rumah › Ujian Ranap Auto › Galeri Tretyakov di aci Crimean berjalan. Dewan panel teater oleh Marc Chagall dibuka di Galeri Tretyakov

Galeri Tretyakov di aci Crimean berjalan. Dewan panel teater oleh Marc Chagall dibuka di Galeri Tretyakov

Posta-Majalah dikumpul

fakta paling menarik tentang artis dan karyanya.

Sepanjang suku abad yang lalu, panel yang dilukis untuk Teater Yahudi telah mengembara ke seluruh dunia, dari pantai Pasifik Amerika Syarikat ke Jepun, melawat 46 bandar. Tetapi di Moscow mereka dipamerkan hanya dua kali: mereka ditunjukkan selepas pemulihan pada tahun 1991 dan pada pameran retrospektif Marc Chagall pada tahun 2005. Dan sekarang, buat kali pertama dalam tahun-tahun ini, bandar ini mempunyai peluang untuk memasukkan mereka dalam pameran tetap Galeri Tretyakov.

Marc Chagall menerima pesanan untuk menghias teater pada tahun 1920, selepas GOSET berpindah dari Petrograd ke Moscow. Kronik mengatakan bahawa artis itu kemudiannya menjawab pesanan itu dengan penuh semangat. “Inilah peluang untuk menukar teater Yahudi lama dengan naturalisme psikologi dan janggut palsunya. Akhirnya, saya akan dapat berpaling, dan di sini, di dinding, nyatakan apa yang saya anggap perlu untuk kebangkitan teater kebangsaan,” katanya.

Hanya dalam dua bulan, tuan mencipta 9 panel, namun, hanya 7 yang terselamat. Selepas teater ditutup pada tahun 1949, panel itu dipindahkan ke Galeri Tretyakov dan kemudian dipulihkan. Sekarang pameran itu menduduki dewan nombor 9, dan ia akan dapat mengaguminya sehingga pertengahan Disember. Selepas itu, kerja-kerja itu akan pergi ke Montreal, ke pameran utama Marc Chagall, dan kemudian pulang ke rumah semula.

Semasa anda tertanya-tanya sama ada karya ini patut dilihat, Posta-Magazine telah mengumpulkan fakta paling menarik tentang artis itu.

Artis avant-garde terkenal masa depan dilahirkan di kota kecil Belarusia Vitebsk - masih ada legenda bahawa suatu hari nanti seorang lelaki akan dilahirkan di tempat ini yang akan memuliakan bandar itu. Pada hari itu, 7 Julai 1887, terdapat kebakaran besar dan dahsyat di Vitebsk yang membakar separuh bandar. Unsur-unsur itu tidak hanya menyentuh beberapa rumah, termasuk rumah tempat Chagall dilahirkan. Kemudian, artis itu akan memberitahu bahawa itulah sebabnya dia mempunyai keinginan untuk menukar tempat sepanjang hidupnya (katil bayi dengan bayi sentiasa dipindahkan dari sudut ke sudut semasa kebakaran) dan sering digambarkan dalam lukisannya api yang menyelamatkannya. Dia melukis unsur itu dalam bentuk ayam jantan dengan pokok berapi yang tumbuh dari badan burung itu. Dan warna merah sejak itu dimaksudkan untuk artis kedua-dua hidup dan mati pada masa yang sama.

Legenda mengatakan bahawa Marc Chagall dan Kazimir Malevich bermusuhan sepanjang hidup mereka. Dan bahawa pengarang "Black Square" yang mengusir "rakan sekerja"nya dari Vitebsk asalnya, memenuhi seluruh bandar dengan poster dan patung futuristik, yang sangat menyinggung perasaan Chagall. “Patung plaster, yang ditempah dengan bersaing dengan pengukir separuh berpendidikan dari sekolah saya. Saya takut mereka semua dihanyutkan oleh hujan Vitebsk lama dahulu. Vitebsk saya yang malang!” dia tulis dalam bukunya.

Marc Chagall menjalani sebahagian besar hidupnya di Perancis. Tetapi mula-mula dia pergi ke Moscow, dan untuk alasan yang agak tidak jelas - dia terpaksa berbuat demikian oleh Komisar Merah yang merampas kuasa. Kemudian, pada tahun 1920, artis itu diperintahkan untuk melukis Teater Dewan Yahudi, yang pada masa itu diarahkan oleh Alexei Granovsky. Chagall mengambil masa empat puluh hari untuk mencipta karya, tetapi pengurusan teater tetap tidak berpuas hati - dia tidak dibayar untuk kerjanya. Kemudian, Stanislavsky melakukan perkara yang sama dengannya di Teater Seni Moscow.

Kecewa, Chagall tidak lama selepas peristiwa ini meninggalkan tanah airnya dan pergi ke Perancis. Tetapi, seperti yang anda ketahui, "ada rahmat yang tersembunyi", dari masa ke masa, Chagall menjadi satu-satunya artis di dunia yang tingkap kaca berwarnanya dihiasi dengan bangunan keagamaan beberapa pengakuan sekaligus: sinagog, gereja Lutheran, gereja Katolik - hanya 15 bangunan di Amerika Syarikat, Eropah dan Israel.

Ditugaskan khas oleh Presiden Perancis Charles de Gaulle, Chagall mereka bentuk siling Grand Opera di Paris, dan tidak lama selepas itu dia melukis dua panel untuk Opera Metropolitan New York. Pada Julai 1973, sebuah muzium yang dipanggil "Bible Message" telah dibuka di Nice, dihiasi dengan karya artis, yang selepas beberapa lama dianugerahkan status kebangsaan oleh kerajaan.

Ngomong-ngomong, karya Marc Chagall, bersama dengan kanvas Pablo Picasso dan Juan Miro, dianggap paling dicari di kalangan pencuri lukisan - hari ini lebih daripada setengah ribu karyanya hilang. Bukankah ini tanda utama populariti pengarang?

Loving Chagall juga dipanggil penghasut revolusi seksual dalam lukisan - kerana cintanya untuk menggambarkan wanita telanjang. Model pertama artis itu dipanggil Thea Brahman. Dia adalah anak perempuan kepada doktor Vitebsk terkenal Wolf Brahman dan cinta pertama Chagall. Dia tidak mempunyai wang untuk model, jadi wanita muda itu bergambar untuk bakat muda itu secara percuma.

By the way, ia adalah Thea yang memperkenalkan Marc Chagall kepada bakal isteri dan cinta hidupnya, Bella Rosenfeld. Yang juga bergambar untuknya pada mulanya, kemudian menunggu kepulangannya dari Paris, dan kemudian, seperti artis itu sendiri bergurau, "semuanya berakhir dengan mahkota perkahwinan." Mereka melahirkan seorang anak perempuan, Ida, dan hidup dalam cinta dan harmoni selama 19 tahun, sehingga Bella meninggal dunia di Amerika. Chagall bersedih dan tidak lama kemudian menyambung hidupnya dengan isteri artis Ireland Virginia Haggard yang bercerai, dengan siapa dia melahirkan seorang anak lelaki bernama David. Tetapi Virginia meninggalkan suaminya, jatuh cinta dengan seorang jurugambar, dan Chagall berkahwin semula beberapa tahun kemudian - dengan Valentina Brodskaya, anak perempuan pengilang dan kilang gula. Seperti semua isterinya yang lain, dia berasal dari keluarga yang kaya.

Legenda lain mengatakan bahawa apabila Marc Chagall berada dalam mood yang tidak baik, dia suka melukis sama ada adegan alkitabiah dengan penyaliban yang sangat diperlukan, atau bunga liar, di antaranya pokok duri dan bunga jagung sangat menonjol. Penduduk bandar lebih suka membeli yang terakhir, yang sangat mengecewakan artis.

Marc Chagall sering dipanggil pemutus graviti. Ini imej terbang orang yang jatuh cinta, nampaknya, tidak meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh. Legenda lain mengatakan bahawa seorang gipsi tertentu pernah memberitahu artis bahawa dia akan menjalani kehidupan yang panjang dan penuh peristiwa, mencintai wanita yang luar biasa dan mati dalam penerbangan. Dan apa pendapat anda - ramalan itu menjadi kenyataan: pada 28 Mac 1985, artis berusia 98 tahun itu memasuki lif untuk naik ke tingkat dua rumah agam Perancisnya, dan semasa penerbangan singkat ini jantungnya berhenti.

Kebanyakan muzium Moscow ditutup pada hari Isnin. Tetapi ini tidak bermakna orang ramai tidak berpeluang untuk berkenalan dengan si cantik. Terutama untuk hari Isnin, editor tapak melancarkan bahagian baharu "10 Tidak Diketahui", di mana kami memperkenalkan anda kepada sepuluh karya seni dunia, disatukan oleh satu tema. Cetak panduan kami dan jangan ragu untuk membawanya ke muzium bermula dari hari Selasa.

Mulai sekarang, seluruh dewan Galeri Tretyakov di Krymsky Val didedikasikan untuk Marc Chagall: buat pertama kalinya selepas pemulihan, keseluruhan kitaran panel yang dicipta oleh artis avant-garde yang hebat untuk Teater Yahudi Moscow dipamerkan di sini, serta salah satu karya artis yang paling terkenal "Above the City".

Marc Chagall "Pengenalan kepada Teater", 1920

Terdapat sangat sedikit lukisan oleh Marc Chagall dalam pameran tetap Galeri Tretyakov - hanya 12. Tetapi sekarang, sehingga akhir musim panas, di sini anda dapat melihat kitaran panel yang dicipta oleh artis untuk Teater Dewan Yahudi Moscow. Kitaran itu dicipta pada tahun 1920, bergerak berkali-kali bersama dengan teater, dan apabila ia ditutup pada tahun 1949, lukisan itu berakhir di Galeri Tretyakov dan menunggu masa yang sangat lama untuk pemulihan. Apabila Chagall datang ke Moscow pada pertengahan 1970-an, dia terkejut bahawa selepas semua perubahan yang berkaitan dengan nasib teater, karya itu secara umumnya diselamatkan. Artis menandatangani lukisan itu, selepas itu mereka dihantar untuk kerja pemulihan. Lukisan yang dikemas kini telah mengadakan lawatan pameran ke 45 bandar dan kini mereka akhirnya berada di rumah. Benar, tidak lama - pada musim luruh mereka akan dibentangkan di pameran besar di Kanada.

Marc Chagall "Muzik" ("The Travelling Musician"), 1920

Chagall menerima pesanan untuk reka bentuk pemandangan, setelah hampir tidak pulang dari Vitebsk, di mana dia mengajar dengan Kazimir Malevich di sekolah seni. Dalam dua bulan, artis mencipta sembilan karya, tetapi hari ini hanya tujuh yang terselamat. Dalam buku "My Life", tuan itu menulis: "Ini adalah peluang untuk mengubah teater Yahudi lama dengan naturalisme psikologi dan janggut palsunya. Akhirnya, saya boleh berpaling di sini, di dinding, untuk menyatakan apa yang saya anggap perlu untuk menghidupkan semula teater kebangsaan." Harus dikatakan bahawa walaupun perjuangan sebenar antara Malevich dan Chagall untuk penyusunan semula sistem seni pendidikan, para seniman mempunyai pengaruh yang kuat antara satu sama lain dari segi lukisan dan lukisan. Persaingan dengan Malevich, serta hakikat bahawa Chagall tinggal dan bekerja untuk masa yang lama di kalangan artis avant-garde Perancis, adalah kunci untuk memahami sistem bergambarnya.

Marc Chagall "Jam", 1914

Moishe Segal dilahirkan di Vitebsk pada 7 Julai 1887 dalam keluarga Yahudi yang sederhana. Pada usia 19 tahun, dia memasuki "Sekolah lukisan dan lukisan artis Pan", dan setahun kemudian dia berpindah ke St. Di sini dia mula menghadiri sekolah lukisan di Persatuan Penggalakan Seni, studio seni S. M. Seidenberg dan sekolah E. N. Zvantseva, tempat idola Chagall, Lev Bakst, mengajar. Menemui dirinya dalam persekitaran artistik yang sibuk, dia berkenalan dengan gerakan seni Barat - Fauvisme Perancis, Ekspresionisme Jerman, Futurisme Itali. Di bawah nama samaran Marc Chagall, artis itu akan mula bekerja hanya pada tahun 1911. Menggabungkan trend semasa, motif Yahudi dan autobiografi serta lirik yang mendalam dalam lukisannya, Chagall berjaya menjadi salah seorang pemimpin avant-garde dunia. Peranan besar dalam nasib artis muda dimainkan oleh Timbalan Duma Negeri Pertama Maxim Moiseevich Vinaver, yang memberikan Chagall dengan elaun bulanan, yang mana dia dapat pergi ke Paris. Tiba di Perancis, artis itu menetap di "Hive", di mana semua cerdik pandai artistik yang miskin pada masa itu tinggal.

Marc Chagall "Perkahwinan", 1918

Chagall sentiasa berpindah antara St. Petersburg, Moscow dan Vitebsk, dan pada tahun 1910 dia pergi ke Paris, di mana pada masa itu Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Henri Matisse berada di puncak kemasyhuran mereka. Tetapi di mana sahaja dia berada, Chagall sentiasa beralih kepada tema kota asalnya dan tradisi Yahudi. Pada musim panas tahun 1909, semasa di Vitebsk, artis itu bertemu dengan Bella Rosenfeld, anak perempuan seorang tukang emas. Dia teringat: "... Dia diam, begitu juga saya. Dia kelihatan - oh, matanya! - Saya juga. Seolah-olah kami telah mengenali satu sama lain untuk masa yang lama, dan dia tahu segala-galanya tentang saya: zaman kanak-kanak saya, kehidupan semasa saya dan apa yang berlaku kepada saya akan, seolah-olah dia sentiasa memerhati saya, dia berada di suatu tempat berdekatan, walaupun saya melihatnya buat kali pertama. Dan saya menyedari: ini isteri saya. Sejak itu, Bella Rosenfeld telah menjadi musenya dan watak utama banyak lukisan.

Marc Chagall "Over the city", 1918

Lukisan "Above the City" telah menjadi salah satu karya Chagall yang paling dikenali. Di atasnya, artis itu menggambarkan dirinya bersama isterinya Bella Rosenfeld terbang di atas Vitebsk. Perasaan metafora yang tinggi dan singkatnya menjadi tema utama dalam lukisan Chagall. Dan dari masa ke masa, motif surealis-ekspresionis ini menjadi lebih dekoratif dan bebas. Tetapi pada masa yang sama, penampilan kampung halaman wilayah kecil sentiasa tidak berubah, yang, tentu saja, juga mempunyai watak simbolik.

Marc Chagall "Barbershop", 1914

Satu lagi motif indah dalam karya Chagall ialah kehidupan seharian. Dia menggambarkan jalan-jalan Vitebsk, penduduknya. Sebahagian besar kenangannya, yang direkodkan dalam buku "My Life", didedikasikan untuk ibu, bapa, datuk dan neneknya. Melalui perbandingan yang indah dengan pengarang dan karya yang hebat, Chagall mengimbas kembali kehidupan mereka kepada butiran yang luar biasa: "Atuk suka mendengarnya dengan teliti. , terpercik dengan percikan hujan dan kesan jari-jari berminyak, "atau:" Pakcik saya yang lain, Zyusya, adalah seorang pendandan rambut , satu untuk semua Liozno. Dia boleh bekerja di Paris. Misai, adab, lihat. Tetapi dia tinggal di Liozno. Dia adalah satu-satunya bintang di sana "Bintang itu memamerkan di atas tingkap dan di atas pintu pertubuhannya. Pada papan tanda - a lelaki dengan serbet di lehernya dan pipi bersabun, di sebelah yang lain - dengan pisau cukur, hendak menikamnya."

Marc Chagall "Askar Terluka", 1914

Pada musim panas 1914 artis itu tiba di Vitebsk, tetapi pada September 1915 Chagall pergi ke Petrograd dan menyertai Jawatankuasa Perindustrian Tentera. Semasa Perang Dunia Pertama, artis itu terpaksa tinggal di Rusia. Tidak lama kemudian, dengan bantuan Anatoly Vasilievich Lunacharsky, dia menerima jawatan pesuruhjaya seni di wilayah Vitebsk, di mana dia mengasaskan Sekolah Seni Vitebsk, di mana dia menjemput gurunya Yudel Pen, pelajarnya El Lissitzky dan Kazimir Malevich untuk mengajar. Pada tahun 1920, Chagall pergi ke Moscow untuk menyelesaikan pesanan untuk Teater Yahudi Moscow, dan kemudian ke Paris, di mana, dengan bantuan dermawan dan pengumpul yang hebat, penaung Cubists, Ambroiso Vollard, dia menerima kewarganegaraan Perancis.

Marc Chagall "Tetingkap di negara", 1915

Beberapa tahun yang dihabiskan oleh artis di Vitebsk menjadi yang paling realistik dari segi lukisan. Chagall mencipta keseluruhan siri lukisan dan karya grafik, yang menggambarkan motif kehidupan wilayah di Vitebsk, dibersihkan daripada simbolisme. Kemudian, setelah berpindah ke Paris, dia memanggil bandar ini sebagai "Vitebsk kedua", tetapi dia tidak pernah menggambarkannya dengan cara yang sama. Dia menulis: "Saya hanya melihat Petrograd, Moscow, bandar Liozno dan Vitebsk. Tetapi Vitebsk adalah tempat yang istimewa, sebuah bandar wilayah yang miskin. , beratus-ratus rumah ibadat, kedai daging, orang yang lalu lalang. Adakah ini Rusia? Ini hanya kampung halaman saya, di mana saya kembali lagi."

Marc Chagall "Pandangan dari tingkap. Vitebsk", 1915

"Semasa lawatan ini saya menulis siri Vitebsk 1914," kata Chagall. "Saya menulis semua yang menarik perhatian saya. Tetapi hanya di rumah, melihat ke luar tingkap, dan saya tidak berjalan di jalanan dengan buku lakaran. . ." Apabila, setengah abad kemudian, pada tahun 1964, Chagall melukis siling Opera Paris Garnier, dia adalah seorang artis dengan skala yang sama sekali berbeza. Dari seorang pelukis Yahudi Vitebsk, dia berubah menjadi seorang tuan yang terkenal di dunia.

Marc Chagall "Lilies of the Valley", 1916

Marc Chagall meninggal dunia pada 28 Mac 1985 pada usia 97 tahun. Dia menyaksikan dua perang dunia, revolusi, kebangkitan dan kejatuhan Suprematisme dan avant-garde Rusia secara umum, kejayaan Andy Warhol dan seni pop, terselamat Marilyn Monroe dan Beatles, sambil kekal sebagai artis yang mengekalkan pemahaman tradisional lukisan. dan seni. Dan hakikat bahawa hari ini sekurang-kurangnya sebahagian kecil karyanya, yang berada di muzium terbesar di dunia, dapat dilihat di Moscow adalah kejayaan yang luar biasa.

Satu perempat abad telah berlalu sejak panel teater terkenal Marc Chagall, mengenai karya yang ditulis oleh artis: " Dia menggambarkan nenek moyang pelakon moden: di sini adalah seorang pemuzik yang mengembara, seorang jester perkahwinan, seorang penari, seorang penyalin Taurat, dia juga penyair-pemimpi pertama dan, akhirnya, beberapa pemain akrobat di atas pentas.", telah dipulihkan.

Satu kitaran sembilan karya, yang mana hanya tujuh yang terselamat, Chagall dilakukan atas perintah Teater Yahudi Negeri (GOSET) di bawah arahan Alexei Granovsky. Ditubuhkan pada tahun 1920 di Petrograd, teater itu berpindah ke Moscow setahun kemudian dan mula-mula menduduki sebuah bangunan di Chernyshevsky Lane, tetapi dua tahun kemudian berpindah ke tempat terletaknya Teater Drama Moscow di Malaya Bronnaya hari ini.

Chagall mereka bentuk dewan di mana pada tahun 1921 persembahan (yang pertama dalam himpunan) telah ditunjukkan pada suatu petang untuk mengenang penulis Sholom Aleichem. Artis itu bekerja selama dua bulan dan dikatakan telah menyelesaikan proses itu hanya beberapa minit sebelum tirai melabuh.

Pelakon legenda Solomon Mikhoels, menurut legenda, melihat lakaran panel untuk masa yang lama dan berkata: "Anda tahu, saya mengkaji sketsa anda. Dan saya memahami mereka. Ini membuatkan saya menukar sepenuhnya tafsiran imej tersebut. Saya belajar menggunakan badan, isyarat, perkataan dengan cara yang berbeza.

Panel "Pengenalan kepada Teater Yahudi"
1920

Panel besar "Pengenalan Teater", penuh dengan simbol yang, seperti biasa, seseorang boleh meneka dengan rasa ingin tahu, bertujuan untuk dinding tengah. Di jeti di antara tingkap, Chagall meletakkan alegori raksasa bentuk seni, termasuk "Muzik" ("Pemuzik Kelana"), "Teater" ("Perkahwinan Jester"), "Tarian" ("Penari"), "Sastera" (" Ahli Taurat).

Adalah aneh bahawa tindakan dalam komposisi tidak terbentang dari kanan ke kiri, seperti dalam bahasa Ibrani, tetapi dari kiri ke kanan. Pemulih berjaya mengetahui bahawa tuannya mencampurkan tanah liat ke dalam tempera dan gouache, menjadikan imej bersinar dari dalam.

"Teater", "Muzik", "Tarian"
1920

Pada tahun 1949, GOSET telah dibubarkan, dan karya Chagall berakhir di Galeri Tretyakov.

Selepas pemulihan dan paparan di muzium pada tahun 1991, panel telah mengadakan lawatan, selama bertahun-tahun telah berjaya melawat empat puluh lima bandar di seluruh dunia. Dan hanya sekarang, untuk kembali ke pameran tetap muzium di Krymsky Val, keseluruhan dewan akhirnya diperuntukkan untuk kitaran Chagall, yang pembukaannya akan berlangsung pada 16 Julai.

Dia hidup selama hampir satu abad, adalah komisar Soviet, tetapi mendapat kemasyhuran dunia dalam buangan. Pameran lukisan terbesar oleh Marc Chagall telah dibuka di Moscow. Ia dipanggil "Hello Motherland": artis terkenal adalah rakan senegara kita.

Dia dilahirkan pada akhir abad sebelum terakhir di Vitebsk. Kanvas dibawa secara literal dari seluruh dunia: dari muzium Rusia dan asing, serta dari koleksi peribadi. Buat pertama kalinya, pelawat ke pameran itu akan melihat karya Chagall disatukan - dari karya Vitebsk awal hingga karya agung zaman Perancis.

Salah seorang yang pertama melihat eksposisi itu ialah koresponden kami Alexander Kazakevich. Melalui dewan Galeri Tretyakov, dia berjalan dengan cucu-cucu perempuan tuan besar.

Ia diumumkan secara rasmi bahawa hari ini adalah pembukaan pameran terbesar Marc Chagall. Malah, pameran itu dibuka sedikit lebih awal, apabila dua cucu perempuannya terbang dari Paris. Mereka berjalan terpesona di antara eksposisi gergasi yang masih belum dipasang. Terutama lama berlama-lama di potret Bella Chagall - nenek Rusia mereka.

Meret Meyer, cucu perempuan Chagall: "Ini nenek saya, tetapi sosok kecil itu adalah ibu saya, di sini dia mungkin baru berusia setahun."

Penerbangan ajaib ini dan pelukan Bella menjadi tema kegemaran Mark Zakharovich. Meret tahu bahawa dia sangat mirip dengan neneknya.

Meret Meyer, cucu perempuan Chagall: "Saya mengenali nenek saya hanya dari gambar. Yang ini kegemaran saya, dia sentiasa berada di rumah ibu bapa saya dan saya sentiasa merasakan betapa banyak kelembutan dan kasih sayang daripadanya."

Bella Meyer, cucu perempuan Chagall: "Saya dinamakan sempena nenek saya, jadi dia adalah ideal saya, yang selalu saya tiru."

Tetapi cucu-cucu perempuan yang terpaksa mengatakan sama ada mungkin atau tidak untuk mengumpul lukisan tuan yang paling terkenal dari seluruh dunia - dari Galeri Tretyakov, Muzium Rusia di St. Petersburg, muzium di New York, Paris, Bagus, koleksi peribadi. Begitu penuh dengan Chagall belum lagi dikumpulkan.

Di Galeri Tretyakov, Chagall mempunyai hubungan istimewa, dia dipanggil "pencari nafkah" di sini, kerana walaupun dalam masa yang paling sukar lukisannya sentiasa dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran Barat - ini telah dibayar dan menambah bajet kecil Tretyakov. Galeri.

Untuk pekerja galeri, terdapat banyak butiran intim di sini. Ini adalah karya Chagall untuk teater Yahudi. Apabila dia terbang ke USSR pada tahun 1973, dia menangis apabila dia melihat bahawa mereka telah dipelihara, dan meletakkan tandatangannya pada karya, mengelirukan huruf Latin dan Cyrillic dari keseronokan.

Ekaterina Selezneva, kurator pameran: "Kami semua berhutang dengan Chagall, dan itulah sebabnya hari ini kami membaca tajuk sebagai" Hello, Chagall ".

Lelaki misteri dan seni ajaibnya. Dia membandingkan Paris dengan Vitebsk, dari mana dia terpaksa berhijrah, dan kerjanya dengan karya Charlie Chaplin. Dia juga mengingatkan abad ke-20 tentang lelaki kecil dalam kegembiraan dan cintanya. Chagall menulis: "Mungkin Eropah akan mencintai saya, dan dengan itu Rusia saya." Untuk melihat kanvas ini bersama-sama di Moscow, pecinta sejati Chagall terbang dari Eropah dan Amerika. Sebagai contoh, "Trinity" Chagall mengikut kehendaknya adalah dilarang untuk dibawa keluar dari Muzium Nice. Tetapi di sini dia berada di Moscow. Sebagai pengecualian. Dan semua pelawat memahami bahawa sekali lagi fenomena dunia tuan ke tanah airnya mungkin tidak berlaku lagi.

Seluruh dewan Galeri Tretyakov di Krymsky Val kini didedikasikan untuk Marc Chagall, seorang legenda avant-garde Rusia, salah seorang artis seni dunia yang paling penting pada abad ke-20. Buat pertama kali selepas pemulihan, keseluruhan kitaran panel yang dibuat oleh tuan untuk Teater Yahudi boleh dilihat dan bukan sahaja.

Dalam koleksi Galeri Tretyakov terdapat koleksi besar grafik oleh Marc Chagall, termasuk ilustrasi untuk "Dead Souls", yang penulis sendiri menyampaikan kepada galeri, tetapi tidak banyak lukisan - hanya 12. Tetapi ada yang nyata hits. Salah seorang daripada mereka - "Di atas bandar" - apa yang bernilai. Satu siri panel yang dicipta oleh Chagall untuk Teater Yahudi sangat diminati. Mereka dilihat di empat puluh lima bandar di seluruh dunia, tetapi di dinding asal mereka, sebagai sebahagian daripada pameran tetap, mereka akan ditunjukkan bersama buat kali pertama. Siri ini dicipta oleh Chagall pada tahun 1920-an, apabila dia meninggalkan Vitebsk asalnya dan sekolah yang dia cipta selepas perselisihan faham dengan Kazimir Malevich, berpindah ke Moscow dan segera menerima pesanan besar.

"Chagall segera berkata bahawa dia akan melukis panel besar dan akan menulis perkara-perkara ini untuk membuat sejenis garpu tala, pengenalan kepada teater, dan dengan lukisannya dia mahu melawan janggut palsu, naturalisme yang wujud dalam teater," kata kurator lukisan jabatan lewat XIX - awal abad XX Galeri Tretyakov Lyudmila Bobrovskaya.

Artis bekerja di pemandangan selama dua bulan, mencipta sembilan panel, hanya tujuh yang terselamat. Yang terbesar ialah "Pengenalan Teater Yahudi". Nasib karya-karya ini oleh Marc Chagall adalah sukar, serta teater Yahudi itu sendiri, yang berpindah, dan pada tahun 1949 ditutup sepenuhnya. Kemudian kerja-kerja itu berakhir di Galeri Tretyakov dan menunggu masa yang sangat lama untuk pemulihan.

"Pada tahun 1973, apabila Chagall datang ke Moscow, dia datang kepada kami, dan perkara-perkara ini telah disampaikan kepadanya di Dewan Serov. Dia sangat gembira - dia tidak berharap bahawa mereka masih hidup, malah meletakkan tandatangan pada beberapa perkara, mereka tidak ada di sana. Dia tidak menganggap karyanya sebagai karya kuda-kuda, "jelas Lyudmila Bobrovskaya.

Marc Chagall sering menekankan kewarganegaraannya - dia menulis puisi dalam bahasa Yiddish, mencipta tingkap kaca berwarna untuk rumah ibadat, tetapi sukar untuk memanggilnya artis Yahudi, dia masih seorang kosmopolitan, bahasa seninya boleh difahami di semua benua. Sebagai contoh, orang Jepun sangat menyayanginya, dan untuk masa yang lama. Di Negeri Matahari Terbit, barisan beratur untuk pamerannya.

Chagall pada dasarnya tidak menyertai mana-mana kumpulan, sukar untuk memanggilnya penganut mana-mana arah tertentu, walaupun dia sendiri berkata kepada dirinya sendiri: "Saya seorang realis, saya suka bumi." Chagall boleh dipanggil artis yang hebat, asal-usul karyanya - pada zaman kanak-kanak, apabila nampaknya segala-galanya mungkin. Dan seekor kambing boleh menjadi hijau, dan orang boleh melayang di awan.

Popular dalam kategori: