Bagaimana untuk belajar melukis alam semula jadi dengan pensel. Bagaimana untuk melukis landskap musim panas yang indah dengan pensil dan cat secara berperingkat untuk pemula? Bagaimana untuk menggambar landskap musim panas yang ringan dengan pensil untuk pemula? Skim perspektif linear

“Seni seperti alam semula jadi. Jika anda tidak membenarkan dia masuk ke pintu,

ia akan memasuki tingkap.

Butler S.

Penyair dan penulis mengucapkan terima kasih kepada alam semula jadi melalui perkataan, komposer melalui gabungan bunyi, dan artis melalui penggambaran landskap, lukisan alam semula jadi. Setiap orang mempunyai instrumen mereka sendiri yang unik dan boleh diakses, keperibadian mereka sendiri. Satu-satunya perkara, mungkin, adalah objek kekaguman (alam itu sendiri) dan pelbagai perasaan unik yang ditimbulkan oleh karya seni ini atau itu dalam diri seseorang.

alam semula jadi! Inilah yang selalu menarik, menarik perhatian, membuat anda berhenti, mengagumi, mengagumi.

Dalam lukisan pemandangan- boleh jadi bentuk umum mana-mana kawasan; lukisan atau lukisan yang menggambarkan alam semula jadi, pelbagai jenis dan manifestasinya, fenomena semula jadi individu.

Menggambarkan mana-mana landskap, artis, sudah tentu, meletakkan jiwanya ke dalam proses itu. Dia tidak berusaha untuk menyalin sepenuhnya plot itu, tetapi meneruskannya melalui plotnya dunia dalaman, penglihatan anda, meletakkan sekeping diri anda ke dalam proses melukis alam semula jadi. Itulah sebabnya mereka mengatakan bahawa landskap yang indah bukanlah gambaran, imej atau salinan alam semula jadi sebagai jiwa pengarang karya itu.

Itulah sebabnya imej yang sama, dibuat orang yang berbeza akan kelihatan dan berasa berbeza sama sekali.

Ini tidak bermakna tiada corak dan peraturan dalam lukisan alam. Mereka adalah. Dan dengan memberi perhatian kepada corak ini anda boleh dengan mudah mengulangi hampir semua plot landskap yang anda suka (sudah tentu, melalui dunia dalaman anda, keperibadian anda) dan mendapatkan gambaran unik, integral dan "hidup" anda sendiri.

Dengan kebenaran anda, kami ingin menawarkan anda beberapa pelajaran lukisan alam semula jadi yang penting. Kami berharap mereka akan membantu anda mencipta dan mengekspresikan diri anda, mencipta landskap dan suasana yang unik di sekeliling.

Di manakah lukisan alam semula jadi bermula?

Pertama sekali, anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin anda gambarkan. Cari dan tentukan plot, komposisi gambar masa depan.

Di sini anda boleh dibantu: imaginasi anda sendiri, gambaran sebenar alam semula jadi di luar tingkap, mungkin seseorang telah melukis plot atau gambar yang cantik.

Ngomong-ngomong, idea melukis landskap dari gambar adalah sangat bagus. Walau apa pun, anda tidak lagi boleh bimbang tentang fakta bahawa cuaca akan berubah dan warna akan berubah. Anda boleh mengganggu proses kreatif dengan selamat dan menyelaminya semula dengan mudah tanpa cuba menyimpan semua butiran landskap dalam kepala anda. Lihat sahaja subjek foto yang memberi inspirasi kepada anda dan anda kembali dalam proses!

Skyline

Sebaik sahaja ini jelas, kami menggariskan dan melukis garis ufuk pada helaian. Selain itu, anda membelanjakannya di tempat yang anda rasa sesuai (semuanya bergantung pada idea anda atau plot yang anda pilih). Walau bagaimanapun, perhatikan - lebih baik untuk menarik garis ufuk sedikit di atas atau sedikit di bawah bahagian tengah helaian, jangan bahagikan helaian tepat pada separuh. Jika gambar dibahagikan kepada bahagian yang sama, terdapat perasaan buatan dan tidak semulajadi imej itu.

Kemudian semua rancangan lain dilukis. Pada masa yang sama, ingat bahawa pelan yang paling hampir dengan penonton harus dilukis yang terakhir. Sehubungan itu, latar belakang dilukis terlebih dahulu, pelan di atas garis ufuk. Semasa kelahiran karya agung anda, anda secara semula jadi akan dapat menambah butiran pada mana-mana rancangan.

Mengapa landskap begitu memukau? Mereka menarik mata dan kami seolah-olah terjun ke dalam gambar.

Apakah yang membangkitkan kepada penonton bahawa perasaan "kehidupan", keaslian imej?

Apakah yang mewujudkan integriti persepsi, dari mana datangnya perasaan kedalaman dan keseimbangan apabila kita merenung landskap?

Beri perhatian khusus kepada perkara berikut dalam pelajaran lukisan alam semula jadi kami, yang akan membantu menambah "kehidupan" dan keaslian pada gambar anda. Kami percaya mereka akan membantu anda mencipta cerita unik anda sendiri.

Rancangan dan perspektif

Pelan jauh:

• warna yang lebih sejuk digunakan (biasanya dengan penambahan warna putih dan kelabu, kelabu-biru) - ini dengan sempurna membolehkan anda mencipta ilusi kedalaman dalam gambar;
• kurang terang, kurang tepu (termasuk bayang daripada objek kurang tepu);
• butirannya lebih umum, tiada lukisan objek yang jelas (ia hampir tidak dapat dibezakan, tetapi boleh dikenali);
• kita melihatnya seolah-olah dalam jerebu udara, seolah-olah kita melihat melalui lapisan udara.

Ini sangat baik dilihat dalam contoh landskap gunung (gunung air).

Pelan sederhana:

• imej kurang terang, kurang berair;
• kurang jelas, tanpa perincian dan perincian lukisan yang berlebihan;
• saiz objek yang jauh lebih kecil;
• butiran yang hampir tidak kelihatan.

latar depan:

• sebagai peraturan, ia dilukis dalam warna yang lebih hangat;
• bintik terang yang berbeza boleh dikenal pasti;
• pukulan boleh menjadi lebih ekspresif;
• objek, objek dilukis dengan lebih terang dan lebih jelas, lebih besar;
• bayang-bayang gelap digunakan.

Latar depan atau latar depan berbeza kerana, dengan latar belakang pelan lain, ia memperoleh bentuk yang lebih jelas. Dan ini boleh dicapai melalui lukisan butiran yang jelas, dan melalui penyelesaian cahaya dan bayang-bayang.

Jika anda melukis beberapa jenis fenomena semula jadi, contohnya, salji atau kabus, maka perspektif udara. Dalam kes ini, pelan sederhana dan jauh menjadi lebih seragam, lebih pudar berbanding pelan dekat (utama), malah lebih kabur dengan kontur yang hampir tidak dapat dilihat.

Saiz dan lokasi objek

Ini akan menjadi sejenis objek, yang dipanggil pusat perhatian, minat. Sekali lagi, semuanya bergantung pada idea anda!

Biasanya yang utama sebuah objek landskap diserlahkan dengan:

• warna - objek tidak perlu lebih cerah, tetapi ia mestilah lebih pelbagai warna, lebih tepu;
• saiz - objek boleh menduduki sebahagian besar gambar (tetapi tidak semestinya - mesti, semuanya sangat individu);
• lokasi - objek terletak dalam pelan berhampiran (latar depan), tetapi tidak semestinya di tengah-tengah gambar;
• persekitaran - kawasan di sekeliling objek utama, sebaliknya, sepatutnya kurang ketara, kurang terang, kurang menarik perhatian,

Intinya fokus pada objek dahulu!

Agar landskap bermain dan menjadi hidup, terdapat beberapa perkara yang perlu anda berikan perhatian khusus dan mengelakkan perkara ini " sudut tajam» dalam imej.

Apa yang harus dielakkan dalam imej objek

Agar perhatian tidak tersebar dan pandangan (sebagaimana yang dimaksudkan oleh pengarang landskap) terpaku pada satu objek, supaya wujud perasaan harmoni (dan bukan ketidakharmonian), seseorang harus pasti elakkan:

• garisan yang sama (contohnya, dua pokok lurus atau melengkung yang sama, bunga, bilah rumput, dsb.),
• saiz dan bentuk yang sama (contohnya, dua puncak gunung yang sama, dua tingkap yang sama sepenuhnya dalam rumah, dua atau lebih haiwan yang serupa, dsb.).

Jika anda menganggap objek pusat sebagai terdiri daripada beberapa objek (contohnya, beberapa haiwan atau manusia) - bawa dalam bentuk yang berbeza, berikan pergerakan kepada objek ini. Satu, sebagai contoh, mungkin lebih, yang lain kurang. Seorang boleh bergerak, seorang lagi boleh berdiri atau berbaring diam. Perkara utama ialah mereka pose yang berbeza, saiz yang berbeza dan sebagainya.

Jika anda menggunakan sungai atau jalan sebagai objek, perhatikan fakta bahawa garisan tidak lurus, tetapi sebaliknya, lebih melengkung, seolah-olah "memimpin" pandangan ke dalam gambar.

Ingat bahawa air, jalan raya - mewujudkan rasa pergerakan. Kemudian, apabila garisan kurang lurus, mata seolah-olah mengikut garisan dan berlama-lama pada imej. Jika, sebaliknya, jalan itu terlalu lurus, maka pandangan orang itu tidak berhenti di atasnya untuk masa yang lama, tetapi, seolah-olah, "melalui" dan cepat tergelincir.

Garis lurus yang agak lurus secara amnya sangat menarik dan cerita berasingan, dengan peraturannya sendiri.

Sila ambil perhatian, jika anda perlu menggunakan "garisan lurus" sebagai objek - contohnya, anda melukis beberapa jenis jambatan, tiang, tiang kapal, dinding rumah atau bahagian bumbung - maka anda tidak seharusnya menggambarkannya terlalu sekata "pada penguasa". Sebaliknya, buat mereka bengkok dengan berani (ini akan memberi lebih banyak rupa semula jadi), garisan topeng yang terlalu lurus (contohnya, dinding lurus rumah boleh ditutup dengan tumbuh-tumbuhan, bangku). Tiang lurus dekat jambatan boleh bengkok sikit.

Adalah lebih baik untuk tidak menggunakan segi empat sama, bulatan, segi tiga dalam bentuk geometri "tulen" sama sekali. Ini tidak bermakna anda harus sentiasa menggambarkan tingkap bengkok, pintu, dan di sesetengah tempat anda boleh mencelah bentuk geometri. Sebagai contoh, anda boleh meletakkan bunga dalam pasu pada tingkap segi empat tepat, yang akan membawa kemeriahan dan keharmonian kepada landskap.

Warna

Bagi pilihan warna juga ada beberapa tips penting, yang (kami sangat berharap) akan membantu anda mencipta gambaran yang "hidup" dan harmoni.

Peraturan praktikal - campurkan warna! Cuba jangan gunakan warna tulen seperti yang anda miliki. Bawa kecerahan!

Jangan ragu untuk mencampurkan warna antara satu sama lain! Perkara utama ialah warna tidak menjadi kotor, dengan tidak dapat difahami warna kelabu. Dan segala-galanya adalah dialu-alukan dan agak boleh diterima.

Pemilihan warna juga harus memberikan anda rasa harmoni. Apabila anda memilihnya, anda melewatinya melalui dunia dalaman anda, melalui visi landskap anda. Oleh itu, jangan cuba memilih dengan tepat skema warna, yang dilihat oleh mata anda (jika anda memindahkan plot, contohnya, dari gambar). Perkara utama ialah anda, pertama sekali, suka warna yang anda dapat apabila anda mencampurkan cat.

Sudah tentu, Alam Semulajadi sendiri banyak mengajar kita. Berkenaan dengan bentuk, warna, ketepuan lukisan semula jadi dan objek. Perkara yang paling penting ialah pemerhatian dan keinginan anda untuk mencipta, melukis. Perkara utama ialah mengambil dan melakukan sesuatu, walaupun tidak cukup mahir, dan mungkin juga untuk kali pertama. Benarkan diri anda mencuba, sentuh.

Dapatkan inspirasi, sebagai permulaan, dengan beberapa landskap. Angkat warna yang dikehendaki, ambil sehelai kertas dan tentukan garis ufuk, tandakan lokasi objek utama ...

Perkara utama ialah anda boleh menyatakan dunia individu dalaman anda dalam kerja anda, dalam imej alam semula jadi. Dan, mungkin, anda akan mencipta sesuatu yang istimewa dan ajaib! gambar! Yang akan menggembirakan dan menggembirakan bukan sahaja anda, tetapi juga orang lain!

Ingat, anda mempunyai hak untuk kebebasan kreatif!

Kami mendoakan kegembiraan dan ekspresi kreatif! Berikan diri anda keseronokan, biarkan diri anda menjadi seorang artis!

Oksana! Terima kasih!
Sangat bagus kerana anda mendapati ia sangat bermaklumat dan berguna - perkara yang paling penting ialah apabila bahan itu berguna! Semoga berjaya dengan landskap anda!

Julia, terima kasih banyak atas artikel itu! Idea utama untuk menggambarkan landskap dinyatakan dengan sangat ringkas dan jelas, ilustrasi dipilih dengan baik. Berinspirasi!

Walaupun Tuhan telah melakukan banyak masalah (tidak termasuk penyakit, jenayah, kelaparan, kemiskinan, peperangan, rasuah dan muzik pop Rusia), dia masih berjaya mewujudkan suasana kehidupan yang baik di planet kita. Tanah dan air sering berubah-ubah, mengatur pengorbanan besar-besaran. Tetapi di beberapa tempat ternyata tidak buruk, anda juga boleh mengambil banyak gambar comel. Tetapi kita boleh menggali lebih dalam lagi. Dalam pelajaran ini anda akan belajar cara melukis alam semula jadi dengan pensel mudah. Selepas itu, anda boleh mengambil alat lukisan anda dan dengan berani pergi ke tempat yang selesa untuk mencipta karya agung yang tidak dapat dijelaskan. alam semula jadi - nama simbolik untuk semua yang dilihat oleh mata. Satu-satunya pengecualian ialah plastik atau rancangan realiti, selebihnya merujuk kepada satu organisma formal yang mengawal kehidupan dan mempunyai beberapa rancangan aneh untuk pengeluaran dan penyelenggaraan kehidupannya. Seperti bos tegas biasa, alam semula jadi dengan mudah membuang mana-mana plankton pejabat, kadang-kadang seluruh spesies, dan, seperti mana-mana gadis, suka kemahuan dan telatah. Hari-hari kritikal terakhir wanita ini berakhir dengan kelahiran Hitler, Hussein dan Justin Bieber, yang sangat mempengaruhi keadaan planet secara keseluruhan. Ia mungkin kelihatan bahawa alam semula jadi adalah jahat dan sempurna, tetapi sebenarnya ia tidak mengambil berat sama seperti anjing tidak mengambil berat tentang asal-usul etnik kutu dalam kotnya. Tiba-tiba ia ternyata bahawa alam semula jadi memerlukan bantuan, dan sesetengah orang yakin dengannya, sementara mereka tidak dapat melindungi diri mereka daripada punk tempatan. Jika tiba-tiba ternyata anda adalah alam semula jadi, maka inilah keistimewaan anda:

• Anda cantik kerana anda adalah konsep menjadi.
• Anda wujud, walaupun anda tidak akan benar-benar memahaminya.
• Anda memiliki semua logam berharga di planet ini, yang bermaksud bahawa anda Wang jangan menderita.
• Potret anda digantung di hampir setiap rumah di setiap dinding.
• Tidak perlu risau tentang hakikat bahawa anda melakukan kesilapan, kesilapan anda sama ada akan berakhir dengan sarkas aneh atau dalam buku merah.
• Anda sentiasa boleh mengatur bunga api dari gunung berapi.
• Anda meletakkan bolt pada teori relativiti, kerana anda boleh berada di semua tempat pada masa yang sama.
• Anda boleh menyembuhkan kanser, tetapi tiada siapa yang akan mempercayai anda.

Sekarang ambil pensil di tangan anda dan cuba lukis sifat ibu secara beransur-ansur.

Cara melukis alam semula jadi dengan pensil langkah demi langkah

Langkah satu. Kami segera memilih kolam kecil dengan tebing dengan garisan, dan melukis beberapa pokok di tebing dengan garisan yang sama. Beberapa bulatan di dalam air akan bertukar menjadi itik.
Langkah kedua. Di bahagian bawah kami melukis rumput tinggi, bulatan perlahan-lahan berubah menjadi burung. Dengan garis tebal, gariskan tepi pantai dengan teliti.
Langkah ketiga. Dalam langkah ini, alihkan perhatian anda kepada latar belakang melepasi garis ufuk. Mari kita lukis awan di sana.
Langkah keempat. Sekarang lukis gelombang dan bayang-bayang kecil di atas air, buat rumput lebih tebal, dan lorekkan latar belakang.
Langkah kelima. Lakarkan tempat yang hilang di atas pokok dan tanah secara beransur-ansur, dan kemudian selesaikan lukisan dengan berhati-hati dengan memayungi itik.
Lihat lebih banyak pelajaran serupa tentang lukisan landskap.

Sukar untuk membayangkan bahawa dua abad yang lalu artis tanah air tidak menggambarkan keindahan alam semula jadi Rusia. Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Levitan dan banyak lagi artis yang cemerlang menunjukkan kepada semua orang betapa indahnya alam kita. Hari ini kita akan belajar cara melukis landskap dengan pensil secara berperingkat.

Musim luruh, musim luruh, hutan telah menjadi sejuk dan menggugurkan daunnya...

Bagaimana untuk menggambar landskap dengan pensil langkah demi langkah untuk pemula? Soalan ini ditanya oleh ramai orang yang memutuskan untuk mencuba tangan mereka seni yang bagus. Melihat lukisan artis dunia yang luar biasa, kami berfikir: jenis daub apa yang digambarkan pada mereka? Tetapi sebenarnya - ini adalah karya agung yang berharga tidak satu juta dolar atau disimpan di Louvre dan Hermitage.

Anda boleh menggambarkan mana-mana landskap - bandar, taman, luar bandar, musim luruh, musim sejuk, pantai. Tetapi kecantikan yang paling popular alam musim luruh. Berapa banyak yang boleh disampaikan dengan bermain dengan cat atau bayang-bayang! Apabila hujan turun di luar tingkap, burung-burung telah terbang ke iklim yang lebih panas, dan alam semula jadi sedang berhibernasi, sudah tiba masanya untuk mengambil pensel dan mula melukis. Kita akan mulakan dengan belajar melukis landskap musim luruh pensel langkah demi langkah. Bahan yang diperlukan:

• pensil mudah;
• kertas.

1. Bagaimana untuk melukis landskap dengan pensel secara berperingkat? Musim luruh adalah masa yang indah, pesona mata. Untuk menyampaikan keindahannya, kita hanya akan menggunakan pensil. Dengan melaraskan daya tekanan pada rod, kami akan mencipta gambaran yang tulen dan semula jadi.
2. Mula-mula, mari kita lukis garis lurus ufuk, yang akan terletak di bahagian atas helaian.
3. Garis bawah hendaklah diserong ke arah sudut kanan bawah helaian. Ini akan menjadi titik rujukan.
   
4. Foto 1
5. Di latar depan kita akan menggambarkan pokok. Mari kita lukis dua garisan berliku.
   
6. Mari sambungkan fantasi dan lukis landskap asli dengan latar belakang sungai.
7. Di sebelah kiri, kami menandakan tebing sungai dengan garisan berliku.
   
8. Begitu juga, lukis garisan berliku di sebelah kanan.
   
9. Foto 4
10. Mana-mana landskap mesti digambarkan dengan pasti. Supaya pokok kita tidak tergantung di udara, kita akan melukis selekoh, yang akan menjadi busut.
11. Adalah penting untuk memberi perhatian kepada butiran terkecil, jadi beberapa semak rumput kering tidak akan menyakitkan.
    
12. Pada musim luruh, alam semula jadi secara radikal mengubah penampilannya. Tiada lagi daun di atas pokok. Dengan garisan yang lebih tebal, kami akan melukis batang, dahan dan bahagian rimpang pokok yang kelihatan.
    
13. Anda boleh menukar warna dan ketebalan garisan dengan menekan. Tetapi lebih baik menggunakan pensel dengan kelembutan yang berbeza.
14. Berangin angin sejuk cuba mencabut daun-daun terakhir dari dahan-dahan pokok, tetapi masih ada yang berjaya bertahan. Dalam sebarang susunan pada pokok itu, lukis beberapa daun.
    
15. Landskap musim luruh kami akan berlatar belakangkan sungai. Rimbunan buluh akan menambah kredibiliti pada gambar. Melukisnya sangat mudah - batang dan bujur bujur yang diisi.
    
16. Lukisan itu hendaklah tiga dimensi, jadi kami akan menaungi sebatan di atas tanah.
17. Bermain dengan kontras. Bayang-bayang sepatutnya mempunyai peralihan yang lancar.
    
18. Terdapat sebuah hutan di tebing sungai yang bertentangan. Kami tidak akan melukisnya dengan jelas, tetapi kami akan menaungi dan menggabungkannya.
    
19. Musim luruh adalah masa apabila alam tertidur. Kita perlu menekankan perkara ini dalam landskap kita. Dengan pukulan pensil yang huru-hara, kami akan melukis aliran sungai yang diukur.
    
20. Sambung fantasi. Ini adalah ciptaan anda, dan ia bergantung hanya pada anda bagaimana ia akan berlaku: ceria atau suram, boleh dipercayai atau parodik.
21. Di sini anda juga perlu bermain kontras, jadi kami akan menggabungkan pensel ke seluruh permukaan sungai.
22. Awan plumbum tergantung di atas bumi. Mari kita lukis awan dalam bentuk bulatan yang berbeza, jadikan ia gelap dan berat dengan bantuan penetasan dan teduhan.
23. Kami tahu dari sekolah bahawa banyak burung pergi ke musim sejuk di negara yang hangat. Mari kita lengkapkan landskap kita dengan baji kren.
    
24. Untuk menjadikan landskap terang dan sempurna, lukis web di antara dahan. Seorang penduduk hutan mengintai di dalam - labah-labah kecil.
25. Mari ambil pemadam dan serlahkan beberapa bahagian landskap.
26. Silau sedemikian akan menekankan suasana musim luruh.

Satu, dua, tiga, kita menggunakan pukulan

Bagaimana untuk melukis landskap dengan pensil secara berperingkat untuk kanak-kanak? Tidak ada yang lebih mudah daripada menetas. Jika kanak-kanak masih tidak dapat membuat keputusan tentang bentuk dan meletakkan angka dengan betul pada sekeping kertas, bantu dia melukis landskap asal menggunakan pukulan. Anda memerlukan satu set pensel darjah yang berbeza-beza kelembutan.

Bahan yang diperlukan:

• kit pensel ringkas;
• kertas;
• pemadam.

Penerangan langkah demi langkah proses kreatif:

Benar-benar mana-mana artis baru lambat laun berfikir tentang cara melukis landskap musim luruh. Musim inilah yang menjadikan alam semula jadi luar biasa cerah dan cantik, memberi inspirasi kepada pelukis untuk mencipta landskap yang benar-benar mengagumkan. Sudah tentu, mempelajari cara melukis landskap musim luruh secara berperingkat paling baik dilakukan dengan membuat lakaran dari alam semula jadi di suatu tempat di taman atau di luar bandar. Tetapi, jika ini tidak mungkin, maka gambar juga boleh digunakan. Tetapi untuk memahami cara menggambar landskap musim luruh secara berperingkat untuk pemula tanpa alam semula jadi, atau foto, kemungkinan besar, tidak akan berfungsi. Lagipun, melukis landskap dengan imaginasi, anda boleh dengan mudah membuat pelbagai kesilapan.
Sebelum anda melukis landskap musim luruh dengan pensil, anda harus menyediakan:
1). Pensil - anda boleh menggunakan kedua-dua pensil biasa, tetapi diasah dengan baik, dan pensil mekanikal;
2). Pen dengan isi semula gel hitam;
3). Pensel warna;
4). Pemadam;
5). Sehelai kertas.

Jika semua yang anda perlukan telah disediakan, maka anda boleh mula belajar cara menggambar landskap musim luruh dengan pensil secara berperingkat:
1. Lukiskan garis ufuk dengan garisan cahaya dan gariskan pagar;
2. Lukiskan garis besar pokok besar dan semak kecil;
3. Lukiskan pagar;
4. Lukiskan dua pokok birch dan lakarkan dedaunnya. Tandakan laluan yang pergi ke kejauhan;
5. Bulatkan lukisan dengan pen, nyatakan butirannya. Apabila melukis semak dan pokok, elakkan perincian yang berlebihan - anda tidak sepatutnya melukis setiap daun. Lukiskan awan kumulus yang besar di langit. Lukis burung di pagar;
6. Menggunakan pemadam, keluarkan lakaran pensel;
7. Lorekkan rumput dengan warna hijau, kuning dan coklat muda;
8. Dengan pensel kelabu-coklat, cat di atas laluan dan batu;
9. Cat di atas batang pokok dengan pensel hitam, kelabu dan coklat;
10. Menggunakan pensel warna terang dan tepu, cat dedaunan semak dan pokok;
11. Warnakan pagar dengan pensel kelabu dan coklat;
12. Cat hijau, kuning dan oren di atas hutan di kejauhan;
13. pensel biru menaungi langit. Cat ringan di atas awan dengan warna biru dan ungu.
Kini lukisan landskap musim luruh yang cerah sudah siap sepenuhnya! Setelah memahami cara melukis landskap musim luruh, anda boleh melukisnya dengan cat. Cat seperti cat air dan gouache paling sesuai untuk ini, yang mempunyai warna yang sangat terang, mudah dicampur dan digunakan secara ekonomi.

Ia adalah mungkin untuk melawat studio seni atau sekolah seni. Oleh itu, setelah memperoleh manfaat dan penemuan yang sesuai bahan bertema dalam internet, artis muda cuba menguasai asas lukisan profesional.

Penjelasan umum

Dalam artikel ini, kami akan memikirkan cara melukis landskap, cara menyampaikan perspektif dengan betul, berkenalan dengan konsep teori lain dan pelaksanaan praktikalnya di atas kertas atau kanvas. Jadi, cadangan pertama, yang terpakai kepada semua orang, sebelum anda mula bekerja dengan cat atau alat berwarna lain, adalah membuat lakaran dengan pensel mudah dan pemadam, yang kemudiannya akan disempurnakan. Untuk lakaran, helaian landskap biasa atau kertas whatman paling sesuai.

Asas teori

Lukisan langkah demi langkah

Sekarang mari kita fikirkan cara melukis landskap secara berperingkat.

• Helaian album hendaklah diletakkan secara menegak. Ini akan menjadikan lukisan lebih mudah.
• Apabila mengedarkan objek dan butiran yang digambarkan, ambil kira prinsip keharmonian supaya tidak ada anjakan gambar ke kiri atau kanan, supaya satu atau satu lagi tepinya tidak "ditimbang".
• Kami akan bercakap tentang landskap. Kerja bermula dengan lukisan bumi, butiran utama pelepasan itu.
• Seterusnya kita beralih ke pokok. latar depan, dan kemudian - jauh. Sepanjang masa anda harus ingat taburan spatial objek yang betul.
• Sekarang giliran awak bahagian kecil: pulau salji, rumput pada tompok cair, lopak, dedaunan, dsb.
• Langkah seterusnya ialah penetasan. Ia tidak digunakan untuk keseluruhan lukisan, tetapi untuk bahagian individunya. Kemudian lakaran itu tidak akan kehilangan cahaya asalnya, lapang. Penetasan sedang dilakukan pensel lembut. Kuat "menghitamkan" lopak dan awan tidak perlu, jangan lupa tentang permainan cahaya dan bayang-bayang. Dan lebih baik untuk menetas mahkota pokok juga dalam "jisim", tanpa melukis setiap daun secara berasingan, jika tidak lukisan itu akan kehilangan keasliannya.

Untuk berus dan cat

Apabila lakaran itu tamat, lihat dengan teliti, adakah semuanya menjadi seperti yang anda mahukan? Betulkan kesilapan. Mungkin ada keperluan untuk melukis satu lagi lakaran, dan kemudian beralih kepada berus dan cat. Perlu diingatkan bahawa landskap, terutamanya musim bunga, adalah yang terbaik dalam pastel kering. Oleh itu, lebih mudah bagi anda untuk menyampaikan sinaran dan kesejukan udara musim bunga, kelembutan warna, suasana permulaan masa yang indah tahun ini.