rumah › Badan › Varian nama pameran batik dan porselin. Pameran batik oleh Tatyana Kapustina

Varian nama pameran batik dan porselin. Pameran batik oleh Tatyana Kapustina

Pada penghujung Januari, pameran batik oleh artis tempatan dibuka di Cherepovets Kapustina Tatiana dipanggil "Bulatan".

Anda boleh melihat lukisan batiknya di Bengkel Memorial Panteleev. Di pusat wilayah, acara sebegitu adalah yang pertama bagi pengarang. Walaupun Kapustina telah melukis di atas kain selama lebih 20 tahun.

Tatyana Igorevna dilahirkan pada tahun 1949, pada tahun 1973 dia lulus dari Institut Tekstil Moscow.

Pameran ini mempersembahkan karya yang dibuat dalam teknik batik sejuk dan panas. Ini adalah panel hiasan, lukisan dan barangan dalaman yang lain. Ciri tersendiri karya tersebut ialah dominasi motif abstrak, bersekutu dan tumbuhan. Tatyana terutamanya suka garis berpintal dan berpusar dalam gubahan, itulah sebabnya dia memanggilnya koleksi "Bulatan".

Irina Balashova, yang membuka pameran, menyedari bahawa hampir selalu batik sejuk artis dibuat dalam warna kontras yang terang, tetapi teknik panasnya menyukai kombinasi monokrom.

Banyak ulasan yang menyanjung ditinggalkan mengenai lukisan itu bukan sahaja oleh amatur, tetapi juga oleh rakan sekerja. Berikut adalah kata-kata pengerusi Kesatuan Seniman tempatan:

“Ada karya - melirik sekilas dan meneruskan, dan ini - mereka menyanyi! Lukisan itu halus, penuh perhatian. Jika kita menganggap pameran ini dari segi rohani, maka ia sangat terang, tidak memberi tekanan kepada penonton, tetapi, sebaliknya, memberi inspirasi.

Kerjanya agak moden, kerana ia secara harmoni mengaitkan pengalaman purba tuan tekstil dan perkembangan dan teknologi terkini, serta pandangan rohani dunianya sendiri.

Karya-karyanya cerah, positif, luar biasa. Paling penting, Tatyana Igorevna suka membuat panel, kerana perkara dalaman membantu mengekspresikan keperibadian kreatifnya dengan lebih jelas. Ia sentiasa menarik apa yang memberi inspirasi kepada pengarang untuk imej ini atau itu? Inilah yang dikatakan oleh Kapustina sendiri tentang perkara ini.

Atas sebab tertentu, saya tidak pernah menganggap batik sebagai seni, atau lebih tepatnya, saya langsung tidak memikirkannya. Batik adalah selendang yang cantik, jahitan yang menarik, segala macam titisan, titisan, limpahan dan sutera.
Dan kemudian, secara tidak sengaja, ketika melawat Muzium Air, kami mendapati diri kami berada di dalam bilik kecil yang dipenuhi dengan kanvas. Di bawah potongan saya akan memberitahu dan menunjukkan apa itu)

Ternyata ini adalah pameran pelajar Kolej Seni dan Kraf yang dinamakan sempena Carl Faberge. Di sini sekali lagi penemuan: saya selalu kelihatan bahawa institusi dengan nama besar seperti itu adalah sesuatu yang lama, yang dahulunya merupakan sekolah untuk perantis, kemudian beberapa jenis sekolah untuk belia bekerja, kemudian sekolah vokasional, dan kini sebuah kolej. Tetapi tidak! Sekolah ini diasaskan pada tahun 2005!

Yang mengejutkan saya, semua kerja tidak ditandatangani, yang sayangnya dan, pada pendapat saya, entah bagaimana salah. Walau bagaimanapun, anda kini akan melihat bahawa adalah mungkin untuk membezakan tangan seorang pengarang dalam beberapa karya.

Menurut anotasi eksposisi, perkataan "batik" berasal dari batik Indonesia, di mana ba adalah kain, dan tik adalah titisan.

Dan kemudian saya akan memetik daripada penerangan pameran: "Seluruh eksposisi terdiri daripada 19 karya "seni sutera" pada tema air, tetapi semuanya sangat berbeza. Artis muda dibezakan oleh gaya, teknik, penglihatan mereka sendiri, setiap gambar adalah sebahagian daripada jiwa dan sikap pengarang.

Di sini batik dua lapis - teknik lukisan yang paling kompleks menggunakan penuangan lilin cair, penggelek, dll. Dan semua ini dinyatakan dalam genre landskap, yang memberikan pengarang kebebasan bersuara yang luar biasa. Untuk menyampaikan keindahan dunia air dalam bahasa istimewa - ini adalah tugas yang ditetapkan oleh artis "batitik" sendiri, dan yang pasti mereka hadapi.

Di atas kanvas - sungai, pagar besi tuang, jalan-jalan yang tenang di bandar dengan rumah batu, lorong, kuil - muzik beku di mana artis menyampaikan persepsi mereka tentang air.

Landskap lukisan adalah tenang dan rohani, lembut dan halus, cenderung untuk refleksi. Eksposisi itu seolah-olah menjemput penonton untuk melakukan perjalanan di sepanjang permukaan air laut, sungai besar dan sungai kecil, malah melihat ke dalam dunia bawah air yang misterius."

Sudah tentu, saya sangat menyesal, saya tidak pernah menjadi pengkritik seni, tetapi pada pendapat saya mereka terlalu bijak dengan penerangan;) Anda boleh merasakan dengan jelas percubaan untuk menyatukan keseluruhan eksposisi dengan satu tema, menarik walaupun dengan jelas keluar dari -jalan merancang untuk itu. Mengapa tidak dipanggil sahaja sebagai Simfoni Batik, sebagai contoh? Atau mustahil untuk dipamerkan di Muzium Air?

Walau apa pun, kerja itu sendiri memberi kesan! Ini saya, sekali lagi, saya minta maaf, saya klik pada telefon, ditambah monitor sering herot. Secara umum, ambil kata saya untuk itu: warna, peralihan hanya ajaib!

Dengan gembira saya melihat gambar-gambar itu dari dekat - saya ingin tahu tentang "bagaimana ia dilakukan") Dengan kagum - dari jauh. Semua pukulan bergabung menjadi gambar yang sangat realistik (apabila plot memerlukannya) supaya ia kelihatan lebih besar.

Pelbagai gaya meyakinkan bahawa teknologi tidak sepatutnya dilucutkan perhatian. Sekurang-kurangnya oleh saya) Adakah anda sering bertemu batik - sebagai seni, dan bukan sebagai seni gunaan?

Di sini, saya mengambil cuti untuk ini) Terima kasih kerana berkongsi sedikit lagi tanggapan dengan saya))

p.s. Hebatnya, Muzium Air sendiri tidak mempunyai laman web sendiri, tetapi hanya bahagian yang menyedihkan di laman web Mosvodokanal. Oleh itu, tidak perlu mengatakan bahawa saya tidak menemui maklumat mengenai tarikh pameran ini, dan oleh itu, sayangnya, saya tidak boleh mengesyorkannya untuk lawatan. Tetapi, jika seseorang benar-benar mahu, saya fikir anda boleh menghubungi muzium.

Penerbitan di bahagian Tradisi

Teka-teki corak lukisan Rusia

Adakah hidangan Gzhel sentiasa berwarna biru dan putih, apakah lukisan tradisional yang dilahirkan selepas Revolusi Oktober, dan mengapa peti mati yang dicat bercahaya? Kami memahami rahsia kraf seni rakyat.

Mangkuk emas. Lukisan Khokhloma

Tuan memulakan kerjanya dengan memukul baldi - dia menyediakan blok kayu (gesper) dari linden, aspen atau birch. Mereka membuat sudu kayu dan senduk, cawan dan pengocok garam daripadanya. Hidangan yang belum dihiasi dengan lukisan dipanggil linen. Linen itu disiapkan dan dikeringkan beberapa kali, dan kemudian dicat dengan warna kuning, merah dan hitam. Hiasan bunga, bunga, beri, ranting renda adalah motif yang popular. Burung hutan pada hidangan Khokhloma mengingatkan para petani tentang Burung Api dari cerita dongeng Rusia, mereka berkata: "Burung Api terbang melepasi rumah dan menyentuh mangkuk dengan sayapnya, dan mangkuk itu menjadi keemasan".

Selepas melukis corak, produk ditutup dengan minyak pengering dua atau tiga kali, serbuk timah atau aluminium disapu ke permukaan dan dikeringkan di dalam ketuhar. Selepas mengeras dengan haba, mereka memperoleh warna madu dan benar-benar bersinar seperti emas.

Pada awal abad ke-18, hidangan mula dibawa ke Pameran Makariev, di mana penjual dan pembeli dari seluruh Rusia berkumpul. Produk Khokhloma terkenal di seluruh negara. Sejak abad ke-19, apabila tetamu dari seluruh Eropah dan Asia mula datang ke pameran Nizhny Novgorod, hidangan dicat muncul di banyak bahagian dunia. Pedagang Rusia menjual produk di India dan Turki.

Latar belakang bersalji dan corak biru. Gzhel

Latar belakang bersalji dan corak biru. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Latar belakang bersalji dan corak biru. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Latar belakang bersalji dan corak biru. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Tanah liat Gzhel telah diketahui sejak zaman Ivan Kalita - dari abad ke-14. Pengrajin tempatan menggunakannya untuk mencipta "bekas untuk keperluan apoteker", hidangan dan mainan kanak-kanak. Pada awal abad ke-19, kilang-kilang muncul di Gzhel volost, tempat porselin dibuat. Perusahaan pertama di sini diasaskan pada tahun 1810 oleh saudagar Pavel Kulichkov. Pada mulanya, lukisan pada hidangan porselin berwarna, tetapi pada pertengahan abad ke-19, fesyen untuk jubin Belanda putih dan biru dan porselin Cina dengan warna yang sama datang ke Rusia. Tidak lama kemudian, corak biru pada latar belakang bersalji menjadi ciri lukisan Gzhel.

Untuk memeriksa kualiti porselin, sebelum mengecat, produk itu dicelup dalam fuchsin - cat aniline merah. Porselin dicat dengan warna merah jambu sekata, dan sebarang retakan kelihatan padanya. Sarjana dicat dengan cat kobalt - sebelum menembak ia kelihatan hitam. Dengan bantuan teknik khas, bekerja hanya dengan berus dan cat, artis mencipta lebih daripada 20 warna biru.

Plot Gzhel adalah mawar yang subur (mereka dipanggil "agashki" di sini), landskap musim sejuk, adegan dari cerita rakyat. Kanak-kanak pergi naik eretan, Emelya menangkap tombak di kolam, penduduk kampung meraikan Maslenitsa ... Selepas melukis gambar itu, pinggan mangkuk ditutup dengan sayu dan dipecat. Produk merah jambu dengan corak hitam memperoleh rupa tradisional mereka.

Kerongsang bercahaya dan kotak barang kemas. Miniatur lakuer Fedoskino

"Apabila kami menganjurkan artel, kami hanya mempunyai satu koleksi karya Pushkin untuk tujuh orang ... Ini sebahagian besarnya menerangkan fakta bahawa kami menulis kebanyakan miniatur kami pada cerita Pushkin."
Alexander Kotukhin, miniaturis

Pada tahun 1932, artis Palekh bertemu dengan Maxim Gorky, yang memanggil miniatur lakuer Palekh "salah satu keajaiban yang dicipta oleh Revolusi Oktober". Atas permintaannya, Ivan Golikov melukis miniatur untuk edisi mewah The Tale of Igor's Campaign.

Bermula 23 Mei hingga 29 Jun 2014 bertempat di Dewan Pameran Pusat kota Kolomna terdapat pameran “Jemputan Melancong” Mari kita mengagumi batik yang dipersembahkan di pameran tersebut.

Lyubov Toshcheva ialah ahli Kesatuan Seniman Rusia, pemenang Hadiah Malyutin, peserta tetap dalam pameran republik, serantau dan zon. Beberapa karyanya berada di Moscow, banyak lagi ada di galeri dan koleksi peribadi di Rusia, Jerman, Republik Czech, Hungary, Perancis dan Itali. Stolanya dipakai oleh wanita terkenal, termasuk Hillary Clinton.

Toshcheva Lyubov "Night Fairy" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Kecantikan Rusia" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Pencinta" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Pintu rahsia" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Kemakmuran" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Peace" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Di bahagian atas" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Infinity" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Ratu musim sejuk" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Ratu Musim Bunga" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Ratu musim panas" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Queen of Autumn" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Muzik kesedihan" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov "Song of Joy" Batik sejuk, sutera

Toshcheva Lyubov Batik sejuk, sutera

Marina Edmundovna Orlova

Artis Terhormat Persekutuan Rusia Marina Edmundovna Orlova lulus dari Sekolah Reka Bentuk Seni dan Perindustrian Ivanovo, jabatan reka bentuk artistik fabrik. Bekerja sebagai artis tekstil. Sejak tahun 1979 beliau telah mengambil bahagian dalam pameran seni. Ahli Kesatuan Seniman Rusia (1991), ahli Kesatuan Pereka Rusia (2002). Salah seorang pakar penting yang bekerja dalam teknik batik dikenali di Rusia dan di luar negara, peserta dalam pelbagai pameran semua-Kesatuan, republik, serantau dan antarabangsa. Pada tahun 2012 dia telah dianugerahkan Grand Prix untuk triptych "Konfrontasi. Shadows of the Past" pada pameran yang didedikasikan untuk perang 1812, yang diadakan di Muzium Seni Hiasan dan Gunaan di Moscow.

Artis Terhormat Rusia Marina Orlova "Rahsia Lautan" (triptych) Gor. batik, nat. sutera

Artis Terhormat Rusia Marina Orlova "Daun Tua" (diptych) Gor. batik, nat. sutera

Artis Terhormat Rusia Orlova Marina Gor. batik, nat. sutera

Irina Nikolaevna Kazimirova adalah salah seorang batik yang paling berbakat,. dilahirkan di Ivanovo. Pada tahun 1974 dia lulus dari Kolej Teknologi Kimia Ivanovo dengan ijazah dalam reka bentuk tekstil. Karya beliau terkenal di kalangan artis dan pakar dalam seni hiasan. Karya-karyanya dipamerkan bukan sahaja di Rusia, tetapi juga di Jerman, India, Itali, Luxembourg. Beliau adalah ahli Kesatuan Seniman Rusia dan persatuan antarabangsa seni halus AIAP - UNESCO.

Kazamirov Irina "Salute kepada pemenang" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Forbs 1" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Oleh air 1" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Oleh air 2" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Bukit Alpine 1" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Bukit Alpine 2" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Air Terjun" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Mirror" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Penjaga. Burung" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Penjaga. Leo" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Iris Merah" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Di tingkap" Nat. sutera, gunung batik

Kazimirova Irina "Malam" Nat. sutera, gunung batik

Miloserdova Anna
Anna memasuki seni dua kali: kali pertama - dilahirkan dan dibentuk dalam keluarga artis, yang kedua - sudah menjadi orang yang matang dengan pengalaman yang kukuh dalam bidang filologi Jerman, di mana Anna menerima pendidikannya di Fakulti Filologi Moscow Universiti Negeri, di mana dia didorong oleh impian menterjemah puisi.
Pendidikan artistik (sebagai tambahan kepada suasana yang tidak ternilai di rumahnya) Anna diterima di Akademi Tekstil Negeri Moscow. Keistimewaan jalan kreatif Anna terletak pada jalinan aspirasi puitis, penyelidikan dan artistik. Cinta kepada kebijaksanaan budaya pagan, penyelidikan di persimpangan bahasa, psikologi dan etnologi, banyak terjemahan puisi, fiksyen, kesusasteraan popular dan khusus dari beberapa bahasa, penciptaan Fakulti Linguistik dan Pengajian Serantau di Slavic Antarabangsa Universiti di Moscow dan kepimpinan Fakulti Kemanusiaan Bersatu, pengajaran bahasa dan budaya kuno - begitulah pelbagai minat dan aktiviti orang ini. Kerja Anna adalah sama menarik untuk pakar, rakan sekerja di kedai dan untuk khalayak terluas. Dia berulang kali dianugerahkan sijil kepujian dan diploma dalam bidang kreativiti artistik. Pada tahun 2008 Anna Miloserdova telah dianugerahkan Diploma Akademi Seni Rusia untuk siri batik dan panel lukisan. Pada masa ini, artis itu adalah ahli AHDI Kesatuan Seniman Moscow, Kesatuan Seniman Persekutuan Rusia, IHF dan Persatuan Kebudayaan dan Seni.

Miloserdova Anna "Hujan Jun" dari siri "Tahun di sayap rama-rama" sutera, bercampur. kapas/batik

Miloserdova Anna "Dragon" dari siri "Kalendar Timur" sutera, batik, campuran. teknik

sambungan.

"Jiwa Tertumpah dengan Cat"

Malah, menggunakan "pembawa" keras biasa adalah lebih mudah. Malah artis primitif tahu ini, dan ciptaan mereka telah dipelihara selama-lamanya. Walau bagaimanapun, sesetengah artis menghadapi kesukaran - mereka memilih lukisan pada kain. Pada masa yang sama, semua orang memilih teknik "secukup rasa", mengikut perangai. Seseorang diilhamkan oleh bau lilin yang dipanaskan dan misteri siling, seseorang diilhamkan oleh kemudahan lukisan percuma dan pewarna moden.

Tatyana Shikhireva berkata: "Saya terbawa-bawa dengan batik panas dan saya cuba untuk tidak menyimpang ... Sesiapa yang telah bekerja dalam teknik ini tahu bahawa mula-mula anda perlu melakukan yang paling ringan, kemudian lebih gelap dan lebih gelap. Dan sepanjang masa anda perlu ingat apa yang saya ada terang, apa yang gelap. Ia sangat menarik dan mengujakan sehingga sukar untuk menolak kerja sedemikian.
Orang lain lebih suka melukis fabrik khusus untuk pakaian: "Saya suka kapas atau sutera untuk hidup - berkedut, berkibar ditiup angin, kadang-kadang kelihatan melalui cahaya, dan yang paling penting, kadang-kadang menyentuh pipi seseorang dan diperlukan oleh seseorang" ( Veronika Pavlenko).
Sesetengah pakar permaidani juga bekerja dalam batik, yang lain berhenti pada satu perkara. "Apabila ia panas sepanjang masa, anda perlu memikirkan bagaimana keadaannya, sepanjang masa di depan mata anda ia tidak berfungsi, tetapi kerak lilin. Bahaya kebakaran apabila melakukan (ia berlaku sekali!). Dalam kesejukan - beberapa jenis kesembronoan. Dan di mana-mana - teknologi - 90 peratus! Dengan permaidani, semuanya betul-betul bertentangan. Ya, ada banyak persiapan. Tetapi prosesnya adalah kisah dongeng. Ia mudah, seperti 2x2, iaitu, semua ketegangan kreatif pada plot, komposisi, penyelesaian plastik ... Pennya bersih. Imej itu boleh dilihat serta-merta, mungkin tidak semuanya berada di sisi, tetapi ini tidak ada apa-apanya jika dibandingkan dengan batik panas,” kata Olga Popova.
Elena Dorozhkina lebih suka melukis pada sutera: “Semakin saya membatik, semakin jauh saya daripada teknik klasiknya (sejuk, panas). Mereka mengehadkan keinginan kreatif saya, tidak membenarkan saya membuat idea komposisi plot yang kompleks. Batik sejuk adalah kontur - sempadan, ia tidak membenarkan anda membuat warna yang halus dan indah. Panas - sepenuhnya dengan lilin, di mana segala-galanya sangat hiasan, tetapi monosyllabic dan rata, teknik ini, sebagai peraturan, melibatkan kain menghias untuk pakaian, sebenarnya, yang mana batik dicipta. Ia tidak mencukupi untuk saya. Dalam proses bertahun-tahun bekerja dalam batik, saya menemui teknik saya sendiri yang membolehkan saya merealisasikan plot saya pada sutera. Teknik saya ialah melukis percuma. Sebagai peraturan, mengikut lakaran awal. Sutera membolehkan cat merebak dengan cantik, lembut, dan sering mencadangkan kesan baharu itu sendiri, anda hanya perlu menangkapnya, menunjukkannya dan menekankannya. Prosesnya kompleks, halus, tetapi menarik. Kita boleh mengatakan bahawa kita berinteraksi dengan teknologi ini” .
Dorozhkina Elena(bandar Korolev). Musim panas. 2005. Sutera. Lukisan percuma. 49x50 cm. DENGAN ait

Mari kita kembali kepada asal usul, kali ini - asal usul batik pengarang di USSR. Pengasas sekolah permaidani Latvia, artis Rudolf Heimrat (1926–1992), memulakan kerjayanya pada tahun 1950-an dengan batik dan seramik. Pada awal 1960-an, Juozas Balchikonis (1924–2010), pengasas sekolah tekstil artistik Lithuania, memulakan eksperimennya dalam teknik batik panas. Ini adalah tirai linen dan panel dinding berdasarkan lagu rakyat Lithuania dan legenda. Pengalamannya masih menarik, khususnya kerana dia nampaknya satu-satunya artis (di USSR dan Rusia sekarang) yang menggunakan pewarna sayuran dalam batik. Sebagai contoh, artis memperoleh ton kehijauan dan coklat daripada kulit pokok, lumut dan karat. Anak lelakinya Kestutis juga mencipta karya puisi yang asli.
Balchikonis Kestutis(Lithuania). Bercuti di Neman. 1978. Kapas. Batik panas. 230x304 sm Muzium Negara Lithuania.
Sosok-sosok halus sedang duduk di atas dayung, tiga "anggun" menari di sebelah kanan, di tengah-tengah komposisi terdapat Pokok dan angsa.

Batik monumental, dekat dengan lukisan fresco, memberi kesan yang kuat di pameran. Ia menjadi jelas bahawa batik cukup layak untuk mengambil tempat di pedalaman awam.
Pameran Juozas Balchikonis di Moscow pada awal 1970-an memberi kesan yang besar kepada Irina Trofimova sehingga dia menumpukan seluruh kehidupan artistiknya kepada bentuk seni ini. Seniman itu mempelajari teknik batik di Delhi. Dia melawat banyak republik Asia dan negara-negara Asia Tenggara. Selama setengah abad bekerja (sejak 1962) dalam batik pengarang, dia tidak pernah mengkhianati batik panas, gayanya sendiri dan saiz monumental kanvas (biasanya bersaiz 265x100 cm). Irina Trofimova percaya bahawa teknik kuno tradisional tidak mengehadkan kemungkinan pengarang, tetapi membantu dalam kreativiti. Artis Rusia yang dihormati, dia bekerja dalam persatuan "Spring" selama lebih dari 30 tahun. Dia telah mencipta lebih 1,000 reka bentuk bertema dan cenderahati yang memenangi anugerah untuk tudung. Lebih daripada 100 panel monumental, kebanyakannya disimpan di muzium dalam dan luar negara. Dan setiap tahun terdapat siri baru yang dikhaskan untuk pelbagai topik. Pada kanvas biasanya terdapat tokoh besar dalam pakaian yang betul-betul sesuai dengan era, objek yang melambangkan tema yang dipilih. Watak-watak berdoa, membaca, menari, bercakap, menonton kita dari sana, dari keabadian beku mereka.
Trofimova Irina(Moscow). Mesir. China. Pertengahan umur. Triptych. 2010. Kapas. Batik panas. 265x100 cm.

Pada November 2011, Irina Trofimova menjadi inspirasi dan penganjur pameran Tekstil Fresco yang unik di Galeri Belyaevo di Moscow. Hanya karya berskala besar (dari 2 meter) oleh artis dari bandar-bandar Rusia yang berbeza dibentangkan di sini. Cm.
Apabila kami mempunyai kerja format besar di hadapan kami, anda mengharapkan kandungan yang mendalam daripadanya. Pameran luar biasa ini bertujuan untuk mengingatkan tentang ini bukan utilitarian, tetapi tinggi, hipostasis rohani batik.
Asal usul batik monumental semasa kembali ke zaman purba. Komposisi subjek kompleks lukisan dinding kuil gua India kemudiannya beralih kepada fabrik yang dicipta menggunakan teknik lukisan yang berbeza. Ini adalah lukisan suci pada tirai dinding, ceruk dan pintu kuil, kereta ritual. Kain yang telah dipelihara sejak Zaman Pertengahan mempunyai plot mitos dan epik, kadangkala adegan kehidupan mahkamah. Tirai kuil dikenali, mencecah saiz 3x6 (8) meter. Lukisan pada mereka telah digunakan dengan sebatang cat tebal. Batik lilin dibangunkan di selatan India.
Tetapi kembali ke negara kita. Mengikuti Irina Trofimova, yang lain mula terlibat dalam batik. Jadi dari Eropah, dengan cara bulat, melalui artis Baltik, teknik simpanan untuk mencipta corak pada kain sekali lagi datang ke Rusia.
Bagi artis yang bekerja dalam industri tekstil (reka bentuk fabrik, tudung, langsir), batik pengarang telah menjadi outlet sejak tahun 70-an, membolehkan dia melibatkan diri dalam kreativiti bebas.
Semasa tempoh perestroika, batik adalah bantuan yang baik untuk artis yang tidak dituntut. Ramai pakar permaidani beralih kepada lukisan. Sejak akhir 1990-an, semakin ramai pelajar memilih batik untuk kerja tesis mereka, semakin kurang - permaidani intensif buruh. Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, seni hiasan mula hidup selepas "Time of Troubles", dwitahunan berskala besar, tiga tahun sekali (walaupun dengan tempahan mengikut citarasa penganjur) memberi peluang untuk melihat artis dari semua wilayah pada masa yang sama. Tidak pernah ada pameran seperti itu mengenai batik, tetapi Internet secara beransur-ansur memusnahkan sempadan dan jarak, menjadikannya mungkin untuk melihat banyak, walaupun kesan karya "langsung" dan karya maya boleh menjadi sangat berbeza.
Bulychev Yuri. Masa. Mekanik. Album.

Terdapat artis yang telah berjaya bekerja sepanjang hayat mereka dalam teknik yang dipilih dan dalam satu gaya. Terdapat pengarang pelbagai rupa, adalah mustahil untuk membuat kesan tentang kerja mereka dari satu karya, jadi saya memberikan, jika boleh, alamat tapak mereka. Kami telah mengenali sebahagian daripada mereka selama bertahun-tahun, yang lain baru mula bekerja dengan menarik dalam pelbagai teknik lukisan tekstil. Untuk tidak membina "penarafan" yang bergaya sekarang, maka saya membentangkan artis dalam susunan rawak.

Dalam karya Elena Kosulnikova, format panjang kain sempit (250 (300) x 90 cm) tidak mengganggu melihat luasnya ruang terbuka Rusia "di belakang tabir". Landskap asli dan sentiasa sedikit sedih, sedikit berubah selama berabad-abad dan perestroika. Dalam kerja baru-baru ini dari siri ini - "Russian North" lebih banyak warna muncul, seolah-olah matahari keluar, mencairkan salji, memecahkan monokrom yang suram dan menggembirakan kami dengan musim bunga yang semakin hampir.
Kosulnikova Elena(Moscow). Utara Rusia. 2011. Batik panas.

Karya terbaru pengarang mencerminkan kesan

Karya Seniman Terhormat Rusia Tatyana Shikhireva adalah "teater satu artis" yang berkilauan dengan semua warna pelangi. Kerja-kerja beliau dalam teknik batik panas pada sutera segera dikenali. Ini adalah cerita tentang keghairahan serius Wanita Cantik, Columbine, Pierrot, Harlequin. Setiap gubahan menjadi kisah indah dari sejarah negara dan era yang berbeza. “Saya ingin menunjukkan drama, tragedi yang berkembang dalam imej ini. Saya selalu pergi dari beberapa tipu daya. Saya sangat suka melukis butiran, contohnya, leher dengan hiasan, perkahwinan dengan bunga. Rujukan yang menarik kepada era lain. Saya banyak menggali buku mengenai sejarah, fesyen dari era yang berbeza, mencari imej untuk diri saya sendiri dan mencipta gambar saya sendiri,” kata artis itu. Selalunya beberapa adegan dimainkan serentak pada beberapa kanvas dengan bentuk yang berbeza, yang membentuk bukan satu siri, tetapi satu gubahan. Tindakan itu, kadangkala, diteruskan pada bingkai, di mana anda juga boleh bertemu dengan pengarang, yang mengambil berat tentang wataknya. Dan siapa yang bersembunyi di sebalik ruangan itu? Bukankah Dia sendiri...?
Shikhireva Tatiana(Moscow). Pengumuman. Bahagian kiri komposisi. 2000. Batik panas Album.

Dalam satu siri batik oleh Ivan Kharchenko, perbezaan yang menakjubkan dalam skala seorang lelaki, kepalanya yang hampir tidak kelihatan dan bangkai lembu jantan yang sangat besar, tetapi anggun yang tidak muat di atas kanvas, kelihatan tidak dapat ditanggung. Seolah-olah kita melihatnya dalam perspektif yang dimampatkan secara mendadak kerana titik rendah yang sangat dekat. Dan, bagaimanapun, seorang lelaki kecil yang berpakaian kostum rakyat Rusia memenangi pertarungan lembu ini. Mengatasi "haiwan itu sendiri."
Kharchenko Ivan(Sergiev Posad). Menjinakkan Shrew. OKEY. 2010. Kapas. batik panas

Dan plot berani seperti Tatyana Chagorova ("Ramai gadis - saya sendirian"), nampaknya, belum lagi berbatik. Bentuknya juga luar biasa - ia adalah komposisi tunggal yang terdiri daripada lima kanvas besar.
Chagorova Tatiana(Penza). "Ramai perempuan - saya keseorangan." Polyptych. 2010. Kapas. Batik panas. 180x80cm. setiap bahagian

Salji adalah subjek yang subur untuk artis yang bekerja pada fabrik, kerana batik biasanya bermula dengan kanvas putih. Ia kekal hanya untuk menggunakan bintik-bintik warna ke tempat-tempat yang tinggal ... Triptychs Olga Gamayunova menyerupai tatahan ibu-mutiara, memikat dengan kecemerlangan misteri dan permainan nada lembut: "Dunia karya saya adalah Zaman Pertengahan yang ideal: istana dan kampung-kampung kecil di antara hamparan padang dan hutan yang tidak berkesudahan, gunung dan sungai. Musim berubah di sana, dan kehidupan berjalan seperti biasa. Sudah tentu, terdapat pengaruh Walter Scott dan Tolkien, tetapi semua ini sudah menjadi sebahagian daripada dunia dalaman saya, yang saya cuba ceritakan dalam karya saya. Tiga bahagian tidak disambungkan secara rasmi, tetapi merupakan satu gubahan.
Gamayunova Olga(Moscow). musim sejuk. Bahagian tengah triptych. 2006. Sutera. batik sejuk

Marina Lukashevich (1968–2000) menafikan prasangka bertahun-tahun yang lalu bahawa tidak semua subjek sesuai untuk batik - dia pernah membuat tajuk untuk pamerannya: "Adakah kehidupan pada sutera?". Dan pada suteranya, sesungguhnya, terdapat kehidupan sebenar, dan kehidupan yang menakjubkan. Dalam karyanya dalam teknik batik sejuk, kelonggaran mutlak, cahaya, lukisan bebas, imaginasi tanpa batas, jenaka, hiasan yang terang, dan tulisan tangan asli kelihatan.
Imej-imej, seolah-olah dalam perlumbaan, sedang tergesa-gesa untuk menjadi kenyataan, untuk melarikan diri dari ketiadaan: "Jiwa saya, cat yang menumpahkan, boleh dengan begitu bebas, dengan begitu tepat dicetak pada bahan sutera." Dia mencipta teknik batik dua lapisan, di mana dua komposisi hampir telus pada sutera nipis terletak selari: "Tinggalkan dua imej telus rata pada satu tandu untuk seketika - mereka akan segera bergabung menjadi ... sepertiga, sudah gambar "volumetrik"." Hasilnya adalah ilusi imej yang hidup dan bergerak, terutamanya jika penonton sendiri bergerak.
Lukashevich Marina(Moscow). Malaikat. sutera.

Lukashevich Marina. Lelaki dan kucing. sutera. batik berganda

(Foto dari laman peribadi)

Bakat selalunya pelbagai: sebagai pelakon teater kabaret "The Bat", dia menulis cerita dongeng dan esei mengenai topik falsafah, dan terlibat dalam animasi. Karya Marina Lukashevich, yang meninggal dunia lebih awal, boleh dilihat di laman web dia.

Karya hiasan Anna Miloserdova yang luar biasa boleh dipertimbangkan untuk masa yang lama, secara beransur-ansur mencari butiran yang lebih dan lebih penting. Nampaknya, William Blake menulis tentang artis sedemikian (diterjemahkan oleh S. Ya. Marshak):
"Dalam satu saat untuk melihat keabadian,
Dunia yang luas berada dalam sebutir pasir,
Dalam segelintir - infiniti
Dan langit berada dalam secawan bunga.
Dari kaleidoskop butiran dan simbol terkecil, imej yang mempesonakan, tepat secara grafik, ringkas terbentuk, di belakangnya lapisan budaya yang besar dirasai. Burung sebenar, harimau, ular, biri-biri bertukar menjadi makhluk yang sangat cantik. Karya-karya menarik sudut yang tidak dijangka, hiperbolisitas, pandangan yang dekat dan baik tentang dunia. Burung sangat baik: seekor ayam belanda yang sombong, seseorang yang mengantuk, keselesaan hangat dari bawah dan bulu, kegembiraan burung pipit yang memercik di lopak musim bunga. Corak pada gajah pelbagai warna yang ceria ternyata menjadi skirt wanita tanpa dimensi ...
Teknik pintar untuk menyambungkan panel individu ke dalam satu kerja dengan menggabungkan beberapa butiran, contohnya, gading gajah.
Miloserdova Anna(Moscow). Perjalanan perkara. Triptych. 2007. Sutera. Batik sejuk, lukisan. 70x210 cm Moscow, Muzium Darwin Album

Adalah menarik untuk memerhatikan bagaimana simbol tradisional menjadi hidup dalam karya artis kontemporari bukan sebagai petikan rasmi, satu set tanda yang terkenal, tetapi secara organik. Apabila simbol mengambil bentuk baru, ia seolah-olah dilahirkan semula, membiaskan dengan pemahaman pengarang, kehidupan hari ini. Dalam karya O. Lozhkina. "Song of the Ancestors" - lukisan primitif rusa dan pemburu, dipindahkan dari batu ke kain nipis supaya mereka dapat dilihat di tanah yang jauh. Lukisan dan simbol membiak dan membiak, menjadikan pantai berbatu pada fabrik menjadi campuran tanda kuno dari zaman yang berbeza. Surat-surat datang ke permukaan bumi, bersesak-sesak, seolah-olah berkata: “Ini kita! Kami masih hidup, kami bersama anda, jangan lupakan kami, kerana kami adalah suara nenek moyang anda, buku pertama yang ditulis oleh manusia! Pulau yang lebih rendah bangkit, hidup dan tumbuh ke langit, salah satu rusa angkasa mitos - perempuan simpanan dunia, dan yang kedua sudah dipisahkan daripadanya ...
Lozhkina O.(Izhevsk). Lagu nenek moyang. batik sejuk. 145x60 cm.

Serius (bukan custom-made), kadang-kadang tema falsafah dalam batik adalah jarang, dan yang diselesaikan juga menarik hiasan - dua kali ganda. Svetlana Shikhova menambahkan teknik quilting tradisional Uzbekistan pada lukisan itu. Jahitan melepasi garisan rizab, kemudian memisahkan bintik-bintik warna.
Shikhova Svetlana(Uzbekistan, Fergana). Penjual tembikai. 2010. Sutera. 70x60 cm.

Sebaik sahaja artis mengambil sebagai asas walaupun teknik mudah, sebagai contoh, lukisan percuma sepenuhnya, seperti dalam karya Alexander Talaev, dan kanvas itu berubah menjadi seni monumental.
Talaev Alexander. Malam Krismas. 2009. Sutera. lukisan percuma

Plot Maria Kaminskaya sangat pelbagai. Ini adalah bunga padang dan taman, hidupan marin dan serangga, watak sebenar dan fiksyen yang dikelilingi oleh butiran harian yang realistik, landskap, gubahan hiasan yang elegan, kadang-kadang misteri, kadang-kadang puitis, kadang-kadang cerah, kadang-kadang suram. Dalam dunia artis ini, ikan pun mempunyai wajah dan perwatakan yang tersendiri. Bahagian dalamannya sentiasa dengan tingkap di belakang yang mana bandar itu sama ada nyata atau dicipta. Panel berbilang warna atau monokrom halus, laconic atau dengan butiran yang boleh dilihat tanpa henti. Apa sahaja yang digambarkan dalam karya itu, ia sentiasa hiasan, indah dan realistik pada masa yang sama. Album.
Kaminskaya Maria(Moscow). Ulya. Dari siri Jalan Sutera. 2011. Sutera. Melukis. 70×70 sm.

Kaminskaya Maria. pepatung. Dari siri Jalan Sutera. 2009. Sutera. batik sejuk. 33×80 sm.

Mencari tema anda sendiri dalam seni, gaya anda sendiri, supaya anda dikenali tanpa melihat tandatangan, adalah tugas yang serius untuk artis. Tulisan tangan pengarang yang terang mencipta keajaiban seni yang utama.
Betapa banyak kesabaran, masa dan kebijaksanaan seorang artis kadangkala perlu merealisasikan rancangannya! Kadang-kadang eksperimen menimbulkan teknik yang agak luar biasa, seperti dalam karya Sergei Pushkarev (1954-2006). Dia menggunakan percetakan skrin sutera daripada lakaran pada kertas lilin dengan cat air. Artis mengembangkan teknik lukisannya sendiri dengan pewarna pada kain yang diletakkan dalam lipatan. Dalam bentuk rata, imej telah ditambah dengan berus udara. Album.
Sergei Pushkarev(Sergiev Posad). Matahari musim sejuk. 1985. Sutera. Teknik pengarang. 90x160 cm

Sergey Pushkarev. Muzik kuno. Sebahagian daripada triptych. 1980. Sutera. Teknik pengarang. 90x110 cm Moscow, Muzium Seni Moden

Teknik yang luar biasa membantu menyampaikan dalam kerja apa yang sukar untuk diungkapkan: tanggapan, emosi, pencarian falsafah untuk makna kehidupan:
“... Kami terbang infiniti di dalam kami dan di atas kami,
Sedih di cakrawala bumi.
(Dari pantun artis).

Apabila menggabungkan pelbagai jenis seni, sesuatu yang menarik sering muncul.
Victoria Kravchenko(1941–2009) menambah batik dengan goresan. Kerja lebih.

Artis grafik buku Elena Uzdenikova, bekerja pada batik pada masa yang sama, menggabungkan lukisan secara organik pada sutera dengan ilustrasi buku untuk cerita dongeng Parsi. Apabila diterbitkan (tidak seperti skrol purba), ilustrasi akan dibuat dalam cara cetakan biasa, tetapi miniatur akan mengekalkan kesan luar biasa lukisan pada fabrik. Album.
Uzdenikova Elena. Ilustrasi untuk kisah dongeng Parsi "The Golden Carp". 2002. Sutera. Batik sejuk, lukisan. 15x25 cm.

Mengenai tekstil jiwa, akrilik dan muzium

Apa-apa perasaan dan pemikiran hidup yang mengujakan artis, tidak kira betapa anehnya seseorang apabila bercakap tentang seni hiasan, boleh disampaikan dalam lukisan pada kain. Dan jika pengarang benar-benar memilikinya, maka mudah untuk mencari penyelesaian komposisi semula jadi yang tidak standard yang sepadan. Maka tidak akan ada keperluan untuk kaedah formal membahagikan satah dengan segi empat sama, jalur dan bentuk geometri lain, "perancah" ini yang tidak membawa sebarang beban semantik.
Pernah saya hadir di Stroganovka pada perbincangan lakaran projek tamat pengajian pelajar dengan seorang guru. Permaidaninya didedikasikan untuk imej George the Victorious dalam versi kanonik sepenuhnya. Lakaran itu dibahagikan dengan cekap kepada tiga bahagian dan juga kepada bahagian yang berbeza di dalam ... Saya fikir: "Apakah Hecuba untuknya?". Nampaknya gadis muda itu tidak begitu ghairah tentang plot ini sehingga dia boleh menghabiskan beberapa bulan kehidupan kreatifnya di atasnya ...
"Tumpahkan jiwa anda dengan cat", dan anda mahu atau tidak sedar berkongsi kesakitan dan kegembiraan anda dengan penonton. Maka akan ada balasan dalam jiwanya.
Bagi penonton, jika tidak memahami teknik melukis, tidak kira dalam teknik apa karya itu dibuat. Dia melihat imej itu secara keseluruhan.
Bunga yang kelihatan berkibar dengan kelopak, atau ombak yang hampir jatuh pada penonton yang bersemangat, memukau dengan keaslian ilusi dan kemahiran teknikal. Kemahiran profesional tidak dinafikan diperlukan. Tetapi adakah teknik adalah perkara utama dalam karya seni, dan adakah ketepatan fotografi adalah matlamat artis? Ingat Anatoly Zverev, yang dengan cerdik dan padat boleh melukis potret pada serbet dengan apa sahaja.
Bekerja dengan lilin panas adalah menarik, ia serupa dengan sihir kuno. Jika seorang artis bekerja dalam teknik "tulen" batik panas, ini sangat menarik, tetapi ini tidak bermakna batik sejuk dan teknik campuran lain, pengarang, adalah "lebih teruk". Mereka hanyalah cara yang berbeza untuk menghias kain. Teknik untuk mencipta corak secara langsung dengan pewarna pada fabrik kemungkinan besar lebih lama daripada kaedah tempahan. Melukis pada sutera dengan cat mineral adalah tradisional untuk China. Artis Jepun telah lama digunakan untuk mencipta, sebagai contoh, kimono pada masa yang sama rizab, stensil, lukisan indah, sulaman, penyepuhan.
Kimono. Serpihan. Jepun

Pada zaman kita, apabila bukan sahaja jenis seni yang berasingan dicampur, malah seni, teknologi dan sains, tidak hairanlah seorang artis yang ingin tahu menggabungkan teknik yang berbeza dalam satu karya, walaupun kesucian jenis lukisan tertentu mempunyai daya tarikannya yang tersendiri. . Kaedah baru untuk bekerja pada fabrik sentiasa dicipta, dan industri bertindak balas dengan cepat kepada permintaan baharu (atau mengaturnya sendiri).
Cat akrilik adalah analog moden cat mineral kuno dan kaedah sebelumnya untuk menangani penyebaran pewarna, seperti menambah garam pada cat, pemekat dari kanji, tragacanth, gelatin, dll. Cat minyak digunakan secara aktif dalam cetakan lama Rusia, dalam mencipta pakaian teater. . Gambar yang dilukis dengan cat minyak di atas kanvas juga dilukis pada kain. Tetapi melukis pada kain dalam teknik lain, yang boleh disalah anggap sebagai lukisan minyak, sebagai contoh, hampir tidak boleh dianggap sebagai fenomena positif, serta sebarang tiruan satu teknik dengan cara yang lain. Cat penutup yang padat memberi peluang kepada artis untuk melukis pada kain dengan bebas, seperti di atas kertas. Artis memilih cara teknikal yang akan membantu untuk menyatakan ideanya sebanyak mungkin. Jenis pewarna yang berbeza digunakan untuk tujuan yang berbeza: pewarna padat mudah untuk membuat lukisan pada kain, tetapi tidak sesuai untuk pakaian.
“Seorang profesional, nampaknya saya, adalah orang yang biasa dengan semua yang diketahui dan memiliki semua teknologi yang ada. Saya adalah untuk percubaan, kerana ia menimbulkan kesan baru, teknik dan teknologi baru, selalunya pengarang, dan dengan mereka - mood dan sensasi baru dalam penonton, sehingga pandangan baru tentang dunia ...
Saya secara aktif menggunakan akrilik, saya fikir ciptaan yang baik tidak boleh diabaikan. Ini adalah serba boleh, palet yang luas, aktif, ketahanan, jangka hayat, kesan baharu. Benar, cat bertindak balas secara berbeza kepada cahaya, ini mesti diambil kira ... Mengapa akrilik pada kain, dan bukan di atas kertas? Kerana kain bukan kertas. Akrilik tidak menyamakan kertas dan tekstil, dan ia tidak menentukan pilihan teknik. Sifat berbeza, kesan berbeza, justeru penyelesaian berbeza, keputusan berbeza, persepsi berbeza. Jika kerja dalam tekstil mencadangkan mengapa tidak di atas kertas, maka pengarang tidak mengetahui dan memahami sepenuhnya bahan itu dan tidak tahu cara menggunakan ciri-cirinya, "kata Anna Miloserdova.
Setelah berpindah dari kategori produk utilitarian kepada karya kuda-kuda, batik, kadang-kadang, kehilangan kesan hiasannya dan memperoleh ciri-ciri ciri lukisan: perspektif, kelantangan, chiaroscuro. Teknik "tulen" batik panas atau sejuk memaksa artis (atau membantunya) untuk kekal dalam kerangka seni hiasan, menggunakan spesifik kaedah klasik.
Memilih cat akrilik yang meliputi, artis pergi untuk fakta bahawa di bawahnya jalinan benang kapas yang jelas, kilauan benang sutera yang meriah akan disembunyikan. "Cat badan menutupi permukaan sutera terlalu tebal dan menghalang lukisan daripada mempunyai kilauan dan ketelusan yang betul," kata manual lukisan sutera itu, seawal 1624. Corak itu kekal di permukaan tanpa menembusi struktur kain, tanpa bertukar menjadi satu keseluruhan dengannya, seperti halnya dengan pencelupan tradisional batik dalam tong atau lukisan dengan pewarna cecair.
Ia berlaku bahawa teknik bertimbun di atas satu sama lain, ini dianggap sebagai keganasan terhadap corak dan kain. Penyelesaian yang paling mudah biasanya yang terbaik.
Penggunaan penggelek, setem atau teknik mekanis yang mengingatkan mereka dalam batik kuda-kuda kelihatan tidak bermakna. Itulah sebabnya ia adalah pengarang, unik. Setem itu sesuai untuk pengeluaran replikasi fabrik atau produk utilitarian.
Dan tentang perkara yang menyedihkan: semakin kerap konsep kecantikan meninggalkan karya seni, konsep kecantikan.
Warna terang belum lagi menjamin kerja "terang". Keperibadian artislah yang menjadikannya begitu. Nampaknya, dia juga membantu mencari tulisan tangannya yang unik.
Batik, yang dijual secara aktif pada hari pembukaan kami, di salun seni, dan melalui Internet kini dibuat, kadangkala, secara profesional. Tetapi mereka direplikasi, mereka jarang mempunyai gaya pengarang mereka sendiri, kerana mereka direka untuk citarasa rata-rata pembeli ("jadi seperti dalam foto, secara terperinci, difahami dan cantik"), dan oleh itu tidak mempunyai nilai artistik yang serius.
Sudah tentu, masalah pelaksanaan sentiasa berhadapan dengan artis. Muzium jarang memberi perhatian kepada batik. Kelemahan kain nipis, cahaya dan ketakutan air, kerapuhan batik, yang lebih rendah daripada permaidani, dan lebih-lebih lagi untuk kanvas bergambar, mengurangkan nilainya di mata pembeli (dan mengurangkan harga).
Di tangan yang berbakat, batik sangat pelbagai. Ini adalah garisan jelas lukisan yang dilukis dengan tiub kaca, pin atau nyanyian, dan sapuan unik yang hidup dengan berus lilin. Ini adalah pewarnaan dengan bintik-bintik tempatan di dalam garisan simpanan atau limpahan limpahan lukisan percuma, digabungkan dengan grafik bahan baharu yang jelas.
Hari ini, eksperimen yang lebih aktif dengan penggunaan batik dalam sintesis dengan bentuk seni lain, dalam reka bentuk dalaman, akan menjadi menarik.
Karya artis kontemporari menunjukkan bahawa segala-galanya tertakluk kepada batik. Sebarang tema dan skala: format besar, format tinggi, dan juga bersiri, dengan itu mengatasi had awal lebar fabrik.
Semua genre tersedia untuk batik: landskap dan potret, gubahan hiasan abstrak dan adegan genre, still lifes dan animalistics.
Godich Marina. Petang musim sejuk. 2010. Sutera. batik sejuk. 56x56cm. Album.

Batik boleh menarik perhatian penonton sebelum bermulanya persembahan dengan tirai berskala besar atau saiz yang megah di pameran, di muzium atau di kawasan pedalaman awam. Ia boleh menggembirakan dengan gambar kecil yang tergantung di rumah di atas sofa atau di pejabat pengarah yang ketat. Batik boleh bertukar menjadi alas meja, napkin, pakaian tradisional kebangsaan dan Eropah.
Dia hanya mempunyai satu titik lemah - tidak berdaya melawan masa. Namun, fabrik yang berumur pendek selalunya mengatasi penciptanya. Sekiranya terdapat arkib karya seni, di mana mereka boleh mencari tempat berlindung untuk karya mana-mana pengarang, kita akan menjadi lebih kaya. Setakat ini, sedikit sebanyak hanya muzium yang dapat mengatasi masalah ini. Sudah tiba masanya untuk mencipta muzium di Rusia, jika bukan batik, maka tekstil secara umum. Dan seseorang boleh bermula dengan pameran berskala besar yang serius yang didedikasikan untuk kedua-dua sejarah dan batik moden.

Saya berterima kasih kepada E. Dorozhkina, M. Kaminskaya, T. Mazhitova, E. Uzdenikova, I. Kharchenko, dan keluarga Sergei Pushkarev untuk gambar-gambar itu.
P.S. Saya mengingatkan anda bahawa anda boleh menulis komen walaupun anda bukan ahli LiveJournal.

Popular dalam kategori: