Koleksi kobalt mesh kilang porselin empayar. "Kobalt mesh" yang terkenal - peringatan sekatan Cobalt mesh sejarah penciptaan

Sejenis simbol mengepung Leningrad menjadi legenda "Kobalt Grid". Set dalam gaya putih dan biru pertama kali muncul pada tahun 1944 dan menjadi ciri khas Kilang Porcelain Imperial. Corak itu dicipta oleh artis Leningrad Anna Yatskevich tepat pada tahun-tahun pengepungan. Dmitry Kopytov akan memberitahu anda bagaimana idea untuk lukisan itu muncul.

Valentina Semakhina telah menggunakan reka bentuk ringkas yang sama pada cawan, teko dan piring selama hampir 40 tahun. Setiap hari dia mengecat 80 barang porselin dengan tangan. Wanita itu langsung tidak jemu dengan kerja yang membosankan itu. Pelukis itu dengan bangga mengatakan bahawa setnya kini menghiasi dapur di seluruh dunia. Kad perniagaan Kilang Porcelain Imperial - biru "Kobalt mesh" pada hidangan pertama kali muncul pada tahun 1944. Set 5 keping itu dicat dengan warna utara yang sejuk tetapi menarik oleh artis Leningrad Anna Yatskevich. Beberapa gambarnya telah disimpan di muzium kilang.

Alexander Kucherov, penasihat Ketua pengarah Kilang Porcelain Imperial: "Ini adalah gambar dari tahun 1945. Di sini dia sudah ditangkap dengan dua anugerah negeri: pingat "Untuk Pertahanan Leningrad", yang dia terima pada tahun 1943, dan "Order of the Red Banner", yang dia terima pada musim panas tahun 1944. "Saya percaya bahawa Perintah Tentera Sepanduk Merah adalah penilaian yang sangat tinggi terhadap kerjanya."

Wanita yang secara semula jadi rapuh, pintar menerima perintah tentera, sudah tentu, bukan untuk jenis lukisan porselin baru. Dia menghabiskan semua 900 hari sekatan di Leningrad asalnya, di kilang. Dia enggan pergi bersama rakan-rakannya ke Ural untuk pemindahan. Kemenangan semakin hampir. Dengan cara saya sendiri.

Alexander Kucherov, penasihat kepada pengarah besar Kilang Porcelain Imperial: "Di jeti di sebelah kilang terdapat pemusnah "Ferocious". Sebuah kabel dihulurkan kepadanya, kehidupan berkilauan di atasnya. Ia terpaksa menyamar. Mereka meregangkan jaring, menebarkan cat porselin, dan menyamarnya. Ia telah ditutup. Tidak ada satu cangkang pun mengenai wilayah tumbuhan. Dia bergabung dengan air Neva.”

Kami berjaya bertahan dalam tahun-tahun yang mengerikan itu hanya berkat kerja yang kami sukai. Dan buku. Tidak ada masa untuk mengosongkan perpustakaan kilang. Sastera, yang dikumpulkan dalam longgokan, kekal tergeletak di dalam kereta api yang dilitupi salji. Setiap hari Anna Yatskevich membawa buku kembali di atas kereta luncur. Pada tahun 1943, selepas sekatan dipecahkan, sebuah makmal seni telah dibuka semula di kilang itu. Dan setahun kemudian, "Kobalt mesh" pertama muncul pada hidangan porselin.

Alexander Kucherov, penasihat kepada pengarah besar Kilang Porcelain Imperial: "Tiada siapa yang boleh mengatakan apa sebenarnya yang membentuk asas lukisan ini. Mungkin ini diilhamkan oleh tingkap bandar yang terkepung, kerana ibunya tinggal di sini, kakaknya tinggal di sini, mereka meninggal pada tahun 1942, dia menguburkannya. Mungkin ia adalah persilangan jalur kertas ini."

Di Leningrad, tingkap dimeterai dengan pita kertas supaya kaca tidak retak atau terbang keluar akibat pengeboman. Rakaman dari kronik sekatan menunjukkan bahawa salib putih kemudian muncul di hampir semua jalan tengah bandar di Neva.

Dmitry Kopytov, koresponden: "Versi bahawa "Kobalt Grid" yang terkenal telah dicipta oleh penciptanya, mengingati hari-hari pengepungan, disahkan oleh fakta: cawan dan teko yang dicat pada asalnya adalah warna kelabu-putih, yang agak sesuai dengan suasana musim sejuk Leningrad.”

Terdapat versi lain dari penampilan "Kobalt Grid", juga berkaitan dengan sekatan.

Natalya Bordey, ketua perkhidmatan akhbar Kilang Porcelain Imperial: "Terdapat teori bahawa artis Anna Yatskevich pergi ke Neva semasa tahun sekatan pada musim sejuk untuk membuat lubang ais di sungai untuk mempunyai air di tangan. kes kebakaran kilang. Dari kelaparan, dari keletihan, retakan di dalam ais, kepingan salji keemasan dalam sinaran matahari yang terang - segala-galanya terlintas dalam imaginasinya dan ini memberi inspirasi kepada hiasan "Cobalt Mesh"nya."

Buat pertama kalinya, jaringan serupa pada teko dan cawan tumbuhan muncul di bawah Maharani Elizabeth Petrovna. Hiasan itu dicipta oleh tuan Dmitry Vinogradov. Tetapi jalurnya berwarna merah jambu ketika itu. Kilang porselin menerima beberapa pingat berprestij untuk "Kobalt Mesh". Pada masa kini, lebih daripada seratus jenis pinggan mangkuk dibuat di sini dalam gaya biru dan putih. Sejak tahun 70-an, seluruh dunia telah mengetahui tentang perhiasan Rusia yang luar biasa. Di Kedutaan Rusia di Paris, tetamu masih dijamu dengan hidangan menggunakan hidangan mesh. Biasa awak warna biru Kobalt diperoleh selepas menembak pada suhu lebih daripada seribu darjah. Selepas yang pertama, apa yang dipanggil lalat emas digunakan. Benar, ia tidak mula bersinar serta-merta.

Alexandra Gorokhova, pelukis dan stamper di Kilang Porcelain Imperial: “Lopak hitam ini adalah persediaan yang mengandungi emas, 12 peratus emas. Selepas menembak ia mula berkilau, sebelum menembak penampilan tak sedap dipandang".

Sukar untuk memalsukan teknologi itu, walaupun pengrajin dari China telah mencuba beberapa kali. Rahsianya ialah lukisan itu underglaze, buatan tangan. Pengarangnya, Anna Yatskevich, tidak mempunyai waris yang tersisa selepas perang. Anak saudara itu, yang juga bekerja di kilang porselin, meninggal dunia sejurus selepas artis itu sendiri. Tetapi perniagaan mereka masih hidup. Dan beribu-ribu pemilik set legenda dengan mesh kobalt dipertimbangkan dan masih menganggap hidangan ini sebagai sejenis simbol Kemenangan Leningrad.

Koresponden

Dmitry Kopytov

Jaring kobalt- salah satu yang paling terkenal dan popular di kalangan koleksi IPE.

Apakah kobalt?

Mesh itu dipanggil "Kobalt" kerana ia berwarna biru, tetapi: - pada mulanya (sejak 1945) corak ini dibuat dalam emas di Kilang Porcelain Lomonosov (LFZ); - Logam kobalt mempunyai warna putih keperakan, dan ia hanya mempunyai warna kebiruan. Nama unsur yang sepadan - kobalt - berasal dari perkataan Jerman "kobold", yang bermaksud gnomes. Sebabnya ialah mineral kobalt mengandungi arsenik. Untuk mencairkan logam, mineral dibakar. Arsenik oksida beracun dilepaskan sebagai gas, dan tanpa perlindungan pernafasan, peleburan sehingga abad ke-18 diracuni apabila membakar bijih, yang dipanggil "kobold." Keracunan ini dikaitkan dengan roh gunung yang jahat - "Kobold".

Ahli mineralogi Sweden Georg Brandt mengasingkan logam daripada mineral "beracun" pada tahun 1735 dan menamakannya kobalt. Selain itu, Georg Brandt mendapati bahawa ia adalah sebatian kobalt yang mewarnai biru kaca, walaupun orang Assyria dan Babylonia purba menggunakan sifat kobalt ini.

Siapa yang menghasilkan corak "kobalt mesh"?

Pengarang kobalt mesh adalah artis Anna Adamovna Yatskevich, yang bekerja di LFZ dari 1932 hingga 1952. "Grid" dibuat dalam emas selama kira-kira setahun, dan pada tahun 1946 Anna Adamovna mencipta versi biru (kobalt) corak, dan hanya beberapa elemen yang masih dicat dengan emas - bintang dan tepi berbucu enam yang khas.

Set manakah yang pertama ditutup dengan "jaringan kobalt"?

Anna Yatskevich melukis set teh "kobalt mesh" versi biru pertama dalam bentuk "Tulip", yang dicipta oleh Serafima Yakovleva. Dan pada tahun 1958, di Pameran Dunia di Brussels, kepimpinan LFZ memutuskan untuk membentangkan produknya kepada orang ramai, antaranya ialah perkhidmatan "Cobalt Mesh". Untuk LFZ, perkhidmatan ini hanyalah satu contoh rangkaian produk, tetapi penganjur pameran menganugerahkannya pingat emas "untuk corak dan bentuk." Ahli sejarah tumbuhan percaya bahawa populariti "Kobalt Grid" di seluruh dunia telah berkembang sejak itu.

Dengan cara ini, logo LFZ model 1936 juga merupakan karya Anna Yatskevich, dan mungkin lebih terkenal daripada "mesh", kerana sehingga penamaan semula ia digambarkan pada hampir semua produk Lomonosovsky, yang kini telah menjadi.

Dengan menyimpan cawan porselin, piring dan teko dengan corak "Kobalt Mesh" yang terkenal di dalam kabinet, papan sisi dan rak kami, kami menyimpan peringatan yang sangat luar biasa tentang hari-hari pengepungan Leningrad.

Lukisan halus dan sejuk ini "dilahirkan" di Kilang Porselin Lomonosov di Leningrad (hari ini dipanggil Imperial) pada tahun 1944, dan hari ini telah menjadi corak tandatangannya. Ia telah dicipta oleh Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), seorang pakar muda dan artis lukisan porselin. Pada tahun tiga puluhan, Anna Adamovna lulus dari Kolej Seni dan Perindustrian Leningrad, mula bekerja di sebuah kilang dan menumpukan dua puluh tahun untuk kerja ini. Semasa hayatnya dia bukan artis terkenal - corak kobalt adalah kejayaan besar selepas kematian Yatskevich. Tetapi pada mulanya ia bukan kobalt, tetapi emas - dan oleh itu kumpulan pertama perkhidmatan dikeluarkan. Tetapi selepas melihat secara kritis pada produk, Anna Adamovna menggantikan emas dengan biru dan melukis set teh dari syarikat Tulip dalam nada biru.
Terdapat pendapat bahawa idea artis tentang jaring itu diilhamkan oleh perkhidmatan kuno, yang pada pertengahan abad kelapan belas dibuat untuk Permaisuri Elizabeth Petrovna oleh Dmitry Vinogradov sendiri, pengasas pengeluaran porselin di Rusia. Nicholas the First juga mempunyai set yang sama - ia dibuat atas perintah Maharaja Austria. Walau bagaimanapun, persamaan dalam lukisan "berkaitan" ini sangat jauh.

Di samping itu, Anna Adamovna sendiri bercakap secara berbeza tentang penciptaan "Kobalt Grid". Dilahirkan di Leningrad, dia menghabiskan seluruh sekatan kampung halaman. Dan sepanjang sekatan dia bekerja di kilang kegemarannya. Seorang wanita muda yang menguburkan kakak dan ibunya yang mati kelaparan (bapanya meninggal jauh sebelum perang), dia tinggal di Tambak Fontanka. Sebelum perang, Anna lulus dari Sekolah Buruh Bersatu Soviet ke-34, kemudian dari sekolah teknikal. Di samping profesionnya sebagai artis porselin, dia layak sebagai pereka buku dan poster. Latihan itu berlangsung di bandar Volkhov. Kemudian dia dihantar ke kilang Leningrad, di mana pada masa itu sebuah makmal seni telah dianjurkan. Seorang pekerja yang sederhana, rajin, teladan, Anna Adamovna tidak mengambil kesempatan daripada peluang untuk berpindah. Kekal di Leningrad. Dia bekerja pada penyamaran kapal menggunakan cat porselin biasa yang tertinggal dalam stok di kilang itu. Bagaimana anda mesti menguasai seni anda untuk menggunakan berus untuk membuat kapal besar tidak kelihatan kepada musuh!
Tingkap rumah Leningrad yang dirakam secara bersilang pernah menarik perhatian Anna Adamovna. Sama ada lampu sorotan entah bagaimana menerangi mereka dengan cara yang istimewa, atau matahari petang, hanya corak geometri yang tiba-tiba kelihatan cantik dan ketat kepada Anna, dan dia datang dengan idea melukis porselin...
Pada tahun 1943, makmal seni mula meneruskan kerjanya. Dan kini dalam masa yang sukar masa perang corak-peringatan, corak-fros, corak-harapan ini muncul. Pertama, artis membuatnya dengan pensil kobalt khas, terasnya adalah cat porselin. Pekerja kilang tidak menyukai pensel ini: coraknya cembung dan terletak tidak rata. Hanya Anna Adamovna yang menggunakan produk baru itu. Benar, kemudian "Kobalt mesh" mula digunakan dengan cat biasa.

Corak itu ternyata sangat cantik, semua orang menyukainya dan, boleh dikatakan, diterima pakai. Tetapi kemasyhuran hebat tidak datang kepada artis - bagaimanapun, dia telah dianugerahkan Order of the Red Star untuk inovasinya. Anna Adamovna yang sederhana dan tidak mencolok terus bekerja. Saya melukis pasu dan set dan menghasilkan corak baharu. Dia adalah salah seorang pengarang pasu "Kemenangan" yang monumental - untuk ulang tahun pertama Kemenangan kami ke atas Nazi. Dia mahir melaksanakan potret pada porselin - sebagai contoh, potret Kirov pada teko dari perkhidmatan Metro Moscow.

Kehidupan artis itu tertumpu dalam kerjanya, dalam keponakannya Muse Izotova, yang bekerja di sini, dan dalam rakan sekerjanya. Rakan sekerjanya menyayanginya. Oleh itu, pada bulan Ogos 1945, Anna Adamovna menerima surat daripada artis kilang Vorobyovsky, yang meninggalkan kem NKVD: "....Saya sangat gembira dan saya berterima kasih kepada anda atas penyertaan manusia yang anda, Protopopova dan ramai lagi rakan makmal yang ambil semasa saya di hospital. Saya tidak akan melupakan sikap sedemikian, terutamanya selepas tiga tahun berada dalam kurungan, di mana saya minum secawan penuh penderitaan - kelaparan, kesejukan dan eksploitasi. Saya sangat gembira kerana anda telah membuat beberapa kejayaan dalam seni. Cuba, cuba, kejayaan dicapai dengan kos usaha kreatif dan tenaga kerja yang hebat. Saya kagum dengan keberanian anda menanggung penderitaan yang tidak berperikemanusiaan, kelaparan yang menyiksa dan kesejukan sekatan, dan terutamanya anda, yang sentiasa lemah dan pucat. Tetapi sekarang anda berada di jalan menuju kebahagiaan, yang saya harapkan untuk anda dengan tulus...”

Pada Mac 1946, Anna Adamovna dianugerahkan pingat "Untuk Buruh Berani dalam Perang Patriotik Besar." Perang Patriotik" Dia juga mempunyai pingat "Untuk Pertahanan Leningrad".
Dan "Kobalt Mesh" telah diterbitkan dalam edaran luas pada tahun 1950. Ia digunakan hanya dengan berus; alur khas dibuat pada porselin itu sendiri untuk membuat garisan sekata. Versi terakhir Lukisan itu dilakukan oleh pelajar Anna Adamovna Olga Dolgushina.

Artis Yatskevich mempunyai kesihatan yang buruk - siapa di antara yang terselamat dari pengepungan yang boleh berbangga dengannya? Dan setiap tahun Anna Adamovna pergi ke Caucasus, ke New Athos. Saya pergi untuk kesihatan, untuk matahari yang panas, untuk udara selatan yang hangat. Tetapi siapa di antara kita yang tahu di mana nasib baik ditemui dan di mana masalah bersembunyi? Di sana, di Caucasus, artis itu diserang selsema. Dan pada tahun 1952, pada tahun keempat puluh lapan hidupnya, dia meninggal dunia....

Dan pada tahun 1958, Pameran Porcelain Dunia berlangsung di Brussels. Kilang Leningrad membawa koleksi besar produk terbaiknya. Dan barisan produk semasa, boleh dikatakan, telah dibentangkan - terutamanya teaware. Ia tidak disediakan secara khusus untuk pameran; tujuan perkara-perkara ini di sini adalah berbeza: untuk menunjukkan keluasan pelbagai, tetapi bukan untuk memukau dengan kemahiran artistik. Dan tiba-tiba perkhidmatan dengan "Kobalt mesh" menerima anugerah utama - pingat emas untuk corak dan bentuk (dan bentuk itu dicipta oleh Serafima Yakovleva). Tidak lama kemudian corak itu dianugerahkan "Tanda Kualiti USSR," yang sangat dihormati. Dan perarakan kemenangannya di seluruh negara bermula...

Anna Adamovna mempunyai lukisan lain, mungkin tidak kurang terkenal daripada "jaringan kobalt," hanya berbeza. Ini adalah logo tumbuhan - LFZ. Ia juga dibuat dalam ton biru dengan sentuhan emas. Dan ia diketahui oleh semua orang yang mempunyai sekurang-kurangnya satu item yang dibuat di kilang ini. Dia adalah satu-satunya lukisan Anna Adamovna yang tidak ditandatanganinya. Pada karya lain dia meletakkan tanda "A. Yatskevich" dan tarikh

Di antara banyak hiasan porselin dan pelbagai corak, salah satu yang paling terkenal dan dikenali ialah "jaringan kobalt". Lukisan ini, yang pertama kali menghiasi porselin pada tahun 1945, telah menjadi seni hiasan klasik dan tandatangan, tanda tersendiri Kilang Porselin Lomonosov (Kilang Porselin Imperial), yang oleh tuannya ia dicipta. Corak terkenal itu dicipta oleh artis Anna Yatskevich. Benar, pada mulanya ia bukan kobalt, tetapi emas. LFZ mula menghasilkan set dengan corak ini sejurus selepas perang, pada tahun 1945. Setahun kemudian, Yatskevich menafsirkan coraknya dan mencipta jaringan kobalt yang terkenal dari jaringan emas. Dia menggunakannya buat kali pertama untuk melukis set teh dalam bentuk "Tulip" oleh Serafima Yakovleva. Pada tahun 1958, Cobalt Mesh, corak yang ringkas dan elegan, telah melanda dunia. Tahun ini Pameran Dunia berlangsung di Brussels, di mana Kilang Porselin Lomonosov mempersembahkannya makhluk terbaik, termasuk objek yang dihiasi dengan lukisan ini. Perkhidmatan dengan "Cobalt Mesh" tidak disediakan khas untuk pameran itu, ia hanyalah sebahagian daripada pelbagai jenis kilang, dan anugerah itu lebih tidak dijangka untuk LFZ - perkhidmatan itu menerima pingat emas untuk corak dan bentuknya.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), lulusan Kolej Seni dan Perindustrian Leningrad (1930). Dia bekerja di LFZ dari 1932 hingga 1952. Artis lukisan porselin. Kemasyhuran datang kepadanya sebagai pencipta "Kobalt Grid" yang terkenal hanya selepas kematiannya. Dia tidak pernah mengetahui tentang kejayaan lukisannya di Brussels.

Bagaimanakah corak "jaringan kobalt" terhasil?
Terdapat versi bahawa corak Yatskevich yang terkenal diilhamkan oleh perkhidmatan "Sendiri", yang dibuat untuk Permaisuri Elizabeth Petrovna oleh Dmitry Vinogradov, pencipta porselin di Rusia, pada pertengahan abad ke-18. Juga, salah satu perkhidmatan perayaan IFZ, yang membekalkan porselin ke mahkamah empayar Nicholas I, adalah "Perkhidmatan Kobalt". Perkhidmatan ini adalah pengulangan daripada pendahulunya yang lebih terkenal dengan nama yang sama. Ia pernah dibuat di kilang Vienna atas perintah khas Maharaja Austria Joseph II. Raja memutuskan untuk menyampaikan hadiah sedemikian kepada Maharaja Rusia Pavel Petrovich dan isterinya Grand Duchess Maria Feodorovna, yang melawatnya.

Untuk memenangi pewaris takhta Rusia, Joseph II memutuskan untuk menghadiahkan set porselin mewah sebagai hadiah. Model yang mana "Perkhidmatan Cobalt" dicipta di Kilang Vienna adalah perkhidmatan lain - produk dari Kilang Sèvres, yang pada tahun 1768 Louis XV dipersembahkan kepada Raja Denmark Christian VII. Perkhidmatan Vienna dihiasi dengan lukisan kerawang emas "cailloute" (Bahasa Perancis - untuk menurap dengan batu bulat) pada latar belakang kobalt, sejambak bunga polikrom dalam rizab, dibingkai dengan rocailles emas.
Paul I menghargai hadiah mewah Joseph II, seperti yang dibuktikan oleh fakta bahawa ketika dia berperang dengan Sweden, dia mewariskannya kepada ibu mertuanya. Walau bagaimanapun, maharaja kembali dari perang dalam keadaan sihat dan terus memiliki "Perkhidmatan Kobalt". Pada tahun 1840-an, "Perkhidmatan Kobalt" terletak di Gatchina, di Istana Priory, dan pada masa itu ia telah diisi semula di IFZ.
Pada tahun 1890, "Perkhidmatan Cobolt" dengan tanda Kilang Vienna secara keseluruhannya telah dihantar ke Istana Musim Sejuk. Sebahagian daripada perkhidmatan itu kekal di Istana Gatchina, yang dibuat di IFZ. Hari ini, 73 barangan daripada perkhidmatan terkenal yang dibuat di Vienna telah terselamat sehingga hari ini.
Membandingkan "Kobalt Mesh" oleh Yatskevich dan lukisan perkhidmatan "Own", pakar menganggap persamaan itu sangat jauh - mesh artis lebih rumit, dibuat dengan kobalt underglaze. Di persimpangan garis biru, grid dihiasi dengan bintang emas 22 karat, yang memberikan lukisan itu lebih mulia dan keanggunan. Perkhidmatan "Sendiri" mempunyai bunga merah jambu kecil dalam simpulan jaringan emas.

Ada lagi satu point yang menarik dalam sejarah penciptaan hiasan ini, ia dikaitkan dengan pensil yang mana artis Anna Yatskevich menggunakan corak terkenalnya pada porselin. Pada masa itu, LFZ datang dengan idea menggunakan pensel kobalt yang dipanggil. Sudah tentu, pensil itu adalah yang biasa, dibuat di kilang Sacco dan Vanzetti, tetapi terasnya adalah cat porselin. Artis kilang tidak menyukai pensil, hanya Anna Yatskevich memutuskan untuk mencuba produk baru dan melukis salinan pertama perkhidmatan "Cobalt Mesh" untuk mereka. Sama ada ini benar atau tidak, salinan perkhidmatan ini kini dipamerkan di Muzium Rusia.
"Kobalt mesh," menurut pakar, kelihatan sangat berfaedah pada perkhidmatan berbentuk "Tulip"; ia berjaya memainkannya dan memberikannya kesungguhan. Selepas itu, lukisan ini mula menghiasi LFZ (IFZ) dan produk lain: set kopi dan meja, cawan, pasu dan cenderahati. Dengan cara ini, Anna Yatskevich juga membuat sumbangan lain kepada pembangunan kilang porselin - dia adalah pengarang logo LFZ yang terkenal (1936), yang digambarkan pada semua produk perusahaan.

Di antara banyak hiasan porselin dan pelbagai corak, salah satu yang paling terkenal dan dikenali ialah "jaringan kobalt". Lukisan ini, yang pertama kali menghiasi porselin pada tahun 1945, telah menjadi seni hiasan klasik dan tandatangan, tanda tersendiri Kilang Porselin Lomonosov (Kilang Porselin Imperial), yang oleh tuannya ia dicipta. Corak terkenal itu dicipta oleh artis Anna Yatskevich. Benar, pada mulanya ia bukan kobalt, tetapi emas. LFZ mula menghasilkan set dengan corak ini sejurus selepas perang, pada tahun 1945. Setahun kemudian, Yatskevich menafsirkan coraknya dan mencipta jaringan kobalt yang terkenal dari jaringan emas. Dia menggunakannya buat kali pertama untuk melukis set teh dalam bentuk "Tulip" oleh Serafima Yakovleva. Pada tahun 1958, Cobalt Mesh, corak yang ringkas dan elegan, telah melanda dunia. Tahun ini Pameran Dunia berlangsung di Brussels, di mana Kilang Porselin Lomonosov mempersembahkan ciptaan terbaiknya, termasuk objek yang dihiasi dengan lukisan ini. Perkhidmatan dengan "Cobalt Mesh" tidak disediakan khas untuk pameran itu, ia hanyalah sebahagian daripada pelbagai jenis kilang, dan anugerah itu lebih tidak dijangka untuk LFZ - perkhidmatan itu menerima pingat emas untuk corak dan bentuknya.

Anna Adamovna Yatskevich (1904-1952), lulusan Kolej Seni dan Perindustrian Leningrad (1930). Dia bekerja di LFZ dari 1932 hingga 1952. Artis lukisan porselin. Kemasyhuran datang kepadanya sebagai pencipta "Kobalt Grid" yang terkenal hanya selepas kematiannya. Dia tidak pernah mengetahui tentang kejayaan lukisannya di Brussels.

Bagaimanakah corak "jaringan kobalt" terhasil?
Terdapat versi bahawa corak Yatskevich yang terkenal diilhamkan oleh perkhidmatan "Sendiri", yang dibuat untuk Permaisuri Elizabeth Petrovna oleh Dmitry Vinogradov, pencipta porselin di Rusia, pada pertengahan abad ke-18. Juga, salah satu perkhidmatan perayaan IFZ, yang membekalkan porselin ke mahkamah empayar Nicholas I, adalah "Perkhidmatan Kobalt". Perkhidmatan ini adalah pengulangan daripada pendahulunya yang lebih terkenal dengan nama yang sama. Ia pernah dibuat di kilang Vienna atas perintah khas Maharaja Austria Joseph II. Raja memutuskan untuk menyampaikan hadiah sedemikian kepada Maharaja Rusia Pavel Petrovich dan isterinya Grand Duchess Maria Feodorovna, yang melawatnya.

Untuk memenangi pewaris takhta Rusia, Joseph II memutuskan untuk menghadiahkan set porselin mewah sebagai hadiah. Model yang mana "Perkhidmatan Cobalt" dicipta di Kilang Vienna adalah perkhidmatan lain - produk dari Kilang Sèvres, yang pada tahun 1768 Louis XV dipersembahkan kepada Raja Denmark Christian VII. Perkhidmatan Vienna dihiasi dengan lukisan kerawang emas "cailloute" (Bahasa Perancis - untuk menurap dengan batu bulat) pada latar belakang kobalt, sejambak bunga polikrom dalam rizab, dibingkai dengan rocailles emas.
Paul I menghargai hadiah mewah Joseph II, seperti yang dibuktikan oleh fakta bahawa ketika dia berperang dengan Sweden, dia mewariskannya kepada ibu mertuanya. Walau bagaimanapun, maharaja kembali dari perang dalam keadaan sihat dan terus memiliki "Perkhidmatan Kobalt". Pada tahun 1840-an, "Perkhidmatan Kobalt" terletak di Gatchina, di Istana Priory, dan pada masa itu ia telah diisi semula di IFZ.
Pada tahun 1890, "Perkhidmatan Cobolt" dengan tanda Kilang Vienna secara keseluruhannya telah dihantar ke Istana Musim Sejuk. Sebahagian daripada perkhidmatan itu kekal di Istana Gatchina, yang dibuat di IFZ. Hari ini, 73 barangan daripada perkhidmatan terkenal yang dibuat di Vienna telah terselamat sehingga hari ini.
Membandingkan "Kobalt Mesh" oleh Yatskevich dan lukisan perkhidmatan "Own", pakar menganggap persamaan itu sangat jauh - mesh artis lebih rumit, dibuat dengan kobalt underglaze. Di persimpangan garis biru, grid dihiasi dengan bintang emas 22 karat, yang memberikan lukisan itu lebih mulia dan keanggunan. Perkhidmatan "Sendiri" mempunyai bunga merah jambu kecil dalam simpulan jaringan emas.

Terdapat satu lagi momen menarik dalam sejarah penciptaan hiasan ini, ia disambungkan dengan pensil yang mana artis Anna Yatskevich menggunakan corak terkenalnya pada porselin. Pada masa itu, LFZ datang dengan idea menggunakan pensel kobalt yang dipanggil. Sudah tentu, pensil itu adalah yang biasa, dibuat di kilang Sacco dan Vanzetti, tetapi terasnya adalah cat porselin. Artis kilang tidak menyukai pensil, hanya Anna Yatskevich memutuskan untuk mencuba produk baru dan melukis salinan pertama perkhidmatan "Cobalt Mesh" untuk mereka. Sama ada ini benar atau tidak, salinan perkhidmatan ini kini dipamerkan di Muzium Rusia.
"Kobalt mesh," menurut pakar, kelihatan sangat berfaedah pada perkhidmatan berbentuk "Tulip"; ia berjaya memainkannya dan memberikannya kesungguhan. Selepas itu, lukisan ini mula menghiasi LFZ (IFZ) dan produk lain: set kopi dan meja, cawan, pasu dan cenderahati. Dengan cara ini, Anna Yatskevich juga membuat sumbangan lain kepada pembangunan kilang porselin - dia adalah pengarang logo LFZ yang terkenal (1936), yang digambarkan pada semua produk perusahaan.