Mesej tentang kehidupan dan kerja Sergei Yesenin. Kehidupan dan kerja Yesenin S A

Mungkin ini adalah salah satu nama puitis yang paling terkenal di Rusia pada abad ke-20. Dalam tiga puluh tahun yang singkat, penyair mencerminkan dalam karyanya titik perubahan paling dramatik dan perubahan dalam kehidupan petani Rusia, itulah sebabnya garis merah dalam karyanya adalah sejenis pandangan dunia yang tragis dan pada masa yang sama visi yang sangat halus tentang sifat tanah airnya yang luas. Keanehan kreativiti ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa dia dilahirkan dan hidup di persimpangan dua era - Empayar Rusia yang akan keluar dan kelahiran negara baru, dunia baru, di mana perintah dan asas lama tidak mempunyai tempat. , Perang Dunia Pertama, revolusi Februari dan Oktober, sukar - semua peristiwa ini menyeksa negara dan rakyatnya yang telah lama menderita, yang membawa kepada keruntuhan dunia lama. Penyair, lebih baik daripada sesiapa pun, merasakan tragedi keadaan ini, mencerminkannya dalam karyanya. Walau bagaimanapun, salah satu pengakuan yang paling pahit berbunyi dalam puisinya "Saya penyair terakhir kampung." Karya ini mendedahkan kesakitan yang mendalam dari permulaan kematian kehidupan petani itu, yang penyanyinya sepanjang hidupnya. , yang mana dia adalah penyokong, tidak membawa kebebasan dan kemakmuran kepada kehidupan kampung, tetapi, sebaliknya, memburukkan keadaannya, menjadikan para petani lebih tidak berkuasa daripada zaman tsarist. Firasat kematian masa depan kampung paling baik dicerminkan dalam baris berikut:

Di laluan padang biru

Tetamu Besi akan keluar tidak lama lagi.

Oatmeal, tumpah menjelang subuh,

Segenggam hitam akan mengumpulnya.

Penyajak mengucapkan selamat tinggal kepada kampung yang mula mati dan pada masa yang sama merasakan masanya juga telah berlalu. Ini terutamanya didengar dalam baris pahit seperti itu:

Tidak lama kemudian, tidak lama lagi jam kayu

Mereka akan berdehit jam kedua belas saya!

Yesenin menjadi penyair terakhir yang memuliakan petani masa lalu Rusia, yang kini kekal selama-lamanya di era lama itu. Dia mempunyai konflik dengan Rusia Soviet baru, di mana penyair berasa seperti orang asing di sini. Lebih-lebih lagi, dia tidak tahu di mana acara masa depan menerajui negara, dan terutamanya kampung tercinta, yang sangat dipujanya. Karya sedemikian, di mana penyair selamanya mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan lamanya dan Rusia luar bandar, adalah puisi - "Ya! Sekarang sudah diputuskan! Tidak kembali...", di mana dia menulis dengan pahit bahawa dia "meninggalkan ladang asalnya" dan kini dia ditakdirkan untuk mati di "jalan-jalan bengkok di Moscow." Selepas itu, penyair tidak lagi merujuk kepada kehidupan kampung dan petani dalam karyanya. Dan dalam puisi tahun-tahun terakhir hidupnya terdapat terutamanya lirik cinta dan pujian puitis yang menakjubkan terhadap alam, di mana, bagaimanapun, terdapat kepahitan kenangan tentang kehidupan bahagia masa lalu itu.

Puisi 1925, tahun terakhir kehidupan penyair, disemai dengan tragedi istimewa. Sergei Alexandrovich nampaknya merasakan kematiannya yang semakin dekat, jadi dia menulis "Surat kepada Kakaknya," di mana dia berpaling ke kehidupan masa lalunya dan sudah mengucapkan selamat tinggal kepada saudara terdekatnya, mengakui bahawa dia sudah bersedia untuk pergi selama-lamanya. Tetapi, mungkin, perasaan kematian yang akan datang paling jelas tercermin dalam puisi "Selamat tinggal, kawan saya, selamat tinggal ...", di mana penyair mengucapkan selamat tinggal kepada rakan yang tidak dikenali dan pada akhirnya mengucapkan frasa: "Dalam kehidupan ini, mati bukanlah baru, Tetapi hidup, tentu saja, bukan lebih baru.” Pada 28 Disember 1925, dia meninggal dunia di Leningrad, meninggalkan jejak misteri yang tidak dapat diselesaikan dengan pemergiannya. Dia adalah penyair terakhir zaman dahulu dengan cara hidup patriarki petani dan sikap berhati-hati terhadap alam semula jadi, yang didewakannya. Dan kampung Yesenin digantikan dengan cara hidup baru, yang sangat ditakuti oleh penyair, yang benar-benar mengubah kehidupan para petani.

Karya Yesenin adalah karya seorang penyair negara yang benar-benar hebat. Ia tidak sesuai dengan mana-mana kerangka "puisi petani". Walau bagaimanapun, semasa hayatnya, Yesenin terikat erat oleh kritikan kepada kumpulan "penyair petani." Rakan rapat Yesenin, penyair Sergei Gorodetsky, berkata: "Dia tidak tahan apabila mereka memanggilnya seorang gembala, Lelem, apabila mereka menjadikannya seorang penyair petani secara eksklusif. Saya masih ingat dengan baik kemarahan yang dia bercakap kepada saya pada tahun 1921 tentang tafsiran seperti itu mengenainya." Kemudian, pada tahun 1924, Yesenin mengaku kepada salah seorang kawannya: "Jika anda tahu betapa letihnya saya menjadi penyair petani! Untuk apa? Saya hanya seorang penyair, dan itulah penghujungnya!"

Pandangan "tradisional" Yesenin sebagai penyair petani, yang dengan jelas menyempitkan sempadan ideologi, estetik, tematik puisinya dan jelas mengurangkan peranan besar yang dimainkan oleh karya Yesenin dalam pembangunan semua puisi Soviet dan dunia, lama mendominasi kesusasteraan kritikal tentang penyair. Pada tahap tertentu, ia dirasai hari ini.

Tidak dinafikan, akar puisi Yesenin adalah di kampung Ryazan. Bukan kebetulan bahawa dia bercakap dengan bangga dalam puisinya tentang hak kesulungan petani: "Ayah saya seorang petani, dan saya adalah anak petani." Bukan kebetulan bahawa pada zaman revolusioner tahun ketujuh belas Yesenin melihat dirinya sebagai penerus tradisi Koltsovo.

Tetapi kita tidak seharusnya melupakan atau melupakan satu lagi keadaan yang sangat penting. Rusia adalah negara petani. Tiga revolusi Rusia pada abad ke-20 adalah revolusi di negara petani. Soalan petani sentiasa membimbangkan minda progresif Rusia. Marilah kita ingat Radishchev, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy.

Sejarah telah memberikan Rusia satu-satunya cara untuk menyelesaikan "soalan petani" - jalan penyusunan semula sosialis kampung Rusia. Menerima jalan ini dengan fikirannya, Yesenin merasakan di dalam hatinya bahawa ia tidak akan semudah dan mudah bagi petani Rus untuk mengatasinya seperti yang dilihat oleh beberapa orang sezamannya. Oleh itu, pemikiran Yesenin yang sentiasa cemas, kadang-kadang menyakitkan tentang masa depan petani Rus.

Sukar untuk membayangkan keseronokan yang dialami Yesenin apabila dia memegang manuskrip "Anna Snegina" di tangannya, pada halaman terakhir yang tarikh lahirnya ditunjukkan: "Januari 1925 Batum."

Jika dalam puisi "Song of the Great March" Yesenin banyak memberi perhatian kepada kisah prasyarat sejarah yang membawa kepada kejatuhan autokrasi, maka dalam "Anna Snegina" tema utamanya ialah Oktober, kampung. Puisi itu penuh dengan pertembungan dramatik yang berkaitan dengan nasib rakyat, dan di atas semua massa petani, dalam revolusi.

Berapa banyak peristiwa sejarah yang nyata dan konkrit pada era Oktober dan, di atas semua, perjuangan kelas yang tidak dapat didamaikan di kampung Rusia, betapa universal, abadi, yang selama berabad-abad membentuk intipati kehidupan rohani dan duniawi umat manusia dan yang berterusan untuk mengujakan kami setiap orang, Yesenin dapat menyesuaikan diri dengan watak dan tindakan , atau lebih tepat lagi, ke dalam nasib yang kompleks, secara dramatik bercanggah dengan watak utamanya dan, di atas semua, Anna Snegina. Dia mengurniakan mereka dengan ciri-ciri unik yang sangat individu. Setiap daripada mereka menjalani kehidupan mereka sendiri di halaman puisi! Setiap orang mempunyai cinta mereka sendiri di dalam hati mereka; Setiap daripada mereka tersilap dengan caranya sendiri dan membuat kesilapan dalam mencari kebenaran; akhirnya, dia melihat keindahan dunia dengan caranya sendiri dan mengabdikan diri kepada Rusia dengan sepenuh jiwanya.

Masa adalah pengkritik yang paling adil. Kini jelas kepada kita semua bahawa dalam "Anna Snegina", "Song of the Great March", "Land of Scoundrels" dan karya epik Yesenin yang lain, jalan kreatifnya sebagai seorang artis didedahkan sepenuhnya, yang, bersama-sama dengan perintis lain kesusasteraan Soviet, meletakkan asas pada tahun-tahun puisi realisme sosialis.

Semua puisi Yesenin bertujuan untuk menyokong, memberi inspirasi kepada seseorang, membebaskannya secara rohani dan mencipta untuknya keadaan kehidupan sosial supaya dia benar-benar menjadi seorang Lelaki.

Dengan semangat kewartawanan dan keyakinan sivik dan pada masa yang sama dengan kuasa seni yang sangat besar, Yesenin bercakap tentang pertembungan kelas sosial yang tidak dapat didamaikan dari dua prinsip moral dalam kehidupan awam moden, tentang dua "konsep" Manusia, satu lagi dibawa kepada manusia oleh Revolusi Oktober.

Puisi "Rus," seperti beberapa yang lain, memberikan Yesenin setiap hak untuk mengatakan kemudian tentang apa yang memisahkan karyanya daripada kesusasteraan borjuasi-dekaden semasa Perang Dunia: "Perbezaan yang ketara dengan ramai penyair St. Petersburg pada era itu tercermin dalam fakta bahawa mereka tunduk kepada patriotisme militan, dan saya, dengan sepenuh cinta saya terhadap ladang Ryazan dan untuk rakan senegara saya, sentiasa mempunyai sikap yang tajam terhadap perang imperialis dan patriotisme militan. Saya juga menghadapi masalah kerana fakta itu. bahawa saya tidak menulis puisi patriotik dengan tema "gemuruh kemenangan, berikan diri anda sendiri," tetapi seorang penyair hanya boleh menulis tentang apa yang dikaitkan dengannya secara organik."

Yesenin sangat berkaitan dengan kehidupan rakyat dan, di atas semua, dengan kehidupan petani Rusia. Keindahan hamparan asli Rusia, bahasa sesama warganegara, kehebatan berani dan kesakitan sedih lagu Rusia, di mana jiwa rakyat berdering - semua ini secara organik dekat dan sayang kepada penyair. Segala yang membawa kesedihan dan penderitaan kepada rakyatnya adalah asing bagi penyair. Lirik Yesenin berakar pada realiti sebenar yang mengelilingi penyair. Banyak puisi Yesenin pada tahun-tahun revolusioner pertama berbunyi dengan sungguh-sungguh dan menarik. Terkenal dalam hal ini adalah puisi terkenal "Dummer Syurgawi," yang dicipta oleh penyair pada tahun 1918.

Daun-daun bintang mencurah-curah

Ke dalam sungai di ladang kami.

Hidup revolusi

Di bumi dan di syurga!

Kami baling bom ke jiwa

Menyemai wisel ribut salji.

Untuk apa kita memerlukan air liur ikonik?

Tinggi melalui pintu pagar kita?

Adakah kita takut kepada jeneral?

kawanan gorila putih?

Pasukan berkuda yang berpusing koyak

Damai ke pantai baru.

Patologi historisisme dan percintaan revolusioner menjadi semakin bersatu dan tidak dapat dipisahkan dalam karya penyair yang didedikasikan untuk era Oktober; ciri-ciri yang begitu ciri puisi epik menjadi semakin jelas di dalamnya.

Pada tahun 1925, di Caucasus - di Baku dan Tiflis - dua buku baru Yesenin diterbitkan - "Soviet Rus'" dan "Soviet Country".

Malangnya, ramai, sangat ramai yang menulis tentang Yesenin, terutamanya sejurus selepas kematian penyair, melihat dalam dirinya terutamanya hanya "penyanyi petani patriarki Rus'." Terdapat pengkritik yang secara amnya bersedia untuk "membuang" Yesenin penyair dan terutamanya warganegara daripada realiti revolusioner.

Untuk menjauhkan penyair dari peristiwa paling penting pada zamannya, untuk membezakan karyanya dengan masa dan sejarah, untuk membentangkannya di luar ribut sosial pergolakan revolusioner, yang mana dia menjadi saksi dan saksi mata, bermakna membunuh penyair, untuk membunuh bunyi sosial dan kebangsaan puisinya.

Dia melakukan ini atas kehendak hatinya, hati nuraninya, tugas siviknya:

Kini tahun telah berlalu

Saya pada usia yang berbeza.

Saya rasa dan berfikir secara berbeza.

Puisi Yesenin sangat dramatik dan benar, ia penuh dengan konflik sosial yang teruk dan perlanggaran yang benar-benar tragis, kadang-kadang percanggahan yang tidak dapat diatasi. "Sorokoust" dan "Anna Snegina", "Pugachev" dan "Song of the Great March", "Departing Rus'" dan "Captain of the Earth", "Confession of a Hooligan" dan "Stanzas", "Moscow Tavern" dan "Motif Parsi" - pada mulanya Sukar untuk membayangkan bahawa semua puisi ini ditulis oleh seorang dalam masa yang singkat.

Dan ia lebih menjengkelkan dan menjengkelkan bahawa pada masa lalu, percanggahan dalam pandangan dan karya penyair paling sering dijelaskan hanya oleh ciri-ciri watak individu Yesenin, "pembahagian" keperibadiannya, dan motif subjektif yang lain.

Idea "penyingkiran" wira lirik puisi Yesenin, cinta penyair yang indah untuk zaman purba patriarki Rusia dan "detasmen" dari realiti revolusioner sangat ditekankan apabila ia datang kepada ayat dan puisi seperti "Sorokoust", "Black". Lelaki", "Pengakuan Hooligan" ", "Tavern Moscow", "Saya adalah penyair terakhir di kampung itu. " Pada masa yang sama, untuk masa yang lama, sisi objektif kehidupan dan karya penyair telah hilang dilihat. Drama puisi Yesenin dijana terutamanya oleh keadaan sejarah di mana penyair hidup dan mencipta karyanya. Percanggahan dalam pandangan dan kreativiti Yesenin adalah gambaran mendalam dan serius tentang fenomena kehidupan itu sendiri. Tidak perlu melicinkan percanggahan Yesenin, tidak perlu meluruskan jalan hidupnya. Ini tidak boleh dilakukan walaupun dengan niat yang terbaik.

Pada tahun-tahun kebelakangan ini, bakat Yesenin mula dizahirkan terutamanya sepenuhnya dan pelbagai rupa. Dan penyair merasakannya. Dalam autobiografinya, yang ditulis pada Julai 1924, dia menyatakan: "Tidak semuanya dikatakan di sini. Tetapi saya rasa masih terlalu awal untuk saya membuat sebarang kesimpulan untuk diri saya sendiri. Kehidupan dan kerja saya masih di hadapan.” Kesedaran bahawa kehidupan di hadapan tidak meninggalkan penyair walaupun kemudian.

Belinsky pernah menyatakan bahawa kuasa genius adalah berdasarkan kepada kesatuan manusia dan penyair yang hidup dan tidak dapat dipisahkan. Percantuman manusia dan penyair dalam lirik Yesenin inilah yang membuatkan hati kita berdegup kencang, menderita dan bergembira, suka dan cemburu, menangis dan ketawa bersama penyair.

Yesenin sangat yakin: "Seorang penyair perlu lebih kerap memikirkan tentang kematian, dan hanya dengan mengingatinya seorang penyair dapat merasakan kehidupan dengan lebih mendalam." "Dia adalah seorang yang hidup, mengalahkan ketulan kesenian itu, yang, mengikut Pushkin, kami memanggil prinsip Mozartian tertinggi, unsur Mozartian" - inilah cara Boris Pasternak melihat puisi Yesenin.

Ramai penyair, yang liranya mula dibunyikan selepas Yesenin, mengalami kegembiraan pertemuan pertama dengan puisinya, masing-masing mempunyai "Yesenin mereka sendiri" dalam jiwa mereka, masing-masing mengatakan kata-kata hidup sendiri yang teruja tentang penyair yang hebat.

Sergei Yesenin (1895-1925) adalah pencipta yang hebat, yang puisi tulus tentang jiwa Rusia dan "suara rakyat" telah lama menjadi klasik pada awal abad kedua puluh. Bukan tanpa alasan dia dipanggil "ahli lirik yang halus" dan "tuan landskap" - anda boleh yakin tentang ini dengan membaca mana-mana karyanya. Tetapi karya "penyair petani" sangat pelbagai rupa sehingga dua perkataan tidak cukup untuk menggambarkannya. Adalah perlu untuk menilai semua motif, tema dan peringkat laluannya untuk memahami keikhlasan dan kedalaman setiap baris.

Pada 21 September 1895, penyair Rusia Sergei Aleksandrovich Yesenin dilahirkan di kampung Konstantinovo di wilayah Ryazan (wilayah). Ibu bapa budak lelaki "berambut kuning" "dengan mata biru" - Tatyana Fedorovna dan Alexander Nikitich - berasal dari petani. Di antara mereka, adalah kebiasaan untuk mengahwini gadis-gadis muda di luar kehendak mereka, dan perkahwinan seperti itu biasanya putus. Inilah yang berlaku dalam keluarga Sergei, yang mempunyai 2 saudara perempuan - Ekaterina (1905-1977) dan Alexandra (1911-1981).

Hampir sejurus selepas perkahwinan, bapa Yesenin, Alexander, kembali ke Moscow untuk mendapatkan wang: di sana dia bekerja di kedai daging, manakala isterinya, Tatyana, kembali ke "rumah bapanya", di mana Sergei kecil menghabiskan sebahagian besar zaman kanak-kanaknya. Tidak ada wang yang cukup dalam keluarga, walaupun ayahnya bekerja, dan ibu Yesenin pergi ke Ryazan. Ketika itulah datuk dan nenek mengambil alih membesarkan anak itu. Titov Fedor Andreevich, datuk Sergei, adalah pakar dalam buku gereja, manakala nenek penyair masa depan, Natalya Evtikhievna, mengetahui banyak lagu dan puisi rakyat. "Tandem keluarga" ini mendorong Seryozha muda untuk menulis karya prosa masa depan pertamanya, kerana sudah pada usia 5 tahun Yesenin belajar membaca, dan pada usia 8 tahun dia cuba menulis puisi pertamanya.

Pada tahun 1904, Yesenin pergi ke Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, di mana, setelah menerima "surat" dengan kepujian (1909), dia memutuskan untuk memasuki sekolah guru kelas dua paroki. Lelaki muda itu, merindui keluarganya, datang ke Konstantinovo hanya semasa cuti. Pada masa itulah dia mula menulis puisi pertamanya: "Kedatangan Musim Bunga", "Musim Sejuk" dan "Musim Gugur" - tarikh anggaran penciptaan ialah 1910. 2 tahun kemudian, pada tahun 1912, Yesenin menerima diploma sebagai guru literasi dan memutuskan untuk meninggalkan rumah ke Moscow.

Bekerja di kedai daging Krylov, tentu saja, bukan subjek impian Yesenin muda, jadi selepas bertengkar dengan bapanya, di mana dia bekerja, dia memutuskan untuk pergi bekerja di rumah percetakan I.D. Sytin. Mengapa kedudukan ini menjadi salah satu "langkah" yang paling penting di jalan untuk memenuhi keinginannya? Di sanalah dia bertemu dengan isteri mertuanya yang pertama, Anna Izryadova, dan memberikan dirinya akses kepada kalangan sastera dan muzik.

Setelah memasuki Universiti Rakyat Shanyavsky Moscow City di Fakulti Sejarah dan Falsafah pada tahun 1913, Yesenin tidak lama kemudian meninggalkan institut itu dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menulis puisi. Setahun kemudian dia mula menerbitkan dalam majalah "Mirok" ("Birch" (1914)), dan beberapa bulan kemudian akhbar Bolshevik "The Path of Truth" menerbitkan beberapa lagi puisinya. Tahun 1915 menjadi sangat penting bagi penyair Rusia - dia bertemu dengan A. Blok, S. Gorodetsky dan N. Gumilev. Pada bulan Oktober tahun yang sama, "Doa Ibu," yang didedikasikan untuk Perang Dunia Pertama, diterbitkan dalam majalah "Protalinka."

Sergei Yesenin telah digubal ke dalam perang, tetapi terima kasih kepada rakan-rakannya yang berpengaruh, dia telah ditugaskan ke kereta api hospital tentera Tsarskoe Selo No. 143 dari Maharaja Maharaja Alexandra Feodorovna - di sanalah dia mula menumpukan dirinya lebih kepada "semangat" of the times” dan menghadiri kalangan sastera. Selepas itu, artikel sastera pertama "Yaroslavnas menangis" diterbitkan dalam majalah "Kehidupan Wanita".

Meninggalkan butiran kehidupan penyair hebat di Moscow, kita juga boleh mengatakan bahawa "mood revolusioner" dan percubaannya untuk memperjuangkan "kebenaran Rusia" memainkan jenaka yang kejam kepadanya. Yesenin menulis beberapa puisi kecil - "The Jordanian Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer" - yang sepenuhnya disemai dengan perasaan perubahan dalam hidup, tetapi bukan ini yang mengubah statusnya dan memberinya kemasyhuran. Dorongan cintakan kebebasannya hanya menarik gendarmes untuk persembahannya. Nasibnya sangat dipengaruhi oleh keadaan yang sama sekali berbeza - perkenalannya dengan Anatoly Mariengof dan bermain-main dengan trend modenis baru. Imajinasi Yesenin adalah gambaran tentang cara hidup patriarki "petani miskin" yang telah kehilangan keupayaan untuk memperjuangkan kemerdekaan mereka sendiri ("Kunci Mary" 1919). Bagaimanapun, penampilan mengejutkan seorang lelaki kampung berbaju bertali pinggang berwarna merah mula membosankan orang ramai. Dan hanya setahun kemudian, imej seorang pemabuk, samseng dan pengacau, dikelilingi oleh "orang biasa" ("Pengakuan Hooligan") muncul dalam karyanya. Motif ini mendapat persetujuan dan kegembiraan oleh penduduk ibu kota. Penyair menyedari di mana kunci kejayaan terletak dan mula aktif mengembangkan imej barunya.

"Kisah kejayaan" Yesenin selanjutnya adalah berdasarkan tingkah laku skandalnya, percintaan angin puyuh, perpisahan yang kuat, puisi pemusnahan diri dan penganiayaan kuasa Soviet. Hasilnya jelas - pembunuhan yang dilakukan sebagai bunuh diri pada 28 Disember 1925.

Koleksi puisi

Koleksi puisi pertama oleh Sergei Yesenin diterbitkan pada tahun 1916. "Radunitsa" menjadi sejenis personifikasi sikap peluh terhadap tanah air. Pengkritik berkata bahawa "keseluruhan koleksinya mengandungi cop spontan remaja yang menawan... Dia menyanyikan lagu-lagunya yang nyaring dengan mudah, ringkas, seperti burung lark menyanyi." Imej utama adalah jiwa petani, yang, walaupun "bertimbang rasa", dikurniakan "cahaya pelangi." Apa yang istimewa adalah bahawa imagisme hadir di sini dalam peranan mencari lirik baru dan bentuk versifikasi baru pada asasnya. Yesenin mencipta "gaya sastera" baharu. Seterusnya datang:

1. "Merpati" 1920
2. "Puisi Seorang Pejuang" 1926
3. "Moscow Tavern" 1924
4. "Cinta seorang Hooligan" 1924
5. "Motif Parsi" 1925

Setiap koleksi puisi oleh Sergei Yesenin berbeza daripada yang sebelumnya dalam mood, motif, muses dan tema utama, tetapi semuanya membentuk satu konsep kreativiti. Tumpuan adalah pada jiwa Rusia yang terbuka, mengalami perubahan dalam proses perubahan tempat dan masa. Pada mulanya dia tulen, bersih, muda dan semula jadi, kemudian dia dimanjakan oleh bandar, mabuk dan tidak terkawal, dan akhirnya dia kecewa, hancur dan kesepian.

dunia seni

Dunia Yesenin terdiri daripada banyak konsep yang bertindih: alam semula jadi, cinta, kebahagiaan, kesakitan, persahabatan dan, tentu saja, Tanah Air. Untuk memahami dunia seni penyair, cukuplah beralih kepada kandungan lirik puisinya.

Tema utama

Tema lirik Yesenin:

• kebahagiaan(pencarian, intipati, kehilangan kebahagiaan). Pada tahun 1918, Sergei Yesenin menerbitkan puisi "Ini adalah kebahagiaan bodoh." Di dalamnya, dia teringat zaman kanak-kanaknya yang riang, di mana kebahagiaan seolah-olah dia sesuatu yang jauh, tetapi pada masa yang sama dekat. "Kebahagiaan yang bodoh, manis, pipi segar yang segar," tulis pengarang, memikirkan hari-hari yang tidak dapat ditarik balik yang telah lama dia lalui di kampung asalnya dan tercinta. Walau bagaimanapun, kita tidak boleh lupa bahawa topik ini tidak selalu dikaitkan dengan tanah asal; ia juga merupakan personifikasi cinta. Jadi, sebagai contoh, dalam puisi "You are my Shagane, Shagane!.." dia bercakap tentang cintanya kepada seorang gadis muda yang memberinya keharmonian.
• perempuan(cinta, perpisahan, kesunyian, ghairah, kenyang, terpesona dengan muse). Dia berfikir tentang perpisahan, dan tentang kemurungan, dan juga tentang kegembiraan, selaras dengan kesedihannya sendiri. Walaupun fakta bahawa Yesenin popular dengan jantina yang bertentangan, ini tidak menghalangnya daripada memperkenalkan satu dos tragedi ke dalam baris liriknya. Sebagai contoh, sudah cukup untuk mengambil koleksi "Moscow Tavern," yang termasuk kitaran seperti "The Love of a Hooligan," di mana Wanita Cantik bukanlah kebahagiaan, tetapi kemalangan. Matanya adalah "kolam perang keemasan." Puisi-puisinya tentang cinta adalah seruan meminta pertolongan daripada seseorang yang memerlukan perasaan sebenar, dan bukannya sedikit ketertarikan dan keghairahan. Itulah sebabnya "cinta Yesenin" lebih menyakitkan daripada penerbangan. Ini satu lagi.
• tanah air(kekaguman terhadap keindahan, pengabdian, nasib negara, jalan sejarah). Bagi Yesenin, tanah kelahirannya adalah perwujudan cinta yang terbaik. Sebagai contoh, dalam karya "Rus", dia mengaku kepadanya perasaan luhurnya, seolah-olah di hadapannya adalah wanita hatinya, dan bukan imej abstrak tanah air.
• alam semula jadi(keindahan landskap, perihalan musim). Sebagai contoh, puisi "White Birch ..." menerangkan secara terperinci kedua-dua pokok itu sendiri dan warna putihnya, yang dikaitkan dengan ketidakstabilan, serta dengan makna simbolik kematian. Contoh puisi Yesenin tentang alam disenaraikan.
• kampung. Sebagai contoh, dalam puisi "Kampung" pondok itu adalah sesuatu yang metafizik: ia adalah kemakmuran dan "dunia yang cukup makan", tetapi hanya dibandingkan dengan pondok petani, yang berbeza dari yang di atas dalam bentuk "apak" mereka - ini adalah kiasan yang jelas antara pihak berkuasa dan rakyat jelata.
• Revolusi, perang, kerajaan baru. Cukup untuk beralih kepada salah satu karya terbaik penyair - puisi "" (1925): berikut adalah peristiwa 1917, dan sikap peribadi Yesenin terhadap masa yang tragis ini, yang berkembang menjadi semacam amaran kepada "masa depan yang akan datang" . Pengarang membandingkan nasib negara dengan nasib rakyat, sementara mereka pasti mempengaruhi setiap orang secara individu - itulah sebabnya penyair dengan jelas menggambarkan setiap watak dengan ciri "perbendaharaan kata biasa"nya. Dia secara menakjubkan meramalkan tragedi 1933, apabila "kekurangan bijirin" berubah menjadi kebuluran.

Motif utama

Motif utama lirik Yesenin adalah semangat, pemusnahan diri, pertaubatan dan kebimbangan tentang nasib tanah air. Dalam koleksi baru-baru ini, perasaan luhur semakin digantikan dengan mabuk mabuk, kekecewaan, dan titik noktah yang tidak dipenuhi. Pengarang menjadi pecandu alkohol, memukul isterinya dan kehilangan mereka, menjadi lebih kecewa, dan terjun lebih dalam ke dalam kegelapan jiwanya sendiri, di mana maksiat tersembunyi. Oleh itu, dalam karyanya seseorang dapat membezakan motif Baudelairean: keindahan kematian dan puisi kemerosotan rohani dan fizikal. Cinta, yang hadir dalam hampir setiap karya, terkandung dalam makna yang berbeza - penderitaan, keputusasaan, kerinduan, tarikan, dll.

Walaupun tidak lama, kehidupan penuh peristiwa "penyair terakhir kampung" menerima perubahan dalam cita-cita di Rusia - ini, sebagai contoh, dapat dilihat dalam puisi "Kembali ke Tanah Air": "Dan sekarang saudara perempuan itu menyebar, membuka "Ibukota" perutnya seperti Alkitab."

Bahasa dan gaya

Jika gaya Yesenin sedikit huru-hara dan terpencil daripada konsep "komposisi puitis" yang biasa kepada pembaca, maka bahasanya boleh difahami dan agak mudah. Sebagai meter, pengarang memilih dolnik - bentuk tertua yang wujud sebelum kemunculan sistem versifikasi suku kata-tonik. Perbendaharaan kata penyair diwarnai oleh dialekisme, vernakular, arkaisme dan biasanya serpihan ucapan sehari-hari seperti kata seru. Diketahui ramai.

Bahasa vernakular yang digunakan oleh Sergei Yesenin dalam puisinya adalah, sebaliknya, ciri reka bentuk artistiknya dan, sudah tentu, tanda penghormatan terhadap asal usulnya. Kita tidak boleh lupa bahawa Yesenin menghabiskan masa kecilnya di Konstantinovo, dan penyair masa depan percaya bahawa dialek "orang biasa" adalah jiwa dan hati seluruh Rusia.

Imej Yesenin dalam lirik

Sergei Yesenin hidup dalam masa yang sangat sukar: kemudian peristiwa revolusioner 1905-1917 berlaku, dan perang saudara bermula. Faktor-faktor ini tidak diragukan lagi mempunyai pengaruh yang besar pada keseluruhan karya penyair, serta pada "wira liriknya".

Imej Yesenin adalah kualiti terbaik penyair, tercermin dalam puisinya. Sebagai contoh, patriotismenya dalam puisi "Penyair" menunjukkan:

Penyair yang memusnahkan musuh
Kebenaran asli siapakah ibu,
Siapa sayang orang macam adik beradik?
Dan saya bersedia untuk menderita untuk mereka.

Di samping itu, dia dicirikan oleh "kemurnian cinta", yang boleh dilihat dalam kitaran "Love of a Hooligan". Di sana dia menyatakan perasaannya yang luhur kepada muse-musesnya dan bercakap tentang palet emosi manusia yang pelbagai. Dalam liriknya, Yesenin sering muncul sebagai pengagum yang lembut dan dipandang rendah, terhadap siapa cinta itu kejam. Wira lirik menggambarkan wanita itu dengan ucapan yang bersemangat, julukan berbunga-bunga dan perbandingan yang halus. Dia sering menyalahkan dirinya sendiri dan secara teater meremehkan kesannya terhadap wanita itu. Menghina dirinya, dia pada masa sama berbangga dengan kehebatannya yang mabuk, nasib yang hancur dan sifat yang kuat. Memalukan dirinya sendiri, dia cuba untuk memberi gambaran seorang lelaki yang disalahertikan dan ditipu dalam perasaan terbaiknya. Walau bagaimanapun, dalam kehidupan, dia sendiri membawa nafsunya untuk berehat sepenuhnya, memukul, menipu dan mabuk. Selalunya dia menjadi pencetus perpisahan, tetapi liriknya hanya menyebut bahawa dia tertipu dengan kejam dalam jangkaannya dan kecewa. Contohnya ialah "". Pendek kata, penyair dengan jelas mengidamkan dirinya sendiri dan juga membingungkan biografinya, mengaitkan karya matangnya dengan tempoh awal kreativitinya, supaya semua orang akan berfikir bahawa dia sangat berbakat sejak kecil. Anda boleh mencari fakta lain yang tidak kurang menarik tentang penyair.

Jika pada mulanya Yesenin menerima revolusi, memandangkan asal usul petaninya, maka dia kemudiannya menolak "Rusia Baru". Dalam RSFSR dia berasa seperti orang asing. Di kampung-kampung, dengan kedatangan Bolshevik, keadaan menjadi lebih buruk, penapisan yang ketat muncul, dan pihak berkuasa semakin mula mengawal kepentingan seni. Oleh itu, dari masa ke masa, wira lirik memperoleh intonasi sarkastik dan not bilious.

Julukan pengarang, metafora, perbandingan

Kata-kata Yesenin adalah komposisi artistik khas, di mana peranan utama dimainkan oleh kehadiran metafora pengarang, personifikasi dan unit frasa, yang memberikan puisi pewarnaan gaya khas.

Jadi, sebagai contoh, dalam puisi "Senyap dalam Belukar Juniper" Yesenin menggunakan pernyataan metafora:

Diam-diam dalam belukar juniper di sepanjang tebing,
Musim luruh - seekor kuda betina merah - menggaru surainya.

Dalam karya terkenalnya "Letter to a Woman," dia mempersembahkan kepada umum metafora panjang panjang sebuah puisi. Rusia menjadi kapal, sentimen revolusioner menjadi kapal pitching, pegangan menjadi kedai minuman, Parti Bolshevik menjadi jurumudi. Penyair sendiri membandingkan dirinya dengan kuda yang dipandu ke dalam lumpur dan didorong oleh penunggang yang berani - masa yang berubah dengan pantas dan menuntut sesuatu yang mustahil daripada pencipta. Di sana dia meramalkan dirinya sebagai rakan pengembara kerajaan baharu.

Ciri-ciri puisi

Keistimewaan Yesenin sebagai penyair terletak pada hubungan rapat puisinya dengan cerita rakyat dan tradisi rakyat. Pengarang tidak mencincang kata-kata, secara aktif menggunakan unsur-unsur ucapan sehari-hari, menunjukkan bandar pinggir eksotik, di mana penulis ibu kota tidak melihat pun. Dengan pewarnaan ini dia menakluki orang ramai yang pemilih, yang mendapati identiti nasional dalam karyanya.

Yesenin berdiri berasingan, tidak pernah menyertai mana-mana gerakan modenis. Keghairahannya untuk imagisme adalah singkat; dia tidak lama lagi menemui jalannya sendiri, berkat yang dia diingati oleh orang ramai. Jika hanya sebilangan kecil pencinta kesusasteraan yang baik telah mendengar tentang beberapa jenis "imajinisme", maka semua orang telah mengenali Sergei Yesenin sejak sekolah.

Lagu-lagu kepengarangannya telah menjadi benar-benar rakyat; ramai penghibur terkenal masih menyanyikannya, dan gubahan ini menjadi hits. Rahsia populariti dan kaitannya ialah penyair itu sendiri adalah pemilik jiwa Rusia yang luas dan kontroversial, yang dia nyanyikan dengan kata-kata yang jelas dan nyaring.

Menarik? Simpan di dinding anda!

S.A. Yesenin adalah seorang penyair yang hidup sangat singkat, hanya 30 tahun. Tetapi selama bertahun-tahun dia menulis beratus-ratus puisi yang indah, banyak puisi "kecil" dan karya epik besar, fiksyen, serta warisan epistolari yang luas, yang termasuk refleksi S.A. Yesenin tentang kehidupan rohani, falsafah dan agama, Rusia dan revolusi, tindak balas penyair terhadap peristiwa dalam kehidupan budaya Rusia dan negara asing, pemikiran tentang karya terbesar kesusasteraan dunia. "Saya tidak hidup dengan sia-sia ..." tulis Sergei Yesenin pada tahun 1914. Kehidupannya yang cerah dan tergesa-gesa meninggalkan tanda yang mendalam dalam sejarah kesusasteraan Rusia dan di hati setiap orang.

S.A dilahirkan. Yesenin pada 3 Oktober 1895 di kampung Konstantinovo, Kuzminsky volost, wilayah Ryazan, dalam keluarga petani - Alexander Nikitich dan Tatyana Fedorovna Yesenin. Dalam salah satu autobiografinya, penyair menulis: "Saya mula menulis puisi pada usia 9 tahun, saya belajar membaca pada usia 5 tahun" (jilid 7, halaman 15). Pendidikan sendiri S.A. Yesenin bermula di kampung asalnya, menamatkan pengajian dari sekolah 4 tahun Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). Pada tahun 1911 beliau memasuki Sekolah Guru Kelas Kedua (1909-1912). Menjelang tahun 1912, puisi "The Legend of Evpatiy Kolovrat, Khan Batu, Bunga Tiga Tangan, Idola Hitam dan Penyelamat Kita Yesus Kristus" telah ditulis, serta penyediaan buku puisi "Pemikiran Sakit" .

Pada Julai 1912, S.A. Yesenin berpindah ke Moscow. Di sini dia menetap di Bolshoy Strochenovsky Lane, bangunan 24 (kini Muzium Negeri Moscow S.A. Yesenin). Penyair muda itu penuh dengan kekuatan dan keinginan untuk membuat dirinya dikenali. Di Moscowlah penerbitan pertama S.A. yang diketahui berlaku dalam majalah kanak-kanak Mirok. Yesenin - puisi "Birch" di bawah nama samaran "Ariston". Penyair juga diterbitkan dalam majalah "Protalinka", "Milky Way", "Niva".

Pada Mac 1913, dia pergi bekerja di rumah percetakan I.D perkongsian. Sytin sebagai penolong pembaca pruf. Di rumah percetakan dia bertemu dengan Anna Romanovna Izryadnova, dengan siapa dia memasuki perkahwinan sivil pada musim gugur tahun 1913. Tahun ini penyair sedang mengerjakan puisi "Tosca" dan puisi dramatik "The Prophet," yang teksnya tidak diketahui.

Semasa tinggal di Moscow S.A. Yesenin mendaftar sebagai pelajar sukarelawan di jabatan sejarah dan falsafah Universiti Rakyat A.L. Shanyavsky, tetapi juga mendengar kuliah mengenai sejarah kesusasteraan Rusia yang diberikan oleh Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakulin. Profesor P.N. Penyair muda membawa puisinya ke Sakulin, ingin mendengar pendapatnya. Ahli sains amat menghargai puisi "Cahaya merah fajar ditenun di tasik ...".
S.A. Yesenin mengambil bahagian dalam mesyuarat kalangan sastera dan muzik Surikov, yang ditubuhkan secara rasmi pada tahun 1905. Walau bagaimanapun, keadaan sastera di Moscow kelihatan tidak cukup kaya bagi penyair muda; dia percaya bahawa kejayaan boleh dicapai di Petrograd. Pada tahun 1915 S.A. Yesenin meninggalkan Moscow. Tiba di ibu kota utara, penyair pergi ke Alexander Blok, mengharapkan sokongannya. Pertemuan kedua-dua penyair itu berlaku pada 15 Mac 1915 dan meninggalkan kesan mendalam pada kehidupan masing-masing. Dalam autobiografinya pada tahun 1925, S.A. Yesenin menulis: "Apabila saya melihat Blok, peluh menitis dari saya, kerana buat pertama kalinya saya melihat penyair yang hidup" (jilid 7, halaman 19). A.A. Blok meninggalkan ulasan positif terhadap puisi S.A. Yesenina: "Puisi-puisi itu segar, bersih, riuh rendah." Blok memperkenalkan penyair muda kepada persekitaran sastera Petrograd, memperkenalkannya kepada penyair terkenal (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, dll.), penerbit. Puisi oleh S.A. Karya Yesenin diterbitkan dalam majalah St. Petersburg ("Voice of Life", "Majalah Bulanan", "Chronicle"), penyair dijemput ke salon sastera. Peristiwa yang sangat penting dan menggembirakan bagi penyair ialah penerbitan koleksi puisi pertamanya, "Radunitsa" (1916).

Pada tahun 1917, penyair berkahwin dengan Z.N. Reich.

Penyair pada mulanya dengan penuh semangat mengalu-alukan revolusi yang berlaku pada tahun 1917, dengan harapan bahawa masa "syurga petani" akan datang. Tetapi tidak boleh dikatakan bahawa sikap penyair terhadap revolusi itu tidak jelas. Dia faham bahawa perubahan yang berlaku meragut nyawa beribu-ribu orang. Dalam puisi "Kapal Mare" oleh S.A. Yesenin menulis: "Dengan dayung tangan yang terputus / Anda mendayung ke tanah masa depan." (jilid 2, hlm. 77). Menjelang 1917-1918 termasuk karya penyair pada karya "Otchari", "Advent", "Transfigurasi", "Inonia".

Tahun 1918 disambungkan dalam kehidupan S.A. Yesenin dengan Moscow. Di sini, bersama-sama dengan penyair A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, dia mengasaskan pergerakan sastera imagists, dari perkataan Inggeris "imej" - imej. Puisi Imagists dipenuhi dengan imej metafora yang kompleks.

Bagaimanapun, S.A. Yesenin tidak menerima beberapa peruntukan "saudara-saudaranya". Dia yakin bahawa puisi tidak boleh sekadar "katalog imej"; imej itu mesti bermakna. Penyair mempertahankan makna dan keharmonian imej dalam artikel "Kehidupan dan Seni."
Manifestasi tertinggi imagisme beliau S.A. Yesenin memanggil puisi itu "Pugachev", yang dia kerjakan pada 1920-1921. Puisi itu sangat dihargai oleh pembaca Rusia dan asing.

Pada musim gugur tahun 1921, di studio artis G.B. Yakulova S.A. Yesenin bertemu dengan penari Amerika Isadora Duncan, yang berkahwin dengannya pada 2 Mei 1922. Bersama isterinya S.A. Yesenin mengembara melalui Eropah dan Amerika. Semasa berada di luar negara S.A. Yesenin sedang mengerjakan kitaran "Moscow Tavern", puisi dramatik "Country of Scoundrels", edisi pertama puisi "The Black Man". Di Paris pada tahun 1922, buku "Confession of a Hooligan" diterbitkan dalam bahasa Perancis, dan di Berlin pada tahun 1923, "Poems of a Brawler." Penyair kembali ke Moscow pada Ogos 1923.
Pada zaman akhir kreativiti (1923-1925) S.A. Yesenin sedang mengalami pelepasan kreatif. Karya sebenar lirik penyair ialah kitaran "Motif Parsi", yang ditulis oleh S.A. Yesenin semasa lawatan ke Caucasus. Juga di Caucasus, puisi lirik-epik "Anna Snegina" dan puisi falsafah "Bunga" ​​ditulis. Kelahiran banyak karya puisi disaksikan oleh isteri penyair S.A. Tolstaya, yang berkahwin dengannya pada tahun 1925. Pada tahun-tahun ini, "Puisi 36", "Song of the Great March", buku "Moscow Tavern", "Birch Calico", dan koleksi "About Russia and the Revolution" telah diterbitkan. Kreativiti S.A. Tempoh lewat Yesenin dibezakan oleh watak falsafah yang istimewa. Penyair melihat kembali jalan kehidupan, merenungkan makna kehidupan, cuba memahami peristiwa yang mengubah sejarah Tanah Airnya, dan mencari tempatnya di Rusia baru. Penyair sering berfikir tentang kematian. Setelah selesai mengerjakan puisi "Lelaki Hitam" dan menghantarnya kepada rakannya, P.I. Chagin, S.A. Yesenin menulis kepadanya: "Saya menghantar anda" Lelaki Hitam. Baca dan fikirkan apa yang kita perjuangkan ketika kita berbaring di atas katil?..”

Kehidupan S.A. Kehidupan Yesenin berakhir di St. Petersburg pada malam 27-28 Disember 1925. Penyair itu dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan Vagankovskoye.

Sergei Aleksandrovich Yesenin dilahirkan pada 21 September (4 Oktober), 1895 di kampung Konstantinovo, wilayah Ryazan, dalam keluarga petani Alexander Yesenin. Ibu kepada penyair masa depan, Tatyana Titova, telah berkahwin dengan kehendaknya, dan tidak lama kemudian dia dan anak lelakinya yang berusia tiga tahun pergi tinggal bersama ibu bapanya. Kemudian dia pergi bekerja di Ryazan, dan Yesenin kekal dalam jagaan datuk dan neneknya (Fyodor Titov), ​​​​ahli buku gereja. Nenek Yesenin tahu banyak cerita dongeng dan ditties, dan, menurut penyair itu sendiri, dialah yang memberikan "dorongan" untuk menulis puisi pertama.

Pada tahun 1904, Yesenin dihantar untuk belajar di Sekolah Konstantinovsky Zemstvo, dan kemudian ke sekolah guru gereja di bandar Spas-Klepiki.
Pada tahun 1910-1912 Yesenin menulis cukup banyak, dan di antara puisi tahun-tahun ini sudah ada yang berkembang sepenuhnya, yang sempurna. Koleksi pertama Yesenin "Radunitsa" diterbitkan pada tahun 1916. Gubahan puisi seperti lagu yang dimuatkan dalam buku itu, intonasinya yang cerdik ikhlas, nada melodi yang merujuk kepada lagu-lagu rakyat dan ditities adalah bukti bahawa tali pusat yang menghubungkan penyair dengan dunia luar bandar zaman kanak-kanak masih sangat kuat pada masa itu. daripada tulisan mereka.

Nama buku Radunitsa sering dikaitkan dengan struktur lagu puisi Yesenin. Di satu pihak, Radunitsa adalah hari peringatan orang mati; sebaliknya, perkataan ini dikaitkan dengan kitaran lagu rakyat musim bunga, yang telah lama dipanggil Radovice atau Radonice vesnyanki. Pada dasarnya, satu tidak bercanggah dengan yang lain, sekurang-kurangnya dalam puisi Yesenin, ciri tersendiri yang tersembunyi kesedihan dan kasihan yang menyakitkan untuk segala yang hidup, indah, ditakdirkan untuk hilang: Semoga anda diberkati selama-lamanya, bahawa anda telah datang untuk mekar dan mati... Puisi bahasa yang sudah ada dalam puisi awal penyair adalah asli dan halus, metafora kadang-kadang tidak diduga ekspresif, dan orang itu (pengarang) merasakan dan menganggap alam sebagai hidup, rohani (Di mana terdapat katil kubis.. . Tiruan lagu, Cahaya merah fajar dianyam di tasik..., Banjir menjilat asap sakit.., Tanyusha bagus, tiada yang lebih indah di kampung..).

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Spaso-Klepikovsky pada tahun 1912, Yesenin dan bapanya datang ke Moscow untuk bekerja. Pada Mac 1913 Yesenin sekali lagi pergi ke Moscow. Di sini dia mendapat pekerjaan sebagai penolong penyemak pruf di rumah percetakan I.D. Sytin. Anna Izryadnova, isteri pertama penyair, menggambarkan Yesenin pada tahun-tahun itu: "Suasana hatinya sangat tertekan - dia seorang penyair, tiada siapa yang mahu memahami ini, editor tidak menerimanya untuk diterbitkan, bapanya memarahi bahawa dia tidak menjalankan perniagaan. , dia perlu bekerja: Dia terkenal sebagai seorang pemimpin, menghadiri mesyuarat, mengedarkan bahan bacaan haram. Menceroboh buku, membaca semua masa lapang saya, menghabiskan semua gaji saya untuk buku, majalah, langsung tidak memikirkan cara hidup. ..". Pada Disember 1914, Yesenin berhenti kerja dan, menurut Izryadnova yang sama, "mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada puisi. Dia menulis sepanjang hari. Pada bulan Januari, puisinya diterbitkan di akhbar Nov, Parus, Zarya ..."

Penyebutan Izryadnova mengenai penyebaran kesusasteraan haram dikaitkan dengan penyertaan Yesenin dalam lingkaran sastera dan muzik penyair petani I. Surikov - pertemuan yang sangat beraneka ragam, baik dari segi estetika dan politik (ahlinya termasuk Revolusioner Sosialis, Menshevik, dan Bolshevik- pekerja yang berfikiran). Penyair itu juga pergi ke kelas di Universiti Rakyat Shanyavsky - institusi pendidikan pertama di negara ini yang boleh dihadiri secara percuma oleh pelajar. Di sana Yesenin menerima asas pendidikan kemanusiaan - dia mendengar ceramah tentang kesusasteraan Eropah Barat dan penulis Rusia.

Sementara itu, ayat Yesenin menjadi lebih yakin, lebih asli, dan kadangkala motif sivik mula menguasainya (Kuznets, Belgium, dll.). Dan puisi-puisi tahun itu - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - kedua-duanya merupakan penggayaan ucapan kuno dan daya tarikan kepada sumber kebijaksanaan patriarki, di mana Yesenin melihat kedua-dua sumber muzik kiasan bahasa Rusia dan rahsia "sifat semula jadi hubungan manusia." Tema kefanaan kewujudan yang ditakdirkan mula kedengaran dengan kuat dalam puisi Yesenin pada masa itu:

Saya memenuhi segala-galanya, saya menerima segala-galanya,
Gembira dan gembira untuk mengeluarkan jiwa saya.
Saya datang ke bumi ini
Untuk meninggalkannya dengan cepat.

Adalah diketahui bahawa pada tahun 1916 di Tsarskoe Selo Yesenin melawat N. Gumilev dan A. Akhmatova dan membacakan puisi ini, yang melanda Anna Andreevna dengan watak kenabiannya. Dan dia tidak tersilap - kehidupan Yesenin benar-benar menjadi sekejap dan tragis...
Sementara itu, Moscow kelihatan sempit kepada Yesenin, pada pendapatnya, semua peristiwa utama kehidupan sastera berlaku di St. Petersburg, dan pada musim bunga tahun 1915 penyair memutuskan untuk berpindah ke sana.

Di St. Petersburg, Yesenin melawat A. Blok. Apabila dia tidak menemuinya di rumah, dia meninggalkannya nota dan puisi yang diikat dengan selendang kampung. Nota itu dipelihara dengan nota Blok: "Puisi-puisi itu segar, bersih, bersuara ...". Oleh itu, terima kasih kepada penyertaan Blok dan penyair S. Gorodetsky, Yesenin diterima masuk ke semua salun sastera dan bilik lukisan yang paling berprestij, di mana dia tidak lama lagi menjadi tetamu yang dialu-alukan. Puisi-puisinya bercakap untuk diri mereka sendiri - kesederhanaan istimewanya, digabungkan dengan imej yang "membakar" jiwa, spontanitas menyentuh "budak kampung", serta banyaknya kata-kata dari dialek dan bahasa Rusia kuno mempunyai kesan yang mempesonakan. pada banyak pembuat fesyen sastera. Ada yang melihat di Yesenin seorang pemuda sederhana dari kampung, dikurniakan oleh takdir dengan hadiah puitis yang luar biasa. Yang lain - sebagai contoh, Merezhkovsky dan Gippius, bersedia untuk menganggapnya sebagai pembawa penjimatan, pada pendapat mereka, untuk Rusia, Ortodoks rakyat mistik, seorang lelaki dari "City of Kitezh" kuno yang tenggelam, dalam setiap cara yang mungkin menekankan dan memupuk motif keagamaan dalam puisinya (Child Jesus, Scarlet darkness in the heavenly mob. Clouds from the foal) (Neighing like a hundred mares.).

Pada akhir tahun 1915 - awal tahun 1917, puisi Yesenin muncul di halaman banyak penerbitan metropolitan. Pada masa ini, penyair menjadi agak rapat dengan N. Klyuev, penduduk asli petani Old Believers. Bersama-sama dengannya, Yesenin membuat persembahan di salon dengan akordion, berpakaian but Morocco, baju sutera biru, bertali pinggang dengan tali emas. Kedua-dua penyair itu benar-benar mempunyai banyak persamaan - merindui cara hidup kampung patriarki, minat terhadap cerita rakyat dan zaman dahulu. Tetapi pada masa yang sama, Klyuev sentiasa secara sedar memagari dirinya dari dunia moden, dan Yesenin yang gelisah, melihat ke masa depan, jengkel dengan kerendahan hati yang berpura-pura dan dengan sengaja memmoralkan kecurangan "kawan-musuh"nya. Bukan kebetulan bahawa beberapa tahun kemudian Yesenin menasihati dalam sepucuk surat kepada seorang penyair: "Berhenti menyanyikan gaya Klyuev Rus' ini: Kehidupan, kehidupan sebenar Rus' jauh lebih baik daripada gambar beku Orang Percaya Lama ..."

Dan "kehidupan sebenar Rus" ini membawa Yesenin dan rakan pengembaranya di "kapal kemodenan" lebih jauh. Bersemangat. Perang Dunia Pertama, khabar angin yang membimbangkan tersebar di seluruh St. Petersburg, orang mati di hadapan: Yesenin berkhidmat sebagai seorang yang teratur di hospital kebersihan tentera Tsarskoye Selo, membaca puisinya di hadapan Grand Duchess Elizaveta Feodorovna, sebelum Permaisuri. Yang menyebabkan kritikan daripada pelanggan sastera St. Petersburg. Dalam "anak pekak api" yang ditulis A. Akhmatova, semua nilai, baik manusia dan politik, bercampur-campur, dan "boor yang akan datang" (ungkapan D. Merezhkovsky) marah tidak kurang daripada penghormatan kepada yang memerintah. orang. .

Pada mulanya, dalam peristiwa revolusioner yang bergelora, Yesenin melihat harapan untuk perubahan yang cepat dan mendalam dalam seluruh kehidupan sebelumnya. Nampaknya tanah dan langit yang telah berubah memanggil negara dan manusia, dan Yesenin menulis: Wahai Rus', kepakkan sayapmu, / Pasang sokongan baru! / Dengan masa lain. / Padang rumput yang berbeza naik... (1917). Yesenin dipenuhi dengan harapan untuk membina syurga petani baru di bumi, kehidupan yang berbeza dan adil. Pandangan dunia Kristian pada masa ini terjalin dalam puisinya dengan motif ateistik dan panteistik, dengan seruan mengagumi kepada kerajaan baru:

Langit seperti loceng
Bulan adalah bahasa
Ibu saya adalah tanah air saya,
Saya seorang Bolshevik.

Dia menulis beberapa puisi pendek: Transfigurasi, Tanah Air, Octoechos, Ionia. Banyak baris dari mereka, yang kadang-kadang terdengar sangat memalukan, mengejutkan orang sezaman:

Saya akan menjilat ikon dengan lidah saya
Wajah para syuhada dan wali.
Saya berjanji kepada anda bandar Inonia,
Di mana dewa kehidupan hidup.

Tidak kurang terkenal adalah baris dari puisi Transfigurasi:

Awan menyalak
Ketinggian bergigi emas mengaum...
Saya menyanyi dan menangis:
Tuhan, anak lembu!

Pada tahun-tahun revolusioner yang sama, semasa kemusnahan, kelaparan dan keganasan, Yesenin merenungkan asal-usul pemikiran imaginatif, yang dilihatnya dalam cerita rakyat, dalam seni Rusia kuno, dalam "hubungan tersimpul alam dengan intipati manusia," dalam seni rakyat. Dia menetapkan pemikiran ini dalam artikel Keys of Mary, di mana dia menyatakan harapan untuk kebangkitan tanda-tanda rahsia kehidupan purba, untuk pemulihan keharmonian antara manusia dan alam semula jadi, sambil masih bergantung pada cara hidup kampung yang sama: " Satu-satunya pembaziran dan sembrono, tetapi masih menyimpan rahsia ini ialah kampung, separuh dipecahkan oleh tandas dan kilang."

Tidak lama kemudian Yesenin menyedari bahawa Bolshevik bukanlah seperti yang mereka ingin berpura-pura. Menurut S. Makovsky, pengkritik dan penerbit seni, Yesenin "memahami, atau lebih tepatnya, merasakan dengan hati petaninya, dengan belas kasihannya: bahawa itu bukan perkara "tidak berdarah" yang berlaku, tetapi masa yang gelap dan tanpa belas kasihan telah bermula. ..” Maka perasaan gembira dan harapan Yesenin memberi laluan kepada kekeliruan dan kebingungan dengan apa yang berlaku. Kehidupan petani sedang dimusnahkan, kelaparan dan kemusnahan merebak ke seluruh negara, dan pelanggan tetap bekas salun sastera, yang kebanyakannya telah berhijrah, digantikan oleh masyarakat sastera dan separuh sastera yang sangat pelbagai.

Pada tahun 1919, Yesenin ternyata menjadi salah seorang penganjur dan pemimpin kumpulan sastera baru - Imagists. (IMAGENISM [dari imej Perancis - imej] ialah trend dalam kesusasteraan dan lukisan. Ia timbul di England sejurus sebelum perang 1914-1918 (pengasasnya ialah Ezra Pound dan Wyndham Lewis, yang memisahkan diri daripada futuris), berkembang pada Tanah Rusia pada tahun-tahun pertama revolusi. Rusia Para imagist membuat pengisytiharan mereka pada awal tahun 1919 dalam majalah "Sirena" (Voronezh) dan "Negara Soviet" (Moscow). Teras kumpulan itu ialah V. Shershenevich, A Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov dan beberapa yang lain. Secara organisasi, mereka bersatu di sekitar rumah penerbitan "Imaginists", "Chihi-Pikhi", sebuah kedai buku dan kafe Lithuania yang terkenal " Pegasus's Stall". Kemudian, Imaginists menerbitkan majalah "Hotel for Travelers in Beauty", yang berhenti pada tahun 1924 nombor 4. Tidak lama selepas ini, kumpulan itu berpecah.

Teori Imagist didasarkan pada prinsip puisi dan mengisytiharkan keutamaan "imej seperti itu." Bukan simbol perkataan dengan makna yang tidak terhingga (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan nama kata sesuatu (Acmeism), tetapi metafora kata dengan satu makna khusus adalah asas. "Satu-satunya undang-undang seni, satu-satunya kaedah yang tiada tandingannya ialah pengenalan kehidupan melalui imej dan irama imej" ("Deklarasi" Imagists). Justifikasi teori prinsip ini datang kepada penyerupaan kreativiti puitis dengan proses perkembangan bahasa melalui metafora. Imej puitis dikenal pasti dengan apa yang disebut oleh Potebnya sebagai "bentuk dalaman perkataan." "Kelahiran perkataan dan bahasa dari rahim imej," kata Mariengof, "menentukan sekali dan untuk semua permulaan kiasan puisi masa depan." "Kita mesti sentiasa ingat imej asal perkataan itu." Sekiranya dalam ucapan praktikal "konseptual" sesuatu perkataan menggantikan "imej"nya, maka dalam puisi imej itu mengecualikan makna dan kandungan: "memakan makna dengan imej adalah cara pengembangan perkataan puitis" (Shershenevich). Dalam hal ini, terdapat pecahan tatabahasa, panggilan kepada agrammaticality: "makna sesuatu perkataan bukan sahaja terletak pada akar kata, tetapi juga pada bentuk tatabahasa. Imej perkataan hanya terletak pada akar. Dengan melanggar tatabahasa, kami memusnahkan potensi kuasa kandungan, sambil mengekalkan kuasa imej yang sama” (Shershenevich , 2Х2=5). Puisi, yang merupakan "katalog imej" agrammatik, secara semula jadi tidak sesuai dengan bentuk metrik yang betul: "vers libre of images" memerlukan "vers libre" berirama: "Ayat bebas adalah intipati integral puisi imagist, dibezakan oleh ketajaman melampau peralihan kiasan” (Marienhof) . "Puisi bukan organisma, tetapi sekumpulan imej; satu imej boleh diambil daripadanya dan sepuluh lagi dimasukkan" (Shershenevich)).

Slogan-slogan mereka nampaknya asing kepada puisi Yesenin, pandangannya tentang sifat kreativiti puitis. Pertimbangkan, sebagai contoh, kata-kata daripada Deklarasi Imagisme: "Seni yang dibina berdasarkan kandungan... terpaksa mati akibat histeria." Dalam Imagism, Yesenin tertarik dengan perhatian yang mendalam kepada imej artistik; peranan penting dalam penyertaannya dalam kumpulan itu dimainkan oleh gangguan harian umum, percubaan untuk berkongsi kesusahan zaman revolusioner secara bersama.

Perasaan dualitas yang menyakitkan, ketidakupayaan untuk hidup dan mencipta, terputus dari akar petani rakyat, ditambah dengan kekecewaan mencari "bandar baru - Inonia", memberikan lirik Yesenin suasana yang tragis. Daun-daun dalam puisinya sudah berbisik "dengan cara musim luruh", bersiul di seluruh negara, seperti Autumn, Charlatan, pembunuh dan penjahat dan kelopak mata yang telah melihat cahaya. Hanya kematian yang menutup...

"Saya adalah penyair terakhir kampung," Yesenin menulis dalam puisi (1920) yang didedikasikan kepada rakannya penulis Mariengof. Yesenin melihat bahawa cara hidup kampung lama semakin dilupakan; ia seolah-olah bahawa yang hidup, semula jadi telah digantikan oleh kehidupan yang mekanis dan mati. Dalam salah satu suratnya pada tahun 1920, dia mengakui: “Saya sangat sedih sekarang kerana sejarah sedang melalui era sukar pembunuhan individu sebagai orang yang hidup, kerana apa yang berlaku adalah sama sekali berbeza daripada sosialisme yang saya fikirkan. tentang... Benda hidup itu sempit di dalamnya, membina jambatan ke dunia yang tidak kelihatan, kerana jambatan ini sedang ditebang dan diletupkan dari bawah kaki generasi akan datang.”

Pada masa yang sama, Yesenin sedang mengerjakan puisi Pugachev dan Nomakh. Dia telah berminat dengan sosok Pugachev selama beberapa tahun, mengumpul bahan, dan mengimpikan produksi teater. Nama keluarga Nomakh dibentuk bagi pihak Makhno, ketua Tentera Pemberontak semasa Perang Saudara. Kedua-dua imej dikaitkan dengan motif pemberontakan, semangat memberontak, ciri-ciri cerita rakyat perompak-pencari kebenaran. Puisi itu jelas mengandungi protes terhadap realiti kontemporari Yesenin, di mana dia tidak melihat walaupun sedikit keadilan. Jadi "negara penipu" untuk Nomakh adalah wilayah di mana dia tinggal, dan secara umum mana-mana negeri di mana... jika jenayah di sini menjadi penyamun, / Ia tidak lebih jenayah daripada menjadi raja...

Pada musim gugur tahun 1921, penari terkenal Isadora Duncan tiba di Moscow, yang kemudiannya Yesenin berkahwin.

Pasangan itu pergi ke luar negara, ke Eropah, kemudian ke Amerika Syarikat. Pada mulanya, tanggapan Eropah Yesenin menyebabkan dia percaya bahawa dia "telah jatuh cinta dengan Rusia yang miskin, tetapi tidak lama kemudian kedua-dua Amerika Barat dan industri mula kelihatan kepadanya sebuah kerajaan filistinisme dan kebosanan.

Pada masa ini, Yesenin sudah banyak minum, sering menjadi rusuhan, dan puisinya semakin memaparkan motif kesunyian yang tiada harapan, pesta mabuk, hooliganisme dan kehidupan yang hancur, yang sebahagiannya mengaitkan beberapa puisinya dengan genre percintaan bandar. Bukan tanpa alasan bahawa semasa masih di Berlin, Yesenin menulis puisi pertamanya dari kitaran Moscow Tavern:

Mereka minum di sini lagi, bergaduh dan menangis.
Di bawah harmonik kesedihan kuning...

Perkahwinan dengan Duncan tidak lama lagi berpecah, dan Yesenin sekali lagi mendapati dirinya di Moscow, tidak dapat mencari tempat untuk dirinya di Bolshevik Rusia yang baru.
Menurut orang sezaman, apabila dia minum minuman keras, dia boleh "menutup" kerajaan Soviet. Tetapi mereka tidak menyentuhnya dan, selepas menahannya untuk beberapa lama di polis, mereka segera membebaskannya - pada masa itu Yesenin terkenal dalam masyarakat sebagai penyair rakyat, "petani".

Walaupun keadaan fizikal dan moralnya yang sukar, Yesenin terus menulis - lebih tragis, lebih dalam, lebih sempurna.
Antara puisi terbaik tahun-tahun terakhirnya ialah Surat kepada Wanita, motif Parsi, puisi pendek: Rus yang Menghilang, Rus Gelandangan, Kembali ke Tanah Air, Surat kepada Ibu (Adakah anda masih hidup, wanita tua saya?.), Kami kini pergi sedikit demi sedikit ke negara yang tenang dan penuh rahmat...

Dan, akhirnya, puisi "The golden grove dissuaded", yang menggabungkan unsur lagu rakyat yang benar-benar, dan kemahiran seorang penyair matang yang telah mengalami banyak pengalaman, dan kesederhanaan tulen yang menyakitkan yang mana orang yang benar-benar jauh dari kesusasteraan yang baik. sangat menyayanginya:

Hutan emas itu menghalang
Birch, bahasa ceria,
Dan kren, terbang dengan sedih,
Mereka tidak menyesali sesiapa lagi.
Kepada siapa saya harus merasa kasihan? Lagipun, semua orang di dunia adalah pengembara -
Dia akan berlalu, masuk dan keluar rumah semula.
Tanaman rami idaman semua orang yang telah meninggal dunia
Dengan bulan yang luas di atas kolam biru...

Pada 28 Disember 1925, Yesenin ditemui mati di Hotel Leningrad Angleterre. Puisi terakhirnya - "Selamat tinggal, kawan saya, selamat tinggal ..." - ditulis di hotel ini dengan darah. Menurut rakan penyair, Yesenin mengadu bahawa tidak ada dakwat di dalam bilik, dan dia terpaksa menulis dalam darah.

Menurut versi yang diterima oleh kebanyakan penulis biografi penyair, Yesenin, dalam keadaan tertekan (sebulan selepas rawatan di hospital psikoneurologi), membunuh diri (menggantung diri). Sama ada yang sezaman dengan peristiwa itu, mahupun dalam beberapa dekad akan datang selepas kematian penyair, versi lain acara itu dinyatakan.

Pada 1970-1980-an, terutamanya dalam kalangan nasionalis, versi juga timbul tentang pembunuhan penyair diikuti dengan pementasan bunuh diri: didorong oleh cemburu, motif mementingkan diri sendiri, pembunuhan oleh pegawai OGPU. Pada tahun 1989, di bawah naungan Gorky IMLI, Suruhanjaya Yesenin telah diwujudkan di bawah pengerusi Yu. L. Prokushev; atas permintaannya, beberapa siri peperiksaan telah dijalankan, yang membawa kepada kesimpulan berikut: "versi" pembunuhan penyair yang kini diterbitkan dengan pementasan hukuman gantung berikutnya, walaupun terdapat beberapa percanggahan... adalah kesat, tidak cekap. tafsiran maklumat khas, kadang-kadang memalsukan keputusan peperiksaan" (dari jawapan rasmi Profesor di Jabatan Perubatan Forensik, Doktor Sains Perubatan B. S. Svadkovsky atas permintaan pengerusi suruhanjaya Yu. L. Prokushev). Pada tahun 1990-an, pelbagai pengarang terus mengemukakan kedua-dua hujah baharu untuk menyokong versi pembunuhan dan hujah balas. Versi pembunuhan Yesenin dibentangkan dalam siri "Yesenin".
Dia dikebumikan pada 31 Disember 1925 di Moscow di tanah perkuburan Vagankovskoye.

Karya Sergei Aleksandrovich Yesenin, unik dan mendalam, kini telah memasuki kesusasteraan kita dan menikmati kejayaan besar di kalangan banyak pembaca Soviet dan asing.
Puisi-puisi penyair penuh dengan kemesraan dan keikhlasan yang tulus, cinta yang penuh ghairah untuk hamparan luas tanah kelahirannya yang tidak terhingga, "kesedihan yang tidak habis-habisnya" yang dapat dia sampaikan secara emosi dan lantang.

Sergei Yesenin memasuki kesusasteraan kami sebagai penulis lirik yang cemerlang. Dalam lirik itulah segala yang membentuk jiwa kreativiti Yesenin dinyatakan. Ia mengandungi kegembiraan penuh darah dan berkilauan seorang lelaki muda yang menemui semula dunia yang indah, secara halus merasakan kepenuhan daya tarikan duniawi, dan tragedi mendalam seseorang yang telah tinggal terlalu lama dalam "jurang sempit" perasaan lama Dan jika dalam puisi terbaik Sergei Yesenin terdapat "banjir" perasaan manusia yang paling intim, paling intim, mereka dipenuhi dengan kesegaran gambar alam semula jadi, maka dalam karyanya yang lain ada. adalah keputusasaan, kehancuran, kesedihan yang tiada harapan. Sergei Yesenin adalah, pertama sekali, seorang penyanyi Rus', dan dalam puisinya,

ikhlas dan terus terang dalam bahasa Rusia, kami merasakan degupan hati yang gelisah dan lembut. Mereka mempunyai "semangat Rusia", mereka "berbau Rusia". Mereka menyerap tradisi besar puisi kebangsaan, tradisi Pushkin, Nekrasov, Blok. Malah dalam lirik cinta Yesenin, tema cinta bercantum dengan tema Tanah Air. Pengarang "Motif Parsi" yakin akan kerapuhan kebahagiaan yang tenang jauh dari tanah kelahirannya. Dan watak utama kitaran itu menjadi Rusia yang jauh: "Tidak kira betapa cantiknya Shiraz, ia tidak lebih baik daripada hamparan Ryazan." Yesenin menyambut Revolusi Oktober dengan kegembiraan dan simpati yang hangat. Bersama Blok dan Mayakovsky, dia memihaknya tanpa teragak-agak. Karya-karya yang ditulis oleh Yesenin pada masa itu ("Transfigurasi", "Inonia", "Drummer Syurgawi") dipenuhi dengan sentimen pemberontakan. Penyair ditangkap oleh ribut revolusi, kehebatannya dan berusaha untuk sesuatu yang baru, untuk masa depan . Dalam salah satu karyanya, Yesenin berseru: "Tanah air saya, saya seorang Bolshevik!" Tetapi Yesenin, seperti yang ditulisnya sendiri, melihat revolusi dengan caranya sendiri, "dengan berat sebelah petani," "lebih spontan daripada secara sedar." Ini meninggalkan kesan istimewa pada karya penyair dan sebahagian besarnya telah menentukan laluan masa depannya. Idea penyair tentang matlamat revolusi, masa depan, dan sosialisme adalah ciri. Dalam puisi "Inonia" dia melukis masa depan sebagai sejenis kerajaan kemakmuran petani yang indah; sosialisme seolah-olah dia "syurga petani" yang membahagiakan. Idea sedemikian dicerminkan dalam karya Yesenin yang lain pada masa itu:

Saya melihat anda, padang hijau,
Dengan sekumpulan kuda dun.
Dengan paip gembala di pohon willow
Rasul Andrew mengembara.

Tetapi visi hebat petani Inonia, secara semula jadi, tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Revolusi diketuai oleh proletariat, kampung dipimpin oleh bandar. "Lagipun, sosialisme yang akan datang adalah sama sekali berbeza daripada apa yang saya fikirkan," Yesenin menyatakan dalam salah satu suratnya pada masa itu. Yesenin mula mengutuk "tetamu besi", membawa kematian kepada cara hidup kampung patriarki, dan meratapi "Rus kayu" yang lama dan berlalu. Ini menjelaskan ketidakkonsistenan puisi Yesenin, yang melalui jalan yang sukar dari penyanyi patriarki, miskin, merampas Rusia kepada penyanyi Rusia sosialis, Rusia Leninis. Selepas perjalanan Yesenin ke luar negara dan ke Caucasus, titik perubahan berlaku dalam kehidupan dan kerja penyair dan tempoh baru ditetapkan. Ia membuatkan dia jatuh cinta dengan tanah air sosialisnya dengan lebih mendalam dan mendalam dan menilai segala yang berlaku di dalamnya secara berbeza." ...Saya semakin jatuh cinta. kepada pembinaan komunis," tulis Yesenin apabila pulang ke tanah airnya dalam esei "Iron Mirgorod." Sudah dalam kitaran "Love of a Hooligan," yang ditulis sejurus tiba dari luar negara, perasaan kehilangan dan keputusasaan digantikan dengan harapan untuk kebahagiaan, kepercayaan terhadap cinta dan masa depan. Puisi indah "Api biru menyapu... ”, penuh dengan kutukan diri, cinta yang murni dan lembut, memberikan gambaran yang jelas tentang motif baru dalam lirik Yesenin:

Api biru mula menyapu,
Saudara-mara yang dilupakan.
Buat pertama kali saya menyanyi tentang cinta,
Buat pertama kalinya saya enggan membuat skandal.
Saya semua seperti taman yang diabaikan,
Dia tidak menyukai wanita dan ramuan.
Saya berhenti suka menyanyi dan menari
Dan kehilangan nyawa anda tanpa menoleh ke belakang.

Karya Yesenin adalah salah satu halaman yang terang dan sangat menyentuh dalam sejarah kesusasteraan Soviet. Era Yesenin telah berundur ke masa lalu, tetapi puisinya terus hidup, membangkitkan perasaan cinta kepada tanah airnya, untuk segala-galanya yang dekat dan berbeza. Kami mengambil berat tentang keikhlasan dan kerohanian penyair, yang baginya Rus adalah perkara yang paling berharga di seluruh planet ini...