Apakah recitatif dalam muzik. Menyanyi atau bercakap? What is recitative in music What is choral recitative

Apabila teks recitatif menjadi lebih lirik dan bentuknya mengembang, memperoleh lebih banyak kandungan muzik, recitatif menjadi:

• kering (secco)
• diukur (tempoh)
• merdu (nyanyian timbul).

Dalam ketiga-tiga jantina, bacaan yang betul dan bermakna adalah sangat penting.

Dalam muzik vokal, campuran tiga jenis perantaraan recitatif sering digunakan, bergerak dari satu ke yang lain. Untuk semua recitatif, prosa boleh berfungsi sebagai teks.

Juga, recitatif boleh digunakan dalam makna perbendaharaan kata jargon, iaitu, bilangan perkataan jargon dalam leksikon.

Tilawah kering

Recitative kering mempunyai saiz empat suku. Iringan terdiri daripada kord mendadak tanpa angka dan tidak menyatakan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Kord diambil terutamanya di mana terdapat rehat dalam bacaan. Kadang-kadang, dalam selang antara dua frasa yang mempunyai rehat, ritornello pendek disisipkan dengan angka yang menyatakan perasaan. Recitatif sedemikian mempunyai kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu bunyi diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan sebegitu adalah tidak tentu dan bergantung sepenuhnya pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, bukan mengikut tempo. Pertukaran kunci adalah sewenang-wenangnya, tetapi tetap seseorang tidak boleh membuat modulasi yang terlalu kerap dan tajam ke dalam kunci yang jauh. Perubahan nada bersesuaian dengan perubahan pemikiran dalam teks. Jika tiada kord dalam ukuran recitatif, maka ketua kumpulan tidak memukul empat sukuan, tetapi hanya memberikan satu pukulan. Bahagian vokal recitatif sedemikian ditulis secara berpusat untuk suara, iaitu, di daftar tengah, meninggalkannya (atas atau bawah) hanya pada saat-saat mood dramatik yang kuat.

recitatif diukur

Recitatif terukur (tempo) berlaku dalam kiraan yang berbeza - 4/4, 3/4, dsb. Semasa menyanyikan recitatif, yang tidak begitu kaya dengan melodi, iringan itu berjalan sepanjang jalan, dalam bentuk kord yang dikekalkan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dijalankan, iaitu lukisan, dalam iringan sedemikian. Bentuknya tidak tentu, pertukaran kunci adalah sewenang-wenangnya. Terdapat satu not bagi setiap suku kata. Recitatif sedemikian dilakukan dalam tempo dan dijalankan sepenuhnya.

Menyanyi bacaan

Nyanyian recitatif (ariose singing) adalah bentuk recitatif yang paling maju. Bahagian vokal dibezakan oleh kandungan melodi. Satu suku kata sesuatu perkataan kadangkala boleh mempunyai dua atau lebih bunyi. Seperti yang diukur, recitatif ini tidak dikekang oleh pelan modulasi. Borang ini kebanyakannya percuma. Kandungan muzik iringan, berbanding dengan bacaan sebelumnya, adalah lebih kaya dari segi harmoni dan berirama; satu figura (motif) dibawa di dalamnya.

Nyanyian, yang mempunyai kebulatan dan kesempurnaan yang hebat, tetapi tidak mempunyai gudang lutut, dipanggil arioso.

lihat juga

istilah opera

Yayasan Wikimedia. 2010 .

sinonim:

Lihat apa "Recitative" dalam kamus lain:

- (ia. recitativo, fr. recitatif). Menyanyi, sesuai untuk bercakap, bercakap. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. RECITATIF dalam persembahan nyanyian dekat dengan dialek, nota panjang tidak hadir dan muzik secara umum ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

- (Recitativo Itali dari recitare ke recite), sejenis muzik vokal yang mendekati pertuturan semula jadi sambil mengekalkan struktur muzik yang tetap dan irama tetap. Ia digunakan dalam opera, oratorio, cantata. Pada abad ke-17 dan ke-18 timbul kering ... ... Kamus Ensiklopedia Besar

bercerita- a, m. bacaan m. , ia. bercerita. Bentuk karya muzik vokal yang menghasilkan semula intonasi dan irama pertuturan deklamasi; melaungkan deklamasi. BAS 1. [Darina:] Saya lawan Arias; tetapi untuk Recitative, itu adalah perkara lain. ... ... Kamus Sejarah Gallicisms Bahasa Rusia

RECITATIVE, recitative, suami. (Recitativo Itali) (muzik). Bersenandung (atau, kadang-kadang, tanpa kemerduan) ucapan, yang merupakan bahagian penting dalam karya muzik vokal. Kamus Penerangan Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Kamus Penerangan Ushakov

RECITATIF, a, suami. (pakar.). Nyanyian ucapan dalam sekeping muzik vokal. Dibaca secara recitatif (nyanyian). | adj. berzikir, oh, oh. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov

Suami, Itali talker, singing talker: bercakap dengan suara singsong; nyanyian gereja. nyanyian, serupa dengan ucapan mudah, tanpa ukuran, atau dengan susunan dan regangan sewenang-wenang, jelas, bercakap. Kamus Penerangan Dahl. DALAM DAN. Dal. 1863 1866 ... Kamus Penerangan Dahl

Wujud., bilangan sinonim: 6 lafaz (4) bacaan berlagu (2) nyanyian (42) ... kamus sinonim

Bentuk muzik vokal yang tidak tertakluk kepada irama simetri, sejenis perbualan yang merdu. Terdapat frasa yang, disebabkan oleh perasaan yang berlebihan, memerlukan P.: bentuk muzik yang lebih maju akan menjadi tidak wajar di sini (contohnya, O kesedihan, O kegembiraan, Ya Tuhan ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

Sejenis muzik vokal yang menghampiri pertuturan semula jadi sambil mengekalkan skala muzik yang tetap dan irama tetap. Kamus penerangan besar kajian budaya .. Kononenko B.I .. 2003 ... Ensiklopedia kajian budaya

Recitatif- (Recitativo Itali, dari bacaan kepada bacaan), 1) dalam opera, cantata, oratorio pada akhir abad ke-17 dan ke-19. bahagian sebelum aria (A. Scarlatti, J.S. Bach, W.A. Mozart). 2) gaya vokal, mendekati pertuturan semula jadi, tetapi mengekalkan ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Menghasilkan semula corak irama dan intonasi pertuturan semula jadi.

Apabila teks recitatif menjadi lebih lirik dan bentuknya mengembang, memperoleh lebih banyak kandungan muzik, recitatif menjadi:

• kering (secco)
• diukur (tempoh)
• merdu (nyanyian timbul).

Dalam ketiga-tiga jantina, bacaan yang betul dan bermakna adalah sangat penting.

Dalam muzik vokal, campuran tiga jenis perantaraan recitatif sering digunakan, bergerak dari satu ke yang lain. Untuk semua recitatif, prosa boleh berfungsi sebagai teks.

Dalam opera dan oratorio, recitatif biasanya disertai dengan iringan kering dan berfungsi sebagai penghubung antara aria. Pada masa yang sama, aksi dramatik dicerminkan dalam recitatif, dan reaksi emosi watak-watak kepadanya dicerminkan dalam arias.

Tilawah kering

Recitative kering mempunyai saiz empat suku. Iringan terdiri daripada kord mendadak tanpa angka dan tidak menyatakan mood, tetapi hanya berfungsi untuk menunjukkan nada penyanyi dan untuk menekankan tanda baca. Kord diambil terutamanya di mana terdapat rehat dalam bacaan. Kadang-kadang, dalam selang antara dua frasa yang mempunyai rehat, ritornello pendek disisipkan dengan angka yang menyatakan perasaan. Recitatif sedemikian mempunyai kandungan melodi yang sangat sedikit. Hanya satu bunyi diperlukan untuk setiap suku kata teks. Bentuk bacaan sebegitu adalah tidak tentu dan bergantung sepenuhnya pada teks. Penyanyi menyanyikannya dengan bebas, bukan mengikut tempo. Pertukaran kunci adalah sewenang-wenangnya, tetapi tetap seseorang tidak boleh membuat modulasi yang terlalu kerap dan tajam ke dalam kunci yang jauh. Perubahan nada bersesuaian dengan perubahan pemikiran dalam teks. Jika tiada kord dalam ukuran recitatif, maka ketua kumpulan tidak memukul empat sukuan, tetapi hanya memberikan satu pukulan. Bahagian vokal recitatif sedemikian ditulis secara berpusat untuk suara, iaitu, di daftar tengah, meninggalkannya (atas atau bawah) hanya pada saat-saat mood dramatik yang kuat.

recitatif diukur

Recitative terukur (tempo) berlaku dalam saiz yang berbeza - 4/4, 3/4, dsb. Semasa menyanyikan recitatif, yang tidak begitu kaya dengan melodi, iringan itu berjalan sepanjang jalan, dalam bentuk kord yang dikekalkan atau dimainkan oleh tremolo . Tidak ada motif yang dijalankan, iaitu lukisan, dalam iringan sedemikian. Bentuknya tidak tentu, pertukaran kunci adalah sewenang-wenangnya. Terdapat satu not bagi setiap suku kata. Recitatif sedemikian dilakukan dalam tempo dan dijalankan sepenuhnya.

Menyanyi bacaan

Nyanyian recitatif (ariose singing) adalah bentuk recitatif yang paling maju. Bahagian vokal dibezakan oleh kandungan melodi. Satu suku kata sesuatu perkataan kadangkala boleh mempunyai dua atau lebih bunyi. Seperti yang diukur, recitatif ini tidak dikekang oleh pelan modulasi. Borang ini kebanyakannya percuma. Kandungan muzik iringan, berbanding dengan bacaan sebelumnya, adalah lebih kaya dari segi harmoni dan berirama; satu figura (motif) dibawa di dalamnya.

Nyanyian, yang mempunyai kebulatan dan kesempurnaan yang hebat, tetapi tidak mempunyai gudang lutut, dipanggil arioso.

Tulis ulasan tentang artikel "Recitative"

Nota

lihat juga

Petikan yang bercirikan Recitative

Countess melihat pembersihan barang-barang, tidak berpuas hati dengan segala-galanya dan mengejar Petya, yang sentiasa melarikan diri darinya, cemburu kepadanya untuk Natasha, dengan siapa dia menghabiskan sepanjang masa. Sonya sahaja yang bertanggungjawab ke atas bahagian praktikal perkara itu: mengemas barang. Tetapi Sonya sangat sedih dan senyap sejak kebelakangan ini. Surat Nicolas, di mana dia menyebut Puteri Marya, membangkitkan di hadapannya renungan gembira Countess tentang bagaimana dia melihat Pemeliharaan Tuhan dalam pertemuan Puteri Marya dengan Nicolas.
"Saya tidak pernah bergembira ketika itu," kata countess, "ketika Bolkonsky adalah tunangan Natasha, tetapi saya selalu berharap, dan saya mempunyai gambaran bahawa Nikolinka akan berkahwin dengan puteri itu. Dan alangkah baiknya!
Sonya merasakan bahawa ini adalah benar, bahawa satu-satunya cara untuk memperbaiki hal ehwal Rostov adalah dengan berkahwin dengan seorang wanita kaya, dan bahawa puteri itu adalah pasangan yang baik. Tetapi dia sangat sedih mengenainya. Di sebalik kesedihannya, atau mungkin lebih tepatnya kerana kesedihannya, dia menanggung sendiri segala kesusahan mengatur urusan membersihkan dan mengemas barang, dan sibuk sepanjang hari. Count dan countess menoleh kepadanya apabila mereka perlu memesan sesuatu. Petya dan Natasha, sebaliknya, bukan sahaja tidak membantu ibu bapa mereka, tetapi sebahagian besarnya mereka menjengkelkan dan mengganggu semua orang di dalam rumah. Dan sepanjang hari mereka berlari, jeritan dan ketawa tanpa sebab hampir kedengaran di dalam rumah. Mereka ketawa dan tidak bergembira sama sekali kerana ada sebab untuk ketawa mereka; tetapi hati mereka gembira dan ceria, dan oleh itu segala yang berlaku bagi mereka adalah punca kegembiraan dan ketawa. Petya berasa geli kerana, setelah meninggalkan rumah sebagai seorang budak lelaki, dia kembali (seperti semua orang memberitahunya) sebagai seorang lelaki yang baik; ia adalah riang kerana dia berada di rumah, kerana dia datang dari Belaya Tserkov, di mana tidak ada harapan untuk jatuh ke dalam pertempuran tidak lama lagi, ke Moscow, di mana mereka akan bertempur pada suatu hari nanti; dan yang paling penting, ceria kerana Natasha yang sentiasa dituruti rohnya, ceria. Natasha pula ceria kerana terlalu lama bersedih, kini tiada apa yang mengingatkannya tentang punca kesedihannya, dan dia sihat. Dia juga ceria kerana ada orang yang mengaguminya (kekaguman orang lain ialah gris roda yang diperlukan untuk keretanya bergerak dengan bebas), dan Petya mengaguminya. Paling penting, mereka ceria kerana perang berhampiran Moscow, bahawa mereka akan bertempur di pos terdepan, bahawa mereka sedang mengedarkan senjata, bahawa semua orang melarikan diri, meninggalkan suatu tempat, bahawa sesuatu yang luar biasa sedang berlaku secara umum, yang sentiasa menggembirakan untuk seseorang, terutamanya untuk yang muda.

Pada 31 Ogos, Sabtu, segala-galanya seolah-olah terbalik di rumah Rostov. Semua pintu dibuka, semua perabot dikeluarkan atau disusun semula, cermin, lukisan dikeluarkan. Terdapat peti di dalam bilik, jerami, kertas pembalut dan tali. Para petani dan para pelayan yang sedang menjalankan sesuatu berjalan dengan langkah berat di atas parket. Pedati petani penuh sesak di halaman rumah, ada yang sudah dimuatkan di atas kuda dan diikat, ada yang masih kosong.
Suara dan langkah rumah tangga yang besar dan petani yang tiba dengan kereta kedengaran, memanggil satu sama lain, di halaman dan di dalam rumah. Count pergi ke suatu tempat pada waktu pagi. Countess, yang sakit kepala akibat kesibukan dan bunyi bising, sedang berbaring di sofa baru dengan pembalut cuka di kepalanya. Petya tiada di rumah (dia pergi ke rakan seperjuangan yang dia berniat untuk berpindah dari militia ke tentera aktif). Sonya hadir di dalam dewan ketika meletakkan kristal dan porselin. Natasha sedang duduk di atas lantai di dalam biliknya yang hancur, di antara gaun yang berselerak, reben, tudung, dan, memandang tanpa bergerak ke lantai, dia memegang gaun bola lama di tangannya, pakaian yang sama (sudah lama dalam fesyen) yang dia pakai. pertama kali ke bola St. Petersburg.

Seperti opera, operetta, muzikal. Selalunya bentuk muzik kecil tidak boleh dilakukan tanpanya. Dan ia benar-benar menggantikan pemahaman muzik yang biasa, menjadi ketua karya muzik. Apakah recitatif dan apakah peranannya dalam muzik, kami mengetahui dalam artikel ini.

konsep

Recitatif ialah bentuk vokal dalam muzik yang tidak tertakluk kepada irama dan melodi. Ia boleh berbunyi dengan kehadiran iringan atau, sebenarnya, ia berbunyi seperti di tengah-tengah suasana muzik umum. Untuk memahami apa itu recitatif dalam muzik, adalah perlu untuk menganalisis dengan lebih terperinci karya muzik di mana unsur ini hadir.

Pembacaan tidak boleh dikaitkan dengan bacaan biasa ayat, kerana petikan ini tidak selalu mengandungi rima. Jika kita menganggap recitatif sebagai cara ekspresif, maka dialah yang sering mencerminkan keadaan emosi wira dan pengalaman utama yang tidak dapat diungkapkan oleh teknik melodi.

Bagaimana bentuk baru dilahirkan

Jika kita bercakap tentang asal-usul, mereka pergi jauh ke zaman dahulu. Lagu-lagu epik dan ritual, lagu-lagu rakyat dan sajak kanak-kanak selalunya tidak lebih daripada bacaan. Muzik profesional zaman dahulu juga kaya dengan detik perbualan. Pertama sekali, ini digunakan untuk muzik suci: mazmur, liturgi.

Walau bagaimanapun, konsep tentang apa itu recitatif dilahirkan dengan kemunculan genre opera. Manifestasi pertamanya adalah bacaan yang merdu. Sebenarnya, bacaan awal itu bertujuan untuk menghidupkan tragedi zaman dahulu dengan cara bacaannya yang merdu.

Dari masa ke masa, melodi kehilangan maknanya, dan menjelang akhir abad ke-17, recitative memperoleh garis besar yang jelas, berakar kuat dalam muzik vokal sebagai genre bebas.

Apakah recitatif

Walaupun fakta bahawa recitatif tidak mematuhi undang-undang muzik, irama dan melodi yang diterima umum, masih terdapat peraturan yang membolehkan anda memasukkan genre ini secara harmoni dalam sekeping muzik.

Jika karya recitatif tidak mempunyai rima dan irama yang jelas, maka ia dianggap secco kering. Ia dilafazkan dengan iringan kord staccato yang sedikit. Iringan dalam kes ini berfungsi untuk meningkatkan kesan dramatik.

Apabila recitatif dikurniakan rima atau hanya irama yang jelas, maka ia dipanggil tempo terukur dan dipersembahkan dengan diiringi orkestra.

Ia juga berlaku bahawa genre ini dibingkai oleh garis melodi. Untuk memahami apa itu recitative dalam kes ini, seseorang harus merujuk kepada definisi bentuk muzik. Nyanyian recitatif mungkin tidak mempunyainya. Bentuk dan cara persembahan yang bebas akan menunjukkan kehadiran recitatif atau arioso yang merdu.

Di mana recitatives hidup

Bentuk bahasa sehari-hari didapati paling kerap digunakan dalam muzik opera klasik. Ia adalah genre vokal yang membuka kemungkinan tanpa had untuk pembangunan recitatif. Tujuan utamanya dalam opera adalah untuk menentang kandungan muzik umum dan mencipta aksen dramatik. Ia boleh dipersembahkan di atas pentas oleh seorang vokalis tunggal, ensembel, atau pun koir.

Genre ini menemui aplikasi hebat dalam karya J.S. Bach. Ia terutama dinyatakan dalam Sengsara menurut John. Harus dikatakan bahawa J.S. Bach mengatasi semua orang sezamannya dalam pengertian ini. Teknik dramatik kegemaran ialah recitatif untuk K.V. Gluck dan W.A. Mozart.

Dalam muzik opera Rusia, recitatif muncul agak kemudian. Ia menunjukkan dirinya dengan jelas dalam muzik A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov. P.I. Tchaikovsky terutamanya mahir menggunakan bentuk arioso. Bagi klasik Soviet, S.S. Prokofiev dan D.D. Shostakovich membuat sumbangan khas kepada pembangunan recitatif.

Recitatif: contoh dalam muzik kontemporari

Ingat, dalam filem "Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", watak utama mempersembahkan "The Ballad of a Smoky Carriage" oleh A.S. Kochetkov:

Betapa menyakitkan, sayang, betapa peliknya

Serupa dengan bumi, terjalin dengan dahan,

Betapa menyakitkan, sayang, betapa peliknya

Belah dua di bawah gergaji.

Jika anda fikir lagu-lagu berlagu adalah fenomena eksklusif untuk muzik klasik, cuba cari mereka pada zaman moden. Untuk melakukan ini, sudah cukup untuk membayangkan pembacaan puisi atau prosa, diiringi muzik.

Recitatif yang dibentangkan di atas dianggap kering, kerana ia tidak mematuhi iringan instrumental.

Rap dan hip-hop boleh dianggap sebagai contoh recitatif terukur yang paling menarik pada zaman moden. Bidang-bidang muzik moden inilah yang telah membuka aspek baru dan kemungkinan recitatif.

Tidak mustahil untuk membayangkan genre muzik moden seperti opera rock tanpa nyanyian recitatif. Seperti dalam versi klasik opera, nyanyian dari semasa ke semasa bertukar menjadi bahasa pertuturan.

Malah seorang pemuzik yang berpengalaman boleh menjadi keliru dalam pelbagai dan bentuk. Tetapi sekarang anda tahu apa itu recitative, dan anda tidak akan mengelirukannya dengan apa-apa.

Tafsiran baru monolog ariose tidak boleh tetapi menjejaskan tempat dan fungsi recitatif dalam opera. Sejak kira-kira pertengahan abad ke-19, kami tidak menemui sama ada dalam opera Rusia atau asing perbezaan ketara antara recitatif dan aria, yang merupakan ciri klasik sepanjang abad ke-18. Recitatif "kering" (iaitu bahasa sehari-hari) dalam bentuk tulennya beransur-ansur hilang daripada penggunaan opera.

Jika dalam The Barber of Seville karya Rossini (1816) kita masih menjumpai replika dan dialog solo yang dilafazkan dalam deraian, yang, menurut tradisi klasik, diiringi dengan harpsichord (dalam latihan piano moden), kemudian komposer masa kemudian dan dalam genre komedi meninggalkan pembatasan ucapan muzik seperti itu: bacaan "kering", yang menjadi lebih terukur dan merdu, diiringi oleh komposisi orkestra yang lebih ringan.

Permulaan pembaharuan sedemikian dalam genre serius telah diletakkan oleh Christoph Gluck; pada tahun 1762, apabila mencipta "Orpheus" beliau, dia meninggalkan harpsichord - semua bacaan "kering" dinyanyikan dengan iringan instrumen bertali. Pada abad ke-19, komposer maju, yang mencapai perpaduan dan koheren dalam pembinaan opera, akhirnya meluluskan trend ini.

Oleh itu, kedua-dua jenis recitatif sekali lagi digabungkan menjadi satu. Walau bagaimanapun, bacaan baru ini tidak kehilangan apa-apa daripada pelbagai kemungkinan dua jenis dahulu. Dalam mana-mana karya klasik, Barat atau Rusia, masih mungkin untuk membezakan recitatives rancangan agung, yang, dalam kemerduan mereka, mendekati gaya Arios, dan setiap hari, recitatives biasa. Kedua-dua jenis mengekalkan fungsi terdahulunya: yang pertama paling kerap digunakan sebagai pengenalan dramatik kepada aria; yang kedua - dalam dialog yang tidak penting, tetapi perlu untuk memahami situasi dan hubungan watak-watak.

Monolog Lisa di Kanavka ("The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky) adalah contoh klasik pengucapan yang tragis, tidak lebih rendah dari segi kepentingan dan skop daripada aria: dipenuhi dengan kebimbangan dan firasat suram, Lisa cuba meyakinkan dirinya bahawa Herman akan datang , bahawa dia mencintainya. Mengikut intonasi yang menyedihkan bahagiannya, menentang tema suram orkestra, mereka lebih banyak bercakap tentang perselisihan rohani daripada keberanian sebenar - mereka membuat pendengar menganggap bahawa keyakinan Lisa adalah khayalan dan dia dikuasai oleh perasaan yang jauh lebih kompleks dan menyakitkan. Kami mendapati pengesahan ini dalam aria menyatakan keletihan yang teramat sangat, putus asaDan rasa azab yang pahit ("Ah, saya bosan dengan kesedihan").

Jika anda kehilangan kunci Alfa Romeo anda, anda boleh menghubungi pakar yang akan membuat kunci lain. Anda juga boleh mendapatkan rantai kunci alfa romeo mengikut citarasa anda. Kami bekerja hanya dengan kehadiran dokumen.

ital. recitativo, daripada recitare, untuk membaca; Perancis recitatif, Jerman. Rezitative, eng. bercerita

Sejenis muzik vokal berdasarkan keinginan untuk lebih dekat dengan pertuturan semula jadi. Walau bagaimanapun, ini tidak dapat dielakkan bersyarat, kerana intonasi pertuturan bebas tidak boleh diterbitkan semula dengan tepat dalam sistem muzik tetap. binaan dan irama tetap (lihat Intonasi). Intonasi utama recitatif ialah muses. analogi intonasi pertuturan yang paling berciri dan stabil (contohnya, soalan, seruan, rayuan, dsb.). Seperti prototaip pertuturan mereka, mereka menggabungkan ciri tipikal dan individu, mencerminkan bukan sahaja sifat umum pernyataan pertuturan, tetapi selalunya emosi yang sangat halus. warna. Frasa dan irama R. ditentukan oleh sintaks. struktur teks dan pengedaran aksen pertuturan. Bertema pengulangan dan simetri bukan ciri R. seni (contohnya, lagu-lagu epik pelbagai orang) dan dalam genre paling kuno prof. tuntutan (contohnya, mazmur liturgi).

R. sendiri. pengertian perkataan timbul berkaitan dengan kelahiran opera dan hampir dengannya monodich. genre. Kuali jenis baru. muzik telah diilhamkan oleh penciptanya - tokoh-tokoh Florentine camerata - sebagai kebangkitan semula bacaan merdu antich. tragedi. Dalam opera awal, R., berselang seli dengan paduan suara yang lebih melodi atau episod solo, menduduki teras. tempat, kadang-kadang mencapai dramatik besar. ekspresif (K. Monteverdi). Deklamasi dalam R. tidak bertentangan dengan melodiousness, yang dicerminkan dalam istilah recitare cantando (untuk melaungkan) yang digunakan oleh Marco da Galliano dalam kata pengantar opera Daphne. Iringan R. telah direkodkan sebagai basso continuo (lihat contoh 1).

Melodich. dan permulaan deklamasi, bersatu dalam contoh awal r., menjadi terpencil dari masa ke masa: masing-masing mula melaksanakan fungsinya dalam opera. Utama muzik kandungannya tertumpu dalam arias meluahkan perasaan hero, tetapi statik dalam dramatik. hormat. Perkembangan tindakan dalam dialog atau cerita tentang Ph.D. peristiwa menjadi fungsi R.

J. Peri. "Eurydice", prolog.

Pada akhir abad ke-17 dalam karya komposer sekolah opera Neapolitan, dua jenis R telah dibentuk. Yang pertama, dilakukan dalam "ceramah", dalam irama bebas, disokong oleh kord cembalo yang dilanjutkan, dipanggil secco ("kering"). R. sedemikian, direkodkan secara skematik dalam tempoh yang sama dan dalam jarak dekat, di peringkat. persembahan boleh memperoleh ekspresi pertuturan yang meriah (seperti yang dibuktikan oleh tradisi persembahan Itali). Ini amat ketara dalam opera buffa, di mana jenis P. secco bertahan sehingga abad ke-19. Dr. jenis R., dengan irama yang tetap tepat, intonasi yang lebih ekspresif dan dilakukan dengan orc. iringan dipanggil accompagnato (diiringi). Dia sering mendahului aria, melakukan dengannya fungsi yang sama seperti monolog dalam drama. Bentuk yang lebih bebas berbanding dengan aria memungkinkan untuk menyampaikan keadaan psikologi yang kompleks, perjuangan perasaan, dalam R..

Hubungan rapat R. dengan ciri khusus bahasa dan intonasi pertuturan menentukan makna. perbezaannya dalam negara individu. sekolah-sekolah. R. Perancis awal. opera (J. B. Lully) dibentuk di bawah pengaruh struktur Perancis. suku kata. ayat dan cara pertuturan orang Perancis. tragedi klasik. R. dalam cantata-oratorio op. J. S. Bach (terutamanya dalam "Passion according to John") jauh mendahului opera zaman intonasinya. kepelbagaian, drama, realisme. Dua reformis opera yang hebat pada abad ke-18, K. V. Gluck dan W. A. ​​​​Mozart, terutamanya yang terdahulu, memberi perhatian yang banyak kepada yang romantis. Dalam opera-operanya yang matang, perbezaan antara kedua-dua tradisi itu diperlahankan. R. type, dan juga dalam R. type secco, iringan diamanahkan kepada orkestra. Gluck memberikan tempat yang sangat penting kepada P. accompagnato, yang kadangkala bertukar menjadi arioso atau monolog yang dibina secara bebas. adegan dengan orc terperinci. parti, mendedahkan subteks emosi.

W. A. ​​Mozart. Perkahwinan Figaro, Akta 2, No 14 (recitativo secco).

Pada abad ke-19 sehubungan dengan perkembangan opera secara beransur-ansur menjadi muzik. drama, dan gubahan "bernombor" - menjadi gubahan "melalui pembangunan" R. menjadi muzik dan dramaturgi yang penting. unsur. Prinsip recitatif merangkumi aria dan juga ensembel. Kuali. parti dalam muzik drama R. Wagner adalah R. melodi, bebas bertukar menjadi episod timbul. Utama muzik kandungannya tertumpu di dalamnya dalam orc bersimfoni. pihak. Contoh drama yang jelas. R.-arioso bukanlah sesuatu yang luar biasa dalam G. Verdi, terutamanya dalam opera kemudian ("Othello"). Kami juga menemui contoh R. yang cemerlang - "pembicara" dalam tradisi terbaik opera buffa ("Falstaff").

K. V. Gluck. Armida, babak 5, babak 4 (recitativo accompagnato).

Di Eropah Barat. opera con. abad ke-19-20 sedang membangun. arr. Prinsip muzik Wagnerian. tilawah. Pada masa yang sama, intonasi recitatif sering hiperbolisasi, memperoleh peningkatan ekspresif (R. Strauss). Sebaliknya, sokongan "Pelléas et Mélisande" semata-mata C. Debussy ditulis dalam gaya ruang yang indah. Dalam pentas prod. komposer sekolah Vienna baharu (A. Schoenberg, A. Berg), bersama R. atau menggantikannya, deklamasi pertuturan dengan nada dan irama yang halus (Sprechstimme, Sprechgesang) digunakan. Untuk merekodkan kaedah intonasi ini, jenis notasi khas digunakan: salib dengan batang (salib diletakkan bukannya kepala not dan menunjukkan nada, tenang adalah tempohnya).

Dalam bahasa Rusia A. S. Dargomyzhsky, yang berusaha untuk perpaduan muzik dan kata-kata, memberi perhatian khusus kepada muzik. Opera beliau The Stone Guest, yang ditulis sepenuhnya dalam gaya recitatif, terkenal dengan keperibadian halus setiap bahagian dan kepelbagaian teknik deklamasi: daripada "bercakap" kepada nyanyian luas. intonasi pertuturan. Tradisi ini diteruskan oleh MP Mussorgsky, yang mencipta opera recitatif dalam prosa. teks ("Perkahwinan"). Daripada penetapan intonasi pertuturan individu, Mussorgsky kemudiannya beralih kepada muses mereka. generalisasi, memperluaskan kemungkinan R. melalui penggunaan unsur Nar. muzik genre pertuturan (jenaka, perumpamaan, kisah epik) dan berusaha untuk "melodi yang dicipta oleh pertuturan manusia." N. A. Rimsky-Korsakov (Sadko, The Tale of the City of Kitezh and the Maiden Fevronia) juga mengembangkan unsur-unsur epik rakyat, puisi epik. Dalam opera P. I. Tchaikovsky, R.-arioso sangat meluas dan pelbagai, yang mana komposer memberikan bentuk sama ada "perbualan-recitatif" intim (B. V. Asafiev), atau monolog dramatik yang jelas.

Dalam burung hantu Dalam opera, S. S. Prokofiev menunjukkan penguasaan istimewa dalam bidang sajak, mencipta "potret intonasi" yang bertujuan baik dan jelas. R. dalam opera D. D. Shostakovich tidak kurang ciri, yang kaedah sindiran tidak asing. hiperbolisasi intonasi pertuturan. Dalam moden burung hantu. Opera, bersama R., juga digunakan oleh orang lain yang rapat dengannya, muzik dan pertuturan. jenis intonasi: Sprechgesang, melo- dan bacaan berirama.

P. I. Tchaikovsky. Mazeppa, tindakan 1. no 5.

R. juga digunakan dalam kuali ruang. muzik, selalunya dalam genre balada (F. Schubert) atau lakaran lagu yang didramakan (Dargomyzhsky, Mussorgsky). Unsur-unsur tilawah yang berasingan boleh didapati dalam pengeluaran melodi yang paling merdu. Tiruan intonasi "bertutur" dan irama bebas R. juga digunakan dalam instr. muzik (fantasi dari kitaran "Chromatic fantasy and fugue" oleh Bach, kemuncak simfoni ke-9 Beethoven, "Recitative and Romance" dalam kuartet ke-2 oleh Shostakovich).

kesusasteraan: Druskin M., Soalan dramaturgi muzikal opera, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgi opera klasik Rusia, M., 1952; Reformatsky A., Ucapan dan muzik dalam nyanyian, dalam Sat: Soalan budaya pertuturan, vol. 1, Moscow, 1955; Ogolevets A., Perkataan dan muzik dalam genre vokal dan dramatik, M., 1960; miliknya, Dramaturgi Vokal Mussorgsky, M., 1966; Dolivo A., Recitatives dalam seni vokal, dalam koleksi: Soalan seni muzik dan persembahan, vol. 3, M., 1962; Vasina-Grossman V., Muzik dan perkataan puitis, bahagian 1, Rhythm, ch. 2, M., 1972; Rousseau J.-J., Recitatif, dalam bukunya: Dictionnaire de musique, P., 1768 (Terjemahan Rusia dalam buku: Bahan dan dokumen mengenai sejarah muzik, disunting oleh M. V. Ivanov-Boretsky, jilid 2, M. , 1934, ms 79-81; Rolland R., L "opera au XVII siecle en Italie - Les origines de l" opera allemand - L "opera anglais au XVIIe siecle, dalam buku: Encyclopedie de la musique et dictionnaire du Conservatoire ..., v. 2-3, P., 1913 (terjemahan Rusia - Rolland P., Opera pada abad ke-17 di Itali, Jerman dan England, M., 1931).

V. A. Vasina-Grossman

Cara nyanyian, mendekati bacaan, mencerminkan keinginan untuk menyampaikan ucapan manusia. Recitative muncul dalam contoh awal opera dan difikirkan oleh penciptanya sebagai kebangkitan semula bacaan merdu tragedi purba. Perkembangan selanjutnya genre membawa kepada pemisahan prinsip recitatif dan melodi.

Dengan kemunculan struktur "bernombor" dalam opera, intipatinya ialah aria dengan melodinya (lihat juga bel canto), recitatif mula melakukan fungsi dramatik yang berkaitan dengan perkembangan aksi, berbeza dengan aria dan jenis ensembel lain, di mana kandungan muzik sebenar karya itu tertumpu.

Pada akhir abad ke-17 dua jenis recitatif telah dibangunkan: "secco" ("kering") dan "accompagnato". Pertama ialah bacaan yang agak bebas (ucapan bernada), diiringi oleh kord cembalo; Ke-2 - bacaan yang lebih berirama dan teratur, diiringi oleh orkestra.

Pada abad ke-19, apabila, di bawah pengaruh reformasi Wagnerian, opera secara beransur-ansur mula berubah menjadi drama muzikal, dan "sistem nombor" memberi laluan kepada perkembangan muzik melalui, jenis recitatif inilah yang menjadi paling meluas.