Hvordan tegne Egypt med en blyant trinn for trinn. Makeup av den egyptiske dronningen: fotoinstruksjon Hvordan tegne egypternes klær i etapper

Helt fra begynnelsen av egyptisk kultur spilte maleri rollen som den viktigste dekorative kunsten. Maleriet av det gamle Egypt utviklet seg sakte gjennom årtusenene. Hva oppnådde egypterne i løpet av denne tiden?

Vegger med basrelieffer fungerte oftest som grunnlag for maling. Maling ble påført pussede vegger. Plasseringen av maleriene var underlagt strenge regler diktert av prestene. Slike prinsipper som riktigheten av geometriske former og kontemplasjon av naturen ble strengt overholdt. Maleriet av det gamle Egypt ble alltid ledsaget av hieroglyfer som forklarer betydningen av det avbildede.

plass og komposisjon. I egyptisk maleri ser alle elementer i komposisjonen flate ut. Når det kreves å presentere figurene i dybden, legger kunstnerne dem oppå hverandre. Tegningene er fordelt i horisontale striper, som er adskilt med linjer. De viktigste scenene er alltid plassert i sentrum.

Bilde av en menneskelig figur. Egyptiske tegninger av mennesker inkluderer like frontal- og profiltrekk. For å opprettholde proporsjonen tegnet kunstnerne et rutenett på veggen. Eldre eksempler har 18 ruter (4 alen), mens nyere eksempler har 21 ruter. Kvinner ble avbildet med blek gul eller rosa hud. For å lage et mannlig bilde ble brun eller mørk rød brukt. Det var vanlig å skildre mennesker i livets beste alder.

for å opprettholde proporsjoner brukte kunstnerne et rutenett

Egyptisk maleri er preget av det såkalte "hierarkiske" synet. For eksempel, jo høyere sosial status den avbildede personen har, desto større er størrelsen på figuren. Derfor, i kampscenene, ser faraoen ofte ut som en kjempe. Bilder av mennesker kan deles inn i arketyper: farao, skriver, håndverker, etc. Tallene i de lavere sosiale lagene er alltid mer realistiske og dynamiske.

Fargeapplikasjon. Kunstnerne fulgte et forhåndsbestemt program, som betyr at hver farge hadde en viss symbolikk. Det antas at opprinnelsen til betydningen av fargene i egyptisk maleri var i kontemplasjonen av Nilens fargeoverløp. La oss fremheve betydningen av hovedfargene som brukes av kunstnerne:

• blå - løftet om et nytt liv;
• grønn - et uttrykk for livets håp, gjenfødelse og ungdom;
• rødt er et symbol på ondt og goldt land;
• hvitt er et tegn på seier og glede;
• svart er et symbol på død og tilbakevending til livet i den andre verden;
• gult er et uttrykk for evighet og uforgjengelig guddommelig kjøtt.

Tonen i bakgrunnen avhenger av epoken. Det gamle riket har en grå bakgrunn, mens det nye riket har en blekgul bakgrunn.

Maleri av det gamle riket

Det gamle rike dekker perioden fra det 27. til det 22. århundre f.Kr. Det var da byggingen av de store pyramidene fant sted. På den tiden skilte basrelieff og maleri seg fortsatt ikke fra hverandre. Begge uttrykksmidlene ble brukt til å dekorere gravene til faraoene, medlemmer av kongefamilien og embetsmenn. Under Det gamle rike ble det dannet en enhetlig malestil for hele landet.

Egendommer

De første veggmaleriene utmerker seg med et ganske smalt utvalg av farger, hovedsakelig svarte, brune, hvite, røde og grønne nyanser. Bildet av mennesker er underlagt en stiv kanon, hvis alvorlighetsgrad er jo høyere, jo høyere status er det avbildede. Dynamiisme og uttrykk er karakteristisk for figurer som skildrer bifigurer.

For det meste avbildet scener fra livet til gudene og faraoene. Fargerike fresker og relieffer gjenskaper miljøet som skal omgi den avdøde, uansett hvilken verden han er i. Maleri når en høy filigran, både i bildene av karakterer og i silhuettene av hieroglyfer.

Eksempel

Et av de mest betydningsfulle monumentene i det gamle riket er skulpturene til prins Rahotep og hans kone Nofret (27. århundre f.Kr.). Mannsfiguren er malt mursteinsrød, mens kvinnefiguren er malt gul. Håret på figurene er svart og klærne er hvite. Det er ingen halvtoner.

Maleri av Midtriket

Vi skal snakke om perioden som varte fra det 22. til det 18. århundre f.Kr. I løpet av denne epoken viser veggmaleriene en struktur og orden som var fraværende i det gamle riket. Et spesielt sted er okkupert av et malt flerfarget relieff.

Egendommer

I hulegravene kan man se komplekse scener som er mer dynamiske enn i tidligere tidsepoker. Ytterligere oppmerksomhet rettes mot betraktning av naturen. Veggmalerier blir i økende grad dekorert med blomsterdekorasjoner. Oppmerksomhet rettes ikke bare til den herskende klassen, men også til vanlige egyptere, for eksempel kan du se bønder på jobb. Samtidig er de umistelige egenskapene til maleriet den perfekte orden og klarheten til det avbildede.

Eksempel

Mest av alt, på bakgrunn av andre monumenter, skiller veggmaleriene til graven til nomarken Khnumhotep II seg ut. Spesielt bemerkelsesverdig er jaktscenene, der figurene til dyr er gjengitt med halvtoner. Ikke mindre imponerende er maleriene av gravene i Theben.

Maleri av det nye riket

Forskere kaller perioden fra det 16. til det 11. århundre f.Kr. Det nye riket. Denne epoken er preget av de beste eksemplene på egyptisk kunst. På denne tiden nådde maleriet sin høyeste topp. Spredningen av graver fremmer utviklingen av maling på vegger dekket med gips. Ytringsfriheten kommer tydeligst til uttrykk i gravene til privatpersoner.

Egendommer

Det nye kongerikets tid er preget av hittil ukjent fargegradering og lystransmisjon. Kontakt med folkene i Asia bringer en lidenskap for detaljer og dekorative former. Inntrykket av bevegelse forsterkes. Fargestoffer påføres ikke lenger i et jevnt matt lag, kunstnere prøver å vise myke tonale overløp.

Gjennom maleri demonstrerte faraoene sin styrke for grensefolkene. Derfor var bildet av scener som gjengir militære episoder vanlig. Separat er det verdt å nevne temaet for farao i en trukket krigsvogn, sistnevnte ble introdusert av Hyksos. Historiske bilder vises. Kunst gir stadig mer gjenklang med nasjonal stolthet. Herskere gjør tempelvegger til «lerreter» som fokuserer på faraos rolle som beskytter.

Eksempel

Graven til Nefertari. Det er et perfekt ensemble av maleri og arkitektur. Det er for tiden den vakreste graven i Valley of the Queens. Veggmaleriene dekker et område på 520 m². På veggene kan du se noen kapitler fra De dødes bok, samt dronningens vei til etterlivet.

• Det første overlevende gamle egyptiske veggmaleriet ble oppdaget i en gravkrypt som dateres tilbake til det 4. årtusen f.Kr., lokalisert i Hierakonpolis. Hun skildrer mennesker og dyr.
• De gamle egypterne malte med mineralmaling. Svart maling ble utvunnet fra sot, hvit fra kalkstein, grønn fra malakitt, rød fra oker, blå fra kobolt.
• I gammel egyptisk kultur spilte bildet rollen som en dobbel av virkeligheten. Maleriet av gravene garanterte de avdøde at i etterlivet venter de de samme fordelene som i menneskenes verden.
• I det gamle Egypt ble bilder antatt å ha magiske egenskaper. Samtidig var deres styrke direkte avhengig av kvaliteten på maleriet, noe som forklarer den spesielle omsorgen som egypterne behandlet maleriet med.

Til tross for mange studier viet til maleriet av det gamle Egypt, har langt fra alle hemmelighetene til denne kunsten blitt avslørt. For å forstå den sanne betydningen av hver tegning og hver skulptur, må forskere jobbe i mer enn ett århundre.

Det viktigste middelet for å uttrykke egyptisk kunst var veggmaleri. Oftest laget egypterne sine "tegninger" på veggen med basrelieffer. Plasseringen av slike tegninger og relieffer var underlagt strenge normer og kanoner diktert av prestene. Tegningene av det gamle Egypt tjente for innbyggerne som ingenting mer enn en "dobbel av virkeligheten" - en refleksjon av livet deres.

Det gamle Egypt: betydningen av tegningene

Hvorfor gjorde egypterne tegningene sine så detaljerte, investerte så mye tid og de beste ressursene i dem? Det er et svar. I det gamle Egypt var hovedhensikten med maleri å forevige livet til den avdøde i etterlivet. Derfor gjengir ikke egyptisk kunst noen følelser og landskap.
Egypterne malte hovedsakelig på veggene til graver, graver, templer og forskjellige gjenstander som hadde en begravelsesmessig eller hellig betydning.

Det gamle Egypt: maleregler

Scenene som er avbildet på veggene tilsvarer alltid hieroglyfene knyttet til dem, de forklarer liksom essensen av hele bildet.
Den viktigste regelen til kunstnerne i det gamle Egypt er å avbilde hver av delene av kroppen riktig slik at den er lett å skille og perfekt. Det skal bemerkes at egypterne utelukkende tegnet i profil, men øyet ble alltid laget i full ansikt, alt av samme grunn - for å gjøre det riktig, fordi hvis det er tegnet i profil, blir bildet forvrengt, noe som var uakseptabelt.
For at alle proporsjonene til menneskekroppen skulle bli observert, tegnet kunstnerne først et rutenett, og deretter figurer med riktige dimensjoner.
Idealiseringen av figurer er direkte proporsjonal med den sosiale statusen til personen som er avbildet i figuren. Så for eksempel er han avbildet evig ung, han er selv ubevegelig og uforstyrret (egypterne hadde en regel: jo sterkere den avbildede ubevegelig, jo høyere er hans sosiale status). Karakteristisk for maleri er også størrelsesfaktoren - jo høyere en person sto i samfunnet, jo større er han i bildet, for eksempel - farao virker ikke som en kjempe sammenlignet med soldater.
Dyr, derimot, ble avbildet omvendt – levende, beveger seg raskt.
Hver farge som ble brukt på veggen hadde sin egen spesifikke symbolikk. For det meste ble det brukt lyse farger, spesielt på steder der dagslyset traff, men mørke graver skilte også med lyse bilder.
Grønn farge betydde vitalitet, svart - svart jord, hvit - et tegn på glede og seier, gul - gudenes evige kraft, blå - havet og evig liv.

Du vil trenge

• - gammelt eller vanlig papir;
• - en enkel blyant;
• - viskelær;
• - maling (tempera, gouache, akvarell).

Instruksjon

For å skildre en egypter, er det best å ta utgangspunkt i nettopp den gamle egyptiske kanonen til bildet. Tegn en person som står i full vekst. For å gjøre dette, tegn en vertikal linje og del den inn i 18 segmenter. Plott proporsjonene til menneskekroppen på denne linjen: hodet er 3 deler, kroppen er 5 deler, og de resterende 10 delene er okkupert av bena.

I følge de egyptiske kanonene er hodet alltid tegnet i profil, men øynene på egypternes ansikter er avbildet foran. Tegn en karakteristisk egyptisk profil med lav, flat panne, dekket eller bandasjert, med en pen, rett, litt forlenget nese og hovne lepper. Ved neseryggen tegner du et stort mandelformet øye med en rund svart pupill dekket av det øvre øyelokket. Skisser øyet med et tykt svart strøk rundt hele omrisset.

Over øyet tegner du et bredt buet svart øyenbryn, og følger øyets form. På nivå med nesen, omtrent midt på hodet snudd i profil, tegn et stort øre (selv om det kan være skjult under hår eller hodeplagg). Avbild håret med en tykk, veldig voluminøs svart mopp til skuldrene (y), som rammer inn ansiktet som en "firkant". Du kan understreke individuelle tråder med bølgete linjer.

Tegn nakken og overkroppen, og avbilde de brede skuldrene med begge foran, og alt under i profil. Lengden på armene, ifølge den egyptiske kanon, er omtrent 8 divisjoner av skalaen til menneskelig vekst. Egypteren din kan holde noe i hendene (for eksempel en tynn lang stang eller spyd), tegne lange fingre, formidle bevegelsene deres. Armene kan bøyes eller rettes ut. Tegn bena i profil også. Med den generelle skisseringen av å tegne med kanonene, skal linjen være ganske livlig og plastisk, og avsløre formen til sterke muskler, kne og underben. Føtter tegner store, barbeint.

Klærne til en egypter kan bare være en hvit lendeklede bundet i midjen til knærne (skhenti) og en bred rund krage-kjede laget av perler og perler, som dekker den øvre delen av brystet - uskh. Dekorer kragen med et ornament av striper. På lendekledet skisserer du de tynne grafiske linjene til foldene.

Veldig viktig i dette bildet er fargevalget. Bruk kanoniske farger for gammel egyptisk kunst: for å formidle en mørk hudtone, ta en terrakottafarge, gjør bakgrunnen ensartet, varm oker, fargen på gylden sand, og mal de dekorative elementene på kragen og staven i turkisblått.

Tegningen kan gis mer fullstendighet og autentisitet hvis du ikke kopierer noen få egyptiske hieroglyfer og bilder av dyr eller fugler som er aktet i Egypt, for eksempel en ibis eller en falk. Ordne disse detaljene i form av et ornament på bakgrunnen. Dyr eller fugler kan også være avbildet i hendene på en egypter.

Egyptisk sminke er en sminke for en spesiell anledning. Hvis en temafest, maskeradeball eller fotosession er planlagt, kan du trygt reinkarnere som Nefertiti eller Cleopatra. Lange piler, godt tegnede øyenbryn og tykke øyevipper er hovedkomponentene i bildet. Falske øyevipper kan også brukes, men vi anbefaler å bruke bunter. Lim dem over det ytre hjørnet av øyet: på denne måten vil du ikke blokkere hoveddetaljene i bildet - pilene.

Egyptisk sminke trinn for trinn fotoopplæring

La oss starte med en lys ansiktskorreksjon. Det er veldig viktig at alle feilene er skjult, ellers vil du ikke oppnå ønsket effekt. Følg våre trinnvise instruksjoner for perfekt sminke.

Fordel foundationen over ansiktet, og fremhev deretter kinnbeina med en mørk kremkorrigerer slik at de blir meislet, som Nefertiti. Mørk også nesevingene, den nedre kanten av underkjeven og området under haken. Bland forsiktig alle kantene med en børste eller kosmetisk svamp.

Legg vekt på kinnbein © nettsted

Fyll øyenbrynene med en blyant, gjør dem litt mørkere enn den naturlige fargen og avrundet i form.

Mal over øyenbryn © nettsted

Lag opp "kat-reese" © nettsted

Tegn en høylyslinje med en concealer, med en flat naturlig børste, over øyets naturlige fold, langs utdypingen av selve banen. Fiks resultatet med beige skygger.

Med en svart eyeliner, mal over vannlinjen både over og under, og i hjørnene. Tegn en eyeliner (også svart), litt "strekk ut" den indre øyekroken, og tegn pilens hale nesten horisontalt. Mal øyevippene med svart mascara.

Bruk concealer © nettsted

Fullfør looken med rødbrun leppestift og blush i samme farge. Klar!

Egenskaper ved egyptisk øyesminke

Den "meningsfulle" egenskapen til egyptisk øyesminke er lange svarte piler.

Men tenk ikke at det er noen strenge krav til hvordan de skal tegnes. Det er minst fire varianter av egyptiske piler. La oss snakke om hver.

Sett plaster under øynene først for å unngå flekker fra løs øyenskygge. Deretter linje øynene med svart eyeliner og tegne smokey ice. Og tegn deretter tre piler slik at halene deres er en halv centimeter fra hverandre.

© photomedia

Et annet alternativ er å bruke eyeliner for å tegne en pil under det nedre øyelokket. Pilen skal smalne mot spissen. For å gjøre linjen klar og tykk, påfør eyeliner i to lag. For dette er det praktisk å bruke foringen.

© photomedia

Den tredje varianten er en utvidet versjon av den andre. Linje øynene over og under og bare tegn en grafisk pil.

© photomedia

Og det siste alternativet er det mest minimalistiske. Fremhev de indre og ytre øyekrokene med eyeliner. Forresten, denne teknikken vil visuelt gjøre øynene større og gi dem en mandelform.

© photomedia

På mange måter ligner egyptisk øyesminke på tradisjonell orientalsk. Derfor kan du ta det til grunn, og gjøre pilene litt lengre. Hvordan lage orientalsk sminke selv, fortalte vi i denne opplæringsvideoen.

leppesminke i egyptisk stil

Selvfølgelig er hovedfokuset i egyptisk sminke på øynene. Men ikke glem leppene. Bruk en varm nyanse av leppeblyant eller lipgloss som terrakotta, brunfarge eller rosa. Et verktøy som skiller seg fra leppeskyggen din med en eller to toner er egnet. Og ikke glem å tegne en klar disposisjon.

Makeup av den egyptiske dronningen Nefertiti

Hovedhemmeligheten til Nefertitis sminke er klarhet og presisjonssmykker. Hun foret alltid øyenbrynene med en blyant slik at det ikke var hull, og brukte produktet noen nyanser mørkere enn hennes naturlige hårfarge. Hun tegnet piler symmetrisk og perfekt jevn. Og hun komplementerte den lyse sminken til øynene med massive tilbehør - øredobber og halskjeder laget av gull. Noen ganger brukte Nefertiti mettede smaragdpigmenter i sminke (det vil fremheve den grønne fargen på øynene) eller blått (best for folk med blå øyne) - hun påførte dem under øyenbrynene for å gjøre sminken mer effektiv. Den egyptiske dronningen var ikke redd for å svikte øynene hennes og gå utover grensene for deres naturlige kontur.

© fotoimedia/imaxtree

Som regel ble ikke dempede brukt som basisnyanser, men gyldne med en liten skimmer. Men hvis dronningene på Nefertiti-tidspunktet måtte bruke produkter med en merkelig og ofte til og med farlig sammensetning (mange kosmetikk på den tiden inneholdt for eksempel bly), nå er slik sminke mye lettere å gjøre. Sørg for å bruke en øyenskyggebase hvis du bestemmer deg for å gjøre en egyptisk sminke, ellers risikerer du å bli fra en dronning til en panda, da eyelineren kan smøre ut eller svømme uten base.

Tilpasser egyptisk sminke til hverdagen

Egyptisk sminke kan ikke kalles hverdagslig, men mange triks kan tas i betraktning.

Cleopatra © Getty

• For det første bekrefter egyptisk sminke den evige regelen: enten øyne eller lepper. Så uttrykksfulle kattepiler bør ikke suppleres med lys leppestift.

• Den perfekte tonen er grunnlaget for ethvert bilde. Egyptisk sminke kan få ansiktet til å se ut som en gipsmaske, men å korrigere ufullkommenheter er en universell regel.

• Hvis du tegner smokey-øyne i egyptisk stil, men reduserer lengden på pilene litt, vil denne sminken være ganske passende for en kveldsbegivenhet.

Egyptisk sminke har mye til felles med arabisk. For å se dette, se vår videoopplæring.

Hvordan tegne en egypter med en blyant trinn for trinn? Det vil ikke være for vanskelig hvis du følger instruksjonene i denne opplæringen. I det gamle Egypt spilte mote ikke mindre en rolle enn i den moderne verden. Egypterne utviklet sin egen unike stil. Skal på besøk, tok de på seg parykker laget av saueull. Kvinner hadde på seg knelange linkjoler med knyting i nakken. Smykker var laget av sølv og gull. Velstående damer ble hengt med dyrebare halskjeder (uskhs). Kvinner malte leppene og kinnene sine med rød oker og, ved hjelp av tynne pinner, foret øyenbrynene og øyelokkene med en spesiell maling. Kvinner i det gamle Egypt brukte duftende olje, som ble produsert av edelt tre, blomster og vegetabilsk eller animalsk fett. Slike parfymer hadde ikke bare en fantastisk aroma, men fuktet også huden.

Den nedre delen av mønsteret er bygget på formen på skjørtet, og den øvre delen er bygget på rammen. Skjørtet er tegnet ved hjelp av store og små
ovaler. Ta en nærmere titt på silhuetten, formen og mønsteret som pryder kostymet, så vel som bakgrunnen. Hvis du vil fargelegge tegningen din, ta fargeblyanter, fordi tusj kan smøre ut konturene av tegningen.

Med nesten ikke noe trykk, tegn en stor, lett skrånende oval, smalner mot høyre side. Over den, i en benlengde avstand, tegn en mindre oval og koble kantene på skjørtet. Legg til en linje av ryggraden, en sirkel av hodet, en hake som peker ned, og sett et kryss på hodet. Marker omkretsen av brystet og linjen på skuldrene over det. Marker linjen på høyre hånd, pubescent ned, og venstre hånd, vinkelrett på ryggraden. Legg til artikulasjoner og konturer av hendene.	Konstruer omrisset av figuren på rammen. Skisser ansikt, hals og hårfeste. Tegn først skuldrene, deretter brystet og. Legg til et belte i midjen.
Med et svartere og jevnere slag, definer omrisset. Tegn på hodet en bøyle med en medaljong, øredobber og et hårstrå. Tegn øynene som ser ned på begge sider av korset, og deretter nesen og munnen. Legg til en rund krage, anheng, buet kjede og ermehull. Tegn en åpen håndflate med en stein. Tegn to vertikale linjer fra midjen. Skisser den bølgete kanten av skjørtet og brettene nederst.	Vær oppmerksom på at det brukes forskjellige typer skravering for å fylle formen. Påfør et subtilt design på medaljongen, øredobber, krage og anheng. Tegn et slangearmbånd på hånden og et mønster på skjørtet. Legg til en kappe på skuldrene. Med myke strøk, skisser du hårets tekstur, foldene på brystet, skjørtet og kappen. Skygg håret, kjedet, beltet og innsiden av kappen med en middels grå farge. Mal over kroppen og folder på skjørtet med en lysere farge. Tegn trekkene og ved hjelp av klekking legg til volum til steinen. Tegn konturene av buen rundt kvinnens figur, og deretter trinnene. Og når hieroglyfer, pyramider og et kar vises på tegningen din, vil egypteren din kunne ta imot gjester!