Simfoni perpisahan Haydn, sejarah penciptaan secara ringkas. Esei bertema "Perpisahan Simfoni Y

Terima kasih kepada semua orang yang mengambil bahagian dalam permainan!
Atas sebab tertentu, saya ingin menumpukan masa kepada soalan terakhir (bukan kucing tradisional :))

Jadi, Joseph Haydn "Farewell Symphony"

Keistimewaan simfoni ini ialah ia dilakukan dengan cahaya lilin, dipasang pada konsol muzik pemuzik; akhir, dalam bentuk tradisional, diikuti dengan bahagian perlahan tambahan, di mana pemuzik berhenti bermain satu demi satu, memadamkan lilin dan meninggalkan pentas. Pertama, semua alat tiupan dikecualikan. Dalam kumpulan rentetan, bes berganda diputarkan off, kemudian cello, viola dan biola kedua. Simfoni dimainkan hanya oleh 2 biola pertama (pada satu daripadanya Haydn sendiri bermain pada satu masa, kerana pemain biola pertama juga merupakan konduktor orkestra), yang, selepas tamat muzik, memadamkan lilin dan pergi. selepas yang lain (dari Wiki)

Walau bagaimanapun, sejarah penciptaannya tidak begitu jelas seperti yang ditulis dalam buku teks sekolah sastera muzik.

Satu, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya. Pada masa menulis simfoni ini, Haydn berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary, yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi maharaja. Pada Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy memerintahkan bahawa semasa tinggal di ladang itu, keluarga pemuzik kapel (ada 16 daripada mereka pada masa itu) tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Estergaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk ketua kumpulan muzik dan pemain biola pertama. Pada tahun itu, putera raja tinggal di estet untuk jangka masa yang luar biasa, dan pemuzik, yang keletihan dengan kehidupan bujang, berpaling kepada ketua mereka, ketua kumpulan, untuk mendapatkan bantuan. Haydn dengan cerdik menyelesaikan masalah ini dan berjaya menyampaikan permintaan pemuzik kepada putera raja semasa persembahan Symphony Empat puluh lima yang baru.

Menurut versi lain, permintaan itu menyangkut gaji yang tidak dibayar putera kepada orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa para pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel.

Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian.

Dan, akhirnya, yang terakhir, dramatik, dikemukakan oleh golongan romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan. Walau bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip skor. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: “Symphony in F sharp minor. Dalam nama Tuhan daripada saya, Giuseppe Haydn. 772", dan pada akhir dalam bahasa Latin: "Segala puji bagi Tuhan!".

Persembahan pertama berlaku di Estergaz pada musim luruh tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn.

Beginilah cara Yuri Levitansky menulis tentang karya ini

Simfoni Perpisahan Haydn

Pokok birch di hutan musim luruh secara senyap-senyap mati, abu gunung terbakar.
Dan ketika dedaunan terbang dari aspen musim luruh,
Hutan menjadi lebih telus, mendedahkan kedalaman sedemikian,
Bahawa keseluruhan intipati rahsia alam menjadi jelas.

Saya suka hari ini apabila idea itu jelas dan temanya dapat ditebak,
Dan kemudian lebih cepat dan lebih pantas, mematuhi kunci -
Seperti dalam "Farewell Symphony" - lebih dekat ke final anda masih ingat Haydn
Pemuzik, setelah memainkan peranannya, memadamkan lilin.

Dan dia pergi - semuanya lebih luas di dalam hutan sekarang - para pemuzik pergi, -
Skor dedaun terbakar baris demi baris -
Lilin dalam orkestra padam satu demi satu - pemuzik pergi -
Tidak lama lagi, tidak lama lagi dalam orkestra, semua lilin akan padam satu demi satu.

Segala-galanya lebih luas, semuanya lebih tenang di hutan musim luruh - pemuzik pergi.
Tidak lama kemudian biola terakhir akan terdiam di tangan pemain biola.
Dan seruling terakhir akan membeku dalam senyap - pemuzik pergi.
Tidak lama lagi, lilin terakhir dalam orkestra kami akan padam ...

Dan inilah tafsiran lucu tentang pengakhirannya - tonton dari minit keempat

Disediakan oleh Yulia Bederova

Salah satu daripada beberapa simfoni kecil oleh Haydn dan satu-satunya simfoni abad ke-18, yang ditulis dalam kekunci F-sharp minor, yang tidak selesa pada masa itu. Pada peringkat akhir, pemuzik bergilir-gilir meninggalkan pentas, bahagian-bahagian instrumen yang berbeza secara beransur-ansur dimatikan daripada muzik, dan pada akhirnya hanya dua biola yang tinggal untuk dibunyikan.

Menurut legenda, pelanggan, Putera Esterhazy Haydn berkhidmat sebagai ketua kumpulan untuk putera raja, dan keluarga Esterhazy sebenarnya memiliki hak untuk semua muziknya dan malah melupuskan masa lapang pemuzik., berhutang dengan ahli percutian (mengikut versi lain - gaji) - itulah yang mereka membayangkan dengan pengakhiran yang luar biasa. Tidak diketahui sama ada keadilan dicapai dengan peranti pintar ini, tetapi kesudahan perlahan Simfoni Perpisahan, yang muziknya dipengaruhi oleh pengaruh sturmerism "Sturm und Drang"(Bahasa Jerman: Sturm und Drang) ialah gerakan sastera dan seni pra-romantik yang mempengaruhi ramai komposer dalam muzik, dari Haydn dan Mozart hingga Beethoven and the Romantics. Wakil-wakil pergerakan itu dipanggil sturmers., seterusnya, mempengaruhi sejarah simfoni selanjutnya - dari Beethoven hingga Tchaikovsky dan Mahler. Selepas Farewell Steel, perlawanan akhir yang perlahan mungkin, yang model klasik tidak menjangkakan.

Komposer Joseph Haydn adalah seorang yang sangat ceria. Muziknya juga sama ceria dan ceria.
Dalam hampir setiap simfoni - dan dia menulis lebih daripada seratus - ada sesuatu yang tidak dijangka, menarik, lucu.
Sama ada dia akan menggambarkan seekor beruang yang kekok dalam simfoni, kemudian bunyi ayam - simfoni ini kemudiannya dipanggil: "Beruang", "Ayam", kemudian dia akan membeli pelbagai mainan kanak-kanak - wisel, kompang, tanduk dan memasukkannya ke dalam. markah simfoni "Kanak-kanak" beliau. Salah satu simfoninya dipanggil "The Hours", yang lain - "Surprise" kerana di sana, di tengah-tengah muzik yang perlahan, tenang dan tenang, pukulan yang sangat kuat tiba-tiba kedengaran, dan kemudian sekali lagi perlahan-lahan, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, tenang, walaupun muzik yang penting.
Semua ciptaan ini, semua "kejutan" ini bukan sahaja disebabkan oleh sifat ceria komposer. Terdapat sebab lain yang lebih penting juga. Haydn mula menulis muzik apabila karya dalam bentuk simfoni baru mula muncul. Itulah sebabnya komposer Jerman yang hebat ini mencipta begitu banyak apabila dia menulis muziknya - dia mencuba, mencari, mencipta jenis karya muzik baharu.

Kini hampir mustahil bagi kita untuk membayangkan bahawa "bapa simfoni", "Haydn yang hebat", seperti yang telah dipanggil semasa hayatnya, hanyalah ketua kumpulan istana putera Austria-Hungary Nicolò Esterhazy.
Sukar untuk mempercayai bahawa komposer, yang diketahui oleh seluruh Eropah, yang konsertnya dijangka di Paris dan London, seperti hari cuti, komposer yang sama ini setiap kali perlu meminta kebenaran "tuan" untuk meninggalkan estet Esterhazy untuk mengaturnya. konsert.
Putera itu menyukai muzik, tetapi tidak cukup untuk menolak hamba yang "menguntungkan" itu.
Kontrak Kapellmeister Haydn menetapkan pelbagai tugasnya. Haydn bertanggungjawab ke atas gereja rumah Esterhazy - koir, pemain solo dan orkestra. Haydn bertanggungjawab untuk semua masalah, untuk semua pertengkaran dan penyelewengan dari peraturan tingkah laku hamba-pemuzik. Dia juga bertanggungjawab terhadap kualiti persembahan muzik, kerana dia seorang konduktor. Dia terpaksa mengarang apa-apa muzik atas permintaan putera raja, tanpa mempunyai sebarang hak untuk gubahannya sendiri - mereka juga milik putera raja, seperti Haydn sendiri.
Dan dia tidak boleh berpakaian mengikut keinginan dan citarasanya. Bentuk pakaian - dari stoking hingga rambut palsu - ditubuhkan oleh putera raja.
Haydn tinggal bersama Esterhazy selama tiga puluh tahun dan kekal sebagai "hamba hamba" selama tiga puluh tahun. Jadi dia memanggil dirinya sendiri, begitu juga Putera Nicolò Esterhazy.
Namun komposer Haydn adalah seorang yang ceria!

Salah satu simfoninya - "Perpisahan" - berakhir dengan muzik yang boleh dipanggil sedih dan bukannya ceria. Tetapi simfoni inilah yang terlintas di fikiran apabila anda ingin bercakap tentang Haydn - seorang yang ceria dan baik hati.
Pemuzik Putera Esterhazy tidak diberi percutian untuk masa yang lama dan tidak dibayar wang. "Bapa Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan sebarang rayuan dan permintaan. Para pemuzik menjadi sedih, dan kemudian mereka mula merungut. Bagaimana Haydn tahu bagaimana untuk bergaul dengan pemuziknya, dan kemudian mereka berhenti mendengarnya - menjadi sukar untuk bekerja, berlatih. Dan putera raja menuntut persembahan simfoni baru pada cuti yang akan datang.
Dan Haydn menulis simfoni baharu.
Apakah jenis muzik ini, putera raja tidak tahu, dan mungkin dia tidak begitu berminat - dalam hal ini dia benar-benar mempercayai ketua kumpulannya. Tetapi hanya pemuzik yang tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan...
Hari cuti telah tiba. Putera raja memberitahu tetamu tentang simfoni baru itu terlebih dahulu, dan kini mereka menantikan permulaan konsert itu.
Lilin dinyalakan di atas tempat muzik, nota dibuka, instrumen disediakan ... "Ayah Haydn" yang tebal dan gempal keluar dengan pakaian seragam lengkap dan rambut palsu yang baru ditapis. Simfoni berbunyi...
Semua orang mendengar muzik dengan seronok - satu bahagian, satu lagi ... yang ketiga ... akhirnya, yang keempat, yang terakhir. Tetapi kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi bahagian - yang kelima dan, lebih-lebih lagi, perlahan, sedih. Ia bertentangan dengan peraturan: sebuah simfoni sepatutnya ditulis dalam empat pergerakan, dan yang terakhir, keempat, haruslah yang paling meriah, yang terpantas. Tetapi muziknya indah, orkestra bermain dengan sangat baik, dan para tetamu bersandar di kerusi mereka semula. Dengar.

Muziknya sedih dan kelihatan sedikit mengeluh. Tiba-tiba... Apa dia? Putera itu mengerutkan dahinya dengan marah. Salah seorang pemain tanduk memainkan beberapa bar bahagiannya; menutup nota, kemudian berhati-hati melipat instrumennya, memadamkan lilin di tempat muzik... dan pergi!
Haydn tidak perasan ini, terus menjalankan.
Muzik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya, sama seperti pemain tanduk, menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.
Dan muzik diteruskan. Tiada seorang pun dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa pemain tanduk kedua, diikuti oleh oboist, dengan tenang meninggalkan pentas tanpa tergesa-gesa.
Satu demi satu, lilin pada muzik terpadam, pemuzik pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak? Untuk melihat Haydn, bagaimanapun, agak sukar, kerana pada masa yang dimaksudkan, konduktor sedang duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Dia mendengarnya, tentu saja, dengan sempurna.
Sekarang hampir gelap di atas pentas - hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah tunduk serius mereka.
Sungguh menakjubkan "mogok muzik" yang dibuat Haydn! Sudah tentu, ia adalah satu protes, tetapi sangat cerdik dan elegan sehingga putera raja mungkin terlupa untuk marah. Dan Haydn menang.

Ditulis pada kesempatan yang kelihatan rawak itu, simfoni "Perpisahan" terus hidup hingga ke hari ini. Sehingga kini, pemain orkestra, satu demi satu, meninggalkan pentas, dan orkestra berbunyi lebih senyap, lebih lemah: biola kesepian masih membeku ...

Jadi, hari ini kami mempunyai hari Sabtu, 29 Julai 2017, dan secara tradisinya kami menawarkan jawapan kepada kuiz dalam format Soal Jawab. Soalan yang kami temui adalah yang paling mudah dan agak kompleks. Kuiz ini sangat menarik dan agak popular, tetapi kami hanya membantu anda menguji pengetahuan anda dan memastikan bahawa anda telah memilih jawapan yang betul daripada empat yang dicadangkan. Dan kami mempunyai satu lagi soalan dalam kuiz - Apakah yang biasanya dilakukan oleh pemuzik semasa persembahan Simfoni Perpisahan Haydn?

• Padamkan lilin
• Menghantar ciuman udara
• Memakai topi

Jawapan yang betul ialah A. PADAMKAN LILIN

Semua orang mendengar dengan gembira muzik Haydn yang indah - satu bahagian simfoni, satu lagi, ketiga ... akhirnya yang keempat, yang terakhir. Dan kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi bahagian - yang kelima, dan, lebih-lebih lagi, perlahan, sedih. Ia adalah tidak dijangka dan luar biasa: simfoni sepatutnya mempunyai empat pergerakan, dan yang terakhir haruslah yang paling meriah, yang terpantas. Pendengar berpandangan sesama sendiri. Tetapi muziknya sangat bagus, mereka bermain dengan indah, dan para tetamu sekali lagi bersandar di kerusi mereka. Dengar.

... Muziknya sedih dan kelihatan mengeluh. Tiba-tiba... Apa ni?! Putera itu mengerutkan dahinya dengan marah. Salah seorang pemain tanduk memainkan beberapa ukuran bahagiannya, menutup nota, kemudian berhati-hati meletakkan alat itu, memadamkan lilin di tempat muzik dan... pergi!

Haydn tidak perasan ini, terus menjalankan. (Awak ingat? Lagipun, dia berdiri membelakangi orkestra.)

Muzik yang indah dimainkan. Seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya ... kemudian, seperti pemain tanduk, dia menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.

Muzik terus berjalan. Tiada siapa dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa sudah ada pemain tanduk kedua, diikuti oleh oboist, tanpa tergesa-gesa, dengan tenang meletakkan instrumen, memadamkan lilin dan meninggalkan pentas.

Satu demi satu, lilin pada muzik terpadam, pemuzik pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak?

Melihat Haydn, seperti yang kita tahu, agak sukar. Dia mendengarnya, tentu saja, dengan sempurna.

Pentas hampir gelap sepenuhnya. Hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi sedikit wajah mereka yang serius dan condong kepada biola.

Sungguh menakjubkan "mogok muzik" yang dicipta oleh komposer dan ketua kumpulan Haydn! Sudah tentu, ia adalah satu protes, tetapi sangat cerdik dan elegan sehinggakan putera raja itu mungkin terlupa untuk marah dan, tentu saja, memahami dengan sempurna petunjuk itu. Haydn menang.

"Symphony Perpisahan Haydn"

Esei

Diisi oleh pelajar kelas 7 A Timofey O.

pengenalan

Simfoni ialah sekeping muzik untuk orkestra. Sebagai peraturan, simfoni ditulis untuk orkestra campuran yang besar, tetapi terdapat juga simfoni untuk rentetan, ruang, angin dan orkestra lain; koir dan suara vokal solo boleh diperkenalkan ke dalam simfoni.

Mengenai komposer

Joseph Haydn dilahirkan pada 31 Mac 1732 (dibaptiskan pada 1 April 1732) di kampung Rorau (Lower Austria).

Pada usia enam tahun, Haydn dihantar ke sekolah di Hainburg, di mana dia belajar bermain pelbagai alat muzik dan menyanyi. Sudah pada tahun 1740, Haydn, berkat suaranya yang indah, menjadi penyanyi di Katedral St. Stephen di Vienna. Dia menyanyi dalam koir katedral sehingga tahun 1749. Hidup dalam kemiskinan dan keperluan yang melampau, Haydn mendapati penghiburan hanya dalam pelajaran muzik. Di ibu negara Austria, dia bertemu dengan penyair Itali, penulis drama dan librettist P. Metastasio, yang seterusnya memperkenalkan Haydn kepada komposer dan guru N. Porpora.

Dari 1753 hingga 1756, Haydn bekerja sebagai pengiring untuk Porpora dan pada masa yang sama mempelajari asas-asas gubahan. Pada tahun 1759, beliau menerima tempat sebagai konduktor gereja dari Czech Count Morcin. Kemudian dia menulis simfoni pertama, yang merupakan kejayaan besar dan memenangi simpati Putera Esterhazy, yang menawarkan Haydn tempat sebagai ketua kumpulan dalam orkestranya.

Pemuzik menerima tawaran ini pada tahun 1761 dan berkhidmat dengan putera raja selama 30 tahun. Selepas kematian Esterhazy pada tahun 1790, Haydn ditinggalkan tanpa jawatan tertentu, tetapi namanya sebagai komposer sudah terkenal. Haydn sangat terkenal dengan simfoninya. Secara keseluruhan, beliau menulis 119 simfoni, termasuk "Farewell" ke-45 (1772), enam simfoni Paris (1785-1786), "Oxford" ke-92 (1789), dua belas simfoni London (1791-1795), yang merupakan tindak balas kepada perjalanan ke London pada 1791-1792 dan 1794-1795.

Sebagai tambahan kepada simfoni, komposer menulis 22 opera, 19 jisim, 83 kuartet tali, 44 sonata piano dan banyak karya lain.

Sejarah penciptaan

"Simfoni Perpisahan" Ia juga dipanggil "Symphony by Candlelight". Di belakang nombor 45. F sharp minor. Ditulis oleh Josef mungkin pada tahun 1772. Seperti yang anda tahu, Haydn berkhidmat selama tiga puluh tahun sebagai ketua kumpulan di bawah Putera Esterhazy. Ada kalanya menulis "untuk memerintahkan" dianggap sebagai norma. Dan muzik "dibuat mengikut pesanan" ini adalah sempurna, memberi inspirasi, emosi, disemai dengan semangat kreatif komposer. Jadi, Encik Esterhazy, seorang peminat muzik yang ghairah, memesannya untuk banyak percutian keluarga dan bukan sahaja.

Dan kemudian suatu hari kebetulan Putera Esterhazy tidak membiarkan pemuzik pergi bercuti untuk masa yang lama, dan menurut versi lain, dia tinggal lama di ladangnya, menangguhkan kepulangannya ke Vienna. Para pemuzik terikat dengan syarat kontrak yang keras dan tidak boleh meninggalkan ladang tanpa kebenaran. Mereka keletihan bekerja dan mengharapkan rehat, ramai ahli koir putus asa dan meminta Josef menulis karya dengan sedikit petunjuk. Kemudian Haydn, seorang pemimpin yang bijak dan komposer sensitif, menulis simfoni emosi yang sangat halus dengan struktur yang luar biasa. 4 pergerakan yang biasanya membentuk struktur standard simfoni telah ditambah dengan 5 pergerakan. Kejutan menanti putera raja dan tetamunya..! Dan di bahagian 5, pemuzik, satu demi satu, memadamkan lilin di konsol, meninggalkan pentas. Yang terakhir pergi ialah biola pertama, Haydn sendiri. Hanya selepas menghabiskan melodi sedih dan menggigil, maestro pergi. Dewan itu menjunam ke dalam kegelapan. Legenda mengatakan bahawa Putera Esterhazy, seorang yang sangat berpendidikan yang memahami muzik secara sensitif, memahami segala-galanya dan pergi ke Vienna, meninggalkan gereja untuk berehat.

Penerangan Bunyi

Watak menyedihkan pergerakan pertama sudah ditentukan di bahagian utama, yang membuka simfoni sekaligus, tanpa pengenalan perlahan. Tema ekspresif biola yang jatuh di atas nada triad kecil diburukkan lagi oleh ciri irama sinkopasi iringan, juxtapositions forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Dalam salah satu kekunci kecil, bahagian sisi berbunyi, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas secara melodi dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif biola yang mengerang jatuh pada penghujungnya. Bahagian akhir pendek, juga dalam kunci kecil, dengan penggulungan, seolah-olah memohon bergerak, meningkatkan lagi penderitaan eksposisi yang menyedihkan, yang hampir tiada asas utama. Sebaliknya, penghuraian serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod cerah dengan tema baharu - tenang, bulat gagah. Selepas jeda, tema utama diisytiharkan dengan kuat secara tiba-tiba - ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan, penuh dengan perkembangan aktif.

Bahagian kedua - adagio - ringan dan tenang, halus dan gagah. Bunyinya kebanyakannya adalah kuartet rentetan (bahagian bes berganda tidak diserlahkan), dan biola - dengan bisu, dinamik dalam pianissimo. Bentuk sonata digunakan dengan tema yang sama, dengan pembangunan yang dilakukan hanya dengan rentetan, dan ulangan termampat di mana bahagian utama dihiasi dengan "langkah emas" tanduk.

Pergerakan ketiga, minuet, menyerupai tarian kampung dengan gabungan berterusan piano (hanya biola) dan forte (keseluruhan orkestra), dengan tema yang jelas dan banyak ulangan. Ketiga-tiga mereka bermula dengan "langkah emas" tanduk, dan pada penghujungnya terdapat kegelapan yang tidak dijangka - major memberi laluan kepada yang di bawah umur, menjangkakan suasana akhir. Kembalinya bahagian pertama membuatkan anda lupa tentang bayang-bayang yang sekejap ini.

Bahagian keempat secara kiasan menggemakan bahagian pertama. Bahagian sisi sekali lagi tidak bebas secara melodi, tetapi, tidak seperti bahagian kecil utama, ia dicat dengan nada major yang riang. Pembangunan, walaupun kecil, adalah contoh klasik penguasaan pembangunan bermotivasi. Penampilan semula adalah suram, tidak mengulangi pendedahan, tetapi tiba-tiba terputus dengan peningkatan ...

Selepas jeda umum, adagio baharu dengan variasi bermula. Tema lembut, yang dinyatakan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi nada suaranya beransur-ansur hilang, perasaan cemas timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, para pemuzik, setelah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain tembaga meninggalkan orkestra. Pemergian jalur rentetan bermula dengan bes; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap-senyap menamatkan petikan menyentuh mereka.

Perlawanan akhir yang tidak pernah berlaku sebelum ini sentiasa memberikan kesan yang tidak dapat dinafikan: “Apabila pemain orkestra mula memadamkan lilin dan bersara secara senyap-senyap, hati semua orang sakit... Apabila, akhirnya, bunyi samar biola terakhir mati, penonton mula bersurai dengan tenang. dan tersentuh ...” - menulis akhbar Leipzig pada tahun 1799.

"Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan sama sekali," Schumann mengulanginya hampir empat puluh tahun kemudian.

Kesimpulan

Ditulis pada kesempatan yang kelihatan rawak itu, simfoni "Perpisahan" terus hidup hingga ke hari ini. Sehingga kini, pemain orkestra, satu demi satu, meninggalkan pentas, dan orkestra berbunyi lebih senyap, lebih lemah: biola kesepian masih membeku dengan cara yang sama .. Ia ternyata menjadi karya yang sangat menyenangkan dan melodi

Kami sedang menunggu *Farewell Symphony*.
minit terakhir.
Tiba-tiba lilin terpadam di dalam dewan
Atas sebab tertentu.

Selama dua ratus tahun tradisinya seperti ini:
Semua pemuzik mula bermain
Apabila lilin menyala di hadapan mereka,
Kerja akan dilaksanakan.

Menggigil, seolah-olah teruja,
Nyalaan lilin.
Dan muzik itu indah
tanpa henti.

Berlepas begitu cepat, cemas
Tunduk. Dan mustahil untuk melarikan diri
Dari bunyi yang menembusi jiwa anda.
Dan saya mahu mendengar, mendengar, mendengar...

Melodinya tergesa-gesa (dan tidak sia-sia)
Katakan segala-galanya sehingga api padam.
Kedengarannya, dan tidak ada keraguan tentangnya,
Yang senada dengan degupan jantungku.

Dan monolog muzik itu dipanggil
Pencipta simfoni perpisahannya.