rumah › Macam-macam › Seni halus klasikisme dan rococo. Seni halus klasikisme dan rococo oleh Nicolas Poussin

Seni halus klasikisme dan rococo. Seni halus klasikisme dan rococo oleh Nicolas Poussin

Nicolo Poussin ialah seorang artis klasikisme.- Karya beliau dianggap kemuncak klasikisme dalam seni lukis. Dia melihat cita-cita kecantikannya dalam perkadaran bahagian-bahagian keseluruhan, dalam keteraturan luaran keharmonian dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibezakan oleh komposisi seimbang, sistem ruang yang tegar dan disahkan secara matematik, lukisan yang dikejar, menakjubkan deria irama, berdasarkan doktrin kuno mod muzik. Kriteria utama Poussin ialah sebab dan pemikiran dalam kebenaran dan keindahan artistik: untuk mencipta dengan cara "sebagaimana alam dan akal mengajar".

Topik: perbuatan dan perbuatan kepahlawanan berdasarkan motif sivik yang tinggi. Pertempuran, ilahi. Subjek utama seni adalah yang dikaitkan dengan idea yang agung dan indah, yang boleh menjadi contoh dan cara untuk mendidik kualiti moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin menumpukan karyanya untuk memuliakan seorang seorang yang heroik. Wira kegemarannya ialah orang yang bermoral tinggi.

Dalam mata pelajaran sejarah, Poussin mencari mereka yang terdapat aksi, pergerakan dan ekspresi. Dia mula bekerja pada gambar dengan kajian teliti sumber sastera. Idea klasikisme, pada pendapatnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membezakan improvisasi dengan susunan tokoh dan tokoh utama dan kumpulan utama yang dipertimbangkan dengan teliti. Ruang harus mudah dilihat, rancangan harus jelas mengikuti satu sama lain. Untuk tindakan itu sendiri, hanya kawasan kecil yang harus diperuntukkan latar depan. Dalam kebanyakan lukisan, Artis menggunakan nisbah emas, apabila titik persilangan pepenjuru gambar adalah pusat semantik yang paling penting. Sentiasa bersamanya Buku nota, di mana dia memasukkan perkara yang menarik minatnya. Dalam karyanya, dia pergi dari umum kepada khusus.

Dia tidak berminat dengan angka atau butiran individu, tetapi dalam susunan kumpulan utama. Susunan kumpulan telah disahkan dengan bantuan patung lilin dan pencahayaan khas. Sistem komposisi lukisan Poussin dibina berdasarkan dua prinsip: keseimbangan bentuk (membina kumpulan di sekeliling pusat) dan nisbah bebas (beralih dari pusat), yang memungkinkan untuk mencapai kesan keteraturan, kebebasan dan mobiliti. gubahan. Beri perhatian kepada warna. Dari gelap kepada terang. Langit dan bayang-bayang latar belakang adalah halus. Dia lebih suka ultramarine, biru tembaga, kuning dan oker merah, hijau dan cinnabar kepada banyak warna. Saya menggunakan sistem pantulan: warna pekat di tengah-tengah komposisi biasanya disertai dengan warna neutral lembut.

Telah lama betul diperhatikan bahawa ekspresi emosi yang wujud dalam sistem warna karya Poussin dikaitkan dengan ekspresi muzik. Pengarang pelbagai lukisan mengenai tema mitologi, sejarah, agama dan landskap. "Arcadian Shepherds" - komposisi gambar adalah mudah dan logik. Watak-watak dikumpulkan berhampiran batu nisan yang digambarkan di latar depan gambar. Angka mereka, mengingatkan arca antik, plastik, pergerakan wira diselaraskan secara berirama antara satu sama lain dengan isyarat simbolik tangan.

Kebanyakan lukisan yang dicipta oleh Poussin pada tema mitologi tergolong dalam karya seni dunia "Mengumpul manna di padang pasir" "Memuja anak lembu emas" "Musa menuangkan air dari batu" "Penghakiman Sulaiman" "Turun dari salib" Dia benar-benar "salah seorang inovator yang paling berani diketahui sejarah lukisan" (E . Delacroix).

Seni halus klasikisme dan rococo

Nicolas Poussin - pelukis klasik

Puncak klasikisme dalam lukisan, Akademi Perancis mengisytiharkan karya artis Nicolas Poussin(1594-1665). Semasa hayatnya, dia digelar "yang paling mahir dan berpengalaman sarjana kontemporari berus", dan selepas kematiannya diisytiharkan sebagai "suar lukisan Perancis".

Sebagai eksponen jelas idea-idea klasikisme, Poussin membangunkan kaedah kreatif berdasarkan perwakilan sendiri tentang hukum kecantikan. Dia melihat cita-citanya dalam perkadaran bahagian-bahagian keseluruhan, dalam keteraturan luaran, keharmonian dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibezakan oleh komposisi yang seimbang, sistem ruang yang tegar dan disahkan secara matematik, lukisan yang tepat, dan deria irama yang menakjubkan berdasarkan teori kuno mod muzik.

Menurut Poussin, kriteria utama kebenaran dan keindahan artistik ialah akal dan pemikiran. Inilah yang dia panggil untuk mencipta dengan cara "sebagaimana alam dan akal mengajarnya." Apabila memilih topik, Poussin lebih suka perbuatan kepahlawanan dan perbuatan berdasarkan motif sivik yang tinggi, dan bukan berdasarkan nafsu manusia.

Subjek utama seni, menurut artis, adalah apa yang dikaitkan dengan idea yang luhur dan indah, yang boleh berfungsi sebagai model peranan dan cara untuk mendidik kualiti moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin menumpukan karyanya untuk memuliakan seorang lelaki heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam semula jadi dengan kuasa minda yang kuat. Wira kegemarannya adalah orang yang kuat, berkemauan keras dengan tinggi kualiti moral. Mereka sering mendapati diri mereka dalam situasi dramatik yang memerlukan ketenangan khas, kehebatan semangat dan kekuatan watak. Pelukis itu menyampaikan perasaan tinggi mereka melalui postur, mimik muka dan gerak isyarat.

Daripada subjek sejarah, Poussin hanya memilih subjek yang terdapat tindakan, pergerakan dan ekspresi. Dia mula bekerja pada lukisan itu dengan kajian teliti sumber sastera (Holy Scripture, Ovid's Metamorphoses atau T. Tasso's Jerusalem Liberated). Sekiranya dia memenuhi matlamat yang ditetapkan, artis tidak memikirkan kehidupan dalaman watak yang kompleks, tetapi kemuncak tindakan itu. Perjuangan mental, keraguan dan kekecewaan telah diturunkan ke latar belakang. Formula plot biasa Poussin adalah seperti berikut: "Mati dilemparkan, keputusan dibuat, pilihan dibuat" (Yu. K. Zolotov).

Idea klasikisme, pada pendapatnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membezakan improvisasi dengan susunan tokoh individu dan kumpulan utama yang dipertimbangkan dengan teliti.

Ruang visual harus mudah dilihat, pelan harus jelas mengikuti satu sama lain. Untuk tindakan itu sendiri, hanya kawasan kecil di latar belakang harus diperuntukkan. Dalam kebanyakan lukisan Poussin, titik persilangan pepenjuru gambar ternyata menjadi pusat semantik yang paling penting.

Sistem komposisi lukisan Poussin dibina berdasarkan dua prinsip: keseimbangan bentuk (pembinaan kumpulan di sekeliling pusat) dan nisbah bebas mereka (beralih dari pusat). Interaksi kedua-dua prinsip ini memungkinkan untuk mencapai kesan luar biasa tentang keteraturan, kebebasan dan mobiliti gubahan.

sangat penting dalam sistem seni Poussin, warna menduduki. Saling kaitan bunyi warna utama dicapai berkat sistem pantulan: warna sengit di tengah-tengah komposisi biasanya disertai dengan warna neutral yang lembut.

Nicolas Poussin adalah pengarang banyak lukisan mengenai mitologi, sejarah, tema keagamaan serta landskap. Di dalamnya seseorang hampir selalu boleh menemui adegan mise-en-scenes yang digilap, penuh dengan pemikiran dan drama. Berpaling ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan semula, tetapi mencipta semula secara kreatif, memikirkan semula cerita terkenal.

Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arked"- salah satu puncak karya artis, di mana idea-idea klasikisme telah menemui penjelmaan yang penuh dan jelas. Terasa keinginan penulis untuk kejelasan bentuk arca, kesempurnaan plastik dan ketepatan lukisan, kejelasan dan keseimbangan. gubahan geometri menggunakan prinsip nisbah emas. Keterukan perkadaran, irama linear yang licin dan jelas dengan sempurna menyampaikan keterukan dan ketinggian idea dan watak.

Di tengah-tengah gambar itu terletak dalam pemikiran falsafah tentang kelemahan kewujudan duniawi dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Empat gembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di selatan Greece, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenang tanpa peperangan, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemui makam di antara semak dengan tulisan: "Iya berada di Arcadia. Tetapi sekarang aku tidak termasuk dalam golongan yang hidup, sama seperti kamu, yang sedang membaca tulisan ini, tidak akan demikian.” Maksud kata-kata ini membuat mereka berfikir... Salah seorang gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di atas batu nisan. Yang kedua, sambil berlutut, membelek-belek huruf, cuba membaca tulisan yang separuh dipadamkan.

Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, mengangkat pandangan bertanya kepada temannya. Wanita di sebelah kanan itu juga tenang melihat tulisan itu. Dia meletakkan tangan di bahunya, seolah-olah cuba membantunya memahami dengan pemikiran tentang pengakhiran yang tidak dapat dielakkan. Oleh itu, sosok wanita dianggap sebagai tumpuan kedamaian rohani, keseimbangan falsafah yang dibawa oleh pengarang kepada penonton.

Poussin jelas berusaha untuk mencipta imej umum yang hampir dengan kanun kecantikan purba: mereka benar-benar sempurna dari segi fizikal, muda dan penuh kekuatan. Angka-angka itu, dalam banyak aspek menyerupai patung antik, seimbang di angkasa. Dalam tulisan mereka, artis menggunakan chiaroscuro ekspresif.

Dalam idea falsafah, yang mendasari gambar, dinyatakan dalam bentuk yang jelas dan klasik secara ketat. Seperti dalam relief Rom, aksi utama berlaku di kawasan yang agak cetek di latar depan. Komposisi gambar sangat mudah dan logik: segala-galanya dibina berdasarkan irama pergerakan seimbang yang difikirkan dengan teliti dan ditaklukkan kepada yang paling mudah bentuk geometri dicapai kerana ketepatan pengiraan matematik. Watak-watak itu dikumpulkan hampir simetri berhampiran batu nisan, dihubungkan dengan pergerakan tangan mereka dan perasaan jeda yang berpanjangan. Pengarang berjaya mencipta imej dunia yang ideal dan harmoni yang disusun mengikut undang-undang minda yang lebih tinggi.

Sistem pewarnaan lukisan Poussin biasanya berdasarkan kepercayaan pengarang bahawa warna adalah cara yang paling penting untuk mencipta kelantangan dan kedalaman ruang. Pembahagian kepada satah biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Latar depan biasanya didominasi oleh warna kuning dan warna coklat, pada yang kedua - hangat, hijau, pada yang ketiga - sejuk, terutamanya biru. Dalam gambar ini, semuanya tertakluk kepada undang-undang kecantikan klasik: pertembungan warna langit yang sejuk dengan latar depan yang hangat, dan keindahan yang telanjang badan manusia, yang dipancarkan dalam pencahayaan yang tersebar, dilihat terutamanya dengan berkesan dan mengagumkan berlatarkan dedaunan hijau yang subur dengan landskap yang tenang.

Secara umum, gambar itu disemai dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan fikiran yang indah. Penyesuaian yang tabah dengan nasib, penerimaan yang bijak dan bermaruah terhadap kematian menjadikan klasikisme Poussin berkaitan dengan pandangan dunia kuno. Pemikiran kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi yang tidak dapat dielakkan dari undang-undang makhluk.

Sarjana "genre gagah": lukisan Rococo

Tema utama lukisan Rococo ialah kehidupan indah golongan bangsawan mahkamah, "perayaan gagah", gambar indah kehidupan "gembala" berlatarbelakangkan alam semula jadi, dunia percintaan yang kompleks dan kiasan yang bijak. Kehidupan manusia adalah serta-merta dan sekejap, dan oleh itu perlu untuk menangkap "saat gembira", tergesa-gesa untuk hidup dan merasai. "Semangat perkara kecil yang menawan dan lapang" (M. Kuzmin) menjadi motif utama karya ramai artis "gaya diraja".

Bagi kebanyakan pelukis Rococo, Venus, Diana, nimfa dan cupid melebihi semua dewa lain. Segala macam "mandi", "tandas pagi" dan keseronokan segera kini hampir menjadi subjek utama imej. Nama-nama warna eksotik menjadi fesyen: "warna paha nimfa yang ketakutan" (jasmani), "warna mawar terapung dalam susu" (merah jambu pucat), "warna masa yang hilang" (biru). Komposisi klasikisme yang difikirkan dengan baik dan langsing memberi laluan kepada corak yang elegan dan canggih.

Antoine Watteau(1684-1721) sezaman dipanggil "penyair masa lapang cuai", "penyanyi rahmat dan kecantikan". Dalam karyanya, dia merakam perkelahan di taman malar hijau, konsert muzik dan teater di pangkuan alam, pengakuan ghairah dan pertengkaran kekasih, tarikh indah, bola dan penyamaran. Pada masa yang sama, terdapat kesedihan yang menyakitkan dalam lukisannya, rasa keindahan yang sementara dan sifat fana dari apa yang berlaku.

Salah satu lukisan artis terkenal - "Berziarah ke Pulau Cythera", terima kasih kerana dia diterima masuk ke Akademi Lukisan dan Arca Diraja dan menerima gelaran "tuan perayaan gagah berani." Tuan-tuan dan puan-puan yang gagah perkasa berkumpul di pantai teluk laut yang dipenuhi bunga. Mereka belayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (dikenal pasti dengan dewi Yunani suka Aphrodite), di mana dia, menurut legenda, keluar dari buih laut. Perayaan cinta bermula pada patung yang menggambarkan Venus dan cupid, salah satunya sampai ke bawah untuk meletakkan kalungan laurel pada dewi yang paling cantik. Di kaki patung itu disusun senjata, perisai, kecapi dan buku - simbol perang, seni dan sains. Nah, cinta benar-benar boleh menakluki segala-galanya!

Aksi itu terbongkar seperti filem, secara berurutan menceritakan tentang perjalanan setiap pasangan yang sedang bercinta. Dalam hubungan antara watak, bahasa kiasan memerintah: tiba-tiba

pandangan yang dilemparkan, isyarat mengundang peminat di tangan seorang gadis, ucapan terputus di tengah ayat... Keharmonian manusia dan alam dirasai dalam segala-galanya. Tetapi sudah petang, matahari terbenam keemasan mewarnai langit. Percutian cinta semakin pudar, mengisi keseronokan riang pasangan bercinta dengan kesedihan. Tidak lama lagi mereka akan kembali ke kapal mereka, yang akan membawa mereka dari dunia yang tidak nyata ke dalam dunia realiti seharian. Perahu layar yang indah - kapal cinta - sedia untuk belayar. Warna hangat, lembut, warna yang diredamkan, sapuan berus ringan yang hampir tidak menyentuh kanvas - semua ini mewujudkan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Dan sekali lagi saya cintakan bumi

Apakah sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,

Dengan berus ringan Antoine Watteau

Menyentuh hati saya sekali.

G. Ivanov

Lukisan oleh Watteau adalah milik karya agung sebenar. Gilles (Pierrot), dicipta sebagai tanda untuk persembahan oleh pelawak jelajah. Gilles ialah watak utama dan kegemaran topeng komedi Perancis, konsonan dengan Pierrot, wira dell'arte komedi Itali. Makhluk kekok dan naif itu nampaknya telah dicipta khas untuk ejekan dan helah berterusan Harlequin yang tangkas dan licik. Gilles digambarkan dalam sut putih tradisional dengan jubah dan topi bulat. Dia berdiri tidak bergerak dan hilang di hadapan penonton, manakala pelawak lain duduk berehat. Dia nampaknya sedang mencari teman bicara yang mampu mendengar dan memahaminya. Ada sesuatu yang menyentuh hati dan tidak dilindungi dalam pose tidak masuk akal pelawak itu dengan tangannya lemas diturunkan, pandangannya terpaku. Dalam kepenatan dan kesedihan penampilan badut itu, terbayang kesunyian seseorang yang terpaksa menghiburkan dan menghiburkan penonton yang bosan. Keterbukaan emosi wira menjadikannya salah satu imej yang paling mendalam dan penting dalam sejarah lukisan dunia.

Secara artistik, lukisan itu cemerlang. Kesederhanaan muktamad motif dan gubahan digabungkan di sini dengan lukisan yang tepat dan difikirkan dengan teliti warna. Hoodie putih hantu itu dicat dengan sapuan berus yang berhati-hati dan pada masa yang sama berani. Keperakan pucat, ungu abu, ton oker kelabu mengalir dan berkilauan, pecah menjadi ratusan sorotan yang menggeletar. Semua ini mewujudkan suasana yang menakjubkan untuk persepsi mendalam pengertian falsafah lukisan. Bagaimana seseorang boleh tidak bersetuju dengan kenyataan salah seorang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tetapi dengan madu, ambar cair."

Francois Boucher(1703-1770) menganggap dirinya seorang pelajar setia Watteau. Ada yang memanggilnya "seniman rahmat", "Anacreon lukisan", "pelukis diraja". Yang terakhir melihat dalam dirinya seorang "seniman munafik", "yang mempunyai segala-galanya kecuali kebenaran." Yang lain dengan ragu-ragu berkata: "Tangannya memetik bunga mawar di mana orang lain hanya mendapati duri."

Berus artis adalah milik beberapa potret upacara perempuan simpanan Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Adalah diketahui bahawa dia melindungi Bush, lebih daripada sekali memerintahkannya melukis mengenai subjek agama untuk kediaman desa dan rumah agam Paris. dalam gambar "Puan de Pompadour" heroin dipersembahkan dikelilingi oleh bunga bertaburan dan objek mewah, mengingatkan citarasa seni dan hobinya. Dia bersandar anggun berlatar belakangkan tirai yang rimbun dan khusyuk. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen terhadap usaha intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati mengucapkan terima kasih kepada artis itu, melantiknya mula-mula sebagai pengarah Kilang Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelaran "pelukis pertama raja."

Francois Boucher lebih daripada sekali beralih kepada penggambaran adegan remeh, watak utama yang comel, gembala gembala pemalu atau gadis telanjang gemuk dalam bentuk Venus dan Diana mitologi. Lukisannya penuh dengan petunjuk yang samar-samar, perincian yang menarik (labuh skirt satin gembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi, jari ditekan ke bibir, pandangan yang fasih, menarik, anak domba berpaut pada kaki kekasih. , mencium burung merpati, dsb.). Nah, artis itu tahu fesyen dan cita rasa zamannya dengan sangat baik!

Dalam sejarah seni lukis dunia, Francois Boucher masih kekal sebagai pakar warna dan lukisan yang indah. Komposisi jenaka, sudut watak yang luar biasa, aksen warna yang kaya, pantulan terang warna lutsinar yang digunakan dengan sapuan kecil yang ringan, irama yang lancar dan mengalir - semua ini menjadikan F. Boucher seorang pelukis yang tiada tandingan. Lukisannya berubah menjadi panel hiasan, menghiasi bahagian dalam dewan dan ruang tamu yang subur, mereka memanggil dunia kebahagiaan, cinta dan impian yang indah.

MHK, darjah 11

Pelajaran #6

Seni klasikisme dan rococo

D.Z.: Bab 6, ?? (ms 63), tv. tugasan (hlm.63-65), tab. (ms 63) isi buku nota

OBJEKTIF PELAJARAN

memberi idea tentang seni klasikisme, sentimentalisme dan rococo;
mengembangkan ufuk, kemahiran analisis genre seni;
untuk mendidik kesedaran diri kebangsaan dan pengenalan diri, menghormati kreativiti muzik rococo.

KONSEP, IDEA

O. Fragonard;
klasikisme;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
empayar;
J. J. Rousseau

Menyemak pengetahuan pelajar

1. Apakah ciri-ciri budaya muzik barok? Bagaimanakah ia berbeza daripada muzik Renaissance? Wajarkan jawapan anda dengan contoh tertentu.

2. Mengapakah C. Monteverdi digelar komposer barok pertama? Apakah sifat reformis kerjanya? Apakah ciri "Gaya Teruja" muziknya? Bagaimanakah gaya ini dicerminkan kerja-kerja opera komposer? Apa yang menyatukan kreativiti muzik K. Monteverdi dengan karya seni bina dan lukisan barok?

3. Apakah yang membezakan karya muzik J. S. Bach? Mengapakah menjadi kebiasaan untuk menganggapnya dalam kerangka budaya muzik Baroque? Pernahkah anda mendengar muzik organ J. S. Bach? di mana? Apakah tanggapan anda? Apakah karya komposer hebat yang sangat dekat dengan anda? kenapa?

4. Apakah ciri ciri muzik barok Rusia? Apakah konsert partes pada abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapakah perkembangan muzik barok Rusia dikaitkan dengan pembentukan itu sekolah komposer di Rusia? Apakah kesan muzik paduan suara rohani M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky kepada anda?

Sejagat aktiviti pembelajaran

 menilai ; mengenal pasti cara dan cara cari persatuan menyusun dan merumuskan
 mentakrifkan ciri-ciri penting gaya klasikisme dan rococo, mengaitkannya dengan era sejarah tertentu;
meneroka hubungan sebab dan akibat , corak perubahan dalam model seni dunia;
menilai estetik, rohani dan seni nilai era budaya dan sejarah ;
mengenal pasti cara dan cara ekspresi idea sosial dan cita-cita estetik era dalam proses menganalisis karya seni klasikisme, rococo dan sentimentalisme;
cari persatuan dan perbezaan antara imej artistik klasikisme, barok dan rococo, yang dibentangkan dalam pelbagai jenis seni;
mencirikan ciri-ciri utama , imej dan tema seni klasikisme, rococo dan sentimentalisme;
membuat hipotesis, terlibat dalam dialog , untuk menghujahkan pandangan mereka sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
menyusun dan merumuskan memperoleh pengetahuan tentang gaya dan trend seni utama abad ke-17-18. (bekerja dengan meja)

BELAJAR BAHAN BARU

Estetika klasikisme.
Rococo dan sentimentalisme.

Tugasan pelajaran. Apakah kepentingan estetika klasikisme, seni rococo dan sentimentalisme untuk tamadun dan budaya dunia?

soalan kecil

Estetika klasikisme. Rayuan kepada warisan purba dan cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance. Pembangunan program estetik sendiri. Kandungan utama seni klasikisme dannya kaedah kreatif. Ciri-ciri klasikisme dalam pelbagai bentuk seni. Pembentukan sistem gaya klasikisme di Perancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan budaya seni negara-negara Eropah Barat. Konsep gaya Empayar.
Rococo dan sentimentalisme *. Asal usul istilah "rococo". Asal usul gaya seni dan ciri cirinya. Tugas Rococo (mengenai contoh karya seni dan kraftangan). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan seni dalam kerangka klasikisme. Estetika sentimentalisme dan pengasasnya J. J. Rousseau. Kekhususan Sentimentalisme Rusia dalam Kesusasteraan dan Lukisan (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasikisme

Baru gaya seni - klasikisme(Latin classicus teladan) - mengikuti pencapaian klasik Zaman Antikuiti dan cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance.
Seni Yunani purba Dan Rom kuno menjadi untuk klasikisme sumber utama tema dan plot: menarik perhatian mitologi kuno dan sejarah, pautan kepada saintis, ahli falsafah dan penulis yang berwibawa.
Selaras dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam semula jadi telah diisytiharkan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Muzium Seni dan Sejarah Kota Geneva di Switzerland.

"... untuk belajar Kuno untuk belajar melihat Alam"

(Denis Diderot)

Estetika

klasikisme

Prinsip estetik klasikisme:

1. Idealisasi budaya dan seni Yunani purba, orientasi kepada prinsip moral dan idea kewarganegaraan

2. Keutamaan nilai pendidikan seni, pengiktirafan peranan utama minda dalam ilmu kecantikan.

3. Perkadaran, ketegasan, kejelasan dalam klasikisme digabungkan dengan kesempurnaan, kesempurnaan imej artistik, universalisme dan normativiti.

Kandungan utama seni klasisisme adalah pemahaman dunia sebagai mekanisme yang diatur secara rasional, di mana seseorang telah diberikan peranan penganjur yang penting.

O. Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasikisme

Kaedah kreatif klasikisme:

berusaha untuk kejelasan yang munasabah, keharmonian dan kesederhanaan yang ketat;
mendekati refleksi objektif dunia sekeliling;
pematuhan ketepatan dan ketertiban;
subordinasi swasta kepada utama;
rasa estetik yang tinggi;
kekangan dan ketenangan;
rasional dan logik dalam tindakan.

Claude Lorrain. Pemergian Ratu Syeba (1648). Kebangsaan London Galeri Seni

Estetika

klasikisme

Setiap bentuk seni adalah

mempunyai keistimewaan tersendiri:

1. Asas bahasa seni bina

klasikisme menjadi pesanan ( menaip

komposisi seni bina, menggunakan

item tertentu dan

tertakluk kepada seni bina tertentu

pemprosesan gaya ) , banyak lagi

hampir dalam bentuk dan berkadar dengan

seni bina zaman dahulu.

2. Karya seni bina membezakan

organisasi yang ketat

perkadaran dan keseimbangan

isipadu, geometri

ketepatan garisan, keteraturan

susun atur.

3. Lukisan dicirikan : jelas

persempadanan rancangan, ketegasan

lukisan, dibuat dengan teliti

pemodelan kelantangan cahaya dan teduh.

4. Peranan istimewa dalam keputusan

tugas pendidikan yang dimainkan

sastera dan terutamanya teater ,

menjadi yang paling meluas

seni masa ini.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - Empayar)

Estetika

klasikisme

dalam era pemerintahan "raja - matahari" Louis XIV (1643-1715), model klasikisme ideal tertentu telah dibangunkan, yang ditiru di Sepanyol, Jerman, England dan di negara-negara Eropah Timur, Amerika Utara dan Selatan.
pada mulanya, seni klasikisme tidak dapat dipisahkan daripada idea monarki mutlak dan merupakan penjelmaan integriti, keagungan dan ketertiban.

G. Rigaud. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasikisme

Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) gerbang. A.N. Voronikhin.

Seni dalam bentuk klasikisme revolusioner yang dipanggil memenuhi cita-cita perjuangan menentang kezaliman, untuk penubuhan hak sivil personaliti konsonan dengan Revolusi Perancis.
Pada peringkat terakhir perkembangannya, klasikisme secara aktif

menyatakan cita-cita Empayar Napoleon.

Dia mendapati kesinambungan artistiknya dalam gaya empayar (dari gaya Perancis Empayar - "gaya imperial") - gaya lewat (tinggi).

klasikisme dalam seni bina dan seni gunaan. Berasal dari

Perancis semasa pemerintahan Maharaja Napoleon I.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

ciri ciri abad ke-18. dalam seni Eropah Barat telah menjadi fakta yang tidak dapat dipertikaikan tentang kewujudan serentak barok, rococo dan sentimentalisme dengan klasisisme.
Mengiktiraf hanya keharmonian dan ketertiban, klasisisme "memluruskan" bentuk seni barok yang pelik, tidak lagi memahami secara tragis dunia rohani orang, dan memindahkan konflik utama kepada bidang hubungan antara individu dan negara. Baroque, yang telah hidup lebih lama dan mencapai kesimpulan logiknya, telah memberi laluan kepada klasikisme dan rococo.

O. Fragonard. gembira

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Dalam 20-an. abad ke 18 di Perancis

terbentuk gaya baru seni -

rococo (fr. rocaille - shell). Sudah

nama itu sendiri mendedahkan

rumah, ciri ini

gaya - semangat untuk indah

Dan bentuk kompleks, aneh

baris, sama seperti

rangka cangkerang.

Cangkang itu kemudian bertukar menjadi

curl kompleks dengan beberapa

luka pelik, kemudian masuk

hiasan perisai atau

tatal separuh dilipat dengan

gambaran jata atau lambang.

Di Perancis, minat dalam gaya

Rococo menjadi lemah pada penghujung tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Tengah

Eropah, pengaruhnya ialah

boleh dilihat sehingga akhir XVIII

berabad-abad.

Rinaldi rococo:

bahagian dalam istana Gatchina.

Gatchina

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

rumah tujuan seni rococo - menyampaikan keghairahan

keseronokan ( hedonisme ). Seni sepatutnya ada

sila, sentuh dan berhibur, mengubah kehidupan menjadi penyamaran yang canggih dan "taman cinta."

Intrik cinta yang kompleks, hobi sekejap, aksi hero yang berani, berisiko, menentang masyarakat, pengembaraan dan fantasi, hiburan dan percutian yang gagah menentukan kandungan karya seni Rococo.

Alegori seni halus,

1764 Minyak di atas kanvas; 103 x 130 cm. Rococo. Perancis. Washington, Kebangsaan galeri.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Ciri ciri gaya Rococo dalam karya seni:

rahmat dan ringan, kerumitan, penghalusan hiasan

dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk eksotik;

Hiasan dalam bentuk cengkerang dan keriting yang digayakan, arabesque, kalungan bunga, patung cupid, cartouch koyak, topeng;

gabungan cahaya pastel dan nada halus dengan banyak butiran putih dan emas;

pemujaan kebogelan yang indah, sejak tradisi kuno, keghairahan yang canggih, erotisme;

Kultus bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutamanya dalam arca dan seni bina), cinta kepada perkara-perkara kecil dan pernak-pernik (“Permainan yang menawan”) yang mengisi kehidupan seorang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualiti yang menarik

imej, disampaikan dengan bantuan gerak isyarat ringan, separuh pusingan,

hampir tidak ketara meniru pergerakan, senyuman separuh, kabur

pandangan atau sinaran basah di mata.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Gaya Rococo mencapai kejayaan yang paling hebat dalam karya

seni hiasan dan gunaan Perancis (dalaman istana

dan pakaian golongan bangsawan). Di Rusia, ia menampakkan diri terutamanya dalam hiasan seni bina - dalam bentuk skrol, perisai dan rumit. cengkerang - rocaille (hiasan hiasan, meniru

gabungan cengkerang pelik dan tumbuhan aneh), serta maekaranov (stuko atau topeng berukir dalam bentuk

muka manusia atau kepala haiwan diletakkan di atas tingkap, pintu, gerbang, air pancut, pasu dan perabot).

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan). Dari segi ideologi, dia, seperti klasikisme, bergantung pada idea-idea Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme diduduki oleh imej dunia perasaan dan pengalaman seseorang (maka namanya).

Perasaan dianggap sebagai manifestasi prinsip semula jadi dalam seseorang, keadaan semula jadinya, mungkin hanya dengan hubungan rapat dengan alam semula jadi.

Pencapaian tamadun dengan ramai

godaan yang merosakkan jiwa

"manusia semulajadi", diperolehi

jelas bermusuhan.

sejenis yang ideal

sentimentalisme telah menjadi imej luar bandar

warganegara yang mematuhi undang-undang

alam semula jadi dan tinggal di

keharmonian mutlak dengannya.

Mahkamah Joseph-Desire (Mahkamah Jose-Desery). melukis. Perancis

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Pengasas sentimentalisme dianggap sebagai pendidik Perancis J.J. Rousseau mengisytiharkan kultus

semula jadi, perasaan semula jadi dan

keperluan manusia, kesederhanaan dan

kemesraan.

Idealnya adalah sensitif,

pemimpi sentimental,

taksub dengan idea-idea humanisme,

"orang semulajadi" dengan " jiwa yang indah”, tidak dirosakkan oleh tamadun borjuasi.

Tugas utama seni Rousseau

dilihat dalam mengajar orang

kebaikan, panggil mereka dengan yang terbaik

kehidupan.

Kesedihan utama karyanya

adalah pujian terhadap perasaan manusia, nafsu tinggi yang bercanggah dengan prasangka sosial, kelas.

Ahli falsafah Perancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga ahli muzik, komposer dan ahli botani. Dilahirkan: 28 Jun 1712, Geneva. Meninggal dunia: 2 Julai 1778 (berumur 66 tahun), Ermenonville, berhampiran Paris.

Rococo dan

Dengan e n T Dan m e n T A l Dan h m

Adalah paling sah untuk menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasikisme.

Jika Rococo memberi tumpuan kepada manifestasi luaran perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menyerlahkan dalaman

sisi rohani kewujudan manusia.

Di Rusia, sentimentalisme mendapati penjelmaan yang paling menarik dalam kesusasteraan dan lukisan, sebagai contoh, dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dashinka. 1794 Negeri

Galeri Tretyakov, Moscow

Soalan kawalan

1 . Apa itu program estetik seni klasik? Apakah perkaitan dan perbezaan antara seni klasikisme dan barok?

2. Apakah model Antikuiti dan Renaissance yang mengikuti seni klasikisme? Apakah cita-cita masa lalu dan mengapa dia perlu berputus asa?

3. Mengapakah Rococo dianggap sebagai gaya golongan bangsawan? Apakah ciri-cirinya yang sepadan dengan citarasa dan perasaan pada zamannya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk menyatakan cita-cita sivik? Pada pendapat anda, mengapakah gaya Rococo mencapai kemuncak tertinggi dalam seni dan kraf?

4. Bandingkan prinsip asas barok dan rococo. Adakah mungkin

5*. Pada idea-idea Pencerahan apakah berasaskan Sentimentalisme? Apakah fokus utamanya? Adakah wajar untuk mempertimbangkan sentimentalisme dalam rangka kerja gaya besar klasikisme?

Topik untuk pembentangan, projek

"Peranan Perancis dalam Pembangunan Budaya Seni Eropah".
"Manusia, Alam Semula Jadi, Masyarakat dalam Program Estetik Klasikisme".
"Corak Antikuiti dan Renaissance dalam Seni Klasik".
"Krisis Cita-cita Baroque dan Seni Klasikisme".
"Rococo dan Sentimentalisme - Gaya Mengiringi dan Arus Klasikisme".
"Ciri-ciri perkembangan klasikisme dalam seni Perancis (Rusia, dll.)".
"DAN. J. Rousseau sebagai pengasas sentimentalisme.
"Pemujaan Perasaan Semulajadi dalam Seni Sentimentalisme".
"Takdir Lanjutan Klasikisme dalam Sejarah Seni Dunia".

Hari ini saya mendapat tahu...
Ia menarik…
Ia sukar…
Saya telah mempelajari…
saya dapat...
Saya terkejut...
Saya mahukan…

kesusasteraan:

Program untuk institusi pendidikan. Danilova G. I. Mirovaya budaya seni. – M.: Bustard, 2011
Danilova, Seni G.I. / MHK. 11 sel Tahap asas: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Nicolas Poussin - pelukis klasik

Puncak klasikisme dalam lukisan, Akademi Perancis mengisytiharkan karya artis Nicolas Poussin(1594-1665). Semasa hayatnya, dia digelar "yang paling mahir dan berpengalaman dalam bidang berus moden," dan selepas kematiannya dia diisytiharkan sebagai "suar lukisan Perancis."

Sebagai eksponen jelas idea-idea klasikisme, Poussin mengembangkan kaedah kreatif berdasarkan ideanya sendiri tentang undang-undang kecantikan. Dia melihat cita-citanya dalam perkadaran bahagian-bahagian keseluruhan, dalam keteraturan luaran, keharmonian dan kejelasan bentuk. Lukisannya dibezakan oleh keseimbangan komposisi, sistem ruang yang tegar dan disahkan secara matematik, lukisan yang tepat, rasa irama yang menakjubkan berdasarkan teori kuno mod muzik.

Menurut Poussin, kriteria utama untuk kebenaran dan keindahan artistik adalah akal dan pemikiran. Inilah yang dia panggil untuk mencipta dengan cara "sebagaimana alam dan akal mengajarnya." Apabila memilih topik, Poussin lebih mengutamakan perbuatan dan perbuatan kepahlawanan, yang berdasarkan motif sivik yang tinggi, dan bukannya berdasarkan nafsu manusia.

Subjek utama seni, menurut artis, adalah yang dikaitkan dengan idea yang luhur dan indah, yang boleh menjadi contoh dan cara untuk mendidik kualiti moral terbaik dalam diri seseorang. Poussin menumpukan kerjanya untuk memuliakan lelaki heroik, yang mampu mengetahui dan mengubah alam semula jadi dengan kuasa minda yang kuat. Wira kegemarannya adalah orang yang kuat, berkemauan keras dengan kualiti moral yang tinggi. Mereka sering jatuh ke dalam situasi dramatik yang memerlukan ketenangan khas, kehebatan semangat dan kekuatan watak. Pelukis itu menyampaikan perasaan tinggi mereka melalui postur, ekspresi muka dan gerak isyarat.

Idea klasikisme, pada pendapatnya, harus mencerminkan komposisi gambar. Dia membezakan improvisasi dengan susunan tokoh individu dan kumpulan utama yang dipertimbangkan dengan teliti.

Ruang visual harus mudah dilihat, pelan harus jelas mengikuti satu sama lain. Untuk tindakan itu sendiri, hanya zon yang tidak penting di latar belakang harus diperuntukkan. Dalam kebanyakan kanvas Poussin, titik persilangan pepenjuru gambar ternyata menjadi pusat semantik yang paling penting.

Yang sangat penting dalam sistem seni Poussin ialah warna. Hubungan antara bunyi berwarna-warni utama dicapai berkat sistem refleks: warna sengit di tengah-tengah komposisi biasanya disertai dengan warna neutral yang lembut.

Nicolas Poussin ialah pengarang pelbagai lukisan mengenai tema mitologi, sejarah, keagamaan, serta landskap. Di dalamnya seseorang hampir selalu boleh menemui adegan mise-en-scenes yang digilap, penuh dengan pemikiran dan drama. Berpaling ke masa lalu yang jauh, dia tidak menceritakan semula, tetapi mencipta semula secara kreatif, memikirkan semula cerita terkenal.

Lukisan oleh N. Poussin "Gembala Arked"- salah satu puncak karya artis, di mana idea-idea klasikisme telah menemui penjelmaan yang penuh dan jelas. Ia menunjukkan keinginan pengarang untuk kejelasan arca bentuk, kesempurnaan plastik dan ketepatan lukisan, kejelasan dan keseimbangan komposisi geometri, menggunakan prinsip bahagian emas. Ketegasan perkadaran, irama linear yang lancar dan jelas dengan sempurna menyampaikan keterukan dan ketinggian idea dan watak.

Gambar itu berdasarkan pemikiran falsafah yang mendalam tentang kelemahan kewujudan duniawi dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Empat gembala, penduduk Arcadia yang bahagia (sebuah wilayah di selatan Greece, yang merupakan simbol kemakmuran abadi, kehidupan yang tenang tanpa peperangan, penyakit dan penderitaan), secara tidak sengaja menemui makam di antara semak dengan tulisan: "Iya berada di Arcadia. Tetapi sekarang aku tidak termasuk dalam golongan yang hidup, sama seperti kamu, yang sedang membaca tulisan ini, tidak akan demikian.” Maksud kata-kata ini membuat mereka berfikir... Salah seorang gembala dengan rendah hati menundukkan kepalanya, meletakkan tangannya di atas batu nisan. Yang kedua, sambil berlutut, membelek-belek huruf, cuba membaca tulisan yang separuh dipadamkan.

Yang ketiga, tidak melepaskan tangannya dari kata-kata sedih, mengangkat pandangan bertanya kepada temannya. Wanita di sebelah kanan itu juga tenang melihat tulisan itu. Dia meletakkan tangannya di bahunya, seolah-olah cuba membantunya memahami dengan pemikiran tentang pengakhiran yang tidak dapat dielakkan. Oleh itu, sosok wanita dianggap sebagai tumpuan kedamaian rohani, keseimbangan falsafah yang dibawa oleh pengarang kepada penonton.

Poussin jelas berusaha untuk mencipta imej umum yang hampir dengan kanun kecantikan purba: mereka benar-benar sempurna dari segi fizikal, muda dan penuh kekuatan. Angka-angka itu, dalam banyak cara mengingatkan patung antik, seimbang di angkasa. Dalam tulisan mereka, artis menggunakan chiaroscuro ekspresif.

Idea falsafah yang mendalam yang mendasari gambaran itu dinyatakan dalam bentuk yang jelas dan klasik secara ketat. Seperti dalam relief Rom, aksi utama berlaku di kawasan latar depan yang agak cetek. Komposisi gambar sangat mudah dan logik: semuanya dibina berdasarkan irama pergerakan seimbang yang difikirkan dengan teliti dan tertakluk kepada bentuk geometri paling mudah yang dicapai berkat ketepatan pengiraan matematik. Watak-wataknya hampir berkumpul secara simetri berhampiran batu nisan, dihubungkan dengan pergerakan tangan mereka dan perasaan jeda yang berterusan. Pengarang berjaya mencipta imej dunia yang ideal dan harmoni yang disusun mengikut undang-undang minda yang lebih tinggi.

Sistem pewarnaan lukisan Poussin biasanya berdasarkan kepercayaan pengarang bahawa warna adalah cara yang paling penting untuk mencipta kelantangan dan kedalaman ruang. Pembahagian kepada satah biasanya ditekankan oleh konsonan warna yang kuat. Di latar depan, warna kuning dan coklat biasanya berlaku, di kedua - hangat, hijau, di ketiga - sejuk, terutamanya biru. Dalam gambar ini, segala-galanya tertakluk kepada undang-undang kecantikan klasik: pertembungan warna langit yang sejuk dengan latar depan yang hangat, dan keindahan tubuh manusia yang telanjang, yang disampaikan dalam pencahayaan yang tersebar walaupun, dilihat dengan berkesan dan hebat terhadap latar belakang. daripada daun hijau subur landskap yang tenang.

Secara umum, gambar itu disemai dengan perasaan sedih yang tersembunyi, kedamaian dan ketenangan fikiran yang indah. Penyesuaian yang tabah dengan nasib, penerimaan kematian yang bijak dan bermaruah melahirkan klasisisme Poussin dengan pandangan dunia kuno. Pemikiran kematian tidak menyebabkan keputusasaan, tetapi dianggap sebagai manifestasi yang tidak dapat dielakkan dari undang-undang makhluk.

Sarjana "genre gagah": lukisan Rococo

Bagi kebanyakan pelukis Rococo, Venus, Diana, nimfa dan cupid melebihi semua dewa lain. Segala macam "mandi", "tandas pagi" dan keseronokan segera kini hampir menjadi subjek utama imej. Nama-nama warna eksotik menjadi fesyen: "warna peha nimfa yang ketakutan" (daging), "warna mawar yang terapung dalam susu" (merah jambu pucat), "warna masa yang hilang" (biru). Komposisi klasikisme yang difikirkan dengan baik dan langsing memberi laluan kepada corak yang elegan dan canggih.

Antoine Watteau(1684-1721) sezaman dipanggil "penyair masa lapang cuai", "penyanyi rahmat dan kecantikan." Dalam karyanya, dia merakam perkelahan di taman malar hijau, konsert muzik dan teater di pangkuan alam, pengakuan ghairah dan pertengkaran kekasih, tarikh indah, bola dan penyamaran. Pada masa yang sama, terdapat kesedihan yang mendalam dalam lukisannya, rasa keindahan yang sementara dan sifat fana dari apa yang berlaku.

Salah satu lukisan artis terkenal - "Berziarah ke pulau Cythera", terima kasih kerana dia diterima masuk ke Akademi Lukisan dan Arca Diraja dan menerima gelaran "tuan perayaan gagah berani." Tuan-tuan dan puan-puan yang gagah perkasa berkumpul di pantai teluk laut yang dipenuhi bunga. Mereka belayar ke pulau Cythera - pulau dewi cinta dan kecantikan Venus (dikenal pasti dengan dewi Yunani cinta Af-rodite), di mana, menurut legenda, dia muncul dari buih laut. Perayaan cinta bermula pada patung yang menggambarkan Venus dan cupid, salah satunya sampai ke bawah untuk meletakkan kalungan laurel pada dewi yang paling cantik. Di kaki patung itu terdapat senjata, perisai, kecapi dan buku - simbol perang, seni dan sains. Nah, cinta benar-benar boleh menakluki segala-galanya!

Aksi itu terbongkar seperti filem, secara berurutan menceritakan tentang perjalanan setiap pasangan yang sedang bercinta. Dalam hubungan watak-watak, bahasa kiasan memerintah: tiba-tiba

pandangan yang dilemparkan, isyarat mengundang peminat di tangan seorang gadis, ucapan terputus di tengah ayat ... Dalam segala-galanya, seseorang dapat merasakan keharmonian manusia dan alam semula jadi. Tetapi sudah petang, matahari terbenam keemasan mewarnai langit. Percutian cinta semakin pudar, mengisi keseronokan riang pasangan bercinta dengan kesedihan. Tidak lama lagi mereka akan kembali ke kapal mereka, yang akan membawa mereka dari dunia tidak nyata ke dunia realiti setiap hari. Sebuah kapal layar yang indah - kapal cinta - bersedia untuk belayar. Warna hangat, lembut, warna yang diredamkan, sapuan berus ringan yang hampir tidak menyentuh kanvas - semua ini mewujudkan suasana pesona dan cinta yang istimewa.

Dan sekali lagi saya cintakan bumi

Apakah sinar matahari terbenam yang begitu khusyuk,

Dengan berus ringan Antoine Watteau

Menyentuh hati saya sekali.

G. Ivanov

Lukisan oleh Watteau adalah milik karya agung sebenar. Gilles (Pierrot), dicipta sebagai tanda untuk persembahan oleh pelawak jelajah. Gilles ialah watak utama dan kegemaran topeng komedi Perancis, konsonan dengan Pierrot, wira dell'arte komedi Itali. Makhluk kekok dan naif itu nampaknya telah dicipta khas untuk ejekan dan helah berterusan Harlequin yang cerdik dan licik. Gilles digambarkan dalam sut putih tradisional dengan jubah dan topi bulat. Dia berdiri tidak bergerak dan hilang di hadapan penonton, manakala pelawak lain duduk berehat. Dia nampaknya sedang mencari teman bicara yang mampu mendengar dan memahaminya. Terdapat sesuatu yang menyentuh dan tidak dilindungi dalam pose tidak masuk akal seorang pelawak dengan tangan yang terkelupas, pandangan tetap. Dalam penampilan kerbau yang letih dan sedih, terpendam fikiran tentang kesunyian seseorang yang terpaksa menghiburkan dan menghiburkan penonton yang bosan. Keterbukaan emosi wira menjadikannya salah satu imej yang paling mendalam dan bermakna dalam sejarah lukisan dunia.

Secara artistik, gambar itu dieksekusi dengan cemerlang. Kesederhanaan muktamad motif dan komposisi digabungkan di sini dengan corak yang tepat dan skema warna yang difikirkan dengan teliti. Hoodie putih hantu itu dicat dengan sapuan berus yang berhati-hati dan pada masa yang sama berani. Perak pucat berkilauan, ash-lilac, ton oker kelabu mengalir dan berkilauan, pecah menjadi ratusan sorotan yang menggeletar. Semua ini mewujudkan suasana yang menakjubkan untuk persepsi makna falsafah yang mendalam tentang gambar itu. Bagaimana seseorang boleh tidak bersetuju dengan kenyataan salah seorang sezamannya: "Watto menulis bukan dengan cat, tetapi dengan madu, ambar cair."

Berus artis adalah milik beberapa potret upacara kegemaran Raja Louis XV, Marquise de Pompadour. Adalah diketahui bahawa dia melindungi Bush, lebih daripada sekali memerintahkannya melukis mengenai subjek agama untuk kediaman desa dan rumah agam Paris. dalam gambar "Puan de Pompadour" heroin dipersembahkan dikelilingi oleh bunga bertaburan dan objek mewah, mengingatkan citarasa seni dan hobinya. Dia bersandar anggun berlatar belakangkan tirai yang rimbun dan khusyuk. Buku di tangannya adalah petunjuk yang jelas tentang pencerahan dan komitmen terhadap usaha intelektual. Marquise de Pompadour dengan murah hati mengucapkan terima kasih kepada artis itu, melantiknya mula-mula sebagai pengarah Kilang Gobelin, dan kemudian sebagai presiden Akademi Seni, memberinya gelaran "pelukis pertama raja."

Francois Boucher lebih daripada sekali beralih kepada gambaran adegan remeh, watak utama yang comel, gembala pemalu atau azimat telanjang gemuk dalam bentuk Venus dan Diana mitologi. Lukisannya penuh dengan petunjuk yang samar-samar, perincian yang menarik (labuh skirt satin gembala yang terangkat, kaki Diana yang sedang mandi, jari ditekan ke mulut, pandangan yang fasih dan menarik, anak domba berpaut pada kaki kekasih. , mencium burung merpati dan lain-lain). Nah, artis itu tahu fesyen dan cita rasa zamannya dengan sangat baik!

Soalan dan tugasan

1. Mengapakah karya N. Poussin digelar kemuncak klasikisme dalam seni lukis? Apakah sebab pengisytiharan kultus tuan ini? Topik apa dan mengapa dia lebih suka? Bolehkah anda membuktikan kesahihan penilaian artis perancis J. L. David, yang bercakap tentang Poussin sebagai tuan "abadi" yang "mengabadikan di atas kanvas pelajaran falsafah yang paling mulia"?

2. Poussin menyatakan: "Bagi saya, tidak ada perkara kecil yang boleh diabaikan ... Sifat saya membawa saya untuk mencari dan menyukai perkara-perkara yang teratur dengan sempurna, mengelakkan kekacauan, yang menjijikkan bagi saya seperti kegelapan kepada terang." Apakah penjelmaan yang ditemui oleh prinsip ini dalam karya artis? Bagaimanakah ia dibandingkan dengan teori klasikisme yang dikembangkannya?

3. Apakah yang menyatukan tuan terhebat "genre gagah" - A. Watteau dan F. Boucher? Apakah perbezaan mereka? Bolehkah Boucher digelar sebagai pelajar Watteau yang sebenar?

bengkel kreatif

1. Bandingkan potret diri artis yang anda kenali dengan "Potret Diri" Poussin. Apa sebenarnya yang membuatkan karya ini menonjol? Bolehkah dikatakan bahawa ia dibuat secara klasik?

2. Berkenalan dengan gambar Poussin "The Death of Germanicus", yang membawanya kemasyhuran dan dianggap sebagai kerja program klasikisme. Apa ciri sistem seni gaya ini tercermin di dalamnya? Betapa sahnya pernyataan bahawa "gambar yang satu ini cukup untuk mengekalkan nama Poussin dalam Keabadian" (A. Fusli)?

3. Menjalankan kajian tentang evolusi landskap dalam karya Poussin. Apa itu peranan seni? Mengapa anda fikir alam semula jadi "seadanya" tidak memuaskan artis dan dia tidak pernah melukis landskap dari alam semula jadi? Bagaimana dalam karya-karyanya kontras kewujudan abadi alam dan tempoh yang singkat disampaikan kehidupan manusia? Mengapakah kehadiran manusia sentiasa dirasai dalam landskapnya? Mengapa dalam banyak lukisan anda boleh melihat patung manusia yang sunyi mengintip ke ruang sekeliling? Mengapa mereka sering diketengahkan, dan pandangan mereka terpaku pada kedalaman landskap?

4. E. Delacroix melihat di N. Poussin "seorang pelukis hebat yang memahami seni bina lebih daripada arkitek." Sejauh mana adil pandangan ini? Bolehkah dikatakan bahawa seni bina paling kerap menjadi yang utama dan selamat karya beliau? Adakah anda bersetuju bahawa Poussin sering mengatur ruang mengikut prinsip persembahan teater klasik?

5. Adakah mungkin untuk membuktikan kesahihan kata-kata salah seorang penyelidik bahawa "dalam seni material, Watteau secara ajaib berjaya menyatakan apa yang kelihatan hanya boleh diakses oleh muzik"? Adakah begitu? Dengar muzik komposer Perancis F. Couperin (1668-1733). Sejauh mana ia senada dengan karya artis, sejauh mana ia menzahirkan rasa dan mood era Rococo?

6. Pendidik Perancis Denis Diderot secara ironisnya mengkritik karya Boucher: “Warna-warni! Macam-macam! Betapa banyaknya objek dan idea! Lelaki ini mempunyai segala-galanya, kecuali kebenaran... Betapa longgokan objek heterogen! Anda merasakan semua kebodohannya; dan anda tidak boleh mengalihkan pandangan anda dari gambar itu. Dia menarik anda, dan secara tidak sengaja anda kembali kepadanya. Ini adalah po-rock yang menyenangkan, ini adalah kebodohan yang tidak dapat ditiru dan jarang berlaku. Ia mempunyai banyak imaginasi, kesan, sihir dan ringan!” Apakah penilaian Diderot yang anda kongsi, dan apakah yang anda tidak bersetuju? kenapa?

Topik projek, abstrak atau mesej

"Nicolas Poussin dan Antikuiti: kepahlawanan plot dan imej"; "Peranan artistik dan evolusi landskap dalam karya Poussin"; "Motif seni bina dalam karya Poussin"; "Pendahulu dan pengikut Poussin"; "Kreativiti Poussin dan tradisi teater klasikisme"; "Sarjana "genre gagah" (lukisan rococo)"; "A. Watteau adalah pelukis kegembiraan dan kesedihan”; "Penguasaan warna dalam karya A. Watteau"; "Teaterikal dan muzikal lukisan A. Watteau"; "The "Artis of the Graces" oleh F. Boucher"; "Ciri ciri seni hiasan dan gunaan Rococo".

Buku untuk bacaan tambahan

Jerman M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. Rococo. Dari Watteau ke Fragonard. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. dan lain-lain. Seni abad XVIII. M., 1977. (Sejarah kecil seni).

Kaptereva T., Bykov V. Seni Perancis pada abad ke-17. M., 1969.

Kozhina E.F. Seni Perancis pada abad ke-18. L., 1971.

Nemilova I. S. Teka-teki lukisan lama. M., 1996.

Rotenberg E.I. Seni Eropah Barat abad ke-17. M., 1971. (Monumen seni dunia).

Sokolov M.N. Imej setiap hari dalam lukisan Eropah Barat abad XV-XVII. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Masa baru: Seni dan budaya abad XVII-XVIII. SPb., 2004.

Dalam menyediakan bahan, teks buku teks “World Artistic Culture. Dari abad ke-18 hingga sekarang" (Pengarang Danilova G. I.).

MHK, darjah 11
Pelajaran #6
Seni
klasikisme dan
rococo
DZ: Bab 6, ?? (ms 63), tv.
tugasan (hlm.63-65), tab. (Dengan.
63) isi buku nota
© A.I. Kolmakov

OBJEKTIF PELAJARAN
memberi idea tentang seni
klasikisme, sentimentalisme dan
rococo;
meluaskan ufuk, kemahiran analisis
genre seni;
membawa kebangsaan
kesedaran diri dan pengenalan diri,
menghormati muzik
rococo.

KONSEP, IDEA

O. Fragonard;
klasikisme;
G. Rigaud;
rococo;
sentimentalisme;
hedonisme;
rocaille;
mascaron;
V.L. Borovikovsky;
empayar;
J. J. Rousseau

Menyemak pengetahuan pelajar

1. Apakah ciri-ciri budaya muzik Baroque? Bagaimana
adakah ia berbeza dengan muzik renaissance? Hujah
jawapan anda dengan contoh-contoh tertentu.
2. Mengapakah C. Monteverdi digelar komposer barok pertama? DALAM
Apakah sifat pembaharuan kerjanya? Apa
ciri "Gaya Teruja" muziknya? yang mana
gaya ini dicerminkan dalam karya opera
komposer? Apa yang menyatukan kreativiti muzik K.
Monteverdi dengan karya seni bina barok dan lukisan?
3. Apakah yang membezakan karya muzik J. S. Bach? Kenapa dia
dianggap sebagai sebahagian daripada budaya muzik Baroque?
Pernahkah anda mendengar muzik organ J.S. Bach? di mana?
Apakah tanggapan anda? Apakah kerja-kerja orang besar
komposer sangat rapat dengan anda? kenapa?
4. Apakah ciri ciri muzik barok Rusia? Apa
adakah konsert partes pada abad ke-17 - awal abad ke-18?
Mengapakah perkembangan muzik barok Rusia dikaitkan dengan
pembentukan sekolah komposer di Rusia? yang mana
muzik paduan suara suci M.S memberi kesan kepada anda.
Berezovsky dan D.S. Bortnyansky?

Aktiviti pembelajaran sejagat

tentukan
mengenal pasti signifikan
ciri penting
tanda gaya
gaya klasikisme
klasikisme
Dan
dan rococo,
rococo, kaitkan
mengaitkannya dengan sejarah tertentu
zaman;
zaman;
penyelidikan
meneroka hubungan sebab dan akibat
komunikasi,
corak
corak peralihan
artistik
model seni
model dunia;
keamanan;
menilai
menilai estetika
estetik, rohani
rohani dan
dan artistik
artistik
nilai
nilai budaya dan sejarah
era budaya dan sejarah;
era;
mendedahkan
mengenal pasti cara
cara dan
dan dana
sarana ekspresi
ungkapan orang ramai
idea
idea dan
dan estetik
cita-cita estetik
cita-cita zaman itu
era dalam
sedang berjalan
proses analisis
analisis
berfungsi
karya seni klasikisme,
klasikisme, rococo dan
sentimentalisme;
sentimentalisme;
cari
mencari berpersatuan
pautan bersekutu
komunikasi dan
dan perbezaan
perbezaan antara
artistik
imej artistik klasikisme, barok dan
rococo,
Rococo, dibentangkan dalam pelbagai
pelbagai jenis
jenis seni;
seni;
mencirikan
mencirikan yang utama
Ciri-ciri utama,
ciri, imej
imej dan tema
Topik
seni
seni klasik,
klasikisme, rococo
rococo dan
dan sentimentalisme;
sentimentalisme;
mencalonkan
mengemukakan hipotesis
hipotesis, sertai
masuk ke dalam dialog
dialog, hujah
berhujah
sendiri
titik sendiri
sudut pandangan
penglihatan oleh
mengikut yang dirumuskan
dirumuskan
masalah;
masalah;
sistematikkan
sistematik dan
dan generalisasi
umumkan
mendapat ilmu
pengetahuan tentang
kira-kira
jurusan
gaya utama dan arus seni
seni abad XVII-XVIII.
(Ayub
(bekerja dengan meja)
meja)

BELAJAR BAHAN BARU
1. Estetika
klasikisme.
2. Rococo dan
sentimentalisme.
Tugasan pelajaran. Apakah kepentingan untuk Dunia
tamadun dan budaya mempunyai estetika
klasikisme, seni rococo dan
sentimentalisme?

soalan kecil

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasikisme.
klasikisme. Rayuan
Rayuan kepada barang antik
antik
warisan
warisan dan
dan humanistik
cita-cita kemanusiaan zaman Renaissance.
Bersenam
Pembangunan sendiri
estetika sendiri
program estetik.
program.
Utama
Kandungan utama seni
Seni klasik
klasikisme dan
dan dia
miliknya
kreatif
kaedah kreatif.
kaedah. ciri-ciri
Ciri-ciri klasikisme
klasikisme dalam
dalam berbeza
pelbagai
jenis
jenis seni.
seni. Pembentukan sistem gaya
sistem
klasikisme
klasikisme di Perancis
Perancis dan kesannya terhadap pembangunan
artistik
budaya seni
Budaya Eropah Barat
negara Eropah Barat.
negara.
konsep
Konsep
tentang gaya
gaya empayar.
empayar
Rococo
Rococo dan
dan sentimentalisme*.
sentimentalisme*. asal usul
Asal usul istilah
istilah
"rococo".
"rococo". asal usul
Asal usul seni
gaya artistik
gaya dan
dan dia
miliknya
ciri
ciri-ciri. Tugasan
Tugas Rococo
rococo (pada
(Sebagai contoh
contoh
karya agung
karya seni dan kraf
seni hiasan dan gunaan).
Sentimentalisme
Sentimentalisme sebagai
sebagai satu
satu daripada
daripada seni
pergerakan artistik
arus
V
dalam
dalam kerangka klasikisme.
klasikisme. Estetika
Estetika sentimentalisme
sentimentalisme dan
Dan
miliknya
pengasasnya
pengasas J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Kekhususan
spesifik Rusia
bahasa Rusia
sentimentalisme
sentimentalisme dalam sastera
kesusasteraan dan lukisan (V. L.
Borovikovsky)
Borovikovsky)

Estetika
klasikisme
Levitsky D.G.
Potret
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Muzium
seni dan
cerita
bandar-bandar
Geneva masuk
Switzerland.
Seni baru
gaya - klasikisme (lat.
classicus exemplary) mengikut klasik
pencapaian zaman dahulu dan
cita-cita kemanusiaan
Renaissance.
Seni Yunani Purba dan
Rom kuno menjadi
klasikisme
sumber tema dan cerita:
merayu kepada kuno
mitologi dan sejarah,
pautan kepada berwibawa
saintis, ahli falsafah dan
penulis.
Menurut orang dahulu kala
“... untuk mengkaji Antikuiti untuk
tradisi adalah
belajar melihat alam
prinsip
(Denis Diderot)
keunggulan alam.

Estetika
klasikisme
O. Fragonap. Potret
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paris
Prinsip estetik klasikisme:
1. Idealisasi bahasa Yunani kuno
budaya dan kesenian, orientasi kepada
prinsip dan idea moral
kewarganegaraan
2. Keutamaan pendidikan
nilai seni, pengiktirafan
peranan utama minda dalam kognisi
cantik.
3. Perkadaran, keterukan,
kejelasan dalam klasikisme digabungkan dengan
kesempurnaan, kesempurnaan
imej artistik,
universalisme dan normativiti.
Kandungan utama seni
klasikisme menjadi fahaman dunia
sebagai mekanisme yang disusun secara rasional,
di mana seseorang itu diberikan
peranan penganjur yang penting.

10.

Estetika
klasikisme
Claude Lorrain. Pemergian ratu
Savskoy (1648). London
Balai Seni Lukis Negara
kaedah kreatif
klasikisme:
berusaha untuk munasabah
kejelasan, keharmonian dan
kesederhanaan yang ketat;
pendekatan untuk
refleksi objektif
dunia sekeliling;
pematuhan
ketepatan dan susunan;
subordinasi swasta
utama;
estetika yang tinggi
rasa;
sekatan dan
tenang;
rasionalisme dan
logik dalam tindakan.

11.

Estetika
klasikisme
Setiap bentuk seni adalah
mempunyai keistimewaan tersendiri:
1. Asas bahasa seni bina
klasikisme menjadi perintah (jenis
komposisi seni bina, menggunakan
item tertentu dan
tertakluk kepada pemprosesan gaya seni bina tertentu), banyak lagi
C. Persier, P.F.L. Foppep.
gerbang kemenangan pada
Letakkan Carousel di Paris.
1806 (gaya - Empayar)
hampir dalam bentuk dan berkadar dengan
seni bina zaman dahulu.
2. Karya seni bina membezakan
organisasi yang ketat
perkadaran dan keseimbangan
isipadu, geometri
ketepatan garisan, keteraturan
susun atur.
3. Lukisan dicirikan oleh: jelas
persempadanan rancangan, ketegasan
lukisan, dibuat dengan teliti
pemodelan kelantangan cahaya dan teduh.
4. Peranan istimewa dalam keputusan
tugas pendidikan yang dimainkan
Sastera dan teater khususnya
menjadi yang paling meluas
seni masa ini.

12.

Estetika
klasikisme
semasa pemerintahan
G. Rigaud. Potret Louis XIV.
1701 Louvre, Paris
Raja Matahari Louis
XIV (1643-1715) ialah
mengembangkan ideal
model klasikisme, yang
ditiru di Sepanyol,
Jerman, England dan negara
Eropah Timur, Utara
dan Amerika Selatan.
seni dahulu
klasikisme adalah
tidak dapat dipisahkan daripada idea
monarki mutlak dan
adalah penjelmaan
integriti, keagungan dan
pesanan.

13.

Estetika
klasikisme
Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) gerbang. A.N. Voronikhin.
Seni dalam bentuk klasikisme revolusioner yang dipanggil,
berkhidmat cita-cita perjuangan menentang kezaliman, untuk penubuhan
hak sivil individu, selaras dengan Revolusi Perancis.
Pada peringkat terakhir perkembangannya, klasikisme secara aktif
menyatakan cita-cita Empayar Napoleon.
Dia menemui kesinambungan artistiknya dalam gaya Empayar (daripada fr.
gaya Empayar - "gaya empayar") - gaya mendiang (tinggi)
klasikisme dalam seni bina dan seni gunaan. Berasal dari
Perancis semasa pemerintahan Maharaja Napoleon I.

14.

Rococo dan
sentimentalisme
ciri ciri abad ke-18.
dalam seni Eropah Barat
menjadi fakta yang tidak dapat dipertikaikan
kewujudan bersama
klasikisme barok, rococo dan
sentimentalisme.
Menyedari hanya keharmonian dan
perintah, klasisisme "diperbetulkan"
bentuk barok yang aneh
seni, berhenti secara tragis
memahami dunia rohani
orang, tetapi konflik utama
dipindahkan ke bidang perhubungan antara
individu dan
negeri. Baroque, usang
sendiri dan datang kepada logik
selesai, memberi laluan
klasikisme dan rococo.
O. Fragonard. gembira
kemungkinan ayunan. 1766
Koleksi Wallace, London

15.

Rococo dan
sentimentalisme
Rinaldi rococo:
bahagian dalam istana Gatchina.
Gatchina
Dalam 20-an. abad ke 18 di Perancis
gaya seni baru muncul
rococo (fr.rocaille - cangkerang). Sudah
nama itu sendiri mendedahkan
ciri utama ini
gaya - semangat untuk indah
dan bentuk kompleks, pelik
baris, sama seperti
rangka cangkerang.
Cangkang itu kemudian bertukar menjadi
curl kompleks dengan beberapa
luka pelik, kemudian masuk
hiasan perisai atau
tatal separuh dilipat dengan
gambaran jata atau lambang.
Di Perancis, minat dalam gaya
Rococo menjadi lemah pada penghujung tahun 1760-an
tahun, tetapi di negara-negara Tengah
Eropah, pengaruhnya ialah
boleh dilihat sehingga akhir XVIII
berabad-abad.

16.

Rococo dan
sentimentalisme
Matlamat utama seni Rococo
- menyampaikan keghairahan
keseronokan (hedonisme).
Seni sepatutnya ada
suka, sentuh dan
berhibur dengan berpusing
kehidupan yang serba canggih
menyamar dan "taman cinta".
Percintaan yang rumit
hobi sekejap,
berani, berisiko,
masyarakat yang mencabar
aksi wira, pengembaraan
dan fantasi gagah
Alegori seni halus,
hiburan dan cuti
1764 Minyak di atas kanvas; 103 x 130 cm.
menentukan kandungan
Rococo. Perancis.
karya seni
Washington, Kebangsaan galeri.
rococo.

17.

Rococo dan
sentimentalisme
Ciri ciri gaya Rococo dalam karya seni:
rahmat dan ringan, kerumitan, penghalusan hiasan
dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk
eksotik;
hiasan dalam bentuk cengkerang dan keriting yang digayakan, arabesques,
kalungan bunga, patung cupid, cartouch koyak,
topeng;
gabungan cahaya pastel dan tona halus dengan besar
bilangan bahagian putih dan emas;
pemujaan kebogelan yang indah, sejak tradisi kuno,
keghairahan yang canggih, erotisme;
pemujaan dalam bentuk kecil, keintiman, kekecilan (terutamanya dalam
arca dan seni bina), suka kepada perkara-perkara kecil dan pernak-pernik
("Permainan kecil yang indah"), yang mengisi kehidupan seorang gagah
orang;
estetika nuansa dan petunjuk, dualiti yang menarik
imej, disampaikan dengan bantuan gerak isyarat ringan, separuh pusingan,
hampir tidak ketara meniru pergerakan, senyuman separuh, kabur
pandangan atau sinaran basah di mata.

18.

Rococo dan
sentimentalisme
Perabot gaya
rococo
Gaya berkembang paling hebat
Rococo sampai dalam kerja-kerja
seni dan kraf
seni Perancis (dalaman
istana
dan pakaian golongan bangsawan). DALAM
Rusia, dia muncul sebelum ini
hanya dalam hiasan seni bina dalam bentuk skrol, perisai dan
cangkerang rocaille yang rumit (hiasan
perhiasan meniru
campuran kerang mewah
dan tumbuhan pelik), dan
juga maekaran (stuko atau
topeng berukir dalam bentuk
muka atau kepala manusia
binatang yang diletakkan di atas
tingkap, pintu, gerbang,
air pancut, pasu dan perabot).

19.

Rococo dan
sentimentalisme
Mahkamah Joseph-Desire
Kur). melukis. Perancis
Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan).
Dari segi ideologi, dia, suka
klasikisme, berdasarkan idea
pencerahan.
Tempat penting dalam estetika sentimentalisme
menduduki imej dunia perasaan dan
pengalaman manusia (oleh itu
Nama).
Perasaan dianggap sebagai manifestasi
prinsip semula jadi pada manusia, miliknya
keadaan semula jadi mungkin
hanya berhubung rapat dengan
alam semula jadi.
Pencapaian tamadun dengan ramai
godaan yang merosakkan jiwa
"manusia semulajadi", diperolehi
jelas bermusuhan.
sejenis yang ideal
sentimentalisme telah menjadi imej luar bandar
warganegara yang mematuhi undang-undang
alam semula jadi dan tinggal di
keharmonian mutlak dengannya.

20.

Rococo dan
sentimentalisme
ahli falsafah Perancis, penulis,
Pemikir pencerahan.
Juga ahli muzik, komposer dan
ahli botani. Dilahirkan: 28 Jun 1712
bandar, Geneva. Meninggal dunia: 2 Julai 1778 (66
tahun), Ermenonville, berhampiran Paris.
Pengasas sentimentalisme
pertimbangkan Pencerahan Perancis
J.J. Rousseau mengisytiharkan kultus
semula jadi, perasaan semula jadi dan
keperluan manusia, kesederhanaan dan
kemesraan.
Idealnya adalah sensitif,
pemimpi sentimental,
taksub dengan idea-idea humanisme,
"orang semulajadi" dengan "cantik
jiwa", tidak rosak
tamadun borjuasi.
Tugas utama seni Rousseau
dilihat dalam mengajar orang
kebaikan, panggil mereka dengan yang terbaik
kehidupan.
Kesedihan utama karyanya
merupakan pujian manusia
perasaan, nafsu tinggi yang datang
bercanggah dengan orang ramai
prejudis kelas.

21.

Rococo dan
sentimentalisme
Adalah lebih baik untuk dipertimbangkan
sentimentalisme sebagai salah satu
pergerakan artistik,
beroperasi di bawah
klasikisme.
Jika Rococo memberi tumpuan kepada
luahan perasaan secara zahir dan
emosi, kemudian sentimentalisme
menyerlahkan dalaman
sisi rohani kewujudan manusia.
Di Rusia, yang paling terang
lambang sentimentalisme
terdapat dalam kesusasteraan dan
lukisan, contohnya
karya V. L. Borovikovsky.
V.L. Borovikovsky. Lizynka dan
Dashinka. 1794 Negeri
Galeri Tretyakov, Moscow

22. Soalan keselamatan

1 . Apakah program estetik seni klasikisme? DALAM
apakah kaitan dan perbezaan antara seni
Klasikisme dan Baroque?
2. Apakah contoh zaman purba dan Renaissance sepatutnya
seni klasik? Dari apa cita-cita masa lalu dan
kenapa dia terpaksa menolak?
3. Mengapakah Rococo dianggap sebagai gaya golongan bangsawan? Apa yang dia
ciri-ciri yang sepadan dengan citarasa dan mood mereka
masa? Mengapa tiada tempat untuk bersuara di dalamnya
cita-cita sivik? Mengapa anda fikir gaya rococo
mencapai kemuncaknya dalam bidang seni dan kraf
seni?
4. Bandingkan prinsip asas barok dan rococo. Adakah mungkin
menganggap Rococo sebagai kesinambungan Baroque? Apa gaya baharu
Rococo "menambah" ke Baroque? Apakah perbezaannya
kesan emosi pada seseorang gaya ini?
5*. Pada idea pencerahan apa yang berasaskan
sentimentalisme? Apakah fokus utamanya? secara wajar
sama ada untuk mempertimbangkan sentimentalisme dalam gaya besar
klasikisme?

23. Bengkel kreatif

24. Topik untuk pembentangan, projek

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"Peranan Perancis dalam Pembangunan Seni Eropah
budaya".
“Manusia, alam, masyarakat dalam program estetika
klasikisme".
"Corak Antikuiti dan Renaissance dalam Seni
klasikisme".
"Krisis Cita-cita Baroque dan Seni Klasikisme".
"Rococo dan sentimentalisme adalah gaya yang mengiringi dan
aliran klasikisme.
“Ciri-ciri perkembangan klasikisme dalam seni Perancis
(Rusia, dll.)”.
"DAN. J. Rousseau sebagai pengasas sentimentalisme.
"Pemujaan perasaan semula jadi dalam seni
sentimentalisme."
"Nasib lanjut klasikisme dalam sejarah dunia
seni."

25. refleksi

Nilaikan kerja anda di dalam kelas
lengkapkan ayat:
Hari ini saya mendapat tahu...
Ia menarik…
Ia sukar…
Saya telah mempelajari…
saya dapat...
Saya terkejut...
Saya mahukan…

26. Sastera:

Program untuk institusi pendidikan.
Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.:
Bustard, 2011
Danilova, Seni G.I. / MHK. 11 sel Tahap asas:
buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
Kobyakov Ruslan. Saint Petersburg

Popular dalam kategori: