Sejarah Deep Purple secara terperinci: Menamakan Roundabout kepada Deep Purple, keluaran album studio pertama Shades Of Deep Purple, pertemuan Blackmore dengan Jimi Hendrix, album The Book Of Taliesyn. Lirik Deep Purple Buatan Jepun

60-an abad XX menjadi penting terutamanya untuk muzik rock, kerana pada masa inilah kumpulan-kumpulan seperti Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd dilahirkan. Dan tempat istimewa telah diambil oleh Deep Purple - kumpulan rock legenda "nada ungu gelap". Dia telah mengambil tempat yang istimewa di atas pentas. Perkara yang paling penting untuk dikatakan tentang Deep Purple ialah diskografi mereka terlalu pelbagai untuk tidak jelas. Laluan para pemuzik berliku dan dilitupi duri, yang sangat sukar untuk diatasi.

maklumat am

Apakah yang diketahui tentang pasukan Deep Purple hari ini? Diskografi band ini penuh dengan kejutan, jadi setiap album patut diberi perhatian khusus kerana keunikannya yang istimewa. Ramai yang mengingati band ini dengan tepat kerana solo gitar Ritchie Blackmore dan bahagian organ Jon Lord, dan mereka fikir di sinilah potensi Deep Purple berakhir. Muzik memberikan ini sanggahan lengkap, kerana walaupun selepas pemergian para pemimpin, pasukan itu tidak berpecah dan merekodkan beberapa cakera. Bersama-sama, kumpulan itu dapat mencapainya kejayaan yang memberangsangkan di persada dunia dan mendapat status "kumpulan rock kultus sepanjang zaman".

Daripada "Karusel" kepada "ungu gelap"

Sejarah pembentukan kolektif mengandungi rangkaian beberapa peristiwa yang tidak dapat dijelaskan, tanpanya tidak akan ada Ungu Dalam. Diskografi tidak mengandungi rekod pengasas kumpulan. Penjelasan untuk ini adalah ini: pada tahun 1966, pemain dram Chris Curtis ingin mencipta sebuah band yang dipanggil "Roundabout" (Roundabout), di mana ahli akan menukar satu sama lain, menyerupai karusel. Dia kemudiannya bertemu dengan pemain organ Jon Lord, yang mempunyai pengalaman bermain yang baik dan juga berbakat luar biasa.

Atas jemputan Lord, Ritchie Blackmore, seorang pemain gitar berpengalaman yang berasal dari Jerman, menyertai kumpulan itu. Chris Curtis sendiri tidak lama lagi hilang, dengan itu menamatkannya kerjaya muzik, dan meninggalkan ahli kumpulan untuk peranti mereka sendiri. Hanya 2 tahun kemudian, pemuzik dapat mengeluarkan album pertama mereka. Itulah permulaan kerjaya Deep Purple. Diskografi lengkap bermula pada tahun 1968.

Diskografi sepanjang masa

Berikut adalah lagu-lagu pertama:

• Shades of Deep Purple (1968). Kumpulan itu kemudiannya diuruskan oleh Jon Lord. Dengan penyerahannya, pemain dram Ian Pace, vokalis Rod Evans dan pemain gitar bes Nick Simper telah dijemput ke kumpulan itu.
• The Book of Taliesyn (1968). Komposisi kumpulan itu kekal tidak berubah. Tajuk album berasal dari "The Book of Taliesin".
• Deep Purple (April) (1969). Sukar untuk memanggil rekod ini lemah, tetapi dia tidak pernah berjaya mencapai kejayaan di tanah airnya. Populariti rendah yang menyumbang kepada perpecahan, itulah sebabnya Evans dan Simper dipecat daripada kumpulan itu.
• Deep Purple In Rock (1970). Kumpulan itu telah dipulihkan, dan pemain dram terkenal pada masa itu, Mick Underwood, membantunya dalam hal ini. Dengan Ritchie Blackmore, mereka adalah kawan lama. Atas nasihat Underwood, "ungu gelap" berbunyi "suara tinggi", Ian Gillan menjadi vokalis baharu. Pemain bes Roger Glover turut menyertai mereka. Kejayaan album itu amat memberangsangkan, Deep Purple memasuki barisan kumpulan rock popular ketika itu.
• Bola Api (1971). Sepanjang tahun 1971, kumpulan itu mengadakan banyak konsert di bandar yang berbeza, konsert mereka menjadi permintaan.
• Ketua Mesin (1972). Para pemuzik mendapat inspirasi untuk mencipta album ini dengan lawatan ke Switzerland.
• Siapa Kita Fikir Kita (1973). Album terakhir tahun 70-an, dirakam oleh "Gubahan emas".
• Burn (1974). Akibat perselisihan itu, Ian Gillan dan Roger Glover meninggalkan kumpulan itu. Tidak mudah untuk menggantikan pemuzik yang mahir, tetapi tidak lama kemudian David Coverdale menjadi vokalis baru, dan Glenn Hughes mengambil tempat pemain bass. Gubahan ini telah direkodkan album baru.
• Stormbringer (1974). Selepas rakaman Burn dan sebelum reunion band pada tahun 1984, hanya dua album dirakamkan.
• Come Taste The Band (1975). Tommy Bolin, yang menggantikan Ritchie Blackmore, mengambil bahagian dalam rakaman cakera ini. Album-album ini tidak membawa kumpulan itu populariti dahulu, dan pada tahun 1976 kumpulan itu mengumumkan perpecahan. Tetapi hanya untuk dilahirkan semula pada tahun 1984 dengan "barisan emas": Gillan dan Glover kembali ke kumpulan itu.
• Perfect Strangers (1984). Album baharu Deep Purple yang dihidupkan semula telah diterima dengan penuh semangat oleh peminat.
• Rumah Cahaya Biru (1987). Selepas mencatat rekod kemenangan baru, Ian Gillan meninggalkan kumpulan itu sekali lagi. Kemudian Ritchie Blackmore menjemput Joe Lynn Turner, vokalis terkenal.
• Hamba & Tuan (1990). Album ini telah dirakam oleh barisan baru, dengan Joe Lynn Turner.
• Pertempuran Rages On… (1993). Rekod itu direkodkan untuk ulang tahun ke-25 kumpulan itu. Rakaman itu dihadiri oleh Ian Gillan, yang pada masa itu sekali lagi memutuskan untuk kembali ke pasukan.
• Purpendicular (1996). Kumpulan yang masih popular itu kini tampil dengan barisan baharu. Setelah kehilangan minat dalam pasukan, Ritchie Blackmore meninggalkan Deep Purple, dan Steve Morse menggantikannya.
• Abandon (1998). Album terakhir dirakam bersama Jon Lord. Pada tahun 2002, dia memutuskan untuk membuat persembahan solo dan meninggalkan kumpulan itu.

Generasi baharu Deep Purple

Koleksi tahun 2000an:

• Pisang (2003). Lord yang telah meninggal digantikan pada papan kekunci oleh Don Airey, yang juga bermain komposisi semasa kumpulan. Bananas merupakan album pertama yang dirakam dengan penyertaannya. Rekod tersebut mendapat sambutan hangat orang ramai, cuma yang tidak disukai peminat ialah nama album tersebut. Malangnya, Jon Lord berjaya solo dengan karyanya selama 10 tahun sahaja. Malangnya, onkologi menamatkan kehidupan dan kerjanya. Walau bagaimanapun, apa yang dia lakukan selama ini kekal dalam Deep Purple. Diskografi pada awal abad ke-21 telah diisi semula dengan dua album, yang sentiasa popular.
• Rapture of the Deep (2005) dan Sekarang Apa?! (2013). Album ulang tahun ini dikeluarkan untuk ulang tahun ke-45 kumpulan itu. Hari ini, Deep Purple melakukan jelajah secara berterusan, dan pada 2017 mereka menganjurkan jelajah dunia selama tiga tahun, yang sepatutnya berakhir pada 2020.
• Infinite (2017). Album terakhir, ke-20 berturut-turut dipanggil "Infinity".

Selepas "infiniti" apakah yang kekal dalam Deep Purple? Diskografi termasuk 20 album studio. Namun, ahli kumpulan itu sendiri tidak tahu apa yang akan berlaku seterusnya. Walau apa pun, mereka hanya berhasrat untuk bergerak ke hadapan, ke infiniti.

Sama ada Richie memberikan kelulusannya kepada projek ini atau tidak, saya tidak peduli.
Rod Evans, Ogos 1980

Ramai yang tertanya-tanya ke mana perginya vokalis asal Deep Purple, Rod Evans. Kami kerap melihat ahli ungu tua, kedua-dua barisan berkanun dan lulus, pada sikat di pedalaman Rusia dari tahun ke tahun. Tetapi vokalis barisan pertama, yang menduduki tempat ketiga yang tidak tergoyahkan selepas Mk II dan Mk III, Rod Evans, kami tewas sepenuhnya dari radar. Segelintir pembekal mengetahui kisah sukar mengenai barisan palsu Deep People 1980, sejurus sebelum perjumpaan besar. Orang Asing yang Sempurna, yang cuba mereka hapuskan daripada sejarah kumpulan itu.

Ungu Dalam Palsu. Dari kiri ke kanan: Dick Jurgens (dram) - Tony Flynn (gitar) - Tom De Rivera (bass) - Geoff Emery (keyboard) - Rod Evans (vokal)

Kisah rasmi dalam fakta kering adalah seperti ini.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper / Ian Paice

Rod Evans adalah salah seorang ahli pengasas Deep People ketika kumpulan itu masih meningkat ke tahap kegemilangan rock and roll pada tahun 1968-69. Selepas merakamkan tiga album pertama Warna Ungu Dalam, Kitab Taliesyn Dan ungu gelap, Rod, bersama-sama pemain bass band Nick Simper meninggalkan ensemble dan pergi untuk bahagian yang lebih baik di Amerika Syarikat, di mana pada tahun 1971 dia mengeluarkan single solo Sukar Menjadi Tanpa Anda / Anda Tidak Boleh Menyayangi Anak Seperti Wanita selepas itu dia memutuskan untuk mengambil bahagian dalam kumpulan baru Amerika Captain Beyond, yang diasaskan oleh ahli Iron Butterfly dan Johnny Winter. Setelah mengeluarkan dua keluaran: eponim Kapten Beyond pada tahun 1972 dan Sufficentley Tercungap-cungap pada tahun 1973, tetapi tanpa mencapai kejayaan komersial, kumpulan itu berpecah. Rod memutuskan untuk berhenti muzik, kembali ke pengajiannya sebagai doktor dan juga menjadi pengarah jabatan terapi pernafasan.

Rod Evans

Sehingga tahun 1980, apabila seorang pengurus glib menghubunginya dengan obsesi dengan pembaharuan Deep Purple, yang telah runtuh pada masa itu. Sejurus sebelum itu, syarikatnya telah pun cuba untuk memotong babos dengan mudah dengan mencipta Steppenwolf baharu bersama ahli asal Goldie McJohn dan Nick St. Nicholas, tetapi John Kay campur tangan tepat pada masanya dan membatalkan hak untuk gelaran itu.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Dari Mei hingga September 1980, Deep People yang "diperbaharui" memainkan beberapa rancangan di Mexico, Amerika Syarikat, dan Kanada sebelum ditutup oleh peguam pengurusan Deep People yang "lama". Ternyata, Rod Evans adalah satu-satunya orang yang bertanggungjawab dalam kumpulan ini, manakala kumpulan yang lain hanyalah pemuzik yang diupah. Dan itulah sebabnya Rod Evans adalah satu-satunya yang jatuh pada keseluruhan mesin keadilan.

Perlu diperhatikan bahawa agensi terkenal William Morris dari Los Angeles membeli projek ini, membayar untuk lawatan konsert dan juga menawarkan kontrak untuk merakam album dengan Warner Curb Records (sub-label Warner Brothers). Untuk rekod, yang dijadualkan untuk tayangan pada November 1980, beberapa perkara telah direkodkan. Rakaman ini hilang, hanya nama beberapa lagu yang terselamat: Blood Blister dan Brum Doogie.

Rancangan kumpulan itu di Mexico City telah dirakamkan untuk anak cucu oleh televisyen Mexico, tetapi hanya sebahagian daripadanya Asap Di Atas Air telah turun ke zaman kita.

Ungu dalam (palsu)

Ulasan tentang persembahan kumpulan itu, secara ringkasnya, tidak begitu baik. Piroteknik, labuci, gergaji, laser, masalah bunyi, masalah prestasi, kegagalan total. Kumpulan itu diejek, dan beberapa konsert berakhir dengan pogrom.

Deep Purple di Quebec. Corbeau mengambil alih persembahan.

Kapsyen: bekas gitaris Ritchie Blackmore akan dimaklumkan tentang kemunculan kumpulan yang mencemarkan namanya!

Selasa, 12 Ogos, 1:00 p.m.: Setelah mengetahui bahawa semua tiket untuk pertunjukan itu telah dijual, had umur turun dari empat belas kepada dua belas, masih tanpa tiket, saya memutuskan untuk meninggalkan Montreal dan bergerak ke arah Teater Capitol. Dewan konsert itu terletak di Quebec lama dan boleh memuatkan satu setengah hingga seribu orang.

Quebec, 5 petang: Nasib baik, teater hanya 8 minit berjalan kaki dari bangunan stesen. Ada yang dah minta tiket tambahan. Bergantung pada nasib mereka, ia berharga $15, $20, $25, dan juga $50 untuk tiket dengan kos permulaan $9.5 hingga $12.5. Pada ketika itu, tiada siapa yang tahu siapa dari barisan lama yang akan bermain pada petang itu.

7:00 malam: Saya dibenarkan pergi dan "di dalam dinding" untuk bertemu penganjur konsert Robert Boulet dan roadie kumpulan itu. Mereka memberi saya kejelasan yang sangat ditunggu-tunggu - kumpulan itu terdiri daripada vokalis Deep Purple pertama Rod Evans (dari masa hit Hush). Selepas penglibatannya dengan Captain Beyond, dia memutuskan untuk memulakan semula kapal itu pada Februari 1980 dengan Tony Flynn (bekas Steppenwolf) pada gitar utama, Jeff Emery (bekas Steppenwolf dan Iron Butterfly), papan kekunci dan vokal sokongan, Dick Jurgens (bekas Persatuan. ) pada dram dan Tom de Riviera, bes dan vokal latar. Selepas persembahan, mereka pergi melawat di AS, kemudian Jepun dan akhirnya Eropah. Album baharu itu dijadualkan untuk dikeluarkan pada bulan Oktober.

Panaskan badan, kumpulan Corbeau. 15 minit lebih sepuluh: Kumpulan itu naik ke pentas dan membuat persembahan yang hebat. Gitaris Jean Miller sangat baik. Vokalis Marho dan dua vokalis latarnya juga bagus. Penonton memberi reaksi yang sangat baik.

Ungu Dalam Baharu: Selepas lama menyepi, "Ungu Dalam Baharu" dengan Rod Evans bermula pada pukul 11 ​​malam. Reaksi berbeza, perbualan bermula bahawa poster itu adalah tipuan. Sejak awal lagi, terdapat masalah dengan bunyi pada "Highway Star". Mikrofon vokalis berfungsi 1 kali daripada sepuluh. Gitaris itu adalah karikatur sebenar Blackmore dari segi permainan dan penampilannya. Terdapat lebih banyak kilauan dalam pemain dram berbanding simbal yang dikeluarkan, pemain organ itu seolah-olah merindui ibunya. Band ini meneruskan dengan "Might Just Take Your Life" daripada Burn. Perkara seterusnya dari masa Evans berada dalam barisan. Sekeping ini adalah satu-satunya dalam senarai set dan ia memainkan peranan penting. Gitaris menyampaikan solo panjang penuh klise. Dia digantikan oleh pemain papan kekunci dengan organ solo paling teruk yang pernah saya dengar sejak 10 tahun lalu. Pada masa itu, Lorda pasti mengalami pengsan. "Space Truckin" juga memainkan peranan penting kerana mikrofon masih tidak berfungsi. Dendang solo menimbulkan dengungan yang tidak menyenangkan daripada penonton. Pada trek kelima, "Woman From Tokyo", anda akhirnya boleh mendengar beberapa vokal. Tetapi ini adalah perkara terakhir. Pemain gitar itu menyatakan bahawa jika kita tidak mahu melihat mereka, mereka akan dipaksa keluar dari dewan. Mereka bermain 30 minit atau 90 minit mengikut kontrak. Pelbagai objek mula terbang ke atas pentas. Penonton marah dan menuntut bayaran balik. Seorang lelaki memutuskan untuk membakar baju sejuk yang dibelinya di pintu masuk dengan harga $7. Polis tiba di konsert itu dan memindahkan semua yang hadir.

Kesimpulannya: Ini adalah "Bummer 80", saya harap tidak akan ada lagi daripadanya. Saya pergi ke Montreal dengan dua puluh atau lima orang muda dalam keadaan terkejut. Penduduk Quebec sedang menunggu penjelasan daripada penganjur. Eric Jean, seorang pembaca yang kecewa, kembali ke Lac Saint-Jean.

Kesimpulan: KEKECEWAAN JUMLAH.

Yves Monast, 1980

Corbeau-Ailleurs "Live" 81

Pada 3 Oktober 1980, Rod Evans dan syarikat telah diarahkan membayar $168,000 sebagai yuran guaman dan $504,000 dalam bentuk denda. Selepas itu, Rod menghilangkan diri daripada perniagaan muzik dan tidak lagi berkomunikasi dengan wartawan.

Sebagai tambahan kepada denda di atas, Rod Evans kehilangan royalti daripada penjualan tiga album Deep Purple yang pertama.

Tetapi ini adalah cerita untuk akhbar. Dan inilah cerita dalam kata-kata mereka yang terlibat.

"...dan ini satu lagi daripada album Burn kami"
(Rod Evans menyampaikan 'Might Just Take Your Life', Quebec, 12 Ogos 1980)

"Pertunjukan itu menjijikkan, mereka tidak menelan kos satu sen pun"
(Robert Boulet, penganjur konsert Quebec, 1980)

“Ini akan menjadi pentas baharu, kerana kami perlu mengubah muzik itu sendiri. Ini lebih daripada apa yang kita mahu lakukan. Apa yang akan kami rakamkan ialah 60 peratus Deep People dan 40 peratus baharu. Kami tidak mahu mengulangi apa yang dilakukan oleh Who pada Tommy. Ini adalah konsep yang sama sekali berbeza. Kami mahu menulis lagu dengan gaya kami sendiri. Dan sudah tentu kami akan menukar bunyi mengikut teknologi yang digunakan sekarang, seperti Polymoog (pensintesis analog polifonik) dan kesan studio lain, tetapi, tanpa sebarang keraguan, ini akan menjadi giliran ke arah logam berat.
(Rod Evans, wawancara majalah Conecte, Jun 1980, mengenai cadangan album Deep Purple yang baru)

“(Kami mendapat hak untuk Deep Purple) sepenuhnya secara sah. Saya adalah vokalis pengasas dalam kumpulan itu dan apabila saya memutuskan untuk memulakan sebuah band baharu dengan pemain gitar Tony Flynn, kami melihat nama hebat dilemparkan dan memutuskan untuk menggunakannya. Sebelum itu, kami bercakap dengan Ritchie Blackmore dari Rainbow dan lelaki dari Whitesnake. Dan mereka bersetuju."
(Rod Evans, majalah Sonido, Jun 1980)

“Saya rasa ia menjijikkan apabila sebuah band terpaksa membongkok begitu rendah dan membuat persembahan di bawah nama palsu. Ia seperti beberapa lelaki akan mengumpulkan kumpulan dan memanggilnya Led Zeppelin."
(Ritchie Blackmore, majalah Rolling Stone, 1980)

“Kami tidak benar-benar cuba menghubungi Ritchie. Sama ada Ritchie memberi restu atau tidak, saya tidak kisah, sama seperti dia merestui saya untuk membuat Rainbow. Maksud saya, jika dia tidak menyukainya, saya minta maaf, tetapi kami cuba."
(Rod Evans, majalah Sounds, Ogos 1980)

“Kumpulan itu memiliki tanda dagangan persekutuan untuk semua aktiviti sebagai Deep Purple. Dua lelaki ini (R. Blackmore dan R. Glover) yang memainkan Rainbow mahukannya kembali. Mereka melihat projek yang berjaya dan mahu menjadi sebahagian daripadanya. Tetapi kami kelihatan lebih muda. Semua ahli asal kini berumur antara 35 dan 43 tahun. Kumpulan itu telah tidak aktif selama beberapa tahun sekarang tetapi kini telah muncul semula."
(Ronald K., Promoter Los Angeles, 1980)

“Sudah tentu dia (Rod) tidak begitu naif, dia berfikir: Saya akan cuba dan lihat apa yang berlaku, tetapi cuba bayangkan apa yang anda sendiri akan katakan jika semuanya tiba-tiba menjadi salah? Saya hanya boleh menyalahkan Rod kerana kebodohan. Dia sepatutnya meneka bahawa dia tidak akan pergi begitu mudah dengan Deep People palsu. Lagipun, dia melakukan segala-galanya di khalayak ramai."

“Rod Evans, vokalis kumpulan itu, memiliki hak ke atas nama itu. Tiada larangan, tiada dekri larangan, tiada tuntutan tunai. Deep People perlu membuktikan bahawa mereka adalah Deep People. Ia akan mengelirukan untuk menyenaraikan nama peserta pada poster. Ini bukan menipu. Perpisahan Deep People belum diumumkan. Terdapat putaran berterusan peserta dalam kumpulan. Kumpulan itu memainkan semua lagu hits Deep People."
(Bob Ringe, ejen band, 1980)

“Kami tidak mendapat wang ini, semuanya diserahkan kepada peguam yang terlibat dalam tuntutan mahkamah ini... Satu-satunya peluang untuk menghentikan kumpulan ini ialah menyaman Rod, memandangkan dia seorang sahaja yang menerima wang itu, selebihnya bekerja di bawah kontrak untuk disewa... Rod pasti terlibat dalam perkara ini bersama beberapa orang yang sangat jahat!"
(Ian Pace, 1996, dipetik dari laman peminat Captain Beyond Harmut Krekel)

"Adakah anda membayangkan bahawa perkara seperti ini boleh berlaku?" Jon Lord berkata sambil ketawa. “Mereka benar-benar bermain di arena Long Beach dengan nama Deep People. Mereka bermain "Smoke on the Water" dan apa yang kita tahu tentang gig ini ialah bagaimana mereka ditendang dari pentas. Cuba bayangkan apa yang akan berlaku jika kita tidak menghentikan kegagalan ini? Bulan berikutnya akan ada tiga puluh kumpulan yang dipanggil Led Zeppelin dan lima puluh lagi dipanggil The Beatles. Dan perkara yang paling tidak menyenangkan dalam cerita ini ialah merosakkan reputasi kita. Jika kami memutuskan untuk kembali bersama dan pergi melawat, orang akan berkata tentang kami "ya, saya melihat mereka tahun lepas di Long Beach dan mereka tidak sama." Nama Deep People amat bermakna kepada semua peminat rock 'n' roll dan saya ingin melihat reputasi itu diteruskan."
(Jon Lord, majalah Hit Parader, Februari 1981)

"Rod menelefon pada tahun 1980, saya tiada di rumah, dan dia meminta isteri saya menghubunginya semula, yang saya, dalam pandangan yang bijak, tidak melakukannya."
(Nick Simper, 2010)

"Bukan sahaja Rod telah disaman, terdapat seluruh organisasi di sebalik Deep People palsu, yang lebih bertanggungjawab, sebahagian besar pembayaran "timbunan wang yang besar" ini diserahkan kepadanya. Dari segi wang, apakah harga yang anda sendiri akan kenakan untuk reputasi anda dan untuk hak untuk tidak menjual sesuatu kepada orang ramai dengan cara yang menipu? Dan anda juga harus tahu bahawa orang-orang ini telah berulang kali dinyatakan sebagai melanggar undang-undang, tetapi mereka terus berbuat demikian. Menyaman mereka adalah ukuran terakhir pengaruh terhadap orang-orang ini. Saya tidak gembira sama sekali kerana saya terpaksa memberi keterangan di mahkamah terhadap seorang lelaki yang pernah bekerja dengan saya sebelum ini. Tetapi sesiapa yang mencuri dompet saya hanyalah mencuri wang, dan sesiapa yang mencuri nama baik saya telah mencuri semua yang saya miliki.”
(Jon Lord, 1998, dipetik dari laman peminat Captain Beyond Harmut Krekel)

Pada bulan Jun, selepas pulang dari Amerika, Deep Purple mula merakam single baharu, Hallelujah. Pada masa ini, Ritchie Blackmore (terima kasih kepada pemain dram Mick Underwood, akrab dari The Outlaws) telah menemui (hampir tidak diketahui di Britain, tetapi menarik minat pakar) Episod Enam, mempersembahkan pop rock dalam semangat The Beach Boys, tetapi mempunyai kekuatan yang luar biasa. vokalis. Ritchie Blackmore membawa Jon Lord ke konsert mereka, dan dia juga kagum dengan kuasa dan ekspresif suara Ian Gillan (Ian Gillan). Yang terakhir bersetuju untuk pergi ke Deep Purple, tetapi - untuk menunjukkan gubahannya sendiri - dia membawa pemain bass Episod ke studio dengan dia Six oleh Roger Glover, dengan siapa dia telah membentuk duo yang kuat.

Ian Gillan teringat bahawa apabila dia bertemu Deep Purple, dia terpesona terutamanya oleh kecerdasan Jon Lord, yang daripadanya dia jangkakan lebih teruk. Roger Glover (yang sentiasa berpakaian dan berkelakuan sangat sederhana), sebaliknya, takut dengan kesuraman ahli Deep Purple, yang “… memakai pakaian hitam dan kelihatan sangat misteri.” Roger Glover mengambil bahagian dalam rakaman Hallelujah, dengan rasa kagumnya, serta-merta menerima jemputan untuk menyertai barisan, dan menerimanya pada hari berikutnya selepas banyak teragak-agak. .

Perlu diperhatikan bahawa semasa single itu dirakamkan, Rod Evans dan Nick Simper tidak mengetahui bahawa nasib mereka telah dimeterai. Tiga yang lain secara rahsia berlatih dengan vokalis dan pemain bass baharu pada siang hari di Komuniti Hanwell London, dan bermain pertunjukan pada waktu malam bersama Rod Evans dan Nick Simper. "Ia adalah modus operandi biasa untuk Deep Purple," Roger Glover kemudian teringat. - Di sini ia diterima seperti berikut: jika masalah timbul, perkara utama adalah untuk memastikan semua orang diam mengenainya, bergantung kepada pengurusan. Diandaikan bahawa jika anda seorang profesional, maka anda harus berpisah dengan kesopanan asasi manusia terlebih dahulu. Saya sangat malu dengan apa yang mereka lakukan kepada Nick Simper dan Rod Evans."

Barisan lama Deep Purple mengadakan konsert terakhir mereka di Cardiff pada 4 Julai 1969. Rod Evans dan Nick Simper diberi gaji tiga bulan, dan juga dibenarkan membawa penguat dan peralatan bersama mereka. Nick Simper menyaman £10,000 lagi melalui mahkamah, tetapi kehilangan hak untuk potongan selanjutnya. Rod Evans berpuas hati dengan sedikit dan sebagai hasilnya, dalam tempoh lapan tahun akan datang, menerima setiap tahun 15 ribu pound daripada penjualan rekod lama, dan kemudian pada tahun 1972 mengasaskan pasukan Kapten Beyond. Antara pengurus Episod Enam dan Deep Purple, konflik timbul, diselesaikan di luar mahkamah, melalui pampasan dalam jumlah 3 ribu pound.

Kekal hampir tidak dikenali di Britain, Deep Purple secara beransur-ansur kehilangan potensi komersial di Amerika juga. Yang mengejutkan semua orang, Jon Lord mencadangkan idea baharu yang sangat menarik kepada pengurusan kumpulan itu.

Jon Lord: "Idea untuk mencipta karya yang boleh dipersembahkan oleh kumpulan rock dengan orkestra simfoni, saya menghasilkan The Artwoods. Album Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck Dave Brubeck mendorong saya untuk melakukannya." Ritchie Blackmore adalah semua untuk itu. Tidak lama selepas ketibaan Ian Paice dan Roger Glover, Tony Edwards tiba-tiba bertanya kepada saya: "Ingat, anda memberitahu saya tentang idea anda? Saya harap ia serius? Nah, inilah: Saya menyewa Albert -Hall dan London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) - pada 24 September. "Saya datang - mula-mula ngeri, kemudian sangat gembira. Terdapat kira-kira tiga bulan lagi untuk bekerja, dan saya segera memulakannya"

Penerbit Deep Purple membawa masuk komposer Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), pemenang Oscar: dia perlu menjalankan penyeliaan keseluruhan kemajuan kerja, dan kemudian berdiri di tempat konduktor. Sokongan tanpa syarat Malcolm Arnold untuk projek itu, yang dianggap ramai meragukan, akhirnya memastikan kejayaan. Pengurusan kumpulan itu menemui penaja dalam menghadapi The Daily Express dan syarikat filem British Lion Films, yang merakam acara ini. Ian Gillan dan Roger Glover berasa gementar: selepas tiga bulan menyertai kumpulan itu, mereka dibawa ke tempat konsert paling berprestij di negara ini.

"John sangat sabar dengan kami," kata Roger Glover. - Tiada seorang pun daripada kami memahami notasi muzik, jadi kertas kerja kami penuh dengan kenyataan, seperti: "anda tunggu melodi bodoh itu, kemudian anda melihat Malcolm Arnold dan mengira hingga empat."

Album "Concerto For Group and Orchestra" (dipersembahkan oleh Deep Purple dan The Royal Philharmonic Orchestra), yang dirakam secara konsert di Royal Albert Hall pada 24 September 1969, telah dikeluarkan (di AS) tiga bulan kemudian. Dia memberikan kumpulan itu dengan buzz di akhbar (yang diperlukan) dan mencapai carta British. Tetapi kesuraman menguasai para pemuzik. Kemasyhuran mendadak yang melanda Jon Lord "seorang pengarang" menimbulkan kemarahan Ritchie Blackmore. Ian Gillan dalam pengertian ini adalah dalam solidariti dengan yang terakhir.

“Promotor menyeksa kami dengan soalan seperti: Di ​​manakah orkestra? dia teringat. "Seorang pun berkata: Saya tidak menjamin anda sebuah simfoni, tetapi saya boleh menjemput kumpulan brass." Lebih-lebih lagi, Jon Lord sendiri menyedari bahawa kemunculan Ian Gillan dan Roger Glover membuka peluang untuk kumpulan itu di kawasan yang sama sekali berbeza. Pada masa ini, Ritchie Blackmore telah menjadi tokoh utama dalam ensemble, membangunkan kaedah pelik bermain dengan "bising rawak" (dengan memanipulasi penguat) dan menggesa rakan-rakannya untuk mengikuti laluan Led Zeppelin dan Black Sabbath. Ia menjadi jelas bahawa bunyi berair dan kaya Roger Glover "a menjadi" sauh "bunyi baharu, dan vokal Ian Gillan yang dramatik dan mewah "sempurna sesuai dengan laluan pembangunan radikal baharu yang dicadangkan oleh Ritchie Blackmore".

Kumpulan itu menghasilkan gaya baru dalam perjalanan aktiviti konsert berterusan: syarikat Tetragrammaton (yang membiayai filem dan mengalami satu demi satu kegagalan) pada masa ini berada di ambang muflis (hutangnya menjelang Februari 1970 berjumlah lebih daripada dua juta dolar). Dengan kekurangan sokongan kewangan dari seberang lautan, Deep Purple terpaksa bergantung hanya pada pendapatan daripada konsert.

Potensi penuh barisan baharu itu direalisasikan pada penghujung tahun 1969, apabila Deep Purple mula merakam album baharu. Sebaik sahaja kumpulan itu berkumpul di studio, Ritchie Blackmore dengan tegas menyatakan: hanya yang paling menarik dan dramatik akan dimasukkan ke dalam album baharu. Keperluan itu, yang dipersetujui semua orang, menjadi motif utama kerja itu. Bekerja pada album Deep Purple - "In Rock" berlangsung dari September 1969 hingga April 1970. Pengeluaran album itu ditangguhkan selama beberapa bulan, sehingga Tetragrammaton yang muflis dibeli oleh Warner Brothers, yang secara automatik mewarisi kontrak Deep Purple.

Sementara itu, Warner Brothers. dikeluarkan di Amerika Syarikat "Live in Concert" - rakaman dengan London Orkestra Filharmonik, - dan memanggil kumpulan itu ke Amerika untuk membuat persembahan di Hollywood Bowl. Selepas beberapa pertunjukan lagi di California, Arizona dan Texas pada 9 Ogos, Deep Purple mendapati diri mereka dalam satu lagi konflik: kali ini di atas pentas di Festival Jazz Kebangsaan Plumpton. Ritchie Blackmore, yang tidak mahu melepaskan masanya pada program itu kepada orang yang datang lewat Yes, melancarkan serangan pembakaran mini di atas pentas dan menyebabkan kebakaran, yang mengakibatkan kumpulan itu didenda dan hampir tidak mendapat apa-apa untuk persembahan mereka. Baki bulan Ogos dan awal September band ini menghabiskan lawatan di Scandinavia.

"In Rock" dikeluarkan pada September 1970, merupakan kejayaan besar di kedua-dua belah lautan, serta-merta diisytiharkan sebagai "klasik" dan bertahan lebih daripada setahun dalam album pertama "tiga puluh" di Britain. Benar, pihak pengurusan tidak menjumpai sebarang petunjuk dalam bahan yang dibentangkan, dan kumpulan itu dihantar ke studio dengan segera untuk membuat sesuatu. Dicipta hampir secara spontan, Black Night menyediakan kumpulan itu dengan kejayaan carta besar pertama mereka, mendaki ke No. 2 di UK dan menjadi mereka kad panggilan untuk beberapa tahun akan datang.

Pada Disember 1970, sebuah opera rock telah dikeluarkan, ditulis oleh Andrew Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) kepada libretto oleh Tim Rice - "Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)" yang menjadi klasik dunia. Peranan tajuk dalam karya ini dilakukan oleh Ian Gillan. Pada tahun 1973, muvie filem "Jesus Christ Superstar (Video - "Jesus Christ Superstar")" telah dikeluarkan, yang berbeza daripada susunan dan vokal asal oleh Ted Neeley sebagai Jesus ("Jesus"). Ian Gillan pada masa itu bekerja dengan kuat dan utama dalam Deep Purple, dan tidak pernah menjadi Kristus sinematik.

Pada awal tahun 1971, kumpulan itu mula bekerja pada album seterusnya, sambil tidak menghentikan konsert, kerana rakaman itu berlangsung selama enam bulan dan selesai pada bulan Jun. Semasa lawatan itu, kesihatan Roger Glover semakin teruk.Seterusnya, ternyata masalah perutnya bermotivasi psikologi: ini adalah gejala pertama tekanan lawatan yang teruk, yang tidak lama kemudian melanda semua ahli pasukan.

"Fireball" telah dikeluarkan pada bulan Julai di UK (meningkat ke puncak carta di sini) dan pada bulan Oktober di AS. Kumpulan itu mengadakan jelajah Amerika, dan bahagian British jelajah itu berakhir dengan pertunjukan besar di Albert Hall London, di mana ibu bapa jemputan pemuzik ditempatkan di dalam kotak diraja. Pada masa ini, Ritchie Blackmore, setelah memberikan kebebasan kepada kesipiannya sendiri, telah menjadi "keadaan dalam keadaan" dalam Deep Purple. "Jika Ritchie Blackmore mahu bermain solo 150 bar, dia akan memainkannya dan tiada siapa boleh menghalangnya," kata Ian Gillan kepada Melody Maker pada September 1971.

Lawatan Amerika, yang bermula pada Oktober 1971, telah dibatalkan kerana penyakit Ian Gillan (dia dijangkiti hepatitis).Dua bulan kemudian, vokalis itu bersatu semula dengan seluruh ahli di Montreux, Switzerland untuk menggarap album baharu "Machine Head" Deep Purple bersetuju dengan The Rolling Stones mengenai penggunaan studio mudah alih mereka Mobile, yang sepatutnya terletak berhampiran dewan konsert "Casino" Pada hari ketibaan kumpulan itu, semasa persembahan Frank Zappa (Frank Zappa) dan The Mothers of Invention (di mana ahli Deep Purple juga pergi), kebakaran berlaku, disebabkan oleh roket yang dihantar oleh seseorang daripada penonton ke siling. Bangunan itu terbakar, dan kumpulan itu menyewa Hotel Grand yang kosong, di mana mereka menyelesaikan kerja dalam rekod. Mengikut jejak baru, salah satu lagu paling terkenal kumpulan itu, Smoke On The Water, telah dicipta.

Claude Nobs, pengarah festival Montreux, menyebut dalam lagu Smoke On The Water (“Funky Claude was running in and out…” - Menurut legenda, Ian Gillan melakar lirik pada serbet sambil melihat ke luar tingkap ke permukaan tasik itu diselubungi asap, dan tajuknya mencadangkan Roger Glover, yang mempunyai 4 perkataan ini seolah-olah mereka dalam mimpi. (Kepala Mesin dikeluarkan pada Mac 1972, naik ke nombor 1 di Britain dan menjual 3 juta salinan di AS , di mana single Smoke On The Water memasuki lima teratas di Billboard.

Pada Julai 1972, Deep Purple terbang ke Rom untuk merakam yang seterusnya album studio(seterusnya diterbitkan di bawah tajuk Who Do We Think We Are?). Semua ahli kumpulan itu keletihan dari segi moral dan psikologi, kerja itu berlangsung dalam suasana gementar - juga kerana percanggahan yang lebih teruk antara Ritchie Blackmore dan Ian Gillan.

Pada 9 Ogos, kerja studio telah terganggu dan Deep Purple menuju ke Jepun. Rakaman konsert yang dimainkan di sini disertakan dalam "Made In Japan": dikeluarkan pada Disember 1972, jika difikirkan semula ia dianggap sebagai salah satu album langsung terbaik sepanjang masa, bersama-sama dengan "Live At Leeds" (The Who) dan "Get Yer Ya -ya's Out" (The Rolling Stones).

"Idea album langsung adalah untuk menjadikan semua instrumen berbunyi senatural mungkin sambil diberi makan dengan penuh semangat daripada penonton, yang mampu melukis sesuatu daripada band yang tidak mungkin dapat dicipta di studio, " kata Ritchie Blackmore. "Pada tahun 1972, Deep Purple telah mengadakan lawatan lima kali di Amerika, dan jelajah keenam telah terganggu kerana penyakit Ritchie Blackmore. Menjelang akhir tahun, Deep Purple telah diisytiharkan sebagai kumpulan paling popular di dunia dari segi jumlah peredaran rekod, menewaskan Led Zeppelin dan The Rolling Stones .

Semasa lawatan Amerika musim luruh, letih dan kecewa dengan keadaan dalam kumpulan itu, Ian Gillan memutuskan untuk pergi, yang diumumkannya dalam surat kepada pengurusan London. Tony Edwards dan John Coletta memujuk vokalis itu untuk menunggu, dan dia (kini di Jerman, di studio The Rolling Stones Mobile yang sama) bersama-sama kumpulan itu menyelesaikan kerja pada album itu. Pada masa ini, dia tidak lagi bercakap dengan Ritchie Blackmore dan mengembara secara berasingan daripada peserta lain, mengelakkan perjalanan udara.

Album "Who Do We Think We Are" (dinamakan sedemikian kerana orang Itali, yang marah dengan tahap kebisingan di ladang tempat album itu dirakam, bertanya soalan berulang: "Untuk siapa mereka mengambil diri mereka?") mengecewakan pemuzik. dan pengkritik, walaupun ia mengandungi perkara yang kuat - lagu "stadium" Woman From Tokyo dan satira-jurnalistik Mary LongMary Long, yang mengejek Mary Whitehouse dan Lord Longford, dua penjaga moral ketika itu.

Pada bulan Disember, apabila "Made In Japan" memasuki carta, pengurus bertemu dengan Jon Lord dan Roger Glover dan meminta mereka melakukan yang terbaik untuk memastikan kumpulan itu terus hidup. Mereka meyakinkan Ian Paice dan Ritchie Blackmore untuk kekal, yang telah pun membina projek mereka sendiri, tetapi Ritchie Blackmore menetapkan syarat untuk pengurusan: pemecatan yang sangat diperlukan Roger Glover. Yang terakhir, menyedari bahawa rakan-rakannya mula menjauhinya, menuntut penjelasan daripada Tony Edwards, dan dia (pada Jun 1973) mengakui bahawa Ritchie Blackmore menuntut pemergiannya. Roger Glover yang marah segera memfailkan peletakan jawatan.

Selepas konsert Deep Purple bersama terakhir di Osaka, Jepun, pada 29 Jun 1973, Ritchie Blackmore, yang melalui Roger Glover di tangga, hanya melemparkan ke bahunya: "Tiada yang peribadi: perniagaan adalah perniagaan." Roger Glover menangani masalah ini dengan susah payah dan dalam Untuk tiga bulan berikutnya, dia tidak keluar rumah, sebahagiannya kerana masalah perut yang semakin teruk.

Ian Gillan meninggalkan Deep Purple pada masa yang sama dengan Roger Glover dan beralih dari muzik buat seketika, menceburi perniagaan motosikal. Dia kembali ke pentas tiga tahun kemudian dengan Ian Gillan Band. Selepas pemulihannya, Roger Glover menumpukan perhatian kepada penerbitan .

Hanya dalam 17 hari, ROUNDABOUT memainkan 11 rancangan. Semasa lawatan pertama, telah diputuskan untuk menamakan semula kumpulan kepada DEEP PURPLE (terdapat juga pertikaian mengenai nama FIRE). Kami bersetuju untuk menukar "nama" ensemble semasa raptai di Dewan Divis. hidup batu tulis bersih kertas, masing-masing menulis versinya. Sebagai contoh, selain API, nama ORPHEUS dan DEWA KONKRIT ditawarkan. Oleh itu, Ritchie membawa keluar dengan cara yang menarik: DEEP PURPLE (“Dark Purple”). Itulah nama lagu itu, yang dirakam oleh Bing Crosby, tetapi lebih dikenali dalam versi penyanyi Billy Ward dan duet April Stevens - Nino Tempo (April Stevens dan Nino Tempo), masing-masing dipersembahkan pada tahun 1957 dan 1963. Balada cinta manis ini, yang merujuk kepada matahari terbenam ungu gelap, sangat menyukai nenek Blackmore. Pada masa hadapan, makna Amerika bagi perkataan "ungu" - "ungu" juga digunakan dalam reka bentuk kulit album.

Sejak zaman purba, nama kumpulan itu telah disebut dengan cara yang berbeza, perkataan "ungu" sentiasa dibincangkan, sebagai contoh, suku kata mana untuk menekankan nama keluarga Picasso, atau apakah nama syarikat audiophile Denmark JAMO - " Yamo" atau "Jamo". Orang Inggeris (dan, sudah tentu, ahli kumpulan itu sendiri) menyebut "peple", orang Amerika menyebut "peple". Seperti yang dapat kita lihat, "ungu", yang diterima umum sejak zaman USSR, menonjol, walaupun orang Itali juga berdegil memanggil kumpulan DIP PARPL.

Dengan cara ini, dengan perkataan "ungu" kumpulan itu masih mengalami kekeliruan. Enam bulan kemudian, di Amerika Syarikat, ternyata istilah ini digunakan untuk merujuk kepada sejenis ubat baru, yang pertama kali diuji pada tahun 1967 di festival Monterrey (dalam lagu terkenal "Purple Haze" oleh Jimi Hendrix, ini "jerebu dadah" dinyanyikan).
Album pertama kumpulan itu, Shades Of Deep Purple, dirakamkan dalam masa rekod hanya dalam 18 jam di salah satu studio Rue di London. Pengurusan kumpulan itu membelanjakan £1,500 untuk merakam album tersebut.


Selepas kumpulan itu berpindah ke hotel lain - Hotel Raffles, berhampiran stesen Paddington, tetapi tidak lama kemudian pengurus menyewa sebuah rumah persendirian untuk pemuzik di Second Avenue di London untuk aktiviti kreatif yang lebih baik. Rumah itu mempunyai tiga bilik tidur dan satu ruang tamu. Simper dan Lord tinggal di satu bilik tidur, Evans dan Paice tinggal di bilik lain, dan Blackmore menduduki yang ketiga dengan teman wanitanya Babs, yang dibawanya dari Jerman.
Terdapat juga peluang pertama untuk "menyala" di hadapan orang ramai, idea itu tidak disukai oleh Blackmore sahaja - kumpulan itu dijemput untuk membuat persembahan di rancangan TV popular David Frost. Ritchie meninggalkan studio, menyatakan bahawa dia tidak suka terperangkap sepanjang hari. Sebaliknya, Mick Angus bergambar dengan gitar ke runut bunyi. Pertama konsert DEEP UNGU menyala tanah asal di Britain telah dihoskan oleh Ian Hansford dan berlangsung pada 3 Ogos di pub Hotel Red Lion di kampung halamannya di Warrington, antara Liverpool dan Manchester.
"Kami didahului oleh THE SWEET - pada masa itu ia dipanggil THE SWEETSHOP," ingat Simper. - Apabila kami muncul di Warrington, semua orang bertanya: siapa mereka ini? Tak pernah dengar DEEP PURPLE. Sebaik sahaja kami melangkah ke atas pentas, kami segera merasakan seolah-olah kami dilahirkan di atasnya. Rambut lakar, segunung peralatan dan banyak bunyi. Kami bermain dengan sangat sengit sehingga anda boleh menjadi pekak. Penonton berdiri seperti terpukau. Saya fikir mereka kemudian menyedari bahawa mereka berhadapan dengan sesuatu yang tidak diketahui sebelum ini ... "
Ini diikuti dengan persembahan di kelab kecil di Birmingham, Plymouth dan Ramsgate. Pada 10 Ogos, DEEP PURPLE membuat persembahan di "National Jazz Festival" British di bandar Sunbury (kini festival itu dipanggil Redinsky). Antara tetamu juga ialah THE NICE, TYRRANOSAURUS REX dan TEN YEARS AFTER. Disebabkan fakta bahawa Deep Purple tidak begitu dikenali oleh orang Inggeris, mereka diejek, tersalah anggap sebagai kumpulan pop Amerika.
Yuran konsert berkisar antara 20 hingga 40 paun. Pada pertengahan Ogos, Peplovites sepatutnya muncul di hadapan 4,000 penonton di sebuah stadium di bandar Bern. Ia adalah "pasukan dari kumpulan yang berbeza", di mana beberapa kumpulan terpaksa memanaskan bintang utama - THE SMALL WAJAH, tetapi sudah pada persembahan ensemble dengan nama panjang DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, orang ramai daripada peminat memecah pagar dan memasuki pentas, polis terpaksa adalah untuk menenangkan mereka yang tidak taat dengan kelab. Pertunjukan ini tamat.
Masa lapang dari konsert kumpulan itu memutuskan untuk bersara pada album baharu The Book Of Taliesyn.
Sementara itu, Tetragrammaton, yang diilhamkan oleh kejayaan single "Hush" dan kedudukan yang agak tinggi dalam album Shades Of Deep Purple (tempat ke-24 dalam senarai longplay), memutuskan untuk mengukuhkan tempatnya dalam perarakan hit dengan album baharu. Pada bulan Oktober ia telah dirancang untuk mengeluarkan Kitab Talisin, dan untuk promosinya kumpulan itu telah dijemput ke Amerika Syarikat.
Diiringi oleh Colette, Lawrence dan Hansford, DEEP PURPLE terbang ke Los Angeles. Syarikat itu menganjurkan majlis resepsi yang bergaya. “Apabila kami tiba, rangkaian limosin sedang menunggu kami. Ia adalah petang yang hangat, pokok-pokok kurma tumbuh di mana-mana, - Tuhan ingat, - semuanya kelihatan seolah-olah kita berada di dalam Syurga. Malam pertama mereka menjemput kami ke pesta di Playboy Club Penthouse, di mana kami bertemu dengan Bill Cosby dan Hugh Hafner (Ketua Editor majalah Playboy) dan bersetuju untuk mengambil bahagian dalam rancangannya yang dipanggil Playboy After Dark. Petang berikutnya, Arti Mogul berjanji bahawa dia akan menghantar gadis-gadis itu kepada kami, dan kini gadis-gadis cantik itu memandu ke hotel dengan kereta, membawa kami ke restoran, dan kemudian kembali bersama kami ke hotel untuk "latihan gimnastik." Kami tidak percaya ini sebenarnya berlaku...kami dilayan seperti bintang dunia."
Walau bagaimanapun, syarikat itu tidak membuat sebarang pengecualian untuk DEEP PURPLE. Dan mahal hiburan", dan fakta bahawa kumpulan itu ditempatkan di hotel bergaya "Simset Marquee" adalah gaya "Tetragrammaton".
"Ia kelihatan luar biasa," kata Lawrence, "mereka mempunyai seorang tukang masak yang bertugas sepanjang masa di pejabat mereka, dan apabila anda datang ke sana pada waktu pagi, sarapan pagi sudah menunggu anda. Anda boleh memesan apa sahaja yang anda kehendaki. Tukang kebun datang dua kali sehari dan menukar bunga. Kadang-kadang syarikat itu hanya melakukan perkara yang tidak dapat difahami - mereka mempunyai kontrak dengan penyanyi Eliza Weimberg. Jadi angka ini mengeluarkan lima single beliau dalam satu hari!
Kolaborator Tetragrammaton Jeff Wild telah berjaya memasukkan DEEP PURPLE ke dalam jelajah terakhir AS CREAM kumpulan super. Pada 16 dan 17 Oktober 1968, DEEP PURPLE membuat persembahan di hadapan 16,000 orang Forum di Los Angeles. Peminat KRIM menerima pendatang baru dengan sangat mesra.
"Ritchie akan membuat solo panjang di tengah-tengah 'And The Address', menggunakan petikan daripada 'White Christmas' Chet Atkins atau lagu kebangsaan British," ingat Lawrence. - Dia adalah pemain gitar pertama yang melakukan perkara seperti ini. Pemuzik dari CREAM tidak menganggapnya lucu, tetapi penonton menyukainya, dan persembahan lagu "Hush", yang menjadi hit di Amerika, secara amnya menggembirakan mereka. Ia sangat sejuk. Mungkin terlalu bagus…”
Puas dengan kejayaan itu, Ritchie pergi ke bilik persalinan, duduk untuk berehat: “Apabila CREAM sudah bermain di atas pentas, pintu bilik persalinan kami dibuka. Pada mulanya, saya tidak percaya mata saya sendiri - Jimi Hendrix, idola saya, sedang berdiri di pintu! Mereka bercakap bersama untuk masa yang lama, dan kemudian, memuji kumpulan itu untuk prestasi cemerlang mereka, menjemput mereka ke vilanya di Hollywood. Di sana, Hendrix bertanya kepada John sama ada dia ingin menyertai sesi jem. Dan kini kumpulan itu, yang terdiri daripada Jon Lord - organ, Stephen Stills (Stephen Stills) - gitar bes, Buddy Miles (Buddy Miles) - dram dan Dave Mason (Dave Mason) - saksofon, mula memainkan standard rock dan blues. "Jim bertanya kepada saya sama ada saya boleh memainkannya pada hari berikutnya," ingat Lord. "Sudah tentu saya lakukan, dan dalam kedua-dua kes ia adalah acara yang hebat."
Tetapi CREAM juga melawat Hendrix. Jon Lord mendakwa bahawa pada parti itu ahli-ahli CREAM melayan mereka dengan sangat tidak baik. Keesokan harinya, 18 Oktober, semuanya menjadi jelas. Selepas konsert itu, di San Diego, di mana DEEP PURPLE sekali lagi memecah tepukan gemuruh, Krimovites menyampaikan kata dua kepada pengurus mereka: "Sama ada kami - atau mereka."
DEEP PURPLE terpaksa pergi ke Amerika sendirian. Pada 26 dan 27 Oktober, kumpulan itu membuat persembahan di San Francisco pada festival rock antarabangsa, dan pada bulan November mereka memulakan lawatan ke kelab di negeri barat - California, Washington, Oregon. Kami juga singgah di Vancouver Kanada. Pada bulan Disember, mereka berpindah jauh ke Amerika, dan konsert diadakan seperti dalam Bandar-bandar utama(Chicago, Detroit), dan di wilayah. Kentucky, Michigan, New York - negeri-negeri bergegas melepasi tingkap bas. Pemandunya ialah Jeff Wild, dan pemandu yang sangat tidak penting. Suatu ketika, dengan satu keajaiban, kami berjaya mengelak daripada bertembung dengan sebuah trak besar. Pace, yang duduk di sebelahnya, mengambil langkah tepat pada masanya, menyentak stereng ke arah dirinya sendiri, kerana Wild hilang kawalan, merenung pergunungan. Semasa lawatan balik ke Kanada, di bandar Edmonton, DEEP PURPLE bertemu dengan idola lama mereka dengan VANILLA FUDGE, yang konsertnya mereka pendahulukan di sana. Persembahan di Amerika telah menjadi sekolah besar untuk kumpulan itu. Secara beransur-ansur, mereka memperoleh bunyi tandatangan mereka. Ia adalah zaman kegemilangan pergerakan hippie. “Pada setiap langkah, seseorang boleh mendengar perbualan dan lagu tentang keperluan untuk cinta dan kedamaian, kehidupan dalam komune. Segala-galanya sangat psychedelic, misteri dalam kedua-dua pakaian dan muzik, "kenang Paice. - Bila kumpulan Inggeris orang seperti kami membawa pencerobohan maut dan dinamisme, memerlukan kesederhanaan dan kejelasan kepada pasaran ini - ia mengejutkan peminat Amerika. Dan selalunya mereka tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas terhadapnya. Namun lama kelamaan, mereka mula semakin menyukai kita.
Kumpulan itu bekerja hanya "untuk haus dan lusuh", kadangkala mengadakan dua konsert sehari. Untuk dua minggu terakhir jelajah Amerika, para pemuzik tinggal di New York, membuat persembahan pertama dengan CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL di Fillmore East, kemudian di kelab Electric Garden.
Inilah yang Jon Lord ingat tentang persembahannya di Fillmore East: “Semua orang memberitahu kami betapa pentingnya untuk berjaya di sana. Tempat ini adalah seperti tempat perlindungan, anda hampir perlu menanggalkan kasut anda sebelum masuk ke sana. Kami menaiki pentas dalam suasana yang agak agresif, berusaha keras untuk tidak membingungkan diri sendiri dengan memikirkan betapa pentingnya ini kepada kami. Ais pecah apabila Ritchie datang ke hadapan pentas dan memainkan gerakan mudah tetapi pantas yang biasa digunakannya semasa latihan.
Pada masa ini, single kedua kumpulan dengan "Kentusku Woman" Neil Diamond telah meningkat ke nombor 38 di carta AS. DEEP PURPLE merakamkan satu lagi lagu Neil "Glory Road" serta "Lay Lady Lay" Bob Dylan. Bagaimanapun, mereka tidak berpuas hati dengan keputusan itu. Suatu hari dari sebuah hotel (DEEP PURPLE tinggal di Fifth Avenue) mereka memanggil Diamond di Texas. Tuhan memberitahunya tentang masalah Jalan Glory, dan Neal mula bersenandung kepada John melalui telefon. John segera mencatat nota dalam buku nota. Keesokan harinya, pemuzik sekali lagi mula merakam lagu ini, dan sekali lagi sesuatu tidak melekat. Akibatnya, baik dia mahupun komposisi Dylan tidak melihat cahaya mata, dan pita induk telah hilang.
Pada Krismas, rakan-rakan pemuzik terbang ke New York, dan pada Malam Tahun Baru ahli kumpulan itu dijemput ke pesta di mana beberapa jutawan tidak menyukai Rod Evans, dan dia memanggil penyanyi itu sebagai "fagot berambut panjang." Sebagai tindak balas, Evans menyimbah muka pesalah itu dari kaca, dan pergaduhan bermula. Skandal itu didiamkan bukan tanpa kesukaran. 3 Januari 1969 DEEP PURPLE kembali ke England. Dalam ketiadaan mereka, "Tetragrammaton" mengeluarkan satu lagi "empat puluh lima" - ​​"Sungai Dalam, Tinggi Gunung". Sementara itu, The Book Of Taliesyn tidak dapat naik melebihi tempat ke-58 dalam carta Amerika.
Selari dengan rakaman album, kumpulan itu membuat persembahan di konsert, tetapi pendapatan tertinggi tidak melebihi 150 paun setiap malam (Newcastle dan Brighton). Pada masa ini, akhbar Inggeris mula bertindak balas terhadap berita kejayaan DEEP PURPLE di Amerika Syarikat, dan di Britain muncul keseluruhan baris temu bual dengan pemuzik kumpulan itu. Apabila ditanya mengapa DP menandatangani dengan label rekod Amerika, mereka menjawab seperti ini:
Jon Lord: "Kami mempunyai lebih banyak kebebasan kreatif dan kewangan daripada yang boleh diberikan oleh syarikat British kepada kami. Selain itu, firma Inggeris, sebagai peraturan, tidak akan membuang masa dan usaha sehingga anda mempunyai nama besar.
Ian Paice: “Di sana kami diberi peluang untuk menunjukkan diri dengan betul. Orang Amerika benar-benar tahu cara bermain rekod." Dan berikut ialah cara pemuzik DEEP PURPLE menjelaskan bahawa mereka memainkan kebanyakan konsert mereka di luar negara, dan bukan di England:
Ian Paice: “Sebabnya di sini kami tidak ditawarkan jumlah wang yang ingin kami terima. Dan dalam kes ini, anda boleh "melancarkan" program lawatan biasa hanya atas sebab prestij. Setakat yang kita bimbang, penonton tarian dikecualikan. Terdapat hanya beberapa perkara dalam program kami yang mereka boleh menari, jadi kami telah memberi amaran secara jelas kepada penganjur bahawa kami bukan kumpulan tarian.”
Jon Lord juga tidak menyembunyikan minat materialnya: “Apabila kami meninggalkan Amerika dan mengadakan konsert di Britain, kami hanya boleh memperoleh 150 paun. Di Amerika Syarikat, untuk konsert yang sama, kami mendapat kira-kira 2,500 paun.
Tidak lama kemudian akhbar-akhbar British penuh dengan tajuk utama "UNGGU tidak akan mati kelaparan kerana idea" dan "Mereka kehilangan £2,350 semalam bekerja di Britain". Pada bulan Mac 1969, Blackmore dan Lord berkahwin dengan teman wanita mereka, yang, dengan cara itu, adalah saudara perempuan (dalam bahasa Armenia, Lorb dan Pace menjadi badjanagami ) dan pada 1 April, kumpulan itu kembali ke Amerika Syarikat. Yuran konsert di sini jauh melebihi bayaran di negara asal mereka, England, pertunjukan diadakan di dewan yang lebih luas, dan DEEP PURPLE sendiri sudah diketahui oleh orang ramai Amerika.
Kumpulan itu sangat teruja untuk dialu-alukan ke AS sehingga mereka serius mempermainkan idea untuk berpindah ke sini untuk tempoh yang lebih kurang panjang, sehingga menjadi jelas bahawa Ian Paice mungkin digubal menjadi tentera dan dihantar ke Perang Vietnam .

PERINTIS LOGAM BERAT - UNGU DALAM

Dalam sejarah muzik berat, terdapat sangat sedikit band yang boleh diletakkan setanding dengan legenda rock yang melukis dunia dalam nada ungu gelap.

Laluan mereka berliku-liku, seperti pemetik gitar Ritchie Blackmore dan bahagian organ Jon Lord.

Setiap ahli berhak cerita berasingan, tetapi bersama-sama mereka menjadi tokoh ikonik rock.

Pada karusel

Sejarah pasukan gemilang ini kembali ke tahun 1966 yang jauh, apabila pemain dram salah satu kumpulan Liverpool, Chris Curtis, memutuskan untuk mencipta kumpulan Roundaboutnya sendiri (“Carousel”). Takdir membawanya bersama John Lord, yang sudah dikenali dalam kalangan sempit dan dikenali sebagai ahli organ yang sangat baik. Ngomong-ngomong, ternyata dia mempunyai seorang lelaki yang hebat dalam fikirannya yang hanya melakukan keajaiban dengan gitar. Pemuzik ini ternyata Ritchie Blackmore, yang pada masa itu bermain dengan Three Musketeers di Hamburg. Dia segera dipanggil dari Jerman dan ditawarkan tempat dalam pasukan.

Tetapi tiba-tiba pemula projek itu sendiri, Chris Curtis, hilang, dengan itu menarik salib lemak pada kerjayanya dan membahayakan kumpulan yang baru lahir. Menurut khabar angin, dadah terlibat dalam kehilangannya.

Jon Lord mengambil alih. Terima kasih kepadanya, Ian Pace muncul dalam kumpulan itu, menyerang semua orang dengan keupayaannya untuk membelasah gendang, menyingkirkan pecahan yang luar biasa daripada mereka. Tempat vokalis itu kemudiannya diambil oleh Rod Evans, rakan Pace kumpulan dahulu. Pemain bes ialah Nick Simper.

Saya semua berwarna ungu tua

Atas cadangan Blackmore, kumpulan itu dinamakan, dan dalam barisan ini pasukan itu merekodkan tiga album, yang pertama telah dikeluarkan pada tahun 1968. Lagu "Deep Purple" oleh Nino Tempo dan April Stevens adalah lagu kegemaran nenek Ritchie Blackmore, jadi para pemuzik tidak berfalsafah untuk masa yang lama dan mengambilnya sebagai asas untuk nama band, tanpa meletakkan sebarang makna khusus ke dalamnya. Ternyata, jenama LCD dadah, yang dijual di Amerika Syarikat pada masa itu, dipanggil dengan cara yang sama. Tetapi vokalis Ian Gillan bersumpah dan mendakwa bahawa ahli kumpulan itu tidak pernah menggunakan dadah, tetapi lebih suka wiski dan soda.

Bermandikan batu

Kejayaan terpaksa menunggu selama beberapa tahun. Kumpulan itu hanya popular di Amerika, tetapi di rumah ia hampir tidak menyebabkan minat kepada pencinta muzik. Ini menyebabkan perpecahan dalam pasukan. Evans dan Simper terpaksa "dipecat", walaupun profesionalisme mereka dan jalan yang mereka tempuh bersama.

Tidak semua kumpulan dapat menghadapi nasib malang itu, tetapi Mick Underwood, pemain dram terkenal dan rakan lama Ritchie Blackmore, tiba pada masanya untuk menyelamatkan. Dialah yang mengesyorkan Ian Gillan kepadanya, yang "menjerit dengan suara yang tinggi." Ian pula membawa rakannya, pemain bass Roger Glover.

Pada Jun 1970 gubahan baru band mengeluarkan album "Deep Purple in Rock", yang merupakan satu kejayaan gila dan akhirnya membawa "ungu gelap" ke eselon rocker paling popular abad ini. Kejayaan cakera yang tidak dapat dipertikaikan adalah gubahan "Child in Time". Ia masih dianggap sebagai salah satu lagu terbaik kumpulan itu sehingga kini. Album ini memegang kedudukan teratas carta selama setahun. Sepanjang tahun depan pasukan itu menghabiskan masa di jalan raya, tetapi ada masa untuk merakam cakera baharu, Fireball.

Asap oleh Deep Purple

Beberapa bulan kemudian, pemuzik pergi ke Switzerland untuk merakam album Machine Head mereka yang seterusnya. Pada mulanya, mereka mahu membuatnya di studio mudah alih Rolling Stones, di Dewan Konsert, di mana persembahan Frank Zappa berakhir. Semasa salah satu konsert, kebakaran berlaku, yang memberi inspirasi kepada pemuzik kepada idea-idea baru. Ia adalah mengenai kebakaran ini yang diceritakan oleh komposisi "Smoke on the Water", yang kemudiannya menjadi hit antarabangsa.

Roger Glover malah mengimpikan kebakaran ini dan asap yang merebak ke atas Tasik Geneva. Dia bangun dengan ngeri dan berkata frasa "asap di atas air." Dialah yang menjadi nama dan baris daripada korus lagu itu. Walaupun dalam keadaan sukar di mana album itu dicipta, cakera itu jelas berjaya, menjadi a tahun yang panjang kad perniagaan.

Buatan Jepun

Pada gelombang kejayaan, pasukan itu mengadakan lawatan ke Jepun, kemudiannya mengeluarkan koleksi muzik konsert yang sama berjaya "Made in Japan", yang mendapat platinum.

Orang ramai Jepun membuat kesan yang menakjubkan pada "ungu gelap". Semasa persembahan lagu, orang Jepun duduk hampir tidak bergerak dan mendengar dengan penuh perhatian kepada pemuzik. Tetapi selepas tamat lagu, mereka meletup dengan tepukan. Konsert sebegini adalah luar biasa, kerana mereka sudah biasa di Eropah dan Amerika, penonton sentiasa menjerit sesuatu, melompat dari tempat duduk mereka dan bergegas ke pentas.

Semasa persembahan, Ritchie Blackmore adalah seorang pemain pertunjukan sebenar. Majlisnya sentiasa berjenaka dan penuh dengan kejutan. Pemuzik lain tidak ketinggalan, menunjukkan penguasaan dan perpaduan kolektif yang sangat baik.

pertunjukan california

Tetapi, seperti yang sering berlaku, hubungan dalam kumpulan itu menjadi hangat sehingga Ian Gillan dan Ritchie Blackmore hampir tidak dapat bersama antara satu sama lain. Akibatnya, Ian dan Roger meninggalkan pasukan, dan "ungu gelap" sekali lagi pergi tanpa apa-apa. Menggantikan vokalis berkaliber ini terbukti menjadi cabaran besar. Bagaimanapun, seperti yang anda tahu, tempat suci tidak pernah kosong dan penghibur baharu dalam kumpulan itu ialah David Coverdale, yang sebelum ini bekerja sebagai jurujual biasa di sebuah kedai pakaian. Pemain bass diisi oleh Glenn Hughes. Pada tahun 1974, kumpulan yang diperbaharui merakamkan album baru yang dipanggil "Burn".

Untuk mencuba gubahan segar di khalayak ramai, kumpulan itu memutuskan untuk mengambil bahagian konsert terkenal"California Jam" di sekitar Los Angeles. Dia menarik penonton kira-kira 400 ribu orang dan dalam dunia muzik dianggap sebagai acara yang unik. Sebelum matahari terbenam, Blackmore enggan naik ke atas pentas dan sheriff tempatan malah mengancam untuk menangkapnya, tetapi akhirnya matahari terbenam dan aksi bermula. Semasa persembahan, Ritchie Blackmore mengoyakkan gitar, merosakkan kamera pengendali saluran TV dan membuat letupan sedemikian pada peringkat akhir sehingga dia sendiri hampir tidak terselamat.

Kebangkitan semula Deep Purple

Rekod berikut berjaya, tetapi, malangnya, tidak menunjukkan sesuatu yang baru. Kumpulan itu tidak dapat dilihat keletihan sendiri. Tahun berlalu, dan peminat mula berfikir bahawa yang pernah dicintai telah menjadi sejarah, tetapi akhirnya, pada tahun 1984, "ungu gelap" dihidupkan semula dalam komposisi "emas" mereka.

Tidak lama kemudian jelajah dunia dianjurkan dan di setiap bandar di sepanjang laluan mereka, tiket konsert habis dijual dalam sekelip mata. Ia bukan sahaja merit lama, budi pekerti para peserta Kumpulan itu tidak ketinggalan.

Album kedua era baru- "The House of Blue Light" - dikeluarkan pada tahun 1987 dan meneruskan rantaian kemenangan yang tidak diragui. Tetapi selepas satu lagi pertarungan dengan Blackmore, Ian Gillan berpisah daripada kumpulan itu sekali lagi. Peristiwa ini berada di tangan Richie, kerana dia membawa rakan lamanya Joe Lynn Turner ke pasukan. Dengan vokalis baru, album "Slaves & Masters" telah dirakam pada tahun 1990.

Clash of the Titans

Ulang tahun ke-25 kumpulan itu hampir tiba, dan selepas berehat sebentar, vokalis Ian Gillan kembali ke tanah airnya, dan album ulang tahun yang dikeluarkan pada tahun 1993 secara simbolik dipanggil "The Battle Rages On ..." ("Pertempuran berterusan").

Pertempuran watak juga tidak berhenti. Kapak yang tertimbus telah diambil oleh Ritchie Blackmore. Walaupun lawatan berterusan, Richie meninggalkan pasukan itu, yang pada masa itu tidak lagi menarik minatnya. Pemuzik dijemput Joe Satriani untuk memuktamadkan konsert dengannya, dan tidak lama kemudian tempat Blackmore telah diambil oleh Steve Morse, seorang pemain gitar Amerika yang berbakat. Band ini masih memegang sepanduk hard rock tinggi, kerana Purpendicular dan Abandon 1996 yang dikeluarkan dua tahun kemudian terbukti.

Sudah dalam alaf baru, pemain papan kekunci Jon Lord mengumumkan kepada ahli kumpulan bahawa dia ingin menumpukan dirinya pada projek solo dan meninggalkan pasukan. Dia digantikan oleh Don Airey, yang sebelum ini bekerja dengan Richie dan Roger dalam Rainbow. Setahun kemudian, sekali lagi, barisan yang dikemas kini mengeluarkan album pertama dalam tempoh lima tahun, Bananas. Anehnya, akhbar dan pengkritik memberi respons hebat mengenainya, hanya segelintir orang yang menyukai nama itu.

Malangnya, selepas 10 tahun kerja solo yang berjaya, Jon Lord meninggal dunia akibat kanser.

perompak lama

Pada tahun 2000-an, kumpulan itu, walaupun usia lanjut para peserta, meneruskan lawatan. Menurut pemuzik, demi ini kolektif harus wujud, dan tidak sama sekali. untuk penghasilan album studio. Kompilasi terbaru menjadi album ke-19 "Now What ?!", dikeluarkan untuk ulang tahun ke-45 "ungu gelap".

Tajuk album yang begitu fasih harus diikuti dengan soalan: "Apa yang seterusnya?" Masa akan menentukan sama ada kita akan melihat pertemuan semula sekurang-kurangnya sekali, dan sama ada pemuzik akan mempunyai masa untuk menarik perhatian peminat mereka dengan sesuatu yang lain. Dalam pada itu, mereka adalah salah seorang daripada segelintir yang datuknya pergi ke konsert bersama cucu mereka dan sama-sama menyukai muzik.

Apabila ditanya: "Nak ke mana?", mereka secara mengejutkan menjawab "Hanya ke hadapan. Kami tidak berdiam diri dan sentiasa bekerja pada diri kami sendiri, pada bunyi baru. Dan kami masih gementar sebelum setiap konsert sehingga merinding di belakang kami.

DATA

Dalam lawatan di Australia pada tahun 1999, telesidang telah dianjurkan di salah satu program TV. Ahli kumpulan membuat persembahan "Smoke on the Water" serentak dengan beberapa ratus pemain gitar profesional dan amatur.

Menariknya, Ian Pace adalah ahli semua ahli kumpulan itu, tetapi tidak pernah menjadi ketuanya. Berkait rapat ialah kehidupan peribadi pemuzik. Pemain papan kekunci Jon Lord dan pemain dram Ian Pace berkahwin dengan saudara kembar Vicki dan Jackie Gibbs.

Pencinta muzik negara-negara dahulu Kesatuan Soviet, walaupun "Tirai Besi", menemui cara untuk membiasakan diri dengan kerja kumpulan. Bahasa Rusia juga mempunyai eufemisme yang menakjubkan "violet dalam", iaitu, "benar-benar acuh tak acuh dan jauh dari topik perbincangan."

Kemas kini: 9 April 2019 oleh: Elena