Analyse av flotte flyreiser - arbeidet til kjente fotografer i verden. De mest kjente fotografene i verden Sjangerfotografier av kjente fotografer

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige... Fantastiske bilder av Josh Adamski

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige... Fantastiske bilder av Josh Adamski

Josh Adamski er en berømt britisk fotograf, mester i moderne fotografi. Han fikk sin berømmelse takket være kunsten å konseptuell fotografering. Den talentfulle fotografen Josh Adamski skaper ekte mesterverk innen fotografering, og forbedrer ikke bare arbeidet sitt med digital prosessering, men legger også sjelen sin i det, viser ideen og meningen. Josh Adamski er av den oppfatning at det ikke er noen spesifikke regler for å ta gode bilder, men at det finnes gode fotografer som tar gode bilder. Og han anser at hans hovedmotto er Ansel Adams' uttalelse: "Du tar ikke et fotografi, du lager det," som oversatt betyr: "Du bør ikke ta et fotografi, du bør lage et fotografi."

De sier at havet er uendelig. Fra et geografisk synspunkt er dette selvfølgelig ikke sant. Men hvis du ser på det selv et øyeblikk, forsvinner all tvil umiddelbart. Den endeløse horisonten er så vidstrakt, så fjern.

Jeg elsker turer ved sjøen. Jeg blir aldri lei av dem, for de er alltid forskjellige. Selve havet er aldri det samme. Det er foranderlig i naturen. I dag er det rolig og stille og som om det ikke er noe mer mildt enn lysbølgene. Vannet reflekterer de varme solstrålene og blender øyne som ikke er vant til sterkt lys. Den varme sanden varmer føttene mine behagelig, og huden min blir gylden brun. Og i morgen vil havet bli rørt opp av en sterk vind og majestetiske bølger slår allerede mot kysten med kraften til et enormt dyr. Den blå himmelen blir grå og stormfull. Og den rolige lykken ved det stille havet er ikke lenger der. Dette har imidlertid også sin egen sjarm. Dette er skjønnheten med råhet og styrke. Selv fargen på sjøvann endres ofte - noen ganger er den nesten blå, noen ganger mørkeblå, noen ganger grønnaktig. Det er umulig å engang liste opp alle nyansene.

Hvor mye skjønnhet ligger i havets dyp. Småfisk svømmer i stimer blant grønne og gulaktige alger. Og sandbunnen er dekket med skjell, som edelstener. Jeg elsker å samle skjell. Jeg liker å forestille meg at jeg finner tapte skatter fra sunkne skip. Hvor mange slike juveler er fortsatt gjemt i havets dyp?

Det er ikke noe bedre enn å tilbringe en dag på havet. Du kan ha det gøy og svømme med familie og venner. Og noen ganger vil du bare gå en tur alene, føle freden mens du lytter til lyden av bølgene.

Havet er uforståelig, mystisk og rent. Det etterlater ingen likegyldige.

Alle har sett disse bildene: et utvalg av de mest kjente og mest imponerende fotografiene som gjentatte ganger har fløyet verden rundt.
«Det mest kjente fotografiet som ingen har sett», kaller Associated Press-fotograf Richard Drew sitt fotografi av et av World Trade Center-ofrene som hoppet fra et vindu til hans død 11. september

Malcolm Brown, en 30 år gammel fotograf fra New York, fulgte et anonymt tips om å fotografere selvbrenningen av buddhistmunken Thich Quang Duc, som ble et tegn på protest mot undertrykkelse av buddhister.

Det 21 uker lange fosteret, som skulle bli født i desember i fjor, var i livmoren før ryggmargsoperasjonen startet. I denne alderen kan barnet fortsatt bli lovlig abortert.

Al-Dura-guttens død, filmet av en TV-stasjonsreporter mens han blir skutt av israelske soldater mens han er i armene til faren.

Fotografen Kevin Carter vant en Pulitzer-pris for sitt fotografi "Famine in Sudan", tatt tidlig på våren 1993. Denne dagen fløy Carter spesielt til Sudan for å filme scener med hungersnød i en liten landsby.

En jødisk nybygger konfronterer israelsk politi mens de håndhever en høyesterettsavgjørelse om å demontere ni hus ved utposten til Amona-bosetningen på Vestbredden, 1. februar 2006.

En 12 år gammel afghansk jente er et kjent fotografi tatt av Steve McCurry i en flyktningleir på grensen mellom Afghanistan og Pakistan.

22. juli 1975, Boston. En jente og en kvinne faller og prøver å unnslippe en brann. Foto av Stanley Forman/Boston Herald, USA.

"Ukjent opprører" på Den himmelske freds plass. Dette berømte bildet, tatt av Associated Press-fotograf Jeff Widene, viser en demonstrant som egenhendig holdt av en tanksøyle i en halvtime.

Jenta Teresa, som vokste opp i en konsentrasjonsleir, tegner et «hus» på tavlen. 1948, Polen. Forfatter - David Seymour.

Terrorangrepene 11. september 2001 var en serie koordinerte selvmordsterrorangrep som fant sted i USA. Ifølge den offisielle versjonen ligger ansvaret for disse angrepene hos den islamistiske terrororganisasjonen Al-Qaida.

Frosne Niagara Falls. Foto fra 1911.

april 1980, Storbritannia. Karamoja-regionen, Uganda. Sulten gutt og misjonær. Foto av Mike Wells.

Hvit og farget, fotografi av Elliott Erwitt, 1950.

Unge libanesiske menn kjører gjennom et ødelagt område av Beirut 15. august 2006. Foto av Spencer Platt.

Fotografiet av en offiser som skyter en fange med håndjern i hodet vant ikke bare en Pulitzer-pris i 1969, men endret også måten amerikanerne tenker på hva som skjedde i Vietnam.

Lynching, 1930. Dette bildet ble tatt da en mobb på 10 000 hvite hengte to svarte menn for å ha voldtatt en hvit kvinne og myrdet kjæresten hennes. Forfatter: Lawrence Beitler.

I slutten av april 2004 sendte CBS-programmet 60 Minutes II en historie om tortur og misbruk av fanger i Abu Ghraib-fengselet av en gruppe amerikanske soldater. Dette ble den største skandalen rundt den amerikanske tilstedeværelsen i Irak.

Begravelse av et ukjent barn. Den 3. desember 1984 led den indiske byen Bhopal av den største menneskeskapte katastrofen i menneskets historie: en gigantisk giftig sky sluppet ut i atmosfæren av en amerikansk plantevernmiddelplante drepte mer enn 18 tusen mennesker.

Fotograf og vitenskapsmann Lennart Nilsson fikk internasjonal berømmelse i 1965 da LIFE magazine publiserte 16 sider med fotografier av et menneskelig embryo.

Bilde av Loch Ness-monsteret, 1934. Forfatter: Ian Wetherell.

Nagler. Bildet ble tatt 29. september 1932 i 69. etasje i Rockefeller Center under de siste månedene av byggingen.

Kirurg Jay Vacanti fra Massachusetts General Hospital i Boston i 1997 klarte å dyrke et menneskelig øre på baksiden av en mus ved hjelp av bruskceller.

Underkjølt regn kan danne et tykt lag med is på enhver gjenstand, til og med ødelegge gigantiske kraftstolper. Bildet viser konsekvensene av underkjølt regn i Sveits.

En mann prøver å lindre de vanskelige forholdene for sønnen i et fengsel for krigsfanger. 31. mars 2003. En Najaf, Irak.

Dolly er en hunnsau, det første pattedyret som er vellykket klonet fra cellen til en annen voksen skapning. Eksperimentet ble utført i Storbritannia, hvor hun ble født 5. juli 1996.

Patterson-Gimlin-filmens dokumentarfilm fra 1967 av en kvinnelig Bigfoot, den amerikanske Bigfoot, er fortsatt det eneste klare fotografiske beviset på eksistensen av levende relikt hominider på jorden.

Den republikanske soldaten Federico Borel García er avbildet i møte med døden. Bildet forårsaket et stort sjokk i samfunnet. Forfatteren av bildet er Robert Capa.

Fotografiet, tatt av reporter Alberto Korda på et rally i 1960, hevder å være det mest sirkulerte bildet i fotografiets historie.

Fotografiet som viser hevingen av Seiersbanneret over Riksdagen spredt over hele verden. 1945 Forfatter - Evgeny Khaldey.

En nazistisk funksjonær og hans familie døde. Familiefaren drepte sin kone og barn, og skjøt seg selv. 1945, Wien.

For millioner av amerikanere symboliserte dette fotografiet, som fotograf Alfred Eisenstaedt kalte «Ubetinget overgivelse» slutten på andre verdenskrig.

Attentatet på USAs trettifemte president, John Kennedy, fant sted fredag ​​22. november 1963 i Dallas, Texas, klokken 12.30 lokal tid.

Den 30. desember 2006 ble ekspresident Saddam Hussein henrettet i Irak. Høyesterett har dømt den tidligere irakiske lederen til døden ved henging. Dommen ble fullbyrdet klokken 06.00 i en forstad til Bagdad.

Amerikanske soldater drar liket av en Viet Cong (sørvietnamesisk opprører) i bånd. 24. februar 1966, Tan Binh, Sør-Vietnam.

En ung gutt ser ut av en buss lastet med flyktninger som flyktet fra episenteret av krigen mellom tsjetsjenske separatister og russere, nær Shali i Tsjetsjenia. Bussen går tilbake til Groznyj. mai 1995. Tsjetsjenia

Katten Terry og hunden Thomson deler hvem som vil være den første som begynner å spise hamsteren Jim. Eieren av dyrene og forfatteren av dette fantastiske fotografiet, amerikanske Mark Andrew, hevder at ingen ble skadet under fotoseansen.

Den franske fotografen Henry Cartier Bresson, som regnes som en av grunnleggerne av sjangeren fotoreportasje og fotojournalistikk, tok dette bildet i Beijing vinteren 1948. Bildet viser barn som står i kø for ris.

Fotograf Bert Stern ble den siste personen som fotograferte Marilyn Monroe. Noen uker etter fotoseansen døde skuespillerinnen.

Det var tider da alkohol ble solgt til barn - alt forelderen trengte å gjøre var å skrive en lapp. I dette bildet går gutten stolt hjem og bærer to flasker vin til faren.

Finalen i det engelske rugbymesterskapet i 1975 ga opphav til den såkalte streakingen – da nakne mennesker løper inn på banen midt under en sportsbegivenhet. En morsom hobby, og ingenting mer.

I 1950, på høyden av Korea-krigen, innså general MacArthur, da kineserne startet en motoffensiv, at han hadde overvurdert evnene til troppene sine. Det var da han uttalte sin mest kjente setning: "Vi trekker oss tilbake, for vi beveger oss i feil retning!"

Dette fotografiet av Winston Churchill ble tatt 27. januar 1941 i et fotografistudio i Downing Street. Churchill ønsket å vise verden britenes motstandskraft og besluttsomhet under andre verdenskrig.

Dette fotografiet ble gjort til et postkort og var lenge det mest populære postkortet i Amerika. Bildet viser tre jenter med dukker som krangler rasende om noe i en bakgate i Sevilla (Spania).

To gutter samler fragmentene av et speil, som de selv tidligere hadde knust. Og livet er fortsatt i full gang.

Faktisk er vurderinger ikke noe givende og er veldig subjektive. Når vi oppsummerer det beste av det beste i rangeringslister, bruker vi fortsatt en slags indre stemmegaffel. Vi bestemte oss også for å lage vår egen rangeringsliste over de 10 beste sovjetiske fotografene, ifølge nettstedet.

La oss umiddelbart merke oss at listen vil inkludere flere fotografer som jobbet lenge før dannelsen av Sovjetunionen, men deres innflytelse på utviklingen av fotografi, både sovjetisk og verden, er så stor at det rett og slett var umulig å si noe om dem. Og også, med tanke på subjektiviteten til denne listen, prøvde vi å reflektere de lyseste representantene i hver enkelt fotografisk sjanger i den.

Førsteplassen i vår rangering tilhører utvilsomt. Dette er den største figuren innen kultur og kunst. Hans innflytelse på utviklingen av sovjetisk kunst kan ikke overvurderes. Han konsentrerte seg om seg selv all den fine kunsten i det unge landet Sovjet - han var en skulptør, en kunstner, en grafisk designer og en fotograf. Regnes som en av grunnleggerne av konstruktivismen. Rodchenko er en universell og mangefasettert figur. Det ble en effektiv drivkraft for utviklingen av fotografi og design. Hans metoder for konstruktiv konstruksjon av fotografier brukes som kanoner.

På andre plass er den russiske fotografen fra begynnelsen av 1900-tallet, Georgy Goyningen-Hüne. Til tross for at Georgy tilbrakte hele sitt yrkesliv og aktivitet i Frankrike, England og USA, er han fortsatt russisk av opprinnelse. Og i dette tilfellet fungerer han som et eksempel på hvordan innvandrere fra Russland oppnådde anerkjennelse og suksess i utlandet. Georgiy er en av de største motefotografene på 20- og 30-tallet. I 1925 ble han sjefsfotograf for franske Vogue. I 1935 - American Harper's Bazaar. I 1943 ble to av bøkene hans utgitt, hvoretter all hans fotografiske oppmerksomhet konsentrerte seg om Hollywood-kjendiser.

Bidraget til Sergei Prokudin-Gorsky til utviklingen av fotokunst er stort. Prokudin-Gorsky var kjemiker og fotograf, og yrket hans hjalp ham med å forbedre den andre. Han gikk ned i historien som den første eksperimenteren som foreslo muligheten for å lage fargefotografi i Russland. Metoden for å skaffe farge i et fotografi som Prokudin-Gorsky brukte var ikke ny. Det ble foreslått tilbake i 1855 av James Maxwell det innebar superposisjonering av tre negativer, der hver ble ført gjennom et filter av en bestemt farge - rødt, grønt og blått. Disse tre negativene, lagt over hverandre, produserer et fargebilde i projeksjon. I dag, takket være Prokudin-Gorsky, har vi muligheten til å se Russland på begynnelsen av 1900-tallet i farger.

Fortsetter våre topp ti storheter er den sovjetiske militærfotografen, forfatteren av to av de største, ikoniske fotografiene fra den store patriotiske krigen - "The First Day of the War" og "The Banner over the Reichstag" - Evgeniy Khaldei. Som krigsfotograf gjennomgikk Khaldei hele den store patriotiske krigen, og hans mest betydningsfulle verk ble laget i perioden 1941 til 1946. Chaldeas fotografier er fylt med en følelse av historisk betydning. Det er ingen hemmelighet at mange av fotografens verk, inkludert verket «The Banner over the Reichstag», ble iscenesatt. Khaldei mente at fotografering skulle formidle tidsånden og hendelsene så fullstendig som mulig, derfor var det ingen grunn til å forhaste seg. Forfatteren nærmet seg opprettelsen av hvert verk ansvarlig og grundig.

Listen vår fortsetter med klassikeren innen fotografisk journalistikk - Boris Ignatovich. Ignatovich var en nær venn og medarbeider av Alexander Rodchenko, som han organiserte fotografforeningen "October Group" med på slutten av 1920-tallet. Det var en tid med aspirasjon og søken etter nye former. Kreative mennesker var som regel fruktbare i flere retninger på samme tid. Så Ignatovich var en fotograf, en fotojournalist, en dokumentarfilmskaper, en journalist og en illustratør.

Deretter kommer den største sovjetiske portrettfotografen -. Nappelbaum gikk ned i fotografiets historie som en uovertruffen studioportrettfotograf. Nappelbaum, en mester i komposisjonsløsninger, hadde en overraskende og original tilnærming til lyskomposisjon, der all betrakterens oppmerksomhet er konsentrert om personen som portretteres. Som i tilfellet med , hvis studio alle utenlandske kjendiser fra det 20. århundre passerte, passerte de største representantene for det sovjetiske landet, helt opp til Vladimir Iljitsj Lenin, gjennom Nappelbaums linse. Nappelbaum nøt enorm suksess og popularitet som en god fotograf. Det er bemerkelsesverdig at det var han som ble invitert til å fotografere dødsstedet til den store russiske poeten Sergei Yesenin.

Den første russiske landskapsfotografen, Vasily Sokornov, fortsetter vår liste over ti store sovjetiske fotografer. En av de første landskapsmalerne som fanget skjønnheten i russisk natur, og først og fremst Krim, med et kamera, var en kunstner av utdanning og en fotograf av yrke - Vasily Sokornov. Sokornovs verk var ekstremt populære i løpet av fotografens levetid. Akkurat som verkene til Sokornov, som brukte hele livet på å fotografere naturen i Virginia, er Sokornovs verk for det meste dedikert til Krim. De ble publisert i magasiner og postkort ble sendt over hele Russland. I dag regnes han som hovedkrønikeren av Krim-naturen i de første tiårene av 1900-tallet.

Grunnleggeren av russisk, sovjetisk journalistisk, sosial fotografering, Maxim Dmitriev, inntar den åttende posisjonen i vår vurdering. Dmitrievs liv og arbeid er en historie om utrolig oppgang og like utrolig fall. Dmitriev var hjemmehørende i Tambov-provinsen, elev ved en sogneskole på begynnelsen av 1900-tallet, og ble en ledende fotograf i Moskva. Grunnleggeren av fotostudioet, som tidens ledende mennesker passerer - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Men vi elsker og husker Dmitriev for hans kronikkfotografier av Volga-regionen. De inneholder det originale livet og levemåten til Russland, dyktig bemerket av den strålende fotografen. Dmitrievs fall var at bolsjevikene kom til makten og den utbredte fraflytningen. På begynnelsen av 1930-tallet var kunstnerens fotostudio blitt valgt ut, sammen med mer enn syv tusen praktfulle lokalhistoriske fotografier.

Fotografyrket i dag er et av de mest utbredte. Her ville det kanskje vært lettere å bli best av de beste på begynnelsen eller midten av 1900-tallet. I dag, når annenhver eller tredje fotograf, vel, i det minste anser seg selv som en, er kriteriene for god fotografering ved første øyekast uklare. Men dette er bare ved første, overfladiske blikk. Kvalitetsstandarder og fokus på talent har ikke blitt borte. Du må alltid ha en slags standard for øynene, et eksempel du kan følge. Vi har utarbeidet en liste over de 20 beste fotografene i verden for deg, som vil bli en utmerket stemmegaffel...

Alexander Rodtsjenko

Revolusjonerende fotograf. Rodchenko betyr like mye for fotografering som Eisenstein gjør for kino. Han jobbet i skjæringspunktet mellom avantgarde, propaganda, design og reklame.

Alle disse hypostasene dannet en uløselig enhet i arbeidet hans.

Ved å tenke nytt om alle sjangrene som fantes før ham, gjorde han et slags stort vendepunkt i fotokunsten og satte kursen for alt nytt og progressivt. De berømte fotografiene av Lily Brik og Mayakovsky tilhører linsen hans.

• Han er også forfatteren av den berømte setningen "Arbeid for livet, ikke for palasser, templer, kirkegårder og museer."

Henri-Cartier Bresson

En klassiker innen gatefotografering. Innfødt fra Chanteloupe, Seine-et-Marne-avdelingen i Frankrike. Han startet som kunstner og malte i sjangeren "surrealisme", men hans prestasjoner sluttet ikke der. På begynnelsen av 30-tallet, da den berømte Leica falt i hendene hans, ble han forelsket i fotografering for alltid.

Allerede i 1933 ble det holdt en utstilling av verkene hans på Julien Levy, et galleri i New York. Han jobbet med regissør Jean Renoir. Bressons gaterapporter blir spesielt verdsatt.

Samtidige bemerket spesielt talentet hans for å forbli usynlig for personen som ble fotografert.

Derfor er den uiscenesatte, autentiske naturen til fotografiene hans slående. Som et ekte geni forlot han en galakse av talentfulle tilhengere.

Anton Corbijn

Kanskje, for fans av vestlig rockemusikk, er ikke dette navnet en tom frase. Generelt en av de mest kjente fotografene i verden.

De mest originale og ekstraordinære fotografiene av grupper som Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division og andre ble tatt av Anton. Han er også designeren av U2-album. I tillegg tok han videoer for en rekke lag og artister, inkludert: Coldplay, Tom Waits, Nick Cave, countrylegenden Johnny Cash, thrash metal-mastodonter Metallica og sangerne Roxette.

Kritikere legger merke til originaliteten til Corbijns stil, som imidlertid har utallige imitatorer.

Mick Rock

Det er paparazzifotografer som trer seg inn i stjernenes personlige liv uten tillatelse og nådeløst blir kastet ut derfra. Og så er det folk som Mick Rock.

Hva betyr det? Vel, hvordan kan jeg fortelle deg det? Husker du David Bowie? Her er Mick - den eneste personen med en linse klar som var i stand til å gå inn i det personlige rommet til oppdageren av nye musikalske horisonter, en lurer og en marsian fra rockemusikken. Mick Rocks fotografier er et slags kardiogram av Bowies kreative periode fra 1972 til 1973, da Ziggy Stardust ennå ikke hadde kommet tilbake til planeten sin.

I løpet av den perioden og tidligere jobbet David og hans medarbeidere hardt med bildet av en ekte stjerne, som som et resultat ble en realitet. Når det gjelder budsjett, er Micks arbeid billig, men imponerende. "Alt ble skapt i veldig liten skala med røyk og speil," husket Mick.

Georgy Pinkhasov

En original fotograf av sin generasjon, medlem av Magnum-byrået, utdannet ved VGIKA. Det var Georgy som ble invitert av Andrei Tarkovsky til settet til filmen "Stalker" som reporter.

I årene med Perestroika, da nakensjangeren var en prioritet blant avanserte fotografer, var Georgy en av de første som gjorde oppmerksom på viktigheten av et reportasjefotografi. De sier at han gjorde dette etter forslag fra Tarkovsky og Tonino Guerra.

Som et resultat er fotografiene hans av det hverdagslivet i dag ikke bare mesterverk som inneholder autentisitet, men også det viktigste beviset på den tiden. En av de berømte syklusene til Georgy Pinkhasov er "Tbilisi Baths". Georgy bemerker tilfeldighetenes viktige rolle i kunsten.

Annie Leibovitz

Et viktig navn for vår liste over de beste fotografene. Annie gjorde fordypningen i livet til en modell til sitt viktigste kreative prinsipp.

Et av de mest kjente portrettene av John Lennon ble laget av henne, og ganske spontant.

"På den tiden visste jeg ennå ikke hvordan jeg skulle kontrollere modeller, be dem gjøre det jeg trengte. Jeg målte akkurat eksponeringen og ba John se inn i linsen et sekund. Og klikket..."

Resultatet kom umiddelbart på forsiden av Rolling Stone. Den siste fotoseansen i Lennons liv ble også utført av henne. Det samme bildet av en naken John krøllet sammen rundt Yoko Ono, kledd helt i svart. Hvem har ikke blitt fanget av Annie Leibovitz sitt kamera: gravide Demi Moore, Whoopi Goldberg som bader i melk, Jack Nicholson spiller golf i morgenkåpe, Michelle Obama, Natalia Vodianova, Meryl Streep. Det er umulig å liste dem alle.

Sarah Moon

Det virkelige navnet er Mariel Hadang. Født i Paris 1941, under Vichy-regimet flyttet familien hennes til England. Mariel startet som modell, poserte for ulike publikasjoner, så prøvde hun seg på den andre siden av linsen og fikk smaken på det.

Man kan merke seg hennes følsomme arbeid med modeller, siden Sarah visste førstehånds om yrket deres. Verkene hennes utmerker seg ved deres spesielle sensualitet. Sarah er kjent for sitt talent for spesielt følsomt å formidle kvinneligheten til modellene hennes.

På 70-tallet forlot Sarah modellfeltet og vendte seg til svart-hvitt kunstfotografering. I 1979 laget han eksperimentelle filmer. Deretter jobbet hun som kameramann på settet til filmen "Lulu", som mottok en pris på filmfestivalen i Venezia i 1987.

Sally Man

Nok en kvinnelig fotograf. Innfødt i Lexington, Virginia. Hun forlot nesten aldri hjemstedet. Siden 70-tallet har det i hovedsak bare fungert sør i USA.

Han fotograferer bare om sommeren alle andre årstider. Favorittsjangre: portrett, landskap, stilleben, arkitektonisk fotografering. Favoritt fargevalg: svart og hvitt. Sally ble berømt for sine fotografier som skildrer medlemmer av familien hennes - mannen og barna.

Det viktigste som kjennetegner arbeidet hennes er enkelheten i fagene og interessen for hverdagen. Sally og mannen hennes tilhører hippiegenerasjonen, som har blitt deres karakteristiske livsstil: å bo borte fra byen, hagearbeid, uavhengighet fra sosiale konvensjoner.

Sebastian Salgado

Magisk realist fra fotografering. Han henter alle sine fantastiske bilder fra virkeligheten. De sier at skjønnhet er i øyet til betrakteren.

Så Sebastian er i stand til å skjelne det i anomalier, ulykker og miljøkatastrofer.

Wim Wenders, en fremragende regissør for den tyske nybølgen, brukte et kvart århundre på å forske på Salgados arbeid, noe som resulterte i filmen Salt of the Earth, som fikk en spesialpris på filmfestivalen i Cannes.

Weegee (Arthur Fellig)

Regnes som en klassiker i krimsjangeren innen fotografi. I løpet av det aktive arbeidet hans gikk ikke en eneste urban hendelse - fra en kamp til et drap - ubemerket av Weegee.

Han var foran sine konkurrenter, og kom noen ganger til åstedet enda tidligere enn politiet. I tillegg til kriminalitet, spesialiserte han seg på å rapportere om hverdagen i storbyens slumområder.

Fotografiene hans dannet grunnlaget for Jules Dassins noir Naked City, og Weegee er også nevnt i Zack Snyders Watchmen. Og den berømte regissøren Stanley Kubrick studerte kunsten å fotografere fra ham i ungdommen. Ta en titt på geniets tidlige filmer, de er definitivt påvirket av Weegees estetikk.

Irving Penn

Mester i portrettsjangeren. Man kan merke seg en rekke av favorittteknikkene hans: fra å skyte modeller i hjørnet av et rom til å bruke en vanlig hvit eller grå bakgrunn.

Irwin likte også å fotografere representanter for ulike arbeideryrker i uniformer og med verktøy klar. Bror til New Hollywood-regissøren Arthur Penn, kjent for sine Bonnie and Clyde.

Diane Arbus

Hennes navn ved fødselen var Diana Nemerova. Familien hennes emigrerte fra Sovjet-Russland i 1923 og slo seg ned i et nabolag i New York.

Diana ble preget av et ønske om å bryte allment aksepterte normer og å begå ekstravagante handlinger. I en alder av 13, mot foreldrenes ønsker, giftet hun seg med Alan Arbus, en aspirerende skuespiller, og tok etternavnet hans. Etter en tid forlot Alan scenen og tok opp fotografering, og involverte kona i virksomheten. De åpnet et fotostudio og delte ansvaret. Kreative forskjeller førte til et brudd på 60-tallet. Etter å ha forsvart sine kreative prinsipper, ble Diana en kultfotograf.

Som kunstner ble hun preget av sin interesse for freaks, dverger, transvestitter og svake. Og også til nakenhet. Du kan lære mer om Dianas personlighet ved å se filmen "Fur", hvor hun ble spilt perfekt av Nicole Kidman.

Evgeny Khaldey

En veldig viktig fotograf for listen vår. Takket være ham ble viktige hendelser fra første halvdel av 1900-tallet fanget. Mens han fortsatt var tenåring, valgte han veien til en fotojournalist.

Allerede i en alder av 22 var han ansatt i TASS Photo Chronicles. Han laget rapporter om Stakhanov, fotograferte byggingen av Dnepr vannkraftverk. Han jobbet som krigskorrespondent gjennom hele den store patriotiske krigen. Han gikk fra Murmansk til Berlin med sitt trofaste Leica-kamera og tok en serie bilder, takket være at vi i dag i det minste kan forestille oss hverdagslivet i krig.

Linsen hans fanget Potsdam-konferansen, heisingen av det røde flagget over Riksdagen, overgivelsen av Nazi-Tyskland og andre viktige hendelser. I 1995, to år før hans død, mottok Evgeniy Khaldei tittelen Knight of the Order of Arts and Letters.

Mark Riboud

Mester i reportasjesjangeren. Hans første berømte fotografi, publisert i Life, er "Maler på Eiffeltårnet." Riboud ble anerkjent som et fotografisk geni og hadde en beskjeden personlighet.

Han prøvde å forbli usynlig både for de fotograferte og for sine beundrere.

Det mest kjente fotografiet er av en hippie-jente som holder frem en blomst til soldater som står med maskingevær klar. Han har også en serie fotografier fra hverdagen i USSR på 60-tallet og mye annet interessant.

Richard Kern

Og litt mer rock and roll, spesielt siden dette er hovedtemaet til denne fotografen, sammen med vold og sex. Regnes som en av de viktigste fotografene for undergrunnen i New York.

Fang mange kjente, man kan si ekstremt kjente, musikere. Blant dem er den absolutte monster- og overtreder-punkmusikeren GG Allin. Kern samarbeider også med herreblader, hvor han sender inn sine erotiske verk.

Men tilnærmingen hans er langt fra den generelt blanke. På fritiden fra fotografering filmer han musikkvideoer. Blant gruppene Kern samarbeidet med er Sonic Youth og Marilyn Manson.

Thomas Morkes

Ønsker du fred, stillhet, eller kanskje til og med ensomhet? Da er dette en av de best egnede kandidatene. Thomas Morkes fra Tsjekkia er en landskapsfotograf som valgte høstnaturens sjarm som tema. Disse fotografiene har alt: romantikk, tristhet, triumfen av falming.

En av effektene av Thomas sine fotografier er ønsket om å komme vekk fra bystøyen inn i en slik jungel og reflektere over det Evige.

Yuri Artyukhin

Regnes som den beste dyrelivsfotografen. Han er forsker ved laboratoriet for ornitologi ved Pacific Institute of Geography ved det russiske vitenskapsakademiet. Yuri elsker fugler lidenskapelig.

Det var for sine fotografier av fugler han mottok (mer enn en gang) en rekke priser, ikke bare i Russland, men over hele verden.

Helmut Newton

Hva med nakensjangeren? En utmerket, veldig subtil og delikat sjanger som har sine egne mestere.

Helmut ble berømt over hele verden for sine arbeider. Hans uuttalte motto var uttrykket "Sex selger", som betyr "sex hjelper å selge."

Vinner av de mest prestisjefylte konkurransene, inkludert den franske "Order of Arts and Letters".

Ron Galella

Etter å ha dekket ulike områder innen fotografi, kan man ikke unngå å nevne pioneren til en så tvilsom og samtidig viktig sjanger for å forstå den moderne verden som paparazzi.

Du vet sikkert at denne setningen kommer fra Federico Fellinis film «La Dolce Vita». Ron Garella er en av de fotografene som ikke vil be om tillatelse til å fotografere, men tvert imot vil fange stjerner når de generelt ikke er klare for dette.

Julia Roberts, Woody Allen, Al Pacino, Sophia Loren - dette er ikke en komplett liste over de som Ron med vilje fanget. En dag ble Marlon Brando så sint på Ron at han slo ut flere av tennene hans på stedet.

Guy Bourdin

En av de viktigste fotografene som trengs for en korrekt forståelse av moteverdenen, dens opprinnelse og estetikk. Han kombinerer erotikk og surrealisme i verkene sine. En av de mest kopierte og imiterte fotografene i verden. Erotisk, surrealistisk. Nå – et kvart århundre etter hans død – er det stadig mer aktuelt og moderne.

Han publiserte sine første fotografier på midten av 50-tallet. Bildet var mildt sagt provoserende En jente i elegant lue mot bakteppet av kalvehoder som så ut av vinduet til en slakter. I løpet av de neste 32 årene bidro Bourdain regelmessig med underholdende bilder til magasinet Vogue. Det som skilte ham fra mange av kollegene var at Bourdain fikk fullstendig kreativ frihet.

Her presenterer vi en liste over 25 utrolig dyktige fotografer i denne fantastiske portrettsjangeren. Få litt inspirasjon og en ekstra dose kjærlighet til kunst fra dette innlegget.

Adrian Blachut

Supersensitive og praktisk talt taktile portretter som berører klassisk kunst. Adrina Blachuts fotografier viser verdien av kunst, og utmerker seg ved subtile kunstneriske uttrykk. Denne forfatteren har en utmerket portefølje å starte utvalget vårt med.

Alexandra

Mangfoldet og allsidigheten i Aleksandras arbeid fortsetter å fengsle oss med hvert portrett hun tar. Arbeidene hennes har et sensasjonelt lys og en spesiell stemning. De kan tjene som inspirasjon og en kilde til nye ideer for et stort antall seere. Man kan ikke forbli likegyldig til verkene til denne fotografen.

Alex Stoddard

Alex begynte å ta selvportretter da han ennå ikke var seksten år gammel. Han gjorde dette i skogen bak hjemmet sitt i Georgia. Fotografens arbeid fokuserer på mennesket som objekt og prosessen med å smelte det sammen med det naturlige miljøet. I tillegg streber han etter å lage lunefulle og surrealistiske portretter. Hans portrettfotografering er fylt med mystikk og dramatikk. Alex Stoddard har strålende bilder med noen ville ideer. Denne forfatteren klarte å nå et profesjonelt nivå innen fotografering i en veldig ung alder.

Alexandra Sophie

For Alexandra Sophie er det ikke nok å bare fange bedårende øyeblikk. Ambisjonene hennes har vokst og blitt enda sterkere og større. Med dyktighet bruker hun det ydmyke kameraet sitt og lager malerier som på merkelig vis transporterer oss til en annen verden. De er vakre, surrealistiske og fascinerende.

Anastasia Volkova

Anastasia Volkova er en av de beste portrettfotografene i Russland. Denne forfatterens kunstneriske fotografier er fengslende og lunefulle, og hvert bilde er fullt av overraskelser. Det være seg lyset, modellen eller stemningen - alt eksisterer som en levende drøm i hvert av hennes malerier. Anastasias selvportretter kjennetegnes av innfallende lys og ekstraordinær skjønnhet. Fotografiene hennes blir levende, selv om motivene er i ro. Anastasia Volkova er en fantastisk russisk portrettfotograf.

Andrea Hübner

Andrea Hübner er en fantastisk og fantastisk portrettfotograf fra Tyskland. Hun mener at det er denne retningen innen fotografiet som fenger sjelen hennes og får henne til å gjøre mer og mer. Hun finner en uuttømmelig kilde til inspirasjon og energi i portrettfotografering.

Anka Zhuravleva

Etter å ha prøvd mange forskjellige yrker, fra en artist i en tatoveringssalong til å delta i et rockeband, dukket Anka Zhuravleva opp i kunsten, hvor hun allerede har klart å nå gjennomsnittlige høyder. Maleriene hennes er en klassisk variant av helt fantastiske farger og lys.

Brian Oldham

Inspirert av kjente kunstverk og eventyr begynte Brian Oldham å ta bilder i en alder av 16. Mens han eksperimenterte med selvportretter og surrealisme, blomstret kjærligheten for fotografering. Han lærte seg selv. Brian beholder fortsatt lidenskapen for alt vakkert og noe uvanlig er alltid til stede i arbeidet hans. Han skaper surrealistiske og konseptuelle bilder som transporterer seerne til nye verdener.

David Talley

David Tall er en 19 år gammel selvlært fotograf født og bosatt i Los Angeles, California. Hans arbeid består av en sammensmelting av surrealistisk konsept og komposisjon med romantiske følelser, lidelse og eventyr, fra ønsket om å skape nye inntrykk av smertefulle følelser og vakre gjenstander. Han elsker å få kontakt med seerne, og vise dem at disse følelsene er universelle og at seeren ikke er alene, selv i de vanskeligste periodene.

Dmitrij Ageev

Vi står ansikt til ansikt med portretter og objekter som virker overraskende ekte. De står rett foran oss med en enorm mengde følelser og med sitt eget humør. Den russiske fotografen Dmitry Ageev skjemmer bort seerne med sine enestående portretter, der hvert blikk taler om kunstnerisk fortreffelighet.

Ekaterina Grigorieva

Surrealisme og dramatisk stemning kjennetegnes av monokrome fotografier av Ekaterina Grigorieva. Komposisjon ser ut til å være en nøkkelfaktor i disse maleriene. De kjennetegnes av den rette stemningen innenfor rammen. Flott arbeid som fenger.

Hannes Caspar

Sentimentale portretter, strålende modeller, følelser i hver ramme er karakteristisk for verkene til Hannes Kaspar. Unike komposisjoner i et lukket rom, der forfatteren leker med tilgjengelig lys, og fyller fantastiske dramatiske bilder. Dette er en klassisk kunst der det å berøre folks ansikter skjer gjennom naturlige portretter. Livet og kjærligheten selv kommer til uttrykk i dem. Du kan føle disse vakre sjelene akkurat her og nå. Dette er en personlig tilnærming til portrettfotografiets kunst.

Jan Scholz

Jan Scholz har en enestående portefølje som kan vare livet ut. Arbeidene hans bærer inspirasjonen som er akkumulert gjennom hele livet hans. De overrasker med motivene og lyssettingen han valgte for bildet. Det er usannsynlig at du vil finne noe i fotografiene hans som ikke vil være i harmoni med motivet på bildet. I sitt arbeid bruker Ian store kameraer med film i forskjellige størrelser.

Kyle Thompson

Kyle Thompson ble født 11. januar 1992 i Chicago. Han begynte å ta bilder i en alder av nitten, da han ble interessert i de forlatte husene i nærheten. Arbeidene hans består først og fremst av surrealistiske og uvanlige selvportretter, ofte satt i dype skoger og forlatte hus. Kyle har ennå ikke fått noen spesialutdanning i fotografering.

Magdalena Berny

Dette er portretter som får frem stemningen og karakteren til motivene gjennom en viss sublim kunstnerisk lyssetting og fargebalanse. Magdalena Berni er en av de beste moderne portrettfotografene. Hun lager fotografier med fantastiske visuelle effekter. Barn føler seg som regel i sin komfortsone foran kameraet hennes, noe som gjør bildet enda mer attraktivt for våre øyne og hjerter.

Matthieu Soudet

Og her er en annen ung fotograf. Han heter Mathieu Soudet, og denne dyktige fotografen er fra Paris. Han skaper dristige bilder med en sterk og følsom sans for kunst og mote. Maleriene hans fremkaller en spesiell stemning hos seerne, som har en tendens til å vokse.

Michael Magin

Michael Magin er fra Tyskland. Han har produsert fantastiske fotografier i mange år, og porteføljen hans viser hans konstante ønske om å finne nye ansikter. Totalt sett er fotografiene hans strålende, kunstneriske portretter.

Oleg Oprisco

Opriscos emosjonelle portretter er malerier som levende demonstrerer mesterklasse i alle aspekter av fotografering. Han bruker film for å fange essensen av portretter og få frem følelser gjennom kunst. Fotografen formidler surrealisme og skjønnhet i alt. Den spesielle visuelle nytelsen av denne forfatterens kunstform vil forbli i våre hjerter i lang tid.

Patrick Shaw

Denne kunstnerens portretter er fylt med mørke og lys, som balanserer hverandre for å skape en følelse av plutselig overraskelse og trekke oppmerksomheten bort fra motivets ansikt. Patrick Shaws fotografier er kunstneriske i alle aspekter.

Rosie Hardy

Følelsen av luftig rom og elementer av natur, ledet av en vakker jente. Rosie Hardy fortsetter å skape bilder ved å legge fiktive faktorer på toppen av skjønnhet for å skape dramatisk mening og fremkalle en stemning som er en fantastisk overraskelse hver gang vi ser selvportrettene hennes.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth tar ikke bare bilder, hun lager scener som er dypt forankret i sjelen hennes. Sarah er en fantastisk kunstfotograf fra New Hampshire. Hun har spesialisert seg på portrettfotografering og lager særegne, konseptuelle portretter. I sitt arbeid prøver hun å formidle stillhet, ro, følelser kombinert med det naturlige miljøet. Hun utforsker gapet mellom mørke og lys, uten å være redd for den mørke siden som mange kan synes er ubehagelig.