Voronezh-musikeren vil spille inn en duett med skuespillerinnen Ekaterina Guseva. "Spille inn en duett med Ekaterina Guseva"

I Voronezh Concert Hall den 12. november kl 18.00 vil gruppen "Yarilov Heat" holde en solokonsert. Teamet til Voronezh-vokalisten Alexander Shcherbakov har lenge vært kjent for fans av folkemusikk. Men et bredt publikum lærte om Alexander Shcherbakov, som kommer fra landsbyen Olkhov Log, Kamensky-distriktet, etter å ha deltatt i Alla Pugachevas prosjekt "Factor-A". I programmet til Russland-1-kanalen klarte Alexander og hans gruppe "Yarilov Heat" å nå finalen i 2013. Og i fjor vant musikerne en konkurranse på TV-kanalen Zvezda.

"Yarilov Znoy" har opptrådt i Voronezh flere ganger, men for første gang vil gruppen gi en konsert på et sted med en kapasitet på 700 seter. Voronezh statskor, gymnaster og dansere vil opptre sammen med musikerne. Musikerne forbereder et stort showprogram. Før konserten fortalte Alexander Shcherbakov om mentor Lolita Milyavskaya er tøff, hvordan andre landsbyboere føler om berømmelsen til sin landsmann, og hva som har endret seg i livet hans etter å ha deltatt i TV-prosjekter.

"Nå plager jeg bare Lolita på forretningsreise"

Alexander Shcherbakov gjorde et intervju med musikerne i gruppen hans i House of Journalists til et kreativt møte. Slike pressekonferanser er ekstremt sjeldne der artister ikke bare svarer på spørsmål, men også synger. Alexander sa at han begynte å studere musikk på skolen. I bygda var det en bygdetrekkspiller som lærte barna å spille knappetrekkspill. Så gikk Alexander inn på en musikkskole og studerte på en musikkskole for å bli dirigent for et folkeinstrumentorkester. Og gruppen "Yarilov Znoy" ble opprettet for 10 år siden, da Alexander fortsatt studerte i Rossosh for å bli musikklærer.

— Jeg jobbet ikke med gruppen på en stund, jeg dro til Moskva for å jobbe, og jobbet i tre år som banemontør på jernbanen. Ved en tilfeldighet så jeg en annonse som koret oppkalte etter. MEG. Pyatnitsky trenger en solist, sier Alexander. - Og de tok meg. Jeg opptrådte der i nesten syv år, og samtidig, i 2011, gjenopptok jeg Yarilov Znoy-gruppen med en ny besetning av musikere. Da jeg skjønte at det ikke var noen videre utvikling for meg i koret, sluttet jeg og er nå kun med i gruppa.

For å utvide publikummet til "Yarilov's Heat", bestemte musikerne seg for å gå til "Factor A".

"Vi forsto at det var nesten umulig for populister å komme inn i slike prosjekter; vi dro til castingen for moro skyld," sier musikeren. — Castingen fant sted i Luzhniki, rundt tre tusen mennesker kom til den, stort sett alle fremførte coverversjoner av sanger, og vi utførte vår kreativitet, og vi ble lagt merke til.
Lolita Milyavskaya ble mentor for "Yarilov's Heat". Alexander forteller at han fikk enorm erfaring med «Factor A»; han jobbet med nytt utstyr, gode regissører og kostymedesignere. Men det han husket mye mer var støtten fra stjernene, som bak kulissene ga deltakerne mange nyttige råd. I tillegg til Alla Pugacheva inkluderte juryen på "Factor A" Lolita, Igor Nikolaev og radiovert Roman Emelyanov.

"For Alla Borisovna ble en separat trailer med alle fasiliteter hentet spesielt fra Mosfilm for filming," sier Alexander. "Men hun gjemte seg ikke for alle der, hun kommuniserte med deltakerne. Hun ga oss mange verdifulle råd om hvordan vi best kan presentere materialet og hvordan vi skal oppføre oss på scenen. Hun er en meget utdannet person innen musikk, bevandret i alle retninger.

Alexander mener at gruppen var heldig som fikk en mentor, for Lolita er en erfaren artist.

"Lolita elsker og vet hvordan hun skal jobbe live, noe som er veldig fengslende," sier Alexander. – I kommunikasjon er hun veldig åpen og vennlig. Nå kommuniserer vi ikke ofte med Lolita, fordi hun er en veldig travel person. Men når det er nødvendig kan jeg alltid spørre henne om faglige råd, hun kan hjelpe med kontakter til de rette personene. Jeg sendte vår første video for sangen «On the Street, on the Broad» til Lolita. Hun sa det var en flott jobb. Hun er en grei person; hvis hun ikke likte det, ville hun ikke skjule det.

"Spille inn en duett med Ekaterina Guseva"

Etter å ha deltatt i to TV-prosjekter, utvikler det kreative og turnerende livet til "Yarilov Znoya" seg raskt. Musikere opptrer i Moskva, St. Petersburg, og holder konserter i Abkhasia og Kasakhstan. Alexander sa at han til våren vil forberede et nytt hesteshow til sangene til "Yarilov's Heat" sammen med Kreml rideskole.

"Vi gjør folkesanger moderne, men vi prøver å ikke ødelegge sjelen til russiske sanger, slik at det ville være interessant for unge mennesker," sier Shcherbakov.

I år tok gruppen flere nye videoer. En av dem, "Love Me", ble en begivenhet innen folkekunst, og fikk mer enn 34 tusen visninger på Internett. Videoen ble filmet i landsbyen Podgornoye sammen med kosakkensemblet "Stanichniki". Og i nær fremtid planlegger Alexander Shcherbakov å spille inn en duett med skuespillerinnen Ekaterina Guseva ("Brigade", "Yesenin" og andre).

"Vi møtte Katya på den slaviske festivalen "Optinskaya Spring" i Kaluga-regionen, sa Alexander. — Jeg ble invitert til juryen, og hun var konferansier. På festivalen sang vi sangen «Birch Birches» sammen, og bestemte oss deretter for å spille inn en felles komposisjon. Katya synger vakkert og føler musikk. Vi valgte sangen "Cry, Kalina" basert på versene til Rososshansky-poeten. Foreløpig kan vi bare ikke finne tid til å ta opp.

Alexander prøver å komme til sitt hjemland i landsbyen Olkhov Log ved første anledning til å se foreldrene sine.

"Jeg liker å jobbe på landet, foreldrene mine har en stor hage, slått er et must om sommeren, jeg prøver å komme en uke for å fullføre alle hovedoppgavene på en gang," sier musikeren. "Det er hyggelig at andre landsbyboere følger arbeidet vårt." De spør stadig om nye sanger og stiller morsomme spørsmål, for eksempel er Leonid Yakubovich ekte. Og en dameier har lenge prøvd å overtale meg til å ta med Lolita til ham på besøk.

Alexander sier at han ofte blir spurt om når han skal gå på «The Voice». Musikeren innrømmer at tilbudet er fristende, men dette prosjektet er laget for soloartist, og han vil gjerne opptre med en gruppe og spille låtene hans.

Alexander Shcherbakov: Sangene mine er for hele Russland i dag, sanger og musiker, leder av folkegruppen "Yarilov Znoy" Alexander Shcherbakov, i et intervju med avisen "Svetly Put", snakker om seg selv, om musikk, om sitt hjemland . - Alexander, din barndom og skoleår ble tilbrakt i landsbyen Olkhov Log. Fortell oss om de mest levende inntrykkene fra den tiden. – Jeg har elsket hester siden barndommen, i barndommen fant jeg en tid da det fortsatt fantes hestegårder på hver høgskole, jeg tilbrakte hele dager i stallen, gikk tur i alle omgivelsene og red på hest. Jeg har aldri sett slike åpne områder og åser noe sted. Jeg savner alt dette i byen nå, så hver sommer streber jeg og familien min etter å komme hit. Jeg prøver å lære barna mine å kjenne sitt hjemland, elske naturen og kjenne og huske sine forfedre. - Forfedrene dine var ganske kjente mennesker... - Ja, min morfar, Rubtsov Ivan Ivanovich, var styreleder for Olkhovlogsky-kollektivegården. Han begynte som brudgom, deretter jobbet han i mer enn 20 år som formann for en kollektivgård, som under hans ledelse ble en millionærkollektiv gård. Min andre bestefar, Nikolai Ivanovich Shcherbakov, var en avansert maskinoperatør som selv designet såmaskiner. – Du holdt nylig en konsert på Village Day i Tatarino. Er det vanskelig å snakke foran dine landsmenn? – For oss var det et flott arrangement, som ga oss styrke til å lage nye låter og kreativitet. Før forestillingen i Tatarino besøkte vi St. Nicholas the Pleasant-kirken, som ligger ved kilden i landsbyen Marki. Vi stupte ned i fonten - dette er vår tradisjon, som vi prøver å observere. Folk tok imot oss så entusiastisk og med glede; tilskuere kom fra andre regioner - fra Rossosh, Liski, fra Voronezh, Moskva. Dette vil bli husket i lang tid. Og treningsnivået var profesjonelt. Lyden og scenen var uten overdrivelse på storbynivå, vi må gi honnør til ledelsen i landbruksbedriften. For folk fra landsbyer er dette en stor begivenhet. Byfolk er lei av konserter, de har mye flere muligheter, og folk fra landsbyene er alltid glade for slike arrangementer; for dem var det en ekte ferie. Det kommer fortsatt inn anmeldelser, folk takker oss for opptredenen, for at vi sang for dem. – Alexander, hvor begynte lidenskapen din for musikk? – Min bestefar Nikolai sang ditties, spilte balalaika og mandolin. Bestefar Ivan spilte gitar og sang også sanger, sang sanger, mor spilte i et folkeorkester, far skriver poesi. På skolen hadde vi en musikkklubb, som ble opprettet av Vasily Vasilyevich Kleshnev - en selvlært munnspillspiller i landsbyen. Han lærte oss å spille munnspill. Så på Kamensk musikkskole begynte jeg å lære å spille knappetrekkspill. Så jeg ble revet med. – Hvilken musikk hørte du på i ungdommen, i studietiden, og hva hører du på nå? Hvordan har musikksmak endret seg? – I min ungdom hørte jeg på alt som mine jevnaldrende hørte på: Sting, Beatles, Lube, generelt – jazz, folk, blues, rock, etniske komposisjoner. Men i minnet var det alltid inntrykk fra barndommen – hvordan bestemødrene sang russiske folkesanger om kveldene i andre enden av bygda. Nå hører jeg mest på russisk autentisk musikk og russisk folklore. Bare derfra kan du hente inspirasjon og temaer for kreativitet. For eksempel Voronezh-ensemblet “Volya”, “Cossack Circle”, Sergei Starostin... Jeg vil gjerne synge sangen fremført av Lyudmila Zykina på nytt - “The Volga River Flows...”. Men det er vanskelig å prøve slike sanger: enten må du gjøre det veldig bra, eller ikke gjøre det i det hele tatt. Vi ønsker å bevege oss mot populærmusikk med folkemotiv på en god måte. Dessuten trenger vi tilgang til radio og TV, og der må du være i formatet for å bli hørt. Jeg hører fortsatt mye på Pesnyary-ensemblet. For meg er dette standarden for kvalitetsmusikk. De er musikere i verdensklasse som var i stand til å presentere hviterussisk folklore veldig godt og på en moderne måte. - Hvorfor ble gruppen kalt "Yarilov Znoy"? Forvirrer ikke den hedenske konteksten deg? – Da dette navnet dukket opp, tenkte jeg ikke på den hedenske konteksten. Yarilo er bare et annet navn for solen for oss. Når du er 17-18 år, vil du ha noe lyst, tungtveiende, spektakulært, og Yarilo betyr lys, vår (vår). Tross alt begynte jeg å skrive sanger i min ungdom, i Rossosh, der "Yarilov's Heat" dukket opp. – Den siste tiden har flere kamenitter dukket opp på scenen og i populære tv-prosjekter. Kommuniserer du med dem? Er det mulig for landsmenn å opptre sammen? – Jeg kommuniserer med alle mine landsmenn. Nylig foreslo Sasha Bichev å gjøre en felles forestilling. Jeg har ikke noe imot, han er en verdig artist, berømt, med sitt eget image og sitt eget repertoar. Jeg vet ikke enda hvilket format det vil være i. Våre forskjeller med Alexander Bichev - siden han fremfører klassikere og russiske romanser - vil være interessant for seeren. Kanskje du vil være i stand til å synge en slags romantikk eller folkekosakksang. Vi kommuniserer også med Inna Kameneva. Med henne, som utøver av folkesanger, har vi mer til felles i kreativiteten. Vi må tenke på hvordan vi kan holde en stor felleskonsert i hjemlandet vårt, hvor vi alle kan opptre. - Sangen "The grass in the meadows is not cut" vinner raskt popularitet på Internett. Si meg, hvem er forfatteren? - Offisielt heter sangen "Russia", den ble skrevet sammen av en person som bestemte seg for ikke å gi uttrykk for for- og etternavn. Sangen handler om hele landet, om behovet for å gjenopprette det som er ødelagt. Og gudskjelov, dette skjer, selv om det ikke er så raskt og så mye som vi ønsker. Og i Kamensky-distriktet også. Vi reiser rundt i landet, vi ser dette. - Fortell oss om videoen din til sangen «I Love You». Hvor fant innspillingen sted? - Det var veldig interessant å jobbe med «I Love You»-videoen. Først filmet vi i landsbyen Podgornoye, ved Don. Kosakkbarneensemblet, ekte lokale kosakker, med damer, hester og et stort filmteam deltok i arbeidet. Vi filmet fra klokken 16 om morgenen til kvelden. Alle overlevde – både våre musikere og barn. Ingen trengte å tvinge seg til å spille, for å gjøre innsats på seg selv, alt skjedde ærlig, naturlig. Vi var veldig glade da videoen vår allerede de første dagene ble sett på Internett av mer enn 18 tusen mennesker. Nå har sangene våre allerede spredt seg over Russland, de spilles på Kazak-FM-radiostasjonene i Krasnodar-territoriet og TV-kanalen Soyuz. Fra september skal de sendes på Voronezh TNT-Guberniya. – Hva betyr fansen og lytterne dine for deg, hvem er de? Har du en fanklubb? – Vi har ikke noe mål om å lage fanklubber. Det er viktig at flest mulig ungdom hører på folkesanger. Og det fungerer. Det er gledelig når gutter og jenter skriver til oss og sier at de liker sangene våre og ønsker oss suksess. All vår kreativitet er rettet mot å gjøre denne musikken populær ved å kombinere tradisjonelle folkemotiver med en godt moderne presentasjon. Slik at sangene våre kan spilles på spilleren til skolebarn, tenåringer og studenter, slik at de lytter til tradisjonell musikk, fordi dette er en direkte forbindelse med våre forfedre, røtter og hjemland. Nina Safonova Den 12. november vil Voronezh Concert Hall være vertskap for en konsert av gruppen "Yarilov Znoy" og dens leder Alexander Shcherbakov. Alexander Shcherbakov Født 13. november 1981 i landsbyen Olkhov Log. Han ble uteksaminert fra skolen der, mens han samtidig studerte ved en musikkskole i landsbyen Kamenka og studerte trekkspill. Det første musikkinstrumentet er trekkspillet. Etter skoletid gikk Alexander inn på Voronezh Kulturhøgskole, og ble uteksaminert som dirigent for et orkester med russiske folkeinstrumenter. I Rossosh jobbet han som direktør for et vokalensemble. Her skrev han de første sangene for den da begynnende gruppen "Yarilov Znoy". Noen år senere, på jakt etter eventyr og anstendig inntekt, dro han til Moskva-regionen, jobbet som jernbanelinjemann, begynte å skrive sanger og skapte en pop gruppe ved spormaskinstasjon nr. 58 i Sofrino. I 2006 ble han forkjølet og ble innlagt på sykehus. Dagen før utskrivelsen leste jeg ved et uhell en annonse om at det var behov for vokalister til Pyatnitsky-koret. Shcherbakov ble tatt på prøve i fire måneder. Han jobbet i koret i seks år. De siste to årene har jeg samtidig studert gruppen "Yarilov Znoi". Gift, tre barn.

Vokalister av gruppen "Yarilov Znoy" Alexey Petrukhin og Alexander Shcherbakov er grunnleggerne. Gruppens repertoar består av russisk folklore og er svært populær.

Gutta opptrer på landets største scenesteder, samarbeider med filmselskaper, er med og vinner på festivaler og konserter.

Siden februar 2013 har Alexey Petrukhin og Alexander Shcherbakov deltatt i den tredje sesongen av Factor A-prosjektet på TV-kanalen Rossiya i kategorien Grupper under ledelse av Lolita Milyavskaya.

Alexander Shcherbakovs personlige liv

Sasha ble født 13. november 1981 i landsbyen Olkhov Log, Kamensky-distriktet, Voronezh-regionen. Her ble han uteksaminert fra skolen og en musikkskole i landsbyen Kamenka, og studerte trekkspill.

Så går Shcherbakov inn på kulturskolen i byen Voronezh og blir uteksaminert som dirigent for et orkester med russiske folkeinstrumenter. Men på jakt etter inntekt jobber han som montør på jernbanen, samtidig som han opptrer i en popgruppe, som han lager.

I 2006 får Alexander vite at Pyatnitsky-koret ser etter vokalister. Etter audition får Shcherbakov en prøvetid. På audition møter Sasha Alexei Petrukhin.

De har sunget i koret i seks år, og fire år senere, sammen med Alexey, skaper de gruppen "Yarilov Znoy"

Alexander Shcherbakov har kone og to døtre, den eldste er fire år, den yngste er 1,5. Familien bor i byen Elektrostal.

Nå fortsetter Alexander studiene og mottar yrket som regissør ved teater- og regiavdelingen ved Moscow State University of Cinematography.

Alexey Petrokhin

I 1997 flyttet Petrukhin-familien til Russland, til Volgograd-regionen. Her uteksamineres Alexey fra Volgograd Institute of Arts. P. Serebryakova med hovedfag i folkekordirigent og flytter til Moskva.

I Moskva jobber han ved Musical Theatre of National Art, og spiller hovedroller.

I 2006 gikk han inn i Pyatnitsky-koret og var dets solist frem til 2009, og studerte samtidig ved Gnessin Academy of Music i vokalklasse.

Etter endt utdanning deltar Alexey i mange musikaler - "Zorro", "The Bremen Town Musicians", "Lukomorye", hvor han utfører hovedrollene.

Sammen med Alexander Shcherbakov er han vokalist og grunnlegger av folk-rock-gruppen "Yarilov Znoy".

I dag vil programlederen, Alexander Kruse, møte med musiker, sanger, leder av folkegruppen "Yarilov Znoy" Alexander Shcherbakov. Alexander vil snakke om sin opprinnelse, dannelsen av Yarilov Znoy-teamet, hans nåværende kreative aktiviteter og planer for nær fremtid.

Den berømte russiske historikeren Vasily Klyuchevsky mente at musikk er en akustisk komposisjon, takket være hvilken appetitten på livet våkner, akkurat som appetitten på mat våkner takket være kjente farmasøytiske komposisjoner. I dag vil lederen av folkegruppen "Yarilov Znoy", Alexander Shcherbakov, dele med oss ​​en så forfriskende komposisjon.

Alexander Shcherbakov - musiker, sanger, låtskriver. Født i Voronezh-regionen i 1981. Siden barndommen var han glad i folkekunst, og etter skolen gikk han inn på Rossoshansky Pedagogical College. Etter to års studier overførte han til Voronezh Regional School of Culturetil avdelingen for "dirigent for orkesteret av russiske folkeinstrumenter". Noen år senere ble han uteksaminert fra Moscow State Institute of Culture med en grad i direktør for masseforestillinger.

I seks år jobbet han i State Academic Russian Folk Choir oppkalt etter M. E. Pyatnitsky. Parallelt med sitt arbeid i den berømte gruppen, var Alexander engasjert i sitt eget prosjekt: folkegruppen "Yarilov Znoy". I 2013 ble gruppen finalist i den populære TV-konkurransen "Factor A", og mottok stor ros for sin kreativitet fra seere og jurymedlemmer, inkludert Alla Borisovna Pugacheva.

I 2015 vant Yarilovites "New Star"-konkurransen på TV-kanalen "Zvezda". Yarilov Znoy-gruppen er vinneren av Generalissimo Alexander Vasilyevich Suvorov-prisen "For bidrag til fedrelandets patriotiske tradisjoner."

I dag er gruppen aktivt engasjert i kreative aktiviteter, turneer, deltar i mange TV-programmer, gir ut videoklipp og forbereder et soloalbum for utgivelse.

Alexander Shcherbakov er gift og har tre barn.

Sasha, du er engasjert i en kunst som har en rik historie og dens røtter går dypt, til selve, kan man si, fødselen av den russiske nasjonaliteten som sådan. Hva vet du om røttene dine? Hva vet du om din familiehistorie?

Jeg vet at vi kommer fra enkle Voronezh-bønder. Min bestefar på min mors side var formann på en kollektivgård, og på min fars side var han den ledende traktorføreren i bygda. Nikolai Ivanovich, Gud hvile på ham, spilte munnspill og gitar, jeg hørte alt som barn, naturligvis. Bestefar, som var formann, spilte også gitar. Hans favorittdikter var Sergei Yesenin.

Men hvis vi tar det veldig dypt, så deltok min oldefar, også Ivan, i den store patriotiske krigen og rømte fra fangenskap tre ganger.

- Tre ganger?

Dette er bare noen uvirkelige ting. Og så, siden han var litterær, samlet han inn fra landsbyene, jeg vet ikke hva jeg skal kalle det, husleie eller noe, men folk overrakte en slags matskatt (egg, smør, melk).

Moren min spilte kontrabass i et folkeorkester, kan du forestille deg?

- Wow! I folkemusikk, vanligvis bassbalalaika?

Nei, det er en balalaika-kontrabass, det vil si en enorm balalaika, og den er veldig vanskelig å spille.

– Strengene der er ikke for en kvinne.

Hun lekte med denne lærhakken.

- Det er en hakke der, som en hæl.

- Så familien din var knyttet til musikk, ikke sant?

Jeg vil ikke si at det spilte musikk hele tiden, men den var fortsatt i huset. En gang kom en trekkspiller til skolen: han lette etter elever, etterfølgere. Jeg og noen andre gutter begynte å lære munnspill da vi var rundt åtte år gamle. Jeg hoppet på det så mye, jeg likte det veldig godt.

– Den første karen var med trekkspill.

Ja, trekkspillet har alltid vært kjærkomment i bygda. Ja, selv nå er hun i prinsippet elsket, og i byene blir hun alltid godt mottatt. Jeg begynte å spille sakte. Jeg valgte ut alt på rad: alt som ble sendt på radio i disse årene, og parallelt, selvfølgelig, russisk folkemusikk. Men jeg trodde ikke at jeg skulle koble livet mitt profesjonelt med musikk når jeg ble voksen.

- Hvordan skjedde det?

Jeg ble forkjølet og havnet på sykehuset (dette var i Pushkin). Før jeg sjekket ut, åpnet jeg magasinet «From Hand to Hand» og leste: «Koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky krever at vokalister fyller ledige stillinger.» Og jeg ringte umiddelbart (jeg spilte til og med inn denne samtalen på en stemmeopptaker). De sier: "Kom, vi skal lytte til deg."

Jeg ankom, akkompagnatøren møtte meg og spurte: "Vet du noe fra repertoaret til koret oppkalt etter M. E. Pyatnitsky?" Jeg sier: "Hva synger han?" (Jeg visste at folkesanger). Han sier: «Kjenner du «steppe og steppe rundt omkring» eller «å gå langs Don»?»

– Vel, det burde du ha visst, fyren med munnspillet.

Jeg har ingen vokalutdanning, jeg var mer en instrumentalist. Jeg sang for meg selv. Jeg studerte ved Voronezh Regional School of Culture for å bli dirigent for et orkester med russiske folkeinstrumenter, det vil si der spilte jeg det første knappetrekkspillet.

Jeg går inn på kontoret, jeg ser: en veldig seriøs kvinne sitter i folkestøvler, en treningsdress med inskripsjonen "Kor oppkalt etter M.E. Pyatnitsky" og sier: "Blæs av all kraft, syng så mye du har makt" På grunn av øya på stang." Og jeg forsinket det. Han og akkompagnatøren smilte og sa: «Kom igjen, Sasha, la oss prøve. I tre måneder går du rundt, synger, ser, lytter.»

– Og du registrerte deg der?

Ja, jeg slo meg ned der og jobbet lykkelig i seks-sju år.

Ludwig van Beethoven mente at musikk burde slå fyr fra folks hjerter. Jeg tror du absolutt vil være enig i denne oppgaven, fordi selve navnet på teamet ditt, "Yarilovs varme," er varmt og brennende. Kan du fortelle oss hvordan denne gnisten tente og hvordan Yarilov Znoy-laget ble født?

Før jeg begynte å jobbe i Pyatnitsky-koret, bodde og jobbet jeg i byen Rossoshi i Voronezh-regionen. Der var jeg leder for et folkeensemble, hvor de sang både folkeviser og originale. Og samtidig begynte jeg å skrive noen enkle egne sanger. En vokal- og instrumentalgruppe dukket opp, som vi da kalte "Yarilov Znoy". Da tenkte jeg ikke på om dette navnet var hedensk. Dessverre gikk jeg ikke i kirken da. Det var en gang da jeg var barn, min bestemor tok meg med på en stor nattgudstjeneste i påsken. Jeg har fortsatt disse inntrykkene.

Tiden har gått. Mens jeg jobbet i koret oppkalt etter M.E. Pyatnitsky, fortsatte jeg å skrive sanger og samtidig begynte vi å jobbe med gruppen. Øyeblikket kom da Pyatnitskys kor kom ut på en stor konsert, og de neste - "Yarilov's Heat". Selvfølgelig inviterte korlederen meg inn på kontoret og sa: «Sasha, du må bestemme deg.» Jeg forstår henne utmerket. Vi snakket fredelig, jeg dro og begynte å utvikle teamet mitt.

Foreløpig ønsker vi å gå bort fra dette navnet.

– Men dette er allerede en slags merkevare.

Ja, jeg forstår at dette er et populært merke, men navnet møter mange motsetninger. Ortodokse mennesker forstår ikke alltid, det vil si at før de hører at vi spiller og synger, ser de på et slikt navn med frykt og sier: "Hvordan er det slik: en ortodoks TV-kanal, men de kalte lederen av gruppen " Yarilov Znoi"?" Og vi må hele tiden forklare alle at vi er ortodokse mennesker, det er bare et navn.

– Det blir nødvendig å fortelle TV-seerne hva du skal hete.

– I tillegg til folkesanger skriver du selv. Skriver laget musikk?

Ja, men i sangene jeg skriver er det mange folkemelodier og folkeinstrumenter: balalaika, trekkspill, blåseinstrumenter (pipe, pipe).

– Dette er ganske sjeldne instrumenter for tiden.

– Har du en spesialist på folkeblåseinstrumenter?

Jeg spiller enkle ting selv. Og noen trekkspillpartier også.

Generelt er sjangeren du jobber i ganske sjelden i dag. Fortell meg, hvilket oppdrag bærer du som kunstner med din kreativitet? Hva vil du fortelle folk?

Tidligere, Sasha, var livet mitt, og musikken sto som på sidelinjen, det vil si at vi gikk parallelt. På et tidspunkt følte jeg en motsetning i det faktum at jeg levde livet mitt og strebet etter én ting, men musikken var litt annerledes. Og jeg begynte å omorganisere musikken slik at det ble min logiske fortsettelse, hva jeg tenker på, hva jeg vil; slik at mine indre følelser, mitt verdensbilde naturlig projiseres på musikk. Nesten alle sangene våre handler om hjemlandet vårt, om respekt for eldste, om kjærlighet, men ikke om en så vanlig (dette ordet har nå blitt et forhandlingskort), men om kjærlighet til moderlandet. Et sted dreier de seg om trosspørsmål. Ta hvilken som helst sang vi synger, også folkemusikk. For eksempel "Black Raven": det er en slik dybde, og hvis den blir presentert for folk riktig, føler de det alle.

Jeg vil si uten å overdrive: lyttere fra tre til femti år kommer til konsertene våre, men likevel prøver vi å jobbe mer for unge mennesker, fordi ungdom er fremtiden, og når du skriver en sang, er oppgaven for unge mennesker å har det i spillerne sine. Dette er faktisk en veldig vanskelig oppgave.

Det er vanskelig å tiltrekke seg unge mennesker, ikke sant? Århundret har allerede endret seg, vi må bruke noe nyskapende, en slags ordning.

Sikkert. Vi må finne en balanse slik at det blir både moderne og tradisjonelt.

- Og dypt.

Ja, og opprettholde dybden. Ikke en lett oppgave, men vi prøver å løse den på en eller annen måte. Vi er i ferd med å gi ut sporet «I Love You». Vi fremførte den nylig i Voronezh, på Filharmonien. Vi hadde en stor konsert, og der spilte vi inn en video til denne sangen.

Vi vil gjerne ha den på radioen. Jeg tror alt er der for dette, vi tok hensyn til alle aspektene ved formatet.

Vi begynte å snakke om formatet, så jeg kan ikke la være å spørre deg om de høyprofilerte medieprosjektene som ga stor publisitet til arbeidet til teamet ditt: "Factor A" og seier i konkurransen på TV-kanalen Zvezda. Fortell oss, hvilken erfaring ga disse prosjektene? La oss starte med "Factor A" av Alla Borisovna.

På "Factor A" ble vi satt i slike forhold at vi på fire dager måtte lage en sang praktisk talt fra bunnen av, det vil si at de gir oss noe materiale, og basert på det må vi vise oss selv, forbli oss selv og fortsatt lage den til neste runde.

- Hardt nok.

Nærmere bestemt var vi engasjert i å arrangere, vi var hele tiden i studio. Så hvordan oppføre seg på scenen? Materialet var ikke iboende for oss.

– Var det noen som hjalp deg med prosjektet?

Vår mentor var Lolita Milyavskaya. Hun hjalp oss så mye hun kunne, hun er også en travel person. Vi fikk mange gode venner der, og jeg kommuniserer til og med med noen av dem. Vi tok en video for en påskesang, jeg sendte den til Lolita, hun så og sa: "Gratulerer med en god jobb."

Så var det TV-prosjektet "New Star", der vi representerte Voronezh-regionen. Elena Laptander ble vinneren der, men Maxim Dunaevsky markerte oss med vinnerstjernen som et gjennombrudd i folkekunsten. Hele mannskapet og juryen var imponert over vår "Black Crow" og elsket den. Så sang jeg en sang basert på diktene til Sergei Yesenin "Ikke vandre, ikke knuse i de blodrøde buskene."

- Stor ros fra Dunaevsky.

Ja. Når folk som det sier «Ok», vet du at du beveger deg i riktig retning. Men generelt sett ga tv-prosjekter meg en forståelse av om jeg skulle dit i det hele tatt?

- Vektor? Så de sendte den?

Ja, de begrenset meg på en måte. Jeg fikk prøve meg i forskjellige sjangre, og jeg skjønte hvor jeg trivdes, enten jeg ville utvikle meg i denne retningen eller ikke.

Takket være dette gjenkjente folk oss, selv i mitt lille hjemland, i Voronezh-regionen. For ikke lenge siden var vi der på konserter og filmet en video. Arrangørene så oss på et TV-prosjekt og inviterte oss.

Jeg vil snakke litt om videoklippet til sangen «I Love You». Vi hadde stor glede fordi filmingen fant sted i naturens fang, ved bredden av Don, med ekte hester, kosakker som faktisk lever dette, det vil si at de ikke behandler det som kunstnere.

Vi gjorde dette arbeidet sammen med kosakksangensemblet «Stanichniki». Dette er ungdomsskolebarn, men også med brennende hjerter og øyne. De likte det. Vi har nettopp blitt en stor lykkelig familie. Jeg kom fra Voronezh med slike inntrykk at de vil vare lenge.

(Fortsettelse følger.)