Weber Karol Maria. Weber Carl Maria von – biografia

WEBER, CARL MARIA VON(Weber, Karol Maria von) (1786–1826), założyciel Niemiec opera romantyczna. Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się w Eutin (Oldenburg, obecnie Szlezwik-Holsztyn) 18 lub 19 listopada 1786 roku. Jego ojciec, baron Franz Anton von Weber (wujek żony Mozarta Constanze z domu Weber) był znakomitym skrzypkiem i dyrektor wędrownego zespołu teatralnego. Karl Maria wychował się w atmosferze teatru, a swoje pierwsze kroki w muzyce stawiał pod okiem swojego przyrodniego brata, znakomitego muzyka, który z kolei uczył się u J. Haydna. Później Weber studiował kompozycję u M. Haydna i G. Voglera. Z młodzież Webera pociągała opera; w 1813 został dyrektorem Opera w Pradze (gdzie jako jeden z pierwszych zainstalował Fidelio Beethoven – opera, która wcześniej była wystawiana wyłącznie w Wiedniu). W 1816 roku został zaproszony na stanowisko dyrektora nowo powstałej Opery Niemieckiej w Dreźnie. Europejska sława przyszła mu po berlińskiej premierze jego opery Darmowa strzelanka (Der Freischütz) w 1821 r. Wiosną 1826 r. Weber wyjechał do Londynu, aby reżyserować inscenizację swojego nową operę Oberona (Oberona), napisany dla Covent Garden Theatre. Kompozytor nie wytrzymał jednak trudów podróży i 5 czerwca 1826 roku zmarł w Londynie na gruźlicę.

Jako prawdziwego romantyka Weber cechował się wszechstronnością: choć w centrum jego zainteresowania była opera, pisał także znakomicie muzyka instrumentalna i osiągnął sukces jako pianista koncertowy. Ponadto Weber okazał się utalentowany krytyk muzyczny. W wieku 14 lat opanował wynalezioną przez A. Senefeldera (1771–1834) metodę druku litograficznego, a nawet ją udoskonalił. Jak pisał Weber do wiedeńskiego wydawcy Artaria, ulepszenie to umożliwiło „grawerowanie notatek na kamieniu z efektem nie gorszym od najlepszych angielskich miedziorytów”.

Weberiana Darmowa strzelanka- pierwsza prawdziwa opera romantyczna. Euryanta (Euryanthe, 1823) była próbą stworzenia dramatu muzycznego i utwór ten wywarł znaczący wpływ na twórczość Wagnera. Lohengrina. Jednak kompozytor, który już wtedy był poważnie chory, nie do końca poradził sobie z trudnościami postawionego przed nim zadania i Euryanta odniósł jedynie krótkotrwały sukces (popularność zyskała dopiero uwertura do opery). To samo dotyczy Oberona (Oberonie, 1826), na podstawie komedii Szekspira Burza I Spać w letnia noc . Choć opera ta zawiera zachwycającą muzykę elfów, urocze sceny natury i urzekającą pieśń syren w drugim akcie, to jedynie natchniona uwertura do Oberona. Inne gatunki Webera obejmują dwa koncerty fortepianowe i często wykonywany koncert na fortepian i orkiestrę; cztery sonaty; kilka cykli odmian i słynna Zaproszenie do tańca na fortepian solo (później instrumentowany przez Hectora Berlioza).

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się 18 listopada 1786 roku w Eutin. Ojciec marzył o karierze muzycznej dla swojego syna i zachęcał go do studiowania muzyki na wszelkie możliwe sposoby. Rodzina często się przeprowadzała, ale w każdym nowym mieście zawsze znajdowali nauczycieli dla Karla. Swoje pierwsze dzieło napisał w Salzburgu pod kierunkiem Michaela Haydna, zostało ono opublikowane i przyjęte pozytywne recenzje w prasie. Matka Webera zmarła w 1798 roku. Rodzina przeprowadza się ponownie, tym razem do Monachium. Tutaj Karl napisał swoją pierwszą operę „Potęga miłości i wina”. Dwa lata później we Fryburgu odbyła się premiera opery „Dziewczyna z lasu”. Ojciec próbował oddać syna na ucznia do Josepha Haydna, ale ten odmówił.

Dzięki sukcesom dyrygenckim w 1804 roku Weber stał na czele orkiestry teatralnej miasta Wrocław. Pod jego kierownictwem orkiestra przechodzi pewną reformę: Karl sadza muzyków w nowy sposób, wyznacza zespołom osobne próby do nauki nowych partii, interweniuje w przedstawieniach, a także wprowadza próby generalne. Zmiany te zostały przyjęte niejednoznacznie przez muzyków i publiczność. Wkrótce po wypadku Webera związanym z zatruciem kwasem przeciwnicy jego reformy przywrócili wszystko na pierwotne miejsce.

16 września 1810 roku we Frankfurcie z sukcesem odbyła się premiera jego opery Silvana. Zainspirowany pisze „Abu Hasan”, a pół roku później wyrusza w trasę koncertową. W kwietniu 1812 roku podczas pobytu w Berlinie Weber dowiedział się o śmierci ojca. Tutaj pisze muzyka klawiszowa i przerabia Silvanę. W Następny rok podczas wizyty w Pradze zaproponowano mu kierowanie teatrem miejskim. Zgadza się bez wahania, była to dla niego doskonała okazja na realizację swoich pomysłów i spłatę długów. 19 listopada 1816 roku Weber ogłasza swoje zaręczyny z Caroline Brandt. Zainspirowany tym wydarzeniem pisze dwie sonaty fortepianowe, koncert na klarnet i fortepian oraz kilka pieśni.

W 1817 roku Weber został zaproszony na stanowisko dyrektora muzycznego drezdeńskiego Opera niemiecka. 4 listopada poślubił Caroline Brandt. W Dreźnie napisał swoje najlepsze dzieło – „Free Shooter”. Prace nad operą trwały jednak długo. Przyćmiła ją śmierć córeczki kompozytora i choroba jego żony. Poza tym Weber miał wiele zleceń, z którymi ledwo sobie radził. Premiera „Free Shootera” odbyła się 18 czerwca 1821 roku w Berlinie. Weber czekał na sukces. Zachwycony muzyką Beethoven stwierdził, że Weber powinien odtąd pisać wyłącznie opery.

W tym czasie postępowała choroba płuc kompozytora. W 1823 roku ukończył operę „Euryanthe”, która również została bardzo pozytywnie przyjęta przez publiczność, a następnie, w czasie uporczywej walki z chorobą, napisał „Oberon”. Premiera odbyła się w Londynie z bezprecedensowy sukces. Po raz pierwszy w historii stołecznej sceny kompozytor został poproszony o wystąpienie na scenie.

Do początków XIX w. w Niemczech nie istniała żadna właściwa opera niemiecka. Aż do lat 20. Tradycja włoska zdominowała ten gatunek w całej Europie. Powstanie i rozkwit ludowo-narodowej niemieckiej opery romantycznej wiąże się z nazwiskiem Carla Marii von Webera.

Źródłem jego twórczości były starożytne legendy i podania ludowe, pieśni i tańce, teatr ludowy oraz różna literatura narodowo-demokratyczna. Na twórczość Webera duży wpływ mieli jego poprzednicy, prekursorzy niemieckiego romantyzmu: Ernst Theodor Amadeus Hoffmann i Ludwig Spohr ze swoimi dziełami, odpowiednio „Ondine” i „Faust”.

Carl Maria Friedrich Ernst von Weber urodził się 18 listopada 1786 roku w holsztyńskim miasteczku Eutin. Jego ojciec, Franz Anton von Weber, był dyrektorem teatru objazdowego, a matka śpiewaczką. Rodzina Weberów była spokrewniona z Mozartem. Od najmłodszych lat Karl uczył się muzyki pod okiem swojego ojca. Ogólnie rzecz biorąc, dużo się uczył, ale niesystematycznie, u różnych kompozytorów, muzyków, nauczyciele muzyki: Johann Heischkel, Michael Haydn, Georg Joseph Vogler, I. N. Kalcher, I. E. Valesi i inni. Weber dorastał jako chorowity i słaby chłopiec, ale szybko pojął wszystko, czego go uczono.

Wrodzony geniusz i liczne talenty uzasadniają wygórowany egoizm kompozytora. Tak więc już w wieku 18 lat prowadził orkiestrę w teatrze we Wrocławiu, a w wieku 24 lat ukazała się jego pierwsza udana opera „Silvana”. Dla mnie krótkie życie(Weber zmarł w 1826 roku tuż przed czterdziestymi urodzinami na wyniszczającą chorobę płuc) kompozytor pełnił rolę dyrektor muzyczny teatry w Dreźnie i Pradze. Jednocześnie odbył liczne tournée koncertowe jako pianista, a trzy opery – „Free Shooter”, „Euryanthe” i „Oberon” – stały się pierwszymi przykładami rodzącego się gatunku niemieckiego romantyzmu.

Oprócz działalności jako muzyk, kompozytor i dyrygent Weber pisał artykuły krytyczne w czasopismach, recenzjach spektakli, na dzieła muzyczne, adnotacje do jego dzieł, wydane powieść autobiograficzna„Życie muzyka”, a nawet dogłębnie studiował litografię. Ale najlepszym dziełem całego dzieła Webera jest bez wątpienia opera „Free Shooter”, czyli, jak to się nazywa, „Magiczna strzelanka”. Premiera opery odbyła się 18 czerwca 1821 roku w Berlinie. Jest to w swej treści romantyczna interpretacja ludowej legendy. Tutaj Weber poprzez muzykę gloryfikuje piękno natury i triumf szlachetnych ludzkich uczuć, wypełniając treść opery magicznymi kontrastami, porównaniami scen codziennych, lirycznych i fantastycznych.

W życiu osobistym wszyscy badacze biografii kompozytora zauważają obecność wielu powieści i spraw teatralnych. Ale mimo to przez ostatnie 9 lat swojego życia Weber był żonaty z piosenkarką Caroline Brandt. Max Maria Weber, jego syn, był z zawodu inżynierem budownictwa lądowego, napisał także biografię swojego wielkiego ojca. Carl Maria von Weber przeszedł do historii muzyki jako twórca sztuka operowa oparty na niemieckim folku tradycje artystyczne. Triumf na scenie „Free Shootera” z jego bajecznie legendarną fabułą i muzyką narodową w swoim klimacie zbiegł się z powszechnym wzrostem ruchu narodowego w kraju i w znacznym stopniu się do niego przyczynił.

Maria Igumnowa

Carla Marii von Webera

Znany niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, co przyczyniło się do podniesienia poziomu życie muzyczne w Niemczech oraz rosnący autorytet i znaczenie sztuki narodowej Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w holsztyńskiej miejscowości Eitin w rodzinie prowincjonalnego przedsiębiorcy, Osoba lubiąca muzykę i teatr.

Pochodzący z kręgów rzemieślniczych ojciec kompozytora lubił afiszować się z publicznością nieistniejącym tytułem szlacheckim, herbem rodowym i przedrostkiem „von” do imienia Weber.

Matka Karla Marii, pochodząca z rodziny snycerzy, odziedziczyła po rodzicach doskonałe zdolności wokalne, przez pewien czas pracowała nawet w teatrze jako profesjonalna śpiewaczka.

Wraz z podróżującymi artystami rodzina Weberów przenosiła się z miejsca na miejsce, dzięki czemu Karl Maria już we wczesnym dzieciństwie oswoił się z atmosferą teatru i zapoznał się ze zwyczajami trup nomadów. Efektem takiego życia była niezbędna dla kompozytora operowego znajomość teatru i praw sceny, a także bogate doświadczenie muzyczne.

Mały Karl Maria miał dwa hobby – muzykę i malarstwo. Chłopiec malował olejami, rysował miniatury, umiał też rytować kompozycje, a w dodatku umiał grać na instrumenty muzycznełącznie z fortepianem.

W 1798 roku dwunastoletni Weber miał szczęście zostać uczniem Michaela Haydna, młodszego brata słynnego Josepha Haydna, w Salzburgu. Lekcje teorii i kompozycji zakończyły się napisaniem pod okiem nauczyciela sześciu fuguet, które dzięki staraniom ojca zostały opublikowane w Powszechnej Gazecie Muzycznej.

Wyjazd rodziny Weberów z Salzburga spowodował zmianę nauczyciele muzyki. Niesystematyczny i różnorodny charakter edukacji muzycznej rekompensował wszechstronny talent młodego Karola Marii. W wieku 14 lat napisał całkiem sporo utworów, w tym kilka sonat i wariacji na fortepian, szereg utworów kameralnych, mszę oraz operę „Potęga miłości i nienawiści”, która stała się pierwszym tego typu dziełem Webera .

Niemniej jednak w tamtych latach utalentowany młody człowiek zyskał wielką sławę jako wykonawca i autor popularnych piosenek. Przemieszczając się z miasta do miasta, wykonywał utwory własne i cudze przy akompaniamencie fortepianu lub gitary. Podobnie jak jego matka, Carl Maria Weber miał wyjątkowy głos, znacznie osłabiony przez zatrucie kwasem.

Ani trudna sytuacja finansowa, ani ciągłe podróże nie mogły poważnie wpłynąć na produktywność twórczą utalentowanego kompozytora. Opera „Dziewica lasu” i Singschpiel „Peter Schmoll i jego sąsiedzi” napisane w 1800 roku zebrały pozytywne recenzje były nauczyciel Webera, Michaela Haydna. Następnie odbyły się liczne walce, ekozaje, utwory na fortepian na cztery ręce i pieśni.

Już we wczesnych, niedojrzałych dziełach operowych Webera można prześledzić pewną linię twórczą – odwołanie do gatunku narodowo-demokratycznego sztuki teatralne(wszystkie opery pisane są w formie singspielu – codziennego przedstawienia, w którym współistnieją epizody muzyczne i mówione dialogi) oraz skłonność do fantastyki.

Wśród licznych nauczycieli Webera, kolekcjonera melodii ludowych, na szczególną uwagę zasługuje opat Vogler, najpopularniejszy teoretyk naukowy i kompozytor swoich czasów. Przez cały 1803 rok młody człowiek pod okiem Voglera studiował kreatywność wybitni kompozytorzy, przeprowadził szczegółową analizę swoich dzieł i zdobył doświadczenie, aby napisać swoje wielkie dzieła. Ponadto szkoła Voglera przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Webera sztuką ludową.

W 1804 roku młody kompozytor przeniósł się do Breslavla, gdzie otrzymał stanowisko dyrygenta i zaczął aktualizować repertuar operowy miejscowego teatru. Jego aktywna praca w tym kierunku spotkała się z oporem śpiewaków i muzyków orkiestrowych, w wyniku czego Weber zrezygnował.

Jednak trudna sytuacja finansowa zmusiła go do wyrażenia zgody na każdą propozycję: przez kilka lat był kapelmistrzem w Karlsruhe, następnie osobistym sekretarzem księcia Wirtembergii w Stuttgarcie. Ale Weber nie mógł pożegnać się z muzyką: nadal komponował utwory instrumentalne, eksperymentował w gatunku opery („Silvana”).

W 1810 roku młody człowiek został aresztowany pod zarzutem udziału w oszustwach sądowych i wydalony ze Stuttgartu. Weber ponownie stał się muzykiem podróżującym, podróżując z koncertami do wielu miast Niemiec i Szwajcarii.

To właśnie ten utalentowany kompozytor był inicjatorem powstania w Darmstadcie „Towarzystwa Harmonijnego”, którego zadaniem było wspieranie i promowanie twórczości jego członków poprzez propagandę i krytykę w prasie. Opracowano statut towarzystwa, planowano także stworzenie „muzycznej topografii Niemiec”, umożliwiającej artystom prawidłowe poruszanie się po konkretnym mieście.

W tym okresie nasiliła się pasja Webera do muzyki ludowej. W czas wolny kompozytor jeździł do okolicznych wsi, aby „zbierać melodie”. Czasem pod wrażeniem tego, co usłyszał, od razu komponował piosenki i wykonywał je przy akompaniamencie gitary, wywołując okrzyki aprobaty słuchaczy.

W tym samym okresie działalność twórcza Rozwijał się talent literacki kompozytora. Liczne artykuły, recenzje i listy charakteryzowały Webera jako osobę inteligentną, rozważną, przeciwnika rutyny i przodującą.

Bycie mistrzem muzyka narodowa, Weber złożył hołd i sztuka zagraniczna. Szczególnie wysoko cenił twórczość takich osób Kompozytorzy francuscy okresu rewolucyjnego, takich jak Cherubini, Megul, Grétry i in. Poświęcano im specjalne artykuły i eseje oraz wykonywano ich dzieła. Szczególnie interesujące w dziedzictwo literackie Carl Maria von Weber przywołuje na myśl autobiograficzną powieść „Życie muzyka”, która opowiada historię trudny los wędrowny kompozytor.

Kompozytor nie zapomniał o muzyce. Jego dzieła z lat 1810 – 1812 wyróżniają się większą samodzielnością i kunsztem. Ważnym krokiem na drodze do dojrzałości twórczej było opera komiczna„Abu Ghassan”, który śledzi wizerunki najważniejszych dzieł mistrza.

Weber lata 1813–1816 spędził w Pradze jako dyrektor opery, kolejne lata pracował w Dreźnie i wszędzie jego plany reform spotykały się z zaciętym oporem teatralnych biurokratów.

Wzrost nastrojów patriotycznych w Niemczech na początku lat dwudziestych XIX wieku okazał się ratunkiem dla twórczości Carla Marii von Webera. Pisanie muzyki do romantyczno-patriotycznych wierszy Theodora Kernera, uczestnika wojny wyzwoleńczej z Napoleonem w 1813 roku, przyniosło kompozytorowi laury twórcy narodowego.

Kolejnym patriotycznym utworem Webera była kantata „Bitwa i zwycięstwo”, napisana i wykonana w 1815 roku w Pradze. Dołączony do tego streszczenie treści, które przyczyniają się do lepszego zrozumienia dzieła przez społeczeństwo. Następnie podobne wyjaśnienia zostały opracowane dla większych prac.

Okres praski zapoczątkował dojrzałość twórczą utalentowanego niemieckiego kompozytora. Na szczególną uwagę zasługują powstałe w tym czasie dzieła muzyki fortepianowej, do których wprowadzono nowe elementy mowy muzycznej i faktury stylistycznej.

Przeprowadzka Webera do Drezna w 1817 roku zapoczątkowała siedzący tryb życia życie rodzinne(w tym czasie kompozytor poślubił już ukochaną kobietę - były piosenkarz Opera Praska Caroline Brandt). Aktywna twórczość zaawansowanego kompozytora również tutaj znalazła niewielu podobnie myślących ludzi wśród wpływowych osobistości państwa.

W tamtych latach w stolicy Saksonii preferowano tradycyjną włoską operę. Stworzony na początku XIX wiek niemiecka opera narodowa została pozbawiona wsparcia dworu królewskiego i mecenasów arystokratycznych.

Weber musiał wiele zrobić, aby ustanowić pierwszeństwo sztuki narodowej nad włoską. Udało mu się zebrać dobry zespół, osiągnąć artystyczną spójność i sceniczną produkcję opery Mozarta „Fidelio”, a także dzieł francuskich kompozytorów Megula („Józef w Egipcie”), Cherubiniego („Lodoisku”) itp.

Okres drezdeński stał się szczytem twórczości Carla Marii Webera i ostatnią dekadą jego życia. W tym czasie najlepszy fortepian i opera działa: liczne sonaty na fortepian, „Zaproszenie do tańca”, „Concerto-Stück” na fortepian i orkiestrę, a także opery „Freischütz”, „Czarodziejski strzelec”, „Euryanthe” i „Oberon”, które wyznaczały drogę i kierunki dalszego rozwoju sztuki operowej Niemiec.

Produkcja” Magiczna strzelanka„przyniósł Weberowi światową sławę i sławę. Pomysł napisania opery opartej na ludowej opowieści o „czarnym myśliwym” zrodził się u kompozytora już w 1810 roku, jednak aktywność społeczna uniemożliwiło realizację tego planu. Dopiero w Dreźnie Weber ponownie sięgnął po nieco baśniową fabułę Czarodziejskiego strzelca, na jego prośbę poeta F. Kind napisał libretto do opery.

Wydarzenia odbywają się w czeskim regionie Bohemia. Główny aktorzy Dzieła to myśliwy Max, córka leśniczego hrabiego Agata, biesiadnik i hazardzista Kaspar, ojciec Agaty, Kuno, oraz książę Ottokar.

Akt pierwszy rozpoczynają radosne pozdrowienia zwycięzcy zawodów strzeleckich Kiliana i smutne lamenty młodego myśliwego, który został pokonany w turnieju eliminacyjnym. Podobny los pod koniec zawodów pokrzyżuje wszystkie plany Maksa: zgodnie ze starożytnym zwyczajem łowieckim jego małżeństwo z piękną Agatą stanie się niemożliwe. Ojciec dziewczynki i kilku myśliwych pocieszają nieszczęsnego mężczyznę.

Wkrótce zabawa się kończy, wszyscy wychodzą, a Max zostaje sam. Jego samotność zakłóca biesiadnik Kaspar, który zaprzedał duszę diabłu. Udając przyjaciela, obiecuje pomóc młodemu myśliwemu i opowiada mu o magicznych kulach, które należy rzucić nocą w Wilczej Dolinie – przeklętym miejscu odwiedzanym przez złe duchy.

Maks ma jednak wątpliwości, sprytnie grając na uczuciach młodego człowieka do Agaty, Caspar namawia go, aby udał się do doliny. Max schodzi ze sceny, a sprytny hazardzista triumfuje przed wybawieniem z nadchodzącej godziny rozliczenia.

Akt drugi rozgrywa się w leśniczówce oraz w ponurej Wilczej Dolinie. Agata jest smutna w swoim pokoju i nawet wesoła paplanina jej beztroskiej, zalotnej przyjaciółki Ankhen nie jest w stanie odwrócić jej od smutnych myśli.

Agata czeka na Maxa. Ogarnięta ponurymi przeczuciami wychodzi na balkon i wzywa niebiosa, aby rozwiały jej zmartwienia. Wchodzi Max, starając się nie przestraszyć kochanki, i wyjawia jej powód swojego smutku. Agata i Ankhen przekonują go, aby nie jechał do tego strasznego miejsca, ale Max, który obiecał Kasparowi, wyjeżdża.

Pod koniec drugiego aktu przed oczami widzów otwiera się ponura dolina, której ciszę przerywają złowieszcze krzyki niewidzialnych duchów. O północy czarny myśliwy Samiel, posłaniec śmierci, pojawia się przed Kasparem, który przygotowuje się do rzucania czarów. Dusza Kaspara musi pójść do piekła, ten jednak prosi o wytchnienie, oddając w zamian Maxa diabłu, który jutro zabije Agatę magiczną kulą. Samiel zgadza się na tę ofiarę i znika wraz z grzmotem.

Wkrótce Max schodzi ze szczytu klifu do doliny. Siły dobra próbują go uratować, wysyłając zdjęcia matki i Agaty, ale jest już za późno – Max sprzedaje duszę diabłu. Finałem drugiego aktu jest scena rzucania magicznych kul.

Trzeci i ostatni akt opery poświęcony jest ostatni dzień konkurs, który powinien zakończyć się ślubem Maksa i Agaty. Dziewczynie, która w nocy miała proroczy sen, znów jest smutno. Próby Ankhen, by pocieszyć przyjaciółkę, są daremne, a jej troska o ukochanego nie ustaje. Wkrótce pojawiają się dziewczyny i obdarowują Agatę kwiatami. Otwiera pudełko i zamiast wieńca ślubnego znajduje suknię pogrzebową.

Następuje zmiana scenerii, kończąca trzeci akt i całą operę. Na oczach księcia Ottokara, jego dworzan i leśniczego Kuno swoje umiejętności demonstrują myśliwi, a wśród nich Max. Młody człowiek musi oddać ostatni strzał, celem staje się gołębica lecąca od krzaka do krzaka. Max celuje i w tym momencie za krzakami pojawia się Agata. Magiczna siła przesuwa lufę pistoletu w bok, a kula trafia Kaspara, który ukrywał się na drzewie. Śmiertelnie ranny pada na ziemię, a jego dusza w towarzystwie Samiela trafia do piekła.

Książę Ottokar żąda wyjaśnień tego, co się stało. Max opowiada o wydarzeniach minionej nocy, wściekły książę skazuje go na wygnanie, młody myśliwy musi na zawsze zapomnieć o swoim małżeństwie z Agatą. Wstawiennictwo obecnych nie może złagodzić kary.

Dopiero pojawienie się nosiciela mądrości i sprawiedliwości zmienia sytuację. Pustelnik ogłasza werdykt: przełożyć ślub Maksa i Agaty o rok. Tak wielkoduszna decyzja staje się powodem powszechnej radości i uradowania, wszyscy zgromadzeni wielbią Boga i Jego miłosierdzie.

Pomyślne zakończenie opery koresponduje z ideą moralną, przedstawioną w formie walki dobra ze złem i zwycięstwa sił dobra. Jest w nim pewna doza abstrakcji i idealizacji prawdziwego życia, ale jednocześnie są w twórczości momenty spełniające wymogi sztuki postępowej: ekspozycja życie ludowe i wyjątkowość stylu życia, odwołującego się do charakterów środowiska chłopsko-mieszczańskiego. Fikcja, uwarunkowana przywiązaniem do ludowych wierzeń i legend, pozbawiona jest jakiegokolwiek mistycyzmu; ponadto poetycki obraz natury wnosi do kompozycji świeżego ducha.

Wątek dramatyczny w „Magicznej strzelaninie” rozwija się sekwencyjnie: Akt I to początek dramatu, pragnienie sił zła zawładnięcia chwiejną duszą; Akt II – walka światła z ciemnością; Akt III stanowi punkt kulminacyjny, kończący się triumfem cnót.

Dramatyczna akcja rozgrywa się tutaj materiał muzyczny, poruszając się dużymi warstwami. Aby odsłonić ideowy sens dzieła i scalić go za pomocą powiązań muzycznych i tematycznych, Weber posługuje się zasadą motywu przewodniego: krótki motyw przewodni, stale towarzyszący postaci, konkretyzuje ten lub inny obraz (na przykład wizerunek Samiela, uosabiające mroczne, tajemnicze siły).

Nowym, czysto romantycznym środkiem wyrazu jest wspólny całej operze nastrój podporządkowany „dźwiękowi lasu”, z którym powiązane są wszystkie rozgrywające się wydarzenia.

Życie natury w The Magic Shooter ma dwie strony: jedna z nich, związana z idyllicznie przedstawionym patriarchalnym życiem myśliwych, objawia się w pieśni ludowe i melodii, a także w dźwięku rogów; druga strona, kojarzona z wyobrażeniami o demonicznych, mrocznych siłach lasu, przejawia się w wyjątkowym połączeniu orkiestrowych barw i niepokojącego synkopowanego rytmu.

Uwertura do Magicznej strzelanki, napisana w formie sonatowej, ujawnia plan ideologiczny całe dzieło, jego treść i przebieg wydarzeń. Kontrastowo zostały tu zaprezentowane główne tematy opery, będące jednocześnie charakterystyką muzyczną głównych bohaterów, rozwiniętą w ariach portretowych.

Orkiestrę słusznie uważa się za najsilniejsze źródło romantycznej ekspresji w „Magicznej strzelance”. Weber potrafił zidentyfikować i wykorzystać pewne cechy i właściwości wyraziste poszczególnych instrumentów. W niektórych scenach orkiestra pełni rolę samodzielną i jest głównym środkiem wyrazu rozwój muzyczny opery (scena w Dolinie Wilka itp.).

Sukces „Magicznej strzelanki” był oszałamiający: opera była wystawiana na scenach wielu miast, a na ulicach śpiewano arie z tego dzieła. W ten sposób Weber został sowicie wynagrodzony za wszystkie upokorzenia i próby, jakie spotkały go w Dreźnie.

W 1822 roku przedsiębiorca wiedeńskiej opery dworskiej F. Barbaia zaprosił Webera do skomponowania wielkiej opery. Kilka miesięcy później Evritana, napisana w gatunku rycerskiej opery romantycznej, została wysłana do stolicy Austrii.

Legendarna fabuła z mistyczną tajemnicą, pragnieniem bohaterstwa i szczególną uwagą cechy psychologiczne charaktery, przewaga uczuć i refleksje nad rozwojem akcji – te cechy, zarysowane przez kompozytora w tym utworze, stają się później charakterystyczne cechy Niemiecka opera romantyczna.

Jesienią 1823 roku w Wiedniu odbyła się premiera „Eurytany”, w której uczestniczył sam Weber. Choć wywołała burzę zachwytu wśród zwolenników sztuki narodowej, opera nie zyskała tak szerokiego uznania jak Czarodziejski strzelec.

Okoliczność ta działała na kompozytora dość przygnębiająco, dodatkowo dała o sobie znać ciężka choroba płuc odziedziczona po matce. Coraz częstsze ataki spowodowały długie przerwy w pracy Webera. Tak więc od napisania „Eurytany” do rozpoczęcia prac nad „Oberonem” minęło około 18 miesięcy.

Ostatnia opera została napisana przez Webera na zlecenie Covent Garden, jednej z największych oper w Londynie. Zdając sobie sprawę z bliskości śmierci, kompozytor starał się jak najszybciej zakończyć swoje życie. ostatni kawałek, aby po jego śmierci rodzina nie została bez środków do życia. Z tego samego powodu wyjechał do Londynu, aby wyreżyserować inscenizację baśniowej opery Oberon.

W ta praca, składający się z kilku oddzielnych obrazów, fantastycznych wydarzeń i prawdziwe życie, gospodarstwo domowe Niemiecka muzyka sąsiaduje z „orientalną egzotyką”.

Kompozytor pisząc Oberona nie stawiał sobie żadnych specjalnych celów dramatycznych, chciał napisać pogodną, ​​ekstrawagancką operę, przepełnioną swobodną, ​​świeżą melodią. Barwność i lekkość barwy orkiestrowej użytej przy pisaniu tego dzieła wywarły znaczący wpływ na udoskonalenie romantycznego pisarstwa orkiestrowego i pozostawiły szczególny ślad w partyturach takich romantycznych kompozytorów, jak Berlioz, Mendelssohn i innych.

Walory muzyczne najnowsze opery Twórczość Webera znalazła swój najżywszy wyraz w uwerturach, które zyskały uznanie jako niezależne programowe dzieła symfoniczne. Jednocześnie pewne braki w libretto i dramaturgii ograniczały liczbę przedstawień Eurytany i Oberona na scenach operowych.

Stresująca praca w Londynie w połączeniu z częstymi przeciążeniami całkowicie nadszarpnęła jego zdrowie znany kompozytor 5 lipca 1826 był ostatnim dniem jego życia: Carl Maria von Weber zmarł na gruźlicę przed ukończeniem czterdziestu lat.

W 1841 roku z inicjatywy czołowych osobistości publicznych w Niemczech podjęto kwestię przeniesienia prochów utalentowanego kompozytora do ojczyzny, a trzy lata później jego szczątki wróciły do ​​Drezna.

Z książki Słownik encyklopedyczny (B) autor Brockhaus F.A.

Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) – Baron, słynny niemiecki kompozytor, należy do potężnej galaktyki postaci muzycznych początku XIX wieku. Weber słusznie uważany jest za kompozytora czysto niemieckiego, który głęboko rozumiał strukturę muzyki narodowej i

Z książki Duży Encyklopedia radziecka(BE) autora TSB

Z Księgi Aforyzmów autor Ermiszyn Oleg

Z książki 100 wielkich kompozytorów autor Samin Dmitry

Z książki Nauki polityczne: czytelnik autor Isajew Borys Akimowicz

Carl Maria Weber (1786-1826) kompozytor, dyrygent, krytyk muzyczny Wit to nie to samo co inteligencja. Umysł wyróżnia się pomysłowością, ale dowcip jest tylko zaradny. Cywilizowana dzikość jest najgorsza ze wszystkich dzikusów. Czego nie warto czytać więcej niż raz,

Z książki 100 mistrzów małżeństwa autor Piżmowy Igor Anatoliewicz

Carl Julius Weber (1767-1832) pisarz i krytyk Książka, której nie warto czytać dwa razy, nie jest warta przeczytania raz Czy jakiś despota kiedykolwiek kochał naukę? Czy złodziej może kochać lampki nocne?Muzyka jest człowiekiem prawdziwie uniwersalnym

Z książki 100 wspaniałych wesel autor Skuratovskaya Maryana Vadimovna

Carl Maria von Weber (1786–1826) W lutym 1815 r. hrabia Carl von Brühl, dyrektor berlińskiego teatr królewski, przedstawiając Karla Marię von Webera kanclerzowi pruskiemu Karolowi Augustowi, księciu Hardenburga jako dyrygentowi Opery Berlińskiej, dał mu następującą rekomendację: to

Z książki Popularna historia muzyki autor Gorbaczowa Ekaterina Gennadievna

M. Webera. Tradycyjna dominacja Dominację nazywa się tradycyjną, jeśli jej legitymizacja opiera się na świętości ustalonych od dawna porządków i kontroli dominacji. Władzę sprawuje mistrz (lub kilku mistrzów) zgodnie z ustaloną tradycją. Dominujący –

Z książki Najnowszy słownik filozoficzny autor Grycanow Aleksander Aleksiejewicz

M. Webera. Dominację charyzmatyczną „Charyzmą” należy nazwać cechę osoby uznawaną za niezwykłą, dzięki której ocenia się ją jako obdarzoną nadprzyrodzonymi, nadludzkimi lub przynajmniej szczególnymi mocami i właściwościami, które nie są dostępne

Z książki Duży słownik cytuje i slogany autor Duszenko Konstanty Wasiljewicz

Karl Weber i Caroline Brandt 16 września 1810 roku we Frankfurcie odbyła się premiera opery Silvana. Jej autorem był 24-letni kompozytor Carl Weber. Opera rozgrywa się w dwóch walczących rodzinach. główny bohater- porwana dziewczyna Silvana.Weber sam ją znalazł

Z książki autora

Książę Karol-Friedrich z Saksonii-Weimaru i Wielka Księżna Maria Pawłowna 22 lipca 1804 Cesarz Paweł I miał pięć córek. „Dziewczyn jest wiele, nie wszystkie wyjdą za mąż” – napisała z niezadowoleniem Katarzyna Wielka po urodzeniu kolejnej wnuczki. Jednak nadal byli małżeństwem

Z książki autora

Carl Maria von Weber Słynny niemiecki kompozytor, dyrygent, pianista i osoba publiczna, który przyczynił się do podniesienia poziomu życia muzycznego w Niemczech oraz wzrostu autorytetu i znaczenia sztuki narodowej, Carl Maria von Weber urodził się 18 grudnia 1786 roku w

Z książki autora

WEBER Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) – niemiecki socjolog, filozof i historyk przełomu XIX i XX wieku. Privatdozent, profesor nadzwyczajny w Berlinie (od 1892), profesor ekonomii narodowej we Fryburgu (od 1894) i Heidelbergu (od 1896). emerytowany profesor

Z książki autora

WEBER, Carl Maria von (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), kompozytor niemiecki 33 Zaproszenie do tańca. Nazwa muzyka dzieła („Auforderung zum Tanz”,

Z książki autora

WEBER, Karl Julius (Weber, Karl Julius, 1767–1832), niemiecki satyryk 34 Piwo to płynny chleb. „Niemcy, czyli listy Niemca podróżującego po Niemczech” (1826), t. 1? Gefl. Worte,

Z książki autora

WEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), socjolog niemiecki 35 Etyka protestancka a duch kapitalizmu. Czapka. artykuły („Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus”,

„Utalentowana osoba jest utalentowana we wszystkim” – to wyrażenie słusznie można przypisać Carlowi Weberowi. Był nie tylko znanym kompozytorem, wykonawcą i dyrygentem, ale także wykazał się wybitnymi zdolnościami organizacyjnymi i talentem przywódczym. Gdyby nie muzyk Weber, znalibyśmy dziś zapewne Webera jako pisarza lub Webera jako malarza, gdyż i on okazał się bardzo skuteczny w tych dziedzinach sztuki. Ale miłość do muzyki, odziedziczona po rodzicach, wyznaczyła ścieżkę życiową Karla Marii.

Krótka biografia Carla Marii von Webera i nie tylko interesujące fakty Przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Webera

Głowa rodziny, w której urodził się Carl Maria Friedrich von Weber, Franz Anton Weber, ożenił się po raz drugi i miał w sumie dziesięcioro dzieci. Służył w piechocie, ale tak zainteresował się muzyką, że porzucił służbę na rzecz stanowiska kapelmistrza i przedsiębiorcy trupy teatralnej, co wiązało się z ciągłymi tournée i podróżami. Karl urodził się 18 grudnia 1786 roku w niemieckim mieście Eitin i w dzieciństwie podróżował z rodzicami do znacznej części miast Niemiec. Ojciec, który grał na wielu instrumentach, i matka, śpiewaczka, szczególną uwagę zwracali na rozwój jego zdolności muzycznych i w każdym nowym, choć tymczasowym, miejscu zamieszkania znajdowali dla niego najlepszych nauczycieli.

Z biografii Webera dowiadujemy się, że po śmierci jego matki Karla i ojca, który powierzył zdolności muzyczne Syn pokładał wielkie nadzieje i przeprowadził się do siostry Franza Antona w Monachium. Wysiłki rodziny i wyjątkowe zdolności Karola szybko przyniosły owoce: w wieku dziesięciu lat próbował swoich sił w kompozycji, a w 1798 r. stworzył swoje pierwsze pełnoprawne dzieła. Mentorami Webera byli wówczas I. Wallishautz i I. Kalcher. Niestety debiutanckie dzieło pt. „Potęga miłości i wina” zaginęło.

W 1799 roku powstała opera „Leśna Polana”, a rok później Karol zatrzymał się w Salzburgu, gdzie ponownie pobierał lekcje u brata Michaela Haydna znany kompozytor. Pozytywna ocena pierwszych eksperymentów Karla dodała młodemu człowiekowi wiary we własne siły i wkrótce narodziło się kilka kolejnych dzieł, w tym opera „Piotr Schmoll i jego sąsiedzi”. Nie czekając na jej produkcję, Weber wraz z ojcem wyruszają w trasę koncertową, podczas której Karl zadziwia publiczność swoją wirtuozowską grą, będącą efektem długich studiów.

W 1803 roku Karl Weber przeniósł się do Wiednia. Studia muzyczne kontynuowano pod kierunkiem opata Voglera, który szczególną uwagę poświęcił studiowaniu teorii muzyki, doprowadzając do perfekcji umiejętności muzyczne młodego Webera. Po roku żmudnej pracy Vogler dał 17-letniemu muzykowi bilet do teatru dorosłe życie: z jego polecenia Karl został przyjęty na stanowisko dyrygenta w operze we Wrocławiu.

Teatr w życiu kompozytora

Pracując w operach najpierw Wrocławia, a potem Pragi, Weber odkrył nowe oblicza swojego talentu. Był znakomitym dyrygentem, ale ponadto dał się poznać jako reformator tradycji muzycznych i teatralnych. Od pierwszych dni Weber zaczął wdrażać własne pomysły o tym, jak należy ustawić muzyków w orkiestrze. Ułożył je według rodzaju instrumentu, co było wówczas dość odważne, ale już w XIX wieku stało się powszechne we wszystkich teatrach operowych. Ponadto Weber aktywnie interweniował w proces prób, żądając oddzielnych sesji na naukę nowych partii i przebiegów ogólnych. Innowacje młodego dyrygenta spotkały się z niezrozumieniem ze strony doświadczonych muzyków, ale Weber miał dość pewności siebie i siły, aby obronić swój punkt widzenia.

Życie i praca w Brzesławiu zmusiły go do popadnięcia w ogromne długi, z których kompozytor uciekł podczas kolejnego tournée. Dzięki szczęśliwemu zbiegowi okoliczności otrzymuje stanowisko dyrektora muzycznego zamku Karslruhe w Księstwie Wirtembergii. W tym krótkim okresie kompozytor stworzył symfonie i koncertyna na trąbkę. Nowe miejsce służby – jako osobisty sekretarz księcia – okazało się nie najlepszą decyzją – Weber tylko pogorszył swoją sytuację finansową nowymi długami i wkrótce został wydalony z Wirtembergii. Wędrówka Webera trwała nadal, odwiedził Mannheim, Heidelberg i Darmstadt. We Frankfurcie wystawiono operę Silvana. To był dość udany okres - Karl w każdym mieście czekał na powszechne uznanie i koncertował przez kilka kolejnych lat, aż otrzymał propozycję zostania dyrektorem teatru w Pradze. Weber nie mógł jednak w pełni cieszyć się swobodą, jaką dano mu w przedstawieniach: w styczniu 1812 roku dopadła go choroba płuc i od tego czasu jego stan tylko się pogorszył.

Okres życia, który Weber związał z teatrem, w dużej mierze zdeterminował główne cechy jego przyszłej działalności twórczej oraz ukształtował gust i styl kompozytora. Był to bardzo owocny czas, który dał światowej sztuce wiele znaczących dzieł.

Ostatni okres życia

Z biografii Webera wynika, że ​​w 1817 roku Karol piastował stanowisko dyrygenta opery w Dreźnie. Tutaj jego reformistyczne nastroje napotkały poważniejszy opór, gdyż w tamtym czasie w operze dominujące miejsce zajmowały tradycje włoskie. Weber przyjechał, aby promować niemiecką operę z pomocą utalentowanych niemieckich artystów. Pokonawszy niezadowolenie nawet kręgów dworskich, Weber zebrał jednak nową trupę i z sukcesem wystawił kilka znakomitych przedstawień.

W okresie drezdeńskim Weber stworzył swój najlepsze prace kto uczynił go sławnym. To są opery Darmowa strzelanka „, „Trzy Pinto”, „Euryanthe”. Pierwsza z nich zapoczątkowała nowy okres w rozwoju całej opery niemieckiej, a jej premiera 18 czerwca 1821 roku uczyniła Webera bohaterem narodowym.

„Euryanthe”, napisana i wystawiona w 1823 roku, nie cieszyła się dużym uznaniem publiczności, choć była równie uderzającym punktem w twórczości Webera.

W 1826 roku Weber stworzył operę Oberon. Był to jednak owoc nie tyle twórczego impulsu, ile zimnej kalkulacji: kompozytor przewidział rychłą śmierć i napisał ją, aby zapewnić rodzinie środki do życia. Weber był na premierze Oberona, gdy był już poważnie chory. Zmarł 5 czerwca 1826 r.

Interesujące fakty

• Carl Weber był jego krewnym Mozarta: jego kuzynka, siostrzenica jego ojca, wyszła za mąż za wielkiego kompozytora. To właśnie przykład Mozarta podsunął Franzowi Weberowi pomysł wychowania jednego ze swoich dzieci wybitny muzyk, któremu poświęcił całe swoje życie.

• Gdyby Weber nie studiował muzyki, prawdopodobnie świat nadal słyszałby o nim jako o artyście: Karl w młodości wykazywał wybitne zdolności malarskie.
• Stworzona przez 12-letniego kompozytora opera „Potęga miłości i wina” przepadła na zawsze: dziwnym zbiegiem okoliczności w domu Webera spłonęła ta sama szafa, w której Karl trzymał swoją kompozycję. Zdesperowany młody człowiek potraktował to jako wiadomość z góry, że nie powinien studiować muzyki. Jednak kolejne udane inscenizacje jego oper przekonały Karla do czegoś przeciwnego i do wszelkich „ znaki niebiańskie„Przestał wierzyć na zawsze.
• Ojciec kompozytora, który za główne zadanie swojego życia uważał pomoc synowi, niemal stał się sprawcą przedwczesnej śmierci muzyka. Aby jakoś spłacić swoje liczne długi, Franz zajął się grawerowaniem. Któregoś dnia Karl, nie sprawdzając zawartości butelki, upił porządny łyk kwasu. Na szczęście byłem w pobliżu bliski przyjaciel muzyk, który wezwał lekarza. Kwas zdążył wypalić mu gardło, a Weber na zawsze utracił swój piękny głos, wyrażający się jedynie szeptem.

• Weber miał napięte stosunki z kompozytorem Rossinim, którego sława również w tym czasie nabierała tempa. Karol nie przepuścił okazji, żeby zadziorować się na Rossiniego, a nawet kazał na własnym portrecie napisać ryciną: „Weber wyraża wolę Bożą, Beethovena– wola Beethovena i Rossiniego – wola Wiedeńczyków”
• Carl Weber zawsze kochał zwierzęta i to w swoim własny dom Zawsze było kilka ulubionych zwierząt: kot, pies, małpa i wiele ptaków, w tym kruki. Na jedne z urodzin kompozytorki Caroline Brandt przygotowała mężowi niespodziankę: wszystkie zwierzęta przebrały się za zabawne. kostiumy karnawałowe i wczesnym rankiem wpuścili muzyka do pokoju. Weber cieszył się jak dziecko, chwilowo zapominając o wszystkich kłopotach, a nawet o chorobie, która była wówczas w ostrej fazie.
• Kompozytora cechował narcyzm do tego stopnia, że ​​sam pisał krytyczne uwagi na temat swoich utworów i anonimowo lub pod pseudonimami rozsyłał je do paryskich pism. Publikowano artykuły, mówiono o Weberze, ale nikt nie miał pojęcia, że ​​to sam muzyk tworzy sobie sławę.

Życie osobiste

Karl Weber od młodości z łatwością podbijał serca kobiet: seria jego burzliwych romansów rozpoczęła się w Operze Wrocławskiej. Ale tylko jedna kobieta stała się jego prawdziwa miłość na życie. Przygotowując się do premiery opery Silvana, muzyk poznał Caroline Brandt, odtwórczynię głównej roli. Uczucia, które wybuchły, zainspirowały kompozytora do stworzenia nowych dzieł, a Caroline zaczęła towarzyszyć swojemu kochankowi we wszystkich jego trasach koncertowych. Ich romans nie obył się bez głośnych kłótni - Karl był nadal popularny wśród diw teatralnych i nie zawsze mógł oprzeć się namiętności.

Ostateczne spotkanie z Caroline ułatwiły niezbyt przyjemne okoliczności: po kolejnej komplikacji Weber udał się na leczenie uzdrowiskowe. Rozstanie i częsta korespondencja odnowiły uczucia. W listopadzie 1816 roku Karl oświadczył się Caroline i wyższe sfery dowiedziały się o ich zaręczynach. Nowa runda w relacjach osobistych daje także początek nowemu przełomowi twórczemu – dla Webera Krótki czas pisze coś świetnego kompozycje muzyczne na różne instrumenty.

Biografia Webera mówi, że ślub z Caroline Brandt odbył się rok po zaręczynach, kiedy Karl znalazł swoje miejsce w Dreźnie. Ciąża Caroline nie została rozwiązana w najlepszy możliwy sposób: nowo narodzona dziewczynka zmarła, zanim przeżyła rok. W tym czasie sam Karl prawie zachorował. Trudne wydarzenia wpędziły kompozytora w tę drogę głęboka depresja ledwo zdążył zrealizować królewskie rozkazy, a stan zdrowia żony pozostawiał wiele do życzenia. Poronienie, które miało miejsce w 1820 r., ponownie zachwiało i tak już wątłym zdrowiem kompozytora i pomyślnością jego rodziny. Następnie Caroline jednak wyzdrowiała i urodziła Weberowi czworo dzieci, z których troje Weber bez fałszywej skromności nadał imiona zgodne z imieniem swoim i żony.

• „45 lat” (2015);
• „Pan Robot” (2015);
• „1+1” (2011);
• „Promenadowe imperium” (2010);
• „Eksport Raymonda” (2010);
• „Skórki” (2008);
• „Plan gry” (2007);
• „Pamiętniki Wacława Niżyńskiego” (2001);
• „Status gwiazdy” (2000);
• Kreskówka „SpongeBob” Kwadratowe spodnie„(1999);
• „Recepcjonistka” (1997);
• „Trujący bluszcz 2” (1996);
• „Magiczna strzelanka” (1994);
• „Drugi ekran” (1993);
• „Czerwona wiewiórka” (1993);
• „Finał” (1990);
• „Biały Pałac” (1990);
• „Szczęśliwe czasy” (1952).

Znaczenie twórczości Webera w historii światowej muzyki klasycznej jest ogromne. Oprócz niezwykłego talentu i pracowitości człowiek ten odznaczał się także silnym charakterem, gdyż potrafił w pojedynkę przeprowadzić reformę orkiestry teatralnej, znosząc wielowiekowe tradycje i pokonując opór autorytatywnych artystów tamtych czasów. Weber położył podwaliny pod romantyzm w muzyce i wyniósł muzykę niemiecką na nowy poziom. opera narodowa, stał się wzorem i idolem dla przyszłych kompozytorów. Jego śmierć w w młodym wieku przerwał serial genialne dzieła, być może pozbawiając świat muzyki więcej niż jeden wspaniały przykład opery romantycznej.

Wideo: obejrzyj film o Weberze