Dekadanse, modernisme, avantgarde: grunnleggende definisjoner. Dekadanse - hva er det: en stil i kunsten eller en periode i historien? Vanskeligheter med å definere russisk dekadanse i litteraturen

Vilkår dekadanse, forfall begynte å bli brukt i Frankrike på 1880-tallet for å betegne en litterær bevegelse. og på 1890-1900-tallet i Russland, Tyskland og andre land.

[redigere]

Fremkomst

På 1800-tallet ble europeisk og spesielt fransk litteratur kalt dekadanse, først av formidable kritikere, og deretter ble begrepet brukt av forfatterne selv. Begrepet refererte til forfattere fra slutten av 1800-tallet som var assosiert med symbolist- og estetikkbevegelsene og som også i sitt arbeid kombinerte elementer fra den tidligere romantikkbevegelsen med sitt litt naive syn på naturen. Mange av disse forfatterne ble påvirket av tradisjonen til den gotiske romanen og poesien og prosaen til Edgar Allan Poe.

Selv om ideen om dekadanse begynte på 1700-tallet med Montesquieu, ble den senere lånt og adoptert av kritikere som et begrep for å fornærme Victor Hugo og romantikken generelt, etter Désiré Nisard, en fransk forfatter og kritiker. Senere generasjoner av romantiske forfattere, som Théophile Gautier og Charles Baudelaire, brukte ordet som et tegn på stolthet, som et symbol på deres avvisning av det de anså som «banal fremgang». På 1880-tallet kalte en gruppe franske forfattere seg Decandents. I Storbritannia var dekadensens ledende skikkelse Oscar Wilde.

Som en litterær bevegelse er Decadense et overgangsstadium mellom romantikk og modernisme.

Symbolikk forveksles ofte med dekadanse. Flere unge forfattere ble ironisk nok omtalt som dekadanse i pressen på midten av 1880-tallet. Mye av Jean Moreaus manifest var viet nettopp til dette problemet og kontroversen om det. Noen av disse forfatterne godtok det og noen gjorde det ikke.

[redigere]

Kastet av kritikk som var fiendtlig mot denne trenden som nedsettende, negativ, ble denne betegnelsen plukket opp av sine representanter og omgjort til et slagord. Sammen med dekadensen brukes også følgende termer for å betegne denne pan-europeiske bevegelsen av poesi og kunst: "modernisme", "nyromantikk", "symbolisme".

Av disse begrepene bør "modernisme" (fra fransk moderne - moderne, nyeste) forkastes på grunn av mangel på innhold; "nyromantikk" bør anses som utilstrekkelig, fordi det bare indikerer den typologiske likheten til denne bevegelsen i en rekke trekk med romantikken på begynnelsen av 1800-tallet, og ikke dens spesifikke trekk. Dette begrepet ble forsvart av S. A. Vengerov, "Stages of the Neo-Romantic Movement."

I tillegg, sammen med forfall, er det mest brukte begrepet "symbolikk". Noen mener disse begrepene betyr det samme. Imidlertid bør de fortsatt skilles.

"Symbolisme" som begrep er bredere enn begrepet "forfall", som egentlig er en av variantene av symbolikk. Begrepet "symbolikk" - en kunsthistorisk kategori - betegner vellykket et av de viktigste trekkene i stilen som oppstår på grunnlag av dekadensens psyke. Men det er mulig å skille andre stiler som oppstår på samme grunnlag, for eksempel impresjonisme. Og samtidig kan "symbolikk" frigjøre seg fra dekadanse, for eksempel i russisk symbolikk.

Noen ganger ble begrepet "dekadens" også brukt i biologisk forstand, og betyr patologiske tegn på psykofysisk degenerasjon i kulturfeltet (M. Nordau m.fl.). Fra et sosiologisk synspunkt er begrepet dekadens anvendelig for å betegne manifestasjoner av et sosiopsykologisk kompleks karakteristisk for enhver sosial klasse som er i et stadium av tilbakegang, spesielt den synkende herskende klassen, sammen med hvilken hele systemet av sosiale relasjoner avtar (Plekhanov, kunst og sosialt liv).

De karakteristiske trekkene ved forfall blir vanligvis vurdert: subjektivisme, individualisme, amoralisme, avgang fra samfunnet, taedium vitae, etc., som manifesteres i kunsten ved tilsvarende temaer, adskillelse fra virkeligheten, kunstens poetikk for kunstens skyld, estetikk, forfallet i innholdets verdi, formens overvekt, tekniske triks, ytre effekter, stilisering m.m.

Et eksempel i antikken er epoken for Romerrikets fall, etc.

Dekadanse

Konseptet "forfall" ble brukt i historisk vitenskap og betegnet en tid med tilbakegang. Senere utvidet betydningen av dette begrepet og ble overført til kunstnerisk kultur.

På 80-90-tallet av XIX århundre. i Frankrike, og deretter i hele europeiske land, kalte antirealister seg for dekadenter. Dekadanse er en estetisk avvisning av virkeligheten kombinert med individualisme. Dekadanse er alltid et pessimistisk verdensbilde kombinert med aristokratisk raffinement.

Den franske forfatteren J. Huysmans forkynte i sin roman «Tvert imot» (1884) et dekadent verdensbilde som tolket mennesket som et vesen utenfor moralen og underlagt irrasjonelle krefter.

I Russland dukket begrepet "dekadens" opp takket være M. Nordaus bok "Degenerasjon" (utgitt på russisk i 1893). Nordau anså dekadanse som frukten av en patologi i psyken og intellektet.

Dekadanse er en trend innen russisk symbolikk, hvis røtter kritikk ikke ser i mental, men i sosial jord.

Forsømmelse av sosiale oppgaver er et tegn på dekadanse. Det, ifølge kritikere, dukket opp på grunn av krisen til liberal populisme. N. Minsky (Nikolai Maksimovich Vilenkin, 1855-1937) var en poet med sivile temaer. Imidlertid var det han som erklærte: "Jeg kaster av meg gamle lenker, synger nye bønner." (Minsky. 1907. S. 3). I artikkelen «Ancient Dispute» tar Minsky til orde for «ren» kunst, fri for journalistikk (Se: Zarya magazine. Kiev. 1884. No. 193). Poeten kom med dekadente erklæringer.

I Russland ble D. Merezhkovskys bok "On the Causes of Decline and New Trends in Modern Russian Literature" et estetisk manifest for dekadanse, som avviste sosiale spørsmål ("døde samtaler av døde mennesker om folkets økonomiske velvære" (Merezhkovsky. 1893. S. 62). Merezhkovsky avviste positivismen i verdensvitenskapen og realismen i russisk litteratur. Forfatteren tok til orde for opprettelsen av "en ny ideell kunst, som kommer i Russland for å erstatte den utilitaristiske vulgære realismen (Ibid. S. 46).

Blok aksepterer ikke dekadanse og fordømmer dens subjektivisme, individualisme, mangel på idealer og mangel på tro på godhet. Poeten skriver: "Sann dekadanse - subjektiv og individuell - er dømt til ødeleggelse." (Blokkere. 1930. S. 31).

Symbolisme er anerkjent av Blok som en måte å overvinne forfall. Han skrev til sin fremtidige kone L. D. Mendeleeva (26. desember 1902): "Jeg er ikke en dekadent, de tror at jeg er senere enn dekadentene." (Ibid. S. 50).

Den dekadente føles som en representant for en høykultur som er i tilbakegang.

Egendommer

Det kunstneriske prinsippet og rammen for symbolikk er transformasjonen av det "levende" til det "levende". Det som ikke er kjent, ikke reflektert, ikke transformert av kunstneren eksisterer ikke - slik er symbolistenes estetiske maksimalisme.

Motivene til malerier av symbolistiske kunstnere er overveiende mytologiske, mystiske eller fantastiske.

Symbolismen skapte en «underjordisk tankestrøm» og en «usynlig» verden bak det synlige bildet, en viss undertekst som fremkaller en strøm av vage assosiasjoner.

I symbolistisk maleri er linjene og fargene bisarre og ligner lite på konturene og fargene til virkelige gjenstander. Karakterene i maleriene er fantastiske, imaginære skapninger.

A. Böcklin mente at et symbolistisk maleri skulle fortelle en historie om noe, oppmuntre betrakteren til å tenke som poesi og gjøre inntrykk som et musikalsk stykke.

Verden fremstår for symbolistene i en rekke solnedgangs- og skumringsfarger.

Gippius diktning er selvsentrert, pessimistisk, full av fortvilelse og eksistensiell forventning om døden.

Jeg forventer ikke noe ekstraordinært: Alt er enkelt og dødt. Verken skummelt eller hemmelig Det er ingenting i livet.

(Gippius 3. Samling dikt 1889-1903. M., 1904. S. 85)

Gippius avviser hverdagen og forkynner (diktet «Sang», 1893): «Jeg trenger noe som ikke er i verden» (Ibid. s. 2).

Vestlige kritikere på slutten av 1900-tallet. de mener at symbolikk er et uttrykk for referansen til virkeligheten på ett nivå ved hjelp av den tilsvarende virkeligheten på et annet nivå, uttrykket av ideer ved hjelp av symboler; en retning innen litteratur og maleri som brukte kunstneriske uttrykksmidler for å sanselig uttrykke ideer, følelser og abstraksjoner.

Symbolismen har en universell musikalitet. Mallarmés student Paul Valéry anser å vende seg til musikk som et særtrekk ved alle poeter som kom under symbolets fane. Symbolistene Jules Laforgue og Gustav Kahn strebet bevisst etter rytmisk og melodisk frihet og forkynte dette ønsket. Det er iboende i alle symbolister.

(fra fransk dekadense eller fra latin decadentia - forfall)- en retning i litteratur og kunst fra slutten av 1800- og tidlig 1900-tall, preget av motstand mot offentlig "filistinsk" moral, skjønnhetskulten som en selvforsynt verdi, som ofte går sammen med estetisering av synd og last, dual opplevelser av avsky for livet og dyktig glede av det. Dekadanse er et av de sentrale begrepene i kulturkritikken til F. Nietzsche, som assosierte dekadanse med intellektets økende rolle og svekkelsen av de opprinnelige livsinstinktene, «viljen til makt». Perioden med dekadanse er gjennomsyret av håpløshet, skuffelse, tap av vitalitet og estetikk.

Tradisjonell kunstkritikk betrakter dekadanse som en generell definisjon av krisefenomenene i europeisk kultur i andre halvdel av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, preget av stemninger av motløshet, pessimisme, sykelighet, håpløshet, avvisning av livet, ekstrem subjektivisme (med lignende, nær tendensiøse, sjokkerende formler og klisjeer - stilistiske teknikker, plastisitet, komposisjonsstrukturer, aksentueringer osv.). Dette komplekse og motstridende fenomenet i kreativitet generelt har sin kilde i en sosial bevissthetskrise, mange kunstneres forvirring i møte med skarpe sosiale kontraster – ensomhet, sjelløshet og virkelighetsmotsetninger. Dekadente kunstnere anså kunstens avvisning av politiske og sivile temaer som en manifestasjon og en uunnværlig betingelse for kreativ frihet. Konstante temaer er motivene for ikke-eksistens og død, fornektelsen av historisk etablerte åndelige idealer og verdier.

Dekadanse i maleriet er et ganske selvmotsigende fenomen i seg selv, det har aldri vært i stand til å ta form i noen bestemt retning. Forfallskunsten hadde ingenting til felles med kunsten energi og ungdom. Imidlertid bidro dekadanse, umoral, estetikk, samt lengsel etter gamle dager til å skape fremragende verk. Det var misnøye med «banal fremgang», profitkulten til vill kapitalisme som førte til åpningen av nye horisonter i kreativiteten. Her kan vi merke oss individualismen til kunstneren Aubrey Beardsley, hans evne til virtuose stiliseringer, som gjorde hans grafiske verk til mesterverk, og deres kunstige natur understreker bare isolasjonen av motivene fra naturen. Representanter for dekadensen var følgende malere: Arnold Böcklin, Max Klinger, delvis Mikhail Vrubel og Borisov-Musatov, samt Aubrey Beardsley, Gustav Moreau, Franz von Stuck, Edvard Munch, N.K. Kritikken angående maleriene til dekadentene er tvetydig. Å besøke galleriet føles som å være i et galehus, siden kunsten deres var en refleksjon av den offentlige misforståelsen som resulterte i deres mentale tilstand.

Dekadente artister var ikke redde for å eksperimentere med sinnet, og de vaklet ofte på kanten. De sjokkerte publikum med sin nyhet og sine ideer om verden, som var fremmede for flertallet av befolkningen. Dekadensens æra ble preget av følgende verk: "Salome" av Aubrey Beardsley, "The Seated Demon" av Vrubel, "Christ at Olympia", "The Verdict of Paris" av Max Klinger, "Crown of Thorns", "Puss" in Boots» av Kalmakov og andre.

Føler du deg trist, håpløs og kvalm av denne smakløse virkeligheten? Det er på tide å legge liv til mørk estetikk, last og urovekkende fantasier. Vi vil introdusere deg for dekadanse - filosofien til bohemer og intellektuelle.

Hva er dekadanse

Dekadanse er ikke en stil eller en historisk periode, men en holdning og en viss åndelig tilstand. Karakteristiske trekk ved dekadensen: apati, avvisning av livet, dekadensens estetikk, skjønnhetskult og mystisk erotikk.

Dekadensens kunst og filosofi tilhører kulturen på slutten av 1800-tallet. Begrepet har sin opprinnelse i Frankrike, men har ingenting med historien å gjøre. Dekadanse var navnet som ble gitt til hendelsene som gikk forut for Romerrikets fall: sammenbruddet av moral, mystiske og okkulte følelser, sosial spenning, politisk krise midt i fremveksten av kultur og kunst. De som fant seg selv på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet opplevde den samme forvirringen og pessimismen, misnøyen med livet. De hastet mellom ulike sosiale grupper. Slik sett var også det ville 90-tallet i Russland en slags dekadanse, bare med en helt annen estetikk.

Til tross for all sin dysterhet og destruktivitet, ga dekadensen oss en atmosfære av raffinert, fortryllende skjønnhet. Med henne vil denne verden neppe bli reddet, men dens død vil være fantastisk grasiøs.

Det dekadente skjønnhetsidealet

Hvordan var hun, sølvalderens ideelle skjønnhet? Siden dette er en tid med drama, er mystikk og de okkulte, svartøyde brunetter en absolutt prioritet. Lidenskap for kulturen i Østen, det gamle Egypt, Japan legger frem semi-mytiske karakterer som standarden til en vakker kvinne: Medea, Cleopatra, Carmen.

Den blåbleke huden skulle understreke mystikken i bildet. For å oppnå ønsket effekt og ikke ødelegge det "bleke ansiktet" med en sunn rødme, påførte jentene flere lag med pulver. En annen populær måte å bleke huden på var å drikke eddik – den ble tilsatt sjenerøst i maten. Fashionistas malte blålige årer på pannen, øyelokkene og dekolletage med en spesiell krittbasert pasta for å understreke gjennomsiktigheten av huden. En ekte kvinne skal alltid se sliten og syk ut. Selvfølgelig, fra lidelse eller en stormfull natt, og ikke i det hele tatt fra helseproblemer.

Bildet ble fullført av et bunnløst mørkt blikk, som en heks. For å utvide pupillene sine, droppet jenter til og med belladonna-løsning i øynene og foret dem dristig med svarte skygger.

Når det gjelder figuren, måtte en vakker kvinne ha en slank lang hals, tynne håndledd, lange fingre og en smal håndflate. Det fine med forfall er at det er en tid med individualitet. Det var ingen strenge grenser her, sjokkerende regjerte hele veien. Ulike silhuetter og proporsjoner ble ansett som attraktive: fra "timeglass" til gutteaktige figurer med en uttalt androgyni.

De med store bryster ble definitivt ansett som stygge som et tegn på enkelhet og vulgaritet.

Et karakteristisk trekk ved dekadensen var den generelle kjærligheten til det eksotiske. Jentene kom opp med uvanlige navn, fantastiske biografier og levende bilder. Alt trivielt falt ikke inn i dekadentenes synsfelt.

Berømte skjønnheter av dekadanse

For å hjelpe deg med å forstå den bohemske estetikken, vil vi introdusere deg til de mest fremtredende representantene for sølvalderen.

Denne sosialisten var dekadensens gudinne før den ble mainstream. En av de rikeste italienske aristokratene inspirerte poeter og kunstnere og beskyttet kunsten.

Louise var glad i svart magi, sjokkerte publikum med ekstravagante antrekk og hadde utallige elskere. Hun gikk gjennom byen iført et halskjede av levende slanger med en gepard i bånd – og forbipasserende frøs.

Ved slutten av livet klarte hun å sløse bort hele den utallige formuen hun arvet fra faren. Dessuten etterlot Louise seg en gjeld på flere millioner dollar.
Et halvt århundre senere inspirerte det demoniske bildet av Louise Casati motehusene til Givenchy, Dior, Chanel og Armani.

Pallada Bogdanova-Belskaya

"Den russiske markisen Casati" ble kalt Pallas Bogdanova-Belskaya, musen til russiske modernister, "en hellig kurtisane, en misforstått femme fatale, en orgiastisk poetinne." Denne kvinnen med ekstremt fri moral resiterte Balmont barbeint og publiserte "varme skjønnhetstips for damer og herrer" i magasiner.

Menn elsket og hatet denne representanten for dekadensen for hennes ekstravagante bilde: lys sminke, fargede fjær, perler, silke, blonder av giftige nyanser, et malt frontsyn.

...Du vil ikke finne slik råte noe sted - det er en fornøyelse!.. Se - det er en som sitter i hjørnet - tynn, skummel, kan ikke engang bevege seg: hysteri i siste grad - nyter ekstraordinær suksess,

- dette er hvordan Alexei Tolstoy beskrev Pallas i romanen "Sisters".

Dekadensens poetinne Zinaida Gippius forgudet menns klær, pseudonymer, røykte sigaretter med langt munnstykke, hadde på seg bukser og en sjømannsbluse.
Shaggy røde krøller, lyse lepper. Hvis Gippius hadde på seg kjoler, var det kun av hennes eget design – tettsittende, med volanger og volanger. For å forvirre gjestene, undersøkte hun dem åpenlyst gjennom sin lorgnette - høyden av uanstendighet.

Olga Glebova-Sudeikina

Livstidsvenn av Anna Akhmatova, en av de første russiske motemodellene, danser, kunstner, oversetter, skulptør - dette er kanskje ikke alle talentene til Olga Glebova-Sudeikina.

Hun var gift med kunstneren Sergei Sudeikin. Olga overrasket samfunnet med sine uvanlig vakre antrekk. Damene lurte uten hell på hvem Sudeikinas dressmaker var. Noen var overbevist om at ektemannen selv laget skissene til kjolene.

En av de mest paradoksale og karikerte kjærlighetshistoriene fra dekadensens tid er assosiert med Olga Glebova-Sudeikina. Hun ble forelsket i poeten Mikhail Kuzmin, og han var på sin side betent av lidenskap for poet-husaren Vsevolod Knyazev. Den unge og ivrige Knyazev ble forelsket i begge, inngikk et forhold med Olga, noe som forårsaket et angrep av sjalusi i Kuzmin. Ute av stand til å motstå intensiteten av lidenskaper, skjøt Vsevolod Knyazev seg selv. Å, de demoniske kvinnene og mennene i det bohemske St. Petersburg.

Vi snakker selvfølgelig ikke om Pushkins kone, men om en kunstner som levde og arbeidet i tider med dekadanse. Antrekkene hennes var komfortable og originale. Det var hun som gjorde skjortekjolen populær, som Marina Tsvetaeva skrev:

Alle ungdommer fra Moskva og St. Petersburg bøyer seg nå for Goncharova. Men det mest nysgjerrige er at de imiterer henne ikke bare som kunstner, men også i utseende.

Natalya Goncharova hadde ofte på seg herreklær, men mer for komfort enn for sjokkerende effekt. Det var mer praktisk å male teaterkulisser i bukser enn i kjole.

Dekadanse

Dekadanse(fra den sene latinske decadentia - forfall) - et generelt navn for krisefenomenene i europeisk kultur i andre halvdel av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet, preget av stemninger av håpløshet, avvisning av livet og individualistiske tendenser. Et komplekst og motstridende fenomen, dets kilde er en offentlig bevissthetskrise, mange kunstneres forvirring i møte med virkelighetens skarpe sosiale motsetninger. Dekadente kunstnere anså kunstens avvisning av politiske og sivile temaer som en manifestasjon og en uunnværlig betingelse for kreativ frihet. Konstante temaer er motivene for ikke-eksistens og død, lengsel etter åndelige verdier og idealer.

Betegnelse på dekadanse

Av disse begrepene - "modernisme" (fra fransk. moderne- moderne, nyeste) bør forkastes på grunn av mangel på innhold; "Nyromantikk" bør anses som utilstrekkelig, fordi det bare indikerer den typologiske likheten til denne bevegelsen i en rekke trekk med romantikken på begynnelsen av 1800-tallet, og ikke på dens spesifikke trekk (S. A. Vengerov, "Stages of the neo- romantisk bevegelse", forsvarte dette begrepet).

I tillegg, sammen med forfall, er det mest brukte begrepet "symbolikk". Noen mener disse begrepene betyr det samme. Imidlertid bør de fortsatt skilles.

"Symbolisme" som begrep er bredere enn begrepet "forfall", som egentlig er en av variantene av symbolikk. Begrepet "symbolikk" - en kunsthistorisk kategori - betegner vellykket et av de viktigste trekkene i stilen som oppstår på grunnlag av dekadensens psyke. Men det er mulig å skille andre stiler som oppstår på samme grunnlag (for eksempel impresjonisme). Og samtidig kan "symbolikk" frigjøre seg fra dekadanse (for eksempel kampen mot dekadanse i russisk symbolikk).

Noen ganger ble begrepet "dekadens" også brukt i biologisk forstand, og betyr patologiske tegn på psyko-fysisk degenerasjon i kulturfeltet (M. Nordau m.fl.). Fra et sosiologisk synspunkt er begrepet dekadens anvendelig for å betegne manifestasjoner av et sosiopsykologisk kompleks karakteristisk for enhver sosial klasse som er i et stadium av tilbakegang, spesielt den synkende herskende klassen, sammen med hvilken hele systemet av sosiale relasjoner avtar (Plekhanov, kunst og sosialt liv).

Historie

På 1800-tallet ble europeisk og spesielt fransk litteratur kalt dekadanse, først av fiendtlige kritikere, og deretter ble begrepet brukt av forfatterne selv. Begrepet refererte til forfattere fra slutten av 1800-tallet som var assosiert med symbolist- og estetikkbevegelsene og som også i sitt arbeid kombinerte elementer fra den tidligere romantikkbevegelsen med dens noe naive natursyn. Noen av disse forfatterne ble påvirket av tradisjonen til den gotiske romanen og poesien og prosaen til Edgar Allan Poe. Ideen om dekadanse dateres tilbake til 1700-tallet, til Montesquieu, og deretter, etter Désiré Nysard, en fransk forfatter og kritiker (fransk. Desire Nisard) - det ble tatt opp av kritikere som et uttrykk for fornærmelse mot Victor Hugo og romantikken generelt. En senere generasjon av romantiske forfattere, som Théophile Gautier og Charles Baudelaire, brukte ordet som et hederstegn, som et symbol på avvisning av det de anså som «banal fremgang». På 1880-tallet kalte en gruppe franske forfattere seg Decandentes. I Storbritannia var dekadensens ledende skikkelse Oscar Wilde.

Som en litterær bevegelse er Decadense et overgangsstadium mellom romantikk og modernisme.

Ideer om dekadanse

De karakteristiske trekkene ved forfall blir vanligvis vurdert: subjektivisme, individualisme, amoralisme, avgang fra samfunnet, taedium vitae, etc., som manifesteres i kunsten ved tilsvarende temaer, adskillelse fra virkeligheten, kunstens poetikk for kunstens skyld, estetikk, forfallet i innholdets verdi, formovervekt, tekniske triks, ytre effekter, stilisering m.m.

Et eksempel i antikken er epoken med Romerrikets fall, etc.

Dekadente forfattere

De mest fremtredende representantene for dekadensen i Vesten var Oscar Wilde, Charles Baudelaire, Maria Corelli, P. Verlaine, Maeterlinck, Huysmans, Stanislav Przybyshevsky og andre Gruppen av russiske dekadenter av den såkalte "eldre generasjonen" på 1880-tallet. 1890-årene. inkluderte poeter og skjønnlitterære forfattere som Balmont, A. Dobrolyubov, Konevskoy, F. Sologub, Merezhkovsky, Zinaida Gippius, samt den "tidlige" Bryusov.

Dekadent bevegelse i dag

I februar 1999 arrangerte forfatteren Marusya Klimova og artisten Timur Novikov festivalen Dark Nights of decadence, som fant sted i konsertsalen i St. Petersburg Zoo. Den andre festivalen fant sted et år senere på Decadence-klubben i St. Petersburg. Disse sjokkerende og støyende handlingene ble en slags manifestasjon av den uavhengige kunsten St. Petersburg og Moskva, som oppsto i undergrunnen av sovjettiden. Senere absorberte dekadanse som en moderne stemning trekk ved glamour og gotikk. Disse stilene, populære på begynnelsen av århundret, ble samlet i de dekadente Velvet Underground-festivalene. Den første festivalen fant sted i 2005 på Moscow Club på Brestskaya, forfatteren av ideen var journalisten og lederen av Boston Tea Party-gruppen Vladimir Preobrazhensky, i dag arrangør av salongkvelder med "utsøkt nytelse".

Notater

Linker

Litteratur

• Camilla Paglia. Dekadent kunst // Paglia K. Seksualitetens ansikter. - Jekaterinburg: U-Factoria; Forlaget Ural. Univ., 2006, s. 624-643

Wikimedia Foundation.

• Synonymer
• Decaville, Paul

Desiliter

Se hva "Decadense" er i andre ordbøker: dekadanse - a, m dekadanse f. lat. nedgang i dekadenti. 1. Nedgang, kulturell regresjon. Ush. 1934. Men det er en oppfatning at i virkelig strålende naturer (ikke talentfulle, men strålende) kan det ikke være noen nedgang (dekadens). 1852. A. Serov Art. om musikk 1 217. … …

Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket Dekadanse - Dekadanse ♦ Dekadanse Begynnelsen på slutten og det motsatte av fremgang. Dekadanse er en langsom og tilsynelatende irreversibel utvikling mot det verre eller ingenting. Vanligvis skaper dekadanse rundt seg en atmosfære av pessimisme og melankoli, som en dyktig kunstner... ...

Se hva "Decadense" er i andre ordbøker: Sponvilles filosofiske ordbok - se nedgang Ordbok over synonymer av det russiske språket. Praktisk veiledning. M.: Russisk språk. Z. E. Alexandrova. 2011. dekadensesubstantiv, antall synonymer: 5 ...

Ordbok for synonymer DEKADENSE - [de], dekadanse, flertall. nei, mann (Fransk de cadence) (bok). Nedgang, kulturell regresjon. || Det samme som dekadanse (sjelden). Ushakovs forklarende ordbok. D.N. Ushakov. 1935 1940 ...

Ordbok for synonymer Ushakovs forklarende ordbok - (fra latin decadentia decline) Engelsk. dekadanse; tysk Dekadenz. Sosial prosess tilbakegang, hvor institusjoner mister sin sosiale funksjon. kontroll og samfunnet mister sin integritet. Akkompagnert av spredning av hedonisme, seksuell individualisme ... ...

Se hva "Decadense" er i andre ordbøker:- det samme som dekadanse. Ny ordbok med fremmedord. av EdwART, 2009. decadence [de], decadence, flertall. nei, m. de kadens] (bok). Nedgang, kulturell regresjon. || Samme som dekadanse (sjelden). Stor ordbok med fremmedord....... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket- (fra lat. decadentia decline) en tilstand av nedgang, visnende, der en spesifikk, lokal sosiokulturell verden befinner seg under solnedgangsfasen av sin eksistens, når dens indre moral forsvinner; flott patos, den kreative forsvinner sakte... ... Estetikk. Encyklopedisk ordbok

Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket- (lat. decadentia decline) det generelle navnet på krisefenomener i kunsten på 1800- og 1900-tallet. i Vest-Europa, preget av individualistisk pessimisme, avvisning av livets sanne verdier, estetisering av døden (i Nazi-Tyskland, for eksempel SS... ... Encyclopedic Dictionary of Psychology and Pedagogy

Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket

Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket- Jeg m. Decline, regresjon. II m. Antirealistisk bevegelse i litteratur og kunst på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, preget av dekadanse, formalisme og individualisme; dekadanse. Ephraims forklarende ordbok. T. F. Efremova. 2000... Moderne forklarende ordbok for det russiske språket av Efremova