Hvordan ser Hamlet på verden, hvorfor er helten tragisk. På
Hei folkens! Sitt ned. Sjekk om alt er klart for timen. På skrivebordet skal det være skriveredskaper, en dagbok, en lærebok om litteratur. Fint. Du kan begynne. Åpne notatbøkene dine, skriv ned datoen og emnet for leksjonen:
trettiende september
W. Shakespeare "Hamlet".
"Evig bilde" av Hamlet i tragedien. Tankelidelse.
- Lærerens innledende ord
I dag på leksjonen begynner vi å studere et av de største verkene i utenlandsk litteratur, tragedien til William Shakespeare "Hamlet". Faktisk hører ikke «Hamlet» til klassisismens periode. Verket ble skrevet tidligere (1600-1601), og er et eksempel på renessansens verk. Klassisismen vil følge.
Vi endret litt på logikken, fordi vi på grunn av visse omstendigheter ved en feil hoppet over dette emnet, men vi er tvunget til å gå tilbake til det, siden Hamlet er et av litteraturens fremragende verk, og vi har ingen rett til å omgå det. I neste leksjon skal vi tilbake til klassisismen, og vi skal studere Ode of Lomonosov.
Det er én ting til felles mellom renessansen og den klassiske tiden. Kan noen navngi henne?
Faktum er at i perioden med utviklingen av menneskelig tankegang og utviklingen av litteratur, ble prøvene fra antikken behandlet tre ganger, tre ganger prøvde de å returnere dem og presenterte dem som idealer. Første gang i renessansen, deretter under opplysningstiden og klassisismens regjeringstid, og da allerede i sølvalderen - dette er begynnelsen av 1900-tallet (Blok, Balmont, Bryusov). Et fellestrekk er en appell til fortidens idealer. Shakespeares Hamlet er et verk fra renessansen, men du kan allerede se noen av trekkene ved klassisismen som vi noterte i går i denne teksten. De blir bare født. Hovedforskjellen mellom verkene fra renessansen og klassikerne er fraværet av en fornuftskult over følelser, det vil si tvert imot, følelser dominerer. Vi kan finne bekreftelse på dette ved å analysere Shakespeares Hamlet, siden verket er fullt av følelser og opplevelser, de er i forgrunnen, de måler alt.
- Lærerens budskap.
Vær oppmerksom på emnet for leksjonen. I dag skal vi analysere bildet av hovedpersonen i tragedien, men før vi starter dette arbeidet, la oss huske hva som ligger til grunn for stykket? (Konflikt) I tragedien "Hamlet" har han 2 nivåer:
1 nivå. Personlig mellom prins Hamlet og kongen
Claudius, som ble ektemann til prinsens mor etter
forrædersk drap på Hamlets far. Konflikt
har en moralsk natur: to vitale
stillinger.
2 nivå . Konflikten mellom mennesket og tiden. ("Danmark-fengsel." "Hele
verden er råtten.)
Fra et handlingssynspunkt kan tragedien deles inn i 3 deler. Hvilken? Hvor er plottet, klimakset, oppløsningen?
1 del . Handlingen, fem scener i første akt. Møte Hamletmed spøkelsen, som betro Hamlet oppgaven med å hevne et elendig drap;
2 del. Klimakset, kalt "musefelle". Hamlet er endelig overbevist om Claudius sin skyld, Claudius selv innser at hemmeligheten hans er avslørt, Hamlet åpner øynene til Gertrude osv.;
del 3 . Utveksling. Duell av Hamleg og Laertes, død av Gertrude, Claudius
Laertes, Hamlet.
Hvem er Hamlet? Hvem er Hamlet, helten i Shakespeares tragedie?
Æresridder? Den ideelle renessansemannen?
En lidenskapelig debunker av usannhet? Eller den mest elendige personen
som mistet alt i denne verden og gikk til grunne? Gal? - Hver
leseren vurderer Hamlet på sin egen måte.
Det første som fanger oppmerksomheten når du leser en tragedie er en uvanlig
poetisk språk, spesielt i oversettelsen av B. Pasternak. Alle
karakterer tenker i poetiske bilder og konsepter. Før oss
handling er utplassert i et spesifikt land (Danmark), i et spesifikt
tid (XIV århundre), men det ser ut til at dette kan skje i alle
et annet land og når som helst. Derfor er verket så populært den dag i dag.
"Evige bilder", hva betyr det? Noen meninger?
La oss skrive ned.
«Evige bilder» er navnet på litterære karakterer, som den ultimate kunstneriske generaliseringen gir menneskelig, tidløs mening. (Don Juan, Hamlet, Faust, etc.) Forfattere fra forskjellige land og generasjoner forklarer essensen av karakterene sine på hver sin måte.
Utseendet til et nytt konsept er til og med forbundet med bildet av Hamlet, det kalles "hamletisme". Det er en spesiell egenskap ved en person. Slike karaktertrekk som ubesluttsomhet, å være i en tilstand av evige motsetninger, tvil er underforstått. Dette refleksjon, introspeksjon, lammende hos en persons evne til å handle.
Prototypen til helten var den semi-legendariske prins Amlet, hvis navn finnes i en av de islandske sagaene. Det aller første litterære monumentet, som forteller sagaen om Amleths hevn, tilhørte pennen til en middelaldersk dansk krøniker.
La oss vende oss til karakteren til Hamlet som en helt - et mikrokosmos av tragedie.
Vi kan bedømme hva som skjer i Hamlets indre verden indirekte (atferd, sammenstøt med hoffmenn, giftige bemerkninger) og direkte (fra samtaler med venner, med moren, fra monologer).
- Arbeid med teksten, avslør leserens oppfatning av arbeidet til elevene.
Hvordan ser vi Hamlet i 1. akt? Hva handler hans første taler om?
Heltens første ord avslører dybden av sorgen hans. før oss og virkelig edel helt. Dette er en mann som først møtte ondskap i livet sitt og følte av hele sitt hjerte hvor forferdelig det er. Hamlet forsoner seg ikke med ondskapen og har til hensikt å bekjempe den.
Analyse av den første monologen. Hva handler monologen om? Hvorfor sier Hamlet at han er avsky for hele verden? På grunn av hvilken? Er det bare på grunn av farens død?
Den første monologen avslører for oss et karakteristisk trekk ved Hamlet - ønsket om å generalisere individuelle fakta. Det var bare et privat familiedrama. For Hamlet viste det seg imidlertid å være nok til å gjøre en generalisering: livet er «en frodig hage som bare bærer ett frø; vill og ondskap hersker i den.»
Så, 3 fakta sjokkerte sjelen:
Plutselig død av far;
Farens plass på tronen og i morens hjerte ble tatt av en uverdig person sammenlignet med den avdøde;
Mor forrådte minnet om kjærlighet. Dermed lærer Hamlet at ondskap ikke er en filosofisk abstraksjon, men en forferdelig virkelighet som er ved siden av ham, hos mennesker som er nærmest i blodet.
Problemet med hevn i tragedie løses av forskjellige helter på forskjellige måter. Hvorfor blir hevnoppgaven betrodd Hamlet oppfattet av ham som en forbannelse?
Hamlet gjør oppgaven med personlig hevn til et spørsmål om å gjenopprette hele den ødelagte moralske verdensordenen. Oppgaven med hevn i Hamlets sinn vokste til et spørsmål om gjengjeldelse, og dette er forskjellige ting. Før han begynner å leve virkelig, slik det passer en person, må han fortsatt først innrette livet slik at det samsvarer med menneskehetens prinsipper.
Hvorfor handlet ikke Hamlet umiddelbart etter å ha tatt på seg hevnoppgaven?
Sjokket gjorde at han ikke kunne handle på en stund.
Han måtte se i hvilken grad han kunne stole på gjenferdets ord. For å drepe en konge, er det nødvendig ikke bare å overbevise deg selv om hans skyld, men også å overbevise andre.
Hva er arten av Hamlets "galskap"?Er galskapen hans bare påstått, eller blir han virkelig gal?
Hamlet er en mann som følte hva som skjedde med hele sitt vesen, og sjokket han opplevde brakte ham utvilsomt ut av balanse. Han er i en tilstand av dypeste uro.
Hvordan fordypes den interne konflikten til helten med utviklingen av handlingen? For å svare på dette spørsmålet, la oss gå til Hamlets berømte monolog "Å være eller ikke være ...", som er kulminasjonen av bildet av utviklingen av mental splid (akt 3, scene 1)Så hva er spørsmålet?
- Lytting og analyse av lesningen av Hamlets monolog av Vysotsky.
Meldingsord
La oss gå til videomaterialet, Hamlets monolog leses av Vladimir Vysotsky, som klarte å mest nøyaktig og fullstendig formidle kompleksiteten i bildet av Hamlet. I følge flertallet av teaterkritikere er Hamlet fremført av V. Vysotsky den beste av alle skapt de siste fire tiårene i teatret.
Lytte (5 minutter)
- Samtale
Vladimir Vysotsky selv gir allerede en delvis beskrivelse av helten. Avslører for oss Hamlet han spilte.
Hva skiller denne monologen fra andre monologer og kopier av prinsen?
1. Monolog er tragediens komposisjonelle sentrum.
2. Tematisk ikke relatert til handlingen i denne scenen og hovedhistorien.
3. Hamlet ser ut til å tenke allerede, vi kjenner ikke begynnelsen på monologen hans og slutten - "Men vær stille!". For et øyeblikk "åpner" heltens indre verden seg for oss.
Hva tenker Hamlet på i denne monologen? Hva fikk tankene hans til?
Hamlet opplever en smertefull tilstand forårsaket av erkjennelsen av det som omgir ham. For ham, i ansiktene til hans slektninger og hoffmenn, åpner seg ondskapens avgrunner som finnes i verden. Spørsmålet om holdningen til det onde er et spørsmål om liv og død.
Hamlet stopper før spørsmålet om hvordan en person skal oppføre seg i ondskapens verden: å kjempe med ham med sitt eget våpen ("å ta til våpen mot havet av uro, for å drepe dem med konfrontasjon") eller unngå kampen, forlate livet uten å tilsmusse seg selv med dets skitt.
Hamlets tanker er tunge og dystre. Hva er årsaken til Hamlets interne nøling?
Før Hamlet dukker døden opp i all sin smertefulle håndgripelighet. Det er dødsangst i ham. Hamlet nådde den høyeste grensen i tvilen sin. Så. Han bestemmer seg for å kjempe, og trusselen om død blir reell for ham: han forstår at Claudius ikke vil etterlate en person i live som vil kaste en anklage om drap i ansiktet hans.
Hva hindrer Hamlet i å bare ta hevn på Claudius og drepe ham, akkurat som han drepte faren? Tross alt presenterer en slik sak seg for ham (3. akt, scene 2).
1. Hamlet trenger Claudius skyldfølelse for å bli åpenbar for alle. I tillegg ønsker ikke helten å bli som fiendene sine og handle på samme måte (å drepe kongen betyr nå å begå det samme hemmelige og sjofele drapet). Han har en plan for dette:
Excite (galskapens maske slapper ikke av, men vekker Claudius' årvåkenhet, provoserer ham til handling)
Tvinge til å etterligne (akt 2, scene 2)
Kill (3. akt, scene 3).
2. Bønn renser Claudius sjel (faren hans døde uten syndsforlatelse).
3. Claudius ligger på kne med ryggen til Hamlet (brudd på prinsippene om edel ære).
Hvordan ser vi Hamlet nå?
Nå har vi en ny Hamlet, som ikke kjenner den tidligere uenigheten; hans indre ro kombineres med en nøktern forståelse av uenigheten mellom liv og idealer.
Løser sluttscenen Hamlets konflikt?
Ved å drepe Claudius oppfyller Hamlet sin personlige hevn. Men den store oppgaven som helten setter seg - transformasjonen av virkeligheten - forblir uutholdelig for ham. Hamlet forlater livet som fortsatt er ufullkommen, men han skremte ham, fokuserte oppmerksomheten til de som forble i live på det forferdelige faktum: "alderen har blitt rystet". Dette var hans oppdrag, som andre store humanister fra Shakespeare-tiden.
Så hva er tragedien til Hamlet?
Tragedien er ikke bare at verden er forferdelig, men også at den må skynde seg inn i ondskapens avgrunn for å bekjempe den. Han innser at han selv er langt fra perfekt, hans oppførsel avslører at ondskapen som hersker i livet, til en viss grad sverter ham. Den tragiske ironien i livsomstendighetene fører Hamlet til det faktum at han, som en hevner for den myrdede faren, også dreper faren til Laertes og Ophelia, og Laertes hevner seg på ham.
- Oppsummering. Generalisering.
Hvorfor tror du leksjonen vår heter «Tankens lidelse»?
Det moralske valget er hovedproblemet som vokser ut av Hamlets skjebne. Alle har et valg. Hva valget er avhenger av den enkelte. Og så fra generasjon til generasjon. Bildet av Hamlet blir et evig bilde, det har blitt tatt opp igjen gjennom århundrene og vil bli tatt opp mer enn én gang i fremtiden. Derav begrepet «Hamletisme» – altså en evig tvilende person.
- Hjemmelekser
Hamlet Prince of Denmark er hovedpersonen i tragedien av W. Shakespeare. Bildet hans er sentralt i tragedien. Bæreren av hovedtanken, filosofiske konklusjoner av hele verket er Hamlet. Heltens taler er fulle av aforismer, velrettede observasjoner, vidd og sarkasme. Shakespeare oppnådde de vanskeligste kunstneriske oppgavene - han skapte bildet av en stor tenker.
Når vi kaster oss inn i hendelsene i Shakespeares tragedie, observerer vi all allsidigheten til hovedpersonens karakter. Hamlet er ikke bare en mann med sterke lidenskaper, men også med høyt intellekt, en mann som reflekterer over meningen med livet, over måter å bekjempe det onde på. Han er en mann fra sin tid, som bærer sin dualitet i seg selv. På den ene siden forstår Hamlet at «mennesket er universets skjønnhet! Kronen på alt levende!"; på den annen side, «kvintessensen av støv. Ingen av menneskene gjør meg lykkelig."
Hovedmålet til denne helten fra begynnelsen av stykket er hevn for drapet på faren hans, i strid med hans natur, fordi. Hamlet er en mann av den nye tiden, en tilhenger av humanistiske synspunkter, og han er ikke i stand til å forårsake smerte og lidelse for andre mennesker. Men med kjennskap til skuffelsens bitterhet, plagene han går gjennom, innser Hamlet at når han kjemper for rettferdighet, må han ty til makt.
Rundt seg ser han bare svik, bedrag, svik, «at du kan leve med et smil og være en skurk med et smil; i hvert fall i Danmark." Han er skuffet over sin "foraktelige kjærlighet", i sin mor, onkel - "Å, fordervelige kvinne! Skurk, smilende skurk, forbannet skurk! Hans refleksjoner over menneskets hensikt, over meningen med livet får en tragisk farge. Foran våre øyne går helten gjennom en vanskelig kamp mellom pliktfølelse og sin egen overbevisning.
Hamlet er i stand til et stort og trofast vennskap. I sine relasjoner er han fremmed for føydale fordommer: han setter pris på mennesker i henhold til deres personlige egenskaper, og ikke i henhold til posisjonen de inntar.
Hamlets monologer avslører den interne kampen han fører med seg selv. Han bebreider seg hele tiden for inaktivitet, prøver å forstå om han er i stand til noen handling i det hele tatt. Han tenker til og med på selvmord:
«Å være eller ikke være er spørsmålet;
Hva er edlere i ånden - å underkaste seg
Slynger og piler av en rasende skjebne
Eller, ta til våpen mot havet av problemer, drep dem
Konfrontasjon? Dø, sov
Men bare; og si at du slutter med en drøm
Lengsel og tusen naturlige plager,
Legacy of the kjødet - hvordan en slik oppløsning
Har du ikke lyst? Dø, sov. - Sovne!
Og drømme, kanskje? Det er vanskeligheten» (5, s. 44)
Shakespeare viser den konsekvente utviklingen av Hamlets karakter. Styrken til dette bildet ligger ikke i hvilke handlinger det gjør, men i hva det føles og tvinger leserne til å oppleve.
Mindre karakterer
Bilde Hamlet avsløres i sin helhet i forhold til alle karakterene. Tross alt har hver mindre karakter sin egen oppgave, sin egen skjebne og belyser en eller annen fasett av karakteren til hovedpersonen. Vurder rollen og betydningen til tragediens sekundære helter for full oppfatning av hovedpersonen og kunstnerisk oppfatning. virker som regel.
Rommet til en tragedie er en flervektorstruktur, der nesten hver vektor gjør den eksisterende konfrontasjonen mellom hovedpersonen og visse karakterer i stykket visuell. Alle karakterene i «Hamlet» er direkte deltakere i den dramatiske handlingen og kan kombineres etter sine egne kjennetegn.
Konvensjonelt representerer Claudius og Gertrude den første vektoren innen dramatisk konflikt. Moren og onkelen til hovedpersonen i tragedien er en hersker som tilraner seg makt.
Den andre er Polonius og Osric. Kansleren i det danske riket, som er på toppen av det føydale samfunnet, er en dårlig kopi av en talentfull intrigør, forent i deres beredskap til å utføre enhver maktordre, og ikke glemme deres egen fordel.
Den tredje er Ophelia og Laertes, datteren og sønnen til Polonius, hvis skjebne er direkte forbundet med handlingene til Hamlet.
Den fjerde er Horatio, Rosencrantz og Guildenstern, Hamlets medstudenter ved Universitetet i Wittenberg.
Den femte er Prince Fortinbras. Hamlet vil ikke møte ham på scenen, men følelsen av at Fortinbras er en slags dobbeltgjenger av hovedpersonen forsvinner ikke. Noen hendelser i livet til den norske prinsen faller sammen med historien om prins Hamlet (som for øvrig med historien om Laertes), men alle definerer livsprioriteringer på sin egen måte. I tragediens virkelige rom kan Fortinbras være et par for sin far, som ble drept av kong Hamlet, Hamlet selv og Laertes.
Utenfor systemet med virkelig handlende helter, gjenstår det en karakter som skaper plottet til hovedhistorien - dette er spøkelsen, skyggen til Hamlets far. Realiseringssfæren til denne karakteren er begrenset til kommunikasjon med Hamlet, spøkelsen presser prins Hamlet til å handle. Begivenhetene som fant sted før begynnelsen av forestillingen blir oversatt til det moralske valgplanet og oppmuntrer helten til å bestemme prioriteringene for å være, til å søke etter og godkjenne, selv på bekostning av livet, et nytt verdisystem.
En annen mulig skjematisering av tragediens figurative system kan siteres: Hamlet og de to kongene (Hamlet, Claudius); Hamlet og to kvinner (Gertrude, Ophelia); Hamlet og unge vasaller som prinsen anser som venner (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet og de hevnende sønnene (Fortinbras, Laertes).
Bildet av Claudius fanger typen en blodig usurpatormonark.
«Draperen og livegen;
Smerd, mindre enn tjue ganger en tidel
Han som var mannen din; narr på tronen;
Tyven som stjal makten og staten,
Å trekke av den dyrebare kronen
Og legg den i lomma!» (5, s.59)
Ved å holde masken til en respektabel person, en omsorgsfull hersker, en mild ektefelle, binder denne "smilende skurken" seg ikke til noen moralske standarder: han bryter sin ed, forfører dronningen, dreper broren sin, gjennomfører lumske planer mot de rettmessige arving. Ved retten gjenoppliver han de gamle føydale skikkene, hengir seg til spionasje og fordømmelser. "Det ville og onde hersker her."
"Ja, dette fortapte dyret, incesten,
Sinnets magi, bedrag med en svart gave -
O sjofel sinn og sjofel gave som er mektig
Så forfør! (5, s. 14)
Claudius er utstyrt med "sinnets magi, svik med en svart gave", og er klok og forsiktig: han forhindrer behendig Fortinbras fra å marsjere mot Danmark, slukker raskt Laertes' sinne, gjør ham til et gjengjeldelsesinstrument mot Hamlet, og skaper utseende av kollegialitet i å styre staten. I frykt for at folket skal stå opp for prinsen, utfører kongen intriger mot ham veldig nøye: han tror ikke på ryktet om Hamlets galskap.
Konflikten mellom humanisten Hamlet og tyrannen Claudius er konflikten mellom den gamle og den nye tiden.
Gertrude
Dronningen fremkaller en vanskelig følelse. Gertrude er "min tilsynelatende rene kone", en viljesvak, om enn ikke dum kvinne, "himmelen og tornene som bor i brystet hennes, svir og stikker, er nok fra henne."
«Du er dronningen, onkels kone;
Og - å, hvorfor skjedde det! - du er min mor ”(5, s. 71)
Bak majesteten og den ytre sjarmen kan du ikke umiddelbart fastslå at dronningen verken har ekteskapelig troskap eller mors følsomhet. Folket i Danmark er fjerne og fremmede for dronningen. Når sammen med Laertes folk som er misfornøyde med kongen bryter inn i palasset, roper hun til dem:
«De hviner og er glade, etter å ha gått seg vill!
Kom tilbake, dine usle danske hunder!» (5, s. 79)
De bitende, ærlige bebreidelsene til Hamlet rettet til dronningemoren er berettiget. Og selv om holdningen hennes til Hamlet varmes opp på slutten av tragedien, forårsaker ikke dronningens utilsiktede død sympati, siden hun er en indirekte medskyldig av Claudius, som selv viste seg å være et uvitende offer for hans grusomme grusomhet. Ved å underkaste seg Claudius hjelper han pliktoppfyllende å utføre et "eksperiment" på en angivelig sinnssyk prins, noe som sårer følelsene hans dypt og forårsaker manglende respekt for seg selv.
Polonius er en tvilsom hoffmann i skikkelse av en vismann. Intriger, hykleri, list ble normen for hans oppførsel i palasset og hans eget hus. Alt er gjenstand for beregning. Han lærer det samme til andre, for eksempel og sier til sønnen Laertes:
En utslett tanke - fra handling.
Vær enkel med andre, men på ingen måte vulgær.
Dine venner, etter å ha testet valget sitt,
Fest til sjelen med stålbøyler,
Men ikke kallus håndflaten av nepotisme
Med hvilken som helst fjærløs kjent. inn i en krangel
Pass deg for å gå inn; men ved å gå inn
Så handle for å passe deg for fienden.
Samle alle meninger, men behold dine egne.
Halskjole så dyrt som mulig
Men ingen oppstyr - rik, men ikke fengende:
En person blir ofte dømt etter utseende» (5, s. 24)
Hans mistillit til mennesker strekker seg til og med hans egne barn. Han sender en tjener for å spionere på sønnen sin, gjør datteren Ophelia til medskyldig i å spionere på Hamlet, uten å bekymre seg for hvordan dette skader sjelen hennes og hvordan det ydmyker hennes verdighet. Han vil aldri forstå Hamlets oppriktige følelser for Ophelia, og han ødelegger ham med sin vulgære innblanding. Han dør i hendene på Hamlet, som en spion, og avlytter samtalen mellom dronningen og sønnen hennes.
Bildet av Ophelia er et av de lyseste eksemplene på Shakespeares dramatiske dyktighet. Hamlet elsker Ophelia, den saktmodige datteren til hoffmannen Polonius. Denne jenta er forskjellig fra andre Shakespeares heltinner, som er preget av besluttsomhet, vilje til å kjempe for sin lykke: lydighet mot faren hennes er fortsatt hovedtrekket i karakteren hennes.
Hamlet elsker Ophelia, men finner ikke lykke med henne. Skjebnen er ugunstig for Ophelia: faren hennes Polonius er på siden av Claudius, som er skyldig i Hamlets fars død og er hans desperate fiende. Etter drapet på faren hennes av Hamlet, skjer et tragisk sammenbrudd i jentas sjel og hun blir gal.
«Sorg og sorg, lidelse, helvete selv
Hun blir til skjønnhet og sjarm "(5, s. 62)
Galskapen og døden til denne skjøre ubeskyttede skapningen er sympatisk. Vi hører en poetisk beretning om hvordan hun døde; at hun før hennes død fortsatte å synge og døde uvanlig vakkert, «veve brennesler, ranunkler, iris, orkideer til kranser», bryter ut i en «hulkende bekk». Dette siste poetiske preget er ekstremt viktig for å fullføre det poetiske bildet av Ophelia.
"Hennes klær
Spredt ut bar de henne som en nymfe;
I mellomtiden sang hun fragmenter av sanger,
Som om jeg ikke luktet trøbbel
Eller ble en skapning født
I elementet vann; det kunne ikke vare
Og kapper, sterkt beruset,
Ufornøyd med lydene som ble båret bort
Inn i dødens hengemyr» (5, s. 79)
Hennes død lød i Hamlets hjerte som et nytt tungt tap.
Til slutt, ved graven hennes, hører vi Hamlets tilståelse om at han elsket henne, "som førti tusen brødre ikke kan elske!" Det er grunnen til at de grusomme ordene han sier til henne er vanskelige for ham, han uttaler dem med fortvilelse, fordi han elsker henne, innser at hun har blitt et verktøy for hans fiende mot ham, og for å utføre hevn, kjærlighet må også forlates. Hamlet lider av det faktum at han blir tvunget til å skade Ophelia og undertrykker medlidenhet og er nådeløs i sin fordømmelse av kvinner.
Laertes er sønn av Polonius. Han er grei, energisk, modig, elsker på sin egen måte søsteren sin høyt, ønsker henne lykke og lykke. Men forresten å dømme, tynget av hushjelp, søker Laertes å forlate Helsingør, det er vanskelig å tro at han er veldig knyttet til faren. Etter å ha hørt om hans død, er Laertes imidlertid klar til å henrette den skyldige, det være seg kongen selv, som han sverget en troskapsed til.
«Jeg er ikke redd for døden. jeg erklærer
At begge verdener er foraktelige for meg,
Og kommer hva som vil; bare for faren
Hevn som den skal» (5, s. 51)
Han er ikke interessert i omstendighetene faren døde under, og om han hadde rett eller galt. Hovedsaken for ham er «å ta hevn som det skal». Styrken i hans intensjoner om å ta hevn for enhver pris er så sterk at han reiser et opprør mot kongen:
"Selve havet flyter over grensene,
Så rasende sluker ikke jorden,
Som en ung Laertes med en opprørsk folkemengde
Sveiper vakten. Mobben følger ham;
Og som om verden nettopp hadde begynt
Glemt antikken og foraktet skikk -
Støtte og feste av alle taler, -
De roper: «Kong Laertes! Han er valgt!"
Hatter, hender, tunger tar av:
"Laertes, vær konge, Laertes konge!" (5, s. 47)
Laertes, etter å ha inngått en avtale med kongen og deltatt i konkurransen med prinsen, med et forgiftet våpen, neglisjerer ridderlig ære, verdighet og raushet, fordi før konkurransen forklarte Hamlet ham og Laertes rakte ut hånden til ham. Bare nærheten til hans egen død, erkjennelsen av at han selv var et offer for Claudius' bedrag, får ham til å fortelle sannheten og tilgi Hamlet.
"Betale
velfortjent; han tilberedte giften selv. -
La oss tilgi hverandre, edle Hamlet.
Måtte du være i min uskyldige død
Og min far, som jeg er i din! (5, s. 97)
Horatio er en venn av Hamlet. Helten anser Horatio selv som den beste vennen nettopp fordi han ser i ham en ekte person, uberørt av universell moralsk korrupsjon, som ikke har blitt en "slave av lidenskaper", der "blod og sinn" er organisk smeltet sammen. Dette er en balansert, moderat og rolig ung mann, som Hamlet berømmer ham for:
"..Menneskelig,
Som ikke lider selv i lidelse
Og aksepterer med like stor takknemlighet
Sinne og skjebnegaver; velsignet
Hvis blod og sinn er så gledelig smeltet sammen,
At han ikke er en pipe i fingrene på Fortune,
Spiller på den» (5, s. 33)
Hamlet og Horatio blir motarbeidet av de svikefulle og tvilsomme Rosencrantz og Guildenstern, "hans jevnaldrende fra skoleårene", som gikk med på å spionere på Hamlet til fordel for kongen og finne ut "hvilken hemmelighet som plager ham og om vi har en kur mot det. "
Horatio rettferdiggjør fullt ut Hamlets tillit, da han ser at Hamlet er døende, er han klar til å dø med ham, men han blir stoppet av forespørselen fra helten, som tildeler en viktig rolle til vennen sin - å fortelle folk sannheten om ham etter døden. Og kanskje vil denne sannheten lære folk å sette pris på livet, å bedre forstå nyansene av godt og ondt.
Komposisjon og kunstneriske trekk
Grunnlaget for den dramatiske komposisjonen til «Hamlet» av W. Shakespeare er den danske prinsens skjebne. Avsløringen er konstruert på en slik måte at hvert nytt stadium av handlingen er ledsaget av en endring i Hamlets posisjon, hans konklusjoner, og spenningen øker hele tiden, helt frem til den siste episoden av duellen, som ender med døden til helten. Spenningen i handlingen skapes på den ene siden av forventningen om hva heltens neste skritt blir, og på den andre siden av komplikasjonene som oppstår i hans skjebne og forhold til andre karakterer. Etter hvert som handlingen utvikler seg, blir den dramatiske knuten mer og mer forverret hele tiden.
I hjertet av ethvert dramatisk verk er konflikt, i tragedien "Hamlet" har den 2 nivåer. Nivå 1 - personlig mellom prins Hamlet og kong Claudius, som ble ektemannen til prinsens mor etter det forræderske drapet på Hamlets far. Konflikten har en moralsk natur: to livsposisjoner kolliderer. Nivå 2 - konflikten mellom mennesket og tiden. ("Danmark er et fengsel", "hele verden er et fengsel, og utmerket: med mange porter, fangehull og fangehull ..."
Handlingsmessig kan tragedien deles inn i 5 deler.
Del 1 - handlingen, fem scener av første akt. Hamlets møte med spøkelsen, som betro Hamlet oppgaven med å hevne det sjofele drapet.
Handlingen i tragedien er to motiver: den fysiske og moralske døden til en person. Den første er legemliggjort i farens død, den andre i Hamlets mors moralske fall. Siden de var de nærmeste og kjæreste menneskene til Hamlet, så skjedde det åndelige sammenbruddet med deres død, da for Hamlet mistet alt liv sin mening og verdi.
Det andre øyeblikket i handlingen er Hamlets møte med et spøkelse. Fra ham får prinsen vite at farens død var Claudius' verk, som spøkelsen sier: «Mord er sjofel i seg selv; men dette er mer sjokkerende enn alt og mer umenneskelig enn alt.
Del 2 - utviklingen av handlingen som oppstår fra plottet. Hamlet trenger å dempe kongens årvåkenhet, han later som om han er gal. Claudius tar skritt for å lære om årsakene til denne oppførselen. Resultatet er døden til Polonius, far til Ophelia, prinsens elskede.
Del 3 - klimakset, kalt "musefellen": a) Hamlet er endelig overbevist om Claudius skyld; b) Claudius selv er klar over at hans hemmelighet er blitt avslørt; c) Hamlet åpner øynene for Gertrude.
Kulminasjonen av denne delen av tragedien og kanskje av hele dramaet som helhet er episoden "scenen på scenen". Det tilfeldige utseendet til skuespillere brukes av Hamlet til å sette opp en forestilling som skildrer et drap som ligner på det begått av Claudius. Omstendigheter favoriserer Hamlet. Han får muligheten til å bringe kongen til en slik tilstand når han vil bli tvunget til å forråde seg selv ved ord eller oppførsel, og dette vil skje i nærvær av hele hoffet. Det er her Hamlet avslører sin intensjon i monologen som avslutter akt II, samtidig som han forklarer hvorfor han så langt har nølt:
"Ånden som viste seg for meg,
Kanskje var det også en djevel; djevelen er mektig
Sett på et søtt bilde; og kanskje
Det, siden jeg er avslappet og trist, -
Og over en slik sjel er han veldig mektig, -
Han fører meg til døden. jeg trenger
Returner støtte. Opptoget er en løkke,
Å lasso kongens samvittighet» (5, s. 29)
Men selv etter å ha tatt en avgjørelse, føler Hamlet fortsatt ikke fast grunn under føttene.
4. del: a) sende Hamlet til England; b) ankomsten av Fortinbras til Polen; c) Ophelias galskap; d) Ophelias død; e) konspirasjon av kongen med Laertes.
Del 5 - oppløsning. Duell av Hamlet og Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
Leserens oppfatning
Etter vår mening er tragedien «Hamlet» en av de høyeste toppene i Shakespeares verk. Dette er kanskje det mest populære og mest dyptgripende verket til den store dramatikeren. Tragedien er preget av kompleksitet og dybde av innhold, full av filosofisk betydning. Shakespeare investerte i "Hamlet" et enormt sosiofilosofisk innhold.
Tragedien til Hamlet, tragedien om en persons kunnskap om ondskap, utvikler seg foran øynene til leseren, vi blir ufrivillige vitner til tragiske hendelser, et vanskelig valg som hovedpersonen står overfor. I Hamlet avsløres den moralske plagen til en person som er kalt til handling, tørst etter handling, men som handler impulsivt, bare under press av omstendighetene; opplever uenighet mellom tanke og vilje. Besatt av tanken på hevn går Hamlet imot sin moralske overbevisning og prinsipper. Hamlets mål er ikke bare å drepe den forhatte Claudius; hans oppgave er å straffe farens morder i all rettferdighet.
Forræderiet til sine nærmeste, sjokket Hamlet opplevde, rystet hans tro på mennesket, ga opphav til en splittelse i hans bevissthet. Den interne kampen som Hamlet opplever fører ham til en tilstand av ubesluttsomhet, forvirring i møte med omstendighetene: «Dermed gjør tenkning oss feige». Før ham er et vanskelig valg, å underkaste seg eller motstå det onde og hevne farens død, eller dø, sovne, "gi deg selv en beregning med en enkel dolk." Hamlet innser at frykten for døden er "et ukjent land som det ikke er noen retur til jordiske vandrere fra", det ukjente "forvirrer hans vilje", og han forstår at det ville være bedre "å tåle motgang og ikke skynde seg til andre skjult for oss." Hamlet er resolut i sine intensjoner: "O min tanke, fra nå av må du være blodig, eller støv er prisen din!"
Hamlet er en ensom kjemper for rettferdighet. Han kjemper mot sine fiender med deres egne midler. Motsetningen i oppførselen til helten er at for å nå målet tyr han til de samme umoralske metodene som sine motstandere.
Alle ulykkene som vi observerer på slutten av arbeidet kunne vært unngått dersom «århundret ikke hadde blitt dårligere». Mange ble ofre for den onde konspirasjonen, inkludert konspiratørene selv. Ondskap avler ondskap. Retribusjon skjedde, men det gjør meg veldig trist, for til slutt kunne ikke to kjærlige hjerter være sammen, sønnen og datteren mistet sin far og begge døde, og morens Hamlet, kongen døde, selv om hans "gjengjeldelse er fortjent ; han tilberedte giften selv» og Hamlet selv.
Besvart av: Gjest
Italiensk antifascisme
Besvart av: Gjest
Maleri av Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce" - et av de mest kjente og elskede verkene av sovjetisk kunst. Hver eller nesten hver person som ser på et bilde kan huske seg selv i en lignende situasjon, når du vil det eller ikke, men du må gå hjem og snakke om hvordan du fikk en dårlig karakter.
I dette bildet er det viktigste figurene og ansiktene til mennesker, allerede ved deres holdninger kan vi forstå stemningen. Ansiktene formidler sine sanne følelser og tanker veldig veltalende. På bildet ser vi en familie: en mor og tre barn. Kunstneren avbildet alle i det øyeblikket hver av karakterene i bildet reagerer skarpt på situasjonen. Og denne reaksjonen gjenspeiles i ansiktet til alle.
Midt i rommet står en gutt som har kommet tilbake fra skolen. Kofferten hans, bundet med hyssing, hvorfra skøyter titter frem, tyder på at studenten denne dagen ga mye mindre oppmerksomhet til studiene enn til skøytebanen. Søsteren hans ser på broren med bebreidelse og misbilligelse. Selv står hun med en lærebok ved bordet og skal tilsynelatende gjøre leksene sine. "Again a deuce" - dette handler ikke om henne, denne jenta er mest sannsynlig en utmerket student. Moren til barna er opprørt over gutten. Kanskje hadde hun nettopp snakket livlig med datteren og den yngste sønnen. Men så kom det mellomste barnet inn og det ble tydelig i ansiktet hans: «Igjen, en toer». All den gledelige atmosfæren forsvant øyeblikkelig.
Selve navnet på bildet antyder at med gutten - helten i bildet - skjer en slik historie ganske ofte. Ingen er overrasket, men nesten alle er irriterte, inkludert taperen selv. I dette øyeblikket leses anger i ansiktet hans: "Eh, hvis jeg kunne begynne på nytt, så ville jeg ikke skatet hele dagen, men først ville jeg lære leksene mine!" Bare den yngre broren ser på ham med lur nysgjerrighet – hva skjer videre? Og bare hunden - en ekte venn - bryr seg ikke om hvilke karakterer som står i eierens dagbok, hun prøver gladelig å slikke nesen hans.
La oss huske når bildet ble malt. Dette er 1952, 7 år har gått siden slutten av den store patriotiske krigen. Av de som er avbildet på bildet, var det bare den yngre broren som ikke fikk med seg krigen. Søsteren min ble tilsynelatende født før krigen. Hovedpersonen, en taper, var et lite barn under krigen, men han vet og husker utvilsomt hvilke vanskeligheter folk har opplevd. Likevel er dette en lykkelig familie - faren deres kom tilbake fra krigen og så ble deres tredje barn født. Familien lever godt, i overflod. For de årene er innredningen i rommet veldig bra, til og med rik. Ungen har en sykkel som ikke alle barn hadde. Gutten er nok stolt av faren sin og har gjentatte ganger lovet ham å forbedre seg. Og her gjentas den uheldige misforståelsen. Alt dette er selvfølgelig ikke avbildet på bildet, men denne historien er lett å gjette, du må bare se nærmere.
Besvart av: Gjest
Herkules ble elsket fordi han hjalp dem og reddet dem fra forskjellige dyr
Besvart av: Gjest
Ilyusha forteller en historie om hvordan han og vennene hans angivelig så en kake på en papirfabrikk.
Kostya forteller om en forstadssnekker, kjent for sin dysterhet. Hans dystre gemytt forklares av en hendelse som skjedde med ham under en tur til skogen etter nøtter. Snekkeren gikk seg vill og sovnet under et tre om natten. Da han hørte gjennom en drøm at noen ringte ham, reiste han seg og så en havfrue. Etter å ha tatt noen skritt mot henne, kom han til fornuft og krysset seg. Så sluttet havfruen å le og begynte å gråte. På spørsmål fra snekkeren om årsaken til tårene, svarte hun at det ville være bedre om han bodde sammen med henne til slutten av sine dager i «moro», men nå krysset han seg, og dette ble umulig. Så hun gråter og tar livet av seg. Men nå er han bestemt til å sørge til slutten av sine dager. Siden den gang har ikke snekkeren Gavrila ledd eller smilt en gang.
Ilyusha forteller en annen historie - om en mann som druknet i en lokal dam (det grunne i midten av dammen indikerer visstnok nøyaktig stedet hvor han druknet). Den lokale ekspeditøren sendte kennelen Yermila til postkontoret, som på vei fra postkontoret vandret inn på en taverna, drakk og kom tilbake om natten. Da jeg kjørte forbi dammen, så jeg at et lam, hvitt og krøllete, sto på grunna. Til tross for hestens merkelige reaksjon, bestemmer Yermil seg for å ta ham med seg. På veien legger Yermil merke til at væren ser ham rett inn i øynene. Han blir livredd, og for å roe seg ned begynner han å stryke lammet og si "Byasha, byasha". Og væren, som svar, blottet tenner og sier også: "Byasha, byasha."
Barn begynner å snakke om ulv, om varulver, så går samtalen til de døde. De forteller at i en av landsbyene rundt dukket den avdøde herren opp og lette etter noe på bakken, og da han ble spurt, svarte han at han lette etter et gap i gresset.
Ilyusha sier at på foreldrenes lørdag på verandaen kan du se de som er skjebnebestemt til å dø i år. Han nevner en viss kvinne Ulyana, som så på verandaen en gutt som døde i fjor, og seg selv. På innvendingen om at Ulyanas bestemor fortsatt er i live, svarer Ilyusha at året ennå ikke er over.
Så går samtalen over til dommedag (solformørkelse), som ikke var så lenge siden. Bøndene som var vitne til dette fenomenet ble redde, de bestemte at "Trishka vil komme." På spørsmål om hvem Trishka er, begynner Ilyusha å forklare at dette er den typen person som vil komme når de siste tider kommer, at han vil forføre det kristne folket og at ingenting kan gjøres med ham - verken sette ham i fengsel, eller lenke ham i lenker, og heller ikke drep, da han vil være i stand til å vende alles øyne bort. I landsbyen forventet mange at det var under solformørkelsen at Trishka ville dukke opp. De løp til og med ut på gaten og ut på jordet og begynte å vente. En av beboerne, en bødker, spilte dem et puss - han satte en tom mugge på hodet og skremte alle.
En hegre skriker over elven, barna reagerer levende på dette, Pavlusha legger merke til at det kanskje er sjelen til skogbrukeren Akim som klager over lovbryterne (skogvokteren ble druknet av ranere i fjor). Mellom barna er det en strid om de onde åndene som finnes i sumpen, om frosker, nisser og andre onde ånder.
Når det blir nødvendig å gå for vann, husker de historier om vannmenn som drar folk inn i vannbekker, barn husker narren Akulina, som angivelig ble gal like etter at hun ble dratt til bunnen av vannet og "bortskjemt" der.
Så husker de gutten Vasya, som også druknet, og hvis mor forutså hans død fra vannet. Da han kom tilbake fra elven, rapporterer Pavel at han hørte stemmen til Vasya på kysten, som kalte ham til seg.
MUSIKK
Musikk er født fra åndens tragedie, tragedien til Hamlet selv. Musikk lyder i stykket fra første til siste akt. Døv og engstelig - dette er Claudius som sniker seg inn på sin sovende bror. De buldrende trompetlydene varsler utseendet til et spøkelse. Fløyten mumler i Ophelias tale frem til det øyeblikket hun begynte å spionere på Hamlet på foranledning av faren.Paukene buldrer ved utseendet til Claudius, som i hån mot hans forfengelighet.
" Dette er rapportert av torden fra paukene,
Hva med å vinne."
Fiolinene gjennomborer oss med lydene sine som sverd, når Hamlet etter fremføringen av vandrende skuespillere er overbevist om sannheten i spøkelses ord, og Claudius innser at hans hemmelighet er åpen. De samme fiolinene roper etter den druknede Ophelia. Trommene akkompagnerer duellen mellom Hamlet og Laertes. Og til slutt, i finalen, spilles en begravelsesmarsj.
"La musikk og fornærmende ritualer
Raske om ham."
TEATER, SKUESPILLERE, MASKER
"Hele verden er et teater.
I den, kvinner, menn - alle skuespillere.
De har sine egne utganger, avganger,
Og hver og en spiller en rolle."
Hamlet leker med sønnen sin respekt for sin mor og onkel. Riktignok er han ikke særlig flink til det. Etter at han tar rollen som en galning. Han overbeviser alle om sin galskap, med mulig unntak av den mistenkelige Claudius.
Vandrende skuespillere avslører hemmeligheten bak brodermord med sin opptreden.
Ophelia, oppriktig forelsket i Hamlet og tilsynelatende elsket av ham, mister sin oppriktighet og blir en spion for Claudius på befaling fra faren. Hamlet forstår dette og begynner også å leke med henne. Følelsene deres dør. Ophelia vil også dø.
Onkelen spiller rollen som en rettferdig konge, en kjærlig ektemann, en omsorgsfull onkel som erstatter Hamlets far, som ble drept av ham.
Polonius spiller sitt spill - en tullete hoffmann med dekke av en vismann. Intriger, hykleri, list ble normen for hans oppførsel i palasset og hans eget hus. Alt er gjenstand for beregning. Han lærer det samme til andre: sønnen Laertes: "Hold tankene borte fra språket... Samle alle meninger, men behold dine egne...".
Hamlets mor, Gertrude, er også inkludert i totalspillet. Når hun innser uanstendigheten i oppførselen hennes (hast i ekteskapet etter begravelsen til hennes første ektemann) og plaget av vage og forferdelige gjetninger om hennes andre ektemann, later hun som om alt er i perfekt orden. Spillet hennes slutter når hun snakker om giften i begeret.
Laertes' spill ender som Gertrudes med døden nærmer seg:
«Jeg dør selv for ondskap og vil ikke stå opp.
Det er ingen dronning. Jeg kan ikke lengre…
Konge av alt, konge av alt! "
Rollene som er tildelt dem spilles av tidligere universitetskamerater av Hamlet - Guildenstern og Rosencrantz.
Hamlet vil tro at han spiller, men spiller en spesiell selvstendig rolle i stykket.
«Hva tror du, jeg er verre enn en fløyte?
Erklær meg et hvilket som helst instrument
du kan opprøre meg
men jeg kan ikke spille."
Og forestiller seg til og med forfatteren av et skuespill skrevet av ham selv. Men dette er en vrangforestilling og en manifestasjon av stolthet. Shakespeare beviser for oss at skuespillene i folks liv ikke kan skrives av folk selv. De er skrevet av Herrens forsyn.
ENKE ETTER FAR OG MOR
"Prudence, Horace! Fra begravelsen
En minnepai gikk til bryllupsbordet.
DET EVIGE SPØRSMÅLET OM LIV
Å være eller ikke være, det er spørsmålet.
Er det verdig å tåle skjebnens skam uten en murring
Trenger du å gjøre motstand?
Reis deg, arm, erobre
Eller dø, dø, sove?
Og å vite at dette bryter kjeden av hjertepine
Og tusenvis av vanskeligheter som ligger i kroppen!
Er ikke dette målet alle ønsker -
Dø, sove, sove?
Og se drømmer?
Her er svaret.
Hva slags drømmer i den dødelige drømmen vil drømme,
Når ble sløret for jordisk følelse fjernet?!
Her er løsningen.
Det er dette som forlenger ulykkene våre i så mange år!
Shakespeares samtidige og folk fra påfølgende generasjoner forklarte dette store spørsmålet på forskjellige måter. Noen er enkle: å leve eller ikke å leve; handle eller ikke handle. Filosofer ser det som et forsøk på å forstå meningen med menneskelig eksistens. På en eller annen måte, på det store og evige spørsmålet om livet, som Shakespeare stilte for oss, svarer vi hver på vår måte.
MINN, SYND
ONDSKAP
"Hva ville godhet gjøre uten ondskap?
Hvorfor skulle nåde være nødvendig?
Vi ber om at Gud ikke lar oss falle
Eller reddet oss fra fallets dyp." (Claudius)
"Kongen sover ikke og danser før han faller,
Og han drikker og fester til morgenen."
Kanskje fråtsing, fyll og konstante ferier hjelper Claudius til å overdøve samvittighetskvalene. Sinne manifesterer seg i ham når han føler at gjengjeldelsen nærmer seg.
SPØKELSE, SKYGGEN AV HAMLETS FAR
STRAFF
DØD
T tragedien er fylt med død til det ytterste. Nesten alle hovedpersonene dør. Polonius blir drept av Hamlets sverd. Ophelia blir gal på grunn av farens død og drukner i elven. Hamlets far og hans mor Gertrude dør av giften til Claudius. Laertes, Claudius og Hamlet selv blir drept av en griper smurt inn med giften til den samme Claudius. Og selv karakterene i den andre planen - Guildenstern og Rosencrantz, som vi ser av teksten, vil uunngåelig legge hodet på hoggesten takket være det forfalskede brevet til Hamlet. Døden er derfor, selv om den ikke er erklært av forfatteren i kredittteksten til tragedien, utvilsomt en av dens karakterer.
Hvorfor er bildet av Hamlet et evig bilde? Det er mange grunner, og samtidig kan de, hver for seg eller alle sammen, i en harmonisk og harmonisk enhet, ikke gi et uttømmende svar. Hvorfor? For uansett hvor hardt vi prøver, uansett hvilken forskning vi gjør, er vi ikke underlagt "denne store hemmeligheten" - hemmeligheten bak Shakespeares geni, hemmeligheten bak en kreativ handling, når ett arbeid, blir ett bilde evig, og et annet forsvinner, oppløses i intet, så uten å berøre sjelen vår. Og likevel, bildet av Hamlet lokker, hjemsøker ...
W. Shakespeare, "Hamlet": skaperverkets historie
Før vi legger ut på en spennende reise dypt inn i Hamlets sjel, la oss huske sammendraget og historien til å skrive den store tragedien. Handlingen i verket er basert på virkelige hendelser beskrevet av Saxo Grammatik i boken "History of the Danes". En viss Horvendil, en velstående hersker over Jylland, var gift med Gerut, hadde en sønn, Amleth, og en bror, Fengo. Sistnevnte misunnet hans rikdom, mot og berømmelse, og en dag, foran alle hoffmenn, handlet han brutalt med broren, og giftet seg deretter med enken. Amlet underkastet seg ikke den nye herskeren og bestemte seg til tross for alt for å ta hevn på ham. Han lot som han var gal og drepte ham. Etter en tid ble Amlet selv drept av en annen av sine onkler... Se - likheten er åpenbar!
Handlingens tidspunkt, stedet, selve handlingen og alle deltakerne i hendelsene som utspiller seg - det er mange paralleller, men problemene med tragedien til W. Shakespeare passer ikke inn i begrepet "hevntragedie" og går langt utenfor sine grenser. Hvorfor? Saken er at hovedpersonene i Shakespeare-dramaet, ledet av Hamlet, prinsen av Danmark, er tvetydige i naturen, og skiller seg betydelig fra middelalderens solide helter. På den tiden var det ikke vanlig å tenke mye, grunne, og enda mer, å tvile på de vedtatte lovene og eldgamle tradisjonene. For eksempel ble det ikke ansett som ond, men en form for å gjenopprette rettferdighet. Men i bildet av Hamlet ser vi en annen tolkning av hevnmotivet. Dette er stykkets viktigste kjennetegn, utgangspunktet for alt det unike og fantastiske som er i tragedien, og som har hjemsøkt i flere århundrer nå.
Helsingør - majestetiske konger. Hver natt observerer nattevakten spøkelsens utseende, som er rapportert av Horatio, Hamlets venn. Dette er gjenferdet til den avdøde faren til den danske prinsen. I "nattens døde time" betror han Hamlet sin hovedhemmelighet - han døde ikke en naturlig død, men ble forrædersk drept av broren Claudius, som tok hans plass - tronen og giftet seg med enken - dronning Gertrude.
Den myrdede mannens utrøstelige sjel krever hevn fra sønnen, men Hamlet, forvirret og lamslått av alt han har hørt, har ikke hastverk med å handle: hva om spøkelset ikke er en far i det hele tatt, men et helvetes sendebud? Han trenger tid til å bli overbevist om sannheten i hemmeligheten som ble fortalt ham, og han later som om han er gal. Kongens død, som i Hamlets øyne ikke bare var en far, men også idealet til en person, så forhastet seg, til tross for sorgen, bryllupet til moren og onkelen, historien om spøkelsen er det første lynet av den nye ufullkommenheten i verden, er dette tragediens handling. Etter henne utvikler handlingen seg raskt, og med det endrer hovedpersonen seg dramatisk. På to måneder forvandler han seg fra en entusiastisk ung mann til en likegyldig, melankolsk «gammel mann». Om dette er temaet som avsløres "V. Shakespeare, "Hamlet, bildet av Hamlet" slutter ikke.
Bedrageri og svik
Claudius er mistenksom overfor Hamlets sykdom. For å sjekke om nevøen virkelig plutselig mistet forstanden, konspirerer han med Polonius, en lojal hoffmann til den nyopprettede kongen. De bestemmer seg for å bruke den intetanende Ophelia, Hamlets elsker. For samme formål blir de gamle hengivne vennene til prinsen, Rosencrantz og Guildensten, tilkalt til slottet, som viser seg å ikke være så lojale, og går gjerne med på å hjelpe Claudius.
Musefelle
En teatertropp ankommer Helsingør. Hamlet overtaler dem til å sette opp en forestilling foran kongen og dronningen, hvis handling nøyaktig formidler historien om spøkelsen. Under forestillingen ser han frykt og forvirring i ansiktet til Claudius, og er overbevist om sin skyld. Vel, forbrytelsen er oppklart - det er på tide å handle. Men Hamlet har igjen ingen hast. «Danmark er et fengsel», «tiden er forskjøvet», ondskap og svik åpenbarer seg ikke bare i drapet på kongen av hans egen bror, de er overalt, fra nå av er dette verdens normale tilstand. Tiden med ideelle mennesker er for lengst forbi. På denne bakgrunn mister blodfeiden sin opprinnelige betydning, slutter å være en form for "rehabilitering" av rettferdighet, fordi det i hovedsak ikke endres noe.
Ondskapens vei
Hamlet befinner seg ved et veiskille: «Å være eller ikke være? - det er spørsmålet". Hva er nytten av hevn, det er tomt og meningsløst. Men selv uten en tidlig gjengjeldelse for det onde som er gjort, er det umulig å leve videre. Dette er en æresgjeld. Hamlets indre konflikt fører ikke bare til hans egen lidelse, til hans uendelige resonnementer om livets nytteløshet, til tanker om selvmord, men, som kokende vann i et kar med propp, koker og renner ut i en hel rekke dødsfall. Prinsen er direkte eller indirekte skyldig i disse drapene. Han dreper Polonius, som avlytter samtalen hans med moren, og forveksler ham med Claudius. På vei til England, hvor Hamlet skulle henrettes, erstatter han et miskrediterende brev om bord på skipet, og i stedet for ham ble vennene hans, Rosencrantz og Guildenster, drept. I Helsingør dør Ophelia, som har blitt gal av sorg. Laertes, bror til Ophelia, bestemmer seg for å hevne sin far og søster, og utfordrer Hamlet til en rettsduell. Spissen av sverdet hans er forgiftet av Claudius. Under duellen dør Gertrude etter å ha smakt forgiftet vin fra en bolle som egentlig var beregnet på Hamlet. Som et resultat blir Laertes og Claudius drept, og Hamlet selv dør ... Fra nå av er det danske riket under den norske kongen Fortinbras styre.
Bildet av Hamlet i tragedie
Bildet av Hamlet dukker opp akkurat når renessansen nærmer seg sin tilbakegang. Samtidig dukker det opp andre, ikke mindre levende, "evige bilder" - Faust, Don Quijote, Don Juan. Så hva er hemmeligheten bak deres levetid? Først av alt er de tvetydige og mangefasetterte. I hver av dem er det skjulte store lidenskaper, som under påvirkning av visse hendelser skjerper et eller annet karaktertrekk i ekstrem grad. For eksempel ligger det ytterste av Don Quijote i hans idealisme. Bildet av Hamlet vekket til live, kan man si, den siste, ekstreme grad av introspeksjon, introspeksjon, som ikke presser ham til å ta en rask avgjørelse, til å ta avgjørende handlinger, tvinger ham ikke til å endre livet sitt, men på tvert imot, lammer ham. På den ene siden avløser hendelser svimlende hverandre, og Hamlet er en direkte deltaker i dem, hovedpersonen. Men dette er på den ene siden, det er dette som ligger på overflaten. Og på den andre? - Han er ikke en "regissør", han er ikke hovedlederen for hele handlingen, han er bare en "dukke". Han dreper Polonius, Laertes, Claudius, blir den skyldige i døden til Ophelia, Gertrude, Rosencrantz og Guildensten, men alt dette skjer etter skjebnens vilje, ved en tragisk ulykke, ved en feiltakelse.
Renessansens utvandring
Men igjen, ikke alt er så enkelt og entydig. Ja, leseren får inntrykk av at bildet av Hamlet i Shakespeares tragedie er fylt med ubesluttsomhet, inaktivitet og svakhet. Igjen, dette er bare toppen av isfjellet. Under den ugjennomtrengelige tykkelsen av vann er noe annet skjult - et skarpt sinn, en fantastisk evne til å se på verden og seg selv fra utsiden, ønsket om å komme til selve essensen, og til slutt å se sannheten, uansett hva. Hamlet er en ekte renessanshelt, stor og sterk, og setter åndelig og moralsk selvforbedring i første rekke, glorifiserer skjønnhet og grenseløs frihet. Det er imidlertid ikke hans feil at renessansens ideologi på det sene stadiet går gjennom en krise, som han blir tvunget til å leve og handle mot. Han kommer til den konklusjon at alt han trodde på og hvordan han levde bare er en illusjon. Arbeidet med å revidere og revurdere humanistiske verdier blir til skuffelse, og som et resultat ender det i tragedie.
Ulike tilnærminger
Vi fortsetter temaet om hva som er karakteristisk for Hamlet. Så hva er roten til tragedien til Hamlet, Prins av Danmark? I forskjellige tidsepoker ble bildet av Hamlet oppfattet og tolket på forskjellige måter. For eksempel anså Johann Wilhelm Goethe, en lidenskapelig beundrer av W. Shakespeares talent, Hamlet for å være et vakkert, edelt og høyst moralsk vesen, og hans død kommer fra den byrden som skjebnen har lagt på ham, som han verken kunne bære eller kaste av seg. .
Den berømte S. T. Coldridge trekker vår oppmerksomhet til den fullstendige mangelen på vilje hos prinsen. Alle hendelsene som fant sted i tragedien, burde uten tvil ha forårsaket en enestående bølge av følelser, og deretter en økning i aktivitet og handlingskraft. Det kunne ikke vært annerledes. Men hva ser vi? Tørst etter hevn? Øyeblikkelig henrettelse? Ingenting av det slaget, tvert imot - uendelig tvil og meningsløse og uberettigede filosofiske refleksjoner. Og det handler ikke om mangel på mot. Det er bare det eneste han kan gjøre.
Svakhet i viljen tilskrevet Hamlet og Men, ifølge en fremragende litteraturkritiker, er det ikke hans naturlige kvalitet, snarere betinget, på grunn av situasjonen. Det kommer fra en åndelig splittelse, når livet, omstendighetene dikterer én ting, og indre overbevisninger, verdier og åndelige evner og muligheter - en annen, helt motsatt.
W. Shakespeare, "Hamlet", bildet av Hamlet: konklusjon
Som du kan se, hvor mange mennesker - så mange meninger. Det evige bildet av Hamlet er overraskende mangesidig. Det kan sies at et helt kunstgalleri med gjensidig utelukkende portretter av Hamlet: en mystiker, en egoist, et offer for ødipuskomplekset, en modig helt, en fremragende filosof, en kvinnehater, den høyeste legemliggjørelsen av humanismens idealer, en melankolsk, ikke tilpasset noe ... Er det slutt på dette? Mer sannsynlig nei enn ja. Ettersom utvidelsen av universet vil fortsette på ubestemt tid, vil bildet av Hamlet i Shakespeares tragedie begeistre folk for alltid. Han brøt opp fra selve teksten for lenge siden, forlot stykkets snevre ramme for ham, og ble den "absolutten", "supertypen" som har rett til å eksistere utenfor tiden.
