Hva betyr familie for en feit mann. III

Hvor ofte bruker Tolstoj ordet familie, familie for å betegne huset til Rostovs! For et varmt lys og komfort som kommer ut av dette, et så kjent og vennlig ord til alle! Bak dette ordet - fred, harmoni, kjærlighet.

Hvordan er Bolkonskys hus og Rostovs hus like?

(Først av alt, en følelse av familie, åndelig slektskap, en patriarkalsk livsstil (generelle følelser av sorg eller glede gripes ikke bare av familiemedlemmer, men til og med av deres tjenere: "Rostov-lakeiene skyndte seg gledelig for å ta av seg ( Pierre) kappe og ta en pinne og en hatt", "Nikolai tar penger fra Gavrila for en drosjemann "; Rostov-betjenten er like hengiven til Rostov-huset som Alpatych er til Bolkonsky-huset. "Rostov-familien", "Bolkonsky ", "Rostov House"; "Bolkonskys eiendom" - allerede i disse definisjonene er følelsen av enhet åpenbar: "På Nikolins dag, på prinsens navnedag, var hele Moskva ved inngangen til hans (Bolkonsky) hus ... ". "Fyrstens hus var ikke det som kalles "lys", men det var en så liten sirkel, som, selv om det ikke ble hørt i byen, men hvor det var mest smigrende å bli akseptert ... ").

Nevn kjennetegnene til Bolkonsky- og Rostov-husene.

(Gjestfrihet er et kjennetegn ved disse husene: "Selv i Otradnoye, opp til 400 gjester samlet", i Lysy Gory - opptil hundre gjester fire ganger i året. Natasha, Nikolai, Petya er ærlige, oppriktige, ærlige med hverandre; de åpner sjelene sine for foreldrene, og håper på fullstendig gjensidig forståelse (Natasha - til moren om selvkjærlighet; Nikolai - til faren til og med om å miste 43 tusen; Petya - til alle hjemme om ønsket om å gå i krig .. .); Andrey og Marya er vennlige (Andrey - til faren om sin kone). Begge familier er svært forskjellige omsorg for foreldre om barn: Rostova - den eldste nøler mellom valget - vogner for de sårede eller familiens arvestykker (fremtidig materiell sikkerhet av barn). Sønn - en kriger - mors stolthet. Hun er engasjert i å oppdra barn: veiledere, baller, turer til samfunnet, ungdomskvelder, Natasjas sang, musikk, forberedelse til å studere ved Petit University, planer for deres fremtidige familie, barn. Rostovs og Bolkonskys elsker barn mer enn seg selv: Rostova - den eldste tåler ikke døden til mannen sin og yngre Petit; gamle mannen Bolkonsky elsker barn lidenskapelig og ærbødig, til og med strenghet og hans nøyaktighet kommer bare fra ønsket om godt for barn.)

Hvorfor er personligheten til den gamle Bolkonsky interessant for Tolstoj og for oss, lesere?

(Bolkonsky tiltrekker både Tolstoj og den moderne leseren med sin originalitet. "En gammel mann med skarpe intelligente øyne", "med et glimt av intelligente og unge øyne", "inspirerer en følelse av respekt og til og med frykt", "var hard og alltid krevende." En venn av Kutuzov, han mottok selv i sin ungdom general-in-chief. Og vanæret, han sluttet ikke å være interessert i politikk. Hans energiske sinn krever en exit. Nikolai Andreevich, som hedrer bare to menneskelige dyder: "aktivitet og sinn", "var konstant opptatt med å skrive memoarene sine, deretter beregninger fra høyere matematikk, snu snusbokser på maskinen, deretter jobbe i hagen og observere bygninger ... ". "Han var selv engasjert i å oppdra datteren." Ikke rart Andrei har en insisterende insistering på å kommunisere med faren sin, hvis sinn han setter pris på og hvis analytiske evner aldri slutter å forbløffe. Stolt og iherdig ber prinsen sønnen sin "om å overlevere seddelen... til suverenen etter... . min død." Og for akademiet forberedte han en pris til den som skriver historien til Suvorov-krigene ... Her er mine bemerkninger, etter at jeg har lest selv, vil du finne noe nyttig ".

Han skaper en milits, bevæpner mennesker, prøver å være nyttig, for å bruke sin militære erfaring i praksis. Nikolai Andreevich ser med hjertet helligheten til sønnen og hjelper ham selv i en vanskelig samtale om hans kone og ufødte barn.

Og året som den gamle prinsen ikke fullførte for å teste følelsene til Andrei og Natasha er også et forsøk på å beskytte sønnens følelser mot ulykker og problemer: "Det var en sønn som det var synd å gi til en jente."

Den gamle prinsen var engasjert i oppdragelse og utdanning av barn selv, uten å stole på og ikke betro dette til noen.)

Hvorfor krever Bolkonsky datteren sin til et punkt av despotisme?

(Nøkkelen til puslespillet er i setningen til Nikolai Andreevich selv: "Men jeg vil ikke at dere skal se ut som våre dumme unge damer." Han anser lediggang og overtro som kilden til menneskelige laster. Og hovedbetingelsen for aktivitet er orden En far som er stolt av sin sønns sinn vet at mellom Marya og Andrey er det ikke bare fullstendig gjensidig forståelse, men også oppriktig vennskap basert på enhet av synspunkter ... Tanker ... Han forstår hvor rik den åndelige datterens verden er, vet hvor vakker hun kan være i øyeblikk av emosjonell spenning. Derfor er det så smertefullt for ham ankomsten og frieriet til Kuragins, den "dumme, hjerteløse rasen.")

Når og hvordan vil farsstolthet manifestere seg i prinsesse Marya?

(Hun vil være i stand til å nekte Anatole Kuragin, som faren tok med seg til å gifte seg med Bolkonskys, hun vil indignert avvise beskyttelsen av den franske generalen Roma; hun vil være i stand til å undertrykke sin stolthet på scenen for avskjed med den konkursrammede Nikolai Rostov: "Ikke frarøv meg vennskapet ditt." Hun vil til og med si med farens setning: "Det vil gjøre vondt.)

Hvordan manifesteres Bolkonsky-rasen i prins Andrei?

(Som faren sin. Andrey vil bli skuffet over verden og gå inn i hæren. Sønnen vil ønske å realisere farens drøm om et perfekt militærcharter, men Andreys arbeid vil ikke bli verdsatt. fremragende offiser. Motet og personlig mot til den unge Bolkonsky i slaget ved Austerlitz fører ikke helten til høyder av personlig ære, og deltakelse i slaget ved Shengraben overbeviser om at ekte heltemot er beskjedent, og helten er ytre vanlig. Derfor er det så bittert å se kaptein Tushin, som, ifølge Andreys overbevisning, "vi skylder dagens suksess," på et møte med offiserer latterliggjort og straffet. Bare Andrey vil stå opp for ham, være i stand til å gå imot den generelle oppfatningen.

Andreys aktivitet er like utrettelig som farens arbeid... Arbeid i Speransky-kommisjonen, et forsøk på å utarbeide og godkjenne planen hans for utplassering av tropper ved Shengraben, frigjøring av bøndene og forbedring av deres levekår. Men under krigen ser sønnen, i likhet med sin far, hovedinteressen for militære sakers generelle gang.)

I hvilke scener vil følelsen av farskap manifestere seg med særlig kraft i den gamle Bolkonsky?

(Nikolai Andreevich stoler ikke på noen, ikke bare skjebnen, men til og med oppdragelsen av barna sine. Med hvilken "ytre ro og indre ondskap" godtar han Andreis ekteskap med Natasha; umuligheten av å bli skilt fra prinsesse Marya presser ham til å bli desperat handlinger, ondsinnet, bilious: med brudgommen vil fortelle datteren sin: "... det er ingenting å skjemme deg selv - og hun er så ille." Ved frieri av Kuragins ble han fornærmet for datteren sin. Fornærmelsen er den mest smertefullt, fordi det ikke gjaldt ham, datteren som han elsket mer enn seg selv.")

Les replikkene om hvordan den gamle mannen reagerer på sønnens kjærlighetserklæring til Rostova: han skriker, så «spiller en subtil diplomat»; de samme metodene som i frieriet av Kuraginene til Marya.

Hvordan vil Marya legemliggjøre farens ideal om en familie?

(Hun vil bli faderlig krevende av barna sine, observere deres oppførsel, oppmuntre til gode gjerninger og straffe onde. En klok kone, hun vil være i stand til å innpode Nikolai behovet for å rådføre seg med seg selv, og legge merke til at hans sympatier er på siden av hans yngste datter, Natasha. Hun vil bebreide seg selv for ikke nok, som det ser ut for henne, kjærlighet til nevøen sin, men vi vet at Marya er for ren i sjel og ærlig, at hun aldri forrådte minnet om sin elskede bror, at for henne er Nikolenka en fortsettelse av prinsen Andrey Hun vil kalle sin eldste sønn "Andryusha".)

Som Tolstoj beviser ideen sin, er det ingen moralsk kjerne hos foreldre – vil det ikke være en hos barn?

(Vasil Kuragin er far til tre barn, men alle drømmene hans går ned på én ting: å knytte dem mer lønnsomt, komme unna med det. Alle Kuragins tåler lett skam av matchmaking. med et vakkert smil behandlet hun nedlatende ideen om slektninger og venner for å gifte henne med Pierre. Han, Anatole, er bare litt irritert over det mislykkede forsøket på å ta Natasha bort. Bare én gang vil deres "beherskelse" endre dem: Helen vil skrike av frykt for å bli drept av Pierre, og broren hennes vil gråte som en kvinne, etter å ha mistet beinet. Deres ro - fra likegyldighet til alle unntatt seg selv: Anatole "hadde evnen til ro, verdifull for verden og uforanderlig selvtillit." som et skudd: " Der du er, er det utskeielser, ondskap."

De er fremmede for Tolstojs etikk. Egoister er kun lukket for seg selv. Tomme blomster. Ingenting vil bli født fra dem, for i en familie må man kunne gi varme og omsorg til andre. De vet bare hvordan de skal ta: "Jeg er ikke dum for å føde barn" (Helen), "Vi må ta en jente mens hun fortsatt er en blomst i en knopp" (Anatole).)

Arrangerte ekteskap... Vil de bli en familie i Tolstojs betydning av ordet?

(Drubetskys og Bergs drøm gikk i oppfyllelse: de giftet seg med suksess. I husene deres er alt det samme som i alle rike hus. Alt er som det skal være: comme il faut. Men det er ingen gjenfødelse av helter. Det er ingen følelser. . Sjelen er stille.)

Men den sanne følelsen av kjærlighet regenererer Tolstojs favoritthelter. Beskriv det.

(Selv den "tenkende" prins Andrei, forelsket i Natasha, virker annerledes for Pierre: "Prins Andrei virket og var en helt annen, ny person."

For Andrei er Natasjas kjærlighet alt: "lykke, håp, lys." "Denne følelsen er sterkere enn meg." "Jeg ville ikke tro noen som fortalte meg at jeg kunne elske slik." "Jeg kan ikke annet enn å elske lyset, det er ikke min feil", "aldri opplevd noe lignende." "Prins Andrei, med et strålende, entusiastisk og fornyet ansikt, stoppet foran Pierre ..."

Natasha svarer helhjertet på Andreis kjærlighet: "Men dette, dette har aldri skjedd med meg." "Jeg orker ikke separasjonen" ...

Natasha kommer til liv etter Andreis død under strålene fra Pierres kjærlighet: "Hele ansiktet, gangarten, blikket, stemmen - alt endret seg plutselig i henne. Uventet for henne dukket livets kraft, håp om lykke til overflaten og krevde tilfredshet", "Endre ... overrasket prinsesse Marya".

Nikolai "kom nærmere og nærmere sin kone, og oppdaget nye åndelige skatter i henne hver dag." Han er fornøyd med konens åndelige overlegenhet over ham og streber etter å bli bedre.

Den hittil ukjente kjærlighetslykken til ektemannen og barna gjør Mary enda mer oppmerksom, snillere og mer øm: "Jeg ville aldri, aldri ha trodd," hvisket hun til seg selv, "at du kan være så lykkelig."

Og Marya bekymrer seg på grunn av ektemannens humør, hun bekymrer seg smertefullt, til tårer: "Hun gråt aldri av smerte eller irritasjon, men alltid av tristhet og medlidenhet. Og når hun gråt, fikk de strålende øynene hennes en uimotståelig sjarm. I ansiktet hennes, «lidende og kjærlig», finner Nikolai nå svar på spørsmålene hans som plager ham, er stolt av ham og er redd for å miste henne.

Etter separasjonen møter Natasha Pierre; samtalen hennes med mannen hennes tar en ny vei, i strid med alle logikkens lover... Allerede fordi de samtidig snakket om helt forskjellige emner... Dette var det sikreste tegnet på at «de forstår hverandre fullt ut». )

Kjærlighet gir årvåkenhet til deres sjeler, styrke til følelsene deres.

De kan ofre alt for den elskede, for andres lykke. Pierre tilhører udelt familien, og hun tilhører ham. Natasha forlater alle hobbyene sine. Hun har noe viktigere, det mest dyrebare - familien. Og hovedtalentet er viktig for familien - talentet omsorg, forståelse, kjærlighet. De er: Pierre, Natasha, Marya, Nikolai - legemliggjørelsen av familietanken i romanen.

Men tilnavnet «familie» hos Tolstoj er mye bredere og dypere. Kan du bevise det?

(Ja, familiekretsen er Raevskys batteri; far og barn er kaptein Tushin og hans batterier; "alt er som barna så ut"; faren til soldatene er Kutuzov. Og jenta Malashka Kutuzov er hennes bestefar. fra Andrey om død av Nikolai Andreevich, vil han si at nå er han far for prinsen Soldatene stoppet ordene Kamensky - far til Kutuzov - far "En sønn bekymret for skjebnen til moderlandet" - Bagration, som i et brev til Arakcheev vil uttrykke sønnens bekymring og kjærlighet til Russland.

Og den russiske hæren er også en familie, med en spesiell, dyp følelse av brorskap, enhet i møte med en vanlig ulykke. Talsmannen for folkets holdning i romanen er Platon Karataev. Han, med sin faderlige, faderlige holdning til alle, ble for Pierre og for oss idealet om å tjene mennesker, idealet om vennlighet, samvittighetsfullhet, en modell av "moralsk" liv - livet i henhold til Gud, livet "for alle".

Derfor, sammen med Pierre, spør vi Karataev: "Hva ville han godkjenne?" Og vi hører Pierres svar til Natasha: «Jeg vil godta familielivet vårt. Han ønsket så mye å se skjønnhet, lykke, ro i alt, og jeg ville stolt vise ham oss. Det er i familien Pierre kommer til konklusjonen: «... hvis ondskapsfulle mennesker henger sammen og utgjør en kraft, så trenger ærlige mennesker bare å gjøre det samme. Det er så enkelt.)

Kanskje, Pierre, oppvokst utenfor familien, plasserte han familien i sentrum av sitt fremtidige liv?

(Utrolig i ham, en mann, er barnslig samvittighet, følsomhet, evnen til hjertelig å reagere på smerten til en annen person og lindre hans lidelse. " "han var sjenert." Han føler morens fortvilelse som mistet barnet sitt i det brennende Moskva; føler med sorgen til Marya, som mistet broren sin; anser seg forpliktet til å berolige Anatole og ber ham om å forlate, og i salongen til Sherer og hans kone, vil han benekte rykter om flukt fra Natasha med Anatole. Derfor er formålet med hans offentlige tjeneste god, "aktiv dyd".)

I hvilke scener av romanen manifesteres denne egenskapen til Pierres sjel tydeligst?

(Et stort barn, et barn heter Pierre og Nikolai, og Andrei. Bolkonsky vil betro ham, Pierre, hemmeligheten om kjærlighet til Natasha. Han vil bli betrodd Natasha, bruden. Han vil råde henne til å henvende seg til ham, Pierre, i vanskelige tider. ", Pierre vil være en ekte venn i romanen. Det er med ham at Natasjas tante - Akhrosimova vil konsultere angående hennes elskede niese. Men det er han, Pierre, som vil introdusere Andrei og Natasha med det første voksenball i livet hennes. Han vil legge merke til forvirringen av Natasjas følelser, som ingen inviterte til dans, og be vennen Andrey om å engasjere henne.)

Hva er likhetene og forskjellene i den mentale strukturen til Pierre og Natasha?

(Strukturen av sjelene til Natasha og Pierre er på mange måter lik. Pierre, i en fortrolig samtale med Andrei, tilstår for en venn: «Jeg føler at, foruten meg, lever ånder over meg og at det er sannhet i denne verden ", "vi levde og vil leve for alltid der, i alt (han pekte mot himmelen)". Natasha "vet" at i et tidligere liv var alle engler. Pierre var den første og følte veldig sterkt denne forbindelsen (han er eldre) og ufrivillig bekymret for Natasjas skjebne: han var glad og av en eller annen grunn trist, da han lyttet til Andreis bekjennelse om kjærlighet til Rostova, så han ut til å være redd for noe.

Men tross alt vil Natasha også være redd for seg selv og for Andrei: "Hvordan jeg er redd for ham og for meg selv, og for alt jeg er redd ..." Og Andreis følelse av kjærlighet til henne vil være blandet med en følelse av frykt og ansvar for skjebnen til denne jenta.

Dette vil ikke være følelsen til Pierre og Natasha. Kjærlighet vil gjenopplive deres sjeler. Det vil ikke være noen tvil i sjelen, alt vil være fylt med kjærlighet.

Men den innsiktsfulle Tolstoy så at selv i en alder av 13 år, bemerket Natasha, med sin lydhørhet for alt virkelig vakker og snill sjel, Pierre: ved bordet ser hun fra Boris Drubetskoy, som hun sverget å "elske til det siste", til Pierre; Pierre er den første voksne mannen som han inviterer til dans, det er for Pierre at jenta Natasha tar en fan og spiller en voksen ut av seg selv. "Jeg elsker han så mye".

Den "uforanderlige moralske vissheten" til Natasha og Pierre kan spores gjennom hele romanen. "Han ønsket ikke å vinne offentligheten," han bygde livet sitt på interne personlige grunnlag: håp, ambisjoner, mål, som var basert på samme familieinteresse; Natasha gjør det hjertet hennes ber henne om. I hovedsak understreker Tolstoj at "å gjøre godt" med favorittkarakterene sine betyr å svare "rent intuitivt, med hjerte og sjel" til de rundt seg. Natasha og Pierre føler, forstår, "med deres karakteristiske hjertefølsomhet," den minste usannhet. Natasha, i en alder av 15, sier til broren Nikolai: "Ikke vær sint, men jeg vet at du ikke vil gifte deg med henne (Sonya)." "Natasha, med sin følsomhet, la også merke til brorens tilstand", "Hun visste hvordan hun skulle forstå hva som var ... i enhver russisk person", Natasha "forstår ikke noe" i Pierres vitenskaper, men tillegger dem stor betydning. De "bruker" aldri noen og krever bare én type forbindelse - åndelig slektskap. De virkelig blåser det, opplever det: gråter, skriker, ler, deler hemmeligheter, fortviler og ser igjen etter meningen med livet i å bry seg om andre.)

Hva er betydningen av barn i Rostov- og Bezukhov-familiene?

(Barn for mennesker som er "ikke-familie" er et kors, en byrde, en byrde. Og bare for familien er de lykke, meningen med livet, livet selv. hendene til barna til Nikolai og Pierre! Husk det samme uttrykket i ansiktet til Nikolai og hans favoritt - svartøyde Natasha? Husker du med hvilken kjærlighet Natasha ser inn i ansiktstrekkene til den yngste sønnen sin og finner ham lik Pierre? Marya er glad i familien. Ingen ligner glad vi vil ikke finne familiebilder i Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Karagins. Husk at Drubetskoy var "ubehagelig å huske barndommens kjærlighet til Natasha", og alle Rostovs er absolutt glade bare hjemme: "Alle skrek, snakket, kysset Nikolai samtidig ", Her , hjemme, blant slektninger, er Nikolai glad siden han ikke har vært lykkelig på halvannet år. Familieverdenen for Tolstojs favoritthelter er barndommens verden. I de vanskeligste øyeblikkene i livet husker Andrei og Nikolai deres slektninger: Andrei på Austerlitz-feltet husker hjem, Mary; under kulene - om farens rekkefølge. Den sårede Rostov, i øyeblikk av glemsel, ser sitt hjem og alt sitt eget. Disse heltene er levende, forståelige mennesker. Deres opplevelser, sorg, glede kan ikke annet enn å berøre.)

Er det mulig å si at heltene i romanen har en barnesjel?

(De, forfatterens favoritthelter, har sin egen verden, en høy verden av godhet og skjønnhet, en ren barneverden. Natasha og Nikolai overfører seg til verden av et vintereventyr på julaften. I en magisk våken drøm, 15 - år gamle Petya tilbringer den siste natten i livet sitt ved fronten i Rostov. «Kom igjen, vår Matvevna,» sa Tushin til seg selv. «Matvevna» ble forestilt i fantasien hans av en kanon (stor, ekstrem, gammeldags casting ...). Og musikkens verden forener også heltene, opphøyer, åndeliggjør dem. Petya Rostov leder et usynlig orkester i en drøm, "Prinsesse Marya spilte klavikordet", Natasha blir lært å synge av en berømt italiener. Nikolai får ut av en moralsk blindgate (tapte for Dolokhov i 43 tusen!) Under påvirkning av søsterens sang. Og bøker spiller en viktig rolle i livene til disse heltene. Andrey lager opp i Brunn "på tur med bøker. Nikolai klarte det en regel å ikke kjøpe en ny bok uten først å ha lest de gamle. Vi vil se Marya, Natasha med en bok i hendene, og aldri Helen.)

IV. Resultater.

Selv det reneste ordet «barnslig» forbindes hos Tolstoj med ordet «familie». "Rostov kom igjen inn i denne familiens barns verden" ... "Rostov følte seg, som under påvirkning av disse lyse strålene fra Natasjas kjærlighet, for første gang på halvannet år. På hans sjel og i ansiktet blomstret det barnslige og rene smilet, som han aldri hadde smilt siden han dro hjemmefra. Pierre har et barnslig smil. Junker Nikolai Rostovs barnlige, entusiastiske ansikt.

Sjelens barnslighet (renhet, naivitet, naturlighet), som en person bevarer, er ifølge Tolstoy hjertet - moralens skyld, essensen av skjønnhet i en person:

Andrey, på Pratsenskaya-høyden, med et banner i hendene, reiser en soldat bak seg: "Gutter, fortsett! ropte han med en barnestemme.

Barnslig ulykkelige øyne vil se på Andrei Kutuzov, etter å ha lært om dødsfallet til den eldste Bolkonsky, hans våpenkamerat. Marya vil svare med et barnslig uttrykk for ekstrem harme (tårer) på ektemannens utbrudd av urimelig sinne.

De, disse heltene, har til og med et konfidensielt, hjemmekoselig vokabular. Ordet "darling" uttales av Rostovs, og Bolkonskys, og Tushin, og Kutuzov. Derfor er klasseskilleveggene brutt, og soldatene på Raevsky-batteriet aksepterte Pierre i familien sin og kalte ham vår mester; Nikolai og Petya kommer lett inn i offiserfamilien, familiene til de unge Rostovs - Natasha og Nikolai er veldig vennlige. Familien utvikler de beste følelsene i dem - kjærlighet og selvgi.

«Folkets tanke» i romanen «Krig og fred». Historisk plan i romanen. Bilder av Kutuzov og Napoleon. Sammenheng i romanen om det personlige og det generelle. Betydningen av bildet av Platon Karataev.

Mål:å oppsummere gjennom hele romanen folkets rolle i historien, forfatterens holdning til folket.

I løpet av timene

Leksjonen-forelesningen gjennomføres etter planen med opptak av avhandlinger:

I. Gradvis endring og utdyping av ideen og temaet for romanen "Krig og fred".

II. "Tanken om folket" er hovedideen i romanen.

1. Hovedkonfliktene i romanen.

2. Å rive av alle slags masker fra hoff- og stabslakeier og droner.

3. "Russisk sjel" (Den beste delen av det edle samfunnet i romanen. Kutuzov som leder av folkekrigen).

4. Skildring av folkets moralske storhet og frigjøringskarakteren til folkekrigen i 1812.

III. Udødelighet av romanen "Krig og fred".

For at arbeidet skal bli bra,

man må elske hovedideen i den.

I "Krig og fred" elsket jeg tanken på menneskene,

på grunn av krigen i 1812.

L. N. Tolstoj

Forelesningsmateriell

L. N. Tolstoy, basert på uttalelsen hans, anså "folketanken" for å være hovedideen til romanen "Krig og fred". Dette er en roman om folkets skjebne, om Russlands skjebne, om folkets bragd, om refleksjon av historien i en person.

Hovedkonfliktene i romanen - Russlands kamp mot Napoleonsk aggresjon og sammenstøtet mellom den beste delen av adelen, uttrykke nasjonale interesser, med hofflakeier og stabsdroner, forfølge egoistiske, egoistiske interesser både i fredsårene og i årene med krig - henger sammen med temaet folkekrigen.

"Jeg prøvde å skrive historien til folket," sa Tolstoj. Hovedpersonen i romanen er menneskene; et folk kastet inn i en fremmed for dets interesser, unødvendig og uforståelig krig i 1805, et folk som reiste seg i 1812 for å forsvare moderlandet fra fremmede inntrengere og beseiret i en rettferdig frigjøringskrig en enorm fiendtlig hær ledet av en hittil uovervinnelig kommandør, en mennesker forent av et stort mål - "rydde landet ditt fra invasjon."

Det er mer enn hundre massescener i romanen, over to hundre navngitte personer fra folket opptrer i den, men betydningen av bildet av folket bestemmes selvfølgelig ikke av dette, men av det faktum at alle viktige hendelser i romanen vurderes av forfatteren fra folkets synspunkt. Den populære vurderingen av krigen i 1805 er uttrykt av Tolstoj i ordene til prins Andrei: "Hvorfor tapte vi slaget nær Austerlitz? Det var ikke nødvendig for oss å kjempe der: vi ønsket å forlate slagmarken så snart som mulig. Folkets vurdering av slaget ved Borodino, da hånden til den sterkeste fienden i ånden ble lagt på franskmennene, er uttrykt av forfatteren på slutten av del I av tredje bind av romanen: «Franskernes moralske styrke , var den angripende hæren utslitt. Ikke den seieren, som bestemmes av oppfangede stykker av materie på pinner, kalt bannere, og av plassen som troppene sto og står på, men en moralsk seier, en som overbeviser fienden om fiendens moralske overlegenhet og av hans impotens, ble vunnet av russerne under Borodin".

«Folkets tanke» er tilstede overalt i romanen. Vi føler det tydelig i den nådeløse «rivningen av maskene» som Tolstoj tyr til når han tegner Kuraginene, Rostopchin, Arakcheev, Benigsen, Drubetskoy, Julie Karagina mfl. Deres rolige, luksuriøse liv i St. Petersburg fortsatte som før.

Ofte gis sekulært liv gjennom prisme av populære synspunkter. Husk scenen for opera- og ballettforestillingen der Natasha Rostova møter Helen og Anatole Kuragin (vol. II, del V, kap. 9-10). «Etter landsbyen... var alt vilt og overraskende for henne. ... - ... hun skammet seg over skuespillerne, så morsomt for dem. Forestillingen tegnes som om en observant bonde med sunn skjønnhetssans ser på ham, overrasket over hvor latterlig herrene morer seg.

"Folketanken" føles mer levende der helter nær folket er avbildet: Tushin og Timokhin, Natasha og prinsesse Marya, Pierre og Prins Andrei - de er alle russiske i sjelen.

Det er Tushin og Timokhin som blir vist som de sanne heltene i slaget ved Shengraben, seieren i slaget ved Borodino, ifølge prins Andrei, vil avhenge av følelsen som er i ham, i Timokhin og i hver soldat. "I morgen, uansett hva, vil vi vinne kampen!" - sier prins Andrei, og Timokhin er enig med ham: "Her, din fortreffelighet, sannheten, sannheten er sann."

I mange scener av romanen fungerer både Natasha og Pierre, som forsto den "skjulte varmen av patriotisme" som var i militsene og soldatene på kvelden og dagen for slaget ved Borodino, som bærere av den populære følelsen og " folketanke» i mange scener av romanen; Pierre, som ifølge tjenerne "tilga", er i fangenskap, og prins Andrei, da han ble "vår prins" for soldatene i hans regiment.

Tolstoj skildrer Kutuzov som en person som legemliggjorde folkets ånd. Kutuzov er en virkelig populær kommandør. Han uttrykker behovene, tankene og følelsene til soldatene, og snakker under anmeldelsen nær Braunau, og under slaget ved Austerlitz, og under frigjøringskrigen i 1812. "Kutuzov," skriver Tolstoj, "med hele sitt russiske vesen visste og følte hva enhver russisk soldat følte ..." Under krigen i 1812 var all hans innsats rettet mot ett mål - å rense hjemlandet hans fra inntrengere. På vegne av folket avviser Kutuzov Lauristons forslag om våpenhvile. Han forstår og sier gjentatte ganger at slaget ved Borodino er en seier; Han forsto, som ingen andre, den populære karakteren av krigen i 1812, og støttet planen foreslått av Denisov for utplassering av partisanoperasjoner. Det var hans forståelse av folkets følelser som fikk folket til å velge denne skammelige gamle mannen som leder av folkekrigen mot tsarens vilje.

Også "folketanken" ble fullt ut manifestert i skildringen av heltemoten og patriotismen til det russiske folket og hæren under den patriotiske krigen i 1812. Tolstoj viser den ekstraordinære utholdenheten, motet og fryktløsheten til soldatene og den beste delen av offiserene. Han skriver at ikke bare Napoleon og hans generaler, men alle soldatene i den franske hæren opplevde i slaget ved Borodino «en følelse av redsel foran fienden, som etter å ha mistet halvparten av hæren, sto like truende på slutten som i begynnelsen av slaget."

Krigen i 1812 var ikke som andre kriger. Tolstoy viste hvordan "klubben for folkekrigen" reiste seg, tegnet en rekke bilder av partisaner, og blant dem - det minneverdige bildet av bonden Tikhon Shcherbaty. Vi ser patriotismen til sivile som forlot Moskva, forlatt og ødela eiendommen deres. "De dro fordi det for det russiske folket ikke kunne være noen tvil om det ville være bra eller dårlig under kontroll av franskmennene i Moskva. Du kan ikke være under franskmennenes kontroll: det var det verste av alt.»

Så når vi leser romanen, er vi overbevist om at forfatteren dømmer de store begivenhetene fra fortiden, livet og skikkene til forskjellige deler av det russiske samfunnet, individuelle mennesker, krig og fred fra et standpunkt av folkeinteresser. Og dette er "folkeideen" som Tolstoy elsket i sin roman.

Introduksjon

Leo Tolstoj er en av de største prosaforfatterne på 1800-tallet, den russiske litteraturens «gullalder». I to århundrer nå har verkene hans blitt lest over hele verden, fordi disse utrolig livlige og levende verbale lerretene ikke bare opptar leseren, men får deg til å tenke på mange viktige spørsmål for en person – og gir svar på noen av dem. Et levende eksempel på dette er toppen av forfatterens arbeid, den episke romanen "Krig og fred", der Tolstoj berører temaer som brenner for enhver tenkende person. Temaet for familien i romanen "Krig og fred" av Tolstoj er veldig viktig, så vel som for forfatteren selv. Derfor er Tolstojs helter praktisk talt aldri alene.

Teksten avslører mest fullstendig strukturen og forholdene til tre helt forskjellige familier: Rostovs, Bolkonskys og Kuragins - hvorav de to første for det meste samsvarer med forfatterens mening om dette spørsmålet.

Rostovs, eller kjærlighetens store kraft

Lederen for den store Rostov-familien, Ilya Andreevich, er en adelsmann i Moskva, en veldig snill, sjenerøs og tillitsfull person, som elsker sin kone og barn. I lys av hans ekstreme åndelige enkelhet vet han ikke hvordan han skal drive en husholdning i det hele tatt, så familien er på randen av ruin. Men Rostov Sr. kan ikke nekte husholdningen noe: han lever et luksuriøst liv, betaler sønnens gjeld.

Rostovs er veldig snille, alltid klare til å hjelpe, oppriktige og lydhøre, så de har mange venner. Det er ikke overraskende at det var i denne familien at den sanne patrioten til moderlandet Petya Rostov vokste opp. Autoritarisme er ikke iboende i Rostov-familien i det hele tatt: her respekterer barn sine foreldre, og foreldre respekterer sine barn. Det er derfor Natasha var i stand til å overtale foreldrene til å ta ut ikke verdifulle ting fra det beleirede Moskva, men sårede soldater. Rostovs foretrakk å forbli pengeløse i stedet for å bryte lovene om ære, samvittighet og medfølelse. I bildene av Rostov-familien legemliggjorde Tolstoy sine egne ideer om det ideelle familieredet, om den uforgjengelige forbindelsen til en ekte russisk familie. Er ikke dette den beste illustrasjonen som kan vise hvor stor rollen familien har i Krig og fred?

"Frukten" av slik kjærlighet, en så høy moralsk oppvekst er vakker - dette er Natasha Rostova. Hun absorberte de beste egenskapene til foreldrene: fra faren tok hun godhet og bredden i naturen, ønsket om å gjøre hele verden glad, og fra moren - omsorg og sparsommelighet. En av de viktigste egenskapene til Natasha er naturlighet. Hun er ikke i stand til å spille en rolle, leve i henhold til sekulære lover, hennes oppførsel er ikke avhengig av andres meninger. Dette er en jente med en vidåpen sjel, en ekstrovert, i stand til fullstendig og fullstendig å overgi seg til kjærligheten til alle mennesker generelt og for sin sjelevenn. Hun er den ideelle kvinnen fra Tolstojs ståsted. Og dette idealet ble oppdratt av en ideell familie.

En annen representant for den yngre generasjonen av Rostov-familien, Nikolai, skiller seg ikke ut i dybden av sinnet eller sjelens bredde, men han er en enkel, ærlig og anstendig ung mann.

Den "stygge andungen" til Rostov-familien, Vera, valgte en helt annen vei for seg selv - egoismens vei. Etter å ha giftet seg med Berg, skapte hun en familie som ikke så ut som verken Rostovs eller Bolkonskys. Denne cellen i samfunnet er basert på ytre glans og en tørst etter berikelse. En slik familie kan ifølge Tolstoj ikke bli grunnlaget for samfunnet. Hvorfor? For det er ikke noe åndelig i et slikt forhold. Dette er veien til separasjon og degradering, som ikke fører til noe sted.

Bolkonsky: plikt, ære og fornuft

Bolkonsky-familien, som tjener adelsmenn, er noe annerledes. Hvert av medlemmene i denne slekten er en bemerkelsesverdig personlighet, talentfull, hel og åndelig. Dette er en familie med sterke mennesker. Familiens overhode, prins Nikolai, er en mann av ekstremt barsk og kranglete natur, men ikke grusom. Derfor blir han respektert og fryktet selv av sine egne barn. Mest av alt setter den gamle prinsen pris på smarte og aktive mennesker, og derfor prøver han å innpode slike egenskaper i datteren. Andrei Bolkonsky arvet adel, skarphet i sinnet, stolthet og uavhengighet fra sin far. Sønnen og faren til Bolkonsky er mangfoldige, intelligente og viljesterke mennesker. Andrei er en av de mest komplekse karakterene i romanen. Fra de første kapitlene av eposet til slutten av livet hans, går denne personen gjennom den vanskeligste åndelige evolusjonen, prøver å forstå meningen med livet og finne sitt kall. Temaet for familien i "Krig og fred" avsløres fullt ut på slutten av livet til Andrei, når han likevel forstår at bare en familiefar omgitt av mennesker som er kjære for hans hjerte, kan bli lykkelig.

Andreis søster, prinsesse Marya Bolkonskaya, vises i romanen som en absolutt hel fysisk, psykologisk og moralsk person. En jente som ikke er preget av fysisk skjønnhet, lever i konstant forventning om stille familielykke. Dette er en båt fylt med kjærlighet og omsorg, som venter på en tålmodig og dyktig kaptein. Denne smarteste, romantiske og ekstremt religiøse jenta tåler pliktoppfyllende all frekkheten til faren sin, og slutter aldri et øyeblikk å elske ham sterkt og oppriktig.

Dermed arvet den yngre generasjonen av Bolkonsky-familien alle de beste egenskapene til den gamle prinsen, og ignorerte bare hans uhøflighet, imperiøsitet og intoleranse. Derfor er Andrei og Marya i stand til å virkelig elske mennesker, noe som betyr at de er i stand til å utvikle seg som individer, klatre på den åndelige stigen - til idealet, til lyset, til Gud. Derfor er krigen og freden til Bolkonsky-familien så vanskelig å forstå for de fleste av deres samtidige, derfor elsker verken Maria eller Andrei sosialt liv.

Kuragins, eller den tomme egoismens vederstyggelighet

Kuragin-familien er direkte motsatt av de to foregående slektene. Familiens overhode, prins Vasily, skjuler den råtne naturen til en grådig, gjennom og gjennom falsk brute bak en ekstern glans. For ham er hovedsaken penger og sosial stilling. Barna hans, Helen, Anatole og Hippolyte, er på ingen måte dårligere enn faren: ytre attraktive, overfladisk smarte og vellykkede unge mennesker i samfunnet er faktisk tomme, om enn vakre, kar. Bak sin egen egoisme og grådighet ser de ikke den åndelige verden – eller vil ikke se. Generelt er Kuragin-familien sjofele padder kledd i blonder og hengt med juveler; de sitter i en skitten myr og kvekker fornøyd, og ser ikke den vakre endeløse himmelen over hodet. For Tolstoj er denne familien personifiseringen av verden til den "sekulære mobben", som forfatteren selv foraktet av hele sitt hjerte.

konklusjoner

Etter å ha fullført essayet "Theme of the Family in the Roman War and Peace", vil jeg merke at dette emnet er et av de viktigste i teksten. Denne tråden gjennomsyrer skjebnen til nesten alle verkets helter. Leseren kan i handling observere årsakssammenhengen mellom oppdragelse, stemningen i foreldrehjemmet, den fremtidige skjebnen til en voksen person – og hans innflytelse på verden.

Kunstverk test

I det sekulære samfunnets øyne er prins Kuragin en respektert person, "nær keiseren, omgitt av en mengde entusiastiske kvinner, som sprer sekulære høfligheter og humrer velvillig." I ord var han en anstendig, sympatisk person, men i virkeligheten hadde han stadig en indre kamp mellom ønsket om å fremstå som en anstendig person og den faktiske fordervelsen av hans motiver. Prins Vasily visste at innflytelse i verden er en hovedstad som må beskyttes slik at den ikke forsvinner, og når han først innser at hvis han begynner å spørre etter alle som spør ham, vil han snart ikke kunne spørre for seg selv, han brukte sjelden denne innflytelsen. Men samtidig følte han noen ganger anger. Så i tilfellet med prinsesse Drubetskaya følte han "noe som en bebreidelse av samvittigheten", da hun minnet ham om at "han skyldte faren sine første skritt i tjenesten."

Tolstojs favorittteknikk er motstanden av de interne og eksterne karakterene til karakterene. Bildet av prins Vasily gjenspeiler veldig tydelig denne motstanden.

Faderlige følelser er ikke fremmede for prins Vasily, selv om de snarere uttrykkes i ønsket om å "knytte" barna sine, snarere enn å gi dem faderlig kjærlighet og varme. Ifølge Anna Pavlovna Sherer bør ikke folk som prinsen få barn. "... Og hvorfor vil det bli født barn for folk som deg? Hvis du ikke var faren, ville jeg ikke kunne bebreide deg for noe." Til det svarer prinsen: "Hva skal jeg gjøre? Du vet, jeg gjorde alt som en far kan for oppveksten deres."

Prinsen tvang Pierre til å gifte seg med Helen og forfølge egoistiske mål. Til Anna Pavlovna Scherers forslag om å "gifte den bortkomne sønnen Anatole" med prinsesse Maria Bolkonskaya, sier han: "hun har et godt etternavn og er rik. Alt jeg trenger." Samtidig tenker ikke prins Vasily i det hele tatt på det faktum at prinsesse Marya kan være ulykkelig i ekteskapet med den oppløselige varminten Anatole, som så på hele livet sitt som en kontinuerlig fornøyelse.

Absorberte alle de sjofele, ondskapsfulle egenskapene til prins Vasily og hans barn.

Helen, datteren til Vasily Kuragin, er legemliggjørelsen av ytre skjønnhet og indre tomhet, et fossil. Tolstoj nevner stadig hennes "monotone", "uforanderlige" smil og "gamle skjønnhet i kroppen", hun ligner en vakker, sjelløs statue. Her er hvordan ordmesteren beskriver Helens utseende i Scherer-salongen: «Støyende med sin hvite ballroomkåpe, trimmet med eføy og mose, og skinnende med hvitheten av skuldrene, med glansen av håret og diamantene, hun bestått, ikke så på noen, men smilende til alle og som om de ville gi alle rett til å beundre skjønnheten til figuren hennes, full av skuldre, veldig åpen i datidens mote, bryst og rygg, og som om den hadde med seg ballens prakt. Helen var så god at det ikke bare var spor av koketteri i henne, men tvert imot, hun som om hun skammet seg over sin utvilsomme og for sterke skuespillerskjønnhet. Hun så ut til å ville og kunne ikke forringe effekten av denne skjønnheten.

Helen personifiserer umoral og fordervelse. Helen gifter seg kun for sin egen berikelse. Hun er utro mot mannen sin, fordi hennes natur er dominert av den dyriske naturen. Det er ingen tilfeldighet at Tolstoj etterlater Helen barnløs. «Jeg er ikke dum nok til å få barn», innrømmer hun. Likevel, å være kona til Pierre, Helen, foran øynene til hele samfunnet, arrangerer hennes personlige liv.

Hun elsker ingenting i livet bortsett fra kroppen sin, gir broren et kyss på skuldrene hennes og gir ikke penger. Hun velger kaldblodig elskerne sine, som retter fra menyen, vet hvordan hun skal opprettholde respekten for verden og til og med skaffe seg et rykte som en intelligent kvinne takket være hennes kalde verdighet og sosial takt. Denne typen kunne bare utvikle seg i sirkelen der Helen bodde. Denne tilbedelsen av ens egen kropp kunne bare utvikle seg der lediggang og luksus ga fullt spill til alle sanselige impulser. Denne skamløse roen er der en høy posisjon, som gir straffrihet, lærer å neglisjere respekten for samfunnet, der rikdom og forbindelser gir alle midler til å skjule intriger og holde kjeft pratsom munn.

I tillegg til en praktfull byste, en rik og vakker kropp, hadde denne representanten for den store verden en ekstraordinær evne til å skjule sin mentale og moralske elendighet, og alt dette skyldtes bare elegansen til oppførselen hennes og memoreringen av noen setninger og teknikker. Skamløsheten viser seg i henne under så storslåtte høysamfunnsformer at det vekker, hos andre, nesten respekt.

Helen dør til slutt. Dette dødsfallet er en direkte konsekvens av hennes egne intriger. "Grevinne Elena Bezukhova døde plutselig av ... en forferdelig sykdom, som vanligvis kalles sår hals i brystet, men i intime kretser snakket de om hvordan legen til dronningen av Spania foreskrev Helen små doser av en slags medisin for å produsere en brønn -kjent handling; som Helen, plaget av det faktum at den gamle greven mistenkte henne, og fordi mannen hun skrev til (den uheldige fordervede Pierre) ikke svarte henne, tok hun plutselig en enorm dose av medisinen som var foreskrevet til henne og døde i smerte før hjelp kunne gis.

Ippolit Kuragin, Helens bror, "... slår med sin ekstraordinære likhet med sin vakre søster, og enda mer fordi han, til tross for likheten, er slående stygg. Hans trekk er de samme som hans søster, men alt ble opplyst av hennes muntre, selvtilfredse På den annen side var min brors ansikt tåkete av idioti og ga alltid uttrykk for selvsikker pyt, og kroppen hans var tynn og svak. , og armene og bena inntok alltid en unaturlig stilling."

Hippolyte var usedvanlig dum. På grunn av selvtilliten han snakket med, var det ingen som kunne forstå om det han sa var veldig smart eller veldig dumt.

I resepsjonen på Scherer dukker han opp for oss «i mørkegrønn frakk, i pantaloons fargen som en skremt nymfe, som han selv sa, i strømper og sko». Og et så absurd antrekk plager ham ikke i det hele tatt.

Hans dumhet viste seg i at han noen ganger snakket, og da forsto han hva han sa. Hippolyte uttrykte ofte meningene sine når ingen trengte dem. Han likte å sette inn setninger i samtalen som var helt irrelevante for essensen av emnet som ble diskutert.

La oss gi et eksempel fra romanen: «Prins Ippolit, som lenge hadde sett på viscounten i en lorgnett, snudde seg plutselig med hele kroppen til den lille prinsessen og ba henne om en nål, begynte å vise henne , tegnet med en nål på bordet, våpenskjoldet til Cande. Han forklarte dette våpenskjoldet til henne med et slikt med et betydelig utseende, som om prinsessen spurte ham om det.

Takket være faren gjør Hippolyte karriere og blir under krigen med Napoleon sekretær for ambassaden. Blant offiserene i tjenesten til ambassaden regnes han som en narr.

Karakteren til Hippolyte kan tjene som et levende eksempel på det faktum at selv positiv idioti noen ganger presenteres i verden som noe av betydning på grunn av glansen knyttet til kunnskap om det franske språket, og den ekstraordinære egenskapen til dette språket for å støtte og på samtidig maskere åndelig tomhet.

Prins Vasily kaller Ippolit «en død tosk». Tolstoj i romanen - "treg og knusende." Dette er de dominerende karaktertrekkene til Hippolytus. Hippolyte er dum, men han skader i det minste ingen med sin dumhet, i motsetning til sin yngre bror Anatole.

Anatole Kuragin, den yngste sønnen til Vasily Kuragin, ifølge Tolstoy, "enkel og med kjødelige tilbøyeligheter." Dette er de dominerende karaktertrekkene til Anatole. Han ser på hele livet som en uavbrutt underholdning som en sånn av en eller annen grunn har påtatt seg å arrangere for ham.

Anatole er helt fri fra hensyn til ansvar og konsekvenser av det han gjør. Hans egoisme er direkte, dyrenaiv og godmodig, absolutt egoisme, for Anatole er ikke begrenset av noe inni, i bevissthet, følelse. Det er bare det at Kuragin er fratatt evnen til å vite hva som vil skje neste for et minutt av hans glede og hvordan det vil påvirke livene til andre mennesker, hvordan andre vil se ut. Alt dette eksisterer ikke for ham i det hele tatt. Han er oppriktig overbevist, instinktivt, med hele sitt vesen, at alt rundt ham har det eneste formålet med underholdning og eksisterer for dette. Ingen tilbakeblikk på mennesker, deres meninger, konsekvensene, ingen langsiktige mål som ville tvinge dem til å fokusere på å oppnå det, ingen anger, refleksjon, nøling, tvil - Anatole, uansett hva han gjør, anser seg naturlig og oppriktig som en upåklagelig person og bærer høyt sitt vakre hode.

Et av Anatoles karaktertrekk er langsomhet og mangel på veltalenhet i samtaler. Men han har evnen til ro, verdifull for verden og uforanderlig selvtillit: "Anatole var stille, ristet på benet, og observerte muntert prinsessens frisyre. Det var tydelig at han kunne være stille i veldig lang tid. som mest av alt inspirerer nysgjerrighet, frykt og til og med kjærlighet hos kvinner er måten av foraktelig bevissthet om ens egen overlegenhet.

På brorens anmodning introduserer Helen Natasha for Anatole. Etter fem minutters samtale med ham, "føler Natasha seg veldig nær denne mannen." Natasha blir lurt av Anatoles falske skjønnhet. I nærvær av Anatole er hun "hyggelig, men av en eller annen grunn trang og hard," hun opplever glede og spenning, og samtidig frykt fra fraværet av en barriere av beskjedenhet mellom henne og denne personen.

Når han vet at Natasha er forlovet med prins Andrei, innrømmer Anatole likevel sin kjærlighet til henne. Hva som kunne komme ut av dette frieriet, kunne ikke Anatole vite, siden han aldri visste hva som ville komme ut av enhver handling. I et brev til Natasha sier han at enten vil hun elske ham eller så vil han dø, at hvis Natasha sier ja, vil han kidnappe henne og ta henne med til jordens ender. Imponert over dette brevet nekter Natasha prins Andrei og godtar å rømme med Kuragin. Men flukten mislykkes, Natasjas lapp faller i feil hender, og kidnappingsplanen mislykkes. Dagen etter den mislykkede kidnappingen kommer Anatole over Pierre på gaten, som ikke vet noe og kjører i det øyeblikket til Akhrosimova, hvor hele historien vil bli fortalt ham. Anatole i sleden sitter «oppreist, i den klassiske posituren av militærdandies», ansiktet hans er friskt og rødmosset i kulden, snøen faller på det krøllede håret. Det er tydelig at alt som var i går allerede er langt fra ham; han er fornøyd med seg selv og livet nå og er kjekk, på sin måte til og med vakker i denne trygge og rolige tilfredsheten hans.

I en samtale med Natasha avslørte Pierre for henne at Anatole er gift, så alle løftene hans er løgn. Så dro Bezukhov til Anatole og krevde at han skulle returnere Natasjas brev og forlate Moskva:

... - du er en skurk og en jævel, og jeg vet ikke hva som holder meg fra gleden av å knuse hodet ditt ...

Har du lovet å gifte deg med henne?

Jeg, jeg, jeg tenkte ikke; Men jeg har aldri lovet...

Har du brevene hennes? Har du bokstaver? – gjentok Pierre og beveget seg mot Anatole.

Anatole så på ham og strakte seg i lommen etter lommeboken...

- ... du må forlate Moskva i morgen.

– ... du skal aldri si et ord om hva som skjedde mellom deg og grevinnen.

Dagen etter dro Anatole til Petersburg. Etter å ha lært om Natasjas svik og om rollen til Anatole i dette, skulle prins Andrei utfordre ham til en duell og søkte etter ham i lang tid i hele hæren. Men da han møtte Anatole, hvis ben nettopp ble tatt bort, husket prins Andrei alt, og entusiastisk medlidenhet med denne mannen fylte hjertet hans. Han tilga ham alt.

5) Rostov-familien.

«Krig og fred» er en av de bøkene som ikke kan glemmes. "Når du står og venter på at denne spente strengen skal briste, når alle venter på en uunngåelig revolusjon, må du ta hånd i hånd så nært som mulig og så mange mennesker som mulig for å motstå den generelle katastrofen," L. Tolstoy sa i denne romanen.

I selve navnet - alt menneskeliv. Og også "Krig og fred" er en modell av verdens struktur, universet, og dukker derfor opp i IV-delen av romanen (Pierre Bezukhovs drøm) symbolet på denne verden - en klodeball. "Denne kloden var en levende, oscillerende ball, uten dimensjoner." Hele overflaten besto av dråper tett komprimert sammen. Dråpene beveget seg, beveget seg, nå smelter sammen, nå skilles. Hver søkte å spre seg, å fange det største rommet, men andre, krympet, noen ganger ødela hverandre, noen ganger slått sammen til ett.

"Hvor enkelt og tydelig det hele er," gjentar vi, og leser favorittsidene våre i romanen på nytt. Og disse sidene, som dråper på jordklodens overflate, som forbinder med andre, utgjør en del av en enkelt helhet. Episode for episode beveger vi oss mot det uendelige og evige, som er menneskets liv.

Men forfatteren Tolstoj ville ikke vært en filosof Tolstoj hvis han ikke hadde vist oss de polare sidene av væren: livet, der formen råder, og livet, som inneholder innholdets fylde. Det er fra disse Tolstoj-ideene om livet at episoden av navnedagen i Rostov-huset vil bli vurdert.

En nysgjerrig og absurd hendelse med en bjørn og en fjerdedel vil fremkalle godmodig latter i Rostovs hus (fra grev Rostov), ​​andre - nysgjerrighet (hovedsakelig blant unge mennesker), og noen med en morsnotat (Maria Dmitrievna) vil strengt skjelle ut stakkars Pierre: "Bra, ingenting å si! God gutt! Far ligger på sengen sin, og han morer seg, setter kvarteret på en bjørn på skrå. Skam deg, far, skam deg! Det ville være bedre å gå i krig." Åh, hvis det var flere slike formidable instruksjoner til Pierre Bezukhov, ville det kanskje ikke vært noen utilgivelige feil i livet hans. Selve bildet av tanten, grevinne Marya Dmitrievna, er også interessant. Hun snakket alltid russisk, og anerkjente ikke sekulære konvensjoner; Det skal bemerkes at fransk tale i Rostovs hus høres mye sjeldnere ut enn i salongen i St. Petersburg (eller nesten ikke høres). Og måten alle respektfullt stilte seg foran henne, var på ingen måte en falsk høflighetsritual foran den «unødvendige tanten» Scherer, men et naturlig ønske om å uttrykke respekt for den ærede damen.

Hva tiltrekker lesere til Rostov-familien? Først av alt er dette en uttalt russisk familie. Levemåte, skikker, liker og misliker - alt dette er russisk, nasjonalt. Hva er grunnlaget for "Rostov-ånden"? Først av alt, en poetisk holdning, grenseløs kjærlighet til ens folk, russisk, for innfødt natur, innfødte sanger, høytider og deres dyktighet. De absorberte folkets ånd med dens munterhet, evnen til å lide standhaftig, til lett å ofre, ikke for å vise, men med hele den åndelige bredden. Ikke rart at onkelen, som lytter til Natasjas sanger og beundrer dansen hennes, blir overrasket over hvor denne grevinnen, oppvokst av franske kvinner, kunne så forstå, føle ektheten til den russiske folkeånden. Handlingene til Rostovs er umiddelbare: deres gleder er virkelig gledelige, deres sorg er bitter, deres kjærlighet og hengivenhet er sterk og dyp. Oppriktighet er en av hovedtrekkene til alle familiemedlemmer.

Livet til de unge Rostovs er lukket, de er glade og enkle når de er sammen. Samfunnet med dets hykleri forblir fremmed og uforståelig for dem i lang tid. Dukker opp for første gang på ballen. Natasha ligner så lite på sekulære unge damer, kontrasten mellom henne og "lyset" er så tydelig.

Natasha går så vidt over terskelen til familien, og blir lurt. De beste menneskene trekkes til Rostovs, og fremfor alt til deres felles favoritt Natasha: Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Vasily Denisov.

La oss vende oss til egenskapene til individuelle medlemmer av Rostov-familien. Tenk først på representantene for den eldre generasjonen.

Den gamle grev Ilya Andreevich er en umerkelig mann: en lyssky gentleman, en fan av å arrangere en fest for hele Moskva, en ødelegger av formuer, og etterlater sine elskede barn uten arv. Det ser ut til at han i hele sitt liv ikke gjorde en eneste fornuftig handling. Vi har ikke hørt fra ham smarte løsninger, men i mellomtiden vekker han sympati, og noen ganger sjarmerer.

Representanten for den gamle adelen, som ikke forstår godsforvaltningen, som stolte på den useriøse kontoristen som raner livegne, Rostov er fratatt en av de mest motbydelige egenskapene til godseierklassen - oppkjøpsevne. Dette er ikke et mesterrovdyr. Det er ingen herrelig forakt for livegne i hans natur. De er mennesker for ham. Å ofre materiell rikdom for en persons skyld betyr ikke noe for Ilya Andreevich. Han gjenkjenner ingen logikk; men med hele vesenet, at en person er hans glede og lykke høyere enn noen velsignelse. Alt dette skiller Rostoy fra miljøet i kretsen hans. Han er en epikurer, han lever etter prinsippet: en person skal være lykkelig. Hans lykke ligger i evnen til å glede seg sammen med andre. Og festene han setter i gang, er ikke et ønske om å gi seg ut, ikke et ønske om å tilfredsstille ambisjoner. Det er gleden ved å bringe lykke til andre, muligheten til å glede seg og ha det gøy selv.

Hvor briljant blir karakteren til Ilya Andreevich avslørt på ballet under fremføringen av gammeldansen Danila Kupor! Så sjarmerende greven er! Med hvilken dyktighet han danser til overraskelse for alle de som er samlet.

"Du er vår far! Ørn!" - sier tjenerne og beundrer den dansende gamle mannen.

"Raskere, raskere og raskere, mer og mer, og mer og mer, utfoldet greven seg, nå på tå, nå på hæler, hastende rundt Marya Dmitrievna og til slutt snudde damen sin til hennes plass, tok det siste skrittet ... bøyde det svette hodet med et smilende ansikt og vinket rundt med høyre hånd under brølet av applaus og latter, spesielt fra Natasha.

Slik danset de i vår tid, mor, sa han.

Den gamle greven bringer en atmosfære av kjærlighet og vennskap inn i familien. Nikolai, og Natasha, og Sonya og Petya står i gjeld til ham for den poetiske kjærlighetsluften som de absorberer fra barndommen.

Prins Vasily kaller ham en "uhøflig bjørn", og prins Andrei kaller ham en "dum gammel mann", den gamle Bolkonsky snakker lite flatterende om ham. Men alt dette reduserer ikke sjarmen til Rostov. Hvor levende kommer hans opprinnelige karakter til uttrykk i jaktscenen! Og ungdommelig glede, og spenning og forlegenhet foran den ankommende Danila - alt dette, som det var, smelter sammen til en fullstendig karakterisering av Rostov.

Under hendelsene i det tolvte året dukker Ilya Andreevich opp fra den mest attraktive siden. Tro mot seg selv gir han vogner til de sårede mens han forlater Moskva og etterlater eiendom. Han vet at han vil bli ødelagt. De rike stilte opp en milits, overbevist om at den ikke ville gi dem mye. skader. Ilya Andreevich overlater vognene og husker én ting: sårede russere kan ikke bli hos franskmennene! Det er bemerkelsesverdig at hele Rostov-familien er enstemmig i denne avgjørelsen. Det samme gjorde det virkelig russiske folket, som forlot franskmennene uten å nøle, for «under franskmennene er alt verre».

På den ene siden ble Rostov påvirket av den kjærlige og poetiske atmosfæren til sin egen familie, på den annen side skikkene til den "gyldne ungdommen" - fester, turer til sigøynere, spillkort, dueller. På den ene siden ble den formet av den generelle atmosfæren av patriotisk entusiasme og tempererte militære anliggender, kameratskapet til regimentet, på den andre siden ble hensynsløse orgier med utskeielser og fyllesyke forgiftet.

Under påvirkning av slike motstridende faktorer fortsatte dannelsen av karakteren til Nicholas. Dette skapte dualiteten i hans natur. I det - og adel, og brennende kjærlighet til moderlandet, og mot, og en følelse av plikt, kameratskap. På den annen side forakt for arbeid, for åndsliv, lojale stemninger.

Nikolai er preget av datidens trekk: manglende vilje til å nå fenomenets årsak, ønsket om å unndra seg svar på spørsmålene: hvorfor? Hvorfor det? heller ikke samfunnets frekke moral dreper menneskeheten i ham. Tolstoj avslører de komplekse opplevelsene til Nikolai i den såkalte Ostrovnensky-saken. For denne saken mottok han St. George-korset, var kjent som en modig mann. Hvordan så Rostov selv på oppførselen hans i denne kampen? Står i kamp ansikt til ansikt med en ung fransk offiser Nikolai stakk ham med en sabel. Spørsmålet dukket opp foran ham: hvorfor slo han offiseren? Hvorfor skulle denne franskmannen også slå ham?

"Alt dette og neste dag la venner og kamerater av Rostov merke til at han ikke var kjedelig, ikke sint, men taus, gjennomtenkt og konsentrert ... Rostov fortsatte å tenke på denne strålende bragden hans ... Og han kunne ikke forstå noe ". Når Rostov blir konfrontert med slike spørsmål, har imidlertid en tendens til å unngå svaret. Han begrenser seg til følelser og prøver som regel å utrydde den smertefulle følelsen av uro i seg selv.Slik var det med ham i Tilsit, da han var opptatt med Denisov, og hans refleksjon over Ostrovny-episoden endte på samme måte.

Karakteren hans er spesielt overbevisende avslørt i scenen for frigjøringen av prinsesse Marya fra de opprørske bøndene. Det er vanskelig å forestille seg en mer historisk nøyaktig skildring av hele konvensjonaliteten til edel moral. Tolstoj uttrykker ikke direkte sin holdning til Rostovs handling. Denne holdningen kommer frem av beskrivelsen. Rostov slår bøndene med banneord for å redde prinsessen og nøler ikke et minutt og påfører slike represalier. Han føler ikke en eneste bebreidelse av samvittigheten.

Sønnen på hans alder og hans eiendom, Rostov, forlater scenen. – Så snart krigen gikk – byttet husaren uniformen til en jakke. Han er en huseier. Ungdommens ekstravaganse og ekstravaganse erstattes av gjerrighet og klokskap. Han ligner ikke lenger på en godmodig, dumt slurvete far.

På slutten av romanen dannes to familier - Rostovs og Bezukhovs. Uansett synspunkter til Nicholas, når han viser seg å være en grunneier, uansett hvor mange av hans handlinger, beholder den nye familien, med Marya Bolkonskaya i sentrum, mange av funksjonene som skilte Rostovs og Bolkonskys fra kretsen av adelige samfunnet før. Denne nye familien vil bli et fruktbart miljø der ikke bare Nikolenka Bolkonsky, men kanskje andre strålende mennesker i Russland vil bli oppdratt.

Bæreren av "Rostov-ånden", den lyseste personen i familien, er utvilsomt favoritten til alle Natasha, sentrum for attraksjonen til Rostov-huset av alt det beste som finnes i samfunnet.

Natasha er en sjenerøst begavet person. Hennes handlinger er originale. Ingen fordommer henger over henne. Hjertet hennes styrer. Dette er et fengslende bilde av en russisk kvinne. Strukturen av følelser og tanker, karakter og temperament - alt i det er uttalt, nasjonalt.

For første gang fremstår Natasha som en tenåring, med tynne hender, med stor munn, stygg og samtidig sjarmerende. Forfatteren understreker så å si at all sjarmen hennes ligger i hennes indre originalitet. I barndommen ble denne originaliteten manifestert i stormfull moro, i følsomhet, i en varm reaksjon på alt rundt. Ikke en eneste falsk lyd slapp hennes oppmerksomhet. Natasha, ifølge de som kjenner henne, er "krutt", "kosakk", "trollkvinne". Verdenen hun vokser opp i er den poetiske verdenen til en familie med et særegent system av vennskap og barnslig kjærlighet. Denne verden er en skarp kontrast til samfunnet. Som om et fremmedlegeme dukker opp på en bursdagsfest blant den kjære ungdommen i Rostov-familien, den stive Julie Karagina. En skarp kontrast til russisk tale lyder fransk dialekt.

Hvor mye entusiasme, energi i den egenrådige-lekne Natasha! Hun er ikke redd for å bryte den sekulære anstendige kursen til en bursdagsmiddag. Hennes vitser, barnslig stahet, dristige angrep på voksne - dette er et talentspill som glitrer med alle fasetter. Natasha viser til og med sin manglende vilje til å akseptere allment aksepterte konvensjoner. Hennes unge verden er full av poetisk fantasi, hun har til og med sitt eget språk, forståelig bare for Rostovs ungdom.

Utviklingen til Natasja blomstrer. Til å begynne med finner rikdommen til sjelen hennes utløp i sang. Hun er trent av en italiener, men all sjarmen til talent kommer fra dypet av temperamentet hennes og bygger sjelen hennes. Gusar Denisov, den første virkelig fascinert av Natasha, kaller henne "trollkvinne!" Skremt for første gang, av kjærlighetens nærhet, plages Natasha av medlidenhet med Denisov. Scenen for hennes forklaring med Denisov er en av de poetiske sidene i romanen.

Tiden for Natasjas barndom slutter tidlig. Litt av en jente hun blir tatt ut i "lyset". Blant glitret av lys, kjoler, i musikkens torden, etter den poetiske stillheten i Rostov-huset, føler Natasha seg sjokkert. Hva kan hun mene, en tynn jente, foran den blendende skjønnheten til grevinne _Helene?

Avreise til «den store verden» viste seg å være slutten på hennes skyfrie lykke. En ny tid har begynt. Kjærligheten har kommet. Akkurat som Denisov, opplevde prins Andrei sjarmen til Natasha. Med sin karakteristiske følsomhet så hun i ham en mann som ikke var som de andre. "Er det virkelig meg, den lille jenta (de sa det om meg), tenkte Natasha, "kan jeg virkelig være en kone fra nå av, lik denne rare, søte, intelligente personen, respektert selv av min far."

Den nye tiden er en tid med komplekst indre arbeid, åndelig vekst. Natasha befinner seg i Otradnoye, blant landsbylivet, blant naturen, omgitt av barnepiker, gårdsplasser. Det var de som var hennes første lærere, de formidlet til henne all originaliteten til den nasjonale ånden.

Tiden tilbrakt i Otradnoye setter dype spor i sjelen hennes. Barns drømmer er sammenvevd med en følelse av stadig økende kjærlighet. I denne lykketiden lyder alle strengene i hennes rike natur med spesiell kraft. Ikke en av dem er ennå avskåret, ikke et eneste slag har ennå blitt gitt henne av skjebnen.

Natasha ser ut til å lete etter hvor hun skal bruke energien som overvelder henne. Sammen med broren og faren rir hun på jakt, hengir seg entusiastisk til julemoro, synger, danser, dagdrømmer. Og i sjelens dyp er det et pågående arbeid. Lykken er så stor at angsten stiger ved siden av. Indre rastløshet gir Natasjas handlinger et snev av fremmedhet. Hun er nå konsentrert, så er alt gitt til hennes overveldende følelser.

Scenen for Natasjas sang i familiekretsen er fantastisk levende skrevet. I sangen fant hun utløp for følelsen som overveldet henne. "... i lang tid, før og lenge etter, sang hun ikke slik hun sang den kvelden." Grev Ilya Andreevich forlot sine saker og lyttet til henne. Nikolai, som satt ved klavikordet, tok ikke øynene fra søsteren, grevinnemoren, lyttet, tenkte på Natasha: "Ah! Hvordan jeg frykter for henne, hvordan jeg frykter ... "Hennes morsinstinkt fortalte henne at det var for mye i Natasha, og at hun ikke ville bli glad av dette."

Lykkelige i denne verden er Kuragins, Drubetskoys, Bergs, Elena Vasilievna, Anna Pavlovna - de som lever uten hjerte, uten kjærlighet, uten ære, i henhold til lovene om "lys".

Tolstoj oppnår stor makt ved å trekke Natasha på besøk til onkelen sin: "Hvor, hvordan, da hun sugde inn i seg selv fra den russiske luften hun pustet inn - denne grevinnen, oppdratt av en fransk emigrant, denne ånden, hvor fikk hun disse teknikkene fra?. .. Men disse ånden og metodene var de samme, uforlignelige, ikke studerte, russiske, som onkel forventet av henne.

Og i troika-løp på en frostfull julenatt, og i dans med mummers, og i spill og i sang, vises Natasha i all sjarmen til sin originale karakter. Det som fanger, fortryller i alle disse Otradnensky-scenene er ikke hva som gjøres, men hvordan det gjøres. Og dette gjøres med all russisk dyktighet, med all bredde og lidenskap, i all glansen av russisk poesi. Fargingen av det nasjonale livet, moralsk helse, en enorm tilførsel av mental styrke fortryller. Og det er ingen tilfeldighet at V. I. Lenin leste jaktscenene på nytt med en slik glede. Og spør hvem av Europas forfattere som kan settes ved siden av Tolstoj, konkluderte han - "Det er ingen!" -

I den strålende skildringen av den nasjonale russiske folkekarakteren, i lyden av de mest kjære og dypeste strengene i det russiske hjertet, er den ublekne sjarmen til Otradnensky-scener inneholdt. Så forståelig og nært er livet til Rostovs, til tross for epokens fjernhet, den fullstendige fremmedgjøringen av miljøet der heltene handler. De er nære og forståelige for oss, akkurat som Anisya Feodorovna (onkels husholderske) var nær og forståelig, som "fellte en tåre gjennom latter, og så på denne tynne, grasiøse, utdannede grevinnen så fremmed for henne, i silke og fløyel, som visste hvordan forstå alt hva som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i enhver russisk person.

Natasha føler seg ensom, fremmed etter Otradny i teatret, blant hovedstadens aristokrater. Livet deres er unaturlig, følelsene deres er falske, alt som spilles ut på scenen er langt og uforståelig!

Kvelden på teatret viste seg å være dødelig "for Natasha. Hun, lagt merke til av lyset, likte Anatole Kuragin med sin "friskhet", "uberørthet", viste seg å være gjenstand for intriger.

Med smiger, lek på godtroenhet og uerfarenhet, fengslet Kuragin henne. I en kortvarig lidenskap og i sorgen som rammet henne, forble Natasha den samme viljesterke og besluttsomme naturen, i stand til desperate gjerninger og standhaftig til å møte problemer.

Etter en alvorlig sykdom, som var et resultat av mentale omveltninger, vendte Natasha tilbake til et fornyet liv. Problemet brøt henne ikke, lyset beseiret henne ikke.

Begivenhetene i det tolvte året gir Natasha tilbake energien. Med hvilken oppriktighet hun angrer på at hun ikke kan bli inne. Moskva. Hvor iherdig krever hun av sin far og mor å gi vogner til de sårede og etterlate eiendom!

Den gamle greven med tårer sier om henne: "Egg ... egg lærer en kylling ..."

Å forlate Moskva faller sammen med den kommende modenheten til Natasha. I disse dager blir mange, mange russere hardt testet. For Natasha er det også tid for store prøvelser. Med hvilken besluttsomhet går hun til den sårede Andrey! Han er ikke bare mannen hun elsker, han er en såret kriger. Hvilken bedre måte å helbrede sårene til en helt enn den uselviske kjærligheten til en patriotisk kvinne! Natasha dukker opp her i all skjønnheten i sin feminine og utvilsomt heroiske karakter. Hun ledes bare av hjertets dikt. Hun betalte tungt for sin uerfarenhet. Men det som er gitt til andre av år og år med erfaring, lærte Natasha umiddelbart. Hun kom tilbake til livet i stand til å motstå samfunnet, mistet ikke troen på seg selv Hun spurte ikke andre hvordan de skulle oppføre seg i ett eller annet tilfelle, men handlet som hjertet hennes sa til henne. med "anstendigheter", tar Natasha seg av de døende.

Sykdommen og døden til prins Andrei, som det var, regenererer Natasha. Sangene hennes ble stilnet. Illusjoner ble fordrevet, magiske drømmer bleknet. Natasha ser på livet med åpne øyne. Fra den åndelige høyden hun nådde, blant hundrevis av mennesker, bemerket hun den fantastiske "eksentriske" Pierre, som ikke bare satte pris på hans "gyldne hjerte", men også hans sinn. all dens komplekse og dype natur. Kjærlighet til Pierre var Natasjas seier. Denne russiske jenta, ikke bundet av tradisjonens lenker, ikke beseiret av "lyset", valgte det eneste som en kvinne som henne kunne finne under disse forholdene - en familie. Natasha er en kone-venn, en kone-følgesvenn, som tok på hennes skuldre en del av ektemannens virksomhet. I hennes karakter gjettes den åndelige verdenen til russiske kvinner - konene til Decembrists, som fulgte ektemennene sine til hardt arbeid og eksil.

I verdenslitteraturen er det mange kvinnelige bilder merket med lysende nasjonale trekk. Blant dem opptar bildet av Natasha Rostova sin egen, veldig spesielle plass. Bredde, uavhengighet, mot, poetisk holdning, lidenskapelig holdning til alle livets fenomener - dette er funksjonene som fyller dette bildet.

Liten plass er gitt i romanen til unge Petya Rostov: Dette er imidlertid et av de sjarmerende, minneverdige bildene. Petya, med Denisovs ord, er en av representantene for den "dumme Rostov-rasen." Han ligner Natasha, og selv om han ikke er like sjenerøst begavet av naturen som søsteren, har han samme poetiske natur, og viktigst av alt, den samme ukuelige effektiviteten. Petya streber etter å etterligne andre, ved å adoptere det gode fra alle. I dette ligner han også på Natasha. Petya er, i likhet med sin søster, følsom for godhet. Men han er for tillitsfull, og ser det gode i alt. Hjertlighet, kombinert med heftig temperament, er kilden til Petyas sjarm.

Når han dukker opp i avdelingen til Denisov, ønsker unge Rostov først og fremst å glede alle. Han er gjennomsyret av medlidenhet med den fangede franske gutten. Han er kjærlig med soldatene, han ser ikke noe dårlig i Dolokhov. Drømmene hans natten før kampen er fulle av poesi, farget av lyrikk. Hans heroiske impuls er ikke i det hele tatt som "hussarismen" til Nikolai Petya streber etter en bragd ikke for forfengelighetens skyld, han ønsker oppriktig å tjene hjemlandet sitt. Det er ikke for ingenting at han i det første slaget ikke føler, som Nicholas, verken frykt eller splittelse, eller anger over at han gikk i krig. På vei med Dolokhov til baksiden av franskmennene oppfører han seg modig. Men den viser seg å være for uerfaren, uten en følelse av selvoppholdelsesdrift, og dør i det første angrepet.

Sensitive Denisov gjettet umiddelbart den vakre sjelen til Petya. Hans død sjokkerte den avskallede husaren til dypet. "Han red opp til Petya, steg av hesten og vendte med skjelvende hender mot ham Petyas allerede bleke ansikt, flekket av blod og skitt."

«Jeg er vant til alt søtt. Utmerkede rosiner, ta dem alle,» husket han. Og kosakkene så overrasket tilbake på lydene som lignet bjeffingen av en hund, som Denisov raskt snudde seg med, gikk opp til gjerdet og grep det. Animasjonen til den unge generasjonen av det tolvte året, som nettopp har kommet inn i livet, er tydelig manifestert i den. Det var denne generasjonen, som vokste opp i en atmosfære av generell patriotisk oppsving, som bar en lidenskapelig, energisk kjærlighet til moderlandet, et ønske om å tjene det.

Stående fra hverandre i Rostov-familien er Vera, den eldste datteren til Ilya Andreevich. Kald, uvennlig, en fremmed i kretsen av brødre og søstre, hun er i Rostovs hus - et fremmedlegeme. Eleven Sonya, full av uselvisk og takknemlig kjærlighet til hele familien, fullfører; galleriet til Rostov-familien.

6) Forholdet mellom Pierre Bezukhov og Natalya Rostova er en idyll av familielykke.

Pierre Bezukhovs brev til Natasha Rostova

Kjære Natasha, på den praktfulle sommerkvelden,

da jeg møtte deg på keiserens ball,

Jeg innså at jeg ville ha hele livet mitt

en kone like vakker som deg. Jeg så på

deg hele kvelden, uten å stoppe et minutt,

kikket på din minste bevegelse, prøvde å se

i hvert, selv det minste, hull

din sjel. Jeg tok ikke blikket fra det et sekund.

den flotte kroppen din. Men akk, all min innsats

for å få oppmerksomheten din var mislykket. jeg tror

vil bare være bortkastet tid

alle bønner og løfter fra min side.

For jeg vet at jeg har for lite

status i imperiet. Jeg vil imidlertid forsikre deg om det

du er det vakreste vesenet i verden.

Jeg har aldri, aldri møtt slike

hjemland. Og bare din største

beskjedenhet skjuler det.

Natasha, jeg elsker deg!

Pierre Bezukhov

Etter prins Andreis død trodde Natasha "at livet hennes var over. Men plutselig viste kjærligheten til moren henne at essensen av livet hennes - kjærligheten - fortsatt er levende i henne. Og forfatteren fratar henne ikke ny lykke, som kommer til henne ganske tilfeldig og samtidig uventet raskt (fordi forfatteren er klar over at det å dømme Natasha til en lang ventetid er full av uforutsigbare konsekvenser).

Pierre, etter å ha kommet tilbake fra fangenskap og har fått vite at kona hans er død og han er fri, hører om Rostovs, at de er i Kostroma, men tanken på Natasha besøker ham sjelden: "Hvis hun kom, var det bare som en hyggelig minne om fortiden." Selv etter å ha møtt henne, gjenkjenner han ikke umiddelbart Natasha i en blek og tynn kvinne med triste øyne uten en skygge av et smil, som satt i nærheten av prinsesse Marya, som han kom til.

Begge, etter tragedier, tap, hvis de lengter etter noe, så ikke ny lykke, men heller glemsel. Hun er fortsatt helt i sorgen, men det er naturlig for henne å snakke ut uten skjul om detaljene fra de siste dagene av hennes kjærlighet til Andrei foran Pierre. Pierre "lyttet til henne og syntes bare synd på henne for lidelsen hun nå opplevde mens hun fortalte." For Pierre er det en fryd og en "sjelden nytelse" å fortelle Natasha om eventyrene hans under fangenskap. For Natasha er gleden å lytte til ham, "gjette den hemmelige betydningen av alt Pierres åndelige arbeid."

Og etter å ha møtt hverandre, vil disse to menneskene, skapt av L. Tolstoy for hverandre, ikke lenger skilles. Forfatteren kom til det ønskede målet: hans Natasha og Pierre tok med seg den bitre opplevelsen av tidligere feil og lidelser, gikk gjennom fristelser, vrangforestillinger, skam, vanskeligheter som forberedte dem på kjærlighet.

Natasha er tjueen år gammel, Pierre er tjueåtte. Boken kunne begynne med dette møtet deres, men det går mot slutten ... Pierre er nå bare ett år eldre enn prins Andrei var i begynnelsen av romanen. Men dagens Pierre er en mye mer moden person enn den Andrey. Prins Andrei i 1805 visste bare én ting sikkert: at han var misfornøyd med livet han måtte leve. Han visste ikke hva han skulle streve etter, han visste ikke hvordan han skulle elske.

Våren 1813 giftet Natasha seg med Pierre. Alt er bra som ender godt. Det ser ut til at dette var navnet på romanen da L. Tolstoy nettopp begynte på Krig og fred. Siste gang Natasha dukker opp i romanen i en ny rolle - kone og mor.

L. Tolstoy uttrykte sin holdning til Natasha i hennes nye liv med tankene til den gamle grevinnen, som med sitt "morsinstinkt" forsto at "alle Natasjas impulser begynte bare med behovet for å ha en familie, å ha en mann, mens hun skrek i Otradnoe, ikke så mye på spøk som egentlig. Grevinne Rostova "ble overrasket over overraskelsen til folk som ikke forsto Natasha, og gjentok at hun alltid visste at Natasha ville være en eksemplarisk kone og mor."

Forfatteren, som skapte Natasha og ga henne de beste egenskapene til en kvinne i øynene hans, visste også dette. I Natasha Rostova-Bezukhova sang L. Tolstoy, hvis vi bytter til høytstående språk, den edle kvinnen fra den tiden, slik han forestilte seg henne.

Portrettet av Natasha - kone og mor - fullfører galleriet med portretter av Natasha fra en tretten år gammel jente til en tjueåtte år gammel kvinne, mor til fire barn. Som alle de forrige, varmes også Natasjas siste portrett av varme og kjærlighet: "Hun ble kraftig og bred, så det var vanskelig å gjenkjenne den tidligere tynne mobile Natasha i denne sterke moren." Ansiktstrekkene hennes «hadde et uttrykk av rolig mykhet og klarhet». «Vekkelsens ild» som konstant hadde brent før ble tent i henne nå bare når «mannen kom tilbake, da barnet ble frisk, eller da hun og grevinne Marya husket prins Andrei», og «svært sjelden, når noe ved et uhell var involvert henne i sang”. Men da den gamle ilden ble tent i hennes «utviklede vakre kropp», «var hun enda mer attraktiv enn før».

Natasha kjenner "Pierres hele sjel", hun elsker i ham det han respekterer i seg selv, og Pierre, som ved hjelp av Natasha fant et åndelig svar i det jordiske, ser seg selv "reflektert i sin kone". Når de snakker, "med uvanlig klarhet og hastighet", som de sier, griper de hverandres tanker i farten, hvorfra vi konkluderer med at de er fullstendig åndelig forent.

På de siste sidene har favorittheltinnen andel av å bli legemliggjørelsen av forfatterens idé om essensen og formålet med ekteskapet, det grunnleggende om familielivet, utnevnelsen av en kvinne i familien. Natasjas sinnstilstand og hele hennes liv i denne perioden legemliggjør det kjære idealet til L. Tolstoj: "hensikten med ekteskapet er familien."

Natasha vises i sin bekymring og hengivenhet for barna og mannen sin: "Alt som var en mental, abstrakt virksomhet av mannen hennes, tilskrev hun, uten å forstå det, stor betydning og var konstant i frykt for å være en hindring i denne aktiviteten av mannen hennes."

Natasha er både livets poesi og dets prosa på samme tid. Og dette er ikke en "vakker" setning. Mer prosaisk enn i bokens finale har leseren aldri sett henne, verken i sorg eller glede.

Etter å ha avbildet en idyll i epilogen, fra synspunktet til L.N. Tolstoy, Natasjas familielykke, gjør forfatteren henne "til en sterk, vakker og produktiv kvinne", der nå, som han selv innrømmer, den tidligere brannen var veldig sjelden tent. Rullet, i morgenkåpe, med en bleie med en gul flekk, gå med lange skritt fra barnehagen - slik Natasha L. Tolstoy tilbyr som bokens sannhet på slutten av sin firebinds fortelling.

Kan vi, etter L. Tolstoj, tenke på samme måte? Et spørsmål som jeg tror alle vil svare for seg selv. Forfatteren forble til slutten av sine dager tro mot sitt synspunkt, nei, ikke på "kvinnespørsmålet", men på kvinnens rolle og plass i sitt eget liv. Slikt og ingen andre, tør jeg å tro, ville han se sin kone Sofya Andreevna. Og av en eller annen grunn passet hun ikke inn i rammene som ektemannen hadde tiltenkt henne.

For L. Tolstoy er Natasha selve livet der alt som gjøres er til det bedre, og der ingen vet hva som venter ham i morgen. Bokens finale er en enkel, ukomplisert tanke: livet i seg selv, med alle dets bekymringer og bekymringer, er meningen med livet, det inneholder resultatet av alt og ingenting kan forutses og forutsies i det, det er sannheten søkt av heltene til Leo Tolstoj.

Det er grunnen til at boken ikke fullføres av noen stor skikkelse eller nasjonalhelt, ikke av den stolte Bolkonsky, og ikke engang av Kutuzov. Det er Natasha – legemliggjørelsen av livet, slik forfatteren forstår og aksepterer på denne tiden – og Pierre, Natasjas ektemann, vi møter i epilogen.

Konklusjon.

Basert på ovenstående kan følgende konklusjoner trekkes:

1. Sann historie, slik L. Tolstoy ser og forstår det, er selve livet, enkelt, avmålt, bestående - som en gullbærende åre med plasser av dyrebare sandkorn og små blokker - av vanlige øyeblikk og dager som bringer lykke til en person, som de som er ispedd teksten til "Krig og fred": Natasjas første kyss; hun møtte sin bror, som hadde kommet på ferie, da hun, "holder seg fast i gulvet i den ungarske frakken hans, hoppet som en geit, alt på ett sted og hylte gjennomtrengende"; natten da Natasha ikke lar Sonya sove: "Tross alt har en slik nydelig natt aldri, aldri skjedd"; duetten til Natasha og Nikolai, når sang berører noe bedre som var i Rostovs sjel ("Og dette noe var uavhengig av alt i verden og over alt i verden"); smilet til et barn i bedring, da «Prinsesse Maryas strålende øyne, i det matte halvlyset av kalesjen, skinte mer enn vanlig av glade tårer»; en utsikt over et forvandlet gammelt eiketre, som, "spredt ut som et telt av saftig, mørkt grønt, var begeistret, litt svaiende i kveldssolens stråler"; en valsetur på Natasjas første ball, da ansiktet hennes, "klar for fortvilelse og glede, plutselig lyste opp med et glad, takknemlig, barnlig smil"; en kveld med julemoro med ridning på troikaer og spådom om jenter i speil og en fabelaktig kveld da Sonya var "i et livlig og energisk humør som var uvanlig for henne", og Nikolai var fascinert og begeistret over Sonyas nærhet; jaktens lidenskap og skjønnhet, hvoretter Natasha, "uten å puste, hylte gledelig og entusiastisk så gjennomtrengende at ørene hennes ringte"; den rolige lysten til onkelens gitarplukker og den russiske dansen til Natasha, "i silke og fløyel fra grevinnen, som visste hvordan hun skulle forstå alt som var i Anisya, og i Anisyas far, og i tanten hennes, og i moren hennes, og i enhver russisk person" ... Av hensyn til disse lykkebringende minuttene, mye sjeldnere - timer, lever en person.

2. Ved å skape "Krig og fred" lette L. Tolstoy etter fotfeste, slik at han kunne finne en intern forbindelse, en sammenheng av bilder, episoder, malerier, motiver, detaljer, tanker, ideer, følelser. I de samme årene, da sider som var minneverdige for alle kom ut under pennen hans, hvor smilende Helen, skinnende med svarte øyne, demonstrerer sin makt over Pierre: «Så du har fortsatt ikke lagt merke til hvor vakker jeg er? .. Du har' har du ikke lagt merke til at jeg er kvinne? Ja, jeg er en kvinne som kan tilhøre hvem som helst, og til deg også»; hvor Nikolai Rostov, i øyeblikket av en krangel og en mulig duell med Andrei Bolkonsky, "tenkte på hvor glad han ville være å se skrekk fra denne lille, svake og stolte lille mannen under pistolen hans ..."; der den fortryllede Natasha lytter til Pierre som snakker om aktiv dyd, og én ting forvirrer henne: «Er det virkelig en så viktig og nødvendig person for samfunnet – samtidig mannen min? Hvorfor skjedde det slik?", - i de samme årene skrev han: "Målet til kunstneren ... er å få deg til å elske livet i utallige, aldri uttømte alle dets manifestasjoner."

3. Ikke store historiske hendelser, ikke ideene som hevder å veilede dem, ikke Napoleons ledere selv, men en person som "tilsvarer alle aspekter av livet", står i grunnlaget for alt. De måler ideer, hendelser og historie. Dette er den typen person L. Tolstoy ser Natasha. Hun, som forfatteren, og han legger frem i sentrum av boken, anerkjenner han familien til Natasha og Pierre som det beste idealet.

4. Familien i livet og arbeidet til Tolstoy er forbundet med varme og komfort. Hjemmet er et sted hvor alle er kjære for deg og du er kjære for alle. I følge forfatteren, jo nærmere mennesker er til det naturlige livet, jo sterkere er båndene mellom familien, jo mer lykke og glede i livet til hvert familiemedlem. Det er dette synspunktet uttrykt av Tolstoy på sidene i romanen hans, som skildrer familien til Natasha og Pierre. Dette mener en forfatter som fortsatt virker moderne for oss i dag.

Liste over brukt litteratur.

1. Bocharov S. G. Romanen av L. N. Tolstoy "Krig og fred". - M .: Skjønnlitteratur, 1978.

2. Gusev N.N. Livet til Leo Nikolaevich Tolstoy. L.N. Tolstoj på høyden av sitt kunstneriske geni.

3. Zhdanov V.A. Kjærlighet i livet til Leo Tolstoy. M., 1928

4. Motyleva T. Om Tolstojs verdensbetydning L. N. - M .: Sovjetisk forfatter, 1957.

5. Plekhanov G. V. Kunst og litteratur. - M .: Goslitizdat, 1948

6. Plekhanov G. V. L. N. Tolstoj i russisk kritikk. – M.: Goslitizdat, 1952.

7. Smirnova L. A. Russisk litteratur fra det 18. - 19. århundre. - M .: - Opplysningstiden, 1995.

8. Tolstoy L.N. Krig og fred - M .: - Opplysningstiden 1978

Bocharov S. G. Leo Tolstoys roman "Krig og fred". - M .: Skjønnlitteratur, 1978 - s. 7

Gusev N.N. Livet til Leo Nikolaevich Tolstoy. L.N. Tolstoj i det kunstneriske geniets storhetstid, s. 101

1. Kompleks episk lerret.
2. Ideell familie og relasjoner.
3. Ulemper ved andre familier.
4. Familie som den høyeste legemliggjørelsen av menneskelig lykke.

Livet gir en person i beste fall et enkelt unikt øyeblikk, og hemmeligheten bak lykke er å gjenta dette øyeblikket så ofte som mulig.
O. Wilde

Leo Tolstoys roman "Krig og fred" er et komplekst episk lerret som kombinerer levende, livlige bilder av privatliv og kampscener. Romanen vekker genuin interesse blant leserne. Det er vanskelig å finne et annet verk som kan måle seg med romanen til denne forfatteren.

Ofte tiltrekkes lesere i verket ikke bare av kampscener og historiske realiteter, men av hverdagen til en adelig familie. Faktisk er det umulig å ikke beundre styrken til Rostov-familiebåndene. Vi kan se hvor mye oppmerksomhet og omsorg de ga barn. Det er umulig å ikke beundre Natasha, i hvem forfatteren legemliggjorde sitt moralske ideal om en kvinne.

Bildet av Natasha er ikke statisk. Hun vokser og utvikler seg. I begynnelsen av romanen er hun et barn, og på slutten er hun en voksen kvinne hvis hele livet er sentrert om barn. Rostov-familien er eksepsjonelle mennesker. De er smarte, utdannede, intelligente. Livet deres er enkelt og rolig. Det virker som det alltid vil være slik. Men krigen forandrer alt. Og mange prøvelser og sorger faller for Rostovs lodd. Tolstoy prøvde å vise den ideelle familien. Og han lyktes.

Rostovene har en overraskende rørende holdning til hverandre. De er nedlatende til svakhetene til sine kjære, krever ikke for mye av sine slektninger. Og de gir hverandre ekte kjærlighet, oppriktig omsorg. Eventuelle problemer og problemer påvirker ikke familieatmosfæren; gjensidig forståelse hersker fortsatt i huset deres. Rostov-familien er eksepsjonelle mennesker. De er smarte, utdannede, intelligente. Livet deres er enkelt og rolig. Det virker som det alltid vil være slik. Men krigen forandrer alt. Og mange prøvelser og sorger faller for Rostovs lodd. Samtidig er det umulig å ikke beundre deres beslutning om å gi vogner til de sårede. Samtidig kan Rostovs ikke annet enn å forstå at de vil bli ødelagt, fordi de skulle ta ut sin egen eiendom på vogner. Før hans død ba greven, "hulkende, om tilgivelse fra sin kone og i fravær fra sin sønn for ødeleggelsen av godset - hovedskylden som han følte for seg selv."

Måten Natasha tar seg av moren sin etter Petyas død fortjener stor oppmerksomhet. Sønnens død over natten gjorde en blomstrende kvinne til en gammel kvinne. Grevinnen mistet nesten vettet. Natasha forlater ikke moren. «Hun alene kunne holde moren sin fra vanvittig fortvilelse. I tre uker bodde Natasha håpløst sammen med moren, sov i en lenestol på rommet hennes, ga henne vann, matet henne og snakket med henne uten opphør - hun snakket, fordi en mild, kjærtegnende stemme beroliget grevinnen. I løpet av denne perioden var Natasha selv veldig hard. Tross alt tok hun tilfeldigvis seg av den døende Bolkonsky, noe som ikke var en lett test for en ung jente. Brorens død var nok et slag. Men behovet for å ta vare på moren gjør Natasha sterkere. "Kjærlighet våknet, og livet våknet." Jenta ofrer seg villig for å hjelpe moren sin.

På slutten av romanen viste Tolstoy sin ideelle kone og familiens mor, og legemliggjorde den i Natasha. Hun er fullstendig fordypet i familien, lever i mannens og barnas interesse. La Natasha ikke lenger ha ytre skjønnhet og sjarm, men hun har grenseløs kjærlighet til sin egen familie. Natasha er fremmed for ønsket om underholdning, lediggang, moro. Hun bryr seg kun om barnas velferd. "Emnet som Natasha fordypet seg fullstendig i var familien, det vil si mannen, som måtte holdes slik at han tilhørte henne uatskillelig, til huset, og barna som måtte bæres, fødes, mates, utdannet. Og jo mer hun trengte, ikke med sitt sinn, men med hele sin sjel, med hele sitt vesen, inn i gjenstanden som opptok henne, jo mer vokste denne gjenstanden under hennes oppmerksomhet, og jo svakere og mindre betydningsfulle virket hennes krefter. slik at hun konsentrerte dem alle om en ting og det samme, og likevel hadde hun ikke tid til å gjøre alt hun så ut til å trenge. I følge Tolstoj er ekte menneskelig lykke familiens kjærlighet og gjensidige forståelse. Og alt annet virker unødvendig. Det er derfor Natasha, i finalen av romanen, "likte ikke samfunnet generelt, men hun elsket selskapet til slektningene sine desto mer - grevinne Marya, bror, mor og Sonya."

I romanen, i tillegg til Rostov-familien, er det et bilde av andre familier. Forholdet deres er imidlertid helt annerledes. For eksempel hersket en streng og kald atmosfære i Bolkonsky-familien, som ikke kunne annet enn å påvirke Maryas karakter. Det er tungt for jenta i farens hus, hun lever med hjertet, som ikke møtte forståelse fra faren. Den gamle mannen Bolkonsky lever "sinnets liv", det er ingen varme, vennlighet i ham. Han er veldig despotisk, noe som påvirker selv forholdet til hans egne barn.

I Kuragin-familien er det kun ytre anstendighet som respekteres. Prinsen har ingen sanne følelser overfor sine egne barn. Hvert medlem av Kuragin-familien er vant til ensomhet og føler ikke behov for støtte fra sine kjære. Forholdet i Kuragin-familien er falske, hyklerske. Den sanne holdningen til forfatteren til dem er åpenbar. Forhold i Kuragin-familien kan ikke sammenlignes med forhold i Rostov-familien.

Familien Berg er ifølge skribenten langt fra ideelle. Tolstoj understreker at Berg er en ekte handelsmann med alle de negative egenskapene. Han prøver å bruke krigen til sine egne behov, for å søke å få så mye nytte som mulig. Bergs streber etter å følge de kanoner som er akseptert i samfunnet. Det er ikke tilfeldig at Bergs-kvelden er veldig lik «en hvilken som helst annen kveld med samtaler, te og tente lys». Tro, oppdratt i familiens tradisjoner, fra ungdom virker ubehagelig, fordi den er likegyldig, egoistisk og arrogant.

Anna Mikhailovna Drubetskaya og hennes sønn har alltid strebet etter materiell velvære. I Drubetsky-familien var det nettopp økonomiske interesser som ble satt i første rekke, for profitt skyld ble alle handlinger brukt. Boris motstår ikke morens vilje, adopterer hennes oppførselsstil. Drubetskoyene er ikke i stand til oppriktige følelser, til ekte vennskap.

Styrken til familiebånd for Tolstoj bestemmes først og fremst av holdningen til barn. Det er ingen tilfeldighet at Marya Bolkonskaya og Natasha Rostova blir mye lykkeligere etter å ha fått barn. Bildene deres er harmoniske, i motsetning til den sekulære skjønnheten Helen. Hun nekter å bli mor, dør ubrukelig. Kuragin-familien stopper på det.

De unike øyeblikkene i livet som gir lykke må gjentas. Og for noen mennesker er det akkurat det som skjer. Når man leser Tolstojs roman "Krig og fred", er det umulig å ikke tenke på det. I finalen skildrer forfatteren virkelig glade mennesker. Disse er Pierre og Natasha, samt Nikolai Rostov og Marya Bolkonskaya.

Tolstoj, Lev Nikolaevich

Lev Tolstoj
i Yasnaya Polyana (1908).
fotografisk portrett
verk av S. M. Prokudin-Gorsky

Lev Nikolaevich Tolstoy (28. august 1828, Yasnaya Polyana, Tula-provinsen, det russiske imperiet - 7. november 1910, Astapovo-stasjon, Ryazan-provinsen, det russiske imperiet) - greve, en av de mest kjente russiske forfattere og tenkere, æret som en av de største forfatterne i verden.

Medlem av forsvaret av Sevastopol. Opplyser, publisist, religiøs tenker, hans autoritative mening var årsaken til fremveksten av en ny religiøs og moralsk trend - Tolstoyisme. Tilsvarende medlem av Imperial Academy of Sciences (1873), æresakademiker i kategorien finlitteratur (1900).

En forfatter som i løpet av sin levetid ble anerkjent som lederen av russisk litteratur. Arbeidet til Leo Tolstoj markerte et nytt stadium i russisk og verdensrealisme, og fungerte som en bro mellom den klassiske romanen på 1800-tallet og litteraturen på 1900-tallet.

Leo Tolstoj hadde en sterk innflytelse på utviklingen av europeisk humanisme, så vel som på utviklingen av realistiske tradisjoner i verdenslitteraturen.

Verkene til Leo Tolstoj ble gjentatte ganger filmet og iscenesatt i USSR og i utlandet; skuespillene hans har blitt satt opp over hele verden.

De mest kjente verkene til Tolstoj er romanene Krig og fred, Anna Karenina, Oppstandelse, den selvbiografiske trilogien Childhood, Boyhood, Youth, historiene Kosakkene, Ivan Ilyichs død, Kreutzerov-sonaten, "Hadji Murad", en serie med essays "Sevastopol Tales", dramaer "The Living Corpse" og "The Power of Darkness", selvbiografiske religiøse og filosofiske verk "Confession" og "Hva er min tro?" og så videre.

Tolstojs syn på familien og familien i Tolstojs arbeid

Leo Tolstoy, både i sitt personlige liv og i sitt arbeid, tildelte familien den sentrale rollen. I følge forfatteren er hovedinstitusjonen i menneskelivet ikke staten eller kirken, men familien.

L. N. Tolstoy forteller historien om agurken
barnebarna Ilyusha og Sonya, 1909, Krekshino,
foto av V. G. Chertkov.
Sofya Andreevna Tolstaya i fremtiden - den siste kona til Sergei Yesenin

Helt fra begynnelsen av sin kreative aktivitet ble Tolstoy oppslukt av tanker om familien og dedikerte sitt første verk, Childhood, til dette. Tre år senere, i 1855, skriver han historien "Marker's Notes", der forfatterens sug etter gambling og kvinner allerede kan sees.

Det samme gjenspeiles i romanen hans «Familielykke», der forholdet mellom en mann og en kvinne er slående likt det ekteskapelige forholdet mellom Tolstoj selv og Sofya Andreevna.

I perioden med lykkelig familieliv (1860-årene), som skapte en stabil atmosfære, åndelig og fysisk balanse og ble en kilde til poetisk inspirasjon, ble to av forfatterens største verk skrevet: "Krig og fred" og "Anna Karenina".

Men hvis Tolstoy i "Krig og fred" fast forsvarer verdien av familieliv, og er overbevist om idealets troskap, så uttrykker han allerede i "Anna Karenina" tvil om dets oppnåelse. Da forholdet i hans personlige familieliv ble vanskeligere, ble disse forverringene uttrykt i verk som Ivan Ilyichs død, Kreutzersonaten, Djevelen og Fader Sergius.

Leo Nikolayevich Tolstoy ga stor oppmerksomhet til familien. Hans refleksjoner er ikke begrenset til detaljene i ekteskapelige forhold. I trilogien "Barndom", "Ungdom" og "Ungdom" ga forfatteren en levende kunstnerisk beskrivelse av et barns verden, i hvis liv en viktig rolle spilles av barnets kjærlighet til foreldrene, og omvendt - kjærlighet han mottar fra dem.

I Krig og fred har Tolstoy allerede mest fullstendig avslørt de forskjellige typene familieforhold og kjærlighet. Og i «Family Happiness» og «Anna Karenina» går ulike aspekter av kjærligheten i familien rett og slett tapt bak kraften til «eros». Kritiker og filosof N. N. Strakhov bemerket etter utgivelsen av romanen "Krig og fred" at alle Tolstojs tidligere verk kan klassifiseres som forstudier, som kulminerte med opprettelsen av en "familiekrønike".