Eskatologi yang menghiburkan. Tiket untuk Mommy Polish avant-garde bermain di Sekolah Seni Drama
Di sekolah seni dramatik» mainkan avant-garde Poland ( Teater, 01/06/2017).
mama. Sekolah Seni Drama. Tekan tentang drama itu
Teater , 6 Januari 2017
Natalia Shainyan
Eskatologi yang menghiburkan
Avant-garde Poland bermain di Sekolah Seni Drama
"Mama" - prestasi baharu berdasarkan drama oleh Stanislav Vitkevich "Ibu", dipentaskan di ShDI. Pengarah Elena Nevezhina beralih kepada kerja itu, yang atas sebab tertentu diabaikan oleh pengarah.
Penulis, yang memanggil dirinya Witkacy, adalah seorang artis avant-garde Poland dengan didikan bangsawan, bakat untuk melukis dan kesusasteraan, yang terselamat daripada bunuh diri pengantin perempuan, parit Perang Dunia Pertama, rampasan kuasa Oktober di Petrograd, bereksperimen dengan dadah, eros, perkataan, realiti dan percubaan untuk melampauinya, membunuh diri semasa pencerobohan Soviet ke atas Poland. Dilupakan dan dilarang, tidak berkaitan dengan masanya dan sangat sensitif kepadanya, mentakrifkan pencarian dalam seni Poland dekad-dekad yang akan datang, lelaki ini, yang tidak dapat digunakan definisi lengkap, adalah penipu dan provokator yang melarikan diri dari biasa-biasa seperti wabak. . Menurut Witkevich, teater bukanlah apa yang berlaku di atas pentas, tetapi apa yang berlaku dalam jiwa penonton.
Pereka pengeluaran Dmitry Razumov menyediakan meja putih panjang di sepanjang latar belakang, penuh dengan botol - perkahwinan atau pengebumian, tidak mengapa, tiada siapa yang akan duduk di meja. Di hadapannya, di sisi, adalah katil kematian, dihiasi dengan mewah dengan gulungan bulu berwarna. Si mati adalah peragawati, lemas di dalamnya, seperti dalam bunga, "Di mana meja adalah makanan, di situ ada keranda" - keadaan itu benar-benar terkandung. Bola kelab cermin berputar di atas jamuan pengebumian ini. Tablet tengah pentas diduduki oleh podium berkilat berbentuk berlian, semuanya diliputi mentol lampu berkelip - watak-wataknya muncul di sana, mempamerkan diri, satu demi satu.
Di sini Leon berkilauan dengan perpisahan briolin dan mata yang gila - seorang lelaki kacak, seorang erotomaniak, seorang penagih dadah dan seorang puntianak - sesuatu seperti ini adalah bagaimana dia memperakui dirinya. Peristiwa utama dalam hidupnya ialah kematian ibunya dan pertemuannya dengan kokain. Mammy muncul seterusnya - bercat putih, dalam pakaian mewah, dia sama sekali tidak malu dengan kedudukannya yang tidak begitu hidup dan mengambil bahagian dalam aksi di bahagian solo - lagipun, orang mati kita tidak pernah benar-benar pergi, mereka terus hidup dan berkomunikasi dengan kita dalam fikiran kita. Tindakan dari awal lagi terungkap di hadapan kematian, dan memento mori ini memanifestasikan dirinya dengan cara yang paling biasa dan pagan dalam semua detik berikutnya - cinta, tinggi, kemarahan, kegembiraan, keputusasaan.
Walau bagaimanapun, tidak ada persoalan tentang kejelasan kesedaran, serta sempadan yang jelas antara mimpi dan realiti, kecelaruan dan sebab, realiti dan phantasmagoria. Segala-galanya tidak logik, berubah dalam dunia ini yang kelihatan seperti kafe-chantan - ayah mati yang mengagumkan - seigneur tua dengan sayap patah yang besar, dan pembantu rumah sarkastik yang lebih rancak Dorota, dan kecantikan muda Zosya, isteri Leon, dan dia perempuan simpanan Lucina yang dimuliakan, dan sepasang kekasih yang sopan Zosia, dan juga pengarah teater, yang merupakan seorang wanita yang menyamar, dan ini sama sekali tidak pelik dalam kekeliruan umum. Untuk keindahan pakaian yang meriah dan indah, saya ingin mengucapkan terima kasih secara berasingan kepada artis Vadim Andreev.
Penonton terpaku di hadapan apa yang berlaku di depan matanya, selepas cuba mencari logik dalam apa yang berlaku, dia menyerah kepada belas kasihan pontianak ini, yang memerintah bola di sini, dan mendengar dengan simpati kepada ayat-ayat penyair Rusia di prestasi mereka Zaman Perak- Saya memahami abad ini dalam kekeliruan, dan dalam kokain, dan dalam keputusasaan. Perkataan "cinta" ternyata menjadi yang paling lusuh di sini - dari penggunaan peribadi ke tempat itu dan bukan ke tempat itu, ia benar-benar hilang dan menjadi sketsa yang menjengkelkan dalam perbincangan tentang, sebagai contoh, bagaimana dunia ditakdirkan atau di mana untuk mendapatkan dadah.
Roman Dolgushin memainkan Leonnya dengan keberanian yang ceria, menutupi mood eskatologinya yang menusuk - bagaimana lagi anda boleh tergesa-gesa masuk ke dalam dewan, memotong barisan penonton, dengan penuh teruja membawa monolog besar kerumitan yang luar biasa tentang seseorang yang mati di bawah hegemoni masyarakat, tentang keluar metafizik umat manusia daripada tamadun yang dikarangnya buntu. Timbunan tempoh, pusaran istilah politik dan jargon mistik - semua ini dia melemparkan segenggam ke dalam dewan, seolah-olah menenggelamkannya dalam kegilaannya, dan kelihatan meyakinkan di dalamnya, seperti orang gila sejati atau darwis pada turunnya roh. Utopiaisme ideanya tentang usaha rohani setiap orang, permintaan maafnya terhadap individu di hadapan massa depersonalisasi yang akan datang kedengaran sangat menyentuh melalui prisma masa, abad yang membahagikan masa menulis dan melakukan monolog ini dan menghancurkan individu itu. dengan semua kereta kebal, dekri dan penindasan.
Ibu - Lyudmila Drebneva, kelihatan sihat dan tenang. Dia penuh dengan kekuatan dan maruah, walaupun kandungan pidatonya yang menyedihkan - dengan mengait dia hampir tidak mendapat nafkah anak lelakinya yang tidak setia, yang mengeluarkan jus terakhir daripadanya, seperti pontianak sejati. Dialognya dengan Dorota, yang kehilangan anak lelakinya dalam perang, terdengar seperti tembak-menembak yang menjijikkan, pedas, sinis, tetapi tidak menjawab soalan paling pahit bagi mereka: apakah yang lebih mudah bagi seorang ibu - melihat anaknya mati atau tidak ketika dia dikehendaki? Anak lelaki yang digantung seperti batu di leher ibunya dan membawanya ke kubur - kemalangannya atau kesalahannya? Sejauh manakah penatua bertanggungjawab terhadap apa yang menimpa anak-anak mereka dan apa yang mereka gagal hadapi? Pelakon, serta pengarah, tidak memberikan jawapan kepada soalan-soalan ini, tetapi memberikan perasaan kehadiran ibu yang berterusan dalam nyawa anak lelaki, penerimaan, pengampunan, keselesaan, sentuhan mengusap - dan ini hampir lebih daripada sebarang jawapan.
Zosya dan Lutsina merangkumi dua jenis cinta wanita - pemangsa, duniawi, tamak dan tanpa segan silu tidak bersalah dalam kebejatan mereka; dan ditinggikan, bisu, epilepsi dan meletihkan lirik. Regina Khakimova yang cerah dan temperamental di sini bersaing untuk perhatian penonton dengan Olga Bondareva yang rapuh, dan kedua-duanya bersedia untuk memecah belah Leon, yang tidak mahu melepaskan sebarang kesenangan. Kegelisahan semua orang berada di tepi, perasaan tebing dan jurang kubur semakin ketara, dan satu-satunya perkara yang tidak ada yang menyedihkan, pintar, bodoh, tidak berkuasa, sinis, mementingkan diri sendiri, impulsif, terdesak berpaut antara satu sama lain dan memijak watak satu sama lain secara kategori mampu - ia adalah sesuatu yang perlu dilakukan. Mengelakkan kebosanan dengan semua cara yang sah dan menyalahi undang-undang, mereka kekal tidak aktif dengan sempurna. Mammy pun tak mengait, rupanya untuk mengelakkan persamaan yang sangat lengkap dengan nasib berputar moira.
Hantu riang ini dalam perlawanan akhir membuat tarian macabra sebenar. Terkedut-kedut dalam tarian berirama, hampir menggegarkan tulang mereka, mereka akhirnya membenamkan penonton, yang telah lama kehilangan benang cerita, ke dalam semacam berkhayal. Permainan ini adalah ubat yang paling berkuasa, dalam karyanya Witkacy merasakan keamatan maksimum untuk menjadi dan dikodkan dalam dramanya dunia yang tidak masuk akal, aneh, escheat ini, secara misteri mempengaruhi minda penonton, melibatkan dia dalam pengalaman kematian, putus asa, keseronokan dan keindahan, yang pada bila-bila masa adalah pantulan antara satu sama lain. Percubaan berani Elena Nevezhina untuk menguraikan kod artis avant-garde Poland adalah sesuatu yang baru. pengalaman yang menarik baik untuknya, dan untuk rombongan SDI, dan untuk penonton.
Drama penulis, artis dan ahli falsafah Poland, nenek moyang teater yang tidak masuk akal, Stanislav Vitkevich "Mamula" dipersembahkan buat kali pertama di pentas Moscow.
"Mammy" oleh Stanislav Vitkevich - drama keluarga dalam cermin humor pelik dan hitam perkadaran metafizik. Yanina dan anaknya Leon hidup dalam kesatuan yang bercanggah, di mana mustahil untuk membezakan antara pengorbanan diri dan perhambaan, gigitan vampir dari ciuman, cinta dari kebanggaan; dan dari segi falsafah dan budaya - utopia daripada anti-utopia, kelahiran semula daripada kemerosotan. Yanina menghabiskan kekuatan terakhirnya demi anak bijaknya - seorang pencari kunci falsafah ke pintu masa depan. Namun, bagaimana untuk mencapai integriti idea dan pengarangnya? Adakah akan pernah ada kesesuaian antara skala pemikiran dan skala keperibadian manusia? Adakah kitaran penciptaan akan bertukar menjadi kitaran kemusnahan? Drama Vitkevich berusaha untuk mencari jawapan.
Witkevich telah dijangkiti dengan idea untuk menembusi misteri makhluk. Di dunia pada zamannya, dia sangat merasakan "keretakan makhluk", yang melaluinya metafizik meninggalkan kehidupan."
- Elena Nevezhina, pengarah.
Drama Mamula akan menceritakan kisah yang sangat relevan tentang percanggahan cinta seorang ibu terhadap anaknya. Ibu kepada ahli falsafah muda itu hampir kehabisan idea utopia tentang mencari pintu ke masa depan. Oleh itu, dalam hubungan mereka, cinta digabungkan dengan narsisisme, pengorbanan diri dan perhambaan. Tetapi juga dalam kisah ini hampir mustahil untuk membezakan utopia daripada dystopia, kelahiran semula daripada degenerasi. Bagaimanakah kisah ini akan berakhir? Bolehkah watak mencari padanan antara pemikiran dan personaliti? Adakah penciptaan akan membawa kepada kemusnahan?
Persembahan ini dicipta oleh permainan terkenal ahli falsafah, artis dan penulis Poland terkenal Stanislav Witkevich, yang merupakan salah seorang ahli ideologi pertama yang tidak masuk akal di negara ini. Karya ini, penuh dengan jenaka yang aneh dan hitam, telah ditulis oleh beliau pada tahun 1924. Ia bertujuan untuk memberitahu kita rahsia menjadi. Di samping itu, ini adalah kisah falsafah tentang pencarian kerohanian pada masa seluruh masyarakat keletihan rohani. Tetapi adakah mungkin untuk menemuinya dalam masa yang sukar? Dan adakah ia masalah satu keluarga yang diambil atau seluruh dunia? Jawapan kepada semua soalan ini boleh didapati untuk semua orang yang ingin memesan tiket untuk drama Mamul.
Walaupun hakikat bahawa karya ini telah lama diketahui secara meluas di seluruh dunia, di negara kita ia tidak pernah dipentaskan sebelum ini. pentas teater. Dan hanya musim ini, penonton ibu kota akan dapat melihat tayangan perdana persembahan yang sangat relevan ini pada zaman kita. Lagipun, walaupun drama itu ditulis hampir satu abad yang lalu, ia masih kelihatan agak moden kepada kita hari ini. Masyarakat hari ini jauh dari ideal. Ini memberi kesan bukan sahaja keluarga yang berasingan tetapi juga semua orang. Dan untuk keluar dari lingkaran setan ini sangat sukar. Ini adalah tugas seluruh masyarakat, dan pada masa yang sama, setiap wakilnya.
