Kecanggihan Baroque. Antonio Vivaldi

Gaya unik Vivaldi merevolusikan dunia muzik Eropah pada awal abad ke-18. Karya Vivaldi adalah intipati semua yang terbaik yang telah dicapai seni itali menjelang awal abad ke-18. Bahasa Itali yang cemerlang ini membuatkan seluruh Eropah bercakap tentang "muzik Itali yang hebat."

Malah semasa hayatnya, dia menerima pengiktirafan di Eropah sebagai komposer dan pemain biola virtuoso, yang meluluskan gaya persembahan baru yang didramatkan, yang dipanggil "Lombard". Beliau terkenal sebagai komposer yang mampu mencipta opera tiga babak dalam masa lima hari dan mengarang banyak variasi pada satu tema. Beliau adalah pengarang 40 opera, oratorio, lebih daripada 500 konsert. Karya Vivaldi mempunyai impak yang besar bukan sahaja pada sezamannya komposer Itali, tetapi juga kepada pemuzik dari negara lain, terutamanya Jerman. Di sini adalah sangat menarik untuk mengesan pengaruh muzik Vivaldi pada J.S. Bach.

Vivaldi menulis muzik dalam gaya Baroque. Perkataan "Baroque" diterjemahkan daripada Itali bunyi pelik, pelik. Era Baroque mempunyai had masanya sendiri - ini adalah abad ke-17 dan separuh pertama abad ke-18 (1600-1750). Gaya Baroque mempengaruhi bukan sahaja fesyen pada masa itu, ia menguasai semua seni: seni bina, lukisan dan, sudah tentu, muzik. Seni barok mempunyai watak yang ghairah: kemegahan, kecerahan, emosi.
Vivaldi memasuki sejarah muzik sebagai pencipta genre konserto instrumental. Ia adalah Vivaldi yang memberikannya bentuk tiga bahagian tradisional. Daripada tiga konsert itu, dia juga mencipta karya dalam bentuk yang lebih besar, mengingatkan kepada simfoni moden. Salah satu karya pertama jenis ini ialah eseinya The Four Seasons, yang ditulis sekitar 1725. Benar-benar inovatif dalam konsep, kitaran "The Seasons" jauh lebih awal daripada masanya, menjangkakan pencarian komposer romantik dalam bidang muzik program. abad ke-19.

***
Antonio Vivaldi dilahirkan di Venice pada 4 Mac 1678. Bapanya Giovanni Battista (digelar "Redhead" untuk warna rambutnya yang berapi-api), anak kepada seorang tukang roti dari Bresci, berpindah ke Venice sekitar 1670. Di sana untuk beberapa waktu dia bekerja sebagai tukang roti, dan kemudian menguasai profesion tukang gunting rambut. Pada masa lapangnya daripada mendapatkan makanan hariannya, Giovanni Battista bermain biola. Dan dia ternyata seorang pemuzik yang berbakat sehingga pada tahun 1685 Giovanni Legrenzi yang terkenal, konduktor Katedral St. Mark, membawanya berkhidmat dalam orkestranya.

Rumah Vivaldi di Venice

Anak pertama dan paling terkenal daripada enam anak Giovanni Battista Vivaldi dan Camilla Calicchio, Antonio Lucio, dilahirkan pramatang akibat gempa bumi mengejut. Ibu bapa budak lelaki itu melihat kelahiran kehidupan baru dalam keadaan yang aneh sebagai tanda dari atas dan memutuskan bahawa Antonio harus menjadi imam.

Sejak lahir, Antonio mengalami penyakit serius - dada yang sempit, dia diseksa oleh asma sepanjang hidupnya, mengalami serangan asma, tidak dapat memanjat tangga dan berjalan. Tetapi kecacatan fizikal tidak boleh menjejaskan dunia dalaman budak lelaki: imaginasinya benar-benar tidak mengenal halangan, hidupnya tidak kurang cerah dan berwarna-warni daripada orang lain, dia hanya hidup dalam muzik.

Apabila komposer hebat masa depan berusia 15 tahun, dia telah dicukur tonsure (simbol mahkota duri), dan pada 23 Mac 1703, Antonio Vivaldi yang berusia dua puluh lima tahun menerima perintah suci. Namun, dia tidak merasakan keinginan yang ikhlas untuk menjadi imam. Suatu ketika, semasa misa khidmat, "imam berambut merah" tidak sabar menunggu akhir perkhidmatan dan meninggalkan mezbah untuk menangkap di atas kertas dalam sakristi apa yang terlintas di fikirannya. idea yang menarik tentang fugue baru. Kemudian, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, Vivaldi kembali ke "tempat kerja". Ia berakhir dengan fakta bahawa dia dilarang untuk melayani massa, yang Vivaldi muda, mungkin, hanya gembira.

Dari bapanya, Antonio mewarisi bukan sahaja warna rambutnya (agak jarang di kalangan orang Itali), tetapi juga minat yang serius terhadap muzik, terutamanya untuk bermain biola. Giovanni Battista sendiri memberi anaknya pelajaran pertama dan membawanya ke tempatnya di orkestra Katedral St. Tandakan. Antonio belajar gubahan, belajar bermain harpsichord dan seruling.

Di antara banyak istana dan gereja yang menghiasi Venice, terdapat sebuah biara sederhana - tempat perlindungan kanak-kanak perempuan Ospedale della Pieta (secara harfiah - "hospital belas kasihan"), di mana pada September 1703 Vivaldi mula mengajar muzik. Semua pencinta muzik di Eropah menganggap satu penghormatan untuk pergi ke sana dan mendengar orkestra terkenal, yang terdiri sepenuhnya daripada anak-anak yatim. "Keajaiban muzik" ini diketuai oleh Abbot Antonio Vivaldi, yang dipanggil Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest. Nama panggilan itu mengkhianati perangai yang ceria dan perangai yang berapi-api. Dan semua ini walaupun Maestro Vivaldi sakit tenat sepanjang hidupnya dan tercekik ketika berjalan.

Pada tahun 1705, penerbit Venetian Giuseppe Sala menerbitkan koleksi pertama sonata untuk tiga instrumen (dua biola dan bes) oleh Antonio Vivaldi. "Bahagian" seterusnya sonata biola Vivaldi diterbitkan empat tahun kemudian oleh Antonio Bortoli. Tidak lama kemudian tulisan "imam berambut merah" mendapat populariti yang luar biasa. Hanya dalam beberapa tahun, Antonio Vivaldi menjadi komposer biola paling terkenal di Eropah. Selepas itu, ciptaan Vivaldi dicetak di London dan Paris - pusat penerbitan Eropah ketika itu.

Antonio Lucio Vivaldi

Pada awal tahun 1718 dia menerima jemputan untuk berkhidmat sebagai konduktor di mahkamah di Mantua. Di sini komposer tinggal sehingga 1720. Dan di sini, di Mantua, Vivaldi bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, pemilik contralto yang cantik. Pada mulanya dia adalah pelajarnya, kemudian - penghibur utama dalam operanya dan, akhirnya, untuk kemarahan semua orang, menjadi perempuan simpanannya.

Mantua

Kembali ke Venice, Vivaldi mengabdikan dirinya sepenuhnya aktiviti teater. Dia mencuba tangannya sebagai pengarang dan sebagai impresario. Pada tahun 1720-1730. Vivaldi dikenali di seluruh Itali. Kemasyhurannya mencapai perkadaran sedemikian sehingga dia dijemput untuk mengadakan konsert di hadapan Pope sendiri.

Pada tahun 1740, Vivaldi akhirnya meninggalkan kerja di Ospedal della Pieta dan pergi ke Vienna, ke mahkamah Maharaja Charles VI, pengagumnya yang lama dan berkuasa. Tetapi rancangan cerah komposer hebat itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Setibanya di Vienna, dia tidak lagi mendapati raja itu masih hidup. Di samping itu, pada masa ini, populariti Vivaldi telah mula merosot. Pilihan awam berubah, dan muzik barok dengan cepat mendapati dirinya di pinggir fesyen.

Pemuzik berusia enam puluh tiga tahun, yang tidak pernah dibezakan oleh kesihatan yang baik, tidak dapat pulih dari pukulan nasib ini dan jatuh sakit dengan penyakit yang tidak diketahui.

Vivaldi meninggal dunia pada 28 Julai 1741 di Vienna akibat "keradangan dalaman" (seperti yang direkodkan dalam protokol pengebumian), dalam pelukan pelajar dan rakannya Anna Giraud. Pengebumian itu sederhana: hanya beberapa pukulan loceng yang dibunyikan, dan perarakan hanya terdiri daripada orang yang diupah untuk membawa keranda.

Selepas kematiannya, warisan muzik Antonio Vivaldi telah dilupakan selama hampir 200 tahun. Hanya pada tahun dua puluhan abad kedua puluh, seorang ahli muzik Itali secara tidak sengaja menemui koleksi manuskrip Vivaldi. Ia mengandungi 19 opera dan lebih daripada 300 gubahan instrumental, serta sejumlah besar muzik vokal dan suci. Sejak masa itu, kebangkitan semula kegemilangan ini sekali secara meluas komposer terkenal.

Salah satu wakil terbesar era Baroque A. Vivaldi turun dalam sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konserto instrumental, pengasas muzik program orkestra.

Vivaldi berasal dari Venice, di mana sejak mudanya dia menjadi terkenal sebagai pemain biola virtuoso yang hebat. Dia berusia lebih 20 tahun ketika dia dijemput ke konservatori Venetian yang terbaik. Vivaldi bekerja di sini selama lebih 30 tahun, mengetuai koir dan orkestra. Menurut orang sezaman, orkestra Vivaldi tidak kalah dengan orkestra mahkamah Perancis Lully. Penulis drama Itali terkenal Carlo Goldoni menulis dalam memoirnya bahawa Vivaldi lebih dikenali dengan nama samaran "Red Priest" daripada nama panggilannya sendiri. Komposer itu, sememangnya, mengambil pangkat abbas, tetapi ada sedikit dalam dirinya daripada pendeta. Sangat bergaul, terbawa-bawa, semasa perkhidmatan dia boleh meninggalkan altar untuk merakam melodi yang terlintas di fikirannya. Bilangan karya yang ditulis oleh Vivaldi sangat banyak: dia mengarang dengan mudah dan pantas Mozartian dalam semua genre yang diketahui pada zamannya. Tetapi Vivaldi sangat bersedia untuk mengarang konsert, dia mempunyai bilangan yang luar biasa - 43 grossos dan 447 solo untuk pelbagai instrumen.

Vivaldi boleh dianggap sebagai salah seorang pengasas simfonisme program. Banyak konsertnya mempunyai tajuk program yang menerangkan kandungan muzik. Contoh utama boleh berfungsi sebagai kitaran empat konserto untuk biola, kuintet tali dan organ (atau cembalo) "The Seasons". Dalam latihan persembahan moden, mereka digabungkan ke dalam kitaran "Le quattro stagioni" - "The Four Seasons" (tiada tajuk sedemikian dalam asal):

Konsert E-dur "Spring" (La primavera)

Konsert g-moll "Musim Panas" (L'estate)

Konsert F-dur "Autumn" (L'autunno)

Konsert f-moll "Winter" (L'inverno)

Pengaturcaraan konsert. Setiap konsert mempunyai perincian program sastera ditetapkan dalam 4 soneta: "Musim bunga", "Musim Panas", "Musim luruh", "Musim Sejuk". Mungkin pengarang mereka adalah Vivaldi sendiri (kepengarangan yang tepat belum ditetapkan). Selain soneta, episod muzik berasingan kitaran Four Seasons didahului dengan kata-kata penjelasan yang mengulas kandungan muzik itu. Jadi, sebagai contoh, dalam bahagian pertama "Musim Sejuk", di mana komposer mencapai ketinggian penggambaran artistik, kenyataan itu menjelaskan bahawa ia digambarkan di sini bagaimana gigi berbual dari sejuk, bagaimana mereka menghentak kaki mereka untuk memanaskan badan.

Terdapat banyak genre dalam konsert, butiran penggambaran bunyi yang terang. Di sini bukan sahaja bunyi guruh dan tiupan angin, tetapi juga bunyi salakan anjing, dengungan lalat, raungan binatang yang cedera, dan juga imej penduduk kampung yang mabuk dengan gaya berjalan mereka yang tidak stabil. Dari bahagian pertama "Spring" muzik dipenuhi dengan "nyanyian riang" burung, rungutan ceria di sungai, angin lembut marshmallow, yang digantikan dengan ribut gemuruh. "Musim panas" dengan jelas menggambarkan "gemuruh guruh" yang tegas. "Musim luruh" menyampaikan suasana perayaan rakyat, perayaan. Dalam "Winter", ostinato "beat" of the eighths mahir menyampaikan perasaan sejuk musim sejuk yang menusuk.

Struktur konsert. Dalam setiap konsert kitaran "Musim", bahagian perlahan ditulis secara selari (berkaitan dengan kunci utama). Muzik mereka menonjol kerana keindahannya yang tenang selepas Allegri yang dinamik.

Tema "Musim" dalam muzik. Tema musim sentiasa popular dalam seni. Ini dijelaskan oleh beberapa faktor. Pertama, ia memungkinkan, melalui seni khusus ini, untuk menangkap peristiwa dan perbuatan yang paling berciri pada musim tertentu. Jika kita mengambil kira bahawa semua 4 konsert adalah tiga bahagian, maka selari dengan 12 bulan dalam setahun tidak dikecualikan. Kedua, dia sentiasa dikurniakan sesuatu yang tertentu pengertian falsafah: perubahan musim dipertimbangkan dalam aspek perubahan tempoh kehidupan manusia, dan dalam aspek ini, musim bunga, iaitu, kebangkitan kuasa semula jadi, mempersonifikasikan permulaan dan melambangkan belia, dan musim sejuk - penghujung jalan. - berusia. Kiasan kepada empat wilayah Itali, sepadan dengan empat mata kardinal, juga mungkin.

Sejarah muzik mengetahui empat tafsiran terkenal tentang tema musim. Karya-karya ini dipanggil "The Seasons". Ini adalah kitaran konsert oleh Vivaldi, oratorio oleh Haydn (1801), kitaran kepingan piano oleh P. I. Tchaikovsky (1876), balet oleh A. K. Glazunov (1899).

Konsert "Spring".

Musim bunga akan datang! Dan lagu yang menggembirakan
Penuh dengan alam semula jadi. Matahari dan kehangatan
Aliran merungut. Dan berita percutian
Zephyr merebak, Seperti sihir.

Tiba-tiba awan baldu bergolek
Seperti menghujat, guruh syurga berbunyi.
Tetapi angin puyuh yang kuat cepat kering,
Dan twitter sekali lagi melayang di angkasa biru.

Nafas bunga, gemerisik herba,
Alam mimpi penuh.
Gembala sedang tidur, letih untuk hari itu,
Dan anjing itu menjerit sedikit kedengaran.

Bunyi bagpipe gembala
Berdengung di atas padang rumput,
Dan nimfa menari bulatan ajaib
Musim bunga diwarnai dengan sinaran yang mengagumkan.

Bahagian pertama konserto ini menggambarkan dua kuatrain pertama, bahagian kedua - kuatrain ketiga, dan yang terakhir - yang terakhir.

Bahagian pertama konsert dibuka dengan motif kegembiraan yang luar biasa, menggambarkan kegembiraan yang disebabkan oleh ketibaan musim bunga - "Musim bunga akan datang!"; seluruh orkestra bermain (tutti). Motif ini (setiap kali dilakukan oleh seluruh orkestra dan pemain solo), selain membingkai bahagian ini, berbunyi beberapa kali lagi dalam perjalanan bahagian itu, menjadi sejenis menahan diri, yang memberikan keseluruhan bahagian bentuk seperti rondo. Diikuti oleh episod menggambarkan baris soneta berikut. Dalam kes ini, tiga pemain solo bermain - yang utama (saya mengingatkan anda bahawa semua konsert kitaran ini ditulis untuk biola solo dengan orkestra) dan pengiring kumpulan biola pertama dan kedua; semua peserta lain senyap.

Episod pertama menggambarkan di sini" Kicauan burung". Refrain kembali. Episod kedua (selepas refrain) menggambarkan kata-kata sonnet mengenai aliran larian. Dan sekali lagi menahan diri. Episod ketiga - Guruh("Langit ditutup dengan kegelapan, musim bunga mengumumkan dirinya dengan kilat dan guruh"). Ribut petir digantikan dengan muzik pantang. Dalam episod keempat - burung sedang menyanyi("Kemudian dia (guruh) reda, dan burung-burung memulakan nyanyian indah mereka lagi"). Ini sama sekali bukan pengulangan episod pertama - ini adalah satu lagi lagu burung.

Bahagian kedua ("Mimpi petani"). Contoh kecerdasan Vivaldi yang menakjubkan. Di atas iringan biola dan biola pertama dan kedua (bes, iaitu cello dan bes berganda, dan, akibatnya, harpsichord dan organ yang menduplikasinya tidak bermain di sini), melodi biola solo melonjak. Dia menggambarkan mimpi indah petani. Pianissimo semper (Bahasa Itali - "sangat senyap sepanjang masa") dalam irama bertitik lembut, semua biola orkestra dimainkan, melukis gemerisik daun. Altam, Vivaldi diarahkan untuk menggambarkan menyalak (atau mengepak) seekor anjing yang menjaga tidur pemiliknya.

Pergerakan ketiga ("Tarian Pastoral"). Di sini memerintah suasana penuh tenaga dan keceriaan. Sungguh mengagumkan bagaimana Vivaldi dalam ruang bunyi yang kecil berjaya menyampaikan begitu banyak warna kegembiraan, sehinggalah sejenis kegembiraan yang menyedihkan (dalam episod kecil)!

Konsert "Musim Panas".

Kawanan itu berkeliaran dengan malas di ladang.
Dari panas yang berat dan menyesakkan
Segala sesuatu di alam semula jadi menderita, kering,
Semua makhluk hidup dahaga.

Tiba-tiba bersemangat dan berkuasa
Borey, meletupkan kedamaian senyap.
Keadaan sekeliling gelap, terdapat awan pengusir hama yang jahat.
Dan gembala itu menangis, ditimpa ribut petir.

Dari ketakutan, miskin, membeku:
Petir menyambar, guruh berdentum,
Dan mengeluarkan telinga yang masak
Ribut tanpa belas kasihan di sekeliling.

Bahagian pertama. Ia adalah perlu untuk mempunyai bakat dan imaginasi Vivaldi untuk mencerminkan pada yang pertama, iaitu, bahagian cepat, mood dan keadaan malas dan kelesuan, yang disebutkan dalam dua kuatrain pertama, yang merupakan program ini. bahagian. Dan Vivaldi melakukannya dengan cemerlang. " Keletihan haba"- ini adalah teguran pertama komposer. Terdapat banyak rehat, "mengeluh", berhenti dalam fabrik muzik. Seterusnya kita mendengar suara burung - pertama cuckoo, kemudian seekor goldfinch. Pertama tiupan angin utara yang sejuk mewakili semua biola orkestra (termasuk pemain solo), manakala biola dan bes, mengikut nota dalam skor, mempunyai "tiupan angin yang tajam" dan hanya "angin yang berbeza". muzik yang memulakan konsert). Tetapi ini juga berlalu: hanya tinggal satu biola solo dan bes. Biola mempunyai intonasi aduan: ini "aduan gembala", menjelaskan niatnya kepada Vivaldi. Dan angin bertiup lagi.

Bahagian kedua dibina dengan hebat berdasarkan kontras melodi yang tajam, mempersonifikasikan gembala, ketakutannya terhadap unsur-unsur alam, dan guruh yang mengancam ribut petir yang semakin hampir. Ini mungkin contoh kontras dinamik yang paling mengagumkan dalam muzik zaman pra-Beethoven - contoh yang boleh dipanggil simfoni dengan selamat. Ucapan Vivaldi silih berganti: Adagio e piano (Bahasa Itali - "perlahan dan senyap") dan Presto e forte (Bahasa Itali - "cepat dan kuat").

Bahagian ketiga ialah Storm. Aliran air mengalir dalam arah yang berbeza, diwakili oleh petikan skala dan arpeggios (kord dimainkan dengan sangat cepat satu demi satu, dan bukan serentak), bergegas ke atas dan ke bawah. Integriti keseluruhan konserto diberikan oleh beberapa ciri komposisi, yang didedahkan hanya dengan mendengar dengan penuh perhatian kepada fabrik muzik keseluruhan karya: sebagai contoh, di tengah, apabila laluan pantas diamanahkan kepada biola dan bes, biola mempersembahkan figura berirama dan melodi yang serupa dengan episod dengan "angin berbeza" daripada pergerakan pertama .

Konsert "Musim luruh"

Riuh rendah pesta menuai petani.
Keseronokan, gelak tawa, lagu-lagu bersemangat berdering!
Dan jus Bacchus, menyalakan darah,
Semua yang lemah mengetuk, menganugerahkan mimpi yang indah.

Dan selebihnya mahu meneruskan
Tetapi menyanyi dan menari sudah tidak tertanggung.
Dan, melengkapkan kegembiraan keseronokan,
Malam menjerumuskan semua orang ke dalam tidur yang paling dalam.

Dan pada waktu subuh mereka melompat ke hutan
Pemburu, dan pemburu bersama mereka.
Dan, setelah menemui jejak, mereka menurunkan kumpulan anjing itu,
Berjudi mereka memandu binatang itu, meniup tanduk.

Takut dengan bunyi yang dahsyat,
Pelarian yang cedera, lemah
Berlari degil dari anjing yang menyeksa,
Tetapi lebih kerap daripada tidak, ia mati.

Bahagian pertama. "Tarian dan Lagu Petani"- menerangkan nota pengarang pada permulaan bahagian. Suasana ceria disampaikan oleh irama, dengan cara itu, mengingatkan irama bahagian pertama "Spring". Kecerahan imej diberikan oleh penggunaan kesan gema, sangat disukai bukan sahaja oleh Vivaldi, tetapi oleh semua komposer barok. Ini dimainkan oleh seluruh orkestra dan pemain solo bersamanya. Bahagian baharu bahagian pertama - adegan genre "Petua"(atau "mabuk"). Pemain solo dalam petikan yang mengalir di biola "menumpahkan" wain; melodi dalam bahagian orkestra, dengan gaya berjalan mereka yang tidak stabil, menggambarkan penduduk kampung yang mabuk. "Pertuturan" mereka menjadi terputus-putus dan tercegat. Pada akhirnya, semua orang tertidur (biola membeku pada satu bunyi yang terbentang untuk lima ukuran!). Bahagian pertama berakhir dengan apa yang bermula dengan - muzik riang perayaan yang meriah.

Bahagian kedua. Sebahagian kecil, hanya dua muka surat markah, melukis dengan bunyi keadaan tidur nyenyak dan tenang malam selatan. Cara alat muzik rentetan mempersembahkan bahagiannya memberikan rasa istimewa kepada bunyi: Vivaldi mengarahkan pemuzik bermain dengan bisu. Semuanya terdengar sangat misteri dan hantu. Apabila melakukan bahagian ini, pemain harpsichordist mempunyai tanggungjawab khusus: bahagiannya tidak ditulis sepenuhnya oleh komposer, dan diandaikan bahawa harpsichordist membuat improvisasi.

Bahagian ketiga("Memburu"). Caccia genre muzikal dan puitis (Bahasa Itali - caccia, "memburu") telah ditanam di Itali seawal abad ke-14-15. Dalam nada vokal, teks menggambarkan adegan memburu dan mengejar, manakala muzik menggambarkan lompatan, mengejar dan bunyi tanduk memburu. Unsur-unsur ini juga terdapat dalam bahagian konserto ini. Di tengah-tengah pemburuan, muzik menggambarkan "tembakan dan salakan anjing" - inilah cara Vivaldi sendiri menerangkan episod ini.

Konsert "Musim Sejuk"

Bergetar, membeku, dalam salji yang sejuk,
Dan ombak angin utara bergolek.
Dari kesejukan anda mengetuk gigi anda dalam pelarian,
Anda hentak kaki, anda tidak boleh memanaskan badan

Betapa manisnya dalam keselesaan, kemesraan dan kesunyian
Dari cuaca buruk untuk bersembunyi di musim sejuk.
Perapian api, fatamorgana separuh tidur.
Dan jiwa yang beku penuh dengan kedamaian.

Pada musim sejuk, orang ramai bergembira.
Jatuh, tergelincir, dan berguling lagi.
Dan ia adalah gembira untuk mendengar bagaimana ais dipotong
Di bawah rabung tajam yang diikat dengan besi.

Dan di langit Sirocco dan Boreas bersetuju,
Berlaku pergaduhan antara mereka.
Walaupun sejuk dan ribut salji masih belum berputus asa,
Memberi kita musim sejuk dan kesenangannya.

Bahagian pertama. Suasana sungguh sejuk di sini. Remarques menjelaskan bahawa ia menggambarkan bagaimana gigi bergemeretak akibat kesejukan, menghentakkan kaki, melolong angin kencang dan berlari untuk memanaskan badan. Bagi pemain biola, kesukaran teknikal terbesar tertumpu di bahagian ini. Dimainkan dengan mahir, ia menyapu seolah-olah dalam satu nafas.

Bahagian kedua. Dan kemudian ada kegembiraan musim sejuk. Perpaduan lengkap pemain solo dan orkestra yang mengiringi. Aria yang indah mengalir dalam gaya bel canto. Bahagian ini sangat popular sebagai kerja bebas dan siap sepenuhnya.

Bahagian ketiga. Sekali lagi adegan genre: luncur ais. Dan siapa di Itali yang tahu atau tahu bagaimana pada zaman Vivaldi, apabila tidak ada ais buatan, untuk meluncur? Sudah tentu, tiada siapa. Di sini Vivaldi menggambarkan - dalam petikan biola "berguling" yang lucu - bagaimana anda boleh "tergelincir dan jatuh dengan mudah" atau bagaimana "ais pecah" (jika anda benar-benar menterjemah kandungan soneta). Tetapi kemudian angin selatan yang hangat (sirocco) bertiup - pertanda musim bunga. Dan di antara dia dan Boreas, konfrontasi berlaku - adegan dramatik yang ribut. Ini adalah penghujung - hampir simfoni - "Musim Sejuk" dan keseluruhan kitaran "Musim".

Pada 4 Mac 1678, Antonio Vivaldi dilahirkan - seorang komposer tanpa muzik yang tidak dapat dipelajari oleh pemain biola. Di antara banyak konsertnya, ada yang berada dalam kuasa pelajar sekolah muzik - manakala yang lain akan memberi penghormatan kepada virtuoso yang diiktiraf. Warisan kreatif Antonio Vivaldi sangat menarik dalam skalanya - dia menulis 90 opera sahaja, tetapi ciptaannya yang lain jauh lebih terkenal - 49 karya dalam genre konserto grosso, 100 sonata, cantata, oratorio, karya rohani, dan bilangan konsert untuk satu instrumen solo dengan orkestra - biola, seruling, cello, bassoon, oboe - lebih daripada tiga ratus.

Antonio Vivaldi adalah perintis dalam banyak cara. Dia menjadi salah seorang yang pertama yang memberikan "permulaan dalam hidup" kepada tanduk, bassoon dan oboe, menggunakan instrumen ini sebagai instrumen bebas, tidak menduplikasinya. Bersama Arcangelo Corelli, dia menjadi pengasas konserto instrumental solo.

Tidak banyak yang diketahui tentang zaman kanak-kanaknya. Tanah airnya adalah Venice, dia adalah anak sulung di antara enam anak seorang pemain biola yang berkhidmat di Katedral St. Mark (dan sebelum itu menggabungkan pembuatan muzik amatur dengan kerja tukang gunting) - dan satu-satunya yang mengikuti jejak bapanya sebagai pemuzik (anak lelaki lain mewarisi profesion pertama bapa mereka). Budak itu tidak dilahirkan secara pramatang dan lemah - sehinggakan dia segera dibaptiskan, takut dia tidak akan bertahan. Antonio terselamat, tetapi kesihatannya tidak pernah kuat. Gejala penyakitnya digambarkan sebagai "sesak dada" - nampaknya, ia adalah mengenai asma, dan atas sebab ini Vivaldi tidak dapat memainkan alat tiup, tetapi dia menguasai biola dan harpsichord dengan sempurna.

Pada usia lima belas tahun, Antonio menjadi seorang sami, tetapi masalah kesihatan menghalangnya daripada tinggal di sebuah biara. Selepas sepuluh tahun, dia menerima perintah suci. Orang sezaman memanggil pemuzik itu sebagai "imam merah", yang agak benar - menggabungkan kerjaya muzik dengan kerjaya rohani adalah norma pada zaman itu. Perkara lain dianggap tercela - kebiasaan bapa suci untuk meninggalkan kuil semasa ibadat. Bapa suci sendiri menjelaskan ini dengan keadaan kesihatan - tetapi jelas kepada ramai bahawa dia hanya pergi untuk merakam melodi yang terlintas di fikiran. Walau bagaimanapun, hubungan dengan kepimpinan gereja semakin memanas, dan pada akhirnya, Vivaldi, dengan alasan kesihatan yang buruk, mencari pembebasan dari kewajipan untuk mengambil bahagian dalam ibadah.

Pada usia dua puluh lima tahun, imam muda dan virtuoso biola mempunyai tugas lain - dia menjadi "tuan biola" di rumah anak yatim wanita "Pio Ospedale delia Pieta". Dia bertanggungjawab ke atas pemerolehan alatan, memastikan keselamatan yang sedia ada, dan yang paling penting, mengajar murid bermain biola dan biola. Pada masa yang sama dia mencipta banyak muzik. Melalui usaha Vivaldi, perkhidmatan ilahi di gereja di tempat perlindungan bertukar menjadi konsert sebenar, penduduk Venice datang ke sana untuk mendengar muzik yang indah.

Tetapi karya Vivaldi tidak terhad kepada muzik liturgi. Dia mencipta banyak karya sekular: sonata untuk biola dan harpsichord, trio sonata, koleksi konserto Extravagance dan Harmonic Inspiration. Vivaldi juga beraksi sebagai pemain biola virtuoso. Dalam kapasiti ini, dia sangat terkenal sehingga namanya dimasukkan dalam Panduan ke Venice. Terdapat banyak pelancong yang melawat Venice, yang membolehkan kemasyhuran Vivaldi tersebar jauh di luar sempadannya. Konsert itu sangat popular. membuat transkripsi organ dan clavier sebahagian daripadanya.

Tetapi walaupun hari ini nama Vivaldi dikaitkan dengan konserto instrumental, permulaan aktiviti mengarangnya dikaitkan dengan opera. Ciptaan pertamanya dalam genre ini ialah "Otto in the Villa" - siri opera tipikal: plot dari sejarah rom kuno, tipu daya yang rumit, penyertaan castrati. Opera itu berjaya, diikuti oleh yang lain. Walau bagaimanapun, dalam bidang ini, Vivaldi tidak pernah dapat mencapai kejayaan seperti, sebagai contoh, Alessandro Scarlatti. Dia lebih berjaya dalam genre konsert. Salah satu karyanya yang paling terkenal - "The Experience of Harmony and Invention" - muncul pada tahun 1725. Lebih tepat lagi, empat konsert termasuk dalam koleksi ini, bertajuk "Musim Bunga", "Musim Panas", "Musim luruh" dan "Musim Sejuk" mendapat kemasyhuran istimewa - kemudiannya mereka mula dipersembahkan sebagai kitaran di bawah tajuk "Musim", walaupun pengarang tidak mempunyai nama sedemikian. Konsert ini menjadi salah satu contoh pertama kerja simfoni program.

Pada tahun 1730-an komposer banyak mengembara. Keghairahan untuk mengembara ini adalah sebab beliau dipecat daripada Pio Ospedale delia Pieta. Pada perjalanan terakhirnya - ke Vienna - komposer pergi pada tahun 1740, di mana dia meninggal dunia.

Semasa hayatnya, Vivaldi tahu banyak perkara: ancaman kematian semasa bayi - dan umur yang panjang, pasang surut, kegembiraan orang ramai - dan usia tua yang sunyi oleh semua orang orang yang terlupa. Tetapi tidak mungkin ciptaannya akan dilupakan. Nama Antonio Vivaldi diabadikan walaupun di angkasa - salah satu kawah di Mercury dinamakan sempena namanya.

Musim Muzik

Kemewahan yang indah, kemegahan dan estetika aneh era Baroque terkandung sepenuhnya dalam karya Antonio Vivaldi dari Venice yang terkenal. Dia dipanggil "Bach Itali", dan untuk alasan yang baik: selama 63 tahun hidupnya, pemuzik itu menulis kira-kira 800 karya, termasuk opera, karya koral, lebih 500 konsert untuk pelbagai alatan dan orkestra. Seorang komposer inovatif yang berbakat, pemain biola virtuoso, konduktor dan guru yang cemerlang, dia meninggalkan bukan sahaja warisan kreatif yang kaya, tetapi juga begitu banyak misteri yang kebanyakannya masih belum dapat diselesaikan. Malah tempat perhentian yang tepat tidak diketahui oleh keturunannya. Tetapi muzik Vivaldi yang luar biasa, yang masa kemagnetannya tidak mempunyai kuasa, telah dipelihara dalam bentuk asalnya dan hari ini menduduki tempat kehormatan antara khazanah terbesar di dunia seni muzik.

Biografi ringkas Antonio Vivaldi dan banyak lagi fakta menarik baca tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Vivaldi

Pada tahun 1678, di Venice, anak lelaki Antonio dilahirkan dalam keluarga tukang gunting Giovanni Battista Vivaldi. DALAM lewat XVII abad, Venice adalah ibu kota hiburan yang diiktiraf, festival kota, di mana semua kehidupan berlalu kepada bunyi muzik, dan rumah komposer masa depan tidak terkecuali dalam pengertian ini. Ketua keluarga Vivaldi sangat mahir bermain biola sehingga dia dijemput untuk membuat persembahan sebagai sebahagian daripada orkestra Katedral St. Mark.

Antonio mengalami penyakit fizikal sejak lahir - sejenis asma. Tetapi daripada kesemua enam anak Vivaldi, dia paling mirip bapanya - bukan sahaja dengan rambut merah menyala, jarang berlaku untuk penduduk Venice, tetapi yang paling penting - keupayaan untuk mendengar dan merasakan muzik. Bakat muzik Antonio Vivaldi dirasai sendiri zaman kanak-kanak. Dia cepat menguasai permainan itu biola dan pada usia 10 tahun sering membuat persembahan di orkestra katedral dan bukannya bapanya. Dan pada usia 13 tahun, budak lelaki itu mula-mula cuba mengarang muziknya sendiri.

Biografi Vivaldi mengatakan bahawa pada usia 15 tahun, kehidupan Antonio berubah tajam - atas desakan ibu bapanya, dia memilih kerjaya sebagai pendeta dan menumpukan 10 tahun berikutnya dalam hidupnya untuk mempelajari sains gereja. Pada masa yang sama, dia tidak melepaskan pelajaran muzik, dan pada tahun 1703 dia bukan sahaja menerima perintah suci, tetapi juga menjadi terkenal sebagai pemain biola virtuoso. Untuk warna rambutnya, dia digelar "imam merah", tetapi Vivaldi tidak menjalankan tugas gereja untuk masa yang lama. Sangat cepat, dia enggan memimpin massa - menurut satu versi, kerana fakta bahawa kesihatannya tidak mengizinkan, menurut yang lain, sekali lagi kerana ketagihannya terhadap muzik.

Hampir sejurus selepas menerima pangkat, Vivaldi mula bekerja di salah satu sekolah di Venice, "Ospedale della Pieta" - itulah nama rumah anak yatim di biara untuk anak yatim. "Ospedale della Pieta" menjadi buaian sebenar untuk karya Vivaldi. Sebagai guru biola dan ketua koir, dia memperoleh peluang unik untuk melaksanakan idea kreatif yang paling berani dan pelbagai. Semasa bertugas, dia terpaksa menulis banyak muzik untuk murid-murid sekolah, kandungan rohani dan sekular - cantatas, chorales, oratorio, gubahan vokal dan simfoni, konsert. Hasil daripada aktiviti yang begitu rancak dan pelbagai dengan cepat membuatkan diri mereka terasa - di kalangan pecinta dan penikmat muzik, sekolah itu mula dianggap sebagai yang terbaik di bandar.

Untuk orkestra Pieta, Vivaldi mengarang lebih daripada 450 konsert dan sering mempersembahkan bahagian biola solo sendiri. Biola seperti itu, melahirkan bunyi seolah-olah dari kedalaman jiwa manusia, Venice belum mendengar lagi.

Sangat cepat, populariti komposer muda itu melangkah jauh di luar sempadan. kampung halaman. Setiap tetamu terhormat yang datang ke Venice menganggap tugasnya untuk menghadiri persembahan Antonio Vivaldi. Pada tahun 1705 dan 1709, sonata pemuzik telah diterbitkan dalam koleksi berasingan.

Tetapi Antonio sudah terbawa oleh idea lain - untuk menjadi komposer opera. Pada masa itu, opera itu dianggap sebagai genre yang paling popular di kalangan penonton, dan Vivaldi, dengan keazaman yang wujud dan perangai yang tidak kenal lelah, menjerumuskan dirinya ke dalam jenis kreativiti baharu untuknya. Debut operanya, Otto at the Villa, dipentaskan pada tahun 1713, adalah kejayaan yang memberangsangkan. Vivaldi mula bekerja pada kadar yang gila - dia berjaya mencipta 3-4 opera setahun. Kemasyhurannya seperti komposer opera berkembang, dan Antonio menerima jemputan daripada Putera Hesse-Darmstadt, seorang pakar seni muzik, yang memegang jawatan gabenor Mantua, untuk menjadi ketua kumpulan di mahkamahnya.

Pada 1721-22, Vivaldi bekerja di Milan dan Rom, terus mengarang opera baharu.

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, urusan komposer sangat goyah. Dia memutuskan untuk kembali ke Venice, berharap dapat mencari ketenangan fikiran di kota asalnya, yang memujinya selama hampir 40 tahun. Tetapi kekecewaan menantinya. Muzik yang digubahnya tidak lagi membangkitkan keseronokannya, orang ramai mempunyai idola baru. Malah di konservatori asalnya, yang mana dia terlibat selama 38 tahun kerja yang bermanfaat, dia diberi pemahaman bahawa perkhidmatannya tidak benar-benar diperlukan.

Menurut biografi Vivaldi, pada tahun 1740, untuk mencari jalan keluar, komposer pergi ke Vienna, ke mahkamah Maharaja Charles VI, pengagumnya yang lama dan berkuasa, dengan harapan bakatnya akan diminta di sana. Tetapi nasib menyediakan satu lagi tamparan untuk Vivaldi - dia tidak mempunyai masa untuk tiba di Vienna, apabila Charles VI meninggal dunia. Komposer terselamat penaungnya yang gagal untuk masa yang singkat. Beliau meninggal dunia pada 28 Julai 1741 dan dikebumikan di Vienna dalam kubur orang miskin.

Fakta menarik:

• Selepas 1840, banyak versi tulisan tangan karya Vivaldi telah hilang dan hilang dari ingatan orang ramai untuk masa yang lama. Beberapa nota itu berakhir di tangan rakan komposernya, serta saudara terdekat.

• Vivaldi berhutang "kelahiran kedua"nya kepada ahli muzik Itali Alberto Gentili, yang belajar carian aktif karya komposer. Pada tahun 1920-an, dia mendengar khabar angin tentang penjualan skor tulisan tangan yang disimpan di kolej monastik di San Martino. Antaranya, Gentili menemui 14 jilid karya Vivaldi, yang masih tidak diketahui orang ramai - 19 opera, lebih daripada 300 konsert, banyak penyuaraan rohani dan sekular.
• Pencarian untuk karya Vivaldi yang hilang masih diteruskan sehingga hari ini. Pada tahun 2010, Konsert Serulingnya ditemui di Scotland. Pada tahun 2012, dunia mengiktiraf operanya yang tidak dikenali Orlando Furioso.
• Penggemar seni Vivaldi adalah sezaman yang terkenal dengan pemuzik itu. Antara pendengarnya ialah Raja Frederick IV dari Denmark dan Pope Benedict.
• Dalam panduan Venetian untuk warga asing bertarikh 1713, bapa dan anak Vivaldi disebut sebagai pemain biola paling mahir di kalangan pemuzik Venice.

• Imej komposer yang paling popular dianggap sebagai kanvas pelukis potret Perancis Francois Morelon de la Cave. Untuk potret itu, Antonio terpaksa memakai rambut palsu putih - etika pada masa itu tidak membenarkan lelaki muncul dalam masyarakat tanpa rambut palsu.
• "Kad perniagaan" Vivaldi - kitaran konserto biola "Musim"- dalam versi asal ia dipanggil "The Four Seasons" "Le quattro stagioni".
• Hanya 40 daripada 90 opera yang disebut oleh komposer berjaya mengesahkan kepengarangannya.
• Epigraf untuk konsert yang membentuk kitaran "The Seasons" ialah soneta. Pengarang mereka tidak diketahui, tetapi diandaikan bahawa mereka juga milik Vivaldi.
• Pada tahun 1939, Gloria telah dihidupkan semula. Ia telah dipersembahkan di Siena sebagai sebahagian daripada "Minggu Vivaldi", yang dianjurkan oleh Alfredo Casella dari Itali.
• Institut Siena dinamakan sempena Vivaldi.
• Dalam sebuah bangunan bekas sekolah"Ospedale della Pieta" dalam pada masa ini ialah sebuah kompleks restoran dan hotel.
• Vivaldi dan Mozart dikebumikan di tanah perkuburan di Vienna, di mana beberapa ahli termiskin penduduk dikebumikan.

• "Untuk muzik Vivaldi" - ini adalah nama lagu tokoh-tokoh lagu pengarang V. Berkovsky dan S. Nikitin kepada ayat-ayat A. Velichansky. Muzik Vivaldi dalam teks lagu ini adalah simbol keharmonian rohani wira lirik.
• Salah satu kawah terbuka di planet Mercury dinamakan sempena komposer.
• "Orkestra Vivaldi" - ini adalah nama kumpulan itu, penciptanya pada tahun 1989 adalah pemain biola dan konduktor Svetlana Bezrodnaya. Keunikannya terletak pada hakikat bahawa ia terdiri secara eksklusif daripada wanita. Ini adalah sejenis "buatan semula" orkestra murid, yang dianjurkan oleh Vivaldi di sekolah Ospedale della Pieta pada awal abad ke-18.
• Dalam filem terkenal "Pretty Woman", muzik Vivaldi, menurut pengarah, menjadi salah satu ilustrasi dunia masyarakat tinggi. Bunyi "Seasons" Vivaldi dalam pita - tiga daripada empat konsert.

• Vivaldi kepunyaan frasa kata kunci: "Apabila satu biola sudah cukup, jangan gunakan dua."
• Kira-kira tiga tahun yang lalu, saintis Itali membuat penemuan yang menakjubkan - mereka mendedahkan apa yang dipanggil "kesan Vivaldi". Mereka menjalankan eksperimen, hasilnya ternyata mendengar "The Seasons" secara berkala menguatkan ingatan orang tua.
• Pemain skate dari Switzerland Stéphane Lambiel memenangi pingat perak di Sukan Olimpik Turin 2006, meluncur ke Four Seasons Vivaldi.

"Teman wanita paderi berambut merah"

Terdapat banyak "tempat kosong" dalam biografi komposer, dan kehidupan peribadinya tidak terkecuali. Namanya berkait rapat dengan hanya seorang wanita - penyanyi Anna Giraud. Pemuzik itu bertemu Anna semasa bekerja di Mantua. Dia kembali ke Venice bersamanya. Penulis drama terkenal Venetian K. Goldoni menyebut bahawa Vivaldi memperkenalkan Anna Giraud kepadanya, memanggilnya muridnya. Tetapi lidah jahat dengan cepat menggelar penyanyi muda itu "teman wanita imam berambut merah", dan bukan tanpa alasan. Komposer itu jelas menyukainya, sejak mereka bertemu dia menulis opera khusus untuknya, dan Vivaldilah yang berhutang kepada Anna dengan kemasyhuran seorang penyanyi opera. Di samping itu, Anna, bersama-sama dengannya kakak Paolina adalah sebahagian daripada lingkaran dalamannya, menemani komposer dalam semua perjalanan, dan ini menimbulkan banyak khabar angin tentang hakikat bahawa komposer itu menjalani gaya hidup yang tidak sesuai dengan seorang paderi.

Tiada bukti langsung hubungan romantik mereka. Lebih-lebih lagi, Vivaldi mempertahankan kehormatan Anna, menjelaskan kepada semua orang bahawa disebabkan masalah kesihatan dia memerlukan bantuan, dan Anna dan Paolina, yang merupakan seorang jururawat, hanya menjaganya. Dalam surat kepada penaungnya Bentivoglio bertarikh 16 November 1737, dia menjelaskan bahawa hanya persahabatan dan kerjasama profesional menghubungkan mereka dengan Anna. Satu-satunya petunjuk bahawa Anna adalah muse komposer dan wanita hatinya adalah muzik ajaib yang dia tulis selepas bertemu dengannya. Pada masa itulah kitaran "The Seasons", konsert "Night", karya agung muzik suci "Gloria" muncul, yang mengabadikan namanya.

Siapa pun Anna untuk Vivaldi, kita mesti memberi penghormatan kepadanya - dia tidak meninggalkan komposer pada masa yang sukar untuknya dan menjadi teman setia dan kawannya sehingga nafas terakhirnya.

Peranan Vivaldi dalam pembangunan seni muzik dunia

Pengaruh Vivaldi terhadap perkembangan seni muzik meluas kepada pelbagai aktiviti muzik, yang mengesahkan keunikan personaliti kreatif seorang komposer berbakat dan pemain biola virtuoso.

• Terima kasih kepada Vivaldi bahawa teknik persembahan yang benar-benar unik dari segi intensiti dramatik telah diperkukuh, yang dipanggil "Lombard", apabila tempoh not pertama dipendekkan dan seterusnya menjadi sokongan berirama.
• Jenius komposer Vivaldi datang dengan idea genre baru konserto instrumental solo.
• Dia meletakkan genre konserto grosso, konsert ensemble-orkestra, popular di Itali, ke peringkat pembangunan baru, selepas itu dia memberikan bentuk tiga bahagian dan, bukannya sekumpulan pemain solo, memilih instrumen solo yang berasingan, menganugerahkan orkestra dengan fungsi iringan.
• Sumbangan Vivaldi kepada evolusi seni orkestra adalah sangat besar - beliau adalah orang pertama yang memperkenalkan obo, tanduk, besson dan instrumen lain ke dalam orkestra sebagai instrumen bebas.
• Pencapaian Vivaldi yang tidak diragukan ialah dia menjelmakan di atas pentas jenis konserto khas - untuk orkestra dan biola, dan versi lain - untuk dua dan empat biola. Secara keseluruhan, terdapat kira-kira dua dozen konsert sedemikian dalam warisan kreatifnya, antaranya satu-satunya konsert untuk dua mandolin di dunia.

Karya-karya Vivaldi mempunyai pengaruh yang besar wakil terkenal seni muzik era barok - Johann Sebastian Bach. Dia sangat berminat dan mengkaji secara terperinci komposisi Vivaldi, secara aktif menggunakan teknik bahasa muzik dan simbolisme pendahulunya, menjadikan maknanya lebih mendalam. Sesetengah ahli muzik mendapati gema karya yang tidak diragui dalam jisim terkenal Bach di h-moll tuan Itali gubahan. Selepas itu, Bach menyalin 6 konsert biola Vivaldi untuk clavier, menukar 2 lagi kepada konsert organ dan menyesuaikan satu untuk 4 clavier. Ironinya, ini karya muzik selama lebih daripada 150 tahun dianggap dikarang oleh Bach.

hidup giliran XIX-XX abad komposer Austria dan pemuzik Fritz Kreisler, pakar penggayaan yang diiktiraf, menulis Konsert Violin dalam C major, yang dia sarikata "Dalam Gaya Vivaldi". Kejayaan besar yang mengiringi penciptaan Kreisler yang cerah ini, secara inersia, menimbulkan minat terhadap karya Vivaldi, yang telah dilupakan sepenuhnya. Maka bermulalah kembalinya pemenang Venetian yang terkenal dan karya agungnya ke Olympus muzikal. Hari ini, muzik Vivaldi adalah salah satu yang paling digemari oleh pemain biola di seluruh dunia.

Hebat dan terkenal tentang karya Vivaldi

• Pemain biola dan konduktor Vladimir Spivakov secara puitis memanggil "The Seasons" "fresco kehidupan manusia", kerana manusia perlu mengatasi jalan yang sama seperti alam semula jadi - dari lahir hingga mati.
• Menurut saintis Austria W. Kollender, Vivaldi berada beberapa dekad lebih awal daripada perkembangan muzik Eropah dari segi penggunaan dinamik dan kaedah teknikal semata-mata bermain biola.
• Keupayaan Vivaldi untuk menulis bilangan variasi yang tidak terhingga pada yang sama tema muzik menjadi asas untuk kenyataan sarkastik oleh I. Stravinsky, yang memanggil Vivaldi "seorang yang membosankan, mampu mengarang konserto yang sama enam ratus kali berturut-turut."
• “Vivaldi ialah perayaan muzik instrumental, extravaganza biola. Diadia sendiri adalah seorang pemain biola virtuoso dan tahu lebih baik daripada orang lain bagaimana untuk menunjukkan yang paling banyakhebat dalam bunyi biola,” kata Dmitry Sinkovsky, pemain biola kontemporari dan pemenang pertandingan muzik awal di Bruges, mengenai karya maestro yang hebat itu.

Biografi filem:

Keperibadian komposer sentiasa menarik perhatian pembuat filem, yang, berdasarkan biografi Vivaldi, menembak beberapa filem yang menceritakan tentang kehidupan seorang pemuzik.

• Dokumentari "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Perancis, 2000)
• "Vivaldi di Vienna" (1979)
• "Vivaldi, Putera Venice" (Perancis, 2006)
• "Vivaldi, paderi berambut merah" (Great Britain, Itali, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (AS, Belgium, 2016)

Muzik Vivaldi dalam filem

Kerja	Filem
Konsert untuk biola dan orkestra dalam C major	"Mozart in the Jungle" (2015-2016)
"Musim. musim sejuk"	The Fault in Our Stars (2014), Beta (2014), Hannibal (2013)
"Musim. musim bunga"	"Nyanyi" (2016), " kehidupan rahsia Pets (2016), Fantastic Four (2015), Beauty and the Beast (2014), Arrow (2015), Bosch (2015), Castle (2014), House of Lies (2014), The Simpsons, Diana: A Love Story ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagascar 2 (2008)
"Musim. musim panas"	"Force Majeure" (2014), "Three Nights" (2013), "Hummingbird Effect" (2013), " rumah kad"(2013)," Dan lagi Laurence "(2012)
"Musim. musim luruh"	"Marguerite dan Julien" (2015), "Orang-orang ini" (2015)
Konsert Biola No. 6	"Agent Carter" (siri TV, 2015-2016)
Konsert Cello dalam C minor	"Cinta dan Persahabatan" (2016)
Sonata No. 12 "La Follia"	"Casanova" (2015)
Konsert untuk Strings dan Basso Continuo dalam G Major	"Lebih Baik Panggil Saul" (2015)
Konsert untuk kecapi dan tali putus	"Hotel Grand Budapest" (2014)

Karya Antonio Vivaldi telah menjadi intipati semua Ciri-ciri terbaik dan kejayaan cemerlang sekolah muzik Itali. Tetapi nasib maestro adalah ilustrasi yang jelas tentang fakta bahawa kemasyhuran dan kealpaan dalam kehidupan manusia berjalan seiring. Hanya 30 tahun selepas kematiannya, sebutan mengenai Vivaldi, walaupun secara sepintas lalu, tidak dijumpai dalam mana-mana sumber rasmi, tidak seperti komposer Itali yang lain. Dan hanya pada awal abad ke-20, muzik Vivaldi kembali kepada kami, menyentuh jiwa dengan keikhlasan dan melodinya. Hari ini ia menghiasi himpunan orkestra yang paling terkenal. Ia mengambil masa hampir dua abad untuk dunia menemui semula muzik Venetian yang hebat dan menghargai kehebatannya.

Video: tonton filem tentang Vivaldi

Wakil paling terkenal dari biola Itali Seni XVIII abad dianggap sebagai komposer, konduktor, guru dan pemain biola Antonio Vivaldi, yang biografi dan karyanya masih menarik minat ramai profesional dan amatur. Di Eropah, dia mendapat pengiktirafan semasa hayatnya.

Karya Antonio Vivaldi paling popular terima kasih kepada instrumental, terutamanya konsert biola. Tetapi pada masa yang sama, dia dianggap sebagai tuan yang tiada tandingan dalam genre lain, seperti opera, konserto grosso.

Vivaldi zaman kanak-kanak

Untuk masa yang lama, tarikh kelahiran komposer kekal menjadi misteri kepada ahli biografi, tetapi pada pertengahan abad yang lalu, terima kasih kepada rekod gereja yang ditemui, ia telah ditubuhkan dengan tepat. 1678 di Venice dalam keluarga tukang gunting Giovanni, anak pertama Antonio Vivaldi. Biografinya masih penuh dengan rahsia dan percanggahan. Kerana kelemahan dan ancaman kematian, budak itu telah dibaptiskan oleh bidan pada hari lahirnya.

Bakat kanak-kanak itu muncul lebih awal, sudah pada usia sepuluh tahun, Antonio menggantikan bapanya semasa tempoh ketiadaannya di kapel katedral. Komposisi pertama kanak-kanak itu muncul pada usia tiga belas tahun. Ibu bapa budak itu yang menjadi guru pertamanya, dan dia dipengaruhi oleh pilihan kerjayanya.

Tahun muda

Lima belas setengah tahun, dia menerima darjah keimamatan yang paling rendah, yang menurutnya dia mempunyai hak untuk membuka pintu gereja. Beberapa tahun kemudian, Antonio mendapat gelaran imam, serta hak untuk melayani Misa. Pada masa ini, dia mendapat kemasyhuran sebagai pemain biola virtuoso. Tetapi setahun kemudian, dia tidak mahu merayakan Misa kerana sakit fizikal, walaupun beberapa orang sezamannya mendakwa bahawa dia berpura-pura, menggunakan masa ini untuk menulis gubahan muzik. Kerana tingkah laku inilah dia diusir dari gereja, yang menyebabkan banyak gosip.

"Konservatori" Venice

Pada tahun 1703, Antonio Vivaldi (yang biografi ringkasnya sebagai imam telah disiapkan mengenai perkara ini) telah dijemput ke salah satu konservatori Venetian terbaik. Ini adalah permulaan pedagogi dan lelaki muda.

Terperangkap di tengah-tengah cemerlang tradisi muzik, dia menulis sejumlah besar karya muzik instrumental sekular dan suci, mengajar teori muzik, berlatih dengan orkestra, belajar dengan korister, dan mengadakan konsert. Oleh kerana aktiviti Antonio yang pelbagai rupa dan bermanfaat, konservatorinya menjadi ketara antara lain.

Permulaan laluan komposer

Pada tahun-tahun pertama karyanya, Antonio Vivaldi, yang biografi dan karyanya tepu dengan komposisi sejumlah besar kepingan instrumental, muncul di hadapan orang ramai dan komuniti muzik sebagai pengarang trio sonata. Tidak lama kemudian, rumah penerbitan itu menerbitkan 12 lagi karya besar di bawah satu opus. Yang seterusnya mengandungi bilangan sonata yang sama untuk biola dan cembalo.

Pada usia 33 tahun, Vivaldi sudah mendapat kemasyhuran jauh di luar sempadan kota asalnya. Pada masa ini, beliau mempunyai gaji yang mantap dan menjadi pengarah utama konsert murid-murid. Bangsawan Denmark dan juga raja mendengar karyanya.

Jauh di luar sempadan negara, karya beliau mula dipersembahkan dan diterbitkan. Buat pertama kalinya di Belanda, karyanya yang terdiri daripada dua belas konserto untuk 1, 2 dan 4 biola dengan iringan dikeluarkan. Yang paling banyak dilakukan ialah karya terbaik opus ini.

Muzik Antonio Vivaldi memukau orang sezaman dengan kebaharuan, kecerahan sensasi dan imej. Biografinya dalam tempoh ini menjadi lebih kaya, dan aktiviti kreatif- lebih berjaya.

Kreativiti Opera

Sudah pada usia 35 tahun dia adalah komposer utama "Pieta". Ini mewajibkan Vivaldi untuk kerap mengarang muzik untuk pelajar. Pada masa yang sama, dia memutuskan untuk beralih kepada genre yang tidak diketahui untuk dirinya sendiri - opera. Lagi tahun yang panjang ia akan menjadi kawasan paling penting dalam aktivitinya.

Untuk mementaskan opera pertamanya di Vincenza, Otgon di Villa, Antonio mengambil cuti selama sebulan. Pengeluaran itu berjaya dan menarik perhatian impresario Venice. Bermula dengan seterusnya, dalam tempoh lima tahun sepatutnya keseluruhan baris tayangan perdana, yang menegaskan baginya kegemilangan seorang komposer opera.

Mulai saat ini, Antonio Vivaldi, yang biografinya memasuki peringkat kreatif baharu, berusaha untuk memenangi pengiktirafan daripada pendengar yang paling luas.

Walaupun tawaran dari tempat lain, yang sangat menggoda, juga kejayaan yang memberangsangkan di lapangan opera, selepas cuti panjang, dia masih setia dan kembali ke "konservatori" Venetian.

Kreativiti teater

Dua oratorio pertama pada teks Latin muncul pada masa yang sama, apabila dia menjadi sangat berminat dengan teater. "Judith triumphant" menjadi salah satu ciptaan terbaik Vivaldi.

Pelajar pada masa itu menganggapnya sebagai satu penghormatan untuk belajar dengannya, tetapi mereka, mahupun sejumlah besar karya mengarang tidak dapat mengalihkan perhatian Antonio dari kerja aktif di teater, di mana dia melakukan pesanan untuk dua belas aria utama untuk opera Nero Made Caesar .

Opera "Penobatan Darius" juga dicipta untuk teater yang sama. Hanya dalam tempoh lima tahun, kemasyhuran komposer itu berkembang pesat dan melangkaui sempadan negaranya jauh ke Eropah.

Selepas tahun-tahun pertama lawatan opera yang dikaitkan dengan Venice, komposer Antonio Vivaldi memutuskan untuk mengubah keadaan dan memasuki perkhidmatan tiga tahun dengan Margrave Philip von Hesse-Darmstadt, yang mengetuai tentera maharaja Austria di Mantua.

Perkhidmatan di Margrave

Tempoh ini sangat penting untuk Vivaldi: dialah yang mempengaruhi seluruh kehidupan masa depannya. Dia bertemu dengan anak perempuan seorang tukang gunting rambut Perancis dan penyanyi opera Anna Giraud, yang Antonio memperkenalkan kepada semua orang sebagai pelajarnya. Kakaknya menjaga kesihatan komposer dan menjadi teman setianya.

Dari sisi gereja, terdapat aduan berterusan tentang hubungan sedemikian yang tidak sesuai untuk seorang pendeta, kerana saudara perempuan tinggal di rumah komposer dan menemaninya dalam lawatan. Selepas itu, hubungan ini akan membawa kepada hasil yang sangat tidak menguntungkan bagi pencipta muzik.

Pada akhir perkhidmatannya, dia kembali ke Venice, tetapi perjalanan ke ibu kota Eropah diteruskan. Walaupun tayangan perdana cemerlang opera yang digubah, yang paling karya terang sezaman menganggap konsert program, terutamanya "The Seasons".

Tempoh terakhir kehidupan

Kecekapan Antonio Vivaldi (anda boleh melihat fotonya dalam artikel kami) sangat mengagumkan: ia tidak menjadi lebih rendah, walaupun operanya dipersembahkan di banyak pentas Eropah dan mempunyai kejayaan yang menakjubkan. Tetapi pada usia 59 tahun, tamparan nasib yang dahsyat menimpanya. Nuncio Apostolik di Venice, bagi pihak Kardinal Ruffo, melarang komposer daripada memasuki salah satu Negara Paus (Ferrara) di tengah-tengah persiapan untuk karnival itu.

Pada masa itu, ini adalah suatu keaiban yang tidak pernah didengari dan melibatkan penghinaan sepenuhnya terhadap kedua-dua Vivaldi, seorang paderi, dan kerosakan material. Hubungan dalam "Pieta" mula merosot, dan muzik Antonio mula dianggap ketinggalan zaman kerana kemunculan sejumlah besar pencipta muda pada masa itu. Dia terpaksa pergi.

Dalam "konservatori" dia disebut dalam kali terakhir berhubung dengan penjualan pada harga yang sangat rendah daripada sejumlah besar konsert muzikal. Selepas itu, pencipta meninggalkan tanah airnya untuk selama-lamanya.

Dia meninggal dunia akibat keradangan dalaman di Vienna pada usia 63 tahun, ditinggalkan dan dilupakan oleh semua orang.