia menganjurkan pameran pertama lukisannya.

Pengeluaran semula lukisan oleh P. Picasso "Botol Pernod (meja di kafe)"

Kubisme, tempoh biru dan merah jambu Picasso

Regangan antara 1901 dan 1904 dikenali sebagai tempoh biru Picasso. Karya-karya Pablo Picasso pada masa itu didominasi oleh nada biru yang suram, dan tema melankolis yang mencerminkan keadaan fikirannya dengan tepat - artis itu berada dalam kemurungan yang teruk, yang menandakan dorongan kreatifnya. Tempoh ini ditandai dengan dua lukisan cemerlang The Old Guitarist (1903) dan Life (1903).

Pengeluaran semula lukisan Pablo Picasso "The Beggar with a Boy"

Pada separuh kedua tahun 1904, perubahan radikal dalam paradigma karyanya berlaku. Lukisan zaman merah jambu dipenuhi dengan warna merah jambu dan merah, dan warna secara amnya adalah lebih lembut, nipis dan lebih halus. Arketip zaman mawar ialah lukisan La famille de saltimbanques (1905).

Picasso telah bekerja dalam genre Cubist sejak tahun 1907. Arah ini dibezakan dengan penggunaan bentuk geometri yang memecahkan objek sebenar kepada angka primitif. "Gadis Avignon" - kerja penting pertama dalam tempoh padu Picasso. Pada kanvas ini, wajah orang yang digambarkan kelihatan dalam profil dan di hadapan. Pada masa hadapan, Picasso hanya mematuhi pendekatan sedemikian, terus membahagikan dunia di sekelilingnya kepada atom yang berasingan.

Lukisan "Tiga Wanita" oleh artis P. Picasso

Picasso dan wanita

Picasso bukan sahaja seorang artis yang cemerlang, tetapi juga seorang Don Juan yang cukup terkenal. Dia telah berkahwin dua kali, tetapi mempunyai hubungan yang tidak terkira banyaknya dengan wanita dari semua peringkat dan moral. Picasso sendiri merumuskan sikapnya terhadap jantina wanita seperti berikut: "Wanita adalah mesin untuk penderitaan. Saya membahagikan wanita kepada dua jenis: perempuan simpanan dan kain buruk untuk mengelap kaki." Tidak diketahui sama ada penghinaan terbuka Picasso terhadap jantina yang adil adalah disebabkan oleh fakta bahawa dua daripada tujuh wanita terpenting artis itu membunuh diri, dan yang ketiga meninggal dunia pada tahun keempat perkahwinan.

Fakta yang tidak dapat dipertikaikan tetap bahawa Picasso tidak terikat dengan mana-mana berpuluh atau mungkin ratusan perempuan simpanan dan isteri, tetapi secara aktif menggunakannya, termasuk dari segi kewangan. Antara isteri sahnya ialah penari Soviet yang bercita-cita tinggi Olga Khokhlova. Perkahwinan dengan wanita berpengaruh tidak menghalangnya untuk memulakan hubungan di sisi. Oleh itu, Picasso bertemu dengan perempuan simpanan mudanya Dora Maar di sebuah bar, apabila dia memotong jari-jarinya menjadi kucar-kacir berdarah, cuba masuk ke dalam celah antara jarinya dengan pisau. Ini sangat mengagumkan Picasso, dan dia tinggal bersama Dora selama beberapa tahun lagi secara rahsia dari Khokhlova.

Pengeluaran semula "Tarikh" Pablo Picasso

Gangguan Mental Picasso

Sepanjang hidupnya dan walaupun selepas kematiannya, Picasso dikreditkan dengan pelbagai penyakit mental. Walau bagaimanapun, anda tidak perlu menjadi pakar psikiatri untuk melakukan ini. Harga diri Picasso yang terlalu melambung, rasa keunggulan dan keunikan mutlak, dan egosentrisme melampau memenuhi kriteria untuk gangguan personaliti narsis yang diterangkan dalam Klasifikasi Antarabangsa Penyakit (ICD) edisi keempat. Status skizofrenia Picasso tertakluk kepada keraguan serius dari komuniti perubatan, kerana tidak mungkin untuk mendiagnosis penyakit kompleks seperti itu dari gambar, tetapi diketahui dengan pasti bahawa Picasso mengalami bentuk disleksia yang teruk - pelanggaran keupayaan. untuk membaca dan menulis sambil mengekalkan kecerdasan normal.

"Women of Algiers" Picasso ialah lukisan paling mahal yang pernah dilelong. Pada 2015, ia dibeli dengan harga $179 juta.

Picasso benci memandu kerana takut mencederakan tangannya. Limosin Hispano-Suizanya yang mewah sentiasa dipandu oleh pemandu peribadi.

Picasso mempunyai hubungan sulit dengan Coco Chanel. Seperti yang diingati oleh Mademoiselle Chanel, "Picasso adalah satu-satunya lelaki dalam milenium kedua yang menghidupkan saya." Walau bagaimanapun, Picasso sendiri takut kepadanya, dan sering mengadu bahawa Coco terlalu terkenal dan memberontak.

Terdapat legenda tentang narsisisme Picasso dan harga diri astronomi. Walau bagaimanapun, beberapa khabar angin adalah tidak benar sama sekali. Artis legenda itu pernah berkata kepada seorang kawan, "Tuhan juga seorang artis... sama seperti saya. Saya Tuhan."

Pablo Picasso ialah seorang pelukis Sepanyol, pengasas kubisme, menurut tinjauan pendapat The Times 2009, artis paling terkenal pada abad ke-20.

Genius masa depan dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Andalusia, di kampung Malaga. Bapa José Ruiz ialah seorang pelukis. Ruiz tidak menjadi terkenal kerana kerjanya, jadi dia terpaksa mendapatkan pekerjaan di muzium seni halus tempatan sebagai penjaga. Ibu Maria Picasso Lopez tergolong dalam keluarga pemilik ladang anggur yang kaya, tetapi sejak kecil dia mengalami kemiskinan, ketika bapanya meninggalkan keluarga dan berpindah ke Amerika.

Apabila José dan Maria mendapat anak pertama, mereka menamakannya Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispinano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, yang secara tradisinya menyenaraikan nenek moyang yang dihormati dan orang-orang kudus Katolik. Selepas kelahiran Pablo, dua lagi kanak-kanak perempuan muncul dalam keluarga - Dolores dan Conchita, yang ibunya kurang sayangi daripada anak kesayangannya.

Budak itu sangat kacak dan berbakat. Pada usia 7 tahun, dia sudah mula membantu bapanya dalam melukis kanvas. Pada usia 13 tahun, José membenarkan anaknya menyelesaikan sebahagian besar kerja dan sangat terkejut dengan kemahiran Pablo. Selepas kejadian ini, bapa memberikan semua bekalan seninya kepada budak itu, dan dia sendiri berhenti menulis.

Kajian

Pada tahun yang sama, lelaki muda itu memasuki Akademi Seni di bandar Barcelona. Ia bukan tanpa kesukaran bahawa Pablo berjaya meyakinkan tenaga pengajar universiti tentang daya maju profesionalnya. Selepas tiga tahun belajar, setelah mendapat pengalaman, pelajar muda itu dipindahkan ke Madrid ke Akademi San Fernando yang berprestij, di mana selama enam bulan dia mempelajari teknik karya artis Sepanyol, dan. Di sini Picasso mencipta lukisan "Perjamuan Pertama", "Potret Diri", "Potret Seorang Ibu".

Oleh kerana wataknya yang sesat dan gaya hidup bebas, pelukis muda itu gagal untuk tinggal di dalam dinding institusi pendidikan, oleh itu, setelah berhenti sekolah, Pablo memulakan pelayaran bebas. Pada masa itu, pelajar Amerika yang degil yang sama Carles Casagemas, yang dengannya Pablo berulang kali melawat Paris, menjadi kawan rapatnya.

Rakan-rakan menumpukan perjalanan pertama mereka untuk mengkaji lukisan Delacroix, Toulouse Lautrec, serta lukisan dinding Phoenicia purba, Mesir, ukiran Jepun. Orang muda berkenalan bukan sahaja dengan wakil Bohemia, tetapi juga dengan pengumpul kaya.

Ciptaan

Buat pertama kalinya, Pablo mula menandatangani lukisannya sendiri dengan nama samaran Picasso, nama sulung ibunya. Pada tahun 1901, satu tragedi berlaku yang meninggalkan kesan pada karya artis: rakannya Carles membunuh diri kerana cinta yang tidak bahagia. Untuk mengenang peristiwa ini, Pablo mencipta beberapa lukisan yang biasanya dikaitkan dengan "Zaman Biru" yang pertama.

Banyaknya warna biru dan kelabu dalam lukisan itu dijelaskan bukan sahaja oleh keadaan tertekan lelaki muda itu, tetapi juga oleh kekurangan dana untuk cat minyak warna lain. Picasso melukis karya "Potret Jaime Sabartes", "Date", "Tragedy", "Old Jew with a Boy". Semua lukisan diresapi dengan rasa cemas, putus asa, takut dan rindu. Teknik penulisan menjadi sudut, koyak, perspektif digantikan oleh kontur tegar angka rata.

Pada tahun 1904, walaupun kekurangan kewangan, Pablo Picasso memutuskan untuk berpindah ke ibu kota Perancis, di mana pengalaman dan peristiwa baru menantinya. Pertukaran tempat tinggal memberi dorongan kepada tempoh kedua karya artis, yang biasa dipanggil "Pink". Dalam banyak cara, keceriaan lukisan dan garis plot mereka dipengaruhi oleh tempat di mana Pablo Picasso tinggal.

Di dasar bukit Montmartre berdiri sarkas Medrano, yang artisnya berfungsi sebagai alam semula jadi untuk karya artis muda. Dalam dua tahun, satu siri lukisan "Pelakon", "Bogel Duduk", "Wanita Berbaju", "Acrobats. Ibu dan anak lelaki", "Keluarga pelawak". Pada tahun 1905, lukisan paling penting dalam tempoh ini, "The Girl on the Ball", muncul. Selepas 8 tahun, lukisan itu diperoleh oleh dermawan Rusia I. A. Morozov, yang membawanya ke Rusia. Pada tahun 1948, "The Girl on the Ball" telah dipamerkan di Muzium. , di mana ia kekal sehingga hari ini.

Artis secara beransur-ansur bergerak menjauhi imej alam semula jadi, motif moden muncul dalam karyanya menggunakan bentuk geometri tulen yang membentuk struktur objek yang digambarkan. Picasso secara intuitif menghampiri arah baharu apabila dia mencipta potret pengagum dan dermawannya Gertrude Stein.

Pada usia 28 tahun, Picasso melukis lukisan "The Girls of Avignon", yang menjadi pelopor karya yang ditulis dalam gaya kubisme. Ensembel potret, yang menggambarkan keindahan telanjang, disambut dengan aliran kritikan yang besar, tetapi Pablo Picasso terus mengembangkan arah yang ditemui.

Bermula pada tahun 1908, kanvas "Can and Bowls", "Tiga Wanita", "Wanita dengan Kipas", "Potret Ambroise Vollard", "Kilang di Horta de San Juan", "Potret Fernanda Olivier", "Potret of Kahnweiler", " Masih hidup dengan kerusi rotan", "Botol Perno", "Violin dan gitar". Karya baharu dicirikan oleh peningkatan beransur-ansur dalam keturunan imej, mendekati abstraksiisme. Akhirnya, Pablo Picasso, walaupun skandal, mula memperoleh wang yang baik: lukisan yang dicat dengan gaya baru mendapat keuntungan.

Pada tahun 1917, Pablo Picasso telah diberi peluang untuk bekerjasama dengan Musim Rusia. Jean Cocteau mencadangkan kepada tuan balet pencalonan artis Sepanyol sebagai pencipta lakaran untuk set dan pakaian untuk produksi baharu. Untuk bekerja seketika, Picasso berpindah ke Rom, di mana dia bertemu isteri pertamanya, Olga Khokhlova, seorang penari Rusia, anak perempuan seorang pegawai buangan.

Tempoh yang cerah dalam hidupnya juga tercermin dalam karya artis - untuk seketika, Picasso meninggalkan kubisme, dan mencipta beberapa lukisan dalam semangat realisme klasik. Ini adalah, pertama sekali, "Potret Olga di kerusi berlengan", "Bathers", "Wanita berlari di sepanjang pantai", "Potret kanak-kanak Paul Picasso".

surealisme

Bosan dengan kehidupan borjuasi kaya, Pablo Picasso kembali ke kehidupan bohemian dahulu. Titik perubahan ditandai dengan tulisan pada tahun 1925 lukisan pertama dalam cara surealistik "Tarian". Angka-angka penari yang diputarbelitkan, perasaan sakit umum menetap dalam kerja artis untuk masa yang lama.

Ketidakpuasan hati dengan kehidupan peribadi dicerminkan dalam lukisan misoginis Picasso "Mirror", "Girl in front of a mirror". Pada tahun 30-an, Pablo mula berminat untuk mencipta arca. Karya "Wanita Berbaring", "Lelaki dengan Bouquet" muncul. Salah satu eksperimen pelukis ialah penciptaan ilustrasi dalam bentuk ukiran untuk karya Ovid dan Aristophanes.

Masa perang

Semasa tahun-tahun Revolusi Sepanyol dan perang, Pablo Picasso berada di Paris. Pada tahun 1937, artis mencipta kanvas "Guernica" dalam warna hitam dan putih atas perintah kerajaan Sepanyol untuk Pameran Dunia di Paris. Sebuah bandar kecil di utara Sepanyol telah dihancurkan sepenuhnya pada musim bunga tahun 1937 oleh pesawat Jerman. Tragedi rakyat tercermin dalam imej kolektif seorang pahlawan yang mati, seorang ibu yang bersedih, dan orang-orang yang dipotong menjadi kepingan. Simbol perang Picasso ialah imej lembu jantan Minotaur dengan mata besar yang tidak peduli. Sejak 1992, kanvas itu telah disimpan di Muzium Madrid.

Pada akhir tahun 30-an, lukisan "Memancing Malam di Antibes", "Wanita Menangis" muncul. Semasa perang, Picasso tidak berhijrah dari Paris yang diduduki Jerman. Walaupun dalam keadaan hidup yang sempit, artis itu terus bekerja. Tema kematian dan peperangan muncul dalam lukisannya "Still Life with a Bull's Skull", "Morning Serenade", "Slaughterhouse" dan arca "Man with a Lamb".

tempoh selepas perang

Kegembiraan hidup kembali menetap dalam lukisan tuan, yang dicipta dalam tempoh pasca perang. Kecemerlangan palet dan imej cahaya terkandung dalam kitaran panel yang mengesahkan kehidupan yang Picasso cipta untuk koleksi peribadi dengan kerjasama artis Paloma dan Claude Sudah.

Subjek kegemaran zaman ini untuk Picasso ialah mitologi Yunani kuno. Dia terkandung bukan sahaja dalam lukisan tuan, tetapi juga dalam seramik, yang menjadi minat Picasso. Pada tahun 1949, untuk Kongres Penyokong Keamanan Dunia, artis melukis kanvas "Dove of Peace". Tuan mencipta dan variasi dalam gaya kubisme pada tema pelukis masa lalu - Velasquez, Goya,.

Kehidupan peribadi

Sejak usia muda, Picasso sentiasa jatuh cinta dengan seseorang. Pada masa mudanya, model dan penari menjadi kawan dan muslihat artis baru. Pablo Picasso muda mengalami cinta pertamanya semasa belajar di Barcelona. Nama gadis itu Rosita del Oro, dia bekerja di kabaret. Di Madrid, artis itu bertemu dengan Fernando, yang menjadi kawan setianya selama beberapa tahun. Di Paris, nasib membawa lelaki muda itu kepada Marcel Humbert miniatur, yang semua orang memanggil Hawa, tetapi kematian mengejut gadis itu memisahkan kekasih.

Semasa bekerja di Rom dengan syarikat balet Rusia, Pablo Picasso berkahwin dengan Olga Khokhlova. Pengantin baru berkahwin di sebuah gereja Rusia di pinggir Paris, dan kemudian berpindah ke sebuah rumah besar di tepi pantai. Mas kahwin gadis itu, serta pendapatan daripada penjualan karya Picasso, membolehkan keluarga itu menjalani kehidupan borjuasi kaya. Tiga tahun selepas perkahwinan, Olga dan Pablo mempunyai anak pertama mereka, anak lelaki Paulo.

Tidak lama kemudian Picasso bosan dengan kehidupan yang baik dan sekali lagi menjadi artis bebas. Dia menetap secara berasingan daripada isterinya dan mula berkencan dengan seorang gadis muda, Marie-Therese Walter. Daripada kesatuan luar nikah pada tahun 1935, anak perempuan Maya dilahirkan, yang tidak pernah dikenali oleh Picasso.

Semasa perang, muse tuan seterusnya adalah subjek Yugoslavia, jurugambar Dora Maar, yang, dengan karyanya, mendorong artis untuk mencari bentuk dan kandungan baru. Dora turun dalam sejarah sebagai pemilik koleksi besar lukisan Picasso, yang dia simpan sehingga akhir hayatnya. Juga dikenali ialah gambar kanvasnya "Guernica", yang menggambarkan keseluruhan jalan mencipta lukisan secara berperingkat.

Selepas perang, artis itu bertemu dengan Francoise Gilot, yang membawa nota kegembiraan kepada karyanya. Kanak-kanak dilahirkan - anak lelaki Claude dan anak perempuan Paloma. Tetapi pada awal 60-an, Jacqueline meninggalkan tuannya kerana pengkhianatannya yang berterusan. Muse terakhir dan isteri rasmi kedua artis berusia 80 tahun itu ialah jurujual biasa Jacqueline Rock, yang mengidolakan Pablo dan mempunyai pengaruh besar dalam lingkungan sosialnya. Selepas kematian Picasso, 13 tahun kemudian, Jacqueline tidak tahan dengan perpisahan dan membunuh diri.

Kematian

Pada tahun 60-an, Picasso menumpukan dirinya sepenuhnya kepada penciptaan potret wanita. Isteri terakhirnya, Jacqueline Rock, bergambar untuk artis itu sebagai model. Menjelang akhir hayatnya, Pablo Picasso sudah mempunyai kekayaan berjuta-juta dolar dan beberapa istana peribadi.

Monumen kepada Pablo Picasso

Tiga tahun sebelum kematian seorang genius di Barcelona, muzium yang dinamakan sempena namanya dibuka, dan 12 tahun selepas kematiannya, sebuah muzium di Paris. Semasa biografi kreatifnya yang panjang, Picasso mencipta 80 ribu lukisan, lebih daripada 1000 arca, kolaj, lukisan, cetakan.

Lukisan

"Perjamuan Pertama", 1895-1896
"Gadis di atas bola", 1905
Harlequin Duduk di Bangku Merah, 1905
"Gadis berbaju", 1905
"Keluarga pelawak", 1905
"Potret Gertrude Stein", 1906
Gadis Avignon, 1907
"Puan muda", 1909
"Ibu dan anak", 1922
"Guernica", 1937
"Wanita Menangis", 1937
Francoise, Claude dan Paloma, 1951
"Lelaki dan wanita dengan sejambak", 1970
"Pelukan", 1970
"Dua", 1973

Pengasas Kubisme dilahirkan di Andalusia pada tahun 1881. Pada 25 Oktober, seorang pewaris dilahirkan dalam keluarga pelukis Sepanyol Jose Ruiz, yang tinggal di kampung Malaga.

Setelah tidak mencapai kejayaan besar dalam lukisan, bapa Pablo bekerja sebagai penjaga di sebuah muzium seni. Ibu budak lelaki itu adalah pewaris keluarga Picasso Lopez, yang dimiliki oleh keluarga Sepanyol yang kaya. Bertahun-tahun kemudian, Pablo akan mula meletakkan nama ibunya dalam lukisan, jadi dunia akan mengenali genius lukisan Pablo Picasso. Menjadi anak sulung, seorang budak lelaki yang kacak dan berbakat dikelilingi kasih sayang ibu lebih daripada dua adik perempuannya. Membantu Jose dari usia tujuh tahun, pada usia 13 tahun, anak lelaki itu mempunyai semua alat kreatif bapanya.

Pendidikan

Pelukis muda itu memulakan kerjayanya dengan memasuki Akademi Seni Barcelona pada tahun 1894. Tiga tahun kemudian, dia menyambung pelajaran di salah sebuah akademi terbaik di ibu negara. Belajar di San Fernando membantu seorang anak muda mempelajari teknik dan penguasaan Francisco Goya dan El Greco. Kagum dengan kemahiran jenius, Picasso mencipta kanvas "Potret diri" dan "Potret ibu".

Setelah menemui orang yang berfikiran sama dalam diri pelajar Amerika Carles Casagemas, pelukis muda itu pergi ke Paris. Perjalanan ke Perancis memberi bakat muda kenalan yang berguna dengan lukisan Perancis Igène Delacroix, Paul Gauguin, serta kajian cetakan Jepun dan lukisan dinding Mesir. Perjalanan baharu menjalin hubungan baik dengan bohemian dan pengumpul. Selepas perjalanan ke Paris, Picasso mula menggunakan nama keluarga ibunya ketika menulis lukisan.

Tempoh kreativiti

Abad baru menandakan permulaan "Zaman Biru" dalam karya artis. Selepas bunuh diri Casagemas, beberapa kanvas telah dicat, termasuk karya dengan tajuk "Tragedi". Lukisan-lukisan tempoh pertama dipenuhi dengan perasaan sedih dan ketakutan yang cemas. Angka-angka yang digambarkan pada kanvas menjadi rata, tekniknya bersudut dan juga koyak.

Tempoh kedua kehidupan kreatif tuan dipanggil "Pink". Berpindah ke Paris pada tahun 1904 memberikan pencipta dengan sensasi baharu, rancangan dan memberikan keyakinan. Artis kumpulan sarkas Medrano berkhidmat sebagai model untuk yang dicipta dalam beberapa tahun akan datang. kanvas "Acrobats", "Actor", "Family of Comedians". 1905 melahirkan yang paling terang di dunia dalam kehidupan kreatif Picasso, lukisan "Girl on the Ball".

Setelah mencipta potret inovator kesusasteraan Gertrude Stein, artis itu mencari arah baru untuk kerjanya. Menggunakan bentuk geometri yang tepat, Picasso yang berusia dua puluh lapan tahun menulis karya baharu, The Maidens of Avignon. Anak dara bogel di atas kanvas menimbulkan kritikan terhadap pencipta. Gambar ini menjadi batu loncatan kepada pelukis untuk menulis lukisan mengikut gaya kubisme.

Setelah menemui arah ini dan mengembangkannya, sejak tahun 1908, banyak lukisan telah dicipta, termasuk "Tiga Wanita", "Botol Pernod", "Wanita dengan Kipas", "Violin dan Gitar". Dengan lukisan ini, Picasso mendekatkan tekniknya kepada seni abstrak. Gaya penulisan baharu membawa keuntungan dan kemasyhuran kepada tuannya.

Semasa bekerja di ibu negara Itali, dia bertemu dengan seorang penari dari Rusia, Olga Khokhlova. Picasso menjadi suami dan bapa. Dalam tempoh bahagia ini, seorang waris dilahirkan kepada pasangan. Dalam teknik menulis karya, artis beralih kepada realisme klasik.

Suku kedua abad kedua puluh menunjukkan lukisan Picasso dalam gaya Surrealist. Arah yang menarik ini dibuka oleh lukisan "Dance". Hidup tanpa keluarga, dalam 30-an tuan mengambil langkah pertamanya dalam seni arca. Dia menjalankan eksperimen, menggambarkan karya Yunani Purba dan Rom Purba dengan ukiran.

Tragedi zaman perang Revolusi Sepanyol diwakili oleh lukisan Picasso "Guernica", yang ditulis pada tahun ke-37 atas perintah kerajaan Sepanyol. Picasso menjadikan Minotaur sebagai personifikasi perang, menggambarkan seekor lembu jantan dengan pandangan acuh tak acuh terhadap penderitaan umat manusia. Tema kematian dapat dikesan dalam karya zaman perang yang ditulis oleh maestro tanpa meninggalkan ibu kota Perancis yang diduduki oleh Jerman.

Pengakhiran perang sekali lagi memberikan artis kegembiraan hidup, yang dapat dikesan kembali ke lukisan-lukisan zaman pasca perang. Palet warna terang dan imej terang muncul semula. Mengambil minat yang besar dalam arca dan seramik, Picasso menggunakan mitologi Yunani Purba untuk mencipta karya baharu. Perlu diingatkan bahawa tempoh ini ditandai dengan kelahiran pada tahun ke-49 lukisan "Dove of Peace", yang sepenuhnya mencirikan mood pelukis.

Hidup dan mati

Sejak mudanya, Pablo mengelilingi dirinya dengan gadis-gadis muda yang dia cintai, sentiasa mencari muse baru. Kehidupan keluarga bermula untuk Picasso dengan perkahwinan di sebuah gereja Rusia. Perkahwinan pertama artis itu ditandai dengan kelahiran seorang anak lelaki. Tidak lama kemudian, setelah menetap secara berasingan daripada keluarganya, pelukis itu bertemu dengan muse baru. Pada usia 54 tahun, anak perempuan Picasso tidak sah taraf Maya dilahirkan. Semasa perang, tuannya bertemu dengan seorang jurugambar Yugoslavia. Dora Maar menangkap penciptaan simbol tragedi, lukisan Guernica, langkah demi langkah. Dua lagi anak Picasso dilahirkan selepas Francoise Gilot, yang ditemui artis pada tahun-tahun selepas perang. Kali kedua dia secara rasmi berkahwin pada usia 80 tahun pada muse terakhirnya, Jacqueline Core. Jacqueline menyamar untuk suaminya sebagai model untuk tahun-tahun terakhir hidupnya, apabila Picasso menumpukan seluruh perhatiannya kepada potret wanita.

Setelah memperoleh kekayaan yang besar dan melaburkan sumbangan yang tidak ternilai kepada seni, Pablo Picasso meninggal dunia pada usia 93 tahun, pada 8 April 1973.

25 Oktober 1881 di bandar Malaga, Sepanyol, dilahirkan Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz dan Picasso. Atau Pablo Picasso. Nama penuhnya bermaksud, mengikut adat Sepanyol, menyenaraikan nama saudara dan orang suci yang dihormati. Picasso mempunyai nama keluarga ibunya. Bapa José Ruiz ialah seorang artis.

Little Picasso menunjukkan minat dalam kreativiti dari zaman kanak-kanak. Pada usia 7 tahun, Pablo Picasso belajar teknik melukis daripada bapanya.
Pada usia 13 tahun, Picasso memasuki Akademi Seni Halus Barcelona, mengagumkan semua guru dengan tahap perkembangannya yang tinggi. Kemudian bapa memutuskan untuk menghantar Pablo belajar di Akademi Madrid "San Fernando". Ia adalah akademi seni paling berprestij di Sepanyol. Picasso mengembara ke Madrid pada tahun 1897 pada usia 16 tahun. Tetapi dia tidak menunjukkan ketekunan sedemikian dalam pelajarannya, dia belajar kurang dari setahun, tetapi dia mula mempelajari karya-karya tuan besar Diego Velasquez, Francisco Goya, dan terutama El Greco.
Dalam tempoh ini, Picasso pertama kali pergi ke Paris. Di sana dia menghabiskan masa dengan baik, berjaya melawat semua muzium. Dia bertemu dengan pengumpul hebat Ambroise Vollard, serta penyair Guillaume Apollinaire dan Max Jacob. Pada masa hadapan, Picasso sekali lagi datang ke Paris pada tahun 1901. Dan pada tahun 1904 dia berpindah ke sana untuk tinggal.

Jika kita bercakap tentang karya artis Pablo Picasso, adalah kebiasaan untuk membahagikannya kepada beberapa tempoh.
Yang pertama ialah apa yang dipanggil "tempoh biru". Kerja ini adalah dari 1901 hingga 1904. Tempoh kreativiti ini dicirikan oleh warna sejuk, biru-kelabu dan biru-hijau dalam karya Picasso. Mereka tepu dengan kesedihan dan kesedihan. Plot dikuasai oleh imej pengemis, gelandangan, ibu yang keletihan dengan anak. Ini adalah karya-karya "Breakfast of the Blind", "Life", "Date", "Meager Meal", "Ironer", "Two", "Absinthe Drinker".

"Tempoh Merah Jambu" bermula dari 1904 hingga 1906. Di sini karya didominasi oleh warna merah jambu, oren. Dan imej lukisan adalah akrobat, pelakon ("Acrobat and the young Harlequin", "Family of Comedians", "Jester"). Secara umum, mood yang lebih gembira. Pada tahun 1904, Picasso bertemu dengan model Fernanda Olivier. Dia menjadi muse dan inspirasi dalam karyanya. Mereka mula tinggal bersama di Paris. Fernanda berada di sana dan terus memberi inspirasi kepadanya semasa tempoh sukar kerana kekurangan wang Picasso. Kerja terkenal artis "Girl on the ball" muncul. Juga antara kerja tempoh ini ialah "Gadis dengan kambing" dan "Boy menuntun kuda."

"Zaman Afrika" dikaitkan dengan tahun 1907-1909. Ia dicirikan oleh titik perubahan dalam karya Picasso. Pada tahun 1906, dia mula melukis potret Gertrude Stein. Pablo Picasso menulis semula lapan kali dan kemudian memberitahunya bahawa dia berhenti melihatnya apabila dia memandangnya. Dia menjauhkan diri daripada imej orang tertentu. Pada masa ini, Picasso menemui ciri-ciri budaya Afrika. Selepas itu, dia masih menyiapkan potret itu. Pada tahun 1907, karya terkenal "Girls of Avignon" juga muncul. Dia mengejutkan orang ramai. Gambar ini boleh dipanggil kerja mercu tanda pertama ke arah kubisme.

Tempoh lama bermula kubisme dari 1909 hingga 1917. Terdapat beberapa sub-langkah di sini. "Cezanne" kubisme tercermin dalam karya "Ting dan mangkuk", "Wanita dengan kipas", "Tiga wanita". Ia dinamakan demikian kerana ia biasanya mengandungi ton "Cezanne": kehijauan, coklat, oker, mendung dan hilang. "Analitik" kubisme. Objek digambarkan dalam pecahan, seolah-olah ia terdiri daripada banyak bahagian, dan bahagian ini jelas dipisahkan antara satu sama lain. Karya dalam tempoh ini: "Potret Kahnweiler", "Potret Ambroise Vollard", "Potret Fernanda Olivier", "Kilang di Horta de San Juan". "Sintetik" kubisme lebih bersifat hiasan. Kebanyakannya masih hidup. Karya zaman itu: "Violin dan gitar", "Masih hidup dengan kerusi rotan", "Botol Pernod (meja di kafe)".

Arah kubisme dalam masyarakat tidak diterima secara khusus, sebaliknya. Namun begitu, lukisan Picasso terjual dengan baik. Ini membantu dia keluar dari lubang kewangan. Pada tahun 1909, Pablo Picasso berpindah ke studionya sendiri. Pada tahun 1911, pada musim gugur, artis berpisah dengan Fernanda, kerana. dalam hidupnya dia mempunyai muse dan inspirasi baru Eva atau Marcel Humbert. Salah satu karya yang didedikasikan untuknya ialah "Naked, I love Eva". Tetapi kebahagiaan bersama mereka tidak bertahan lama. Tempoh peperangan yang sukar, Eva menjadi sakit teruk dan meninggal dunia.
Tempoh neoklasikisme 1918-1925.

Pada tahun 1917, Picasso menerima tawaran daripada penyair Jean Cocteau untuk mereka bentuk set dan pakaian untuk balet yang dirancang. Picasso pergi bekerja di Rom. Di sana dia menemui muse barunya, kekasih. Salah seorang penari kumpulan Diaghilev Olga Khokhlova. Pada tahun 1918, pasangan itu berkahwin, dan sudah pada tahun 1921 anak lelaki mereka Paul dilahirkan. Dalam karya Picasso, terdapat perubahan; dia telah pun meninggalkan kubisme seperti itu. Gaya menjadi lebih realistik: warna terang, bentuk yang jelas, imej yang betul. Karya zaman itu: "Potret kanak-kanak Paul Picasso", "Potret Olga di kerusi berlengan", "Wanita berlari di sepanjang pantai", "Bathers".

Dan kini masanya telah tiba surealisme dari 1925 hingga 1936. Lukisan pertama oleh Picasso dalam gaya ini ialah "Dance". Agak agresif dan berat, yang dikaitkan bukan sahaja dengan perubahan kreativiti, tetapi juga dengan masalah keluarga. Karya lain yang serupa: "Figures on the Beach", "Bather Opening the Cabin", "Woman with a Flower".

Pada tahun 1927, Picasso mempunyai kekasih baru - Maria Teresa Voltaire yang berusia tujuh belas tahun. Baginya, artis itu memperoleh istana Buagelou, di mana dia menjadi prototaip beberapa karyanya: "Gadis di hadapan cermin", "Cermin" dan arca "Wanita dengan pasu", yang kemudiannya akan berdiri di atas Picasso's. kubur. Pada tahun 1935, Maria Theresa dan Picasso mempunyai seorang anak perempuan, Maya. Pada masa yang sama, Pablo tidak bercerai dengan isterinya yang terdahulu. Tetapi pada tahun 1936 dia berpisah dengan kedua-duanya. Isteri rasminya meninggal dunia pada tahun 1955.

Pada tahun 1930-an, Picasso mula terlibat dalam arca, mencipta pelbagai imej dalam gaya surealisme dan pelbagai gubahan logam, serta ukiran untuk karya. Tahun yang sama ditandai dengan penampilan dalam karya Picasso oleh imej lembu mitos Minotaur. Beberapa karya bersamanya diterbitkan, dan bagi artis, Minotaur dikaitkan dengan peperangan, kematian dan kemusnahan. Karya tertinggi ialah karya "Guernica" pada tahun 1937. Ia adalah sebuah bandar kecil di utara Sepanyol. Ia hampir musnah selepas serbuan udara Nazi pada 1 Mei 1937. Kerja itu adalah 8 meter panjang dan 3.5 meter lebar. Ditulis dalam gaya monokrom, hanya 3 warna - hitam, kelabu, putih. Secara umum, perang mempunyai pengaruh yang besar terhadap karya Picasso. Dia menulis karya "Mimpi dan Kebohongan Jeneral Franco", "Wanita Menangis", "Memancing Malam di Antibes". Semasa Perang Dunia II, Picasso tinggal di Perancis, di mana dia menyertai komunis - ahli Penentangan. Imej lembu jantan tidak meninggalkannya. Ia tercermin dalam karya-karya "Morning Serenade", "Still Life with a Bull's Skull", "Slaughterhouse" dan dalam arca "Man with a Lamb".
Pada tahun 1946, selepas berakhirnya acara ketenteraan, Picasso menghasilkan keseluruhan siri lukisan yang ditugaskan untuk istana Grimaldi, untuk keluarga putera raja. Ia terdiri daripada 27 panel dan lukisan. Pada tahun yang sama, Pablo bertemu dengan artis muda Francoise Gilot, selepas itu dia berpindah bersamanya ke Grimaldi yang sama. Mereka mempunyai dua anak: anak lelaki Claude dan anak perempuan Paloma. Francoise menjadi prototaip lukisan "Wanita Bunga". Tetapi pada tahun 1953, dia melarikan diri dari Picasso bersama dua anaknya, tidak dapat bergaul dengan watak kompleks dan pengkhianatannya. Artis mengalami kesukaran dalam tempoh ini, dalam karyanya kerdil tua menang berbeza dengan gadis cantik muda.
Pada tahun 1949, "Dove of Peace" yang terkenal muncul, dilukis oleh Picasso pada poster Kongres Keamanan Dunia di Paris. Pada tahun 1947, Picasso berpindah ke selatan Perancis di bandar Vallauries. Di sana dia terlibat dalam lukisan pada tahun 1952 di gereja lama. Menggambarkan watak kegemaran: lembu jantan, centaur, wanita. Pada tahun 1958, Picasso sudah sangat terkenal di dunia. Dia mencipta komposisi "The Fall of Icarus" untuk bangunan UNESCO di Paris. Pada usia 80 tahun, Pablo Picasso yang resah berkahwin dengan Jacqueline Rock yang berusia 34 tahun. Mereka berpindah ke Cannes, ke vila mereka sendiri. Dalam imejnya, dia mencipta satu siri potret.

Pada tahun 1960-an, Picasso sekali lagi bekerja dengan cara kubist: "Wanita Algeria. Menurut Delacroix", "Sarapan di atas rumput. Menurut Manet", "Menin. Menurut Velazquez", "Gadis-gadis di tebing Seine. Menurut ke Courtbet". Semua ini, nampaknya, dicipta mengikut tema artis-artis hebat pada masa itu. Kesihatan semakin teruk dari semasa ke semasa. Jacqueline, yang setia kepadanya, kekal di sisinya, menjaganya. Picasso meninggal dunia pada usia 92 tahun, sebagai jutawan berbilang, pada 8 April 1973 di Mougins di Perancis, dia dikebumikan di sebelah istananya Vauvenargues. Untuk aktiviti kreatifnya yang aktif, dia melukis kira-kira 80 ribu karya. Seawal tahun 1970, semasa Picasso masih hidup, Muzium Picasso di Barcelona telah dibuka. Pada tahun 1985, waris artis membuka Muzium Picasso di Paris.

Pablo Ruiz Picasso adalah salah seorang tokoh paling terkenal yang mempunyai impak besar terhadap seni abad ke-20. Semasa kerjaya kreatifnya yang panjang, yang berlangsung lebih daripada 75 tahun, dia mencipta beribu-ribu ciptaan, termasuk bukan sahaja lukisan, tetapi juga ukiran, pemandangan, seramik, mozek dan pelbagai arca yang dibuat menggunakan pelbagai bahan. Beliau adalah salah seorang artis paling revolusioner dalam sejarah lukisan Barat. Picasso mencipta dan berkembang dalam elemennya dengan daya hidup yang luar biasa, pada kadar yang dipercepatkan, ciri-ciri zaman yang pantas. Setiap arah aktivitinya adalah penjelmaan idea yang sangat baru. Seseorang mendapat perasaan bahawa dalam satu nasib pencipta, beberapa kehidupan artistik sesuai sekaligus. Artis Sepanyol adalah tokoh utama dalam perkembangan kubisme, meletakkan asas untuk konsep seni abstrak.

zaman kanak-kanak

Pablo muncul pada 25 Oktober 1881 di wilayah Andalusia di selatan Sepanyol. Selepas kelahiran, bidan memutuskan bahawa bayi itu telah mati, kerana kelahirannya panjang dan sukar. Bapa saudaranya, seorang doktor bernama Salvador, benar-benar menyelamatkan bayi yang baru lahir itu dengan mengeluarkan asap dari cerut ke arah bayi itu, yang segera bertindak balas terhadap bau itu dengan raungan terdesak. Nama penuh yang diterima semasa pembaptisan mengandungi 23 perkataan. Dia dinamakan sempena pelbagai wali dan kerabat.

Bapanya, José Ruiz Blasco, berasal dari keluarga kuno yang kaya di barat laut Sepanyol. Beliau adalah seorang pelukis, mengajar di sekolah seni halus yang diasaskan oleh Akademi Seni Halus dan terletak di bangunan San Telmo, sebuah biara Jesuit lama, dan berkhidmat sebagai kurator di muzium perbandaran. Sekolah Seni di Malaga telah beroperasi sejak 1851. Artis itu berhutang nama belakangnya kepada ibunya, Maria Picasso Lopez. Dia aktif menggunakannya sejak tahun 1901.

Menurut tradisi, salah satu perkataan pertama yang diucapkan ialah "piz", singkatan untuk "lápiz", yang bermaksud "pensel". Pablo suka melukis sejak kecil. Bapa mengawal sepenuhnya pendidikan seni anaknya. Dia memberinya pelajaran sendiri dan menghantarnya pada usia lima tahun ke sekolah tempat dia bekerja. Sebagai anak kepada pelukis akademik dan diilhamkan oleh karyanya, Pablo mula mencipta sejak kecil. Semasa kecil, bapanya sering membawanya ke pertandingan lembu, dan salah satu lukisan awalnya mengandungi adegan laga lembu.

Pada tahun 1891, bapanya menerima jawatan mengajar di sebuah institut di A Coruña, dan pada tahun 1892 Pablo memasuki institusi pendidikan yang sama sebagai pelajar. Selama tiga tahun dia menerima pendidikan seni klasik. Di bawah bimbingan akademik bapanya, dia mengembangkan bakat seninya pada kadar yang luar biasa.

tahun pendidikan

Pada Januari 1895, ketika Picasso masih remaja, adik perempuannya Conchita meninggal dunia akibat difteria. Peristiwa tragis ini menjejaskan rancangan keluarga. Pada tempoh yang sama, Juan telah diterima sebagai guru di akademi seni di La Longe, dan keluarga itu berpindah. Bapanya menyumbang kepada kemerdekaan Pablo dengan menyewa sebuah studio untuknya di Barcelona.

Setahun kemudian, beliau diterima sebagai pelajar di Royal Academy of San Fernando di Madrid. Dia menunjukkan kemampuannya yang luar biasa dengan menyelesaikan dalam satu hari peperiksaan kemasukan, yang diperuntukkan sebulan penuh, walaupun lebih muda daripada yang diperlukan secara rasmi untuk latihan. Dengan bantuan kewangan saudara-maranya, Pablo pergi belajar di Madrid pada akhir tahun 1897. Walau bagaimanapun, Pablo bosan dengan teknik klasik sekolah seni. Dia tidak mahu melukis seperti artis-artis dahulu, tetapi mahu mencipta sesuatu yang baharu. Kembali pada tahun 1900 ke Barcelona, dia sering melawat kafe terkenal, menumpukan pada pertemuan cerdik pandai dan artis "Four Cats". Lawatannya ke Horta de Ebro antara 1898 dan 1899 dan persatuannya dengan kumpulan kafe pada tahun 1899 adalah penting untuk pembangunan seni awal. Ia adalah di Barcelona bahawa dia berpindah dari kaedah klasik tradisional, condong ke arah pendekatan eksperimen dan inovatif untuk melukis. Dalam persekitaran sastera dan seni ini, ramai penganut seni Perancis moden dari Perancis, serta seni tradisional dan rakyat Catalan, berkumpul. Terdapat mitos bahawa bapanya sangat kagum dengan kebolehan anaknya sehingga pada tahun 1894 dia bersumpah untuk melukis dirinya sendiri, tetapi sebenarnya, José terus melukis sehingga kematiannya. Hubungan Picasso dengan ibu bapanya menjadi renggang apabila dia berhenti belajar. Di sebuah kafe, dia berkawan dengan pelukis muda Catalan Carlos Casajemas, yang kemudiannya dia berpindah ke Perancis.

Pada tahun 1900, pameran pertama Picasso berlaku di Barcelona, dan pada musim luruh dia pergi ke Paris.

zaman Paris

Pada permulaan abad kedua puluh, Paris adalah pusat dunia seni antarabangsa. Bagi pelukis, ia adalah tempat kelahiran Impresionis, yang menggambarkan dunia di sekeliling mereka dengan sapuan berus atau sapuan warna yang tidak bercampur untuk mewujudkan rasa cahaya yang dipantulkan sebenar. Walaupun kerja mereka mengekalkan hubungan tertentu dengan dunia luar, terdapat kecenderungan tertentu ke arah abstraksionisme. Selepas meninggalkan Sepanyol, Picasso mempersembahkan lukisannya "Detik Terakhir" di Pameran Dunia di Paris.

Namun, perjalanan ke ibu kota seni itu dibayangi. Seorang rakan artis menjadi tertekan kerana kisah cinta yang tidak bahagia dan menyakitkan dengan seorang penari dari Moulin Rouge. Mereka memutuskan untuk menghabiskan percutian mereka di kampung halaman Picasso, tetapi ini tidak berlaku. Carlos membunuh diri dengan tembakan ke kuil. Pablo sangat kecewa dengan kehilangan ini sehingga ia tidak boleh menjejaskan kerjanya. Dia melukis beberapa potret seorang kawan di dalam keranda. Picasso menghampiri "tempoh biru" karyanya, di mana kemurungan dan kemurungan ditunjukkan melalui kanvas yang berlimpah dengan rona biru. Untuk empat tahun akan datang, warna biru mendominasi lukisannya. Dia melukis orang dengan ciri memanjang. Beberapa lukisannya dari zaman ini menggambarkan orang miskin, pengemis, orang yang sedih dan muram.

Dua contoh cemerlang kerja "tempoh biru" Picasso:

"Gitaris Lama";
"Seorang lelaki tua pengemis dengan seorang budak lelaki";
"Kehidupan";
"Perempuan dengan sanggul rambut."

Pada tahun 1902, dua pameran artis telah dianjurkan. Namun begitu, dia tinggal dan bekerja dalam keadaan serba kekurangan di bilik Max Jakob. Kisah cinta dengan Fernanda Olivier, yang pada mulanya adalah modelnya, membantu daripada kemurungan yang mendalam atas kematian kawan rapat Carlos Casajemas. Dia jatuh cinta dengan seorang wanita Perancis dan tinggal bersamanya sehingga 1912. Lukisan itu mula dipenuhi dengan warna yang lebih hangat, termasuk warna merah, kuning air, oren. Ahli sejarah seni memanggil masa ini dalam kehidupan Pablo sebagai "zaman merah jambu". Plot mempersembahkan imej adegan yang lebih gembira, di antaranya terdapat tema sarkas.

Picasso memperoleh studio tetap Paris pada tahun 1904. Studionya tidak lama kemudian menjadi tempat pertemuan untuk artis dan penulis bandar itu. Tidak lama kemudian bulatan kawan termasuk penyair Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Leo dan Gertrude Stein, André Salmo, dua ejen: Ambroise Vollard dan Berthe Weill.

Dari tahun 1905 dia semakin berminat dengan teknik bergambar. Minat ini nampaknya telah dibangkitkan oleh lukisan akhir Paul Cezanne.

Antara 1900 dan 1906 dia mencuba hampir setiap gaya lukisan utama. Pada masa yang sama, gayanya sendiri berubah dengan kelajuan yang luar biasa. The Steins memperkenalkannya kepada Henri Matisse. Potret Gertrude Stein memulakan satu siri eksperimen dalam abstraksi potret, diilhamkan oleh arca Iberia, yang pamerannya Picasso lawati di Louvre pada musim bunga tahun 1906.

Picasso dan kubisme

The Maidens of Avignon adalah percubaan Picasso untuk melupakan hubungan masa lalunya. Dilaksanakan dengan cara revolusioner baru, di bawah pengaruh seni Cezanne dan Negro, lukisan itu menjadi pengasas pergerakan bergambar yang baru lahir, yang mana Picasso dianggap sebagai induknya.

Bersama pelukis dan rakan Georges Braque, pada tahun 1907 dia memulakan eksperimen bergambarnya. Kubisme adalah konsep artistik baru artis, di mana Pablo cuba mencabar undang-undang penyalinan alam yang diterima umum. Objek diletakkan di atas kanvas dengan memotong dan memecahkan objek untuk menekankan dua dimensi kanvas.

Antara 1907 dan 1911, Picasso terus menguraikan dunia yang boleh dilihat kepada aspek yang lebih kecil dari pesawat monokrom. Pada masa yang sama, karyanya menjadi lebih abstrak. Contoh yang paling menarik, dengan jelas menggambarkan perkembangan arah, adalah kanvas: "Fruit Plate" (1909), "Potret Ambroise Vollard" (1910) dan "Wanita dengan Gitar" (1911-12). Pada tahun 1912, Picasso mula menggabungkan kubisme dan kolaj. Dalam tempoh inilah dia mula menggunakan pasir atau plaster dalam catnya untuk memberikan tekstur. Dia juga menggunakan kertas berwarna, surat khabar dan kertas dinding untuk menambah dimensi tambahan pada lukisannya.

Isteri Rusia Picasso

Kerjasama Picasso dengan pengarah balet dan produksi teater Picasso bermula pada tahun 1916. Set dan pakaian yang direka dan direalisasikan untuk balet Diaghilev memukau penonton dari 1917 hingga 1924. Terima kasih kepada kerjanya dengan Balet Rusia Diaghilev, Pablo bertemu dengan ballerina Olga Khokhlova, yang menjadi isterinya. Mereka tinggal bersama selama 18 tahun, di mana anak lelaki mereka Paulo dilahirkan pada tahun 1921. Pada tahun 1920-an, artis dan isterinya Olga terus tinggal di Paris, mengembara dengan kerap dan menghabiskan musim panas mereka di pantai. Disebabkan Picasso mempunyai hubungan sulit dengan seorang wanita Perancis muda di sebelah, yang membawa kepada kehamilan dan kelahiran anak luar nikah, keluarga itu berpecah. Isteri memutuskan hubungan dan pergi ke selatan Perancis. Perceraian itu tidak berlaku, dan Olga kekal sebagai isteri artis itu sehingga akhir zamannya kerana keengganan Pablo untuk mematuhi syarat kontrak perkahwinan.

Pencapaian baru

Dalam beberapa peringkat, Picasso berpaling dari abstraksi dan melihat cahaya hari berturut-turut lukisan dalam gaya klasik yang realistik dan tenang. Salah satu karya yang paling terkenal ialah The Woman in White. Ditulis hanya dua tahun selepas The Three Musicians, tenang dan tidak menarik terlalu banyak perhatian kepada dirinya sendiri dengan keterlaluan, sekali lagi menunjukkan kemudahan yang dia boleh meluahkan perasaannya.

Selepas rayuan singkat kepada klasikisme, tuan itu terkenal dengan karya surealisnya, yang menggantikan kubisme.

Antara tahun 1925 dan 1930-an dia sedikit sebanyak dikaitkan dengan Surrealists, dan dari musim luruh tahun 1931 dia sangat berminat dalam arca. Pada tahun 1932, berkaitan dengan pameran utama di galeri Georges Petit di Paris dan Rumah Seni di Zurich, kemasyhuran Picasso meningkat dengan ketara. Menjelang 1936, Perang Saudara Sepanyol mempunyai kesan yang mendalam pada Picasso, yang memuncak dalam lukisannya yang paling terkenal. "Guernica" adalah kutukan alegori terhadap fasisme, imej kuat yang menggambarkan realiti perang dan akibatnya.

Kerja ini telah ditugaskan oleh kerajaan untuk pavilion Sepanyol sebelum Pameran Dunia Paris. Ia menggambarkan kemusnahan besar di bandar semasa pemberontakan awam. Kerja itu siap dalam masa enam atau tujuh minggu. Dibuat sepenuhnya dalam warna hitam, putih dan kelabu, 25 kaki lebar dan 11 kaki tinggi, lukisan itu adalah intipati kesakitan dan penderitaan rakyat akibat kekejaman. Picasso menggunakan bahasa bergambar Kubisme kepada situasi yang muncul daripada kesedaran sosial dan politik.

Pandangan politik Picasso

Picasso secara terbuka mengisytiharkan pada tahun 1947 bahawa dia adalah seorang komunis. Apabila ditanya tentang motifnya, dia menyatakan: “Ketika saya masih kecil di Sepanyol, saya sangat miskin dan sedar bagaimana orang miskin hidup. Saya belajar bahawa komunis memberi tumpuan kepada keperluan orang miskin. Itulah sebabnya saya menjadi komunis." Selepas kematian Joseph Stalin, komunis Perancis berpaling kepada artis dengan permintaan untuk melukis seorang pemimpin parti. Potretnya menimbulkan sensasi dalam kepimpinan Parti Komunis. Kerajaan Soviet menolak potretnya.

Walaupun Picasso berada dalam buangan dari Sepanyol asalnya selepas kemenangan Generalissimo Francisco Franco pada 1939, dia memberikan lebih daripada lapan ratus karya awalnya kepada Barcelona. Tetapi kerana tidak suka Franco, namanya tidak pernah muncul di muzium. Di antara sejumlah besar pameran Picasso yang diadakan semasa hayat artis, yang paling penting ialah di New York dan Paris.

Pada tahun 1961, Pablo berkahwin dengan Jacqueline Roque dan mereka berpindah ke Mougins. Di sana Picasso meneruskan kerjanya yang bermanfaat, yang tidak berhenti sehingga akhir zamannya. Salah satu karya terakhir ialah potret diri, dibuat dengan pensil di atas kertas, "Potret diri berdiri berhadapan dengan kematian." Dia meninggal dunia setahun kemudian pada usia 91 tahun di vila tiga puluh lima biliknya di atas bukit Notre-Dame-de-Vie di Mougins pada 8 April 1973.

Popular dalam kategori: