Populære artister fra det 21. århundre. Talentfulle kunstnere lager ekstraordinære malerier

Verden er full av kreative mennesker og hver dag dukker det opp hundrevis av nye malerier, nye sanger skrives. Selvfølgelig, i kunstens verden, er det noen feiltrinn, men det er slike mesterverk av ekte mestere som rett og slett er fantastisk! Vi viser deg arbeidet deres i dag.

blyant utvidet virkelighet

Fotokunstneren Ben Heine fortsatte å jobbe med prosjektet sitt, som er en blanding av blyanttegninger og fotografi. Først lager han en frihåndsskisse med blyant på papir. Deretter fotograferer han tegningen mot bakgrunnen til et ekte objekt og foredler det resulterende bildet i Photoshop, og legger til kontrast og metning. Resultatet er magi!

Illustrasjoner av Alisa Makarova

Alisa Makarova er en talentfull artist fra St. Petersburg. I en tid da de fleste bildene er laget ved hjelp av en datamaskin, respekteres interessen til vår landsmann for tradisjonelle former for maleri. Et av hennes siste prosjekter er triptyken «Vulpes Vulpes», som viser sjarmerende flammende rødrev. Skjønnhet og mer!

Fin gravering

Trekunstnerne Paul Rodin og Valerie Lou har annonsert opprettelsen av en ny gravering med tittelen "Moth". Det møysommelige arbeidet og det utsøkte håndverket til forfatterne etterlater ikke likegyldige selv de mest sta skeptikere. Graveringen vil vises på en kommende utstilling i Brooklyn 7. november.

Kulepenntegninger

Sannsynligvis, minst en gang i forelesningene, i stedet for å skrive ned ordene til læreren, tegnet alle forskjellige figurer i en notatbok. Var kunstneren Sarah Esteje (Sarah Esteje) blant disse elevene er ukjent. Men det faktum at tegningene hennes med kulepenn er imponerende er et udiskutabelt faktum! Sarah har nettopp bevist at du ikke trenger å ha noen spesielle materialer i det hele tatt for å lage noe virkelig interessant.

Surrealistiske verdener til Artem Chebokha

Den russiske kunstneren Artem Chebokha skaper utrolige verdener der bare havet, himmelen og endeløs harmoni eksisterer. For sine nye verker valgte kunstneren svært poetiske bilder - en vandrer som reiser gjennom ukjente steder og hvaler som sirkler i skyer-bølger - denne mesterens fantasiflukt er rett og slett grenseløs.

Spot portretter

Noen tenker på slagteknikken, noen tenker på kontrasten mellom lys og skygge, men kunstneren Pablo Jurado Ruiz tegner med prikker! Kunstneren utviklet ideene til pointillisme-sjangeren, som fortsatt var iboende i forfatterne av nyimpresjonismetiden, og skapte sin egen stil, der detaljer er alt. Tusenvis av berøringer på papir resulterer i realistiske portretter som du bare vil se på.

Bilder fra disketter

I en tid hvor mange ting og teknologier blir foreldet i hastigheten til en ekspress passerer, må du ganske ofte kvitte deg med unødvendig søppel. Men som det viste seg, er ikke alt så trist, og et veldig moderne kunstverk kan lages av gamle gjenstander. Den engelske kunstneren Nick Gentry (Nick Gentry) samlet firkantede disketter fra venner, tok en krukke med maling og malte fantastiske portretter på dem. Det ble veldig fint!

På grensen til realisme og surrealisme

Berlin-kunstneren Harding Meyer elsker å male portretter, men for ikke å bli nok en hyperrealist bestemte han seg for å eksperimentere og skapte en serie portretter på grensen til virkelighet og surrealisme. Disse verkene lar oss se på det menneskelige ansiktet som noe mer enn bare et "tørt portrett", som fremhever grunnlaget - bildet. Som et resultat av slike søk ble Hardings arbeid lagt merke til av Gallery of Modern Art i München, som vil stille ut kunstnerens arbeid 7. november.

Fingermaling på iPad

Mange moderne kunstnere eksperimenterer med materialer for å lage malerier, men japaneren Seikou Yamaoka overgikk dem alle, og tok iPaden som et lerret. Han installerte ganske enkelt ArtStudio-applikasjonen og begynte ikke bare å tegne, men å reprodusere de mest kjente kunstverkene. Dessuten gjør han dette ikke med noen spesielle børster, men med fingeren, som blir beundret selv av folk som er langt fra kunstens verden.

"Tre" maleri

Ved å bruke alt fra blekk til te, har trebearbeidingskunstneren Mandy Tsung skapt virkelig fascinerende malerier fylt med lidenskap og energi. Som hovedtema valgte hun det mystiske bildet av en kvinne og hennes posisjon i den moderne verden.

hyperrealist

Hver gang du finner verkene til hyperrealistiske kunstnere, stiller du deg ufrivillig spørsmålet: "Hvorfor gjør de alt dette?" Hver av dem har sitt eget svar på dette og noen ganger en ganske motstridende filosofi. Men artisten Dino Tomik sier rett ut: «Jeg bare elsker familien min veldig mye». Dag og natt malte han og prøvde å ikke gå glipp av en eneste detalj fra portrettet av sine slektninger. En slik tegning tok ham minst 70 timers arbeid. Å si at foreldrene var glade betyr å ikke si noe.

Soldatportretter

18. oktober på London-galleriet, lanserte Opera Gallery en utstilling med verk av Joe Black (Joe Black) kalt "Ways of Seeing". For å lage sine malerier brukte kunstneren ikke bare maling, men også de mest uvanlige materialene - bolter, merker og mye mer. Hovedmaterialet var imidlertid .... leketøyssoldater! De mest interessante utstillingene i utstillingen er portretter av Barack Obama, Margaret Thatcher og Mao Zedong.

Sensuelle oljeportretter

Den koreanske kunstneren Lee Rim (Lee Rim) var ikke så berømt for et par dager siden, men hennes nye malerier «Girls in Paint» vakte bred respons og resonans i kunstverdenen. Lee sier: «Hovedtemaet i arbeidet mitt er menneskelige følelser og psykologisk tilstand. Selv om vi bor i forskjellige miljøer, føler vi på et tidspunkt det samme når vi ser på en gjenstand.» Kanskje det er derfor, når jeg ser på arbeidet hennes, vil jeg forstå denne jenta og føle tankene hennes.

Her er et utvalg malerier av fortsatt lite kjente, men svært dyktige kunstnere. Alle gutta fra Russland og våre samtidige. Se, les og nyt.

Gutter, jeg skriver her hele tiden om ganske kjente og dyktige personligheter. Selvfølgelig ville det vært mye mer interessant for meg å skrive om de artistene som ingen vet om ennå, men hva kan du gjøre - du kan skrive om hva som helst på VKontakte-publikummet, og du kan bare skrive på en blogg hva folk er ser etter i Yandex og Google, ellers vil ingen gå dit bortsett fra deg. Men for en forandring og glede bestemte jeg meg likevel for å lage et utvalg "Litt kjente samtidskunstnere i Russland og deres malerier."

• Hva annet er interessant? (lenker til andre artikler).
• Malerier av Marchuk, en av de mest kjente ukrainske samtidskunstnerne
• Den legendariske dekanen ved fakultetet for grafikk til den berømte Repinka.

Noen av disse gutta er fortsatt helt i begynnelsen av reisen, og noen har allerede blitt relativt etablerte og selger med suksess verkene sine på VKontakte eller på markedsplasser som en håndverksmesse og er til og med kjent i snevre kretser, men de har alle én ting i vanlige - de er fortsatt ikke kjent for allmennheten. Men ukjent betyr ikke fratatt talent, så jeg tror det vil være interessant for deg å se. Jeg bestemte meg for å inkludere her ikke bare tegnerne selv, men også flere billedhuggere.

Lite kjente moderne russiske kunstnere og deres malerier. Illustratører og malere.

Lite kjente artister. Farge surrealistisk moderne i maleriene til Maria Susarenko.

Jeg lærte om denne kunstneren for ikke så lenge siden og ble nesten umiddelbart forelsket i maleriene hennes. Dels fordi hun er veldig nær meg i ånden som kunstner, dels på grunn av beundring for teknologi og et opprør av fantasi. Maria Susarenko er en søt jente fra St. Petersburg og utdannet ved det berømte St. A.L. Stieglitz. Maria Susarenkos malerier er en sprudlende blanding av jugendstil og surrealisme. De ser veldig lyse og dekorative ut.

Bilder av lite kjente kunstnere. Verk av Maria Susarenko

Utrolig detalj!

Lite kjente artister. Lørdag Dasha.

Det evige motivet til Yuralga er katter.
Morsom raring. Dette er en slik brosje jeg ville hatt på meg.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Lite kjente samtidskunstnere fra Russland. Skulptører.

Selv om det ikke er malerier, men dekorasjoner, er de så forførende og kjærlige at jeg ikke kunne motstå. Tross alt er en skulptør også en kunstner. Ja, en kunstner kan være en maler, grafiker, illustratør eller skulptør (kapteinen din er åpenbar). Her er to jenter hvis smykker ikke ville skamme René Lalique selv.

Lite kjente artister. Grimoire of the Black Hen.

I verkstedet "Grimoire La poule noire", som i oversettelse er "Grimoire of the black hen" (kapteinen din er åpenbar), har Lera Prokopets ansvaret. Lera er en miniatyrskulptør og rett og slett en nydelig dame. Hun jobber først og fremst med polymerleire og steiner. Lera lager fantastiske smykker i en stil som jeg vil kalle gotisk art nouveau. Slik, litt hekseaktig, mørk, men grasiøs skjønnhet. Vel, fortsatt er det en "grimoire av en svart kylling."

Lite kjente artister. Originale jugendsmykker. Foto fra verkstedet "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, nattens greske gudinne.
Morfin. Tynn:) Enten demoner eller vampyrer med tungene hengende ut er et av Leras favorittmotiver.

I dag har samtidsmaleriet fått en utrolig popularitet, derfor har det blitt kjent ikke bare for sin tendens til å flytte grenser og utforske nye uttrykksmåter, men også for rekordsalg i samtidskunstmarkedet de siste årene. Dessuten nyter artister fra nesten hele verden, fra Amerika til Asia, suksess. Deretter vil du finne ut hvem sine navn er representert av det beste samtidsmaleriet i verden, hvem er han, den dyreste samtidskunstneren, og hvem som mangler denne tittelen.

De dyreste samtidskunstnerne

Blant mylderet av navn som moderne maleri har, er det kun enkelte kunstneres malerier som nyter eksepsjonell suksess. Blant dem var de dyreste maleriene den berømte neo-ekspresjonisten og graffitikunstneren Jean-Michel Basquiat, som imidlertid døde i en alder av 27. I listen vår vil du bare se de første syv av de velstående artistene som er i live til i dag.

Bryce Marden

Verkene til denne amerikanske forfatteren er ganske vanskelige å klassifisere og bringe til en enkelt kunstretning, selv om han ofte blir referert til som representanter for enten minimalisme eller abstraksjonisme. Men i motsetning til kunstnere i disse stilene, hvis malerier ser ut til å aldri ha blitt berørt, beholder Mardens samtidsmaleri palettknivstrøk og andre spor av arbeidet hans. En av dem som påvirket arbeidet hans regnes for å være en annen samtidskunstner Jasper Johns, hvis navn du vil møte senere.

Zeng Fanzhi

Denne samtidskunstneren er en av hovedfigurene i den kinesiske kunstscenen i dag. Det var hans verk kalt "The Last Supper", laget basert på det berømte verket til Leonardo da Vinci, ble solgt for 23,3 millioner dollar og ble det dyreste maleriet som moderne asiatisk maleri kan skilte med. Også kjent er verkene til kunstneren "Selvportrett", triptyken "Hospital" og malerier fra serien "Masker".

På 1990-tallet endret malestilen hans seg ofte og gikk etter hvert fra ekspresjonisme til symbolisme.

Peter Doig

Peter Doig er en verdensberømt skotsk samtidskunstner hvis arbeid er inspirert av temaet magisk realisme. Mange av verkene hans har en tendens til å desorientere betrakteren, selv når de skildrer gjenkjennelige bilder som figurer, trær og bygninger.

I 2015 klarte maleriet hans «Swamped» å slå rekorden og bli det dyreste maleriet av samtidskunstnere fra Skottland, og ble solgt på auksjon for 25,9 millioner. Doigs malerier "Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" og andre er også populære.

Christopher Wool

Samtidskunstneren Christopher Wool utforsker ulike postkonseptuelle ideer i sitt arbeid. Kunstnerens mest kjente moderne malerier er blokkinnskrifter avbildet i svart på et hvitt lerret.

Slike malerier av samtidskunstnere forårsaker mye kontrovers og misnøye blant tilhengere av tradisjonelt maleri, men på en eller annen måte ga et av Wools verk - "Apocalypse" ham 26 millioner dollar. Ull tenker ikke på titlene på maleriene på lenge, men navngir dem i henhold til inskripsjonene: "Blue Fool", "Troubles", etc.

Jasper Johns

Samtidskunstneren Jasper Johns er kjent for sin opprørske holdning til abstrakt ekspresjonisme, som dominerte maleriscenen tidlig i karrieren. Dessuten jobber han med å lage kostbare lerreter med flagg, bilskilt, tall og andre kjente symboler som allerede har en klar betydning og ikke trenger å tydes.

Forresten inkluderer de dyreste maleriene av samtidskunstnere arbeidet til det amerikanske "Flagget", solgt på auksjon i 2010 for 28 millioner dollar. Du kan også se på verkene «Three Flags», «False Start», «Fra 0 til 9», «Target with Four Faces» og mange andre.

Gerhard Richter

Denne samtidskunstneren fra Tyskland, som mange malere i begynnelsen av sin karriere, studerte realistisk akademisk maleri, men ble senere interessert i mer progressiv kunst.

I forfatterens arbeid kan man se innflytelsen fra mange kunsttrender på 1900-tallet, som abstrakt ekspresjonisme, popkunst, minimalisme og konseptualisme, men samtidig beholdt Richter en skeptisk holdning til all etablert kunstnerisk og filosofisk tro, være sikker på at moderne maleri er dynamikk og søk. Kunstnerens arbeider inkluderer "Land of meadows", "Reading", "1024 colors", "Wall", etc.

Jeff Koons

Og til slutt, her er han – den dyreste samtidskunstneren i verden. Amerikanske Jeff Koons jobber i neo-pop-stilen og er kjent for sin fengende, kitsch og trassige kreativitet.

Han er hovedsakelig kjent som forfatteren av et stort antall moderne skulpturer, hvorav noen ble stilt ut i selve Versailles. Men også blant kunstnerens verk er det malerier som spesielle kjennere er klare til å gi millioner av dollar for: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and Monkey", "Saddle" og andre.

Ta det, fortell vennene dine!

Les også på vår hjemmeside:

vise mer

Store internasjonale auksjoner inkluderer i økende grad russiske samtidskunstnere i sine auksjoner av etterkrigs- og samtidskunst. I februar 2007 holdt Sotheby's den første og nesten oppsiktsvekkende spesialiserte auksjonen over russisk samtidskunst, som brakte 22 auksjonsrekorder. Artguide bestemte seg for å finne ut hvilke av våre samtidskunstnere som samlet inn de største summene på internasjonale auksjoner, og etter å ha samlet de 10 dyreste levende russiske kunstnerne basert på resultatene fra auksjonssalg, oppdaget han noen merkelige mønstre. Alle salgspriser er oppgitt i henhold til auksjonshusene, tatt i betraktning kjøpers premie.

Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky. Nattkondisjon. Fragment. Tillatt forfattere (www.dubossarskyvinogradov.com)

Selvfølgelig kunne det ikke være noen tvil om hvem som nøyaktig ble lederen av auksjonsløpet: den grandiose "Beetle" av Ilya Kabakov, solgt i februar 2008 på Phillips de Pury for nesten 3 millioner pund, huskes sannsynligvis av alle som er interessert. i samtidskunst. Et morsomt barnerim, hvis tekst er skrevet på et trepanel med en bille, fikk til og med en gjennomtenkt intonasjon i kunsthistorien og markedstolkningen: «Billen min bryter ut, hopper, kvitrer, den vil ikke inn i min samling» - dette betyr metaforisk lidenskapen til en samler av samtidskunst, for den samme billehandelen. (Verset sitert av Kabakov, komponert av arkitekten A. Maslennikova, en amatørdikter fra Voronezh, ble utgitt i barnediktsamlingen, tellende rim og gåter Between Summer and Winter, utgitt i 1976 av forlaget for barnelitteratur, og Kabakov illustrerte denne boken Det var sant at billen ikke var med i svart-hvitt-illustrasjonene hans).

Det skal legges til at hvis vi ikke ble topp 10 av de dyreste levende kunstnerne, men topp 10 av deres dyreste verk, så ville Kabakovs malerier ta de tre første plassene på denne listen. Det vil si at de tre dyreste verkene til den nålevende russiske kunstneren tilhører ham - i tillegg til "Beetle", er disse "Luxury Room" i 1981 (Phillips de Pury, London, 21. juni 2007, 2,036 millioner pund) og "Vacation No. 10" i 1987 (Phillips de Pury London, 14. april 2011, £1.497m). På toppen av det "ga" den sjenerøse Kabakov nok en plate til Wien Dorotheum-auksjonen - for et år siden, 24. november 2011, gikk maleriet "At the University" dit for €754,8 tusen, og ble det dyreste verket i samtiden kunst noen gang solgt på denne auksjonen.

Sølvmedaljevinneren vil nok mange også lett navngi - dette er Eric Bulatov, hvis lerret "Glory to the CPSU" ble solgt for et rekordbeløp for artisten på den samme Phillips de Pury-auksjonen som Kabakovs "Beetle".

Men tredjeplassen til den ikke-konforme Yevgeny Chubarov, hvis sene verk "Untitled" gikk i juni 2007 til Phillips de Pury for £ 720 tusen, kan kalles en overraskelse, hvis ikke for det faktum at noen måneder tidligere, i februar av det samme året hadde Chubarov allerede slått til hos Sotheby's i London, på en spesialisert auksjon over russisk samtidskunst, hvor hans verk med samme navn (eller rettere sagt, uten det) ble solgt for £288 000 (med en øvre grense). av anslaget på £60 000), og slo ikke bare den påståtte toppen av den auksjonen, Bulatovs maleri "Revolution - Perestroika" (salgspris £ 198 tusen), men ble også det dyreste verket til den levende russiske kunstneren på den tiden. Forresten, her er det ironien med valutasvingninger: i november 2000 ble Grisha Bruskins polyptyk solgt i New York for 424 tusen dollar, og deretter i pund sterling var det 296,7 tusen pund, og i februar 2007, da det ble installert Chubarovs første rekord er allerede bare £216,6 tusen.

Verkene til fjerdeplassvinnerne Vitaly Komar og Alexander Melamid er hyppige og ganske vellykkede partier i vestlige auksjoner, selv om estimatene deres sjelden overstiger £100 000. Duoens nest dyreste verk er Yalta Conference. The Judgment of Paris "- ble solgt på Macdougall's i 2007 for £ 184,4 tusen. Men det skal selvfølgelig bemerkes at maleriet som brakte dem på fjerdeplassen tilhører ganske tidlige og sjeldent dukker verker på auksjoner, og at det ble utstilt i 1976 på den første (og veldig høylytte) utenlandske utstillingen av Komar og Melamid på Ronald Feldman Gallery i New York.

Etter Komar og Melamid holder Oleg Vasiliev og Semyon Faibisovich konsekvent en høy bar på auksjoner. Vasilyev ble tredje i den usedvanlig vellykkede Phillips de Pury-auksjonen i 2008, som brakte rekorder til Ilya Kabakov og Erik Bulatov, mens Faibisovich var fjerde. Deretter ble Vasilievs maleri "Variasjon på temaet for forsiden av Ogonyok magazine" i 1980 solgt for ₤356 tusen med et estimat på ₤120 tusen, og Faibisovichs "Another look at the Black Sea" i 1986 - for £300,5 tusen med Anslå £60 000-80 000. Verk av begge kunstnerne oppnår ofte sekssifrede summer på auksjon.

Riktignok var det ikke de rekordstore "Soldiers" som brakte berømmelse til Faibisovich på auksjon, men maleriet "Beauty", solgt på Sotheby's 12. mars 2008 - dette var auksjonshusets andre auksjon over russisk samtidskunst, bortsett fra Moskva-auksjonen i 1988. Maleriet (det andre navnet er «The First of May») gikk deretter for £264 tusen med et estimat på £60-80 tusen, en virkelig kamp utspilte seg mellom kjøpere for det. Et annet maleri av Faibisovich "On a Moscow street" på den auksjonen oversteg estimatet to ganger og ble solgt for £126 000 2011-2012.

Omtrent det samme kan sies om Oleg Tselkov, som ligger åtte på topp 10. Etter å ha funnet sin stil og tema for et halvt århundre siden, en gjenkjennelig og autoritativ kunstner, leverer han jevnlig auksjoner med sine fluorescerende runde ansikter, som har fortsatt suksess. Det nest dyreste maleriet av Tselkov "Five Faces" ble solgt i juni 2007 hos MacDougall's for £223,1 tusen, det tredje, "Two with Beetles", - i november samme år på samme auksjon (MacDougall's legges alltid ut på auksjon). flere Tselkov forskjellige prisklasser) for £202,4 tusen.

Grisha Bruskin har hatt en spesiell rolle i auksjonshistorien til russisk samtidskunst siden 1988, fra Moskva-auksjonen til Sotheby's under navnet Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, hvor hans "Fundamental Lexicon" ble solgt for sensasjonelle £ 220 tusen , 12 ganger høyere estimat. Omtrent det samme, og kanskje enda mer oppsiktsvekkende, skjedde med polyptiken «Logii. Part I" i 2000 på Christie's i New York: polyptiken ble solgt for 424 000 dollar, og overskred den øvre grensen for estimatet med 21 (!) ganger - dette alene kan betraktes som en slags rekord. Mest sannsynlig skyldes dette ekstraordinære kjøpet ikke minst betydningen av Bruskins navn som helten på den legendariske Sotheby's Moskva-auksjonen, fordi ingen andre auksjonssalg av Bruskin engang kommer i nærheten av disse beløpene.

Prisen på Oscar Rabin svinger ikke, men vokser jevnt og merkbart, spesielt for verkene fra den sovjetiske perioden - alle de dyreste verkene til denne mesteren solgt på auksjon ble malt på slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1970-tallet. Disse er (foruten hans plate "Socialist City") "Baths (Smell the cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. april 2007, 336 tusen dollar) og "Fiolin in the cemetery" (1969, Macdougall's, London) 27. november 2006, £168,46).

Topp ti er stengt av representanter for den yngre generasjonen - Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky, hvis dyreste malerier ble solgt på Phillips de Pury (den nest dyreste er The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, $181 000). Disse kunstnerne fortsetter generelt en trend som er ganske tydelig synlig i rangeringen av de dyreste maleriene av levende kunstnere. Vi vil snakke om det litt lavere, men for nå, endelig, her er en liste over de dyreste verkene til levende russiske kunstnere.

Topp 10 verk av levende russiske kunstnere

1. Ilja Kabakov (f. 1933). Bug. 1982. Tre, emalje. 226,5 x 148,5. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £1,2-1,8 millioner. Salgspris £2,93 millioner.

2. Erik Bulatov (f. 1933). Ære til SUKP. 1975. Olje på lerret. 229,5 x 229. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 28. februar 2008. Estimat £500-700 tusen. Salgspris £1.084 millioner.

3. Evgeny Chubarov (f. 1934). Uten navn. 1994. Olje på lerret. 300 x 200. Phillips de Pury & Company auksjon, London, 22. juni 2007. Estimat £100-150 tusen. Salgspris £720 tusen.

4. Vitaly Komar (f. 1943) og Alexander Melamid (f. 1945). Solsjenitsyn og Bell møtes ved Rostropovichs dacha. 1972. Lerret, olje, collage, gullfolie. 175 x 120. Phillips de Pury & Company auksjon, London, 23. april 2010. Estimat £100-150 tusen. Salgspris £657.25 tusen.

5. Oleg Vasilyev (f. 1931). Før solnedgang. 1990. Olje på lerret. 210 x 165. Sotheby's auksjon, London, 12. mars 2008. Estimat £200-300 tusen. Salgspris £468,5 tusen.

6. Semyon Faibisovich (f. 1949). Soldater. Fra serien "Stasjoner". 1989. Olje på lerret. 285,4 x 190,5. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 13. oktober 2007. Estimat £40-60 tusen. Salgspris £311,2 tusen.

8. Oleg Tselkov (f. 1934) Gutt med ballonger. Lerret, olje. 103,5 x 68,5. Auksjon MacDougall's, London, 28. november 2008. Estimat £200-300 tusen. Salgspris £238,4 tusen.

9. Oscar Rabin (f. 1928) By og måne (sosialistisk by). 1959. Olje på lerret. 90 x 109. Sotheby's-auksjon, New York, 15. april 2008. Anslå $120-160 tusen. Salgspris $337 tusen (£171,4 til dollar til pund-kurs i april 2008).

10. Alexander Vinogradov (f. 1963) og Vladimir Dubossarsky (f. 1964). Natttrening. 2004. Olje på lerret. 194,9 x 294,3. Auksjon Phillips de Pury & Company, London, 22. juni 2007. Estimat £15-20 tusen. Salgspris £132 tusen.

Det er kjent at auksjonspriser er en irrasjonell ting, og man kan ikke bedømme kunstnerens sanne rolle og betydning i den kunstneriske prosessen av dem. Men på grunnlag av dem og topploddene kan man grovt bedømme samlerens preferanser. Hva er de? Du trenger ikke være ekspert for å svare på dette spørsmålet. De er åpenbare. For det første er alle artister (unntatt kanskje Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky) "levende klassikere" i årevis, og veldig solide. For det andre satte nesten alle av dem rekorder ikke av verk fra de siste årene, men av mye tidligere, det vil si at mønsteret "jo eldre, jo bedre" er også relevant her. For det tredje, uten unntak, er alle verk fra topp 10 staffelimalerier. For det fjerde er dette alle store og veldig store malerier. Mer eller mindre "standard" i denne henseende kan bare betraktes som "Byen og månen" av Oscar Rabin og "Gutten med ballonger" av Oleg Tselkov, resten er stor i høyden (ikke engang i bredden) menneskelig vekst. Til slutt, for alle disse kunstnerne, er temaet for den sovjetiske (spesielt ikke-konformistiske) fortiden relevant på en eller annen måte, som i mange tilfeller fremheves i deres verk. Det ser ut til at våre samlere opplever akutt nostalgi etter akkurat denne sovjetiske fortiden (det er allment kjent at det er russiske samlere som kjøper russisk kunst i Vesten).

Yngre enn resten av auksjonslederne, Alexander Vinogradov og Vladimir Dubossarsky prøver litt hardnakket å bryte ut av dusinvis av harde nonconformists, men dette er bare ved første øyekast. Faktisk, hvis du forestiller deg hvilken av neste generasjon etter Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkovy som best kan oppfylle de ovennevnte kjøpskriteriene (store staffeli-malerier, omformuleringer av sovjetiske sjangere, motiver og stilistikk), så vil det sannsynligvis vise seg å være Vinogradov og Dubossarsky, verdige arvinger til mesterne fra tidligere tiår. I hvert fall å dømme etter auksjonssalget.

Kunst er i stadig utvikling, og det samme gjør hele verden rundt oss. Moderne kunstnere fra det 21. århundre og deres malerier er ikke i det hele tatt som de som eksisterte i middelalderen, renessansen. Nye navn, materialer, sjangere, måter å uttrykke talenter på dukker opp. I denne rangeringen skal vi bli kjent med ti nyskapende kunstnere i vår tid.

10. Pedro Campos. På tiendeplass er spanjolen, hvis pensel lett kan konkurrere med kameraet, han maler slike realistiske lerreter. For det meste skaper han stilleben, men det er ikke så mye temaene i maleriene hans som gir fantastisk beundring, men den mesterlige legemliggjørelsen. Teksturer, gjenskinn, dybde, perspektiv, volum - alt dette underordnet Pedro Campos børsten sin, slik at virkeligheten, og ikke fiksjon, så på betrakteren fra lerretet. Uten pynt, uten romantikk, bare virkelighet, dette er meningen med sjangeren fotorealisme. Forresten, kunstneren skaffet seg sin oppmerksomhet på detaljer og samvittighet ved arbeidet til en restauratør.

9. Richard Estes. En annen beundrer av fotorealismesjangeren, Richard Estes, begynte med vanlig maleri, men gikk senere over til å male urbane landskap. Dagens kunstnere og deres kreasjoner trenger ikke tilpasse seg noen, og det er flott, alle kan uttrykke seg slik de vil i det de vil. Som i tilfellet med Pedro Campos, kan verkene til denne mesteren lett forveksles med fotografier, byen er så lik den virkelige. Man ser sjelden mennesker i Estes sine malerier, men nesten alltid er det refleksjoner, gjenskinn, parallelle linjer og en perfekt, ideell komposisjon. Dermed kopierer han ikke bare bylandskapet, men finner perfeksjon i det og prøver å vise det.

8. Kevin Sloan Det er utrolig mange samtidskunstnere fra det 21. århundre og deres malerier, men ikke alle er verdt oppmerksomhet. Amerikaneren Kevin Sloan er verdt det, fordi verkene hans ser ut til å flytte betrakteren inn i en annen dimensjon, en verden full av allegorier, skjulte betydninger, metaforiske mysterier. Kunstneren elsker å male dyr, fordi han etter hans mening får større frihet på denne måten enn med mennesker til å fortelle historien. Sloane har skapt sin «trick reality» med oljer i nesten 40 år. Svært ofte vises klokker på lerretene: enten en elefant eller en blekksprut ser på dem; dette bildet kan tolkes som at tiden går eller som livets begrensninger. Hvert bilde av Sloan er fantastisk, jeg ønsker å avdekke hva forfatteren ønsket å formidle til henne.

7. Laurent Parcelier. Denne maleren tilhører de samtidskunstnere fra det 21. århundre, hvis malerier ble anerkjent tidlig, selv under studiene. Laurents talent manifesterte seg i de publiserte albumene under den generelle tittelen "Strange World". Han maler i oljer, stilen hans er lett, graviterer mot realisme. Et karakteristisk trekk ved kunstnerens verk er overfloden av lys som ser ut til å strømme fra lerretene. Som regel skildrer han landskap, noen gjenkjennelige steder. Alle verkene er uvanlig lette og luftige, fylt med sol, friskhet, pust.

6. Jeremy Mann En innfødt i San Francisco elsket byen sin, og avbildet den oftest i maleriene hans. Samtidskunstnere fra det 21. århundre kan hente inspirasjon til maleriene sine hvor som helst: i regnet, vått fortau, neonskilt, bylys. Jeremy Mann tilfører enkle landskap stemning, historie, eksperimentering med teknikker og fargevalg. Manns hovedmateriale er olje.

5. Hans Rudolf Giger. På femteplass kommer den unike, unike Hans Giger, skaperen av Alien fra filmen med samme navn. Dagens kunstnere og deres verk er mangfoldige, men hver er strålende på sin egen måte. Denne dystre sveitseren maler ikke natur og dyr, han foretrekker "biomekanisk" maleri, som han lyktes med. Noen sammenligner kunstneren med Bosch for dysterheten, det fantastiske i lerretene hans. Selv om Gigers malerier lukter av noe utenomjordisk, farlig, kan du ikke nekte ham i teknikk, dyktighet: han er oppmerksom på detaljer, velger nyanser riktig, tenker gjennom alt til minste detalj.

4. Will Barnet Denne kunstneren har sin egen unike forfatterstil, derfor blir verkene hans lett akseptert av de store museene i verden: Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Vatikanmuseet. Samtidskunstnere fra det 21. århundre og deres verk, for å bli anerkjent, må på en eller annen måte skille seg ut fra resten av massene. Og Will Barnett kan gjøre det. Arbeidene hans er grafiske og kontrasterende, han skildrer ofte katter, fugler, kvinner. Ved første øyekast er Barnetts malerier enkle, men ved nærmere undersøkelse innser du at denne enkelheten er nettopp deres geni.

3. Neil Simon. Dette er en av samtidskunstnerne i det 21. århundre, hvis verk ikke er så enkle som de ser ut ved første øyekast. Mellom plottene og verkene til Neil Simon ser det ut til at grensene er vasket bort, de flyter fra den ene til den andre, involverer betrakteren, drar ham inn i kunstnerens illusoriske verden. Simons kreasjoner er preget av lyse, mettede farger, som gir dem energi og styrke, og fremkaller en følelsesmessig respons. Mesteren elsker å leke med perspektiv, størrelsen på gjenstander, med uvanlige kombinasjoner og uventede former. Det er mye geometri i kunstnerens verk, som er kombinert med naturlandskap, som om det haster innover, men ikke ødelegger, men harmonisk utfyller.

2. Igor Morsky. Dagens kunstner fra det 21. århundre og hans malerier sammenlignes ofte med det store geniet Salvador Dali. Verkene til den polske mesteren er uforutsigbare, mystiske, spennende, fremkaller en levende emosjonell respons, og er steder gale. Som enhver annen surrealist søker han ikke å vise virkeligheten slik den er, men viser fasetter som vi aldri vil se i livet. Oftest er hovedpersonen i Morskys verk en mann med all sin frykt, lidenskaper og mangler. Også metaforene til verkene til denne surrealisten angår ofte makt. Dette er selvsagt ikke kunstneren hvis verk du henger over sengen, men den hvis utstilling absolutt er verdt å gå til.

1. Yayoi Kusama. Så, på førsteplassen av vår rangering er en japansk artist som har oppnådd utrolig suksess over hele verden, til tross for at hun har noen psykiske lidelser. Hovedtrekket til kunstneren er prikker. Hun dekker alt hun ser med sirkler i forskjellige former og størrelser, og kaller det hele uendelighetens nett. Kusamas interaktive utstillinger og installasjoner er en suksess, for noen ganger vil alle (selv om de ikke innrømmer det) være inne i den psykedeliske verdenen av hallusinasjoner, barnslig spontanitet, fantasier og fargerike sirkler. Blant samtidskunstnere fra det 21. århundre og deres malerier er Yayoi Kusama den bestselgende.