rumah › Salun › Biografi ringkas Caravaggio. Biografi Caravaggio Caravaggio biografi lukisan itu

Biografi ringkas Caravaggio. Biografi Caravaggio Caravaggio biografi lukisan itu

Artis Itali yang luar biasa Caravaggio (1571-1610) dikenali bukan sahaja sebagai pengasas realisme dalam lukisan. Hakikatnya ialah ketika matahari terbenam muncul, wakil yang paling menonjol ialah Michelangelo Merisi da Caravaggio (jangan dikelirukan).

Potret Caravaggio oleh Ottavio Leoni, 1621

Jika anda menyukai fakta menarik, maka penerangan ringkas tentang kehidupan seorang tuan yang cemerlang dengan pengembaraannya yang luar biasa pasti akan membawa anda keseronokan.

Ia mesti dikatakan dengan segera bahawa lukisan Caravaggio benar-benar mengagumkan walaupun bagi mereka yang tidak kuat dalam seni. Hakikatnya ialah artis menggunakan teknik "chiaroscuro", yang terdiri daripada penentangan cahaya dan bayangan yang tajam. Disebabkan teknik inilah sang maestro menekankan emosi dan pengalaman wiranya dengan cara yang istimewa.

Fakta menarik ialah Caravaggio, dalam hidupnya yang singkat (dan dia hidup hanya 38 tahun), tidak meninggalkan satu lukisan atau lakaran. Dalam erti kata lain, dia menyedari semua ideanya, malah idea yang paling kompleks, serta-merta di atas kanvas, tanpa sebarang peringkat awal.

Caravaggio Muda

Dilahirkan di bandar kecil Itali Caravaggio, yang terletak berhampiran, Michelangelo Merisi, pada usia 13 tahun, pergi ke bengkel Peterzano. Di sana dia berkenalan dengan seni lukisan, dan pada usia 20 tahun, artis muda Caravaggio menunjukkan janji yang besar.

Namun, sifatnya yang sangat tumpul dan pemarah menghalangnya daripada membina kerjaya. Skandal berterusan, pergaduhan dan pemenjaraan menemaninya sepanjang hidupnya. Dari Milan, dia terpaksa berlepas segera ke Rom selepas permainan kad berakhir dengan skandal dan pembunuhan.

Kehidupan di Rom

Di sini, pemerhatian paderi Itali Borromeo, yang, setelah bertemu Caravaggio, menggambarkannya sebagai berikut, sangat luar biasa:

"Seorang lelaki yang kurang ajar dan biadap, sentiasa berkeliaran di jalanan dan tidur di mana-mana sahaja, dia menarik gelandangan, pengemis dan pemabuk, dan nampaknya seorang yang benar-benar bahagia."

Karya pertama Caravaggio telah dibuat di bawah pengaruh ketara dan. Fakta menarik ialah di Rom Michelangelo Merisi menerima nama samaran "Caravaggio" sempena nama bandar tempat dia dilahirkan. Sejak itu, dalam seni, dia telah dikenali tepat di bawahnya.

Selepas pergaduhan yang lain, Caravaggio sekali lagi berakhir di penjara, di mana dia bertemu dengan Giordano Bruno. Pada tahun 1593, dia berada di ambang hidup dan mati selama beberapa bulan, kerana dia sakit tenat dengan demam Rom (malaria). Pada peringkat pemulihan, dia menulis potret diri pertamanya. Lukisan itu dipanggil "Sakit Bacchus".

Paling penting, dia terkenal dengan lukisan mengenai subjek alkitabiah. Tidak jelas bagaimana Caravaggio berjaya menghubungkan mereka dengan kehidupan liar dan skandal berterusan. Dia dengan sewenang-wenangnya melemparkan pedangnya kepada sesiapa yang bercakap buruk tentang karya seninya.

Penerbangan dari Rom

Pada tahun 1606, maestro telah diharamkan oleh Pope Paul V (potretnya di bawah). Dan ini bermakna bahawa mana-mana orang bukan sahaja boleh membunuhnya, tetapi juga menerima ganjaran untuknya. Sudah tentu, Pope mempunyai sebab untuk keputusan yang begitu serius.

Kebetulan semasa permainan bola berlaku pergaduhan antara kedua-dua syarikat. Satu diketuai oleh Caravaggio, dan satu lagi oleh Ranuccio Tomassoni. Akhirnya, Ranuccio Tomassoni dibunuh dan artis itu didakwa dengan jenayah itu.

Setelah tunduk pada pelarian, dia bersembunyi di ladang Colonna, di mana dia melukis lukisan suram "St. Francis dalam Meditasi" dan "Makan Malam di Emmaus".

Selepas itu, dia berpindah ke Naples, dan setahun kemudian - ke. Tetapi di sini dia sekali lagi terlibat dalam beberapa jenis skandal, dan sekali lagi berakhir di penjara. Mereka memasukkannya ke dalam beg batu yang dipanggil, tetapi dia entah bagaimana berjaya melarikan diri dari situ.

Pada tahun 1608, Caravaggio belayar ke Sicily di bandar Syracuse. Bergerak di sekitar bandar-bandar Sicily, dia menulis lukisan terkenalnya.

Kematian dan pengampunan

Selepas beberapa tahun, Kardinal Gonzaga mula berunding dengan Pope Paul V untuk mengampuni Caravaggio. Mengharapkan keputusan yang positif, artis itu merancang untuk secara rahsia bergerak lebih dekat ke Rom.

Bagaimanapun, setelah berlayar dari Naples, dia hilang, dan tiada apa yang diketahui tentang nasibnya selanjutnya. Hanya ada maklumat yang tidak semua ahli sejarah percaya bahawa dia didakwa ditahan di kubu Palo, dan kemudian berjalan kaki ke Porto Ercole.

Di sanalah pada 18 Julai, atas sebab yang tidak diketahui, tuannya meninggal dunia pada usia 38 tahun. Dan sudah pada 31 Julai, satu dekri telah dikeluarkan untuk mengampuni Caravaggio. Selari dengan itu, mesej mengenai kematian artis juga diterbitkan.

Seperti yang telah kami katakan, Caravaggio mempunyai impak yang luar biasa pada seni secara amnya, dan pada kerja ramai artis yang cemerlang khususnya. Walau bagaimanapun, wataknya yang ganas dan sangat cepat marah telah menjadi buah mulut.

Saksi mata mengatakan bahawa ketika dia melukis lukisan "The Resurrection of Lazarus", dia memerlukan imej sebenar. Sebagai peminat karyanya, dia mengarahkan supaya seorang lelaki yang baru dibunuh yang digali keluar dari kubur dibawa ke bengkel.

Dua pengasuh upahan enggan bergambar, bersama-sama mayat yang sudah mula reput. Tanpa berfikir dua kali, Caravaggio mengeluarkan keris dan memaksa mereka untuk tunduk kepada kehendaknya sendiri.

Lukisan oleh Caravaggio

Di bawah adalah lukisan paling terkenal oleh Caravaggio. Perhatikan realisme mereka yang menakjubkan, permainan cahaya dan bayang yang menakjubkan, serta ketepatan dalam menyampaikan emosi yang sedikit. Nampaknya wira cerita itu menjalani kehidupan mereka sendiri, dan hanya seketika membeku.

"Rounders" (1594)

"Budak lelaki dengan Bakul Buah-buahan"

"Sakit Bacchus" (perincian) (1593)

"Fortuneteller" (1594)

"Bakul Buah" (1596)

Pemain Lute (Hermitage)

"Panggilan Rasul Matius" (1600)

"Budak Digigit Cicak"

"Cupid pemenang", (c. 1603)

Potret Paus Paul V oleh Caravaggio. Ayah yang sama yang mengharamkan artis.

Kreativiti fenomenal seorang genius, yang mengubah idea yang diterima umum tentang lukisan, secara radikal mempengaruhi keseluruhan perkembangan seni halus, bukan sahaja di Itali, tetapi di seluruh Eropah. Pemberontak yang terkenal dan pemberontak yang tidak kenal lelah, bakat luar biasa dan genius sebenar - semua ini adalah tentang Caravaggio, seorang artis dan penguji yang hebat yang menjadi pembaharu lukisan Eropah dan, dalam sekelip mata, salah seorang artis paling skandal sepanjang zaman.

Caravaggio. potret diri

Biografi Caravaggio

Michelangelo Merisi, seperti nama sebenar artis itu, dilahirkan pada 29 September 1571 dalam keluarga seorang arkitek Fermo Merisi yang kaya dan terkenal di Milan. Tarikh lahir adalah tidak tepat, kerana tiada dokumen yang berkaitan dengan ini ditemui. Hanya tindakan pembaptisan yang masih hidup, bertarikh 30 September, yang mengatakan: "Michelangelo, anak Fermo Merisi dan Lucia de Oratoribus, telah dibaptiskan pada 30hb." Pada 29 September, Gereja Katolik merayakan pesta Malaikat Michael dan, nampaknya, itulah sebabnya hari ini dianggap sebagai hari lahir artis. Michelangelo mempunyai seorang adik perempuan bernama Caterina dan dua saudara lelaki, salah seorang daripadanya kemudian menjadi seorang paderi.

Pada tahun 1577, semasa wabak wabak yang lain, keluarga itu, yang melarikan diri, terpaksa pergi ke kampung halaman Fermo dan Lucia, di Caravaggio, yang terletak berhampiran Milan. Bagaimanapun, penyakit dahsyat ini masih berjaya menimpa keluarga Merisi, meragut nyawa bapa, datuk dan nenek Michelangelo.

Selepas berakhirnya wabak itu, pada tahun 1584 Caravaggio kembali ke Milan dan mula mempelajari asas-asas lukisan di studio Simone Peterzano, seorang pelajar Titian yang terkenal. Di sini dia bukan sahaja memahami selok-belok sekolah Lombard, tetapi juga mendapat pengalaman pertamanya. Malangnya, karya awal Merisi, yang ditulis di Milan, masih belum terselamat sehingga hari ini.

Lukisan oleh Caravaggio di Palazzo Barberini

Pada tahun 1592, sejurus selepas kematian ibunya, Michelangelo, setelah menjual harta ibu bapanya dan membahagikan hasil dengan saudara-saudaranya, pergi ke Rom. Walaupun pengesahan dokumentari pertama kehadiran Merisi di Rom bermula sejak 1596, ini tidak mengecualikan kemungkinan artis itu tiba di Kota Abadi lebih awal. Mungkin lelaki muda itu, yang terdedah kepada kehidupan liar, hanya menikmati kehidupan yang selesa dengan wang yang diterima selepas penjualan harta pusaka. Dan apabila yang terakhir berakhir, dia terpaksa mencari kerja. Jadi, pada tahun ke-96, dia berakhir di studio artis Sicily Lorenzo Carli.

Seorang lelaki muda dengan sebakul buah-buahan. Caravaggio. 1593-1594

Walau bagaimanapun, salah seorang penulis biografi - Giovanni Pietro Bellori - dalam notanya mendakwa bahawa Michelangelo Merisi, sebelum tiba di Rom, bersama-sama dengan Peterzano, membuat perjalanan ke Venice, di mana dia menerima pengalaman sekolah Venice yang terkenal. Tiada bukti dokumentari tinggal Caravaggio di Venice dalam tempoh ini telah ditemui sehingga kini, serta rujukan dalam tulisan penulis biografi lain. Dan pengaruh sekolah lukisan Venice pada pembentukan gaya Caravaggio boleh berlaku tanpa perjalanannya ke Republik Paling Tenang.

Caravaggio di Rom

Dalam salah satu biografi artis, disebutkan bahawa sejak 1594 Merisi tinggal bersama rakannya Pandolfo Pucci, terima kasih kepada siapa dia menerima nama panggilannya - Monsignor Insalata, sebagai penghormatan kepada salad (dalam It. insalata), yang merupakan satu-satunya makanan dalam diet Michelangelo. Ini mengesahkan fakta bahawa sudah pada tahun ke-94 Merizi ditinggalkan sepenuhnya tanpa wang dan tanpa bumbung di atas kepalanya.

Di Rom, Caravaggio bekerja dengan artis seperti Lorenzo Carli, yang disebutkan di atas, Antiveduto Gramatika, dengan siapa hubungan kreatif sangat sekejap, dan, pada akhirnya, dengan Giuseppe Cesari, di studionya Merisi menghabiskan beberapa bulan. Dalam tempoh ini, Caravaggio membantu mengecat salah satu gereja kecil di Basilika San Prassede. Hubungan dengan Cesari terganggu selepas penyakit tiba-tiba dan dimasukkan ke hospital Caravaggio.

Pada tahun 1597, terima kasih kepada Prospero Orsi, rakan rapat artis, Michelangelo Merisi telah diperhatikan oleh Kardinal Francesco Maria del Monti, seorang tokoh budaya terkenal dan peminat seni yang ghairah. Dia bukan sahaja menghargai bakat tuan muda dan memperoleh beberapa karyanya untuk koleksinya, tetapi juga mengambil Caravaggio dalam perkhidmatannya. Sejak saat itu, kemasyhuran artis Lombard mula berkembang tidak dapat dielakkan dalam kalangan bangsawan Rom. Karya-karyanya, yang dilaksanakan dalam gaya yang sama sekali baru, tidak pernah dilihat sebelum ini, menjadi subjek perbincangan yang meriah. Tempoh ini juga merupakan titik perubahan dalam karya Caravaggio: gubahan berbilang angka mula muncul pada kanvasnya. Salah satu karya pertama dalam tempoh ini ialah lukisan "Rehat dalam Penerbangan ke Mesir".

Berehat dalam penerbangan ke Mesir. Caravaggio. 1596-1597

Hanya dalam beberapa tahun, kemasyhuran Michelangelo Merisi da Caravaggio mencapai tahap yang luar biasa, menjadikan artis itu menjadi legenda hidup. Terima kasih kepada Cardinal del Monti, Caravaggio menerima komisen awam yang besar untuk melukis kanvas yang didedikasikan untuk kehidupan St. Matthew untuk Contarelli Chapel di gereja San Luigi dei Francesi. Artis menyelesaikan karya ini dalam masa kurang dari setahun.

Lukisan oleh Caravaggio di Gereja San Luigi dei Franchesi

Selepas itu, tuan mula menulis lukisan untuk: "The Crucifixion of St. Peter" dan "Conversion of the Apostle Paul" yang ditugaskan oleh Monsignor Tiberio Cerasi untuk kapel keluarganya sendiri.

Penyaliban St. Peter. Caravaggio. 1601

Pertobatan Saul. Caravaggio. 1601

Provokator dan genius Caravaggio

Populariti Caravaggio tidak berhenti berkembang serta bualan tentangnya tidak berhenti. Karyanya dikagumi sama seperti dikutuk, dan Merisi terus mencipta karya skandalnya dan memprovokasi masyarakat.

Salome dengan kepala Yohanes Pembaptis. Caravaggio. 1607

Sikap artis yang cepat marah, ketagihan kepada perjudian dan pesta bising terus merosakkan hidupnya, malah beberapa tangkapan tidak dapat menjinakkan sifat memberontak genius itu.

Giovanni Pietro Bellori, salah seorang penulis biografi pertama artis, lebih daripada sekali menerangkan kes-kes penyertaan Caravaggio dalam pergaduhan besar-besaran. Semasa salah satu pertempuran ini, yang berlaku di Milan, seorang lelaki muda meninggal dunia. Semua syak wasangka jatuh pada Merisi pemberontak lazim, yang terpaksa segera melarikan diri dari bandar untuk mengelakkan penangkapan. Jadi genius itu berakhir di Rom, tetapi kejadian ini tidak menjadi pengajaran kepadanya.

Sifat kompleks artis lebih daripada sekali membawa kepada akibat yang menyedihkan. Caravaggio telah berulang kali ditangkap kerana kelakuannya yang keterlaluan, penyertaan dalam pergaduhan dan rusuhan, pemilikan senjata secara haram, dsb. Dan sebaik sahaja Michelangelo dibawa ke perbicaraan kerana fakta bahawa, bersama rakan-rakannya, dia menulis dan mengedarkan puisi yang menghina di sekitar bandar terhadap artis lain, Giovanni Baglione. Pada tahun 1605, Merisi terpaksa melarikan diri dari Rom ke Genoa selama beberapa minggu, kerana dia menikam seorang notari terkenal yang dengannya dia bergaduh kerana kekasihnya. Negarawan terkenal dan rakan-rakan berpengaruh sering menyelamatkan Caravaggio daripada penangkapan dan pemenjaraan. Dikatakan bahawa duta Perancis datang membantunya lebih daripada sekali. Tetapi ini tidak selalu berlaku.

Keluarga Suci dengan Yohanes Pembaptis. Caravaggio. Sekitar tahun 1603

Pada 28 Mei 1606, semasa permainan bola di Champ de Mars, Caravaggio bergelut dengan Mariano Pasculone. Tiada siapa yang tahu punca sebenar pergaduhan itu. Ada yang mengatakan bahawa seorang wanita berdiri di antara mereka, yang lain - bahawa sebabnya adalah perbezaan politik. Tetapi walau apa pun, akibatnya, Merizi cedera parah, dan lawannya terbunuh. Walaupun fakta bahawa Michelangelo berjaya melarikan diri dari tempat kejadian, perbicaraan dalam kes ini masih berlaku, walaupun tanpa penyertaan tertuduh.

Lajur Filippo I. Ukiran.

Kali ini keputusan mahkamah sangat kejam: Caravaggio dijatuhkan hukuman pancung. Sekarang adalah tidak selamat untuk Merisi keluar ke jalan - hukuman itu boleh dijalankan oleh sesiapa sahaja yang mengenal pasti orang yang bersalah. Mungkin Caravaggio hanya bernasib baik, kerana kali ini mereka datang membantunya. Lajur Filippo I. Seorang wakil keluarga Rom yang mulia bukan sahaja membantu artis itu melarikan diri dari Rom, tetapi juga memberikan pihak pendakwaan dengan beberapa siri bukti tidak bersalah Michelangelo, memujuk ramai saudaranya untuk menjadi saksi kepada perkara ini. Beberapa bulan kemudian, Colonna menghantar Caravaggio ke Naples kepada saudara-maranya, di mana dia tinggal selama hampir setahun. Pada masa ini, tuan berjaya mencipta banyak karya, termasuk:

"Keluarga Suci dengan St. John the Baptist" (1607), kini disimpan dalam koleksi peribadi;
"Salome dengan Ketua John the Baptist" (1607), terletak di tabung Galeri Nasional di London;
Madonna of the Rosary, yang ditugaskan oleh keluarga Carafa-Colonna, adalah salah satu karya paling penting dalam tempoh ini.

Madonna Rosario. Caravaggio. 1607

Selepas Naples, Caravaggio, kekal di bawah perlindungan Colonna, pergi ke Malta. Di sini Merisi bertemu dengan guru besar Ordo St. John of Jerusalem (Order of Malta) dan setahun kemudian, pada Julai 1608, selepas menjalani latihan khas, dia ditahbiskan sebagai kesatria. Nampaknya kehidupan mula bertambah baik, tetapi watak buruk artis membuatkan dirinya dirasai di sini. Selepas pertengkaran serius dengan seorang kesatria perintah, yang berpangkat lebih tinggi, penglibatan Merisi dalam pembunuhan di Rom terbongkar. Akibatnya, dia telah ditangkap. Tetapi di sini juga Caravaggio bernasib baik. Dia berjaya melarikan diri dari penjara dan sampai ke Sicily tanpa sebarang masalah, di mana untuk beberapa lama dia tinggal bersama rakan lamanya.

Anda mungkin berminat dengan:

Tahun-tahun terakhir kehidupan Caravaggio

Tidak lama selepas itu, Caravaggio kembali ke Naples, di mana pada musim panas 1609 orang yang tidak dikenali menyerangnya, cuba membunuhnya. Percubaan itu, mujurlah, tidak berjaya, tetapi khabar angin tentang kematiannya telah tersebar ke seluruh bandar. Di sini, di Naples, Merisi tinggal bersama Marquise Constance Colonna selama hampir setahun, sehingga berita datang dari Rom bahawa Pope Paul V sedang menyediakan dokumen untuk pengampunannya.

Pope Paul V. Caravaggio. Tarikh tidak diketahui

Pada Julai 1610, Caravaggio pergi ke Rom dengan sebuah kapal kecil yang membuat pelayaran berkala antara Naples dan Porto Ercole (Tuscany). Penerbangan ini tidak termasuk menelefon di pelabuhan Ladispoli, di mana Caravaggio sepatutnya turun, bagaimanapun, menurut perjanjian tertentu, perjalanan artis itu akan berlaku dengan cara itu. Keadaan yang tidak dijangka menghalang kapal daripada berlabuh di destinasi ini, dan Merisi terpaksa meninggalkan papan tanpa bagasi. Segala-galanya tidak akan begitu menyedihkan jika dada maestro tidak mengandungi kargo yang agak berharga - perjanjian bertulis dengan Cardinal Scipione Borghese untuk mengampuni Caravaggio sebagai pertukaran untuk beberapa lukisannya. Dan kapal itu, sementara itu, meneruskan perjalanannya. Di sini, artis terkenal itu sekali lagi dibantu dan dibantu untuk tiba di Porto Ercole secepat mungkin untuk mengambil apa yang dia perlukan. Tetapi tidak kira betapa kerasnya dia mencuba, kapal itu telah pun bertolak ke arah yang bertentangan, dan kini ia mungkin untuk mengambil dokumen yang berharga itu hanya dengan kembali ke Naples.

Kerana keletihan akibat penyakit tiba-tiba, Caravaggio kekal di Porto Ercole, di mana mereka sia-sia cuba untuk menaikkannya. Michelangelo Merisi da Caravaggio meninggal dunia pada 18 Julai 1610, mungkin akibat jangkitan usus.

Kematian Caravaggio, sebenarnya, diselubungi misteri dan masih belum ada kata sepakat mengenai punca sebenar kematian artis hebat itu. Salah seorang penyelidik moden kehidupan dan kerja Michelangelo Merisi, merujuk kepada dokumen arkib Vatican, menyatakan bahawa Ladispoli menjadi tempat perlindungan terakhir artis hebat itu, dan dia mati sama sekali bukan dari sejenis jangkitan, tetapi pada tangan tuan-tuan dari Order of Malta.

"Caravaggio membalikkan semua idea tentang apa yang menghiasi lukisan dan bagaimana seorang artis harus berkelakuan."

J.P. Bellori.

Artis yang mencipta arah dalam lukisan Eropah, diwakili oleh pengikut Caravaggio, yang wujud pada tahun 1610-40an. Berasal dari Rom sebagai alternatif akademik adik Carracci. Caravaggisme dicirikan oleh demokrasi cita-cita artistik, minat dalam pembiakan langsung alam, dramatisasi imej dengan bantuan kontras cahaya dan bayang-bayang, keinginan untuk menyampaikan rasa materialiti ketara objek, close-up, monumentalisasi. motif genre (adegan dengan tukang tilik, watak muzik, dll.) dan, sebaliknya, tafsiran harian subjek agama dan mitologi.

Menurut ahli biografi Caravaggio, inovasinya, yang mereka tulis dengan sebulat suara dan bersemangat, pertama sekali terdiri daripada mengabaikan contoh klasik seni kuno dan Renaissance, dengan mengabaikan pihak berkuasa artistik yang diiktiraf secara umum dan dalam rayuan yang didakwa lengkap dan tanpa syarat untuk "alam", apa itu. "Dia bersumpah kepada dirinya sendiri untuk tidak melakukan satu pukulan, kecuali dari kehidupan," kata Zandrart. Tetapi harus diingat bahawa kajian tentang manusia dan dunia sebenar di sekelilingnya adalah asas pandangan dunia artistik para sarjana Renaissance Itali, yang mana "alam" juga berfungsi sebagai asas kaedah kreatif mereka. Walau bagaimanapun, semasa berusaha untuk "keharmonian yang ketat dan berkadar semua bahagian," yang dibicarakan oleh Leon Battista Alberta, artis Renaissance, yang tunduk kepada klasik kuno, mengembangkan idea mereka sendiri tentang imej ideal seseorang yang realistik dan umum. atas dasarnya. Setia kepada idea-idea realisme Renaissance sintetik, mereka memuliakan sifat mereka, mengangkatnya di atas tahap realiti sekeliling, memuliakannya dan menyatakannya dalam bentuk yang sesuai dengan konsep dan prinsip estetik yang dibangunkan oleh mereka. Dan Caravaggio, kata Bellori, "mula menulis, mematuhi bakatnya sendiri, tidak mengikuti ciptaan marmar yang paling hebat dari zaman dahulu dan lukisan terkenal Raphael, tetapi hampir menghina mereka, hanya mengenali alam semula jadi sebagai objek untuk berusnya. Apabila mereka mengingatkannya tentang patung Phidias atau Glycon yang paling terkenal sebagai model untuk mengajar, bukannya menjawab dia menuding jarinya kepada orang ramai, mengatakan bahawa sudah cukup untuk belajar dari alam semula jadi "melukis kesederhanaan realisme

Caravaggio (nama sebenarnya - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), pelukis Itali. Pengasas Realisme. trend dalam lukisan Eropah pada abad ke-17, memperkenalkan demokrasi ke dalamnya, peningkatan rasa materialiti, ketegangan emosi, yang dinyatakan melalui kontras cahaya dan bayang-bayang (caravagisme). Lukisan Caravaggio dibezakan oleh laconicism dan kesederhanaan komposisi, pemodelan plastik yang bertenaga. Pengarang komposisi agama dengan kuasa dramatik yang luar biasa ("The Entombment", kira-kira 1602-04), mitologi. ("Bacchus", 1592-93) dan lukisan genre ("Lute Player", 1595). Michelangelo Merisi, digelar Caravaggio, adalah seorang artis yang memberikan namanya kepada gerakan realistik yang kuat dalam seni, yang mendapat pengikut di seluruh Eropah Barat. Satu-satunya sumber yang Caravaggio mendapati ia layak untuk melukis tema seni ialah realiti sekeliling. Prinsip realistik Caravaggio menjadikannya pewaris Renaissance, walaupun dia menggulingkan tradisi klasik. Kaedah Caravaggio adalah bertentangan dengan akademik, dan artis itu sendiri memberontak terhadapnya, menegaskan prinsipnya sendiri. Oleh itu rayuan (bukan tanpa cabaran terhadap norma yang diterima) kepada watak luar biasa seperti penjudi, penipu, peramal dan pelbagai jenis pengembara, dengan imej yang Caravaggio meletakkan asas untuk lukisan harian dengan semangat yang sangat realistik, menggabungkan pemerhatian genre Belanda dengan kejelasan dan bentuk pahat sekolah Itali ("Pemain Lute", kira-kira 1595; "Pemain", 1594-1595). Tetapi tema utama untuk master adalah tema keagamaan - imej altar - yang Caravaggio merangkumi dengan keberanian yang benar-benar inovatif sebagai seperti kehidupan. Dalam The Evangelist Matthew with an Angel, rasul itu kelihatan seperti seorang petani, dia mempunyai tangan kasar yang biasa dengan kerja keras, wajahnya yang berkerut tegang akibat pekerjaan yang luar biasa - membaca. Caravaggio mempunyai pemodelan plastik yang kuat dalam bentuk, dia menggunakan cat dalam satah yang besar dan lebar, merampas bahagian terpenting komposisi dari kegelapan dengan cahaya. Chiaroscuro yang tajam ini, kontras bintik warna mewujudkan suasana ketegangan dalaman, drama, keseronokan dan keikhlasan yang tinggi. Caravaggio memakaikan wiranya dalam pakaian moden, meletakkan mereka dalam persekitaran mudah yang biasa kepada penonton, yang mencapai daya pujukan yang lebih hebat. Karya-karya Caravaggio kadang-kadang mencapai kuasa ekspresi yang realistik sehingga pelanggan menolaknya, tidak melihat ketakwaan dan idealiti yang betul dalam imej. Kecenderungan untuk butiran naturalistik, untuk keaslian keadaan, tidak membayangi perkara utama dalam karya Caravaggio, yang terbaik adalah ekspresif emosi, sangat dramatik dan luhur ("The Entombment", 1602). Monumen, keagungan gubahan, bentuk arca, kejelasan lukisan klasik adalah ciri kreativiti matang tuan. Pada masa yang sama, gradasi cahaya dan bayang menjadi lebih lembut, nuansa warna menjadi lebih nipis, ruang menjadi lebih lapang ("Assumption of Mary", 1606. Lukisan itu tidak diiktiraf oleh pelanggan kerana tafsiran realistik adegan itu ). Seni Caravaggio ialah satu set kecenderungan dan hasil kreatif yang sangat kompleks. Ini adalah sekumpulan masalah, yang kaitannya tidak terhad hanya pada dekad pertama lukisan Eropah pada abad ke-17 dan meluas kepada banyak fenomena penting pada peringkat berikutnya era ini.

Laluan kreatif Caravaggio merangkumi hanya dua dekad yang tidak lengkap, tepat pada permulaan abad ke-16 dan ke-17. Pembentukan, dan, lebih-lebih lagi, pembentukan pesat, pandangan dunia baru dan pembangunan kaedah artistik baru disertai oleh Caravaggio bukan sahaja dengan pandangan terang dan penemuan berani ke masa depan, tetapi juga dengan pengunduran, kompromi, dan jeritan yang tidak dijangka dalam arah yang berbeza. Sfera utama aktiviti kreatif Caravaggio ternyata adalah bulatan tradisional subjek mitologi Kristian dalam kanvas mengenai subjek agama. Daripada ciri ciri lain dari himpunan Caravaggio, sebilangan kecil karya mengenai plot mitos purba dan pendekatan menantang watak mereka ke dunia realiti kerana penampilan yang ditafsirkan dengan tepat dan kostum ironis tidak boleh tidak menarik perhatian. Sudah merupakan peringkat pertama, peringkat awal evolusi kreatif Caravaggio ditandai dengan kerumitan bermasalah yang hebat. Penglihatan langsung dan segera mengenai "sekeping realiti" dengan penekanan yang kuat pada keasliannya yang hidup tidak boleh tetapi bertentangan dengan wajib sebelum pelaburan imej dalam bentuk mitologi, kerana mitologi sedemikian pada mulanya telah membawa tanda-tanda generalisasi tematik, ketinggian daripada imej di atas tunggal dan sementara. Nasib kreatif Caravaggio berkembang sedemikian rupa sehingga dia bertindak sebagai pembaharu lukisan dari langkah pertamanya, ketika semangat eksperimen berani masih mendahului kematangan pemikiran konseptualnya. Oleh itu, peringkat awal seninya paling tepu dengan aspirasi yang bercanggah. Adalah sukar untuk menentukan di dalamnya saluran tematik utama dan bentuk genre utama yang sepadan dengan saluran ini. Pada tahun yang sama, karya dengan orientasi kandungan yang paling pelbagai dan kualiti tipologi yang sama berbeza muncul. Setelah menempuh laluan daripada "Lelaki Muda dengan Bakul Buah-buahan" kepada "Pemain Kad" dalam masa kurang daripada empat tahun, artis itu nampaknya telah kehabisan sumber lukisan genre, yang diperuntukkan kepadanya dalam fasa evolusi ini. Nampaknya, ia ternyata terlalu terhad dalam keupayaannya setakat ini untuk menjadi asas kepada imej liputan tematik yang benar-benar luas. Bahawa ini benar-benar mengikuti bukan sahaja dari contoh Caravaggio sendiri, tetapi dari keseluruhan pengalaman pengikut Itali dan Eropah yang ramai, yang, dengan cepat menghargai kualiti inovatif karya awalnya, menerimanya. Selepas tahun 1596, kami tidak lagi bertemu komposisi genre dengannya: mulai sekarang, Caravaggio sepenuhnya beralih kepada tema mitologi, dalam bidang yang dia mula bekerja dari tahun-tahun pertama kerjayanya, selari dengan pencarian dalam bidang lukisan bergenre. Tafsiran tema mitologi oleh Caravaggio adalah lebih menarik bagi kita kerana dia menanganinya dari kedudukan permulaan yang berbeza daripada pelukis pada masa sebelumnya, kerana dia mengekalkan semua ketajaman persepsi langsung tentang realiti hidup yang wujud dalam dirinya. karya baris tematik ini dalam karya Caravaggio adalah kecil, dan mereka, tidak seperti motif genrenya, tidak menerima sambutan yang begitu luas dalam lukisan Eropah pada dekad pertama abad ke-17. Tetapi dalam perspektif umum era itu, pendekatan travesy terhadap tema mitologi adalah penemuan penting: di sini adalah permulaan salah satu baris kiasan penting dalam puisi mitologi Velasquez, yang menjadikan dirinya dirasai dalam keseluruhan siri karyanya yang terkenal. ciptaan, dari Bacchus ke Venus dengan Cermin. Di sebelah kumpulan karya ini dalam karya Caravaggio, baris tematik ketiga dibangunkan, yang boleh dipanggil garis mitologi tradisional. Untuk karyanya, tema mitologi bukanlah peristiwa luaran, bukan bingkai, bukan selari semantik dengan imej yang terkandung, tetapi asas langsung yang terakhir ini. Daripada sistem berganda korespondensi kiasan, yang boleh kita perhatikan dalam Bacchus, sintesis susunan yang lebih homogen timbul dalam penciptaan baris ini. Tetapi dengan cara ini, Caravaggio tidak dapat tidak mendekati puisi tradisional mitos organik dalam lukisan, dengan kaedah penjelmaan kiasan yang telah lama wujud. Kitaran Contarelli di gereja Rom San Luigi dei Francesi ialah ciptaan hebat pertama Caravaggio matang, yang mempunyai kepentingan program untuk lukisan Eropah pada abad ke-17 dalam beberapa aliran kreatifnya yang paling menjanjikan. Terdapat sesuatu yang penting dalam fakta bahawa set komposisi kuda-kuda ini, yang timbul pada permulaan dua abad, dari 1599 hingga 1602, membuka abad baru. Jadi, pergantian antara abad ke-16 dan ke-17 ditandai dengan kemunculan Caravaggio ke ufuk seni baharu. Hakikat bahawa masalah sintesis realiti dan mitos dalam imej berskala besar akhirnya menemui penyelesaian yang membuahkan hasil memberikan ciptaan baru tuan itu jejak intensiti khas pendedahan diri kreatif. Tempoh tiga tahun antara 1599 dan 1602 boleh dipanggil peringkat paling produktif dalam aktivitinya kerana kepadatan luar biasa pencapaian terbesar yang jatuh pada tahun-tahun ini. Bukti peningkatan kreatif yang dialami oleh tuan, sebagai tambahan kepada merit artistik yang tinggi dalam karyanya, boleh berfungsi sebagai kecekapannya yang terburu-buru, yang memungkinkan untuk kemunculan serentak kanvas yang paling penting untuk dua kitaran - Contarelli dan Cerasi (termasuk pilihan tambahan dan bukannya lukisan yang tidak diterima) - dan kerja-kerja luar biasa lain. Cahaya dan keplastikan adalah cara artistik yang biasa bagi Caravaggio, tetapi sukar untuk menamakan karyanya yang lain, di mana tahap impaknya akan mencapai kuasa sedemikian. Yang pertama daripada komposisi mezbah jenis baru yang megah ialah Entombment Vatican 1602-1604, bertujuan untuk salah satu gereja barok terbaru di Rom - gereja Santa Maria di Vallicella (Chiesa Nuova). Karya ini harus dianggap sebagai percubaan pertama untuk menggabungkan rasa realiti yang wujud Caravaggio dengan keterwakilan yang sungguh-sungguh, sejenis "drama perwakilan", yang menjadi ciri konsep lukisan altar yang telah berkembang pada abad ini.

Peristiwa dramatik 1606, yang membawa kepada penerbangan Caravaggio ke selatan Itali, adalah sempadan antara seni matang dan akhir beliau.

Gambaran perkembangan seni Caravaggio dalam empat tahun terakhirnya adalah rumit oleh banyak keadaan. Perubahan kehidupan artis yang sukar dan mengelirukan dalam satu atau lain cara tercermin dalam kerja pada karya baru - pada sifat pelaksanaannya, pada tahap kesempurnaan mereka dan, yang terakhir tetapi tidak kurang pentingnya, pada keselamatan kebanyakan mereka. Di antara ciptaan tahun-tahun ini, kita, mungkin, tidak akan menemui satu pun yang, dari segi kekuatan dan kapitalisme perwujudan bergambar dan berwarna, dari segi kesempurnaan dan kesempurnaan keseluruhannya, boleh setanding dengan kuncinya. karya tahun lepas. Perkara utama dalam karya Caravaggio yang kemudian adalah keberanian dan perspektif idea artistik yang tertanam di dalamnya dan penyelesaian bergambar yang dicadangkan oleh tuan. Walaupun keadaan luaran yang sangat tidak menguntungkan, kualiti utama seninya kini menjelma dengan jelas. Keinginan Caravaggio untuk imej berskala besar bukan sahaja telah dipelihara, malah dipergiatkan: perkadaran komposisi altar yang besar di antara karyanya kini lebih tinggi daripada sebelumnya. Julat kiasan penyelesaiannya telah menjadi lebih luas, gaya mereka lebih pelbagai, bentuk tipologi lebih pelbagai, dan masalah "mitos - realiti" melalui seninya, walaupun ia diselesaikan dalam arah yang ditunjukkan oleh trend utama karyanya beberapa tahun lalu, kini muncul dalam lebih banyak pilihan kiasan. Caravaggio sentiasa dibezakan oleh rasa tidak suka terhadap keseragaman, kerana penggunaan semula konsep lukisan yang pernah diterima, tetapi mungkin tidak pernah sebelum ini dia menjadi begitu kompleks dan pelbagai seperti dalam seni kemudiannya.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - Artis Itali, pembaharu lukisan Eropah pada abad ke-17, pengasas realisme dalam lukisan, salah seorang tuan terbesar Baroque. Dia adalah salah seorang yang pertama menggunakan gaya penulisan "chiaroscuro" - penentangan tajam cahaya dan bayang-bayang. Tidak ada satu lukisan atau lakaran ditemui, artis itu segera menyedari komposisi kompleksnya di atas kanvas.

Kehidupan dan kerja Caravaggio

pelukis Itali. Dilahirkan pada 28 September 1573 Belajar di Milan (1584-1588); bekerja di Rom (sehingga 1606), Naples (1607 dan 1609-1610), di pulau Malta dan Sicily (1608-1609). Caravaggio, yang tidak tergolong dalam sekolah seni tertentu, sudah dalam karya awalnya membezakan ekspresi individu model, motif harian yang mudah ("Little Sick Bacchus", "Lelaki Muda dengan Bakul Buah" - kedua-duanya di Galeri Borghese , Rom) kepada idealisasi imej dan tafsiran alegori plot, ciri seni ragam dan akademik.

Belia Bacchus yang sakit kecil dengan sebakul buah-buahan Berehat dalam penerbangan ke Mesir Peramal

Dia memberikan tafsiran psikologi yang benar-benar baru dan intim tentang tema keagamaan tradisional ("Beristirahat dalam Penerbangan ke Mesir", Galeri Doria Pamphilj, Rom). Artis membuat sumbangan besar kepada perkembangan genre setiap hari ("The Fortuneteller", Louvre, Paris dan lain-lain).

Karya matang artis Caravaggio adalah kanvas monumental dengan kuasa dramatik yang luar biasa ("Panggilan Rasul Matius" dan "Kesyahidan Rasul Matius", 1599-1600, Gereja San Luigi dei Francesi di Rom; "The Entombment ”, 1602-1604, Pinacoteca , Vatican; "Kematian Mary", sekitar 1605-1606, Louvre, Paris).

Panggilan Rasul Matius Kesyahidan Rasul Matius Pengkuburan Makam Kematian Maria

Cara indah Caravaggio dalam tempoh ini adalah berdasarkan kontras cahaya dan bayang yang kuat, kesederhanaan gerak isyarat yang ekspresif, pemodelan volum yang cergas, ketepuan warna - teknik yang menimbulkan ketegangan emosi, kesan perasaan yang akut. Menekankan jenis "orang biasa", penegasan cita-cita demokrasi meletakkan Caravaggio bertentangan dengan seni kontemporari, memusnahkannya pada tahun-tahun terakhir hidupnya untuk mengembara di sekitar selatan Itali. Dalam karya-karyanya yang kemudian, Caravaggio membahas tema kesunyian manusia di dunia yang bermusuhan, dia tertarik dengan imej komuniti kecil orang yang disatukan oleh keakraban dan kemesraan keluarga ("The Burial of Saint Lucia", 1608, Gereja Santa Lucia, Syracuse).

Cahaya dalam lukisannya menjadi lembut dan bergerak, warnanya cenderung kepada perpaduan ton, cara penulisan mengambil watak improvisasi bebas. Peristiwa biografi Caravaggio sangat menarik dalam drama mereka. Caravaggio mempunyai watak yang sangat cepat marah, tidak seimbang dan kompleks. Bermula dari 1600, masa kebangkitan kreatif tertinggi Caravaggio, namanya mula muncul sentiasa dalam protokol polis Rom.

Pada mulanya, Caravaggio dan rakan-rakannya melakukan perbuatan haram kecil (ancaman, puisi lucah, penghinaan), yang mana dia dibawa ke perbicaraan. Tetapi pada tahun 1606, dalam kehangatan pertengkaran semasa permainan bola, artis itu melakukan pembunuhan dan sejak itu terpaksa bersembunyi daripada polis.

Selepas pembunuhan itu, artis itu melarikan diri dari Rom ke Naples. Di sana dia terus bekerja dengan komisen yang besar; seninya mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan sekolah lukisan Neapolitan. Pada tahun 1608 Caravaggio berpindah ke Malta, di mana dia melukis potret Master of the Order of Malta dan menyertai Ordo itu sendiri. Tetapi tidak lama kemudian Caravaggio terpaksa melarikan diri dari sana ke Sicily kerana cepat marah. Selepas tinggal di Sicily untuk beberapa lama, artis itu kembali ke Naples pada tahun 1609, di mana dia diserang di kedai pelabuhan dan dicacatkan. Pada masa ini, Caravaggio sudah sakit dengan malaria, dari serangan yang dia meninggal dunia pada 18 Julai 1610. Realisme keras Caravaggio tidak difahami oleh sezamannya, penganut "seni tinggi". Rayuan kepada alam semula jadi, yang dia jadikan objek langsung imej dalam karyanya, dan kebenaran tafsirannya menyebabkan banyak serangan terhadap artis oleh pendeta dan pegawai. Namun begitu, di Itali sendiri terdapat ramai pengikutnya, yang digelar sebagai caravagists.

Pengaruh Caravaggio pada dunia seni

Cara kreatif Caravaggio mempunyai pengaruh langsung pada pembentukan arus Caravaggism, trend bebas dalam seni Eropah pada abad ke-17. Caravaggisme dicirikan oleh demokrasi sistem kiasan, peningkatan rasa objektiviti sebenar, materialiti imej, peranan aktif kontras cahaya dan teduh dalam penyelesaian bergambar dan plastik gambar, monumentasi genre dan motif setiap hari. Di Itali, di mana kecenderungan Caravaggism kekal relevan sehingga akhir abad ke-17 dan terutamanya terjejas dalam lukisan Rom, Genoa dan Naples, tafsiran yang paling kuat dan asli mengenai warisan Caravaggio adalah dalam karya artis Itali. Orazio Gentileschi dan anak perempuannya Artemisia.

Tetapi yang lebih ketara ialah pengaruh kerja Caravaggio di luar Itali.

Tidak seorang pun pelukis utama pada masa itu melepasi semangat untuk caravagisme, yang merupakan peringkat penting dalam laluan seni realistik Eropah. Di antara pakar caravagisme Eropah di luar Itali, yang paling penting ialah karya-karya karavagis Utrecht di Belanda (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, dll.), serta Jusepe de Ribera di Sepanyol dan Adam Elsheimer di Jerman. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour melalui peringkat caravaggism. Pengaruh kaedah caravagisme individu juga dirasai dalam karya beberapa sarjana akademik (Guido Reni, Sebastiano Ricci di Itali dan William-Adolf Bouguereau di Perancis) dan barok (Karel Shkret di Republik Czech dan lain-lain).

Pengabdian Caravaggio kepada realisme kadang-kadang pergi sangat jauh.

Kes yang melampau adalah sejarah penciptaan lukisan "The Resurrection of Lazarus". Merujuk kepada kesaksian saksi mata, penulis Suzinno menceritakan bagaimana artis itu mengarahkan mayat seorang pemuda yang baru dibunuh, digali keluar dari kubur, untuk dibawa ke bilik yang luas di hospital persaudaraan tentera Salib dan dilucutkan pakaiannya dengan teratur. untuk mencapai keaslian yang lebih besar apabila menulis Lazarus. Dua pengasuh upahan enggan bergambar sambil memegang mayat yang sudah mula reput di tangan mereka. Kemudian, dengan marah, Caravaggio mengeluarkan belati dan memaksa mereka untuk tunduk kepada kehendaknya secara paksa.

Pelukis Itali, salah seorang wakil terbesar Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio) dilahirkan pada 28 September 1573 di kampung Itali Caravaggio. Bapanya ialah majordomo dan arkitek Marquis Caravaggio. Sehingga awal 1590-an, Michelangelo da Caravaggio belajar dengan pelukis Milan Simone Peterzano, berlepas ke Rom sekitar 1593. Pada mulanya dia dalam kemiskinan, dia bekerja untuk upah. Beberapa ketika kemudian, pelukis bergaya Cesari d'Arpino mengambil Caravaggio sebagai pembantu di bengkelnya, di mana dia melukis masih hidup pada lukisan monumental pemiliknya.

Pada masa ini, lukisan seperti Caravaggio seperti "Little Sick Bacchus" dan "Boy with a Basket of Fruit" telah dilukis.

Secara semula jadi, seorang artis yang menjerumuskannya ke dalam situasi yang sukar dan berbahaya. Dia bertanding duel berkali-kali, yang mana dia berulang kali berakhir di penjara. Selalunya menghabiskan masa berhari-hari bersama pemain, penipu, pergaduhan, pengembara. Namanya sering muncul dalam sejarah polis.

Pada tahun 1595, dalam diri Kardinal Francesco Maria del Monte, Caravaggio menemui seorang penaung berpengaruh yang memperkenalkannya kepada persekitaran seni Rom. Untuk Cardinal del Monte, artis itu melukis beberapa lukisan terbaiknya - "Fruit Basket", "Bacchus" dan "Lute Player". Pada akhir 1590-an, artis mencipta karya seperti "Konsert", "Cupid the Winner", "Fortuneteller", "Narcissus". Caravaggio membuka kemungkinan baru untuk melukis, mula-mula beralih kepada genre "tulen" masih hidup dan "pengembaraan", yang dikembangkan lagi di kalangan pengikutnya dan popular dalam lukisan Eropah pada abad ke-17.

Antara karya keagamaan awal Caravaggio ialah lukisan "Saint Martha Conversing with Mary Magdalene", "Saint Catherine of Alexandria", "Saint Mary Magdalene", "The Ecstasy of St. Francis", "Rehat on the Flight into Egypt", "Judith", "Pengorbanan Abraham" .

Pada pergantian abad XVI-XVII, Caravaggio mencipta dua kitaran lukisan pada adegan dari kehidupan para rasul. Pada tahun 1597-1600, tiga lukisan yang didedikasikan kepada Rasul Matius telah dilukis untuk Kapel Contarelli di gereja San Luigi dei Francesi di Rom. Daripada jumlah ini, hanya dua yang terselamat - "Panggilan Rasul Matius" dan "Kesyahidan Rasul Matius" (1599-1600). Untuk Kapel Cerasi di Gereja Santa Maria del Popolo di Rom, Caravaggio mempersembahkan dua gubahan - "The Conversion of Saul" dan "The Crucifixion of the Apostle Peter."

Pada 1602-1604, artis itu melukis "The Entombment" ("Descent from the Cross") untuk gereja Santa Maria di Vallicella di Rom. Pada 1603-1606 beliau mencipta komposisi "Madonna di Loreto" untuk gereja Sant'Agostino. Pada tahun 1606, lukisan "Assumption of Mary" telah dicat.

Pada tahun 1606, selepas pertengkaran di permainan bola dan pembunuhan saingannya Rannuccio Tommasoni, Caravaggio melarikan diri dari Rom ke Naples, dari mana dia berpindah ke pulau Malta pada tahun 1607, di mana dia telah diterima menjadi Order of Malta. Walau bagaimanapun, selepas bertengkar dengan anggota berpangkat tinggi perintah itu, dia dipenjarakan, dari mana dia melarikan diri ke Sicily, dan kemudian ke selatan Itali.

Pada tahun 1609, Caravaggio kembali semula ke Naples, di mana dia menunggu pengampunan dan kebenaran untuk kembali ke Rom.

Semasa tempoh pengembaraan, artis mencipta beberapa karya lukisan keagamaan yang luar biasa. Di Naples, dia melukis altarpieces besar Tujuh Karya Kerahiman (Gereja Pio Monte della Misaricodia), The Madonna of Rosary, dan The Flagellation of Christ. Di Malta, untuk kuil San Domenico Maggiore, dia mencipta kanvas "Pemenggalan John the Baptist" dan "Saint Jerome", di Sicily - "The Burial of St. Lucy" untuk Gereja St. Lucia, "The Kebangkitan Lazarus" untuk pedagang Genoa Lazzari dan "Adoration of the Shepherds" untuk gereja Santa Maria degli Angeli. Karya terakhir Caravaggio juga termasuk lukisan "David with the Head of Goliath", di mana kepala Goliath mungkin mewakili potret diri artis.

Pada tahun 1610, setelah menerima pengampunan daripada Kardinal Gonzaga, artis itu memuatkan barang-barangnya ke atas kapal, berniat untuk kembali ke Rom, tetapi tidak pernah sampai ke destinasinya. Di pantai, dia tersilap ditangkap oleh pengawal Sepanyol dan ditahan selama tiga hari.

Pada 18 Julai 1610, Caravaggio meninggal dunia akibat serangan malaria di bandar Itali Porto Ercole pada usia 37 tahun.

Karya Caravaggio mempunyai pengaruh yang signifikan bukan sahaja pada banyak artis Itali abad ke-17, tetapi juga pada tuan Eropah Barat terkemuka - Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera, dan juga menimbulkan trend baru dalam seni - caravaggisme.

Bahan tersebut disediakan berdasarkan maklumat daripada sumber terbuka

Popular dalam kategori: