Et essay med en plan basert på Tvardovskys dikt «Vasily Terkin. Emne: "Bildet av Vasily Terkin i arbeidet til Tvardovsky Hva lærer vi om terkin fra forfatteren

Vasily Terkin - hovedpersonen i diktet med samme navn av Alexander Tvardovsky, en modig soldat fra Smolensk-regionen. Dette er en vanlig fyr fra folket, som legemliggjorde de beste egenskapene til en russisk soldat. Han skiller seg ikke ut på noen måte utad eller i mentale evner, men under kampen viser han betydelig mot og oppfinnsomhet. Bildet av Vasily Terkin kan tilskrives en generalisering. Forfatteren bemerker mer enn en gang at en slik Terkin var i andre selskaper, bare under et annet navn. Dette bildet er nært opp til vanlige soldater, han er en av dem.

I diktet "Vasily Terkin" redder hovedpersonen mer enn en gang kameratene og kjemper frimodig for hjemlandet. Så, for eksempel, når kommunikasjonen med fartøysjefen er borte, svømmer han over elven i kulden for å rapportere om situasjonen og motta ytterligere ordre. Og når et fiendtlig fly sirkler over soldatene, er han den eneste som bestemmer seg for å skyte fra en rifle, og dermed slå ut et bombefly. I enhver situasjon manifesterer Terkin seg som en helt, som han blir tildelt en ordre for. Forfatteren understreker det faktum at selv døden ikke kunne beseire en slik fighter.

I tillegg til mot og kjærlighet til moderlandet, viser Vasily mer enn en gang menneskeheten og bredden av sjelen hans. På veien underholder han alle med vitser, spiller trekkspill, hjelper gamle mennesker hvis klokker og sager er ødelagte, og opprettholder også moralen til kameratene.

Over tid stiger Terkin til rang som offiser, og deltar i frigjøringen av hjembyen hans, og etternavnet hans blir et kjent navn. På slutten av diktet vises et tysk badehus, der russiske soldater damper. Den jageren, som har flest arr og priser, kalles av medsoldater den ekte Terkin.

Plan:
1. Funksjoner ved militær litteratur.
2. Bildet av krigen i diktet "Vasily Terkin".
a) "Vasily Terkin" som bibelen til en frontlinjemann.
b) Terkins karaktertrekk hos russiske jagerfly.
c) Heltens rolle i å heve soldatenes patriotiske ånd.
3. Vurdering av diktet av kritikere og folk.

I løpet av de lange fire årene som krigen mellom Sovjetunionen og Nazi-Tyskland fortsatte, ble det skrevet mange litterære verk som rettmessig kom inn i statskassen til russisk litteratur. Blant dem er en spesiell plass okkupert av Tvardovskys dikt "Vasily Terkin". Ivan Bunin skrev om henne at "dette er virkelig en sjelden bok." Spørsmålet kan oppstå: hva er forskjellen mellom denne boken og andre?

Hovedforskjellen ligger i ulikheten til litteraturen fra krigsårene. Hvor ellers kan du finne et dikt full av humor, der det ikke er en eneste tone av pessimisme? Krig er en tåre, sorg, hjertesorg. Det var allerede vanskelig for vanlige arbeidere, krigere. Hvis diktet bare avslørte frykten og redselen for det som skjer, ville det ikke ha gjort et så lyst inntrykk. Tvardovsky forsøkte å få diktet sitt til å gjenopplive det sovjetiske folket i vanskelige tider.

«Vasily Terkin» er et veldig originalt verk. De sovjetiske soldatene likte bildet av en lystig jager så godt at selv avisene, der diktet ble trykket kapittel for kapittel, de beholdt, elsket som øyensten og ikke brukte til sigarettruller. Det var en slags frontlinjebibel. Hvilken lykke for soldatene var pakker bakfra og brev fra slektninger, den samme gleden var for dem det nye kapittelet i diktet. Diktet var kjært for dem, fordi historien om hovedpersonen er en biografi om dem selv, hele hæren, millioner av sovjetiske soldater. Alle kunne se noen karaktertrekk hos Terkin og utbryte: "Så dette diktet ble skrevet om meg!" Mange ønsket å bli som ham.

«Vasily Terkin» er et interessant, fascinerende verk. Sannhet, enkelhet, folketale erobrer leseren. De humoristiske historiene til soldaten Terkin tjener som et middel til å opprettholde moralen. Hovedpersonen forlater aldri optimismen. Han munter opp fotsoldatene og lindrer tretthet ved å spille trekkspill. Sannsynligvis er det ingen tilfeldighet at forfatteren bruker dette spesielle instrumentet, fordi trekkspillet er et symbol på lykke, velstand, harmoni. Denne russiske mirakelmannen vil spille en enkel melodi - han vil umiddelbart puste noe kjent, sjelen hans vil bli varmere, og troen på seier vil lyse opp med lys ild. Akkurat som Vasily Terkin hevet stemningen til desperate kamerater med sine historier, og spilte trekkspill, så hevet selve diktet moralen til soldatene, ga styrke til å kjempe videre. Kanskje dette er hovedbetydningen av diktet.

«Vasily Terkin» er en virkelig sjelden bok. Det glorifiserer ikke Stalin, som var et vanlig trekk ved krigsårenes verk. Tvardovsky bemerket selv at omtalen av partiets ledende rolle ikke ville tillate at diktet ble populært. «Boken om en jagerfly» ble ganske høyt verdsatt, og Tvardovsky ble tildelt Stalinprisen for sitt arbeid, selv om han aldri nevnte lederen av folket i diktet. Ikke alle verk får en slik pris og stor ros fra kritikere. Selv dette faktum bekrefter betydningen av dette arbeidet i russisk litteratur. «Vasily Terkin» er et folkeverk elsket av millioner.

Karakteristikkene til karakterene: forholdet til Vasily Terkin med kamerater i frontlinjen

"Terkin, Terkin, snille fyr ..." - dette er hvordan forfatteren adresserer helten sin i diktet med samme navn. Tvardovsky ble forelsket i bildet av denne vågale fighteren, en fantastisk kamerat, en mirakelmann. Men ikke bare Tvardovsky var gjennomsyret av sympati for helten han hadde oppfunnet: alle sovjetiske soldater elsket ham veldig høyt, prøvde å være som ham.

Allerede i første kapittel legger alle soldatene merke til i selskapet deres en ny kamerat som er «en fyr hvor som helst». Denne egenskapen er allerede nok til å gjøre det klart i fremtiden hvor godt forholdet mellom soldatene vil utvikle seg.

Alle stolte på denne snille og blide personen. Så tankskipene lånte gjerne Terkin munnspillet til sin døde sjef. Vasily begynner umiddelbart å synge en inderlig sang, som kameratene hans begynner å like ham enda mer for. Tankskipene bestemte seg for å gi trekkspillet til sin nye venn - han er dens mest verdige eier.

Terkin finner et felles språk ikke bare med jevnaldrende, men også med folk fra den eldre generasjonen. Han kan ikke gå forbi hytta der det bor en gammel mann og en kjerring som ikke kjenner hverandre. Han reparerer de gamle alt de har er defekt: en sag, en klokke. Han liker å være i selskap med disse hyggelige menneskene, men militærplikt forplikter ham til å gå lenger. På terskelen spør bestefaren Terkin om russerne vil klare å beseire nazistene, noe Terkin selvsikkert svarer at de kan. Terkin møter de samme gamle mennene litt senere, som offiser. Når han får vite at en tysker har stjålet klokken han selv har reparert, lover han å ta med nye.

På sykehuset møter Terkin en gutt fra Tambov, som til tross for sin unge alder allerede har klart å bli en helt og viste Vasily sin ordre. Men Terkin har mer beskjedne ønsker: «Hvorfor trenger jeg en ordre? Jeg godtar en medalje." Han blir imidlertid fornærmet over den stolte tonen til gutten, og han prøver å bevise i praksis at det kan finnes helter i Smolensk.

Den mest mystiske samtalepartneren i Terkins dikt er Oblique, eller døden. Den sårede jagerflyen ligger på snøen og mister styrke, men så snart Oblique melder sin ankomst, driver Terkin henne bort og sier at han ikke vil gi opp under noen omstendigheter, selv på en frostnatt, gråtende av smerte og impotens.

Slik var den strålende jagerflyen Vasily Terkin. Han hjalp alltid kameratene sine, hjalp de gamle og de fattige, kjempet en ærlig kamp i krigen, og i den "sivile" var han en vanlig munter person. Under krigen var det få slike "Terkins" i landet, men hver soldat hadde minst ett av trekkene til denne fantastiske helten, så det kan hevdes at denne karakteren, selv om den ble oppfunnet av Tvardovsky, men prototypen til ham, den "russiske mirakelmannen", kan sikkert bli funnet og nå.

mini essay

Seier i den store patriotiske krigen er den viktigste prestasjonen til det sovjetiske folket på 1900-tallet. Det ser ut til hvor mange vanskeligheter innbyggerne i denne store staten tålte, men de bryr seg ikke! En nøkkelrolle i å bringe seieren nærmere ble spilt ikke bare av dyktige krigere som modig sto med brystene for hjemlandet, men også av folk som jobbet på sin egen måte bakerst. Forfattere og poeter bidro mye til seieren, da de hevet militærånden til soldatene, og skapte de ideelle bildene som alle ønsket. Krig er en tragisk hendelse, men den livsbekreftende patosen til militære sanger og dikt setter soldatene i en optimistisk stemning.

Hovedverket til krigsskribenten Alexander Tvardovsky er Vasily Terkin. Med utålmodighet ventet soldatene på publisering av et nytt kapittel i avisen, leste med glede og fikk dermed opp sin militære ånd. Alle ønsket å være som hovedpersonen Vasily Terkin, som adopterte funksjonene til helter fra russiske epos. Ingen er trygge for en streifkule i krigsårene, men ikke alle finner styrken i seg selv til å kjempe for livet. Den alvorlig sårede Terkin er ikke redd for døden og driver henne bort når hun kommer etter ham: «Jeg ringte deg ikke, Kosaya, jeg er en soldat som fortsatt er i live», sier Vasily og vinner kampen mot døden.

Hvert kapittel i diktet er gjennomsyret av slik optimistisk, livsbekreftende patos. Soldatene som leste slike verk, kunne ikke unngå å vinne etter det, for selv etter krigens slutt hadde de et insentiv til å strebe etter å bli som favoritthelten Vasily Terkin.

    • Alexander Trifonovich Tvardovsky forble i russisk litteraturhistorie som en talentfull folkedikter og sjefredaktør for det største litterære og kunstneriske magasinet i Sovjetunionen, Novy Mir. Det er ham vi skylder tilbake til vår opprinnelige litteratur av "fienden og emigranten" I. Bunin, hvis verk ikke ble publisert i USSR. Tvardovsky tok på seg å publisere en artikkel full av respekt og takknemlighet i tidsskriftet om den store russiske forfatteren, og dermed ødelegge den ideologiske baktalelsen rundt hans […]
    • "Matryona Dvor" som historien om den siste rettferdige kvinnen i landet til det post-totalitære regimet Plan: 1) Alexander Solsjenitsyn: "Ikke lev av løgner!". 2) Realistisk skildring av livet til sovjetfolk i et posttotalitært samfunn a) Russland i etterkrigstiden. b) Liv og død i landet etter det totalitære regimet. c) Skjebnen til den russiske kvinnen i sovjetstaten. 3) Matryona er den siste av de rettferdige. Alexander Isajevitsj Solsjenitsyn var en av få russiske forfattere som skrev veldig realistisk […]
    • Slik vasker jeg gulvene For å vaske gulvene rent, og ikke helle vann og smøre skitten, gjør jeg dette: Jeg tar en bøtte fra skapet, som min mor bruker til dette, samt en mopp. Jeg heller varmt vann i bassenget, tilsett en spiseskje salt til det (for å utrydde mikrober). Jeg skyller moppen i kummen og vrir den godt ut. Jeg rengjør gulvene i hvert rom, med start fra ytterste vegg mot døren. Jeg ser inn i alle hjørner, under senger og bord, hvor det meste av smuler, støv og andre onde ånder samler seg. Domyv hver […]
    • Når du vender deg til refleksjoner om emnene i denne retningen, husk først og fremst alle leksjonene våre der vi snakket om problemet med "fedre og barn." Dette problemet er mangefasettert. 1. Kanskje temaet blir formulert på en slik måte at det får deg til å snakke om familieverdier. Da må du huske verkene der fedre og barn er blodslektninger. I dette tilfellet må man vurdere det psykologiske og moralske grunnlaget for familieforhold, rollen til familietradisjoner, […]
    • Det første alternativet ser jeg foran meg et veldig levende bilde av den russiske kunstneren Alexander Yakovlevich Golovin. Blomster i vase heter den. Dette er et stilleben, som forfatteren viste seg å være veldig livlig og gledelig. Den har mye hvitt, husgeråd og blomster. Forfatteren avbildet mange detaljer i arbeidet: en vase for søtsaker, et gyldent keramisk glass, en leirefigur, en krukke med roser og en glassbeholder med en stor bukett. Alle varene ligger på en hvit duk. Et fargerikt skjerf er kastet over hjørnet av bordet. Senter […]
    • Opprinnelsen til romanen går tilbake til tiden til F.M. Dostojevskij. Den 9. oktober 1859 skrev han til sin bror fra Tver: «I desember skal jeg begynne på en roman ... Husker du ikke, jeg fortalte deg om en bekjennelsesroman som jeg tross alt ville skrive, og sa at jeg må fortsatt gå gjennom det selv. Her om dagen bestemte jeg meg for å skrive det med en gang. Hele mitt hjerte med blod vil stole på denne romanen. Jeg unnfanget det i straffearbeid, liggende på køyen, i et vanskelig øyeblikk av tristhet og selvnedbrytelse...» Opprinnelig tenkte Dostojevskij å skrive Crime and Punishment i […]
    • Essay-begrunnelse: Er det mulig å komme tilbake etter krigen? Plan: 1. Introduksjon a) Fra "Ivanov-familien" til "Return" 2. Hoveddel a) "Hjemmet var rart og uforståelig" 3. Konklusjon a) "Å forstå med hjertet" Å forstå med "hjertet" " betyr å forstå P. Florensky V I 1946 skrev Andrey Platonov historien "The Ivanov Family", som da ble kalt "The Return". Den nye tittelen er mer i tråd med historiens filosofiske problemstillinger og understreker hovedtemaet - returen etter krigen. Og det handler om […]
    • Poesiboomen på sekstitallet av det 20. århundret På sekstitallet av det 20. århundre var tiden for fremveksten av russisk poesi. Til slutt kom et tøvær, mange forbud ble opphevet, og forfatterne kunne uttrykke sine meninger åpent, uten frykt for represalier og utvisninger. Det begynte å dukke opp diktsamlinger så ofte at det kanskje aldri ble en slik «publiseringsboom» på diktfeltet, verken før eller etter. "Visittkort" fra denne tiden - B. Akhmadulina, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky, N. Rubtsov, og selvfølgelig bard-opprøreren […]
    • 1. Essay-resonnerende plan 1. Om forfatteren 2. Funksjoner i historien "Om kjærlighet" a) Hvordan avsløres kjærlighetstemaet i dette verket? 3. Relasjoner mellom karakterene a) Hva indikerer handlingene til karakterene? 4. Tok Alekhine den riktige avgjørelsen? 5. Sammendrag A.P. Chekhov tok alltid opp i sine verk temaet om følelsene til en vanlig person som ikke har en stor formue eller en høy posisjon i samfunnet. Dermed oppnådde han det riktige resultatet - nesten alt han skrev er mettet med atmosfæren til den vanlige […]
    • Plan 1. Innledning 2. «Det er bare én kontrarevolusjon...» (den vanskelige skjebnen til Bulgakovs historie) 3. «Det betyr fortsatt ikke å være en mann» (Sharikovs transformasjon til en «ny» proletar) 4 Hva er faren med sharikovisme? I kritikk blir sosiale fenomener eller typer ofte navngitt i henhold til verkene som skildrer dem. Slik dukket opp "Manilovshchina", "Oblomovshchina", "Belikovshchina" og "Sharikovshchina". Sistnevnte er hentet fra arbeidet til M. Bulgakov "Heart of a Dog", som fungerte som en kilde til aforismer og sitater og fortsatt er en av […]
    • 1800-tallet kjennetegnes av en utrolig dybde av forståelse av menneskets sjel i russisk litteratur. Man kan svare på dette spørsmålet på eksemplet til tre store russiske forfattere: Tolstoj, Gogol og Dostojevskij. Tolstoy i "Krig og fred" avslørte også sjelen til heltene hans, og gjorde det "på en forretningsmessig" og enkel måte. Han var en høy moralist, men hans søken etter sannhet endte dessverre i et avvik fra sannheten om den ortodokse troen, noe som senere påvirket hans arbeid negativt (for eksempel romanen "Søndag"). Gogol med sin satire […]
    • I livet sier folk ofte ting som ikke er det de tror. I litteraturteorien kalles denne implisitte, skjulte betydningen, som ikke sammenfaller med uttrykkets direkte betydning, «undertekst». I prosaverk er det ganske enkelt å formidle denne semantiske effekten ved hjelp av en allvitende forfatter-forteller. For eksempel i romanen av N.G. Chernyshevsky "Hva skal jeg gjøre?" (Kap. 2, VI) rask mor Marya Alekseevna Rozalskaya henvender seg til datteren Vera: «Min venn, Vera, hvorfor sitter du sånn? Du er nå sammen med Dmitry Sergeevich (hjemme […]
    • Feltet Austerlitz er veldig viktig for prins Andrei, det var en revurdering av verdiene hans. Først så han lykke i berømmelse, sosiale aktiviteter og karriere. Men etter Austerlitz "vendte" han seg til familien, han innså at det var der sann lykke kunne bli funnet. Og så ryddet tankene opp. Han innså at Napoleon ikke var en helt eller et geni, men bare en ynkelig og grusom person. Så det virker for meg, Tolstoj viser hvilken vei som er sann: familiens vei. En annen viktig scene er en bragd. Prins Andrei begikk en heroisk […]
    • Romanen ble skrevet fra slutten av 1862 til april 1863, det vil si at den ble skrevet på 3,5 måneder i det 35. året av forfatterens liv.Romanen delte leserne i to motstridende leire. Tilhengere av boken var Pisarev, Shchedrin, Plekhanov, Lenin. Men slike kunstnere som Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Leskov mente at romanen var blottet for ekte kunstnerskap. For å svare på spørsmålet "Hva skal jeg gjøre?" Chernyshevsky reiser og løser følgende brennende problemer fra en revolusjonær og sosialistisk posisjon: 1. Det sosiopolitiske problemet […]
    • V. Majakovskij regnes for å være en politisk poet. Han satte seg ett mål med poesien: å fremme den revolusjonerende omorganiseringen av livet med det poetiske ordet. "Jeg vil at en penn skal likestilles med en bajonett," skrev poeten. Men han vek aldri unna det lyriske temaet kjærlighet. For verkene fra den førrevolusjonære perioden til Mayakovsky er den tragiske lyden av dette temaet karakteristisk. I diktet "Man" - lidelsen til en person som har opplevd ulykkelig kjærlighet. «Og bare smerten min er skarpere - jeg står, sammenvevd med ild, på en uforbrent ild av en utenkelig […]
    • 1. Introduksjon. Poetens personlige holdning til temaet. Det er ikke en eneste poet som ikke ville skrive om kjærlighet, selv om hver av dem har sin egen holdning til denne følelsen. Hvis kjærlighet for Pushkin er en kreativ følelse, et fantastisk øyeblikk, en "guddommelig gave" som oppmuntrer til kreativitet, så er det for Lermontov hjertets forvirring, smerten ved tap og til slutt en skeptisk holdning til kjærlighet. Kjærlighet ... men hvem? Det er ikke verdt bryet på en stund, Og det er umulig å elske for alltid ..., ("Og det er kjedelig og trist", 1840) - den lyriske […]
    • Innledning Kjærlighetstekster opptar en av hovedplassene i dikternes arbeid, men graden av studien er liten. Det er ingen monografiske verk om dette emnet; det er delvis avslørt i verkene til V. Sakharov, Yu.N. Tynyanov, D.E. Maksimov, de snakker om det som en nødvendig komponent av kreativitet. Noen forfattere (D.D. Blagoy og andre) sammenligner kjærlighetstemaet i verkene til flere diktere samtidig, og beskriver noen fellestrekk. A. Lukyanov tar for seg kjærlighetstemaet i tekstene til A.S. Pushkin gjennom prismet til […]
    • 1 versjon av bordet Lisa Erast Karakteregenskaper Beskjeden; sjenert; sjenert; snill; vakker ikke bare i utseende, men også i sjel; følsom; utrettelig og arbeidsom. Høflig, med et godt hjerte av natur, ganske fornuftig, en drømmer, også forsiktig, useriøs og hensynsløs. Utseende En vakker jente med rosa kinn, blåøyd og lyshåret (Hun jobbet, sparte ikke "hennes sjeldne skjønnhet, sparte ikke hennes ømme ungdom"). Lisa så ikke ut som en bondekvinne, snarere som en luft […]
    • 1 versjon av tabellen Kalashnikov Kiribeevich Situasjonen i diktet Stepan Paramonovich Kalashnikov er en usedvanlig positiv, om enn tragisk helt. Kiribeevich er en forvrengt negativ karakter. For å vise dette, M.Yu. Lermontov kaller ham ikke ved navn, men gir ham bare kallenavnet "vantro sønn" Stilling i samfunnet Kalashnikov var engasjert i kjøpmenn, det vil si handel. Han hadde sin egen butikk. Kiribeevich tjente Ivan the Terrible, var en kriger og forsvarer. Familieliv Stepan Paramonovich […]
    • På ballet Etter ballet Heltens følelser Han er "veldig sterkt" forelsket; beundret av jenta, livet, ballen, skjønnheten og elegansen til den omkringliggende verden (inkludert interiør); legger merke til alle detaljene på en bølge av glede og kjærlighet, klar til å bli berørt og felle tårer fra enhver bagatell. Uten vin – drukket – med kjærlighet. Han beundrer Varya, håper, skjelver, er glad for å bli valgt av henne. Den er lett, kjenner ikke sin egen kropp, "flyter". Glede og takknemlighet (for en fjær fra en fan), "glad og fornøyd", glad, "velsignet", snill, "et ujordisk vesen." MED […]
  • Alexander Trifonovich Tvardovsky - den mest kjente sovjetiske forfatteren, journalisten og poeten. Bildet av Vasily Terkin, skapt av ham i de vanskeligste årene for landet vårt, er kjent for alle siden barndommen. Den modige, spenstige og ressurssterke soldaten beholder sin appell også i dag. Derfor var det Tvardovskys dikt og hovedpersonen som ble temaet for denne artikkelen.

    Vasya Terkin og "Boken om en fighter"

    En helt ved navn Vasya Terkin ble opprettet før den store patriotiske krigen av et team av journalister, hvorav en var Tvardovsky. Karakteren var en uovervinnelig fighter, heldig og sterk, som minner litt om en episk helt.

    På journalisten, som var Tvardovsky, fremkaller bildet av Vasily Terkin ideen om å skape et fullverdig verk i vers. Når han kommer tilbake, begynner forfatteren arbeidet og har til hensikt å fullføre boken allerede i 1941 og kalle den «The Book of a Fighter». Men den nye krigen blandet planer, Tvardovsky gikk til fronten. I de vanskelige første månedene har han rett og slett ikke tid til å tenke på arbeidet; sammen med hæren trekker han seg tilbake, forlater omringningen.

    Skaper bildet av hovedpersonen

    I 1942 vender forfatteren tilbake til det planlagte diktet. Men nå kjemper helten hennes ikke i fortiden, men i den nåværende krigen. Selve bildet av Vasily Terkin i diktet er også i endring. Før det var han en glad kar og joker Vasya, nå er han en helt annen person. Andre menneskers skjebne, utfallet av krigen avhenger av den. 22. juni 1942 kunngjør Tvardovsky det nye navnet på det fremtidige diktet - "Vasily Terkin".

    Verket ble skrevet under krigen, nesten parallelt med det. Poeten klarte raskt å reflektere frontlinjeendringene og bevare språkets kunstnerskap og skjønnhet. Diktets kapitler ble trykket i avisen, og soldatene gledet seg til det nye nummeret. Suksessen til arbeidet forklares av det faktum at Vasily Terkin er bildet av en russisk soldat, det vil si kollektiv, og derfor nær hver soldat. Derfor var denne karakteren så inspirerende og oppmuntrende, og ga styrke til å kjempe.

    Temaet for diktet

    Hovedtemaet i Tvardovskys dikt er livet til folk ved fronten. Uansett hvor muntert og provoserende, med humor og ironi, beskrev forfatteren hendelsene og heltene, samtidig lot han ham ikke glemme at krigen var en tragisk og alvorlig prøvelse. Og bildet av Vasily Terkin bidrar til å avsløre denne ideen.

    Poeten beskriver både gleden over seieren og bitterheten ved retrett, livet til en soldat, alt som rammet folket. Og disse testene ble bestått av mennesker for én tings skyld: "Dødelig kamp er ikke for herlighetens skyld, for livets skyld på jorden!"

    Men Tvardovsky snakker ikke bare om krigen generelt. Reiser filosofiske spørsmål om liv og død, fredelig liv og kamper. Forfatteren ser på krigen gjennom prisme av de viktigste menneskelige verdiene.

    Symbolikk i hovedpersonens navn

    Bildet av Vasily Terkin er bemerkelsesverdig fra symbolismens synspunkt. Et essay dedikert til denne helten kan startes bare fra dette, og deretter fortsette til en detaljert beskrivelse av helten, som vil bli presentert i detalj nedenfor. Så, som nevnt ovenfor, har helten til Tvardovsky endret seg dramatisk, han er ikke lenger jokeren Vasya. Hans plass er tatt av en ekte jagerfly, en russisk soldat med sin biografi. Han deltok i det finske felttoget, vendte så tilbake til hæren i 1941, trakk seg tilbake, ble omringet, går deretter sammen med hele hæren til offensiven og havner i Tyskland.

    Bildet av Vasily Terkin er mangefasettert, symbolsk, legemliggjør folket, den russiske typen person. Det er ingen tilfeldighet at det ikke er en eneste omtale av hans familie, personlige forhold i diktet. Han beskrives som en sivilist tvunget til å bli soldat. Før krigen bodde Vasily på en kollektiv gård. Derfor oppfatter han krigen som en vanlig sivil: for ham er det en ufattelig sorg, i likhet med Han lever drømmen om et fredelig liv. Det vil si at Tvardovsky skaper i Terkin typen som en vanlig bonde.

    Helten har et talende etternavn - Terkin, det vil si en erfaren mann, båret av livet, i diktet sies det om ham: "Grated by life."

    Bildet av Vasily Terkin

    Bildet av Vasily Terkin blir ofte temaet for kreative verk. Essayet om denne karakteren bør suppleres med litt informasjon om tilblivelsen av diktet.

    Den uensartede sammensetningen av verket er forent til en helhet av hovedpersonen, en deltaker i alle beskrevne hendelser - Vasily Ivanovich Terkin. Selv er han fra Smolensk-bønder. Han er godmodig, lett å snakke med, prøver å opprettholde moralen, noe han ofte forteller soldater morsomme historier fra militærlivet for.

    Terkin ble såret fra de første dagene ved fronten. Men skjebnen hans, skjebnen til en enkel mann som var i stand til å tåle alle vanskelighetene i krigen, personifiserer styrken til det russiske folket, viljen til hennes ånd og tørsten etter bildet av Terkin - det faktum at han ikke gjør det skiller seg ut på noen måte, han er verken smartere, ikke sterkere, eller mer talentfull enn andre, han, som alle andre: «Bare en fyr for seg selv / Han er en vanlig ... En sånn fyr / Det er alltid i hvert selskap ."

    Imidlertid er denne vanlige personen utstyrt med slike egenskaper som mot, mot, enkelhet. Med dette understreker Tvardovsky at alle disse egenskapene er iboende i alle russiske mennesker. Og dette er nettopp grunnen til vår seier over en hensynsløs fiende.

    Men Terkin er ikke bare en erfaren soldat, han er også en håndverker, en knallmann. Til tross for alvoret i krigstiden, reparerer han klokker, sliper en sag og spiller trekkspill mellom kampene.

    For å understreke bildets kollektive natur lar Tvardovsky helten snakke om seg selv i flertall.

    Terkins samtale med Death er bemerkelsesverdig. Fighteren ligger såret, livet hans slutter, og Bony dukker opp bak ham. Men helten går med på å reise med henne bare hvis hun gir ham utsettelse for en dag slik at han kan "høre den seirende salutten." Da blir Døden overrasket over denne uselviskheten og trekker seg tilbake.

    Konklusjon

    Så bildet av Vasily Terkin er et kollektivt bilde designet for å understreke heroismen og motet til det russiske folket. Imidlertid har denne helten også individuelle egenskaper: fingerferdighet, oppfinnsomhet, vidd, evnen til ikke å miste motet selv i møte med døden.

    Hovedpersonen i diktet er et kollektivt, generalisert bilde, som legemliggjør hele det krigførende folket. Nesten ingenting er sagt om den spesifikke personligheten til Vasily Terkin. Det er bare kjent at han er over tjue – nærmere tretti, og at han i likhet med forfatteren kommer fra Smolensk-regionen, at «han kjempet på karelsk – over Sestra-elven».

    Terkin er en stor livselsker, "en jeger til å leve opp til nitti år gammel", kom i tjeneste fra reservatet, tjener i infanteriet, i troppene, "nærmest jorden, til kulde, til ild og død ." For ham er krig en vanlig jobb som må gjøres riktig, dyktig, ikke for herlighetens skyld, men "for livets skyld på jorden."

    Terkin - hvem er han?
    La oss være ærlige:
    Bare en fyr selv
    Han er en vanlig...
    Ikke høy, ikke så liten
    Men en helt er en helt...

    Gjennom allmennhet viser gjennomsnittlighet Tvardovsky. typiskheten til Terkin, fordi han er legemliggjørelsen av massen av soldater som tålte alle krigens vanskeligheter. Imidlertid er bildet av Terkin blottet for skjematikk. Dette er en munter, fullblods helt, med sin egen spesielle karakter.

    Han er en lystig kar, en joker på stopp, elsker et solid måltid, han er ikke uvillig til å underholde kameratene sine ved å spille trekkspill ("trekkspill"), hjelpe de gamle mennene ("To soldater"), hogge ved. for en soldat ("Før slaget").

    Dette er en livskjærlig, godmodig, bred russisk natur, som har et sjenerøst hjerte, og kombinerer slike opprinnelig russiske egenskaper som sjelfullhet og adel, skarphet og visdom, besluttsomhet og mot.

    Vasily Terkin er et heroisk bilde. Han, uten å nøle, krysser til den andre siden ved å svømme i november for å rapportere at den kryssende pelotonen har forskanset seg på den andre siden ("Crossing"), okkuperer en fiendtlig bunker og holder den til dens egne tropper ankommer ("Terkin er såret" ”), skyter ned et fiendtlig fly (“Hvem skjøt?”), tar plassen til den drepte løytnanten, reiser jagerflyene til angrep og bryter først inn i landsbyen (“På offensiven”), heier og inspirerer de utmattede soldatene under kampen om den ukjente "bosetningen Borki", "Hvor krigen banet vei, / / ​​Hvor vannet var for infanteriet / Kne-dyp, gjørme - haug-dyp ("Kamp i sumpen").

    I kapitlet «Duell», som er kulminasjonen av hele diktet, går Terkin i hånd-til-hånd-kamp med en fysisk sterkere tysker:

    Det visste Tervin i denne kampen
    Han er svakere: ikke de grubsene.

    Men Terkins moral og selvtillit til seier er sterkere, så han går seirende ut:

    Og så,
    Sinne og smerte tar inn i en knyttneve,
    avlastet granat

    Terkin German - til venstre - shmyak!
    Tyskeren stønnet og slapp...

    Dette kapittelet gjenspeiler det episke eposet, og selve kampen vokser til en symbolsk generalisering av «Man-People». Terkin, som symboliserer Russland, konfronterer en sterk og formidabel fiende, som symboliserer Nazi-Tyskland:

    Som en eldgammel slagmark

    Bryst mot bryst, det skjold til skjold, -
    I stedet for tusenvis, kjemper to
    Som om en kamp ville løse alt.

    Men det skal bemerkes at bildet av Terkin er bevisst blottet for en romantisk glorie av forfatteren. som om til og med senket. Dette oppnås gjennom introduksjonen av dagligdags vokabular, folkespråk ("knippet en tysker mellom øynene", "legg den i en slede", "ga en brasme", Terkin av en tysker til venstre - "shmyak", etc.)

    Derfor søker forfatteren å understreke at hovedpersonen ikke bare er et generalisert bildesymbol, men også en personlighet, individualitet, som for ham er krig arbeid, hardt, skittent, men nødvendig, uunngåelig, ikke for ære, ikke for ordre. og medaljer, ikke for opprykk.
    Og først i den siste strofen tillater forfatteren seg å stige til en storstilt, høytidelig klingende generalisering:

    En forferdelig kamp pågår, blodig,
    Dødelig kamp er ikke for ære,
    For livet på jorden.

    I en strid mellom to krefter vant godhet, kjærlighet og livet selv. Disse linjene høres gjentatte ganger i diktet, de er et slags refreng som understreker hovedtemaet i verket: den russiske soldatens enestående bragd.

    Vi møter samme metode for generalisering og individualisering i kapittelet "Terkin - Terkin". Vasily møter sin navnebror Ivan. Ivan skiller seg fra Vasily bare i hårfarge (han er rød), et frontlinjeyrke (panserpiercer), men ellers er begge heltene like. Tvisten mellom dem avgjøres av arbeidslederen:

    Det du ikke forstår her
    Forstår ikke hverandre?
    I henhold til charteret for hvert selskap
    Terkin vil få sin egen.

    Tvardovskys dikt kalles ofte et leksikon over den militære virkeligheten under den store patriotiske krigen" (i likhet med Pushkins "Eugene Onegin"). Faktisk er boken om en fighter skrevet utelukkende sannferdig. Sannheten om krig, uansett hvor bitter, treffer rett inn i sjelen.

    Poeten pynter ikke på hendelsene, skildrer ikke bedriftene til helten sin som lette og morsomme, tvert imot, i diktet er de sterkeste kapitlene kapitlene malt med tragisk patos: "Crossing", "Fight in the sump", "Døden og krigeren", "Om den foreldreløse soldaten".

    I løpet av krigsårene gjorde Tvardovsky alt som var nødvendig for fronten, dukket ofte opp i hæren og frontlinjepressen: "skrev essays, dikt, feuilletons, slagord, brosjyrer, sanger, artikler, notater ..." (5, 116). Men hans hovedverk i krigsårene var skapelsen av det fremragende lyrisk-episke diktet "Vasily Terkin" (1941-1945).

    Dette, som dikteren selv kalte det, "Boken om en fighter" gjenskaper et pålitelig bilde av frontlinjens virkelighet, avslører tankene, følelsene, opplevelsene til en person i en krig. Den skiller seg ut blant datidens andre dikt ved den spesielle fylden og dybden i den realistiske skildringen av folkets frigjøringskamp, ​​katastrofer og lidelse, bedrifter og militærliv.

    Vasily Terkin personifiserer faktisk hele nasjonen. Den har funnet den kunstneriske legemliggjørelsen av den russiske nasjonalkarakteren, dens essensielle egenskaper og kvaliteter. Men dette resultatet ble ikke oppnådd umiddelbart. Ideen til diktet og opprinnelsen til bildet av hovedpersonen går tilbake til førkrigstiden, til perioden for den finske kampanjen 1939-1940, da den betingede populære trykkfiguren til den muntre, suksessrike jagerflyen Vasya Terkin dukket opp på sidene til avisen "On Guard of the Motherland", skapt av kollektiv innsats.

    Etter slutten av krigen med Finland, vendte Tvardovsky seg til å jobbe med bildet av Terkin på en ny måte, og følte at helten måtte endre seg, gå ut av kolonnene med "hjørner av humor" og "direkte pickuper". Sommeren og høsten 1940 ble dikteren mer og mer gjennomsyret av planene som oppslukte ham. "Terkin", i henhold til min daværende plan," skriver han, "måtte kombinere tilgjengeligheten, upretensiøsiteten til formen - den direkte hensikten med feuilletonen "Terkin" - med alvoret og kanskje til og med lyrikken i innholdet "( 5, 109).

    Våren 1941 jobber dikteren på spreng med kapitlene i fremtidsdiktet, men krigsutbruddet legger disse planene til side. "Gjenopplivingen av ideen og gjenopptakelsen av arbeidet med Terkin refererer til midten av 1942 ...". Siden den gang begynner en ny fase av arbeidet med verket: "Hele karakteren til diktet har endret seg, alt dets innhold, dets filosofi, dets helt, dets form - komposisjon, sjanger, plot. Arten av den poetiske fortellingen om krigen har endret seg – hjemlandet og folket, menneskene i krigen er blitt hovedtemaene.

    Den første publiseringen av "Vasily Terkin" fant sted i avisen til Vestfronten "Krasnoarmeyskaya Pravda", der den 4. september 1942 ble det innledende kapittelet "Fra forfatteren" og "På hvile" trykt. Fra da til slutten av krigen ble kapitler av diktet publisert i denne avisen, i magasinene Krasnoarmeyets og Znamya, så vel som i andre trykte medier. I tillegg har diktet siden 1942 blitt publisert flere ganger i egne utgaver.

    Så, som et resultat av langt og hardt arbeid med å bære, implementere og legemliggjøre ideen, sluttet helten i arbeidet å være en betinget og enda mer populær populær figur av en "ekstraordinær" person, en "helt", han ble enklere, mer spesifikk og på samme tid - mer generalisert, mer typisk, personifiserer alle krigførende mennesker. Poeten introduserer leserne for ham allerede i første kapittel, og skriver: «Terkin - hvem er han?

    La oss være ærlige:

    Bare en fyr selv

    Han er vanlig." Og med å understreke dette, i motsetning til feuilleton-karakteren, den vanlige naturen til hans, faktisk, den nye Terkin, fortsetter han: "Skjønnheten er utstyrt

    Han var ikke utmerket.

    Ikke høy, ikke så liten

    Men en helt er en helt."

    Bildet av Vasily Terkin absorberer virkelig det som er typisk for mange: «En sånn fyr

    I hvert selskap er det alltid

    Ja, og i hver tropp. Men i den ble funksjonene og egenskapene som er iboende i mange mennesker legemliggjort lysere, skarpere, mer originale. Folkevisdom og optimisme, motstandskraft, utholdenhet, tålmodighet og uselviskhet, verdslig oppfinnsomhet, dyktigheten og håndverket til en russisk person - en arbeider og en kriger, og til slutt, uuttømmelig humor, bak hvilken noe dypere og mer alvorlig alltid dukker opp - alt dette er smeltet sammen til en levende og integrert menneskelig karakter. Bildet hans kombinerer naturlig klassisk og folkloristisk, folkepoetiske tradisjoner.

    I The Book of a Fighter er krigen skildret som den er - i hverdagen og heltemot, veving av det vanlige, noen ganger til og med tegneserien (se f.eks. kapitlene "På halt", "I badehuset") med det sublime og tragiske. For det første er diktet sterkt med sannheten om krigen som en hard og tragisk – på grensen av muligheter – en test på vitaliteten til folket, landet, hvert menneske.

    Dette bevises ikke bare av de programmatiske ordene om "sannheten om eksistens ... uansett hvor bitter" fra det innledende kapittelet, men bokstavelig talt hver side i boken, det sørgelige og tragiske innholdet i mange av kapitlene ("Crossing" , "Fight in the swamp", "Death and the Warrior", "About the Orphan Soldier") og, selvfølgelig, replikkene hennes som ble bevinget som et refreng: "Kampen er hellig og rett,

    Dødelig kamp er ikke for ære,

    For livet på jorden."

    Som legemliggjørelsen av den russiske nasjonalkarakteren, er Vasily Terkin uatskillelig fra folket - massen av soldater og en rekke episodiske karakterer (bestefar-soldat og bestemor, tankskip i kamp og på marsj, en sykepleierjente på et sykehus, en soldatens mor som vender tilbake fra fiendens fangenskap, etc.), er det uatskillelig fra moderlandet. Og hele «Bok om en fighter» er en poetisk uttalelse om nasjonal enhet.

    Sammen med bildene av Terkin og menneskene, er en viktig plass i verkets overordnede struktur okkupert av bildet av forfatter-fortelleren, eller mer presist, den lyriske helten, spesielt merkbar i kapitlene "Om meg". "Om krig", "Om kjærlighet", i fire kapitler "Fra forfatteren". Så i kapittelet "Om meg selv" sier dikteren direkte, henvender seg til leseren:

    Og jeg vil si deg: Jeg vil ikke gjemme meg, -

    I denne boken, her og der,

    Hva skal jeg si til helten,

    Jeg snakker personlig.

    Jeg er ansvarlig for alt rundt

    Og legg merke til, hvis du ikke har lagt merke til,

    Som Terkin, min helt,

    Noen ganger snakker for meg.

    Når det gjelder sjangeren og plott-komposisjonelle trekk ved diktet, da han begynte arbeidet med det, var ikke poeten så bekymret for dette, som det fremgår av hans egne ord: hele verket på forhånd, den svake plotforbindelsen til kapitlene med hver annen. Ikke et dikt – vel, la det ikke være et dikt, bestemte jeg meg; det er ingen enkelt plot - la deg selv ikke, ikke; det er ingen helt begynnelse på en ting - det er ikke tid til å finne det opp; kulminasjonen og fullføringen av hele fortellingen er ikke planlagt - la det være nødvendig å skrive om det som brenner, ikke venter, og så får vi se at vi finner ut av det ”(5, 123).

    Samtidig bestemmes originaliteten til bokens plot-komposisjonelle konstruksjon av selve den militære virkeligheten. "Det er ingen handling i krig," bemerket forfatteren i et av kapitlene. Og i diktet som helhet er det faktisk ingen slike tradisjonelle komponenter som plottet, klimakset, oppløsningen. Men inne i kapitlene med narrativt grunnlag er det som regel et plot, mellom disse kapitlene er det egne plotlenker, bånd. Til slutt er den generelle utviklingen av hendelser, avsløringen av heltens karakter, med all uavhengighet til individuelle kapitler, klart bestemt av selve krigens gang, den naturlige endringen av dens stadier: fra de bitre dagene med retrett og de vanskeligste defensive kampene til hardt vunnet og vunnet seier. Dette gjenspeiles forresten også i bevisene for den opprinnelige inndelingen av diktet i tre deler, bevart i den endelige utgaven, utpekt og avgrenset fra hverandre hver gang av de lyriske kapitlene «Fra forfatteren».

    
    Topp