Renessansekunst. Renessansetiden dekker perioden

F.Lippe Madonna

På begynnelsen av 1400-tallet skjedde det store endringer i liv og kultur i Italia. Siden 1100-tallet har byfolk, kjøpmenn og håndverkere i Italia ført en heroisk kamp mot føydal avhengighet. Ved å utvikle handel og produksjon, ble byfolket gradvis rikere, kastet fra seg makten til føydalherrene og organiserte frie bystater. Disse frie italienske byene ble veldig mektige. Innbyggerne deres var stolte av sine erobringer. Den enorme rikdommen til de uavhengige italienske byene fikk dem til å blomstre. Det italienske borgerskapet så på verden med andre øyne, de trodde bestemt på seg selv, på sin egen styrke. De var fremmede for ønsket om lidelse, ydmykhet, avvisningen av alle jordiske gleder som har blitt forkynt for dem så langt. Respekten for den jordiske personen som nyter livets gleder vokste. Folk begynte å ta en aktiv holdning til livet, utforske verden ivrig, beundre dens skjønnhet. I løpet av denne perioden blir ulike vitenskaper født, kunst utvikler seg.

I Italia har mange monumenter av kunsten i det gamle Roma blitt bevart, så den antikke epoken ble igjen æret som en modell, gammel kunst ble et gjenstand for beundring. Imitasjonen av antikken ga grunn til å kalle denne perioden i kunsten - renessansen, som på fransk betyr "renessanse". Selvfølgelig var dette ikke en blind, eksakt repetisjon av gammel kunst, det var allerede ny kunst, men basert på eldgamle modeller. Den italienske renessansen er delt inn i 3 stadier: VIII - XIV århundrer - Pre-renessanse (Proto-renessanse eller Trecento - med det.); XV århundre - tidlig renessanse (Quattrocento); sent XV - tidlig XVI århundre - høyrenessanse.

Arkeologiske utgravninger ble utført over hele Italia, på jakt etter gamle monumenter. De nyoppdagede statuene, myntene, redskapene, våpnene ble nøye bevart og samlet i museer spesielt laget for dette formålet. Kunstnere studerte på disse prøvene fra antikken, hentet dem fra naturen.

Fly til Egypt (Giotto)

Trecento (førrenessanse)

Den sanne begynnelsen av renessansen er assosiert med navnet Giotto di Bondone(1266? - 1337). Han regnes som grunnleggeren av renessansemaleriet. Den florentinske Giotto har gitt store bidrag til kunsthistorien. Han var en fornyer, stamfaren til alt europeisk maleri etter middelalderen. Giotto blåste liv i evangeliets scener, skapte bilder av virkelige mennesker, åndeliggjort, men jordisk.

Joachims retur til hyrdene (Giotto)

Giotto skaper for første gang volumer ved hjelp av chiaroscuro. Han liker rene, lyse farger i kalde nyanser: rosa, perlegrå, blek lilla og lyse syriner. Menneskene i freskene til Giotto er tette, med en tung slitebane. De har store ansiktstrekk, brede kinnben, smale øyne. Mannen hans er snill, hensynsfull, seriøs.

Fresco av Giotto i Padua-tempelet

Av verkene til Giotto er freskene i templene i Padua best bevart. Han presenterte evangeliehistoriene her som eksisterende, jordiske, virkelige. I disse verkene forteller han om problemene som til enhver tid angår mennesker: om vennlighet og gjensidig forståelse, svik og svik, om dybde, sorg, saktmodighet, ydmykhet og evig altoppslukende morskjærlighet.

Fresco av Giotto

I stedet for ulike individuelle figurer, som i middelaldermaleriet, klarte Giotto å skape en sammenhengende historie, en hel fortelling om karakterenes komplekse indre liv. I stedet for den konvensjonelle gylne bakgrunnen til de bysantinske mosaikkene, introduserer Giotto en landskapsbakgrunn. Og hvis figurene i bysantinsk maleri så å si svevde, hang i rommet, så fant heltene i Giottos fresker fast grunn under føttene. Giottos søken etter overføring av rom, figurers plastisitet, bevegelsens uttrykksevne gjorde kunsten hans til et helt stadium i renessansen.

Fresco av S.Martini

En av førrenessansens berømte mestere er Simone Martini (1284 - 1344).

I maleriet hans ble trekk fra nordlig gotikk bevart: Martinis figurer er langstrakte, og som regel på en gylden bakgrunn. Men Martini lager bilder ved hjelp av chiaroscuro, gir dem en naturlig bevegelse, prøver å formidle en viss psykologisk tilstand.

Fresco fragment. Domenico Ghirlandaio (1449–1494)

Quattrocento (tidlig renessanse)

Antikken spilte en stor rolle i dannelsen av den sekulære kulturen i den tidlige renessansen. Det platoniske akademi åpner i Firenze, det Laurentianske biblioteket inneholder den rikeste samlingen av antikke manuskripter. De første kunstmuseene dukker opp, fylt med statuer, fragmenter av gammel arkitektur, klinkekuler, mynter og keramikk.

I renessansen skilte de viktigste sentrene for det kunstneriske livet i Italia seg ut - Firenze, Roma, Venezia. Et av de største sentrene, fødestedet til en ny, realistisk kunst var Firenze. På 1400-tallet bodde, studerte og arbeidet mange kjente mestere fra renessansen der.

Katedralen Santa Maria del Fiore (Katedralen i Firenze)

Tidlig renessansearkitektur

Innbyggerne i Firenze hadde en høy kunstnerisk kultur, de deltok aktivt i opprettelsen av bymonumenter og diskuterte alternativer for bygging av vakre bygninger. Arkitekter forlot alt som lignet gotisk. Under påvirkning av antikken begynte bygninger kronet med en kuppel å bli ansett som de mest perfekte. Modellen her var det romerske Pantheon.

Firenze er en av de vakreste byene i verden, et bymuseum. Den har bevart sin arkitektur fra antikken nesten intakt, dens vakreste bygninger ble for det meste bygget under renessansen. Over de røde mursteinstakene til de eldgamle bygningene i Firenze hever den enorme bygningen til byens katedral Santa Maria del Fiore, som ofte bare kalles katedralen i Firenze. Høyden når 107 meter. En praktfull kuppel, hvis harmoni understrekes av hvite steinribber, kroner katedralen. Kuppelen er slående i størrelse (diameteren er 43 m), den kroner hele panoramaet av byen. Katedralen er synlig fra nesten alle gater i Firenze, og truer tydelig mot himmelen. Denne praktfulle strukturen ble bygget av arkitekten Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).

St. Peters katedral (ark. Brunelleschi og Bramante)

Den mest storslåtte og berømte kuppelbygningen fra renessansen var Peterskirken i Roma. Den ble bygget over 100 år. Skaperne av det opprinnelige prosjektet var arkitektene Bramante og Michelangelo.

Renessansebygninger er dekorert med søyler, pilastre, løvehoder og "putti" (nakne babyer), gipskranser av blomster og frukt, blader og mange detaljer, prøver av disse ble funnet i ruinene av gamle romerske bygninger. Den halvsirkelformede buen kom på mote igjen. Velstående mennesker begynte å bygge vakrere og mer komfortable hus. I stedet for hus tett presset til hverandre, dukket det opp luksuriøse palasser - palasser.

David (sc.Donatello)

Skulptur fra den tidlige renessansen

På 1400-tallet i Firenze skapte de to kjente skulptører - Donatello og Verrocchio. Donatello (1386? - 1466)- en av de første skulptørene i Italia, som brukte erfaringen fra gammel kunst. Han skapte et av de fineste verkene fra den tidlige renessansen - statuen av David.

Ifølge den bibelske legenden, en enkel hyrde, beseiret den unge mannen David kjempen Goliat, og reddet dermed innbyggerne i Judea fra slaveri og ble senere konge. David var et av favorittbildene fra renessansen. Han er ikke avbildet av billedhuggeren som en ydmyk helgen fra Bibelen, men som en ung helt, vinner, forsvarer av sin fødeby. I sin skulptur synger Donatello om mennesket som idealet om en vakker heroisk personlighet som oppsto i renessansen. David blir kronet med laurbærkransen til vinneren. Donatello var ikke redd for å introdusere en slik detalj som en gjeterhatt - et tegn på hans enkle opphav. I middelalderen forbød kirken å avbilde en naken kropp, og betraktet den som et ondskaps kar. Donatello var den første mesteren som modig brøt dette forbudet. Han hevder med dette at menneskekroppen er vakker. Statuen av David er den første runde skulpturen i den tiden.

Statue av sjefen Gattamelata (sc. Donatello)

En annen vakker skulptur av Donatello er også kjent - en statue av en kriger, kommandør Gattamelata. Det var det første ryttermonumentet fra renessansen. Dette monumentet ble opprettet for 500 år siden, og står fortsatt på en høy pidestall og dekorerer torget i byen Padua. For første gang ble ikke en gud, ikke en helgen, ikke en edel og rik mann udødeliggjort i skulptur, men en edel, modig og formidabel kriger med en stor sjel, som fortjente berømmelse for store gjerninger. Kledd i antikke rustninger sitter Gattemelata (dette er kallenavnet hans, som betyr "flekket katt") på en mektig hest i en rolig, majestetisk positur. Funksjonene i krigerens ansikt understreker en avgjørende, fast karakter.

Ridemonument til condottiere Colleoni (Verocchio)

Andrea Verrocchio (1436 -1488)

Den mest kjente studenten til Donatello, som skapte det berømte ryttermonumentet til condottiere Colleoni, som ble plassert i Venezia på torget nær kirken San Giovanni. Det viktigste som slår i monumentet er den felles energiske bevegelsen til hesten og rytteren. Hesten suser liksom forbi marmorsokkelen som monumentet er reist på.

Colleoni, som reiste seg i stigbøylene, strakte seg ut, løftet hodet høyt og kikket i det fjerne. En grimase av sinne og spenning frøs til i ansiktet hans. I hans holdning føler man en enorm vilje, ansiktet hans ligner en rovfugl. Bildet er fylt med uforgjengelig styrke, energi, hard autoritet.

Fresco av Masaccio

Tidlig renessansemaleri

Renessansen oppdaterte også malerkunsten. Malere har lært å formidle rom, lys og skygge, naturlige positurer, forskjellige menneskelige følelser på riktig måte. Det var den tidlige renessansen som var tiden for akkumulering av denne kunnskapen og ferdighetene. Datidens malerier er gjennomsyret av lys og høyt humør. Bakgrunnen er ofte malt i lyse farger, mens bygninger og naturmotiv er skissert med skarpe linjer, rene farger dominerer. Med naiv flid er alle detaljene i hendelsen avbildet, karakterene er oftest stilt opp og skilt fra bakgrunnen av klare konturer.

Maleriet fra den tidlige renessansen strebet bare etter perfeksjon, men takket være sin oppriktighet berører det betrakterens sjel.

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, kjent som Masaccio (1401 - 1428)

Han regnes som en tilhenger av Giotto og den første malermesteren fra den tidlige renessansen. Masaccio levde bare 28 år, men i et så kort liv satte han et spor i kunsten som er vanskelig å overvurdere. Han klarte å fullføre de revolusjonerende transformasjonene i maleriet startet av Giotto. Maleriet hans utmerker seg med en mørk og dyp farge. Menneskene i freskene til Masaccio er mye tettere og kraftigere enn i maleriene fra den gotiske epoken.

Fresco av Masaccio

Masaccio var den første til å ordne objekter riktig i rommet, med tanke på perspektiv; han begynte å skildre mennesker i henhold til anatomiens lover.

Han visste å knytte figurer og landskap til en enkelt handling, for å formidle naturens og menneskenes liv på en dramatisk og samtidig ganske naturlig måte – og dette er malerens store fortjeneste.

Tilbedelse av magiene (Masaccio)

Madonna og barn med fire engler (Masaccio)

Dette er et av få staffeliverk som ble bestilt av Masaccio i 1426 for kapellet i kirken Santa Maria del Carmine i Pisa.

Madonnaen sitter på en trone bygget strengt i henhold til lovene i Giottos perspektiv. Figuren hennes er skrevet med trygge og tydelige streker, som skaper inntrykk av et skulpturelt volum. Ansiktet hennes er rolig og trist, hennes løsrevne blikk er ikke rettet noe sted. Innpakket i en mørkeblå kappe holder jomfru Maria spedbarnet i armene, hvis gyldne figur skiller seg skarpt ut mot en mørk bakgrunn. De dype foldene på kappen lar kunstneren leke med chiaroscuro, som også skaper en spesiell visuell effekt. Babyen spiser svarte druer - et symbol på nattverd. Upåklagelig tegnede engler (kunstneren kjente den menneskelige anatomien perfekt) rundt Madonnaen gir bildet en ekstra emosjonell lyd.

Masaccio. Fresco fra biblioteket i katedralen i Siena, dedikert til biografien til humanisten og poeten Enea Silvio Piccolomini (1405-1464)

Her presenteres kardinal Kapraniks høytidelige avgang til Basel-katedralen, som varte i nesten 18 år, fra 1431 til 1449, først i Basel, og deretter i Lausanne. Den unge Piccolomini var også i følget til kardinalen.

I en elegant ramme av en halvsirkelformet bue presenteres en gruppe ryttere, akkompagnert av sider og tjenere. Arrangementet er ikke så ekte og pålitelig, men ridderlig raffinert, nesten fantastisk.

I forgrunnen ser en vakker rytter på en hvit hest, i en luksuriøs kjole og hatt, snur på hodet og ser på betrakteren - dette er Aeneas Silvio. Med glede skriver kunstneren rike klær, vakre hester i fløyelstepper. De langstrakte proporsjonene til figurene, lett manererte bevegelser, svake tilt på hodet er nær baneidealet.

Livet til pave Pius II var fullt av lyse hendelser, og Pinturicchio snakket om møtene til paven med kongen av Skottland, med keiser Frederick III.

De hellige Hieronymus og døperen Johannes (Masaccio)

Den eneste rammen malt av Masaccio for en dobbeltsidig triptyk. Etter malerens tidlige død ble resten av verket, bestilt av pave Martin V for kirken Santa Maria i Roma, fullført av kunstneren Masolino.

Den skildrer to strenge, monumentalt henrettede skikkelser av helgener kledd i helt rødt. Jerome holder en åpen bok og en modell av basilikaen, en løve ligger ved føttene hans. Døperen Johannes er avbildet i sin vanlige form: han er barbeint og holder et kors i hånden. Begge figurene imponerer med anatomisk presisjon og en nærmest skulpturell følelse av volum.

Portrett av en gutt (1480) (Pinturicchio)

Interessen for mennesket, beundring for hans skjønnhet var så stor i renessansen at dette førte til fremveksten en ny sjanger i maleriet - portrettsjangeren.

Pinturicchio (variant av Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Innfødt i Perugia i Italia. I noen tid malte han miniatyrer, hjalp Pietro Perugino med å dekorere Det sixtinske kapell i Roma med fresker. Fikk erfaring i den mest komplekse formen for dekorativt og monumentalt veggmaleri. Noen år senere ble Pinturicchio en uavhengig veggmaler. Han jobbet med fresker i Borgia-leilighetene i Vatikanet. Han laget veggmalerier i biblioteket i katedralen i Siena.

Kunstneren formidler ikke bare en portrettlikhet, men søker å avsløre den indre tilstanden til en person. Foran oss er en tenåringsgutt, kledd i en streng rosa bykjole, med en liten blå caps på hodet. Brunt hår faller til skuldrene, rammer inn et delikat ansikt, det oppmerksomme utseendet til brune øyne er gjennomtenkt, litt engstelig.

Bak gutten er et umbrisk landskap med tynne trær, en sølvblank elv, en himmel som blir rosa i horisonten. Naturens vårømhet, som et ekko av heltens karakter, er i harmoni med poesien og sjarmen til helten.

Bildet av gutten er gitt i forgrunnen, stort og opptar nesten hele bildets plan, og landskapet er malt i bakgrunnen og veldig lite.

Dette skaper inntrykk av menneskets betydning, hans dominans over den omkringliggende naturen, hevder at mennesket er den vakreste skapningen på jorden.

Madonna og barn med to engler (F. Lippi)

Filippo Lippi (1406–1469)

Det var legender om Lippis liv. Han var selv munk, men forlot klosteret, ble en vandrende kunstner, bortførte en nonne fra klosteret og døde forgiftet av slektningene til en ung kvinne som han ble forelsket i i høy alder. Han malte bilder av Madonna og barnet, fylt med levende menneskelige følelser og opplevelser. I maleriene hans skildret han mange detaljer: husholdningsartikler, miljøet, så hans religiøse emner lignet sekulære malerier.

Kunngjøring (1443) (F. Lippi)

Kroning av Maria (1441-1447) (F. Lippi)

Portrett av Giovanna Tornabuoni (1488) (Ghirlandaio)

Han malte ikke bare religiøse emner, men også scener fra livet til den florentinske adelen, deres rikdom og luksus, portretter av edle mennesker.

Foran oss er kona til en velstående florentiner, en venn av kunstneren. I denne ikke særlig vakre, luksuriøst kledde unge kvinnen uttrykte kunstneren ro, et øyeblikks stillhet og stillhet. Uttrykket i kvinnens ansikt er kaldt, likegyldig til alt, det ser ut til at hun forutser hennes forestående død: kort tid etter å ha malt portrettet, vil hun dø. Kvinnen er avbildet i profil, noe som er typisk for mange portretter på den tiden.

Dåp (1458-1460) (P. della Francesca)

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Et av de mest betydningsfulle navnene i italiensk maleri på 1400-tallet. Han fullførte en rekke transformasjoner i metodene for å konstruere perspektivet til et pittoresk rom.

Bildet ble malt på et poppelbrett i eggtempera - åpenbart på dette tidspunktet hadde kunstneren ennå ikke mestret hemmelighetene til oljemaleri, i teknikken som hans senere verk ville bli skrevet.

Kunstneren fanget manifestasjonen av mysteriet om den hellige treenighet på tidspunktet for Kristi dåp. Den hvite duen, som sprer sine vinger over Kristi hode, symboliserer nedstigningen av Den Hellige Ånd på Frelseren. Figurene av Kristus, døperen Johannes og englene som står ved siden av dem er malt i beherskede farger.

Fresco av della Francesca

Hans fresker er høytidelige, sublime og majestetiske. Francesca trodde på menneskets høye skjebne, og i hans gjerninger gjør folk alltid fantastiske ting. Han brukte subtile, milde overganger av farger. Francesca var den første som malte en plein air (i luften).

Dead Christ (Mantegna)

Andrea Mantegna (1431–1506)

Stor artist fra Padua. Han beundret den harde storheten til verkene til gamle kunstnere. Bildene hans minner om greske skulpturer – strenge og vakre. I sine fresker sang Mantegna den heroiske personligheten. Naturen i maleriene hans er øde og ugjestmilde.

Mantegna. Madonna og barn med døperen Johannes og Maria Magdalena (1500)

Madonnaen sitter på en skarlagenrød stol under en baldakin og holder det nakne Kristusbarnet i armene hennes. Det er ikke noe kongelig i forkledningen til Jomfru Maria, snarere er dette bildet av en ung bondekvinne. Den nakne kroppen til spedbarnet virker overraskende levende. På sidene av Madonnaen er døperen Johannes og Maria Magdalena. I Magdalenas hender er et kar med røkelse til salving, korset i hendene på Johannes er viklet rundt et bånd med en tekst om lammet, soning for verdens synder. Figurene er tegnet på vanlig måte for en kunstner og ser ut til å være skåret i stein, hver fold er skarpt definert i klærne deres. Bakgrunnen er et bilde av en hage med mørkt løvverk. I tonen står dette grønt i kontrast til den blekgrønne, lyse himmelen. Verket fremkaller en følelse av dyp tristhet og en viss undergang.

Parnassus (Mantegna)

Bønn om koppen (Mantegna)

Dette lille bildet skildrer øyeblikket da Jesus, etter det siste måltid, trekker seg tilbake sammen med Peter og de to sønnene til Sebedeus til Getsemane hage, hvor han etterlater apostlene som følger ham, drar for å be og vender seg til Gud Faderen: " Min far! dette."

Den knelende Kristus-figuren i en bedende positur er det kompositoriske sentrum av bildet. Øynene hans er vendt mot himmelen, hvor en gruppe engler er synlig på en sky. Ved foten av fjellet sover apostlene som følger Kristus.

På veien som fører til hagen, som nøyaktig illustrerer evangeliets ord: "Se, forråderen av meg har kommet nær," er en gruppe vakter, ledet av Judas, synlig.

Det er mye symbolikk i bildet: et tørt tre med en gribb varsler døden, og en gren med et grønt skudd indikerer en forestående oppstandelse; Ydmyke kaniner som sitter på veien som en avdeling av romerske soldater vil passere for å ta Kristus i varetekt, snakker om saktmodigheten til en person i møte med en snarlig død. Tre stubber igjen fra nyhuggede trær minner om den forestående korsfestelsen.

Hellig samtale (Bellini)

Giovanni Bellini (1427/1430 - 1516)

Bellini-brødrene viste seg lysende i den tidlige renessansen. Spesielt kjent er Giovanni Bellini, som ofte ble kalt Gianbellino. Han vokste opp i familien til en stor venetiansk maler. Sammen med broren fra ungdommen hjalp han faren med å utføre kunstneriske bestillinger. Han jobbet med å dekorere Dogepalasset i Venezia.

Maleriet hans er preget av myk maleriskhet, rik gylden farge. Madonnaene i Gianbellino ser ut til å løse seg opp i landskapet, alltid organiske med det.

Madonna i engen (1500-1505) Bellini.

I midten av bildet er bildet av en ung Mary som sitter på en eng, på hvis knær en sovende naken baby. Hennes gjennomtenkte ansikt er sjarmerende, hendene foldet i en bønnfull gest er vakre. Figuren til den guddommelige babyen ser ut til å være en skulptur, dette indikerer et nært bekjentskap med arbeidet til Mantegna. Imidlertid antyder mykheten til chiaroscuroen og den generelle metningen av fargene at Bellini fant veien inn i maleriet.

I bakgrunnen er et vakkert landskap. Bildet ble malt i blandede medier, noe som gjorde at kunstneren kunne gjøre konturene mykere og fargene mer mettede.

Portrett av Doge Leonardo Loredan. Bellini

Dette portrettet ble bestilt av Bellini som kunstner av Republikken Venezia. Dogen er her avbildet nærmest frontalt – i strid med den da eksisterende tradisjonen med å avbilde ansikter i profil, blant annet på medaljer og mynter.

Klar chiaroscuro trekker perfekt høye kinnben, nese og sta hake til et intelligent og viljesterk ansikt til en eldre person. På en lys blågrønn bakgrunn skiller en hvit med gull og sølv brokademantel seg ut i kontrast. Dogen hadde den på seg på Kyndelmissefesten - dagen da han forlovet seg med havet og tok makten over Venezia i et år. Oljearbeid hjalp kunstneren med å fylle rommet i bildet med luft og derved gjøre bildet av Dogen overraskende levende.

Italiensk kultur i perioden 1200-1300-tallet. Noen ganger - scenen for felleseuropeisk kultur på 1100-1200-tallet. I løpet av denne perioden legges hovedtrekkene til renessansen.

Tidlig renessanse

Den tidlige renessansen, som er preget av fremveksten av renessanselitteraturen og humaniora knyttet til den, dekker 1300- og det meste av 1400-tallet, det vil si at den kronologisk dateres tilbake til middelalderen.

Høyrenessanse

Høyrenessansen er en periode i italiensk kunsthistorie på slutten av 1400-tallet - den første tredjedelen av 1500-tallet, preget av en enestående økning i maleri, arkitektur og litteratur. De lyseste representantene er Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.

Høyrenessansen ble den lyseste og mest fruktbare perioden, da renessansens tankegang og kunst nådde sitt høyeste høydepunkt. På dette tidspunktet gikk renessansen utover Italia, og ble et pan-europeisk fenomen. Det var da samtiden til denne kulturelle omveltningen tydelig følte begynnelsen av nye tider, og selve konseptet "renessanse" kom inn i hverdagen til utdannede mennesker.

Sen renessanse

Senrenessansen (de siste tiårene av 1500-tallet) falt i tid sammen med begynnelsen og de første suksessene til den religiøse reformasjonen i Europa. Senrenessansens kultur er derfor i samme grad reformasjonens kultur, et resultat av et komplekst samspill mellom disse to historiske prosessene. I løpet av denne perioden gikk Europa endelig inn i den moderne tidsalder.

I renessansen ble verdensbildet som lå til grunn for all kulturell utvikling humanisme. Det er preget av beundring for en ekte person, tro på hans kreative evner, anerkjennelse av viktigheten av jordisk eksistens. Humanister betraktet seg som følgere av eldgamle tenkere, antikken for dem var et ideal og standard. Men i renessansens kultur viste elementene som ble dannet i middelalderen seg å være ikke mindre viktige enn elementene i gammel kultur. Renessansens kultur ble en syntese av middelalder- og antikkens kultur og ble utarbeidet av hele den hundre år gamle prosessen med europeisk kulturutvikling.

Humanistiske ideer har gjort en reell revolusjon innen kunst. Kunstverk blir mer realistiske, beundring kan spores i dem, ikke bare for menneskets skjønnhet sjeler men også perfeksjonen til menneskekroppen. Kunstnere og skulptører streber etter å formidle hele spekteret av menneskelige følelser og opplevelser, inkludert de som er forbundet med jordiske gleder og bekymringer.

Det store vendepunktet i renessansen, som bestemte veiene for den videre utviklingen av verdenskulturen, ble tydeligst manifestert i billedkunsten.materiale fra nettstedet

Renessanselitteratur

Grunnleggeren av den italienske renessansen regnes Francesco Petrarca(1804-1374), i hvis verk motivene til jordisk menneskelig kjærlighet lyder. Humanistiske tradisjoner i italiensk litteratur ble utviklet av en yngre samtid av Petrarch Giovanni Boccaccio(1313-1375), som fikk verdensomspennende berømmelse takket være en samling noveller kalt Decameron.

Renessansemaleri

De sanne mesterne fra den tidlige renessansen i italiensk maleri kan kalles Giotto Og Sandro Botticelli, og i italiensk skulptur - Bernardo, Antonio Rosselino, Donatello skaperen av den første nakenskulpturen.

En kort guide til ideene til den europeiske renessansen.

Renessanse

Historie og funksjoner

I to hundre år har Europa vært vitne til en fantastisk renessanse av maleri, skulptur og arkitektur, med Italia som episenter. Konseptet "renessansen" dukket opp på 1800-tallet takket være arbeidet til historikeren Michelet og professor i kunsthistorie Jacob Burckhard.

Karakteristisk

Den italienske renessansen restaurerte vestlig kunst på linje med klassisk gresk kunst, spesielt innen skulptur og maleri. Fra begynnelsen av 1300-tallet, på jakt etter et nytt sett med kunstneriske verdier og et svar på den gotiske stilen, begynte italienske mestere og tenkere å bli inspirert av ideene til antikkens Hellas og Roma, som var i perfekt harmoni med deres ønske om å skape en universell og edel kunstform og uttrykke datidens stemning.

Humanisme

Først av alt var datidens kunst betinget av det filosofiske konseptet "humanisme", basert på eksisterende prestasjoner (for eksempel demokratiske).

I billedkunsten tar humanismen til orde for:

• Skapelse av en unik komposisjon i stedet for stereotype og symbolske bilder.
• Større realisme og oppmerksomhet på detaljer, noe som gjenspeiles i utviklingen av lineære perspektivteorier. Denne tilnærmingen forklarer både æren for klassiske skulpturer og det å falle ut av moten til bysantinske verk.
• Vekt på å utvikle og fremme dydig handling. Tidens ledende kunstteoretiker, Alberti (1404-1472), uttalte at «lykke kan ikke oppnås uten gode, rettferdige og rettferdige gjerninger».

Fører til

Det er fortsatt uklart hva som forårsaket denne endringen i kunsten. Selv om den mørke middelalderen for Europa tok slutt og den kristne kirke opplevde en gjenfødelse på 1100- og 1200-tallet, var det på 1300-tallet alvorlige problemer med avlingene, en pestepidemi og en krig mellom England og Frankrike. Derfor var grunnen til gjennombruddet i kreativitet, selvfølgelig, en rekke faktorer og historiske hendelser.

Positive utviklingstrender observeres på den tiden i Italia. Venezia og Genova ble rike på handel med Østen, og Firenze ble sentrum for produksjon av smykker, ull og silke. Velstand kommer gradvis til Nord-Europa, noe som fremgår av dannelsen av Hansaforbundet.

Oppfinnelsen av trykking har bidratt til å spre nye ideer, og reflekterer til en viss grad utålmodigheten til langsom fremgang etter tusen år med kulturell og intellektuell hungersnød, lengselen etter gjenfødelse.

Kirkens svakhet

Kirkens prekære stilling ga en ytterligere drivkraft til utviklingen. Dette fører til fremveksten av humanistiske synspunkter og oppmuntrer presteskapet til å dekorere templer og kirker, til å samarbeide med arkitekter og skulptører. Reaksjonen på denne endringen, kjent som motreformasjonen, varte til slutten av det sekstende århundre.

Utvikling

Renessansen er også parallell med begynnelsen av de store vestlige oppdagelsene. Europeere utforsker nye sjøruter, utforsker kontinenter og skaper nye kolonier. Ny forskning foregår også på andre områder knyttet til vitenskap, natur og verden. Kunstmestere viser sitt eget ønske om nye metoder og kunnskap. Ifølge den italienske kunstneren, arkitekten og historikeren Giorgio Vasari (1511-1574) vokser ikke bare respekten for kunst og klassisk antikke, men også ønsket om å lære av naturen og etterligne den.

Episenter

I tillegg til å være den rikeste handelsnasjonen, hadde Italia et stort antall klassiske verk og gjenstander til disposisjon. Eksempler på romersk arkitektur og skulptur, samt gamle greske verk, ble funnet i nesten alle byer i landet. I tillegg fikk Konstantinopels fall – hovedstaden i det bysantinske riket – mange greske lærde til å emigrere til Italia, sammen med deres klassiske ideer og viktige tekster. Alle disse faktorene forklarer hvorfor akkurat dette landet ble sentrum for den europeiske renessansen.

I Nord-Europa er renessansen preget av fremskritt i representasjonen av lys, dets diffusjon og refleksjon, slik det reflekteres i portretter og stillebenmalerier. Dette skyldes delvis det faktum at de fleste nordrenessansekunstnere brukte oljemaling på begynnelsen av 1400-tallet, og foretrakk dem fremfor tempera eller freskomalerier, som (av mange grunner, inkludert klimatiske) fortsatt var foretrukket og populær i Italia.

Den tidens religiøse kunst er dominert av bildet av apostlene og medlemmer av den hellige familie, som er avbildet som levende mennesker. Deres positurer og omgivelser uttrykker ekte menneskelige følelser. Plotter og historier fra klassisk mytologi som illustrerer humanismens ideer er også populære.

Titian.

Det er også verdt å merke seg at statusen til yrket til kunstnere og skulptører beveger seg til et nytt nivå, for nå krever opprettelsen av malerier og skulpturer mental forberedelse og seriøs teknikk.

gallerier

Følgende italienske gallerier har betydelige samlinger av renessansemalerier eller skulpturer:

• Uffizi-galleriet.
• Pitti-palasset.
• Museer i Vatikanet.
• Galleri Doria-Pamphili.
• Capodimonte-museet.
• Isabella Stewart Gardner-museet.

Konklusjon

Hovedbidraget fra den italienske renessansen til kunsthistorien kan beskrives som fremme av klassiske antikke idealer, noe som resulterte i den klassiske utviklingen av vestlig maleri og skulptur. Selv om samtidskunstnere utforsker nye former for kunst, er den greske antikken og dens tolkning i form av renessansen fortsatt hovedmodellen for Vesten.

Renessanse oppdatert: 16. september 2017 av: Gleb

XIV-XV århundre. I landene i Europa begynner en ny, turbulent æra - renessansen (renessansen - fra den franske renessansen). Begynnelsen av epoken er assosiert med frigjøringen av mennesket fra føydal livegenskap, utviklingen av vitenskaper, kunst og håndverk.

Renessansen begynte i Italia og fortsatte utviklingen i landene i Nord-Europa: Frankrike, England, Tyskland, Nederland, Spania og Portugal. Senrenessansen stammer fra midten av 1500-tallet til 90-tallet av 1500-tallet.

Kirkens innflytelse på samfunnets liv er svekket, interessen for antikken gjenopplives med sin oppmerksomhet på en persons personlighet, hans frihet og utviklingsmuligheter. Oppfinnelsen av trykking bidro til spredning av leseferdighet blant befolkningen, vekst av utdanning, utvikling av vitenskaper, kunst, inkludert skjønnlitteratur. Borgerskapet var ikke fornøyd med det religiøse verdensbildet som rådet i middelalderen, men skapte en ny, sekulær vitenskap basert på studiet av antikke forfatteres natur og arv. Slik begynte "gjenopplivingen" av antikkens (gammel gresk og romersk) vitenskap og filosofi. Forskere begynte å søke etter og studere gamle litterære monumenter lagret i biblioteker.

Det var forfattere og kunstnere som våget å motarbeide kirken. De var overbevist om at den største verdien på jorden er en person, og alle hans interesser burde være fokusert på det jordiske livet, på hvordan man kan leve det fullt ut, lykkelig og meningsfullt. Slike mennesker, som dedikerte kunsten sin til mennesket, begynte å bli kalt humanister.

Renessanselitteraturen er preget av humanistiske idealer. Denne epoken er assosiert med fremveksten av nye sjangre og med dannelsen av tidlig realisme, som kalles så, "renessanserealisme" (eller renessanse), i motsetning til de senere stadier, opplysning, kritisk, sosialistisk. Renessansens verk gir oss et svar på spørsmålet om kompleksiteten og viktigheten av påstanden om den menneskelige personligheten, dens kreative og aktive prinsipp.

Renessanselitteratur er preget av ulike sjangere. Men visse litterære former seiret. Giovanni Boccaccio blir lovgiver for en ny sjanger – novellen, som kalles renessansenovellen. Denne sjangeren ble født av en følelse av overraskelse, karakteristisk for renessansen, før verdens uuttømmelighet og uforutsigbarheten til mennesket og dets handlinger.

I poesi blir det den mest karakteristiske formen for en sonett (en strofe på 14 linjer med et visst rim). Dramaturgi utvikler seg mye. De mest fremtredende dramatikerne fra renessansen er Lope de Vega i Spania og Shakespeare i England.

Journalistikk og filosofisk prosa er utbredt. I Italia fordømmer Giordano Bruno kirken i sine arbeider, skaper sine egne nye filosofiske konsepter. I England uttrykker Thomas More ideene om utopisk kommunisme i sin bok Utopia. Allment kjente er forfattere som Michel de Montaigne ("Eksperimenter") og Erasmus fra Rotterdam ("Dumhetens lovsang").

Blant datidens forfattere er også kronede personer. Dikt er skrevet av hertug Lorenzo de Medici, og Marguerite av Navarre, søster til kong Frans I av Frankrike, er kjent som forfatteren av Heptameron-samlingen.

I renessansens kunst fremstod mennesket som naturens vakreste skapning, sterk og perfekt, sint og mild, omtenksom og munter.

Renessansemenneskets verden er mest levende representert i Det sixtinske kapell i Vatikanet, malt av Michelangelo. Bibelske historier danner kapellets hvelv. Hovedmotivet deres er skapelsen av verden og mennesket. Disse freskene er fulle av storhet og ømhet. På alterveggen er fresken av den siste dom, som ble opprettet i 1537-1541. Her ser Michelangelo i mennesket ikke «skapelsens krone», men Kristus fremstilles som sint og straffende. Taket og alterveggen i Det sixtinske kapell representerer et sammenstøt mellom mulighet og virkelighet, ideens sublimitet og tragedien ved implementeringen. "Den siste dommen" regnes som et verk som fullførte renessansen innen kunst.

Hei, kjære lesere av bloggsiden.

"Det er ingen virksomhet som ville være vanskeligere å organisere, farligere å drive og mer tvilsom om suksess enn å erstatte den gamle ordren med en ny."

Niccolo Machiavelli

Renessansens æra gikk ned i historien som en tid med mange store prestasjoner, oppdagelser, de lyseste talentene som skapte mesterverk innen ulike felt av kunst, litteratur og vitenskap.

Det er umulig å gi en uttømmende beskrivelse av denne perioden, den er for mangefasettert, dekker enorme territorier, skjuler motsetninger som historikere fortsatt krangler om.

Selv når det gjelder å bestemme de klare tidsgrensene for denne epoken, er det ingen enighet blant forskere. Hva kan vi si om et universelt svar på spørsmålet "hva er renessansen."

I denne artikkelen vil vi prøve å dvele ved de viktigste karakteristiske trekkene til renessansen, omtrent skissere tidsrammen for denne perioden og huske de mest fremtredende representantene for renessansen, uten hvilke det er umulig å forestille seg europeisk kultur.

Renessanse er gjenfødelse på fransk

Begrepet renessanse er av fransk opprinnelse (renessanse) og betyr bokstavelig talt "gjenfødt", "vekkelse".

Som navn på en hel epoke kom ordet i bruk med lett hånd til den franske historikeren Jules Michelet, som på midten av 1800-tallet ga ut boken Historien om Frankrike på 1500-tallet: Renessanse.

*Jules Michelet

Og selv om den nye epoken med kulturelt oppsving ikke begynte i Frankrike, var det dette ordet som kom inn i mange språk uten oversettelse, som en betegnelse på en tidsperiode i europeisk historie fra ca. 1300- til 1500-tallet.

I russiske termer Renessanse og vekkelse like og utskiftbare.

Mennesker som selv levde og virket i renessansen følte sin tid som et vendepunkt, som en gjenfødelse etter middelalderens mørke.

Det er ikke overraskende så lenge før Jules Michelet på midten av 1500-tallet den italienske kunstneren Giorgio Vasari brukte også begrepet renessanse på italiensk (rinascita) i en bok om de store kunstnerne i sin tid, og refererte til et gjennombrudd i kunsten. Nå i Italia brukes begrepet Rinascimento.

Når var renessansen

Når det gjelder å bestemme datoene for begynnelsen og slutten av renessansen, er det ingen enighet blant historikere. Problemet forverres av det faktum at renessansen begynte i forskjellige land i Europa til forskjellige tider, gikk annerledes frem og endte ikke synkront på sluttkommandoen.

Men én ting er udiskutabel - før alt tok en spesiell renessanskultur form i Italia, fordi. På 1300-tallet hadde dette landet nådd et høyt nivå av økonomisk og politisk utvikling sammenlignet med andre middelalderregioner i Europa.

I løpet av middelalderen er det forresten minst tre perioder med kulturell oppblomstring på 900-1100-tallet, som også ofte kalles renessansen. Alle av dem, på en eller annen måte, ble assosiert med en appell til den gamle arven, men ble ikke en alvorlig vending i historien.

Mange forskere vurderer utgangspunktet for renessansen i 1341, da dikteren Francesco Petrarca Han ble kronet i Roma på Capitoline-høyden med en laurbærkrans for prestasjoner innen litteraturen.

Petrarch tok til orde gjenoppliving av gammel kultur, forkynte en retur til ren latin, utviklingen av de gamles kulturarv.

*Monument til Petrarca i Firenze

Og hvis Petrarch var den første kulturfiguren i renessansen, da Firenze kall det det første senteret og den kulturelle hovedstaden, med en ledende posisjon frem til det XVI århundre.

Det var her de nødvendige forutsetningene for et kulturelt gjennombrudd falt sammen på 1300-tallet:

1. høyt nivå av økonomisk utvikling;
2. mangel på klare grenser mellom klasser;
3. dyrkelsen av borgernes likhet for loven;
4. et utviklet utdanningssystem som dekker ulike segmenter av befolkningen;
5. direkte forbindelse med den romerske sivilisasjonen, hvis kulturarv var en del av den nasjonale fortiden (Firenze ble grunnlagt i 59 f.Kr. av Julius Caesar selv).

Disse forutsetningene er typiske ikke bare for Firenze, men for hele Italia som helhet.

med dato slutten på den store renessansen enda mindre sikkerhet.

De navngir blant annet:

1. 1492 da Amerika ble oppdaget;
2. 1517 når;
3. 1600, da den skandaløse filosofen Giordano Bruno ble brent på bålet i Roma;
4. Til og med 1648, da trettiårskrigen endte med undertegnelsen av freden i Westfalen, og en kvalitativt ny æra begynte i europeiske staters historie.

Italiensk og nordrenessanse

I Italia begynte sinnsgjæringen et århundre tidligere enn i regionene utenfor Alpene. Hvis i de frie italienske byene forkynnerne av renessansen Dante og Giotto dukket opp allerede på slutten av 1200-tallet, de første tegnene på den nordlige renessansen, van Eyck-brødrene arbeidet i Nederland på begynnelsen av 1400-tallet.

* Artists brothers van Eyck - grunnleggerne av den nordlige renessansen

Renessansen, og, som tiden til store skapere, forener Italia og Nord-Europa, men forskjellene mellom dem er betydelige.

italiensk renessanse	Nordrenessansen
Spredning siden midten av XIV århundre	Startet på 1400-tallet på slutten av den italienske renessansen
Italia: Firenze, Milano, Venezia, Napoli, Padua, Ferrara, etc.	Tyskland, Nederland, Frankrike, Spania, England
Appell til idealene i den antikke verden	Appell til den tidlige kristendommens idealer
Utvikling av sekulære verdenssynsideer	Utvikling av ideer om religiøs fornyelse
Påvirkning av gammel kunst	Påvirkning av gotisk kunst
Fokuser på mennesket som en heroisk personlighet, på menneskets guddommelige natur	Fokuser på kristen kjærlighet til neste, på naturens guddommelige essens
Ønsket om frigjøring fra kirkelige dogmer	Strebe for fullkommenhet av kirken og dens lære

*Jan van Eyck. Madonna av kansler Rolin. 1435 Nordrenessansen.

*Bartolomeo Vivarini. Madonna og barn. Italiensk renessanse 1490.

Stadier av den italienske renessansen

Den italienske renessansen er vanligvis delt inn i fire perioder:

Store prestasjoner av renessansen

Konklusjon

Avslutningsvis vil jeg sitere den opprinnelige metaforen til den russiske filosofen Alexei Fedorovich Losev, sitert av ham i boken Renessansens estetikk. Losev insisterer på at middelalderen på ingen måte glemte arven fra den antikke verden, men heller ikke tillot den å erklære seg på toppen av stemmen.

"Middelalderen forlot antikken ubegravet, fra tid til annen galvanisering og besvergelser som vekket liket tilbake til livet. Renaissance sto i tårer ved graven hennes og prøvde å gjenopplive sjelen hennes. I et fatalt lykkebringende øyeblikk lyktes det.

Til rett tid og på rett sted skjedde det et vendepunkt i utviklingen av kulturen, født i den harde middelalderen, sang odes til den vakre antikke verden, men som samtidig gikk sine egne veier.

Lykke til! Vi sees snart på bloggsiden

Du kan være interessert

Barokkens epoke (stil) - hvordan det var og hvordan det ble reflektert i kunsten Hva er humanisme i renessansens filosofi, sekulær humanisme og hvorfor denne læren regnes som den høyeste moralske verdien Hva er ros Apoteose - hva betyr det på alle områder Hva er klassisisme i litteratur, arkitektur og maleri Hva er utopi Bacchanalia - hva er det og hvordan brukes begrepet i dag Hva er en ballade Realisme Hva er totalitarisme og stater med et totalitært regime Hva er dekadanse