Seni boneka. seni patung tinggi

Teater Boneka- salah satu jenis jenis boneka seni spatio-temporal, yang merangkumi seni filem kartun dan animasi, seni boneka pop dan rancangan televisyen boneka seni. Dalam persembahan teater boneka, penampilan dan aksi fizikal watak digambarkan dan ditunjukkan oleh boneka tiga dimensi, separuh dimensi dan rata. Pelakon boneka biasanya dikawal dan dipandu oleh orang, pelakon dalang, dan kadangkala mekanikal atau mekanikal-elektrik automatik. -peranti elektronik. Terdapat tiga jenis utama teater boneka: 1). Menunggang teater boneka(sarung tangan, gape-cane), dikawal dari bawah. Pelakon-dalang dalam teater jenis ini biasanya disembunyikan daripada penonton oleh skrin, tetapi ia juga berlaku bahawa mereka tidak tersembunyi dan boleh dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh daripada ketinggian mereka.2. Teater boneka akar umbi(puppet puppet), dikawal dari atas dengan bantuan benang, rod atau wayar. Pelakon-dalang dalam teater jenis ini paling kerap juga disembunyikan daripada penonton dengan tirai atas atau pagar. Dalam sesetengah kes, dalang, seperti dalam menunggang teater boneka, boleh dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggian mereka.3. Teater Boneka Tengah boneka dikawal pada peringkat dalang. Boneka tengah adalah besar, dikawal oleh pelakon-dalang sama ada dari sisi atau dari dalam boneka bersaiz besar, di dalamnya terdapat pelakon-dalang. Antara boneka tengah adalah, khususnya, boneka Teater Bayangan. Dalam teater sedemikian, dalang tidak kelihatan kepada penonton, kerana mereka berada di belakang skrin yang ditayangkan bayang-bayang daripada boneka rata atau tidak rata. Baru-baru ini, semakin kerap, teater boneka adalah interaksi pentas dalang dengan boneka (pelakon "bermain secara terbuka", iaitu, mereka tidak disembunyikan daripada penonton oleh skrin atau objek lain). Pada abad ke-20, permulaan interaksi ini diletakkan oleh S. V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama di mana dua watak bertindak: seorang bayi bernama Tyapa dan bapanya. Terdapat ciri umum teater boneka, seperti pembinaan gubahan asas dramatik persembahan: eksposisi, plot, klimaks, denouement (atau akhir tanpa denouement). Di samping itu, genre biasa digunakan secara meluas, bentuk konvensional yang realistik dan artistik, versi aksi pentas pantomimik dan bukan pantomimik, dsb., dsb. Berita pertama kewujudan teater boneka di Rusia bermula sejak 1636, dirakam oleh Pengembara Jerman Adam Olearius. Salah satu teater boneka yang paling terkenal di Rusia ialah Teater Boneka Pusat Akademik Negeri. S. V. Obraztsova

Sejarah teater boneka

Sejarah teater boneka kembali ke zaman purba. Orang zaman dahulu percaya kepada pelbagai tuhan, syaitan dan haiwan suci. Untuk menyembah tuhan-tuhan ini, orang ramai mula membuat imej mereka. Ini adalah anak patung yang diperbuat daripada batu, tanah liat, tulang, kayu dengan pelbagai saiz. Tarian disusun mengelilingi mereka, mereka dibawa di atas usungan, dibawa di atas punggung gajah dan kereta kuda. Selepas itu, disebabkan pelbagai alat, boneka yang mewakili objek pemujaan terpaksa mengangkat tangan atau cakar mereka, membuka dan menutup mata mereka, menganggukkan kepala mereka dan membuka gigi mereka. Secara beransur-ansur, cermin mata ini menjadi serupa dengan persembahan teater moden. Dengan bantuan anak patung, legenda dimainkan, cerita rakyat dan adegan satira dimainkan; di negara-negara Eropah pada Zaman Pertengahan, anak patung menggambarkan penciptaan dunia.

Tiada teater boneka negeri di Rus'. Dalang yang mengembara memberikan persembahan kecil di pameran, di halaman bandar, di jalan raya. Di bawah bunyi yang kuat, dalang menunjukkan cerita pendek tentang Petrushka dari belakang skrin kecil. Kehidupan dalang rakyat adalah sukar dan tidak jauh berbeza dengan kehidupan pengemis biasa. Selepas persembahan, pelakon-dalang itu menanggalkan topinya dan menyerahkannya kepada penonton supaya mereka yang ingin melemparkan kopeck tembaga ke dalamnya.

Anak patung yang serupa dengan Petrushka Rusia juga berada di negara lain. Mereka semua menggambarkan seorang pembuli hidung panjang dan bising. Mereka mempunyai nama yang berbeza, contohnya, di England anak patung itu dipanggil Punch, dan di Perancis ia adalah Polichinel, Pulcinella di Itali, dua wira di Jerman adalah Kasperle dan Hanswurst, di Turki pembuli itu dipanggil Karagoz, dan di Czechoslovakia - Kasparek.

Jenis anak patung

Di dunia moden, terdapat teater boneka di hampir semua negara. Mereka menggunakan tiga jenis boneka untuk persembahan:

• anak patung didorong oleh benang;
• boneka tangan;
• boneka pada tongkat.

Apabila menggunakan boneka pada tali, pelakon-dalang terletak pada platform yang dinaikkan di belakang pentas dan memegang vaga di tangannya.

Definisi 1

gelandangan- peranti khas yang terdiri daripada dua atau tiga batang kayu bersilang dengan benang dilekatkan padanya.

Pada masa yang sama, hujung bawah benang disambungkan ke anak patung di kawasan kepala dan belakang, diikat pada lengan, bahu, lutut dan kakinya. Anak patung biasanya mempunyai $10-20$ benang, tetapi kadangkala bilangannya mencecah $40$ benang. Apabila mengayunkan tongkat, dari mana benang pergi ke lutut anak patung, dia mula menggerakkan kakinya, berjalan dan juga menari. Apabila benang yang dipasang di belakang ditarik, anak patung itu tunduk. Boneka sistem sedemikian juga dipanggil boneka, yang tidak sepenuhnya benar, kerana ia adalah kebiasaan untuk memanggil mana-mana boneka teater di banyak negara. Adalah lebih tepat untuk memanggil anak patung ini - anak patung pada tali.

Satu lagi sistem boneka ialah boneka yang dipakai di tangan seperti sarung tangan. Dalam kes ini, kepala anak patung diletakkan pada jari telunjuk, satu tangan di jari tengah, dan sebelah lagi di ibu jari. Anak patung sedemikian sering dipanggil pasli di negara kita, yang juga tidak sepenuhnya benar, kerana terdapat anak patung sistem ini di negara yang berbeza. Nama yang betul ialah boneka sarung tangan atau boneka jari.

Pelakon-dalang bermain dengan boneka pada tongkat dari belakang skrin. Anak patung sebegitu dipegang oleh kayu tengah yang melintasi seluruh anak patung. Kepala dan bahu anak patung itu dilekatkan pada kayu. Pelakon mengawal lengan boneka dengan kayu nipis, yang dilekatkan pada siku atau tangan boneka. Tongkat itu tidak dapat dilihat oleh penonton, ia tersembunyi di dalam pakaian mainan.

Boneka pada tali dan boneka sarung tangan di jari telah wujud selama beratus-ratus tahun di hampir semua negara. Sehingga awal abad ke-20, boneka di atas kayu hanya wujud di Timur, terutamanya di China dan Indonesia. Di Rusia, boneka di atas rotan muncul buat pertama kali di kalangan artis dalang Efimovs.

Teater boneka moden

Catatan 1

Teater boneka negeri di Rusia dicipta hanya selepas revolusi 1917.$

Teater boneka mementaskan cerita rakyat, serta drama yang ditulis oleh penulis drama. Kebanyakan teater boneka adalah untuk kanak-kanak, tetapi ada yang mempunyai persembahan untuk orang dewasa yang menyukai teater boneka seperti kanak-kanak.

Teater boneka adalah langkah pertama dalam memperkenalkan kanak-kanak kepada seni teater. Mereka bukan sahaja memberi kegembiraan, mengajar untuk memahami seni teater, membentuk rasa artistik, mengajar persepsi dunia sekeliling.

Pertunjukan boneka

Boneka dan dalang

Teater Boneka- salah satu jenis boneka jenis seni spatio-temporal, yang merangkumi seni filem animasi kartun dan bukan kartun, seni boneka pop dan rancangan televisyen seni boneka. Dalam persembahan teater boneka, penampilan dan aksi fizikal watak-watak digambarkan dan / atau ditunjukkan, sebagai peraturan, oleh boneka besar, separuh tebal (pelepasan bas atau relief tinggi) dan boneka rata (boneka pelakon) Boneka pelakon biasanya dikawal dan didorong oleh orang, pelakon dalang, dan kadangkala peranti mekanikal atau mekanikal-elektrik-elektronik automatik. Dalam kes kedua, boneka pelakon dipanggil boneka robot. Perlu diingatkan bahawa frasa "teater boneka" adalah tidak betul dan menyinggung maruah profesional dalang, kerana kata sifat "boneka" dikaitkan dengan konsep "palsu". Adalah betul untuk mengatakan: "teater boneka", dengan cara ini, ini adalah bagaimana semua teater animasi profesional dipanggil.

Terdapat tiga jenis utama teater boneka:

1. Teater boneka menunggang (boneka sarung tangan, boneka rotan besar dan boneka reka bentuk lain), dikawal dari bawah. Pelakon-dalang dalam teater jenis ini biasanya disembunyikan daripada penonton oleh skrin, tetapi ia juga berlaku bahawa mereka tidak tersembunyi dan boleh dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh daripada ketinggian mereka.

2. Teater boneka akar umbi (puppet puppet), dikawal dari atas dengan bantuan benang, batang atau wayar. Pelakon-dalang di teater jenis ini paling kerap juga tersembunyi daripada penonton, tetapi tidak dengan skrin, tetapi dengan tirai atas atau lindung nilai. Dalam sesetengah kes, dalang, seperti dalam menunggang teater boneka, boleh dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh daripada ketinggian mereka.

3. Teater wayang kulit tengah (bukan tunggangan dan bukan akar umbi) dikawal di peringkat dalang. Boneka tengah adalah besar, dikawal oleh pelakon-dalang sama ada dari sisi atau dari dalam boneka bersaiz besar, di dalamnya terdapat pelakon-dalang. Antara boneka tengah adalah, khususnya, boneka Teater Bayangan. Dalam teater sedemikian, dalang tidak kelihatan kepada penonton, kerana mereka berada di belakang skrin yang ditayangkan bayang-bayang daripada boneka rata atau tidak rata. Boneka boneka digunakan sebagai pelakon wayang kulit tengah, dikawal dari belakang boneka oleh dalang, kelihatan atau tidak kelihatan oleh penonton. Sama ada boneka sarung tangan atau boneka pelakon reka bentuk lain. Bagaimanakah ini berlaku, sebagai contoh, dalam miniatur pop terkenal oleh S. V. Obraztsov dengan bayi boneka bernama Tyapa (anak patung sarung tangan obratsov diletakkan dengan satu tangan) dan bapanya, yang peranannya dimainkan oleh Obraztsov sendiri.

Baru-baru ini, semakin kerap, teater boneka adalah interaksi pentas dalang dengan boneka (pelakon "bermain secara terbuka", iaitu, mereka tidak disembunyikan daripada penonton oleh skrin atau objek lain). Pada abad ke-20, permulaan interaksi ini diletakkan oleh S. V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama di mana dua watak bertindak: seorang bayi bernama Tyapa dan bapanya. Tetapi sebenarnya, interaksi pelakon-dalang dan pelakon boneka sebegini menyebabkan kekaburan sempadan antara jenis seni spatio-temporal boneka dan bukan boneka. Dalang profesional masih menggesa untuk tidak menyalahgunakan "genre ketiga", tetapi menggunakan terutamanya cara ekspresif yang wujud dalam teater boneka.

Perlu diingatkan bahawa identiti khusus seni teater boneka dan seni spatio-temporal boneka secara amnya terbentuk bukan sahaja dan tidak begitu banyak disebabkan oleh pelakon boneka, tetapi disebabkan oleh satu set yang banyak ciri. Selain itu, beberapa ciri adalah ciri seni boneka, manakala yang lain adalah biasa untuk seni boneka dan semua atau beberapa jenis seni ruang masa yang lain. Sebagai contoh, ciri umum seperti pembinaan gubahan asas dramatik persembahan: eksposisi, plot, klimaks, denouement (atau akhir tanpa denouement). Di samping itu, genre umum, bentuk artistik realistik dan konvensional, versi aksi pentas pantomimik dan bukan pantomimik, dsb., digunakan secara meluas.

cerita

Seni dalang adalah sangat lama - negara yang berbeza muncul sendiri, yang kemudiannya menjadi tradisional, jenis boneka dan jenis persembahan. Terdapat bukti kewujudan misteri ritual di Mesir, di mana wanita membawa anak patung Osiris. Di Greece purba, teater boneka wujud semasa era Helenistik. Asal-usul teater boneka adalah dalam ritual pagan, permainan dengan simbol-simbol tuhan yang terwujud. Sebutan bermain anak patung terdapat dalam Herodotus, Xenophon, Aristotle, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius. Walau bagaimanapun, pertunjukan boneka, secara relatifnya, dari jenis kepelbagaian dan seni teater boneka datang ke Greece Purba dan Rom Purba dengan kumpulan dalang pengembara dari India Purba (laluan darat dan laut melalui Iran Purba) dan China Purba. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teater Petrushka. - Moscow-Leningrad.: Gosizdat, 1927)

Sejarah teater boneka di Rusia

Berita pertama tentang kewujudan teater boneka di Rusia bermula pada tahun 1636, dirakam oleh pengembara Jerman Adam Olearius.

Pada tahun 1700, lawatan pertama dalang di Rusia berlaku: satu rombongan mengembara melalui bandar-bandar Ukraine, dan yang kedua melalui bandar-bandar Volga ke Astrakhan. Pada tahun 1733, atas jemputan Anna Ivanovna, empat teater boneka dari kalangan pelawak Itali yang tiba sebagai sebahagian daripada rombongan commedia dell'arte bekerja di Moscow dan St. Petersburg.

Salah satu teater boneka yang paling terkenal di Rusia ialah.

Jenis-jenis teater boneka

wayang kulit

Kepelbagaian bentuk persembahan dalam teater boneka ditentukan oleh kepelbagaian jenis boneka dan sistem kawalannya. Ada anak patung, rotan, sarung tangan, tablet. Anak patung boleh bersaiz dari beberapa sentimeter hingga 2-3 meter.

Perbezaan dalam bentuk persembahan paling kerap ditentukan oleh tradisi kebangsaan negara, tugas yang ditetapkan untuk pelakon oleh pengarah persembahan, serta hubungan boneka dan pelakon dengan reka bentuk artistik persembahan. .

Keupayaan untuk mencerminkan ciri-ciri cerah watak seseorang, persuasif alegori, ciri kata nama am kiasan bagi seni teater boneka menentukan himpunan teater boneka satira, dan di beberapa negara di Asia Tenggara, persembahan heroik-menyakitkan.

adegan kelahiran

Pertunjukan boneka Krismas tradisional Ukraine yang dipersembahkan dalam kotak buaian dua tingkat, di mana kisah kelahiran Kristus digambarkan di peringkat atas, dan adegan dari kehidupan rakyat digambarkan di peringkat bawah. Vertepnik pertama ialah bursaks-seminarian. Analog adegan kelahiran di Poland adalah shopka satu tingkat, di Belarus - batleyka tiga tingkat. Perkataan "pemandangan kelahiran" bermaksud gua tempat Yesus Kristus dilahirkan.

Teater boneka Asia Tenggara

Teknik teater boneka

• Vaga- alat untuk mengawal boneka boneka.

Jenis anak patung

• Boneka (termasuk stok)
• Anak patung di atas ternganga menegak
• Anak patung pada nganga mendatar
• Anak patung tebu Gapite
• anak patung pada tongkat
• Anak patung anak babi
• Pemandangan kelahiran
• Anak patung tablet (output).
• meniru
• Wayang kulit (termasuk bahasa Jawa)
• boneka hidup

Pada masa ini, anak patung mime sangat popular di Amerika Syarikat, di Ukraine - pasli babi dan adegan kelahiran, di Eropah - boneka. Penggunaan anak patung penetasan di kalangan profesional tidak dialu-alukan.(?)

Teater boneka terbesar

Rusia

• Salah satu teater boneka yang paling terkenal ialah Teater Boneka Pusat Akademik Negeri. S. V. Obraztsova
• Teater Dongeng Moscow
• Teater Boneka Akademik Negeri Nizhny Novgorod (salah satu daripada dua teater boneka akademik di Rusia)
• Teater Boneka Yaroslavl

Ukraine

Sebuah sekolah teater akademik sedang dibangunkan di Ukraine:

• Jabatan Teater Animasi, Universiti Seni Kharkiv State. Kotlyarevsky,
• Jabatan Teater Boneka Universiti Teater dan Pawagam Kebangsaan Kyiv. Karpenko-Kary.
• Kolej Teater Dnepropetrovsk

Kursus juga telah diambil di universiti lain, seperti di Lviv.

Eropah barat

Teater boneka dalam psikologi

Pada tahun 1990-an, I. Ya. Medvedeva dan T. L. Shishova mencipta teknik pembetulan psikologi yang dipanggil "psikoelevasi dramatik", direka untuk kanak-kanak yang mengalami masalah tingkah laku dan komunikasi. Alat utama teknik ini ialah teater boneka.

Nota

kesusasteraan

• Peretz V. N. Teater boneka di Rus' (Karangan sejarah) // Buku Tahunan Teater Imperial. - Aplikasi. - Putera. 1. - St. Petersburg, 1895. - S. 85-185.
• Shafranyuk V. A. Seni spatio-temporal boneka

lihat juga

Teater boneka di Rusia

Arah teater
Teater Muzikal
Genre
sekolah teater
Arah dalam teater
Varieti Teater
Teater bilik
Macam-macam	sekolah teater istilah teater peranan teater pengkritik teater

Imej anak patung telah menarik perhatian orang selama berabad-abad. Kain berpusing tanpa muka dilindungi kanak-kanak petani yang baru lahir.

Pelakon teater boneka yang kurang ajar boleh, dengan suara nyaring mereka, mencicit di tapak pesta apa yang tidak berani dikatakan oleh seseorang.

Cantik porselin yang tiba dari luar negara menjadi trendsetter di wilayah. Dengan anak patung, seseorang berkongsi ketakutan dan harapan, menyanyi tentangnya dalam karya seni ... Sangat mungkin untuk mengandaikan bahawa lambat laun ia akan menjadi seni itu sendiri. Dan begitulah ia berlaku.

Anak patung seperti manusia mula berkembang dan menjalani kehidupan bebas, berhenti melayani ritual dan juga permainan kanak-kanak. Kini di seluruh dunia, sebagai sebahagian daripada seni halus "besar", seni anak patung seni pengarang berkembang dengan pesat. Anak patung itu telah menjadi objek seni, pemasangan. Seperti beratus-ratus saudara perempuannya dalam sastera dan pawagam, dari Galatea hingga Suok, dia telah memperoleh jiwa dan nilai yang tidak berguna, tidak praktikal, tetapi tidak dapat dinafikan.

Anak patung pengarang

Konsep anak patung pengarang masih agak kabur, dan istilah yang menunjukkan fenomena ini hanya ditubuhkan. Di Barat, sebagai contoh, terdapat perbezaan antara patung seni (artdoll) dan apa yang dipanggil "patung berpakaian" (patung berpakaian). Masih terdapat beberapa syarat yang wajib untuk semua: pertama sekali, keunikan produk atau edisi yang sangat terhad (tidak melebihi satu setengah dozen salinan), buatan tangan dan mutu kerja berkualiti tinggi.

Di Rusia, seni boneka (dalam erti kata asal) muncul baru-baru ini. Anak patung pengarang pertama dianggap sebagai karya artis Elena Yazykova, yang dibuat pada tahun 1987. Tetapi dalam masa dua puluh tahun sahaja, ia telah berkembang pesat dan mula membangkitkan rasa hormat dan peningkatan minat rakan sekerja Barat (sering mencatat, dengan cara itu, dalam karya rakan senegara kita "jiwa Rusia yang misterius" dan kekurangan keinginan Eropah untuk hiasan tulen).

Kini negara kita sedang mengalami "boom boneka" yang sebenar - majalah khusus diterbitkan, sekolah reka bentuk boneka, muzium dan galeri sedang giat bekerja, festival boneka, pameran, salun sentiasa diadakan dengan kejayaan yang hebat ... Dan nafsu yang tidak bermaya sedang membara.

Dari apa, dari apa...

Sekiranya anda tahu dari jenis sampah apa... Dan artis tidak menghina sampah: apa yang tidak menjadi bahan untuk pembuatan anak patung pengarang! Sesetengah tukang bekerja dalam teknik "tekstil arca", apabila jarum mengubah fabrik licin menjadi pelega muka dengan ekspresi muka yang kompleks dan pelik. Satu lagi, menggunakan keseluruhan rak logam, mengukir wataknya dari plastik yang dibakar atau mengeras sendiri: bekas perlu dibawa ke keadaan dalam ketuhar konvensional, tanpa pendedahan yang berlebihan dan tanpa meninggalkan bahan "mentah",

yang kedua membekukan diri mereka di udara selama beberapa jam. Tetapi yang paling penting, kemahiran teknikal, ketukangan dan kesabaran memerlukan bekerja dengan porselin ... Dan fantasi kayu yang menakjubkan? Dan steampunk berfungsi sesuai dengan pen Hoffmann dengan mekanisme yang paling kompleks? Bagaimana pula dengan "media campuran", di mana segala-galanya digabungkan dengan segala-galanya? Saiz anak patung berbeza dari raksasa (setanding dengan ketinggian manusia) kepada kecil (karya sedemikian tidak dapat dilihat dengan betul tanpa kaca pembesar,

dan untuk melaksanakannya, anda memerlukan teknik perhiasan yang benar-benar - bukan sesuatu yang luar biasa bagi tukang emas profesional untuk membuat miniatur boneka, dan karya agung mereka untuk sesetengah pengumpul menjadi lebih mahal daripada emas dan berlian).

Tetapi apa pun teknik yang dipilih, masalah dalang adalah serupa - anda perlu menguasai kemahiran seorang pengukir, artis, tukang jahit, pendandan rambut, jurusolek ... Senarai profesion tidak berkesudahan, dari pembuat perabot hingga pembuat jam. , kerana tiada siapa yang tahu terlebih dahulu apa yang akan diperlukan untuk keharmonian lengkap anak patung seterusnya. Peralatan muzik?

Hiasan kecil? baju besi kesatria? Basikal, cermin mata, payung? Tetapi ketukangan sebenar memerlukan pembuatan semua (!) Butiran dengan tangan. Belum lagi fakta bahawa anak patung itu, sebagai objek seni, menggabungkan pengetahuan pengarang tentang muzik dan kesusasteraan, lukisan dan pawagam...

Dalang mengejek diri mereka sendiri: "Kami adalah orang gila!" - dan beri amaran kepada pemula: "Anda masih perlu mencari bahagian di tempat pembuangan sampah ..."

Dimensi lain

Setiap galeri anak patung adalah alam semesta yang istimewa dengan kanun kecantikannya sendiri. Keseluruhan kepelbagaian seni boneka dipersembahkan di Galeri Boneka Vakhtanov oleh Irina Myzina di Central House of Artists.

Wanita klasik yang mewah, avant-garde, pengarang, lebih seperti objek seni, dipersembahkan dalam pameran tetap. Galeri Karina Shanshieva menggabungkan lukisan dan anak patung pengarang dengan hebat; Malangnya, galeri itu pada masa ini tidak mempunyai kediaman tetap.

Galeri Varvara Skripkina di bandar malam putih mempunyai wajahnya sendiri dan kecanggihan Petersburg yang tidak dapat digambarkan. Pergerakan boneka yang paling berkuasa telah berlaku di seberang negara - karya artis dari Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, tempat galeri asal dan persatuan artis beroperasi, sentiasa menarik minat di pameran.

Anak patung - Pelakon

Untuk ke pameran boneka adalah untuk membuka dunia baru. Serupa dengan anak patung kita tepat pada tahap anak patung "sangat serupa dengan orang" - iaitu, sangat, sangat jauh.

Dunia mengubah dunia. Di sini, anak patung bangsawan bersinar dengan mutiara, sulaman emas dan sikap acuh tak acuh sekular pada muka porselin (ia patut dilihat, sebagai contoh, pada karya Alexandra Kukinova). Dan di sini fantasi Boschian Dima PZh nampaknya mengubah penampilan mereka, merebak, menguap dan berlepas, sebaik sahaja anda berpaling.

Watak Olga Yegupets yang baik hati dan cerah menjemput anda untuk tersenyum dan menarik nafas panjang. Anak patung ciri, watak anak patung Elena Kunina, melihat dengan teliti dan mendesak dialog, kebijaksanaan lembut terpancar dari karya Tatyana Eleva dan Linda Furnish-Kolman.

Anak patung bayi tertidur di tapak tangan tuannya. Watak sastera dan wira filem menjadi hidup, ahli politik dan pelakon tiba-tiba menjadi lebih rapat dan lebih manusia dalam bentuk mini. Dan tidak ada had untuk kagum sebelum setiap karya seterusnya ... Pameran sangat berbeza dalam skala dan, sejujurnya, tahap teknikal karya yang dibentangkan. Semua orang berkumpul pada beberapa orang, dari profesional hingga pemula, untuk sampai kepada yang lain adalah tanda elitisme. Setiap musim luruh di Moscow, pameran antarabangsa "The Art of the Doll" bersinar, yang menyatukan wakil terbaik dunia anak patung. Di tapaknya, anak patung dan objek seni dari 26 negara di dunia dipersembahkan. Projek pengarang, koleksi muzium, koleksi daripada koleksi peribadi ditunjukkan kepada penonton oleh penganjur pameran terbesar di dunia.

Dan pameran riuh Moscow Fair menggembirakan penonton pada musim bunga. "Petersburg Mirages" di Galeri Varvara Skripkina kekal dalam ingatan saya untuk masa yang lama - semua imej ibu kota Utara, dari sphinx dan nelayan di tambak hingga White Night yang menjelma. Dan betapa hebatnya bunga api yang menyapa pengunjung pameran "Sial, mereka yang mempunyai busur di sisi"! Bayangkan bagaimana rupa Ekarny Babai atau ibu Kuzkin dan ungkapan kesat lucu yang lain: "Tanam segala-galanya dengan bunga jagung", "Kucing Ezhkin", "Blakha-fly", "Merah tidak tahu malu", "Kutu cergas", "Balet Eperny" , "Kuda dalam kot" dan lain-lain.

Entiti bertelur!

Banyak genre - banyak makna. Anak patung hiasan dalaman sering dicipta untuk dipadankan dengan persekitaran rumah tertentu, dalam warna dan wataknya. Dia adalah hiasan rumah, dan penjaganya, sejenis brownie, dan teman bicara pemilik - setiap orang yang mempunyai anak patung akan memberitahu anda bagaimana ekspresi wajah mereka dan juga kedudukan mereka dalam ruang berubah. Peminat "anak patung yang dahsyat" percaya bahawa seni harus "tidak membelai, tetapi menggembirakan", mencari estetika dalam kematian, kesakitan dan kerosakan ... Perlu melihat contoh terbaik genre (dilakukan, sebagai contoh, oleh artis seperti sebagai Julien Martinez atau Repuncre), untuk memahami - ada kebenarannya sendiri dan kecantikannya sendiri pada gadis-gadis zombi ini, pengantin perempuan yang mati dan haiwan kecil yang berdarah. Nampaknya apabila anda melihat karya-karya ini, anda amat menyedari sejauh mana anak patung pengarang telah pergi dari mainan kanak-kanak, tetapi itu tidak berlaku.

«... Kanak-kanak melihat anak patung Julien dengan rasa ingin tahu konspirasi - mereka suka membawanya pulang dan bermain dengannya”, - tulis artis Maria Streltsova dalam majalah Puppet Master. Jangan buat garisan antara wayang kulit dan permainan. Dan adakah patut dicuba?

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, anak patung potret telah dianggap sebagai hadiah elit, mengikut definisi unik, dibuat oleh tuan untuk memesan untuk seseorang yang rapat dengannya (walaupun bintang memberi penghormatan kepada fesyen, sebagai contoh, rakan pemuzik memberikan Helavisa kecil kepada penyanyi solo kumpulan rakyat Melnitsa untuk ulang tahunnya yang ketiga puluh). Sudah tentu, tidak selalu mungkin untuk menangkap "semangat" watak dalam anak patung, jadi kejutan boleh menjadi baik dan menyedihkan ... Walau bagaimanapun, budaya bergerak di sepanjang laluan berliku: dari anak patung pesona, yang pastinya tidak berwajah. , supaya tidak merosakkannya, jangan membahayakan - kepada anak patung dengan wajah anak anda atau orang tersayang. Nampaknya penulis dan pencerita fiksyen sains masih mempunyai bidang besar plot yang belum dibangunkan di hadapan. Ada anak patung kostum, anak patung bayi, anak patung watak...

Mereka adalah nyata!

Jangan terkejut artis menganggap ciptaan mereka dikurniakan minda, jiwa. Berapa banyak cerita di ambang mistik tentang bagaimana anak patung itu menunjukkan watak semasa proses pembuatan! Ia diilhamkan oleh satu watak - dikeluarkan oleh yang lain. Senyum di pagi hari, bermasam muka di waktu petang. Tidak mahu menduduki tempat tertentu di dalam rumah atau berjaya keluar dalam gambar.

Tidak mahu dijual - atau, sebaliknya, "tergesa-gesa" ke tangan seseorang... Terdapat beratus-ratus cerita seperti itu. Mereka masih hidup - itu mengatakan semuanya. Bukan kebetulan bahawa dalam "pasport anak patung" (dan ia mesti diberikan kepada pembeli semasa jualan), bersama-sama dengan nama, bahan dan bilangan salinan, "tahun lahir" ditunjukkan. Satu-satunya cara.

Sudah tentu, seperti dalam semua peringkat umur, ramai artis berhadapan dengan pilihan antara kebebasan bersuara dan kejayaan komersial. Karya "indah" dan "baik" dibeli dengan lebih mudah daripada karya mistik yang menakutkan yang menggabungkan pemikiran pengarang tentang sisi gelap alam semesta. Tetapi ini sekali lagi menunjukkan bahawa seni boneka adalah Seni dengan huruf besar, dengan semua konflik dan perangkap yang wujud. Jadi, dia mempunyai perjalanan yang jauh di hadapannya. Walau apa pun genre, gaya dan imej yang dicari, satu perkara tetap tidak berubah: kekayaan falsafah seni ini.

Bukan tanpa sebab dalam barisan penyokongnya bukan sahaja "manusia semata-mata", tetapi juga ramai orang terkenal yang mengumpul anak patung atau menciptanya sendiri. Di pameran anda boleh melihat karya pemuzik, penulis, ahli politik terkenal. Dan hasil jualan biasanya pergi ke amal.

Dan ini hebat: anak patung itu, walaupun selepas menjadi objek seni dan meninggalkan bilik kanak-kanak untuk berdiri muzium, terus membawa kebahagiaan kepada kanak-kanak yang benar-benar memerlukannya.

Orang yang pernah datang ke dunia boneka biasanya tidak mengubahnya, teka-teki aneh dan keseronokan yang tidak terhingga. Ini bermakna wayang kulit sedang menyediakan lebih banyak kejutan untuk penonton, pengumpul dan master sendiri.

Boneka Czech mempunyai tradisi yang panjang, ia dihargai oleh UNESCO dan tertulis dalam Senarai Warisan Budaya Tidak Ketara. Anda akan menemui anak patung dan boneka kayu berukir di hampir setiap kedai cenderamata. Adakah anda tahu bahawa sehingga hari ini anda boleh melawat persembahan teater boneka moden? Republik Czech mempunyai sembilan teater boneka profesional, kira-kira seratus kumpulan bebas dan kira-kira tiga ratus kumpulan amatur.

Boneka Czech pada masa lalu

Boneka Czech adalah fenomena budaya dan sosial penting yang menyaksikan perkembangan besar-besaran pada abad ke-19. Walau bagaimanapun, di kawasan yang berbeza di Republik Czech hari ini, ia mula merebak kira-kira satu abad yang lalu.

Para dalang, mengembara dari bandar ke bandar, bermain dalam bahasa Czech dan dengan itu membantu meningkatkan taraf bahasa ibunda seseorang di kalangan rakyat biasa. Secara beransur-ansur, tradisi keluarga dalang muncul, di mana seni teater boneka diwarisi sebagai kraf nenek moyang. Dalang membuat boneka dengan tangan mereka sendiri, yang berdasarkan arca. Dalang sendiri menggerakkan semua boneka dan bercakap untuk mereka. Oleh itu, gaya unik muncul di mana pergerakan kekok boneka pada tali telah diimbangi oleh suara yang digayakan. Watak komik tipikal dalang Czech ialah pelawak Kašpárek, syaitan, raja dan puteri. Persembahan dalam teater boneka pada masa lalu mencerminkan tradisi rakyat, hari ini teater boneka didedikasikan khususnya untuk penonton kanak-kanak.

Tradisi teater boneka Czech kini dimanifestasikan dalam dua cara - rakyat atau amatur Dan profesional wayang kulit dipersembahkan di teater dan pentas bebas. Boneka pada separuh kedua abad ke-20 dijelmakan dalam cerita TV pendek untuk kanak-kanak, yang hari ini antara yang paling popular di kalangan penonton muda.

Kenali anak patung

Lawati salah satu muzium boneka atau datang menonton pertunjukan boneka.

Persembahan kebanyakannya dalam bahasa Czech tanpa terjemahan dan ditujukan terutamanya untuk kanak-kanak. Anda akan menemui teater boneka, contohnya, di dalam atau di dalam, di mana mereka juga membina bangunan teater berasingan di mana mereka bermain. hanya pertunjukan boneka.

dalam dalam Chrudime anda akan melihat kedua-dua anak patung Czech dan asing yang bersejarah dan moden, dan anda juga boleh cuba bertindak sebagai dalang di bilik permainan muzium. Pameran ini menampilkan boneka dalang nomad dan pertunjukan boneka, teater boneka keluarga dan hiasan oleh artis Czech. Bahagian luar negara pameran menampilkan wayang kulit dari Indonesia, beberapa boneka dari India, Jepun, China atau Burma, serta boneka air Vietnam.

Anda boleh terjun ke dunia boneka di bandar Prachatice (. Bahagian pertama pameran muzium didedikasikan untuk sejarah boneka Czech dari dalang tertua, teater keluarga dan amatur hingga ke pentas profesional. Sebagai tambahan kepada syaitan tradisional dan boneka jester, anda akan bertemu boneka yang dibuat mengikut lakaran artis terkemuka Czech Koleksi dimiliki m) di Prague.

Tradisi wayang kulit di Republik Czech disokong oleh beberapa perayaan. Pesta Boneka Chrudim (Loutkářská Chrudim) telah wujud sejak 1951 dan merupakan yang tertua seumpamanya di Eropah. Contoh yang lain - Festival Seni Boneka Antarabangsa di Prague atau Festival Antarabangsa Spectaculo Interesse di Ostrava.