Tekan tentang prestasi. Dusun

Igor Golovatenko Lulus dari Konservatori Moscow dalam kelas opera dan simfoni menjalankan (kelas Profesor G. N. Rozhdestvensky). Dia belajar nyanyian solo di Akademi seni paduan suara dinamakan sempena V. S. Popov (kelas Profesor D. Yu. Vdovin).

Pada tahun 2006 beliau membuat debutnya dalam "Mess of Life" F. Delius dengan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov. Dari 2007 hingga 2014 beliau adalah seorang pemain solo dengan Teater Opera Moscow Novaya, di mana beliau melakukan peranan utama dalam opera Eugene Onegin dan Iolanta oleh P. Tchaikovsky, La Traviata, Il trovatore dan Aida oleh G. Verdi, L'elisir d'amore » G. Donizetti, The Barber of Seville oleh G. Rossini, Rural Honor oleh P. Mascagni.

Sejak 2014 - pemain solo Teater Bolshoi Rusia. Dia tampil sebagai Lopakhin (The Cherry Orchard oleh F. Fenelon), Germont dan Rodrigo (La Traviata dan Don Carlos oleh G. Verdi), Marseille (La Boheme oleh G. Puccini), Doctor Malatesta (Don Pasquale oleh G. Donizetti), Lionel dan Robert (The Maid of Orleans and Iolanthe oleh P. Tchaikovsky).

Pemenang pertandingan antarabangsa "Tiga abad percintaan klasik" di St. Petersburg dan pertandingan penyanyi opera Itali di Teater Bolshoi.

Penglibatan asing penyanyi itu termasuk persembahan di Opera Nasional Paris, Opera Negara Bavaria, Teater San Carlo Neapolitan, teater Palermo, Bergamo, Trieste, Lille, Luxembourg, Teater Colon di Buenos Aires, Opera Nasional Santiago di Chile, Opera Kebangsaan Greek, opera Kebangsaan Latvia serta di Festival Opera Wexford dan Glyndebourne yang berprestij.

Igor Golovatenko bekerja dengannya konduktor terkenal, termasuk Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Tugan Sokhiev, Vasily Sinaisky, Kent Nagano, Gianluigi Gelmetti, Laurent Campellone, Christophe-Matthias Muller, Enrique Mazzola, Robert Trevigno; antara pengarah yang berkolaborasi dengan penyanyi itu ialah Francesca Zambello, Adrian Noble, Elijah Moshinsky, Rolando Panerai.

Selalunya membuat persembahan dengan bahasa Rusia orkestra kebangsaan di bawah arahan Mikhail Pletnev (khususnya, beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert opera Carmen oleh G. Bizet, The Tales of Hoffmann oleh G. Offenbach dan Eugene Onegin oleh P. Tchaikovsky, serta muzik E. Grieg untuk G. drama Ibsen Peer Gynt "). Mengambil bahagian dalam Festival Besar Orkestra Kebangsaan Rusia. Telah membuat persembahan dengan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia di bawah arahan Vladimir Spivakov dan Orkestra Simfoni Negara " Rusia baharu di bawah arahan Yuri Bashmet.

Laura Claycomb

Laura Claycomb dianggap sebagai salah seorang penyanyi paling serba boleh dalam generasinya - penonton di seluruh dunia dan kritikan muzik kedua-dua suara penyanyi yang megah dan pelbagai kebolehan lakonannya sama-sama dikagumi. Pemenang beberapa pertandingan antarabangsa utama (termasuk Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa pada tahun 1994, di mana beliau telah dianugerahkan hadiah II dan Pingat perak), Laura Claycomb mula-mula menarik perhatian kepada dirinya selepas penampilan sulungnya di Geneva Opera di Bellini's Capulets e Montecchi pada tahun 1994, apabila dia terpaksa menggantikan rakan sekerja yang sakit pada saat-saat akhir. Peranan Juliet membawa kejayaan berprofil tinggi pertamanya - kemudian dia mempersembahkannya di Los Angeles Opera, Pittsburgh Opera dan Paris Opera Bastille. Satu lagi peranan "mahkota" penyanyi itu ialah Gilda dalam "Rigoletto" Verdi, yang dia nyanyikan di Houston Opera, Paris Opera Bastille, Lausanne Opera, Bilbao, Salerno Opera dan New Israel Opera. Peranan bel canto lain termasuk Lucia ("Lucia di Lammermoor" oleh Donizetti di New Israel Opera, Houston Grand Opera), Linda ("Linda di Chamouni" oleh Donizetti di Milan's La Scala), Maria ("Daughter of the Regiment" oleh Donizetti di Houston Grand Opera), Adele (Rossini's Comte Ory di Lausanne Opera) dan Ophelia (Thomas' Hamlet di Verdi Theater di Trieste). Pada musim lalu, Laura Claycomb telah berjaya membuat persembahan sebagai Zerbinetta (Ariadne auf Naxos oleh R. Strauss) di Los Angeles Opera dan di Palermo.

Satu lagi bidang yang diminati penyanyi itu ialah muzik barok, di mana sumbangannya amat dihargai oleh konduktor pakar terkemuka di muzik XVIII abad: Christoph Rousset, Mark Minkowski, Ivor Bolton, Roy Goodman, Harry Bicket. Laura Claycomb telah membawakan watak Cleopatra (Handel's Julius Caesar di Houston Opera, Drottninholm Baroque Theatre di Sweden dan di Festival Montpellier), Morgana (Handel's Alcina at the English National Opera), Drusilla (The Coronation of Poppea oleh Monteverdi at the Opera Belanda), Ginevra ("Handel's Ariodante" di Opera Kebangsaan Bavaria dan di Opera Garnier di Paris), Polissene ("Handel's Radamist" di Festival Opera Santa Fe di Amerika Syarikat), Romilda ("Xerxes" oleh Handel di Houston Grand Opera), Semele (" Semele oleh Handel di Flemish Opera). Laura Claycomb telah bekerja dengan pengarah opera terkenal seperti Peter Sellars, Robert Lepage, Robert Carsen, David Poutney, Julie Taymor, Jérôme Savary, David McVicar, Olivier Pi, Nicolas Joel, Pierre Audi, Catharina Thomas, Luca Ronconi dan John Cox.

Repertoar konsert penyanyi itu merangkumi muzik selama empat abad. Dia sama-sama tenang dalam muzik Mozart, Beethoven, Berlioz, memberi banyak perhatian kepada himpunan kontemporari: penampilan sulungnya di Festival Salzburg berlangsung dalam opera György Ligeti The Great Dead Man, Esa-Pekka Salonen mempercayakannya dengan tayangan perdana dunia. kitaran vokalnya Five Fragments from Sappho ”, dalam program solonya dia sering meletakkan karya Stravinsky, Copland, Messiaen, Saariaho. Antara konduktor yang bekerjasama dengan Laura Claycomb ialah Pierre Boulez, Esa-Pekka Salonen, Richard Hickox, Valery Gergiev, Roger Norrington, Michael Tilson-Thomas, Kent Nagano, Ivan Fischer, Evelino Pido, Carlo Rizzi dan ramai lagi. Diskografi penyanyi, yang diwakili oleh album di Sony, Virgin Classics, Chandos, termasuk gubahan dari Handel hingga Ligeti.

Dalam musim kebelakangan ini, Laura Claycomb telah membuat persembahan di pentas Houston Grand Opera (“Die Fledermaus” oleh I. Strauss), Teater Bolshoi Rusia (“La Sonnambula” oleh Bellini), Festival Opera Glyndebourne (“Ariadne auf Naxos). ” oleh R. Strauss), Opera Florence (“ Candide oleh Bernstein), Festival Bregenz ( Seruling Ajaib Mozart), Opera Bergen (The Golden Cockerel Rimsky-Korsakov), serta dalam program konsert yang dikendalikan oleh konduktor seperti Michael Tilson-Thomas, Valery Gergiev dan Zubin Mehta.

Rafal Shivek

Penyanyi itu membuat debut profesionalnya pada tahun 2002 di Opera Negara Warsaw sebagai Gremin (Tchaikovsky's Eugene Onegin). Rafal Shivek sering membuat persembahan di Itali. Khususnya, dia menyanyikan Collena (La Boheme Puccini) di Arena di Verona dan di festival Florentine Musical Mei, Count Rudolph (La Sonnambula Bellini) di Teater. G. Verdi di Trieste, Raja Mark (Wagner's Tristan dan Isolde) di Opera Rom, Orovesa (Bellini's Norma) di Teatro Comunale di Bologna, Don Basilio (Rossini's The Barber of Seville) di Bari, Palermo dan Piacenza, Timura (Turandot oleh Puccini) di Festival Puccini di Tore del Lago.

Dia adalah jurubahasa yang diiktiraf peranan Verdi. Telah melaksanakan peranan Raja Philip (Don Carlos) dengan Orkestra Filharmonik Israel yang dikendalikan oleh Zubin Mehta, serta di Turin Teatro Regio yang dikendalikan oleh Semyon Bychkov; bahagian Ramfis (Aida) di Sao Paolo (dikendalikan oleh Lorin Maazel) dan Rio de Janeiro; bahagian Zachariah (Nabucco) di Opera Negara Warsaw; Wurma (Louise Miller) di Valencia (konduktor Lorin Maazel), Parma dan Modena; Padre Guardiana ("Force of Destiny") di Opera Lodz (Poland), de Silva ("Ernani") di Teater. V. Bellini di Catania.

Dia menyanyikan Thibault d'Arc (Tchaikovsky's Maid of Orleans) di Concertgebouw di Amsterdam, Archbishop Szymanowski's (King Roger) di Chatelet Theatre di Paris, Commander (Mozart's Don Giovanni) di La Monnaie, Lille Opera dan teater Bolshoi di Luxembourg . Pertunangan lain termasuk Sir George Walton (Bellini's Puritani) di Opera Łódź, Sparafucile (Verdi's Rigoletto) di Festival Savonlinna, Timur (Turandot) di Dewan Bunka Kaikan di Tokyo. Di Warsaw, dia tampil sebagai Hunding (Wagner's Valkyrie), Seneca (Monteverdi's The Coronation of Poppea), Sarastro ( seruling ajaib Mozart), Raymond ("Lucia di Lammermoor" oleh Donizetti), Don Basilio ("The Barber of Seville"), Zachariah ("Nabucco"), Sparafucile ("Rigoletto"), Timur ("Turandot").

Antara pertunangan pada 2010/12: The Grand Inquisitor (Don Carlos) di Opera Negeri Berlin, Ramfis (Aida) di Rome Opera, Timur (Turandot), Ramfis (Aida), Wurm (Louise Miller) ) dan Fafner (Wagner's Siegfried ) di Opera Negeri Bavaria.

Pada musim 2012/13, beliau mempersembahkan bahagian Vladimir Yaroslavich (Putera Igor Borodin) di Opera Negara Hamburg, Penyiasat Besar (Don Carlos) dan Ramfis (Aida) di Opera Negeri Berlin, King Philip (Don Carlos) di Opera Kebangsaan Warsaw, Komander (Don Giovanni) di Opera Zurich, Daland (Wagner's The Flying Dutchman) di Opera Negeri Bavaria. Pada 2013, beliau mengambil bahagian dalam pengeluaran Verdi's Don Carlos di Teater Rossini sebagai Philip II (konduktor Robert Trevigno, pengarah Adrian Noble).

Selalunya membuat persembahan di pentas konsert. Dia telah mempersembahkan Verdi's Requiem yang dikendalikan oleh Lorin Maazel di Milan, Casablanca, Busseto dan Jerusalem, dan Simfoni Kesembilan Beethoven di Rom, Milan, Brussels dan Taormina. Di bawah baton Zubin Meta, dia menyanyi di Roman Academy of Santa Cecilia (Verdi's Requiem) dan di festival Florentine Musical May (Beethoven's Ninth Symphony). Di Verona dia mengambil bahagian dalam persembahan Rossini's Stabat Mater (konduktor Alberto Zedda). Mengambil bahagian dalam persembahan Misa Glagolitik Janáček di Pesta Musim Bunga Prague, di Festival Beethoven di Bonn, serta di Bratislava, Brno dan Linz. Di Filharmonik Warsaw beliau mengambil bahagian dalam persembahan Verdi's Requiem, Dvořák's Stabat Mater, Beethoven's Solemn Mass, Rossini's Little Solemn Mass, Coronation Mass dan Mozart's Requiem, J.S. Bach's Mass in B Minor. Di Riga dia menyanyi dalam Credo Krzysztof Penderecki di bawah arahan pengarang.

Doris Lamprecht

Doris Lamprecht Dilahirkan di Linz (Austria), dia belajar vokal di Konservatori Paris dengan Jeanne Berbier, selepas itu dia berlatih di Opera Nasional Paris. Ia mendapat permintaan dalam himpunan yang paling pelbagai - dari Monteverdi, Bach, Handel dan Rameau kepada karya komposer Perancis kontemporari. Penglibatannya yang paling penting termasuk Verdi's Rigoletto di National Rhine Opera di Strasbourg dan Verdi's La Traviata at the Orange Festival, Offenbach's The Robbers at the Paris National Opera dan Mozart's The Magic Flute at the Aix-en-Provence and Lyon Festivals. opera, Offenbach's La Belle Helena di Zurich Opera, Berg's Lulu di Metz Opera dan Humperdinck's Hansel and Gretel di Flanders Opera.

Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, Doris Lamprecht telah menyanyi di Lille Opera (Gounod's Faust), di Parisian Theatre du Chatelet (R. Strauss's Arabella, H. W. Henze's Pollicino), Paris National Opera (Ramo's Platea, "Daughter of the Regiment" oleh Donizetti, "Hansel dan Gretel" oleh Humperdinck, "Faust" oleh Gounod, "Electra" oleh R. Strauss), Opera Avignon ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Opera Comique Paris ("Fra Diavolo" oleh Auber), Opera Sainte -Etienne ("Hamlet" oleh Thomas), Opera Belanda ("Romeo dan Juliet" oleh Gounod), Opera Genevan ("The Rosenkavalier" oleh R. Strauss, "Juliet" oleh Martin), Teater Liceu Barcelona (" Cinderella” oleh Massenet), Opera Lyon ( "Comte Ory" oleh Rossini), serta di rumah opera Strasbourg, Nantes, Madrid, Marseille, Nancy dan Tours. Penyanyi itu telah membuat persembahan dengan konduktor yang luar biasa seperti Nikolaus Harnoncourt, Michel Plasson, Christophe Rousset, Jean-Christophe Spinozi, Jacques Lacombe, Mikhail Yurovsky, Jiri Beloglavek, Alain Altinoglu, William Christie, Marc Minkowski dan Stefano Montanari.

Alexey Neklyudov

Alexey Neklyudov Beliau adalah pemenang banyak pertandingan Rusia dan antarabangsa, termasuk Pertandingan Terbuka IV Alexander Pirogov untuk Vokalis Muda (hadiah I, 2007), Pertandingan Vokal Antarabangsa XV Bella voce (hadiah II dan Hadiah Harapan dari Yayasan Kebudayaan Moscow, 2007) . Sejak 2009, beliau belajar di V. S. Popov Academy of Choral Art di kelas Profesor S. G. Nesterenko. Pada April 2010, Alexei membuat penampilan sulungnya di pentas Dewan Besar Konservatori dengan Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia yang dikendalikan oleh Vladimir Spivakov, melakukan bahagian tenor dalam C. Saint-Saens' Requiem.

Pada tahun 2012, Alexei menjadi pemilik geran dari Orkestra Filharmonik Kebangsaan Rusia, setahun kemudian dia menerima biasiswa dari Yayasan M. Magomayev. Pada tahun 2013 dan 2014 mengambil bahagian dalam festival antarabangsa muzik klasik V. Spivakov di Colmar (Perancis). Penyanyi itu telah membuat persembahan dengan konduktor seperti Vladimir Fedoseev, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Otto Tausk, Konstantin Orbelian, Peter Neumann, Fabio Mastrangelo, Stefano Montanari, Andreas Shpering. Dia mengambil bahagian dalam perayaan "Hutan Cherry", "Vladimir Spivakov menjemput ..." dan banyak lagi.

Pada tahun 2013, Alexei Neklyudov menjadi pemain solo dengan Teater Opera Novaya Perbandaran Moscow dinamakan sempena E. V. Kolobov, di mana dia memainkan peranan dalam opera The Snow Maiden oleh N. A. Rimsky-Korsakov, Salome oleh R. Strauss, Eugene Onegin oleh P. I. Tchaikovsky . Sejak 2014, Alexey telah menjadi pemain solo tetamu dengan Teater Bolshoi Rusia. Di Panggung Baru Teater, dia mengambil bahagian dalam pengeluaran baru opera W. A. ​​Mozart "Begitulah semua orang melakukannya ..." (bahagian Fernando; pengarah Floris Visser, konduktor Stefano Montanari), dalam pengeluaran The Snow Sulung oleh N. A. Rimsky-Korsakov (pengarah Alexander Titel; konduktor Tugan Sokhiev) dan persembahan konsert opera G. Rossini Journey to Reims (konduktor Tugan Sokhiev). Pada Mei 2015, beliau melakukan bahagian Lykov dalam opera N. A. Rimsky-Korsakov. pengantin diraja di Rumah Opera Tel Aviv (Israel). Pada Jun 2015, beliau mengambil bahagian dalam Festival Akademi Musim Panas di Aix-en-Provence (Perancis). Di Baden Staatstheater di Karlsruhe, penyanyi itu mempersembahkan bahagian Nemorino (L'elisir d'amore oleh G. Donizetti), Tamino (The Magic Flute oleh W. A. ​​​​Mozart), Oronte (Alcina oleh G. F. Handel) dan Lord Percy ( Anna Boleyn" oleh G. Donizetti). Antara persembahan penyanyi yang akan datang ialah penampilan sulung di Berlin Komische Oper, Deutsche Oper am Rhein di Düsseldorf, Festival Bregenz dan Teater St. Gallen.

Dmitry Skorikov

Dmitry Skorikov dilahirkan pada tahun 1974 di Ruza. Lulus dari Sekolah Muzik Akademik di Konservatori Moscow dengan ijazah dalam pengendalian paduan suara (kelas Profesor Igor Agafonnikov) dan Moscow institut negeri muzik dinamakan sempena Schnittke, pakar dalam " nyanyian solo» (kelas Profesor Alevtina Belousova).

Sejurus selepas tamat pengajian, dia menjadi pemain solo Teater Helikon-Opera (2002). Repertoar beliau termasuk lebih daripada dua puluh peranan utama, termasuk Don Bartolo dan Leporello ("The Marriage of Figaro" dan "Don Giovanni" oleh Mozart), Don Pasquale ("Don Pasquale" oleh Donizetti), Falstaff ("Falstaff" oleh Verdi), Timur ("Turandot Puccini), Advocate Kolenatiy (Yanachek's Makropulos Remedy), Boris Godunov and Pimen (Mussorgsky's Boris Godunov), Gremin and Kochubey (Eugene Onegin and Tchaikovsky's Mazepa), Salieri (Rimsky-Rimsky's Mozart and Salieri) (Chaadsky karya Manotskov).

Sejak 2016 beliau telah menjadi pemain solo jemputan Teater Opera dan Balet Samara. Dicalonkan untuk Kebangsaan anugerah teater « Topeng Emas"(2017) untuk peranan Boris Timofeevich Izmailov dalam opera Lady Macbeth Daerah Mtsensk» Shostakovich. Di pentas Teater Bolshoi Rusia, beliau memainkan peranan Voyevoda Polkan (The Golden Cockerel Rimsky-Korsakov) dan Maga Cheliy (Prokofiev's The Love for Three Oranges). Di Teater Mikhailovsky di St. Petersburg, beliau membuat persembahan dalam opera The Barber of Seville oleh Rossini (Don Bartolo), La bohème oleh Puccini (Collin) dan Mermaid oleh Dvorak (Vodyanoy). Pada tahun 2014, beliau mengambil bahagian dalam Festival Besar ke-6 Orkestra Kebangsaan Rusia di pentas Dewan Konsert Tchaikovsky, di mana beliau memainkan peranan Pisar dalam opera " malam Mei» Rimsky-Korsakov.

Dia telah melawat dengan rombongan teater di Perancis, Sepanyol, Itali, Belanda, Israel, Lubnan, Azerbaijan, China, Korea Selatan dan Thailand. Dia menjalankan aktiviti konsert aktif di Moscow dan bandar-bandar lain di Rusia, membuat persembahan dengan orkestra simfoni dan orkestra instrumen rakyat. Bekerjasama dengan konduktor terkenal: Gennady Rozhdestvensky, Eri Klas, Mikhail Pletnev, Vasily Sinaisky, Vladimir Ponkin, Yuri Bashmet, Mikhail Tatarnikov dan lain-lain. Mengambil bahagian dalam projek bersama dengan bintang-bintang adegan opera dunia, termasuk Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky, Anna Netrebko, Dmitry Korchak dan Laura Claycomb. Seorang peserta tetap dalam program "Romance of Romance" di saluran TV "Culture".

Igor Morozov

Dilahirkan pada tahun 1990 di Ryazan. Lulus dari Sekolah Koir Moscow yang dinamakan sempena A. V. Sveshnikov (2010) dan Akademi Seni Paduan Suara yang dinamakan sempena V. S. Popov (2016) dengan ijazah dalam pengendalian koral dan nyanyian akademik. Pemenang pertandingan antarabangsa, pertandingan All-Russian "Bakat Muda Rusia". Pemenang Hadiah Elena Obraztsova "Untuk permulaan yang cerah dalam seni." Dicalonkan untuk Kebangsaan Rusia anugerah muzik dalam kategori "Vokalis Tahun Ini" (2016).

Pada tahun 2013, beliau membuat penampilan sulung di pentas opera, membuat persembahan dalam produksi opera Richard Strauss Der Rosenkavalier di Peringkat Sejarah Teater Bolshoi Rusia yang dikendalikan oleh Vasily Sinaisky. Pada masa ini dia adalah seorang pemain solo Teater Helikon-Opera.

Sebagai artis jemputan, beliau bekerjasama dengan Orkestra Kebangsaan Rusia, Orkestra Negeri Rusia yang dinamakan sempena E.F. Svetlanov, Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik Moscow, konduktor Alberto Zedda, Mikhail Pletnev, Vladimir Yurovsky, Marco Zambelli, Alexander Vedernikov. Mengambil bahagian dalam persembahan Aleko karya Rachmaninov, Salome karya Richard Strauss, Anna Boleyn karya Donizetti, Hermione karya Rossini, dan The Demon karya Rubinstein. Dia menyanyikan bahagian solo dalam Requiems of Mozart dan Saint-Saens, dalam The Pinezhsky Tale of the Duel and the Death of Pushkin karya Leonid Desyatnikov.

Pada 2016 dia membuat penampilan sulungnya di Estonian National Opera, Croatia teater kebangsaan, Teater Perbandaran São Paulo, Teater Diraja de la Monnaie di Brussels, di Dewan Concertgebouw di Amsterdam. Pada tahun 2017, beliau pertama kali membuat persembahan di Nice Opera House dan Teater Perbandaran Santiago (pada tahun 2020 beliau akan kembali ke peringkat ini untuk mengambil bahagian dalam pengeluaran opera " Malaikat Api» Prokofiev). Pada musim bunga 2018, dia menyanyi dalam Rubinstein The Demon in Barcelona.

Mengambil bahagian dalam rakaman video persembahan oleh Helikon-Opera untuk saluran TV Kultura: Sadko oleh Rimsky-Korsakov (peranan tajuk) dan Eugene Onegin oleh Tchaikovsky (Lensky).

Alexander Miminoshvili

Alexander Miminoshvili dilahirkan di Wilayah Stavropol. Selepas graduasi sekolah muzik, memasuki jabatan vokal Kolej Seni Wilayah Moscow. Pada tahun 2006 dia masuk akademi Rusia seni teater (RATI-GITIS) kepada fakulti teater muzikal, diketuai oleh D. A. Bertman (guru vokal T. V. Bashkirova), yang menamatkan pengajian pada tahun 2011. Semasa masih pelajar di RATI, dia berjaya memainkan peranan yang bertanggungjawab dalam beberapa persembahan teater pendidikan RATI-GITIS (Mussorgsky's Marriage, Yu. teater muzikal "Helikon-Opera". Dalam "Helikon" Alexander Miminoshvili mempersembahkan repertoir yang luas dan pelbagai - bahagian Figaro di Mozart's Le nozze di Figaro, Angelo dalam Wagner's Forbidden Love, Renato in Un ballo in maschera oleh Verdi, Quarterly in Lady Macbeth of the Mtsensk District oleh Shostakovich, Dankaira dalam Bizet's Carmen.

Sejak 2011, beliau telah menjadi pemain solo jemputan tetap Teater Bolshoi Rusia - di Bolshoi beliau mempersembahkan bahagian Papageno ( Seruling Ajaib Mozart), Schonar (La Boheme Puccini), Kucing Hitam (Anak Ravel dan Sihir), Dancair ( Carmen) Bizet), Donald ("Billy Bud" Britten). Mengambil bahagian dalam tayangan perdana pengeluaran baru daripada opera "That's the Way Everyone Do It" Mozart (bahagian Guglielmo) di Pentas Baharu Teater Bolshoi pada tahun 2013. Beliau juga merupakan pemain solo jemputan Teater Muzikal. K. S. Stanislavsky dan Vl. I. Nemirovich-Danchenko ("The Blind" L. Auerbach, dan "Songs at the Well" E. Langer).

Alexander Miminoshvili bekerjasama dengan konduktor seperti Vladimir Spivakov, Stefano Montanari, Tugan Sokhiev, Vladimir Ponkin, Evgeny Brazhnik, Vasily Sinaisky. Dia mengambil bahagian dalam lawatan teater "Helikon-Opera", baik di Rusia dan di luar negara.

luar negara. Mengambil bahagian dalam akademi musim panas festival di Aix-en-Provence.

Antara penglibatan penyanyi yang paling penting sejak kebelakangan ini ialah penyertaan dalam pengeluaran opera Francesco Cavalli "Erismena" di Festival Muzik Aix-en-Provence, bahagian Figaro dalam opera Mozart "The Marriage of Figaro" di pentas Zurich Opera, penyambungan semula persembahan Mozart "That's How Everyone Do It" diarahkan oleh Tugan Sokhiev di Teater Bolshoi. Penyanyi itu bercadang untuk kembali ke Opera Zurich untuk persembahan Le nozze di Figaro, debutnya Teater Diraja Versailles dalam "The Imaginary Mad Woman" karya Francesco Sacrati yang dikendalikan oleh Leonardo Garcia Alarcon.

Dmitry Orlov

Dmitry Orlov lulus dari V. S. Popov Academy of Choral Art (kelas Dmitry Vdovin), dan kemudian pengajian pascasiswazah (kelas Svetlana Nesterenko). Dia telah melawat dengan Koir Akademi di Mexico, Amerika Syarikat, Kanada, Switzerland, Jerman, Perancis, England. Mengambil bahagian dalam konsert Dmitry Hvorostovsky, Jonas Kaufmann, Rene Fleming. Pada 2007-2008 beliau mengambil bahagian dalam projek itu " Sekolah antarabangsa kemahiran vokal.

Penyanyi itu adalah pemenang XIII Antarabangsa pertandingan vokal pelajar Bella voce di Moscow (2005, hadiah kedua), serta pemenang diploma Pertandingan Vokal Glinka Antarabangsa XXIV di Moscow (2011). Pada tahun 2008 Dmitry Orlov melakukan bahagian Lord Sydney dalam persembahan konsert Rossini's Journey to Reims di Dewan Dewan Rumah Muzik Antarabangsa Moscow. Selepas itu, beliau mengambil bahagian dalam pengeluaran opera ini di Aix-en-Provence. Pada tahun 2009, penyanyi itu memainkan peranan utama dalam produksi kanak-kanak khas Wagner The Flying Dutchman di Festival Bayreuth. Pada tahun 2010, beliau tampil sebagai Duke of Verona dalam persembahan konsert Romeo dan Juliet Gounod di Dewan Konsert Tchaikovsky. Di Festival Antarabangsa di Oldenburg dia menyanyikan peranan utama dalam Aleko karya Rachmaninoff.

Sejak 2010, Dmitry Orlov telah bekerja di Teater Opera Moscow Novaya yang dinamakan sempena E. V. Kolobov. Di atas pentas teater dia memainkan peranan Vladimir Galitsky (Putera Igor Borodin), Malyuta Skuratov (Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride), Alidoro (Rossini's Cinderella), Figaro (Mozart's Marriage of Figaro), Kurvenal (Tristan dan Isolde " Wagner), Bertrand ("Iolanta" oleh Tchaikovsky), Zaretsky ("Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky), Moliere, Baron, Guru Falsafah ("Sekolah Isteri" oleh Martynov) dan ramai lagi.

Timofey Dubovitsky

Timofey Dubovitsky Lulus dari Kolej Muzik Novosibirsk dinamakan sempena A. Murova (jabatan vokal, kelas V. A. Prudnik). Dari 2009 hingga 2011 beliau belajar di Konservatori Negeri Novosibirsk. M. I. Glinka dalam kelas Profesor V. A. Prudnik. Pemenang hadiah pertama pertandingan "Suara Muda Siberia" (2009). Dari 2011 hingga 2013 dia belajar di Akademi Seni Koral. V. S. Popov dalam kelas Profesor D. Yu. Vdovin; kini adalah pelajar tahun kelima Akademi di kelas Profesor S. G. Nesterenko. Pada Mac 2012, beliau membuat penampilan sulung di pentas Teater Bolshoi Rusia sebagai Penjual Burung dalam opera Richard Strauss The Rosenkavalier (konduktor Vasily Sinaisky). Pada April 2013, beliau mengambil bahagian dalam persembahan konsert opera Salome oleh R. Strauss dengan Orkestra Simfoni Akademik Negeri Rusia. E. F. Svetlanov di bawah arahan Vladimir Yurovsky.

Igor Podoplelov

Dilahirkan pada 9 April 1993 di bandar Kirov. Dari 2009 hingga 2013 beliau belajar di Kolej Muzik A. N. Scriabin. Pada masa ini seorang pelajar di V. S. Popov Academy of Choral Art (kelas Profesor N. B. Nikulina). Artis paduan suara Teater Muzikal Moscow "Helikon-Opera". Pemenang pertandingan antarabangsa. Pada tahun 2015, di pertandingan vokal Rusia "Suara Perak" dia memenangi hadiah II. Pada Oktober 2015, penyanyi itu mengambil bahagian dalam persembahan konsert opera "Hamlet" oleh Tom di Dewan Konsert

Tchaikovsky dengan Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik Moscow yang dikendalikan oleh Benjamin Pyonnier.

Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik Moscow

Orkestra Simfoni Akademik Filharmonik Moscow Sepanjang sejarahnya, ia telah menjadi salah satu orkestra domestik terbaik dan layak mewakili budaya muzik Rusia di luar negara.

Orkestra itu dicipta pada September 1951 di bawah Jawatankuasa Radio All-Union, pada tahun 1953 ia menjadi sebahagian daripada kakitangan Moscow Philharmonic. Imej artistik dan gaya persembahannya dibentuk di bawah bimbingan konduktor terkenal Rusia. Pertama pengarah artistik dan konduktor utama ensembel ialah Samuil Samosud (1951–1957). Pada tahun 1957–1959 orkestra, yang diketuai oleh Natan Rakhlin, mendapat reputasi sebagai salah satu yang terbaik di USSR. Pada tahun 1958 pada I persaingan antarabangsa Orkestra Tchaikovsky di bawah arahan Kirill Kondrashin mengiringi persembahan kejayaan Van Clyburn, dan pada tahun 1960 merupakan ensembel simfoni Rusia pertama yang melawat Amerika Syarikat.

Kirill Kondrashin menuju Orkestra Simfoni Moscow Philharmonic selama 16 tahun (1960-1976). Tahun-tahun ini telah menjadi peristiwa penting dalam sejarah ensemble: maestro mengadakan tayangan perdana Simfoni Keempat dan Ketiga Belas Shostakovich, puisinya sendiri "The Execution of Stepan Razin", cantata Prokofiev "Pada Ulang Tahun ke-20 Oktober", mempersembahkan dan merekodkan banyak simfoni Mahler. Pada tahun 1973, orkestra telah dianugerahkan gelaran akademik. Orkestra memainkan lebih banyak muzik abad ke-20 di bawah arahan Dmitry Kitayenko (1976–1990), termasuk tayangan perdana karya Khrennikov, Denisov, Schnittke, Butsko, Tishchenko. Buat pertama kalinya di USSR, Messiaen "Turangalila", cantata "Star-faced" dan "Requiem Hymns" Stravinsky dipersembahkan. Pada masa akan datang, pasukan itu diketuai oleh Vasily Sinaisky (1991-1996) dan Mark Ermler (1996-1998).

Konduktor domestik dan asing terbesar - Andre Kluitans, Igor Markevich, Charles Munsch, Zubin Mehta, George Enescu, Neeme Jarvi, Mariss Jansons, Jansug Kakhidze, Kurt Mazur, Evgeny Svetlanov, komposer Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Krzysztof Penderecki - berdiri di podium orkestra. Dengan kumpulan inilah satu-satunya pengalaman mengendalikan Svyatoslav Richter disambungkan. Hampir semua pemain solo utama separuh kedua abad ke-20 bermain dengan orkestra: Isaac Stern, Yehudi Menuhin, Glenn Gould, Emil Gilels, David Oistrakh, Leonid Kogan, Daniil Shafran, Yakov Flier, Nikolai Petrov, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev , Maurizio Pollini, Eliso Virsaladze , Natalia Gutman dan ramai lagi. Orkestra ini telah merekodkan lebih daripada 350 rekod dan CD, yang kebanyakannya telah menerima anugerah antarabangsa tertinggi dalam bidang rakaman audio dan masih dalam permintaan.

Tahap baru dalam sejarah Orkestra Filharmonik Moscow bermula pada tahun 1998, apabila ia diketuai oleh Artis Rakyat USSR Yuri Simonov. Di bawah kepimpinannya, pasukan itu telah mencapai prestasi yang cemerlang pencapaian kreatif. Hari ini, orkestra adalah salah satu tonggak kehidupan filharmonik Rusia, sering membuat persembahan di bandar-bandar Rusia (sejak sepuluh tahun yang lalu mereka telah mengadakan konsert di lebih daripada 40 bandar), berjaya melakukan lawatan di UK, Jerman, Sepanyol, Jepun, Hong. Kong, China, Korea.

DALAM dekad kebelakangan ini dipersembahkan dengan orkestra pemuzik yang cemerlang hadir: Marc-Andre Hamlen, Valery Afanasiev, Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Yujia Wang, Maxim Vengerov, Stefan Vladar, Khibla Gerzmava, David Geringas, Barry Douglas, Lilia Zilberstein, Sumi Cho, Laura Claycomb, Alexander Knyazev, Sergey Krylov, John Lill

Nikolai Lugansky, Konstantin Lifshitz, Oleg Mayzenberg, Denis Matsuev, Ekaterina Mechetina, Victoria Mullova, Daniel Pollak, Vadim Repin, Sergei Roldugin, Dmitry Sitkovetsky, Viktor Tretyakov; konduktor Luciano Acocella, Semyon Bychkov, Alexander Vedernikov, Michael Güttler, Alexander Dmitriev, Marco Zambelli, Thomas Sanderling, Alexander Lazarev, Andres Mustonen, Vassily Petrenko, Benjamin Pyonnier, Gintaras Rinkevicius, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Saulino Sondeckis, Marius Antonyskis Jansons dan ramai lagi.

Salah satu keutamaan orkestra ialah bekerja dengan pemuzik generasi baharu: sebagai sebahagian daripada kitaran Bintang Abad Ke-21, orkestra bekerjasama dengan pemain solo berbakat yang memulakan perjalanan mereka ke pentas besar, menjemput artis muda untuk langganan filharmoninya. Orkestra ini adalah peserta tetap dalam kursus sarjana antarabangsa dan semua-Rusia untuk konduktor muda oleh Yuri Simonov, yang dianjurkan oleh Moscow Philharmonic.

Aktiviti Maestro Simonov dan orkestra sebahagian besarnya bertujuan untuk mendidik pendengar muda. Kitaran langganan "Tales with an Orchestra", yang berlangsung di Moscow dan di banyak bandar di Rusia dengan penyertaan bintang teater dan filem, telah mendapat populariti yang besar. Antaranya ialah Marina Alexandrova, Maria Aronova, Alena Babenko, Valery Barinov, Sergei Bezrukov, Anna Bolshova, Olga Budina, Valery Garkalin, Sergei Garmash, Nonna Grishaeva, Ekaterina Guseva, Evgenia Dobrovolskaya, Mikhail Efremov, Evgeny Knyazev, Avangard Lyubimtsev, Avangard Lyubimtsev , Dmitry Nazarov, Alexander Oleshko, Irina Pegova, Yulia Peresild, Mikhail Porechenkov, Evgenia Simonova, Grigory Siyatvinda, Daniil Spivakovsky, Yuri Stoyanov, Evgeny Stychkin, Victoria Tolstoganova, Mikhail Trukhin, Gennady Khazanov, Sergei Khamatorov, Chulpan Shakurov Projek ini membawa maestro Simonov gelaran pemenang Hadiah Pejabat Datuk Bandar Moscow dalam bidang kesusasteraan dan seni untuk tahun 2008. Pada tahun 2010, Yuri Simonov dan orkestra menjadi pemenang Anugerah Akhbar Nasional Kajian Muzik dalam pencalonan Konduktor dan Orkestra.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pasukan itu telah mempersembahkan beberapa tayangan perdana Moscow, Rusia dan dunia. Gubahan oleh Andrey Eshpay, Boris Tishchenko, Krzysztof Penderetsky, Philip Glass, Alexander Tchaikovsky, Sergei Slonimsky, Valentin Silvestrov, Eduard Artemiev, Gennady Gladkov, Sofia Gubaidulina, Alexei Rybnikov, Ephraim Podgaits, Kuzma Bodrov dan lain-lain komposer telah dipersembahkan. Pada musim 2019/20, orkestra itu melawat UK dan Jerman, pada November 2019 ia mengiringi persembahan peserta di Pertandingan Muzik Seluruh Rusia III dalam bidang khusus "Opera dan Simfoni Pengendalian", yang diketuai oleh juri. oleh Yuri Simonov, secara tradisinya mengambil bahagian dalam pembukaan dan penutupan Pertandingan Televisyen Antarabangsa XX untuk pemuzik Nutcracker Muda.

Koir Rusia Akademik Negeri dinamakan sempena A. V. Sveshnikov

Sejarah pasukan bermula pada tahun 1936, apabila, berdasarkan ensembel vokal di bawah Jawatankuasa Radio USSR, yang dianjurkan oleh ketua koir legenda Alexander Sveshnikov, atas perintah Jawatankuasa Seni di bawah Majlis Komisaris Rakyat USSR, Koir negeri USSR. Pada 26 Februari 1937, konsert pertama kumpulan itu berlangsung di Hall of Columns of the House of the Unions. Artis Terhormat RSFSR Alexander Sveshnikov (1936–1937, 1941–1980) dan Profesor Konservatori Moscow Nikolai Danilin (1937–1939) menjadi pengarah pertama Koir Negeri. Pada masa hadapan, koir itu diketuai oleh konduktor terkenal: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012). ). Pada masa ini, pengarah artistik kumpulan itu adalah pelajar Boris Tevlin, Evgeny Volkov.

Koir Negeri USSR menjadi perdana seni paduan suara kebangsaan, yang memenangi prestij antarabangsa. Tempat istimewa di antara banyak rakaman Koir Negeri diduduki oleh Rachmaninov's All-Night Vigil yang dikendalikan oleh Alexander Sveshnikov (1965), karya agung persembahan yang telah memenangi pelbagai anugerah berprestij.

Repertoar kumpulan itu termasuk klasik paduan suara, muzik oleh komposer Soviet dan kontemporari, serta program pengarang eksklusif: "Russian Choral Concerto", " Muzik Ortodoks dunia", "Komposer - murid sekolah Sveshnikov", "Lagu Rusia dalam susunan klasik dan moden", "Klasik sekular Rusia dan asing", "Lagu kegemaran abad yang lalu", "Nyanyian dan perayaan Rusia", "Lagu dan perarakan tentera Imperial Rusia ", "Muzik Revolusi 1917", dll.

peranan penting dalam aktiviti kreatif Goskhora mengambil bahagian dalam projek konsert dan teater yang unik. Antaranya ialah persembahan konsert untuk ulang tahun ke-70 pembebasan sepenuhnya Leningrad daripada sekatan fasis ("Leningraders. 900 hari dalam nama kehidupan"), persembahan konsert "A Hero of Our Time" untuk ulang tahun ke-200 kelahiran Mikhail Lermontov dan "Muzik sebagai takdir" untuk ulang tahun ke-100 Georgy Sviridov dan lain-lain. Koir Negeri adalah peserta aktif dalam festival antarabangsa. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pasukan itu telah membuat persembahan di tempat konsert terkemuka di Great Britain, Perancis, Jepun, Poland, Latvia, Lithuania, Moldova, Georgia.

Pada tahun 2010, Koir Negeri merekodkan pada CD 12 koir oleh Sergei Taneyev kepada kata-kata Yakov Polonsky, pada tahun 2013 - Lagu Kebangsaan Persekutuan Russia dalam versi orkestra oleh Jan Frenkel (ASO MGAF, konduktor - Yuri Simonov), pada tahun 2016 dia mencipta runut bunyi untuk konsert terakhir Sukan Koir Dunia di Sochi ("Hymn to the Earth" oleh Alexei Rybnikov - tayangan perdana dunia).

Sebagai sebahagian daripada kerjasama dengan Yayasan Laut Terbuka, Koir Negeri mengadakan konsert dan versi pentas opera Bizet Carmen (konduktor Mikhail Simonyan, pengarah Yuri Laptev). Dengan sokongan yayasan itu, konsert telah diadakan untuk menghormati ulang tahun ke-80 kolektif di pentas Sejarah Teater Bolshoi. Juga, sambutan ulang tahun telah diadakan di Dewan Lajur. Halaman yang sangat terang dalam sejarah kumpulan itu ialah penyertaannya dalam projek antarabangsa "Hari Rusia di dunia - Hari Rusia": pada hari cuti kebangsaan Persekutuan Rusia, paduan suara memberikan konsert solo di Dewan Gaveau di Paris (2015), Pusat Barbican London (2016) dan Dewan Perhimpunan di Jerusalem (2017).

Pada tahun 2018, dengan antologi lagu ketenteraan Slava Russkaya, Koir Negeri menjadi pemenang pertandingan untuk geran daripada Presiden Persekutuan Rusia. Aktiviti penyelidikan, pendidikan dan konsert dalam rangka projek itu disokong oleh kuasa penuh Presiden di semua daerah persekutuan.

Evgeny Volkov dilahirkan di Moscow pada tahun 1975. Lulus dari jabatan teori Akademik sekolah muzik di Moscow Conservatory, Conducting and Choral Faculty of the Moscow Conservatory (dengan kepujian) dan pengajian pasca siswazah (kelas menjalankan koral Profesor Boris Tevlin; opera dan simfoni mengendalikan kelas profesor Igor Dronov). Sejak 2000 - pensyarah di Konservatori Moscow, sejak 2009 - profesor bersekutu. Pada tahun 2002–2008 - Ketua koir utama Koir Dewan Konservatori Moscow di bawah arahan Boris Tevlin, pada 2008-2012. - ketua guru koir Atas jemputan maestro, pada tahun 2008 beliau mengambil jawatan ketua koir Koir Negeri yang dinamakan sempena A.V. Sveshnikov, pada tahun 2011 beliau menjadi ketua ketua koir kumpulan itu, pada tahun 2012 - pengarah artistik. Sejak 2013 - Ahli Presidium Persatuan Choral All-Russian.

Benjamin Pionnier

Benjamin Pionnier dilahirkan pada tahun 1977, lulus dari Konservatori Negara di Nice sebagai pemain piano. Selepas menamatkan pengajiannya di Konservatori, dia bertambah baik di Paris dengan Brigitte Angerer dan mengetuai aktiviti konsert intensif sebagai pemain solo dan ahli pelbagai ensembel bilik. Beliau memulakan kerjaya pengendaliannya dengan belajar di UK di bawah George Hirst dan menjadi pemenang Pertandingan Pengendalian Manchester yang berprestij yang diadakan oleh Kolej Muzik Diraja Utara. Dia kemudiannya membantu ramai konduktor terkemuka dalam penyediaan persembahan opera, termasuk James Levine, Michel Plasson, Antonello Allendi dan Paolo Olmi.

Repertoir opera Benjamin Pionnier termasuk berpuluh-puluh opera, termasuk karya Gluck, Mozart, Donizetti, Gounod, Offenbach, Bizet, Lehar, Verdi dan Puccini; Dari himpunan Perancis, beliau mengendalikan opera Carmen, Romeo dan Juliet, The Pearl Seekers, Tales of Hoffmann, Parisian Life, Werther, Faust dan Lakme. Selama tiga musim - dari 2006 hingga 2009 - beliau berkhidmat sebagai perunding artistik di Nice Opera dan Nice Philharmonic Orchestra. Antara pertunangan yang akan datang oleh konduktor ialah produksi " kehidupan Paris»Offenbach di Paris, Offenbach's Tales of Hoffmann di Singapura, Bizet's Beauty of Perth di Nice. Pada Februari 2010, beliau berjaya mengadakan persembahan konsert Romeo dan Juliet karya Gounod di Moscow di Dewan Konsert Tchaikovsky. P. I. Tchaikovsky sebagai sebahagian daripada langganan "Opera Masterpieces". Dari 2011 hingga 2013 beliau adalah Konduktor Utama Rumah Opera Negara Slovenia di Maribor. Antara penglibatan konduktor dalam beberapa tahun kebelakangan ini ialah Bizet's Carmen di Hong Kong, Seoul dan Opera Shanghai, Gounod's Faust di Buenos Aires, Lehár's The Merry Widow in Avignon, Gluck's Orfeo ed Eurydice in Nice. Benjamin Pionnier telah bekerja dengan orkestra seperti Orkestra Filharmonik Nice, Orchester National de Montpellier, Teatro Massimo di Catania, Orchester d'Avignon, Orchester National Opera di Laurens dan banyak lagi.

Mikhail Fikhtengolts

Tiada watak utama

Hamlet dipentaskan di Novaya Opera

Dalam MUSIM BARU Opera Baharu"meneruskan dasar repertoir lamanya dan kerap membekalkan orang ramai dengan jarang beroperasi, yang sebelum ini hanya diketahui daripada buku. "Hamlet", yang ditulis oleh komposer Perancis pada separuh masa kedua abad ke-19 Ambroise Thomas jarang disebut dalam buku: secara kebetulan, dia jatuh dari pandangan ahli muzik yang biasanya ingin tahu, tetapi menarik perhatian Evgeny Kolobov, seorang ahli dan pengumpul barang jarang. Mengikuti Kolobov, yang memberikan skor kepada rakan sekerja mudanya Dmitry Volosnikov, Hamlet juga dihargai oleh orang ramai - muzik ini sangat bagus dan puitis, walaupun tanpa skala Shakespeare dan pusaran nafsu yang menggelegak, tetapi, sudah pasti, mempunyai semangat tertentu.

Walau bagaimanapun, mana-mana manusia budaya masih cuba membandingkan opera Tom dengan sumber sasteranya yang terkenal. Berbanding dengan Shakespeare, Toma nampaknya seorang miniaturis: dia mengurangkan separuh bilangan watak (tidak ada Laertes mahupun Polonius, mahupun pasangan abadi Rosencrantz dan Guildenstern) dan menyerlahkan garis cinta Hamlet dan Ophelia. Pengarah pentas meneruskan pembaharuan dan "memampatkan" skor sebanyak satu setengah kali, hanya meninggalkan inti plot dan mempersembahkan drama dua lakon kompak yang berlangsung selama dua jam. Evgeny Kolobov, tanpa muncul di atas pentas, meletakkan tangannya pada skor dan menyusun semula beberapa serpihan (dia sentiasa melakukan ini, tidak kira sama ada kerja itu memerlukannya atau tidak). Dalam episod terakhir, tanda "tandatangan"nya muncul, sejenis tandatangan maestro - instrumen yang dipanggil "kotak" dengan bunyi ketukan yang membosankan, direka untuk menimbulkan ketakutan kepada penonton dan wira. Segala-galanya dilakukan untuk memastikan persembahan dengan mudah dan tanpa rasa sakit memasuki gaya teater dan menetap dalam repertoir.

Masih sukar untuk mengatakan betapa berjayanya karya ini untuk teater. Tambahan yang jelas adalah hakikat pementasan komposisi yang tidak diketahui di Rusia dan bunyi yang cukup cekap oleh penyanyi dan orkestra. Kelemahan yang jelas ialah kekurangan penjajaran dramatik aksi yang diarahkan oleh Valery Racu. Persembahan itu tidak mempunyai wajah - watak utama yang boleh mengetuai aksi: Hamlet (tenor muda dan menjanjikan Ivan Kuzmin) dan Ophelia (teater prima, soprano Marina Zhukova) bertukar menjadi kanak-kanak yang ragu-ragu, dihancurkan oleh nasib dan kompleks mereka sendiri. Pasangan penjenayah - Claudius dan Gertrude (Vladimir Kudashev dan Elena Svechnikova) - lebih tidak berwajah dan biasa-biasa saja. nampaknya, watak utama dalam "Hamlet" baru memainkan kegelapan yang mengelilingi wira dan sepatutnya menggambarkan rahsia jiwa manusia dengan nafsu tersembunyinya. Pada mulanya, rombongan luar, menang pada mulanya - pakaian purba wira dan tambahan dengan penyepuhan berat dan baldu hitam (kostum mewah Marina Azizyan) dengan latar belakang kegelapan total - divulgarkan oleh peralatan teknikal primitif: keseluruhan persembahan dengan bunyi berderit yang dahsyat mengelilingi pentas di atas pelantar kayu, menjadi roda ketiga dalam duet lirik Hamlet dan Ophelia serta melolong pada kemuncaknya.

Dari segi muzik, opera itu ternyata lebih sekata dan kukuh, walaupun sukar untuk memahami mengapa perlu menyembunyikan orkestra jauh ke dalam pentas - di mana ia sukar untuk dilihat, apatah lagi didengar. Koir Novoopersky yang indah juga kedengaran dari jauh, dan hanya watak utama yang muncul dalam jarak yang menakutkan dengan auditorium. Bahagian lelaki penghibur terbukti jauh lebih baik pada tayangan perdana daripada bahagian wanita: baik Ophelia manis mahupun Gertrude yang bersuara lantang (nampaknya tiada kesan bekas vokal berkualiti tinggi Elena Svechnikova) warna yang betul untuk watak anda. Mudah-mudahan, dalam pengeluaran Opera Novaya yang seterusnya, Verdi's Rigoletto, masih akan ada watak yang tidak dapat dilupakan - Dmitry Hvorostovsky telah dijemput untuk memainkan peranan si bungkuk tua, yang mungkin tidak akan tunduk kepada sewenang-wenangnya pengarah.

Waktu MN, 12 November 2000

Julia Bederova

Hamlet tidak mati

Sekurang-kurangnya di Teater Opera Baharu

"Antara Hamlet Shakespeare dan Hamlet Ambroise Thomas," Valery Raku, pengarah persembahan di Opera Novaya, menyatakan, "hanya persamaan". Terdapat juga persamaan luaran antara "Hamlet" "Opera Baru" dan filem lama dengan Smoktunovsky dalam peranan Putera Denmark: warna dan cahaya dapat dikenali, visualiti jenis "tokoh - latar belakang" , di belakang badan - kegelapan tanpa tanda-tanda kehidupan. Jadi, rendaman pemandangan ke dalam kegelapan hitam, ketiadaan hiasan, jenis potret keindahan pemandangan menekankan keindahan muzik jarang Ambroise Thomas dan sedikit melembutkan cahaya opera libretto.

Hamlet oleh Ambroise Thomas pertama kali dipentaskan di Paris Grand Opera pada tahun 1868. Tayangan perdana itu disertai dengan kejayaan dengan kritikan orang ramai dan simpati. Menjelang akhir 60-an abad kesembilan belas, Thomas, pada masa mudanya, adalah seorang pelajar yang rajin kepada profesor Perancis terbaik, yang berjaya membuat debutnya di pentas Opera Comic pada usia 26 tahun, pemilik filem berprestij. Hadiah Rom, kemudian tidak lagi popular, tetapi mengambil jawatan pengarah teater ini, sekali lagi, pada usia 57 tahun, menjadi salah seorang penulis opera yang paling disayangi di Paris.

Tom's Hamlet, walaupun terdapat hantu dan kemasukan racun ke dalam telinganya, pertama sekali adalah kisah cinta yang dramatik. Di sini Ophelia meninggal dunia, tetapi kematian Hamlet sendiri, dibutakan oleh pemikiran membalas dendam dan disejukkan ke arah gadis malang itu, kekal di luar plot. Muzik Tom adalah plastik dan indah. Ini sebahagiannya adalah merit komposer itu sendiri, sebahagiannya - konduktor dan pengarah artistik teater Yevgeny Kolobov, yang, seperti biasa, membuat edisi muzik dan orkestrasi teks opera yang kurang dikenali. Dan beberapa episod dari muzik Tom - seperti lagu kematian Ophelia - hanya secara kebetulan tidak masuk ke dalam antologi hits opera.

Orkestra, diletakkan di kedalaman pentas, di belakang belakang watak-watak, kedengaran juicy dan ekspresif, ternyata menjadi salah satu watak persembahan (ini adalah bagaimana pembinaan "teater dalam teater" didarabkan, dan persembahan dalam "Opera Baru" berirama dengan persembahan di kerajaan Denmark), dan satu-satunya realiti , boleh dibezakan dalam kegelapan abstrak latar belakang.

Gaya pakaian pengarahan dan scenografi yang agak tradisional, menenangkan penonton opera yang malu-malu, namun memainkan bidang kemodenan sebenar, merendah-rendahkan bahagian penonton yang tidak dapat makan tradisionalisme ossified. Di sini, teknik utama adalah platform yang besar dan bergerak - "lidah", dengan lancar, watak-watak pergi ke auditorium dengan lancar. Versi zum masuk sinematik ini ialah satu lagi cara untuk menjadikan penonton sebagai subjek Claudius dan Gertrude, sambil melongo melihat pelakon jalanan yang memainkan kisah yang menyayat hati.

Seperti pelawak itu, penyanyi "Opera Baru" memainkan "Hamlet" terlebih dahulu dengan tekun. Mereka bermain apa yang mereka minta. Seolah-olah cuba untuk tidak mengalih perhatian dengan vokal yang terlalu halus, lakonan yang terlalu halus. Dusun itu (Ilya Kuzmin), Ophelia (Marina Zhukova) itu sangat terperinci, tetapi kurang menarik. Dalam mod topeng umum pementasan, jika tidak dipadamkan, maka sekurang-kurangnya imejan vokal tipikal berfungsi dengan senyap untuk dirinya sendiri. Dan mana-mana penghidap tidak dapat menganggapnya sebagai kekurangan kecantikan vokal yang kuat, tetapi entah bagaimana menafsirkannya secara konsep dan bertenang mengenainya. Tidak hairanlah bahawa persembahan, dengan semua intonasi tragisnya yang gelap, dan dengannya program teater, diatur dengan cara yang tenang: "Ambroise Thomas meninggal dunia secara senyap-senyap, dikelilingi oleh keluarga dan pelajar yang bersyukur ..."

Newstime, 13 November 2000

Ekaterina Biryukova

Dusun dengan bunyi berderit

Shakespeare di Opera Baharu

Ambroise Thomas, seorang Perancis, memutuskan untuk menetapkan karya utama Shakespeare kepada muzik pada tahun 1868. Menemui dirinya bersemuka dengan karya yang hebat, komposer itu tidak teragak-agak untuk melakukan dengannya perkara yang sama yang dia akan lakukan dengan mana-mana plot lain yang harus disesuaikan untuk opera biasa berjalan. Bersama-sama dengan penulis libretnya Carré dan Barbier, dia mengeluarkan hampir semua pemikiran daripadanya, mengurangkan bilangan wira (contohnya, Rosencrantz dan Guildenstern berada di bawah pisau), menjadikan jalan cerita cinta sebagai jalan cerita utama dan, dengan itu, melambungkan wanita utama peranan sebaik mungkin. Ini boleh difahami: jika pada zaman Shakespeare peranan Ophelia dimainkan oleh seorang budak lelaki yang bersahaja, maka pada separuh kedua abad ke-19 tiada siapa yang akan mengadakan opera di mana tidak ada bahagian yang menang untuk primadona. Siapa, jika bukan Thomas, pengarah "Opera Comic" Paris, tidak mengetahui perkara ini. Akibatnya, nombor "Hamlet" yang paling terkenal ialah aria perpisahan Ophelia, yang termasuk dalam himpunan emas soprano coloratura. Daripada itu adalah mudah untuk menilai pilihan muzik Tom - Bellini, Donizetti, Gounod.

Para librettists juga bekerja dengan akhir, terkenal dengan kematian yang tidak berkesudahan. Dalam versi opera, kami mempunyai pengakhiran yang hampir menggembirakan. Benar, ia tidak datang ke majlis perkahwinan - Ophelia menghentak, sebagaimana mestinya. Tetapi Hamlet, yang menikam Claudius dan menghantar Gertrude ke sebuah biara, dinobatkan dan menyanyikan kemuliaan kepadanya. Terdapat apa yang dipanggil "akhir untuk Covent Garden" di mana Thomas mengambil operanya dalam lawatan. Bagi rakan senegara Shakespeare, Hamlet masih perlu dihukum mati. Dalam versi bahasa Inggeris, putera Denmark berseru "Ophelia, saya mati bersama awak!" - dan jatuh. Kemudian mereka menyanyikan kemuliaan kepadanya lagi. Ia menjadi lebih bodoh.

Sekarang pengarah opera tidak menghormati Hamlet (muzik lebih popular daripada opera awal Tom - "Minion"), walaupun terdapat pemain yang sangat baik dalam peranan tajuk - Thomas Hampson. Untuk mengatasi kesukarelaan para libretis dan muzik kelas dua, anda memerlukan keputusan pengarah yang kukuh dan berkualiti tinggi kerja muzik. Kedua-duanya dalam Opera Novaya, yang telah lama memutuskan untuk menambah repertoirnya dengan Hamlet yang jarang ditemui, pada mulanya dijangka. Peranan pengarah tidak ditawarkan kepada sesiapa, tetapi kepada Alexander Sokurov. Walaupun dia ternyata tidak dapat dipertahankan sepenuhnya dalam kapasiti barunya sebagai pengarah opera, maka sekurang-kurangnya gabungan nama Shakespeare-Thomas-Sokurov boleh menjadi lucu. Tetapi Sokurov, kecewa dengan fakta bahawa ramai orang menyanyi dalam opera, kehilangan semua minat dalam produksi. Bersama-sama dengannya, pengarah artistik teater Yevgeny Kolobov kehilangan minat terhadap Hamlet. Dan dihiasi dengan idea Sokurov yang agak tidak masuk akal - untuk memindahkan orkestra dari lubang tradisional ke poket belakang pentas - opera itu diberikan ke tangan pengarah kakitangan Opera Baru, Valery Raku, konduktor kakitangan Dmitry Volosnikov dan filem artis Marina Azizyan.

Tiada yang baik datang daripadanya. Momen terbaik dalam pengeluaran ialah "Mousetrap" yang terkenal, di mana anak patung lucu bermain dan sekurang-kurangnya beberapa humor terlepas. Segala-galanya gelap dan sengsara. Platform mudah alih, di mana wira duduk secara bergilir-gilir, sentiasa mula berderit tepat pada masa aria. Ini memberikan kesan yang sangat menyedihkan, kerana, disebabkan keterpencilan orkestra, bunyi berderit menjadi iringan utama bahagian vokal. Hamlet (bariton muda yang rajin Ilya Kuzmin) menyelesaikan masalah dengan pasangan diraja, dengan dirinya sendiri dan dengan seluruh dunia, membalut dirinya dalam beberapa jenis tirai dengan bunga dengan cara yang paling tidak kemas. Hantu karikatur bapa yang dibunuh, dicat dan berpakaian dalam vampoo, nampaknya bukan dari dunia seterusnya, tetapi dari bulatan persembahan amatur luar bandar. Ophelia (Marina Zhukova yang berpengalaman dan mudah bersuara), dibalut dengan kain kabung kaku yang besar dan menyerupai tiang berjalan, meluncur ke bawah pelantar di atas perutnya, turun dari situ ke polietilena yang menggambarkan air dan berbaring di sana hingga ke hujungnya.

Walau bagaimanapun, penghujungnya tidak jauh, kerana opera lima jam telah dibelah dua. Dan, seperti biasa dalam "Opera Baru" - disusun semula. Skor itu tidak dilayan lebih tepat daripada Tom yang dirawat dengan Shakespeare. Terdapat juga tempat untuk alat perkusi yang dicintai di Opera Novaya - kotak yang menyerupai metronom dalam bunyi (malah Boris Godunov tidak boleh melakukannya tanpa ciptaan yang agak baru ini). Terdapat juga saksofon lengkap secara solo - bermakna, nampaknya, salam mesra kepada persembahan dengan nama yang sama oleh Peter Stein. Mana antara versi opera yang tersedia - Perancis atau Inggeris - yang ditunjukkan dalam Opera Baharu tidak jelas. Kemungkinan besar Rusia dan yang paling tidak berjaya.

Vedomosti, 14 November 2000

Vadim Zhuravlev

Telur dadar dari Hamlet

Disediakan selama tiga tahun di "Opera Baru"

Selama tiga tahun di Teater Opera Novaya di Moscow, pengarah Alexander Sokurov dan konduktor Yevgeny Kolobov mengerjakan opera Hamlet yang jarang ditemui, malah mengikut piawaian Barat oleh komposer Perancis Ambroise Thomas. Pengeluaran opera pertama Sokurov sepatutnya membuat banyak bunyi, dan teater itu tidak berhemat untuk promosi. Tetapi setahun yang lalu, pengarah filem itu meninggalkan produksi, dan Kolobov tidak mempunyai pilihan selain menyerahkan orkestra kepada konduktor muda Dmitry Volosnyakov. Oleh itu, pada persembahan perdana, timbul perasaan bahawa persembahan baru teater itu dikeluarkan kerana tiada tempat untuk pergi.

Komposer Perancis Ambroise Thomas suka membuat semula subjek sastera dengan semangat. Pengalaman pertamanya yang berjaya ialah opera "Mignon" oleh Goethe, dan pada tahun 1868 dia membawa "Hamlet" karya Shakespeare kepada tidak masuk akal. Opera vampuka berdasarkan Shakespeare dipanjangkan selama lima babak dan berakhir dengan pembunuhan Uncle Claudius dan kenaikan Hamlet ke takhta dengan seruan yang meluluskan koir. Opera Novaya segera meninggalkan final seperti itu, memutuskan untuk memotong opera di tengah. Evgeny Kolobov sendiri mengambil pengurangan markah dan penyusunan semulanya, dan ramai yang menganggap ini satu kejayaan. Tetapi kita masih perlu mencari apa yang lebih dalam isyarat konduktor ini - zuhud atau berjimat cermat. Lagipun, dengan cara ini teater mengelak membayar penerbit untuk penggunaan skor yang jarang berlaku. Dalam versi Kolobov, "Hamlet" kehilangan satu-satunya kelebihan yang tidak diragukan - keanggunan opera lirik Perancis, dan daya tarikan dengan kotak kayu (seperti dalam "Boris Godunov") menimbulkan keraguan tentang kesesuaian komplot sedemikian dengan skor. Toma muncul sebagai salinan buruk opera Itali dari zaman Verdi, dan dengan hilangnya gaya, makna beralih kepada jarang hilang.

Mereka mengatakan bahawa Kolobov tidak jemu mengejutkan impresario Barat, bermegah dengan orkestranya "Mary Stuart" Donizetti, yang dibuat terus dari pita video. Di Barat, ini dianggap sebagai keterlaluan dan tiada siapa dibenarkan menyentuh skor. Tetapi Kolobov melakukan apa sahaja yang dia suka dalam teaternya, terutamanya kerana orang ramai masih tidak mempunyai peluang untuk dibandingkan.

Keengganan Sokurov perlu dibayar oleh pengarah teater sepenuh masa Valery Rak, yang, bersenjatakan pendekatan tradisional untuk drama Shakespeare, cuba menghidupkan semula opera wampoo.

Pengarah yang hebat seperti Peter Stein telah pun terjerumus ke dalam perangkap ini dengan Hamlet di hadapan mata orang ramai Moscow. Apa yang boleh kita katakan tentang rata-rata pengarah teater muzikal, yang produksinya sebelum itu lebih seperti konsert yang dihias indah. Raku ialah pakar hebat dalam filem thriller suram, jadi "Hamlet" sesuai dengan beberapa persembahan pengarah dalam "Opera Baharu" - "Valli" dan "The Two Foscari". Di samping itu, rombongan Opera Novaya tidak mempunyai penyanyi dengan bagasi lakonan sedemikian untuk menjelmakan imej legenda. Orkestra dalam persembahan berakhir di belakang pentas, tetapi tidak ada penjelasan untuk ini. Hanya muzik yang menderita dan penyanyi yang menderita, meregangkan leher mereka ke arah belakang pentas, di mana televisyen dengan imej konduktor digantung. Pereka pentas Marina Azizyan sentiasa dikenali sebagai seorang balet, jadi kostum pemain solo dan koir dihiasi dengan emas dan rhinestones dalam gaya balet. Elemen utama scenografi - lidah kayu gergasi di mana hampir semua adegan utama berlaku - merayap ke dalam gerai, berderit dan mengganggu muzik. Selama dua jam, penonton mencari saat-saat gembira di atas pentas yang gelap, menangkap daripada ucapan Perancis dan bukannya nama watak utama sama ada "Amle" (ini dalam bahasa Perancis), atau "Omelet" (ini dalam Nizhny Novgorod). Oleh itu, apabila Marina Zhukova melakukan siri roulade virtuoso dalam adegan kegilaan Ophelia yang terkenal, dewan itu disambut dengan tepukan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Baritone Ilya Kuzmin (Hamlet) kurang mendapat tepukan kerana arianya tentang wain (menggantikan karya Shakespeare "To be or not to be"), tetapi karyanya kelihatan paling serius dalam persembahan yang tidak jelas dan tidak lagi diperlukan ini.

Izvestia, 15 November 2000

Peter Pospelov

Hamlet masih hidup

Tayangan perdana di Opera Baharu

Pada poster opera Moscow - nama baru. Teater Evgeny Kolobov, yang terkenal dengan keghairahannya untuk jarang, mengadakan opera yang separuh dilupakan oleh komposer Perancis Ambroise Thomas (1811-1896) "Hamlet". Kejayaan persembahan itu tidak dihalang oleh transformasi tragedi warga Britain itu menjadi drama lirik pada Perancis dan menyumbang kepada pemancungan opera Perancis lima babak kepada format Moscow dua babak.

Dengan kerja yang hebat, anda boleh melakukan apa sahaja yang anda suka - biarkan sesuatu kekal, kata Ambroise Thomas dan ahli libretnya. Dalam kemuncak opera "Hamlet" (tayangan perdana Paris yang berjaya - 1868), semua watak (kecuali Ophelia yang lemas dan Claudius yang terbunuh, tetapi termasuk Polonius dan Laertes yang masih hidup dan tidak cedera) berdiri di atas pentas dan menyanyi: "Hidup Hamlet, raja kami!" Dalam edisi pengarang untuk London (ditayangkan di Covent Garden, 1869), konsesi telah dibuat kepada orang awam tempatan: Hamlet ditikam hingga mati. Dalam edisi Moscow, Hamlet kekal di atas pentas dalam pose sedih. Pengarah Valery Raku menerangkan dalam program itu: "Arus darah yang membanjiri adegan Shakespeare adalah mustahil dalam dunia lirik Tom, tetapi dalam bahasa muzik dia menggambarkan kematian jiwa sedemikian, selepas itu kematian fizikal tidak lagi masuk akal. ."

Anda boleh mengendalikan kerja yang kurang dikenali dengan lebih bebas, mereka memutuskan di Opera Novaya. Dan mereka menggabungkan lima aksi skor Tom menjadi dua, membuang sepenuhnya Laertes, Polonius, penggali kubur, balet ... Ini tidak berlaku dengan Eugene Onegin, mahupun dengan " Boris Godunov", tidak juga dengan "La Traviata", pergi ke "Opera Baru" dalam edisi Yevgeny Kolobov. Seseorang boleh mengambil keselesaan, pertama, dalam fakta bahawa ini tidak menjejaskan tradisi Rusia dalam apa cara sekalipun: pendengar domestik masih ingat dari opera hanya Lagu Bacchic Hamlet - mahkota nombor bariton yang hebat dari rekod gramofon yang usang, dan kedua, kerana opera Tom terlalu panjang dalam asalnya (namun, bagaimanapun, mereka mementaskannya di San Francisco dan Geneva?) , ia bukan karya agung baris pertama, dan potongan hanya bagus untuknya.

Mungkin kita patut bersetuju dengan ini. Dan bukan untuk mencari kesalahan dengan perubahan dalam orkestra, yang disebabkan oleh keperluan untuk membawa skor lama kepada komposisi dan struktur orkestra moden. Dan juga untuk bergembira melihat betapa tulennya bunyi saksofon dalam orkestra - kebaharuan bergaya yang dicipta dalam pertengahan sembilan belas abad oleh Sax Belgium. By the way, satu-satunya rakaman lengkap (EMI CDS 7 54820-2, dengan Thomas Hampson dalam peranan tajuk) telah dikeluarkan sejurus sebelum Peter Stein mementaskan "Hamlet" beliau: kini jelas di mana dia mendapat idea untuk meletakkan saksofon di tangan pelakon Yevgeny Mironov.

Karya besar Tom, walaupun bukan baris pertama, walaupun dipotong dan dipasang semula, masih melengkapkan sejarah muzik yang biasa - mendengar lagu kematian Ophelia, seseorang boleh meneka sumber inspirasi untuk Verdi, yang menulis doa kematian Desdemona di Othello. Selain itu, "Hamlet" cantik sebagai contoh cara Perancis tulen. Dan di sini ada sesuatu untuk memperingati konduktor muda Dmitry Volosnikov dengan kata-kata yang baik.

Sebagai peraturan, mana-mana pasukan opera kami, walaupun yang terbaik, adalah satu set suara yang berbeza sifatnya; keinginan untuk prinsip vokal tunggal dimanifestasikan hanya dalam kes-kes yang jarang berlaku prestasi opera barok yang memerlukan pendekatan khas untuk membunyikan (dan ini adalah kawasan minat Volosnikov - dia telah pun mementaskan Dido dan Aeneas Purcell di ruang legar teater). Karya penyanyi muda Ilya Kuzmin (Hamlet), Lyudmila Kaftaykina (Ophelia) dan Vladimir Kudashev (Claudius) tidak mempunyai kemahiran dan ketepatan. Tetapi mereka, dan juga pemain bahagian sekunder (Sergey Sheremet dan Maxim Ostroukhov) cuba membawa dengan nyanyian mereka apa yang diwajibkan oleh konduktor - keanggunan garisan, kekurangan kekuatan, ukuran afeksi yang munasabah (yang dihormati artis Elena Svechnikova secara menjengkelkan tersingkir daripada ensembel umum ). Memandangkan dua ensembel menyanyikan opera, kelebihan Dmitry Volosnikov harus didarabkan kepada dua: hampir buat pertama kalinya kami mendengar dari pentas opera kami hasil kerja sistematik konduktor pada gaya vokal tertentu yang biasa kepada semua penyanyi - dalam kes ini, gaya opera lirik Perancis.

Perkara yang sama berlaku untuk koir, yang, sayangnya, dengan kehendak pemotong, menyanyi hanya pada separuh pertama persembahan, dan orkestra, yang wujud dalam kedudukan istimewa: kadang-kadang kekok tersilap, tetapi sering terdengar sangat indah, ia telah diekstrak daripada lubang orkestra(sebuah air terpencil polietilena telah dibina di tempatnya, yang akhirnya menjadi kubur Ophelia) dan dihantar ke pegangan jauh, di belakang pentas - yang mengganggu keseimbangan organik antara orkestra dan penyanyi. Sebaliknya, tontonan sebuah orkestra jauh dengan baju ekor dan mentol lampu memainkan peranan sebagai latar belakang semantik dalam scenografi Marina Azizyan, menekankan kekonvensionalan "teater dalam teater" (adegan "perangkap tikus" dimainkan secara lucu oleh tiga orang aneh. mimes). Kedekut struktur kayu, di mana tindakan itu berlaku, menyerupai pada masa yang sama amfiteater arena Shakespeare dan perigi jahat (dan "kotak", tanpa segan silu berdebar dalam orkestra atas markah Tom, adalah bandul). Kelebihan utama pengeluaran Valery Raku, yang sangat membosankan (aksi kedua menambah sedikit kepada yang pertama) dan kadang-kadang dicairkan dengan permainan pilihan dengan prop (seperti tirai yang dipintal menjadi jalinan), seperti biasa, kekal sebagai muzik dalaman dan keupayaan untuk mencari yang betul, dengan cara operatik yang baik untuk situasi vokal melukis pose dan mise-en-scenes.

Menariknya, calon pertama untuk peranan pengarah ialah Alexander Sokurov, salah seorang pengarah filem paling muzikal, tetapi rancangannya kelihatan sangat radikal sehingga pengarah artistik teater yang berani, Evgeny Kolobov, tidak berani mengambil risiko. Mungkin dia betul: "Hamlet" tidak menjadi sensasi, tetapi ia menjadi hidup dan menyanyi dalam bahasa Perancis dan dalam semangat Perancis. Sama ada pengalaman ini ditakdirkan untuk diteruskan - itulah persoalannya.

Kelab Petang, 17-23 November 2000

Dmitry Morozov

Putera Denmark berkhatan

Ambroise Thomas, Hamlet. "Opera Baharu"

Semasa perjalanan dari idea kepada pengeluaran yang telah lama dijanjikan, kapal itu ditinggalkan terlebih dahulu oleh pengarah Alexander Sokurov, yang penyertaannya yang diumumkan secara terbuka menetapkan pentas untuk sensasi, dan kemudian oleh Maestro Kolobov sendiri. Kedua-dua mereka bagaimanapun tidak hilang tanpa jejak. Pemandangan dan kostum Marina Azizyan kekal dari pentas Sokurov, dan ini mungkin satu-satunya perkara yang membolehkan kita bercakap tentang persembahan ini sebagai fenomena teater.

Jejak Kolobov jauh lebih kontroversi. Kepada penggantinya dalam karya ini, Dmitry Volosnikov, dia meninggalkan edisi muzik dan orkestranya sendiri (yang terakhir ini sangat diragui dari segi kesesuaian dengan gaya opera lirik Perancis, serta rasa asas, yang dengannya Kolobov sang orkestra mempunyai tetap masalah). Sebaliknya, konduktor muda dan tidak diragukan lagi berbakat, digalakkan oleh kekurangan rasa hormat yang jelas terhadap skor pengarang dari bosnya, pergi lebih jauh, menundukkan opera kepada sunat selanjutnya. Akibatnya, sebahagian daripada watak dan hampir separuh daripada markah tertinggal.

Ia boleh dibantah bahawa untuk orang awam semua butiran ini tidak mempunyai kepentingan tertentu, kerana hasilnya adalah yang paling penting. Nah, jika kita mengabaikan opera Shakespeare's Hamlet dan Tom dengan nama yang sama dan menganggap persembahan itu sebagai gubahan percuma berdasarkan kedua-duanya, maka seseorang tidak boleh tidak melihat kelebihannya, namun, mereka wujud secara berasingan dan tidak mahu membentuk gambaran yang koheren.

Semua orang sudah terbiasa dengan fakta bahawa dalam "Opera Baru" orkestra dan koir biasanya berada di barisan hadapan. Kali ini penjajaran ternyata agak berbeza: penyanyi berada di tempat pertama. Bukan sahaja artis wanita berpengalaman Marina Zhukova (Ophelia) dan Elena Svechnikova (Gertrude) layak mendapat pujian tertinggi, tetapi juga Ilya Kuzmin yang sangat muda dalam peranan tajuk. Vladimir Kudashev menunjukkan dirinya sangat layak dalam peranan Claudius. Bahagian koir (penguasa koir Andrei Lazarev) menduduki tempat yang sederhana dalam persembahan, dan orkestra, ditolak jauh ke dalam pentas oleh pengarah, nyata hilang dalam kecerahan bunyi. Adakah persembahan itu memenangi apa-apa? Malangnya, pengarah Valery Racu tidak berjaya mengalahkan kehadiran orkestra di atas pentas, akibatnya ia hanya mengganggu pemandangan.

Secara umum, pengarahan adalah bahagian persembahan yang paling terdedah. Ini bukan tentang mise-en-scène statik. Semasa watak-watak membuat ucapan mereka, hampir tidak bergerak berdiri di atas platform, ini tidak merengsakan, terutamanya kerana pengarah di sini "dilindungi" dengan baik oleh salah seorang pereka pencahayaan terbaik kami, Gleb Filshtinsky. Tetapi sebaik sahaja pengarah, cuba untuk memeriahkan aksi pentas, membuat Hamlet di atas pentas yang bergerak secara literal "bertembung" dengan Claudius dan Gertrude, atau apabila watak-watak secara berkala mengatur permainan yang tidak bermakna di sekeliling tirai dalaman yang kecil, anda mula berfikir bahawa ketiadaan pengarahan adalah lebih baik daripada "kehadiran pengarah" sedemikian.

Hasilnya, oleh itu, ternyata sangat ambivalen. Rayuan terhadap keanehan itu sendiri patut disyukuri, tetapi dalam kes ini, teater gagal untuk meyakinkan pilihannya. Jika kerja Tom, pada pendapat pengurusan Opera Novaya, memerlukan pembedahan radikal sedemikian, bukankah lebih baik untuk mementaskan sesuatu yang lain? Lebih-lebih lagi, walaupun "sebahagian daripada muzik yang dibunyikan dalam persembahan itu tidak begitu menggembirakan. Ambroise Thomas dipersalahkan untuk ini? Atau adakah ia masih menjadi sebab bahawa opera lirik Perancis adalah perkara yang rumit, mendedahkan keindahannya hanya kepada mereka yang sesuai untuknya tanpa keraguan, ditarik oleh cinta, bukan gatal pembedahan?

Watak utama:
Hamlet (bariton), Ophelia (soprano), Claudius (bass), Gertrude (mezzo), Laertes (tenor), Phantom (bass), Marcellus (tenor), Horatio (bass), Polonius (bass), Two Gravediggers (bariton, tenor), dsb.

Tindakan itu berlaku di Denmark zaman pertengahan.

Plot:
1 perbuatan.
Di istana diraja Elsinore, pertabalan khidmat Claudius, yang akan melangsungkan perkahwinan dengan pewaris takhta, Gertrude, balu raja yang telah mati, saudara Claudius, sedang berlangsung. Semua bangsawan berkumpul, hanya anak raja yang telah meninggal dunia dan Gertrude, Putera Hamlet, hilang. Selepas majlis selesai, semua bersurai. Hamlet muncul. Dia ditemui oleh anak perempuan Polonia, Ophelia. Dia mengasihi putera itu, yang akan dikahwininya tidak lama lagi, dan bimbang bahawa dia akan meninggalkan mahkamah. Hamlet meyakinkannya tentang ketidakberubahan perasaannya terhadapnya. Sementara itu, rakan Hamlet, Marcellus dan Horatio sedang mencari putera raja untuk melaporkan bahawa pada malam hari Hantu muncul kepada mereka - bayang bapanya yang telah mati.
Pada tengah malam, Hamlet memanggil Hantu. Dia muncul kepadanya dan, setelah memberitahu tentang penipuan Claudius dan Gertrude, yang membunuh bapanya, menyeru untuk membalas dendam. Hamlet mesti menghukum Claudius, tetapi selamatkan ibunya!
2 perbuatan.
Ophelia berjalan di taman Elsinore. Dia sedih, nampaknya Hamlet bersikap dingin terhadapnya. Mahu terganggu, gadis itu mengambil buku itu. Tiba-tiba dia ternampak Hamlet. Tetapi putera raja tidak melihatnya, dan dia diam-diam memerhatikannya. Perasan, akhirnya, kekasihnya, Hamlet, bagaimanapun, diam-diam pergi, tanpa pergi kepadanya. Masukkan Gertrude. Dia memandang Ophelia yang sedih. Gadis itu meminta izin kepada permaisuri untuk meninggalkan mahkamah dan bersara ke biara, kerana putera raja telah jatuh cinta dengannya. Gertrude memujuknya untuk tinggal, dengan harapan dapat mengetahui sebab-sebab perasaan putera putera yang muram dan tingkah laku peliknya. Claudius muncul. daun Ophelia. Gertrude memberitahu suaminya tentang kebimbangannya. Nampaknya Hamlet tahu tentang jenayah mereka. Claudius menenangkan permaisuri, memastikan bahawa putera itu gila. Perbualan mereka terganggu oleh pintu masuk Hamlet. Di kejauhan, kedengaran bunyi muzik ceria. Hamlet menjelaskan bahawa dia memutuskan untuk menjemput rombongan pelawak ke istana untuk hiburan. Permaisuri yang ketakutan pergi bersama Claudius. Marcellus masuk bersama pelakon. Hamlet menerangkan kepada mereka bagaimana mereka harus melakonkan pantomim tentang pembunuhan jahat Raja Gonzago. Kemudian dia menjemput semua orang untuk minum wain dan menyanyikan lagu minuman.
Orang istana berkumpul di dataran di hadapan istana. Pantomim bermula. Dusun mengulas tentang apa yang berlaku di atas pentas, di mana raja tua, yang tertidur dalam pelukan permaisuri, dicurahkan racun ke dalam gelas oleh seorang pengkhianat dan secara khianat mengambil mahkotanya. Berang, Claudius mengarahkan pelakon diusir, dan Hamlet, berpura-pura gila, merobek mahkotanya, mendakwa bahawa dia telah menemui pembunuh.
3 perbuatan.
Hamlet bersendirian di dalam bilik. Dia merenung soalan abadi- akan jadi atau tidak akan jadi? Claudius muncul. Dia tidak menyedari putera itu, dia diseksa oleh ketakutan dan dia adalah perjanjian Polonius. Hamlet mendengar perbualan mereka dari jauh dan menyedari bahawa bapa Ophelia juga terlibat dalam konspirasi itu. Jadi tidak akan ada perkahwinan dengan Ophelia!
Masuk OPHELIA bersama Ratu. Hamlet meyakinkan Ophelia untuk pergi ke biara, dia tidak akan berkahwin. Ophelia dengan patuh menanggalkan cincin perkahwinannya, memberikannya kepada putera raja, dan pergi. Hamlet, ditinggalkan bersendirian dengan ibunya, menuduhnya melakukan jenayah berbahaya dan mengancamnya dengan pedang. Permaisuri memohon ampun. Hantu yang tiba-tiba muncul memanggil Hamlet dan dia, setelah sedar, melepaskan permaisuri.
4 perbuatan.
Bercuti di kampung. Petani dan pemburu dengan gembira menyambut ketibaan musim bunga. Tarian lucu bermula - tarian pemburu, waltz mazurka. Ophelia datang ke parti itu. Dia berpakaian putih dengan bunga di tangannya. Pandangannya gila. Wanita malang itu menyanyi, seolah-olah dalam kecelaruan, kemudian bercakap tentang jip, menyeret pengembara ke bawah. Ophelia diatasi oleh penglihatan, dia melemparkan dirinya ke dalam air.
Akta 5
Di sebuah tanah perkuburan berhampiran Elsinore, dua penggali kubur sedang menggali kubur dan minum. Hamlet muncul. Dia belum tahu tentang kematian Ophelia. Dia dikejar oleh Laertes dan, ingin membalas dendam kakaknya, mencabar putera raja untuk berduel. Pertarungan yang telah bermula diganggu oleh perarakan pengebumian. Hamlet, menyedari bahawa Ophelia sudah mati, mahu membunuh diri. Tetapi Hantu yang muncul kepadanya sekali lagi mengingatkan putera dendam, dan Hamlet, setelah mengumpulkan semua kekuatannya, membunuh Claudius dengan pukulan pedang. Kini permaisuri mesti bersara ke sebuah biara, dan Hamlet menaiki takhta. Semua memuji raja baru!

Kedua paling popular selepas Minion, opera Tom ditulis dalam genre yang hampir dengan Perancis opera besar (yang dibuktikan oleh adegan massa berskala besar, kehadiran balet, dll.), "dicairkan" dengan unsur gaya, melodi dan intonasi yang wujud dalam opera lirik. Mengambil tragedi hebat Shakespeare sebagai asas, komposer sangat memudahkan kandungannya, menumpukan pada garis cinta. Pada dasarnya, metamorfosis sedemikian dalam kedua-dua opera besar dan lirik adalah agak semula jadi (kita melihat perkara yang sama, sebagai contoh, dalam Faust). Kita mesti sedar bahawa seni opera hidup mengikut undang-undang dalamannya sendiri, dan tidak ada gunanya menilainya dari sudut kesesuaiannya dengan sumber sastera. Walau bagaimanapun, komposer pergi jauh di sini, dia bukan sahaja memendekkan plot tragedi itu, tetapi secara radikal mengubah denouement - Hamlet tetap hidup dan menjadi raja! Terdapat perbezaan ketara lain, termasuk yang berkaitan dengan nasib watak lain. Walau bagaimanapun, bukan sahaja "sukarela" Tom berlaku di sini. Intinya ialah kita tidak boleh lupa bahawa banyak plot kesusasteraan klasik yang kita kenali (termasuk karya Shakespeare, Goethe atau Schiller yang sama, dll.) kembali kepada legenda yang lebih kuno. Dalam kes ini juga, komposer menggunakan, bersama-sama dengan tragedi Shakespeare, motif saga Norse Lama Hamlet dengan pengakhiran yang "gembira", yang telah diturunkan kepada kita dalam manuskrip Latin "The Acts of the Danes", yang ditulis. oleh penulis sejarah Denmark zaman pertengahan dan paderi Saxo Grammatik (c. 1140 - antara 1206 dan 1220), yang dilahirkan di Roskilde.

Seperti yang dinyatakan di atas, kita berurusan dengan opera, dan karya mesti dinilai semata-mata berdasarkan estetika dan merit muzik dan dramatiknya sendiri. Dari perspektif ini, G. adalah karya yang tidak dapat dinafikan menarik dan penting dalam sejarah genre, walaupun bukan tanpa percanggahan yang wujud dalam karya Tom secara keseluruhan. Penemuan melodi dan orkestra yang terang, episod menyentuh hati digabungkan di dalamnya dengan muzik yang agak cetek dan sekunder dari beberapa adegan lain.

Episod opera yang paling menarik dan mengagumkan termasuk adegan besar kegilaan dan kematian Ophelia. A vos jeux, mes amis aksi ke-4 mereka. Percuma dan, pada masa yang sama, sangat organik dan meyakinkan dalam perkembangan dramatik dan perubahan mood, ia menyerupai episod serupa dalam opera Itali pada zaman kegemilangan bel canto (Donizetti, Bellini). Persamaan itu dipertingkatkan oleh watak virtuosik bahagian heroin. "Lagu Bacchic" Hamlet yang popular sangat berkesan. O vin, hilangkan tristesse daripada akta ke-2. Inovasi asal juga termasuk penggunaan saksofon dalam skor (adegan di dataran dari akta ke-2), yang dicipta oleh A. Saks tidak lama sebelum (1840).

Perlu diingatkan bahawa pengakhiran opera yang megah dan tiruan menjadi bahan kritikan. Selain itu, percubaan telah dibuat untuk sekurang-kurangnya sebahagiannya kembali ke denouement Shakespeare. Terdapat edisi yang dibuat oleh pengarang untuk tayangan perdana di Covent Garden, di mana Hamlet, sebagaimana layaknya tragedi Shakespeare, meninggal dunia. Versi ini tidak menerima pengedaran lanjut, praktikalnya tidak dilakukan, walaupun terdapat rakaman yang dibuat oleh konduktor Boning(1983), dijalankan oleh Welsh Opera (pemain solo Milnes, Sutherland), di mana aksi itu berakhir dengan kematian Hamlet, dibunuh oleh Laertes, dan korus akhir yang janggal "Vive Hamlet" berhenti.

Opera ini ditayangkan di Grand Opera dan merupakan kejayaan yang luar biasa. Peranan utama dilakukan oleh bariton Perancis yang luar biasa hadapan(Adalah untuknya Toma membuat semula bahagian protagonis yang asalnya dianggap sebagai bahagian tenor) dan penyanyi terkenal K. Nilson. Peranan tajuk yang dilakukan oleh Faure membuat kesan yang begitu kuat pada sezamannya sehingga Edouard Manet yang hebat melukis potret artis dalam peranan ini (1877).

Pada tahun 1869 Nilsson juga menyanyi dalam tayangan perdana opera Inggeris yang telah disebutkan di pentas Covent Garden. Pada tahun yang sama, tayangan perdana Jerman berlangsung di Leipzig. Tidak lama kemudian opera itu dipentaskan di Itali, diterjemahkan ke dalam bahasa Itali. Pada tahun 1872 terdapat tayangan perdana Amerika di Akademi Muzik New York. Populariti G. sangat tinggi. Persembahan di Barcelona (1876), Milan (1878) juga boleh diperhatikan. Pada tahun 1883, persembahannya yang ke-200 berlangsung di Grand Opera. Pada tahun 1884 opera itu dipentaskan di Teater Metropolitan dengan Sembrich dalam bahagian tajuk, pada tahun 1889 Opera Vienna. Pada tahun 1908 pada musim pertama teater kolon cemerlang seperti Hamlet Ruffo. Pada tahun 1914, di pentas Grand Opera, dia menyanyikan bahagian Ophelia Lipkivska. Peranan Ophelia adalah dalam himpunan banyak penyanyi yang hebat, antaranya Nordica, Nevada, Melba dan lain-lain.

Di pentas Rusia, G. pertama kali dipersembahkan pada tahun 1892 di Teater Shelaputin oleh Persatuan Opera swasta (dalam peranan tajuk Tartakov). Pada tahun 1893 beliau membuat debutnya di Rusia sebagai Hamlet. Battistini. Dia melaksanakannya di negara kita dan Cotogni. Di Rusia pra-revolusioner, opera itu berulang kali dipentaskan di perusahaan swasta, tetapi tidak pernah muncul di peringkat empayar.

Sepanjang abad ke-20 G. kekal sebagai opera repertori. Walau bagaimanapun, popularitinya semakin meningkat menjelang akhir abad ini. Di antara produksi tempoh ini, kami perhatikan persembahan di New York City Opera (1982, Milnes dalam peranan tajuk), Turin dan Leeds (1990), Monte Carlo (1992, dalam peranan tajuk Hampson) Vienna Volksoper (1995, Skofhus dalam peranan tajuk), Geneva, Copenhagen dan San Francisco (1996), Karlsruhe (1998), Paris (2000), Covent Garden (2003, Keenleyside dalam peranan tajuk), sekali lagi di Geneva (2006), di Met (2010, dengan Keenleyside dan Dessay) dan lain-lain.

Di Rusia, pada zaman Soviet, G. tidak muncul di poster. Hanya pada tahun 2000 pengeluaran baru opera telah dipentaskan di Moscow Novaya Opera di bawah arahan Kolobova. Dalam persembahan dua babak ini, skor opera (seperti yang sering berlaku dalam nanti kerja Kolobov) telah mengalami perubahan ketara. Banyak adegan telah dipotong, termasuk perayaan kampung, babak pertarungan, dan beberapa watak hilang (Laertes, Polonius, penggali kubur). Plot memperoleh watak yang lebih simbolik, dan pengakhirannya menjadi samar-samar. Dusun, yang di dalam hatinya tidak ada lagi kemarahan, hanya mengucapkan selamat tinggal kepada semua orang dan pergi.

Diskografi ringkas:
CD Decca (studio) – dir. R. Boning, pemain solo S. Milns, D. Sutherland, D. Morris, B. Konrad, G. Vinberg.
EMI (studio) - dir. A.de Almeida, pemain solo T.Hampson, D.Anderson, S.Rami, D.Graves, G.Kunde.

Ilustrasi:
Ambroise Thomas.

1 - Selepas ini ditaip dalam huruf condong perkataan itu merujuk pembaca kepada entri yang sepadan dalam Kamus Opera. Malangnya, sebelum diterbitkan teks penuh kamus, adalah mustahil untuk menggunakan rujukan sedemikian.

Ambroise Thomas (08/05/1811, Metz - 02/12/1896, Paris) - komposer Perancis. Anak cikgu muzik. Dia lulus dari Konservatori Paris, di mana dia belajar dengan F. Kalkbrenner, P. Zimmermann (piano) dan Lesueur (komposisi). Pada tahun 1832 beliau menerima Prix de Rome untuk cantata Hermann dan Ketty. Selepas tiga tahun tinggal di Rom, Thomas tinggal di Vienna selama kira-kira setahun dan kembali ke Paris pada tahun 1836, di mana dia mengabdikan dirinya untuk mengarang opera. Dari tahun 1837, karya Thomas kerap dilakukan di pentas Paris. Opera pertamanya ialah "Double Staircase" berdasarkan komedi oleh E. Scribe (disiarkan pada tahun 1837). Plot opera Tom seterusnya "The Barber of the Regency" (post. 1838) dikaitkan dengan sejarah Rusia (tindakan opera berlaku di Rusia pada abad ke-18). 8 opera pertama Tom adalah kejayaan biasa-biasa saja. Tetapi dua beliau seterusnya opera komik- "Kadi" dari kehidupan Timur (post. 1849) dan "A Midsummer Night's Dream" berdasarkan komedi Shakespeare (post. 1850) - menjadikan nama komposer terkenal bukan sahaja di Perancis, tetapi juga jauh di luar sempadannya. Pada tahun 1851 Thomas telah dipilih sebagai ahli Institut de France, dan dalam tahun hadapan telah dijemput sebagai profesor komposisi di Konservatori Paris (di kalangan pelajarnya - Jules Massenet); sejak 1871 - pengarah konservatori.

Thomas terus menulis opera komik dalam tradisi sekolah opera Perancis pada masa itu. Pada tahun 1859, opera Gounod Faust telah dipentaskan di Paris dengan kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Di bawah kesan persembahan ini, Thomas, juga beralih kepada karya Goethe "The Years of the Teaching of Wilhelm Meister", mencipta opera lirik "Mignon" (post. 1866). Orang Paris dengan penuh semangat menerima persembahan itu, dan tidak lama kemudian "Mignon" memantapkan dirinya dalam himpunan banyak rumah opera di dunia. Bersama Faust, opera ini mempunyai persembahan terbanyak di Paris. Pengeluaran opera Tom seterusnya Hamlet (1868) juga berjaya.

"Mignon" dan "Hamlet" memintas semua adegan kelas pertama di Eropah. Thomas juga menulis balet "La Gipsy" dan "Betty", opera "Raymond", "Le songe d" une nuit d "йty", "Francesca da Rimini", cantatas, march, motet, quintets, kuartet, nocturnes, koir dan lain-lain Muzik melodi yang anggun dan orkestrasi yang sangat baik meletakkan Tom antara komposer Perancis yang paling penting.

Oleh kerana libretto tidak betul-betul mengikuti Shakespeare, saya memberikan ringkasan

Hamlet dan Ophelia - Dante Gabriel Rossetti

Dusun

Opera dalam lima babak

Libretto Kare dan Barbier

Watak

Dusun (bariton)

Claudius, Raja Denmark (bariton)

Bayang Bapa Hamlet (bass)

Marcellus, kawan Hamlet (tenor)

Horatio, kawan Hamlet (bariton)

Polonius, chamberlain (bariton)

Laertes, anaknya

Ratu (soprano)

Ophelia, anak perempuan Polonius (soprano)

Tindakan itu berlaku di Elsinore (Denmark) pada abad ke-16.

Tindakan satu. Gambar satu. Dewan di istana. Orang istana menyambut Raja Claudius dari Denmark, yang baru sahaja berkahwin dengan isteri pendahulunya Gertrude. Raja, berpaling kepada Gertrude, memintanya melupakan kesedihan dan menjadi pembantunya dalam perniagaan. Apabila semua orang pergi, putera Denmark Hamlet, anak Gertrude, muncul. Dia meratapi kematian bapanya dan sikap berubah-ubah ibunya: hampir dua bulan berlalu sejak kematian bapanya, apabila ibunya melupakannya dan menyerahkan tangannya kepada Claudius, abang kepada mendiang raja. "Oh, wanita!" kata Hamlet, "nama anda tidak konsisten dan kekosongan!" Melihat anak perempuan pegawai istana Polonius Ophelia memasuki dewan, Hamlet meluru kepadanya. Adegan lembut berlaku di antara mereka. Apabila mengetahui bahawa Hamlet telah mengucapkan selamat tinggal kepada raja dan akan pergi, Ophelia menyatakan ketakutan bahawa dia telah berhenti mencintainya dan oleh itu mahu meninggalkan istana. Hamlet memberitahunya bahawa dia bukan orang yang hatinya mampu mengkhianati ikrar cinta suci, dan meyakinkannya bahawa dia masih mencintainya dan meninggalkan mahkamah atas sebab lain. Masuk Laertes, abang Ophelia. Dia datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada putera dan saudara perempuan, kerana raja menghantarnya ke Norway. Dia mengatakan bahawa dia akan berjuang untuk kehormatan negara asalnya, dan jika dia tidak ditakdirkan untuk kembali, maka biarkan Ophelia dihiburkan oleh cinta Hamlet, yang dia percayakan kepadanya. Hamlet bersumpah bahawa dia akan sentiasa melindungi Ophelia. Laertes mengucapkan selamat tinggal kepadanya dan pergi bersama Ophelia. Hamlet memandang mereka dengan sedih. Tuan-tuan dan puan-puan berkumpul untuk kenduri baru. Para pegawai Marcellus dan Horatio, kawan Hamlet, sedang mencari putera raja untuk memberitahunya tentang kemunculan bayang-bayang raja yang telah mati di benteng.

Gambar dua. Kubu berhampiran istana. Malam. Horatio, Marcellus dan Hamlet sedang menunggu arwah raja, yang muncul di tempat ini malam tadi. Dari istana anda boleh mendengar bunyi muzik dan bunyi jamuan yang meriah. Mogok tengah malam. Bayangan raja, bapa Hamlet, muncul. Hamlet, sangat teruja dengan penglihatan itu, berpaling kepada hantu dengan permintaan untuk mendedahkan kepadanya, seorang anak yang penyayang, sebab penampilannya. Bayangan raja memberi isyarat kepada Marcellio dan Horatio untuk pergi. Semasa mereka pergi, Hamlet menghampiri bayang itu dan memintanya memberitahunya apa yang ayahnya mahu dia lakukan. Bayangan itu mewariskan dendam kepada Hamlet dan mendedahkan kepadanya bahawa bapanya jatuh di tangan adiknya Claudius, yang secara khianat meracuninya semasa tidurnya untuk mengambil alih takhta Denmark dan Gertrude. Bayangan itu mengatakan bahawa masa pembalasan telah tiba, anak lelaki mesti membalas kematian bapanya, tetapi biarkan dia menyelamatkan permaisuri, ibunya, yang Tuhan sendiri akan menghukum kerana mengambil bahagian dalam jenayah itu. Apabila pagi menjelang, bayang-bayang itu hilang. Dusun bersumpah untuk memenuhi kehendak hantu dan membalas dendam kepada pelaku pembunuhan.

Tindakan kedua. Gambar satu. Taman di istana raja. Ophelia mengimpikan Hamlet. Dia terseksa dengan penampilannya yang muram dan penuh pertimbangan. Hamlet muncul di latar belakang. Melihat dia, Ophelia cuba menarik dia kepadanya dengan kesombongan yang tidak bersalah, tetapi, yang sangat kecewa, Hamlet yang sibuk tidak menghiraukannya dan segera pergi. Ophelia menangis, memikirkan bahawa Hamlet telah jatuh cinta dengannya. Masuk Ratu, ibu Hamlet. Ophelia memberitahu ratu tentang kesedihannya dan meminta untuk membiarkan dia pergi ke biara, di mana dia dapat mencari ketenangan dalam kesedihannya. Permaisuri mengatakan bahawa dia tidak memahami kelakuan aneh dan keadaan fikiran anaknya sejak kebelakangan ini, dan meyakinkan Ophelia bahawa Hamlet menyayanginya seperti dahulu. Dia meminta Ophelia untuk menyembuhkan Hamlet dari kerinduan dan tidak pergi ke biara. Ophelia, tersentuh dengan rayuan ratu, bersetuju untuk tinggal di istana. Melihat raja masuk, permaisuri mengarahkan Ofelia pergi. Ratu memberi amaran kepada Claudius: nampaknya Hamlet telah menyedari jenayah mereka. Raja meyakinkannya bahawa anaknya tidak tahu apa-apa. Dusun masuk, misteri dan mengejek. Raja menghulurkan tangannya kepadanya dan meminta Hamlet memanggil dirinya bapa. Hamlet menyedari bahawa bapanya sedang tidur di dalam kubur yang sejuk. Raja kemudian menjemputnya untuk pergi ke Itali untuk berehat sedikit. Hamlet enggan mengembara dan mengisytiharkan bahawa, demi hiburan, dia telah menjemput sekumpulan pelakon ke istana, yang akan memberikan persembahan yang menarik. Raja dan Permaisuri menyatakan kesediaan mereka untuk menghadiri persembahan ini dan pergi. Hamlet, menjaga yang berlepas, mengatakan bahawa waktu membalas dendam sudah dekat. Sekumpulan pelakon muncul. Hamlet menerima mereka, memerintahkan mereka bermain "The Murder of Gonzago", minum bersama mereka dan dengan ketawa pahit memuji wain, yang membawa kelalaian kepada seseorang pada hari-hari kesedihan dan kesedihan.

Gambar dua. Dewan di istana. Di kedalaman pentas teater. Di hadapan raja dan permaisuri, Dusun dan pembesar istana, pantomim "The Murder of Gonzago" diberikan di atas pentas. Di bawah tajuk ini, Hamlet mengatur adegan pembunuhan bapanya, mahu menyeksa Claudius dan ibunya. Dia mengarahkan Marcellio dan Horatio untuk mengikuti tanggapan bahawa persembahan akan dibuat pada raja, dan Sami memberikan penjelasan tentang apa yang berlaku di atas pentas: "Raja Gonzago diiringi oleh Ratu Genevieve, yang membisikkan kata-kata lembut kepadanya. Merasa letih , Gonzago duduk dan tertidur di dada permaisuri kerana keletihan "Penjahat itu muncul, membawa piala racun di tangannya. Dengan bantuan seorang ratu yang jatuh cinta kepadanya, dia menuangkan racun ke dalam mulut raja yang sedang tidur. raja mati, dan penjahat mengambil mahkotanya dan menjadi raja"... Kisah dan pantomim ini membuat raja menjadi sangat pucat. Raja memerintahkan para pelakon dihalau. Oleh itu, Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan raja. Berpura-pura menjadi gila untuk melarikan diri, Hamlet memanggil Claudius penjahat, pembunuh abangnya, dan merobek mahkota dari kepalanya, mengisytiharkan bahawa pembunuh tidak boleh memakainya. Semua orang berundur ketakutan. Raja dan permaisuri melarikan diri. Hamlet jatuh pengsan ke dalam pelukan Horatio dan Marcellio.

Tindakan ketiga. Bilik Queen. Di latar belakang adalah potret penuh Claudius dan bapa Hamlet. Analog untuk solat. Hamlet masuk dan berhenti dalam pemikiran. Kejahatan raja adalah jelas, dan sia-sia dia menyelamatkannya, menangguhkan dendam. Dia mengingati mendiang bapanya dan mengeluarkan monolog penuh pesimisme falsafah: "Menjadi atau tidak?" Mendengar pendekatan bapa tirinya, Hamlet bersembunyi di sebalik tirai. Masukkan Claudius. Dia diseksa oleh pedih hati nurani, dan dia berdoa di kaki lectern. Dia ingin berada di tempat saudaranya, "berlegar-legar di kampung-kampung syurga," dan tidak menderita di bumi ini. Dusun, muncul dari sebalik tirai, berkata bahawa sekarang adalah mudah untuk membunuh raja, tetapi berhenti apabila dia melihat bahawa dia sedang berdoa. Hamlet berjanji untuk membunuhnya kemudian, bukan semasa solat, dan bersembunyi lagi. Raja, mendengar langkah Hamlet, melompat dan dalam ketakutan memanggil pegawai istananya Polonius. Polonius masuk dan menenangkan raja, yang melihat hantu bapa Hamlet yang dibunuh. Daripada kata-kata lanjut Polonius, Hamlet mengetahui bahawa pegawai istana yang licik adalah rakan sejenayah Claudius. Polonius membawa raja pergi. Dusun keluar dari sebalik tirai. Ratu muncul bersama Ophelia dan memberitahu Hamlet bahawa segala-galanya sudah siap untuk majlis perkahwinannya dengan Ophelia. Hamlet, tanpa menjawab permaisuri, mendekati Ophelia dan memberitahunya bahawa perkahwinan mereka tidak boleh berlaku, kerana hatinya "sejuk seperti marmar dan tidak dapat diakses oleh cinta suci"; dia mesti melupakannya dan pergi ke sebuah biara. Ophelia menangisi cintanya yang patah dan memberikan kembali cincinnya kepada Hamlet. Permaisuri memujuk Hamlet untuk kekal setia kepada Ophelia, tetapi, terkejut dengan penampilannya yang muram, berundur darinya dengan ketakutan. Ophelia pergi dalam keputusasaan. Hamlet, ditinggalkan bersendirian dengan ibunya, dalam kemarahan mendedahkannya dalam jenayah yang dahsyat. Ratu memohon belas kasihan kepadanya. Hamlet mengisytiharkan bahawa dia tidak akan membunuhnya, tetapi akan menyerahkannya kepada "keadilan syurga". Sambil menunjuk pada potret kedua-dua pasangan Gertrude, dia mengatakan bahawa salah satu daripada mereka adalah "penjelmaan kecantikan dan kekuatan, kebesaran dan kebaikan", yang lain "penuh dengan niat jahat dan kerosakan", dan dia memberikan cintanya kepada yang terakhir, mengambil bahagian dalam pembunuhan suami pertamanya. Permaisuri jatuh ngeri di kaki Dusun, meminta belas kasihan kepadanya. Hamlet berikrar untuk membalas dendam kematian ayahnya dan meninggalkan ibunya. Tiba-tiba bayangan raja muncul, hanya dapat dilihat oleh Dusun; hantu menyuruh anak lelaki itu menyelamatkan ibunya. Permaisuri, melihat pandangan anak lelakinya yang mengembara, bertanya kepadanya apa yang berlaku dengannya. Hamlet menunjuk ke arah bayang ayahnya. Permaisuri, tidak melihat apa-apa, percaya bahawa Hamlet telah hilang akal. Dia menghiburkan ratu dan menasihatinya untuk bertaubat dan berdoa.

Tindakan keempat. Landskap luar bandar. Di kedalaman terdapat tasik. Sekumpulan petani Denmark berseronok dengan tarian musim bunga dan permainan. Ophelia, yang hilang akal akibat kesedihan, muncul. Dia mengimpikan Hamlet dan mengenang cintanya yang tidak bahagia. Gadis-gadis petani mengelilinginya dan kasihan kepada yang menderita. Dia mengumpul bunga, mengedarkannya kepada gadis-gadis dan menyanyikan balada sedih tentang ikan duyung yang menangkap orang yang tidur di pantai dalam pukatnya. Dengan sedih, para petani bersurai. Ophelia mendengar suara ikan duyung memanggilnya, dan tiba-tiba nampaknya Hamlet akan datang. Untuk menghukumnya kerana menunggu lama, dia memutuskan untuk bersembunyi di antara ikan duyung dan melemparkan dirinya ke dalam ombak. Gaun itu menyokongnya untuk beberapa lama di permukaan air, dan dia perlahan-lahan tenggelam, dibawa arus, mengulangi kata-kata cinta yang pernah dia dengar dari Hamlet.

Tindakan kelima. tanah perkuburan. Dua penggali kubur, menggali kubur untuk Ophelia, berfalsafah tentang kelemahan segala-galanya di dunia dan bahawa "tujuan makhluk adalah wain." Masuk Dusun. Dia datang ke sini, melarikan diri dari penganiayaan pembunuh raja, yang mahu dia mati. Dengan kesedihan yang mendalam, Hamlet mengingati Ophelia dan secara mental meminta pengampunannya. Hamlet menjangka untuk bertemu Horatio di sini, tetapi Laertes, yang telah kembali dari Norway, muncul sebaliknya. Laertes menyalahkan Hamlet atas kematian Ophelia. Mereka bertarung dengan pedang, tetapi berhenti apabila mereka mendengar bunyi perarakan pengebumian. Perarakan pengebumian dengan mayat Ophelia ditunjukkan. Hamlet, apabila melihat Ophelia mati, mahu menikam dirinya sendiri dengan pisau, tetapi rakan-rakannya menghalangnya. Bayangan bapa Hamlet muncul, yang mengarahkan anaknya menyelesaikan kerja membalas dendam. Semua orang terkejut dengan kemunculan hantu itu. Hamlet mendedahkan misteri jenayah dan membunuh Claudius. Hantu memberitahu Gertrude untuk pergi ke biara dan menghilang. Orang-orang istana menyambut raja baru Denmark dalam bentuk nama Hamlet.

dusun: thomas hampson, br;

ophelie: june anderson, sopr;

claudius: samuel ramey, bs;

laerte: gregory kunde, sepuluh;

gertrude: menafikan kubur, msopr;

lo spettro: jean courtis, bs:

marcellus: gerard garino, sepuluh;

jam: françois le roux, bs;

polonius: michel trempont, bs;

2 becchini: thierry felix, br; Jean pierre furlan, sepuluh;

orch philharmonic london e

Ambroise Thomas menulis sebuah opera bernama Hamlet, yang pertama kali dipersembahkan oleh Paris Grand Opera pada Mac 1868. Ulasan Rave bercakap tentang kejayaan yang luar biasa. Libretto untuk opera dalam lima aksi telah dicipta oleh Carré dan Barbier, berdasarkan tragedi Shakespeare dengan nama yang sama. Opera itu adalah langkah seterusnya komposer ke arah menguasai genre baharu - Opera Besar Perancis. Perlu diingat bahawa libretto dicipta dalam bentuk yang paling mudah, yang ditunjukkan dalam imej protagonis dan makna opera itu sendiri, yang berubah dari falsafah menjadi cinta dan lirik. drama cinta membentuk asas libretto, tetapi kesudahan tragis Shakespeare diubah dan hanya kematian Claudius yang berbahaya dipersembahkan dalam opera. Dusun diberi takhta, yang menandakan kejayaan keadilan. Perlu diingat bahawa versi ini (cerita Hamlet hampir dengan yang paling kuno tafsiran yang terkenal plot dalam versi Scandinavia, dicipta sekitar 1200. Pengarang saga Scandinavia ialah penulis sejarah zaman pertengahan Saxo Grammatik.

Di pentas Rusia, opera itu dipentaskan di teater Moscow Shelaputin pada tahun 1892. Dalam pengeluaran moden, pengkritik meraikan persembahan yang dipentaskan di Monte Carlo pada tahun 1992. Untuk semua pencinta jenis seni ini, hari ini terdapat peluang unik untuk mendengar muzik secara percuma aria paling terkenal dari opera Hamlet di laman web Orpheus Club. Di sini anda juga boleh menonton video persembahan dalam talian. pilihan moden pelbagai opera.

Plot opera bermula dengan adegan di hadapan dewan istana diraja Elsinore, di mana Claudius, yang menjadi suami Gertrude, balu kepada abangnya, dinobatkan. Dusun tidak hadir dan memasuki pentas pada penghujung upacara, tenggelam dalam pemikiran perselingkuhan wanita. Terdapat pertemuan antara putera raja dan Ophelia, yang sedih kerana Hamlet meninggalkan mahkamah dan berfikir bahawa lelaki muda itu telah berhenti mencintainya. Laertes meneruskan kempen dan mempercayakan nasib kakaknya kepada putera raja. Orang ramai berseronok, Horatio dan Marcellus membawa berita tentang arwah bapa Hamlet.

Dusun bersama kawan-kawaneh percikan istana, di mana semua orang mengharapkan kemunculan hantu. Pada tengah malam, hantu muncul yang memberitahu Hamlet untuk membunuh Claudius dan menyelamatkan ibunya. Hamlet berjanji untuk memenuhi segala-galanya.

Kandungan opera diteruskan dengan gambar bilik di istana, imej Ophelia, merasakan kedinginan putera raja. Dia membaca buku tentang perselingkuhan cinta, dan, melihat pengesahan ketakutannya, meminta permaisuri meninggalkan mahkamah. Tetapi permaisuri berpendapat bahawa Ophelia akan membantu untuk mengetahui rahsia daripada anaknya. Dia bimbang Hamlet mungkin mengetahui kebenaran tentang kematian bapanya. Claudius menghiburkannya. Hamlet akan pergi dalam perjalanan dan pada perpisahan, dia menjemput pelakon yang harus ditunjukkan dalam persembahan pembunuhan Gonzago. Sebelum persembahan, semua orang berseronok dan minum wain, di mana Hamlet melihat kemungkinan dilupakan.

Selanjutnya, pengarang opera menunjukkan dataran di hadapan istana, di mana persembahan sedang dianjurkan. Hamlet menawarkan diri untuk mengulas mengenai lakonan itu, dan mengesyorkan agar rakan-rakannya memerhatikan raja. Dia menerangkan kematian bapanya, Claudius, dengan arahan untuk menghalau pelakon itu, menyamar sebagai dirinya sendiri. Hamlet, bertindak gila, mengambil mahkota daripadanya dan menuduhnya membunuh.

Ini diikuti dengan gambar di mana wira mencerminkan isu serius, seperti yang dilaporkan oleh aria "menjadi atau tidak menjadi" dan daripada opera Hamlet. Claudius masuk, yang, berhenti di salib, meminta saudaranya untuk berbelas kasihan kepadanya. Hamlet berjanji pada dirinya untuk membunuh raja di atas takhta yang didudukinya. Claudius ketakutan, dia memanggil Polonius, dari perbualan kedua-dua Gametes dia mengetahui bahawa bapa Ophelia terlibat dalam kematian bapanya.

Atas dasar ini, Hamlet enggan berkahwin dengan Ophelia, yang sudah memakai pakaian pengantin perempuan. Dia mengembalikan cincin itu kepadanya. Permaisuri dalam ketakutan, yang bertambah dengan kata-kata menuduh anaknya. Dia meninggalkan ibunya hidup-hidup, tetapi hanya kerana rupa bayang ayahnya. Episod ini akhirnya meyakinkan ratu tentang kegilaan anaknya.

Isi ringkas itu didedahkan lagi dengan imej percutian kampung sempena kedatangan musim bunga. Ophelia yang kecewa muncul di tebing sungai, menyertai perayaan itu dan menceritakan kisah tentang gadis-gadis itu Velise pucat. Dia membayangkan bahawa dia berkahwin dengan Hamlet, tersinggung dengan penantian yang lama, dia mahu bersembunyi daripadanya di buluh di mana velses bersembunyi. Mengucapkan sumpah taat setia kepada Hamlet, dia melemparkan dirinya ke dalam air.

Adegan di tanah perkuburan, di mana Hamlet, bersembunyi dari pembunuh raja, mengembara. Dia melihat penggali kubur menggali kubur dan minum arak. Mental beralih kepada Ophelia untuk meminta maaf. Dia tidak tahu bahawa Ophelia sudah mati, tetapi abang gadis itu muncul dan mencabarnya untuk berduel, yang hanya dihentikan kerana pendekatan upacara pengebumian. Ophilia, berbaring di dalam keranda, menimbulkan pemikiran untuk membunuh diri, tetapi bayang-bayang bapanya menghentikan dorongan Hamlet. Hantu itu mengarahkan Claudius untuk dibunuh, dan Hamlet menikamnya dengan pedang. Gertrude dihantar ke biara, dan takhta pergi ke Hamlet. Pemuda itu dalam keputusasaan, dia mesti memerintah untuk kebaikan rakyatnya apabila rohnya dikebumikan bersama Ophelia.