Bertolt Brecht: biografi, kehidupan peribadi, keluarga, kreativiti dan buku terbaik. Biografi Brecht Berthold Drama paling terkenal

Setiap orang yang sekurang-kurangnya sedikit berminat dengan teater, walaupun ia belum lagi menjadi penonton teater yang canggih, sudah biasa dengan nama itu. Bertolt Brecht. Dia menduduki tempat yang terhormat di kalangan tokoh teater yang cemerlang, dan pengaruhnya terhadap teater Eropah boleh dibandingkan dengan pengaruh K. Stanislavsky Dan V. Nemirovich-Danchenko ke dalam bahasa Rusia. Dimainkan Bertolt Brecht diletakkan di mana-mana, dan Rusia tidak terkecuali.

Bertolt Brecht. Sumber: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Apakah "teater epik"?

Bertolt Brecht- bukan sahaja seorang penulis drama, penulis, penyair, tetapi juga pengasas teori teater - "teater epik". saya sendiri Brecht menentangnya kepada sistem psikologi» teater, pengasasnya ialah K.Stanislavsky. Prinsip asas "teater epik" adalah gabungan drama dan epik, yang bercanggah dengan pemahaman yang diterima umum tentang aksi teater, berdasarkan, pada pendapat Brecht, hanya pada idea Aristotle. Bagi Aristotle, kedua-dua konsep ini tidak serasi pada peringkat yang sama; drama itu sepatutnya membenamkan penonton sepenuhnya dalam realiti persembahan, membangkitkan emosi yang kuat dan membuat mereka mengalami peristiwa secara akut bersama-sama dengan pelakon, yang sepatutnya membiasakan diri dengan peranan dan, untuk mencapai keaslian psikologi, mengasingkan diri mereka. di atas pentas daripada penonton (di mana, menurut Stanislavsky, mereka dibantu oleh "dinding keempat" bersyarat yang memisahkan pelakon daripada auditorium). Akhirnya, untuk teater psikologi, pemulihan lengkap dan terperinci rombongan adalah perlu.

Brecht sebaliknya, beliau percaya bahawa pendekatan sedemikian mengalihkan perhatian ke tahap yang lebih besar hanya kepada tindakan, mengganggu daripada intipati. Sasaran" teater epik"- untuk memaksa penonton membuat abstrak dan mula menilai dan menganalisis secara kritis apa yang berlaku di atas pentas. Singa Feuchtwanger menulis:

"Menurut Brecht, intinya ialah penonton tidak lagi memberi perhatian kepada "apa", tetapi hanya kepada "bagaimana" ... Menurut Brecht, keseluruhannya ialah orang di auditorium hanya merenung peristiwa itu. di atas pentas, berusaha sebanyak mungkin belajar dan mendengar lebih banyak lagi. Penonton mesti memerhatikan perjalanan hidup, membuat kesimpulan yang sesuai dari pemerhatian, menolaknya atau bersetuju - dia mesti menjadi berminat, tetapi, Allah melarang, hanya tidak menjadi emosi. Dia mesti merawat mekanisme kejadian dengan cara yang sama seperti mekanisme kenderaan bermotor.

Kesan pengasingan

Untuk "teater epik" adalah penting" kesan pengasingan". saya sendiri Bertolt Brecht berkata ia perlu "semata-mata untuk melucutkan peristiwa atau watak segala-galanya yang tidak perlu dikatakan, biasa, jelas, dan menimbulkan kejutan dan rasa ingin tahu tentang peristiwa ini", yang sepatutnya membentuk keupayaan penonton untuk melihat tindakan secara kritis.

pelakon

Brecht meninggalkan prinsip bahawa pelakon harus membiasakan diri dengan peranan itu sebaik mungkin, lebih-lebih lagi, pelakon itu dikehendaki menyatakan pendiriannya sendiri berhubung dengan wataknya. Dalam laporannya (1939) Brecht menghujahkan pendirian ini seperti berikut:

"Sekiranya hubungan diwujudkan antara pentas dan penonton atas dasar empati, penonton dapat melihat dengan tepat seperti wira yang dia empati melihat. Dan berhubung dengan situasi tertentu di atas pentas, dia boleh mengalami perasaan sedemikian sehingga "mood" di atas pentas diselesaikan.

tempat kejadian

Sehubungan itu, reka bentuk tempat kejadian terpaksa bekerja untuk idea itu; Brecht enggan mencipta semula rombongan dengan setia, menganggap pentas sebagai alat. Artis itu kini diperlukan rasionalisme minimalis, pemandangan harus bersyarat dan menyajikan penonton dengan realiti yang digambarkan hanya dalam istilah umum. Skrin digunakan untuk menunjukkan tajuk dan gulungan berita, yang juga menghalang "perendaman" ke dalam permainan; kadang-kadang pemandangan diubah betul-betul di hadapan penonton, tanpa melabuhkan tirai, sengaja memusnahkan ilusi pentas.

Muzik

Untuk melaksanakan "kesan pengasingan" Brecht juga digunakan dalam persembahannya nombor muzik- dalam "teater epik" muzik melengkapkan lakonan dan melakukan fungsi yang sama - ekspresi sikap kritis terhadap apa yang berlaku di atas pentas. Pertama sekali, untuk tujuan ini, zongs. Sisipan muzik ini sengaja seolah-olah terkeluar dari aksi, digunakan tidak pada tempatnya, tetapi teknik ini menekankan ketidakkonsistenan hanya dengan bentuk, dan bukan dengan kandungan.

Pengaruh pada teater Rusia hari ini

Seperti yang telah dinyatakan, bermain Bertolt Brecht masih popular dengan pengarah semua jalur, dan teater Moscow hari ini menyediakan banyak pilihan dan membolehkan anda menonton spektrum penuh bakat penulis drama.

Jadi, pada Mei 2016, tayangan perdana drama itu "Keberanian ibu" dalam teater Bengkel Peter Fomenko. Drama ini berdasarkan "Keberanian Ibu dan anak-anaknya", yang Brecht mula menulis pada malam sebelum Perang Dunia Kedua, difikirkan dengan cara ini sebagai amaran. Walau bagaimanapun, penulis drama menyelesaikan kerja pada musim gugur tahun 1939, apabila perang telah pun bermula. Nanti Brecht Akan tulis:

"Penulis tidak boleh menulis secepat kerajaan melancarkan peperangan: lagipun, untuk mengarang, anda perlu berfikir ... "Ibu Keberanian dan anak-anaknya" - lewat"

Apabila menulis drama, sumber inspirasi Brecht berkhidmat dua karya - cerita " Biografi terperinci dan menakjubkan tentang keberanian pembohong dan gelandangan yang terkenal”, ditulis pada tahun 1670 G. von Grimmelshausen, seorang peserta dalam Perang Tiga Puluh Tahun, dan " Tales of Ensign Stol» J. L. Runeberg. Heroin drama, kantin, menggunakan perang sebagai cara untuk menjadi kaya dan tidak mempunyai sebarang perasaan terhadap acara ini. keberanian menjaga anak-anaknya, yang, sebaliknya, mewakili kualiti manusia terbaik yang berubah dalam keadaan perang dan azab ketiga-tiganya hingga mati. " Keberanian Milf" bukan sahaja merangkumi idea-idea "teater epik", tetapi juga menjadi pengeluaran pertama teater " Ensemble Berliner» (1949), dicipta Brecht.

Pengeluaran drama "Mother Courage" di Teater Fomenko. Sumber foto: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

DALAM teater mereka. Mayakovsky tayangan perdana drama itu berlangsung pada April 2016 "Bulatan kapur Kaukasia" Oleh permainan dengan nama yang sama Brecht. Drama ini ditulis di Amerika pada tahun 1945. Ernst Schumacher, penulis biografi Bertolt Brecht, mencadangkan bahawa dengan memilih Georgia sebagai tempat aksi, penulis drama, seolah-olah, memberi penghormatan kepada peranan Kesatuan Soviet dalam Perang Dunia Kedua. Terdapat petikan dalam epigraf drama itu:

"Masa buruk menjadikan manusia bahaya kepada manusia"

Drama ini berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang raja Sulaiman dan dua ibu bertengkar tentang anak siapa (juga, menurut penulis biografi, pada Brecht dipengaruhi oleh lakonan bulatan kapur» Klabunda, yang seterusnya berdasarkan lagenda cina). Tindakan itu berlaku dengan latar belakang Perang Dunia Kedua. Dalam kerja ini Brecht menimbulkan persoalan, apakah nilai perbuatan yang baik?

Seperti yang dinyatakan oleh penyelidik, drama ini adalah contoh gabungan epik dan drama yang "betul" untuk "teater epik".

Pengeluaran drama "Caucasian Chalk Circle" di Teater Mayakovsky. Sumber foto: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Mungkin yang paling terkenal di Rusia penerbitan "The Good Man of Sezuan"(« Lelaki baik dari Sichuan"") - pementasan Yuri Lyubimov pada tahun 1964 dalam Teater di Taganka, di mana era kemakmuran bermula untuk teater. Hari ini, minat pengarah dan penonton dalam drama tidak hilang, persembahan Lyubimova masih di atas pentas Teater Pushkin anda boleh melihat versi Yuri Butusov. Drama ini dianggap sebagai salah satu contoh yang paling menarik bagi " teater epik". Seperti Georgia dalam Bulatan kapur Kaukasia”, China di sini adalah sejenis negara dongeng bersyarat yang sangat jauh. Dan di dunia bersyarat ini, tindakan terungkap - para dewa turun dari syurga untuk mencari orang yang baik. Ini adalah permainan tentang kebaikan. Brecht percaya bahawa ini adalah kualiti semula jadi dan ia merujuk kepada set kualiti tertentu yang hanya boleh dinyatakan secara simbolik. Drama ini adalah perumpamaan, dan pengarang mengemukakan soalan kepada penonton di sini, apakah kebaikan dalam kehidupan, bagaimana ia dijelmakan dan bolehkah ia menjadi mutlak, atau adakah terdapat dualitas sifat manusia?

Pengeluaran drama Brecht "The Kind Man from Sichuan" pada tahun 1964 di Teater Taganka. Sumber foto: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Salah satu drama yang paling terkenal Brecht, « Opera Threepenny", ditetapkan pada 2009 Kirill Serebrennikov di Teater Seni Moscow dinamakan sempena Chekhov. Pengarah itu menekankan bahawa dia sedang mementaskan zong - sebuah opera dan telah menyediakan persembahan selama dua tahun. Ini adalah cerita tentang seorang penyamun yang dipanggil Makki- pisau, tindakan itu berlaku di England Victoria. Pengemis, polis, penyamun, dan pelacur mengambil bahagian dalam tindakan itu. Dalam kata-kata Brecht, dalam drama itu dia menggambarkan masyarakat borjuasi. Berdasarkan opera balada Opera Pengemis» John Gay. Brecht dia berkata bahawa komposer mengambil bahagian dalam penulisan dramanya Kurt Weill. Penyelidik W. Hecht Membandingkan dua karya ini, dia menulis:

“Gay mengarahkan kritikan menyamar pada kemarahan yang jelas, Brecht dikenakan kritikan eksplisit kepada kemarahan yang menyamar. Gay menjelaskan keburukan dengan maksiat manusia, Brecht, sebaliknya, maksiat dengan keadaan sosial.

Keanehan" Opera Threepenny dalam muzikalnya. Zongs daripada persembahan itu menjadi sangat popular, dan pada tahun 1929 sebuah koleksi telah dikeluarkan di Berlin, dan kemudiannya dipersembahkan oleh banyak bintang dunia industri muzik.

Pementasan drama "Tekhgroshova Opera" di Teater Seni Moscow dinamakan sempena A.P. Chekhov. Sumber foto: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht berdiri pada asal usul teater yang sama sekali baru, di mana matlamat utama pengarang dan pelakon adalah untuk mempengaruhi bukan emosi penonton, tetapi fikirannya: untuk memaksa penonton untuk menjadi bukan peserta, berempati dengan apa yang sedang berlaku, dengan ikhlas percaya pada realiti aksi pentas, tetapi seorang perenung tenang yang memahami dengan jelas perbezaan antara realiti dan ilusi realiti. Penonton teater drama menangis dengan yang menangis dan ketawa dengan yang ketawa, manakala penonton teater epik Brecht

Brecht, Bertolt (Brecht), (1898-1956), salah seorang penulis drama, penyair, ahli teori seni, pengarah Jerman yang paling popular. Dilahirkan pada 10 Februari 1898 di Augsburg dalam keluarga pengarah kilang. Dia belajar di fakulti perubatan Universiti Munich. Malah pada tahun-tahun gimnasiumnya, dia mula mempelajari sejarah kuno dan kesusasteraan. Pengarang sebilangan besar drama yang berjaya dipentaskan di pentas banyak teater di Jerman dan dunia: "Baal", "Drumbeat in the Night" (1922), "Apa askar ini, apa ini" (1927), "The Threepenny Opera" (1928), "Bercakap "ya" dan berkata "tidak" (1930), "Horace dan Curiatia" (1934) dan banyak lagi. Beliau mengembangkan teori "teater epik". Pada tahun 1933, selepas Hitler berkuasa, Brecht berhijrah; pada 1933-47 dia tinggal di Switzerland , Denmark, Sweden, Finland, Amerika Syarikat Dalam buangan dia mencipta kitaran adegan realistik "Fear and Despair in the Third Reich" (1938), drama "The Rifles of Teresa Carrar (1937). ), drama perumpamaan" The Good Man from Cezuan "(1940)," The Career of Arturo Hui" (1941), "The Caucasian Chalk Circle" (1944), drama sejarah "Mother Courage and Her Children" (1939). ), "The Life of Galileo" (1939) dan lain-lain. Kembali ke tanah airnya pada tahun 1948, beliau menganjurkan teater di Berlin Berliner Ensemble. Brecht meninggal dunia di Berlin pada 14 Ogos 1956.

Brecht Bertolt (1898/1956) - Penulis, pengarah Jerman. Kebanyakan drama yang dicipta oleh Brecht dipenuhi dengan semangat kemanusiaan, anti-fasis. Banyak karya beliau telah dimasukkan ke dalam perbendaharaan budaya dunia: The Threepenny Opera, Mother Courage and Her Children, The Life of Galileo, The Good Man from Cezuan, dll.

Guryeva T.N. Kamus sastera baharu / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, hlm. 38.

Bertolt Brecht (1898-1956) dilahirkan di Augsburg, anak seorang pengurus kilang, belajar di gimnasium, berlatih perubatan di Munich dan telah digubal menjadi tentera sebagai jururawat. Lagu-lagu dan puisi golongan muda yang teratur menarik perhatian dengan semangat kebencian terhadap perang, untuk tentera Prusia, untuk imperialisme Jerman. Pada zaman revolusioner November 1918, Brecht telah dipilih sebagai ahli Majlis Askar Augsburg, yang memberi kesaksian tentang kuasa seorang penyair yang masih muda.

Sudah dalam puisi terawal Brecht, kami melihat gabungan slogan menarik yang direka untuk hafalan segera dan imejan kompleks yang membangkitkan perkaitan dengan kesusasteraan Jerman klasik. Persatuan ini bukan tiruan, tetapi pemikiran semula yang tidak dijangka tentang situasi dan teknik lama. Brecht nampaknya menggerakkan mereka ke dalam kehidupan moden, membuatkan anda memandang mereka dengan cara baharu, "terasing". Oleh itu, sudah dalam lirik terawal, Brecht meraba-raba untuk peranti dramatiknya yang terkenal "pengasingan". Dalam puisi "The Legend of the Dead Soldier", teknik satira menyerupai teknik romantisme: seorang askar yang berperang melawan musuh telah lama menjadi hantu, orang yang melihatnya adalah orang Filistin yang kesusasteraan Jerman telah lama melukis dalam bentuk haiwan. Dan pada masa yang sama, puisi Brecht adalah topikal - ia mengandungi intonasi, gambar, dan kebencian pada zaman Perang Dunia Pertama. Brecht menstigmatisasi ketenteraan dan perang Jerman dalam puisi 1924 "The Balada Seorang Ibu dan Askar"; penyair memahami bahawa Republik Weimar masih jauh dari menghapuskan pan-Jermanisme militan.

Semasa tahun-tahun Republik Weimar dunia puitis Brecht mengembang. Realiti muncul dalam pergolakan kelas yang paling tajam. Tetapi Brecht tidak berpuas hati dengan hanya mencipta semula gambar penindasan. Puisi-puisinya sentiasa menjadi daya tarikan revolusioner: seperti "Lagu Barisan Bersatu", "Kemuliaan Pudar New York, Kota Gergasi", "Lagu Musuh Kelas". Puisi-puisi ini jelas menunjukkan bagaimana, pada penghujung tahun 1920-an, Brecht datang kepada pandangan dunia komunis, bagaimana pemberontakan remaja spontannya berkembang menjadi revolusionisme proletariat.

Lirik Brecht sangat luas dalam julatnya, penyair dapat menangkap gambaran sebenar kehidupan Jerman dalam semua konkrit sejarah dan psikologinya, tetapi dia juga boleh mencipta puisi meditasi, di mana kesan puitis dicapai bukan dengan penerangan, tetapi dengan ketepatan dan kedalaman pemikiran falsafah, digabungkan dengan indah, sama sekali bukan alegori yang dibuat-buat. Bagi Brecht, puisi adalah di atas semua ketepatan pemikiran falsafah dan sivik. Brecht menganggap risalah falsafah atau perenggan akhbar proletariat yang penuh dengan penderitaan sivil sebagai puisi (contohnya, gaya puisi "Mesej kepada Komrad Dimitrov, yang memerangi tribunal fasis di Leipzig" adalah percubaan untuk membawa bahasa puisi dan surat khabar bersama-sama). Tetapi eksperimen ini akhirnya meyakinkan Brecht bahawa seni harus bercakap tentang kehidupan seharian dalam bahasa yang jauh dari sehari-hari. Dalam pengertian ini, Brecht penulis lirik membantu Brecht penulis drama.

Pada tahun 1920-an, Brecht beralih ke teater. Di Munich, dia menjadi pengarah, dan kemudian menjadi penulis drama di teater bandar. Pada tahun 1924 Brecht berpindah ke Berlin, di mana dia bekerja di teater. Dia bertindak serentak sebagai penulis drama dan sebagai ahli teori - pembaharu teater. Pada tahun-tahun ini, estetika Brecht, pandangan inovatifnya tentang tugas-tugas dramaturgi dan teater, telah terbentuk dalam ciri-ciri penentunya. Brecht menyatakan pandangan teorinya tentang seni pada tahun 1920-an dalam artikel dan ucapan yang berasingan, kemudian digabungkan ke dalam koleksi Against the Theatrical Routine dan On the Way to the Modern Theatre. Kemudian, pada tahun 1930-an, Brecht mensistematisasikan teori teaternya, memperhalusi dan mengembangkannya, dalam risalah On the Non-Aristotelian Drama, New Principles of Acting, The Small Organon for the Theatre, The Purchase of Copper, dan beberapa yang lain.

Brecht memanggil estetika dan dramaturginya sebagai "epik", "bukan Aristotelian"; dengan penamaan ini, beliau menekankan ketidaksepakatannya dengan yang paling penting, menurut Aristotle, prinsip tragedi kuno, yang kemudiannya diterima pakai pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil oleh seluruh tradisi teater dunia. Penulis drama itu menentang doktrin Aristotelian katarsis. Catharsis adalah ketegangan emosi yang luar biasa dan tertinggi. Bahagian katarsis Brecht ini diiktiraf dan dikekalkan untuk teaternya; kekuatan emosi, kesedihan, manifestasi terbuka nafsu yang kita lihat dalam dramanya. Tetapi pemurnian perasaan dalam katarsis, menurut Brecht, membawa kepada rekonsiliasi dengan tragedi, kengerian hidup menjadi teater dan oleh itu menarik, penonton tidak akan keberatan mengalami sesuatu seperti itu. Brecht sentiasa cuba untuk menghilangkan legenda tentang keindahan penderitaan dan kesabaran. Dalam Life of Galileo, dia menulis bahawa orang yang lapar tidak mempunyai hak untuk menahan lapar, bahawa "kebuluran" semata-mata tidak makan, dan tidak menunjukkan kesabaran, menyenangkan syurga. Brecht mahukan tragedi untuk merangsang refleksi tentang cara-cara mencegah tragedi. Oleh itu, dia menganggap kelemahan Shakespeare bahawa dalam persembahan tragedinya tidak dapat difikirkan, sebagai contoh, "perbincangan tentang tingkah laku Raja Lear" dan nampaknya kesedihan Lear tidak dapat dielakkan: "selalunya begitu, ia adalah semula jadi. ."

Idea katarsis, yang dihasilkan oleh drama kuno, berkait rapat dengan konsep takdir manusia yang membawa maut. Penulis drama, dengan kuasa bakat mereka, mendedahkan semua motivasi tingkah laku manusia, pada saat-saat katarsis, seperti kilat, mereka menerangi semua sebab untuk tindakan manusia, dan kuasa alasan ini ternyata mutlak. Itulah sebabnya Brecht menggelar teater Aristotelian fatalistik.

Brecht melihat percanggahan antara prinsip penjelmaan semula dalam teater, prinsip pembubaran pengarang dalam watak-watak, dan keperluan untuk pengenalan langsung, pergolakan dan visual bagi falsafah dan kedudukan politik penulis. Walaupun dalam yang paling berjaya dan cenderung rasa terbaik perkataan dalam drama tradisional, kedudukan pengarang, menurut Brecht, dikaitkan dengan tokoh-tokoh penaakulan. Ini juga berlaku dalam drama Schiller, yang Brecht sangat menghargai kewarganegaraannya dan kesedihan etikanya. Penulis drama itu betul-betul percaya bahawa watak watak-watak itu tidak seharusnya menjadi "mulut idea", bahawa ini mengurangkan keberkesanan artistik drama itu: "... di pentas teater yang realistik hanya ada tempat untuk orang yang hidup, orang-orang dalam daging dan darah, dengan segala pertentangan, nafsu dan perbuatan mereka. Pentas itu bukan herbarium atau muzium di mana patung-patung yang disumbat dipamerkan ... "

Brecht mencari penyelesaian sendiri untuk isu kontroversi ini: persembahan teater, aksi pentas tidak bertepatan dengan plot drama itu. Plot, cerita watak-watak diganggu oleh komen pengarang langsung, penyimpangan lirik, dan kadang-kadang juga demonstrasi eksperimen fizikal, membaca surat khabar dan penghibur topikal yang pelik. Brecht memecahkan ilusi perkembangan berterusan peristiwa dalam teater, memusnahkan keajaiban pembiakan realiti yang teliti. Teater adalah kreativiti tulen, jauh melebihi kebolehpercayaan semata-mata. Kreativiti untuk Brecht dan permainan pelakon, yang hanya "tingkah laku semula jadi dalam keadaan yang ditawarkan" tidak mencukupi. Membangunkan estetikanya, Brecht menggunakan tradisi yang dilupakan dalam setiap hari, teater psikologi akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dia memperkenalkan koir dan zong kabaret politik kontemporari, ciri-ciri penyimpangan lirik puisi, dan risalah falsafah. Brecht membenarkan perubahan dalam ulasan bermula apabila menyambung semula dramanya: dia kadangkala mempunyai dua versi zong dan koir untuk plot yang sama (contohnya, zong dalam produksi The Threepenny Opera pada tahun 1928 dan 1946 adalah berbeza).

Brecht menganggap seni penyamaran sangat diperlukan, tetapi sama sekali tidak mencukupi untuk seorang pelakon. Lebih penting lagi, dia percaya keupayaan untuk menunjukkan, menunjukkan keperibadiannya di atas pentas - secara sivil dan kreatif. Dalam permainan, penjelmaan semula mestilah bergantian, digabungkan dengan demonstrasi data artistik (bacaan, plastik, nyanyian), yang menarik dengan tepat untuk keasliannya, dan, yang paling penting, dengan demonstrasi kewarganegaraan peribadi pelakon, manusianya. kredo.

Brecht percaya bahawa seseorang mengekalkan keupayaan pilihan bebas dan keputusan yang bertanggungjawab dalam keadaan yang paling sukar. Keyakinan penulis drama ini menunjukkan kepercayaan kepada manusia, keyakinan yang mendalam bahawa masyarakat borjuasi, dengan segala kuasa pengaruhnya yang merosakkan, tidak dapat membentuk semula manusia dalam semangat prinsipnya. Brecht menulis bahawa tugas "teater epik" adalah untuk memaksa penonton "berputus asa ... ilusi bahawa semua orang di tempat wira yang digambarkan akan bertindak dengan cara yang sama." Penulis drama memahami dialektik pembangunan masyarakat dengan mendalam dan oleh itu menghancurkan sosiologi kesat yang dikaitkan dengan positivisme. Brecht sentiasa memilih cara yang kompleks dan "tidak ideal" untuk mendedahkan masyarakat kapitalis. "Primitif politik", menurut penulis drama itu, tidak boleh diterima di atas pentas. Brecht mahukan kehidupan dan aksi watak-watak dalam lakon-lakon daripada kehidupan masyarakat harta benda sentiasa memberikan gambaran yang tidak wajar. Dia memberikan tugas yang sangat sukar untuk persembahan teater: dia membandingkan penonton dengan pembina hidraulik, yang "mampu melihat sungai pada masa yang sama baik dalam laluan sebenar dan dalam khayalan di mana ia boleh mengalir jika cerun dataran tinggi dan paras air adalah berbeza” .

Brecht percaya bahawa gambaran sebenar realiti tidak terhad hanya kepada pembiakan keadaan sosial kehidupan, bahawa terdapat kategori universal yang tidak dapat dijelaskan sepenuhnya oleh determinisme sosial (cinta heroin "Bulatan Kapur Kaukasia" Grusha untuk seorang yang tidak berdaya. anak terbiar, dorongan Shen De yang tidak dapat ditahan untuk kebaikan) . Penggambaran mereka mungkin dalam bentuk mitos, simbol, dalam genre drama perumpamaan atau parabola. Tetapi dari segi realisme sosio-psikologi, dramaturgi Brecht boleh diletakkan setanding dengan pencapaian terbesar teater dunia. Penulis drama dengan teliti memerhatikan undang-undang asas realisme abad ke-19. - kekonkretan sejarah motivasi sosial dan psikologi. Pemahaman tentang kepelbagaian kualitatif dunia sentiasa menjadi tugas utama baginya. Merumuskan laluannya sebagai penulis drama, Brecht menulis: "Kita mesti berusaha untuk mendapatkan penerangan yang lebih tepat tentang realiti, dan ini, dari sudut pandangan estetik, adalah pemahaman yang lebih halus dan lebih berkesan tentang penerangan."

Inovasi Brecht juga dimanifestasikan dalam fakta bahawa dia berjaya menyatu menjadi keseluruhan harmonik tradisional, kaedah pengantara untuk mendedahkan kandungan estetik (watak, konflik, plot) dengan permulaan reflektif abstrak. Apakah yang memberikan integriti artistik yang menakjubkan kepada gabungan plot dan ulasan yang kelihatan bercanggah? Prinsip Brechtian yang terkenal "pengasingan" - ia meresap bukan sahaja ulasan itu sendiri, tetapi keseluruhan plot. "Keterasingan" Brecht adalah alat logik dan puisi itu sendiri, penuh dengan kejutan dan kecemerlangan.

Brecht menjadikan "alienasi" sebagai prinsip paling penting dalam pengetahuan falsafah dunia, syarat paling penting untuk kreativiti realistik. Brecht percaya bahawa determinisme tidak mencukupi untuk kebenaran seni, bahawa kekonkretan sejarah dan kesempurnaan sosio-psikologi persekitaran - "latar belakang Falstaffian" - tidak mencukupi untuk "teater epik". Brecht menghubungkan penyelesaian kepada masalah realisme dengan konsep fetisisme di Marx's Capital. Mengikuti Marx, dia percaya bahawa dalam masyarakat borjuasi gambaran dunia sering muncul dalam bentuk yang "disihir", "tersembunyi", bahawa untuk setiap peringkat sejarah terdapat "keterlihatan sesuatu" objektifnya sendiri yang dipaksakan kepada orang. "Penampilan objektif" ini menyembunyikan kebenaran, sebagai peraturan, lebih tidak dapat ditembusi daripada demagogi, pembohongan atau kejahilan. Matlamat tertinggi dan kejayaan tertinggi artis, menurut Brecht, adalah "alienasi", i.e. bukan sahaja mendedahkan maksiat dan khayalan subjektif individu, tetapi juga satu kejayaan yang melampaui penglihatan objektif kepada yang tulen, hanya muncul, hanya dapat diduga dalam undang-undang hari ini.

"Penampilan objektif," seperti yang difahami oleh Brecht, mampu berubah menjadi kekuatan yang "menundukkan keseluruhan struktur bahasa dan kesedaran sehari-hari." Dalam Brecht ini nampaknya bertepatan dengan eksistensialis. Heidegger dan Jaspers, sebagai contoh, menganggap keseluruhan kehidupan seharian nilai borjuasi, termasuk bahasa seharian, "khabar angin", "gosip". Tetapi Brecht, menyedari, seperti eksistensialis, bahawa positivisme dan panteisme hanyalah "khabar angin", "penampilan objektif", mendedahkan eksistensialisme sebagai "khabar angin" baru, sebagai "penampilan objektif" baru. Membiasakan diri dengan peranan, dengan keadaan tidak menembusi "penampilan objektif" dan oleh itu menyajikan realisme kurang daripada "alienasi". Brecht tidak bersetuju bahawa membiasakan diri dan menjelma semula adalah jalan menuju kebenaran. K.S. Stanislavsky, yang menegaskan ini, pada pendapatnya, "tidak sabar." Kerana hidup tidak membezakan antara kebenaran dan "penampilan objektif."

Drama Brecht tentang tempoh kreativiti awal - eksperimen, pencarian dan kemenangan artistik pertama. Sudah "Baal" - permainan pertama Brecht - menyerang dengan pengeluaran manusia dan luar biasa yang berani dan luar biasa masalah seni. dalam puisi dan ciri stilistik"Baal" dekat dengan ekspresionisme. Brecht menganggap dramaturgi G. Kaiser "menentu", "mengubah keadaan dalam teater Eropah". Tetapi Brecht segera mengasingkan pemahaman ekspresionistik penyair dan puisi sebagai medium yang gembira. Tanpa menolak puisi ekspresionis prinsip asas, dia menolak tafsiran pesimis prinsip asas ini. Dalam drama itu, dia mendedahkan kemustahilan mengurangkan puisi kepada ekstasi, kepada katarsis, menunjukkan penyelewengan seseorang di jalan emosi yang gembira dan terhalang.

Prinsip asas, zat kehidupan adalah kebahagiaan. Dia, menurut Brecht, berada dalam lingkaran ular jahat yang kuat, tetapi tidak membawa maut, yang pada dasarnya asing baginya, dalam kuasa paksaan. Dunia Brecht - dan teater mesti mencipta semula ini - nampaknya sentiasa seimbang di tepi pisau cukur. Dia sama ada dalam kuasa "keterlihatan objektif", ia memberi makan kesedihannya, mencipta bahasa putus asa, "gosip", kemudian mendapat sokongan dalam pemahaman evolusi. Dalam teater Brecht, emosi adalah mudah alih, ambivalen, air mata diselesaikan dengan ketawa, dan kesedihan yang tersembunyi dan tidak dapat dihancurkan diselingi dalam gambar yang paling terang.

Penulis drama menjadikan Baalnya sebagai titik fokus, tumpuan kecenderungan falsafah dan psikologi pada masa itu. Lagipun, persepsi ekspresionistik tentang dunia sebagai seram dan konsep eksistensialis tentang kewujudan manusia sebagai kesepian mutlak muncul hampir serentak, hampir serentak lakonan ekspresionis Hasenclever, Kaiser, Werfel dan karya falsafah pertama ahli eksistensialisme Heidegger dan Jaspers dicipta. . Pada masa yang sama, Brecht menunjukkan bahawa lagu Baal adalah ubat bius yang menyelubungi ketua pendengar, ufuk rohani Eropah. Brecht menggambarkan kehidupan Baal sedemikian rupa sehingga menjadi jelas kepada penonton bahawa phantasmagoria khayalan kewujudannya tidak boleh dipanggil kehidupan.

"Apakah askar itu, apakah ini" ialah contoh nyata permainan inovatif dalam semua komponen artistiknya. Di dalamnya, Brecht tidak menggunakan teknik yang disucikan oleh tradisi. Dia membuat perumpamaan; adegan utama drama itu adalah zong yang menyangkal aforisme "Apakah askar ini, apakah ini", Brecht "mengasingkan" khabar angin tentang "pertukaran orang", bercakap tentang keunikan setiap orang dan relativiti alam sekitar. tekanan kepadanya. Ini adalah firasat mendalam tentang rasa bersalah sejarah orang awam Jerman, yang cenderung untuk mentafsir sokongannya terhadap fasisme sebagai tidak dapat dielakkan, sebagai reaksi semula jadi terhadap kegagalan Republik Weimar. Brecht mencari tenaga baharu untuk pergerakan drama menggantikan ilusi membina watak dan kehidupan yang mengalir secara semula jadi. Penulis drama dan pelakon seolah-olah bereksperimen dengan watak-watak, plot di sini adalah rangkaian eksperimen, garis-garisnya bukanlah komunikasi watak-watak sebagai demonstrasi kemungkinan tingkah laku mereka, dan kemudian "pengasingan" tingkah laku ini .

Pencarian lanjut Brecht ditandai dengan penciptaan drama The Threepenny Opera (1928), Saint Joan of the Slaughterhouses (1932) dan Mother, berdasarkan novel Gorky (1932).

Brecht mengambil komedi sebagai asas untuk plot "opera"nya. Penulis drama Inggeris abad ke 18 Opera Pengemis Gaia. Tetapi dunia pengembara, penyamun, pelacur dan pengemis, yang digambarkan oleh Brecht, bukan sahaja mempunyai ciri bahasa Inggeris. Struktur drama itu pelbagai rupa, ketajaman konflik plot mengingatkan suasana krisis di Jerman semasa Republik Weimar. Drama ini dikekalkan oleh Brecht dalam teknik gubahan "teater epik". Kandungan estetik secara langsung, yang terkandung dalam watak dan plot, digabungkan di dalamnya dengan zong yang membawa ulasan teori dan menggalakkan penonton untuk bekerja keras berfikir. Pada tahun 1933, Brecht berhijrah dari Jerman fasis, tinggal di Austria, kemudian di Switzerland, Perancis, Denmark, Finland, dan sejak 1941 - di Amerika Syarikat. Selepas Perang Dunia II, dia telah didakwa di Amerika Syarikat oleh Suruhanjaya Aktiviti Tidak Amerika.

Puisi-puisi awal 1930-an bertujuan untuk menghilangkan demagogi Hitler; penyair menemui dan mempamerkan percanggahan dalam janji-janji fasis yang kadang-kadang tidak dapat dilihat oleh orang awam. Dan di sini Brecht sangat dibantu oleh prinsipnya "pengasingan".] Biasa di negara Hitlerite, kebiasaan, menyenangkan di telinga seorang Jerman - di bawah pena Brecht mula kelihatan meragukan, tidak masuk akal, dan kemudian mengerikan. Pada tahun 1933-1934. penyair mencipta "nyanyian Hitler". Bentuk ode yang tinggi, intonasi muzik karya hanya meningkatkan kesan satira yang terkandung dalam kata-kata mutiara koral. Dalam banyak puisi, Brecht menekankan bahawa perjuangan yang konsisten menentang fasisme bukan sahaja pemusnahan negara Nazi, tetapi juga revolusi proletariat (puisi "All or Nobody", "Song against the War", "Resolution of the Communards" , "Oktober Hebat").

Pada tahun 1934, Brecht menerbitkan karya prosanya yang paling penting, The Threepenny Romance. Pada pandangan pertama, nampaknya penulis hanya mencipta versi prosa The Threepenny Opera. Walau bagaimanapun, The Threepenny Romance adalah karya yang bebas sepenuhnya. Brecht menentukan masa tindakan di sini dengan lebih tepat. Semua peristiwa dalam novel berkaitan dengan Perang Anglo-Boer 1899-1902. Watak-watak yang biasa dalam drama itu - penyamun Makhit, ketua "empayar pengemis" Peacham, anggota polis Brown, Polly, anak perempuan Peacham, dan lain-lain - berubah. Kami melihat mereka sebagai ahli perniagaan yang mempunyai ketajaman dan sinis imperialis. Brecht muncul dalam novel ini sebagai "doktor sains sosial" yang tulen. Ia menunjukkan mekanisme di sebalik sambungan belakang pentas pengembara kewangan (seperti Cox) dan kerajaan. Penulis menggambarkan peristiwa luaran dan terbuka - penghantaran kapal dengan rekrut ke Afrika Selatan, demonstrasi patriotik, mahkamah yang dihormati dan polis England yang berwaspada. Dia kemudian melukis perjalanan sebenar dan menentukan peristiwa di negara ini. Peniaga untuk keuntungan menghantar askar dalam "keranda terapung" yang pergi ke bahagian bawah; patriotisme ditimbulkan oleh pengemis upahan; di mahkamah, penyamun Makhit-pisau dengan tenang memainkan "pedagang jujur" yang tersinggung; perompak dan ketua polis dihubungkan dengan persahabatan yang menyentuh hati dan saling memberikan banyak perkhidmatan dengan mengorbankan masyarakat.

Novel Brecht memaparkan stratifikasi kelas masyarakat, pertentangan kelas dan dinamika perjuangan. Jenayah fasis pada tahun 1930-an, menurut Brecht, bukanlah perkara baru; borjuasi Inggeris pada awal abad ini dalam banyak aspek menjangkakan kaedah demagogi Nazi. Dan apabila seorang pedagang kecil yang menjual barang curi, sama seperti seorang fasis, menuduh komunis, yang menentang perhambaan Boers, pengkhianatan, kekurangan patriotisme, maka ini bukan anakronisme di Brecht, bukan anti-historisme. Sebaliknya, ia adalah gambaran mendalam tentang corak berulang tertentu. Tetapi pada masa yang sama, bagi Brecht, pembiakan sebenar kehidupan dan suasana sejarah bukanlah perkara utama. Baginya, makna episod sejarah itu lebih penting. Perang Anglo-Boer dan fasisme bagi artis adalah unsur harta benda yang mengamuk. Banyak episod The Threepenny Romance mengingatkan dunia Dickensian. Brecht secara halus menangkap cita rasa kebangsaan kehidupan Inggeris dan intonasi khusus kesusasteraan Inggeris: kaleidoskop imej yang kompleks, dinamik tegang, nada detektif dalam penggambaran konflik dan perjuangan, dan sifat Inggeris tragedi sosial.

Dalam buangan, dalam perjuangan menentang fasisme, kerja dramatik Brecht berkembang pesat. Ia sangat kaya dengan kandungan dan pelbagai bentuk. Antara drama penghijrahan yang paling terkenal - "Keberanian Ibu dan anak-anaknya" (1939). Lebih tajam dan lebih tragis konflik, lebih kritikal, menurut Brecht, pemikiran seseorang sepatutnya. Dalam keadaan 30-an, Ibu Keberanian berbunyi, sudah tentu, sebagai protes terhadap propaganda demagogi perang oleh Nazi dan ditujukan kepada bahagian penduduk Jerman yang tunduk kepada demagogi ini. Perang digambarkan dalam drama sebagai unsur yang secara organik memusuhi kewujudan manusia.

Intipati "teater epik" menjadi sangat jelas berkaitan dengan "Keberanian Ibu". Ulasan teori digabungkan dalam permainan dengan cara yang realistik, tanpa belas kasihan dalam konsistensinya. Brecht percaya bahawa realisme itulah cara pengaruh yang paling boleh dipercayai. Itulah sebabnya dalam "Keberanian Ibu" wajah kehidupan "tulen" begitu konsisten dan berterusan walaupun dalam butiran kecil. Tetapi seseorang harus mengingati dualitas drama ini - kandungan estetik watak, i.e. pengeluaran semula kehidupan, di mana kebaikan dan kejahatan bercampur tanpa mengira keinginan kita, dan suara Brecht sendiri, tidak berpuas hati dengan gambaran sedemikian, cuba mengesahkan kebaikan. Kedudukan Brecht jelas jelas di Zong. Di samping itu, seperti berikut dari arahan arahan Brecht kepada drama itu, penulis drama menyediakan teater dengan peluang yang mencukupi untuk menunjukkan pemikiran pengarang dengan bantuan pelbagai "pengasingan" (gambar, unjuran filem, tarikan langsung pelakon kepada penonton).

Watak watak dalam "Keberanian Ibu" digambarkan dalam semua ketidakkonsistenan kompleks mereka. Paling menarik ialah imej Anna Firling yang digelar Mother Courage. Kepelbagaian watak ini menimbulkan pelbagai perasaan penonton. Heroin menarik dengan pemahaman yang mendalam tentang kehidupan. Tetapi dia adalah hasil daripada semangat perdagangan, kejam dan sinis Perang Tiga Puluh Tahun. Keberanian tidak mempedulikan punca perang ini. Bergantung pada perubahan nasib, dia menaikkan sama ada sepanduk Lutheran atau Katolik di atas vannya. Keberanian pergi berperang dengan harapan mendapat keuntungan besar.

Konflik antara kebijaksanaan praktikal dan dorongan etika yang menggembirakan Brecht menjangkiti seluruh permainan dengan semangat pertikaian dan tenaga khutbah. Dalam imej Catherine, penulis drama itu menarik antipoda Mother Courage. Baik ancaman, janji, mahupun kematian memaksa Katrin untuk meninggalkan keputusan yang ditentukan oleh keinginannya untuk sekurang-kurangnya membantu orang. Keberanian yang banyak bicara itu ditentang oleh Katrin yang bisu, tindakan senyap gadis itu, seolah-olah, mencoret semua hujah panjang ibunya.

Realisme Brecht dimanifestasikan dalam drama bukan sahaja dalam penggambaran watak-watak utama dan dalam historisisme konflik, tetapi juga dalam keaslian hidup orang episod, dalam pelbagai warna Shakespeare, mengingatkan "latar belakang Falstaff". Setiap watak, ditarik ke dalam konflik dramatik drama, menjalani kehidupannya sendiri, kita meneka tentang nasibnya, tentang masa lalu dan kehidupan masa hadapan dan seolah-olah kita mendengar setiap suara dalam paduan suara perang yang sumbang.

Selain mendedahkan konflik melalui pertembungan watak, Brecht melengkapkan gambaran kehidupan dalam drama dengan zong, yang memberikan pemahaman langsung tentang konflik. Zong yang paling penting ialah Lagu Kerendahan Hati. Ini adalah jenis "pengasingan" yang kompleks, apabila pengarang bertindak seolah-olah bagi pihak heroinnya, mempertajam kedudukannya yang salah dan dengan itu berhujah dengannya, memberi inspirasi kepada pembaca untuk meragui kebijaksanaan "kerendahan hati yang hebat". Kepada ironi sinis Mother Courage, Brecht bertindak balas dengan ironinya sendiri. Dan ironi Brecht membawa penonton, yang telah menyerah kepada falsafah menerima kehidupan sebagaimana adanya, kepada pandangan dunia yang sama sekali berbeza, kepada pemahaman tentang kelemahan dan kematian akibat kompromi. Lagu tentang kerendahan hati adalah sejenis agen balas asing yang membolehkan kita memahami kebijaksanaan sebenar Brecht, yang bertentangan dengannya. Keseluruhan drama, yang mengkritik "kebijaksanaan" yang praktikal dan berkompromi oleh heroin adalah perdebatan berterusan dengan "Lagu Kerendahan Hati". Ibu Keberanian tidak melihat dengan jelas dalam permainan, setelah terselamat daripada kejutan, dia belajar "tentang sifatnya tidak lebih daripada babi guinea tentang undang-undang biologi." Pengalaman tragis (peribadi dan sejarah), sambil memperkayakan penonton, tidak mengajar Ibu Keberanian dan tidak memperkayakannya sedikit pun. Katarsis yang dialaminya ternyata tidak membuahkan hasil. Jadi Brecht berhujah bahawa persepsi tragedi realiti hanya pada tahap reaksi emosi tidak dengan sendirinya pengetahuan tentang dunia, ia tidak jauh berbeza dengan kejahilan sepenuhnya.

Drama "The Life of Galileo" mempunyai dua edisi: yang pertama - 1938-1939, yang terakhir - 1945-1946. "Permulaan epik" membentuk asas tersembunyi dalaman "Kehidupan Galileo". Realisme permainan itu lebih mendalam daripada tradisional. Keseluruhan drama ini diserap oleh desakan Brecht untuk memahami secara teori setiap fenomena kehidupan dan tidak menerima apa-apa, bergantung pada iman dan norma yang diterima umum. Keinginan untuk membentangkan setiap perkara yang memerlukan penjelasan, keinginan untuk menyingkirkan pendapat biasa sangat jelas ditunjukkan dalam drama itu.

Dalam "Life of Galileo" - sensitiviti luar biasa Brecht terhadap pertentangan yang menyakitkan pada abad ke-20, apabila minda manusia mencapai tahap yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pemikiran teori, tetapi tidak dapat menghalang penggunaan penemuan saintifik untuk kejahatan. Idea permainan itu kembali ke zaman ketika laporan pertama tentang eksperimen saintis Jerman dalam bidang fizik nuklear muncul di akhbar. Tetapi bukan suatu kebetulan bahawa Brecht tidak beralih kepada kemodenan, tetapi ke titik perubahan dalam sejarah umat manusia, apabila asas pandangan dunia lama runtuh. Pada zaman itu - pada pergantian abad XVI-XVII. - penemuan saintifik buat kali pertama menjadi, seperti yang dikatakan oleh Brecht, hak milik jalan, dataran dan bazar. Tetapi selepas penyingkiran Galileo, sains, menurut keyakinan mendalam Brecht, menjadi hak milik hanya seorang saintis. Fizik dan astronomi boleh membebaskan manusia daripada beban dogma lama yang membelenggu pemikiran dan inisiatif. Tetapi Galileo sendiri telah melucutkan penemuannya tentang penghujahan falsafah dan dengan itu, menurut Brecht, melucutkan manusia bukan sahaja daripada sistem astronomi saintifik, tetapi juga kesimpulan teori yang meluas dari sistem ini, yang mempengaruhi persoalan asas ideologi.

Brecht, bertentangan dengan tradisi, mengutuk Galileo dengan tajam, kerana saintis ini, tidak seperti Copernicus dan Bruno, yang, di tangannya tidak dapat dinafikan dan jelas bagi setiap orang bukti ketepatan sistem heliosentrik, takut akan penyeksaan dan menolak satu-satunya pengajaran yang betul. Bruno mati kerana hipotesis, dan Galileo meninggalkan kebenaran.

Brecht "mengasingkan" idea kapitalisme sebagai zaman perkembangan sains yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia percaya bahawa kemajuan saintifik telah tergesa-gesa sepanjang satu saluran, dan semua cabang lain telah kering. Mengenai bom atom yang dijatuhkan di Hiroshima, Brecht menulis dalam ucapannya kepada drama itu: "... ia adalah kemenangan, tetapi ia juga memalukan - helah yang dilarang." Apabila mencipta Galileo, Brecht mengimpikan keharmonian sains dan kemajuan. Subteks ini adalah di sebalik semua percanggahan besar drama itu; Di sebalik keperibadian Galileo yang seolah-olah hancur adalah impian Brecht tentang personaliti ideal yang "dibina" dalam proses pemikiran saintifik. Brecht menunjukkan bahawa perkembangan sains dalam dunia borjuasi adalah proses pengumpulan pengetahuan yang terasing daripada manusia. Drama itu juga menunjukkan bahawa satu lagi proses - "pengumpulan budaya tindakan penyelidikan dalam individu itu sendiri" - telah terganggu, bahawa pada penghujung Renaissance, orang ramai dikecualikan daripada "proses pengumpulan penyelidikan yang paling penting ini. budaya" oleh kuasa tindak balas: "Sains meninggalkan dataran untuk kesunyian pejabat" .

Sosok Galileo dalam drama itu merupakan titik perubahan dalam sejarah sains. Dalam diri beliau, tekanan kecenderungan totalitarian dan borjuasi-utilitarian memusnahkan kedua-dua saintis sebenar dan proses hidup kesempurnaan semua manusia.

Kemahiran luar biasa Brecht dimanifestasikan bukan sahaja dalam pemahaman yang inovatif dan kompleks tentang masalah sains, bukan sahaja dalam pembiakan cemerlang kehidupan intelektual watak-watak, tetapi juga dalam penciptaan watak-watak yang berkuasa dan pelbagai rupa, dalam pendedahan emosi mereka. kehidupan. Monolog watak-watak dalam The Life of Galileo mengingatkan "kata-kata puitis" watak-watak Shakespeare. Semua wira drama membawa sesuatu kebangkitan dalam diri mereka.

Perumpamaan permainan "The Good Man from Sezuan" (1941) didedikasikan untuk penegasan kualiti abadi dan semula jadi seseorang - kebaikan. Watak utama drama itu, Shen De, nampaknya memancarkan kebaikan, dan sinaran ini tidak disebabkan oleh sebarang dorongan luaran, ia kekal. Brecht penulis drama mewarisi tradisi kemanusiaan Pencerahan ini. Kami melihat kaitan Brecht dengan tradisi cerita dongeng dan legenda rakyat. Shen De menyerupai Cinderella, dan tuhan-tuhan yang memberi ganjaran kepada gadis itu atas kebaikannya adalah dongeng pengemis dari kisah dongeng yang sama. Tetapi Brecht mentafsir bahan tradisional dengan cara yang inovatif.

Brecht percaya bahawa kebaikan tidak selalu dibalas dengan kejayaan yang luar biasa. Penulis drama memperkenalkan keadaan sosial ke dalam kisah dongeng dan perumpamaan. China, yang digambarkan dalam perumpamaan, tidak mempunyai keaslian pada pandangan pertama, ia hanyalah "kerajaan tertentu, negara tertentu." Tetapi negeri ini adalah kapitalis. Dan keadaan kehidupan Shen De adalah keadaan kehidupan di bahagian bawah bandar borjuasi. Brecht menunjukkan bahawa pada hari ini, undang-undang dongeng yang memberi ganjaran kepada Cinderella berhenti beroperasi. Iklim borjuasi adalah buruk untuk yang terbaik kualiti manusia yang timbul jauh sebelum kapitalisme; Brecht melihat etika borjuasi sebagai regresi yang mendalam. Sama buruknya bagi Shen De ialah cinta.

Shen De merangkumi norma tingkah laku yang ideal dalam permainan. Shoi Ya, sebaliknya, hanya dibimbing oleh kepentingan sendiri yang difahami dengan baik. Shen De bersetuju dengan banyak pemikiran dan tindakan Shoi Da, dia melihat bahawa hanya dalam bentuk Shoi Da dia boleh benar-benar wujud. Keperluan untuk melindungi anaknya dalam dunia orang yang keras dan keji, tidak peduli antara satu sama lain, membuktikan kepadanya bahawa Shoi Da betul. Melihat bagaimana budak lelaki itu mencari makanan di dalam tong sampah, dia berikrar bahawa dia akan memastikan masa depan anaknya, walaupun dalam perjuangan yang paling kejam.

Kedua-dua penampilan watak utama adalah "alienasi" peringkat terang, demonstrasi yang jelas tentang dualisme jiwa manusia. Tetapi ini juga merupakan kecaman terhadap dualisme, kerana perjuangan antara kebaikan dan kejahatan dalam diri manusia, menurut Brecht, hanya hasil daripada "masa buruk." Penulis drama dengan jelas membuktikan bahawa kejahatan pada dasarnya adalah badan asing dalam diri seseorang, bahawa Shoi Da yang jahat hanyalah topeng pelindung, dan bukan wajah sebenar heroin. Shen De tidak pernah menjadi benar-benar jahat, tidak dapat menghakis kesucian rohani dan kelembutannya.

Kandungan perumpamaan membawa pembaca bukan sahaja kepada idea suasana yang merosakkan dunia borjuasi. Idea ini, menurut Brecht, tidak lagi mencukupi untuk teater baru. Penulis drama membuatkan anda berfikir tentang cara untuk mengatasi kejahatan. Dewa-dewa dan Shen De cenderung untuk berkompromi dalam permainan, seolah-olah mereka tidak dapat mengatasi inersia pemikiran persekitaran mereka. Adalah pelik bahawa tuhan-tuhan, pada dasarnya, mengesyorkan Shen De resipi yang sama yang Makhit bertindak dalam The Threepenny Romance, merompak gudang dan menjual barangan pada harga yang murah kepada pemilik kedai yang miskin, dengan itu menyelamatkan mereka daripada kelaparan. Tetapi pengakhiran plot perumpamaan itu tidak bertepatan dengan ulasan penulis drama. Epilog dengan cara baharu memperdalam dan menerangi masalah drama, membuktikan keberkesanan mendalam "teater epik". Pembaca dan penonton ternyata jauh lebih berhati-hati daripada para dewa dan Shen De, yang tidak memahami mengapa kebaikan yang besar mengganggunya. Penulis drama itu seolah-olah mencadangkan keputusan pada peringkat akhir: untuk hidup tanpa mementingkan diri adalah baik, tetapi tidak mencukupi; Perkara utama bagi orang ramai adalah hidup dengan bijak. Dan ini bermakna membina dunia yang munasabah, dunia tanpa eksploitasi, dunia sosialisme.

Bulatan Kapur Caucasian (1945) juga merupakan salah satu drama perumpamaan Brecht yang paling terkenal. Kedua-dua drama ini mempunyai persamaan dalam pencarian etika, keinginan untuk mencari seseorang yang di dalamnya kehebatan dan kebaikan rohani akan terserlah sepenuhnya. Jika dalam The Good Man dari Sezuan Brecht secara tragis menggambarkan kemustahilan untuk menjelmakan cita-cita etika dalam suasana seharian dunia posesif, maka dalam The Caucasian Chalk Circle dia mendedahkan situasi heroik yang memerlukan orang ramai untuk mengikuti kewajipan moral tanpa kompromi.

Nampaknya segala-galanya dalam drama itu adalah tradisional secara klasik: plotnya bukanlah baru (Brecht sendiri telah menggunakannya dalam cerpen The Augsburg Chalk Circle). Grushe Vakhnadze, dalam intipatinya dan juga dalam penampilannya, membangkitkan persatuan yang disengajakan dengan kedua-dua Sistine Madonna dan heroin cerita dongeng dan lagu. Tetapi permainan ini adalah inovatif, dan keasliannya berkait rapat dengan prinsip utama realisme Brecht - "alienasi". Kemarahan, iri hati, kepentingan diri, konformisme membentuk perkara yang tidak boleh digerakkan persekitaran hidup, daging dia. Tetapi untuk Brecht, ini hanyalah penampilan. Monolit kejahatan sangat rapuh dalam permainan. Semua kehidupan seolah-olah dipenuhi dengan aliran cahaya manusia. Unsur cahaya dalam hakikat kewujudan fikiran manusia dan prinsip etika.

Dalam lirik Circle, kaya dengan intonasi falsafah dan emosi, dalam selang seli, dialog plastik dan intermezzo lagu yang rancak, dalam kelembutan dan cahaya dalaman lukisan, kami jelas merasakan tradisi Goethe. Grushe, seperti Gretchen, membawa pesona kewanitaan abadi. Orang yang hebat dan keindahan dunia seolah-olah tertarik kepada satu sama lain. Semakin kaya dan lebih komprehensif kepintaran seseorang, semakin indah dunia baginya, semakin penting, bersemangat, tidak terkira nilainya dilaburkan dalam daya tarikan orang lain kepadanya. Banyak halangan luaran menghalang perasaan Grusha dan Simon, tetapi ia tidak penting jika dibandingkan dengan kekuatan yang memberi ganjaran kepada seseorang untuk bakat manusianya.

Hanya sekembalinya dari buangan pada tahun 1948, Brecht dapat mendapatkan semula tanah airnya dan secara praktikal merealisasikan impiannya untuk menjadi seorang yang inovatif. teater drama. Beliau terlibat secara aktif dalam kebangkitan budaya Jerman demokratik. Kesusasteraan GDR segera menerima seorang penulis hebat dalam diri Brecht. Kerjanya bukan tanpa kesukaran. Perjuangannya dengan teater "Aristotelian", konsep realismenya sebagai "alienasi" bertemu dengan salah faham dari orang ramai dan dari kritikan dogmatik. Tetapi Brecht menulis pada tahun-tahun ini bahawa dia menganggap perjuangan sastera "satu petanda yang baik, tanda pergerakan dan pembangunan."

Dalam kontroversi itu, sebuah drama muncul yang melengkapkan laluan penulis drama - "Days of the Commune" (1949). Pasukan teater Berliner Ensemble, diarahkan oleh Brecht, memutuskan untuk mendedikasikan salah satu persembahan pertama mereka kepada Komune Paris. Bagaimanapun, drama yang ada tidak memenuhi, menurut Brecht, keperluan "teater epik". Brecht sendiri mencipta drama untuk teaternya. Dalam The Days of the Commune, penulis menggunakan tradisi drama sejarah klasik dalam contoh terbaiknya (gantian percuma dan ketepuan episod kontras, lukisan harian yang cerah, ensiklopedia "latar belakang Falstaff"). "Days of the Commune" adalah drama keghairahan politik yang terbuka, ia dikuasai oleh suasana perdebatan, perhimpunan popular, wiranya adalah penceramah dan tribun, aksinya memecahkan batasan sempit persembahan teater. Brecht dalam hal ini bergantung pada pengalaman Romain Rolland, "teater revolusi"nya, terutamanya Robespierre. Dan pada masa yang sama, "Hari Komune" adalah karya Brechtian yang unik, "epik". Permainan ini secara organik menggabungkan latar belakang sejarah, keaslian psikologi watak, dinamik sosial dan cerita "epik", "syarahan" yang mendalam tentang zaman Komune Paris yang heroik; ia adalah pembiakan sejarah yang jelas dan analisis saintifiknya.

Teks Brecht, pertama sekali, persembahan langsung; ia memerlukan darah teater, daging pentas. Dia memerlukan bukan sahaja pelakon lakonan, tetapi personaliti dengan percikan Maid of Orleans, Grusha Vakhnadze atau Azdak. Ia boleh dibantah bahawa mana-mana penulis drama klasik memerlukan personaliti. Tetapi dalam persembahan Brecht, personaliti sedemikian berada di rumah; ternyata dunia diciptakan untuk mereka, diciptakan oleh mereka. Teaterlah yang sepatutnya dan boleh mencipta realiti dunia ini. Realiti! Penyelesaiannya - itulah yang terutama diduduki Brecht. Realiti, bukan realisme. Artis-ahli falsafah mengaku mudah, tetapi jauh dari pemikiran yang jelas. Bercakap tentang realisme adalah mustahil tanpa perbincangan awal tentang realiti. Brecht, seperti semua tokoh teater, tahu bahawa pentas itu tidak bertolak ansur dengan pembohongan, tanpa belas kasihan meneranginya seperti lampu sorot. Ia tidak membenarkan kesejukan menyamar sebagai membakar, kekosongan sebagai kandungan, tidak penting sebagai kepentingan. Brecht meneruskan pemikiran ini sedikit, dia mahu teater, pentas, tidak membiarkan idea konvensional tentang realisme menyamar sebagai realiti. Supaya realisme dalam memahami batasan dalam apa jua bentuk tidak dianggap sebagai realiti oleh semua orang.

Nota

Drama awal Brecht: Baal (1918), Drums in the Night (1922), The Life of Edward II of England (1924), In the Jungle of Cities (1924), This Soldier and That Soldier (1927).

Begitu juga drama: "Roundheads and Sharpheads" (1936), "The Career of Arthur Wie" (1941), dll.

Sastera asing abad XX. Disunting oleh L.G. Andreev. Buku teks untuk universiti

Dicetak semula daripada http://infolio.asf.ru/Philol/Andreev/10.html

Baca selanjutnya:

Orang Bersejarah Jerman (panduan biografi).

Perang Dunia II 1939-1945 . (jadual kronologi).

Eugen Berthold Friedrich Brecht dilahirkan dalam keluarga pengeluar pada 10 Februari 1898 di Augsburg. Dia lulus dari sekolah awam dan gimnasium sebenar di kota asalnya, dan disenaraikan antara pelajar yang paling berjaya, tetapi tidak boleh dipercayai. Pada tahun 1914, Brecht menerbitkan puisi pertamanya di akhbar tempatan, yang tidak menggembirakan bapanya sama sekali. Tetapi adik lelaki Walter sentiasa mengagumi Berthold dan menirunya dalam banyak cara.

Pada tahun 1917 Brecht menjadi pelajar perubatan di Universiti Munich. Walau bagaimanapun, dia lebih berminat dalam teater daripada perubatan. Dia amat gembira dengan lakonan penulis drama Jerman yang kesembilan belas Georg Buchner dan penulis drama kontemporari Wedekind.

Pada tahun 1918, Brecht dipanggil untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi tidak dihantar ke hadapan kerana masalah buah pinggang, tetapi ditinggalkan untuk bekerja sebagai pegawai tertib di Augsburg. Dia tinggal di luar nikah dengan teman wanitanya Bea, yang melahirkan seorang anak lelaki, Frank. Pada masa ini, Berthold menulis drama pertamanya "Baal", dan selepas itu yang kedua - "Drums in the Night". Secara selari, dia bekerja sebagai pengulas teater.

Saudara Walter memperkenalkannya kepada ketua Teater Liar, Truda Gerstenberg. "Wild Theater" adalah pertunjukan pelbagai di mana kebanyakan pelakon adalah muda, yang suka mengejutkan penonton di atas pentas dan dalam kehidupan. Brecht menyanyikan lagu-lagunya dengan gitar dengan suara yang keras, kasar, berderit, dengan jelas menyebut setiap perkataan - pada dasarnya, ia adalah deklamasi melodi. Plot lagu-lagu Brecht mengejutkan pendengar lebih daripada tingkah laku rakan-rakannya dalam "Teater Kejam" - ini adalah cerita tentang pembunuh kanak-kanak, kanak-kanak membunuh ibu bapa mereka, tentang keruntuhan moral dan kematian. Brecht tidak mengecam maksiat, dia hanya menyatakan fakta, menggambarkan kehidupan seharian masyarakat Jerman kontemporari.

Brecht pergi ke teater, ke sarkas, ke pawagam, mendengar konsert pop. Saya bertemu dengan pelakon, pengarah, penulis drama, mendengar dengan penuh perhatian cerita dan pertikaian mereka. Setelah bertemu dengan badut lama Valentine, Brecht menulis sandiwara pendek untuknya dan juga membuat persembahan di atas pentas bersamanya.

“Ramai yang meninggalkan kami, dan kami tidak menyimpannya,
Kami memberitahu mereka segala-galanya, dan tidak ada apa-apa lagi antara mereka dan kami, dan wajah kami keras pada saat perpisahan.
Tetapi kami tidak mengatakan yang paling penting, kami telah terlepas yang perlu.
Oh, mengapa kita tidak mengatakan perkara yang paling penting, kerana ia akan menjadi sangat mudah, kerana jika kita tidak bercakap, kita mengutuk diri kita sendiri untuk kutukan!
Kata-kata ini sangat ringan, mereka bersembunyi di sana, dekat di belakang gigi, mereka jatuh dari ketawa, dan oleh itu kami tercekik dengan kerongkong kami tertutup.
Semalam ibu saya meninggal dunia, pada petang Pertama Mei!
Sekarang anda tidak boleh mengikisnya dengan kuku anda ... "

Ayah semakin jengkel dengan kerja Berthold, tetapi dia cuba menahan diri dan tidak menyelesaikan masalah. Satu-satunya permintaannya ialah mencetak "Baal" dengan nama samaran, supaya nama Brecht tidak dicemari. Hubungan Berthold dengan semangat seterusnya Marianna Tsof tidak menyebabkan kegembiraan bapa - orang muda hidup tanpa berkahwin.

Feuchtwanger, yang mempunyai hubungan mesra dengan Brecht, menyifatkan dia sebagai "seorang yang agak muram, berpakaian kasual dengan kecenderungan yang jelas terhadap politik dan seni, seorang yang berkemauan keras, seorang fanatik." Brecht menjadi prototaip jurutera komunis Kaspar Pröckl dalam Kejayaan Feuchtwanger.

Pada Januari 1921, akhbar Augsburg menerbitkan ulasan terakhir Brecht, yang tidak lama kemudian berpindah secara tetap ke Munich dan kerap melawat Berlin, cuba mencetak Baal dan Drumbeat. Pada masa ini, atas nasihat rakannya Bronnen, Berthold menukar huruf terakhir namanya, selepas itu namanya terdengar seperti Bertolt.

Pada 29 September 1922, tayangan perdana Drum berlangsung di Teater Chamber di Munich. Poster digantung di dewan: "Semua orang adalah yang terbaik untuk dirinya sendiri", "Kulit anda sendiri adalah yang paling mahal", "Tiada apa-apa untuk ditatap secara romantis!" Bulan, tergantung di atas pentas, menjadi ungu setiap kali sebelum kemunculan protagonis. Secara umum, prestasi itu berjaya, ulasan juga positif.

Pada November 1922, Brecht dan Marianne berkahwin. Pada Mac 1923, anak perempuan Brecht, Hannah dilahirkan.

Tayangan perdana diikuti satu demi satu. Pada bulan Disember, "Drums" menunjukkan Teater Deutsches di Berlin. Ulasan akhbar bercampur-campur, tetapi penulis drama muda itu dianugerahkan Hadiah Kleist.

Drama baru Brecht In the Thicket dipentaskan di Teater Residenz di Munich oleh pengarah muda Erich Engel, dan adegan itu direka oleh Caspar Neher. Bertolt bekerja dengan mereka berdua lebih daripada sekali.

The Munich Chamber Theatre menjemput Brecht untuk mengarahkan untuk musim 1923/24. Pada mulanya dia akan meletakkan versi moden Macbeth, tetapi kemudian menyelesaikan drama sejarah Marlowe The Life of Edward II, King of England. Bersama Feuchtwanger mereka menyemak semula teks tersebut. Pada masa inilah gaya kerja Brechtian dalam teater terbentuk. Dia hampir zalim, tetapi pada masa yang sama dia memerlukan kebebasan daripada setiap pemain, mendengar dengan penuh perhatian kepada bantahan dan kenyataan yang paling tajam, jika hanya mereka yang masuk akal. Di Leipzig pula, Baal telah dipentaskan.

Pengarah terkenal Max Reinhardt menjemput Brecht ke jawatan penulis drama sepenuh masa, dan pada tahun 1924 dia akhirnya berpindah ke Berlin. Dia mempunyai teman wanita baru - seorang pelakon muda Reinhardt Lena Weigel. Pada tahun 1925, dia melahirkan anak lelaki Brecht, Stefan.

Rumah penerbitan Kipenheuer menandatangani perjanjian dengannya untuk koleksi balada dan lagu "Koleksi Pocket", yang diterbitkan pada tahun 1926 dengan edaran sebanyak 25 salinan.

Membangunkan tema ketenteraan, Brecht mencipta komedi "Apakah askar itu, apakah itu." Watak utamanya, pemuat Galey Gay, meninggalkan rumah selama sepuluh minit untuk membeli ikan untuk makan malam, tetapi masuk ke dalam syarikat askar dan dalam sehari dia menjadi orang yang berbeza, seorang askar yang hebat - seorang pelahap yang tidak pernah puas dan seorang pahlawan yang bodoh tidak takut. . Teater emosi tidak dekat dengan Brecht, dan dia meneruskan barisnya: dia memerlukan pandangan dunia yang jelas dan munasabah, dan, sebagai hasilnya, teater idea, teater rasional.

Brecht sangat tertarik dengan prinsip montaj Segre Eisenstein. Beberapa kali dia menonton "The Battleship Potemkin", memahami ciri-ciri komposisinya.

Prolog kepada produksi Vienna Baal telah ditulis oleh Hugo von Hofmannsthal klasik yang masih hidup. Sementara itu, Brecht mula berminat dengan Amerika dan mencipta satu siri drama "Kemanusiaan Memasuki Kota Besar", yang sepatutnya menunjukkan kebangkitan kapitalisme. Pada masa inilah dia merumuskan prinsip asas "teater epik".

Brecht adalah orang pertama di antara semua rakannya yang membeli kereta. Pada masa ini, dia membantu seorang lagi pengarah terkenal - Piskator - untuk mementaskan novel Hasek "The Adventures of the Good Soldier Schweik", salah satu karya kegemarannya.

Brecht masih menulis lagu, sering mengarang melodi itu sendiri. Dia mempunyai cita rasa yang pelik, contohnya, dia tidak suka biola dan simfoni Beethoven. Komposer Kurt Weill, yang digelar "Verdi for the Poor", mula berminat dengan Brecht's Zongs. Bersama-sama mereka mencipta "Songspiel Mahagonny". Pada musim panas 1927 opera itu dipersembahkan di festival di Baden-Baden yang diarahkan oleh Brecht. Kejayaan opera itu sebahagian besarnya difasilitasi oleh persembahan cemerlang peranan oleh isteri Weill, Lotta Leni, selepas itu dia dianggap sebagai penghibur teladan karya Weill-Brecht. "Mahogani" pada tahun yang sama telah dipindahkan ke stesen radio Stuttgart dan Frankfurt am Main.

Pada tahun 1928, "Apakah askar itu, apakah ini" telah diterbitkan. Brecht bercerai dan berkahwin lagi - dengan Lena Weigel. Brecht percaya bahawa Weigel adalah pelakon ideal teater yang diciptanya - kritis, mudah alih, pekerja keras, walaupun dia sendiri suka mengatakan tentang dirinya bahawa dia seorang wanita sederhana, seorang pelawak yang tidak berpendidikan dari pinggir Vienna.

Pada tahun 1922, Bracht dimasukkan ke hospital Charite di Berlin dengan diagnosis "malnutrisi yang melampau", di mana dia dirawat dan diberi makan secara percuma. Setelah pulih sedikit, penulis drama muda itu cuba mementaskan drama "Paricide" Bronnen di "Teater Muda" oleh Moritz Seeler. Sudah pada hari pertama, dia membentangkan kepada pelakon bukan sahaja rancangan umum, tetapi juga perkembangan paling terperinci bagi setiap peranan. Pertama sekali, dia menuntut daripada mereka bermakna. Tetapi Brecht terlalu keras dan tidak berkompromi dalam kerjanya. Akibatnya, persembahan yang telah diumumkan telah dibatalkan.

Pada awal tahun 1928 London merayakan dua abad Opera Pengemis John Gay, sebuah drama parodi yang kelakar dan jahat yang digemari oleh satira yang hebat, Swift. Berdasarkannya, Brecht mencipta The Threepenny Opera (tajuknya dicadangkan oleh Feuchtwanger), dan Kurt Weill menulis muzik itu. Latihan pakaian berlangsung sehingga pukul lima pagi, semua orang gugup, hampir tiada siapa yang percaya dengan kejayaan acara itu, lapisan diikuti lapisan, tetapi tayangan perdana adalah cemerlang, dan seminggu kemudian, semua Berlin menyanyikan kuplet Mackey, Brecht dan Weill menjadi selebriti. Di Berlin, Threepenny Cafe dibuka - hanya melodi dari opera yang sentiasa didengari di sana.

Sejarah pengeluaran The Threepenny Opera di Rusia adalah ingin tahu. pengarah terkenal Alexander Tairov, semasa di Berlin, melihat The Threepenny Opera dan bersetuju dengan Brecht pada pengeluaran Rusia. Walau bagaimanapun, ternyata Teater Satira Moscow juga ingin mementaskannya. Litigasi bermula. Akibatnya, Tairov memenangi dan mengadakan persembahan pada tahun 1930 yang dipanggil "The Beggar's Opera". Kritikan menghancurkan persembahan, Lunacharsky juga tidak berpuas hati dengannya.

Brecht yakin bahawa genius yang lapar dan miskin adalah mitos seperti penyamun yang mulia. Dia bekerja keras dan ingin mendapatkan banyak, tetapi dia enggan mengorbankan prinsip. Apabila syarikat filem Nero menandatangani perjanjian dengan Brecht dan Weil untuk penggambaran opera, Brecht membentangkan skrip di mana motif sosio-politik diperkukuh dan pengakhirannya diubah: Mackey menjadi pengarah bank, dan seluruh kumpulannya menjadi ahli papan itu. Firma itu menamatkan kontrak dan merakam filem itu mengikut skrip yang hampir dengan teks opera. Brecht menyaman, menolak perjanjian damai yang menguntungkan, kalah dalam tuntutan mahkamah yang merosakkan, dan The Threepenny Opera telah dibebaskan atas kehendaknya.

Pada tahun 1929, pada perayaan di Baden-Baden, "permainan radio pendidikan" Brecht dan Weill, Penerbangan Lindbergh telah dipersembahkan. Selepas itu, ia disiarkan beberapa kali lagi di radio, dan konduktor terkemuka Jerman Otto Klemperer mempersembahkannya dalam konsert. Pada festival yang sama, oratorio dramatik Brecht - Hindemith "Baden Educational Play on Consent" telah dipersembahkan. Empat juruterbang terhempas, mereka diancam
bahaya maut. Adakah mereka memerlukan bantuan? Juruterbang dan koir memikirkan perkara ini dengan lantang dalam bacaan dan zong.

Brecht tidak percaya pada kreativiti dan inspirasi. Dia yakin bahawa seni adalah ketekunan, kerja, kehendak, pengetahuan, kemahiran dan pengalaman yang munasabah.

Pada 9 Mac 1930, opera Brecht kepada muzik Weill, The Rise and Fall of the City of Mahagonny, ditayangkan di Opera Leipzig. Pada persembahan, tangisan kagum dan marah kedengaran, kadang-kadang penonton bergayut tangan. Nazi di Oldenburg, di mana mereka akan meletakkan "Mahogani", secara rasmi menuntut pengharaman "pertunjukan tidak bermoral asas." Walau bagaimanapun, komunis Jerman juga percaya bahawa lakonan Brecht terlalu aneh.

Brecht membaca buku Marx dan Lenin, menghadiri kelas di MARCH, sebuah sekolah kerja Marxis. Walau bagaimanapun, apabila ditanya oleh majalah Die Dame buku yang membuat kesan paling kuat dan paling kekal kepadanya, Brecht menulis secara ringkas: "Anda akan ketawa - bible."

Pada tahun 1931, ulang tahun ke-500 Joan of Arc disambut di Perancis. Brecht menulis jawapannya - "Saint John dari rumah penyembelihan." Joanna Dark dalam drama Brecht ialah seorang leftenan Tentera Keselamatan di Chicago, seorang gadis yang jujur, baik, munasabah, tetapi cerdik, meninggal dunia, menyedari sia-sia protes aman dan menyeru orang ramai untuk memberontak. Sekali lagi, Brecht dikritik oleh kedua-dua kiri dan kanan, menuduhnya melakukan propaganda secara terang-terangan.

Brecht menyediakan pementasan "Ibu" Gorky untuk Teater Komedi. Dia menyemak semula kandungan drama itu dengan ketara, membawanya lebih dekat dengan situasi semasa. Vlasova dimainkan oleh Elena Weigel, isteri Brecht.
Wanita Rusia yang tertindas itu kelihatan seperti perniagaan, jenaka, berwawasan dan berani. Pihak polis melarang persembahan di sebuah kelab besar di daerah Moabit kelas pekerja, dengan alasan "keadaan pentas yang buruk," tetapi pelakon itu mendapat kebenaran untuk membaca drama itu tanpa pakaian. Bacaan diganggu beberapa kali oleh polis, dan drama itu tidak pernah selesai.

Pada musim panas 1932, atas jemputan Persatuan Hubungan Budaya dengan Negara Asing, Brecht tiba di Moscow, di mana dia dibawa ke kilang, teater, dan mesyuarat. Ia diawasi oleh penulis drama Sergei Tretyakov, ahli komuniti sastera "Left Front". Tidak lama kemudian, Brecht menerima lawatan balas: Lunacharsky dan isterinya melawatnya di Berlin.

Pada 28 Februari 1933, Brecht dan isteri serta anak lelakinya meninggalkan cahaya, supaya tidak menimbulkan syak wasangka, ke Prague, anak perempuan mereka yang berusia dua tahun Barbara dihantar kepada datuknya di Augsburg. Lilya Brik dan suaminya, pekerja diplomatik Soviet Primakov, menetap di apartmen Brecht. Dari Prague, Brechts menyeberang ke Switzerland ke Tasik Lugano, di mana mereka secara rahsia berjaya mengangkut Barbara.

Pada 10 Mei, buku-buku Brecht, bersama-sama dengan buku-buku "penghancur semangat Jerman" yang lain - Marx, Kautsky, Heinrich Mann, Kestner, Freud, Remarque - dibakar secara terbuka.

Hidup di Switzerland terlalu mahal, dan Brecht tidak mempunyai sumber pendapatan yang tetap. Penulis Denmark Karin Michaelis, kawan Brecht dan Weigel, menjemput mereka ke tempatnya. Pada masa ini di Paris, Kurt Weill bertemu dengan koreografer Georges Balanchine, dan dia mencadangkan mencipta balet berdasarkan lagu Brecht "The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois". Brecht mengembara ke Paris, menghadiri latihan, tetapi produksi dan jelajah London berjalan tanpa banyak kejayaan.

Brecht kembali ke subjek kegemarannya dan menulis Novel Threepenny. Imej penyamun Mackey dalam novel itu diselesaikan dengan lebih keras daripada dalam drama, di mana dia bukan tanpa daya tarikan yang pelik. Brecht menulis puisi dan prosa untuk penerbitan emigré dan bawah tanah.

Pada musim bunga tahun 1935, Brecht sekali lagi datang ke Moscow. Pada waktu petang, diatur untuk menghormatinya, dewan itu penuh sesak. Brecht membaca puisi. Rakan-rakannya menyanyikan zong dari Threepenny Opera, menunjukkan adegan dari drama. Di Moscow, penulis drama melihat teater Cina Mei Lan-fang, yang memberi kesan yang kuat kepadanya.

Pada bulan Jun, Brecht didakwa dengan aktiviti anti-negara dan dilucutkan kewarganegaraannya.

Teater Repertori Sivik di New York mementaskan Ibu. Brecht membuat lawatan istimewa ke New York: ini adalah pengeluaran profesional pertama dalam tiga tahun. Malangnya, pengarah menolak "teater baharu" Brecht dan mengadakan persembahan realistik tradisional.

Brecht menulis ucaptama "The Alienation Effect in Chinese seni persembahan". Dia sedang mencari asas sebuah epik baharu, teater "bukan Aristotelian", bergantung pada pengalaman seni purba orang Cina dan pemerhatian peribadinya terhadap kehidupan seharian dan badut tapak pameran. Kemudian, diilhamkan oleh perang di Sepanyol, penulis drama itu mengarang drama pendek, The Rifles of Teresa Carrar. Kandungannya mudah dan relevan: balu seorang nelayan Andalusia tidak mahu dua anak lelakinya menyertai perang saudara, tetapi apabila anak sulung, yang memancing secara aman di teluk, ditembak oleh penembak mesin dari kapal fasis, dia pergi berperang dengan abang dan anak lelakinya. Drama ini dipentaskan di Paris oleh pelakon imigran, dan di Copenhagen oleh rombongan kerja amatur. Dalam kedua-dua produksi, Teresa Carrar dimainkan oleh Elena Weigel.

Sejak Julai 1936, majalah bulanan Jerman Das Worth telah diterbitkan di Moscow. Penyunting termasuk Bredel, Brecht dan Feuchtwanger. Brecht menerbitkan puisi, artikel, petikan daripada drama dalam jurnal ini. Sementara itu, di Copenhagen, lakonan Brecht Roundheads dan Sharpheads dipentaskan dalam bahasa Denmark dan balet The Seven Deadly Sins of the Petty Bourgeois. Raja sendiri berada di tayangan perdana balet, tetapi selepas adegan pertama dia pergi, dengan kuat marah. The Threepenny Opera telah dipentaskan di Prague, di New York, di Paris.

Terpesona dengan China, Brecht menulis novel TUI, sebuah buku cerpen dan esei The Book of Changes, puisi tentang Lao Tzu, dan versi pertama drama The Good Man dari Sezuan. Selepas pencerobohan Jerman ke atas Czechoslovakia dan menandatangani perjanjian damai dengan Denmark, Brecht yang bijak berpindah ke Sweden. Di sana dia terpaksa menulis dengan nama samaran John Kent drama pendek untuk teater yang bekerja di Sweden dan Denmark.

Pada musim luruh tahun 1939, Brecht dengan pantas, dalam beberapa minggu, mencipta "Mother Courage" yang terkenal untuk Teater Stockholm dan Naima Vifstrand yang prima. Brecht membuat anak perempuan watak utama bisu supaya Weigel, yang tidak berbahasa Sweden, boleh memainkannya. Tetapi pementasan itu tidak pernah berlaku.

Pengembaraan Brecht di Eropah berterusan. Pada April 1940, apabila Sweden menjadi tidak selamat, dia dan keluarganya berpindah ke Finland. Di sana dia menyusun "Antologi Perang": dia memilih gambar dari akhbar dan majalah dan menulis ulasan puitis untuk setiap satu.

Bersama rakan lamanya Hella Vuolioki, Bertolt mencipta komedi "Encik Puntila dan pelayannya Matti" untuk pertandingan permainan Finland. Watak utama- pemilik tanah yang menjadi baik dan teliti hanya apabila dia mabuk. Rakan-rakan Brecht gembira, tetapi juri tidak mengendahkan permainan itu. Kemudian Brecht mengolah semula "Mother Courage" untuk teater Sweden di Helsinki dan menulis "The Career of Arturo Ui" - dia sedang menunggu visa Amerika dan tidak mahu pergi ke Amerika dengan tangan kosong. Drama ini secara metafora mengeluarkan semula peristiwa yang berlaku di Jerman, dan watak-wataknya bercakap dalam ayat yang memparodikan Schiller's Robbers, Goethe's Faust, Richard III, Julius Caesar dan Shakespeare's Macbeth. Seperti biasa, selari, dia membuat komen mengenai drama itu.

Pada bulan Mei, Brecht menerima visa, tetapi enggan pergi. Orang Amerika tidak mengeluarkan visa kepada pekerjanya, Margaret Steffin, atas alasan dia sakit. Rakan-rakan Brecht berada dalam keadaan panik. Akhirnya, Steffin berjaya mendapatkan visa pelawat, dan dia, bersama keluarga Brecht, berlepas ke Amerika Syarikat melalui Kesatuan Soviet.

Berita tentang permulaan perang antara Nazi Jerman dan Kesatuan Soviet menangkap Brecht di jalan raya, di lautan. Dia tiba di California dan menetap lebih dekat ke Hollywood, di kampung peranginan Santa Monica, berkomunikasi dengan Feuchtwanger dan Heinrich Mann, mengikuti perjalanan permusuhan. Brecht tidak suka Amerika, dia berasa seperti orang asing, tiada siapa yang tergesa-gesa untuk mementaskan dramanya. Bersama-sama dengan penulis Perancis Vladimir Pozner dan rakannya, Brecht menulis skrip tentang Penentangan Perancis, Saksi Senyap, kemudian skrip lain, Dan Algojo Mati, tentang bagaimana anti-fasis Czech memusnahkan gabenor Nazi di Republik Czech, ahli Gestapo Heydrich. Senario pertama ditolak, yang kedua telah dibuat semula dengan ketara. Hanya teater pelajar bersetuju untuk memainkan drama Brecht.

Pada tahun 1942, di salah satu dewan konsert besar di New York, rakan-rakan mengatur malam Brecht. Semasa bersiap untuk petang ini, Brecht bertemu dengan komposer Paul Dessau. Dessau kemudiannya menulis muzik untuk "Mother Courage" dan beberapa lagu. Dia dan Brecht mengarang opera The Wanderings of the God of Fortune dan The Interrogation of Lucullus.

Brecht secara serentak mengerjakan dua drama: komedi "Schweik dalam Perang Dunia Kedua" dan drama "Dreams of Simone Machar", yang ditulis bersama Feuchtwanger. Pada musim luruh tahun 1943, beliau memulakan rundingan dengan teater Broadway mengenai drama The Chalk Circle. Ia berdasarkan perumpamaan alkitabiah tentang bagaimana Raja Salomo menyelesaikan tuntutan mahkamah dua wanita, yang masing-masing memberi jaminan bahawa dia adalah ibu kepada kanak-kanak yang berdiri di hadapannya. Brecht menulis drama itu ("Caucasian Chalk Circle"), tetapi teater tidak menyukainya.

Penerbit teater Lozi mencadangkan Brecht mengarahkan Galileo dengan pelakon terkenal Charles Loughton. Dari Disember 1944 hingga akhir 1945, Brecht dan Loughton mengerjakan drama itu. Selepas letupan bom atom, ia menjadi sangat relevan, kerana ia menangani tanggungjawab seorang saintis. Persembahan itu berlangsung di sebuah teater kecil di Beaverly Hills pada 31 Julai 1947, tetapi ia tidak berjaya.

McCarthyisme berkembang di Amerika. Pada September 1947, Brecht menerima saman untuk disoal siasat di hadapan Jawatankuasa Aktiviti Bukan Amerika Kongres. Brecht membuat mikrofilem manuskripnya dan meninggalkan anaknya Stefan sebagai arkivis. Stefan pada masa itu adalah warganegara Amerika, berkhidmat dalam tentera Amerika dan telah didemobilisasi. Tetapi, kerana takut didakwa, Brecht bagaimanapun hadir untuk disoal siasat, berkelakuan dengan penuh sopan dan serius, membawa suruhanjaya itu menjadi panas putih dengan sikap membosankannya, dan diiktiraf sebagai sipi. Beberapa hari kemudian, Brecht terbang ke Paris bersama isteri dan anak perempuannya.

Dari Paris, dia pergi ke Switzerland, ke bandar Herrliberg. Teater bandar di Chur menawarkan Brecht untuk mementaskan adaptasi Antigone, dan Elena Weigel telah dijemput untuk memainkan peranan utama. Seperti biasa, kehidupan di rumah Brechts sedang berjalan lancar: rakan dan kenalan berkumpul, acara kebudayaan terkini telah dibincangkan. Seorang tetamu yang kerap adalah penulis drama Switzerland yang paling hebat, Max Frisch, yang secara ironisnya menggelar Brecht sebagai paderi Marxis. Teater Zurich mementaskan "Puntila dan Matti", Brecht adalah salah seorang pengarah.

Brecht bermimpi untuk kembali ke Jerman, tetapi tidak begitu mudah untuk melakukan ini: negara, seperti Berlin, dibahagikan kepada zon dan tiada siapa yang benar-benar mahu melihatnya di sana. Brecht dan Weigel (lahir di Vienna) memfailkan permohonan rasmi untuk kewarganegaraan Austria. Petisyen itu diberikan hanya selepas satu setengah tahun, tetapi mereka dengan cepat mengeluarkan pas untuk pergi ke Jerman melalui wilayah Austria: pentadbiran Soviet menjemput Brecht untuk mengadakan "Mother Courage" di Berlin.

Beberapa hari selepas ketibaannya, Brecht telah diberi penghormatan di kelab Kulturbund. Di meja jamuan, dia duduk di antara Presiden Republik, Wilhelm Pick, dan wakil perintah Soviet, Kolonel Tyulpanov. Brecht mengulas seperti berikut:

"Saya tidak fikir saya perlu mendengar obituari untuk diri saya sendiri dan ucapan di atas keranda saya.

Pada 11 Januari 1949, Mother Courage ditayangkan di Teater Negeri. Dan sudah pada 12 November 1949, Berliner Ensemble - Teater Brecht dibuka dengan pengeluaran "Encik Puntila dan pelayannya Matti". Pelakon dari kedua-dua bahagian timur dan barat Berlin bekerja di dalamnya. Pada musim panas tahun 1950, Berliner Ensemble telah pun mengadakan lawatan di barat: di Braunschweig, Dortmund, Düsseldorf. Brecht mengeluarkan beberapa persembahan berturut-turut: The Home Teacher oleh Jakob Lenz, The Mother berdasarkan dramanya, The Beaver Fur Coat oleh Gerhart Hauptmann. Secara beransur-ansur Ensemble Berliner menjadi teater berbahasa Jerman terkemuka. Brecht telah dijemput ke Munich untuk mengadakan Mother Courage.

Brecht dan Dessau mengerjakan opera The Interrogation of Lucullus, yang dijadualkan ditayangkan pada April 1951. Pada salah satu latihan terakhir, pekerja Suruhanjaya Seni dan Kementerian Pendidikan datang dan memberi Brecht berpakaian. Terdapat tuduhan pasifisme, kemerosotan, formalisme, dan tidak menghormati warisan klasik negara. Brecht terpaksa menukar tajuk drama itu - bukan "Soal-siasat", tetapi "Kutukan Lucullus", menukar genre kepada "drama muzikal", memperkenalkan watak baharu dan menukar sebahagian teks.

Pada 7 Oktober 1951, biennium GDR telah ditandai dengan anugerah Kebangsaan anugerah negeri pekerja sains dan budaya yang dihormati. Antara penerima ialah Bertolt Brecht. Buku-bukunya mula diterbitkan semula, dan buku-buku tentang karyanya muncul. Drama Brecht dipentaskan di Berlin, di Leipzig, di Rostock, di Dresden, lagu-lagunya dinyanyikan di mana-mana.

Kehidupan dan pekerjaan di GDR tidak menghalang Brecht daripada memiliki akaun bank Switzerland dan kontrak jangka panjang dengan sebuah syarikat penerbitan di Frankfurt am Main.

Pada tahun 1952, Ensemble Berliner mengeluarkan The Trial of Joan of Arc di Rouen pada tahun 1431 oleh Anna Zegers, Goethe's Prafaust, Kleist's Broken Jug dan Pogodin's Kremlin Chimes. Mereka dipentaskan oleh pengarah muda, Brecht menyelia kerja mereka. Pada Mei 1953, Brecht telah dipilih sebagai pengerusi Kelab PEN bersatu, sebuah organisasi bersama penulis dari GDR dan FRG, dan telah dianggap oleh ramai orang sebagai penulis utama.

Pada bulan Mac 1954, Ensemble Berliner berpindah ke bangunan baru, Don Giovanni dari Moliere keluar, Brecht memperbesar rombongan, menjemput beberapa pelakon dari teater dan bandar lain. Pada bulan Julai, teater itu mengadakan lawatan asing pertamanya. Di Paris, di Festival Teater Antarabangsa, dia menunjukkan "Keberanian Ibu" dan menerima Hadiah Pertama.

"Mother Courage" dipentaskan di Perancis, Itali, England dan Amerika Syarikat; "The Threepenny Opera" - di Perancis dan Itali; Teresa Carrar Rifles di Poland dan Czechoslovakia; "The Life of Galileo" - di Kanada, Amerika Syarikat, Itali; "Soal siasat Lucullus" - di Itali; "Lelaki Baik" - di Austria, Perancis, Poland, Sweden, England; "Puntila" - di Poland, Czechoslovakia, Finland. Brecht menjadi penulis drama terkenal di dunia.

Tetapi Brecht sendiri berasa lebih teruk dan lebih teruk, dia dimasukkan ke hospital dengan angina pectoris akut, masalah jantung yang serius ditemui. Keadaan itu sukar. Brecht menulis wasiat, menandakan tempat pengebumian, menolak upacara yang megah dan menentukan waris - anak-anaknya. Anak perempuan sulung Hanna tinggal di Berlin Barat, anak bongsu bermain di Berliner Ensemble, anak lelaki Stefan kekal di Amerika, belajar falsafah. Anak lelaki sulung meninggal semasa perang.

Pada Mei 1955, Brecht terbang ke Moscow, di mana dia dianugerahkan Hadiah Keamanan Lenin Antarabangsa di Kremlin. Dia menonton beberapa persembahan di teater Moscow, mengetahui bahawa koleksi puisi dan prosanya telah dicetak di Rumah Penerbitan Kesusasteraan Asing, dan koleksi satu jilid drama terpilih sedang disediakan dalam Seni.

Pada penghujung tahun 1955, Brecht kembali ke Galileo. Dia berlatih dengan penuh semangat, dalam masa kurang tiga bulan dia mengadakan lima puluh sembilan latihan. Tetapi selesema, yang berkembang menjadi radang paru-paru, mengganggu kerja. Doktor tidak membenarkan dia pergi melawat ke London.

Saya tidak memerlukan batu nisan, tetapi
Jika anda memerlukannya untuk saya
Saya mahu ia berkata:
“Dia membuat cadangan. Kami
Mereka menerima mereka."
Dan akan menghormati prasasti sedemikian
Kami semua.

Mengenai Bertolt Brecht telah difilemkan Siaran TV daripada siri Genius dan Villains.

Penyemak imbas anda tidak menyokong teg video/audio.

Teks itu disediakan oleh Inna Rozova

Penulis drama Jerman, pengarah teater, penyair, salah seorang tokoh teater yang paling cemerlang pada abad ke-20.

Eugen Bertolt Frederick Brecht/ Eugen Berthold Friedrich Brecht dilahirkan pada 10 Februari 1898 di bandar Augsburg di Bavaria dalam keluarga seorang pekerja kilang kertas. Bapanya seorang Katolik, ibunya seorang Protestan.

Di sekolah, Bertolt bertemu oleh Caspar Neher/ Caspar Neher, dengan siapa dia berkawan dan bekerja bersama sepanjang hidupnya.

Pada tahun 1916 Bertolt Brecht mula menulis artikel untuk akhbar. Pada tahun 1917 dia mendaftar dalam kursus perubatan di Universiti Munich, tetapi dia lebih berminat untuk belajar drama. Pada musim luruh tahun 1918 beliau telah digubal menjadi tentera dan sebulan sebelum tamat perang beliau telah dihantar sebagai pegawai tertib ke sebuah klinik di kota asalnya.

Pada tahun 1918 Brecht menulis drama pertamanya Baal", pada tahun 1919 yang kedua telah siap -" Gendang pada waktu malam". Ia diletakkan di Munich pada tahun 1922.

Dengan sokongan pengkritik terkenal Herbert Ihering, orang ramai Bavaria menemui karya penulis drama muda yang memenangi hadiah sastera Kleist yang berprestij.

Pada tahun 1923 Bertolt Brecht mencuba tangannya di sinematografi, menulis skrip untuk filem pendek itu " Rahsia kedai gunting rambut". Pita eksperimen tidak menemui penonton dan mendapat status kultus tidak lama kemudian. Pada tahun yang sama, permainan ketiga Brecht dipentaskan di Munich - " Di lebih banyak bandar».

Pada tahun 1924 Brecht bekerja dengan Singa Feuchtwanger/ Lion Feuchtwanger atas adaptasi " Edward II» Christopher Marlow/ Christopher Marlowe. Drama itu menjadi asas kepada pengalaman pertama "teater epik" - penerbitan arahan sulung Brecht.

Pada tahun yang sama Bertolt Brecht berpindah ke Berlin, di mana dia menerima jawatan sebagai penolong penulis drama di Teater Deutsches, dan di mana dia mementaskan versi baharu drama ketiganya tanpa banyak kejayaan.

Pada pertengahan 20-an Brecht menerbitkan koleksi cerpen dan tertarik dengan Marxisme. Pada tahun 1926, drama " Lelaki adalah lelaki". Pada tahun 1927 beliau menyertai syarikat teater Erwin Piscator/ Erwin Piscator. Kemudian dia mengadakan persembahan berdasarkan dramanya "" dengan penyertaan komposer Kurt Weill/ Kurt Weill dan Caspar Neher bertanggungjawab untuk bahagian visual. Pasukan yang sama bekerja pada hit besar pertama Brecht, permainan muzik " Opera Threepenny”, yang telah memasuki repertoir teater dunia.

Pada tahun 1931 Brecht menulis drama itu Saint Joan dari rumah penyembelihan”, yang tidak pernah dipentaskan semasa hayat pengarang. Tetapi pada tahun ini, Kebangkitan dan Kejatuhan Mahagonny telah berjaya di Berlin.

Pada tahun 1932, dengan kebangkitan Nazi Brecht meninggalkan Jerman, pergi pertama ke Vienna, kemudian ke Switzerland, kemudian ke Denmark. Di sana dia menghabiskan 6 tahun, menulis " Percintaan Threepenny», « Ketakutan dan Keputusasaan dalam Empayar Ketiga», « Kehidupan Galileo», « Ibu Keberanian dan anak-anaknya».

Dengan meletusnya Perang Dunia Kedua Bertolt Brecht, yang namanya telah disenaraihitamkan oleh Nazi, tanpa mendapatkan permit kediaman di Sweden, dia mula-mula berpindah ke Finland, dan dari sana ke Amerika Syarikat. Di Hollywood, dia menulis skrip untuk filem anti-perang " Algojo juga mati!", yang dikemukakan oleh rakan senegaranya Fritz Lang/ Fritz Lang. Pada masa yang sama, drama " Mimpi Simone Machar».

Pada tahun 1947 Brecht, yang disyaki pihak berkuasa Amerika mempunyai kaitan dengan komunis, kembali ke Eropah - ke Zurich. Pada tahun 1948, Brecht ditawarkan untuk membuka teaternya sendiri di Berlin Timur - ini adalah bagaimana " Ensemble Berliner". Persembahan pertama, Ibu Keberanian dan anak-anaknya”, membawa kejayaan kepada teater - Brecht sentiasa dijemput untuk melawat seluruh Eropah.

Kehidupan peribadi Bertolt Brecht / Berthold Brecht

Pada tahun 1917 Brecht mula berkencan Paula Bahnholser/ Paula Banholzer, pada tahun 1919 anak lelaki mereka Frank dilahirkan. Beliau meninggal dunia di Jerman pada tahun 1943.

Pada tahun 1922 Bertolt Brecht berkahwin dengan orang Vienna penyanyi opera Marianne Zoff/ Marianne Zoff. Pada tahun 1923, anak perempuan mereka Hannah dilahirkan, dia menjadi terkenal sebagai pelakon di bawah nama itu Hannah Hiob/ Hanne Hiob.

Pada tahun 1927, pasangan itu bercerai kerana hubungan Bertolt dengan pembantunya. Elizabeth Hauptmann/ Elisabeth Hauptmann dan pelakon Helena Weigel/ Helene Weigel, yang pada tahun 1924 melahirkan anaknya Stefan.

Pada tahun 1930, Brecht dan Weigel berkahwin, pada tahun yang sama anak perempuan mereka Barbara dilahirkan, yang juga menjadi pelakon.

Lakonan utama oleh Bertolt Brecht / Berthold Brecht

• Turandot, atau Kongres Whitewash / Turandot oder Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Kerjaya Arturo Ui yang mungkin tidak pernah / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Encik Puntila dan pelayannya Matti / Herr Puntila und sein Knecht Matti (1940)
• Kehidupan Galileo / Leben des Galilei (1939)
• Keberanian Ibu dan anak-anaknya / Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Ketakutan dan Keputusasaan dalam Empayar Ketiga / Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• St. Joan of the Abattoirs / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• The Threepenny Opera / Die Dreigroschenoper (1928)
• Man is Man / Mann is Mann (1926)
• Dram di Malam / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal / Baal (1918)

Brecht Bertolt

Nama penuh Eugen Berthold Friedrich Brecht (b. 1908 - d. 1956)

Penulis drama Jerman yang cemerlang, penulis, pengarah, tokoh teater, pengkritik. Dididik bagi pihaknya istilah teater"Brechtian" bermaksud - rasional, cemerlang kaustik dalam analisis hubungan manusia. Menurut penyelidik, dia berhutang banyak kejayaan dramatiknya kepada bakat dan dedikasi wanita yang menyayanginya.

Kejeniusan Brecht sudah pasti bukan sahaja dimiliki oleh negara asalnya, Jerman, yang keadaan rohaninya pada akhir dua puluhan dia nyatakan dalam drama tanpa belas kasihannya. Ia adalah milik keseluruhan abad ke-20, kerana Brecht, mungkin tidak seperti artis lain, mampu dengan kejujuran yang tidak terbatas untuk membuang semua ilusi yang menggoda dan menyelamatkan manusia dan menunjukkan mekanisme perhubungan sosial dalam semua ketelanjangan mereka yang tidak terselindung, sinis dan terus terang, yang tidak mengenal malu. Jika sebelum abad XX. Manusia mengikuti Putera Elsinore dalam memutuskan soalan: "Menjadi atau tidak?" - kemudian Brecht, dengan segala keterbukaannya, bertanya soalan lain dalam drama terkenalnya: "Bagaimana untuk bertahan dalam perjuangan hidup?"

Pembaharu teater yang luar biasa mencipta sistem "teater epik" dengan "keterasingan", kesedihan ironis, balada mengejek dan agresif, di mana melodi jiwa manusia yang pudar dan tangisan yang tidak dapat dilihat oleh dunia tersembunyi. Apabila pada akhir 1950-an Brecht membawa "Berliner Ensemble"nya dalam lawatan ke Moscow, ia adalah kejutan estetik yang kuat. Helena Weigel - ibu Keberanian, yang dengan suara serak yang tidak tahu malu terus menawar wang selepas semua anak-anaknya dibawa pergi oleh perang - penonton teringat untuk masa yang lama.

Namun, Brecht menjadi salah seorang tokoh terpenting yang menentukan suasana rohani zamannya, bukan kerana dia menemui sistem teater baharu. Dan kerana dia memutuskan dengan terus terang untuk menafikan seseorang daripada tabir menyelamatkan psikologi tradisional, moral, konflik psikologi, dia tanpa belas kasihan mengoyakkan semua renda "humanistik" ini dan, seperti seorang pakar bedah, dibuka dalam hubungan seseorang dan manusia, walaupun lirik, intim, "mekanik popular" mereka.

Brecht dengan berani melucutkan manusia daripada semua ilusi tentang dirinya. Apabila kebenaran yang tinggi jatuh harganya, dia menurunkan harga secara mendadak dan genre tinggi: menulis opera "tiga sen", opera pengemis. Falsafahnya tentang dunia dan manusia, serta estetika teater, jelas miskin. Brecht tidak takut untuk menunjukkan kepada seseorang potretnya tanpa mistik, psikologi dan kehangatan kebiasaan rohani; seolah-olah sengaja, tenggelam dalam dirinya dan dalam penontonnya kesedihan rohani dan sakit hati. Dengan kedinginan yang terpisah, hampir tidak berperasaan, dia menunjukkan dalam dramanya sejenis lumpenisme dunia. Oleh itu, tepat sekali, dia dinobatkan dengan gelaran "penyair terkutuk."

Bertolt Brecht dilahirkan pada 10 Februari 1898 di Augsburg dalam keluarga pemilik kilang kertas. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah sebenar, dia belajar falsafah dan perubatan di Universiti Munich, mengambil bahagian dalam Perang Dunia Pertama. Pada tahun-tahun pelajarnya dia menulis drama Baal dan Drums in the Night.

Wieland Herzfelde, pengasas rumah penerbitan Malik yang terkenal, pernah berkata: "Berthold Brecht adalah sejenis pelopor revolusi seksual. Dan bahkan, seperti yang dapat dilihat sekarang, salah seorang nabinya. Pencari kebenaran ini lebih mengutamakan dua nafsu daripada semua kesenangan hidup - kemewahan pemikiran baru dan kemewahan cinta ... "

Di antara hobi masa muda Brecht, pertama sekali kita harus menyebut anak perempuan doktor Augsburg Paula Binholz, yang

1919 melahirkan anak lelakinya Frank. Tidak lama kemudian, seorang pelajar perubatan berkulit gelap di Augsburg, Heddy Kuhn, menakluki hatinya. Pada tahun 1920, perempuan simpanan Brecht, Dora Mannheim, memperkenalkannya kepada rakannya Elisabeth Hauptmann, separuh Inggeris, separuh Jerman, yang kemudiannya menjadi perempuan simpanannya. Pada masa itu, Brecht kelihatan seperti serigala muda, kurus dan cerdik, dicukur botak dan bergambar untuk jurugambar dengan kot kulit. Di giginya adalah cerutu pemenang yang tidak berubah, di sekelilingnya adalah pengiring pengagum. Dia berkawan dengan pembuat filem, koreografer, pemuzik.

Pada Januari 1922, Brecht memasuki teater sebenar untuk pertama kalinya, bukan sebagai penonton, tetapi sebagai pengarah. Dia bermula, tetapi tidak menyelesaikan kerja pada permainan rakannya A. Bronnen "Paricide". Tetapi dia tidak melepaskan idea ini, dia memutuskan untuk mementaskan permainan ekspresionis dengan caranya sendiri, menekan kesedihan dan pengisytiharan, menuntut makna yang jelas dalam sebutan setiap perkataan, setiap ucapan.

Pada penghujung September, persembahan pertama Brecht sebagai pengarah berlangsung, diikuti dengan drama pertama oleh Brecht sebagai penulis drama. Di Munich, di Teater Chamber, pengarah Falkenberg mementaskan "Drum". Kejayaan dan pengiktirafan, yang penulis muda pergi begitu keras, datang dalam semua kemuliaan mereka. Drama "Drums in the Night" memenangi Hadiah Kleist, dan pengarangnya menjadi penulis drama Teater Chamber dan berakhir di rumah penulis terkenal Singa Feuchtwanger. Di sini Brecht menakluki penulis Bavaria Marie-Louise Fleisser, yang kemudiannya menjadi rakan dan kolaborator yang boleh dipercayai.

Pada bulan November tahun yang sama, Berthold terpaksa berkahwin dengan penyanyi opera Munich Marianne Zoff, selepas dia hamil dua kali olehnya. Benar, perkahwinan itu tidak lama. Anak perempuan mereka Hanne Hiob kemudiannya menjadi pelakon dalam drama bapanya. Dalam tempoh ini, penulis drama yang bercita-cita tinggi bertemu dengan pelakon Carola Neher, yang selepas beberapa ketika menjadi perempuan simpanannya.

Pada musim luruh tahun 1924, Berthold berpindah ke Berlin, setelah menerima tempat sebagai penulis drama di Teater Jerman dari M. Reinhardt. Di sini dia bertemu Helena Weigel, bakal isterinya, yang melahirkan seorang anak lelaki, Stefan. Sekitar tahun 1926, Brecht menjadi artis bebas, membaca Marx dan Lenin, akhirnya yakin bahawa matlamat utama dan makna karyanya adalah perjuangan untuk revolusi sosialis. Pengalaman Perang Dunia Pertama menjadikan penulis sebagai penentang peperangan dan menjadi salah satu sebab untuk memeluk Marxisme.

Tahun berikutnya menyaksikan penerbitan buku puisi pertama Brecht, serta versi pendek drama Mahagonny Songspiel, karya pertamanya dengan kerjasama komposer berbakat Kurt Weill. Karya mereka seterusnya yang paling penting - The Threepenny Opera (adaptasi percuma drama oleh penulis drama Inggeris John Gay "The Beggar's Opera") - telah ditunjukkan dengan kejayaan besar pada 31 Ogos 1928 di Berlin, dan kemudian di seluruh Jerman. Sejak saat itu sehingga Nazi berkuasa, Brecht menulis lima muzikal, yang dikenali sebagai "study play", kepada muzik K. Weill, P. Hindemith dan X. Eisler.

Pada tahun 1930, beliau mencipta opera baharu, The Rise and Fall of the City of Mahagonny, di mana beliau mengembangkan motif drama sebelumnya. Di sana, lebih terang lagi daripada dalam The Threepenny Opera, moral borjuasi diejek dengan cara yang mudah, malah ringkas, dan bersama-sama dengan idealisasi romantis Amerika. Muzik itu ditulis oleh rakan sekutu lama Brecht, Kurt Weill. Pada pengeluaran pertama di Opera Leipzig, yang berlangsung pada 9 Mac, skandal meletus. Sebahagian penonton bersiul, berdesis, menghentak kaki, tetapi majoriti bertepuk tangan. Pergaduhan tercetus di beberapa tempat, dan siulan telah dibawa keluar dari dewan. Skandal berulang pada setiap persembahan di Leipzig, dan kemudian di bandar-bandar lain. Dan sudah pada Januari 1933, pertempuran berdarah mula berlaku setiap hari di jalan-jalan di bandar-bandar Jerman. Stormtroopers, selalunya dengan sokongan langsung polis, menyerang demonstrasi pekerja dan piket mogok. Dan ini tidak lagi berkaitan dengan teater Brecht, sebaliknya, ia adalah reaksi "penonton" kepada tindakan teater politik.

Pada masa ini, Brecht telah keluar dari hospital, di mana dia disimpan untuk masa yang lama oleh selesema yang teruk dengan komplikasi. Dalam suasana huru-hara umum, penulis drama tidak dapat berasa selamat. Helena Weigel, yang pada masa itu telah menjadi isteri kedua Brecht dan pelakon utama persembahan Brecht, dengan cepat berkemas, dan pada 28 Februari 1933, sehari selepas kebakaran Reichstag, mereka pergi ke Prague bersama anak lelaki mereka. Anak perempuan yang baru dilahirkan itu dihantar ke Augsburg buat masa ini.

Brecht dan keluarganya menetap di Denmark dan sudah pada tahun 1935 telah dilucutkan kewarganegaraan Jerman. Jauh dari tanah airnya, penulis drama menulis puisi dan lakaran untuk gerakan anti-Nazi, dan pada 1938-1941. mencipta empat drama terbesarnya - "The Life of Galileo", "Mother Courage and Her Children", "The Good Man from Cezuan" dan "Mr. Puntila and his servant Matti".

Pada tahun 1939, Kedua Perang Dunia. Gelombang kemarahan dan keengganan untuk mematuhi diktator Jerman melanda Eropah. Kongres anti-fasis di Sepanyol dan di Paris mengutuk perang, cuba memberi amaran kepada orang ramai yang marah dengan seruan nasionalis. Orang kaya mendambakan faedah perang, mereka bersedia untuk mematuhi tentera fanatik yang akan membawa mereka wang sebenar, orang miskin pergi berperang dengan hanya satu matlamat - untuk mencuri kekayaan untuk diri mereka di negara lain, mereka menjadi raja kehidupan, seluruh dunia mematuhi mereka. Untuk berada di barisan hadapan pergerakan sedemikian, mengoyakkan tekak, cuba membuktikan sesuatu kepada orang ramai yang bodoh - jalan ini bukan untuk ahli falsafah Brecht.

Setelah menyendiri dari kebisingan kehidupan awam, Brecht mula mengusahakan perumusan asas "teater epik". Bercakap menentang drama luar, keperluan untuk bersimpati dengan wataknya, mengenal pasti "buruk" dan "baik" dalam ciri peribadi mereka, Brecht juga menentang ciri tradisional drama dan teater yang lain. Dia menentang "membiasakan diri" pelakon dalam imej, di mana dia mengenal pasti dirinya dengan watak itu; menentang kepercayaan tidak mementingkan diri penonton terhadap kebenaran apa yang berlaku di atas pentas; menentang "dinding keempat", apabila pelakon bertindak seolah-olah tiada auditorium; melawan air mata kelembutan, kegembiraan, simpati. Dengan cara ini, sistem Brecht adalah bertentangan dengan sistem Stanislavsky. Perkataan yang paling penting di sini ialah perkataan "makna". Penonton harus memikirkan apa yang digambarkan, cuba memahaminya, membuat kesimpulan untuk diri mereka sendiri, untuk masyarakat. Dalam hal ini, dengan bantuan "kaedah pengasingan" yang sesuai, teater harus membantunya. Satu ciri estetika Brecht ialah persembahannya memerlukan orang ramai menguasai "seni menjadi penonton." Oleh kerana dalam produksi teaternya perhatian utama diberikan kepada hubungan watak-watak, penonton tidak ditujukan kepada penolakan persembahan, tetapi pada keseluruhan tindakan.

Pada tahun 1940, Nazi menyerang Denmark, dan penulis anti-fasis itu terpaksa berlepas ke Sweden dan kemudian ke Finland. Dan pada tahun berikutnya, Brecht, melalui USSR, mendapati dirinya di California. Walaupun reputasinya yang berterusan sebagai "Marxis fanatik", dia berjaya mementaskan beberapa dramanya di Amerika Syarikat dan juga bekerja untuk Hollywood. Di sini dia menulis The Caucasian Chalk Circle dan dua lagi drama, dan juga mengerjakan Galileo versi Inggeris.

Pada tahun 1947, penulis drama itu terpaksa menjawab tuduhan yang dikemukakan terhadapnya oleh Suruhanjaya Siasatan terhadap Aktiviti Tidak Amerika, dan kemudian meninggalkan Amerika sepenuhnya. Pada akhir tahun, dia berakhir di Zurich, di mana dia mencipta utamanya kerja teori The Short Theatrical Organon, yang tajuknya menggemakan tajuk risalah terkenal Francis Bacon, The New Organon. Dalam karya ini, Brecht menggariskan pandangannya tentang seni secara umum dan teater sebagai genre seni khususnya. Di samping itu, dia menulis drama terakhir yang telah siap, Days of the Commune.

Pada Oktober 1948, penulis drama berpindah ke sektor Soviet di Berlin, dan sudah pada bulan Januari tahun berikutnya, terdapat tayangan perdana "Mother Courage" dalam produksinya, dengan isterinya Helena Weigel dalam peranan tajuk. Kemudian mereka berdua mengasaskan rombongan mereka sendiri "Berliner Ensemble", yang dipimpin oleh pencipta "teater epik" dan penulis lirik hebat ini sehingga kematiannya. Brecht mengadaptasi atau mementaskan kira-kira dua belas drama untuk teaternya. Pada Mac 1954, kumpulan itu menerima status teater negeri.

Baru-baru ini, penerbitan telah mula muncul lebih dan lebih kerap, dari mana ia mengikuti bahawa penulis drama Jerman yang hebat itu hampir tidak menulis sendiri, tetapi menggunakan bakat setiausahanya, yang juga perempuan simpanannya. Kesimpulan ini dicapai, antara lain, oleh penyelidik paling serius dalam karya dan biografi Bertolt Brecht, profesor Amerika John Fuegi. Dia menumpukan lebih daripada tiga puluh tahun untuk tujuan hidupnya, akibatnya dia menerbitkan sebuah buku tentang Brecht, diterbitkan di Paris dan berjumlah 848 halaman.

Semasa mengerjakan bukunya, dia menemu bual ratusan orang di GDR dan Kesatuan Soviet yang mengenali Brecht dengan rapat. Dia bercakap dengan balu penulis drama dan pembantunya, mengkaji beribu-ribu dokumen, termasuk arkib di Berlin, yang telah dikunci dan dikunci untuk masa yang lama. Di samping itu, Fuegi mendapat akses kepada manuskrip Brecht dan bahan yang tidak diketahui sebelum ini yang disimpan di dalamnya Universiti Harvard. Versi tulisan tangan kebanyakan karya penulis dan penulis drama Jerman yang hebat itu tidak ditulis oleh tangannya.

Ternyata Berthold mendikte mereka kepada perempuan simpanannya. Kesemua mereka menyediakan makanan untuknya, mencuci dan menyeterika barang-barang dan ... menulis drama untuknya, apatah lagi fakta bahawa Brecht menggunakan nafsunya sebagai setiausaha peribadi. Untuk semua ini, penulis drama membayar mereka dengan seks. Moto beliau ialah: "Sedikit seks untuk teks yang baik." Di samping itu, diketahui bahawa pada tahun 1930-an. Leninis anti-fasis dan setia masa depan yang berapi-api bukan sahaja tidak mengutuk Nazi, tetapi juga menasihati abangnya untuk menyertai Parti Sosialis Kebangsaan.

Penyelidikan selama bertahun-tahun membolehkan profesor Amerika membuat kesimpulan bahawa pengarang The Song of Alabama adalah salah seorang setiausaha sastera Brecht - anak perempuan doktor Westphalian, pelajar Elizabeth Hauptmann. Dia mempunyai pengetahuan yang cemerlang tentang kesusasteraan Inggeris, dan Brecht sering menggunakannya sebagai lombong emas untuk memilih tema karyanya. Elizabethlah yang merupakan pengarang draf pertama The Threepenny Opera, The Rise and Fall of the City of Mahagonny. Penulis drama hanya perlu mengedit apa yang telah ditulisnya. Menurut Elisabeth Hauptmann, dialah yang memperkenalkan Brecht kepada karya klasik Jepun dan Cina, yang kemudiannya digunakan oleh penulis drama dalam tulisannya.

Pelakon Helena Weigel pertama kali menjadi perempuan simpanan, dan kemudian isteri Brecht. Meletakkan diri kepada hubungan cinta suaminya yang tidak berkesudahan, Helena membeli mesin taip dan menaip karyanya sendiri, menyunting teks di sepanjang jalan.

Berthold bertemu dengan penulis dan pelakon Ruth Berlau pada tahun 1933 di Denmark. Kerana dia, "bintang yang semakin meningkat" Teater Diraja itu menceraikan suaminya dan pergi ke buangan bersama penulis anti-fasis di Amerika. Ahli biografi Brecht percaya bahawa Ruth menulis drama The Caucasian Chalk Circle dan Simone Machar's Dreams. Walau apa pun, dia sendiri memberi keterangan mengenai kerjasama sastera dengan seorang Scandinavia yang cantik. Dalam salah satu suratnya kepada Berlau terdapat kata-kata ini: "Kami adalah dua penulis drama yang menulis karya dalam karya kreatif bersama."

Dan akhirnya, satu lagi cinta Berthold ialah anak perempuan tukang batu dari pinggir Berlin, Margaret Steffin. Terdapat spekulasi bahawa dia menulis drama The Good Man of Sezuan dan The Roundheads and the Sharpheads. Di bahagian belakang muka surat tajuk enam lakonan Brecht: "The Life of Galileo", "The Career of Arturo Ui", "Fear and Despair", "Horaces and Curatii", "The Rifles of Teresa Carrar" dan "The Interrogation of Lucullus" ditaip dalam cetakan kecil: "Dengan kerjasama M. Steffin." Selain itu, menurut sarjana sastera Jerman Hans Bunte, apa yang Margaret sumbangkan kepada The Threepenny Romance dan The Cases of Julius Caesar tidak boleh dipisahkan daripada apa yang ditulis oleh Brecht.

Margarethe Steffin bertemu di laluan penulis drama baru pada tahun 1930. Anak perempuan proletariat Berlin tahu enam bahasa asing, mempunyai muzik semula jadi, kebolehan artistik dan sastera yang tidak diragui - dengan kata lain, dia cukup mampu menterjemahkan bakatnya menjadi karya yang penting seni yang telah ditakdirkan untuk hidup.lebih lama daripada penciptanya.

Walau bagaimanapun, hidup anda dan cara kreatif Steffin memilih dirinya sendiri, dia memilih secara sedar, secara sukarela menolak bahagian pencipta dan memilih sendiri nasib pengarang bersama Brecht. Dia seorang juru stenografi, kerani, perujuk... Hanya dua orang daripada rombongannya Berthold memanggil gurunya: Feuchtwanger dan Steffin. Wanita yang rapuh, berambut perang, sederhana ini mula-mula menyertai gerakan belia berhaluan kiri, kemudian menyertai Parti Komunis Jerman. Kerjasamanya dengan Bertolt Brecht berlangsung hampir sepuluh tahun.

Misteri dan satu titik permulaan Hubungan antara pengarang bersama tanpa nama dan penulis drama terkenal Jerman terkandung dalam perkataan "cinta". Steffin yang sama mengasihi Brecht, dan setianya, secara harfiah ke kubur, perkhidmatan sastera kepadanya, mungkin, dalam banyak aspek hanya satu cara untuk menyatakan cintanya. Dia menulis: "Saya suka cinta. Tetapi cinta tidak seperti, "Adakah kita akan membuat anak lelaki tidak lama lagi?" Memikirkannya, saya benci keadaan huru-hara. Apabila cinta tidak membawa kegembiraan. Dalam empat tahun, saya hanya sekali merasakan kegembiraan ghairah yang serupa, keseronokan yang serupa. Tetapi apa itu, saya tidak tahu. Lagipun, ia berkelip dalam mimpi dan, oleh itu, tidak pernah berlaku kepada saya. Dan sekarang kita di sini. Adakah saya cintakan awak, saya sendiri tidak tahu. Namun, saya ingin tinggal bersama awak setiap malam. Sebaik sahaja awak sentuh saya, saya sudah mahu baring. Sama ada rasa malu atau melihat ke belakang menentang ini. Semuanya mengaburkan yang lain…”

Adakah wanita Brecht menjadi mangsanya? Seorang rakan sekerja penulis drama, penulis Leon Feuchtwanger mencirikannya seperti berikut: "Berthold memberikan bakatnya dengan tidak berminat dan murah hati - lebih daripada yang dia minta." Pencipta "teater epik" menuntut dedikasi sepenuhnya. Bagaimana dengan wanita? Wanita sangat suka memberikan diri mereka kepadanya.

Brecht sentiasa menjadi tokoh kontroversi, terutamanya di Jerman yang berpecah belah beberapa tahun kebelakangan ini hidup dia. Pada Jun 1953, selepas rusuhan di Berlin Timur, dia dituduh setia kepada rejim, dan banyak teater Jerman Barat memboikot dramanya. Pada tahun 1954, penulis drama terkenal di dunia, yang tidak pernah menjadi komunis, menerima Hadiah Lenin antarabangsa "Untuk pengukuhan keamanan di kalangan rakyat."

Bertolt Brecht meninggal dunia di Berlin Timur pada 14 Ogos 1956. Dia dikebumikan di sebelah kubur Hegel.

Di pawagam kami, Brecht jarang bermain hari ini. Ia tidak mempunyai fesyen. Malah, prinsip sistem teater, "teater epik" beliau dalam bentuk yang paling tulen tidak pernah bertapak di tanah teater kita dan tidak boleh. Dalam Lyubimov yang terkenal "The Good Man from Sezuan", dari mana Taganka legenda bermula pada tahun 1963, menurut pengkritik tahun-tahun itu, "setitis darah Rusia, Tsvetaev bercampur dengan didaktik Brecht dan formula tanpa belas kasihan." Pelakon Taganka di sana dengan penuh hormat menyanyikan puisi Marina Tsvetaeva pada gitar, melanggar kesucian sistem...

Walau apa pun, tetapi pada usianya yang ke-100, Brecht kembali naik harga. Generasi yang hilang, dengan semua kemelesetan besar yang abad ke-20 tidak berhemat, tidak kurang daripada kepercayaan kepada kebaikan dan keajaiban, memerlukan ketenangan pemikiran Brecht, tidak berat sebelah oleh mana-mana, walaupun idea dan slogan yang paling indah dan kemanusiaan.