Mats Ek: Tiga balet yang dianggap sebagai bahan ejekan. Biografi Tiga "ejekan" terhadap klasik

“Dalam koreografi saya, banyak bergantung kepada koordinasi, dinamik dan pengagihan berat. Ini sistem koordinat saya."
Tikar Ek
(daripada temu bual dengan Teater Bolshoi)

Balet ini tidak menceritakan apa-apa cerita tertentu. Ia hanya memberikan rangkaian adegan yang menghasilkan semula peristiwa Kehidupan seharian berlaku di wilayah peribadi seseorang - dalam ruang apartmennya. Setiap bahagiannya (ruang tamu, dapur, bilik mandi) ditunjukkan oleh satu atau objek lain - bidet atau kerusi berlengan, pintu atau dapur. Tetapi pertama-tama anda perlu membuka tirai di belakang yang terletak intipati - kedua-dua premis dan etude psikologi yang akan dimainkan di dalamnya.

Hakikat bahawa pemuzik berada di belakang pentas menjadi jelas hanya semasa persembahan. Mats Ek menunjukkannya kepada penonton di suatu tempat di tengah-tengah persembahan. Setiap perubahan gambar, setiap "pergerakan" di sekeliling apartmen disertai dengan perubahan irama.

Walaupun banyak lompatan, tarian itu nampaknya berasas: banyak pergerakan di atas lantai dan banyak jongkong. Anda sentiasa perlu mengayunkan tangan anda, kaki anda dipusingkan ke dalam - semua sifat tarian moden ini, didarab dengan ungkapan yang wujud dalam koreografi Mats Ek, sekali lagi memberikan ujian kekuatan kepada penari klasik, untuk menentang kanon balet, di sepanjang cara juga memeriksa rasa humor mereka, kerana, seperti yang dikatakan Mats Ek, "apa sahaja yang saya lakukan, sentiasa ada warna komik tertentu dalam segala-galanya." Situasi, pergerakan, isyarat dan tangisan diserap dengan jenaka. "Perarakan pembersih vakum" yang bersemangat, agak gugup kelihatan lucu, berakhir dengan fakta bahawa "wanita" yang mengawal pembersih vakum ini tiba-tiba mempunyai keinginan untuk mengetahui nombor resepi, dan mereka akan beralih kepada pemuzik yang "menewaskan" keseluruhan cerita ini.

Tetapi, seperti biasa, perasaan ringan tanpa berat berada dalam opus Ek, dikurniakan nada psikologi dan falsafah, dikaitkan dengan perasaan kesedihan yang menindas kesepian, salah faham, persaingan, permusuhan. Segala-galanya seperti di banyak apartmen di luar yang dicipta semula oleh Mats Ek dalam ruang baletnya.

Antara artis Teater Bolshoi, yang telah dilakonkan oleh Mats Ek dan terlibat dalam produksinya, adalah bintang kumpulan itu Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Kristina Kretova, Semyon Chudin, Andrey Merkuriev, Denis Savin dan artis lain yang sentiasa tertarik dengan peluang untuk menguasai sistem baru koordinat. Prima ballerina, yang sentiasa bekerjasama dengan Bolshoi, juga mengambil bahagian dalam persembahan. Teater Mariinsky Diana Vishneva.

“Koreografer ini sentiasa menarik minat saya, selama bertahun-tahun saya memanggil namanya apabila ditanya tentang minat saya.<...>Adalah penting bagi saya untuk bekerja dengan Ek. Dan dalam semua kumpulan tempat saya bekerja, saya bertanya sama ada boleh menari persembahannya.
Diana Vishneva
(daripada temu bual dengan Teater Bolshoi)

Selepas tayangan perdana yang berjaya di Paris opera negara(2000) balet mengelilingi banyak pentas terkemuka di dunia. Pangsapuri Mats Ek telah dikunjungi oleh Great Canadian Ballet/Montreal (2003), the Bavarian State Ballet (2004), the Royal Swedish Ballet (2004).

Foto dari latihan Mikhail Logvinov.

cetak

Festival "The Age of the Rite of Spring - the Age of Modernism" di Teater Bolshoi. Bahagian kedua

Lambatnya

Rundingan mengenai pementasan balet Mats Ek di Bolshoi telah berlangsung selama beberapa tahun. Malah ada idea untuk berunding dengan koreografer tentang penyambungan semula The Rite of Spring terutama untuk perayaan yang didedikasikan untuk ulang tahun keseratus markah Stravinsky. Tetapi dalam perkara ini warga Sweden itu tetap bertegas, menganggap "Musim Bunga"nya gagal.

Mereka memilih antara dua nama - "Apartment" dan "Bernard", dan pada akhirnya "Apartment" menang.

Timbul persoalan - kenapa koreografi Ek muncul di Rusia lewat?

Beberapa kali Gisellenya dibawa ke Rusia (pada tahun 1998 dipersembahkan oleh Balet Bavaria, pada tahun 2010 oleh Opera Lyon), dan pertunjukan itu sentiasa diiringi oleh rumah penuh.

Terdapat banyak sebab. Perkara utama ialah cita-cita teater seperti Bolshoi dan Mariinka.

Sejak 2001, apabila percubaan mula memasukkan utama kami teater muzikal sebarang kebaharuan asing, Bolshoi dan Mariinsky merancang untuk memesan produksi eksklusif untuk master seperti John Neumeier, Mats Ek atau Jiri Kilian. Atas sebab tertentu, mereka percaya bahawa tuan hanya bermimpi bekerja dengan artis Rusia. Tetapi

koreografer, yang masanya dijadualkan sekurang-kurangnya lima tahun lebih awal, hanya boleh menawarkan pemindahan teater ini bagi persembahan lama mereka,

kerana pada pemindahan b O Kebanyakan kerja masuk ke dalam gaya koreografer dilakukan oleh pembantu.

Teater Mariinsky ternyata lebih pantas - mereka meminta Neumeier untuk tiga persembahan satu babak, salah satunya akan menjadi tayangan perdana dunia. Dengan cara yang begitu licik, Teater Mariinsky menerima eksklusifnya.

Terdapat bukti bahawa jabatan perancangan Bolshoi pada awal tahun 2000-an ingin meminta Neumeier untuk mementaskan M. Lermontov's Masquerade. Tidakkah mereka tahu bahawa Lermontov tidak dikenali di Barat?

Akibatnya, John Neumeier mengadakan balet lamanya A Midsummer Night's Dream di Bolshoi,

dan ia bukanlah kejayaan besar teater.

Kilian mempunyai kisah yang sama - empat balet lamanya menari di Rusia, tetapi dia sendiri tidak pernah datang ke produksi.

Dan Ek - dua kali ganda Lelaki sibuk, kerana ia terbelah antara teater drama dan balet.

Di samping itu, dia tidak begitu ditumbuhi dengan sistem pembantu pengeluaran. Dia sentiasa melancarkan isterinya dan muse A. Laguna ke hadapan untuk menunjukkan kepada artis beberapa detik penting persembahan, kemudian pembantu lain menunggang, dan Ek sendiri adalah yang terakhir memandu. Tetapi Laguna sendiri masih menari dan bermain dalam teater, masanya sangat berat sebelah.

Namun begitu, balet Ek telah dipentaskan di pawagam yang kurang hebat daripada Bolshoi untuk masa yang lama, dan kami menerima bukan eksklusifnya hanya pada tahun 2013.

apartmen siapa?

"Apartment" dicipta oleh Ek khas untuk artis Opera Paris pada tahun 2000, sebagai tanda mesra kepada syarikat yang dia cintai dan hormati. Pada masa itu, repertoir Perancis sudah termasuk Giselle dan Bernard.

Dalam "Apartmen" tiada watak utama, tiada watak kecil.

Di sini orang bercampur dengan objek, dan bahagian balet dengan watak. Bahagian 11: Bidet, TV, Pejalan Kaki, Dapur, Permainan pelik, Waltz, Pembersih hampagas, Orkestra, Ensemble (apabila hanya pemuzik Flash Quartet kelihatan), orang - 12.

Ek sendiri menerangkan baletnya seperti berikut:

“Semua di dalamnya terbentang di sekeliling objek yang dikaitkan dengan nama itu. Perkataan "apartmen" mempunyai makna ganda: ia adalah tempat di mana anda tinggal, tetapi selain juga bermaksud "berpisah". Saya cuba mencipta sesuatu di sekeliling ini makna yang berbeza, menunjukkan hubungan pelbagai acara. Muzik telah dicipta oleh Flashquartet khusus untuk persembahan ini, dan pemuzik dikehendaki menjadi bahagian penting"Apartmen", di mana sahaja ia diletakkan.

Persembahan Ek tidak boleh digambarkan sebagai balet, kerana Ek adalah teater, pawagam, sarkas, dan tarian moden.

Kami cuba melihat karya koreografer Sweden melalui prisma psikoanalisis Lacan dan mencari tempat "Apartmen" dalam karya berbilang lapisannya.

Tingkap di Eka

Dunia M. Ek tidak boleh dikelirukan dengan apa-apa. Teliti Magritte dengan objektiviti ironisnya mengikut prinsip "ini bukan paip" - dan pada masa yang sama dengan lirik yang pedih dalam semua, walaupun manifestasi yang paling tidak masuk akal.

Dari semasa ke semasa, simpang lirik dan karut, seolah-olah secara kebetulan, bersurai,

dan di alam semesta ini tiba-tiba terdapat jurang, jurang. Sehebat kilat kilat, dalam pendedahan sesaat mereka tanpa belas kasihan menerangi ruang di luar makna dan bahasa.

Apabila Ek ditanya apa yang dia mahu katakan dengan simbol ini atau itu, dia biasanya dengan kesal menjawab bahawa dia tidak mempunyai sebarang simbol sama sekali: "Pintu hanyalah pintu." Seperti dalam jenaka psikoanalisis yang terkenal: "Kadang-kadang pisang (varian: cerut atau timun) hanyalah pisang."

Walau bagaimanapun, kadang-kadang paip bukan paip sama sekali.

Mereka bertanya kepada Ek: kenapa Aurora meletakkan telur burung unta hitam dalam "Sleeping"nya? Jawapan: Kerana Carabosse adalah seorang Negro...

Ek ditanya tentang pintu yang berkaitan dengan "Apartmen"nya. Dalam balet, yang pada pandangan pertama nampaknya terdiri daripada adegan mini setiap hari yang lucu dan menyentuh (diintai oleh Ek dari tingkap bistro Paris), jurang yang begitu menakjubkan muncul dalam episod keempat di bawah nama bersahaja "Dapur".

Lelaki dan perempuan ( pasangan berkahwin?) di dapur, seorang wanita sedang memasak sesuatu di dalam ketuhar, seorang lelaki sedang merana rasa ingin tahu, apa yang ada. Dan asap mula mencurah dari dapur - petanda pertama perpecahan yang membimbangkan: asap lembut lesu cinta dalam balet Eco "Smoke"? atau asap dari cerut macho di mulut Carmennya sendiri? Pasangan itu bertengkar kuat.

Akhirnya, isteri tersentak membuka pintu ketuhar, mengeluarkan bayi yang hangus dari situ dan dengan tenang pergi.

Seorang suami yang benar-benar remuk dengan bayi dalam pelukan perlahan-lahan jatuh ke dalam jurang yang terbuka di bawah kakinya.

Metafora jauh

Tiada simbol atau metafora di sini. Nah, kecuali pada tahap permainan bahasa - dalam Bahasa Inggeris terdapat, sebagai contoh, ungkapan slanga: "letak roti di dalam ketuhar", "letak pai dalam ketuhar", iaitu, membuat seorang wanita hamil. Mungkin terdapat ungkapan yang sama dalam bahasa Sweden. Walau apa pun, terdapat dapur (ketuhar) dengan "pai" yang mengerikan di sini. Dan bayi hanyalah bayi.

Dimensi epik tiba-tiba terbuka di hadapan kita mitos Yunani kuno dan tragedi.

J. Lacan, ahli psikoanalisis Perancis yang terkenal, yang sangat mempengaruhi perkembangan falsafah pada abad ke-20, wanita sejati(dalam penjelmaan terakhirnya yang melampau) dipanggil Medea. Kerana cinta kepada Jason Argonaut, dia meninggalkan segala-galanya: tanah airnya, keluarganya, dia membunuh abangnya. Dalam mitos dan tragedi, dia kelihatan ideal isteri penyayang dan ibu, walaupun seorang ahli sihir asing. Walau bagaimanapun, apabila Jason mengkhianatinya, dia tidak memasuki sebarang rundingan "munasabah".

Balas dendamnya bukan untuk membunuh Jason - itu akan menjadi terlalu mudah - tetapi untuk mengambil hartanya yang paling berharga - anak-anak.

Tetapi memandangkan ini juga anak-anaknya, yang amat disayanginya, sikap ini pada masa yang sama ternyata menjadi pengorbanan yang total. Dengan isyarat ini, dia membuat lubang pada lelaki tercintanya, yang mulai sekarang dia tidak dapat mengisi dengan apa-apa. Dia melabur sepenuhnya dalam tindakannya yang mengerikan, mencari senjatanya yang paling berkesan dalam ketidakberdayaannya.

Seorang wanita sejati mendapati dirinya dalam hubungan dengan seorang lelaki bukan sebagai seorang isteri atau ibu, tetapi sebagai seorang yang melampaui bahasa, bermakna, ke dalam wilayah yang tidak diketahui yang tidak masuk akal.

Di sana, di mana tidak ada undang-undang, termasuk undang-undang keterikatan manusia, di mana tidak ada pemilikan - tetapi ada makhluk murni tanpa sempadan.

Ke tanah ajaib ini Medea, sekali lagi seorang dewi, dan bukan isteri manusia, dibawa pergi dengan kereta solar yang ditarik oleh naga. Jason ditakdirkan untuk mati dengan kematian yang memalukan di bawah serpihan kapal Argo yang usang.

Dalam pertembungan dengan dunia wanita yang ganas dan tidak terukur, lelaki berundur, takut kehilangan diri mereka sendiri,

ego narsis mereka, untuk kehilangan apa yang mereka fikir masih mereka miliki. Pada ketika ini penerangan Lacan tidak begitu menyanjung...

Wanita Medea

Berada di luar batas bahasa dan makna dari segi psikoanalisis dipanggil Nyata. Di sini ia sering berima dengan kegilaan.

Ekovsky Giselle mudah tergelincir ke dalam kegilaan, kerana dia sentiasa mengimbanginya,

E. Piaf dan C. Chaplin dalam satu orang yang dipersembahkan oleh A. Laguna. Haiwan hutan liar, dia meminati Albert, dan dengan gerak isyarat yang cerdik secara tiba-tiba, jelas meniru bersalin, dia mengeluarkan dari bawah skirtnya objek merah tidak berbentuk seperti bantal. Albert segera mengakui bapanya, menggoyangkan bantal seperti bapa malang dari The Stove itu, atau seperti Putera Desire, kepada siapa Aurora melahirkan telur hitam gergasi pepatah.

Perkara aneh bersembunyi di dalam seorang wanita, objek misteri yang menakutkannya, membatalkan idea keibuan.

Aurora, seorang lagi orang gila (penagih dadah, menurut Ek), dikurniakan keplastikan angular frenetic seorang remaja, cuba melarikan diri dari tawanan keselesaan borjuasi karikatur, di mana dia dikembalikan oleh Desire, yang "menyelamatkan" dia. Telur hitam, dari mana dia merangkak pergi dalam ketakutan, adalah satu lagi Ek ternganga tipikal.

Terdapat banyak telur gergasi jenis ini dalam "Giselle", dan dalam "Carmen" ia naik seperti alas hitam yang menakutkan di tengah-tengah komposisi.

embrio lelaki

Cinta mendorong Giselle melepasi ambang kegilaan. Jeeps ternyata menjadi pesakit dalam suaka gila, tetapi sekali lagi pada skala epik - sejenis maenad, mengoyakkan penutup terakhir dari Albert, sehingga dia membongkok telanjang dalam kedudukan janin di kaki mereka.

Embrio adalah kedudukan tipikal wira lelaki Ekovian.

Dalam "Apartmen" salah satu episod dipanggil "Embrio". Ia diletakkan sejurus selepas episod dengan langkah kemenangan wanita berdikari dengan pembersih vakum phallic. Dalam "Tidur" dan bukannya pembersih dengan pembersih vakum akan ada peri dengan mop atau wanita tua yang menyeramkan dengan dompet, dalam "Giselle" - semua maenad gila yang sama, dan juga gadis kampung dengan telur burung unta, dalam "Carmen" - menari dalam gaya flamenco, dan dalam "Swan", sudah tentu, - angsa asing.

Putera dari tasik angsa” menggeliat seperti embrio yang tidak perasan, tiba-tiba melihat ibunya yang telanjang bukannya kerbau Rothbart.

Hiatus ini sudah menjadi "adegan primal" Freud.

Walaupun dalam "Tempat" yang sangat lirik, wira Baryshnikov, yang sentiasa berada di ambang serangan jantung dari keamatan perasaan yang ditujukan kepadanya oleh heroin Laguna, lazimnya membentuk separuh embrio di bawah permaidani.

Semua tentang ibu saya

lembut tanpa tulang badan lelaki bengkok, patuh jatuh di bawah tekanan integriti wanita, tergelincir dari kepekatan kasih sayang tanpa batas teman wanita mereka. Salah seorang wira "Apartmen", tergeletak di hadapan TV, mengalir di sekeliling semua liku kerusinya, dari mana teman wanitanya, yang baru sahaja keluar dari jurang kegilaan kecilnya sendiri - tarian dengan bidet. kepalanya, cuba untuk memilihnya.

Seorang lagi heroin cinta mengheret lelakinya seperti anak patung, perlahan-lahan cuba menyalakan semangat dalam dirinya,

dan kemudian menggantungnya pada pintu itu, kemudian menariknya keluar dari sana dan sentiasa cuba untuk mendapatkannya. Cukuplah untuk heroin mencucuk seorang lelaki dengan jari atau mengetuk dengan lututnya, atau hanya mengusapnya sedikit - dan dia segera jatuh, seolah-olah terjatuh, di kakinya, seolah-olah ditarik keluar dari soket.

Dalam adegan "Pejalan Kaki" ("Apartmen"), mereka hanya disusun di atas laluan pejalan kaki. Malah Jose yang heroik dan berani di Carmen, sudah tentu, anak anjing di hadapan seorang wanita yang lebih tua.

Dengan mudah, dia menarik reben-jantung keluar dari dadanya, reben dari pangkal paha pejuang lembu jantan, dan reben dari belakang anak muda yang lain.

Dia sangat menyayangi mereka semua, tetapi intipati ahli sihir mengambil alih. Itulah sifat dia. Putera raja berjaya mengahwini Odette, tetapi sejurus selepas perkahwinan itu, dia berpaling kepadanya dengan sisi hitamnya, olivia. Dan dia sekali lagi seorang anak di tangan seorang ibu yang angkuh dan penyayang.

Tidak ada yang jelas di alam semesta Ek, dia selamat mengelakkan sebarang klise,

sentiasa mengekalkan hubungan yang meriah, bergetar, lembut dan ironis, tidak pernah membenarkan kepalsuan dan kesedihan. Itulah sebabnya dia berjaya mencapai struktur tulen, permainan kreatif alam bawah sedar, bebas daripada perintah kebenaran palsu.

Wanitanya lembut, gila, berbahaya, bersemangat, sedikit ahli sihir, sedikit ibu, tetapi sentiasa berdialog dengan seorang lelaki, sentiasa memanggil cinta.

Satu-satunya masa Ek meneroka imej wanita yang benar-benar menakutkan dan tanpa belas kasihan ialah seorang ibu yang menahan anak-anak perempuannya dan dimatikan daripada perhubungan cinta, - dia melantik seorang lelaki untuk peranan ini.

Begitulah Bernarda dari Rumah Bernarda. Dan tarian erotiknya, bercampur dengan kesedihan Katolik di ambang penghujatan, bukanlah tarian dengan kekasihnya, tetapi dengan anak patung yang diambil dari salib dinding. Seorang lelaki yang lemah tetapi berperikemanusiaan (iaitu, seperti yang kita katakan dalam bahasa psikoanalisis, yang telah melalui undang-undang pengebirian yang tidak dapat dielakkan, larangan sumbang mahram) Bernard tidak perlu. Dia memerlukan dewa dari alam Nyata. Dan pada masa yang sama, anak patung Jesus dalam pelukan sumbang mahramnya, yang dia tekan dengan penuh semangat pada batang tubuhnya yang telanjang, adalah bayi lelaki sepenuhnya miliknya. Dia tidak akan mengorbankannya dalam keadaan putus asa dan cinta, seperti Medea, tetapi hanya memakannya sendiri. Itulah sebabnya dia tidak akan menjadi wanita sejati, tetapi hanya waria palsu.

Penduduk "Apartmen" di Bolshoi

Tidak boleh dikatakan bahawa artis Teater Bolshoi sesuai dengan watak yang dicipta oleh Ek untuk rombongan Paris. Bahasa kami telah menguasai dengan baik bahasa Ek, yang mereka kenali sebelum ini melalui balet epigone, yang memenuhi ceruk avant-garde di sini, di Rusia tanpa adanya bahasa asal.

fotografi Mats Ek

Mats Ek ialah koreografer Sweden yang paling penting dan salah seorang tokoh pemujaan teater balet akhir abad kedua puluh. Dia tergolong dalam generasi koreografer intelektual yang mula pementasan pada tahun 70-an. Rakan sekerja dan rakan sebaya John Neumeier, William Forsythe, Jiri Kilian, dia adalah satu-satunya yang tidak melalui "kajian" dengan John Cranko di Stuttgart. Berbeza dengan Stuttgartians yang disebutkan di atas, dia hampir tidak pernah beralih kepada tarian klasik dalam produksinya, yang dia tahu, suka dan hormati. Tetapi semua "balet kunci" utama Ek dipentaskan pada bahan warisan klasik teater balet abad XIX, menceroboh "tempat suci". Dia menawarkan versi bebas sepenuhnya Swan Lake (1987), Sleeping Beauty (1996) dan juga Carmen (1992). "Giselle" Ekov, yang dikarangnya pada usia 37 tahun yang maut, membuka senarai ini.

Dari saat kelahiran (18 April 1945), Mats telah ditakdirkan untuk kedua-dua teater (ibu - koreografer terkenal, bapa Anders Ek - pelakon dramatik terbesar) dan pemberontakan. Yang lain - kanak-kanak seperti kanak-kanak - segera mengikut jejak ibu bapa mereka (kakak menjadi pelakon, abang - penari terkenal), dan selepas belajar dia bekerja di teater boneka, kemudian pembantu Bergman di pawagam. Dia kembali ke tarian lewat, tetapi selama-lamanya. Pada usia 27 tahun, ya, atas panggilan jiwa, setelah mengumpul pengalaman artistik dan bagasi intelektual yang luas. Setelah menari dalam rombongan ibunya, dia tidak lama kemudian mula membuat pentas. Antara karya pertamanya ialah Saint George and the Dragon. Dengan "naga" - alam bawah sedar, kompleks Freud dan ketidaksadaran kolektif Jung - maka dia akan "berlawan" sepanjang jalan. Membuka satu atau satu lagi "injap" kawah neraka, supaya ia "tidak meletup." DALAM balet besar, dalam miniatur seperti "Wanita Basah", "Smoke", dicipta untuk superstar klasik Sylvie Guillem, "Mademoiselle Net" ini, yang, seperti Ek, "meletup" bentuk klasik dari dalam.

Seperti yang dibuktikan oleh produksinya, hampir keghairahan fanatik Sepanyol berkobar-kobar dalam wakil yang tenang dan nampak waras dari negara Protestan yang keras. Bukankah ini sebab keinginan untuk mendapatkan pampasan dalam bentuk esei mengenai tema Sepanyol? Baletnya "Rumah Bernard" selepas Garcia Lorca, "Carmen" bercakap untuk diri mereka sendiri. Malah musenya yang benar-benar anti-klasik, Ana Laguna, adalah orang Sepanyol, yang mana dia mementaskan hampir semua bahagian tengah baletnya ... Mats Ek sudah pasti seorang lelaki yang mempunyai budaya dan pengetahuan yang hebat, lebih-lebih lagi, seorang yang meriah, emosi, bersemangat. Mudah, logik dan jelas keplastikannya. Minimalis dengan impak maksimum. /?/ Dalam koreografinya terdapat banyak petikan tersembunyi dari versi klasik balet, parafrasanya sendiri mengenai motif tarian terkenal. Tiada kasut pointe, sut hampir setiap hari. "Tulisan tangan" koreografinya sendiri, yang tumbuh daripada simbiosis asal gerak isyarat klasik, moden dan minimalis. Dia sentiasa dikenali. Mengikut kombinasi kegemaran simbolik pergerakan, perbandingan ironis, counterpoint komik. /…/ lagi>>

Pada tahun 2015, Matsu Ek berusia 70 tahun, dan sudah pada awal tahun 2016 dia mengumumkan pemergiannya dari dunia tarian. Dan bersamanya semua karyanya akan pergi - dari semua teater dunia. Dia percaya bahawa dia harus mengawal pengeluaran baletnya sendiri, dan kini dia tidak lagi mempunyai kekuatan untuk berbuat demikian.

“Saya telah berada di atas pentas selama 50 tahun. Lebih baik berhenti sebelum anda diminta berbuat demikian. Hidup lebih lama daripada bekerja."

Ballet de Opera de Lyon, Giselle

Tiga "ejekan" terhadap klasik

Pemergiannya, bersama-sama dengan semua kerja, bermakna kini tiada siapa yang akan melihat baletnya secara langsung (mereka yang tidak sempat terlambat). Hanya pada video. Sehubungan dengan peristiwa suram ini, saya ingin mengimbau dan sekali lagi menyemak semula tiga karya klasik yang difikirkan semula oleh Eck.

Giselle (1982)

Klasik: Balet itu menceritakan kisah cinta seorang wanita petani Giselle: dia mencintai Albert, yang tidak memberitahunya bahawa dia seorang kiraan dan, lebih teruk lagi, bahawa dia telah bertunang. Setelah mengetahui perkara ini, Giselle serta-merta mati dan secara semula jadi berubah menjadi vilisa. Pada suatu malam, Albert yang bersedih datang ke kuburnya, dan kemudian Wilis muncul, dahaga untuk membalas dendam. Tetapi Giselle muncul dan menyelamatkannya.
Imej Giselle adalah ballerina klasik era balet romantis - dongeng tanpa berat dalam skirt chopin dan dengan sayap (sering dikelirukan dengan Sylph).

Ek: Giselle seorang gadis biasa, naif dan hebat; Albert bukanlah seorang earl, tetapi seorang bandar yang hebat. Walau bagaimanapun, dia tidak mati, tetapi menjadi gila, dan bukannya tanah perkuburan, dia berakhir di hospital psikiatri. Bahagian belakang pentas penuh dengan potongan, Giselle dengan kepala berbalut menunjukkan Albert dunia baru, Albert akhirnya berbogel—iaitu. dikemas kini. Tafsiran ini dilihat secara negatif oleh osified dunia balet, walau bagaimanapun, balet itu akhirnya ditunjukkan di 28 negara dan mendapat pengiktirafannya.

Tasik Swan (1987)

Klasik: Balet paling terkenal di dunia. Apabila mereka menyebut "balet", Odette serta-merta muncul. Libretto (walaupun samar-samar) diketahui oleh semua orang: Putera Siegfried jatuh cinta dengan gadis angsa yang terpesona, tetapi kemudiannya terpesona oleh anak perempuan ahli sihir itu Odile, yang dalam edisi berikutnya menjadi angsa hitam. Pengakhiran berubah sepanjang masa - kadang-kadang Odette mati, kemudian semuanya berakhir dengan baik.

Ek: "Swan" hanyalah tempat suci dalam balet. Walau bagaimanapun, ini juga merupakan gudang yang tidak habis-habis untuk tafsiran: berikut adalah hubungan kompleks antara putera dan ibunya, dan tafsiran yang berbeza tentang putera itu sendiri. angsa putih seperti mimpi, cita-cita. Tetapi dalam hampir semua tafsiran, angsa cantik dan anggun, perlahan-lahan berenang di tasik mereka. Di Ek, angsa-angsa merangkak keluar ke darat, tetapi di sini mereka tidak lagi cantik: berkaki pendek dan kekok, mereka memukul dengan sirip mereka, mengomel dari tapak ke tapak. Semua penari "botak", dengan canggung menari dengan kaki yang bengkok, membongkok hodoh dan menggoyangkan punggung mereka. Ramai yang menganggap ini sebagai ejekan kepada yang suci.

(di sini kami hanya menerbitkan bahagian pertama, anda boleh menonton baki 10 di saluran youtube kami https://www.youtube.com/playlist?list=PLwlETpYGULTbDGEef3oCDBJAbnhL95a04)

Sleeping Beauty (1996)

Klasik: Tidak ada gunanya bercakap tentang libretto - semua orang telah membaca kisah dongeng Charles Perrault. Ditambah dengan banyaknya peri dan wira cerita dongeng lain oleh Perrault.

Ek: Dalam versinya, ia tidak berbau seperti kisah dongeng, dan lebih baik tidak menonton balet untuk kanak-kanak di bawah 18 tahun. Idea untuk pengeluaran itu datang kepadanya apabila, di sebuah bandar Eropah, dia tersandung di jalan pada gadis-gadis yang mengejutkan dari mata berkaca dan picagari bertaburan di sekeliling mereka. Di sini dia adalah "kecantikan tidur" abad ke-20 - dia tidur terjaga dan melihat mimpi heroin. Satu ciuman tidak akan menyelamatkan putera raja. Tiada siapa yang pernah menetapkan ini kepada muzik Tchaikovsky.

Ketiga-tiga pembuatan semula beliau ini sering tersilap dirujuk sebagai "trilogi" dan "olok-olok". Walau bagaimanapun:
« Tidak ada idea untuk membuat trilogi. Saya tidak mempunyai cita-cita seperti itu sama sekali -
memecahkan, memusnahkan, menembusi fasad.. Sebaliknya, saya hidup dengan perasaan
menghormati tiga ratus tahun sejarah tarian klasik dan miliknya
cara pembangunan. Saya tidak mahu menyentuhnya sama sekali. Dan saya tidak mahu membantah. Jadi saya
Saya tidak membuat sebarang suntingan, saya membuat versi saya sendiri. Menggunakan budaya
warisan - muzik, cerita dongeng ini yang mendasari libretto .. Begitu juga
mana-mana jurubahasa, walaupun yang berfungsi dengan versi tradisional
klasik. Saya hanya penghubung dalam rantai.«