Apakah vokal latar? Pika: "Sesetengah orang fikir ini adalah muzik heroin" Siapa vokalis sokongan

Mengikut definisi, vokal latar ialah bahagian suara sekunder dalam sesebuah muzik. Formulasi inilah yang menyumbang kepada salah tanggapan bahawa vokalis sokongan adalah sejenis pekerja dari dunia muzik, dan sesiapa sahaja boleh menyanyi bersama. Walau bagaimanapun, ramai yang akan bersetuju bahawa lagu dengan vokal latar kedengaran lebih mengagumkan daripada solo yang ringkas, dan pemuzik tahu betapa pentingnya kemahiran vokalis utama.

Apakah vokal latar?

Sekeping muzik, melainkan ia adalah solo a cappella, terdiri daripada beberapa bahagian bunyi dan berirama yang boleh dipersembahkan dengan suara, alat muzik, gendang atau pensintesis elektronik. Mungkin suara manusia boleh dianggap sebagai cara pengekstrakan bunyi yang paling tidak dapat diramalkan dan pelbagai rupa; adalah mustahil untuk menggantikan sepenuhnya bunyi ini dengan sesuatu.

Kumpulan yang menggunakan vokal latar mencipta gubahan asal yang hampir mustahil untuk diulang dengan barisan lain. Sudah tentu, perbezaan mungkin tidak dapat dilihat oleh pendengar yang tidak menuntut, tetapi profesional sensitif terhadap percanggahan.

Pada asasnya, vokal latar adalah sebahagian daripada polifoni vokal yang dimaksudkan oleh komposer dan pengatur. Barisan vokal karya ini mengiringi solo, mencipta kedalaman dan kelantangan aliran audio; juga, sebahagian daripada teks yang tidak dapat dikendalikan oleh pemain solo boleh diperuntukkan kepada vokal latar.

Kesukaran vokalis latar

Vokal latar tidak boleh dianggap sebagai kerja mudah yang boleh dilakukan oleh mana-mana penghibur. Malah, dari satu segi, bermain solo lebih mudah, kerana pemain solo adalah barisan utama karya, tetapi penyanyi yang menyanyi bersama-sama perlu menyesuaikan diri dengannya. Terdapat kesukaran tertentu dalam menyesuaikan diri secara harmoni; untuk ini, telinga muzik relatif atau selang adalah lebih sesuai. Jika vokalis mempunyai nada mutlak, maka seseorang itu perlu menunjukkan fleksibiliti sedar, dan ini tidak begitu mudah.

Pic mutlak aktif adalah jarang dan ganjaran untuk pemain solo, dan pemain solo mutlak lebih mudah untuk diikuti oleh vokalis dan pemuzik sokongan - dia tidak terlalu menyatakan atau mengecilkan bahagian.

Apakah kualiti yang perlu ada pada vokalis latar?

Vokal sokongan berkualiti tinggi bukan sahaja "mewarnai" gambaran keseluruhan komposisi, menambah bahagian vokal. Pelaku yang mengetuai bahagian tambahan mesti dapat menyesuaikan diri dengan pemain solo, menginsuranskannya sekiranya kehilangan nafas secara tiba-tiba atau beberapa masalah lain.

Bergantung pada susunan, gubahan mungkin memerlukan vokal latar wanita atau suara lelaki, secara individu atau gabungan. Itulah sebabnya keupayaan pelaku untuk mendengar komposisi secara keseluruhan dan melihat ensemble sangat dihargai. Ia juga memerlukan reaksi cepat, keupayaan untuk bertindak balas terhadap ekspresi muka atau gerak isyarat pemain solo, terutamanya jika anda perlu berdiri di belakangnya - ini mengehadkan keupayaan vokalis sokongan dengan ketara.

Menyanyi bersama adalah berbaloi dengan emas

Mencari penyanyi sandaran yang sempurna adalah sangat sukar, kerana jarang sekali seorang pemuzik mempunyai rasa persembahan yang begitu harmoni sehingga dia tidak cuba untuk menggantikan pemain solo. Tugas kumpulan muzik bukan untuk menunjukkan bakat setiap ahli kumpulan itu, tetapi untuk mengimbangi gabungan semua bahagian, instrumental dan suara.

Vokal sokongan berkualiti tinggi dianggap oleh pendengar sebagai sesuatu yang sukar difahami yang membingkai bahagian utama. Mereka akan berpegang kepada vokalis sokongan yang baik, kerana mencari gabungan ideal semua kualiti dalam satu orang adalah amat sukar. Penyanyi sandaran mungkin pergi ke projek solonya sendiri atau diambil alih oleh pesaing, yang semuanya menimbulkan kesukaran tambahan untuk ketua pasukan.

Pada masa yang sama, ia tidak boleh dikatakan bahawa vokal latar adalah cara mudah untuk naik ke atas pentas; ini adalah kerja yang sukar yang memerlukan tumpuan dan keupayaan untuk menyepadukan secara harmoni ke dalam pasukan. Cara yang baik untuk mempelajari vokal latar yang betul adalah dengan menyanyikan koir di bawah bimbingan seorang pengajar-konduktor yang berpengalaman. Ia adalah dalam ensemble bahawa seseorang mengembangkan kemahiran membina gubahan, pemahaman yang harmoni tentang melodi, keupayaan untuk mendengar bahagian lain dan secara fleksibel menyesuaikan bunyi sendiri bergantung pada situasi.

Dalam bahagian soalan Terangkan kepada saya, tolong, siapa vokalis latar? diberikan oleh penulis Alexandra Shokol jawapan yang terbaik ialah
Backing vocalist (vokalis latar, penyanyi sandaran, penyanyi latar) ialah seorang yang mengiringi vokalis solo dengan nyanyiannya. Semasa merakam album, peranan vokalis latar selalunya dilakukan oleh orang yang sama sebagai bahagian vokal utama. Pada masa yang sama, pada persembahan secara langsung, peranan ini sama ada dipindahkan kepada ahli kumpulan atau penyanyi yang dijemput khas, atau ia dilakukan dengan menindih bunyi fonogram. Sebagai peraturan, vokal latar terdapat dalam bahagian yang agak pendek dalam komposisi dan bergema vokal utama. Contoh utama momen sedemikian ialah korus. Walau bagaimanapun, selain menyokong baris utama, vokal latar juga boleh berfungsi sebagai kontras.
Sumber:

Jawapan daripada Messir[guru]
Vokalis latar, mereka yang, secara ringkas, menyanyi bersama penyanyi utama (pelakon).

Jawapan daripada . [guru]
pada vokal latar yang

Jawapan daripada Efrem Osepyan[guru]
Ia boleh dilakukan tanpa butiran ---- ini adalah nyanyian bersama

Jawapan daripada Maxim Dobrash[aktif]
Vokal latar (secara literal menyanyi di latar belakang), atau vokal latar - persembahan lagu yang mengiringi bahagian vokal utama.

Jawapan daripada Alexander Jakovlev[guru]
Menyanyi dalam satu perkataan. :)

Jawapan daripada Hoffnung[tuan]
Anda sudah ada jawapannya (di bawah)

Dan sementara seseorang di atas pentas melupakan lirik, tersipu-sipu dan tercungap-cungap, yang lain membaca bersama-sama dengan tambahan tanpa bayang-bayang malu, yang lain bertindak lebih profesional dan mencari vokalis sokongan, memilih, sebagai peraturan, dari persekitaran yang dekat dan kurang terkenal. Kami mempersembahkan kepada anda 5 vokalis sokongan paling terkenal di negara ini, tanpa mereka persembahan idola anda akan menjadi lebih teruk daripada sekarang.

Tempat ke-5 – OKRA

Vokalis sandaran, yang bersembunyi di bawah senyuman dan pernah menimbulkan pelbagai soalan, memulakan bahagian atas kami. Bermula dengan teriakan tidak pantas pada akhir frasa, selepas hanya beberapa konsert, Oker menjadi watak yang sangat diperlukan dalam persembahan Mironov. Senyuman dari telinga ke telinga terbentang di bawah tudung hitam, teriakan seperti "AKHIRNYA RAP RUSIA TELAH DIIKTIRAF" kini berada di bawah kesan overdrive pedal, dan Internet dipenuhi dengan versi tentang siapa lelaki misteri ini: Lupercal, saudara mara. Miron, yang telah dewasa... ada versi yang Ini sebenarnya seorang perempuan. Mereka yang memanggil Ocher Orebreaker, separuh daripada duo foto-video, ternyata betul. Apabila muka Oker tidak bersolek, dia mengatur sesi foto, menembak Versus, pergi ke pesta geek dengan Jubli...

Sebagai tambahan kepada ayat biasa yang buruk pada trek "More Ben," Ocher mempunyai ayat pada "City Under the Sole" dan trek solo yang sama yang belum dikeluarkan. Di sinilah pencapaiannya dalam rap berakhir.

Tempat ke-4 – QP

Apabila Basta belum mampu membeli haiwan kesayangannya Smokey sebagai vokalis sokongan, peranan ini telah dilakukan dengan sempurna oleh rakan Rostovnya - Bankok dan Kupe. Kehadiran bakat atau kedudukan rapat dengan bintang, tetapi yang terakhir berjaya bersinar lebih kurang dalam rap Rusia, bukan sahaja sebagai teman Basta: dia juga mengambil bahagian dalam Battle for Respect, dan terlibat dengan watak Tsao-Gazo, tetapi cuma penerangan dalam kumpulan sahaja yang sama seperti yang dibayangkan oleh bae :
"KRP telah bersama Basta sejak zaman Rostov, mengambil bahagian dalam rakaman lagu-lagu yang dengannya Vasya datang untuk "menakluk Moscow", mengembara ke seluruh negara dengan konsert ..." Tangan kanan Basta. Dan tempat keempatnya yang layak.

Tempat ke-3 – Yayasan TAHDEM

Beberapa lelaki yang paling berbakat melakukan vokal latar untuk salah seorang ms yang paling terkenal. Kami bercakap mengenai Tandem Foundation dan Gufa, masing-masing. Setelah bermula sebagai kumpulan yang sangat menjanjikan, memenangi pelbagai festival, mengadakan konsert, dan didaftarkan di Daerah Pentadbiran Pusat pada tahun 2009, kumpulan itu menjadi teman tetap Guf di semua konsertnya. Kelebihan - lelaki telah meningkatkan kemahiran mereka dalam persembahan secara langsung dan telah mengembara ke seluruh CIS dan negara asing. Keburukan - selama ini, peserta paling banyak muncul sebagai ayat tetamu di trek orang lain, sementara pengguna hip-hop ru, dan penonton dan pengulas lain menunggu dengan air mata mereka untuk kedua-dua album solo Mafon dan keseluruhan album Tandem.

Keajaiban berlaku dan baru-baru ini kumpulan itu mengeluarkan album pertamanya dalam 12 tahun kewujudan. Jika saya telah mengeluarkan bahan yang sama ini enam tahun lebih awal, mungkin saya tidak perlu meletakkan pelbagai jenis serangan balas. Dan hari ini bahan itu hanya sesuai untuk kumpulan tahap "vokalis sokongan penyanyi rap terkenal"

Tempat ke-2 – MC DONI

Tahan panas dubur anda, penonton! Di manakah anda pernah melihat ms sandaran bertukar menjadi orang arus perdana sepenuhnya? Bermula dari nyanyian sandaran untuk tuan hitam Timati, pada masa ini Doni telah membuat kesimpulan bahawa dia mempunyai satu, konsert solonya, dan dua, janggut, yang telah memberikannya tema untuk dua hits. Dan jika nampaknya tidak realistik kepada anda untuk pergi ke persembahan dengan dua lagu dalam himpunan anda, kemudian tanya Donya bagaimana untuk melakukannya: baca lagu orang lain! Perkara utama ialah orang suka. Tidak mustahil untuk membayangkan lepas landas yang lebih teruk.

Bekas pelapis Basta, setelah selesai bekerja di Gazgolder, kembali ke Rostov, di mana dia mula mengajar breakdance, dan juga mengeluarkan dua album menarik: "Picasso" dan "Aoki". Sekali di ibu kota selatan, The-Flow bertemu dengan Vitaly dan bercakap dengannya tentang segala-galanya.

Apakah jenis aktiviti yang anda ada bersama anak-anak anda?

Saya mengajar berbuka. Setelah berpindah ke Rostov, dia sekali lagi membuka satu sekolah. Ada juga pasukan baru, sudah dua tahun wujud, saya menari di sana. Ia dipanggil Out Of Time.

Sangat kecil? Adakah breaking begitu popular sekarang sehinggakan orang yang paling kecil pun boleh mengambil bahagian di dalamnya?

Pelajar bongsu saya berumur 6 tahun. Saya mempunyai tadika kecil saya sendiri. Yang paling tua ialah 16. Breaking kini lebih popular. Dan minat terhadapnya semakin meningkat setiap tahun. Cip dan keperibadian menjadi lebih dan lebih jelas.

Dari luar nampaknya sebaliknya. Saya faham apabila video seperti "Freestyler" atau Da Boogie Crew keluar, tetapi itu adalah seratus tahun yang lalu. Mengapa orang pergi menari rehat sekarang? Jadi mereka melihat dia di suatu tempat?

Hanya keinginan. Ia tidak bergantung pada umur sama sekali. Terdapat kanak-kanak yang boleh melakukan perkara sedemikian pada usia lima tahun! Ini soal keinginan dalaman, mesej. Bagi mereka yang lebih tua, ia secara tidak sengaja menarik perhatian mereka. Sebagai contoh, kami menari di atas tambak pada musim panas dan mempunyai jem. Linoleum, lajur, pasukan kami atau pasukan Rostov berkumpul, semua orang menari. Orang ramai menyokong, semua orang suka. Seseorang menulis nombor telefon, dan mereka membawa anak-anak mereka ke sekolah kami.

Adakah orang tidak datang kepada anda untuk twerk?

Ada sekolah twerking. Teman wanita saya menari, saya suka.

By the way, Krasnodar baru-baru ini menjadi juara dunia dalam pecah, bukan?

Predatorz- ini adalah pasukan Makhachkala-Baksan-Rostov, masih ada lelaki dari Utara. Ini adalah hodgepodge. Kami menari dengan mereka pada tahun 2007, dan kemudian kami memenangi pertempuran antarabangsa antara pasukan dari Rusia, Ukraine dan Belarus.

Pertempuran Akhir Tahun 2014

Apakah yang diberikan oleh kejohanan dunia kepada pemecah?

Pengiklanan yang baik, tawaran komersial. Saya fikir mereka melakukan yang baik dalam hal ini sekarang. Mereka semua berpindah ke Moscow lama dahulu. Mereka masing-masing kini mempunyai sekolah, pelbagai kem musim panas, di mana penari dari seluruh Rusia datang dan mengadili pertandingan.

Berapa lama anda berada dalam topik ini?

Dari umur 14 tahun. Pada tahun 1998, saya masih melihat dengan teliti ini, belajar daripada pita. Bersama-sama dengan kawan baik di kawasan itu, kami mula mencuba sendiri. Kemudian, pada tahun 2000, kami datang ke sekolah pertama, di mana Beka (bekas DJ Basta) dan Irakli mengajar, setelah menari sendiri selama enam bulan sebelum itu. Nah, kemudian kami menari selama sepuluh tahun dengan pasukan kami, yang dipanggil Motormotion.

Adakah anda maju sebagai penari sekarang?

Saya membuat kemajuan. Saya cuba untuk bersaing dengan gelombang, yang kini dianggap sebagai pangkalan. Setiap hari ia penuh dan penuh. Apa yang Da Boogie Crew pernah menari, di mana setiap penari mempunyai keperibadiannya sendiri dan masing-masing merasakan perkaranya secara berbeza, kini menjadi norma yang diterima umum. Sekarang standard adalah siku di belakang, berpusing, melompat pada jari dan penumbuk. Ada yang lebih panjang, ada yang cepat.

Bilakah anda pertama kali menggabungkan pecah dengan rap?

Pada sembilan belas. Pada masa itu, ternyata kami telah menari selama lima tahun. Beka pada masa itu adalah seorang DJ berpengalaman, sudah perlahan-lahan berpindah ke Moscow. Dan kami memutuskan untuk mencubanya bersama Beka dan Irakli, juga seorang daripada pasukan kami. Rakaman pertama dibuat di rumah menggunakan mikrofon karaoke. Pasukan pertama kami dipanggil secara khusus - MMDJANGA. Terdapat nyanyian di sana, saya membaca dalam topeng hoki dan jubah.

Itulah sebabnya saya bertanya: pemecah sering wujud secara berasingan daripada penyanyi rap. Hip-hop adalah hip-hop, tetapi ia tidak bersilang dalam apa jua cara.

Keadaan berubah sedikit demi sedikit. Saya tahu orang yang terlibat dalam pecah, hip-hop, pop, yang pada masa yang sama juga merupakan penyanyi utama beberapa kumpulan rock keras, jeritan menyebalkan. Tapi saya faham apa yang awak cakap. Lagipun, kebanyakan mereka yang belajar muzik tidak ada kaitan istimewa dengan tarian.

Langkah muzik anda yang seterusnya ialah berpindah ke Pemegang Gas, betul?

Pada masa itu, separuh daripada pasukan kami perlahan-lahan berpindah ke Moscow. Dan kemudian suatu hari saya secara spontan memutuskan, apabila bangun, bahawa saya perlu pergi. Saya mengemas pakaian saya dan juga membawa ketuhar gelombang mikro dengan saya. Saya tinggal di sana selama hampir setahun dan memberikan beberapa kelas induk. Saya hampir menyertai sejenis balet teater. Dan pada masa yang sama dia berkomunikasi dengan baik dengan Vadik (Kupe), mereka datang melawat Vasya (Basta). Dan dia terus belajar muzik. Dan kemudian entah bagaimana mereka menawarkan untuk tinggal bersama Vasya di belakang.

Semasa anda tinggal di Rostov, adakah anda bersilang dengan United Caste atau Basta?

Kadang-kadang dengan Vasya di kelab Paradox, ketika Beka bermain di kelab ini. Kami bersilang ketika saya masih muda, pada zaman parti Kasta Bersatu di Comancheros. Vasya juga ada di sana, tetapi kami tidak benar-benar berkomunikasi.

Apa yang penting untuk menjadi back-emcee?

Penyegerakan dengan pemain solo adalah khusus. Supaya semuanya jelas dari segi bacaan. Anda perlu sampai ke sana, tepat pada masanya, orientasikan diri anda. Vasya membaca secara berbeza. Menyesuaikan diri. Belajar.

Sukar ke? Saya berada di konsert Vasya di Olimpiysky. Dan ia berlaku di sana bahawa dia akan terus menjerit pada lelaki yang berbunyi. Jelas sekali dia tidak berpuas hati dengan pemuzik di beberapa tempat. Balik MC juga, pada pendapat saya.

Ia berbeza. Di sini, selepas semua, keutamaan seseorang adalah penting, kami terpaksa menyesuaikan diri. Sesuatu untuk bertahan.

Berapa lama anda bekerja dengannya? Apakah perjalanan yang paling anda ingat?

Tiga tahun lebih kurang. Saya melawat banyak tempat pada masa ini, yang mana saya sangat berterima kasih kepada Vasya. Kami melawat Timur Jauh, London, Republik Czech, Munich, dan Austria. Di London dia bertemu bapa saudara dan kakaknya. Kami melihat satu sama lain untuk kali pertama dalam hidup kami. Ini adalah saudara-mara di sebelah bapa saya; mereka berpindah ke sana pada tahun sembilan puluhan.

Adakah anda telah menggunakan kemahiran menari anda di konsert?

ya. Semasa konsert, Vasya sentiasa memperkenalkan orang ramai kepada orang yang dia pergi ke konsert. Beck sebagai DJ, walaupun dia juga kadang-kadang melakukan persembahan pecah. Tati menyanyikan lagunya. Saya membuat penampilan solo, walaupun kadang-kadang pentas itu menjadi kawasan dua kali dua meter. Saya menyesuaikan diri dan menari. Semuanya sangat emosional.

Trek bersama dengan Noggano dan Vitya AK-47

Mengapakah kerjasama itu terhenti?

Komunikasi terhenti pada satu ketika. Penyegerakan hilang. Saya mahu muzik saya didengari, saya membuat lima ratus ribu rentak yang saya gunakan untuk mendekati semua orang. Secara umum, dia sangat sensitif. Ini mengajar saya kesabaran. Jelas bahawa ramai yang berminat dengan apa dan mengapa ia tidak ada di Gaza sekarang, tetapi ini adalah topik peribadi. Saya menerima perubahan dalam hidup mengenai meninggalkan Gaza dengan tenang kerana jika tidak kerana perubahan ini, kemungkinan besar mereka masih tidak mendengar album pertama saya, muzik akan terus berbaring senyap dalam arkib. Walau apa pun, saya telah belajar dengan baik di sana, saya gembira kerana saya berada di Gaza, terdapat banyak perkara dan banyak perkara yang baik.

Tiada apa yang berjaya untuk anda sepanjang tempoh ini, bukan?

ya. Lebih-lebih lagi, banyak bahan telah direkodkan. Kemudian, dengan usaha saya sendiri, saya menerbitkan koleksi "Hymns about the Path of Drama," ia terdiri daripada tujuh lagu. Ia termasuk "Move", video untuknya, yang terdiri daripada kronik tarian, saya edit sendiri di rumah. Kemudian "The Drama Path" difilemkan di Gazgolder - Vasya sedang menjalani penggambaran, dan Rustam (Romanov) memegang lampu.

Adakah ia menakutkan untuk meninggalkan jaminan lawatan, bekerja dan kepunyaan syarikat muzik yang agak besar? Tidak mahu entah bagaimana terpikat di Moscow?

Saya tidak mahu tinggal di Moscow, saya hanya mahu berada di rumah. Saya terus berlatih dengan cara yang sama. Dan kebanyakan bahan itu ditulis di Rostov, di studio rumah. Selalunya saya pergi melancong dari sini, malah kadang-kadang bertembung dengan budak-budak lain di lapangan terbang. Semua orang berada di tempat mereka sekarang, saya fikir. Ia mesti begini. Bukannya saya tidak bersedia untuk berpindah ke Moscow, saya hanya berfikir bahawa bahagian utama matlamat saya dalam muzik boleh terus direalisasikan di Rostov, datang untuk tinggal di Moscow dari semasa ke semasa.

Bagaimanakah album pertama anda diterima?

“Peakvsso”? Saya telah melihat banyak ulasan positif. Saya meletakkan perasaan tertentu ke dalamnya. Saya percaya bahawa apabila anda melakukan ini, akan sentiasa ada pendengar yang bersyukur yang dapat merasakannya. Ini mungkin memberi inspirasi kepada sesetengah orang. Kebanyakan muzik di sana adalah milik saya. Saya menulis sesuatu bersama dengan Flying Monkey, seorang pembuat beat dari Novosibirsk. Beberapa instrumental oleh rakan saya, Lesha Pleti. Seorang pembuat beat yang sangat menjanjikan, saya sendiri tidak melakukan banyak perkara dengan minus sekarang. Pada album baru hanya ada satu tolak saya, pada yang lain saya terlibat sebahagiannya dalam susunan itu. Semuanya kerana kami menemui bahasa yang sama dengan lelaki itu. Saya gembira dengan apa yang mereka lakukan. Sekarang saya menghabiskan lebih banyak masa untuk teks.

Album solo sulung Pika

Pada album pertama anda, anda mempunyai baris "Mereka yang mengenali saya mungkin tidak memahami saya." Bagaimana begitu? Adakah anda berusaha untuk menyulitkan segala-galanya dalam kreativiti anda?

Walaupun saya menulis dalam imej, saya cuba menyampaikannya dengan cara yang sesuai dengan keseluruhan lagu sesuai dengan satu quatrain. Anda boleh meletakkan sesuatu dalam satu baris yang kadang-kadang tidak boleh dikatakan dalam keseluruhan lagu. Semuanya agak jelas. Sesetengah pendengar yang rapat dengan saya berjaya memahami dengan cepat, yang lain berpendapat bahawa ini adalah sejenis muzik heroin. Ini adalah muzik mood, menyampaikan tempo. Bagi peminat muzik, mungkin.

Pada pendapat anda, bagaimanakah perbezaan album pertama daripada album kedua?

Saya berpendapat bahawa album kedua, "Aoki," cukup kuat melengkapkan yang pertama. Ini adalah simbiosis kerana saya suka muzik yang berbeza dan membesar mendengar muzik yang berbeza, jadi saya menggabungkan segala-galanya. Saya boleh menggabungkan rentak rumah dan lagu rakyat, dan melampirkan beberapa jenis mantra. Segala-galanya dalam hidup adalah satu.

Dari pengalaman anda sendiri, anda sudah tahu apa yang dimaksudkan dengan kehidupan artis popular, tetapi pada masa yang sama anda memahami bahawa untuk mencapai ini, anda perlu menjadi lebih jelas. Adakah anda mempunyai cita-cita untuk menjadi seorang penyanyi rap? Jika ya, adakah anda bersedia untuk membuat muzik yang lebih mudah diakses?

Ada cita-cita. Teringin nak makan. Membuat persembahan, mengadakan konsert - Saya sentiasa mahu melakukan ini. Saya cuba menulis dengan lebih jelas. Album "Aoki" telah menjadi lebih mudah dalam hal ini. Saya membandingkan semua ini dengan rehat, kerana dari muzik anda mahukan beberapa ciri istimewa momen individu anda sendiri. Apa yang anda ada di dalam adalah apa yang anda ungkapkan secara muzik, dalam pergerakan, dalam tarian. Semuanya satu.

Setahu saya, anda belum ada sebarang konsert solo.

Terdapat satu di Yekaterinburg. Kerana sekarang saya tidak membuat konsert langsung, walaupun tawaran terus datang. Mereka menulis dari Ukraine, dan penganjurnya dari Belarus. Saya sedang mencari orang yang akan menangani isu organisasi, saya sudah merancang untuk bekerjasama dengan agensi tempahan, tetapi sekarang saya mempunyai pengarah konsert. Kami baru-baru ini mengadakan panggilan dengan Caspian Cargo dan mereka menjemput saya ke label mereka.

Apa yang mereka tawarkan kepada anda?

Semuanya mudah. Tanpa sebarang kertas kerja, kami pada mulanya bersetuju untuk simpati bersama. Saya suka muzik mereka, mereka suka saya. Kita boleh belajar sesuatu daripada satu sama lain. Pengarah konsert muncul. Terdapat orang yang akan memantau penyebaran maklumat di Internet.

Jadi mereka tidak membuat video untuk anda? Bukankah mereka melakukan perkara lain yang sepatutnya dilakukan oleh label?

Nah, kerjasama kami bermula baru-baru ini. Mengenai konsert, kami baru-baru ini menyunting penunggang yang saya miliki. Saya bawa buah pic dan markisa (ketawa).

Adakah terdapat sebarang rancangan untuk kerjasama?

Kerjasama dengan Tandems dirancang. Saya akan mengambil bahagian, saya fikir, dalam album mereka. Umumnya lelaki yang baik hati. Kami telah berkomunikasi sejak kami mengadakan lawatan bersama dan bertemu di Moscow. Akan ada kerjasama dengan Suitcases tidak lama lagi, dan pasti akan ada lebih banyak percubaan dengan Johnny Bongzilla. Saya juga menulis mengikut rentaknya sekarang, dengan cara itu, Johnny mempunyai perasaan yang hebat untuk muzik! Masih boleh, dengan Heat sesuatu akan datang. Dengan Caspian Cargo.

Tetapi berbeza dengan anda, mereka boleh difahami sepenuhnya.

Mereka juga merayu kepada saya dalam hal ini. Menarik. Kawan-kawan dengan kelainan mereka sendiri.

Tidak sabar untuk keluaran baharu?

Ia akan menjadi lebih jelas pada musim gugur. Walaupun akan ada kerjasama yang akan keluar. Kami akan memfilemkan bahan di trek "Juice", yang telah tersebar selama beberapa tahun (video ditayangkan perdana hari ini di The-Flow)

Vokal latar ialah nyanyian di latar yang mengiringi bahagian utama. Membahagikan melodi kepada suara-suara menjadikan lagu itu sebagai muzik polifonik. Suara-suara, berkumpul menjadi kord, menjadikan komposisi kaya.

Nyanyian polifonik

Orang tidak sepatutnya berfikir bahawa vokal latar mula digunakan agak baru-baru ini, dalam komposisi pop dan kelab. Rusia mempunyai akar yang mendalam, berabad-abad lamanya dalam polifoni paduan suara rakyat. Mereka juga wujud di negara lain. Nyanyian polifonik merangkumi kedua-dua lagu latih tubi dan nyanyian gereja...

Di studio atau secara langsung

Vokal latar boleh dipersembahkan secara langsung di atas pentas, secara langsung atau dirakam di studio. Peralatan rakaman berbilang saluran moden dan program komputer membolehkan pelaku menyanyikan sendiri semua bahagian.

Bagaimanapun, ramai bintang dan penerbit lebih suka menjemput penyanyi lain membuat persembahan atau merakam vokal latar. Hanya apabila suara yang berbeza bergabung, kombinasi timbre jarang diperolehi.

Vokalis sokongan ialah...

Mempersembahkan vokal latar mempunyai ciri tersendiri, anda perlu mempelajarinya secara khusus. Beginilah cara profesion baharu muncul dalam persembahan muzik - vokalis sokongan.

Perkara utama yang harus dilakukan oleh vokalis pelapis ialah intonasi yang bersih. Ini memerlukan pendengaran harmonik: apabila pemuzik mendengar not dalam kord. Oleh itu, pemain instrumental dari kumpulan bintang sering bekerja sebagai vokal latar di atas pentas - contohnya, pemain papan kekunci atau pemain gitar bass.

Pemain solo itu bekerja pada lagu itu untuk masa yang lama, cuba memberikan warna timbre khas suaranya. Vokalis latar mempunyai tugas yang sama sekali berbeza. Bunyi bahagiannya harus menekankan keindahan dan emosi suara bintang, seperti suasana - kemewahan berlian. Jika penyanyi mempunyai timbre suara yang luar biasa atau jarang berlaku, kemungkinan besar dia tidak akan dapat bekerja sebagai vokalis sokongan.

Ingatan muzik yang baik dan reaksi cepat juga penting untuk vokalis latar. Dia mesti memahami segala-galanya dengan cepat. Bayangkan, bintang di atas pentas memasuki semitone yang lebih rendah, dan penyanyi sandaran itu seperti di rehearsal. Bukan sahaja lagu itu rosak, malah reputasinya. Dan penyanyi pop, seperti semua orang kreatif, adalah orang yang emosi.

Ramai vokalis latar akhirnya menjadi penghibur pop sendiri. Sekolah vokal latar yang keras membantu mereka dalam hal ini.