10 gåter av Leonardo da Vinci. Hvem var Leonardo da Vinci, hemmelighetene til maleriene hans

Interessen for personligheten og arbeidet til Leonardo da Vinci fortsetter med uforminsket styrke. For eksempel, i filmen "The Secret Life of the Mona Lisa", hevder forfatterne at de oppdaget hemmeligheten til Mona Lisa og vet hvem som poserte for kunstneren for det udødelige bildet, som har blitt et symbol på europeisk kunst.
En annen film om Leonardo da Vinci, «Da Vinci-koden», er ikke relatert til den skandaløse bestselgeren med samme navn. I filmen er personene som kommenterer opptakene noe sjokkerende, men med akademiske grader hevder de – og det ser ganske overbevisende ut – at Da Vincis malerier gjenspeiler symbolikken til sekten av tilhengere av læren til døperen Johannes – mandaeerne .

Spesielt snakket de om en bestemt gest som man kan identifisere en tilhenger av denne gnostiske læren. Dette er en pekende gest - opp, ned, til siden, dvs. uten fast retning - pekefingeren forlenget. En gest som ofte finnes i maleriene til Leonardo da Vinci. Hans "Døperen Johannes"-finger peker et sted oppover.

En annen historie, «Madonna of the Rocks», inneholder visstnok en kryptert melding om at John er sannhetens virkelige lærer.
Det er to versjoner av maleriet «Madonna of the Rocks», den ene, malt i henhold til alle kirkens kanoner, er i National Gallery i London. Den skildrer Jesus ved siden av Madonnaen (ifølge kunsthistorikere), som er døpt av døperen Johannes som sitter ved siden av engelen. Dessuten ser Johannes yngre ut enn Jesus, og holder ... et kors! En annen detalj - engelen er avbildet med mørke vinger, som er dekket med en lys skarlagenrød kappe, og dessuten med en klørt pote! Ifølge kunstkritikere var det dette ikke-kanoniske bildet av engelen som ble grunnen til at kundene krevde at bildet ble tegnet på nytt.
Det andre maleriet, «Madonna of the Rocks», oppbevares i Louvre. Antagelig er dette den første versjonen av maleriet. Her peker engelen på Johannes (kunsthistorikere insisterer på at døperen Johannes sitter ved siden av Madonnaen, og Jesus sitter sammen med engelen). Her er Johannes eldre enn Jesus. Men! Jesus døper Johannes, og ikke omvendt, noe som er i strid med evangeliet. I motsetning til London-versjonen av Madonna, er det ingen glorier i dette maleriet.

Generelt var meningen med filmen at nesten alt av Leonardos kunstneriske arbeid var rettet mot å formidle til ettertiden sannheten om kristendommens opprinnelse.

Tidligere hadde vi aldri hørt om Leonardo da Vinci som tilhenger av noen tro. Det er kjent om hans konflikter med kirken. Til tross for at genialiteten hans var ubegrenset, hadde han definitivt hemmelig kunnskap mottatt utenfra.
Men avsløringen var at Leonardo da Vinci ble rangert blant Madeans (forresten, den eneste overlevende gnostiske sekten).

Så la oss se på alt i rekkefølge:

Døperen Johannes, 1513 -1516 Louvre.

Se nøye på høyre hånd. Den er ikke bare rettet oppover - den er også avbildet uten ringfinger og lillefinger (som døperen Johannes' høyre hånd).

Madonna of the Yarnwinder. 1501. (Privat samling)

1. Hva ser kristne i dette bildet?
Vår Frue Maria og Jesusbarnet

2. Hva ser mandaerne på det samme bildet?
Vår Frue Elizabeth med døperen Johannes.

For begge er det en Madonna på bildet, bare til fordel for den andre versjonen er det langstrakte korset holdt i hendene på en baby et symbol døperen Johannes .

Mandaernes hovedpostulat: Det sanne oppdraget er døperen Johannes, Jesus og Magomed er falske profeter.

Se nå på følgende bilder:

Madonna of the Rocks. 1482-1486. Louvre

Til høyre peker erkeengelen på babyen til venstre. Så hvem er Johannes, hvilken er Jesus?

Senere versjon:

The Virgin of the Rocks. 1506-1508. Nasjonalgalleriet. London

Her står døperen Johannes-symbolet med babyen til venstre, dvs. i det første bildet peker erkeengelen på den sanne profeten Johannes

"Madonna i grotten" er den første av Leonardos kjente kreasjoner, skapt i Milano, og står ved opprinnelsen til Lombard-skolen.
Tolkningen av det religiøse temaet er annerledes: i Louvs-versjonen symboliserer blomstene hovedsakelig Kristi lidenskap, i London-versjonen - Marias renhet og underkastelse.

I London-versjonen er Jesusbarnet (hvis Jesus med korset) merkbart eldre enn Johannesbarnet. Legg merke til tofingervelsignelsen til babyen til høyre. I teorien er dette Jesu gest, siden vi vet at Johannes’ gest er en «pekefinger».

Dette er "Savior of the World" - en av de beste såkalte. studentversjoner, hvorfra Leonardos egne tegninger var igjen. Jesu hånd løftes i en tofingret gest.

"Bacchus", opprinnelig "Døperen Johannes". Den ble retusjert på 1600-tallet.

A. Vezzosi, «Leonardo»:

The Madonna of the Grotte ville være gjenstand for en tvist mellom Leonardo og Confraternity of the Immaculate Conception i Milano i tjuefem år. Til tross for oppdagelsen av nye arkivdokumenter, forblir dette bildet stort sett et mysterium.
Det har forårsaket mange konflikter siden forsvinningen av den første versjonen (nå i Louvre). Trusler og klager fortsatte inntil en avtale ble oppnådd for den andre versjonen (nå i London). Etter å ha akseptert ordren 25. april 1483, forpliktet Leonardo seg til å fullføre maleriet på litt over syv måneder. Han var i stand til å signere det ferdige verket først 23. oktober 1508.
Det som er slående i dette maleriet er syntesen av Leonards hovedtemaer og hermetiske tegn, mystiske og rike på hentydninger som gir opphav til en endeløs variasjon av symbolske og teologiske tolkninger: en grotte med en strøm av vann og blomster i jordens dyp. , innhyllet i mystisk lyrikk og mystikk. Den steinete hulen og de forbudte, fjerne fjellene legemliggjør det geologiske universet i uendelig rom og tid, fungerer som scenen for mysteriet knyttet til en hellig hendelse, og alle bevegelser forblir ufullstendige i søken etter å forstå dette avgjørende øyeblikket i menneskets historie.
Ikonografien samsvarer ikke med den som ble gitt i traktaten fra 1483 (Madonna og barn mellom to engler og to profeter, men uten St. Johannes), som antyder en kjettersk design av Leonardo.

The Brooch of the Virgin (The Brooch avbildet i sentrum av den parisiske "Madonna in the Grotto" er fraværende i London-versjonen.) er av ekstrem interesse for morfogenesen til maleriet: det legemliggjør et slags mikrokosmos, et øye av brutt lys og dyp skygge, som på et svakt speil. Ansiktet til Jomfru Maria ligger i skjæringspunktet mellom flere diagonaler, men midten av komposisjonen er en brosje med tjue perler.

I Louvres «Madonna i grotten» er engelens blikk vendt utenfor bildet, mot betrakteren, som imidlertid ikke kan fange det. Noen anser denne engelen som tvetydig - nesten en demon på grunn av spydene på høyre ben. De fire karakterene i London-versjonen, som danner en geometrisk, pyramideformet komposisjon med kryssformede linjer, er mer fritt plassert i rommet. Hvert opplyste element har sin egen visuelle dynamikk, spesielt de gule foldene på Jomfruens draperi, som i Louvre-versjonen virker som ren abstraksjon, får sannheten til en lining i London-versjonen. Den praktfulle forgylte trerammen skapt av Giacomo del Maiano har forsvunnet sporløst, men to sidepaneler er bevart, som kun viser to englemusikere i stedet for de forhåndsavtalte åtte musikerne og sangerne.

Jomfru og barn med St. Anne. ca. 1502-1516. Louvre

er et symbol på Jesus, som døperen Johannes kalte:

" ...Dagen etter ser Johannes Jesus komme til seg og sier: Se Guds lam, som tar bort verdens synd..." (Johannes 1.29)

Det er veldig betydningsfullt at Anne i maleriet "Jomfru og barn med St. Anne" (komposisjonsskjemaer: pyramide og trekant) holder Maria på fanget. Dette kan tolkes til å bety at Mary er etterfølgeren eller "åndelig datter" til Anna. Det er også mulig at maleriet inneholder en hentydning til den eldgamle adopsjonsskikken. Det gikk noe sånt som dette. Under fødselen ble surrogatmoren lettet for byrden, og satt på fanget til adoptivmoren, slik at den nyfødte var mellom bena på den andre. Dermed ga den symbolske fødselen adoptivmoren lovlig rett til å kalle barnet sitt eget.

I denne sketsjen er karakterenes gester ganske gjenkjennelige. Og viktigst av alt er det klart at med pekefingeren er det Anna, og ikke Maria.

Husk selvfølgelig Johannes-tegnet - DEN UTVIDDE PEKEFINGEREN PÅ HØYRE HÅND... og se nå:

1. Fragment av maleriet Madonna of the Yarnwinder. 1501.
2. Skisse til maleriet Jomfru og barn med St. Anne. 1508.

Se nøye på babyens finger.

Så hvem er det (i maleriet Jomfru og barn med St. Anne) som snur hodet til Guds lam, som tar på seg verdens synd?

Johannes og Jesus var i slekt:

"...Den hellige profet Sakarja og den rettferdige Elizabeth, hans kone fra familien Aron, søster til Anna, mor til den salige jomfru Maria... "

De. St. Anna er deres felles slektning

Som jeg sa, handlingen, når en kvinne sitter på fanget til en annen, betyr "surrogatmor".

La oss se på maleriet "Jomfru og barn med St. Anne" igjen fra to synsvinkler:

1. Hva kristne ser: på fanget til "bestemor" Anna sitter "moren" jomfru Maria, ved siden av ham står Jesusbarnet og fikler med hodet til et lam.

2. Hva mandaerne ser: på fanget til den eldre søsteren Elizabeth (Johns mor) (den yngre søsteren ville være mer egnet som surrogatmor - da ville tittelen på bildet lese tydeligere "Jomfru og barn med St. Anne ”, dvs. jomfru - jomfru eller nullliparøs) sitter St. Anna, ved hvis føtter Johannes (merk - den utstrakte fingeren på høyre hånd er dekket med saueull) og trekker hodet til Guds Lam (symbol på Jesus) ...

"Her er Elizabeth, din slektning, som kalles ufruktbar, og hun unnfanget en sønn i sin alderdom, og hun er allerede i sin sjette måned..."(Luk 1:36).

Og husk Leonardos mest kjente maleri "Mona Lisa", se:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

Hvis Leonardo anså John for å være den sanne misjonen, så:
Mona er en kort form av Madonna (Vår Frue),
for ham Guds mor, dvs. Madonna - ELISABETH - fork. LISA

Hvis vår versjon er riktig og Leonardo avbildet Mandaeanernes Guds mor, Elizabeth, så burde "Mona Lisa", "Madonna og barn med en spindel" og "Madonna og barn og St. Anne" ha noe til felles... Et unnvikende symbol. La oss se:

Jeg lurte også på hva slags striper de alle har på pannen som ser ut som folden på et maleri. Og så kikket jeg nærmere – det var definitivt en SORGESLØR (godt synlig til venstre).

Og her er grunnen til at Elizabeth ble avbildet med et sørgeslør:

"...XXIII. I mellomtiden lette Herodes etter Johannes og sendte tjenere til Sakarja og sa: Hvor har du gjemt sønnen din? Han svarte og sa: Jeg er en Guds tjener, jeg er i templet og vet ikke. hvor min sønn er. Og tjenerne kom og fortalte dette til Herodes. Og Herodes sa i vrede: Hans sønn skal bli konge over Israel og sa: Fortell meg sannheten at ditt liv er i min makt (martyr) av Gud, hvis du utøser mitt blod, vil Herren ta imot min sjel, for du vil utøse uskyldig blod foran templet og før daggry ble Sakarias og barna drept av Israel visste ikke at han ble drept... "

N Det er noe veldig interessant i maleriet, som er en russisk eiendom (oppbevart i Eremitasjen):

Livets økologi. Mennesker: Leonardo signerte ikke verkene sine, men de har identifikasjonsmerker. For eksempel, hvis du ser nøye på maleriene, kan du finne en symbolsk fugl som tar av...

1. Leonardo krypterte mye slik at ideene hans ble avslørt gradvis, når menneskeheten "modnes" for dem. Oppfinneren skrev med venstre hånd og med utrolig små bokstaver, og til og med fra høyre til venstre. Men dette var ikke nok – han snudde alle bokstavene i et speilbilde.

Han snakket i gåter, laget metaforiske profetier og elsket å lage gåter.

Leonardo signerte ikke verkene sine, men de har identifikasjonsmerker. Hvis du for eksempel ser nøye på maleriene, kan du finne en symbolsk fugl som tar av.

Det er tilsynelatende mange slike tegn, og det er grunnen til at ett eller annet av hans hjernebarn plutselig blir oppdaget århundrer senere. Som tilfellet var med Benoits Madonna, som i lang tid ble båret med av omreisende skuespillere som et hjemmeikon.

2. Leonardo oppfant prinsippet om spredning (eller sfumato). Objektene på lerretene hans har ikke klare grenser: alt, som i livet, er uskarpt, trenger inn i hverandre, noe som betyr at det puster, lever, vekker fantasi.

Italieneren rådet til å praktisere slik distraksjon ved å se på flekker på veggene, aske, skyer eller skitt forårsaket av fuktighet. Han desinficerte spesielt rommet der han jobbet med røyk for å lete etter bilder i klubber.

Takket være sfumato-effekten dukket det flimrende smilet til Gioconda opp når det, avhengig av blikkets fokus, ser ut til at heltinnen i bildet enten smiler ømt eller gliser rovvilt. Det andre miraklet til Mona Lisa er at den er "levende". Gjennom århundrene endres smilet hennes, leppehjørnene stiger høyere.

På samme måte blandet Mesteren kunnskapen om forskjellige vitenskaper, slik at oppfinnelsene hans finner flere og flere anvendelser over tid. Fra avhandlingen om lys og skygge kommer begynnelsen av vitenskapene om penetrerende kraft, oscillerende bevegelse og bølgeutbredelse.

Alle hans 120 bøker har spredt seg (sfumato) over hele verden og blir gradvis avslørt for menneskeheten.

3. Leonardo foretrakk analogimetoden fremfor alle andre. Den omtrentlige naturen til en analogi er en fordel fremfor presisjonen til en syllogisme, når en tredje uunngåelig følger av to konklusjoner. Men én ting.

Men jo mer bisarr analogien er, jo lenger strekker konklusjonene fra den seg. Ta for eksempel den berømte illustrasjonen av Mesteren, som beviser proporsjonaliteten til menneskekroppen. Med armene utstrakt og bena spredt passer menneskefiguren inn i en sirkel. Og med lukkede ben og hevede armer - i en firkant, mens de danner et kors.

Denne "møllen" satte fart på en rekke forskjellige tanker. Florentineren var den eneste som kom opp med design for kirker hvor alteret er plassert i midten (den menneskelige navlen), og tilbederne er jevnt fordelt rundt.

4. Leonardo likte å bruke regelen om kontraposto- opposisjon av motsetninger. Contrapposto skaper bevegelse. Da han laget en skulptur av en gigantisk hest i Corte Vecchio, plasserte kunstneren hestens ben i kontraposto, noe som skapte en illusjon av en spesiell fri bevegelse. Alle som så statuen endret ufrivillig gangart til en mer avslappet.

En nylig bølge av bøker og artikler har i økende grad antydet at Leonardo da Vinci var lederen av et underjordisk samfunn og at han gjemte hemmelige koder og meldinger i kunstverkene sine. Er dette sant? Var han i tillegg til sin rolle i historien som en kjent kunstner, vitenskapsmann og oppfinner også vokteren av en eller annen stor hemmelighet som har gått i arv gjennom århundrene?

CIFFER OG KRYPTERING. LEONARDO DA VINCIS KRYPTERINGSMETODE.

Leonardo var selvfølgelig ikke fremmed for bruken av koder og kryptering. Alle notatene hans er skrevet baklengs, speilvendt. Hvorfor Leonardo gjorde dette, er fortsatt uklart. Det har blitt antydet at han kan ha følt at noen av hans militære oppfinnelser ville være for ødeleggende og kraftige hvis de falt i feil hender. Derfor beskyttet han papirene sine ved å bruke tilbakeskrivningsmetoden. Andre forskere påpeker at denne typen kryptering er for enkel, fordi for å tyde den trenger du bare å holde papiret opp mot speilet. Hvis Leonardo brukte det for sikkerhet, var han sannsynligvis opptatt av å skjule innholdet bare for den tilfeldige observatøren.

Andre forskere mener at han brukte baklengs skriving rett og slett fordi det var lettere for ham. Leonardo var venstrehendt, og å skrive baklengs var mindre vanskelig for ham enn for en høyrehendt.

CRYPTEX

Nylig er det mange som krediterer Leonardo for å ha oppfunnet en mekanisme kalt krypteks. En krypteks er et rør som består av en serie ringer med bokstavene i alfabetet inngravert på. Når ringene er snudd slik at noen av bokstavene er på linje for å danne passordet for å åpne krypteksen - kan en av endestykkene fjernes og innholdet (vanligvis et stykke papyrus viklet rundt en glassbeholder med eddik) kan fjernes . Hvis noen prøver å få tak i innholdet ved å knuse enheten, vil glassbeholderen inni sprekke og eddiken løser opp det som står på papyrusen.

I sin populære bok (fiksjon) Da Vinci-koden krediterer Dan Brown oppfinnelsen av krypteksen til Leonardo da Vinci. Men det er ingen reelle bevis for at det var da Vinci som oppfant og/eller designet denne enheten.

HEMMELIGHETER TIL MONA LISA-MALERIET AV LEONARDO DA VINCI. HEMMELIGHETEN TIL GIOCONDAS SMIL.

En populær idé er at Leonardo skrev hemmelige symboler eller meldinger i verkene sine. Etter å ha analysert hans mest kjente maleri, Mona Lisa, tror mange at Leonardo brukte noen triks da han lagde maleriet. Mange synes Mona Lisas smil er spesielt forvirrende. De sier at det ser ut til å endre seg selv om det ikke er noen endring i egenskapene til malingen på overflaten av maleriet.

Professor Margaret Livingston ved Harvard University antyder at Leonardo malte kantene på portrettets smil slik at de fremstår litt ute av fokus. På grunn av dette er de lettere å se i perifert syn enn når de ser direkte på dem. Dette kan forklare hvorfor noen rapporterer at portrettet ser ut til å smile mer når de ser direkte på smilet.

En annen teori, foreslått av Christopher Tyler og Leonid Kontsevich fra Smith-Kettlewell Eye Research Institute, sier at smil ser ut til å endre seg på grunn av varierende nivåer av tilfeldig støy i det menneskelige synssystemet. Hvis du lukker øynene i et mørkt rom, vil du legge merke til at alt ikke er helt svart. Cellene i øynene våre skaper lave nivåer av "bakgrunnsstøy" (vi ser dette som små prikker av lys og mørke). Hjernen vår filtrerer vanligvis ut dette, men Tyler og Kontsevich foreslo at når de ser på Mona Lisa, kan disse små prikkene endre formen på smilet hennes. For å bevise teorien deres, plasserte de flere tilfeldige sett med prikker på Mona Lisa-maleriet og viste det til folk. Noen av respondentene sa at Giocondas smil så gladere ut enn vanlig, andre mente tvert imot at prikkene gjorde portrettet mørkere. Tyler og Kontsevich hevder at støy, som er iboende i det menneskelige visuelle systemet, har samme effekt. Når noen ser på et maleri, legger deres visuelle system til støy til bildet og endrer det, slik at smilet ser ut til å endre seg.

Hvorfor smiler Mona Lisa? Gjennom årene har folk spekulert: noen trodde hun kunne ha vært gravid, andre syntes smilet var trist og antydet at hun var ulykkelig i ekteskapet.

Dr. Lillian Schwartz fra Bell Labs forskningssenter har kommet opp med en teori som virker usannsynlig, men spennende. Hun tror at Gioconda smiler fordi artisten spilte en vits med publikum. Hun hevder at bildet ikke er av en smilende ung kvinne, at det faktisk er et selvportrett av kunstneren selv. Schwartz la merke til at når hun brukte en datamaskin til å identifisere funksjoner i Mona Lisa-portrettet og Da Vincis selvportrett, samsvarte de nøyaktig. Andre eksperter bemerker imidlertid at dette kan være et resultat av at begge portrettene er malt med samme maling og pensler, av samme kunstner, og ved å bruke de samme maleteknikkene.

HEMMELIGHETEN TIL BILDET DEN SISTE NATTVERDEN AV LEONARDO DA VINCI.

Dan Brown antyder i sin populære thriller Da Vinci-koden at Leonardos maleri The Last Supper har en rekke skjulte betydninger og symboler. I den fiktive historien er det en tidlig kirkekonspirasjon for å undertrykke viktigheten av Maria Magdalena, en etterfølger av Jesus Kristus (historien viser - til mange troendes fortvilelse - at hun var hans kone). Angivelig var Leonardo leder for en hemmelig orden av mennesker som visste sannheten om Magdalene og prøvde å bevare den. En måte Leonardo gjorde dette på var å legge igjen ledetråder i sitt berømte verk, The Last Supper.

Maleriet viser Jesu siste måltid med disiplene før hans død. Leonardo prøver å fange øyeblikket da Jesus kunngjør at han vil bli forrådt, og at en av mennene ved bordet vil være hans forråder. Den viktigste ledetråden etter Leonardo, ifølge Brown, er at disippelen identifisert som Johannes på maleriet faktisk er Maria Magdalena. Faktisk, hvis du tar en rask titt på bildet, ser det ut til at dette virkelig er tilfelle. Mannen som er avbildet til høyre for Jesus har langt hår og glatt hud, noe som kan sees på som feminine egenskaper, sammenlignet med resten av apostlene, som ser litt røffere ut og virker eldre. Brown påpeker også at Jesus og figuren på hans høyre hånd sammen danner omrisset av bokstaven "M". Symboliserer dette Maria eller kanskje kona (Matrimony på engelsk for ekteskap, matrimony)? Er dette nøklene til hemmelig kunnskap etterlatt av Leonardo?

Til tross for det første inntrykket av at denne figuren på bildet ser mer feminin ut, gjenstår spørsmålet om denne figuren også så feminin ut for seere fra epoken da Leonardo malte dette maleriet. Sannsynligvis ikke. Johannes ble tross alt ansett som den yngste av disiplene, og han ble ofte avbildet som en skjeggløs ungdom med myke trekk og langt hår. I dag kan man betrakte denne personen som et kvinnelig vesen, men hvis du går tilbake til Firenze, i det femtende århundre, ta hensyn til forskjellen i kulturer og forventninger, prøv å dykke ned i ideene fra den tiden om de feminine og maskuline prinsippene - du kan ikke lenger være sikker på at dette faktisk er en kvinne. Leonardo var ikke den eneste kunstneren som avbildet John på denne måten. Domenico Ghirlandaio og Andrea del Castagno skrev John på lignende måte i sine malerier:

"The Last Supper" av Domenico Ghirlandaio

I sin Treatise on Painting forklarer Leonardo at karakterer i et maleri bør avbildes basert på deres typer. Disse typene kan være: "sage" eller "crone". Hver type har sine egne egenskaper, for eksempel: skjegg, rynker, kort eller langt hår. John, som på bildet, ved Nattverden, representerer studenttypen: en protege som ennå ikke har modnet. Tidens kunstnere, inkludert Leonardo, ville ha avbildet denne typen, "studenten", som en veldig ung mann med myke trekk. Det er akkurat dette vi ser på bildet.

Når det gjelder omrisset av "M" i bildet, er dette et resultat av måten kunstneren komponerte bildet på. Jesus, i det øyeblikket han kunngjør sitt svik, sitter alene i midten av bildet, kroppen hans formet som en pyramide, disiplene ordnet i grupper på hver side av ham. Leonardo brukte ofte pyramideformen i komposisjonene til verkene hans.

PRIORITET FOR SION.

Det er forslag om at Leonardo var leder for en hemmelig gruppe kalt Priory of Sion. I følge Da Vinci-koden var Priorys oppgave å bevare Maria Magdalenas hemmelighet om hennes ekteskap med Jesus. Men boken Da Vinci-koden er fiksjon, basert på teorier fra en kontroversiell «sakprosa»-bok kalt Holy Blood and the Holy Grail av Richard Lee, Michael Baigent og Henry Lincoln, skrevet på begynnelsen av 1980-tallet.

Boken Holy Blood and Holy Grail, som bevis på Leonardos medlemskap i Priory of Sion, siterer en rekke dokumenter som er lagret i National Library of France i Paris. Mens det er noen bevis på at en munkeorden med dette navnet eksisterte så tidlig som i 1116 e.Kr. f.Kr., og denne middelaldergruppen har ingenting til felles med Priory of Sion på 1900-tallet, men årene av da Vincis liv: 1452 - 1519.

Det er faktisk dokumenter som bekrefter eksistensen av Priory, men det er sannsynlig at de er en del av en bløff unnfanget av en mann ved navn Pierre Plantard på 1950-tallet. Plantard og en gruppe likesinnede høyreekstreme med antisemittiske tendenser grunnla Priory i 1956. Ved å produsere falske dokumenter, inkludert forfalskede genealogiske tabeller, håpet Plantard tilsynelatende å bevise at han var en merovinger-etterkommer og arving til den franske tronen. Et dokument som angivelig indikerer at Leonardo, sammen med slike armaturer som Botticelli, Isaac Newton og Hugo, var medlemmer av Priory of Sion-organisasjonen - med stor sannsynlighet, kan også være falsk.

Det er uklart om Pierre Plantard også forsøkte å forevige historien om Maria Magdalena. Han er kjent for å ha hevdet at Priory besitter skatten. Ikke en samling uvurderlige dokumenter, som i Da Vinci-koden, men en liste over hellige gjenstander skrevet på en kobberrulle, en av Dødehavsrullene som ble funnet på 50-tallet. Plantard fortalte intervjuere at Priory ville returnere skatten til Israel når «tiden er inne». Eksperters meninger om denne saken er delte: noen mener at det ikke er noen rulle, noen mener at den er falsk, og noen at den er ekte, men ikke rettmessig tilhører Priory.

Det faktum at Leonardo da Vinci ikke var medlem av et hemmelig samfunn, som vist i Da Vinci-koden, er ikke en grunn til å slutte å beundre talentet hans. Inkluderingen av denne historiske figuren i moderne skjønnlitteratur er spennende, men forringer ikke prestasjonene hans. Hans kunstneriske verk har vært en inspirasjon for millioner i århundrer og inneholder finesser som selv de beste ekspertene fortsatt prøver å avdekke. Dessuten karakteriserer hans eksperimenter og oppfinnelser ham som en progressiv tenker hvis forskning går langt utenfor hans samtidige. Hovedhemmeligheten til Leonardo da Vinci er at han var et geni, men på den tiden var det ikke mange som kunne forstå dette.

For å skjerpe sin oppfatning av verden, forbedre hukommelsen og utvikle fantasi, praktiserte Leonardo spesielle psykotekniske øvelser som går tilbake til pytagoreernes esoteriske praksis og – tenk! - moderne nevrolingvistikk. Han så ut til å kjenne de evolusjonære nøklene til hemmelighetene til den menneskelige psyken. En av Leonardo da Vincis hemmeligheter var derfor en spesiell søvnformel: han sov i 15 minutter hver 4. time, og reduserte dermed sin daglige søvn fra 8 til 1,5 timer. Takket være dette sparte geniet umiddelbart 75 prosent av søvntiden hans, noe som faktisk forlenget levetiden hans fra 70 til 100 år!

Original hentet fra trommeslagere i "Mysterienes keiser" - Leonardo da Vinci

Han ble født i 1452 og døde i 1519. Faren til det fremtidige geniet, Piero fra Vinci, en velstående notarius og grunneier, var den mest kjente personen i Firenze, men moren Catherine var en enkel bondepike, et flyktig innfall fra en innflytelsesrik herre. Det var ingen barn i Pierrots offisielle familie, så fra han var 4-5 år ble gutten oppdratt av sin far og stemor, mens hans egen mor, som vanlig, ble forhastet til å gifte seg bort med en medgift til en bonde...

Den kjekke gutten, preget av sin ekstraordinære intelligens og vennlige karakter, ble umiddelbart alles favoritt og favoritt i farens hus. Dette ble delvis lettet av at Leonardos to første stemødre var barnløse. Pieros tredje kone, Margarita, kom inn i huset til Leonardos far da hennes berømte stesønn allerede var 24 år gammel. Fra sin tredje kone hadde senor Piero ni sønner og to døtre, men ingen av dem lyste «verken i tankene eller i sverdet».

I 1466, i en alder av 14 år, gikk Leonardo da Vinci inn i Verrocchios verksted som lærling. Overraskende nok: i en alder av 20 ble han allerede utropt til mester. Leonardo tok på seg mange fag, men når han begynte å studere dem, forlot han dem snart. Det kan sies at han mest av alt lærte av seg selv. Han ga også oppmerksomhet til musikk, etter å ha mestret å spille lyre til perfeksjon.

Samtidige husker at han «guddommelig sang sine improvisasjoner». En gang laget han til og med en spesialformet lut selv, og ga den utseendet til et hestehode og dekorerte den rikt med sølv. Når han spilte det, overgikk han alle musikerne som var samlet ved hoffet til hertug Ludovico Sforza så mye at han "sjarmerte" ham for livet.

Leonardo, det ser ut til, var ikke barnet til foreldrene sine, han var ikke en florentiner og en italiener, og var han til og med en jordisk mann? Dette supergeniet fra begynnelsen av den italienske renessansen er så merkelig at det forårsaker forskere ikke bare forbauselse, men nesten ærefrykt, blandet med forvirring. Selv en generell oversikt over dens evner kaster forskerne ut i sjokk: vel, en person, selv om han har syv spenn i pannen, kan ikke på en gang være en strålende ingeniør, kunstner, skulptør, oppfinner, mekaniker, kjemiker, filolog, vitenskapsmann, seer , en av sin tids beste sangere, svømmer, skaper av musikkinstrumenter, kantater, rytter, fekter, arkitekt, motedesigner, etc.

Hans ytre egenskaper er også slående: Leonardo var høy, slank og så vakker i ansiktet at han ble kalt en "engel", og samtidig overmenneskelig sterk (med høyre hånd - som venstrehendt! - kunne han knuse en hestesko ). Samtidig virker mentaliteten hans uendelig langt fra ikke bare bevissthetsnivået til hans samtid, men også fra menneskeheten generelt.

"Portrett av Leonardo da Vinci som ung mann." Litografi. 1820 Gravør H. C. Selous.

Leonardo, for eksempel, hadde full kontroll over følelsene sine, viste praktisk talt ingen følelser som var typiske for vanlige mennesker, og opprettholdt alltid et overraskende jevnt humør. Dessuten ble han preget av en merkelig kulde av ufølsomhet. Han verken elsket eller hatet, men forsto, derfor virket han ikke bare, men var også likegyldig til godt og ondt i menneskelig forstand (han hjalp for eksempel med erobringene av den monstrøse Cesare Borgia), til det stygge og det vakre , som han studerte med like stor interesse som noe gitt , eksternt.

Til slutt, ifølge samtidige, var Leonardo bifil. I dag er det vanskelig å bedømme nøyaktig hvorfor han først "studerte" kjærlighetsvitenskapen med florentinske damer som var forelsket i denne kjekke og smarte mannen, og deretter fokuserte på homoseksuelle forhold.

Det er et oppsigelsesdokument der Da Vinci er anklaget for homofili, som da ble forbudt. En anonym person anklager ham og tre andre menn for aktivt å ha sodomisert en Jacopo Saltarelli, 17 år gammel, broren til en gullsmed.

De møtte alle straff - døden på bålet. Det første møtet fant sted 9. april 1476. Det ga ingenting: Retten krevde bevis, erklærte vitner; det var ingen. Rettssaken ble utsatt til 7. juli. En ny etterforskning – og denne gangen en endelig frifinnelse. Likevel, da Leonardo ble en mester, omringet han seg med velskrevne, talentfulle skjønnheter, som han tok som studenter. Freud mener at hans kjærlighet til dem var rent platonisk, men denne ideen virker udiskutabel for ikke alle.

Var han menneskelig? Leonardos evner og evner var utvilsomt overnaturlige. For eksempel, i Da Vincis dagbøker er det skisser av fugler i flukt, som det var nødvendig å ha i det minste sakte filmmateriale for! Han førte en veldig merkelig dagbok, og henvendte seg til seg selv som "du" i den, og ga instruksjoner og ordre til seg selv som tjener eller slave: "beordre meg å vise deg ...", "du må vise i essayet ditt ..." , "bestill lage to reisevesker..."

Man får inntrykk av at det så å si bodde to personligheter i da Vinci: den ene - velkjent, vennlig, ikke uten noen menneskelige svakheter, og den andre - utrolig merkelig, hemmelighetsfull, ukjent for noen, som befalte ham og kontrollerte handlingene hans.

Leonardo da Vinci. Vitruviansk mann.

På toppen av det hadde da Vinci evnen til å forutse fremtiden, som til og med kan ha overgått den profetiske gaven til Nostradamus. Hans berømte "Profetier" (opprinnelig en serie notater laget i Milano i 1494) maler skremmende bilder av fremtiden, hvorav mange enten allerede var vår fortid eller nå er vår nåtid.

Døm selv: " Folk vil snakke med hverandre fra de fjerneste landene og svare hverandre«—vi snakker utvilsomt om telefonen. " Folk vil gå og ikke bevege seg; de vil snakke med noen som ikke er der, de vil høre noen som ikke snakker» - TV, båndopptak, lydavspilling. " Folk... vil øyeblikkelig spre seg til forskjellige deler av verden uten å flytte fra stedet deres» - TV-bildeoverføring.

« Du vil se deg selv falle fra store høyder uten å skade deg."- åpenbart fallskjermhopping. " Utallige liv vil bli ødelagt og utallige hull vil bli laget i bakken.«Her snakker mest sannsynlig seeren om kratere fra luftbomber og granater som virkelig ødela utallige liv.

Leonardo så til og med reise ut i verdensrommet: " Og mange land- og vanndyr vil reise seg mellom stjernene..."- sende levende vesener ut i verdensrommet. "Mange vil være de som deres små barn vil bli tatt fra, som vil bli flådd og inndelt på den mest grusomme måte!"— en klar indikasjon på barna hvis kroppsdeler brukes i organbanken.

Leonardo praktiserte spesielle psykotekniske øvelser, som dateres tilbake til pytagoreernes esoteriske praksis og... moderne nevrolingvistikk, for å skjerpe sin oppfatning av verden, forbedre hukommelsen og utvikle fantasi. Han så ut til å kjenne de evolusjonære nøklene til hemmelighetene til den menneskelige psyken, som fortsatt er langt fra å bli realisert i det moderne mennesket.

En av Leonardo da Vincis hemmeligheter var derfor en spesiell søvnformel: han sov i 15 minutter hver 4. time, og reduserte dermed sin daglige søvn fra 8 til 1,5 timer. Takket være dette reddet geniet umiddelbart 75% av søvntiden hans, noe som faktisk forlenget livet hans fra 70 til 100 år! I den esoteriske tradisjonen har lignende teknikker vært kjent siden uminnelige tider, men de har alltid vært ansett som så hemmelige at de, som andre psyko- og mnemonikk, aldri har blitt offentliggjort.

Da Vincis oppfinnelser og oppdagelser dekker alle kunnskapsområder (det er mer enn 50 av dem!), og forutser fullstendig de viktigste utviklingsretningene til den moderne sivilisasjonen. La oss snakke om noen få av dem. I 1499 designet Leonardo, for et møte i Milano med den franske kongen Ludvig XII, en mekanisk treløve, som, etter å ha tatt noen få skritt, åpnet brystet og viste innmaten "fylt med liljer."

Forskeren er oppfinneren av en romdrakt, en ubåt, et dampskip og svømmeføtter. Han har et manuskript som viser muligheten for å dykke til store dyp uten romdrakt takket være bruken av en spesiell gassblanding (hemmeligheten han ødela med vilje). For å finne det opp, var det nødvendig å ha en god forståelse av de biokjemiske prosessene i menneskekroppen, som var helt ukjente på den tiden!

Tegning av Leonardo da Vinci.

Det var han som først foreslo å installere batterier med skytevåpen på pansrede skip (han ga ideen om et slagskip!), oppfant et helikopter, en sykkel, en glider, en fallskjerm, en tank, en maskingevær, giftige gasser, en røykskjerm for tropper, et forstørrelsesglass (100 år før Galileo!).

Da Vinci oppfant tekstilmaskiner, vevemaskiner, maskiner for å lage nåler, kraftige kraner, systemer for å drenere sumper gjennom rør og buede broer. Han laget tegninger av porter, spaker og skruer designet for å løfte enorme vekter – mekanismer som ikke fantes på hans tid.

Det er utrolig at Leonardo beskriver disse maskinene og mekanismene i detalj, selv om de var umulige å lage på den tiden på grunn av at kulelager ikke var kjent da (men Leonardo visste dette selv - den tilsvarende tegningen har blitt bevart). ser ut til at da Vinci bare ønsket å lære så mye som mulig om denne verden ved å samle informasjon. Hva gjorde han med henne? Hvorfor trengte han det i denne formen og i en slik mengde? Han etterlot ikke noe svar på dette spørsmålet.

Merkelig nok virker selv Leonardos maleaktiviteter mindre og mindre betydningsfulle over tid. La oss ikke snakke om mesterverkene hans, kjent for hele verden, la oss bare snakke om en fantastisk tegning, lagret i Windsor, som skildrer en slags ujordisk skapning. Ansiktstrekkene til denne skapningen blir skadet fra tid til annen, men man kan gjette deres slående skjønnhet. På denne tegningen tiltrekker de enorme øynene med veldig stor avstand oppmerksomhet. Dette er ikke en kunstners feil, men en bevisst beregning: det er disse øynene som skaper et lammende inntrykk. Det er generelt akseptert at dette er kunstneren som skildrer Beatrice av den store poeten Dante, men jordiske kvinner er ikke anatomisk slik...

Det kongelige biblioteket i Torino huser det berømte selvportrettet av Leonardo da Vinci - "Portrett av seg selv i alderdom". Den er udatert, men eksperter mener den ble skrevet rundt 1512. Dette er et veldig merkelig portrett: ikke bare oppfatter betrakteren fra forskjellige vinkler Leonardos uttrykk og ansiktstrekk helt annerledes, men fotografier tatt selv med et lite avvik fra kameraet viser en annen person, som noen ganger er melankolsk, noen ganger arrogant, noen ganger klok. , noen ganger rett og slett ubesluttsom, så fremstår han som en avfeldig gammel mann, utmattet av livet, etc.

De fleste kjenner genialitet som skaperen av udødelige kunstneriske mesterverk. Men hans nærmeste venn Fra Pietrodella Novellara bemerker: " Matematikktimer fremmedgjorde ham fra å male så mye at bare synet av en pensel får ham til å bli rasende».

Og han var også en utmerket tryllekunstner (samtiden hans sa mer ærlig - en tryllekunstner). Leonardo kunne lage en flerfarget flamme fra en kokende væske ved å helle vin i den; forvandlet lett hvitvin til rød; med ett slag brøt han en stokk, hvis ender var plassert på to glass, uten å knuse noen av dem; han påførte litt av spyttet på enden av pennen - og inskripsjonen på papiret ble svart.

Miraklene som Leonardo viste imponerte hans samtidige så mye at han ble alvorlig mistenkt for å tjene «svart magi». I tillegg, i nærheten av geniet, var det alltid merkelige, tvilsomme personligheter, som Tomaso Giovanni Masini, kjent under pseudonymet Zoroaster de Peretola, en mekaniker, gullsmed og samtidig en adept av de hemmelige vitenskapene.

Leonardos siste dager

Frans I var ikke en intellektuell på tronen: han foretrakk kvinner, turneringer, overdådige festligheter og vakre klær. Men selv om han ikke alltid forsto den store gamle mannen, som han klarte å bringe nærmere hoffet sitt, følte han likevel beundring for sitt geni og viste ham ydmykt respekt.

Da Leonardo ankom det kongelige slottet i Amboise, som ligger omtrent hundre og seksti kilometer sørvest for Paris ved Loire-elven, i 1516 eller 1517, fikk han umiddelbart tittelen "Kongens første kunstner, ingeniør og arkitekt" - ikke fordi De ventet på ham for noe nytt arbeid, men på det han allerede hadde gjort. Francis ga ham leiligheter i den koselige eiendommen Clue, som ligger mindre enn en kilometer fra palasset, og besøkte ham ofte der, i troen på at det var mye lettere for en fyldig tjueto år gammel konge å besøke en syk seksti -fire år gammel artist enn at han skulle be om publikum.

Det uutslettelige inntrykket som Leonardo gjorde på sin beskytter, fremgår av notatene til Benvenuto Cellini, som kom for å tjene i Frankrike tjuefire år senere.

I sine memoarer skriver Cellini om Leonardo det "Kong Francis elsket hans store talenter så dypt og hadde så stor glede av å lytte til talene hans at det var svært få dager i året han brukte uten å snakke med ham ...Han sa at han ikke trodde at en mann med så omfattende kunnskap som Leonardo noen gang hadde levd på jorden, ikke bare innen skulptur, maleri og arkitektur, men også innen filosofi, fordi han var en stor filosof.»

Benvenuto Cellini

I 1517 besøkte kardinal Ludvig av Aragon Leonardo på eiendommen hans; En beskrivelse av dette besøket ble laget av kardinalens sekretær, Antonio de Beatis:

«Den 10. oktober 1517 besøkte Monsignor og andre som ham i en av de avsidesliggende delene av Amboise Messer Lunardo Vinci, en florentiner, en gråskjegget gammel mann, mer enn sytti år gammel, den mest utmerkede kunstneren i vår tid.

Han viste Hans Eksellense tre bilder: ett av en florentinsk dame, malt fra livet etter ønske fra Friar Lorenzo den storslåtte Giuliano de' Medici, et annet av St. Johannes Døperen i sin ungdom, og det tredje av St. Anne med Maria og Kristusbarnet; alt ekstremt vakkert.

På grunn av det faktum at hans høyre hånd var lammet på den tiden, kunne man ikke lenger forvente nye gode gjerninger fra mesteren selv.» Teksten nevner også "et stort antall bind skrevet på folkespråk" som omhandler anatomi, hydraulikk, maskineri og andre emner: disse bindene "hvis publisert ville være nyttig og ekstremt underholdende lesning."

Kardinalens sekretær tok feil: på den tiden var Leonardo ikke over sytti, men sekstifem år gammel, selv om han så ut som en gammel gammel mann. Det er sannsynlig at høyre arm faktisk var lammet etter slaget, men mest sannsynlig visste ikke sekretæren at Leonardo var venstrehendt og derfor ganske i stand til å jobbe, som det fremgår av hans senere notater laget med en fast, klar hånd.

Når det gjelder de tre nevnte maleriene, "Døperen Johannes" og "St. Anna med Maria og Kristusbarnet" er lett å identifisere, men "en viss florentinsk dame", ifølge de fleste forskere, er "Mona Lisa". Det er imidlertid mulig at dette var et annet portrett, som ingen bevis eller kopier har overlevd fra Giuliano de' Medici hadde ingenting å gjøre med Mona Lisa. Men det er sannsynlig at sekretæren, overbelastet med arbeid og inntrykk, droppet navnet på Mediciene ved uaktsomhet.

Til tross for sykdom og konstant oppmerksomhet fra kong Francis (som likte å komme til artisten uanmeldt med omtrent følgende ord: "Fortell meg om sjelen"), klarte Leonardo å gjøre noe i Amboise. Det er nesten sannsynlig at han ikke malte mer, bortsett fra for å legge til en touch eller to til de allerede sotede maleriene han hadde for hånden.

Han var interessert i å legge kanaler i Loire-dalen og dens sideelver: hans to hydrografiske tegninger med navn på franske elver er bevart. Han kan ha tegnet planene og kanskje til og med overvåket grunnleggingen av den enorme festningen som Francis planla å bygge ved Romorantin. Leonardo deltok trolig også i forberedelsen av hofffestligheter. Det er riktig at hans siste tegning av en drakt stammer fra rundt 1512, før han dro fra Milano til Roma, men det er godt mulig at han laget noen skisser i Frankrike rundt 1517 eller 1518.

I beskrivelsene av mysteriet iscenesatt i slottet Blois, nær Amboise, er det en mekanisk løve, som knapt noen andre enn Leonardo kunne ha oppfunnet og konstruert. En diger løve, tilsynelatende drevet av kilder, tok flere skritt mot kongen, som om han skulle angripe ham. Da kongen slo ham med staven, stoppet han, brystet åpnet seg, og alle så hvite franske liljer på en blå mark.

Rekonstruksjon av en mekanisk løve skapt av Leonardo da Vinci på oppdrag av pave Leo X for den franske kongen Frans I

Svært lite er kjent om Leonardos andre aktiviteter i Frankrike. Man kan forestille seg at han, som en eldre Prospero, fredelig falt i dvale, og gikk fra liv til død. Blant hans siste tegninger er det en som ser ut som et selvportrett: en gammel mann sitter på bredden av en elv, fordypet i så dyp kontemplasjon at det ser ut til at bare den siste trompeten til erkeengelen kan vekke ham.

Han døde 2. mai 1519, et år etter at han skrev et testamente, ifølge hvilket han overlot tegningene og papirene sine til Francesca Melzn, noen penger til halvbrødrene og en vingård nær Milano til Salai.

Så snart Leonardo ble senket ned i graven, ble den vage disen av mystikk som omringet navnet hans i løpet av livet hans tykkere. Fra tid til annen ble det til skyer som han ble løftet opp på. De begynte å guddommeliggjøre ham.

31 år etter Leonardos død introduserte Vasari ham for sine etterkommere som følger:

« De største dyder mennesket noen gang har hatt, både sendt ned ovenfra og medfødt - eller ikke, men likevel overnaturlige, mirakuløst forent i én person: skjønnhet, ynde, talent - var slike at, hvorfor skulle denne mannen, så lykkelig begavet, eller omvendt , hver handling hans var guddommelig; han forlot alltid alle andre mennesker, og dette beviste med hans egne øyne at han ble ledet av Guds hånd.»

Til tross for all den nitid som Vasari prøvde å beskrive Leonardos liv med, snakket han likevel om hans død på en absolutt tendensiøs måte, i samsvar med det "guddommelige bildet" som han prøvde å tegne: " Så fikk han et anfall, et dødsbud. Kongen reiste seg og løftet hodet for å hjelpe ham; han gjorde alt han kunne for å lindre smertene. Leonardo, som innså at han aldri kunne motta større ære, ga sin sjel til Gud i armene til kongen. Hans guddommelige ånd har forlatt ham».

Francis I med den døende Leonardo da Vinci

Faktisk var kong Francis veldig langt fra hjemmet sitt på Leonardos dødsdag, i residensen til Saint-Germain-en-Leye nær Paris. Vasaris versjon var imidlertid seig, og ifølge denne versjonen viste kunstneren seg å være like stor som kongen, og kanskje enda mer. I følge denne versjonen er alt som Leonardos hånd rørte beundringsverdig og uvurderlig. Dette synspunktet ble holdt ikke bare av Vasari, men også av mange biografer fra senere tid.

Da det viste seg at det lille antallet av Leonardos verk ikke kunne tilfredsstille de som ikke tvilte på hans udiskutable autoritet, dukket det opp et stort antall kopier og bleke imitasjoner som hevdet å bli akseptert som originaler. Over tid ble kanoniseringen av Leonardo en vanlig sak.

Leonardo da Vinci regnes for å være et av geniene i den italienske renessansen, noe som ikke engang er helt sant. Han er unik: verken før eller etter ham i historien har det eksistert en slik person, et geni i alt! Hvem var han?..

Dette er det største mysteriet. Noen moderne forskere anser Leonardo som en budbringer av fremmede sivilisasjoner, andre som en tidsreisende fra en fjern fremtid, og atter andre som en innbygger i en parallell verden som er mer utviklet enn vår. Det ser ut til at den siste antagelsen er den mest plausible: da Vinci kjente for godt de verdslige anliggender og fremtiden som ventet menneskeheten, som han selv var lite bekymret for...