Wszystko o rosyjskim rapie. Rosyjski rap - historia powstania rapu w Rosji

Coraz więcej użytkowników odwiedza nas, aby bezpłatnie pobrać najlepszy rosyjski rap, ponieważ ten kierunek jest bardzo popularny. Taka muzyka odzwierciedla współczesne realia, opowiada o tym, co istotne. Wielu użytkowników, pobierając swoją ulubioną kolekcję mp3, rozpoznaje się we fragmentach różnych piosenek.

Do źródeł

Bez względu na to, jak paradoksalnie może to zabrzmieć, ale przy całej swojej popularności rosyjski rap pojawił się nie tak dawno temu. Historia rozwoju ma nieco ponad 20 lat. Zabrzmiał na małych spotkaniach i prywatnych imprezach, rap zaczął szybko rozprzestrzeniać się wśród mas. Początkowo były to niepewne próby połączenia prymitywnego stylu freestyle przez początkujących muzyków z różnymi kierunkami muzycznymi. Stopniowo zaczęło wychodzić coś bardzo interesującego i niezwykłego. Mimo zapożyczonej prezentacji, akcesoriów, rytmu i sposobu sylaby, muzyka ma swoją tożsamość i, co najważniejsze, odzwierciedla realia. Nowoczesne życie. Być może jest to główny sekret popularności współcześni wykonawcy Rosyjski rap. Muzyka jest wypełniona szczególnym znaczeniem, w które wprowadza słuchacza sytuacje życiowe i opowieści, przekazuje szereg uczuć i przeżyć, ustanawia swego rodzaju niewidzialną więź między wykonawcą a publicznością fanów. W naszym stale aktualizowanym archiwum muzycznym znajdziesz najlepszy rosyjski rap: takich popularnych artystów jak NoGGano, Centr, Kasta itp. Możesz słuchać swojej ulubionej kolekcji wysokiej jakości muzyki online. Jeśli podobają Ci się nowe pozycje, pobierz je na swoje urządzenia mobilne i ciesz się muzyką gdziekolwiek jesteś. ten moment ty byłeś. Muzyka dodaje energii, daje pole do refleksji, poprawia humor lub zasmuca, nie pozostawiając nikogo obojętnym!

2 października Ilya Bozhko poruszyła temat rosyjskiego rapu - muzyki tak kochanej i nienawidzonej, że nawet na naszej stronie, gdzie częściej piszą o metalu niż o kobietach, pojawiło się 100 komentarzy o różnym stopniu gniewu. Materiał gloryfikował sukcesy współczesnego rodzimego hip-hopu, twierdząc, że tak jest. Ale tak nie jest.

Rosyjski rap nauczył się maskować inne style i dlatego wydaje się, że jest popularny

Hip-hop przybył do Rosji w dwóch formach: czytania piosenek i rymowanek od kogoś takiego jak „The Bachelor Party” oraz surowych, chłopięcych opowiadań takich jak „Casta”. To właśnie ci ostatni zrobili najwięcej dla rapu w naszym kraju - skopiowali hardcore'owych graczy Wu-Tang i wydali, jak mówią, prawdziwą starą szkołę.

Ale chłopaki z Rostowa zdali sobie również sprawę, że rap jest wciąż dziwaczną rzeczą dla Rosjan, więc zaczęli płynnie zmieniać swój styl. I zaczęli wiosłować popularność na stosie: weź przynajmniej wideo „Capsules of Speed” do gry Lada Racing Club lub bardziej nowoczesny - „Compose Dreams” ze skeczem krajowych celebrytów. Obie kompozycje mają niewiele wspólnego z hip-hopem - to popowe hity dla mas, co z czasem zostało zrozumiane w "Caste" i jak się wydaje wszyscy inni zaczęli sobie zdawać sprawę.

Timati, popaprany do szpiku kości, rymuje prymitywnie, tworzy lokalne memy jak „Lada Sedan” i nie waha się nazywać prezydenta Rosji” najlepszy przyjaciel". Timur próbuje usiąść na dwóch krzesłach: trzyma się popularnych wśród ludzi „krymskich” nastrojów i generuje wirusy podobne do koreańskiego hitu Gangnam Style. Na mniejszą skalę: w ciągu ponad miesiąca wideo Blackstar na Youtube zgromadziło 20 milionów wyświetleń.

Drugą najpopularniejszą postacią rosyjskiego rapu jest Miron Fiodorow aka Oxxxymiron. Źródło pierwotnego szumu i człowiek, który swoim najnowszym albumem obiecuje „zmienić grę” na cztery lata. Oxy jest też daleki od rapu, do którego ludzie są przyzwyczajeni w Rosji: jego hard battle recitative generalnie wywodzi się z innego stylu – grime, o którym nikt tu wcześniej nie słyszał.

Miron jest z pewnością popularnym muzykiem: wszystkie bilety na prezentację jego długo wyczekiwanej płyty zostały wyprzedane w ciągu miesiąca, a bitwy z udziałem Oxy systematycznie ciągną miliony. Ale w skali całego kraju wielu nie słyszało o Fiodorowie - po prostu dlatego, że wciąż nie uderza w muzykę pop. Nawet serial Londongrad, częściowo napisany na podstawie jego szorstkich historii z Londynu i pokazany w centralnej telewizji, w ogóle nie wskazuje na zaangażowanie Mirona. Utwór i wideo o tej samej nazwie zostały stworzone dla Internetu, aby przyciągnąć młodych ludzi do telewizji, ale z tego skostniali widzowie nie dowiedzieli się o żadnym Oksimironie.

Dzieci, jak poprzednio, kochają rap - tylko inny, ale nie bardziej popularny

Pamiętacie lata 2007-2009 - kiedy z każdej „dziewiątki” wybijał się zespół Centr, a prawie każdy nastolatek nosił czapkę z dziwnym napisem „228”? Mam nadzieję, że nie, bo nie mogę o tym zapomnieć.

Powszechnie przyjmuje się, że właśnie wtedy „rosyjską rewolucję hip-hopową” zorganizowało trzech facetów z Moskwy: Lesha, Vadim i David – chłopcy z ulicy, którzy postanowili poczytać o życiu codziennym, życiu w centrum Moskwy i jak wszystko spieszą. „Miasto dróg” grał federalny kanały muzyczne i parodiował w „The Big Difference”, co obecnie trudno sobie wyobrazić. Ale nawet gdy ich gang się rozpadł, życie Gufa, Slima i Ptaha było najbardziej interesujące dla opinii publicznej. Rozmawiali o wszystkim: od życia osobistego po potyczki z policją i ewentualne ponowne spotkanie. Teraz Centr jest znowu razem i nadal gromadzi wyświetlenia w Internecie i tłumy koncertowe.

Inna sprawa, że ​​dzisiejsi nastolatkowie nie przejmują się nimi, narodzili się nowi bohaterowie: Yanix, PHARAOH czy. I wiesz, co jest ważniejsze? Żaden z nich nie robi czystego rosyjskiego rapu. Trójca czyta i śpiewa autotune o nudnym życiu pełnym pieniędzy, jałówek, narkotyków i alkoholu. Tematy wydają się być takie same jak czarnych raperów 20-30 lat temu. Po prostu robią to inaczej: chłopcy o słodkich głosach gromadzą na swoich koncertach młode damy w wieku od 12 do 25 lat, robią miny, piszą o seksie i tym samym znajdują swoją publiczność.

Jedynym stabilnym i zbliżonym do hip-hopu artystą w Rosji jest Basta, a nawet on nigdy nie rapował

Od 2007 roku Vasya Vakulenko nie pozwala swojej publiczności odpocząć: konsekwentnie wydaje piosenki, tworzy wytwórnie, kręci filmy i trafia do telewizji. Ale jego muzyka to chanson przeniesiony na recytatyw i pełen werwy beat. O behi, ściąganiu haraczy, dziecięcym życiu i skórzanych kurtkach. Stąd popularność: temat lat 90. i 2015 mocno zapadł w dusze rosyjskiej warstwy prowincjonalnej.

Teraz Basta nie jest jasne, gdzie, jak ci sami faceci z Casta. Najwyraźniej stara się znaleźć nową publiczność i nie stracić swojej obecnej popularności. Nie da się inaczej wytłumaczyć nagłego wydania okładki Knockin' On Heaven's Door Dilanova czy zaproszenia do wytwórni nastoletniego zespołu Nerva, który tego lata rozgrzał publiczność w Moscow Green Theatre przed wydaniem Basty. Vakulenko, bez względu na to, jak go traktujesz, jest jedynym, z wyjątkiem Timati, który zarabia dużo pieniędzy na swoje nazwisko i nadal pozostaje w zasięgu wzroku.

Rosyjski rap to tak mała branża, że ​​nawet nie ma o czym mówić

Popularność danego zjawiska najłatwiej ocenić po tym, kto o nim mówi. W Rosji wszystko jest źle z publikacjami o rapie: jest kilka publiczności z prymitywnym przedszkolnym humorem („ Rymy i poncz », « Nikt nie chce hip-hopu”), jest jedna przyzwoita konserwatywna grupa VKontakte -„ nowy rap” i jest tylko jedna rozsądna strona - theFlow.

Jest też tylko jeden skrót w formacie wideo - „Vesti Rap”. Reszta wyprzedała się lub nie zdobyła popularności.

Ta ostatnia nie obejmuje wielu wiadomości i publikuje operacyjne komunikaty prasowe o nowych albumach, wideoklipach, koncertach. Ale nie ma przepływu informacji i pełnego obrazu rosyjskiego rapu - tylko nagle o głównym i głośnym. A wiesz dlaczego? Bo rodzimy hip-hop jest w tym samym miejscu, co 10 lat temu: interesuje tylko osobną warstwę ludzi i nie generuje tylu newsów, że powstał przynajmniej jeden duży portal o nim. Porównaj z tymi samymi grami wideo, które są tak popularne w Rosji, że co drugi entuzjasta tworzy o nich blog lub stronę „o grach” - a przez pewien czas była nawet audycja na ten temat w radiu Komsomolskaja Prawda .

Ostatnim bastionem recytatywu jest Czuwaszja, bez względu na to, jak bardzo jesteś zaskoczony

Jedynym miejscem, w którym ludzie nie zapomnieli, jak się czyta i rymuje, jest tak zwana „Biała Czuwaszja”. Pojawił się tam raper Lupercal, szorstko i sarkastycznie rymując o mrocznym życiu na obrzeżach ogromnego kraju. Tam istnieje

Pika

Pika „UE”

"Dj. Beatmaker. Tancerz uliczny. Szejker Szejker. Partymaker ”- ta mantra automatycznie włącza się w głowie na wzmiankę o raperze Pice. I dokładnie opisuje wszystko, co robi. Peak, tancerz breakdance z Rostowa nad Donem, przez kilka lat towarzyszył swojemu bardziej utytułowanemu rodakowi Bascie w trasie koncertowej jako back-MC, aż nagle opuścił wytwórnię Gazgolder – po cichu, bez skandalu, ale też bez wyjaśnień: aby omówić szczegółów nie chce, bo "temat jest osobisty".

Zamiana stabilności na niepewność kariera solowa, Pika wydała kilka albumów, z jednej strony kiwając głową w stronę rostowskiej szkoły rapu (wczesne „Casta”, „Sand People”), z drugiej zwracając się ku nowojorskim psychodelicznym Flatbush Zombies i A $ AP Mob za Inspiracja. Ale sukces przyszedł dopiero wraz z trzecim solowym wydawnictwem „ALF V” (wypaczony „Alpha”), na samym końcu którego czaił się wirusowy hit. To właśnie ten dwuminutowy hip-houseowy utwór z lat 90. a la Technotronic miał w tym roku wysadzić w powietrze Internet - „odważny spontaniczny hit” (autorem definicji jest Oksimiron) przeleciał przez strony VKontakte, zabrzmiał na szkolnych dyskotekach, a nawet dostał się do programu „Dancing” na TNT. Dla samego Piki taki sukces był zaskoczeniem, ale nie wyrzekł się swojego przeboju, a wręcz przeciwnie, pogrążył się z głową w muzyce tanecznej - wydał utwór EDM z refrenem „Ona tańczy na moim uchu” i ogłosił EP z sześcioma „szczęśliwymi utworami hardcore”.

Jah Khalib

Jah Khalib „ZNNKN”

"If Che, I'm Baha" - tak nazywa się album wydany we wrześniu przez artystę Bakhtiyara Mammadova, który jest jednocześnie Jah Khalibem. Możesz drażnić się z nazwą, ile chcesz, ale ta minimalna granica między słuchaczem a wykonawcą jest pod wieloma względami tym, co uczyniło Jah Khaliba bohaterem publiczności VKontakte. Saksofonista jazzowy z Ałma-Aty, który pracę w studiu rozpoczął w wieku 13 lat, pisze piosenki, które śpiewają: „Jesteś jak cały wszechświat”, „Przytulę cię na tle szkarłatnego zachodu słońca, moja Leila , czuła Leila. Te piosenki, które brzmią jak bardzo lekka (i bardzo rosyjska) wersja Drake'a, lądują na listach odtwarzania na stronach dla dziewcząt na VKontakte, a Jah Khalib w tym sieć społeczna liczy prawie pół miliona ludzi. Równie wyczekiwany jest w Kiszyniowie i Jekaterynburgu. „Tworzę muzykę do prości ludzie słuchałem ”, mówi w wywiadzie, i właśnie tak jest, gdy pożądane jest równe rzeczywistemu.

ATL „Pszczoły”

Można go nazwać nowym artystą z dużym rozmachem: ATL po raz pierwszy pojawił się na radarze w 2008 roku jako część nieistniejącej już grupy Czeboksary Aztecs (w tym samym czasie jeden z byłych członków Aztecs asystuje teraz ATL na scenie, drugi pisze muzykę). Ale to, co było wtedy i teraz, jest niebem i ziemią.

Tytuł zeszłorocznego przełomowego albumu ATL „Marabou” jest wyraźnym odniesieniem do książki Irvinga Welsha, a tytuły Daniela Keyesa i Huntera Thompsona będą cytowane na całej płycie. Sam album to dziesięciościeżkowa postapokaliptyczna rapowa opera. Nie myśl tak szybko o ATL jako o jakimś maniaku, mizernym nerdzie; jego muzyka to przede wszystkim muzyka taneczna. Jego koncerty wyglądają tak: bije prosta beczka, na scenie szamanizują dwie barczyste postacie (obie w czerni), które wyciskają z ludzi na sali cały sok. W lutym, kiedy on i jego drużyna grali w Moskwie, mały brooklyński klub był oblegany przez tych, którzy chcieli się tam dostać – kolejka ustawiła się jak na odbywającej się w tym samym czasie wystawie Sierowa. Teraz Basta okazuje mu szacunek i zaprasza na festiwal swojej wytwórni „Gazgolder”, aw październiku ATL wyrusza w trasę koncertową zaplanowaną prawie do Nowego Roku.

Alfawit

Alphavite „Titmouse”

Popularna rapowa bitwa Versus ma ligę juniorów; nazywa się Fresh Blood, a jego motto brzmi: „Od anonima do gwiazdy”. Alphavite został jego pierwszym zwycięzcą – i ta zasada całkowicie go rozciągnęła. 22-letni wysoki brodaty mężczyzna z Ałma-Aty systematycznie, runda po rundzie, miażdżył przeciwników i oczarowywał sędziów. W innych momentach przyjmował fakt, że złośliwie żartował z wroga. W innych nie bał się opowiedzieć samoujawniającej się historii o tym, jak będąc pijanym, powiedział niegrzeczność innemu rosyjskiemu raperowi i go pobił. Po trzecie, zniszczył wroga czytaniem, płynnością i charyzmą.

Po wygranej Versus, Alphavite wygrał kolejny wielki konkurs Beats & Vibes w MTV. Potem ogłosił, że chwilowo zwiąże się z battle rapem i skupi na sobie pisania piosenek. Zgodnie z warunkami zwycięstwa miał strzelać profesjonalny klip. Tak powstał teledysk „Titmouse” – utwór choć trochę przypomina twórczość Maxa Korzh, ale daje doskonałe wyobrażenie o macho, samcu alfa rapera Alphavite.

Miyagi i Koniec gry

Miyagi i gra końcowa „Hajime”

Członkowie duetu z Osetii Północnej to Azamat Kudzaev i Soslan Burnatsev. Do pewnego czasu, będąc głęboko w podziemiach, jak mówią, szukali siebie. Na YouTubie można znaleźć ich stare klipy, w większości smutne piosenki o miłości, które zwykle w negatywnym sensie nazywane są „rosyjskim rapem do fortepianu”. Wszystko zmieniło się, gdy zeszłego lata ukazał się album „Hajime Pt ​​1”. Mieszanka drobnego, melodyjnego hip-hopu i raggamuffinu, proste prawdy w duchu „Podaję łapę temu, który jest w strzępach / Dla rodziny, dla siebie, jedna miłość” tak pokochały publiczność, że prosty teledysk do utworu tytułowego przekroczył milion wyświetleń, a na już na pierwszym koncercie w tysiącosobowym klubie wyprzedane. Niedawno ukazała się również druga część „Hajime”: tam duet wciąż nie zwraca uwagi na trendy i przewroty w grze, jakie zachodzą w hip-hopie, urzekając słuchacza jakąś szczególną szczerością.

Ricky F

Występ Rickeya w Versus Fresh Blood, legendarnej już rundzie rako, rozpocznie się o 21.15

Rickey F to kolejna gwiazda bitewna, która stopniowo przekracza granice sławy w YouTube. Tak zwana runda raka na Versus przyniosła mu popularność: przez 10 minut raper wyobrażał sobie, że jego przeciwnik ma raka mózgu i złośliwie z tego żartował. Na przykład tak: „Gdyby w twojej głowie było mniej wody, rak by się tam nie osiedlił”. Lub tak: „Kiedy twój chłopak prosi cię, żebyś wstała z rakiem, odwracasz głowę”. W rezultacie to nie on wygrał ligę Fresh Blood, ale to Rickey F otrzymał z bitwy to, co najważniejsze – zaczęli go rozpoznawać na ulicach.

Nie wydał jeszcze ani jednego wydania i rzeczywiście jest ogólnie kilka piosenek - na VKontakte jest ich kilkanaście (a jeśli myślisz, że cały jego rap to opowieść o chichotaniu, to nie: dla Rickeya F. w kolejności rzeczy pisać utwory oparte na książkach Lovecrafta). Żaden wielki hit, nie fajny klip, nie ma piosenki, z której można by zrobić memy i „siać” na VKontakte. Jesienią rozpoczynają jednak wspólną trasę z Alphavite, która obejmie ponad 20 miast. Nie ma wątpliwości – po każdym koncercie ustawi się kolejka chętnych do zrobienia sobie zdjęcia z gwiazdą Versus.

"Grzyby"

Grzyby „Policjanci”

Szczegółowa rozmowa o grupie Grzyby nie zadziała, ponieważ w tej chwili ma tylko dwa klipy. Pierwszy, „Intro”, jest niemal opowiadaniem klatka po klatce

„99 problemów” Jaya Z, tylko w scenerii kijowskiej sypialni. Po jego wydaniu licznik YouTube kręcił się dziko - synchronicznie z licznikiem uczestników publicznego „Grzyby” na VKontakte. Wydany we wrześniu film „Cops” powtórzył sukces, gromadząc dwa miliony wyświetleń w ciągu kilku tygodni.

Niemniej jednak wiadomo, że „Grzyby” założyła postać kijowskiego show-biznesu, a w przeszłości tancerz breakdance Yuri Bardash – silnik odpowiedzialny za ponowne uruchomienie projektu Pistolety questów wytwórnia Kruzheva i mąż piosenkarki Luny. Wraz z nim dwóch kijowskich raperów, 4atty i Objaw- nie pojawili się wczoraj, ale przed "Grzybami" nie mogli pochwalić się żadnymi zdecydowanymi sukcesami. Za tego samego ważnego członka grupy można uznać wideoblogera Kyivstonera, który tworzy absurdalne szkice na początku każdego z klipów. Jesienią zespół zagra swój pierwszy koncert w Moskwie, podobno w dość dużym klubie. Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że „Mushrooms” nie będą już robić tego z dwoma utworami.

Zajezdnia Boulevard

Pharaoh & Boulevard Depo „5 minut temu”

Ma piosenkę o tym, jak bohater dostał się do pliku JPEG i tam utknął. Jest piosenka z refrenem „Jestem o krok do przodu, nazywam się Pavel Topsky”; aby dowiedzieć się, kim jest ten sam Topsky Pavel, musisz trochę poszukać w Google. Jasny członek ruchu YungRussia (nazwa zresztą też jest jego autorstwa), który dorastał w Ufie, a obecnie mieszka w Petersburgu, jest takim poetą Oberiut swoich czasów, który nie stara się tworzyć swoich piosenek zrozumiałe dla wszystkich, ale z tego wygrywa tylko oryginalność. Zeszłej zimy na YouTube pojawił się jego wspólny film z Faraonem „Champagne Squirt”. Kilka miesięcy później wersety o „dziesiątej klasie pali pierwszy raz” i „trysk w twarz, tryskanie szampanem w twarz” wędrowały od publiczności do publiczności. W tym roku Internet podbija kolejny klip tego samego tandemu „5 minut temu” - aw sieciach społecznościowych ponownie obserwuje się coś w rodzaju histerii.

Korzystając z niej, szybko poznasz najciekawszych muzycznych debiutantów bezpłatna aplikacja, we współpracy z którą wykonaliśmy ten materiał. Użytkownicy HP Lounge otrzymują nieograniczony dostęp do dziesiątek tematycznych internetowych stacji radiowych z najnowszą muzyką, ekskluzywnymi wiadomościami ze świata show-biznesu oraz możliwość korzystania z katalogu Universal Music przez 12 miesięcy*. HP Lounge można bezpłatnie pobrać na urządzenia z systemem Windows 10.

*Dla użytkowników komputerów HP z system operacyjny Okna 10.

Zyskał ogromną popularność w latach dziewięćdziesiątych ubiegłego wieku i od tego czasu mocno zakorzenił się w świecie show-biznesu.

W tej chwili rap jest używany w wielu innych, a kompozycje co roku zajmują pierwsze pozycje na listach najlepszych stacji radiowych i kanałów muzycznych.

Opis

Rap to wykonywanie werbalnego recytatywu do muzyki rytmicznej. Raper czyta tekst do rytmu, który może również towarzyszyć muzyka elektroniczna. Tematyka tekstów jest absolutnie dowolna, podobnie jak główny przekaz. Istnieje kilka rodzajów rymów. Najtrudniejsze są tak zwane „rymy kwadratowe” (czyli podwójne). Przepływ z silnym przesłaniem emocjonalnym nazywa się „punchline”. Jest często używany podczas bitew - słownych potyczek między dwoma raperami. Styl recytatywny nazywa się „flow” (od angielskiego flow - to lay).

Różne style

Raper nazywany jest również „MC” (z angielskiego MS – mistrz ceremonii). Rap to nie tylko gatunek niezależny, może być również częścią utworu w innych stylach. Rapcore to mieszanka szybkiego, agresywnego recytatywu pod ciężka muzyka za pomocą gitar. Jeden z najbardziej wybitni przedstawiciele ten gatunek- Francuski zespół hardcore Rise of the North Star.

Narodziny kultury rapu

Rapowe piosenki pojawiły się jeszcze w latach siedemdziesiątych ubiegłego wieku w biednych dzielnicach Nowego Jorku, zamieszkałych przez czarnoskórych z Afryki. Przypuszczalnie moda na szybkie czytanie tekstu rymowanego przywędrowała z Jamajki. Pierwsi raperzy byli DJ-ami i czytali ich teksty podczas dyskotek. Stopniowo rap migrował na ulice.

Czarni poeci demonstrowali swoje umiejętności przechodniom i nawet nie myśleli o komercji, ale tworzyli muzykę dla własnej przyjemności.

Zaczęły się też odbywać pierwsze bitwy rapowe. Dwie osoby na przemian czytają osobliwe broszury, aby obrazić przeciwnika lub w inny sposób pokazać swoją wyższość nad nim. Dziesięć lat później na płytach zaczęły pojawiać się pierwsze płatne utwory. Rap zaczął podbijać Europę. Do połowy lat dziewięćdziesiątych nadal był pozycjonowany jako gatunek dla bandytów i gangsterów. Zaczęli jednak przykładać dużą wagę do sceny rapowej. Pod koniec lat 90. doszło do słynnego impasu między wschodnim a zachodnim wybrzeżem. Muzyczne bitwy toczyły się między czołowymi wykonawcami obu obozów – Tupacem Shakurem i Notoriousem B.I.G.. W rezultacie obaj zostali zastrzeleni w ulicznej potyczce. Wydarzenia tamtych dni poważnie wpłynęły na całą kulturę rapu jako całość.

Od tego czasu kwestia tzw. „prawdziwości” (z angielskie słowo prawdziwi - prawdziwi) raperzy.

Rosyjski rap

W Rosji rap odkryto po raz pierwszy po upadku Związku Radzieckiego. Pierwsze utwory nagrywane były na pirackich kasetach magnetycznych, rzadziej na dyskach. Ponieważ w tym czasie nie było prawie żadnej kontroli nad przestrzeganiem praw autorskich w przestrzeni poradzieckiej, sprzedaż albumów zagranicznym wykonawcom była wyjątkowo nieopłacalna. Jednak po krótkim czasie pojawili się także krajowi wykonawcy. Rosyjski rap oczywiście uległ ogromnemu wpływowi zagranicznych, więc pionierzy tego gatunku często po prostu kopiowali znani wykonawcy jak Dr. Dre czy Eminem. Ale niektóre cechy specyficznie rosyjskiego stylu były również zauważalne.

Poważne miejsce na scenie hip-hopowej zajęli przedstawiciele rosyjskiej emigracji w Niemczech i Wielkiej Brytanii. Pod auspicjami niemieckiego rapera Kul Savasa wydali rapowe piosenki w wytwórni Optik Rush. Głównym stylem był rap bitewny. Zespoły takie jak „Shock” czy „First Class” zyskały ogromną popularność w przestrzeni poradzieckiej i na kilka lat wyznaczyły kierunek rozwoju gatunku.

nowy czas

Jednak z czasem pojawiało się coraz więcej wykonawców.

Ze względu na to, że rap sam w sobie jest bezpretensjonalny, a jego tworzenie nie wymaga poważnych umiejętności, gatunek ten jest najbardziej powszechny w sensie ilościowym. Zasadniczo wszystko, czego potrzebujesz do stworzenia, to mikrofon i komputer. Łatwość mieszania zachęciła młodych ludzi do coraz większego zaangażowania w kulturę rapu. Oprócz klasycznych motywów, bitowe piosenki stały się również środkiem wyrażania ich politycznego lub społecznego protestu. W ten sposób powstał gatunek hardcore rap. Jest często używany przez wykonawców o radykalnych poglądach politycznych. Zwykle koncerty takich grup nie są reklamowane, a wstęp na nie mają tylko przedstawiciele danej subkultury.

Kultura rapu

Rap rosyjski i zagraniczny jest również wyjątkowy i zwykle różni się zachowaniem, stylem ubioru i samoidentyfikacją społeczną. Przestronne jasne rzeczy, najczęściej półsportowe, są używane jako ubrania. Szczególnym „chipem” w garderobie rapera są trampki i czapki z daszkiem. Również styl ubioru charakteryzuje się obfitością różnych atrybutów, takich jak zegarki, bransoletki, łańcuszki, bandany i inne rzeczy.

Chociaż dotyczy to głównie młodych ludzi w kraje zachodnie. Przestrzeń poradziecka była prawie nie dotknięta takimi tendencjami.

Kultura rapu jest również ściśle powiązana z innymi elementami hip hopu. Na przykład hobby związane z jazdą na deskorolce lub rowerze. Często odbywają się imprezy, w których młodzi ludzie rywalizują w umiejętności jazdy na rowerze lub deskorolce, a następnie w umiejętności usunięcia przeciwnika rymami. W Rosji najbardziej słynny spektakl taka orientacja - "Snickers Urbania". Więc rap to nie tylko muzyka, ale także styl życia.

Niestety historia współczesnego rosyjskiego rapu, choć ma ponad 20 lat, jest niewielka i nie ma się czym pochwalić. Jednak historyczne przesłanki właśnie ukształtowały współczesną rosyjską kulturę rapu, która zawładnęła umysłami naszej młodzieży.

Co dziwne, pierwsze wydarzenie związane z pojawieniem się rapu w ZSRR miało miejsce w mieście Kujbyszew (obecnie miasto Samara). W 1984 roku DJ studenckiej dyskoteki „Kanon” Alexander Astrov wraz z lokalna grupa Godziny szczytu nagrały 25-minutowy program, który wkrótce został rozprowadzony po całym kraju w formie magnetycznego albumu Rap. Album był pod wpływem Grandmaster Flash & The Furious Five i Captain Sensible . Tekst pierwszego recytatywu brzmiał:

„Z tekstem wszystko jest niezwykle skomplikowane” – mówią od wielu lat.
Że rapowanie po rosyjsku jest po prostu niemożliwe.
Jak, a nasze słowa są dłuższe, i trudno poradzić sobie z rymem
Poza tym w naszym języku jest za mało rytmu...

Dwie najbardziej taneczne i rock'n'rollowe kompozycje z Godzin szczytu (Saturday, Time Passes By) zostały rozcieńczone szczerze mówiąc dyskotekowymi numerami nagranymi non-stop w stylu Stars On 45. W ramach jednej kompozycji zsamplowano prymitywne rapowe monologi (od czytania alfabetu po tabliczkę mnożenia), „wycinki” z „Let's Twist Again”, fragmenty standardów boogie, beat, funk i innych rockowych standardów.

„Hej, disc jockeyu! Zakręć szybciej! Zrób to wszystko! I nie ziewaj!" - to już 84 rok, Kuibyshev, album magnetyczny Rap.

Oprócz tych eksperymentów hip-hop w Rosji zyskał popularność, raczej wąsko, w drugiej połowie lat 80., kiedy zaczęło się hobby breakdance, chociaż właściwe anglojęzyczne kompozycje rapowe były mało znane melomanom. Zasadniczo zostały one uzupełnione kosztem tych nielicznych obywateli ZSRR, którzy mieli okazję odwiedzić inne kraje.
Wiele źródeł wskazuje, że na początku lat 90. pewnym powodzeniem cieszył się breakdance, potem było zamiłowanie do graffiti, a dopiero potem szał na rap.
Pierwsi rosyjskojęzyczni raperzy pojawili się na początku lat 90., sławę słynęli Bogdan Titomir i grupa Malchishnik, z drugiej strony bardziej undergroundowe formy rosyjskiego hip-hopu (MD&C Pavlov) nie odniosły sukcesu.

Sam w sobie „rosyjski rap” jest młodym zjawiskiem w porównaniu, powiedzmy, z rosyjskim rockiem. Podobnie jak rock w młodym wieku, „rosyjski rap” ma jeden główny problem- imitacja. Wielu nie postrzega „rosyjskiego rapu”, być może słusznie uważając go za kopię zachodnich sampli, ze wszystkimi nieodłącznymi atrybutami stylu „czarnych braci”.

Jednocześnie „rosyjski rap” jest bardzo osobliwy. Stara się trzymać korzeni hip-hopu, ale często w wykonaniu Rosjan wygląda to śmiesznie. Czasami jest to tak absurdalne, że kłóci się z rosyjskimi tradycjami i rzeczywistością. Z drugiej strony rap zaczyna pojawiać się w Rosji, która stara się być związana wyłącznie z normami krajowymi - być może jest to właściwa droga, ale jednocześnie znika coś bardzo ważnego, integralnego, taki rap często dzieje się bez „ skórka owocowa".

Obecnie głównym problemem rosyjskiego rapu jest to, że jest bardzo mało „ludowych” talentów w rapie i zbyt wiele uprzedzeń wokół tego tematu, co stawia rap w Rosji w niekorzystnej sytuacji. Bardzo ciekawym faktem jest to, że jeśli hip-hop powstał jako muzyka i subkultura „murzyńskiego getta” z ostro agresywnym nastawieniem do białej ludności (a dotyczy to nie tylko USA, ale także np. ), następnie w Rosji pojawiła się jako kultura międzynarodowa, postrzegana głównie przez „białą” część społeczeństwa, więc o jakiejkolwiek „subkulturze gettowej” w Rosji nie można mówić.

W tym sensie liderzy hip-hopu w Rosji znaleźli się w dziwnej sytuacji, ponieważ nie było obiektywnych warunków do powstania hip-hopu w naszym kraju. przyczyny społeczne. Znaleziono jednak wyjście z sytuacji i teraz teksty w duchu rosyjskiego rocka dostosowują się do nowych formy muzyczne czyli rapować. Opozycja budowana jest nie na podłożu rasowym, ale społecznym (biedni – bogaci), kulturowym (konformiści – nonkonformiści) i innych. Takie podejście opłaciło się w latach 90.

Jedną z pierwszych grup rapowych, które istniały przez całe lata 90. i stały się pionierami kultury rapowej, byli członkowie petersburskiej grupy Bad Balance. Została założona przez młodych petersburskich studentów, którzy już w 1991 roku zdobyli Grand Prix Ogólnorosyjskiego Festiwalu Rapowego.

W latach 90. różne grupy, a także ludzie z Bad Balance (LA (DJ), SheFF i Micah (MC)) tworzą kulturę rapu. Zasadniczo zamiłowanie do rapu było udziałem wielkich metropolii, aw regionach Rosji powstały małe fankluby, głównie zachodnich wykonawców. To koncentracja kultury rapu w dwóch miastach, Moskwie i Petersburgu, położyła podwaliny pod „komercyjny rap” w naszym kraju.

Rynek rosyjskiego hip-hopu jako branży ukształtował się dopiero pod koniec lat 90., co potwierdziło pojawienie się wielu grup tego gatunku („Bad Balance”, „Casta”, „Legal Business”, „Dots” ). Światowe odrodzenie breakdance w 1999 roku przyczyniło się również do jego odrodzenia w Rosji.

Rosyjski hip-hop jest równie kontrowersyjny, jak jego zachodni oryginał, z elementami rapu czasami włączanymi przez różnych muzyków do ich piosenek. Po latach 90 Rosyjski show-biznes uformowany duże firmy którzy byli zainteresowani rozwijaniem różnych młodzieżowych stylów muzycznych. Potrzebowali młodzieży rosyjskich megamiast.

Ze względu na historyczny system integracji zachodnich innowacji w naszym kraju, zarówno w biznesie, jak iw kulturze, krajowi liderzy show-biznesu skupili się na tzw. grupie „innowatorów”. „Innowatorzy” w marketingu to grupa osób, które jako pierwsze próbują „nowości” i są liderami opinii. Stanowią one zaledwie około 2,6%. Jednak ci innowatorzy kształtują preferencje konsumenckie reszty konsumentów. Wśród młodych ludzi takimi „innowatorami” są przedstawiciele „złotej młodzieży”. Dzieci „bogatych i szlachetnych” rodziców, które nie są ograniczone finansowo, nieustannie organizują i uczestniczą w „przesiadkach i imprezach”.

Rosyjscy „złoti innowatorzy” dość często podróżują po świecie i znają najnowsze wiadomości. Jedną z tych innowacji po 2000 roku było styl muzyczny R&B (rytm i blues). W Rosji otrzymał imię r`n`b. Nie będziemy rozwodzić się nad cechami tego stylu i jego długą historią, ale tylko krótko dotkniemy wpływu hip-hopu na rytm i blues.

Fuzja rytmu i bluesa z hip-hopem rozpoczęła się w 1984 roku i zaowocowała trzema etapami:

Pierwszy etap (1987-1993) - tzw. "new jack swing" (new jack swing) - przemieszany z funkiem dociążonym, wyróżniał się na tle głównego nurtu rytmicznego i bluesowego zapożyczeniem z hip-hopu tradycji rytmicznej improwizacji. New Jack Swing był skierowany do nastolatków. Działający w tym nurcie wykonawcy rzetelnie wspierali agresywnie seksualny wizerunek „złych chłopców i dziewcząt”, który był dysonansowy z „właściwymi chłopcami i dziewczynami” standardowego rytmu i bluesa;

Drugi etap (1993-1998) - okres "hip-hop-soul" - oznaczał bliższą zbieżność obu muzycznych kierunków. R&B zapożycza z hip-hopu swoją nieprzewidywalną rytmikę, kompozycje stają się mniej jednolite i bardziej energetyczne. Charakterystyczną cechą nagrań z tego okresu jest ogólna atmosfera cielesnej zmysłowości, a nawet cynizmu. Teksty wielu wykonawców, szczerych na skraju faulu, świadczyły o dojrzałości słuchaczy tego kierunku: w porównaniu z „new jack swing” była to nie tylko młodzież w wieku maturalnym, ale i starsze warstwy młodzież;

Etap trzeci - Etap nowoczesny - "neo-soul" (nu soul). Ten nieco retrospektywny kierunek to powrót do brzmienia klasycznego soulu z lat 60. i 70. Oprócz klasycznego soulu, „neo-soul” aktywnie absorbuje elementy alternatywnego hip-hopu, jazzu, a nawet muzyka klasyczna. Bardziej komercyjny kierunek rytmu i bluesa, reprezentowany głównie przez Ushera i Beyoncé, nadal rozwija się zgodnie z hip-hopową duszą lat 90.

Koncentrując się na „innowatorach”, rodzime firmy z show-biznesu zaczynają tworzyć różne krajowe projekty, które wykonują zarówno w stylu R`n`B, jak i rapu. Jednak cały rap zaczyna nosić piętno nie muzyki, ale stylu życia. Ta ważna różnica pozostawia duży ślad w tworzeniu subkultury.

Wymóg życia „bogato i pięknie” przekształca R`n`B w „bogato i pięknie”. Styl zachowania, żargon, ubiór uczestników rapu zaczyna być komercjalizowany, staje się masowy i niesie ze sobą pozamuzyczny początek.

Współczesne rosyjskie kluby dla dzisiejszej młodzieży to nie tyle miejsce relaksu i słuchania muzyki, ile raczej pokazania się, wykazania przestrzegania pewnych norm grupowych. W takich miejscach rap, który mówi o problemach domowych, kłopotach społecznych i politycznych, nie jest odpowiedni.

Nowe twarze rosyjskiego rapu Timati, Legalize, Band „Eros, Bianca” – są mile widzianymi gośćmi na imprezach w klubach R&B. Trzeba stwierdzić, że hip-hop to już nie muzyka uliczna, a dość lekki gatunek rozrywkowy. Dla niektórych, którzy chcą usłyszeć „szokujące” grupy Dirty rap powstają w podobnym stylu rapu – Krovostok. Dla wielbicieli tzw. rapu intelektualnego, inne mniej „popowe” grupy to 2H Company, Trash-Chapiteau, Kutch.

Ukraińsko-białoruski projekt „Serega” eksperymentuje i miesza rap i r'n'b, którego uczestnicy zwabili laureata do swojego zespołu konkurs odmian„Słowiański Bazar-2003” Maksyma Sapatkowa.

Dla młodych ludzi, którzy lubili show-biznes „chanson”, tworzone są młode grupy z Rostowa nad Donem. Zespoły takie jak „Kasta”, „Ojciec chrzestny” czy „U.G.” opowiadają o tym, co dzieje się wokół nich: o biedzie, o przestępczości, o walkach, o miłości i nadziejach nowego pokolenia.

Jedyną niszą dla zwykłych fanów rzepy, którzy chcą przestrzegać zasad „starej” lub „nowej” szkoły w naszym kraju, stał się Internet. Tworzy się pewna społeczność raperów-samouków, którzy samodzielnie piszą teksty, miksują sample, nagrywają i publikują swoje utwory w Internecie. Runet to jak dotąd jedyne miejsce, gdzie nie przenikają rodzime show-biznesowe firmy, dla których rap to przede wszystkim biznes, a dopiero potem kultura muzyczna.

Choć warto zauważyć, że firmy te poszukują „nowych gwiazd” rapu i artystów w internecie. Ostatnie udane znaleziska pozwoliły szerokiej rzeszy młodych ludzi poznać St1m, Noize MC, rapera Mad-A.

W 2005 i 2006 roku wielu czołowych amerykańskich raperów odwiedziło Rosję. Moskiewskie kluby akceptowały DMX, Busta Rhymes, Ja Rule. The Black Eyed Peas wystąpili na Placu Czerwonym, którego członkowie swój pierwszy kontrakt podpisali na początku lat 90. z ojcem gangsta rapu Eazy-E.

W 2006 roku czołowe muzyczne kanały telewizyjne Federacji Rosyjskiej wybrały raperów jako zwycięzców swoich nagród. Missy Elliott została zaproszona na galę MTV RMA, a nieco wcześniej na galę wręczenia nagród Muz-TV zaproszony został 50 Cent, autor najlepiej sprzedającego się rapowego albumu ubiegłego roku....