Typer orkestre som fremfører instrumental og symfonisk musikk. Betydningen av ordet "orkester" Hva betyr ordet orkester

Alle har vel noen gang spilt i et skoleorkester eller vært på en konsert i Filharmonien, hvor et symfoniorkester spiller? Det er bare et mirakel når det er en følelse av harmoni, og mange forskjellige instrumenter spiller unisont, styrt av det generelle temaet for musikkstykket. Vi vil snakke om hva et orkester er og hvilke varianter av det som finnes i denne artikkelen.

Definisjon

Dette er en ganske stor gruppe musikere som spiller mange musikkinstrumenter unisont, hvorav noen spiller samme melodi (danner små grupper som klinger unisont). Et orkester er forskjellig fra et ensemble, der hver utøver er solist, faktisk eller potensiell. Hvert medlem av ensemblet har sin egen del. I et orkester kan flere musikere fremføre samme sang. I dette tilfellet får en gruppe instrumenter en lyd som ikke er karakteristisk for et enkelt instrument.

Opprinnelsen til ordet

Selve ordet "orkester" er gresk og betyr "et dansegulv". I det gamle teateret ble koret plassert på "orkesteret". Over tid forvandles lokalet til det vi nå kaller en «orkestergrop» som skiller scenen fra publikum. Og navnet gikk over til selve musikalgruppen.

Klassifisering

• Symfonisk. Orkester, som er satt sammen av strykere, perkusjon og blåseinstrumenter. Skille mellom liten og stor. I en stor - antall musikere over hundre mennesker. Ofte bruker de en harpe, et cembalo og et orgel.
• Vind. Består utelukkende av blåse- og perkusjonsinstrumenter.
• String. Faktisk er det strykedelen av symfonien.
• Orkester med folkeinstrumenter. Samlet for eksempel fra russiske folkeinstrumenter.
• Og også: pop-, jazz-, militær- og skoleorkestre.

Les om hva andre ord i det russiske språket betyr i avsnittet

fra Wikipedia, den frie encyklopedi

Historisk omriss

Selve ideen om samtidig musikkproduksjon av en gruppe instrumentalutøvere går tilbake til antikken: selv i det gamle Egypt spilte små grupper av musikere sammen på forskjellige høytider og begravelser. Et tidlig eksempel på orkestrering er partituret til Orpheus av Monteverdi, skrevet for førti instrumenter: det er hvor mange musikere tjenestegjorde ved hoffet til hertugen av Mantan. I løpet av 1600-tallet ble ensembler som regel dannet av beslektede instrumenter, og bare unntaksvis ble kombinasjonen av forskjellige instrumenter praktisert. På begynnelsen av 1700-tallet ble et orkester dannet på grunnlag av strengeinstrumenter: første og andre fiolin, bratsj, celloer og kontrabasser. En slik sammensetning av strenger gjorde det mulig å bruke en fullklingende firestemt harmoni med en oktavdobling av bassen. Lederen av orkesteret fremførte samtidig rollen som generalbass på cembalo (i sekulær musikkskaping) eller på orgel (i kirkemusikk). Senere inkluderte orkesteret oboer, fløyter og fagott, og ofte spilte de samme utøverne fløyter og oboer, og disse instrumentene kunne ikke lyde samtidig. I andre halvdel av 1700-tallet ble klarinetter, trompeter og perkusjonsinstrumenter (trommer eller pauker) med i orkesteret.

Ordet "orkester" ("orkester") kommer fra navnet på den runde plattformen foran scenen i det antikke greske teatret, som huset det gamle greske koret, en deltaker i enhver tragedie eller komedie. Under renessansen og videre på 1600-tallet ble orkesteret forvandlet til en orkestergrop og ga følgelig navnet til gruppen av musikere som var lokalisert i den.

Symfoniorkester

En symfoni er et orkester sammensatt av flere heterogene grupper av instrumenter - en familie av strykere, blåsere og perkusjon. Prinsippet om slik forening tok form i Europa på 1700-tallet. Opprinnelig inkluderte symfoniorkesteret grupper av bueinstrumenter, treblåsere og messinginstrumenter, som fikk selskap av noen få perkusjonsinstrumenter. Deretter ble sammensetningen av hver av disse gruppene utvidet og diversifisert. For tiden, blant en rekke varianter av symfoniorkestre, er det vanlig å skille liten Og stor Symfoniorkester. The Small Symphony Orchestra er et orkester med overveiende klassisk komposisjon (som spiller musikk fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet eller moderne stiliseringer). Den består av 2 fløyter (sjelden en liten fløyte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjelden 4) horn, noen ganger 2 trompeter og pauker, en strykegruppe på ikke mer enn 20 instrumenter (5 første og 4 andre fioliner) , 4 bratsj, 3 celloer, 2 kontrabasser). Et stort symfoniorkester (BSO) inkluderer tromboner med tuba i kobbergruppen og kan ha hvilken som helst komposisjon. Antall treblåseinstrumenter (fløyter, oboer, klarinetter og fagott) kan nå opptil 5 instrumenter av hver familie (klarinetter noen ganger flere) og inkluderer deres varianter (pick- og altfløyter, oboe d'amore og engelsk horn, små, alt og bassklarinetter, kontrafagott). Kobbergruppen kan omfatte opptil 8 horn (inkludert Wagner (horn) tubaer), 5 trompeter (inkludert liten, alt, bass), 3-5 tromboner (tenor og bass) og en tuba. Noen ganger brukes saksofoner (alle 4 typene, se jazzorkester). Strykegruppen når 60 eller flere instrumenter. Et stort utvalg av perkusjonsinstrumenter er mulig (grunnlaget for perkusjonsgruppen er pauker, snare og store trommer, cymbaler, triangel, tom-toms og bjeller). Ofte brukt harpe, piano, cembalo, orgel.
Det store symfoniorkesteret har rundt hundre musikere.

Brassband

Et brassband er et orkester som utelukkende består av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Grunnlaget for brassbandet er messinginstrumenter, den ledende rollen i brassbandet blant messingblåseinstrumenter spilles av bredskala messingblåseinstrumenter fra flygelhorngruppen - sopranflugelhorn, kornetter, althorn, tenorhorn, barytoneufonier, bass og kontrabass tubaer, (merk i symfoniorkesteret er det bare en kontrabasstuba som brukes). Deler av smalskala messinginstrumenter, trompeter, horn og tromboner, er lagt over hverandre. Også i brassband brukes treblåseinstrumenter: fløyter, klarinetter, saksofoner, i store komposisjoner - oboer og fagott. I store brassband dobles treinstrumenter mange ganger (som strykere i et symfoniorkester), varianter brukes (spesielt små fløyter og klarinetter, engelsk obo, bratsj og bassklarinett, noen ganger kontrabassklarinett og kontrafagott, altfløyte og amurgoboe brukes ganske sjelden). Tregruppen er delt inn i to undergrupper, lik de to undergruppene av messing: klarinett-saksofon (lyse i lyd enkeltrørsinstrumenter - det er noen flere av dem i antall) og en gruppe fløyter, oboer og fagotter (svakere i lyd enn klarinetter, dobbeltrør og fløyteinstrumenter). Gruppen med franske horn, trompeter og tromboner er ofte delt inn i ensembler, spesifikke trompeter (små, sjelden alt og bass) og tromboner (bass) brukes. I slike orkestre er det en stor gruppe perkusjon, hvis grunnlag er alle de samme paukene og "janitsjargruppen" små, sylindriske og store trommer, cymbaler, en trekant, samt en tamburin, kastanjetter og tam-tam. Mulige keyboardinstrumenter er piano, cembalo, synthesizer (eller orgel) og harper. Et stort brassband kan spille ikke bare marsjer og valser, men også ouverturer, konserter, operaarier og til og med symfonier. De gigantiske kombinerte brassbandene i paradene er faktisk basert på å doble alle instrumentene og komposisjonen deres er svært dårlig. Dette er bare flerforstørrede små brassband uten oboer, fagott og med et lite antall saksofoner. Et brassband utmerker seg ved sin kraftige, lyse klang og brukes derfor ofte ikke innendørs, men utendørs (for eksempel ved en prosesjon). For et brassband er det typisk å fremføre militærmusikk, så vel som populære danser av europeisk opprinnelse (den såkalte hagemusikken) - valser, polkaer, mazurkaer. Nylig har hagemusikk-brassband endret sammensetningen, slått sammen med orkestre av andre sjangere. Så, når du fremfører kreolske danser - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, jazzelementer er involvert: i stedet for Janissary perkusjonsgruppen, et jazztrommesett (1 utøver) og en rekke afro-kreolske instrumenter (se jazzorkester ). I slike tilfeller brukes keyboardinstrumenter (piano, orgel) og harpe i økende grad.

strykeorkester

Et strykeorkester er egentlig en gruppe buede strengeinstrumenter til et symfoniorkester. Strykeorkesteret inkluderer to grupper fioliner ( først fioliner og sekund fioliner), samt bratsj, celloer og kontrabasser. Denne typen orkester har vært kjent siden 1500- og 1600-tallet.

Orkester med folkeinstrumenter

I forskjellige land har orkestre som består av folkeinstrumenter blitt utbredt, og fremfører både transkripsjoner av verk skrevet for andre komposisjoner og originale komposisjoner. Et eksempel er orkesteret med russiske folkeinstrumenter, som inkluderer instrumenter fra domra- og balalaika-familien, samt gusli, knappetrekkspill, zhaleika, rangler, fløyter og andre instrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått på slutten av 1800-tallet av balalaika-spilleren Vasily Andreev. I noen tilfeller introduserer et slikt orkester i tillegg instrumenter som faktisk ikke er relatert til folkemusikk: fløyter, oboer, forskjellige bjeller og mange perkusjonsinstrumenter.

Variety Orchestra

Variety orchestra - en gruppe musikere som fremfører pop- og jazzmusikk. Varietyorkesteret består av strykere, blåseinstrumenter (inkludert saksofoner, som vanligvis ikke er representert i blåsegruppene til symfoniorkestre), keyboard, perkusjon og elektriske musikkinstrumenter.

Et variert symfoniorkester er et stort instrumentalt ensemble som er i stand til å kombinere utøvende prinsipper for ulike typer musikkkunst. Poppartiet er representert i slike komposisjoner av en rytmegruppe (trommesett, perkusjon, piano, synthesizer, gitar, bassgitar) og et fullt stort band (grupper av piper, tromboner og saksofoner); symfonisk - en stor gruppe strengebueinstrumenter, en gruppe treblåsere, pauker, harpe og andre.

Forløperen til varietets symfoniorkester var symfonisk jazz, som oppsto i USA på 1920-tallet. og skapte en konsertstil med populær underholdning og dans-jazzmusikk. L. Ya. Teplitskys innenlandske orkestre ("Concert Jazz Band", 1927), State Jazz Orchestra under ledelse av V. Knushevitsky (1937) opptrådte i hovedstrømmen av symfojazz. Begrepet "Variety Symphony Orchestra" dukket opp i 1954. Dette var navnet på Variety Orchestra of the All-Union Radio and Television under ledelse av Y. Silantiev, opprettet i 1945. I 1983, etter Silantyevs død, var det ledet av A. A. Petukhov, deretter M. M. Kazhlaev. Variety-symfoniorkestrene inkluderte også orkestrene til Moscow Hermitage Theatre, Moskva og Leningrad Variety Theatre, Blue Screen Orchestra (ledet av B. Karamyshev), Leningrad Concert Orchestra (ledet av A. Badkhen), State Variety Orchestra of den latviske SSR dirigert av Raymond Pauls, State Variety Symphony Orchestra of Ukraine, Presidential Orchestra of Ukraine, etc.

Oftest brukes pop-symfoniorkestre under sanggallaopptredener, TV-konkurranser, sjeldnere for fremføring av instrumentalmusikk. Studioarbeid (innspilling av musikk for radio- og filmfondet, på lydmedier, lage fonogrammer) går foran konsertarbeid. Variasjon og symfoniorkestre har blitt et slags laboratorium for russisk, lett og jazzmusikk.

jazzorkester

Jazzorkesteret er et av de mest interessante og originale fenomenene innen moderne musikk. Den oppsto senere enn alle andre orkestre, og begynte å påvirke andre former for musikk - kammer, symfoni, musikk av brassband. Jazz bruker mange av instrumentene til et symfoniorkester, men har en kvalitet som er radikalt forskjellig fra alle andre former for orkestermusikk.

Hovedkvaliteten som skiller jazz fra europeisk musikk er rytmens større rolle (mye større enn i en militærmarsj eller vals). I denne forbindelse er det i ethvert jazzorkester en spesiell gruppe instrumenter - rytmeseksjonen. Et jazzorkester har et annet trekk - den rådende rollen til jazzimprovisasjon fører til en merkbar variasjon i komposisjonen. Det er imidlertid flere typer jazzorkestre (omtrent 7-8): kammerkombo (selv om dette er området for ensemblet, men det må angis, siden det er essensen av handlingen til rytmeseksjonen ), dixieland kammerensemble, lite jazzorkester - lite storband , stort jazzorkester uten strykere - storband, stort jazzorkester med strykere (ikke symfonisk type) - utvidet storband, symfonisk jazzorkester.

Rytmeseksjonen til alle typer jazzorkester inkluderer vanligvis perkusjon, strengplukkede og keyboardinstrumenter. Dette er et jazztrommesett (1 spiller) som består av flere rytmesymbaler, flere aksentcymbals, flere tom-toms (enten kinesiske eller afrikanske), pedalcymbals, en skarptromme og en spesiell type basstromme av afrikansk opprinnelse - " Etiopisk (kenyansk) kicktromme ” (lyden er mye mykere enn den tyrkiske basstrommen). Mange stiler av sørjazz og latinamerikansk musikk (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.) bruker ekstra perkusjon: et sett med kongo-bongo-trommer, maracas (chocalo, cabas), bjeller, trebokser , senegalesiske bjeller (agogo), clave, etc. Andre instrumenter i rytmeseksjonen som allerede holder en melodisk-harmonisk puls: piano, gitar eller banjo (en spesiell type nordafrikansk gitar), akustisk bassgitar eller kontrabass (som er spilt bare med en plukk). Store orkestre har noen ganger flere gitarer, en gitar sammen med en banjo, begge typer basser. Den sjelden brukte tubaen er et blåsebassinstrument i rytmeseksjonen. Store orkestre (storband av alle 3 typer og symfonisk jazz) bruker ofte vibrafon, marimba, flexatone, ukulele, bluesgitar (begge sistnevnte er litt elektrifisert, sammen med bass), men disse instrumentene er ikke lenger inkludert i rytmeseksjonen .

Andre grupper av et jazzorkester er avhengig av typen. Kombinasjonen har vanligvis 1-2 solister (saksofon, trompet eller buet solist: fiolin eller bratsj). Eksempler: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

I et lite storband kan det være 3 trompeter, 1-2 tromboner, 3-4 saksofoner (sopran = tenor, alt, baryton, alle spiller også klarinetter), 3-4 fioliner, noen ganger cello. Eksempler: Ellingtons første orkester 1929-1935 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovakia).

Et stort storband har vanligvis 4 trompeter (1-2 høye sopranpartier spiller på nivå med små med spesielle munnstykker), 3-4 tromboner (4 tromboner tenor-kontrabass eller tenor-bass, noen ganger 3), 5 saksofoner (2 alter, 2 tenorer = sopran, baryton).

I et utvidet storband kan det være opptil 5 piper (med spesifikke piper), opptil 5 tromboner, ekstra saksofoner og klarinetter (5-7 vanlige saksofoner og klarinetter), buede strenger (ikke mer enn 4-6 fioliner, 2 bratsj , 3 celloer), noen ganger horn, fløyte, liten fløyte (bare i USSR). Lignende eksperimenter innen jazz ble utført i USA av Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, på Cuba av Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, i USSR av Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Et symfonisk jazzorkester inkluderer en stor strykegruppe (40-60 utøvere), og buede kontrabasser er mulige (i et storband kan det bare være buede celloer, kontrabassen er medlem av rytmeseksjonen). Men hovedsaken er bruken av fløyter sjelden for jazz (i alle typer fra liten til bass), oboer (alle 3-4 typer), horn og fagott (og kontrafagott) som slett ikke er typiske for jazz. Klarinett er supplert med bass, alt, liten klarinett. Et slikt orkester kan fremføre symfonier, konserter spesielt skrevet for det, delta i operaer (George Gershwin). Dens funksjon er en uttalt rytmisk puls, som ikke finnes i et vanlig symfoniorkester. Det er nødvendig å skille fra symfo-jazz-orkesteret dets fullstendige estetiske motsetning - et variasjonsorkester basert ikke på jazz, men på beatmusikk.

Spesielle typer jazzband - brass jazzband (brassband med en jazzrytmeseksjon, inkludert en gitargruppe og med en nedgang i rollen som flugelhorn), et kirkejazzband ( eksisterer foreløpig bare i Latin-Amerika, inkluderer et orgel, et kor, kirkeklokker, hele rytmeseksjonen, trommer uten bjeller og agogo, saksofoner, klarinetter, trompeter, tromboner, buestrenger), et jazzrock-ensemble (Miles Davis-teamet, fra sovjet- og russisk "Arsenal" og etc.).

militærband

militærband- en spesiell heltidsmilitær enhet designet for å utføre militærmusikk, det vil si musikalsk verk under drilltrening av tropper, under militære ritualer, høytidelige seremonier, så vel som for konsertaktiviteter.

Det er homogene militære band, bestående av messing- og perkusjonsinstrumenter, og blandede, som også inkluderer en gruppe treblåseinstrumenter. Militærorkesteret ledes av en militær dirigent. Bruken av musikkinstrumenter (blåse og perkusjon) i krig var allerede kjent for de gamle folkene. Kronikkene fra 1300-tallet peker allerede på bruken av instrumenter i de russiske troppene: "og stemmene til militærtrompetene begynte å blåse, og jødens harper teput (lyd), og bannerne brøle urokkelig."

Noen prinser med tretti bannere eller regimenter hadde 140 trompeter og en tamburin. De gamle russiske kampinstrumentene inkluderer pauker, som ble brukt under tsar Alexei Mikhailovich i Reiter-kavaleriregimentene, og nakras, nå kjent som en tamburin. I gamle dager ble tamburiner kalt små kobberskåler, dekket med skinn på toppen, som ble slått med pinner. De ble pålagt foran rytteren ved salen. Noen ganger nådde tamburiner ekstraordinære størrelser; de ble båret av flere hester, de ble truffet av åtte personer [ kilde uspesifisert 31 dager] . Disse tamburinene var kjent for våre forfedre under navnet tympaner.

I XIV århundre. alarmer, det vil si trommer, er allerede kjent. Surna, eller antimon, ble også brukt i gamle dager.

I Vesten hører arrangementet av mer eller mindre organiserte militærband til 1600-tallet. Under Louis XIV besto orkesteret av piper, oboer, fagotter, trompeter, pauker og trommer. Alle disse instrumentene ble delt inn i tre grupper, sjelden slått sammen.

På 1700-tallet ble klarinetten introdusert i militærorkesteret, og militærmusikken fikk en melodisk betydning. Frem til begynnelsen av 1800-tallet inkluderte militærkorps i både Frankrike og Tyskland, i tillegg til de ovennevnte instrumentene, horn, slanger, tromboner og tyrkisk musikk, det vil si en basstromme, cymbaler, en trekant. Oppfinnelsen av caps for messinginstrumenter (1816) hadde stor innflytelse på utviklingen av det militære orkesteret: trompeter, kornetter, bugelhorn, ophicleides med caps, tubaer og saksofoner dukket opp. Det bør også nevnes et orkester som kun består av messinginstrumenter (fanfare). Et slikt orkester brukes i kavaleriregimenter. Den nye organisasjonen av militære band fra Vesten flyttet også til Russland.

Historie om militærmusikk

Peter I tok seg av å forbedre militærmusikken; kunnskapsrike folk ble utskrevet fra Tyskland for å trene soldater som spilte fra 11 til 12 på ettermiddagen på Admiralitetstårnet. Under Anna Ioannovnas regjeringstid og senere ved hoffoperaforestillinger ble orkesteret styrket av de beste musikerne fra garderegimentene.

Militærmusikk bør også inkludere korene til regimenttale låtskrivere.

Ved skriving av denne artikkelen ble det brukt materiale fra Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907)

skoleorkester

En gruppe musikere bestående av skoleelever, vanligvis ledet av en grunnskolelærer i musikkpedagogikk. For musikere er det ofte utgangspunktet for deres videre musikalske karriere.

se også

Skriv en anmeldelse om artikkelen "Orkester"

Notater

Et utdrag som karakteriserer orkesteret

En gammel mann, like erfaren i rettssaker som i militære saker, at Kutuzov, som i august samme år ble valgt til øverstkommanderende mot suverenens vilje, han som fjernet arvingen og storhertugen fra hæren, den som ved sin makt, i motsetning til suverenens vilje, ga ordre om å forlate Moskva, denne Kutuzov innså nå umiddelbart at hans tid var forbi, at hans rolle var spilt og at han ikke lenger hadde denne imaginære makt. Og det var ikke bare fra rettsforhold han innså dette. På den ene siden så han at den militære virksomheten, den han spilte sin rolle i, var over, og han følte at hans kall var oppfylt. På den annen side begynte han samtidig å føle fysisk tretthet i sin gamle kropp og behov for fysisk hvile.
Den 29. november gikk Kutuzov inn i Vilna – hans gode Vilna, som han sa. To ganger i sin tjeneste var Kutuzov guvernør i Vilna. I det rike overlevende Vilna fant Kutuzov, i tillegg til livets bekvemmeligheter, som han hadde vært fratatt så lenge, gamle venner og minner. Og han, som plutselig snudde seg bort fra alle militære og regjeringsmessige bekymringer, kastet seg inn i et jevnt, kjent liv like mye som han ble gitt hvile av lidenskapene som kokte rundt ham, som om alt som skjedde nå og var i ferd med å skje i den historiske verden bekymret ham ikke i det hele tatt.
Chichagov, en av de mest lidenskapelige cut-offers og veltere, Chichagov, som først ønsket å foreta en avledning til Hellas, og deretter til Warszawa, men ikke ønsket å gå dit han ble beordret, Chichagov, kjent for sin dristige tale med suveren, Chichagov, som anså Kutuzov som velsignet av seg selv, for da han ble sendt i det 11. året for å slutte fred med Tyrkia, i tillegg til Kutuzov, innrømmet han, overbevist om at freden allerede var inngått, overfor suverenen at verdien av å inngå fred tilhører Kutuzov; denne Chichagov var den første som møtte Kutuzov i Vilna på slottet der Kutuzov skulle bo. Chichagov i en marineuniform, med en dolk, holdt capsen under armen, ga Kutuzov en øvelsesrapport og nøklene til byen. Den foraktfulle respektfulle holdningen til unge mennesker til den gamle mannen som hadde gått fra forstanden, ble i høyeste grad uttrykt i hele appellen til Chichagov, som allerede kjente til anklagene mot Kutuzov.
I en samtale med Chichagov fortalte Kutuzov ham blant annet at vognene med retter han hadde tatt igjen fra ham i Borisov var intakte og ville bli returnert til ham.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Du vil fortelle meg at jeg ikke har noe å spise . Tvert imot kan jeg servere dere alle, selv om dere ville gi middager.] - blusset opp, sa Chichagov, som ville bevise sin sak med hvert ord og derfor antok at Kutuzov også var opptatt av dette. Kutuzov smilte med sitt tynne, gjennomtrengende smil og trakk på skuldrene og svarte: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Jeg vil bare si det jeg sier.]
I Vilna stoppet Kutuzov, i strid med suverenens vilje, de fleste troppene. Kutuzov, som hans nære medarbeidere sa, sank uvanlig og ble fysisk svekket under oppholdet i Vilna. Han tok seg motvillig av hærens anliggender, overlot alt til sine generaler og, mens han ventet på suverenen, henga han seg til et spredt liv.
Etter å ha reist med sitt følge - grev Tolstoj, prins Volkonsky, Arakcheev og andre, 7. desember fra Petersburg, ankom suverenen Vilna 11. desember og kjørte rett til slottet i en veislede. På slottet, til tross for den sterke frosten, var det rundt hundre generaler og stabsoffiserer i full uniform og en æresvakt fra Semenovsky-regimentet.
Kureren, som galopperte til slottet på en svett troika, foran suverenen, ropte: "Han er på vei!" Konovnitsyn skyndte seg inn i hallen for å rapportere til Kutuzov, som ventet i et lite sveitsisk rom.
Et minutt senere kom en tjukk, stor skikkelse av en gammel mann, i full uniform, med alle regaliene dekket for brystet, og magen trukket opp av et skjerf, svaiende, ut på verandaen. Kutuzov tok på seg hatten langs fronten, tok hansker i hendene og sidelengs, gikk med vanskeligheter ned trappene, gikk ned fra dem og tok i hånden rapporten som var utarbeidet for innsending til suverenen.
Løpende, hviskende, troikaen flyr fortsatt desperat forbi, og alle øyne var festet på den hoppende sleden, der figurene til suverenen og Volkonsky allerede var synlige.
Alt dette hadde etter femti års vane en fysisk urovekkende virkning på den gamle generalen; ivrig kjente han på seg selv, rettet på hatten, og i det øyeblikket, mens suverenen gikk ut av sleden, løftet blikket mot ham, muntret opp og strakte seg ut, la inn en rapport og begynte å snakke med sin avmålte, innbydende stemme. .
Keiseren så på Kutuzov fra topp til tå, rynket pannen et øyeblikk, men umiddelbart, overvant seg selv, kom han opp og spredte armene og klemte den gamle generalen. Igjen, ifølge det gamle, kjente inntrykket og i forhold til hans oppriktige tanker, hadde denne omfavnelsen som vanlig en effekt på Kutuzov: han hulket.
Herskeren hilste offiserene, med Semyonovsky-vakten, og tok den gamle mannens hånd en gang til og gikk med ham til slottet.
Etterlatt alene med feltmarskalken, uttrykte keiseren sin misnøye over tregheten i forfølgelsen, for feilene i Krasnoye og på Berezina, og fortalte ham sine tanker om det fremtidige felttoget i utlandet. Kutuzov kom ikke med noen innvendinger eller kommentarer. Det samme underdanige og meningsløse uttrykket som han for syv år siden lyttet til suverenens ordre på Austerlitz-feltet, ble nå etablert i ansiktet hans.
Da Kutuzov forlot kontoret og med sin tunge, dykkende gangart, hodet ned, gikk ned gangen, stoppet noens stemme ham.
"Deres nåde," sa noen.
Kutuzov løftet hodet og så lenge inn i øynene til grev Tolstoj, som med en liten ting på et sølvfat sto foran ham. Kutuzov så ikke ut til å forstå hva de ønsket av ham.
Plutselig syntes han å huske: et knapt merkbart smil flimret på det lubne ansiktet hans, og han bøyde seg lavt, respektfullt, og tok gjenstanden som lå på fatet. Det var George 1. grad.

Dagen etter hadde feltmarskalken en middag og et ball, som suverenen hedret med sin tilstedeværelse. Kutuzov ble gitt George 1. grad; suverenen ga ham den høyeste utmerkelsen; men suverenens misnøye mot feltmarskalken var kjent for alle. Anstendighet ble observert, og suverenen viste det første eksempelet på dette; men alle visste at det var den gamle mannen som hadde skylden og ikke godt nok. Da Kutuzov ved ballet, i henhold til den gamle Katarinas vane, ved inngangen til suverenen inn i ballsalen beordret de tatte bannerne til å bli kastet ned for føttene hans, grimaserte suverenen ubehagelig og uttalte ord der noen hørte: "den gamle komiker."
Suverenens misnøye mot Kutuzov ble intensivert i Vilna, spesielt fordi Kutuzov åpenbart ikke ønsket eller kunne forstå betydningen av den kommende kampanjen.
Da neste dag om morgenen sa herskeren til offiserene som var samlet hos ham: «Dere reddet mer enn ett Russland; du reddet Europa», forsto alle allerede da at krigen ikke var over.
Bare Kutuzov ønsket ikke å forstå dette og ga åpent uttrykk for sin mening om at en ny krig ikke kunne forbedre posisjonen og øke Russlands ære, men bare kunne forverre dens posisjon og redusere den høyeste grad av ære som, etter hans mening, Russland nå sto. Han prøvde å bevise for suverenen umuligheten av å rekruttere nye tropper; snakket om befolkningens situasjon, om muligheten for fiasko osv.
I et slikt humør virket feltmarskalken naturligvis bare som en hindring og en bremse på den kommende krigen.
For å unngå sammenstøt med den gamle mannen, ble det funnet en utvei av seg selv, som bestod i, som i Austerlitz og som i begynnelsen av Barclay-kampanjen, å ta ut under sjefssjefen, uten å forstyrre ham, uten å kunngjøre til ham som grunnen for makten han sto på, og overføre den til suverenen selv.
For dette formål ble hovedkvarteret gradvis omorganisert, og all den essensielle styrken til Kutuzovs hovedkvarter ble ødelagt og overført til suverenen. Toll, Konovnitsyn, Yermolov fikk andre avtaler. Alle sa høyt at feltmarskalken var blitt veldig svak og opprørt over helsen.
Han måtte ha dårlig helse for å overlate plassen sin til den som gikk i forbønn for ham. Helsen hans var faktisk dårlig.
Hvor naturlig, og enkelt og gradvis dukket Kutuzov opp fra Tyrkia til statskammeret i St. en ny, nødvendig skikkelse dukket opp.
Krigen i 1812, i tillegg til sin nasjonale betydning som er kjær for det russiske hjertet, skulle ha en annen - europeisk.
Folkebevegelsen fra vest til øst skulle følges av folkebevegelsen fra øst til vest, og for denne nye krigen var det nødvendig med en ny skikkelse, som hadde andre egenskaper og synspunkter enn Kutuzov, drevet av andre motiver.
Alexander den første var like nødvendig for bevegelsen av folk fra øst til vest og for gjenopprettelsen av folkegrensene som Kutuzov var nødvendig for Russlands frelse og ære.
Kutuzov forsto ikke hva Europa, likevekt, Napoleon mente. Han kunne ikke forstå det. Representanten for det russiske folket, etter at fienden ble ødelagt, ble Russland frigjort og plassert på det høyeste nivået av sin herlighet, den russiske personen, som en russer, hadde ikke mer å gjøre. Representanten for folkekrigen hadde ikke annet valg enn døden. Og han døde.

Pierre, som oftest er tilfellet, følte først når disse påkjenningene og vanskelighetene var over. Etter løslatelsen fra fangenskapet ankom han Orel, og den tredje dagen etter ankomsten, mens han skulle til Kiev, ble han syk og lå syk i Orel i tre måneder; han ble, som legene sa, gallefeber. Til tross for at legene behandlet ham, blødde og ga ham medisiner å drikke, ble han fortsatt frisk.
Alt som skjedde med Pierre fra tidspunktet for løslatelsen til hans sykdom gjorde nesten ikke noe inntrykk på ham. Han husket bare grått, dystert, noen ganger regnfullt, noen ganger snøvær, indre fysiske plager, smerter i bena, i siden; husket det generelle inntrykket av menneskers ulykker og lidelser; han husket nysgjerrigheten til offiserene og generalene som spurte ham, noe som forstyrret ham, hans forsøk på å finne en vogn og hester, og viktigst av alt, han husket hans manglende evne til å tenke og føle på den tiden. På dagen for løslatelsen så han liket av Petya Rostov. Samme dag fikk han vite at prins Andrei hadde vært i live i mer enn en måned etter slaget ved Borodino og nylig hadde dødd i Yaroslavl, i Rostovs hus. Og samme dag nevnte Denisov, som rapporterte denne nyheten til Pierre, Helens død mellom samtalene, og antydet at Pierre hadde visst dette lenge. Alt dette virket bare merkelig for Pierre på den tiden. Han følte at han ikke kunne forstå meningen med alle disse nyhetene. Han hadde det travelt bare med å forlate disse stedene hvor folk drepte hverandre så snart som mulig, til et stille tilfluktssted og der for å komme til fornuft, hvile og tenke over alt det merkelige og nye han hadde lært i løpet av denne tiden. . Men så snart han kom til Orel, ble han syk. Da han våknet fra sykdommen, så Pierre rundt seg de to menneskene hans som hadde kommet fra Moskva - Terenty og Vaska, og den eldste prinsessen, som bodde i Yelets, på Pierres eiendom, og lærte om hans løslatelse og sykdom, kom til ham for å gå bak ham.
I løpet av sin bedring avventet Pierre bare gradvis fra inntrykkene som hadde blitt vane for ham de siste månedene og ble vant til det faktum at ingen ville kjøre ham noe sted i morgen, at ingen ville ta bort hans varme seng, og at han ville sannsynligvis ha lunsj, og te og kveldsmat. Men i en drøm så han seg selv i lang tid i de samme forholdene i fangenskap. Like litt etter litt forsto Pierre nyhetene han fikk vite etter løslatelsen fra fangenskapet: Prins Andreis død, konens død, franskmennenes ødeleggelse.
En gledelig følelse av frihet - den fullstendige, umistelige friheten som er iboende i en person, bevisstheten som han først opplevde ved første stopp, da han forlot Moskva, fylte Pierres sjel under hans bedring. Han ble overrasket over at denne indre friheten, uavhengig av ytre omstendigheter, nå så å si var omgitt av overskudd, med luksus, av ytre frihet. Han var alene i en fremmed by, uten bekjente. Ingen krevde noe av ham; de sendte ham ikke noe sted. Alt han ville ha hadde han; Tanken på hans kone, som alltid hadde plaget ham før, var ikke lenger, siden hun ikke var mer.
- Å, så bra! Så fint! sa han til seg selv når et pent dekket bord med velduftende kjøttkraft ble flyttet til ham, eller når han la seg om natten på en myk, ren seng, eller når han husket at hans kone og franskmennene ikke var mer. – Å, så bra, så fint! – Og av gammel vane stilte han seg selv spørsmålet: ja, hva så? Hva skal jeg gjøre? Og straks svarte han seg selv: ingenting. Jeg vil leve. Ah, så fint!
Det som han hadde plaget før, det han hele tiden lette etter, meningen med livet, eksisterte nå ikke for ham. Det var ingen tilfeldighet at dette ønskete livets mål nå ikke eksisterte for ham bare i øyeblikket, men han følte at det ikke fantes og ikke kunne eksistere. Og denne mangelen på hensikt ga ham den fulle, gledelige frihetsbevisstheten, som på den tiden utgjorde hans lykke.
Han kunne ikke ha et mål, fordi han nå hadde tro - ikke tro på noen regler, eller ord, eller tanker, men tro på en levende, alltid følte gud. Tidligere hadde han søkt det for de formål han hadde satt seg. Denne søken etter et mål var bare en søken etter Gud; og plutselig, i fangenskapet, gjenkjente han, ikke ved ord, ikke ved resonnement, men ved direkte følelse, hva barnepiken hadde fortalt ham i lang tid: at Gud er her, her, overalt. I fangenskap lærte han at Gud i Karataev er større, uendelig og uforståelig enn i universets arkitekton anerkjent av frimurerne. Han opplevde følelsen av en mann som fant det han lette etter under føttene, mens han anstrengte øynene og så langt bort fra ham. Hele livet så han et sted, over hodet på menneskene rundt seg, men han måtte ikke anstrenge øynene, men bare se foran seg.
Han var ikke i stand til å se det store, uforståelige og uendelige i noe som helst. Han følte bare at det måtte være et sted og lette etter det. I alt nært, forståelig, så han én ting begrenset, smålig, verdslig, meningsløs. Han bevæpnet seg med et mentalt kikkert og så i det fjerne, dit denne grunne, verdslige avstanden, skjult i tåken, virket for ham stor og uendelig bare fordi den ikke var tydelig synlig. Slik forestilte han seg europeisk liv, politikk, frimureriet, filosofi, filantropi. Men selv da, i de øyeblikkene han vurderte sin svakhet, trengte sinnet inn i denne avstanden, og der så han den samme smålige, verdslige, meningsløse. Men nå hadde han lært å se det store, det evige og det uendelige i alt, og derfor kastet han naturligvis, for å se det, for å nyte dets kontemplasjon, ned trompeten som han til nå hadde sett over i. folks hoder, og betraktet med glede rundt seg det stadig skiftende, evig store, uforståelige og uendelige liv. Og jo nærmere han så, jo mer var han rolig og glad. Det forferdelige spørsmålet som tidligere ødela alle hans mentale strukturer var: hvorfor? eksisterte ikke lenger for ham. Nå til dette spørsmålet - hvorfor? et enkelt svar var alltid klart i hans sjel: da, at det er en gud, den guden, uten hvis vilje et hår ikke vil falle fra en persons hode.

Pierre endret seg nesten ikke i sine ytre oppførsel. Han så akkurat lik ut som før. Akkurat som før var han fraværende og virket opptatt ikke av det som var foran øynene hans, men av noe eget, spesielt. Forskjellen mellom hans tidligere og nåværende tilstand var at før, da han glemte hva som var foran ham, hva som ble sagt til ham, rynket han på pannen av smerte, som om han prøvde og kunne ikke se noe langt borte fra ham. Nå glemte han også det som ble sagt til ham, og det som var foran ham; men nå kikket han med et knapt merkbart, som spottende smil, på akkurat det som var foran ham, lyttet til det som ble sagt til ham, selv om han tydeligvis så og hørte noe helt annet. Tidligere virket han, om enn en snill mann, men ulykkelig; og derfor flyttet folk ufrivillig fra ham. Nå spilte et smil av livsglede konstant rundt munnen hans, og i øynene lyste det bekymring for folk – spørsmålet er: er de lykkelige akkurat som han er? Og folk likte å være i hans nærvær.
Før snakket han mye, ble begeistret når han snakket og lyttet lite; nå ble han sjelden revet med av samtaler og visste å lytte på en slik måte at folk villig fortalte ham sine mest intime hemmeligheter.
Prinsessen, som aldri elsket Pierre og hadde en spesielt fiendtlig følelse mot ham siden hun etter den gamle grevens død følte seg i gjeld til Pierre, til hennes irritasjon og overraskelse, etter et kort opphold i Orel, dit hun kom med den hensikt. for å bevise for Pierre at hun, til tross for hans utakknemlighet, anser det som sin plikt å følge ham, følte prinsessen snart at hun elsket ham. Pierre gjorde ingenting for å vinne prinsessen. Han så bare nysgjerrig på henne. Før kjente prinsessen at i blikket hans på henne var det likegyldighet og hån, og hun, som før andre mennesker, krympet for ham og viste bare sin kampside av livet; nå, tvert imot, følte hun at han så ut til å grave seg ned i de mest intime sider av livet hennes; og hun, først med mistillit, og deretter med takknemlighet, viste ham de skjulte gode sidene ved hennes karakter.
Den mest utspekulerte personen kunne ikke ha sneket seg mer dyktig inn i prinsessens tillit, fremkalt hennes minner fra den beste tiden av ungdommen og vist sympati for dem. I mellomtiden besto hele Pierres list bare i det faktum at han lette etter sin egen nytelse, og fremkalte menneskelige følelser i en forbitret, cyhoy og stolt prinsesse.
"Ja, han er en veldig, veldig snill person når han ikke er under påvirkning av dårlige mennesker, men av folk som meg," sa prinsessen til seg selv.
Forandringen som fant sted i Pierre ble lagt merke til på hans egen måte og av hans tjenere - Terenty og Vaska. De fant ut at han var mye enklere. Terenty nølte ofte med å gå, etter å ha kledd av mesteren, med støvler og en kjole i hånden, etter å ha ønsket god natt, og ventet på at mesteren skulle delta i samtalen. Og for det meste stoppet Pierre Terenty, og la merke til at han ville snakke.
- Vel, fortell meg ... men hvordan fikk du maten din? spurte han. Og Terenty begynte en historie om ruinen av Moskva, om den sene greven, og stod lenge med kjolen sin, fortalte og noen ganger lyttet til Pierres historier, og med en behagelig bevissthet om mesterens nærhet til seg selv og vennlighet til ham, gikk inn i gangen.
Legen som behandlet Pierre og besøkte ham hver dag, til tross for at han i henhold til legenes plikt anså det som sin plikt å se ut som en person, som hvert minutt er verdifullt for lidende menneskeheten, tilbrakte timer med Pierre og fortalte hans favoritthistorier og observasjoner om skikkene til pasienter generelt, og spesielt damer.

Orkester (fra det greske orkesteret - en plattform foran scenen i det antikke greske teatret)

en stor gruppe musikere som spiller ulike instrumenter og i fellesskap fremfører verk skrevet for en gitt komposisjon. Grensen mellom O. og et instrumentalt ensemble (se ensemble) er ikke helt klar, men hvis i et ensemble hver del fremføres av én musiker, er O. karakterisert ved fremføring av minst noen deler av flere instrumenter av samme skriv unisont. Den høyeste formen for vokalisering er symfonisk vokalisering, som inkluderer strenge-, treblåse- og messinginstrumenter, samt perkusjonsinstrumenter. O. av homogen sammensetning er også utbredt - streng O., Brass band. En av variantene av O. er kammeret O., som skiller seg fra den symfoniske O. ved et mindre antall utøvere, og ofte ved at fremføringen av hver del er betrodd én utøver. I forbindelse med det spesielle formålet med å fremføre grupper, utviklet det militære orkesterinstrumenter (blåsinginstrumenter, noen ganger med utvidet og blandet komposisjon) og poporkestre.. Formene for instrumentale instrumenter til folkeinstrumenter er mangfoldige. Et spesielt fenomen ble representert av Horn Orchestra, som konseptet "O." ikke helt aktuelt.

Etter å ha oppstått på begynnelsen av 1500- og 1600-tallet, gikk symfonisk orkestrering gjennom en lang utviklingsvei. Komposisjonene til de første instrumentene ble dominert av strengebueinstrumenter (familiene av fioliner og fioler) og plukkede instrumenter (luter og harper); cembalo eller orgel dannet grunnlaget for den såkalte. continuo-grupper (keyboard, cello, kontrabass, noen ganger fagott). Blåseinstrumenter dukket opp av og til. Bare til hest. 18. århundre det klassiske orkesteret, som også kalles det lille symfoniorkesteret, tok form. Vanligvis inkluderte et slikt orkester 8-10 første- og 4-6 andre fioliner, 2-4 bratscher, 3-4 celloer, 2 kontrabasser, treblåseinstrumenter - 2 fløyter, obo, klarinett, fagott hver (den såkalte doble komposisjonen ), 2 horn, senere 2 trompeter og pauker ble lagt til. De sene symfoniene til Haydn og Mozart, de fleste av Beethovens symfonier, noen av Glinkas symfoniske verk ble skrevet for en slik komposisjon. Den påfølgende utviklingen av symfonisk orkester på 1800-tallet. i lang tid fulgt veien med å utvide komposisjonen og øke antallet utøvere. Den såkalte. store symfoniske O., som skiller seg fra den lille ved inkludering av 2-3 tromboner og en tuba. G. Berlioz, R. Wagner, R. Strauss, G. Mahler, og også P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov og I. F. Stravinsky ga viktige bidrag til utviklingen av ortografi. For å berike de koloristiske mulighetene ble ytterligere instrumenter med lyden av en spesiell klang introdusert i O. - små, alt- og bassfløyter, engelsk horn, oboe d "amour, huckelphone, liten klarinett, basethorn, bassklarinett, saksofon, kontrafagott, harpe, celesta, pianoforte, orgel, etc., forskjellige slagverk og folkeinstrumenter. R. Wagner introduserte en kvartett av horn (såkalte Wagnerske) tubaer og basstrompeter i Der Ring des Nibelungen. Mange orkesterpartiturer av tidlig på 1900-tallet, for eksempel, noen operaer av R. Strauss, en konsert på mer enn 100 personer er sett for seg. Konserten når enda større proporsjoner med G. Mahler, hvis symfonier (nr. 8) har tilnavnet "symfonien til tusen deltakere” (inkluderer et stort symfonisk orkester, solister og 3 kor) På 1900-tallet utviklet den motsatte trenden seg - mot bruk av beskjedne orkesterkomposisjoner. Samtidig, på grunn av differensieringen av deler av homogene instrumenter, poengsum viser seg ofte å være ikke mindre komplisert.

Plasseringen av utøverne av moderne symfonisk orkestrering er rettet mot å oppnå en sammenhengende klang. På 50-70-tallet. Det 20. århundre «American seating arrangement» ble utbredt: første og andre fiolin er plassert til venstre for dirigenten, bratsj og celloer er plassert til høyre, treblåsere og messing, kontrabasser er plassert i dybden, og trommer er plassert til høyre. venstre.

Litt.: Kars A., orkestreringshistorie, overs. fra engelsk, M., 1932; Rogal-Levitsky Dm., Moderne orkester, vol. 1-4, M., 1953-56; Bekker P., The orchestra, 2 ed., N. Y., 1963.

I. A. Barsova.

Stor sovjetisk leksikon. - M.: Sovjetisk leksikon. 1969-1978 .

Synonymer:

Se hva "Orkester" er i andre ordbøker:

- (gresk orkester). 1) alt henger sammen. flere instrumenter sammen. 2) et sted i teateret hvor musikerne er plassert. Ordbok med utenlandske ord inkludert i det russiske språket. Chudinov A.N., 1910. ORKESTER Gresk. orkester. a) Sammensetningen av musikerkoret ... Ordbok for utenlandske ord i det russiske språket

orkester- a, m. orkester m., tysk. Orchester lat. orkester gr. 1. Ensemble av musikkinstrumenter. BAS 1. Stykke for strykeorkester. BAS 1. 2. En gruppe musikere som fremfører et musikkstykke sammen på forskjellige instrumenter. BASS 1 … … Historisk ordbok for gallisisme av det russiske språket

- (fra orkesteret) en gruppe musikere (12 personer eller flere) som spiller ulike instrumenter og fremfører musikalske verk sammen. begrepet orkester på 1600- og 1700-tallet. erstattet den felles europeiske betegnelsen kapell. I henhold til sammensetningen ... ... Stor encyklopedisk ordbok

Grunnleggende informasjon Sjangere ... Wikipedia

- (fra det greske orkesteret), en gruppe musikere (12 personer eller flere) som spiller forskjellige instrumenter og fremfører musikalske verk sammen.Begrepet orkester på 1600- og 1700-tallet. erstattet den felles europeiske betegnelsen kapell. Av… … Moderne leksikon

ORKESTER, orkester, mann. (fra det greske orkesteret et sted for dans foran scenen). 1. Ensemble av musikkinstrumenter. Symfoniorkesterkonsert. Stykke for strykeorkester. Brassband. || En gruppe instrumentalmusikere ... ... Ushakovs forklarende ordbok

Kapell, gamelan, taraf, orkester, gjeng, persimfans, ensemble Ordbok over russiske synonymer. orkestern., antall synonymer: 10 ensemble (38) ... Synonymordbok

- (orkester gresk) i et moderne teater et rom for utøvere, mellom scenen og auditoriet. Dette navnet gikk videre til utøverne av instrumentalmusikk, så vel som til sammensetningen av instrumentene som ble spilt av de som deltok i O. ... ... Encyclopedia of Brockhaus og Efron

ORKESTER, en, ektemann. 1. En gruppe musikere som i fellesskap fremfører musikkverk på ulike instrumenter. Symfoni, messing, stryker, jazz o. Kammer om. O. folkeinstrumenter. 2. Et sted foran scenen hvor ... ... Forklarende ordbok for Ozhegov

Ektemann, italiensk en komplett forsamling av musikere, for å spille sammen, som i stemmemusikk et kor; | inngjerdet i teatret og generelt arrangert et sted for musikere. Orkestrere musikk, dekomponere stemmer til alle musikkinstrumenter. Ordbok … … Dahls forklarende ordbok

En stor gruppe musikere som fremfører musikalske verk sammen. Avhengig av sammensetningen av musikkinstrumenter, skilles orkestre ut: symfoni, bestående av bue-, blåse- og perkusjonsinstrumenter; streng (eller kammer) - ... ... Encyclopedia of cultural studies

Fedorov Veronica og Vasyagin Alexandra

Presentasjonene ble gjort som en del av prosjektet "In the world of musical instruments"

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

https://accounts.google.com

Bildetekster:

Varianter av orkestratorer Fremført av en student av klasse 7 B Fedorov Veronika

Symfoniorkester En symfoni er et orkester sammensatt av flere heterogene grupper av instrumenter - en familie av fioliner, blåsere og perkusjon. Prinsippet om slik forening tok form i Europa på 1700-tallet. Opprinnelig inkluderte symfoniorkesteret grupper av bueinstrumenter, treblåsere og messinginstrumenter, som fikk selskap av noen få perkusjonsmusikkinstrumenter. Deretter ble sammensetningen av hver av disse gruppene utvidet og diversifisert. For tiden, blant en rekke varianter av symfoniorkestre, er det vanlig å skille mellom et lite og et stort symfoniorkester.

The Small Symphony Orchestra er et orkester med overveiende klassisk komposisjon (spiller musikk fra slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, eller moderne stiliseringer). Den består av 2 fløyter (sjelden en liten fløyte), 2 oboer, 2 klarinetter, 2 fagotter, 2 (sjelden 4) horn, noen ganger 2 trompeter og pauker, en strykegruppe på ikke mer enn 20 instrumenter (5 første og 4 andre fioliner) , 4 bratsj, 3 celloer, 2 kontrabasser).

Et stort symfoniorkester inkluderer obligatoriske tromboner i messinggruppen og kan ha hvilken som helst komposisjon. Ofte når treinstrumenter (fløyter, oboer, klarinetter og fagott) opptil 5 instrumenter av hver familie (noen ganger flere klarinetter) og inkluderer varianter (pick- og altfløyter, amorobo og engelsk obo, små, alt- og bassklarinetter, kontrafagott). Kobbergruppen kan omfatte opptil 8 horn (inkludert spesielle Wagner-tubaer), 5 trompeter (inkludert liten, alt, bass), 3-5 tromboner (tenor og tenorbass) og en tuba.

Brass Band Et brassband er et orkester som utelukkende består av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Messinginstrumenter danner grunnlaget for et brassband, de store messinginstrumentene til flygelhorngruppen - sopran-flugelhorn, kornetter, althorn, tenorhorn, baryton-euphoniums, bass- og kontrabasstubaer, har en ledende rolle i et messingblåserband blant messingblåsere. blåseinstrumenter (i et symfoniorkester kun en kontrabasstuba).

Deler av smalskala messinginstrumenter, trompeter, horn, tromboner, er lagt over hverandre. Også i brassband brukes treblåseinstrumenter: fløyter, klarinetter, saksofoner, i store ensembler - oboer og fagott. I store brassband dobles treinstrumenter mange ganger (som strykere i et symfoniorkester), varianter brukes (spesielt små fløyter og klarinetter, engelsk obo, bratsj og bassklarinett, noen ganger kontrabassklarinett og kontrafagott, altfløyte og amurgoboe brukes ganske sjelden).

Tregruppen er delt inn i to undergrupper, lik de to undergruppene av messing: klarinett-saksofon (lyse i lyd enkeltrørsinstrumenter - det er noen flere av dem i antall) og en gruppe fløyter, oboer og fagotter (svakere i lyd enn klarinetter, dobbeltrør og fløyteinstrumenter). Gruppen med franske horn, trompeter og tromboner er ofte delt inn i ensembler, spesifikke trompeter (små, sjelden alt og bass) og tromboner (bass) brukes. I slike orkestre er det en stor gruppe perkusjon, hvis grunnlag er alle de samme paukene og "janitsjargruppen" - små, sylindriske og store trommer, cymbaler, en trekant, samt en tamburin, kastanjetter og tam-tam .

String Orchestra Et strykeorkester er i hovedsak en gruppe buede strengeinstrumenter til et symfoniorkester. Strykeorkesteret inkluderer to grupper fioliner (førstefioliner og andrefioliner), samt bratsj, celloer og kontrabasser. Denne typen orkester har vært kjent siden 1500- og 1600-tallet.

I forskjellige land har orkestre som består av folkeinstrumenter blitt utbredt, og fremfører både transkripsjoner av verk skrevet for andre komposisjoner og originale komposisjoner. Et eksempel er orkesteret med russiske folkeinstrumenter, som inkluderer instrumenter fra domra- og balalaika-familiene, samt psalteri, knappetrekkspill, zhaleika og andre instrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått på slutten av 1800-tallet av balalaika-spilleren Vasily Andreev. I noen tilfeller introduserer et slikt orkester i tillegg instrumenter som faktisk ikke er relatert til folkemusikk: fløyter, oboer, forskjellige perkusjonsinstrumenter.

Variety Orchestra Variety Orchestra er en gruppe musikere som fremfører pop- og jazzmusikk. Varietyorkesteret består av strykere, blåseinstrumenter (inkludert saksofoner), keyboard, perkusjon og elektriske musikkinstrumenter.

Et variert symfoniorkester er et stort instrumentalt ensemble som er i stand til å kombinere utøvende prinsipper for ulike typer musikkkunst. Popdelen er representert i slike komposisjoner av en rytmegruppe (trommesett, perkusjon, piano, synthesizer, gitar, bassgitar) og et fullt stort band (grupper av trompeter, tromboner og saksofoner); symfonisk - en stor gruppe strengebueinstrumenter, en gruppe treblåsere, pauker, harpe og andre.

Forløperen til varietets symfoniorkester var symfonisk jazz, som oppsto i USA på 1920-tallet. og skapte en konsertstil med populær underholdning og dans-jazzmusikk. L. Teplitskys hjemlige orkestre ("Concert Jazz Band", 1927), Statens jazzorkester under ledelse av V. Krushevitsky (1937) opptrådte i hovedstrømmen av symfojazz. Begrepet Variety Symphony Orchestra dukket opp i 1954.

Jazz Orchestra Jazzorkester er et av de mest interessante og originale fenomenene innen samtidsmusikk. Den oppsto senere enn alle andre orkestre, og begynte å påvirke andre former for musikk - kammer, symfoni, musikk av brassband. Jazz bruker mange av instrumentene til et symfoniorkester, men har en kvalitet som er radikalt forskjellig fra alle andre former for orkestermusikk.

Hovedkvaliteten som skiller jazz fra europeisk musikk er rytmens større rolle (mye større enn i en militærmarsj eller vals). I denne forbindelse er det i ethvert jazzorkester en spesiell gruppe instrumenter - rytmeseksjonen. Jazzorkester har en annen funksjon - jazzimprovisasjon fører til vaghet i komposisjonen. Det er imidlertid flere typer jazzorkestre (omtrent 7-8): kammerkombo (selv om dette er området for ensemblet, men det må angis, siden det er essensen av handlingen til rytmeseksjonen ), dixieland kammerensemblet, og scarlet jazzorkester - et stort band med liten komposisjon , stort jazzorkester uten strykere - storband, stort jazzorkester med strykere (ikke symfonisk type) - utvidet storband, symfonisk jazzorkester.

Rytmeseksjonen til alle typer jazzorkester inkluderer vanligvis perkusjon, strengplukkede og keyboardinstrumenter. Dette er et jazztrommesett (1 spiller) som består av flere rytmesymbaler, flere aksentcymbals, flere tom-toms (enten kinesiske eller afrikanske), pedalcymbals, en skarptromme og en spesiell type basstromme av afrikansk opprinnelse - " Etiopisk (kenyansk) kicktromme (lyden er mye mykere enn den tyrkiske basstrommen).

Militærband Et militærband er en spesiell heltidsmilitær enhet designet for å utføre militærmusikk, det vil si musikalske verk under drilltrening av tropper, under militære ritualer, høytidelige seremonier og også for konsertaktiviteter. Det er homogene militære band, bestående av messing- og perkusjonsinstrumenter, og blandede, som også inkluderer en gruppe treblåseinstrumenter. Militærorkesteret ledes av en militær dirigent.

I Vesten hører arrangementet av mer eller mindre organiserte militærband til 1600-tallet. Under Louis XIV besto orkesteret av piper, oboer, fagotter, trompeter, pauker og trommer. Alle disse instrumentene ble delt inn i tre grupper, sjelden slått sammen: piper og trommer, trompeter og pauker, oboer og fagott. På 1700-tallet ble klarinetten introdusert i militærorkesteret, og militærmusikken fikk en melodisk betydning. Fram til begynnelsen av XIX århundre. militære band i både Frankrike og Tyskland inkluderte, i tillegg til de ovennevnte instrumentene, horn, slanger, tromboner og tyrkisk musikk, det vil si en basstromme, cymbaler, en trekant. Oppfinnelsen av stempler (en slags ventil, eller den såkalte stående ventilen, en knapp som aktiverer en mekanisme som åpner reserverør, eller kroner festet til et blåseinstrument i messing) for messinginstrumenter (1816) hadde stor innflytelse på utvikling av et militærorkester: piper, kornetter dukket opp, bugelhorn, ophicleides med stempler, tubaer, saksofoner. Det bør også nevnes et orkester som kun består av messinginstrumenter (fanfare). Et slikt orkester brukes i kavaleriregimenter. Den nye organisasjonen av militære band fra Vesten flyttet også til Russland.

Takk for din oppmerksomhet!

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisningen av presentasjoner, opprett en Google-konto (konto) og logg på: https://accounts.google.com

Bildetekster:

"Orkesterets varianter". Fullført av en elev i 7A-klassen Alexander Vasyagin.

Orkester. Orchestra (fra gresk ορχήστρα) er en stor gruppe instrumentalmusikere. I motsetning til kammerensembler, danner noen av musikerne i et orkester grupper som spiller unisont.

Symfoniorkester. Symfoniorkesteret er en stor gruppe musikere som fremfører akademisk musikk, hovedsakelig av den vesteuropeiske tradisjonen. Symfoniorkesteret består av instrumenter hvis historie er uløselig knyttet til historien til vesteuropeisk musikk. Musikk som er skrevet med et symfoniorkester i tankene (også kalt "symfonisk") har en tendens til å ta hensyn til stilen som har utviklet seg innenfor europeisk musikkkultur. Grunnlaget for symfoniorkesteret er bygd opp av fire grupper instrumenter: buestrenger, tre- og messingblåseinstrumenter og perkusjon. I noen tilfeller er andre instrumenter inkludert i orkesteret.

Symfoniorkester.

Brassband. Brass band - et orkester bestående av blåse- og perkusjonsinstrumenter. Grunnlaget for messingbandet består av bredskala og konvensjonelle messingblåseinstrumenter - kornetter, flygelhorn, euphoniums, alter, tenorer, barytoner, basser, trompeter, horn, tromboner. Også i brassband brukes treblåseinstrumenter: fløyter, klarinetter, saksofoner, i store ensembler - oboer og fagott. På begynnelsen av 1800-tallet, under påvirkning av «janitsjarmusikken», dukket det opp noen perkusjonsmusikkinstrumenter i brassband, først og fremst en basstromme og cymbaler, som gir orkesteret et rytmisk grunnlag.

Brassband

Strykeorkester. Et strykeorkester er egentlig en gruppe buede strengeinstrumenter til et symfoniorkester. Strykeorkesteret inkluderer to grupper fioliner (førstefioliner og andrefioliner), samt bratsj, celloer og gitarkontrabasser. Denne typen orkester har vært kjent siden 1500- og 1600-tallet.

Strykeorkester.

Orkester med folkeinstrumenter. I forskjellige land har orkestre som består av folkeinstrumenter blitt utbredt, og fremfører både transkripsjoner av verk skrevet for andre komposisjoner og originale komposisjoner. Som et eksempel kan vi nevne orkesteret med russiske folkeinstrumenter, som inkluderer instrumenter fra domra- og balalaika-familiene, samt psalter, knappetrekkspill, medlidenhet, rangler, fløyter og andre instrumenter. Ideen om å lage et slikt orkester ble foreslått på slutten av 1800-tallet av balalaika-spilleren Vasily Andreev. I noen tilfeller introduserer et slikt orkester i tillegg instrumenter som faktisk ikke er relatert til folkemusikk: fløyter, oboer, forskjellige bjeller og mange perkusjonsinstrumenter.

Orkester med folkeinstrumenter.

Sceneorkester. Variety orchestra - en gruppe musikere som fremfører pop- og jazzmusikk. Varietyorkesteret består av strykere, blåseinstrumenter (inkludert saksofoner, som vanligvis ikke er representert i blåsegruppene til symfoniorkestre), keyboard, perkusjon og elektriske musikkinstrumenter.

Sceneorkester.

Jazzorkester. Jazzorkesteret er et av de mest interessante og originale fenomenene innen moderne musikk. Den oppsto senere enn alle andre orkestre, og begynte å påvirke andre former for musikk - kammer, symfoni, musikk av brassband. Jazz bruker mange av instrumentene til et symfoniorkester, men har en kvalitet som er radikalt forskjellig fra alle andre former for orkestermusikk.

Jazzorkester.

Militært band. Militært band, et brassband, som er en vanlig avdeling av en militær enhet.

Militært band.

Skoleorkester. En gruppe musikere bestående av skoleelever, vanligvis ledet av en grunnskolelærer i musikkpedagogikk. For musikere er det ofte utgangspunktet for deres videre musikalske karriere.

Skoleorkester.

Orkester - en stor gruppe musikkinstrumenter som fremfører verk spesialdesignet for denne komposisjonen.

Avhengig av komposisjonen har orkestre forskjellige uttrykksfulle, klangfargede og dynamiske evner og har forskjellige navn:

• symfoniorkester (stort og lite),
• kammer, orkester av folkeinstrumenter,
• vind,
• pop,
• jazz.

I et moderne symfoniorkester er instrumentene delt inn i følgende grupper:

I. Strengebuet: fioliner, bratsj, celloer, kontrabasser.
II. Treblåsere: fløyter, oboer, klarinetter, fagott.
III. Messing: horn, trompeter, tromboner, tubaer.
IV. Trommer:

EN) bråk: kastanjetter, rangler, maracas, svøpe, tom-toms, trommer (store og små). Delene deres er spilt inn på én musikalsk linje – "tråd".
b) med en viss tonehøyde: pauker, cymbaler, trekant, bjelle, xylofon, vibrafon, celesta.

V. Tastatur: piano, orgel, cembalo, klavikord.
VI. Utvidelsesgruppe: harpe.

Den fulle lyden av orkesteret kalles " tutti " - ("Alle").

Dirigent - (fra fransk - "manage, manage") leder et team av musikere - utøvere, han eier den kunstneriske tolkningen av verket.

På konsollen foran dirigenten ligger - score (komplett notasjon av alle deler av orkesterinstrumenter).

Instrumentdelene til hver gruppe er spilt inn under hverandre, og starter med de høyest lydende instrumentene og slutter med de laveste.

Et arrangement av orkestermusikk for en pianoartist kalles klaver .

Kjennetegn på gruppene til symfoniorkesteret

I. Strengebuet

Dette er instrumenter som ligner på utseende og farge på lyd (klang). I tillegg trekkes lyden deres ut med en bue. Derav navnet. Det mest virtuose og uttrykksfulle instrumentet til denne gruppen er fiolin . Det høres ut som en sangerstemme. Den har en mild, syngende klang. Fiolinen er vanligvis betrodd hovedmelodien i verket. Orkesteret har I og II fioliner. De spiller forskjellige roller.
Alto den ser ut som en fiolin, men den er ikke mye større i størrelse og har en mer dempet, matt lyd /
Cello kan kalles en "stor fiolin". Dette instrumentet er ikke på skulderen, som en fiolin eller bratsj, men hviler på et stativ som berører gulvet. Cellolyden er lav, men samtidig myk, fløyelsmyk, edel.
Det største instrumentet i denne gruppen er kontrabass . De spiller den mens de sitter, fordi den er høyere enn en person. Dette instrumentet brukes sjelden som solist. Lyden hans er den laveste, nynnende i denne gruppen.
Strykebuegruppen i orkesteret er leder i orkesteret. Den har enorme klangfarger og tekniske muligheter.

II. Treblåsere

Tre brukes til å lage treverktøy. De kalles blåseinstrumenter fordi de produserer lyd ved å blåse luft inn i instrumentet.
Fløyte (fra italiensk betyr "vind, pust"). Lyden av fløyten er gjennomsiktig, klangfull, kald.
Den har en melodiøs, fyldig, varm, men noe nasal lyd obo.
Har en rekke klangfarger klarinett. Denne egenskapen lar ham utføre dramatiske, lyriske scherzo-malerier.
Utfører bassdelen fagott - et instrument med en tykk, litt hes klang.
Den nederste fagotten har et navn kontrafagott .
Gruppen av treblåseinstrumenter er mye brukt for å skissere bilder av natur, lyriske episoder.

III. Messing

For fremstilling av kobberblåseinstrumenter brukes kobbermetaller (kobber, messing, etc.).
Kraftig og høytidelig, briljant og lyst klinger hele gruppen av blåseblåseinstrumenter i orkesteret.
Har en klar "stemme" rør . Den høye lyden av trompeten høres selv når hele orkesteret spiller. Ofte har trompeten en solostemme.
Fransk horn ("skogshorn") kan brukes i pastoral musikk.
I øyeblikket med den høyeste spenningen i et musikkstykke, spesielt av dramatisk karakter, sammen med piper, spiller de tromboner.
Det laveste messinginstrumentet i orkesteret - tuba. Det spilles ofte i kombinasjon med andre instrumenter.

Oppgaven til slaginstrumenter- forbedre klangen til orkesteret, gjøre det mer fargerikt, vise uttrykksevnen og variasjonen i rytmen.

Dette er en stor, fargerik og mangfoldig gruppe, som forenes av en felles måte å trekke ut lyd på - et slag. Det vil si at de av natur ikke er melodiske. Hovedformålet deres er å understreke rytmen, forbedre den generelle klangen til orkesteret og komplementere, dekorere det med forskjellige effekter. Bare paukene er fast medlem av orkesteret. Fra 1800-tallet begynte sjokkgruppen å fylles opp raskt. Bass- og skarptrommer, cymbaler og trekanter, og deretter tamburin, tom-tom, bjeller og bjeller, xylofon og celesta, vibrafon. Men disse instrumentene ble bare brukt sporadisk.

Et karakteristisk trekk ved en rekke instrumenter er tilstedeværelsen av hvite og svarte tangenter, som samlet kalles et keyboard eller, for et orgel, en manual.
Hoved keyboardinstrumenter: organ (slektninger - bærbar , positivt ), klavikord (i slekt - spinet i Italia og jomfruelig i England), cembalo, piano (varianter - piano Og piano ).
I henhold til lydkilden er keyboardinstrumenter delt inn i to grupper. Den første gruppen inkluderer instrumenter med strenger, den andre gruppen inkluderer instrumenter av orgeltype. I stedet for strenger har de rør av forskjellige former.
piano Dette er et instrument der både høye (forte) og stille (piano) lyder ble hentet ut ved hjelp av hammere. Derav navnet på instrumentet.
Timbre cembalo - sølvfarget, lyden er ikke høy, av samme styrke.
Orgel - det største musikkinstrumentet. De spiller det, som piano, ved å trykke på tangentene. Hele den fremre delen av orgelet var i gamle dager dekorert med fine kunstneriske utskjæringer. Bak ham er tusenvis av piper av forskjellige former, hver med sin egen distinkte klang. Følgelig avgir orgelet både de høyeste og laveste lydene som det menneskelige øret bare kan fange.

VI. Et hyppig medlem av symfoniorkesteret er snorplukket verktøy - harpe , som er en forgylt ramme med strukket snorer. Harpen har en mild, gjennomsiktig klang. Lyden skaper en magisk smak.

Klangkarakteristikker til instrumenter

Typer orkestre

Orkester med russiske folkeinstrumenter

Sammensetningen av et slikt orkester inkluderer hovedgruppene:

• String plukket:
  • domra, balalaika, gusli
• Messing:
  • fløyte, zhaleyka, Vladimir horn
• Pneumatisk siv:
  • bayans, munnspill
• • tamburiner og trommer
• Ytterligere verktøy:
  • fløyte, obo og deres varianter

Orkester med hviterussiske folkeinstrumenter

Omtrentlig sammensetning:

• Strykeinstrumenter:
  • harpe, fiolin, basset
• Blåseinstrumenter:
  • Svirel, zhaleyka, duda, pipe, horn
• • trommer og cymbaler
• Trekkspill - (eller multi-klang, klar til å velge knappetrekkspill) er et siv, pneumatisk (“luft”) keyboardinstrument. Den har fått navnet sitt fra navnet til draene - den russiske legendariske sangeren - historiefortelleren Bayan. Dette instrumentet har knapper på begge sider, der utøveren spiller en melodi fra høyre stønn, og akkompagnement fra venstre.
  Bayans er de mest utbredte i moderne konsertopptreden. Å ha spesielle brytere av klangregister i venstre keyboard, som gjør det mulig å endre klangfargen på instrumentet, endre fargen på lyden.
  Det finnes også elektroniske knappetrekkspill, som har ubegrenset lydkraft og et veldig stort antall klangfarger.
• Balalaika - en slektning av lut, mandolin, gitar. Musikalsk symbol på det russiske folket. Det er et strengplukket instrument. Hun har en trekantet kropp og en lang hals, som snorene trekkes på. Lyden trekkes ut ved å slå på alle strengene med pekefingeren eller ved å nappe. Det finnes flere typer balalaikaer: piccolo, prima, second, bratsj, bass og kontrabass.
• Harmonisk (trekkspill, trekkspill) - et blåsemusikkinstrument som har blitt utbredt i mange land.
  Den er utstyrt med pels og et tastatur. Et karakteristisk trekk ved instrumentet: evnen til å endre tonehøyden på grunn av en endring i spenningen i bevegelsen til belgen.
  En annen type munnspill er trekkspill . På den ene siden av trekkspillet er det tangenter, som et piano, de spiller en melodi, på den andre - flere rader med knapper for akkompagnement. Når du trykker på flere av dem, høres en hel akkord. Derav navnet trekkspill.
• Domra - litt som en balalaika, bare kroppen er oval, pæreformet, og strengene er stemt i fjerdedeler.
• Cymbaler - et strengeslaginstrument, er en lav boks i form av en trapes eller en treramme, over hvilken strenger strekkes. Instrumentet spilles med pinner eller hammere. Den milde lyden av cymbaler i klang ligner lyden av en harpe.
• Gitar - et av de få musikkinstrumentene som lyden tilberedes på og trekkes ut med fingrene.
• Gusli - et gammelt russisk strengeinstrument.

Brassband

Et brassband er en gruppe musikere som spiller forskjellige blåse- og perkusjonsinstrumenter.
I henhold til deres sammensetning er instrumentene til et moderne messingband delt inn i lite messingorkester, lite blandet, medium blandet og stort blandet.
Grunnlaget for det lille kobberorkesteret består av: kornetter, alter, tenorer, barytoner, basser.
Med tillegg av treblåsere (fløyter, oboer, klarinetter, saksofoner, fagott), samt trompeter, horn, tromboner og perkusjonsinstrumenter til denne gruppen, dannes små blandede, mellomstore, store blandede komposisjoner.

Variety Orchestra

Sammensetningen av dette orkesteret inkluderer tradisjonelle grupper av instrumenter fra et symfoniorkester - treblåsere - horn og strykere (fiolin, bratsj, cello).

Jazzorkester (jazzband)

Dette orkesteret inkluderer trompeter, klarinetter, tromboner og en "rytmeseksjon" (banjo, gitar, kontrabass, trommer og piano).

Materialer brukt i arbeidet:

1. Z.Osovitskaya, A.Kazarinova I musikkens verden. Første studieår. M., "Musikk", 1996.
2. M. Shonikova Musikalsk litteratur. Rostov ved Don, 2003.
3. Ya.Ostrovskaya, L.Frolova Musikklitteratur i definisjoner og musikalske eksempler. SPb., 2004.
4. M.F. musikalske rike. Minsk, 2002.