Komposisi "Tema seni dalam drama oleh A. Chekhov "The Seagull"

(Semasa kerja, bahan dari majalah "Barang dan Perkhidmatan", Kanun Jenayah Persekutuan Rusia, dan karya dramatik lain oleh A.P. Chekhov digunakan)

Watak.

Sorin seorang lelaki tua.
Treplev adalah seorang lelaki muda.
Potret Chekhov.

BAHAGIAN 1

Bilik. Di dalam bilik itu terdapat meja yang dipotong kasar, kerusi bersandar disandarkan ke atasnya. Di atas meja adalah balang kaca dengan bunga liar, botol air dan gelas, piring dengan pai. Di sudut bilik terdapat penyangkut kosong. Di dinding hadapan tergantung Potret Chekhov dengan rahang bawah mudah alih. Berdekatan, menghalakan muncung ke arah potret, menggantung pistol. Terdapat juga poster. "A. P. Chekhov "The Seagull" (Komedi)". Lebih dekat dengan dewan, di hadapan meja adalah kerusi berlengan yang ditutup dengan kotak-kotak; di atas kerusi adalah sebuah buku. Sorin dan Treplev masuk dari kanan (kepala Treplev dibalut dengan pembalut putih).
Di sebalik tabir, bunyi tukul pada kayu segar dan batuk batuk kering yang menjengkelkan kedengaran.

SORIN (bersandar pada tongkat). Bagi saya, saudara, kawasan luar bandar entah bagaimana tidak betul, dan, sudah tentu, saya tidak akan pernah membiasakannya di sini. Saya tidur pada pukul sepuluh semalam dan bangun pada pukul sembilan pagi ini dengan rasa seperti tidur yang panjang, otak saya melekat pada tengkorak saya dan semua itu. (Ketawa.) Dan selepas makan malam, saya secara tidak sengaja tertidur lagi, dan sekarang saya semua rosak, saya mengalami mimpi ngeri, pada akhirnya ...
TREPLEV. Benar, anda perlu tinggal di bandar.
SORIN. Hebat!
TREPLEV. Keluar dari rumahnya sama sukarnya dengan keluar dari penjara. (Dia membetulkan tali leher Sorin.) Kepala dan janggut kamu kusut. Anda perlu memotong rambut anda, kan...

Ketukan dan batuk beransur reda.

SORIN (menyentuh janggutnya). Saya tidak mempunyai janggut! Mana awak dapat?.. Tragedi hidup saya. Walaupun pada masa muda saya, saya mempunyai rupa yang seolah-olah saya mempunyai janggut. Perempuan tak pernah suka aku. (Duduk di kerusi berlengan, meletakkan buku di lututnya.)
TREPLEV. Kami memerlukan borang baru. Borang baru diperlukan, dan jika mereka tidak ada, maka tidak ada yang lebih baik. (Melihat jam.)
SORIN (ketawa. Treplev). Matanya seakan menangis... Ge-ge! Tidak baik!
TREPLEV. Kami bersendirian.
SORIN. Adakah dia mahu menggembirakan anda?

Sekeping waltz (campuran) melankolis kedengaran di sebalik tabir.

TREPLEV. Tetapi tetap, saya akan pergi. Saya mesti pergi.
SORIN. Kekal!
TREPLEV. Beritahu dia saya pergi. Dan saya mohon kepada anda semua, tinggalkan saya! Pergi! Jangan ikut saya!

Di luar pentas, bunyi tukul kedengaran, tetapi tiada batuk.

SORIN (ketawa) Anda pandai bercakap. Anda menjalani hidup anda, dan saya? Anda penuh dan acuh tak acuh, dan oleh itu mempunyai kecenderungan untuk falsafah, tetapi saya mahu hidup, dan oleh itu saya minum sherry semasa makan malam dan merokok cerut, dan itu sahaja. Itu sahaja.
TREPLEV. Tidak lama lagi saya akan membunuh diri saya dengan cara yang sama.
SORIN. Untuk apa?
TREPLEV. Adakah hidup anda hebat?
SORIN. Bagaimana untuk mengatakan kepada anda? Terdapat sebab lain juga. Jelas, lelaki itu muda, bijak, tinggal di luar bandar, di padang gurun, tanpa wang. Tiada status, tiada masa depan.

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

TREPLEV. Bagus untuk awak ketawa. Ayam anda tidak mematuk wang.
SORIN (dengan kegusaran yang pahit, dengan nada lembut). Mata saya tidak akan melihat awak!
TREPLEV (Sorin). Tukar pembalut saya. Anda melakukannya dengan baik.
SORIN. Nah, falsafah bermula. Oh apa hukuman! mana adik?
TREPLEV. Apa, tuan?... Dia mesti sihat.
SORIN. Cantik, saya katakan, adalah seorang gadis. Ahli Majlis Negeri Sorin sebenarnya telah jatuh cinta dengannya untuk seketika.

Di belakang tabir - serpihan waltz melankolik (campuran).

TREPLEV (mengambil buku daripada Sorin). Terima kasih. Awak sangat baik. (Duduk di meja.)
SORIN. Gadis itu cantik.
TREPLEV. Tak elok kalau ada orang jumpa dia di taman kemudian bagitahu ibunya. Ia mungkin menyusahkan ibu...

Di sebalik tabir - bunyi tukul.

SORIN. Anda bercakap seperti orang yang cukup makan. Anda kenyang dan oleh itu tidak peduli dengan kehidupan, anda tidak peduli. Tetapi anda akan takut untuk mati juga.
TREPLEV. Semua mengarut. Cinta putus asa hanya dalam novel.

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

SORIN. Sungguh degil. Maklumlah, saya mahu hidup!
TREPLEV. Kekal. Saya akan bagi awak makan malam... Awak dah kurus dan mata awak dah semakin besar.
SORIN. Sungguh degil!
TREPLEV. Kenapa Genoa?
SORIN. Di sini saya ingin memberikan Kostya plot untuk cerita itu. Ia sepatutnya dipanggil seperti itu. "Lelaki yang Mahu"

Di sebalik tabir - batuk.

TREPLEV. Mengapa pergi ke Yelets?
SORIN. Tepat sekali. Dan pada waktu malam di belakang.

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

TREPLEV. Walau bagaimanapun, apabila dia dimaklumkan bahawa saya akan mencabarnya untuk bertanding, bangsawan tidak menghalangnya daripada bermain pengecut.
SORIN (Treplev). compang-camping!

Di sebalik tabir - bunyi tukul.

TREPLEV (Sorin). kikir!
SORIN. Dekaden!
TREPLEV. tiada apa-apa!

Di sebalik tabir - batuk.

SORIN. dah kahwin?

Batuk di luar pentas semakin kuat.

TREPLEV. Saya lebih berbakat daripada anda semua, dalam hal ini! (Koyakkan pembalut dari kepalanya.) Anda, rutin, telah merebut keutamaan dalam seni dan menganggap hanya apa yang anda lakukan sendiri sebagai sah dan nyata, dan anda menindas dan mencekik yang lain! Saya tidak mengenali awak! Saya tidak mengenali awak (kepada Sorin), mahupun dia! (Melihat potret Chekhov.)

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

POTRET CHEKHOV. Anda sekali lagi mahu menipu saya, orang yang membosankan!
SORIN (Treplev). gembira?
TREPLEV. Untuk masa yang lama.
SORIN. Dan awak, Kostya?
TREPLEV. Jangan terburu-buru.
SORIN. Tetapi ada kuda lain... (Melambai tangan.)
TREPLEV. Tidak, saya berfikir untuk pergi ke Moscow esok. Perlu.
SORIN. Kadarnya satu sen. Masukkan untuk saya, doktor.
TREPLEV. Lagipun, hanya enam batu ... Perpisahan ... ( Mencium tangan Sorin.) Saya tidak akan mengganggu sesiapa, tetapi sayang... ( tunduk.) Selamat tinggal...
SORIN. Apa yang anda semua sakit? Tidak baik! Berapa lama kepada kita?
TREPLEV. Maaf, saya rasa tidak suka.. saya akan berjalan-jalan. ( Mengambil buku dan meninggalkannya.)

SORIN (selepas pergi). Inilah bakat sebenar; langkah seperti Hamlet, dan juga dengan sebuah buku. Tara... ra... bumbia... saya duduk di atas alas...

Pistol yang tergantung di dinding menembak. Sorin tersentak.

SORIN. Betapa gelapnya! Saya tidak faham mengapa saya sangat risau.

Di sebalik tabir - batuk.

POTRET CHEKHOV. Tiga puluh empat!
SORIN (Potret). Anda adalah misteri seperti Topeng Besi.

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

POTRET CHEKHOV. Awak nak tipu saya lagi, orang yang membosankan!
SORIN (pergi ke meja, duduk di atas kerusi. Potret). Kenapa awak kata awak cium tanah yang saya jalani? Saya perlu dibunuh. (Dia bersandar ke arah meja.) Saya sangat penat! Rehat...rehat! (Angkat kepalanya.) Saya camar... Bukan itu. Saya seorang pelakon. Nah, ya! (Mendengar, kemudian berlari ke pintu kiri dan melihat melalui lubang kunci.) Dan dia di sini... (Kembali.) Nah, ya ... Tiada apa-apa ... Ya ... Dia tidak percaya pada teater, dia terus mentertawakan impian saya dalam gabungan bahagian atas walnut gelap dan butiran asli, dan sedikit demi sedikit saya juga berhenti percaya dan hilang. hati ... Dan kemudian kebimbangan cinta, cemburu, ketakutan berterusan untuk pelbagai unsur, warna magnolia digabungkan dengan walnut hangat, penghantaran dari gudang di Khabarovsk dalam tiga hari... (Di belakang tabir, memalu dan batuk.) Membentuk bahagian dalam dapur, saya menjadi picisan, tidak penting, saya bermain tidak masuk akal... Saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengan tangan saya, saya tidak boleh berdiri di atas pentas, saya tidak memiliki suara saya. Dalam model yang agak lama lima atau lapan tahun yang lalu, masalah ini diselesaikan dengan menghasilkan pangkalan dan kabinet dengan ketinggian yang berbeza. Anda tidak memahami keadaan ini apabila mereka boleh membuat sudut atau kabinet asas, meja, rak yang diperlukan untuk susun atur anda untuk anda. Saya seekor burung camar. Tidak, bukan itu... (Menggosok dahinya.) Apa yang saya katakan?.. Saya bercakap tentang pentas. Sekarang saya tidak seperti itu ... Saya sudah menjadi pelakon sebenar, saya bermain dengan keseronokan, dengan kegembiraan membentuk bahagian dalam dapur, (Di belakang tabir - sekeping waltz (campuran).) Saya paling kerap cuba mengatasi kekurangan susun atur, mabuk di atas pentas dan berasa cantik. Dan sekarang, semasa saya tinggal di sini, saya terus berjalan, berjalan dan berfikir, berfikir dan merasakan bagaimana soalan saya tentang pemilihan dan penempatan peralatan berkembang setiap hari... (Di belakang tabir, memalu.) Sekarang saya tahu, saya faham, Kostya, bahawa dalam perniagaan kami, tidak kira di mana saya mendapat pengapit - perkara utama ialah segala-galanya akan berakhir dengan wanita tua Pyotr Nikolayevich dan kakaknya meminta dia untuk memaafkan. Anda akan melihat!.. (Dalam nada yang lebih rendah, dalam nada rendah, kepada potret.) Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Hakikatnya ialah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ... (Bankit.) Saya akan pergi. perpisahan. Apabila saya menjadi seorang pelakon yang hebat, datang dan berjumpa dengan saya. Adakah anda berjanji? Dan sekarang... Saya hampir tidak boleh berdiri di atas kaki saya... (Batuk di luar pentas.) Saya letih, saya lapar... Walaupun semua masalah ini akan hilang jika anda memilih perabot dapur dengan betul dengan bantuan pereka. Salon Kitchen-2000 sedang menunggu anda di Pervostroiteley Avenue, 21, di Dewan Pameran Kesatuan Seniman, tel. 3-33-40.

Sorin pergi ke pintu keluar. Treplev keluar menemuinya; di tangannya ada mayat burung. Di sebalik tabir adalah kesunyian.

TREPLEV (kepada Sorin yang terkejut). Malaikat yang tenang telah terbang.
SORIN (Treplev). Letakkan wain merah dan bir untuk Boris Alekseevich di sini, di atas meja. Kami akan bermain dan minum. Mari duduk tuan-tuan.
TREPLEV (dengan nada lembut kepada Sorina.) Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Hakikatnya ialah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ... Adakah anda bersendirian di sini?
SORIN. satu.

Treplev meletakkan burung camar di kakinya.

SORIN. Apakah maksudnya?
TREPLEV. Saya mempunyai niat untuk membunuh burung camar ini hari ini. Saya baring di kaki awak.

Di sebalik tabir - bunyi samisen.

SORIN. Saya tidak mengenali awak.
POTRET CHEKHOV. Dunia yang indah! Betapa saya cemburu kepada anda jika anda tahu!
TREPLEV ( mengambil pai dari meja, menyuap potret Chekhov dengannya. bercakap dengannya).. Anda hanya berkata bahawa anda terlalu mudah untuk memahami saya. Penyejukan anda sangat mengerikan, sukar dipercayai, seolah-olah saya telah bangun.

POTRET CHEKHOV (gigit separuh pai). Kehidupan anda indah!
TREPLEV. Adakah saya Agamemnon? (Kedua-duanya tersenyum.)
SORIN (dalam nada rendah). Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Hakikatnya ialah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ...
TREPLEV (Sorin). Kuda saya berdiri di pintu pagar. Jangan ikut saya, saya akan datang sendiri... (Melalui air mata.) Beri saya air...
SORIN (Tuang air ke dalam gelas, beri dia minum). Dimana awak sekarang?
TREPLEV. Di bandar. (Jeda. Di sebalik tabir - senyap.) Irina Nikolaevna ada di sini?
SORIN. Ya... Pada hari Khamis pakcik saya tidak sihat, kami telegraf dia untuk datang.
TREPLEV. Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat. Hakikatnya ialah Konstantin Gavrilovich menembak dirinya sendiri ...
SORIN. Dan biarkan.

Di sebalik tabir - bunyi tukul.

TREPLEV. Di sini kami hampir bergaduh kerana dia, dan kini dia mentertawakan kami di suatu tempat di ruang tamu atau di taman ... mengembangkan cinta seorang gadis wilayah.
SORIN. Dua ballerina kemudian tinggal di rumah yang sama di mana kami ... Kami pergi minum kopi dengan anda ...
TREPLEV. Ini adalah iri hati. Bagi orang yang tidak berbakat, tetapi dengan kepura-puraan, tidak ada lagi yang tinggal selain pergi ke luar negara, atau sesuatu ... Tidak mahal, bukan?..

Di sebalik tabir, batuk.

SORIN. Anda semua berpakat untuk menyeksa saya hari ini!
TREPLEV. Adakah awak gila!
SORIN. Ini adalah iri hati.

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

TREPLEV (mengangkat mayat burung. Sorina). Pesanan anda.
SORIN (sambil memandang camar). Saya tidak ingat! (Berfikir.) Saya tidak ingat!
TREPLEV. Saya akan berjalan. ( hendak pergi.)

SORIN (mengikuti berlepas). Dan kami, Boris Nikolayevich, masih mempunyai perkara anda.
TREPLEV (pergi). Apa nak buat!

daun Treplev.

SORIN (Potret). Senang awak beritahu saya masalah. Saya menghormati lelaki ini dan meminta anda untuk tidak bercakap buruk tentang dia di hadapan saya.
POTRET CHEKHOV. Betapa gementarnya semua orang! Betapa gementarnya semua orang! Dan betapa cintanya... Oh, tasik ahli sihir! (Dengan lembut.) Tetapi apa yang boleh saya lakukan, anak saya? Apa? Apa?
SORIN. Saya berumur lima puluh lima tahun. Dan gaji hanya dua puluh tiga rubel. Adakah anda perlu makan dan minum? Adakah anda memerlukan teh dan gula? Adakah anda memerlukan tembakau? Di sinilah anda berpaling.

Di belakang tabir - sekeping waltz (campuran).

POTRET CHEKHOV. Jangan seksa saya, Boris... Saya takut...

Treplev masuk dengan burung camar di tangannya.

TREPLEV. Adakah anda seorang diri di sini?
SORIN. Apakah maksudnya?
TREPLEV. Untuk mengetahui bagaimana perasaan seorang penulis berbakat terkenal, saya mempunyai niat untuk membunuh burung camar ini hari ini.
SORIN. Dan saya ingin berada di tempat anda.
TREPLEV. Untuk apa?
SORIN. Anda terlalu banyak bekerja, dan anda tidak mempunyai masa dan keinginan untuk merealisasikan nilai anda. Anda mungkin tidak berpuas hati dengan diri sendiri, tetapi bagi orang lain anda hebat dan cantik!

Di belakang tabir - sekeping waltz (campuran).

TREPLEV. Maaf, saya tiada masa... (Ketawa.) saya akan berjalan . (Keluar.)
SORIN (Potret.). Menangkap ruff atau hinggap adalah satu kebahagiaan!
POTRET CHEKHOV. Dua puluh lapan!

Di belakang tabir - sekeping waltz (campuran). Treplev masuk dengan burung camar di tangannya.

TREPLEV (Sorin). Hello, Peter Nikolaevich! Apa yang anda semua sakit?
SORIN (Treplev). Adakah anda seorang diri?
TREPLEV. Untuk apa?
SORIN. Apa masalah awak?
TREPLEV. Saya mempunyai niat jahat untuk membunuh Konstantin Gavrilovich hari ini. Saya meletakkannya di kaki awak. (Melemparkan burung camar di kaki Sorin. Kepada burung camar.) Selamat tinggal, Konstantin Gavrilych. Tiada siapa yang menyangka atau meneka bahawa anda, Kostya, akan menjadi seorang penulis sebenar.
SORIN (camar). Dan dia menjadi kacak. Sayang, Kostya, baik, lebih baik kepada Masha saya! ..
TREPLEV (kepada Sorin). Kostya sedang bermain.
SORIN. Saya tahu.
POTRET CHEKHOV. Dia akan pergi dan minum dua gelas sebelum sarapan.

Di belakang tabir - sekeping waltz (campuran).

SORIN. Saya akan berjalan.

Sorin pergi.

TREPLEV (mendengar). Shh... saya akan pergi. perpisahan.

Treplev akan pergi. Sorin keluar menemuinya. Di sebalik tabir - batuk.

TREPLEV. pelik. Pintu nampak tak berkunci... (Sorin.) Apakah maksudnya?
SORIN. Ingat awak tembak camar?
TREPLEV. Tidak lama lagi saya akan membunuh diri saya dengan cara yang sama.

Di luar pentas, bunyi tukul kedengaran.

SORIN. Maafkan saya, tetapi bukankah inspirasi dan proses kreativiti memberikan anda detik-detik yang indah dan gembira?
TREPLEV. Bila puji senang, tapi bila tegur, dua hari tu rasa tak sedap hati. Kenapa awak selalu pakai hitam?
SORIN. Saya seekor burung camar.
TREPLEV (bingung.). Kenapa dia cakap macam tu, kenapa dia cakap macam tu?
SORIN. Pesanan anda.
TREPLEV. Oh, betapa dahsyatnya!..
SORIN (Potret, menunjuk Treplev). Dia merindui lelaki itu... (Treplev). Apa yang anda marah?

Di sebalik tabir - memalu, batuk, coretan waltz (campuran).

TREPLEV. Cukup! Tirai! Buka tirai! (Hentak kaki.) Tirai! Bersalah! Saya terlepas pandang bahawa hanya singa, helang dan ayam hutan boleh menulis drama dan berlakon di atas pentas. Sejuk, sejuk, sejuk. Kosong, kosong, kosong. Seram, seram, seram. (Jeda.)

Di sebalik tabir adalah kesunyian.

SORIN. Bukankah ia satu lakonan yang pelik?
POTRET CHEKHOV. Pasti ada sesuatu yang pecah dalam peti pertolongan cemas saya. Bawa Irina Nikolaevna pergi dari sini ke suatu tempat.

Di sebalik tabir - bunyi samisen.

TREPLEV ( duduk di meja sambil menutup mukanya dengan tangan.). Malah mata saya gelap...

Sebuah langsir.

BAHAGIAN 2

Bilik yang sama. Sorin duduk di kerusi, bermain kad di tangannya. Potret Chekhov juga memegang kad permainan di tangannya. Treplev sedang duduk di meja yang tidak ada apa-apa selain tong lot kayu. Satu tembakan kedengaran di luar pentas.

TREPLEV (mendengar). apa dah jadi?
SORIN (sambil melihat kad). sebelas!
TREPLEV (dengan senang hati). pakcik! Pakcik, awak lagi!
SORIN. Ada orang datang.

Satu tembakan kedengaran di luar pentas.

SORIN. Tiga puluh empat!
TREPLEV (sebak kuat). Buang saya, buang saya, saya tidak tahan lagi!
POTRET CHEKHOV. Dua puluh enam!
SORIN (Potret). Bukan urusan anda.

Di sebalik tabir, dua tembakan kedengaran berturut-turut.

TREPLEV. Apakah maksudnya?
SORIN. Mungkin sejenis burung... seperti bangau. Atau burung hantu...
TREPLEV (kepada Sorin). Saya tidak mengenali awak.
SORIN. Baiklah, mari kita tuliskannya.
TREPLEV. Eva! Saya sudah pun lulus.
POTRET CHEKHOV. Awak perlu berkahwin, kawan saya.
SORIN. Jadi mari kita menulisnya.

Di sebalik tabir, dua tangkapan berturut-turut.

TREPLEV. Apakah ini?
SORIN (Potret). Kira-kira lima puluh?
POTRET CHEKHOV. Tujuh puluh tujuh!
SORIN (menjerit). Hop-hop!
TREPLEV. lawak apa?

Sebuah langsir.

BAHAGIAN 3

Bilik yang sama. Tiada siapa dan tiada apa-apa selain Potret Chekhov. Di sebalik tabir, sebagai latar belakang, bunyi laut dan jeritan burung camar.

POTRET CHEKHOV (rakaman pita dipercepatkan sedikit). Manusia bergerak ke hadapan, meningkatkan kekuatannya. Segala-galanya yang tidak dapat diakses olehnya sekarang dihukum dengan sekatan kebebasan sehingga sepuluh tahun dengan perampasan hak untuk membantu dengan sekuat tenaga mereka yang mencari kecurian barang-barang bernilai istimewa. Kami, di Rusia, masih mempunyai sangat sedikit orang yang bekerja. Sebilangan besar cerdik pandai, yang saya tahu, untuk tujuan menggunakan organ atau tisu mangsa, masih belum mampu bekerja. Mereka menggelar diri mereka sebagai wanita hamil, dan mereka berkata "kamu" kepada hamba, mereka memperlakukan petani kerana motif mementingkan diri sendiri atau untuk diupah, mereka tidak membaca sesuatu yang serius, mereka hanya bercakap tentang sains, mereka dihukum penjara sehingga lima tahun. Para pekerja, menggunakan keganasan yang berbahaya kepada kehidupan atau kesihatan, makan secara menjijikkan, tidur tanpa bantal, kutu busuk, bau busuk, lembap, kekotoran moral di mana-mana ... Kami mempunyai laporan yang sengaja palsu tentang tindakan keganasan di negara kita hanya untuk mengelakkan mata diri kita dan orang lain. Tunjukkan saya di mana kita mempunyai tapak semaian, di mana mereka bercakap begitu banyak dan kerap, di manakah bilik bacaan? Penempatan yang tidak sah di hospital psikiatri - hanya ada kotoran, kekasaran, Asianisme ... Saya takut dan tidak suka fisiognomi yang sangat serius, saya takut perbualan serius mengenai seorang kanak-kanak yang dikenali atau dua atau lebih orang. Anda tahu, saya bangun pada pukul lima pagi, saya bekerja secara besar-besaran, baik, saya mempunyai pemerdagangan berterusan bahan kuat atau beracun untuk tujuan pemasaran. Anda hanya perlu mula melakukan sesuatu untuk memahami betapa sedikit yang dihukum dengan denda lima puluh hingga seratus gaji minimum. Pemerdagangan kanak-kanak di bawah umur kadang-kadang, apabila anda tidak boleh tidur, boleh dihukum dengan pemenjaraan orang yang baik oleh sekumpulan orang dengan persetujuan terlebih dahulu, saya fikir. Tuhan, anda memberi kami Kanun Jenayah, bidang yang luas sejak 1 Januari 1997, jenayah terdalam terhadap integriti seksual dan kebebasan seksual individu, dan tinggal di sini, kami sendiri harus melakukan tindakan yang diperuntukkan oleh bahagian satu atau dua ini. artikel, kerja, membantu semua orang kekuatan kepada mereka yang mencari kebenaran. Sebilangan besar cerdik pandai yang saya kenali tidak mencari apa-apa, tidak melakukan apa-apa, dan mereka berkata "anda" kepada hamba. Saya takut dan tidak suka orang yang tegas dengan penipuan menggunakan dokumen atau cara pengenalan kastam atau dikaitkan dengan bukan pengisytiharan atau pengisytiharan palsu. Pergerakan merentasi sempadan kastam Persekutuan Rusia fisiognomi yang serius, yang disediakan oleh artikel ini, serta artikel 209, 221, 226 dan 229 Kod ini - mereka hanya ditulis dalam novel, tetapi pada hakikatnya mereka tidak wujud. sama sekali. Lebih baik diam!

Sebuah langsir.

BAHAGIAN 4

Bilik yang sama. Treplev di atas pentas. Kedengaran waltz sayu dari belakang tabir. Treplev tanpa bunyi tunggal - hanya dengan bantuan ekspresi muka (seperti dalam sinematografi senyap; dengan cara itu, cara lakonannya, solekan, diambil dari filem senyap) menyatakan kerumitan proses ini - dengan revolver di tangannya meluru ke sana ke mari, cuba menembak dirinya sendiri. Dia mencuba semua cara yang mungkin untuk menembak diri - tong di mulutnya, ke pelipisnya, ke hatinya - dia terseksa, tetapi dia tidak berani. Pencahayaan menjadikan pemandangan, persekitaran hitam dan putih, sinematik. Tirai jatuh "di tengah-tengah" semua ini.

Sebuah langsir.

BAHAGIAN 5

Bilik yang sama. Di dinding depan tidak ada poster "CHAIKA" dan potret Chekhov. Sebagai ganti potret, poster yang menggambarkan pemandangan keratan burung camar (sistem pencernaan burung, sistem kardiovaskular, dll. ditunjukkan dengan jelas) dengan ditandatangani: BADAN SEAGULL DALAM SEKSYEN.

Sorin dan Treplev duduk di meja. Sesekali Treplev menghampiri poster di dinding dengan pembaris dan kompas dan mengukur badan camar yang dilukis. Kemudian dia pergi ke meja, duduk, mencatat sesuatu dalam buku nota, mengambil helaian bercetak dan menulis di atasnya: SEAGULL No. 22. Kemudian dia menyerahkan helaian bercetak ini kepada Sorin, yang, duduk dalam cermin mata hitam dan sarung tangan, selepas berunding buku nota, yang Treplev membetulkan ukuran, memotong siluet burung camar dari helaian ini dengan gunting, yang kemudian dilemparkannya ke lantai, di mana dua puluh satu siluet kertas sudah berbaring (Sorin mengumpul sisa kertas tidak berbentuk secara berasingan supaya mereka tidak jatuh di atas lantai dan jangan campurkan dengan siluet burung camar, dan buang mereka ke dalam tempayan).
Dari sebalik tabir anda boleh mendengar tali samisen dan raungan serunai Jepun. Watak-watak bekerja dengan perlahan, dengan tumpuan, seperti Buddha Zen semasa meditasi.

Analisis drama oleh A.P. Chekhov "The Seagull"

Pada tahun 1895 A.P. Chekhov mula bekerja pada The Seagull. Drama ini mungkin yang paling peribadi daripada semua karyanya. Ini adalah satu-satunya karya utamanya yang didedikasikan secara langsung kepada tema seni. Pengarang bercakap tentang rahsianya - tentang jalan sukar artis, tentang intipati bakat seni, tentang kebahagiaan manusia.

"The Seagull" ialah ciptaan elegan Chekhov penulis drama. Ia benar-benar mudah dan kompleks, seperti kehidupan itu sendiri, dan tema sebenarnya tidak didedahkan kepada pembaca serta-merta, sama seperti tidak mungkin untuk memahami situasi yang rumit itu dengan segera, jalinan keadaan yang bercanggah yang diberikan oleh kehidupan. Pengarang, seolah-olah, menawarkan kita pilihan pelbagai pilihan untuk memahami permainan.

Perkara utama dalam "The Seagull" ialah tema kepahlawanan. Dalam seni, orang yang mampu melakukan sesuatu yang menang.

Di tepi tasik yang indah tinggal seorang gadis cantik Nina Zarechnaya. Dia mengimpikan pentas, kemasyhuran. Jiran muda di ladang Konstantin Treplev, seorang penulis yang bercita-cita tinggi, jatuh cinta dengannya. Dan Nina menjawabnya dengan baik. Dia juga mengimpikan kedua-dua kemasyhuran dan "bentuk baru" dalam seni.

Treplev menulis drama - luar biasa, pelik, dalam semangat dekaden, dan mementaskannya untuk saudara-mara dan rakan-rakan dalam pemandangan asal: pemandangan tasik sebenar dibuka dari pentas di taman.

Nina Zarechnaya memainkan peranan utama dalam drama ini.

Ibu Treplev, Arkadina, seorang wanita yang dominan, berubah-ubah, seorang pelakon yang dimanjakan oleh kemasyhuran, secara terbuka mengejek permainan anaknya. Proud Treplev memerintahkan agar tirai ditutup. Drama itu tamat sebelum tamat. Permainan itu gagal.

Arkadina membawa bersamanya teman hidupnya - penulis terkenal Trigorin, dan Nina jatuh cinta kepadanya dengan sepenuh semangatnya. Hubungan lembutnya dengan Treplev ternyata hanya impian masa muda yang mudah.

Nina berpisah dengan keluarganya, memasuki pentas, pergi ke Moscow, tempat tinggal Trigorin. Dia terbawa-bawa oleh Nina, tetapi keintiman dengan Trigorin berakhir dengan tragis untuknya. Dia jatuh cinta dengannya dan kembali "kepada bekas cintanya" - kepada Arkadina. Nina mempunyai seorang anak dari Trigorin. Anak dah mati.

Kehidupan Konstantin Treplev rosak. Dia cuba membunuh diri selepas berpisah dengan Nina. Namun, dia terus menulis, kisahnya malah mula disiarkan di majalah ibu kota. Tetapi hidupnya suram: dia tidak dapat mengatasi cintanya kepada Nina.

Nina Zarechnaya menjadi pelakon wilayah. Selepas lama berpisah, dia kembali melawat tempat asalnya. Dia bertemu dengan Treplev. Dia menyalakan harapan untuk menyambung semula hubungan lama mereka. Tetapi dia masih mencintai Trigorin - mencintai "lebih daripada sebelumnya." Drama itu berakhir dengan bunuh diri Treplev. Kehidupannya telah dipotong pendek sebelum zamannya, begitu juga dengan persembahannya.

Chekhov menulis tentang drama itu bahawa ia mengandungi "banyak perbincangan tentang kesusasteraan, sedikit tindakan, lima paun cinta." Nampaknya cinta yang tidak bahagia adalah tema utama The Seagull - Tetapi ini hanyalah "plot untuk cerpen" oleh Trigorin, dan bukan untuk drama besar oleh Chekhov. Plot ini wujud dalam The Seagull hanya sebagai kemungkinan, disangkal oleh keseluruhan tindakan, sebagai petunjuk yang boleh direalisasikan, tetapi tidak direalisasikan.

Nina dan Konstantin hidup dalam dunia yang tenang dengan perasaan dan impian yang lembut. Tetapi kemudian mereka berdua bertemu dengan kehidupan untuk apa yang sebenarnya. Tetapi sebenarnya, hidup ini bukan sahaja lembut, tetapi juga kasar. "Kehidupan yang kasar!" - Nina berkata dalam aksi keempat. Dan dalam kehidupan sebenar, semuanya jauh lebih sukar daripada yang kelihatan dalam mimpi muda.

Seni seolah-olah Nina jalan yang bersinar menuju kemuliaan, impian yang indah. Tetapi di sini dia hidup. Serta merta satu beban yang dahsyat jatuh di bahunya yang rapuh. Orang yang dikasihi "tidak percaya pada teater, semua orang ketawa pada impian saya, dan sedikit demi sedikit saya juga berhenti mempercayai dan kehilangan hati," Nina memberitahu Trepleva pada pertemuan terakhir mereka. - Dan kemudian kebimbangan cinta, cemburu, ketakutan berterusan untuk si kecil ... Saya menjadi kecil, tidak penting, saya bermain tanpa rasa ... Saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengan tangan saya, saya tidak tahu bagaimana untuk berdiri di atas pentas, saya tidak memiliki suara saya. Anda tidak memahami keadaan itu apabila anda berasa seperti anda bermain dengan teruk."

Dia, seorang gadis termenung, terserempak dengan peniaga yang mabuk, dengan kekasaran yang tidak dapat dibayangkan dalam dunia teater wilayah ketika itu. Dia, feminin, anggun, berjaya menahan pertembungan impian dengan kehidupan. Dengan kos pengorbanan berat, Nina memenangi kebenaran bahawa "dalam perniagaan kami, tidak kira sama ada kami bermain di atas pentas atau menulis, perkara utama bukanlah kemuliaan, bukan kecemerlangan, bukan apa yang saya impikan, tetapi keupayaan untuk bertahan. Belajarlah memikul salibmu dan percaya. Saya percaya, dan ia tidak begitu menyakitkan saya, dan apabila saya berfikir tentang panggilan saya, saya tidak takut dengan kehidupan.

Ini adalah kata-kata yang diperoleh dengan mengorbankan masa muda, dengan mengorbankan semua ujian, dengan kos penderitaan yang diketahui oleh seorang artis yang membenci apa yang dia lakukan, menghina dirinya sendiri, sosoknya yang tidak selamat di atas pentas, bahasanya yang miskin dalam cerita. Nina mempunyai iman, dia mempunyai kekuatan, dia mempunyai kemahuan, dia kini mempunyai pengetahuan tentang kehidupan dan dia mempunyai kebahagiaannya sendiri.

Jadi, melalui kegelapan dan beban hidup, diatasi oleh heroin, pembaca mendengar leitmotif "The Seagull" - tema penerbangan, kemenangan. Nina menolak versi bahawa dia adalah burung camar yang hancur, bahawa penderitaannya, pencariannya, pencapaiannya, seluruh hidupnya hanyalah "plot untuk cerita pendek." Bukan kejatuhan burung camar, tetapi penerbangan burung yang cantik, lembut, bebas - begitulah tema puitis drama tersebut.

Treplev, apabila dia bertemu dengan Nina, jelas melihat bagaimana Nina telah mengatasinya. Dia masih hidup dalam dunia perasaan indah yang belum matang di mana dia pernah hidup. Dalam seninya, dia masih "tidak tahu apa yang perlu dilakukan dengan tangannya, tidak tahu bagaimana menggunakan suaranya." Kesedaran bahawa dia masih belum mencapai apa-apa meresapinya dengan kekerasan yang kejam. Treplev kini memahami sebabnya. "Anda telah menemui jalan anda," katanya kepada Nina, "anda tahu ke mana anda pergi, tetapi saya masih berlari dalam kekacauan mimpi dan imej, tidak tahu mengapa dan siapa yang memerlukannya. Saya tidak percaya dan tidak tahu apa panggilan saya." Dia tidak boleh berbuat apa-apa dengan bakatnya, kerana dia tidak mempunyai tujuan, tidak mempunyai iman, tidak mempunyai pengetahuan tentang kehidupan, tidak ada keberanian, tidak ada kekuatan. Setelah bercakap banyak tentang inovasi, dia sendiri jatuh ke dalam rutin. Inovasi tidak boleh wujud dengan sendirinya, ia mungkin hanya sebagai kesimpulan dari pengetahuan yang berani tentang kehidupan, ia mungkin hanya dengan kekayaan jiwa dan minda.

Tidak mustahil untuk lari dari kekasaran dengan melarikan diri ke dalam ilusi, ke dalam mimpi yang jauh dari kehidupan. Ini adalah penerbangan palsu, pasti berakhir dengan kejatuhan, kembali kepada kekasaran yang lebih besar. Mimpi "indah" abstrak Treplev membawanya kepada pelanggaran undang-undang kehidupan yang jelek dan bermusuhan kecantikan seperti membunuh diri. Anda tidak boleh lari dari kekasaran, anda tidak boleh bersembunyi daripadanya. Nina jelas melihat kehidupan seharian yang keji, tahu bahawa "hidup itu kasar", tetapi tidak lari dari kekasaran dan kekasaran kepada mimpi palsu. Dia merangkumi seni sejati, dan seni sejati ialah pengetahuan tentang seluruh kebenaran hidup dan mengejar keindahan dalam kehidupan itu sendiri, dan bukan hanya dalam mimpi.

"The Seagull" berkait rapat dengan pemikiran Chekhov tentang intipati bakat, tentang pandangan dunia, tentang "idea umum". Dalam Trigorin dan Arkadina, penulis mencatatkan ciri-ciri keseluruhan kategori penulis, artis tahun lapan puluhan dan sembilan puluhan, yang tidak diilhamkan oleh matlamat ideologi yang hebat, kesedihan yang tinggi, dan oleh itu tidak dapat dielakkan jatuh ke dalam kuasa rutin, inersia, dan setiap hari. kehidupan. Ini tidak bermakna bahawa Chekhov, dalam imej Nina Zarechnaya, memberikan sejarah yang lengkap secara realistik mengenai pembentukan dan pertumbuhan artis. Nina Zarechnaya, sambil mengekalkan keaslian watak yang hidup, pada masa yang sama muncul sebagai simbol puitis. Ini adalah jiwa seni, menakluki kegelapan, sejuk, sentiasa berusaha "ke hadapan dan lebih tinggi!"

Saya sangat bertuah kerana antara topik dalam drama Chekhov ialah topik yang dimuatkan dalam tajuk esei. Bukan sahaja kerana The Seagull adalah lakonan Chekhov kegemaran saya, tetapi juga kerana ia adalah kerana kajian komprehensif seni dan kreativiti yang Chekhov lakukan dalam komedinya dengan ketepatan yang keras dan pembedahan. Sememangnya, jika saya ditanya tentang drama Chekhov yang lain, saya sudah tentu boleh memilih tema kehidupan bangsawan lama yang usang dan kapitalisme yang lincah tetapi juga sinis yang menggantikannya dalam The Cherry Orchard, kekejian timbal Kehidupan wilayah Rusia dalam "Uncle Vanya", "Three Sisters" dan "Ivanov", manakala dalam setiap drama seseorang boleh bercakap tentang garis cinta yang sangat berkembang, dan tentang masalah yang datang kepada seseorang yang berumur, dan banyak lagi. Tetapi "The Seagull" adalah mengenai segala-galanya. Iaitu, seperti semua "komedi", "adegan" dan drama lain, "The Seagull" adalah tentang kehidupan, seperti mana-mana kesusasteraan sebenar, tetapi juga tentang apa yang paling penting bagi seseorang yang mencipta, menulis, seperti Chekhov sendiri, menulis untuk teater dan mencipta topeng baharu untuk muse purba teater Melpomene - tentang Seni, tentang menghidangkannya dan tentang cara seni dicipta - tentang kreativiti.
Jika pelakon, kehidupan mereka, kraf terkutuk dan suci mereka ditulis pada zaman dahulu, maka penulis sendiri bercakap tentang pencipta - pengarang teks itu kemudian. Proses kreativiti separa mistik mula didedahkan kepada pembaca hanya pada abad ke-19 dan permulaan N.V ke-20. Gogol dalam The Portrait, Oscar Wilde dalam The Picture of Dorian Gray, J. London di Martin Eden, Mikhail Bulgakov dalam The Master dan Margarita, dan pada zaman kita, Duli Yang Maha Mulia Pengarang menjadi hampir wira yang paling disayangi oleh penulis prosa dan penulis drama. .
Sekarang adalah sukar untuk memahami sama ada Chekhov, dengan "The Seagull" beliau, memberikan dorongan kepada ledakan penyelidikan ini, atau sama ada mana-mana penulis pada satu ketika datang kepada keperluan untuk memikirkan cara dia menulis, bagaimana huraian dan persepsinya tentang realiti berkorelasi. dengan kehidupan itu sendiri, mengapa dia memerlukannya. kepada dirinya sendiri dan kepada manusia, apa yang dibawanya kepada mereka, di mana dia berdiri di kalangan pencipta lain.
Hampir semua soalan ini dibangkitkan dan satu cara atau yang lain diselesaikan dalam drama "The Seagull". Seagull adalah drama paling teater Chekhov, kerana penulis Trigorin dan Treplev dan dua pelakon, Arkadina dan Zarechnaya, bertindak di dalamnya. Dalam tradisi Shakespeare terbaik, adegan lain secara simbolik hadir di atas pentas, pada permulaan permainan terdapat adegan yang indah, misteri, menjanjikan dengan pemandangan semula jadi, seolah-olah berkata kepada penonton dan peserta dalam persembahan besar yang dimainkan. di ladang: "Masih ada. Permainan baru sahaja bermula. Lihat!" dan pada akhirnya - jahat, usang, tidak berguna kepada sesiapa sahaja, yang sama ada terlalu malas atau hanya menakutkan untuk dibongkar. "Finita la comedia", - peserta "lawak manusia" ini, jika menurut Balzac, boleh katakan. Tirai ditutup. Bukankah di Hamlet bahawa pelawak yang mengembara mendedahkan bahawa orang tidak boleh memberitahu satu sama lain secara terbuka dan langsung, tetapi terpaksa memainkan kehidupan dengan cara yang jauh lebih canggih daripada pelakon?

Saya tidak akan takut untuk mengatakan bahawa Seni, Kreativiti dan sikap terhadap mereka mungkin salah satu pelakon yang paling penting dalam komedi, jika bukan watak utama. Ia adalah tepat dengan batu ujian, serta cinta, Chekhov percaya dan memerintah wiranya. Dan ternyata menjadi bulatan hak - seni mahupun cinta tidak memaafkan kebohongan, memetik, menipu diri sendiri, seketika. Lebih-lebih lagi, seperti biasa di dunia ini, dan dalam dunia watak Chekhov, khususnya, bukan orang jahat yang diberi ganjaran, orang yang berhati-hati diberi ganjaran kerana salah. Arkadina terletak dalam seni dan cinta, dia adalah seorang tukang, yang dengan sendirinya terpuji, tetapi kerajinan tanpa percikan Tuhan, tanpa penyangkalan diri, tanpa "mabuk" di atas pentas, yang Zarechnaya datang - tidak ada, ini adalah buruh harian, ini adalah satu pembohongan. Walau bagaimanapun, Arkadina menang dalam segala-galanya - dalam pemilikan kejayaan tinsel dalam hidup, dan dalam cinta paksa, dan dalam penyembahan orang ramai. Dia kenyang, muda, "dalam rentetan", berpuas hati, kerana hanya orang yang berfikiran sempit dan betul-betul selamanya yang berpuas hati, dan apakah yang dia peduli tentang seni yang dia, sebenarnya, berkhidmat? Baginya, ini hanyalah alat yang dia gunakan untuk menyediakan dirinya dengan kewujudan yang selesa, menghiburkan kesombongannya, menjaganya walaupun bukan orang yang disayangi, tidak, orang yang bergaya dan menarik. Ini bukan kuil. Dan Arkadina bukanlah seorang paderi perempuan. Sudah tentu, ia tidak berbaloi untuk memudahkan imejnya, terdapat juga ciri-ciri menarik dalam dirinya yang memusnahkan imej satah, tetapi kita bercakap tentang melayani seni, bukan tentang bagaimana dia tahu cara membalut luka. Sekiranya mungkin untuk mengembangkan frasa Pushkin tentang ketidakserasian genius dan kejahatan, memproyeksikannya kepada seni dan semua pelayannya, di antaranya adalah jenius, seperti yang dikatakan oleh Mozart Pushkin - "anda dan saya", iaitu, tidak begitu banyak, dan dengan bantuan ini Kriteria untuk memeriksa menteri-menteri seni, dibiakkan dalam permainan, mungkin Zarechnaya sahaja - tulen, sedikit tinggi, pelik, naif dan begitu kejam dibayar untuk semua kualiti Turgenev manisnya - dibayar dengan nasib, iman, cita-cita , cinta, kehidupan manusia yang sederhana.
Tetapi hakikatnya ialah, kecuali Arkadina, orang yang dikaitkan dengan seni dalam The Seagull, tiada siapa yang menjalani kehidupan manusia yang sederhana, tiada siapa yang boleh hidup. Seni semata-mata tidak membenarkan wira Chekhov melakukan ini, menuntut mangsa di mana-mana dan secara berterusan, dalam segala-galanya, di mana-mana dan di mana-mana, bertentangan dengan rumusan Pushkin "Selagi Apollo tidak memerlukan penyair untuk pengorbanan suci ....". Baik Treplev, Trigorin, mahupun Zarechnaya tidak dapat hidup normal, kerana Apollo menuntut mereka untuk pengorbanan suci setiap saat, untuk Trigorin ini menjadi hampir mania yang menyakitkan. Ia seolah-olah mengesahkan jenaka lama bahawa perbezaan antara penulis dan graphomaniac adalah bahawa yang pertama dicetak dan yang kedua tidak. Nah, perbezaan antara Trigorin dan Treplev ini akan hilang dalam masa dua tahun sahaja, antara babak ketiga dan keempat.
Jadi, siapa imam, resah, taksub, tidak kenal lelah dan kejam terhadap dirinya sendiri, jadi inilah Trigorin. Baginya, menurut pepatah lama Rusia, "memburu adalah lebih teruk daripada perhambaan"; jika bagi Nina impian terbesar adalah kreativiti dan kemasyhuran, maka baginya ia adalah memancing dan kehidupan di tepi tasik yang terpesona, jauh dari orang ramai yang gila. Daripada bukti kecil yang tersebar di seluruh halaman drama, seseorang boleh menilai bahawa Trigorin benar-benar berbakat. Ini adalah leher botol yang mencolok di atas jambatan, dan bayang-bayang roda dalam cahaya bulan, frasa yang menakjubkan tentang kehidupan ini yang anda boleh "datang dan ambil" - semua ini ditulis tidak begitu teruk daripada Orang Hebat yang bersama Trigorin sentiasa dibandingkan, menyeksa dan membuatnya ragu-ragu baik dalam pemberiannya dan dalam keperluan untuk kerja kreatif. Walau bagaimanapun, baginya, kreativiti bukan sekadar roti, keseronokan dan peminat, seperti bagi Arkadina, baginya ia adalah penyakit yang menyakitkan dan obsesi, tetapi juga sinonim untuk kehidupan. Dia memusnahkan Nina bukan kerana dia seorang penjahat, dia hanya tidak hidup. Dia hanya menulis. Dia tidak dapat memahami daya hidup alegori dengan burung camar, yang telah menjadi bukan plot yang menghiburkan untuk sebuah cerita, tetapi ketentuan tentang apa yang akan berlaku kepada orang yang hidup, dan kepada seorang wanita yang jatuh cinta dengannya dengan semua keikhlasan dan kekuatan yang dia mampu sama sekali. Jangan pusingkan lidah anda untuk menuduh Trigorin. Dia bukan orang karut. Dia seorang imam. Dia buta dan pekak terhadap segala-galanya kecuali buku notanya, dia hanya melihat imej. Dia adalah Salieri, tidak dapat memahami bahawa dia mengoyakkan muzik seperti mayat. Membahagikan landskap kepada miniatur berbakat, malah cerdik, dia mengubahnya menjadi masih hidup, natur mort - alam semula jadi yang mati. Malah memahami tugas sivik karyanya, tanggungjawab untuk perkataan kepada pembaca, "fungsi pendidikan seni", dia tidak merasakan dalam dirinya keupayaan untuk melakukan apa-apa dalam bidang ini - bukan bakat itu. Tetapi seorang penyair di Rusia lebih daripada sekadar penyair.

Nina naif! Dari sudut pandangannya, "dia yang telah mengalami keseronokan kreativiti, kerana itu semua keseronokan lain tidak wujud."

AGENSI PERSEKUTUAN UNTUK PENDIDIKAN

Institusi pendidikan pendidikan profesional tinggi negeri

UNIVERSITI NEGERI CHELYABISK

Jabatan Industri dan Pasaran IEkoBiA

“Analisis drama oleh A.P. Chekhov "The Seagull"»

Dilaksanakan:

pelajar gr. 22

Petrova I.V.

Chelyabinsk

pengenalan

1. Ringkasan kerja

2. Tafsiran drama "The Seagull"

2.1 "Camar" R.K. Shchedrin

2.2 "Camar" B. Akunin

3. Analisis Aksi-Psikologi Burung Camar Sebagai Asas Tafsiran Sastera

3.1 Subteks atau "arus bawah" drama

3.2 Analisis pengarah drama

Kesimpulan

kesusasteraan

pengenalan

Anton Pavlovich Chekhov ialah seorang penulis cerpen, novel dan drama Rusia, diiktiraf sebagai salah seorang penulis terhebat dalam kesusasteraan dunia. Chekhov mencipta empat karya yang telah menjadi klasik drama dunia, dan cerita terbaiknya sangat dihargai oleh penulis dan pengkritik.

Pada tahun 1895-1896, drama "The Seagull" telah ditulis, dan pertama kali diterbitkan dalam edisi ke-12 tahun 1896 jurnal "Russian Thought". Tayangan perdana balet "The Seagull" berlangsung pada 17 Oktober 1896 di pentas Teater St. Petersburg Alexandrinsky. Bagaimanapun, tayangan perdana ini tidak berjaya.

Pada tahun 1896, selepas kegagalan The Seagull, Chekhov, yang telah menulis beberapa drama pada masa itu, meninggalkan teater itu. Walau bagaimanapun, pada tahun 1898, pengeluaran "The Seagull" oleh Teater Seni Moscow, yang diasaskan oleh Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, adalah kejayaan besar dengan orang ramai dan pengkritik, yang mendorong Anton Chekhov untuk mencipta tiga lagi karya - drama "Uncle Vanya", "Three Sisters" dan "The Cherry Orchard".

Pada mulanya, Chekhov menulis cerita hanya untuk mendapatkan wang, tetapi apabila cita-cita kreatifnya berkembang, dia mencipta langkah baru dalam kesusasteraan, sangat mempengaruhi perkembangan cerpen moden. Keaslian kaedah kreatifnya terletak pada penggunaan peranti yang dipanggil "aliran kesedaran", kemudiannya diterima pakai oleh James Joyce dan modernis lain, dan kekurangan moral terakhir, yang sangat diperlukan untuk struktur cerita klasik pada masa itu. Chekhov tidak berusaha untuk memberikan jawapan kepada orang ramai yang membaca, tetapi percaya bahawa peranan pengarang adalah untuk bertanya soalan, bukan untuk menjawabnya.

Mungkin tiada satu pun drama Chekhov yang menimbulkan banyak kontroversi baik di kalangan rakan seangkatan penulis dan kemudian penyelidik karyanya. Ini tidak disengajakan, kerana pembentukan Chekhov sebagai pengarang drama, inovasinya dalam bidang kesusasteraan ini, dikaitkan dengan The Seagull.

Pelbagai pendekatan kepada kerja Chekhov tidak dapat dielakkan membawa kepada kemunculan pandangan yang kadang-kadang bertentangan secara langsung. Salah satu daripada perselisihan ini patut diberi perhatian khusus, kerana ia telah wujud selama beberapa dekad, dan ini adalah pertikaian antara pengkritik teater dan ahli filologi: “Selalunya pengkritik teater, di bawah nama penyelidikan, mencadangkan dan cuba memainkan persembahan mereka di atas kertas. Godaan untuk menulis tentang "Chekhov saya" atau "Chekhov dalam dunia yang berubah" adalah hebat, tetapi biarkan pengarah, penulis, pengkritik-artis berurusan dengan esei dan tafsiran. Lebih menarik ialah "Chekhov Chekhov"... pandangan bukan dari luar, dari penonton, dari zaman kita, tetapi dari dalam - dari teks, idealnya - "dari kesedaran pengarang."

Sebab-sebab ketidakpercayaan ahli filologi terhadap pengkritik teater dan terutamanya pengarah boleh difahami: pencarian untuk yang terakhir ini dikondisikan oleh undang-undang teater, yang sensitif kepada keperluan masa itu, dan, oleh itu, dikaitkan dengan pengenalan unsur subjektif "bukan Chekhovian" ke dalam karya, yang tidak boleh diterima dalam kritikan sastera. Tetapi jika anda melihat tafsiran sastera The Seagull, adalah mudah untuk melihat bahawa beberapa produksi bagaimanapun mempunyai pengaruh yang agak kuat ke atasnya. Yang pertama dikhususkan di sini ialah pengeluaran Teater Seni Moscow pada tahun 1898, yang dianggap paling "Chekhovian", walaupun terdapat semua perselisihan antara pengarang dan Teater Seni, dan skor oleh K.S. Stanislavsky untuk persembahan ini. Persembahan Komissarzhevskaya di pentas Teater Alexandrinsky pada tahun 1896, dan terutama penilaiannya oleh Chekhov sendiri, untuk masa yang lama cenderung simpati ramai penyelidik yang memihak kepada Zarechnaya. Produksi A. Efros (1966) dan O. Efremov (1970) memfokuskan pada perpecahan watak, penarikan diri mereka ke dalam diri mereka sendiri, dan walaupun persembahan itu dianggap sebagai Chekhov yang dimodenkan, minat ahli filologi dalam ciri ini meningkat.

Bercakap tentang sebab-sebab jurang antara tafsiran sastera dan pentas, Z.S. Paperny menyatakan idea bahawa "lakonan itu ternyata tidak dapat dicapai untuk kesedaran teater penuh." Setiap pengeluaran "The Seagull" hanya mencerminkan aspek individunya, tetapi secara amnya drama itu "lebih luas daripada keupayaan satu teater."

Shah-Azizova, menganalisis kecenderungan teater Chekhov pada tahun 60-an-70-an, menyimpulkan bahawa "ketelitian epik dan lirik lembut meninggalkan persembahan ... sifat dramatik drama Chekhov sedang terdedah ..." Dia melihat sebabnya untuk ini dalam penyelesaian baru kepada persoalan peristiwa peranan yang bukan sahaja ditekankan oleh teater secara emosi, tetapi juga sering dibawa ke pentas apa yang cuba disembunyikan oleh Chekhov sendiri: "... tingkah laku watak sering menjadi terlalu gugup dan penonton bukan sahaja dibayangkan, tetapi secara langsung menunjukkan apa yang ada dalam jiwa watak-wataknya..."

Shakh-Azizova melihat berat sebelah pencarian dalam fakta bahawa "teater itu berusaha untuk meneroka teater Chekhov dalam bentuk yang paling tulen. Untuk melakukan ini, ia dipilih, diekstrak daripada perpaduan kompleks drama, epik dan lirik ... "Tetapi kajian sastera mengalami kelemahan yang sama, di mana dramatisme benar-benar hilang dari pandangan.

Untuk memberikan analisis holistik berdasarkan korelasi yang betul dari tiga prinsip (dramatik, epik dan lirik), adalah perlu untuk mengatasi jurang ini. Kesukaran di sini ialah persembahan adalah karya seni baru yang tidak dapat ditafsirkan dengan jelas: "Chekhovian" di dalamnya tidak dapat dipisahkan dari "pengarah", dari ciri individu pelakon dan lapisan moden. Oleh itu, cara untuk mengatasi jurang itu dilihat bukan dalam analisis produksi dan bahan berkaitan, tetapi dalam aplikasi beberapa kaedah dan teknik yang digunakan oleh pengarah analisis teks sastera untuk tujuan tafsiran sastera.

Tetapi analisis yang berkesan, masalah yang dikhaskan oleh kerja ini, tidak boleh dikaitkan secara eksklusif dengan amalan teater, di mana analisis teks tidak dapat dipisahkan daripada tugas lain. Lebih-lebih lagi, walaupun pengarah yang berusaha untuk keluar dari sifat manusia sering beralih kepada psikologi dan fisiologi untuk pengesahan penemuan intuitif, dalam kerja praktikal mereka cuba untuk tidak menggunakan istilah saintifik yang tepat, membangunkan bahasa mereka sendiri yang boleh difahami oleh pelakon dan membantu membangkitkan kreatif mereka. imaginasi. Oleh itu, dalam kerja ini, bersama-sama dengan penggunaan pengalaman praktikal pengarah, bukti teori semata-mata analisis berkesan berdasarkan teori psikologi aktiviti akan diberikan.

Apabila mengaitkan analisis psikologi yang berkesan dengan kritikan sastera, persoalan yang benar-benar adil timbul, apakah yang baru yang kami perkenalkan. Lagipun, intipati analisis yang berkesan adalah untuk memulihkan tindakan dalam erti kata yang paling luas: tindakan watak, motif mereka, peristiwa drama - akhirnya, siri peristiwa atau plot. Tetapi apabila ia datang kepada kerja seperti "The Seagull", tugas ini ternyata menjadi salah satu yang paling sukar. Bukan kebetulan bahawa persoalan peranan peristiwa dalam dramaturgi Chekhov menyebabkan begitu banyak kontroversi, dan selalunya terdapat keraguan bukan sahaja tentang apa itu peristiwa dan apa yang tidak, tetapi juga sama ada ia wujud sama sekali. Analisis psikologi berkesan membantu mendapatkan maklumat tentang peristiwa, dan amat diperlukan dalam kes di mana maklumat tersebut tidak dinyatakan secara lisan.

Kaedah analisis yang digunakan memungkinkan untuk mengobjektifkan gambaran tentang apa yang berlaku dalam The Seagull, melukis sesuatu seperti "panorama kehidupan watak-watak", memulihkan dalam urutan masa semua peristiwa yang terdapat maklumat langsung atau tidak langsung dalam lakonan itu. Dalam konteks "panorama" ini, banyak ciri permainan yang telah diperhatikan sebelum ini akan muncul dengan cara baharu: lirik, naratif, simbolisme. Hasil analisis akan membolehkan kita mempertimbangkan semula kedudukan yang diterima secara tradisional dalam kritikan sastera bahawa tidak ada konflik dalam dramaturgi Chekhov berdasarkan pertembungan matlamat yang berbeza watak-watak dan bahawa tidak ada jejak "satu aliran aspirasi kehendak" daripada watak dalam drama Chekhov. Ini, seterusnya, memungkinkan untuk bercakap tentang korelasi baru unsur-unsur tradisional dan inovatif dalam dramaturgi Chekhov.

Keputusan analisis boleh diambil tindakan bukanlah tafsiran dan tertakluk kepada tafsiran selanjutnya bersama-sama dengan unsur-unsur lain dalam bentuk. Kaedah yang digunakan tidak menginsuranskan penilaian subjektif dan kesimpulan, dan ia tidak boleh dipertikaikan bahawa karya itu memberikan satu-satunya jawapan yang betul kepada semua soalan yang dikemukakan, tetapi sesuatu yang lain adalah jelas - soalan-soalan ini tidak sepatutnya berada di luar bidang pandangan sastera. pengkritik.

Ringkasan kerja

Tindakan itu berlaku di ladang Peter Nikolaevich Sorin. Kakaknya, Irina Nikolaevna Arkadina, seorang pelakon, melawat estetnya bersama anaknya, Konstantin Gavrilovich Treplev, dan dengan Boris Alekseevich Trigorin, seorang novelis. Konstantin Treplev sendiri juga cuba menulis. Mereka yang berkumpul di ladang itu sedang bersedia untuk menonton drama yang dipentaskan oleh Treplev di antara pemandangan semula jadi. Satu-satunya peranan yang perlu dimainkan di dalamnya ialah Nina Mikhailovna Zarechnaya, seorang gadis muda, anak perempuan pemilik tanah kaya, yang Konstantin jatuh cinta. Ibu bapa Nina secara mutlak menentang minatnya untuk teater, dan oleh itu dia mesti datang ke ladang secara rahsia. Antara yang menunggu persembahan itu juga ialah Ilya Afanasyevich Shamraev, seorang leftenan bersara, pengurus Sorin; isterinya - Polina Andreevna dan anak perempuannya Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, doktor; Semen Semenovich Medvedenko, guru. Medvedenko tidak berbalas cinta dengan Masha, tetapi dia tidak membalasnya, kerana dia mencintai Konstantin Treplev. Akhirnya Zarechnaya tiba. Nina Zarechnaya, berpakaian putih, duduk di atas batu besar, membaca teks dalam semangat kesusasteraan dekaden, yang Arkadina segera catat. Sepanjang pembacaan, penonton sentiasa bercakap, walaupun kenyataan Treplev. Tidak lama kemudian dia bosan dengannya, dan dia, setelah hilang sabar, menghentikan persembahan dan pergi. Masha tergesa-gesa mengejarnya untuk mencarinya dan menenangkannya.

Dalam dramaturgi Chekhov, "The Seagull" menduduki tempat yang sangat istimewa. Tidak ada watak utama di dalamnya - semua pahlawan adalah sama, tidak ada takdir sekunder dan utama, oleh itu tidak ada watak utama di dalamnya.

Tajuk karya ini sangat simbolik. Dalam tiada drama lain yang ditulis sebelum ini, motif kiasan - tajuk, tidak memainkan peranan penentu yang aktif (walaupun tersembunyi). Penulis dengan berani melanggar undang-undang dramatik yang biasa kepada massa penonton. Semasa mengerjakan The Seagull, Chekhov mengakui dalam salah satu suratnya: "Saya menulisnya bukan tanpa keseronokan, walaupun ia menakutkan terhadap keadaan pentas, terdapat banyak perbincangan tentang kesusasteraan, tindakan kecil, lima paun cinta. ." Selepas menamatkan drama ini, Chekhov mengakui dalam surat kepada Suvorin bahawa dia telah menulisnya "bertentangan dengan semua peraturan seni dramatik." Plot di sini bukanlah jalan tunggal, tetapi lebih kepada labirin hobi, keterikatan maut, tidak ada jalan keluar daripadanya. Cit. oleh: Ivleva T.G. Pengarang dalam dramaturgi A.P. Chekhov / T.G. Ivlev. - Tver: TVGU, 2010. - S. 64.

The Seagull telah dipentaskan buat pertama kali pada tahun 1896 di St. Petersburg di atas pentas Teater Alexandria. Walau bagaimanapun, tidak semua penonton memahami drama itu dengan betul dan hanya sedikit yang meluluskannya. Pertunjukan pertama adalah kegagalan besar. "Teater itu menghembuskan niat jahat, udara disekat dengan kebencian, dan saya - mengikut undang-undang fizik - terbang keluar dari St. Petersburg seperti bom," tulis Chekhov sejurus selepas persembahan. Walau bagaimanapun, kegagalan ini hanya bermakna bahawa dramaturgi baru yang luar biasa telah dilahirkan. Chekhov mula dipujuk untuk mementaskan drama itu di Teater Seni Moscow (MKhAT). Apa yang berlaku seterusnya menjadi lagenda teater. K.S. Stanislavsky, yang memainkan peranan sebagai penulis Trigorin, mengimbas kembali: "Nampaknya kami gagal. Tirai ditutup dalam kesunyian maut. Para pelakon dengan malu-malu menekan antara satu sama lain dan mendengar penonton. Diam. Seseorang menangis. Kami secara senyap bergerak ke belakang pentas . Pada ketika itu, penonton meraung dan bertepuk tangan. Penonton adalah satu kejayaan besar, dan ia adalah Paskah sebenar di atas pentas. Semua orang bercium, tidak termasuk orang yang tidak dikenali yang menerpa ke belakang pentas. Seseorang terbaring histeria. Ramai, termasuk saya sendiri , menari dengan kegembiraan dan keseronokan tarian liar" (K.S. Stanislavsky "A.P. Chekhov dalam Teater Seni"). di sana.

Chekhov menggelar "The Seagull" sebagai komedi, yang luar biasa. Teka-teki penulis drama ini masih mengujakan minda penyelidik. Nampaknya penulis hanya menunjukkan kepada kita tragedi yang berkaitan dengan setiap wira. Komedi drama Chekhov "The Seagull" ditentukan oleh spesifikasi model ontologi yang dilaksanakan di dalamnya. Inilah yang dikatakan oleh T.K. Shakh-Azizova, merujuk kepada "penilaian pengarang": "Ciri genre utama adalah cara untuk menyelesaikan konflik, yang berkaitan dengan drama dibahagikan kepada drama, tragedi, komedi. Di sini, terdapat pergantungan langsung pada pengarang. penilaian tentang apa yang berlaku: keupayaan dan tingkah laku watak, ketersediaan untuk mereka keluar, dll.". Karpova A.Yu. Komediografi A.P. Chekhov dalam konteks "Drama Baru" / A.Yu. Karpova // Buletin TSPU. - 2010. - No. 8 (98). - P. 11-15.

Sesetengah pengkritik sastera, bersetuju dengan takrifan genre pengarang, masih menganggap "The Seagull" sebagai "komedi paling tragis dalam komedi Rusia". "Situasi unik berkembang dalam permainan Chekhov: dalam dunia tragedi, dipenuhi dengan pelbagai tanda nasib, seorang wira diletakkan dengan jenis tingkah laku yang berbeza secara asasnya ciri-ciri komedi, akibatnya genre seperti komedi rock. telah lahir." Fadeeva N.I. "The Seagull" A.P. Chekhov sebagai komedi rock // Bacaan Chekhov di Tver / N.I. Fadeev. - Tver, 2000. - S. 133.

Setiap orang yang telah mengenali karya ini secara tidak sengaja bertanya soalan: apakah komik di dalamnya, kerana. tidak ada yang lebih lucu dalam permainan daripada dalam kehidupan sebenar. Dan seperti dalam kehidupan, kegembiraan, cinta, kejayaan diberikan kepada wira dengan sangat jarang atau tidak sama sekali, jalan hidup mereka tidak lancar, watak mereka kompleks. "The Seagull" adalah komedi paling tragis dalam komedi Rusia. Harapan yang tertipu, cinta yang tidak bahagia, pemikiran tentang kehidupan yang hidup dengan sia-sia - nasib hampir semua wira drama itu. Minat cinta dalam "The Seagull" adalah kontras yang menyedihkan yang tidak mempunyai saluran langsung ke plot, jalan buntu yang menyedihkan, pergerakan melepasi mereka. Guru Medvedenko menyayangi Masha, Masha sangat menyayangi Treplev, yang dia sangat menyayangi Nina, dia berada di Trigorin, yang, selepas hubungan singkat dengannya, kembali ke Arkadina. Sudah tentu, Treplev mempunyai lebih banyak "hak" kepada Nina, tetapi dia suka Trigorin. Dalam semua "tetapi" ini, ketidakkonsistenan, ketidakkonsistenan, ketidakharmonian struktur drama, komedi unik yang tidak berubah menjadi drama biasa, berulang kali dimanifestasikan.

Menggelar karyanya sebagai komedi, Chekhov nampaknya menekankan bahawa "watak utama" lakonannya adalah kehidupan seharian yang membakar perasaan dan hubungan manusia yang terbaik, yang memusnahkan keperibadian dan menjadikan watak-watak kecil, hampir lucu. Ini adalah bagaimana penulis terkenal Trigorin muncul di hadapan kita. Dia tidak melihat kehidupan dengan hatinya dengan segala kegembiraan dan tragedinya, tetapi hanya menjadi pemerhati luar, dan segala yang berlaku di sekeliling dan bersamanya hanyalah "plot untuk cerita pendek" untuknya. Pelakon berbakat seperti itu, Arkadina, yang boleh menyampaikan apa-apa perasaan yang tinggi di atas pentas, tetapi dalam kehidupan seharian dia berasa kasihan dengan wang walaupun untuk anak lelaki dan abangnya, dia tidak peduli dengan segala-galanya kecuali kejayaannya sendiri. Bukan kebetulan bahawa Treplev, dalam ucapan terakhirnya, apabila dia sudah memutuskan untuk membunuh diri, mengatakan bahawa ibunya mungkin kecewa dengan pertemuan dengan Nina. Dia seolah-olah tidak percaya bahawa ibunya akan melihat kematiannya secara tragis. Watak-watak lain dalam drama itu adalah mangsa kehidupan seharian. Chekhov menulis: "Di atas pentas - orang yang paling biasa. Mereka menangis, memancing, bermain kad, ketawa dan marah, seperti orang lain ...". Cit. oleh: Razumova N.E. "The Seagull" A.P. Chekhov dan "drama baru" / N.E. Razumova // Kritikan dan kewartawanan sastera - Saratov, 2000. - P. 117-128.

Tindakan pentas yang terang secara luaran tidak menarik Chekhov. Sebagai contoh, terdapat sekurang-kurangnya dua episod dalam drama yang akan dimainkan dalam dramaturgi tradisional. Yang pertama ialah percubaan Treplev untuk membunuh diri selepas kegagalan persembahannya dan "pengkhianatan" Nina. Yang kedua ialah bunuh diri Treplev pada akhir drama. Chekhov, sebaliknya, membawa episod "berfaedah" yang indah ini dari pentas. Penolakan adegan-adegan yang menakjubkan itu ditaklukkan kepada niat pengarang: untuk menunjukkan watak orang, hubungan mereka, masalah yang timbul daripada salah faham antara orang.

Ciri karya dramatik ialah ketiadaan penyelewengan pengarang. Dan oleh kerana pencipta drama tidak mempunyai peluang untuk memberikan penilaian tekstual terhadap watak dan tindakan wataknya, dia melakukan ini melalui pertuturan. Jadi, dalam "The Seagull", seperti dalam semua ciptaan dramatik Chekhov yang lain, terdapat apa yang dipanggil perkataan dominan yang menentukan makna utama karya itu. Ini adalah perkataan seperti "kehidupan", "cinta", "seni". Kata-kata ini wujud pada tahap yang berbeza.

Konsep "kehidupan" untuk Chekhov adalah masalah dan pengalaman nilainya. Chekhov, sebagai pencipta dan sebagai manusia, amat menyedari kefanaan kehidupan. Seni (untuk watak-watak The Seagull, ini terutamanya kesusasteraan dan teater) membentuk lapisan besar cita-cita wira, ini adalah profesion dan hobi mereka. Dua watak utama drama itu - Arkadina dan Zarechnaya - ialah pelakon, Trigorin dan Treplev ialah penulis; Sorin juga bermimpi pernah menghubungkan hidupnya dengan sastera, tetapi tidak berlaku sebagai seorang penulis; Shamraev, walaupun bukan secara langsung seorang ahli seni, namun rapat dengannya, berminat dengannya, terutamanya dalam karya sastera; Dorn juga boleh dipanggil "watak para-sastera".

Cinta dalam "The Seagull", seperti dalam hampir semua karya dramatik, adalah salah satu enjin yang paling penting dalam plot. Benar, tidak ada orang yang gembira dalam drama Chekhov. Wira biasanya tidak bernasib baik dalam percintaan. Inovasi Chekhov penulis drama ialah dia mencipta karyanya, merujuk kepada isu moral kehidupan manusia. Apakah kebenaran dan cinta? Adakah mungkin, setelah mengatasi semua ujian nasib, untuk mengekalkan kepercayaan kepada orang? Apakah seni? Sekiranya seseorang yang terlibat dalam kreativiti tanpa mementingkan diri sendiri menghidangkan seni, atau adakah mungkin dia menggembirakan kebanggaannya sendiri? Pada masa yang sama, penulis tidak menawarkan penontonnya jawapan siap sedia kepada semua soalan. Dia hanya menunjukkan kehidupan apa adanya, memberinya hak untuk membuat pilihan sendiri. Daripada keghairahan yang tajam dan perubahan cinta yang jelas, ia menceritakan tentang seorang pemuda wilayah yang bermimpi untuk mengarah. Dia memainkan permainan untuk rakan-rakan dan saudara-mara, dan menjemput gadis Nina, yang dia cintai, untuk memainkan peranan utama di dalamnya. Walau bagaimanapun, penonton tidak menyukai drama itu, bukan sahaja kerana pengarang tidak dapat menyampaikan perasaan dan pemahamannya tentang erti kehidupan di dalamnya, tetapi juga kerana ibu kepada protagonis, seorang pelakon terkenal dan sudah tua, tidak seperti anaknya dan tidak percaya kepadanya.kejayaan. Akibatnya, nasib Nina adalah tragis, dia tergesa-gesa jatuh cinta seperti jurang. Impian kehidupan keluarga dan peringkat. Walau bagaimanapun, pada akhir drama, penonton mengetahui bahawa Nina, setelah melarikan diri dengan kekasihnya Trigorin, akhirnya bersendirian. Dia kehilangan anaknya dan terpaksa bekerja di pentas teater kelas tiga. Walau bagaimanapun, di sebalik semua ujian, Nina tidak kehilangan kepercayaan dalam kehidupan dan orang. Dia memberitahu lelaki yang pernah jatuh cinta kepadanya bahawa dia memahami hakikat kehidupan. Pada pendapatnya, erti kewujudan manusia ialah kesabaran, keperluan untuk mengatasi segala kesukaran dan ujian hidup. Pada masa yang sama, semua watak dalam drama yang dianalisis disatukan oleh satu kualiti yang sama: masing-masing sendiri mengalami nasibnya, dan tiada siapa yang dapat membantu rakan. Semua watak tidak berpuas hati dengan kehidupan sedikit sebanyak, tertumpu pada diri mereka sendiri, pada pengalaman dan aspirasi peribadi mereka.

Tanpa pengecualian, Chekhov menyatukan semua wira ke dalam satu sistem, di mana masing-masing mempunyai tugas sendiri dalam rancangan kreatif pengarang. Oleh itu, dia mengelakkan kesan luaran, dan memaksanya untuk memantau dengan teliti semua wira. Ucapan setiap watak mempunyai "subteks", yang memberikan keseluruhan drama dengan kekayaan kandungan, kebenaran artistik dan persuasif. Oleh itu, satu lagi ciri drama "The Seagull" ialah ucapan watak-wataknya. Biasalah, teguran sering diberikan secara rawak, dialog berselang seli. Wira terganggu dari semasa ke semasa, sering memberikan gambaran kemalangan frasa yang dituturkan. Permainan ini mengandungi dominan verbal. Di Arkadina - "bagaimana saya bermain."; di Nina - "Saya camar, saya percaya."; Sorin's - Saya sakit berbahaya. "; di Shamraev - "Saya tidak boleh memberi kuda. "; di Dorn - "Saya pernah, saya mahu menjadi. "Sukar untuk hidup dengan Medvedenko." Pada masa yang sama, Chekhov berjaya membangunkan subteks yang paling halus dengan mahir. Kata-kata dalam drama selalunya tidak terikat dengan tindakan. Perjalanan drama hampir tidak diungkapkan dengan kata-kata dan perbuatan. Penulis menekankan rutin apa yang berlaku. Stenenko A.A. Subteks dalam A.P. Chekhov 1890-1900: dis. untuk pertandingan itu uch. Seni. Ph.D. n. / A.A. Stenenko. - Sugrut: SSU, 2007. - S. 22.

Jeda memainkan peranan istimewa dalam drama Chekhov. Mereka seolah-olah melengkapkan subteks dan timbul apabila watak tidak boleh dan tidak mahu bercakap tentang yang paling intim. Dalam babak ketiga, misalnya, Nina dan Trigorin mengucapkan selamat tinggal sebelum pergi. Nina memberikannya pingat sebagai kenang-kenangan. Trigorin berjanji untuk mengingati gadis itu seperti dia melihatnya buat kali pertama. "Kami bercakap. Ketika itu, ada seekor camar putih di atas bangku." Nina termenung mengulangi: "Ya, burung camar." jeda. "Kita tidak boleh bercakap lagi, mereka akan datang ke sini." Jeda membantu memfokuskan pada imej burung camar. Semasa jeda, penonton mengimbas kembali perbualan watak-watak sebelumnya, apabila Trigorin menulis dalam buku notanya "plot untuk cerita pendek" tentang seorang gadis yang "seorang" membunuh dalam kempen. Tetapi keseluruhan kandungan multidimensi perbualan watak menjadi jelas kemudian. Jeda menimbulkan ketegangan emosi tertentu, seolah-olah penonton mengharapkan watak untuk menerangkan, mendedahkan sesuatu yang sangat penting, tetapi ini tidak berlaku. Dan penonton sendiri mesti membuat spekulasi apa yang tersembunyi di sebalik kesunyian ini.

Permainan ini mengandungi tiga simbol ikonik: tasik, camar, dan jiwa dunia.

Tasik itu melambangkan keindahan landskap Rusia Tengah - elemen penting dalam drama Chekhov. Kami tidak melihat penerangan tentang persekitaran bandar. Landskap menjadi peserta dalam acara dramatik. Matahari terbenam, bulan, tasik - semua ini adalah unjuran kehidupan rohani watak-watak. Burung camar - simbol imej ini yang melalui setiap watak - bermaksud motif penerbangan yang mengganggu abadi, insentif untuk pergerakan, tergesa-gesa ke kejauhan. Orang tanpa sayap bersemangat untuk berlepas, untuk melarikan diri dari kehidupan seharian. Ia bukan "plot untuk cerpen" yang cetek yang penulis ekstrak daripada kisah burung camar yang ditembak, tetapi tema epik yang luas tentang ketidakpuasan hati yang pahit dengan kehidupan, keinginan yang membangkitkan, kerinduan, kerinduan untuk masa depan yang lebih baik. Hanya melalui penderitaan, Nina Zarechnaya mendapat idea bahawa perkara utama adalah "bukan kemasyhuran, bukan kecemerlangan", bukan apa yang pernah dia impikan, tetapi "keupayaan untuk bertahan." "Tahu bagaimana untuk memikul salib anda dan percaya" - ​​seruan yang sukar dimenangi untuk kesabaran yang berani ini membuka perspektif udara kepada imej tragis Seagull, penerbangan ke masa depan. Dan fakta bahawa haiwan boneka dibuat daripada burung camar adalah menakutkan; kematian burung camar bermakna kematian jiwa, seni, cinta. Pada permulaan drama, Treplev membuat drama tentang Jiwa Dunia. Imej ini mendedahkan hubungan kompleks antara semula jadi dan manusia. Treplev sedang mencari idea umum yang dapat menjelaskan ketidaksempurnaan kehidupan. Dalam setiap watak drama, terdapat pergelutan antara prinsip material dan spiritual. Razumova N.E. Kreativiti A.P. Chekhov dalam aspek ruang. Monograf / N.E. Razumova. - Tomsk: TSU, 2010. - S. 123.

Oleh itu, Chekhov membuka genre yang memungkinkan untuk menimbulkan generalisasi yang luas, menggambarkan kehidupan dan mood seluruh lapisan sosial. Pengarang menulis drama tentang nasib golongan cerdik pandai wilayah, kehilangan tugas dan prospek kehidupan yang serius. Pada masa yang sama, komik dan tragis saling berkait rapat dalam The Seagull. Setiap watak sepanjang aksi sentiasa berusaha untuk mencapai kebahagiaan yang ideal. Sudah tentu, setiap orang mewakili ideal dengan cara mereka sendiri. Tetapi para wira disatukan oleh ketabahan yang hampir gila ini. Semua orang mendambakan untuk bahagia, untuk menjelmakan diri mereka dalam seni, untuk mencari cinta yang sempurna. Pada peringkat tertentu, penulis membuat pembaca dan penonton memahami kebenaran mudah yang cuba mencari ideal mereka tanpa jenaka, tanpa peluang untuk melihat situasi dari sudut komik, ditakdirkan untuk gagal. Segala sesuatu yang kelihatan tidak masuk akal dan tidak masuk akal ternyata "mengerikan dan membawa bencana." Pukulan terakhir Treplev jelas membuktikan tragedi kehidupan. Tidak pernah sebelum ini tragik itu mencapai tahap prosaik, biasa-biasa, tidak pernah sebelum ini watak-watak sederhana itu bertindak sebagai wira dan wirawati yang tragis. Dalam drama, aksi yang dibina mengikut undang-undang komedi, pengarang memberikan tempat utama kepada watak tragis. Dalam satu perkataan, Chekhov menulis komedi yang menyedihkan - untuk kesakitan, kepada jeritan, kepada pukulan, di sini datang perasaan gangguan umum kehidupan.

Ini adalah ciri-ciri dramaturgi "The Seagull" Chekhov, yang dikaitkan dengan penyataan yang meremehkan drama itu, ketidaklengkapan nasib watak-wataknya, dengan prinsip umum menggambarkan kehidupan sebagai proses yang berkekalan, tidak boleh diuraikan menjadi tertutup, episod selesai. Ini adalah inovasi Chekhov penulis drama. Kepentingan berterusan drama Chekhov bukan sahaja terletak pada inovasi, kata-kata yang tinggi dan pertembungan dramatik, tetapi juga dalam lirik, kelembutan dan kehalusan.