Sejarah ringkas orkestra, dari zaman purba hingga Beethoven. Jenis orkestra yang mempersembahkan muzik instrumental dan simfoni Fakta menarik tentang Orkestra Simfoni Yaroslavl

Menarik tapi benar...

Ahli fizik Albert Einstein, yang membingungkan soalan yang paling sukar, pernah bermain biola sehingga penyelesaian muncul. Kemudian dia bangun dan mengumumkan: "Baiklah, saya akhirnya faham apa yang berlaku!"

Struktur orkestra simfoni

Orkestra di Yunani Purba dipanggil tempat, bertujuan untuk koir(Orheomai Yunani - Saya menari). Pada masa ini, orkestra dipanggil komposisi alat muzik tertentu yang membentuk keseluruhan organik berdasarkan interkoneksi dalaman timbre yang mendalam antara satu sama lain. Latihan muzik telah membangunkan pelbagai jenis orkestra. Masing-masing mempunyai komposisi alat tertentu dan bilangannya yang berbeza. Jenis utama: opera dan simfoni, loyang, orkestra instrumen rakyat, orkestra jazz.

Orkestra simfoni pula mempunyai pelbagai jenis. Orkestra Dewan (10 - 12 orang) dicipta untuk persembahan muzik awal oleh komposisi yang mana ia ditulis (Bach's Brandenburg Concertos, Concerto grosso oleh Vivaldi, Corelli, Handel). Inti orkestra ruang adalah kumpulan tali dengan tambahan harpsichord, flute, oboe, bassoon dan horn. Rayuan kepada orkestra bilik dalam muzik moden dikaitkan sama ada dengan mencari kemungkinan ekspresif baru (Shostakovich. Opera "The Nose", simfoni ke-14, A. Schnittke. Concerto grosso untuk dua biola dan orkestra ruang, 1977), atau dijelaskan oleh pertimbangan praktikal. Keadaan sedemikian ternyata menjadi penentu apabila I. Stravinsky mencipta The Story of a Soldier pada tahun 1918: "... kemudahan pementasan kami sangat sedikit ... Saya tidak melihat cara lain selain berhenti pada komposisi sedemikian yang akan merangkumi yang paling banyak. instrumen ciri daftar tinggi dan rendah. Dari rentetan - biola dan double bass, dari kayu - klarinet dan bassoon, dari tembaga - trompet dan trombon, dan, akhirnya, perkusi, yang dikawal oleh seorang pemuzik.

orkestra tali terdiri daripada kumpulan busur orkestra (Tchaikovsky. Serenade untuk orkestra tali, Onneger. Simfoni Kedua).

Menjelang akhir abad ke-18, apabila laluan kreatif Haydn dan Mozart berakhir dan simfoni Beethoven pertama muncul, terdapat orkestra kecil (klasik). Komposisinya:

kumpulan rentetan gendang tembaga woodwind

biola I serunai 2 tanduk 2 – 4 timpani 2 – 3

biola II obo 2 sangkakala 2

alto klarinet 2

selo bassoon 2

bes berganda

J. Haydn. Simfoni "Jam", bahagian II

Pada separuh kedua abad ke-19, the orkestra simfoni besar. Ciri membezakan utama orkestra besar dari yang kecil ialah kehadiran tiga trombon dan tuba ( kuartet tembaga berat ). Untuk mencipta keseimbangan dinamik, bilangan pemain dalam kumpulan rentetan meningkat.

orkestra kecil orkestra besar

biola I 4 konsol 8 – 10 konsol

biola II 3 konsol 7 – 9 konsol

violas 2 alat kawalan jauh 6 alat kawalan jauh

cellos 2 alat kawalan jauh 5 alat kawalan jauh

bes berganda 1 konsol 4 – 5 konsol

Bergantung pada bilangan instrumen tiupan kayu, terdapat beberapa komposisi orkestra simfoni yang besar.

Berganda atau gubahan berganda , di mana terdapat 2 instrumen setiap keluarga

Schubert. Simfoni h-moll.

Glinka. Fantasi Waltz.

Chaikovsky. Simfoni No. 1.

komposisi tiga kali ganda, di mana terdapat 3 instrumen setiap keluarga:

Lyadov. Baba adalah seorang yaga.

Rimsky-Korsakov. Opera The Golden Cockerel, The Tale of Tsar Saltan.

Komposisi empat kali ganda : 4 seruling, 4 obo, 4 klarinet, 4 bassoon.

Bagaimana pengecualian ditemui komposisi tunggal:

Prokofiev. Kisah dongeng simfoni "Peter dan serigala".

Rimsky-Korsakov. Opera Mozart dan Salieri.

Tersedia komposisi pertengahan:

Rimsky-Korsakov. "Scheherazade".

Shostakovich. Simfoni 7, 8, 10.

Chaikovsky. Simfoni No. 5. Overtures "Francesca da Rimini", Romeo dan Juliet.

Organisasi orkestra simfoni adalah untuk menggabungkan instrumen yang berkaitan ke dalam kumpulan. Terdapat lima daripadanya:

Alat bertali - archi

Woodwind - fiati (legno)

Alat Loyang - ottoni

Alat perkusi - percussi

Alat yang dipetik papan kekunci.

3. Cari maklumat tentang komposisi orkestra dalam opera Monteverdi "Orpheus"

alat tiupan kayu

Seruling (Ia. flauto, seruling Perancis, Seruling Jerman, seruling Inggeris)

Seruling adalah salah satu alat tertua di dunia, yang dikenali sejak zaman purba - di Mesir, Greece dan Rom. Sejak zaman purba, orang telah belajar mengeluarkan bunyi muzik dari buluh yang dipotong, ditutup pada satu hujung. Alat muzik primitif ini nampaknya merupakan nenek moyang jauh kepada seruling. Di Eropah pada Zaman Pertengahan, dua jenis seruling menjadi meluas: lurus dan melintang. Seruling lurus, atau "seruling berujung", dipegang lurus ke hadapan, seperti oboe atau klarinet; serong, atau melintang - pada sudut. Seruling melintang ternyata lebih berdaya maju, kerana ia mudah diperbaiki. Pada pertengahan abad ke-18, ia akhirnya menggantikan seruling lurus dari orkestra simfoni. Pada masa yang sama, seruling, bersama kecapi dan harpsichord, menjadi salah satu alat muzik rumah yang paling digemari. Seruling, sebagai contoh, dimainkan oleh artis Rusia Fedotov dan raja Prusia Frederick II.

Seruling ialah alat tiup kayu yang paling mudah alih: dari segi kehebatan, ia mengatasi semua alat tiup lain. Contohnya ialah suite balet "Daphnis dan Chloe" oleh Ravel, di mana seruling sebenarnya bertindak sebagai alat solo.

Seruling adalah tiub silinder, kayu atau logam, ditutup pada satu sisi - di kepala. Terdapat juga lubang sisi untuk suntikan udara. Memainkan seruling memerlukan banyak penggunaan udara: apabila ditiup, sebahagian daripadanya pecah di tepi tajam lubang dan daun. Daripada ini, nada sibilan ciri diperolehi, terutamanya dalam daftar rendah. Atas sebab yang sama, nota berterusan dan melodi lebar sukar dimainkan pada seruling.

Rimsky-Korsakov menyifatkan kebunyian seruling seperti berikut: "Timbrenya sejuk, paling sesuai untuk melodi yang anggun dan remeh dalam major, dan dengan sentuhan kesedihan yang cetek dalam minor."

Komposer sering menggunakan ensembel tiga seruling. Contohnya ialah tarian para gembala daripada Tchaikovsky The Nutcracker..

Oboe (Bahasa Jerman: Oboe)

Pada zaman purba asalnya, oboe bersaing dengan seruling: ia menjejaki keturunannya kepada seruling primitif. Daripada nenek moyang oboe, aulos Yunani paling banyak digunakan, tanpanya orang Hellenes purba tidak dapat membayangkan sama ada pesta atau persembahan teater. Nenek moyang oboe datang ke Eropah dari Timur Tengah.

Pada abad ke-17, oboe dicipta daripada bombarda - alat jenis paip, yang segera menjadi popular dalam orkestra. Ia tidak lama kemudian menjadi instrumen konsert juga. Selama hampir satu abad, oboe telah menjadi pujaan pemuzik dan pencinta muzik. Komposer terbaik abad ke-17 dan ke-18 - Lully, Rameau, Bach, Handel - memberi penghormatan kepada hobi ini: Handel, sebagai contoh, menulis konserto untuk oboe, kesukaran yang boleh mengelirukan walaupun obois moden. Walau bagaimanapun, pada permulaan abad ke-19, "kultus" oboe dalam orkestra agak pudar, dan peranan utama dalam kumpulan woodwind beralih kepada klarinet.

Mengikut strukturnya, obo adalah tiub kon; pada satu hujungnya adalah loceng kecil berbentuk corong, di satu lagi - tongkat, yang pelakon memegang dalam mulutnya.

Terima kasih kepada beberapa ciri reka bentuk, oboe tidak pernah kehilangan penalaannya. Oleh itu, ia telah menjadi tradisi untuk menala keseluruhan orkestra kepadanya. Di hadapan orkestra simfoni, apabila pemuzik berkumpul di atas pentas, tidak jarang mendengar obois bermain dalam A dalam oktaf pertama, dan penghibur lain memperhalusi instrumen mereka.

Oboe mempunyai teknik mudah alih, walaupun dalam hal ini lebih rendah daripada seruling. Ia lebih kepada nyanyian daripada instrumen virtuoso: sebagai peraturan, domainnya adalah kesedihan dan keanggunan. Beginilah bunyinya dalam tema angsa dari selingan ke aksi kedua "Swan Lake" dan dalam lagu melankolik mudah bahagian kedua simfoni ke-4 Tchaikovsky. Kadangkala, oboe diberikan "peranan komik": dalam Tchaikovsky's Sleeping Beauty, sebagai contoh, dalam variasi "The Cat and the Kitty", oboe meniru meow kucing dengan lucu.

Bassoon (It.fagotto, Fagott Jerman, bassoon Perancis, bassoon Inggeris)

Nenek moyang bassoon dianggap sebagai paip bass lama - bombarda. Basoon yang menggantikannya telah dibina oleh kanon Afragno degli Albonesi pada separuh pertama abad ke-16. Paip kayu besar yang dibengkokkan separuh menyerupai seikat kayu api, yang ditunjukkan dalam nama instrumen (perkataan Itali fagotto bermaksud "berikat"). Bassoon menakluki rakan seangkatannya dengan eufoni timbre, yang, berbeza dengan suara serak bombarda, mula memanggilnya "dolcino" - manis.

Pada masa hadapan, sambil mengekalkan garis luarnya, bassoon mengalami penambahbaikan yang serius. Dari abad ke-17, dia memasuki orkestra simfoni, dan dari abad ke-18 - ke dalam tentera. Batang kayu kerucut bassoon sangat besar, jadi ia "dilipat" separuh. Tiub logam melengkung dilekatkan pada bahagian atas instrumen, di mana tongkat diletakkan. Semasa permainan, bassoon digantung pada tali di leher pemain.

Pada abad ke-18, instrumen itu menikmati cinta yang hebat di kalangan sezaman: ada yang memanggilnya "bangga", yang lain - "lembut, melankolis, beragama". Rimsky-Korsakov mentakrifkan warna bassoon dengan cara yang sangat pelik: "Timbre nyanyuk mengejek dalam major dan sedih dalam minor." Prestasi bassoon memerlukan banyak pernafasan, dan forte dalam daftar rendah boleh menyebabkan keletihan yang melampau untuk pemain. Fungsi alat ini sangat pelbagai. Benar, pada abad ke-18 mereka sering terhad kepada menyokong bes bertali. Tetapi pada abad ke-19, dengan Beethoven dan Weber, bassoon menjadi suara individu orkestra, dan setiap master berikutnya menemui sifat baru di dalamnya. Meyerbeer dalam "Robert the Devil" memaksa bassoon untuk menggambarkan "ketawa kematian, dari mana fros merobek kulit" (kata-kata Berlioz). Rimsky-Korsakov dalam "Scheherazade" (cerita oleh Putera Kalender) menemui seorang pencerita puisi dalam bassoon. Dalam peranan terakhir ini, bassoon sering melakukan persembahan - itulah sebabnya Thomas Mann memanggil bassoon sebagai "mockingbird". Contoh boleh didapati dalam Scherzo Humorous untuk empat bassoon dan dalam Petya and the Wolf karya Prokofiev, di mana bassoon diberi "peranan" Datuk, atau pada permulaan akhir Symphony Kesembilan Shostakovich.

kontrabassoon

Varieti bassoon terhad pada zaman kita kepada hanya satu wakil - counterbassoon. Ia adalah instrumen jarak terendah dalam orkestra. Lebih rendah daripada bunyi yang mengehadkan kontrabassoon, hanya bes pedal bunyi organ.

Idea untuk meneruskan skala bassoon ke bawah muncul lama dahulu - counterbassoon pertama dibina pada tahun 1620. Tetapi ia sangat tidak sempurna sehingga sehingga akhir abad ke-19, apabila instrumen itu diperbaiki, sangat sedikit orang yang beralih kepadanya: kadang-kadang Haydn, Beethoven, Glinka.

Kontrabassoon moden adalah alat yang dibengkokkan tiga kali: panjangnya dalam bentuk yang diperluas ialah 5 m 93 cm (!); dalam teknik ia menyerupai bassoon, tetapi kurang tangkas dan mempunyai timbre tebal, hampir seperti organ. Komposer abad ke-19 - Rimsky-Korsakov, Brahms - biasanya beralih ke counterbassoon untuk meningkatkan bass. Tetapi kadangkala solo yang menarik ditulis untuknya. Ravel, sebagai contoh, dalam "The Conversation of the Beauty and the Beast" (balet "My Mother the Goose") mempercayakan dia dengan suara raksasa itu.

Klarinet (Ia. clarinetto, Klarinette Jerman, Klarinet Perancis,)

Jika oboe, seruling dan bassoon telah berada dalam orkestra selama lebih dari empat abad, maka klarinet dengan kuat memasukinya hanya pada abad ke-18. Nenek moyang klarinet adalah instrumen rakyat zaman pertengahan - seruling "chalumo". Adalah dipercayai bahawa pada tahun 1690 tuan Jerman Denner berjaya memperbaikinya. Daftar atas alat itu melanda orang sezaman dengan timbre yang tajam dan menusuk - ia segera mengingatkan mereka tentang bunyi sangkakala, yang pada masa itu dipanggil "clarino". Alat baru itu dinamakan clarinetto, yang bermaksud "trumpet kecil".

Dari segi rupa, klarinet menyerupai obo. Ia adalah tiub kayu silinder dengan loceng berbentuk coronet di satu hujung dan hujung tongkat di hujung yang lain.

Daripada semua tiupan kayu, hanya klarinet yang mempunyai fleksibiliti untuk menukar kelantangan bunyi. Ini dan banyak lagi kualiti klarinet telah menjadikannya salah satu suara yang paling ekspresif dalam orkestra. Adalah pelik bahawa dua komposer Rusia, berurusan dengan plot yang sama, bertindak dengan cara yang sama: dalam kedua-dua "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky - lagu gembala Lel diamanahkan kepada klarinet.

Timbre klarinet sering dikaitkan dengan situasi dramatik yang suram. Bidang ekspresif ini "ditemui" oleh Weber. Dalam adegan "Wolf Valley" dari "Magic Shooter" dia mula-mula meneka apakah kesan tragis yang tersembunyi dalam daftar rendah instrumen itu. Kemudian, Tchaikovsky menggunakan bunyi klarinet rendah yang menakutkan dalam The Queen of Spades pada saat hantu Countess muncul.

Klarinet kecil.

Klarinet kecil datang ke orkestra simfoni dari tembaga tentera. Ia pertama kali digunakan oleh Berlioz, yang mengamanahkannya dengan "tema tercinta" yang diputarbelitkan dalam pergerakan terakhir Fantastic Symphony. Klarinet kecil sering digunakan oleh Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Shostakovich.

Tanduk basset.

Pada penghujung abad ke-18, keluarga klarinet diperkaya dengan seorang lagi ahli: tanduk basset muncul dalam orkestra - pelbagai jenis klarinet alto lama. Saiznya mengatasi instrumen utama, dan timbrenya - tenang, khusyuk dan matte - menduduki kedudukan pertengahan antara klarinet biasa dan bass. Dia tinggal di orkestra hanya selama beberapa dekad dan berhutang zaman kegemilangannya kepada Mozart. Ia adalah untuk dua tanduk basset dengan bassoon bahawa permulaan "Requiem" ditulis (kini tanduk basset digantikan dengan klarinet).

Percubaan untuk menghidupkan semula instrumen ini di bawah nama klarinet alto telah dibuat oleh R. Strauss, tetapi sejak itu ia nampaknya tidak mempunyai pengulangan. Pada masa kini, tanduk basset termasuk dalam kumpulan tentera.

Klarinet bes.

Klarinet bes adalah ahli keluarga yang paling "mengagumkan". Dibina pada penghujung abad ke-18, ia memenangi kedudukan yang kukuh dalam orkestra simfoni. Bentuk alat ini agak luar biasa: locengnya dibengkokkan ke atas, seperti paip merokok, dan corong dipasang pada batang melengkung - semua ini untuk mengurangkan panjang instrumen yang terlalu tinggi dan memudahkan penggunaannya. Meyerbeer adalah orang pertama yang "menemui" kuasa dramatik yang sangat besar alat ini. Wagner, bermula dengan "Lohengrin", menjadikannya sebagai tiupan kayu bass kekal.

Komposer Rusia sering menggunakan klarinet bes dalam karya mereka. Jadi, kedengaran bunyi suram klarinet bass dalam gambar ke-5 "Queen of Spades" ketika Herman sedang membaca surat Liza. Kini klarinet bes adalah ahli tetap orkestra simfoni besar, dan fungsinya sangat pelbagai.

Pratonton:

Tembaga

Saksofon

Pencipta saksofon ialah master instrumental Franco-Belgian yang luar biasa, Adolf Sax. Sachs meneruskan dari andaian teori: adakah mungkin untuk membina alat muzik yang akan menduduki kedudukan pertengahan antara tiupan kayu dan tembaga? Alat sedemikian, yang mampu menghubungkan timbres tembaga dan kayu, sangat memerlukan kumpulan tembaga tentera Perancis yang tidak sempurna. Untuk melaksanakan rancangannya, A. Sachs menggunakan prinsip pembinaan baharu: dia menyambungkan tiub kon dengan buluh klarinet dan mekanisme injap oboe. Badan instrumen itu diperbuat daripada logam, garis luarnya menyerupai klarinet bes; menyala pada hujungnya, tiub yang dibengkokkan dengan kuat ke atas, yang dipasangkan rotan pada hujung logam, bengkok dalam bentuk "S". Idea Sachs berjaya dengan cemerlang: instrumen baharu itu benar-benar menjadi penghubung antara tembaga dan tiupan kayu dalam kumpulan tentera. Selain itu, timbrenya ternyata sangat menarik sehingga menarik perhatian ramai pemuzik. Pewarnaan bunyi saksofon mengingatkan kepada hon Inggeris, klarinet dan cello pada masa yang sama, tetapi kuasa bunyi saksofon jauh melebihi kuasa bunyi klarinet.

Setelah memulakan kewujudannya dalam kumpulan tembaga tentera Perancis, saksofon tidak lama kemudian diperkenalkan ke dalam orkestra opera dan simfoni. Untuk masa yang sangat lama - beberapa dekad - hanya komposer Perancis yang berpaling kepadanya: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentasi Katrinok Mussorgsky dari Pameran). Kemudian komposer negara lain juga percaya kepadanya: Rachmaninov, sebagai contoh, mempercayakan saksofon dengan salah satu melodi terbaiknya di bahagian pertama Tarian Symphonic.

Adalah pelik bahawa pada laluan luar biasa saksofon terpaksa menghadapi obskurantisme: di Jerman semasa fasisme ia telah diharamkan sebagai alat asal bukan Arya.

Pada tahun kesepuluh abad ke-20 pemuzik ensemble jazz memberi perhatian kepada saksofon, dan tidak lama kemudian saksofon menjadi "raja jazz".

Ramai komposer abad ke-20 menghargai instrumen yang menarik ini. Debussy menulis Rhapsody untuk saksofon dan orkestra, Glazunov - Konsert untuk saksofon dan orkestra, Prokofiev, Shostakovich dan Khachaturian berulang kali merujuk kepadanya dalam karya mereka.

Tanduk Perancis (ia. corno, Waldhorn Jerman, cor Perancis, tanduk Perancis Inggeris)

Leluhur tanduk moden ialah tanduk. Dari zaman purba, isyarat tanduk mengumumkan permulaan pertempuran, pada Zaman Pertengahan dan kemudian - sehingga awal abad ke-18 - ia didengari pada perburuan, pertandingan dan upacara mahkamah yang khidmat. Pada abad ke-17, tanduk memburu kadang-kadang diperkenalkan ke dalam opera, tetapi tidak sampai abad berikutnya ia menjadi ahli tetap orkestra. Dan nama instrumen itu - tanduk - mengimbas kembali peranan masa lalunya: perkataan ini berasal dari bahasa Jerman "Waldhorn" - "tanduk hutan". Dalam bahasa Czech, alat ini masih dipanggil tanduk hutan.

Tiub logam tanduk Perancis lama sangat panjang: apabila dibuka, sebahagian daripadanya mencapai 5 m 90 cm. Tidak mustahil untuk memegang alat sedemikian diluruskan di tangan; jadi paip tanduk itu dibengkokkan dan dibentuk menjadi bentuk yang anggun seperti cangkerang.

Bunyi hon tua itu sangat indah, tetapi instrumen itu ternyata terhad dalam keupayaan bunyinya: adalah mungkin untuk mengekstrak hanya skala semula jadi yang dipanggil, iaitu, bunyi yang timbul daripada membahagikan lajur udara yang terkandung. dalam tiub kepada 2, 3, 4, 5, 6, dsb. Menurut legenda, pada tahun 1753 pemain tanduk Dresden Gampel secara tidak sengaja memasukkan tangannya ke dalam loceng dan mendapati bahawa penalaan tanduk telah jatuh. Sejak itu, teknik ini telah digunakan secara meluas. Bunyi yang diperoleh dengan cara ini dipanggil "tertutup". Tetapi mereka pekak dan sangat berbeza daripada yang terang terbuka. Tidak semua komposer sering mengambil risiko untuk beralih kepada mereka, biasanya berpuas hati dengan motif gembar-gembur pendek dan kedengaran baik yang dibina berdasarkan bunyi terbuka.

Pada tahun 1830, mekanisme injap dicipta - sistem kekal tiub tambahan yang membolehkan anda mendapatkan skala kromatik yang penuh dan berbunyi baik pada tanduk. Beberapa dekad kemudian, tanduk Perancis yang lebih baik akhirnya menggantikan tanduk semula jadi lama, yang kali terakhir digunakan oleh Rimsky-Korsakov dalam opera May Night pada tahun 1878.

Tanduk dianggap sebagai alat yang paling puitis dalam kumpulan loyang. Dalam daftar rendah nada tanduk agak suram, dalam daftar atas sangat tegang. Tanduk boleh menyanyi atau perlahan-lahan memberitahu. Kuartet hon kedengaran sangat lembut - anda boleh mendengarnya dalam "Waltz of the Flowers" dari balet "The Nutcracker" Tchaikovsky.

Trompet (It. tromba, Trompete Jerman, trompet Perancis, trompet Inggeris)

Sejak zaman purba - di Mesir, di Timur, di Yunani dan Rom - mereka tidak boleh melakukannya tanpa sangkakala sama ada dalam peperangan atau dalam kultus atau upacara mahkamah yang khidmat. Trompet telah menjadi sebahagian daripada orkestra opera sejak penubuhannya; Orpheus Monteverdi telah pun membunyikan lima sangkakala.

Pada separuh ke-17 dan separuh pertama abad ke-18, bahagian yang sangat virtuosik dan bernada tinggi telah ditulis untuk sangkakala, yang prototaipnya ialah bahagian soprano dalam gubahan vokal dan instrumental pada masa itu. Untuk mempersembahkan bahagian yang paling sukar ini, pemuzik zaman Purcell, Bach dan Handel menggunakan alat semula jadi yang biasa pada era itu dengan paip panjang dan corong peranti khas yang membolehkan anda mengeluarkan nada tertinggi dengan mudah. Trompet dengan corong seperti itu dipanggil "clarino", nama yang sama diberikan dalam sejarah muzik dan gaya penulisan untuknya.

Pada separuh kedua abad ke-18, dengan perubahan dalam penulisan orkestra, gaya clarino telah dilupakan dan sangkakala menjadi sebahagian besarnya sebagai alat gembar-gembur. Ia terhad dalam kemungkinannya seperti tanduk Perancis, dan berada dalam kedudukan yang lebih teruk, kerana "bunyi tertutup" yang mengembangkan skala tidak digunakan padanya kerana timbre yang buruk. Tetapi pada tahun tiga puluhan abad ke-19, dengan penciptaan mekanisme injap, era baru bermula dalam sejarah paip. Ia menjadi alat kromatik dan, selepas beberapa dekad, menggantikan trompet semula jadi dari orkestra.

Timbre sangkakala tidak dicirikan oleh lirik, tetapi kepahlawanan dia berjaya dengan cara yang terbaik. Di antara klasik Wina, sangkakala adalah alat muzik bergembira semata-mata. Mereka sering melakukan fungsi yang sama dalam muzik abad ke-19, mengumumkan permulaan perarakan, perarakan, perayaan khidmat dan perburuan. Wagner menggunakan paip lebih daripada yang lain dan dengan cara yang baharu. Timbre mereka hampir selalu dikaitkan dalam operanya dengan percintaan dan kepahlawanan.

Sangkakala terkenal bukan sahaja dengan kekuatan bunyinya, tetapi juga dengan kehebatannyakualiti virtuoso.

Tuba (it.tuba)

Tidak seperti wakil kumpulan tembaga alat tiup yang lain, tuba adalah alat yang agak muda. Ia dibina pada suku kedua abad ke-19 di Jerman. Tuba pertama tidak sempurna dan pada mulanya hanya digunakan dalam orkestra tentera dan taman. Hanya apabila ia sampai ke Perancis, di tangan master instrumental Adolphe Sax, tuba mula memenuhi keperluan tinggi orkestra simfoni.

Tuba ialah alat bes yang mampu mencapai hujung julat terendah dalam kumpulan loyang. Pada masa lalu, fungsinya dilakukan oleh ular, alat berbentuk aneh yang berhutang namanya kepadanya (dalam semua bahasa Romantik, ular bermaksud "ular") - kemudian trombon bes dan kontrabas dan ophicleide dengan timbre barbarnya. Tetapi kualiti bunyi semua instrumen ini adalah sedemikian rupa sehingga mereka tidak memberikan band loyang bass yang baik dan stabil. Sehingga tuba muncul, tuan-tuan berdegil mencari alat baru.

Dimensi tuba sangat besar, tiubnya dua kali lebih panjang daripada tiub trombon. Semasa permainan, pemain memegang instrumen di hadapannya dengan loceng berbunyi.

Tuba ialah alat kromatik. Penggunaan udara pada tiub adalah sangat besar; kadang-kadang, terutamanya dalam forte dalam daftar rendah, pelaku terpaksa menukar nafasnya pada setiap bunyi. Oleh itu, solo pada instrumen ini biasanya agak pendek. Secara teknikal, tuba boleh digerakkan, walaupun berat. Dalam orkestra, dia biasanya berfungsi sebagai bass dalam trio trombon. Tetapi kadangkala tuba bertindak sebagai instrumen solo - boleh dikatakan, dalam peranan ciri. Oleh itu, semasa memainkan instrumen Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" dalam drama "Cattle", Ravel mempercayakan tuba bes dengan imej lucu kereta gemuruh yang menyeret di sepanjang jalan. Bahagian tuba ditulis di sini dalam daftar yang sangat tinggi.

Trombone (Ia., Inggeris, trombon Perancis)

Trombone mengambil namanya daripada perkataan Itali untuk trompet, tromba, dengan akhiran pembesar "satu": trombone secara literal bermaksud "trumpet". Dan sesungguhnya: tiub trombon adalah dua kali lebih panjang daripada sangkakala. Sudah pada abad ke-16, trombon menerima bentuk modennya dan sejak penubuhannya telah menjadi alat kromatik. Skala kromatik penuh dicapai di atasnya bukan melalui mekanisme injap, tetapi dengan bantuan yang dipanggil di belakang pentas. Bahagian belakang pentas adalah tiub tambahan yang panjang, berbentuk seperti huruf Latin U. Ia dimasukkan ke dalam tiub utama dan memanjangkannya jika dikehendaki. Dalam kes ini, sistem instrumen berkurangan dengan sewajarnya. Pelaku menolak sayap ke bawah dengan tangan kanannya, dan menyokong instrumen dengan kirinya.

Trombones telah lama menjadi "keluarga" yang terdiri daripada instrumen pelbagai saiz. Tidak lama dahulu, keluarga trombone terdiri daripada tiga instrumen; setiap daripada mereka sepadan dengan salah satu daripada tiga suara koir dan menerima namanya: trombone-alto, trombone-tenor, trombone-bass.

Memainkan trombon memerlukan banyak udara, kerana pergerakan sayap mengambil lebih banyak masa daripada menekan injap pada tanduk atau trompet. Secara teknikal, trombone kurang mudah alih daripada jiran-jirannya dalam kumpulan: skala padanya tidak begitu pantas dan jelas, fortenya agak berat, legatonya sukar. Cantilena di atas trombon memerlukan banyak ketegangan daripada pelaku. Walau bagaimanapun, instrumen ini mempunyai kualiti yang menjadikannya sangat diperlukan dalam orkestra: bunyi trombon lebih kuat dan maskulin. Monteverdi dalam opera "Orpheus" mungkin buat pertama kalinya merasakan watak tragis yang wujud dalam bunyi ensembel trombone. Dan bermula dengan Gluck, tiga trombon menjadi wajib dalam orkestra opera; mereka sering muncul pada kemuncak sesebuah drama.

Trio trombon pandai dalam frasa berpidato. Sejak separuh kedua abad ke-19, kumpulan trombone telah ditambah dengan alat bass - tuba. Bersama-sama, tiga trombon dan tuba membentuk kuartet "loyang berat".

Kesan yang sangat pelik adalah mungkin pada trombone - glissando. Ia dicapai dengan menggelongsor di belakang pentas pada satu kedudukan bibir penghibur. Teknik ini diketahui walaupun Haydn, yang dalam oratorio "The Four Seasons" menggunakannya untuk meniru salakan anjing. Glissando digunakan secara meluas dalam muzik moden. Glisando yang sengaja melolong dan kasar daripada trombon dalam Tarian Sabre dari balet Gayane Khachaturian adalah ingin tahu. Kesan trombon dengan bisu juga menarik, yang memberikan instrumen bunyi yang tidak menyenangkan dan pelik.

Flugelhorn (Flugelhorn Jerman, dari Flugel - "sayap" dan Tanduk - "tanduk", "tanduk")

Alat muzik tembaga. Secara luaran, ia sangat serupa dengan paip atau kornet-omboh, tetapi berbeza daripadanya dalam skala yang lebih luas dan lubang kon, bermula serta-merta dari corong paip. Mempunyai 3 atau 4 injap. Digunakan dalam ensembel jazz, kadangkala dalam orkestra simfoni, kurang kerap dalam kumpulan brass. Flugelhorns sering dimainkan oleh trompet, melakukan petikan yang diperlukan pada instrumen ini.

Pratonton:

Violin (It. violino, violon Perancis, biola Inggeris, Violine Jerman, Geige)

Biola betul-betul dipanggil keturunan alat muzik bertali tunduk yang lain.

Alat tunduk pertama - fidel - muncul di Eropah pada abad ke-10-11,yang lain - zhiga - menjadialat muzik kegemaran penyanyi Perancis, penyanyi jelajah dan pemuzik abad ke-12 dan ke-13. Selepas beberapa lama, fidels, rebecs dan gigi memberi laluan kepada biola lama: viola da gamba, viola da bardone, viola quinton - tempat yang, seterusnya, diambil oleh biola. Mereka muncul di Perancis dan Itali sudah pada awal abad ke-16, dan tidak lama selepas itu seni membuat busur tersebar di seluruh Eropah. Mereka mula dibuat di Tyrol, Vienna, Saxony, Holland dan England, tetapi Itali terkenal dengan biola terbaik. Di Brescia dan Cremona - dua bandar kecil di timur laut negara - sarjana cemerlang bekerja lebih lima abad yang lalu: Gasparo Bertolotti (digelar de Salo) di Brescia dan Andrea Amati di Cremona. Seni membuat biola telah diturunkan dari generasi ke generasi, dan selama dua ratus tahun keluarga Amati, Guarneri dan Stradivari telah mencipta instrumen yang masih dianggap antara yang terbaik.

Bentuk biola ditentukan seawal abad ke-16 dan sejak itu hanya berubah secara terperinci.

Segala-galanya yang dikatakan mengenai teknik rentetan merujuk secara khusus kepada biola: ia adalah yang palingalat mudah alih dan fleksibel antara bertali. Keupayaan teknikalnya berkembang seiring dengan seni virtuoso seperti Vitali, Torelli dan Corelli pada abad ke-17,dan kemudian - Tartini,Viotti, Spohr, Viettan, Berio, Wienyavsky, Sarasate, Ysaye dan, sudah tentu, N. Paganini. Dia menguasai seni menakjubkan bermain not berganda, kord, pizzicato, harmonik. Apabila semasa konsert talinya putus, dia terus memainkan yang selebihnya.

Kesan yang tidak dapat dilawan diberikan oleh solo biola yang melakukan tema utama - "Scheherazade" Rimsky-Korsakov boleh disebut sebagai contoh.

Untuk semua kualitinya, biola, bersama-sama dengan piano, telah lama memainkan peranan utama di kalangan instrumen konsert solo.

Pratonton:

gendang

timpani (It.timpani, timbales Perancis, Pauken Jerman)

Timpani adalah salah satu alat yang paling kuno di dunia. Sejak zaman purba, mereka telah tersebar luas di banyak negara: di Timur dan Afrika, di Greece, di Rom dan di kalangan orang Scythians. Dengan bermain timpani, orang ramai mengiringi peristiwa penting dalam hidup mereka: cuti dan peperangan.

Di Eropah, timpani kecil dan manual telah lama wujud. Ksatria zaman pertengahan menggunakannya semasa menunggang kuda. Timpani besar memasuki Eropah hanya pada abad ke-15 - melalui Turki dan Hungary. Pada abad ke-17, timpani memasuki orkestra.

Timpani moden secara zahirnya menyerupai kuali tembaga besar pada dirian, ditutup dengan kulit. Kulit ditarik ketat di atas kawah dengan beberapa skru. Mereka memukul kulit dengan dua batang dengan hujung bulat lembut yang diperbuat daripada felt.

Tidak seperti alat perkusi lain dengan kulit, timpani menghasilkan bunyi pic tertentu. Setiap timpani ditala kepada nada tertentu, oleh itu, untuk mendapatkan dua bunyi, sepasang timpani mula digunakan dalam orkestra dari abad ke-17. Timpani boleh dibina semula: untuk ini, pelaku mesti mengetatkan atau melonggarkan kulit dengan skru: semakin besar ketegangan, semakin tinggi nadanya. Walau bagaimanapun, operasi ini memakan masa dan berisiko semasa pelaksanaan. Oleh itu, pada abad ke-19, pakar mencipta timpani mekanikal, dengan cepat ditala menggunakan tuas atau pedal.

Peranan timpani dalam orkestra agak pelbagai. Rentak mereka menekankan irama instrumen lain, membentuk sama ada figura berirama mudah atau rumit. Serangan bergantian pantas kedua-dua kayu (tremolo) menghasilkan pembentukan atau pembiakan guruh yang berkesan. Haydn juga menggambarkan bunyi gemuruh dengan bantuan timpani dalam The Four Seasons. Shostakovich dalam Simfoni Kesembilan membuat timpani meniru meriam. Kadangkala timpani diberikan solo melodi kecil, seperti, sebagai contoh, dalam pergerakan pertama Simfoni Kesebelas Shostakovich.

Gendang jerat (It.tamburo (tentera), rebana Perancis(tentera), Trommel Jerman, gendang sisi Inggeris)

Gendang jerat pada asasnya adalah alat ketenteraan. Ia adalah silinder rata yang ditutup dengan kulit di kedua-dua belah. Tali diregangkan di bawah kulit dari bahagian bawah; bertindak balas kepada pukulan kayu, mereka memberikan bunyi gendang kerisik ciri. Pukulan dram kedengaran sangat menarik - tremolo dengan dua batang kayu, yang boleh dibawa ke kelajuan tertinggi. Kekuatan bunyi dalam gegaran sebegitu berbeza daripada gemerisik hingga gemuruh gemuruh. Penampilan untuk "The Thieving Magpie" Rossini bermula dengan pukulan dua gendang jerat, tembakan membosankan dari gendang jerat kedengaran pada saat pelaksanaan Till Ulenspiegel dalam puisi simfoni oleh Richard Strauss.

Kadang-kadang tali di bawah kulit bawah dram diturunkan, dan mereka berhenti bertindak balas terhadap rentak kayu. Kesan ini bersamaan dengan pengenalan bisu: gendang perangkap kehilangan kuasa bunyinya. Jadi ia berbunyi di bahagian tarian "Putera dan Puteri" dalam "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov.

Dram jerat pertama kali muncul dalam opera kecil pada abad ke-19, dan pada mulanya ia hanya diperkenalkan dalam episod ketenteraan. Meyerbeer adalah orang pertama yang mengeluarkan gendang perangkap daripada episod ketenteraan dalam opera The Huguenots and The Prophet.

Dalam beberapa kes, snare drum menjadi "protagonis" bukan sahaja dalam episod simfoni besar, tetapi juga dalam keseluruhan kerja. Contohnya ialah "episod pencerobohan" daripada Symphony Ketujuh Shostakovich dan "Bolero" karya Ravel, di mana satu dan kemudian dua gendang perangkap memegang keseluruhan nadi berirama muzik.

Drum bes (It. gran casso, French grosse caisse, German grobe Trommel, English bass drum).

Kini terdapat dua jenis bass drum. Salah satunya ialah silinder logam diameter besar - sehingga 72 cm - ditutup dengan kulit di kedua-dua belah pihak. Dram bes jenis ini digunakan secara meluas dalam pancaragam tentera, pancaragam jazz, dan pancaragam simfoni Amerika. Satu lagi jenis gendang ialah gelung dengan kulit di satu sisi. Ia muncul di Perancis dan cepat merebak ke orkestra simfoni Eropah. Untuk memukul kulit drum bes, kayu kayu dengan palu lembut yang ditutup dengan kain terasa atau gabus digunakan.

Selalunya, rentak drum bass diiringi dengan simbal atau bergantian dengannya, seperti dalam tarian pantas "Di Dewan Raja Gunung" dari "Peer Gynt" Grieg. Pada dram besar, selang seli pukulan juga mungkin - tremolo. Untuk melakukan ini, gunakan kayu dengan dua palu di kedua-dua hujung atau kayu timpani. Rimksy-Korsakov menggunakan tremolo bass drum dengan sangat berjaya dalam instrumentasi lukisan simfoni Mussorgsky "Night on Bald Mountain".

Pada mulanya, gendang besar hanya muncul dalam "muzik Turki", tetapi sejak awal abad ke-19 mereka sering mula menggunakannya untuk tujuan bunyi-visual: untuk meniru meriam, guruh. Beethoven memasukkan tiga gendang besar dalam "Battle of Vittoria" - untuk menggambarkan tembakan meriam. Untuk tujuan yang sama, Rimsky-Korsakov menggunakan instrumen ini dalam The Tale of Tsar Saltan, Shostakovich dalam Simfoni Kesebelas, Prokofiev dalam adegan kelapan opera Perang dan Keamanan (permulaan Pertempuran Borodino). Pada masa yang sama, gendang besar berbunyi juga di mana tiada onomatopoeia, dan terutamanya sering - dalam bising,

Gambang (It.xylofono, gambang Perancis)

Gambang itu, nampaknya, dilahirkan pada masa ini apabila lelaki primitif memukul bongkah kayu kering dengan kayu dan mendengar bunyi nada tertentu. Kebanyakan gambang kayu primitif ini telah ditemui di Amerika Selatan, Afrika dan Asia. Di Eropah, dari abad ke-15, instrumen ini jatuh ke tangan pemuzik keliling, dan hanya pada awal abad ke-19 ia menjadi instrumen konsert. Dia berhutang peningkatan kepada pemuzik otodidak dari Mogilev, Mikhail Iosifovich Guzikov.

Badan bunyi dalam gambang adalah blok kayu dengan saiz yang berbeza (xylon - dalam bahasa Yunani "pokok", telefon - "bunyi"). Ia disusun dalam empat baris pada berkas tikar. Pelaku boleh menggulungnya dan meletakkannya di atas meja khas semasa permainan; Gambang dimainkan dengan dua kaki kambing kayu. Bunyi gambang kering, tajam dan tajam. Ia sangat berciri dalam warna, jadi penampilannya dalam sekeping muzik biasanya dikaitkan dengan situasi plot khas atau mood istimewa. Rimsky-Korsakov dalam "The Tale of Tsar Saltan" mempercayakan gambang dengan lagu "Di taman, di taman" pada masa tupai menggerogoti kacang emas. Lyadov melukis penerbangan Baba Yaga dalam mortar dengan bunyi gambang, cuba menyampaikan bunyi dahan yang patah. Selalunya timbre gambang membangkitkan suasana yang suram, mencipta imej yang aneh dan aneh. Frasa pendek gambang dalam "episod pencerobohan" dari Symphony Ketujuh Shostakovich terdengar melankolis.

Gambang adalah alat yang sangat virtuoso. Di atasnya, kelancaran yang hebat mungkin dalam laluan cepat, gegaran dan kesan khas - glissando: pergerakan pantas kayu di sepanjang palang.

Pinggan (It.piatti, simbal Perancis, Becken Jerman, simbal Inggeris)

Plat sudah diketahui oleh dunia purba dan Timur purba, tetapi orang Turki terkenal dengan kecintaan istimewa dan seni pembuatannya yang luar biasa. Di Eropah, plat menjadi popular pada abad ke-18, selepas perang dengan Uthmaniyyah.

Simbal ialah hidangan logam besar yang diperbuat daripada aloi tembaga. Simbal sedikit cembung di tengah - tali kulit dipasang di sini supaya pemain boleh memegang instrumen di tangannya. Simbal dimainkan secara berdiri supaya tiada apa-apa yang mengganggu getarannya dan supaya bunyi merebak dengan bebas di udara. Kaedah biasa memainkan alat ini ialah pukulan serong, gelongsor dari satu simbal terhadap yang lain - selepas itu, percikan logam yang nyaring kedengaran, yang tergantung di udara untuk masa yang lama. Jika pelaku ingin menghentikan getaran simbal, dia membawanya ke dadanya, dan getarannya reda. Komposer sering mengiringi pukulan simbal dengan guruh gendang bes; instrumen ini sering berbunyi bersama-sama, sebagai contoh, dalam bar pertama kemuncak simfoni ke-4 Tchaikovsky. Selain hentakan serong, terdapat beberapa cara lain untuk memainkan simbal: apabila, sebagai contoh, simbal yang tergantung dipukul sama ada dengan kayu timpani atau kayu gendang jerat kayu.

Orkestra simfoni biasanya menggunakan sepasang simbal. Dalam kes yang jarang berlaku - seperti, sebagai contoh, dalam Funeral dan Triumphal Symphony Berlioz, tiga pasang plat digunakan.

Segitiga (It. triahgalo, segitiga Perancis, Segitiga Jerman, segitiga Inggeris)

Segitiga adalah salah satu alat terkecil dalam orkestra simfoni. Ia adalah batang keluli yang dibengkokkan dalam bentuk segi tiga. Ia digantung pada tali urat dan dipukul dengan kayu logam kecil - bunyi deringan, sangat jelas kedengaran.

Cara bermain di segi tiga tidak begitu pelbagai. Kadangkala hanya satu bunyi dikeluarkan padanya, kadangkala corak irama yang mudah. Bunyi bagus pada segitiga tremolo.

Segitiga pertama kali disebut pada abad ke-15. Pada abad ke-18 ia digunakan dalam opera oleh komposer Grétry. Kemudian segitiga itu menjadi ahli tidak boleh ubah "Turki", i.e. muzik eksotik, muncul bersama drum bes dan simbal. Kumpulan perkusi ini digunakan oleh Mozart dalam "The Abduction from the Seraglio", Beethoven dalam "Turkish March" dari "The Ruins of Athens" dan beberapa komposer lain yang berusaha untuk menghasilkan semula imej muzik Timur. Segitiga itu juga menarik dalam karya tarian yang anggun: dalam Tarian Anitra dari Grieg's Peer Gynt, Glinka's Waltz-Fantasy.

Loceng (ia. campanelli, fr. carillon, kuman. Glockenspiel)

Loceng mungkin merupakan alat perkusi yang paling puitis. Namanya berasal dari varieti kunonya, di mana badan yang berbunyi adalah loceng kecil yang ditala pada ketinggian tertentu. Kemudian mereka digantikan dengan satu set plat logam pelbagai saiz. Ia disusun dalam dua baris, seperti kekunci piano, dan dipasang di dalam kotak kayu. Loceng dimainkan dengan dua palu logam. Terdapat satu lagi jenis instrumen ini: loceng papan kekunci. Mereka mempunyai papan kekunci piano dan tukul yang menghantar getaran dari kekunci ke plat logam. Walau bagaimanapun, rantaian mekanisme ini tidak dicerminkan dengan baik dalam bunyinya: ia tidak seterang dan berdering seperti pada loceng biasa. Walau bagaimanapun, dengan tunduk kepada loceng tukul dalam keindahan bunyi, papan kekunci mengatasinya dari segi teknikal. Terima kasih kepada papan kekunci piano, petikan yang agak pantas dan kord polifonik boleh didapati padanya. Timbre loceng berwarna perak, lembut dan nyaring. Mereka berbunyi dalam Seruling Ajaib Mozart apabila Papageno masuk, di aria dengan loceng dalam Delibes' Lakma, dalam The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov, ketika Mizgir, mengejar Snow Maiden, melihat cahaya kelip-kelip, dalam The Golden Cockerel apabila Ahli Nujum pergi .

Loceng (ia. campane, fr. cloches, germ. Glocken)

Sejak zaman purba, deringan loceng telah memanggil orang ke upacara keagamaan dan cuti, dan juga mengumumkan kemalangan. Dengan perkembangan opera, dengan kemunculan plot sejarah dan patriotik di dalamnya, komposer mula memperkenalkan loceng ke dalam gedung opera. Bunyi loceng dalam opera Rusia sangat banyak diwakili: deringan khidmat dalam "Ivan Susanin", "The Tale of Tsar Saltan", "The Maid of Pskov" dan "Boris Godunov" (dalam adegan pertabalan), tocsin yang mengganggu dalam "Putera Igor", bunyi pengebumian dalam " Boris Godunov. Dalam semua opera ini, loceng gereja sebenar berbunyi, yang diletakkan di belakang pentas di rumah opera besar. Walau bagaimanapun, tidak setiap gedung opera mampu memiliki loceng sendiri, jadi komposer hanya sekali-sekala memperkenalkan loceng kecil ke dalam orkestra - seperti yang dilakukan oleh Tchaikovsky pada pembukaan 1812. Sementara itu, dengan perkembangan muzik program, semakin diperlukan untuk meniru bunyi loceng dalam orkestra simfoni - jadi, selepas beberapa ketika, loceng orkestra dicipta - satu set paip keluli yang digantung dari bingkai. Di Rusia, loceng ini dipanggil Itali. Setiap paip ditala kepada nada tertentu; pukul mereka dengan tukul logam dengan gasket getah.

Loceng orkestra digunakan oleh Puccini dalam opera "Tosca", Rachmaninov dalam puisi vokal-simfoni "The Bells". Prokofiev dalam "Alexander Nevsky" menggantikan paip dengan bar logam panjang.

Rebana

Salah satu instrumen tertua di dunia, tamborin, muncul dalam orkestra simfoni pada abad ke-19. Peranti instrumen ini sangat mudah: sebagai peraturan, ia adalah gelung kayu, di satu sisi kulitnya diregangkan. Perhiasan logam dilekatkan pada slot gelung (di sisi), dan loceng kecil diikat di dalam, pada tali berbentuk bintang yang diregangkan. Semua ini berdering dengan sedikit goncangan tamborin.

Bahagian rebana, serta gendang lain yang tidak mempunyai ketinggian tertentu, biasanya direkodkan bukan pada tongkat, tetapi pada pembaris yang berasingan, yang dipanggil "benang".

Kaedah bermain rebana sangat pelbagai. Pertama sekali, ini adalah pukulan tajam pada kulit dan mengalahkan corak irama kompleks di atasnya. Dalam kes ini, kedua-dua kulit dan loceng mengeluarkan bunyi. Dengan pukulan yang kuat, rebana berdering dengan tajam, dengan sentuhan yang lemah, getaran loceng sedikit kedengaran. Terdapat banyak cara apabila pelaku hanya membuat bunyi loceng. Ini adalah goncangan rebana yang pantas - ia memberikan gegaran yang menusuk; ia adalah goncangan lembut; dan akhirnya, bunyi gemuruh yang menakjubkan kedengaran apabila pelaku menjalankan ibu jari basah pada kulit: teknik ini menyebabkan bunyi loceng yang meriah.

Rebana adalah alat khas, oleh itu ia jauh daripada digunakan dalam setiap kerja. Biasanya dia muncul di mana Timur atau Sepanyol harus hidup dalam muzik: dalam Scheherazade dan dalam Capriccio Sepanyol Rimsky-Korsakov, dalam tarian budak Arab dalam balet Raymond oleh Glazunov, dalam tarian perangai Polovtsy dalam Borodin's Prince Igor, dalam Carmen Bizet.

Castanets (castanetas Sepanyol)

Nama "castanet" dalam bahasa Sepanyol bermaksud "berangan kecil". Sepanyol, kemungkinan besar, adalah tanah air mereka; di sana kastanet menjadi alat kebangsaan yang sebenar. Kastanet diperbuat daripada kayu keras: kayu hitam atau kayu kotak, kastanet mempunyai bentuk yang serupa dengan cengkerang.

Di Sepanyol, dua pasang kastanet digunakan untuk mengiringi tarian dan nyanyian; setiap pasangan diikat dengan tali yang ditarik bersama mengelilingi ibu jari. Jari yang tinggal, yang masih bebas, mengetuk irama yang rumit pada cengkerang kayu. Setiap tangan memerlukan saiz kastanetnya sendiri: di tangan kiri, pemain memegang cengkerang kelantangan yang besar, mereka mengeluarkan nada yang lebih rendah dan terpaksa mengetuk irama utama. Castanets untuk tangan kanan adalah lebih kecil; nada mereka lebih tinggi. Penari dan penari Sepanyol menguasai seni kompleks ini dengan sempurna, yang mereka diajar dari zaman kanak-kanak. Ketukan kastanet yang kering dan bersemangat sentiasa mengiringi tarian Sepanyol yang temperamental: bolero, seguidillo, fandango.

Apabila komposer ingin memperkenalkan kastanet ke dalam muzik simfoni, versi ringkas alat ini telah direka - kastanet orkestra. Ini adalah dua pasang cengkerang yang dipasang pada hujung pemegang kayu. Apabila mereka digoncang, bunyi klik kedengaran - salinan lemah kastanet Sepanyol sebenar.

Dalam orkestra, kastanet mula digunakan terutamanya dalam muzik yang bersifat Sepanyol: dalam persembahan Sepanyol Glinka "The Hunt of Aragon" dan "Night in Madrid", dalam "Spanish Capriccio" karya Rimsky-Korsakov, dalam tarian Sepanyol dari balet Tchaikovsky, dan dalam muzik Barat - dalam "Carmen" oleh Bizet, dalam karya simfoni "Iberia" oleh Debussy, "Alborada del Gracioso" oleh Ravel. Beberapa komposer telah mengambil kastanet di luar skop muzik Sepanyol: Saint-Saens menggunakannya dalam opera "Samson dan Dalida", Prokofiev - dalam konserto piano ketiga.

Tam-tam (Tam-tam Perancis dan Itali, Tam-Tam Jerman)

Tam-tam ialah alat perkusi yang berasal dari Cina, berbentuk seperti cakera dengan tepi yang menebal. Ia diperbuat daripada aloi khas yang hampir dengan gangsa. Semasa permainan, tam-tam digantung dari bingkai kayu dan dipukul dengan palu dengan hujung terasa. Bunyi tam-tama rendah dan tebal; selepas hentaman, ia merebak untuk masa yang lama, kemudian masuk, kemudian surut. Ciri alat ini dan sifat timbrenya memberikannya sedikit ekspresi yang tidak menyenangkan. Mereka mengatakan bahawa kadangkala satu pukulan tam-tam sepanjang keseluruhan karya sudah cukup untuk memberi kesan yang paling kuat kepada pendengar. Contohnya ialah kemuncak Simfoni Keenam Tchaikovsky.

Di Eropah, di sana-ada muncul semasa Revolusi Perancis. Selepas beberapa lama, instrumen ini dibawa ke orkestra opera, dan sejak itu, sebagai peraturan, ia telah digunakan dalam situasi tragis, "maut". Serangan tam-tam menandakan kematian, malapetaka, kehadiran kuasa ajaib, kutukan, petanda, dan lain-lain "peristiwa luar biasa." Dalam "Ruslan dan Lyudmila" tam-tam berbunyi pada saat penculikan Lyudmila oleh Chernomor, dalam "Robert the Devil" oleh Meyerberg - dalam adegan "kebangkitan biarawati", dalam "Scheherazade" oleh Rimsky-Korsakov - pada masa ini apabila kapal Sinbad terhempas di atas batu. Rentak Tam-tam juga kedengaran dalam kemuncak tragis pergerakan pertama Simfoni Ketujuh Shostakovich.

Claves.

Clave adalah alat perkusi yang berasal dari Cuba: ini adalah dua batang kayu bulat, masing-masing 15-25 cm panjang, diukir dari kayu yang sangat keras. Pelaku memegang salah seorang daripada mereka dengan cara yang istimewa di tangan kirinya - supaya tapak tangan yang digenggam adalah resonator - dan memukulnya dengan kayu lain.

Bunyi claves tajam, tinggi, bunyi klik kuat seperti gambang, tetapi tanpa ketinggian tertentu. Pic bunyi bergantung pada saiz kayu; kadangkala dalam orkestra simfoni dua atau bahkan tiga pasang kayu seperti itu, berbeza dari segi saiz, digunakan.

Frust.

Frusta terdiri daripada dua papan kayu, satu daripadanya mempunyai pemegang, dan yang kedua dipasang dengan hujung bawahnya di atas pemegang pada engsel - dengan ayunan tajam atau dengan bantuan spring yang ketat, ia menghasilkan kapas di sisi yang lain. dengan hujung percumanya. Sebagai peraturan, hanya berasingan, tidak terlalu kerap berturut-turut claps forte, fortissimo diekstrak pada fruste.

Frusta adalah alat perkusi yang tidak mempunyai ketinggian tertentu, oleh itu bahagiannya, seperti bahagian tamborin, direkodkan bukan pada kayu, tetapi pada "benang".

Frusta contenta sering dijumpai dalam skor moden. Dengan dua tepukan pada instrumen ini, bahagian ketiga "Lorelei" dari Symphony Keempat Belas Shostakovich bermula.

Bongkah kayu.

Bongkah kayu ialah alat perkusi yang berasal dari Cina. Sebelum penampilannya dalam kumpulan perkusi orkestra simfoni, blok kayu sangat popular dalam jazz.

Bongkah kayu ialah bongkah kayu keras kecil segi empat tepat dengan potongan dalam dan sempit di bahagian hadapan. Teknik bermain bongkah kayu adalah bergendang: bunyi diekstrak dengan memukul satah atas instrumen dengan kayu dari gendang jerat, palu kayu, kayu dengan kepala getah. Bunyi yang terhasil adalah tajam, tinggi, bercirikan bunyi berdenting, nada tidak tentu.

Sebagai alat perkusi, ketinggian tidak tentu, bongkah kayu dinotasi pada "benang" atau pada gabungan pembaris.

Blok kuil, tartaruga.

Blok kuil ialah instrumen asal Korea atau Cina Utara, sifat pemujaan Buddha. Alat ini mempunyai bentuk bulat, dalam berongga, dengan potongan dalam di tengah (seperti mulut ketawa), dan diperbuat daripada kayu keras.

Seperti kebanyakan alat perkusi "eksotik" lain, penyebaran awal blok kuil adalah dalam jazz, dari mana ia menembusi ke dalam komposisi orkestra simfoni.

Bunyi blok kuil lebih suram dan lebih dalam daripada bongkah kayu yang berdekatan dengannya, ia mempunyai nada yang agak tertentu, jadi menggunakan satu set blok kuil, anda boleh mendapatkan frasa melodi padanya - contohnya, S Slonimsky menggunakan instrumen ini dalam "Concert Buff".

Mereka bermain di blok kuil, memukul penutup atas dengan kayu berkepala getah, palu kayu dan kayu gendang jerat.

Kadang-kadang dalam orkestra simfoni set tempurung kura-kura digunakan, pada prinsipnya sama dengan bermain di blok kuil, tetapi kedengaran lebih kering dan lemah. Satu set cangkerang penyu yang dipanggil Tartaruga telah digunakan oleh S. Slonimsky dalam "Concert-buff".

Guiro, reco-reco, sapo.

Alat-alat ini berasal dari Amerika Latin, ia adalah serupa dalam prinsip membina dan cara mereka bermain.

Ia diperbuat daripada ruas buluh (reco-reco), daripada labu kering (guiro), atau daripada objek berongga lain yang merupakan resonator. Pada satu sisi alat, satu siri takuk atau takuk dibuat. Dalam sesetengah kes, plat dengan permukaan beralun dipasang. Takik ini dijalankan dengan tongkat kayu khas, akibatnya bunyi berderak yang tinggi, tajam, dengan ciri khas dikeluarkan. Varieti yang paling biasa bagi instrumen berkaitan ini ialah guiro. I. Stravinsky adalah orang pertama yang memperkenalkan instrumen ini ke dalam orkestra simfoni - dalam "The Rite of Spring". Reko-reko ditemui dalam "Concert-buff" Slonimsky, dan sapo - instrumen yang serupa dengan reko-reko - digunakan dalam skor "Tiga Puisi oleh Henri Michaud" oleh V. Lutoslavsky.

Ratchet.

Dalam alat muzik pelbagai kaum, terdapat banyak kompang dengan pelbagai bentuk dan peranti. Dalam orkestra simfoni, ratchet ialah kotak yang diputar oleh pemain pada pemegang mengelilingi roda gear. Pada masa yang sama, plat kayu elastik, melompat dari satu gigi ke gigi lain, mengeluarkan retakan ciri.

Maracas, chocalo (tubo), cameso.

Semua instrumen ini berasal dari Amerika Latin. Maracas ialah kompang kayu bulat atau berbentuk telur pada pemegang dan disumbat dengan pukulan, bijirin, kerikil, atau bahan longgar lain. Instrumen rakyat ini dibuat, sebagai peraturan, dari kelapa atau labu kering berongga pada pemegang semula jadi. Maracas sangat popular dalam orkestra muzik tarian, dalam jazz. Sebagai sebahagian daripada orkestra simfoni, S. Prokofiev adalah yang pertama menggunakan instrumen ini ("Dance of the Antillean Girls" dari balet "Romeo and Juliet", cantata "Alexander Nevsky"). Kini beberapa instrumen biasanya digunakan - pemain memegangnya dengan kedua-dua tangan dan, menggoncang, mengeluarkan bunyi. Seperti alat perkusi lain tanpa pic tertentu, marakas dicatatkan pada "benang". Mengikut prinsip penghasilan bunyi, maracas hampir dengan chocalo dan cameso. Ini adalah logam - berkotak-kotak atau kayu - silinder cameso, diisi, seperti maracas, dengan sejenis bahan longgar. Dalam sesetengah model, dinding sisi diketatkan dengan membran kulit. Kedua-dua chekalo dan cameso lebih kuat dan tajam daripada maracas. Mereka juga dipegang dengan kedua-dua tangan, digoncang secara menegak atau mendatar, atau diputar.

Kedai makan.

Pada mulanya, instrumen asal Afro-Brazil ini popular dalam orkestra muzik Amerika Latin, dari mana ia menerima pengedaran selanjutnya. Secara luaran, kedai itu menyerupai maracas berganda, ditutup dengan jaring dengan manik-manik besar digantung di atasnya. Pelaku memegang instrumen dalam satu tangan dan sama ada hanya memukulnya dengan jari tangan yang lain, atau menatal grid dengan manik dengan pergerakan tangen tapak tangan. Dalam kes kedua, bunyi gemerisik, lebih panjang, mengingatkan bunyi maracas, berlaku. Salah satu kabatsu pertama digunakan oleh Slonimsky dalam "Konsert-buff".

Bong.

Alat ini berasal dari Cuba. Selepas pemodenan, bongos mula digunakan secara meluas dalam orkestra muzik tarian, jazz, dan juga dalam karya muzik yang serius. Bong mempunyai peranti berikut: pada badan silinder kayu (dari 17 hingga 22 cm tinggi) kulit diregangkan dan diperbaiki dengan gelung logam (ketegangannya diselaraskan dari dalam dengan skru). Rim logam tidak naik melebihi paras kulit: inilah yang menentukan permainan ciri sedemikian pada bong dengan tapak tangan - con le mani atau jari - con le dita. Dua bong dengan diameter yang berbeza biasanya disambungkan antara satu sama lain oleh pemegang biasa. Bong yang lebih kecil berbunyi kira-kira satu pertiga lebih tinggi daripada yang lebih lebar. Bunyi bong adalah tinggi, khususnya "kosong" dan berbeza-beza bergantung pada tempat dan kaedah memukul. Disebabkan ini, pada setiap instrumen, anda boleh mendapatkan dua bunyi dengan ketinggian yang berbeza: pukulan dengan jari telunjuk yang dihulurkan di tepi atau yang besar di tengah - dan yang lebih rendah (di suatu tempat dalam detik atau ketiga utama) - dari pukulan dengan seluruh tapak tangan atau hujung jari lebih dekat ke tengah.

Pratonton:

Piano (It.piano-forte, piano Perancis; Fortepiano Jerman, Hammerklavier; piano Inggeris)

Sumber bunyi dalam piano adalah tali logam, yang mula berbunyi dari hentakan tukul kayu yang dilitupi terasa, dan tukul didorong oleh tekanan jari pada kekunci.

Instrumen papan kekunci pertama, yang telah diketahui pada awal abad ke-15, ialah harpsichord dan clavichord (dalam bahasa Itali - clavicembalo). Pada klavikord, rentetan digetarkan oleh tuas logam - tangen, pada harpsichord - oleh bulu burung gagak, dan kemudian - oleh cangkuk logam. Bunyi instrumen ini secara dinamik monoton dan pudar dengan cepat.

Piano aksi tukul pertama, dinamakan demikian kerana ia memainkan kedua-dua bunyi forte dan piano, kemungkinan besar dibina oleh Bartolomeo Cristofori pada tahun 1709. Alat baru ini dengan cepat mendapat pengiktirafan dan, selepas banyak penambahbaikan, menjadi konsert besar moden. Sebuah piano telah dibina pada tahun 1826 untuk membuat muzik di rumah.

Piano dikenali secara meluas sebagai alat konsert solo. Tetapi kadang-kadang ia juga bertindak sebagai instrumen biasa orkestra. Komposer Rusia, bermula dengan Glinka, mula memperkenalkan piano ke dalam orkestra, kadang-kadang bersama-sama dengan kecapi, untuk mencipta semula bunyi kecapi. Ini adalah bagaimana ia digunakan dalam lagu-lagu Bayan dalam "Ruslan dan Lyudmila" Glinka, dalam "Sadko" dan dalam "May Night" Rimsky-Korsakov. Kadangkala piano memainkan bunyi loceng, seperti dalam karya Boris Godunov karya Mussorgsky, didalangi oleh Rimsky-Korsakov. Tetapi tidak selalu ia hanya meniru timbres lain. Sesetengah komposer menggunakannya dalam orkestra sebagai alat penghias yang boleh memperkenalkan sonority dan warna baru ke dalam orkestra. Jadi, Debussy menulis dalam suite simfoni "Spring" bahagian piano dalam empat tangan. Akhirnya, kadangkala ia dianggap sebagai sejenis alat perkusi dengan nada yang kuat dan kering. Scherzo yang tajam dan aneh dalam Symphony 1 Shostakovich adalah contoh perkara ini.

Pratonton:

Harpsichord

Alat muzik bertali papan kekunci. Ahli harpsichordis ialah seorang pemuzik yang melakukan karya muzik pada kedua-dua harpsichord dan jenisnya. Sebutan terawal alat jenis harpsichord muncul dalam sumber 1397 dari Padua (Itali), imej terawal yang diketahui adalah di atas altar di Minden (1425). Sebagai instrumen solo, harpsichord kekal digunakan sehingga akhir abad ke-18. Sedikit lagi ia digunakan untuk mempersembahkan bass digital, untuk mengiringi bacaan dalam opera. OKEY. 1810 hampir tidak digunakan lagi. Kebangkitan budaya bermain harpsichord bermula pada pergantian abad ke-19 - ke-20. Harpsichord abad ke-15 tidak bertahan. Berdasarkan imej, ini adalah instrumen pendek dengan badan yang berat. Kebanyakan harpsichord abad ke-16 yang masih hidup dibuat di Itali, di mana Venice adalah pusat utama pengeluaran mereka. Salinan harpsichord Flemish Mereka mempunyai daftar 8` (jarang sekali dua daftar 8` dan 4`), mereka dibezakan oleh rahmat. Badan mereka paling kerap diperbuat daripada cypress. Serangan ke atas harpsichord ini lebih jelas, dan bunyinya lebih mendadak daripada instrumen Flamadic yang kemudian. Antwerp ialah pusat pengeluaran paling penting untuk harpsichord di Eropah utara, tempat wakil keluarga Ruckers bekerja sejak 1579. Harpsichord mereka mempunyai tali yang lebih panjang dan badan yang lebih berat daripada instrumen Itali. Sejak tahun 1590-an, harpsichord dengan dua manual telah dihasilkan di Antwerp. Harpsichord Perancis, Inggeris, Jerman abad ke-17 menggabungkan ciri-ciri model Flemish dan Belanda. Harpsichord Perancis Beberapa harpsichord dua manual Perancis dengan badan walnut telah terselamat. Sejak tahun 1690-an, harpsichord jenis yang sama seperti instrumen Rookers telah dihasilkan di Perancis. Di antara ahli harpsichord Perancis, dinasti Blanchet menonjol. Pada tahun 1766, Taskin mewarisi bengkel Blanche. Pembuat harpsichord Inggeris yang paling penting pada abad ke-18 ialah Schudy dan keluarga Kirkman. Instrumen mereka mempunyai badan kayu oak yang dibarisi papan lapis dan dibezakan oleh bunyi timbre yang kuat. Di Jerman abad ke-18, pusat utama pengeluaran harpsichord ialah Hamburg; antara instrumen yang dibuat di bandar ini dengan daftar 2` dan 16`, serta dengan 3 manual. Model harpsichord yang luar biasa panjang telah direka oleh J. D. Dülcken, seorang pakar terkemuka Belanda abad ke-18. Pada separuh ke-2 abad XVIII. harpsichord mula digantikan oleh piano. OKEY. 1809 Kirkman menghasilkan harpsichord terakhirnya. Pemula kebangkitan semula instrumen itu ialah A. Dolmech. Dia membina harpsichord pertamanya pada tahun 1896 di London dan tidak lama kemudian membuka bengkel di Boston, Paris, Heislemere. Harpsichord moden Pengeluaran harpsichord juga ditubuhkan oleh firma Paris Pleyel dan Erard. Pleyel mula menghasilkan model harpsichord dengan bingkai logam yang membawa tali tebal dan tegang; Wanda Landowska melatih seluruh generasi pemain harpsichordis pada jenis instrumen ini. Pengrajin Boston Frank Hubbard dan William Dyde adalah yang pertama menyalin harpsichord antik..

Pratonton:

Organ (It. organo, orgue Perancis, Orgel Jerman, organ Inggeris)

Alat tiupan papan kekunci - organ - dikenali pada zaman dahulu. Dalam organ purba, udara dipam dengan belos dengan tangan. Pada zaman pertengahan Eropah, organ menjadi alat penyembahan gereja. Ia adalah dalam persekitaran rohani abad ke-17 bahawa seni polifonik organ dilahirkan, wakil terbaiknya ialah Frescobaldi, Bach dan Handel.

Organ ialah alat gergasi dengan banyak timbre yang berbeza.

"Ini adalah keseluruhan orkestra, yang dengan tangan mahir boleh menyampaikan segala-galanya, mengekspresikan segala-galanya," tulis Balzac tentangnya. Sesungguhnya, julat organ melebihi semua instrumen dalam orkestra digabungkan. Organ itu termasuk belos untuk bekalan udara, sistem paip pelbagai reka bentuk dan saiz (dalam organ moden, bilangan paip mencapai 30,000), beberapa papan kekunci manual - manual dan pedal kaki. Paip terbesar mencapai ketinggian 10 meter atau lebih, ketinggian yang terkecil - 8 milimeter. Warna ini atau itu bunyi bergantung pada peranti mereka.

Satu set paip daripada satu timbre dipanggil daftar. Organ katedral besar mempunyai lebih daripada seratus daftar: dalam organ Notre Dame, bilangannya mencapai 110. Pewarnaan bunyi daftar individu menyerupai timbre seruling, oboe, tanduk Inggeris, klarinet, klarinet bass, trompet, cello. Lebih kaya dan lebih pelbagai daftar, lebih banyak peluang yang diperoleh oleh pemain, kerana seni bermain organ adalah seni pendaftaran yang baik, i.e. penggunaan mahir semua sumber teknikal alat.

Dalam muzik orkestra terkini (terutama teater), organ itu digunakan terutamanya untuk tujuan bunyi-visual - di mana ia perlu untuk menghasilkan semula suasana gereja. Liszt, sebagai contoh, dalam puisi simfoninya "The Battle of the Huns", dengan bantuan organ, menentang dunia Kristian kepada orang barbar.

Pratonton:

kecapi - alat muzik bertali yang dipetik. Ia mempunyai bentuk segi tiga, yang terdiri: pertama, kotak-kotak resonans kira-kira 1 meter panjang, mengembang ke bawah; bentuknya yang dahulu adalah segi empat, manakala yang sekarang dibulatkan pada satu sisi; ia dilengkapi dengan geladak rata, biasanya diperbuat daripada kayu maple, di tengah-tengahnya rel kayu keras yang sempit dan nipis dipasang di sepanjang badan, di mana lubang ditebuk untuk mengikat tali usus; kedua, dari bahagian atas (dalam bentuk leher besar), melengkung seperti ular, dilekatkan pada bahagian atas badan, membentuk sudut akut dengannya; pasak dipasang pada bahagian ini untuk menguatkan tali dan menalanya; ketiga, dari rasuk hadapan, yang berbentuk lajur, tujuannya adalah untuk menahan daya yang dihasilkan oleh tali yang diregangkan di antara papan jari dan badan resonans. Oleh kerana kecapi pada masa lalu mempunyai kelantangan bunyi yang ketara (lima oktaf), dan ruang untuk rentetan skala kromatik penuh tidak mencukupi, tali dalam kecapi diregangkan hanya untuk menghasilkan bunyi skala diatonik. Kecapi tanpa pedal hanya boleh memainkan satu skala. Untuk kenaikan kromatik pada zaman dahulu, rentetan perlu dipendekkan dengan menekan jari pada papan jari; kemudian, penekanan ini mula dilakukan dengan bantuan cangkuk yang digerakkan dengan tangan. Kecapi sedemikian ternyata sangat menyusahkan para pemain; kelemahan ini sebahagian besarnya dihapuskan oleh mekanisme dalam pedal, yang dicipta oleh Jacob Hochbrucker pada tahun 1720. Tuan ini memasang tujuh pedal pada kecapi, bertindak pada konduktor, yang melalui ruang kosong rasuk ke papan jari dan di sana membawa cangkuk ke dalam kedudukan sedemikian sehingga mereka, bercantum dengan kuat pada rentetan, mereka menghasilkan peningkatan kromatik sepanjang keseluruhan isipadu instrumen.

Kedengaran bunyi guruh dari jauh. Di sini guruh semakin kuat, kilat menyambar, hujan lebat bermula, bunyi hujan semakin kuat. Tetapi taufan itu beransur-ansur reda, matahari terbit, dan titisan hujan bersinar di bawah sinarnya.
Simfoni Keenam Beethoven berbunyi.
Dengar! Guruh diwakili oleh timpani. Bunyi hujan dihantar oleh bes berganda dan cello. Biola dan seruling dimainkan sedemikian rupa sehingga seolah-olah angin bertiup kencang.
Orkestra mempersembahkan simfoni.

Orkestra Simfoni. Ia dipanggil keajaiban bunyi: ia boleh menyampaikan pelbagai warna bunyi.
Dalam orkestra simfoni, sebagai peraturan, terdapat lebih daripada seratus instrumen. Pemuzik duduk dalam susunan yang ditetapkan dengan ketat. Ini memudahkan konduktor mengawal orkestra.
Di latar depan terdapat alat muzik bertali. Mereka, seolah-olah, menenun asas fabrik muzik, di mana instrumen lain menggunakan warna-warna dengan bunyinya: seruling, obo, klarinet, bassoon, trompet, tanduk, trombon, dan perkusi - gendang, timpani, simbal.
Anda boleh melihat instrumen utama orkestra simfoni dalam gambar. Kadangkala komposer memperkenalkan instrumen yang biasanya bukan sebahagian daripada orkestra simfoni. Ia boleh menjadi organ, piano, loceng, tamborin, kastanet.
Anda pasti pernah mendengar "Tarian Saber" dari balet Aram Khachaturian "Gayane". Salah satu melodi utama dalam tarian ini dipersembahkan oleh saksofon. Buat pertama kalinya, saksofon memasuki orkestra simfoni hanya pada abad ke-19, dan sejak itu ia sering didengari dalam karya simfoni.

Alat muzik muncul berabad-abad yang lalu. Perkusi yang tertua - gendang, tom-tom, timpani - sudah pun berada di kalangan orang primitif. Sudah tentu, alat berubah dari semasa ke semasa. Jadi timpani moden sangat berbeza dengan nenek moyang mereka. Jika dahulu ia adalah kawah besi yang ditutup dengan kulit binatang, kini timpani diperbuat daripada tembaga, diketatkan dengan plastik, dan dibuat skru yang membolehkannya ditala dengan halus.
Dalam orkestra simfoni, gendang adalah asas irama muzik. Mereka juga digunakan untuk menggambarkan guruh, hujan, salvos senjata api, perarakan khidmat tentera dalam perarakan, dll. Mereka memberikan kekuatan dan kuasa kepada bunyi orkestra.
Sesetengah orang berpendapat bahawa bermain alat perkusi tidak sukar sama sekali. Pukul, katakan, simbal jika perlu - dan itu sahaja. Malah, bermain alat yang kelihatan mudah seperti itu memerlukan kemahiran yang hebat. Cymbal berbunyi berbeza. Ia bergantung pada seberapa keras anda memukul mereka. Bunyi mereka boleh menjadi sangat kuat dan serupa dengan gemerisik daun. Dalam sesetengah karya, simbal melakukan bahagian solo. Sebagai contoh, dalam fantasi "Romeo dan Juliet" Tchaikovsky, mereka mengetuai melodi yang menyampaikan permusuhan dua keluarga - Montagues dan Capulets.

Simbal sering dikelirukan dengan timpani. Tetapi timpani dimainkan dengan cara yang sama sekali berbeza, memukul mereka dengan kayu yang dilapisi kain felt.
Mungkin anda paling biasa dengan alat tiup. Ramai daripada mereka mungkin anda pernah lihat dan dengar bunyinya.
Daripada cerita dongeng dan lagenda, kadangkala kita mempelajari sejarah asal usul instrumen. Jadi, dalam satu mitos Yunani kuno dikatakan bahawa dewa hutan dan ladang, santo penaung gembala, Pan jatuh cinta dengan Syrinx nimfa. Kuali sangat menakutkan - dengan kuku dan tanduk, ditutup dengan bulu. Nimfa yang cantik, melarikan diri darinya, berpaling kepada dewa sungai untuk mendapatkan bantuan. Dan dia mengubah Syrinx menjadi buluh. Daripadanya Pan membuat seruling yang berbunyi manis.
Paip buluh gembala adalah alat tiup yang pertama. Cicit paip ini ialah seruling, bassoon, klarinet dan obo. Instrumen ini berbeza antara satu sama lain dalam penampilan, dan bunyinya berbeza.
Biasanya dalam orkestra di belakang mereka di latar belakang adalah instrumen tembaga.
Dahulu, orang ramai perasan bahawa jika anda meniup cangkerang atau tanduk haiwan, mereka boleh mengeluarkan bunyi muzik. Kemudian mereka mula membuat alat dari logam, serupa dengan tanduk dan cengkerang. Ia mengambil masa bertahun-tahun sebelum mereka menjadi seperti yang anda lihat dalam gambar.
Terdapat juga banyak instrumen tembaga dalam orkestra. Ini adalah tuba, dan tanduk, dan trombon. Yang terbesar ialah tuba. Alat nyanyian bes ini adalah gergasi sebenar.
Tengok paip sekarang. Dia sangat mirip dengan tanduk. Pada suatu masa dahulu, sangkakala memanggil para pahlawan untuk berperang, membuka cuti. Dan dalam orkestra, dia mula-mula diamanahkan dengan bahagian isyarat mudah. Tetapi kemudian corong itu bertambah baik, dan sangkakala mula digunakan lebih dan lebih kerap sebagai instrumen solo. Dalam balet P. I. Tchaikovsky "Swan Lake" terdapat "tarian Neapolitan". Perhatikan betapa cemerlang sangkakala solo itu.

Dan jika semua instrumen tembaga berbunyi bersama-sama, anda mendapat melodi yang kuat dan megah.
Tetapi yang paling penting dalam orkestra instrumen bertali. Terdapat beberapa dozen biola sahaja, dan terdapat juga biola kedua, cello dan bes berganda.
Instrumen bertali adalah yang paling penting. Mereka mengetuai orkestra, mempersembahkan melodi utama.
Biola dipanggil ratu orkestra. Banyak konsert istimewa telah ditulis untuk biola. Anda telah mendengar, tentu saja, tentang pemain biola yang hebat Paganini. Di tangan pemuzik ahli sihir ini, biola kecil yang anggun berbunyi seperti sebuah orkestra keseluruhan.
Biola itu dilahirkan di Itali, di bandar Cremona. Biola dari tuan terbaik Itali Amati, Guarneli, Stradivari dan Rusia I. Batov, A. Leman dianggap tiada tandingan sehingga hari ini.
Sekarang anda tahu serba sedikit tentang alat muzik orkestra simfoni. Apabila anda mendengar muzik, cuba bezakan instrumen "dengan suara".
Sudah tentu, ini boleh menjadi sukar untuk dilakukan dengan segera. Tetapi ingat bagaimana anda belajar membaca, bagaimana anda bermula dengan buku yang kecil dan ringkas, dan kemudian membesar, belajar lebih banyak dan mula membaca buku yang serius dan pintar.
Muzik juga perlu difahami. Jika anda sendiri tidak bermain, cuba mendengarnya lebih kerap, dan muzik akan mendedahkan rahsianya kepada anda, dunianya yang ajaib dan hebat.

Orkestra Simfoni

Orkestra(dari orkestra Yunani) - satu pasukan besar pemuzik instrumental. Tidak seperti ensembel bilik, dalam orkestra beberapa pemuziknya membentuk kumpulan yang bermain secara serentak, iaitu, mereka memainkan bahagian yang sama.
Idea pembuatan muzik serentak oleh sekumpulan penghibur instrumental kembali ke zaman purba: walaupun di Mesir purba, kumpulan kecil pemuzik bermain bersama pada pelbagai cuti dan pengebumian.
Perkataan "orchestra" ("orchestra") berasal dari nama platform bulat di hadapan pentas dalam teater Yunani kuno, yang menempatkan koir Yunani kuno, peserta dalam sebarang tragedi atau komedi. Semasa Renaissance dan seterusnya XVII abad, orkestra itu telah berubah menjadi lubang orkestra dan, dengan itu, memberikan nama kepada kumpulan pemuzik yang terletak di dalamnya.
Terdapat pelbagai jenis orkestra: orkestra tembaga dan tiupan kayu tentera, orkestra alat muzik rakyat, orkestra tali. Yang terbesar dalam komposisi dan terkaya dari segi keupayaannya ialah orkestra simfoni.

simfonidipanggil orkestra, terdiri daripada beberapa kumpulan instrumen yang heterogen - keluarga rentetan, tiupan dan perkusi. Prinsip persatuan sedemikian telah berkembang di Eropah pada XVIII abad. Pada mulanya, orkestra simfoni termasuk kumpulan instrumen tunduk, tiupan kayu dan instrumen tembaga, yang disertai oleh beberapa alat muzik perkusi. Selepas itu, komposisi setiap kumpulan ini berkembang dan mempelbagaikan. Pada masa ini, di antara beberapa jenis orkestra simfoni, adalah kebiasaan untuk membezakan antara orkestra simfoni kecil dan besar. Orkestra Simfoni Kecil ialah orkestra dengan komposisi kebanyakannya klasik (memainkan muzik lewat ke-18 - awal abad ke-19, atau pastiche moden). Ia terdiri daripada 2 seruling (jarang seruling kecil), 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 (jarang 4) tanduk, kadang-kadang 2 trompet dan timpani, kumpulan tali tidak lebih daripada 20 alat muzik (5 biola pertama dan 4 saat. , 4 viola, 3 cello, 2 bes berganda). Orkestra simfoni besar (BSO) termasuk trombon wajib dalam kumpulan tembaga dan boleh mempunyai sebarang komposisi. Selalunya instrumen kayu (seruling, obo, klarinet dan bassoon) mencapai sehingga 5 instrumen bagi setiap keluarga (kadangkala lebih klarinet) dan termasuk jenis (seruling pick dan alto, cupid oboe dan oboe Inggeris, klarinet kecil, alto dan bass, contrabassoon). Kumpulan tembaga boleh termasuk sehingga 8 tanduk (termasuk tuba Wagner khas), 5 sangkakala (termasuk kecil, alto, bass), 3-5 trombon (tenor dan tenorbass) dan tuba. Saksofon sering digunakan (dalam orkestra jazz, kesemua 4 jenis). Kumpulan rentetan mencapai 60 atau lebih instrumen. Alat perkusi adalah banyak (walaupun timpani, loceng, gendang kecil dan besar, segitiga, simbal dan tam-tom India membentuk tulang belakang mereka), kecapi, piano, harpsichord sering digunakan.
Untuk menggambarkan bunyi orkestra, saya akan menggunakan rakaman konsert akhir Orkestra Simfoni YouTube. Konsert itu berlangsung pada tahun 2011 di bandar Sydney, Australia. Ia telah ditonton secara langsung di televisyen oleh berjuta-juta orang di seluruh dunia. Simfoni YouTube didedikasikan untuk memupuk minat muzik dan mempamerkan kepelbagaian kreatif manusia yang luas.

Program konsert itu termasuk karya terkenal dan kurang dikenali oleh komposer terkenal dan kurang dikenali.
Di sini program beliau:

Hector Berlioz - Karnival Rom - Overture, Op. 9 (menampilkan Android Jones - artis digital)
Temui Maria Chiossi
Percy Grainger - Ketibaan di Platform Humlet dari in a Nutshell - Suite
Johan Sebastian Bach
Temui Paulo Calligopoulos - Gitar Elektrik dan biola
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Tarian Gandum) dan akhir Danza (Malambo) dari balet Estancia (dikendalikan oleh Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" loceng "idol mio" - Canon dalam tiga suara, K562 (menampilkan Sydney Children's Choir dan soprano Renee Fleming melalui video)
Bertemu Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Panduan Orang Muda untuk Orkestra, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (menampilkan William Barton - Didgeridoo)
Timothy Konstabel
Temui Roman Riedel - Trombone
Richard Strauss - Fanfare for the Vienna Philharmonic (menampilkan Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker dan dikendalikan oleh Edwin Outwater)
*PREMIERE* Mason Bates - Mothership (digubah khas untuk Orkestra Simfoni YouTube 2011)
Temui Su Chang
Felix Mendelssohn - Konsert Violin dalam E minor, Op. 64 (Akhir) (menampilkan Stefan Jackiw dan dikendalikan oleh Ilyich Rivas)
Temui Ozgur Baskin - Violin
Colin Jacobsen dan Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suite untuk orkestra tali (menampilkan Colin Jacobsen, biola dan Richard Tognetti, biola dan Kseniya Simonova - artis pasir)
Temui Stepan Grytsay - Violin
Igor Stravinsky - The Firebird (Tarian Infernal - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (menampilkan Eugene Izotov - oboe, dan Andrew Mariner - klarinet)

Orkestra simfoni telah dibentuk selama berabad-abad. Perkembangannya untuk masa yang lama berlaku di kedalaman opera dan ensemble gereja. Pasukan sedemikian dalam XV - XVII berabad-abad adalah kecil dan pelbagai. Mereka termasuk kecapi, biola, seruling dengan obo, trombon, kecapi, dan gendang. Secara beransur-ansur, alat tunduk bertali memenangi kedudukan dominan. Biola digantikan dengan biola dengan bunyinya yang lebih kaya dan merdu. Kembali ke atas XVIII V. mereka sudah pun memerintah dalam orkestra. Kumpulan berasingan dan alat tiup (seruling, obo, bassoon) telah bersatu. Dari orkestra gereja mereka beralih kepada trompet simfoni dan timpani. Harpsichord adalah ahli ensembel instrumental yang sangat diperlukan.
Komposisi sedemikian adalah tipikal untuk J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi.
Dari tengah XVIII V. genre simfoni dan konserto instrumental mula berkembang. Penyimpangan daripada gaya polifonik menyebabkan para komposer berusaha untuk mendapatkan kepelbagaian timbre, kelegaan yang menjelma daripada suara orkestra.
Fungsi alat baru berubah. Harpsichord, dengan bunyi yang lemah, secara beransur-ansur kehilangan peranan utamanya. Tidak lama kemudian, komposer meninggalkannya sepenuhnya, bergantung terutamanya pada kumpulan rentetan dan angin. Menjelang akhir XVIII V. apa yang dipanggil komposisi klasik orkestra telah dibentuk: kira-kira 30 tali, 2 seruling, 2 obo, 2 bassoon, 2 paip, 2-3 tanduk dan timpani. Klarinet tidak lama kemudian menyertai loyang. J. Haydn, W. Mozart menulis untuk komposisi sedemikian. Begitulah orkestra dalam gubahan awal L. Beethoven. DALAM XIX V.
Perkembangan orkestra berjalan terutamanya dalam dua arah. Di satu pihak, peningkatan dalam komposisi, ia diperkaya dengan pelbagai jenis instrumen (merit komposer romantis, terutamanya Berlioz, Liszt, Wagner, sangat bagus untuk ini), sebaliknya, keupayaan dalaman orkestra berkembang: warna bunyi menjadi lebih bersih, tekstur lebih jelas, sumber ekspresif lebih menjimatkan (seperti orkestra Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov). Memperkaya palet orkestra dan banyak komposer Allahyarham dengan ketara XIX - separuh pertama XX V. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich dan lain-lain).

Orkestra simfoni moden terdiri daripada 4 kumpulan utama. Asas orkestra adalah kumpulan rentetan (biola, biola, cello, bes berganda). Dalam kebanyakan kes, rentetan adalah pembawa utama permulaan melodi dalam orkestra. Bilangan pemuzik bermain rentetan adalah lebih kurang 2/3 daripada keseluruhan kumpulan. Kumpulan alat tiup kayu termasuk seruling, obo, klarinet, bassoon. Setiap daripada mereka biasanya mempunyai parti bebas. Mengalah kepada yang tunduk dalam ketepuan timbre, sifat dinamik dan pelbagai teknik bermain, alat tiup mempunyai kuasa yang hebat, bunyi padat, rona berwarna-warni yang terang. Kumpulan ketiga instrumen orkestra ialah loyang (tanduk, trompet, trombon, trompet). Mereka membawa warna-warna terang baharu kepada orkestra, memperkayakan keupayaan dinamiknya, memberikan kuasa dan kecemerlangan kepada bunyi, dan juga berfungsi sebagai sokongan bes dan berirama.
Alat perkusi menjadi semakin penting dalam orkestra simfoni. Fungsi utama mereka adalah berirama. Di samping itu, mereka mencipta latar belakang bunyi dan bunyi khas, melengkapkan dan menghiasi palet orkestra dengan kesan warna. Mengikut sifat bunyi, gendang dibahagikan kepada 2 jenis: ada yang mempunyai nada tertentu (timpani, loceng, gambang, loceng, dll.), yang lain tidak mempunyai nada yang tepat (segitiga, rebana, gendang kecil dan besar, simbal) . Daripada alat muzik yang tidak termasuk dalam kumpulan utama, peranan kecapi adalah yang paling penting. Kadangkala, komposer memasukkan celesta, piano, saksofon, organ dan instrumen lain dalam orkestra.
Maklumat lanjut tentang instrumen orkestra simfoni - kumpulan tali, tiupan kayu, loyang dan perkusi boleh didapati di tapak.
Saya tidak boleh mengabaikan satu lagi tapak berguna, "Kanak-kanak tentang Muzik", yang saya temui semasa penyediaan jawatan itu. Tidak perlu takut dengan fakta bahawa ini adalah tapak untuk kanak-kanak. Terdapat beberapa perkara yang agak serius di dalamnya, hanya diceritakan dalam bahasa yang lebih mudah dan difahami. Di sini pautan pada dia. By the way, ia juga mengandungi cerita tentang orkestra simfoni.

Sumber:

Marina Razheva
Sinopsis NOD "Orkestra Simfoni"

Ringkasan pelajaran

« Orkestra Simfoni»

untuk kanak-kanak berumur 5-6 tahun

Bersedia: pengarah muzik

Razheva Marina Anatolievna

Teikovo 2015

Sasaran: memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada muzik klasik

Tugasan. Untuk membentuk pada kanak-kanak persepsi estetik dunia di sekeliling mereka.

Terlibat dalam budaya muzik.

Untuk membentuk keperluan untuk persepsi muzik.

Membangunkan kebolehan kognitif dan kreatif.

Memperkayakan kosa kata.

Kawasan pendidikan - "Pendidikan artistik dan estetik"

Bentuk organisasi ialah aktiviti bersama guru dengan kanak-kanak.

Jenis aktiviti kanak-kanak: kognitif, komunikatif, muzik dan artistik.

Bahan dan peralatan: pusat muzik untuk mendengar muzik, alat muzik kanak-kanak, persembahan.

kerja awal: dalam kelas muzik, kanak-kanak harus membiasakan diri dengan instrumen asas Orkestra Simfoni, bunyi sebenar mereka, pewarna timbre. Membezakan kumpulan alat: tali, angin, perkusi, perseorangan.

Kandungan perisian.

1. Meluaskan pengetahuan kanak-kanak tentang ciri-ciri bunyi alat muzik.

2. Memupuk minat, keinginan untuk mendengar bunyi alat.

3. Terus membangunkan kemahiran DMI (alat muzik kanak-kanak)

4. Kembangkan pendengaran timbre kanak-kanak.

Hasil yang dirancang.

Pembentukan idea tentang Orkestra Simfoni.

Mengukuhkan keupayaan untuk membezakan bunyi alat Orkestra Simfoni.

Ambil bahagian aktif dalam permainan di DMI.

Rasakan keperluan untuk melihat muzik dalam persembahan Orkestra Simfoni.

Kemajuan kursus.

Kanak-kanak memasuki dewan dan melakukan kompleks biasa pergerakan muzik dan berirama, kemudian dengan tenang pergi ke kerusi.

Encik. sambut kanak-kanak dengan nyanyian "Hello!", pengarang…

Encik. Menarik perhatian kanak-kanak ke skrin, di mana kanak-kanak melihat sekumpulan besar pemuzik.

Encik. Kawan-kawan, apa yang anda lihat dalam foto ini.

Jawapan kanak-kanak.

Encik. Ya benar orkestra - sekumpulan pemuzik yang memainkan sekeping muzik yang sama bersama-sama. Setiap pemuzik memainkan peranannya mengikut nota, yang dipanggil skor. Markah berdiri di tempat duduk khas - konsol.

Sekarang, saya ingin memberi anda teka-teki. Cuba teka.

Dia menguruskan orkestra,

Membawa kegembiraan kepada orang ramai.

Lambaikan sahaja tongkat itu

Muzik akan mula dimainkan.

Dia bukan doktor atau pemandu.

Siapa ini? (Konduktor)

Kanak-kanak. Konduktor.

Encik. Kepada orkestra dibunyikan secara harmoni dan harmoni - ia dikawal oleh konduktor. Dia berdiri menghadap para pemuzik. Konduktor boleh membuat bermain orkestra dan pantas, dan perlahan-lahan, dan senyap-senyap, dan kuat - mengikut kehendak anda! Tetapi dia tidak mengeluarkan sepatah kata pun. Dia hanya menggunakan baton konduktor sihirnya. Di hadapan konduktor adalah nota tebal dan tebal, di mana bahagian semua pemuzik dicat. Nota sedemikian dipanggil clavier.

Biola ialah alat tunduk 4 tali, bunyi yang paling tinggi dalam keluarganya dan yang paling penting dalam orkestra.

Cello ialah biola besar yang dimainkan semasa duduk. Cello mempunyai bunyi rendah yang kaya.

Double bass - bunyi paling rendah dan saiz terbesar (sehingga 2 meter) antara keluarga alat tunduk bertali. Ia dimainkan secara berdiri atau di atas kerusi khas. Ini adalah asas bass (asas) Jumlah orkestra.

Serunai tergolong dalam kumpulan alat tiupan kayu. Tetapi seruling moden sangat jarang diperbuat daripada kayu, lebih kerap daripada logam, kadang-kadang daripada plastik dan kaca. Alat yang paling virtuoso dan mudah alih secara teknikal dalam keluarga angin. Seruling sering diamanahkan orkestra solo.

Encik. Kawan-kawan, kenapa alat itu dipanggil alat tiup?

Jawapan kanak-kanak.

Encik. Ya, mereka benar-benar bertiup. Adalah lebih tepat untuk mengatakan bahawa alat tiup berbunyi apabila udara ditiup ke dalamnya.

Dan sekarang anda melihat dan mendengar sangkakala tembaga. Sangkakala mempunyai bunyi jernih yang tinggi, sangat sesuai untuk riuh rendah. Kipas angin digunakan untuk memberi isyarat - khidmat atau suka berperang pada perayaan perayaan, perarakan tentera.

Di hadapan anda adalah trombon. Trombone memainkan lebih banyak garisan bes daripada yang melodi. Ia berbeza daripada instrumen loyang lain dengan kehadiran bahagian belakang pentas yang boleh digerakkan, yang bergerak ke depan dan ke belakang pemuzik mengubah bunyi alat itu.

Tanduk Perancis - tanduk. Asalnya berasal dari tanduk pemburu. Tanduk boleh menjadi lembut dan ekspresif atau kasar dan gatal.

Encik. Namakan alat perkusi.

Kanak-kanak. Gendang, rebana, marakas, segi tiga, metalofon, kastanet, loceng, kompang, loceng.

Encik. Betul tu kawan-kawan. Terdapat banyak alat perkusi, tetapi tidak semuanya boleh digunakan Orkestra Simfoni.

Namakan alatan yang anda lihat pada slaid.

Gendang, simbal, gambang.

Slaid 14.15.

Juga, kawan-kawan, orkestra instrumen tunggal digunakan. Dan anda mesti tahu dan nama

mereka dengan betul.

Kanak-kanak. Piano. kecapi.

Encik. Betul. Ini adalah piano besar konsert dan instrumen tertua - kecapi.

Dan anda semua mahu berasa seperti pemuzik besar orkestra? Kemudian saya cadangkan anda mengambil instrumen anda dan memainkan satu muzik yang sangat indah.

Mempersembahkan "Rondo dalam gaya Turki"- W. Mozart atau

"Polka nakal"- A. Filippenko.

Encik. Terima kasih kawan-kawan. Saya sukakannya.

Dan apa pendapat anda semua, instrumen seperti balalaika atau saksofon boleh dimainkan orkestra. Dan dalam apa? Hakikatnya ialah alat ini adalah sebahagian daripada yang lain orkestra.

Lihat dengan teliti ilustrasi ini. Kecuali Orkestra Simfoni ada jenis lain orkestra: loyang, rakyat, pop, jazz. Mereka berbeza dalam komposisi instrumen dan dalam bilangan pemuzik. DALAM Orkestra Simfoni, secara purata, kira-kira 60-70 orang, tetapi kadang-kadang - 100 atau lebih. Pemuzik disusun mengikut susunan tertentu. Mereka digabungkan menjadi kumpulan instrumen yang serupa dalam timbre.:

tali, tiupan kayu, loyang dan perkusi. Pemuzik dari kumpulan yang sama duduk bersebelahan untuk mendengar satu sama lain dengan lebih baik. Dan itu mencipta bunyi yang koheren.

Dan sekarang, saya ingin menjemput anda bermain permainan ini.

Kenali alat tersebut.

Slaid 17, 18, 19.

Encik. Kami mempunyai masa yang indah dengan anda. Adakah anda menyukainya? Apakah nama orkestra dengan siapa kita bertemu hari ini? Apakah instrumen yang anda suka? (Kanak-kanak menjawab satu persatu). Saya telah menyediakan untuk anda kad dengan teka-teki yang anda akan cuba selesaikan dengan ibu atau ayah dan membuat tekaan. (di bahagian belakang siluet - titik).

Sila datang kepada saya, saya ingin mengucapkan terima kasih dan mengucapkan selamat tinggal (kanak-kanak menutup mata mereka, pengarah muzik mengusap kepala mereka)