Musikalske verk om naturen: et utvalg av god musikk med en historie om det. «Bilder av naturen i musikk Verker av russiske komponister om russisk natur
A. Vivaldi "Årtidene"
Kanskje et av de mest populære musikalske verkene i verden er syklusen på 4 konserter - "The Seasons", som komponisten skrev i 1723 for solo fioliner og orkester. De er unike på hver sin måte; hvert verk kombinerer mirakuløst briljant virtuositet og fortryllende cantilena. Vivaldi akkompagnerte konsertene med sonetter, men dessverre hører vi dem ikke i dag under forestillinger, de blir nesten aldri lest. Hvem som er forfatteren av disse ordene er fortsatt et mysterium. Det antas at sonettene er skrevet av komponisten selv.
Historien om konserter av Antonio Vivaldi " Årstider"og mange interessante fakta om disse verkene kan bli funnet på siden vår.
skapelseshistorie
Året 1725 ble preget av utgivelsen av en av komponistens mest betydningsfulle samlinger - hans åttende opus, som han ga tittelen "An Experience in Harmony and Invention." Den inkluderte 12 virtuose fiolinkonserter, hvorav de fire første har tittelen "Vår", "Sommer", "Høst" og "Vinter". Dagens utøvende praksis har kombinert disse verkene i "Seasons"-syklusen, men denne tittelen er ikke i originalversjonen.
Det antas at ideen om å legemliggjøre ulike naturtilstander i musikk kom fra A. Vivaldi under hans reise til Italia. Han foretok sin første store reise i 1713, da han ble utnevnt til sjefkomponist av Barnehjemmet for jenter. Maestroen tok en måned fri og drar til Vicenza for å sette opp operaen hans "Ottone at the Villa". Denne begivenheten ble utgangspunktet for hans kreative biografi - fra den tiden kastet han seg ut i arbeidet med operakreasjoner og godtok gjerne mange bestillinger for forestillinger, og ikke glemte å besøke forskjellige byer i hjemlandet. Han reiste på diligence, populær på den tiden. Det var da, ifølge biografer, å se fra vinduet på den levende naturens verden og lytte til klirringen av hover og lyden av hjul, at han bestemte seg for å lage sine strålende fiolinkonserter.
Det er rett over dato for opprettelse av "Sesonger" Det pågår fortsatt en del debatt. Noen historikere mener at konsertene ble skrevet i 1723, mens andre sier at året 1725 er mer sannsynlig - det er dette som står oppført i mange autoritative referansepublikasjoner. Men kunstkritiker A. Maikapar insisterer på at de ble opprettet i 1720. I sine uttalelser viser han til arbeidet til Vivaldi-forskeren Paul Everett. Denne lærde, som analyserte de overlevende autentiske versjonene av disse konsertene, kom til den konklusjon at en kopi av dem allerede eksisterte i 1720 og til og med ble sendt til Amsterdam. Av ukjente grunner ble den imidlertid publisert bare fem år senere under ledelse av Michel Le Price. I 1739 dukket det opp en parisisk utgave, utgitt av Le Clerc.
Det er interessant, men disse første utgavene har overlevd til i dag og har fått mange musikkforskere til å klø seg i hodet. Og dette skjedde fordi forskere i det forrige århundre i Manchester oppdaget et annet manuskript av "Årtidene". Den var merkbart forskjellig fra Amsterdam- og Paris-utgavene, der den musikalske teksten var lik. Versjonen som ble funnet inneholdt svært omfattende solopartier for individuelle instrumenter, ukjent for utøverne - for eksempel ble det skrevet en vakker solo for cello til midtre del av "Winter"-konserten. Det var fortsatt mulig å finne ut hvorfor slike deler var fraværende i de første utgavene av musikk.
Historikere har kommet til den konklusjon at de i utgangspunktet, for enkelhets skyld, ble skrevet og skrevet ut på separate ark, men etter en stund gikk de rett og slett seg vill og snart glemte alle dem. Men forskere var interessert i hovedspørsmålet: hvilken poengsum var den opprinnelige kilden? De ble også forvirret over det faktum at Manchester-partiturene ikke ble skrevet av Vivaldi, men av to andre personer og på to typer papir, som komponisten aldri hadde brukt før, og dessuten var det ingen datering på alle arkene. Historikere måtte gjennomføre en reell undersøkelse. De fikk hjelp til å svare på spørsmålet ved å finne informasjon fra livet til eieren av denne musikksamlingen - den italienske kurialkardinalen Pietro Ottoboni. Hans Eminence besøkte Venezia i 1726, hvor han første gang hørte musikken til Vivaldi - en av hans kantater. Mest sannsynlig, konkluderte historikere, bestemte Vivaldi seg for å gi ham "The Seasons" som en gave til ære for deres bekjentskap. Han forberedte seg på forhånd til dette møtet, og bestilte derfor forsiktig en kopi av notatene fra de skriftlærde. En av dem, ifølge biografer, var hans far Giovanni Battista Vivaldi. Dette ga grunn til å tro at originalkilden fortsatt er Amsterdam-utgaven – den samme som lå i glemselen i fem år.
Interessante fakta
- Forskere har lagt merke til at de funnet Vivaldi-manuskriptene er merkbart forskjellige fra de trykte utgavene. Etter å ha studert dem nøye, kom de til den konklusjon at disse forskjellene ble introdusert av komponisten selv. Saken er at han selv forberedte alle verkene for publisering, men aldri kopierte dem nøyaktig. Da han skrev om teksten for forlaget, gjorde han mange endringer i den, men lot versjonen være den samme.
- Vivaldi brukte en gang Allegro-musikken til den første konserten i en av operaene hans, komponert i 1726. Den ble kalt «Dorilla i Tempi-dalen».
- En av de mest lidenskapelige beundrerne av denne musikken var den franske kongen Ludvig XV. Spesielt for ham iscenesatte hoffmennene til og med en forestilling til musikken til "Spring", og ønsket å glede herskeren deres.
- "Sesonger" kalles noen ganger "Four Acts" fiolin opera." Og alt fordi komponisten bygget sin syklus veldig logisk og sammenhengende, og forente alt ikke bare med handlingen og tittelen, men også med ende-til-ende symfonisk utvikling.
- Fragmenter av «Seasons» høres ofte på storskjermer i dag. Dermed kan de høres i TV-seriene "Grey's Anatomy", "The Big Bang Theory", filmene "The Boudoir Philosophy of the Marquis de Sade", "1+1", "In the Footsteps of Vivaldi", " Tomorrow There Was War" og tegneserien "The Simpsons".
- Musikken til disse konsertene ble gjentatte ganger brukt til deres produksjoner av koreografer - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Kudelka, Mauro Bigonzetti.
- Plater med innspilling av disse verkene, laget i 1989 av Nigel Kennedy og English Chamber Orchestra, slo alle salgsrekorder – mer enn to millioner ble kjøpt.
- Stéphane Lambiel vant verdensmesterskapet i kunstløp i 2006 ved å fremføre sitt gratis program til musikken fra The Four Seasons.
- "Spring" ble inkludert i Windows 3.0-musikkprøvene.
"The Seasons" av A. Vivaldi regnes som standarden for programmusikk. Forut for hver konsert kommer en sonett – et slags litterært program som setter lytteren i riktig stemning. Det er fortsatt ikke sikkert hvem som har skrevet disse poetiske linjene. Det antas at det var Vivaldi selv. Det er kuriøst, men alle sonettene samsvarer veldig tydelig med formen på konsertene. Dette faktum har ført til en viss forvirring blant mange forskere. Etter å ha sammenlignet de poetiske linjene og det musikalske stoffet nøye, kom de til den konklusjonen at musikk opprinnelig var skrevet, og dikt var allerede skrevet direkte til den.
I alle de fire barokkkonsertene når komponisten høyder av det visuelle uttrykket. I «Vår» utspiller det seg således et grandiost gledesbilde foran lytterne, som er forårsaket av varmes ankomst og naturens oppvåkning. Musikken gjenkjenner lett fuglesang, mumling av en bekk, bulder fra torden, rasling av løv og til og med bjeffing av en hund. I "Sommer" klarer Vivaldi også på en briljant måte å legemliggjøre de tilstandene som er så kjente for enhver person som vanser i varmen - latskap og sløvhet. Men snart blir de erstattet av nummenhet og frykt som oppstår fra iskalde vindkast og et rasende tordenvær. I «Høst» inviterer maestroen alle til innhøstingsfesten og gjenskaper dyktig alt som skjer der: fiolinisten-solisten «heller» vin i glass med passasjene sine, hvorpå de berusede bøndene, med en usikker gangart og en liten stamming, gå hjem. Landsbyen faller i søvn, og om morgenen går alle på jakt - musikken "maler" pittoresk bildet av hesteveddeløp, lek med jakthorn og velrettede skudd. Vintersesongen ble også veldig tydelig beskrevet i forrige konsert. I den kan du høre klapringen av tenner fra kulden, hylet fra en snøstorm og trampingen av føttene, som bidrar til å varme opp i den strenge frosten.
Det er interessant, men forskere begrenser ikke innholdet i alle deler til bare et naturlig plot. Disse fire konsertene er også knyttet til menneskelivets fire faser – barndom, ungdom, modenhet og alderdom. Denne tolkningen støttes også av at komponisten om vinteren etterlot et snev av helvetes siste sirkel, beskrevet av Dante Alighieri i The Divine Comedy. I tillegg korrelerer "Seasons" også med de fire regionene i Italia, som ligger på kardinalpunktene - Venezia tilsvarer soloppgang, Napoli til middag, Roma til kveld og Bologna til midnatt. Det er imidlertid fortsatt en oppfatning om at dette ikke er alle undertekstene som finnes i musikk. Bare moderne lyttere kunne forstå dem fullt ut.
Arrangementer og moderne arrangementer
1. I 1765 dukket det første vokalarrangementet av "Spring"-konserten opp i Paris - det var en motett.
2. På slutten av 60-tallet. På 1900-tallet skapte den enestående argentinske Astora Piazzolla en unik etterligning av dette verket - en syklus med fire tangoer kalt "Seasons in Buenos Aires." Deretter ble den russiske komponisten, utdannet ved Leningrad-konservatoriet, Leonid Desyatnikov, interessert i dette verket. På dette materialet laget han en transkripsjon for fiolin med strykeorkester akkompagnement. Til tross for all dens frihet og virtuositet forsøkte han å maksimere forbindelsen med Vivaldis originale skapelse, og la derfor til flere sitater.
3. I 2016 dukket det første arrangementet av disse barokkkonsertene i symfonisk metal-sjangeren opp. Og den tilhører Vivaldis landsmann, Giuseppe Iampieri. Mer enn hundre klassiske og rockemusikere jobbet med å lage dette albumet "The Four Seasons".
4. Fløytist Moe Kofman spilte inn et jazzalbum fra A. Vivaldis «The Four Seasons» i 1972. (lytte)
5. Patrick Gleason gjorde den første datamaskininnspillingen (synthesizer) av konserter i 1982.
6. Den franske musikeren Jean-Pierre Rampal arrangerte alle fire konsertene for fløyte (lytt)
7. Fiolinist David Garrett, sammen med den klassiske versjonen, spilte inn sitt moderne arrangement av «Thunderstorm» i 2010. (lytte)
9. Den japanske gruppen "Aura" sang "a cappella" alle 4 konsertene.
10. Kammerkoret fra Frankrike «Accentus» spilte inn «Winter» i korframføring.
11. New Zealand-sangeren Hayley Westenra tilpasset «Winter» til en sang kalt «River of Dreams». (lytte)
12. Den amerikanske symfoniske rockegruppen "Trans-Siberian Orchestra" spilte inn komposisjonen "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" i 2012, og laget et moderne arrangement av "January". (lytte)
- "Vår" kan høres i filmene: "Beginners" (2010), "Calendar" (1993), "Flubber" (1997), "Billiard Brothers" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995), "Spy Games" (2001), "A View to a Kill" (1985), "A Hologram for the King" (2016) og i den nye Garth Jennings animerte musikalen "Beastly" (2016).
- "Sommer" lyder i filmene: «The Tenant» (1990) og «The Story of the Necklace» (2001).
- Musikk fra "Høst" finnes i filmene Exit to Heaven (1994), The Banger Sisters (2002) og A View to a Kill (1985).
- "Vinter" funnet i filmene: «Billiard Brothers» (2016), «Hologram for the King» (2016), «Tin Cup» (1996), «The Other Sister» (1999) og thrilleren «Salem's Lot» (2004).
"Sesonger"- ekte malerier, som fanger hele paletten av naturlige farger bare med lyden av et orkester. Hør, og du vil være i stand til å skille sus fra en bekk, fuglesang, tordenskrall, løvrusling, snøvirvelvind og mange flere forskjellige naturfenomener. De er så synlige at mange utøvere har et ønske om å omsette alt de hører til virkelighet. Er det mulig? Og hvordan! Vi gjør deg oppmerksom på et av de vellykkede eksperimentene på dette området, produsert av duoen "ThePianoGuys".
Og musikerne eksperimenterer på den fjerde delen av syklusen, kalt "Vinter". Hvis du plutselig har glemt hvordan denne konserten fra "The Seasons" høres ut i originalen, kan du se dens opptreden med solist Yulia Fischer. Omtrent slik hørtes dette stykket ut for flere århundrer siden, alt som mangler er eldgamle instrumenter, luksuriøse kostymer og pudderparykker.
Video: lytt til «Årtidene» av A. Vivaldi
Og her " Vinter"fremført av duetten" Pianoguttene"er knapt til å kjenne igjen. Finner du Vivaldi-notater i opptredenen deres? Eller kanskje noe annet, inspirert av bilder av Disney-tegneserier? Vi gjør deg oppmerksom på en imponerende improvisasjon, en moderne tilpasning som forener to vinterhistorier adskilt av hundrevis av år. Handlingen deres foregår, som seg hør og bør, i et ekte snørike, hvor alle levende ting er lenket i en iskald omfavnelse. Alt bortsett fra talentfulle musikere og deres tekniske, raske fingre.
Lytt til "Seasons" i moderne tilpasning
Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon
ungdomsskole nr. 5
Yuzhno-Sakhalinsk
notater til musikktimer om emnet
"Sesonger i musikk."
3. klasse
Lærer: Kim Elena Enchurievna
Sammendrag av en musikkleksjon om emnet "Sesonger i musikk." 3. klasse
Hensikten med leksjonen : oppsummere barns kunnskap om enheten i musikalsk tale til komponister fra forskjellige land.
Oppgaver:
Lær å selvstendig bestemme stemningen til musikken du hører.
Utvid den musikalske horisonten din, styrk vokalintonasjonen din og utvik det rytmiske øret ditt.
Fortsett å dyrke tolerante følelser, utvikle en kjærlighet til musikk.
Utstyr:
Musikalske termer
Malerier av Shishkin, Yuon "Winter"
Kort (grønt, rødt)
Lærerens introduksjon
Vi brukte hele kvartalet på å snakke om musikalsk tale, om at musikk har sine egne virkemidler for musikalsk språk, sine egne intonasjoner, melodi, rytme, karakter.
Hva kan musikk representere? (menneskelig karakter, flukt av en humle, lyden av hjul, lyden av vann)
Og musikk kan også male bilder av naturen og årstidene.
I dag fortsetter vi temaet "Sesonger".
Jeg skal lese deg gåter, når skjer dette?
Snø på jordene
Is på elvene
Blizzard går
Når skjer dette? (vinter)
Snøballen smelter
Engen våknet til liv
Dagen kommer
Når skjer dette? (vår)
Solen brenner
Linden blomstrer
Rugen er i ferd med å modnes
Når skjer dette? (om sommeren)
Tomme felt
Våt mark
Regnet pøser ned
Når skjer dette? (høst)
Musikk har i lang tid vært assosiert med naturbilder. I lyden av musikkinstrumenter kan du høre vinterkulden, fuglesang, vannelementet og raslingen av løv.
I dag skal vi lytte til musikken til utenlandske komponister Antonio Vivaldi og den russiske komponisten Pyotr Ilyich Tchaikovsky fra syklusen "Årtidene" og sammenligne dem.
Leksjonsemne: "Sesonger i musikk"
Kort informasjon om komponisten P.I. Tsjaikovskij
Barnas meldinger
Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij ble født i 1840 i Votkinsk, en liten fabrikkby i Ural. Fra tidlig barndom ble gutten trukket til pianoet, hvor han brukte sine friminutter. I en alder av syv år var Tchaikovsky allerede i ferd med å registrere barndomsinntrykkene sine. Foreldrene til den fremtidige komponisten var musikalske og holdt ofte amatørkonserter. Bondesanger lød rundt omkring. Siden barndommen var han gjennomsyret av skjønnheten til russisk folkemusikk. Dette ble senere reflektert i hans arbeid. P.I. Tsjaikovskijs album "The Seasons" ble laget i 1876 i St. Petersburg. Dette var for 135 år siden.
Musikkalbumet er satt sammen av 12 stykker.
Vet du hva et skuespill er?
Et skuespill er et kort musikkstykke (lest av et barn)
Hvorfor 12 skuespill? (hvor mange måneder i et år - etter antall måneder)
Lytt til Tchaikovskys musikk. Hvilken tid på året hørte du i musikk? Musikken fremføres av et symfoniorkester dirigert av Evgeniy Svetlanov.
Tsjaikovskij "oktober"
Hva er karakteren til musikken? (sørkt, trist, trist)
Nå skal vi lytte til musikalfilmen «Høst» fra syklusen «Årtidene» av den italienske komponisten Antonio Vivaldi.
Hva er karakteren til musikken? (trist, det regner, blader faller, fugler flyr bort)
Barnas meldinger
Kort informasjon om komponisten Antonio Vivaldi.
Antonio Vivaldi ble født 4. mars 1678 i Venezia. Det er lite informasjon om komponistens ungdom og hans musikalske utdannelse. Mest sannsynlig var det faren som ble hans første musikalske mentor. Han lærte ham å spille fiolin. Fra han var ti år gammel begynte Antonio å spille fiolin, og erstattet sin far i kapellet i St. Markus-katedralen på grunn av hans hyppige fravær fra Venezia.
Vivaldi er den største representanten for italiensk fiolinkunst på 1600-tallet. Han skapte sjangeren solokonsert og påvirket utviklingen av virtuos fiolinteknikk.
I løpet av sin levetid ble han kjent som en komponist som var i stand til å lage en opera på fem dager og komponere mange variasjoner over ett tema. Han ble kjent i hele Europa som en virtuos fiolinist.
Den musikalske arven til Antonio Vivaldi var lite kjent på 1700- og 1800-tallet; den ble glemt i nesten 200 år, og først på 20-tallet av 1900-tallet ble samlinger av komponistens manuskripter oppdaget av en italiensk musikkforsker.
Lytter til verket «November, on Troika»
November er en høstmåned, men vinteren kommer allerede. Vi satte oss i en slede – gjennom vinterskogen i en troika.
Lukk øynene, lytt til lyden og prøv å forestille deg. Hva trekker komponisten i musikken sin, hvilke følelser uttrykker han i musikken.
Har du lagt merke til hvordan karakteren til musikken endrer seg? (lytt halvt, se for deg bildet, lytt til slutten)
Stykket begynner med en bred melodi som minner om en frittgående russisk folkesang. Etter henne begynner det å høres ekko av triste tanker. Men så begynner klokkene som er festet til de tre hestene å klinge nærmere og nærmere. En munter klokke overdøver midlertidig den triste stemningen. Men så kommer den første melodien tilbake igjen – kuskens sang.
Kunstnere maler naturen. Kanskje var det etter å ha lyttet til dette stykket at kunstneren Nikolai Sverchkov kom med dette verket.
Så fint det er å være i vinterskogen! Det er snø på greinene, enorme snøfonner. Den brede veien fører inn i det fjerne. En slede trukket av tre hester løper sammen med en munter klokke.
Tsjaikovskij "februar"
Vivaldi "Vinter"
Hva er karakteren til musikken?
Hva presenterte de? (vind, snøstorm, når det blåser)
Hva la du merke til? (du opplever de samme følelsene, de samme følelsene)
Hører på Vivaldis "Spring"
Vivaldi selv ga en beskrivelse av våren: fugler hilser med sin sang, bekker renner. Himmelen er dekket av mørke skyer. Lyn og torden varsler våren. En gjeterinne på en blomstrende plen.
Hører på Tsjaikovskijs «Mars»
Musikken til den første vårmåneden kalles Lerken. Hun er mild og ringende. Svært lik trillene til lerker, den friske aromaen av våren.
Den russiske kunstneren Levitans «Mars». Hvor overraskende like er Tsjaikovskijs musikalske skuespill og Levitans maleri. Kunstneren prøvde å formidle kulden i marsluften, men solstrålene varmer allerede og snøen smelter. Hele naturen venter på ekte vår.
Fysisk trening "Smil"
Solen skinte i sjelen vår, det var vår, glede, smil i sjelen vår.
Til alle tider underholdt musikk ikke bare folk, men trøstet også folk og hjalp dem med å takle følelsesmessig nød. Tsjaikovskij drømte at folk ville elske naturen, hverandre og strebe etter det gode. Tsjaikovskijs musikk er alltid levende i folks hjerter, uansett hvor mange år som har gått. Fordi det er evig.
Et monument over den russiske komponisten ble reist i Moskva. 7. mai - 170-årsjubileum.
Leksjonssammendrag
Den italienske komponisten Vivaldi og den russiske komponisten Tsjaikovskij levde til forskjellige tider og i forskjellige land. Vivaldi i Italia fra 1600-tallet. Tsjaikovskij i Russland på 1800-tallet. Men følelsene og stemningene var de samme.
Konklusjon: musikkens språk er forståelig for folk i alle land. Musikk har ingen grenser.
Speilbilde
Hvordan skiller Vivaldis musikk seg fra Tsjaikovskijs musikk? (Vivaldi - fiolin, Tsjaikovskij - symfoniorkester - fiolin, cello, trompet, horn)
Konsolidering
Hvordan skiller du Vivaldis musikk fra Tchaikovskys musikk? (Jeg inkluderer utdrag av musikk; hvis Vivaldi spiller, vis det røde signalkortet, og hvis Tchaikovskys musikk spilles, vis det blå)
Hvorfor tror du det?
La oss fortsette med temaet "Sesonger i musikk"
Moderne sang om vinter (sanglæring)
Hvem kommer dette på besøk til oss? (Bjørn)
Hva vet du om bjørnen? (sover om vinteren)
La oss finne ut hvorfor bjørnen sover om vinteren.
1 vers. En gang i en frostvinter. (1 rad)
Vers 2 Reven ropte (2. rad)
Vers 3 Fra da av bestemte bjørnen seg. (3. rad)
Med vinterens ankomst endres alt. Mange kunstnere prøvde å formidle vinteren i sine kreasjoner.
Yuon, Shishkin, "Vinter"
Hva ser du på bildet? Hvilken følelse? (glede, fred)
Jeg tror at Tsjaikovskijs arbeid inspirerte din kreativitet.
Kreativ oppgave: du vil tegne vinteren til musikk.
Leksjonssammendrag:
Musikk kan formidle følelser og stemning. Musikkens språk er forståelig for alle mennesker. Musikk har ingen grenser. Musikkspråket er forståelig for voksne og barn.
Kreknina Olga
Verket er viet bruk av naturbilder i musikk. Temaet økologi er delvis berørt
Nedlasting:
Forhåndsvisning:
Republikansk vitenskapelig og praktisk konferanse for studenter
"Ungdom – vitenskap og teknologi"
"Bilder av naturen i musikk"
(forskningsarbeid)
Elev av 8. klasse "B"
Kommunal utdanningsinstitusjon "Gymnasium nr. 83"
Kreknina Olga Alexandrovna
Vitenskapelig rådgiver:
Tilleggsutdanningslærer
Første kvalifikasjonskategori
Kommunal utdanningsinstitusjon "Gymnasium nr. 83"
Pribylshchikova Svetlana Aleksandrovna
Izhevsk 2011
INNLEDNING……………………………………………………………………………………………….........2
KAPITTEL 1. Teoretisk begrunnelse av problemet «natur og musikk»
1.1. Definisjon av de grunnleggende konseptene for studien: "musikk",
«natur»……………………………………………………………………………………….4
1.2. Naturbilder i litteratur og maleri………………………………6
1.3. Bilder av naturen i musikk………………………………………………………..10
1.4. Bilder av naturen i musikk for avslapning…………………………………14
KAPITTEL 2. Praktisk begrunnelse av problemet
2.1. Økologiske problemer i samtidskunst………………………………18
2.2 Musikalske naturbilder i verk av skoleelever……………….23
KONKLUSJON ………………………………………………………………..35
BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36
APPLIKASJON
INTRODUKSJON
Vi lever i det 21. århundre. Dette er en tid med vanvittig fart, generell mekanisering og industrialisering. Stressende situasjoner venter oss på hvert trinn. Sannsynligvis har menneskeheten aldri vært så langt fra enhet med naturen, som mennesket stadig "erobrer" og "skreddersyr" for å passe seg selv.
Temaet for natur på denne tiden er veldig aktuell. I det siste tiåret har økologi opplevd en enestående oppblomstring, og blitt en stadig viktigere vitenskap, i nært samspill med biologi, naturhistorie og geografi. Nå finnes ordet "økologi" i alle medier. Og i flere tiår har problemene med samspillet mellom naturen og det menneskelige samfunn bekymret ikke bare forskere, men også forfattere, kunstnere og komponister.
Den unike skjønnheten i vår opprinnelige natur har alltid stimulert kunstfolk til nye kreative søk.
I verkene sine beundrer de ikke bare, men får også folk til å tenke og advare om hva en urimelig forbrukerholdning til naturen kan føre til.
Naturen i komponistenes verk er en refleksjon av dens virkelige lyd, uttrykket til spesifikke bilder. Samtidig skaper naturlydene i seg selv en viss lyd og påvirkning på en eller annen måte. Å studere musikalske verk fra forskjellige tidsepoker vil tillate oss å spore hvordan menneskets bevissthet og hans holdning til den evige naturens verden endret seg. I vår tid med industrialisering og urbanisering er spørsmål om miljøvern og samhandling mellom menneske og natur spesielt akutte. Mennesket kan etter min mening ikke på noen måte bestemme sin plass i verden: hvem er han - naturens konge eller bare en liten del av den store helheten?
Mål – å bevise at musikk kan formidle naturbilder til lytteren og påvirke menneskets bevissthet om miljøet. Og miljøproblemer er en viktig del av livet til samfunnet og hvert enkelt medlem.
Oppgaver:
1. Studer musikkverk fra forskjellige tidsepoker.
2. Vurder bilder av naturen i verk av maleri, litteratur og musikk.
3. Bevis påvirkningen av naturmusikk på menneskelig bevissthet.
4. Lag en multimediepresentasjon om emnet «Natur og musikk».
Studieobjekt- bilder av naturen i musikk.
Metoder Forskning brukt både teoretisk og empirisk:
- studie, analyse og syntese av litteratur,
- observasjon,
- eksperiment.
Arbeidet mitt består av en teoretisk del og en praktisk del.
KAPITTEL 1 Teoretisk begrunnelse for problemet «natur og musikk»
- Definisjon av grunnleggende forskningsbegreper: «musikk», «natur»
Hva er musikk?Det er mange definisjoner som kan gis til dette. Musikk er en type kunst, hvis kunstneriske materiale er lyd, organisert på en spesiell måte i tid (http://ru.wikipedia.org/wiki/).
Musikk er en kunstform som kombinerer toner til velklingende grupper av lyder. Musikk er en type kunst som legemliggjør ideologisk og emosjonelt innhold i lydkunstneriske bilder. Musikk er en kunst hvis emne er lyd som endrer seg over tid (http://pda.privet.ru/post/72530922).
Men vi kan gi ett generelt utvidet konsept, musikk - en form for kunst. Spesielt organiserte lyder tjener som et middel til å formidle stemning og følelser i musikk. Hovedelementene og uttrykksmidlene for musikk er: melodi, rytme, meter, tempo, dynamikk, klangfarge, harmoni, instrumentering og andre. Musikk er et veldig godt middel til å pleie et barns kunstneriske smak; det kan påvirke humøret; i psykiatrien er det til og med spesiell musikkterapi. Ved hjelp av musikk kan du til og med påvirke en persons helse: når en person hører rask musikk, øker pulsen, blodtrykket stiger, han begynner å bevege seg og tenke raskere. Musikk er vanligvis delt inn i sjangre og typer. Musikkverk av hver sjanger og type er vanligvis lette å skille fra hverandre på grunn av de spesifikke musikalske egenskapene til hver (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).
Hva er natur?Et interessant og fascinerende spørsmål. På skolen i de lavere klassene studerte vi en gang et slikt fag - naturhistorie. Naturen er en levende organisme som blir født, utvikler, skaper og skaper, og deretter dør, og det den har skapt gjennom millioner av år enten blomstrer videre under andre forhold eller dør sammen med det (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).
Natur – dette er den ytre verden vi lever i; denne verden adlyder lover som har vært uendret i millioner av år. Natur er primær, det kan ikke skapes av mennesket og vi må ta det for gitt. I en snevrere forstand, ordetnatur betyr essensen av noe - natur følelser, for eksempel (http://www.drive2.ru/).
Økologi - vitenskapen om forholdet mellom levende organismer og deres samfunn med hverandre og med miljøet (http://ru.wikipedia.org/wiki/).
- 2. Naturbilder i litteratur og maleri
Arven fra russisk litteratur er stor. Verkene til klassikerne gjenspeiler de karakteristiske trekkene i samspillet mellom natur og menneske som er iboende i tidligere tider. Det er vanskelig å forestille seg poesien til Pushkin, Lermontov, Nekrasov, romanene og historiene til Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov uten å beskrive bilder av russisk natur. Verkene til disse og andre forfattere avslører mangfoldet i naturen til deres hjemland og hjelper til med å finne de vakre sidene av den menneskelige sjelen.
Således, i verkene til Ivan Sergeevich Turgenev selv, er naturen Russlands sjel. I verkene til denne forfatteren kan enheten mellom mennesket og den naturlige verden spores, enten det er et dyr, en skog, en elv eller en steppe.
Tyutchevs natur er mangfoldig, mangefasettert, full av lyder, farger og lukter. Tyutchevs tekster er gjennomsyret av beundring for naturens storhet og skjønnhet:
Jeg elsker stormen i begynnelsen av mai,
Når våren, den første torden,
Som om du boltrer deg og leker,
Rumler på den blå himmelen.
Unge peals torden,
Regnet spruter, støvet flyr,
Det hang regnperler.
Og solen forgyller trådene.
Hver russisk person er kjent med navnet til poeten Sergei Aleksandrovich Yesenin. Hele livet tilbad Yesenin naturen til sitt hjemland. "Sangtekstene mine lever med en stor kjærlighet, kjærlighet til hjemlandet mitt. Følelsen av hjemland er hovedsaken i arbeidet mitt," sa Yesenin. Alle mennesker, dyr og planter i Yesenin er barn av en mor - naturen. Mennesket er en del av naturen, men naturen er også utstyrt med menneskelige egenskaper. Et eksempel er diktet "Grønt hår...". I den blir en person sammenlignet med et bjørketre, og hun er som en person. Det er så gjennomtrengende at leseren aldri får vite hvem dette diktet handler om – om et tre eller om en jente.
Det er ikke for ingenting at Mikhail Prishvin kalles "naturens sanger". Denne mester i kunstnerisk uttrykk var en subtil kjenner av naturen, perfekt forstått og satte stor pris på dens skjønnhet og rikdom. I verkene sine lærer han å elske og forstå naturen, å være ansvarlig overfor den for bruken, og ikke alltid klokt. Problemet med forholdet mellom menneske og natur belyses fra ulike vinkler.
Dette dekker ikke alle verkene som berører spørsmålet om forholdet mellom menneske og natur. For forfattere er naturen ikke bare et habitat, den er en kilde til vennlighet og skjønnhet. I deres ideer er naturen assosiert med sann menneskelighet (som er uatskillelig fra bevisstheten om dens forbindelse med naturen). Det er umulig å stoppe vitenskapelig og teknologisk fremgang, men det er veldig viktig å tenke på menneskehetens verdier.
Alle forfattere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskelig innflytelse på naturen ikke bør være ødeleggende for den, fordi hvert møte med naturen er et møte med skjønnhet, et snev av mystikk. Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å behandle den med omhu.
Bilder av dyr og mennesker laget i en tid med det primitive samfunnet på veggene i huler har overlevd til vår tid. Mange årtusener har gått siden den gang, men maleri har alltid vært en ufravikelig følgesvenn til en persons åndelige liv. I de siste århundrene er det utvilsomt den mest populære av alle typer kunst.
Russisk natur har alltid hatt stor innflytelse på russiske kunstnere. Man kan til og med si at det var naturen til landet vårt, dets landskap, klimatiske forhold, farger som dannet den nasjonale karakteren, og derfor ga opphav til alle funksjonene i russisk nasjonal kultur, inkludert maleri.
Imidlertid begynte landskapsmaleriet å utvikle seg i Russland først på 1700-tallet. sammen med utviklingen av sekulært maleri. Da praktfulle palasser begynte å bygges, ble det anlagt luksuriøse hager, da nye byer som ved magi begynte å vokse, oppsto behovet for å forevige alt dette. Under Peter I dukket de første utsiktene over St. Petersburg laget av russiske kunstnere opp.
De første russiske landskapsmalerne fant inspirasjon i utlandet. Fjodor Matveev er en fremtredende representant for klassisismen i russisk landskapsmaleri. "View in the vicinity of Bern" er et bilde av kunstnerens moderne by, men det virkelige landskapet presenteres av kunstneren som ideelt sublimt.
Italiensk natur gjenspeiles på Shchedrins lerreter. I hans malerier åpenbarte naturen seg i all sin naturlige skjønnhet. Han viste ikke bare naturens ytre utseende, men dens pust, bevegelse, liv. Imidlertid ser vi allerede i Venetsianovs verk en appell til bilder av innfødt natur. Benois skrev om Venetsianovs arbeid: "Hvem i hele russisk maleri klarte å formidle en så ekte sommerstemning som den som var innebygd i maleriet hans "Sommer"! Det samme fantastiske er dets motstykke-maleri "Vår", der "all den stille, beskjedne sjarmen til den russiske våren kommer til uttrykk i landskapet."
Samtidige mente at Shishkins arbeid var fotografisk, og dette var nettopp mesterens fortjeneste.
I 1871 dukket Savrasovs berømte maleri "The Rooks Have Arrived" opp på utstillingen. Dette verket ble en åpenbaring, så uventet og merkelig at det da, til tross for suksessen, ikke ble funnet en eneste imitator.
Når vi snakker om russiske landskapsmalere, kan man ikke unngå å nevne V.D. Polenov, hans rørende landskap "Grandma's Garden", "First Snow", "Moscow Courtyard".
Savrasov var lærer, og Polenov var en venn av den berømte russiske landskapskunstneren Levitan. Levitans malerier er et nytt ord i russisk landskapsmaleri. Dette er ikke typer områder, ikke referansedokumenter, men selve russisk natur med sin uforklarlige subtile sjarm.Levitan kalles oppdageren av skjønnhetene i vårt russiske land, de skjønnhetene som ligger ved siden av oss og er tilgjengelige for vår oppfatning hver dag og time. Hans malerier gir ikke bare glede for øyet, de bidrar til å forstå og studere vår jord og dens natur.
I russisk maleri fra forrige århundre avsløres to sider av landskapet som en type maleri: den objektive er bildet, utsikten over visse områder og byer, og den subjektive er uttrykket i bilder av naturen til menneskelige følelser. og opplevelser. Landskapet er en refleksjon av virkeligheten som befinner seg utenfor mennesket og forvandlet av det. På den annen side reflekterer det også veksten av personlig og sosial selvbevissthet.
1.3. Bilder av naturen i musikk
Naturlydene fungerte som grunnlaget for skapelsen av mange musikalske verk. Naturen høres mektig ut i musikk. De gamle menneskene hadde allerede musikk. Primitive mennesker søkte å studere lydene fra omverdenen; de hjalp dem med å navigere, lære om farer og jakte. De observerte gjenstander og naturfenomener og skapte de første musikkinstrumentene - tromme, harpe, fløyte. Musikere har alltid lært av naturen. Selv lydene av klokken, som høres på kirkelige høytider, høres ut på grunn av at klokken ble skapt i likhet med en klokkeblomst.
Store musikere lærte også av naturen: Tsjaikovskij var ikke ute av skogen da han skrev barnesanger om naturen og syklusen "Årtidene". Skogen foreslo ham stemningen og motivene til et musikkstykke.
Listen over musikkverk om naturen er stor og variert. Jeg vil gi bare noen få verk om vårens tema:
I. Haydn. Årstider, del 1
F. Schubert. Vårdrøm
J. Bizet. Pastoral
G. Sviridov. Vårkantate
A. Vivaldi "Spring" fra syklusen "Årtidene"
W. A. Mozart "The Coming of Spring" (sang)
R. Schumann "Vår" symfoni
E. Grieg "Om våren" (pianostykke)
N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (vårens eventyr)
P. I. Tsjaikovskij "Det var tidlig på våren"
S.V. Rachmaninov "Spring Waters"
I. O. Dunaevsky "Burbling streams"
Astor Piazzolla. "Vår" (fra "Sesonger i Buenos Aires")
I. Strauss. Vår (Frühling)
I. Stravinsky "Vårens rite"
G. Sviridov "Våren og trollmannen"
D. Kabalevsky. Symfonisk dikt "Vår".
S.V. Rachmaninov. "Vår" - kantate for baryton, kor og orkester.
Og dette kan fortsette i lang tid.
Det skal bemerkes at komponister oppfattet og reflekterte bilder av naturen i verkene sine på forskjellige måter:
b) Panteistisk naturoppfatning - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;
c) Romantisk oppfatning av naturen som en refleksjon av menneskets indre verden;
La oss se på "vår"-skuespillene fra syklusen "Årtidene" av P. I. Tsjaikovskij.
"Sesonger" Tsjaikovskij er en slags musikalsk dagbok for komponisten, som fanger episoder av livet som ligger ham kjært, møter og bilder av naturen. Denne syklusen med 12 karakteristiske malerier for piano kan kalles et leksikon over det russiske eiendomslivet på 1800-tallet og St. Petersburgs bylandskap. I sine bilder fanget Tsjaikovskij de endeløse russiske vidder, landlige liv, bilder av St. Petersburgs bylandskap og scener fra det hjemlige musikklivet til russiske folk på den tiden.
"Lerkens sang" mars(se vedlegg). Lerken er en åkerfugl som er aktet i Russland som vårsangfugl. Hennes sang er tradisjonelt assosiert med vårens ankomst, oppvåkningen av all natur fra dvalen og begynnelsen på et nytt liv. Bildet av det russiske vårlandskapet er tegnet med veldig enkle, men uttrykksfulle midler. All musikk er basert på to temaer: en melodiøs lyrisk melodi med beskjedent akkordakkompagnement og en andre, relatert til det, men med store oppturer og bred pust. Den elskverdige sjarmen til hele stykket ligger i den organiske sammenvevingen av disse to temaene og forskjellige nyanser av stemning - drømmende-trist og lyst. Begge temaene har elementer som minner om trillene til lerkens vårsang. Det første emnet skaper en slags ramme for det mer utviklede andre emnet. Stykket avsluttes med de falmende trillene til en lerke.
"Snøklokke" april(se vedlegg) . Snøklokke er navnet på planter som dukker opp rett etter at vintersnøen smelter. Rørende etter vinterkulden dukker de døde, livløse porene, små blå eller hvite blomster opp umiddelbart etter at vintersnøen smelter. Snøklokke er veldig populært i Russland. Det er æret som et symbol på nytt liv. Dikt av mange russiske poeter er dedikert til ham. Teaterstykket «Snødråpe» er bygget på en valslignende rytme, og er fullstendig gjennomsyret av impuls og et bølge av følelser. Den formidler sjelelig spenningen som oppstår når man betrakter vårnaturen, og den gledelige, skjult i sjelens dyp, følelsen av håp for fremtiden og skjulte forventninger. Stykket har tre deler. Den første og tredje gjentar hverandre. Men i midtseksjonen er det ingen lys figurativ kontrast; snarere er det noen forandringer i stemninger, nyanser av samme følelse. Det emosjonelle ruset i den siste delen fortsetter helt til slutten.
"Hvite netter". mai (se vedlegg).
Hvite netter er navnet som gis til nettene i mai i Nord-Russland, når det er like lyst om natten som om dagen. Hvite netter i St. Petersburg, Russlands hovedstad, har alltid blitt feiret med romantiske nattfester og sang. Bildet av de hvite nettene i St. Petersburg er fanget i malerier av russiske kunstnere og dikt av russiske poeter. Det er nettopp dette «Hvite netter» kalles historien til den store russiske forfatteren F. Dostojevskij.
Musikken i stykket formidler en endring av motstridende stemninger: sorgfulle tanker erstattes av den søte falmingen til en sjel som flyter over av glede på bakgrunn av et romantisk og helt ekstraordinært landskap fra perioden med hvite netter. Stykket består av to store deler, en innledning og en avslutning, som er konstante og rammer inn hele stykket. Innledningen og avslutningen er et musikalsk landskap, et bilde av hvite netter. Den første delen er bygget på korte melodier – sukk. De ser ut til å minne deg om stillheten til en hvit natt på gatene i St. Petersburg, om ensomhet, om drømmer om lykke. Den andre delen er heftig og til og med lidenskapelig i stemningen. Sjelens spenning øker så mye at den får en entusiastisk og gledelig karakter. Etter det er det en gradvis overgang til konklusjonen (rammen) av hele stykket. Alt roer seg, og igjen ser lytteren et bilde av en nordlig, hvit, lys natt i St. Petersburg, majestetisk og streng i sin uforanderlige skjønnhet.
Vi hørte også på flere musikkverk med tema våren: P. I. Tsjaikovskij «April. Snowdrop”, G. Sviridov “Spring”, A. Vivaldi “Spring”. Vi fant ut at alle skuespillene har lignende funksjoner. Hvert skuespill har en mild, drømmende, kjærlig, myk, vennlig karakter. Alle disse verkene er forent med felles musikalske uttrykk. Den dominerende modusen er major; register – høy, middels; melodi – cantilena, tempo – moderat; dynamikk - mf. Sviridov og Vivaldi bruker lydbildende elementer: imitasjonen av fuglesang imiteres av en fløyte og fiolin i et høyt register.
1.4. Bilder av naturen i musikk for avslapning
Naturlige lyder av naturen er kjent for å hjelpe en person med å oppnå en tilstand av harmoni med den omgivende virkeligheten, komme overens med sin indre verden, bli kvitt angst og spenning og for en stund løsne seg fra hverdagens bekymringer.
Musikkterapi er en av de eldste metodene for gruppepsykoterapi, ved å bruke de spesifikke egenskapene til den emosjonelle og psykologiske effekten av musikk (spille musikk) på en person (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)
Armaturene til den gamle sivilisasjonen Pythagoras, Aristoteles, Platon trakk oppmerksomheten til sine samtidige til musikkens helbredende kraft, som etter deres mening etablerer proporsjonal orden og harmoni i hele universet, inkludert forstyrret harmoni i menneskekroppen. For tusen år siden behandlet den fremragende legen til alle tider og folkeslag, Avicenna, pasienter med nervøse og psykiske lidelser med musikk. I Europa går omtalen av dette tilbake til begynnelsen av 1800-tallet, da den franske psykiateren Esquirol begynte å introdusere musikkterapi i psykiatriske institusjoner. Det er karakteristisk at bruken av musikk i medisinen overveiende var empirisk. På 1900-tallet, spesielt i andre halvdel, begynte musikkterapi som en selvstendig disiplin å bli mye praktisert i ulike europeiske land. Moderne forskning innen musikkterapi utvikler seg i flere retninger. Studiet av kunstneriske og estetiske mønstre for musikalsk oppfatning utføres i estetiske og musikkteoretiske verk.
Først og fremst påvirker det å lytte til musikk vår emosjonelle og sensoriske oppfatning, noe som gir en kraftig drivkraft til alle andre menneskelige systemer. I en roligere tilstand tenker en person allerede nøkternt, forstår hendelser rundt ham mer subtilt, og ubevisst slår på intuisjonen. Alt dette påvirker i betydelig grad kvalitetsegenskapene til den fysiske kroppen. På en utrolig måte blir en person bedre, han blir mer munter, smartere og mer munter, som er det hver av oss trenger nå.
I dag er folk i økende grad engasjert i selverkjennelse og selvforbedring. Hver av oss er rettet mot internt arbeid, ved hjelp av dette lærer vi nye fasetter av personlighet. HelbredelseGamle sjamaner og tibetanske munker påvirker effektivt oppdagelsen av interne ressurser, ved hjelp av disse blir vi sunnere, innsiktsfulle og balanserte.
Avslapning er den beste måten å slappe av på; det er musikk for avslapning som kan påvirke kroppen og fremme maksimal avslapning av alle muskler. Noen ganger kan ikke bare melodi, men også naturlyder ha en gunstig effekt på den mentale og fysiske tilstanden til en organisme som er utmattet av stress.
Hva kan egentlig kalles avspenningsmusikk? Eksperter inkluderer i denne retningen melodiske spor med etnisk musikk, New Age, støy, noen ganger litt moderne elektronisk musikk, naturlyder, orientalske meditative sanger, tradisjonelle kinesiske sanger og mye, mye mer. Hva er så naturlydene? Som regel, når du spiller inn slike sanger, brukes fuglesang, lyden av bølger, raslingen av løv ... I byen er det umulig å høre bruset fra det fallende vannet i en foss eller den målte lyden av surfe. For dette formålet ble de mest kjente lydene spilt inn, arrangert og fikk senere navnet "naturens musikk." Merkelig nok inkluderer den samme "musikken" synging av blåhval, bulder fra torden, kvitring av sikader og sirisser og ulvehyl. Naturlydene er de lydene du kanskje aldri vil møte i naturen, men som bidrar til å skape den rette atmosfæren til å være på fjellet eller ved kysten.
Hovedmålet med avspenningsmusikk er den korrekte harmoniske effekten på en person med målet om å slappe helt av alle spente muskler og deretter lindre stress. Merkelig nok kan musikk for avslapning også brukes til jobb. Det kan tjene som en hyggelig bakgrunn under intenst intellektuelt arbeid, uten å distrahere en person fra en viktig sak i det hele tatt, men skape en hyggelig og avslappet atmosfære.
For å skape den ønskede effekten, bruker utøvere av avslappende musikk noen ganger repetisjon av samme tone flere ganger, en slags konsentrasjon av komposisjonen rundt en eller flere toner, som bidrar til å indusere en tilstand av lys transe og avslapning. En lignende teknikk brukes i Goa-transe, men i naturens musikk er det ingen slik klar rytmikk. Det er ikke noe spesifikt sett med musikkinstrumenter for å spille avslappende musikk. Hvis vi snakker om avslappende orientalske melodier, er hovedinstrumentene tradisjonelle kinesiske eller vietnamesiske klokkespill og steinplater, horisontale harper, siter (flerstrengsinstrumenter), bambusfløyter, sheng og yu (laget av kalebass), xun, zheng, guqin, xiao og di , pipa, etc. Tradisjonell kinesisk musikk er en av de mest populære typene rekreasjonsmusikk. Den brukes ofte til avslapning i henhold til Wu Shu-systemet. For å skape den rette atmosfæren og den rette stemningen, må du lytte til musikk av en bestemt melodi. Hvis musikken harmonisk kombinerer naturens lyder og jevne overganger fra en toneart til en annen, så er det definitivt musikk for avslapning (se APPENDIKS for etniske musikkinstrumenter).
Den mest interessante trenden som aktivt utvikler seg i Vesten er indisk etnisk musikk for avslapning. Tradisjonelle indiske motiver og bilder blir mer og mer populære hver dag, ikke bare i Amerika, men også i Europa. Sangene fremføres med pimak (nordamerikansk indisk fløyte) og trommer. Interessen for tradisjonell afrikansk musikk øker også. Instrumenter - Udu-trommer, shaker og kalebass. I Russland er avslappende musikk representert av lydene fra Baikalsjøen, Buryat-sang og tradisjonell musikk fra de små folkene i nord.
KAPITTEL "Praktisk begrunnelse av problemet"
2.1. Miljøproblemer i samtidskunst
Musikk av bølgene, musikk av vinden ... Musikk av naturen. En person som tenker på skjønnheten i verden rundt seg, forstår at dette er kunst, uforlignelig med noe. Derfor, først etter å ha dukket opp som et konsept, ble økologi uløselig forbundet med kreativitet. Havet, skoger, steiner, blomster, fugler - alt dette blir en inspirasjonskilde. Slik ble sjangrene innen miljøkunst dannet. Og miljøsang har okkupert en av de mest betydningsfulle nisjene.
Vår tids miljøbevegelse er en sterk og innflytelsesrik organisasjon. Resultatet av menneskelig konsum mot planeten er synlig for det blotte øye i dag. Luften er forurenset, skog hugges ned, elver forgiftes, dyr drepes. Det er ingen flukt fra dette, uansett hvor vi bor. Konsekvensene av vår barbariske holdning til hjemmet vårt, Jorden, kan merkes i hvert hjørne av det. Derfor er den "grønne" bevegelsen i dag mer relevant enn noen gang.
For å tiltrekke offentlig oppmerksomhet til miljøspørsmål bruker miljøvernere det det har gitt dem - talenter. En ny trend innen øko-kunst har dukket opp, kalt miljøkunstfotografering. Fotoutstillinger holdes i de største byene i verden, og tiltrekker seg folkemengder. På fotografiene ser folk hva mennesket har gjort med miljøet, samt den mirakuløst bevarte naturens skjønnhet, som er ekstremt viktig å beskytte. Det er også miljøkino og miljømaling. Økologi har til og med brast inn i moten. Blomsterdesign av klær laget av naturlige stoffer er veldig populært.
Det mest sjelfulle aspektet ved økokunst er imidlertid musikken. I dag fremmer mange showbusinessstjerner rundt om i verden en "grønn" livsstil. De oppretter midler på flere millioner dollar for å redde planeten. Artister fyller hele stadioner. De prøver å overvinne folks likegyldighet, vekke i dem en kjærlighet til naturen og et ønske om å bevare dens unike skjønnhet.
De første dukket opp"grønne" mennesker. Disse var ikke alltid forskere og økologer. For en person som elsker naturen, er ikke yrket viktig. Dette er hva de sier om barder.
Den økologiske retningen til versene til bardsanger er ubestridelig. Linjene forteller oss ikke bare om naturens skjønnhet, men også om hva vi har gjort med den. Når du sitter i det flimrende lyset fra døende kullbranner, legger du merke til hvordan en ørnugle tuter i mørket, vinden rasler i løv, en elv renner, og en mann, som klemmer en gitar, synger for deg om skogens sjel, av hele ditt hjerte ønsker du å beskytte den mot intriger, fra økser og branner. Tross alt er dette hjemmet vårt:
"Jeg inviterer deg til skogen"
Jeg vil lede deg langs stien,
Hun vil lindre trettheten din,
Og vi blir unge igjen
Vi følger hennes ledetråd
Om kvelden synger furuene,
Grener vil svaie over hodet.
Og det vil virke skjørt for oss
Vår sterke bykomfort.
(A. Yakusheva)
Selvsagt kan ikke bardesanger kalles propaganda for å beskytte naturen. Mange forfattere satte seg ikke dette målet. De sang rett og slett om skog, hav, fjell. Dyp respekt er det bardens sangdikt etterlyser. Hver person har i utgangspunktet en omsorgsfull holdning til planetens gaver, og travelheten og stivheten i den nåværende sivilisasjonen får oss til å glemme trangen til harmoni med naturen. Bardens sang vekker naturlig nok dette. Kreativiteten til barder i dag er med rette sidestilt med miljøundervisning. Og grunnleggerne er sovjetiske barder. Sangene er allerede blitt folklore – miljøfolklore. Dessverre kom den originale sangen aldri opp på den store scenen. Men dette har ikke mistet sin sjarm og relevans. Og hun har en fremtid.
Bard-musikk, dessverre, er ikke forståelig for alle. Tross alt, for å føle det, må du gi avkall på verdens mas i noen minutter, ellers vil vi se noe utdatert og kjedelig.
Men det er også mer massemiljømusikk, populær og pop. Hovedsakelig utenlandsk. For eksempel,Michael Jacksons miljøsang "Eath Song"Til tross for at det er pop, er sangen ekstremt dyp, meningsfull og sensuell. Det kan vekke mange hjerter og åpne mange øyne. Vi lever i en døende verden (for tekster, se APPENDIKS).
Her er et utdrag fra sangen:
Himmelen faller ned, jeg får ikke engang puste.
Hva med den blødende jorden, kjenner vi dens sår?
Hva med naturen selv, dette er vår planets bryst.
Hva med dyrene? Vi har gjort riker til støv.
Hva med elefantene, har vi mistet tilliten deres?
Hva er det med de skrikende hvalene? Vi har ødelagt havet.
Hva med regnskogene som ble brent til tross for våre bønner?
Hva med det hellige landet som blir revet i stykker av forskjellige trosbekjennelser?
I Russland den såkaltemiljørock. Ble laget prosjektet "Rock of Clean Water".Lederen og forfatteren av ideen er ingen ringere enn selveste Shahrin fra Chaif. Denne organisasjonen inkluderer rundt 30 rockeband. Russiske rockere ønsker også å forandre verden til det bedre og redde planeten.
Selve ideen om å lage «Pure Water Rock»-prosjektet oppsto i Sverdlovsk på 90-tallet av det 20. århundre. Det ble initiert av rockeklubbmusikere ledet av lederen av Chaif-gruppen, Vladimir Shakhrin. Ideen om et storslått prosjekt - Volga-90 - ble født. «Rock of Clear Water» på vei mot Volga... Aldri før har det legendariske motorskipet «Captain Rachkov», som har sett mye i løpet av sin tretti år lange tjeneste, blitt et fristed for et så mangfoldig publikum i 18 dager.
I tillegg til en rekke musikere, inspirert av muligheten til å formidle til unge mennesker smerten for den døende elven, ble mer enn sytti miljøforskere, sosiologer, aktivister fra Volga Rescue Committee og journalister med i det felles arbeidet. Langs hele ruten (Gorky - Kazan - Togliatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moskva), begynte en unik symbiose av miljøforskere og rockemusikere å dukke opp. Økologer undersøkte tilstanden til Volga, tok vannprøver og analyserte dem i et spesielt skipslaboratorium, og musikerne nøt harmonien mellom himmelen, elven, kolleger og tilskuere.
Mer enn tjue rockeband støttet veldedighetsarrangementet: TV, Auction og Nesterov's Loop fra Leningrad, Chaif, Nastya, April March og Reflection fra Sverdlovsk, SV fra Moskva, Te fra Irkutsk, KHRONOP fra Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev fra Saratov, misjonsantisyklon fra Magadan, innfødte WEEKEND ET WAIKIKI og Ernst Langhout fra Holland...
Deltakere i kampanjen "Rock of Clean Water" ba alle som ikke er likegyldige til skjebnen til den store russiske elven til å kjempe mot byggingen av miljøfarlige anlegg i Volga-bassenget, begravelsen av radioaktivt avfall og giftige kjemikalier, byggingen av Volga-Don-2-kanalen...
Mange rockemusikere blir veganere. Det er hundrevis av veganske rockeband. De ønsker ikke å skade dyr eller miljøet. De ønsker å leve i fred og harmoni med miljøet. Å være en del av naturen, og ikke dens herre, som kan ta fra den alt som er mulig og ikke gi noe tilbake. Selvfølgelig er det mange som klassifiserer veganere som ekstreme samfunn. Ikke alle anser det som normalt å nekte selv ullklær, siden det er av animalsk opprinnelse.
Det er komponister av miljøsanger som foretrekker å arrangere verkene sine på en spesiell måte. De bruker aktivt naturens lyder: sprut av bølger, fuglesang, stemmen til en delfin, raslingen av skogens blader, vinden, etc. De hjelper perfekt med å formidle et musikalsk bilde og en spesiell holdning - harmoni med Moder Natur.
Blant disse musikerne er amerikaneren Paul Winter, en øko-jazzmusiker. Han er en Grammy Award-vinner. Kritikere kaller musikken hans "virkelig levende", "økologisk jazz", "borderline tekstur av lyder". Vinterjazzen har alt: folkemusikk, klassisk, etno osv. Men det som gjør den levende, økologisk og unik er rop fra fjellørn, hyl fra nordlige ulver osv.
Rock, rap, jazz, folk, ska osv. Nesten alle typer musikk reflekterer temaet økologi. Hver gang en vanlig ulykke skjedde i verden, endte den alltid opp i kunstverk. Og nå, når vi er på randen av forferdelige miljøkatastrofer, tar musikken opp våre bekymringer, bekymringer og – HÅP. Bare det at begrepet miljømusikk har dukket opp tyder på at det finnes omsorgsfulle mennesker. Og det betyr en sjanse.
2.2. Musikalske bilder av naturen i verk av skolebarn
Etter å ha blitt kjent med A. Vivaldis syklus "Årtidene"Vi bestemte oss for å finne ut hvordan skolebarn kan vise bilder av naturen i musikalske verk i sin kreativitet.
Tre grupper andreklassinger deltok i vår studie (for fragmenter av arbeidet, se VEDLEGG). Hver gruppe lyttet og tegnet et bestemt musikkstykke: «Sommer. Storm”, “Vinter”, “Høst” (se VEDLEGG for barns kreative verk).
Her er resultatene vi fikk.
Vår.
Alle verk er fulle av positive og gledelige følelser. Gutta bruker hovedsakelig varme, pastellfarger. De dominerende fargene er: grønn, turkis, blå, beige, gul.
Jeg vil kort beskrive handlingenes handlinger. I arbeidet sitt malte Nastya et hus, blomster, et bjørketre og en sol som smiler til alle. Arina malte trær, strålende sol, en jente som svinger på en huske og flygende tårn. Den andre viser et tre, en lysning som en bekk renner gjennom. Anya malte blomster som vokser i en lysning, en bekk, solen, skyer, trær som fugler sitter på. Sonya malte skyer og bjørketrær som fugler sitter på. Darina malte et tre som vokser i en lysning, solen og en fugl som flyr i luften og synger.
Sommer. Storm.
Verk basert på stykket «Sommer» har et helt annet innhold. Raske, flygende følelser kjennes i alle verk. I nesten alle verk kan vi se en flerfarget virvelvind som virvler på havet med enorme bølger, og en sterk vind blåser rundt. Mange gutter bruker blått og alle de lyse og mørke fargene.
Jeg vil kort beskrive handlingenes handlinger.
I arbeidet sitt malte Darina og Sonya store bølger som snurrer, slår inn på en liten øy i havet, det regner og lynet blinker.
Et annet verk skildrer to flerfargede virvelvinder, skyer og regn. Dette verket er fullt av imponerende, raske og truende følelser.
I arbeidet sitt malte Anya en sterk vind, et rasende hav og en båt tapt i bølgene.
I arbeidet sitt malte Arina en lysning der et tre vokser og et hus båret bort av en orkan. Tegningen hennes vekker blandede følelser. Denne uventede orkanen midt i en vakker lysning... Arina malte hele bildet med lyse farger, kun orkanen er malt i mørke farger.
På andre jobber er alt blandet. Orkanen smelter nesten sammen med alt annet: vinden, havet, et dampskip synlig et sted, som bidrar til å formidle den virkelige atmosfæren til tordenvær og storm. Dette verket bruker flest farger.
Vinter.
La oss se på tegningene basert på skuespillet "Vinter". I alle tegningene bruker gutta myke, pastellfarger. De dominerende fargene er blå, rosa, lilla og lilla.
I arbeidet sitt malte Varya snøfonner. Det er en følelse av glede og kulde i arbeidet hennes. Diana tegnet snøfonner som en gutt gled langs en slede. Arbeidet hennes vekker glade følelser. Dima tegnet et tre, snø som faller fra himmelen og et hus.
Sashas arbeid skildrer snø som faller fra himmelen og et ensomt hus. Arbeidet hans forårsaker melankoli og ensomhet.
Som vi kan se, er det felles for alle disse verkene stemningen og følelsene til tegningene om et spesifikt emne, men hver enkelt tegner handlingen annerledes.
KONKLUSJON
Alle forfattere, komponister, kunstnere, som overbeviste kjennere av ekte skjønnhet, beviser at menneskelig innflytelse på naturen ikke bør være ødeleggende for den, fordi hvert møte med naturen er et møte med skjønnhet, et snev av mystikk.
Å elske naturen betyr ikke bare å nyte den, men også å behandle den med omhu.Mennesket er ett med naturen. Han vil ikke kunne eksistere uten henne. Hovedoppgaven til en person er å bevare og øke sin rikdom. Og for tiden trenger naturen virkelig pleie, så miljøproblemer er svært viktige i vår tid. De gjelder hver enkelt av oss. Ved å personifisere naturen, kan musikk få en person til å tenke på sin skjebne. Når vi lytter til slik musikk, tenker vi på naturen og dens økologi.
Komponister og musikere-utøvere i sine verk beundrer ikke bare, men får også folk til å tenke, og advare om hva en urimelig forbrukerholdning til naturen kan føre til.
Naturen i komponistenes verk er en refleksjon av dens virkelige lyd, uttrykket til spesifikke bilder. I dag er spørsmål om miljøvern og samspill mellom menneske og natur spesielt akutte.
Komponistene er adskilt av to og et halvt århundre, men kreativt forenes de av lys innovasjon og panisk lidenskap.
«De fire årstider» av Antonio Vivaldi er et av tidenes mest populære verk. For mange er selve navnet «Vivaldi» synonymt med «Årtidene» og omvendt. De fire konsertene fanger perfekt stemningen og følelsen av hver måned i året.
Vivaldi formidler mesterlig i musikk vinden, stillheten, regnet, uutholdelig varme, ubehaget ved vinterkulde og naturens falming.
I motsetning til Vivaldi, begynner ikke Piazzollas syklus med "vår", men med "høst", for på den sørlige halvkule, der Argentina ligger, er det motsatt: når det er vår i Italia, er det høst i Buenos Aires ...
Astor Piazzolla laget ikke en transkripsjon av Vivaldis verk som han elsket, men skapte analogen. Hans "Seasons in Buenos Aires" er fire tangoer: "Høst", "Vinter", "Vår", "Sommer". Denne musikken har lenge blitt hevet til kategorien hits som folk kommer til for navnets skyld. Komponisten kombinerer dristig latinamerikanske og jazzmotiver med klassisk musikk.
"I lang tid har mennesket vært en del av verden rundt seg. Naturen selv utstyrte ham med konseptet "Seasons." Dette poetiske evige temaet har alltid inspirert skapere til å lage strålende verk.
Den store italieneren A. Vivaldi har en fantastisk historie, eller rettere sagt "musikalske landskap" som kommer til liv i musikk, forståelig og kjær for den velsignede lytteren.
Fra 1700-tallet A. Vivaldi befinner vi oss i det 20. århundre med hjelp av den kjente argentinske komponisten Astor Piazzolla. Du vil ikke gå lei av været i Buenos Aires. Årstidene her er speilsymmetriske. Gjennomtrengende energisk musikk, der for eksempel høsten er vår evige tid for fornyelse, som hele syklusen, introduserer oss til en verden av drømmer, dagdrømmer, musikalske improvisasjoner og det latinamerikanske temperamentet.
Årstider så forskjellige, som menneskeliv, går foran oss, og etterlater fantastisk musikk i sjelen vår som vil høres i dag og alltid." | O. Oistrakh
Naturen er overraskende mangfoldig i farger og former. Og hvor mye vakkert det er i skogen, på enga, midt på et jorde, ved elva, ved innsjøen! Og hvor mange lyder det er i naturen, hele polyfonier av kor av insekter, fugler og andre dyr!
Naturen er et ekte skjønnhetstempel, og det er ingen tilfeldighet at alle poeter, kunstnere og musikere hentet ideene sine fra å observere dem omgitt av naturen.
Musikk og poesi er noe vakkert som en person ikke kan leve uten. Mange komponister og poeter skrev vakre verk om naturens skjønnhet. Naturen har en sjel, den har et språk, og alle får muligheten til å høre dette språket og forstå det. Mange talentfulle mennesker, poeter, musikere klarte å forstå naturens språk og elske det av hele sitt hjerte, og derfor skapte de mange vakre verk.
Naturlydene fungerte som grunnlaget for skapelsen av mange musikalske verk. Naturen høres mektig ut i musikk. De gamle menneskene hadde allerede musikk. Primitive mennesker søkte å studere lydene fra omverdenen; de hjalp dem med å navigere, lære om farer og jakte. De observerte gjenstander og naturfenomener og skapte de første musikkinstrumentene - tromme, harpe, fløyte. Musikere har alltid lært av naturen. Selv lyden av klokken, som høres på kirkelige høytider, høres takket være at klokken ble skapt i likhet med en klokkeblomst.
I 1500 ble en kobberblomst laget i Italia, den ble ved et uhell truffet, og en melodisk ringing ble hørt, ministrene for den religiøse kulten ble interessert i klokken, og nå lyder den og gleder sognebarnene med ringingen. Store musikere lærte også av naturen: Tsjaikovskij var ikke ute av skogen da han skrev barnesanger om naturen og syklusen "Årtidene". Skogen foreslo ham stemningen og motivene til et musikkstykke.
Romanser av Sergei Vasilyevich Rachmaninov inntar en spesiell plass i repertoaret vårt.
Han utmerker seg ved sin følsomhet for poetisk tekst, som fødte en melodi full av levende, "pustende" fraseringer.
En av de beste romansene av Rachmaninov til ordene til F. Tyutchev er "Spring Waters", full av den spennende kraften til oppvåkning av naturen, ungdom, glede og optimisme.
Snøen er fortsatt hvit på jordene,
Og vannet er allerede støyende om våren.
De løper og vekker den søvnige kysten,
De løper og skinner og roper...
De sier over alt:
«Våren kommer, våren kommer!
Vi er budbringere av den unge våren,
Hun sendte oss videre!"
Rachmaninov. "Kildevann"
Rachmaninov. Romantikk "Spring Waters".
Diktene til den store russiske poeten Fjodor Ivanovich Tyutchev har vært kjent for alle russiske mennesker siden barndommen. Allerede før vi lærer å lese og skrive, husker vi hans inderlige replikker utenat.
Jeg elsker stormen i begynnelsen av mai,
Når våren, den første torden,
Som om du boltrer deg og leker,
Rumler på den blå himmelen.
I dikterens liv inntar kjærlighet og natur en spesiell plass.
. I. Tyutchev kalles vanligvis sangeren av kjærlighet og natur. Han var virkelig en mester i poetiske landskap, men hans inspirerte dikt er fullstendig blottet for tom og tankeløs beundring, de er dypt filosofiske. For Tyutchev er naturen identifisert med mennesket, naturen for ham er et rasjonelt vesen, utstyrt med evnen til å elske, lide, hate, beundre og beundre:
Fedor Tyutchev. Dikt.
Naturtemaet ble først hørt med en slik kraft og patos i Tchaikovskys tekster. Denne romantikken er en av Tsjaikovskijs mest perfekte kreasjoner. Det er en av de relativt få sidene av musikken hans fylt med indre harmoni og fullstendig lykke.
.P. Tsjaikovskij ble fortryllet av lyrikken til A. Tolstojs dikt, deres lyse, åpne følelsesmessighet. Disse kunstneriske egenskapene hjalp Tsjaikovskij med å lage en serie mesterverk av vokaltekster basert på diktene til A. Tolstoj - 11 lyriske romanser og 2 duetter, som inkorporerte en hel rekke menneskelige følelser. Romantikken "Jeg velsigner deg, skoger" ble et uttrykk for komponistens egne tanker om naturen og universet.
Jeg velsigner deg, skoger,
Daler, åkre, fjell, vann,
Jeg velsigner friheten
Og blå himmel.
Og jeg velsigner min stab,
Og denne dårlige summen
Og steppen fra kant til kant,
Og solens lys og nattens mørke,
Og en ensom sti
Hvilken vei, tigger, skal jeg,
Og på marken hvert gresstrå,
Og hver stjerne på himmelen.
Å, hvis jeg kunne blande hele livet mitt,
For å slå sammen hele min sjel med deg;
Å, hvis jeg kunne i armene mine
Jeg er dine fiender, venner og brødre,
Og konkluder med hele naturen!
Chaikovsky. Romantikk "Jeg velsigner dere skoger."
Den russiske komponisten Rimsky-Korsakov visste om havet på egenhånd. Som midtskipsmann, og deretter som midtskipsmann på Almaz-klipperen, tok han en lang reise til den nordamerikanske kysten. Hans favoritt sjøbilder vises i mange av kreasjonene hans.
Dette er for eksempel temaet for "det blå hav-havet" i operaen "Sadko". Med bare noen få lyder formidler forfatteren havets skjulte kraft, og dette motivet gjennomsyrer hele operaen.
Rimsky-Korsakov. Introduksjon til operaen "Sadko".
Et annet favoritttema for musikk om naturen er soloppgang. Her kommer to av de mest kjente morgentemaene umiddelbart til hjernen, som har noe til felles med hverandre. Hver på sin måte formidler nøyaktig oppvåkningen av naturen. Dette er den romantiske "Morning" av E. Grieg og den høytidelige "Dawn on the Moscow River" av M. P. Mussorgsky.
Mussorgskys Daggry begynner med en hyrdemelodi, klokkeringingen ser ut til å være vevd inn i den voksende orkesterlyden, og solen stiger høyere og høyere over elven og dekker vannet med gylne krusninger.
Mussorgsky. "Daggry ved Moskva-elven."
Blant musikalske verk om naturen skiller Saint-Saëns sin «store zoologiske fantasi» for kammerensemble seg ut. Frivoliteten til ideen avgjorde verkets skjebne: "Carnival", partituret som Saint-Saëns til og med forbød publisering av i løpet av hans levetid, ble fullstendig fremført bare blant komponistens venner." Det eneste nummeret av syklusen som ble publisert og fremført offentlig under Saint-Saëns’ levetid, er den berømte "Svanen", som i 1907 ble et mesterverk av ballettkunst utført av den store Anna Pavlova.
Saint-Saens. "Svane"
Haydn, i likhet med sin forgjenger, benytter seg i stor grad av mulighetene til forskjellige instrumenter for å formidle naturens lyder, som et sommertordenvær, kvitring fra gresshopper og et kor av frosker. Haydn forbinder musikalske verk om naturen med menneskers liv - de er nesten alltid til stede i hans "malerier". Så, for eksempel, i finalen av den 103. symfonien, ser vi ut til å være i skogen og høre signalene fra jegere, for å skildre som komponisten tyr til et velkjent middel - det gylne hornslaget. Lytte:
Haydn. Symfoni nr. 103, finale.
Teksten er satt sammen fra ulike kilder.
